Как научиться рисовать, не сделав ни одного рисунка?
Дмитрий Kertar Данилов
Всех заинтересовавшихся и уже начавших потирать руки в предвкушении халявного скилла хочу сразу же разочаровать: единственный возможный ответ на этот вопрос – НИКАК. То есть совсем.
Чтобы научиться делать что-то, нужно, прежде всего, ДЕЛАТЬ это что-то, причём как можно чаще. Одна только голая теория (даже очень много столь полезной, но всё равно совершенно обнажённой теории) в получении навыка никак не поможет. Хочешь научиться рисовать – рисуй. Хочешь научиться готовить – готовь. Хочешь научиться кататься на санках – катайся. Хочешь научиться играть на губе – играй. Хочешь научиться жонглировать горящими вениками, балансируя на натянутой над стометровой пропастью бельевой верёвке – натягивай, балансируй и жонглируй, всё очень просто. И другого способа просто НЕТ. Увы.
Но сколь быстрые и ошеломительные результаты даёт регулярная – лучше всего ежедневная – практика! А это, как говорится, уже проверено на себе.
Для меня настоящим прорывом не только в мастерстве рисовальщика, но и в сознании стала практика ежедневного рисования, начавшаяся со вполне безобидного флешмоба «Три недели вдохновения». Подумаешь – три недели! Всего-то 21 рисунок, каждый справится! Однако практика оказалась столь затягивающей, что вылилась сначала в дополнительные «100 дней вдохновения», а затем переросла в полноценные «365 рисунков».
Вот уже 4 с половиной месяца я рисую каждый день. Каждый день! И тут я честен прежде всего с самим собой: бывают дни (иногда даже пару-тройку дней подряд), когда я по разным причинам не рисую. В таком случае в последующие дни я обязательно отрабатываю накопившиеся «долги», создавая по 2-3 наброска за день.
Что же мне дало и продолжает давать участие в этих проектах? Чем они так интересны, притягательны и полезны?
Во-первых, я постепенно освобождаюсь от страха публичности и – параллельно – от перфекционизма и страха неудачи.
Во-вторых, я на себе ощутил всю магическую силу ежедневной практики. Оказалось, что даже пять минут рисования в день – это действительно, на полном серьёзе 
Скажу даже больше: с удовольствием, ведь всё это время я рисовал тогда, там, тем, то и так, как хотел в текущий момент времени!
В-третьих, некоторые обстоятельства, которые казались мне «неблагоприятными», позволили мне точно также «между делом» получить совершенно неожиданные, но в то же время очень важные для меня навыки. Так, например, некстати закончившаяся ручка заставила меня взяться – весьма успешно, кстати! – за несколько лет лежавшие невостребованными фломастеры, а катастрофическая нехватка времени на рисование в течение полутора месяцев позволила мне довольно ощутимо натренироваться в искусстве быстрых набросков (чему в других условиях я едва ли стал бы уделять время и внимание).
В-четвёртых, доказано, что двадцати одного дня вполне достаточно для формирования привычки. Не буду утверждать, что это произошло именно за первые три недели флешмоба, но сейчас я уже действительно не мыслю себя без ежедневного рисования.
Стоит мне пропустить всего один день, и начинается самая настоящая ломка. Хочется рисовать, рисовать, РИСОВАТЬ всё больше и чаще. А чем больше я рисую, тем лучше у меня получается. Замкнутый круг – но о-о-очень приятный! 😉
Ну и, конечно же, дополнительными бонусами ежедневного рисования именно
Проекты по типу «365 дней рисования» – просто находка для тех, кто умеет, любит или просто хочет рисовать. Это, пожалуй, один из самых простых, естественных и приятных способов начать и научиться наконец-то делать то, что всегда обладало столь невыразимой притягательностью!
Я в деле! А вы со мной?! 😉
*В качестве иллюстраций к статье использованы мои работы, сделанные в рамках проекта «365 рисунков».
