Как красками нарисовать цветы: Книга: «Рисуем цветы акриловыми красками» — Кэрол Месси. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-902059-93-6

КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТОК КАРАНДАШОМ. ПОЭТАПНЫЙ УРОК РИСОВАНИЯ ЦВЕТКА.

Методика рисования цветка карандашом поэтапно

Прежде чем узнать, как научиться рисовать цветок , разделим рисование на этапы.

Этапы работы над изображением цветка. Рисуем цветок.

 

Этап первый.

Начиная рисунок, нужно найти композицию, то есть определить нахождение бутона цветка на листе бумаги. Самым важным при рисовании цветка являются размер бутона и его положениян на бумаге. Перед тем, как нарисовать бутон цвека, легкими линиями намечают положение бутона и стебля, пропорциональное взаиморасположение лепестков. Изображение должно находиться в центре листа бумаги и не «прилипать» к краям.

Этап второй.

Когда форма бутона и его расположение на листе бумаги найдено, приступают к определению особенностей цветка.

При этом соблюдают основной принцип рисования — идут от общего к частному, от большой формы к деталям, Во время работы стараются держать в поле зрения весь цветок, а не только тот лепесток, который рисуем сейчас.

Этап третий.

На завершающем этапе приступают к детальному рисованию цветка. При этом определяют основные тоновые отношения между освещенными и теневыми сторонами цветка и фоном. Сначала штрихами прокладывают тень, а затем, ориентируясь на ее насыщенность, прокладывают полутона. Для передачи в рисунке верных тоновых отношений постарайтесь увидеть весь цветок сразу. Для этого нужно чуть прищурить глаза и отвлечься от мелких деталей.

Такой прием носит название цельное видение. При этом Вы заметите, что одни части цветка ярко освещены, и поэтому выявляются лучше. Та часть бутона, которая находится в тени, менее контрастна, так как из-за слабого освещения четкость деталей слегка размыта.

Как рисовать цветок. Последний этап рисования

Перед тем, как полностью нарисовать цветок, обратите внимание на то, что свет, полутени и тень располагаются по форме цветка. Они как бы подчеркивают его объемную структуру, которую можно выразить за счет насыщенности и направления штриха. Даже на начальных этапах рисунка нужно учитывать светотеневые отношения. Тень в рисунке прокладывают штрихом в полную силу карандаша.

Это важно, если Вы хотите научиться рисовать цветок правильно. Соответственно, на месте блика остается нетронутый белый фон бумаги. Насыщенность света, полутени и рефлекса находится между границами тени и блика. Выразительность рисунку цветка может придать верно подобранный фон. Именно фон помогает создать определенный колорит. Чаще всего для

рисунка цветка используют белую бумагу.

Во время работы вы можете не ставить перед собой задачу заполнить весь фон штрихами, а подать изображение цветка без окружающей ее обстановки. В этом случае изображение цветка окружает белый фон, который присущ данной бумаге. Раскрасте нарисованный цветок.

Вот Вы и узнали, как легко и просто нарисовать цветок.

Следующий урок рисования о том, как нарисовать розу.

 

~ К началу страницы ~

 

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том,

как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения.

Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Цветочек карандашом. Как нарисовать красивые цветы поэтапно

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт. ) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

• Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
• Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
• С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
• Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
• Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
• Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
• Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
• Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
• Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
• Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
• Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
• Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

• Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
• Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
• Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
• Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
• Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
• Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
• Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
• В конце раскрасьте букет красками.
• Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
  Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Цветочная симфония или как нарисовать цветы на ногтях – Красота – Домашний

Осенью, когда все меньше солнечных дней, так хочется внести в свою жизнь больше ярких красок. Поднять настроение и оживить образ поможет цветочный узор на ногтях.

Рисовать на ногтях можно специальными лаками, гелевыми или акриловыми красками. С помощью лака можно изображать контуры цветов, стебельки или крупные фрагменты. Эмали подходят и для создания фона, однотонного или градиентного. Акрил расширяет возможности начинающих мастериц. Такими красками удобно рисовать лепестки, смешивая оттенки и добиваясь максимальной реалистичности. К тому же краски легко смываются обычной водой, что очень удобно для не слишком опытных художников.

Еще по теме: Лунный маникюр>>

Купите готовый набор из нескольких базовых цветов или соберите палитру самостоятельно. Попробуйте рисовать и лаком, и красками, а затем выберите вариант, который покажется наиболее удобным. Не приобретайте слишком много цветов, для начала вам понадобится не более 4 флаконов.