Рейтинг
★
★
★
★★
5.0 (1 голос)
Дмитрий Kertar Данилов
Россия, Екатеринбург
Магазин
Блог (4)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- рисунок
- живопись
- рисование
- творчество
- ежедневные рисунки
- 356 рисунков
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Как научиться рисовать? Развитие наблюдательности как основы рисования.
— Ghenadie Sontu Fine ArtНередко среди начинающих рисовать можно встретить категорию людей, которые считают, что весь секрет успеха зависит от какой-то простой формулы, рецепта. Если познакомиться с этим рецептом, то овладеть рисунком можно довольно быстро. Однако рисунок требует со стороны рисующего большого сосредоточения, внимания, а также большой любви к искусству.
Безусловно, существуют правильные и неправильные методы работы. Но, кроме этого, важна еще направленность человека в целом, его заинтересованность тем предметом, который он хочет изобразить, его талантливость.
Поэтому чем чаще рисующий будет тренировать свой глаз и руку, тем положительнее будут результаты рисунка. Лучше рисовать 15-20 минут в день, чем один раз в шестидневку по два часа. В первом случае ежедневное, хотя и краткое упражнение заостряет глаз рисующего, задать и проверять рисуемые формы, и это будет положительной стороной такой работы. Во втором случае хотя работа и носит длительный характер, но производится через большие промежутки времени, а это ведет к тому, что художник каждый раз как бы начинает сначала свой рисунок.
Поэтому очень важно для упражнений руки, глаза и развития наблюдательности завести себе карманный альбом или тетрадку с твердым картонным переплетом. В альбоме можно делать при всяком удобном случае короткие наброски.
Больше всего приходится рисовать человека: он является одной из самых сложных моделей для рисующего. Кроме того, что нужно хорошо овладеть пропорциями человеческого тела, уметь схватить характер данного человека, надо еще научиться передавать в рисунке движение.
Чтобы в какой-то мере овладеть рисунком-наброском, помимо ежедневных упражнений, хотя бы кратких, нужно приучить себя наблюдать разнообразную человек в процессе работы, зверь, птица, нужно приучить свой глаз мысленно рисовать эти формы. Первое время это будет трудно, а затем постепенно привычка наблюдать укрепится.
Как же вести это наблюдение? Основное правило рисунка: от общей формы к ее частям или деталям. Важно уметь видеть целое. Детали, частности усвоятся постепенно в дальнейшем процессе работы.
«Общее в рисунке — это всё» — говорил известный русский художник Н. Н. Ге. Понятно, было бы крайностью, если но, не овладев и не развив в себе чувства целого, работа над деталями, без учета формы в целом принесет много вреда.
Если ограничить свои занятия только рисованием с натуры, то это не может дать тех положительных результатов, которые обычно получаются при комбинированном методе работы. Кроме рисования с натуры, нужно воспитывать в себе способность рисовать всякую форму по памяти.
Для развития зрительной памяти очень помогает следующий прием: берут несложный предмет, ставят перед собою и рассматривают его 2-3 минуты, запоминая его форму, пропорции, общий характер. Затем предмет убирают и рисуют его по памяти несколько минут. Когда же кажется, что представление о форме неясно, ее снова рассматривают и вторично продолжают рисовать. Повторяя таким образом свои наблюдения и проверяя их, мы приучаем глаз и руку значительно легче и быстрее воспринимать и передавать всякую форму.
Такие упражнения очень полезны в продолжении всей работы над рисунком.
Кто не привык к наблюдению и изучению формы, часто не в состоянии воспроизвести эту форму даже схематически.
Человеку предложили нарисовать вилку, которую он в продолжение не одного десятка лет ежедневно несколько раз держал в руках. На рисунке появилась трехзубая вилка, хотя на самом деле она имела четыре зубца. Автор был даже удивлен, как он мог допустить подобную ошибку. Таких примеров можно бы привести много.