Для рисования понадобится пластиковая палитра, на которой удобно смешивать краски, а также набор кистей. Изображать лепестки цветов можно плоской кистью с закругленным краем или косо срезанной щетиной. Аксессуар с волосами, собранными в тонкий пучок и подстриженными в виде конуса, подойдет для прорисовки мелких элементов: стебельков, прожилок на листьях или лепестках. Если будете рисовать лаком, держите наготове жидкость для его снятия и ватные палочки.

Как сделать яркий маникюр для коротких ногтей, смотрите мастер-класс:

Попробуйте нарисовать стилизованные ромашки. Вам потребуется темная основа, белый плотный лак и блестки. Нанесите на ногти один или два слоя выравнивающей базы и просушите их. Затем нанесите темную эмаль. Понадобится два или три слоя лака. Очень красиво смотрится темно-синий, глубокий зеленый или насыщенный винный цвет. Дайте эмали полностью высохнуть и приступайте к росписи.

Тонкую кисточку, смоченную в белом лаке, установите ближе к основанию ногтя. От точки, ставшей центром цветка, рисуйте пять одинаковых округлых лепестков, напоминающих по форме капли. На каждом ногте можно изобразить по два-три цветка. Некоторые пальцы оставьте без декора или ограничьтесь единственной ромашкой.

В центр стилизованного цветка капните немного лака с блестками. Выбирайте блестки контрастного цвета, например розовые или желтые. Красиво смотрятся и стеклянные или акриловые стразы, прикрепленные на влажный лак. Не обязательно рисовать цветы симметричными, ромашки разного размера смотрятся гораздо симпатичнее. В заключение покройте ногти толстым слоем прозрачного топа с эффектом сушки. Он зафиксирует рисунок и придаст ему глянец и объем.

Мастерицы со стажем могут попробовать роспись акриловыми или гелевыми красками. Очень эффектно смотрятся яркие маки, выполненные на контрастном фоне. Покройте ногти лаком кремового или золотистого цвета и просушите их. На палитру капните красную и черную краски, затем наберите на плоскую кисть оба цвета так, чтобы черный занял около пятой части кисти. Приложите кисточку к пластине плоским концом и коротким движением нарисуйте широкий завиток. Рядом изобразите еще один, кончики лепестков должны соприкасаться. Наберите еще немного краски и нарисуйте еще одну пару лепестков, располагая их поверх первой. Чем шире будут внешние края, тем объемнее получатся маки.

На тонкую круглую кисть возьмите немного белой краски и положите несколько штрихов поверх красной части лепестков, слегка растушевывая и смягчая цвет. Нарисуйте середину цветка темно-зеленой краской, ей же обозначьте мелкие точки-тычинки. Хорошо высушите краски и покройте рисунок прозрачным топом.

Красивые цветы красками. Как рисовать цветы

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

• краски акварельные медовые
• кисть синтетическая №5 – 6
• бумага акварельная
• емкость с водой
• карандаш простой
• ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.

2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.

3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.

4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.

5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.

6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.

7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.

8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.

9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.

10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.

11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.

12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.

13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

• карандаш простой средней твердости
• цветные пастельные карандаши
• бумага для рисования
• тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

1. Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.

2. Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.

3. Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.

4. Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.

5. Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.

6. Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Рисуем цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле, цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам известно, цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуются

Натянутый на планшет размером 40×30 см

Не очень грубый холст

Карандаш 2В

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8

11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1. Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому, вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2. Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3. Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4. Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5. Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6. Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7. Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8. Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9. Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10. Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11. Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12. Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13. Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14. Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15. Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

А. Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б. Пятнистая поверхность
В. Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!

На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.

Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.

Что бы у всех хорошо получилось написать картину по этому уроку живописи — стоит выделить одну ветку, а на ней один главный цветок . Большой букет ирисов с разными их видами писать будет сложновато.

Я очень люблю желтый цвет — и конечно по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Все же, думаю, многим легче будет писать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если у вас в саду все еще цветут ирисы — срежьте одну веточку и принимайтесь за работу над новой картиной с цветами.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, на бумаге, сделайте несколько эскизов.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить внимание, что этот урок живописи рассчитан именно на акрил).

Приготовим набор красок:

• белила;
• желтая неаполитанская;
• желтая кадмиевая;
• красная кошениль;
• коричневый ван-дик;
• зеленая желчная;
• синий прусский;

декоративные краски:

• росток бамбука;
• золото;

инструменты:

• пульверизатор;
• малярный скотч;
• кусок целлофана;
• простой карандаш;
• кисти.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

На холст карандашом наносим эскиз. Расположим цветы так, что бы они гармонично смотрелись. Выделяем один большой цветок, расположив его по центру. На заднем плане добавляем два более мелких и невыразительных цветочка.