В таких рисунках оказывалось, что авторы упускали конструктивную сторону предмета, пропорции его частей и его целевое назначение.
Значит, кроме восприятия глазами общей внешней формы предмета, художнику очень помогает знание конструктивной стороны предмета. Поэтому художники еще несколько веков тому назад начали изучать анатомию человеческого тела: кости, мышцы, сухожилия, строение и назначение их в человеческом теле.
Развитие наблюдательности может начинаться в очень раннем возрасте.
Так, французский художник Милле, мальчиком работая в поле с отцом, слышал от него: «Посмотри, сын, как красиво растет это дерево». И эти указания отца для будущего художника имели большое воспитательное значение, как потом сам художник отмечал в своих воспоминаниях.
НАТЮРМОРТ
Натюрморт может быть очень простым по своей композиции. Два-три предмета, простые и ясные по форме и цвету, расположенные в известном подчинении друг другу и к фону, могут служить хорошей задачей для рисунка.
Легче всего первые занятия начинать с одного изолированного предмета,- кувшин, кринка, бидон являются хорошей моделью для рисования.
При работе с натуры учитываются: ось симметрии, если данный предмет имеет ее, центр его тяжести, пропорции — отношение одной части предмета к другой, а также характерные особенности его.
На отдельных предметах при рисовании с натуры и по памяти усваиваются основные геометрические формы: шар, цилиндр, конус, призма, куб, пирамида.
Эти типичные геометрические формы лежат в основе целого ряда предметов: яблоко шарообразно, груша конусообразна, кринка (сложная форма) имеет сочетание шара с цилиндром. Эти же формы в зачатке мы имеем тогда, когда рисуем человеческую фигуру. Голова человека шарообразна, ноги цилиндро-образны и т. п.
Нужно в себе развить умение анализа всякой сложной формы. Начиная рисунок натюрморта, состоящего из ряда предметов, важно в начале работы свести все многообразие форм к существенным простейшим формам, избегая пока деталей, а также не подчиняя задачу случайностям освещения.
Освещение для натюрморта и вообще для всякой натуры играет большую роль. Можно так поставить натюрморт, чтобы каждая форма предмета была выявлена определенно и четко. Но может быть и другое расположение того же натюрморта, при котором форма вещей становится неясной, трудноуловимой.
В этом случае следует исходить не от впечатления благодаря неудачному освещению натюрморта, а от конкретной формы каждого предмета, его конструкции и цвета.
Работа над натюрмортом может идти параллельно с набросками живой натуры; эти упражнения не только помогут расширить зрительные впечатления, но и разовьют и укрепят руку начинающего художника.
ПРОВЕРКА РИСУНКА
Кроме того, что рисунок во время работы нужно для проверки отставлять на расстояние, равное приблизительно 2,5-3 частям длины его размера, его непосредственно можно отставлять к самой натуре и проверять его, сравнивая глазами с натурой, с того места, откуда он был нарисован. Рисунок отставляют в любом направлении, лишь бы он был виден вместе с натурой с той же позиции.
Не рекомендуется применяемый довольно часто в школах способ визирования, то есть измерения при помощи карандаша в вытянутой руке. Он состоит в том, что рисующий, прищурив один глаз, пользуясь вертикальным или горизонтальным положением карандаша в вытянутой руке, другим глазом измеряет данную модель и эти измерения переносит потом в свой рисунок. Такой метод работы ведет к механической передаче натуры, а не к целостному ее восприятию.
Существует еще способ, контролирующий правильность рисунка. Берут зеркало и, поставив рисунок параллельно его плоскости, смотрят на свою работу. В зеркале получается обратное изображение, и малейшие промахи в рисунке в зеркале заметны хорошо.
Но лучшим и положительным контролем для начинающего художника будет опытный педагог-художник. Последний может дать такие конкретные указания, которые не может предвидеть самое мудрое печатное руководство.
Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.
Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.
На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами!
Записаться также можно по тел.
: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/
Поддержи проект!
Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования! Paypal: paypal.me/ghenadiesontu11 Огромная польза рисования для здоровья
Угадайте, что? Рисование — это не только супер крутое и веселое хобби, но и огромное количество других преимуществ для вашего здоровья и благополучия!
Независимо от того, сколько вам лет и на каком уровне ваши художественные способности, рисование может помочь улучшить многие аспекты вашей жизни! Каковы удивительные положительные эффекты, полученные благодаря вашему творчеству? Вот наши ТОП-11 причин начать рисовать сегодня!
1. Увеличьте активность вашего мозга
Да, это реальная вещь, которую рисование может сделать для вас! Хотя существует много разных способов стимулировать мозг, рисование — очень эффективный метод для одновременной активации нескольких частей мозга.
Исследования показали общее увеличение серого вещества в мозге людей, которые регулярно занимаются художественным хобби или карьерой. (Серое вещество, названное в честь его розовато-серого цвета, является домом для тел нейронов, окончаний аксонов и дендритов, а также всех нервных синапсов.)
Это означает, что регулярное рисование поможет сохранить здоровье мозга и рост серого вещества!
2. Развивайте свои творческие способности
Создание произведений искусства требует от вас эффективного использования вашего воображения. Используя свое воображение, чтобы придумывать идеи, вы улучшаете свою способность визуализировать и обрабатывать свои внутренние мысли.
Рисование позволяет вам визуально выразить эти внутренние концепции и продолжить развивать свои творческие способности.
3. Улучшите свою память
Занятия рисованием или другой художественной деятельностью могут помочь улучшить ваши навыки памяти. Исследования показывают, что рисование даже помогает пациентам с болезнью Альцгеймера.
Это потому, что рисование заставляет нас использовать наши навыки «умственной памяти», чтобы вспомнить ряд техник и художественных знаний. Подсознательно этот процесс повторного посещения нашей визуальной библиотеки и художественного воображения помогает нашему мозгу укреплять свою способность запоминать вещи.
4. Улучшите свои коммуникативные навыки
Искусство — отличный инструмент, с помощью которого люди могут исследовать и выражать свои эмоции. Рисование может помочь вам передать свои сокровенные мысли другим не только визуально, но и дать вам время лучше обработать их.
Этот самоанализ может быть очень полезен для развития вашего эмоционального интеллекта в целом. Использование визуального языка для общения также является мощным способом общения без культурных и словесных границ.
5. Снятие стресса
Рисование может помочь вам избавиться от стресса повседневной жизни. Избавление от ежедневного стресса с помощью творчества — отличный способ улучшить свое психическое здоровье, а также помочь справиться с психическими заболеваниями.
Креативность очень эффективна для этой цели, так как она требует от вас полной концентрации на проекте, а не позволяет вашему мозгу переполняться тревожными мыслями.
Отличный способ оставаться мотивированным и спокойным, занимаясь рисованием каждый день, — это следовать видеоурокам с гидом.
6. Улучшите свои навыки решения проблем
Творческий процесс часто требует множества проб и ошибок для достижения желаемых визуальных результатов, тем более, что часто для каждой проблемы существует более одного решения.
Эта мотивация достижения определенной эстетики побуждает нас мыслить нестандартно и решать ряд различных технических проблем.
В связи с этим развитие навыков критического мышления с помощью искусства является эффективным способом расширить кругозор и улучшить свою способность адаптироваться в жизни в целом.
7. Улучшите свои навыки мелкой моторики
Существует распространенное заблуждение, что только детям нужно работать над мелкой моторикой.
Однако на самом деле это не так. Взрослые также могут работать над улучшением этих навыков!
Рисование и живопись требуют от вас более эффективных и точных движений рук. Это на самом деле улучшает способность вашего мозга отправлять информацию о конкретных движениях, которые вы хотите сделать своим телом.