Декоративная картина «Ирисы»

Фон

Заполняем фоновую часть холста жидкой краской «росток бамбука». Если вам не удалось купить эту краску, похожий цвет можно приготовить самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчужина» с белилами и небольшим добавлением зелени.

Для того, что бы фон выглядел более интересно, покроем его жидкой смесью золота + коричневый+ белила. Макаем кусочком скомканного целлофана в краску и разносим такие мазки по фоновой части холста (этот этап работы, по желанию, можно проигнорировать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого для того, что бы написать ирисы:

• кадмий желтый + белила;
• кадмий желтый + белила + коричневый;
• кадмий желтый + белила + красный;
• кадмий желтый + белила + зелень;
• приблизительно такие же комбинации делаем и с неаполитанской желтой.

Цель этой процедуры получить большое количество разных оттенков желтого (теневых, ярких, насыщенных и бледных…) для написания желтых цветков.

Пишем цветы. Сначала пишем их большой кистью (№10 плоской), отмечаем тень и свет на лепестках. Дальше, будем уточнять более тонкой кистью.

Листья

Зеленые листья и стебли отмечаем зеленью в смеси с желтым, или более затененные участки, зеленью в смеси с синей.

Декоративная рамка

Создаем полупрозрачную декоративную рамку . Для того, что бы ровно ее наметить нам понадобиться малярный скотч (проделаем это, когда фоновая краска уже высохла).

Отступаем от края холста примерно 3 см. и по периметру обклеиваем весь холст малярным скотчем. Дальше, хорошенько разбавленными с водой белилами, покрываем холст от края и до малярного скотча. Снимаем скотч.

Делаем декоративные объемные мазки . Для этого в квадратный кусок из обычного прозрачного тонкого полиэтиленового пакета заворачиваем небольшое количество краски. Дальше, в этом плотно завернутом полиэтилене делаем маленькое отверстие с помощью булавки. Следующий этап: сквозь это своеобразное приспособление наносим (выдавливаем) выпуклые и четкие мазки на холст. Этот прием я увидела у художника Олега Буйко , который также снимает очень интересные видео для тех, кто увлекается живописью.

Видеоурок живописи

Вот мы и рассмотрели основные этапы создания декоративной картины с ирисами.

Желаю всем творческих успехов!

Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Как нарисовать цветы акриловыми красками поэтапно. Урок рисования цветов акриловыми красками

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле, цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам известно, цвета дополнительные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуются

Натянутый на планшет размером 40×30 см

Не очень грубый холст

Карандаш 2В

Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8

11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1. Готовим холст к работе и делаем набросок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 1

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому, вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2. Осветляем фон

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 2

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3. Пишем затененный участок стены

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 3

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4. Делаем блик

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 4

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5. Пишем задний план

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 5

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6. Переходим к глиняному горшку

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 6

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7. Продолжаем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 7

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8. Пишем листья

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9. Подчеркиваем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 9

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10. Пишем цветочные стебли

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 10

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11. Заканчиваем писать горшок

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 11

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12. Пишем цветы

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 12

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13. Выделяем детали

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 13

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14. Отмечаем световые блики на листьях

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 14

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15. Делаем заключительные штрихи

Урок рисования цветов акриловыми красками, шаг 15

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат:

А. Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б. Пятнистая поверхность
В. Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сейчас прекрасная пора для всех, кто любит рисовать цветы — ведь все расцветает!

На прошлой неделе я привезла из цветника моей мамы прекрасный букет, который вы можете видеть в начале видеоурока.

Простыми ирисы становятся тогда, когда внимательно изучить их вблизи и понять, как устроены эти удивительные цветы.

Что бы у всех хорошо получилось написать картину по этому уроку живописи — стоит выделить одну ветку, а на ней один главный цветок . Большой букет ирисов с разными их видами писать будет сложновато.

Я очень люблю желтый цвет — и конечно по этой причине выбрала ветку желтых ирисов. Все же, думаю, многим легче будет писать классические фиолетовые или двухцветные ирисы.

Если у вас в саду все еще цветут ирисы — срежьте одну веточку и принимайтесь за работу над новой картиной с цветами.

Если вам сложно сразу нарисовать ирисы на холсте, сначала немного потренируйтесь, на бумаге, сделайте несколько эскизов.