8. Увеличьте свои положительные эмоции
Известно, что рисование увеличивает ваши положительные эмоции и уменьшает ваши отрицательные эмоции, создавая чувство выполненного долга.
Каждый раз, когда вы создаете что-то новое или совершенствуете свои навыки рисования, ваш мозг вырабатывает гормоны хорошего самочувствия. Из-за этого люди, которые регулярно рисуют, более расслаблены и оптимистичны.
9. Станьте более наблюдательными
Художники в целом известны тем, что очень внимательно относятся к своему окружению. Это связано с тем, что люди, изучающие художественные приемы, с большей вероятностью будут понимать и интересоваться освещением, тенями, цветом и многими другими аспектами, лежащими в основе рисования.
Эти факторы учат ваш мозг сосредотачиваться на сложностях обычных вещей, которые вы видите в течение дня. Будучи более наблюдательным, вы также улучшаете свою способность концентрироваться!
10. Повысьте самооценку
Достижение поставленных целей в рисовании и создание великолепных художественных работ может создать чувство гордости, которое заставит ваш мозг выделять дофамин. Занятия искусством могут значительно повысить самооценку, поскольку дают вам повторяющееся чувство достижения.
11. Получайте удовольствие!
Одна из лучших особенностей рисования заключается в том, что вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы получить все эти удивительные преимущества!
Все, что вам нужно сделать, это выделить немного времени в течение дня, чтобы расслабиться и насладиться творчеством. Когда дело доходит до рисования, возможности того, что вы можете сделать, поистине безграничны! Нет правильного или неправильного способа быть креативным.
Так что возьмите себе карандаш и начните пожинать плоды уже сегодня!
Не знаете, с чего начать, или просто нужна новая мотивация? Почему бы не попробовать один из наших удивительных видеокурсов или не взять одну из наших вдохновляющих книг по искусству!
4 красивых совета Bullet Journal для тех, кто не умеет рисовать
Bullet Journal | Сделай сам и ремесла | Как сделать
Статьи могут содержать партнерские ссылки.
Ознакомьтесь с нашим полным раскрытием информации
АвторAlex M. Время чтения: 4 минуты
2,5 К акции
У некоторых художественный талант рождается от природы, а некоторые из нас с трудом рисуют фигурки из палочек. Это правда жизни, но это не должно мешать вам вести красивый буллет-джорнал! К счастью, существует множество лайфхаков с журналом пуль, которые могут помочь.
Вот несколько моих любимых способов оживить мои развороты, которые не требуют какого-либо художественного таланта!
Вам также может понравиться: ЭВОЛЮЦИЯ ПУЛЕВОГО ЖУРНАЛА: ПО мере продвижения вы будете становиться лучше
Используйте трафареты
Прямые линии и простые формы мгновенно превратят обычный ежедневник в минималистскую красоту! Я купила набор трафаретов с несколькими формами в местном долларовом магазине и никогда не оглядывалась назад! Проявив немного воображения, вы можете превратить простые формы во множество вещей. Для трекеров, еженедельных разворотов, календарей и многого другого требуется немного больше, чем линейка и несколько шаблонов.
Ниже приведен пример того, что вы можете сделать с одним трафаретом и моим следующим любимым элементом в списке…
Много скотча Washi
Слишком легко пристраститься к этим красочным малярным рулонам малярного скотча. У меня может быть или не быть две полные коробки, но есть причина, по которой они так любимы для ведения дневника.
Они безумно универсальны! Вы можете обрезать ленту васи любой формы и размера и использовать ее, чтобы заполнить пустое место на странице. Используйте его, чтобы создать разделители, заголовки или даже нарезать милые цветы или листья. Возможности буквально безграничны.