Список материалов

Для работы нам понадобятся акриловые краски (хочу обратить внимание, что этот урок живописи рассчитан именно на акрил).

Приготовим набор красок:

• белила;
• желтая неаполитанская;
• желтая кадмиевая;
• красная кошениль;
• коричневый ван-дик;
• зеленая желчная;
• синий прусский;

декоративные краски:

• росток бамбука;
• золото;

инструменты:

• пульверизатор;
• малярный скотч;
• кусок целлофана;
• простой карандаш;
• кисти.

Процесс написания декоративной картины

Эскиз

На холст карандашом наносим эскиз. Расположим цветы так, что бы они гармонично смотрелись. Выделяем один большой цветок, расположив его по центру. На заднем плане добавляем два более мелких и невыразительных цветочка.

Декоративная картина «Ирисы»

Фон

Заполняем фоновую часть холста жидкой краской «росток бамбука». Если вам не удалось купить эту краску, похожий цвет можно приготовить самостоятельно. Смешайте декоративную краску «Хамелеон» или «Жемчужина» с белилами и небольшим добавлением зелени.

Для того, что бы фон выглядел более интересно, покроем его жидкой смесью золота + коричневый+ белила. Макаем кусочком скомканного целлофана в краску и разносим такие мазки по фоновой части холста (этот этап работы, по желанию, можно проигнорировать).

Ирисы

Смешиваем разные оттенки желтого для того, что бы написать ирисы:

• кадмий желтый + белила;
• кадмий желтый + белила + коричневый;
• кадмий желтый + белила + красный;
• кадмий желтый + белила + зелень;
• приблизительно такие же комбинации делаем и с неаполитанской желтой.

Цель этой процедуры получить большое количество разных оттенков желтого (теневых, ярких, насыщенных и бледных…) для написания желтых цветков.

Пишем цветы. Сначала пишем их большой кистью (№10 плоской), отмечаем тень и свет на лепестках. Дальше, будем уточнять более тонкой кистью.

Листья

Зеленые листья и стебли отмечаем зеленью в смеси с желтым, или более затененные участки, зеленью в смеси с синей.

Декоративная рамка

Создаем полупрозрачную декоративную рамку . Для того, что бы ровно ее наметить нам понадобиться малярный скотч (проделаем это, когда фоновая краска уже высохла).

Отступаем от края холста примерно 3 см. и по периметру обклеиваем весь холст малярным скотчем. Дальше, хорошенько разбавленными с водой белилами, покрываем холст от края и до малярного скотча. Снимаем скотч.

Делаем декоративные объемные мазки . Для этого в квадратный кусок из обычного прозрачного тонкого полиэтиленового пакета заворачиваем небольшое количество краски. Дальше, в этом плотно завернутом полиэтилене делаем маленькое отверстие с помощью булавки. Следующий этап: сквозь это своеобразное приспособление наносим (выдавливаем) выпуклые и четкие мазки на холст. Этот прием я увидела у художника Олега Буйко , который также снимает очень интересные видео для тех, кто увлекается живописью.

Видеоурок живописи

Вот мы и рассмотрели основные этапы создания декоративной картины с ирисами.

Желаю всем творческих успехов!

Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками — результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.

Как рисовать цветы акриловыми красками для начинающих

Как рисовать цветы акриловыми красками

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

. Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать цветы акриловыми красками?

Есть так много подходов и стилей, которые вы можете использовать, когда дело касается рисования акриловыми красками.

С таким количеством видов красивых ярких цветов, научиться рисовать цветы — прекрасный способ начать развивать свои художественные навыки.

После того, как вы научитесь рисовать простой цветок, вы обнаружите, что переходите к более сложным композициям, таким как сады или букеты.

Если вы хотите научиться рисовать розу акриловыми красками или вазу с лилиями, уроки, выделенные ниже, помогут вам создать захватывающие картины, которые захочется выставить каждый.

Посмотрите видео ниже и попробуйте все различные советы и техники рисования.

Узнайте, что лучше всего подходит для вас, и смешайте различные техники вместе, чтобы создать свой уникальный стиль рисования.

Немного потренировавшись, вы скоро сможете рисовать все, что хотите.

Наслаждайтесь тремя видеороликами о том, как рисовать цветы акриловыми красками для начинающих, которые помогут вам рисовать красивые цветы в кратчайшие сроки.

Быстрые и легкие цветы — Акриловая живопись для начинающих

Быстрые и легкие цветы — Акриловая живопись для начинающих от Ребджиты Ануп

Рнджита демонстрирует, как легко нарисовать красивые цветы одним мазком метод рисования в этом руководстве для начинающих по рисованию одним мазком видео.