Ленты Washi относительно недороги и выпускаются в, казалось бы, бесконечном разнообразии размеров и дизайнов. Некоторые из моих любимых рулонов ленты васи толще, как кристаллы, которые я использовал выше. Этот рулон имеет ширину около 3 см, и вы можете вырезать из него отдельные кристаллы, чтобы сделать красивые полупрозрачные наклейки на любой разворот. Я перечисляю некоторые из моих любимых мест, где можно купить васи (и другие дешевые товары) здесь.
Сделать коллаж
Это также один из моих любимых способов сохранить воспоминания в моем журнале пуль. В этом году я много путешествовал, а это значит, что в пути у меня накопилось множество корешков билетов, фотографий и других мелочей. Все это станет отличным дополнением к вашему журналу и может стать отличным способом заполнить пустое место.
Я также склонен копить красивые клочки бумаги, на которые натыкаюсь. Недавно у меня была коробка с подпиской, упакованная в красивую оберточную бумагу. Это немного странно, но я определенно сохранил его для дальнейшего использования в папке на задней панели моего Leuchtturm 19.17. Иногда я просматриваю свою «папку вырезок», чтобы найти вдохновение для новых разворотов.
Наклейки на каждый день
Клянусь, наклейки были моей первой любовью с самого детства. Теперь они являются ключевым элементом в еженедельном создании красивых разворотов буллет-журнала! Мои любимые стикеры — от независимых продавцов Etsy (их МНОГО). Я также покупаю много наклеек на таких сайтах, как AliExpress и Amazon. Вы также можете получить подписку на стикеры в таких сервисах, как Pipsticks, если хотите получать свежие новые стикеры каждый месяц.
Наклейки действительно помогут, если вы изо всех сил пытаетесь придумать тему для разворота. Имея буквально миллионы вариантов в вашем распоряжении, они могут стать источником вдохновения.
Некоторые продавцы Etsy даже начали создавать стикеры, которые можно использовать в качестве трекеров, календарей или других полезных элементов распространения.
Создайте свой красивый буллет-джорнал
Есть так много замечательных предметов, которые, вероятно, просто лежат у вас дома, и из них действительно можно сделать красивые развороты буллет-журнала. Рисунок не требуется! Экспериментируйте с тем, что есть под рукой, и вы сможете создать что-то действительно уникальное!
Вам также может понравиться: ЛУЧШИЕ ПОСТАВКИ BULLET JOURNAL
Метки сообщения: #искусство#красивый разворот#бюджет#bullet journal#разворот Bullet Journal#Советы и хитрости Bullet Journal#коллаж#коллекции#творчество#DIY#начало работы#постановка целей#как#вдохновение#ежемесячно#методы#Советы
Алекс М.
24-летний специалист по цифровому маркетингу, художник и владелец малого бизнеса из Лос-Анджелеса. Начал вести журнал пуль, потому что я помешан на данных и никогда не оглядывался назад.
Instagram: @misfit.plans
Похожие посты
Журнал пуль | Ручная надпись
Как улучшить скоропись: 5 простых советов
Автор: Шелби Абрахамсен Время чтения: 5 минут
Возвращение к стилю Cursive — фантастический почерк. Это стильно, быстро и универсально. Но, как и большинство людей, я перестал использовать его в начальной школе и просто забыл, как это делать. Несколько лет назад я решил вернуться к курсиву, чтобы украсить как мой повседневный почерк, так и рукописные надписи…
Подробнее Как улучшить скоропись: 5 простых советовПродолжить
Печатные формы
Новый БЕСПЛАТНЫЙ заголовок месяца Bullet Journal для печати!
Шелби Абрахамсен Время чтения: 2 минуты
Freebies Rock Давненько я не выпускал новый печатный журнал Bullet Journal, не так ли? Жизнь стала насыщенной, и, прежде чем я это осознал, прошла целая вечность с тех пор, как я добавил совершенно новую печатную форму в библиотеку ресурсов Fox Den.