Посмотрите, как Рнджита демонстрирует, как выполнять метод одного мазка в представлении художника с инструкциями, отображаемыми во время рисования.

Вы сможете увидеть, как управлять кистью с расслабляющей музыкой в ​​фоновом режиме.

Попробуйте копировать ее движения, и вы быстро освоите метод одного удара.

Материалы, использованные в этом видео:

Урок рисования акрилом для начинающих Розовые весенние цветы в стекле

Вы многому научитесь из этого видео урока по рисованию акрилом для начинающих Анджелы Андерсон.

В этом видео Анджела научит вас шаг за шагом рисовать простые импрессионистские розовые цветы в стеклянной вазе.

Простые и понятные пошаговые инструкции Анджелы проведут вас через весь процесс создания красивых акриловых картин цветов на холсте. Это как если бы у вас дома был частный учитель.

Я рекомендую сначала посмотреть видео целиком, а затем попробовать порисовать вместе с ней.

Материалы, используемые в этом видео:

Как нарисовать ромашку акриловой краской

Вам понравится рисовать цветы акрилом в этом простом пошаговом руководстве Как нарисовать ромашку акриловой краской пользователя Allison Prior.

Эллисон покажет вам, как сначала нарисовать ориентиры, чтобы было проще начать рисовать идеальные красивые ромашки в кратчайшие сроки.

Как рисовать цветы акриловыми красками

• Ниже приведены несколько полезных советов, которые помогут нарисовать цветы акриловыми красками.
• Сначала нарисуйте контур или цветок карандашом на холсте
• Нарисуйте тонкий контур цветка цветом цветка, чтобы ваш рисунок был более заметен
• Начните рисовать в более светлых и более темных тонах
• Сохраняйте добавление контрастных цветов до тех пор, пока вы не будете удовлетворены контрастом цветка
• Продолжайте добавлять слои, пока не получите цвета, которые вам нравятся
• Продолжайте смотреть больше, как рисовать акриловые цветы шаг за шагом видео

Как рисовать цветы С акрилом.

Продолжение обучения

Художник может использовать множество стилей и подходов к рисованию.Узнать, какие стили подходят вам естественно, можно, только экспериментируя с разными подходами.

На следующих курсах профессиональные художники поделятся с вами своим уникальным стилем, так что вы сможете начать рисовать красивые цветы в кратчайшие сроки.

Популярные пошаговые видеоруководства по рисованию цветов акрилом

Популярные книги по рисованию

Последние мысли о том, как рисовать цветы акриловыми красками

Есть много разных видов цветов, в том числе полевые цветы или многолетние растения в саду.Это неудивительно, ведь многие художники любят пыхтеть цветами.

Чтобы раскрыть свой художественный стиль, нужно немного попрактиковаться и опробовать различные техники, которые вы наблюдаете, наблюдая за другими художниками.

Чем больше видео и уроков вы будете смотреть, тем быстрее будет процесс обучения.

Учитесь, наблюдая за художниками, подобными изображенному в видео выше, и изучайте приемы профессиональных художников, таких как Тим Фишер.

Скоро люди будут наслаждаться вашим искусством у себя дома, и начинающие художники будут учиться у вас.

Другие посты с акриловой краской

Как рисовать отражения акриловыми красками

Рисовать отражения акриловыми красками Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать спокойные воды акриловыми красками, у которых есть захватывающие дух отражения? Научиться рисовать отражения акрилом — отличный навык. Отражения добавляют глубину картине, которая часто может запоминать… [Подробнее…]

Как рисовать деревья акрилом с помощью видео

Узнайте, как рисовать деревья акрилом, и выведите свои пейзажи на новый уровень.В этом посте я поделюсь с вами некоторыми из моих любимых руководств по рисованию на YouTube, видеокурсами, которые покажут вам различные техники рисования, и расходными материалами для акриловой краски, которые… [Подробнее…]

Расходные материалы для акриловой краски: Полное руководство

Акриловая краска Расходные материалы — что нужно знать перед покупкой. Кем был бы художник без красок? Очевидно, что художник не может рисовать без своего набора красок. Более того, однако, так же, как разные писатели используют разные стили и словари, так… [Подробнее…]

Как рисовать цветы акрилом

Какой вам больше всего нравится рисовать на видео с акрилом? Дайте нам знать в комментариях.

Лучшие техники рисования акриловыми цветами для начинающих

Красивые мазки кисти по холсту и разные оттенки краски, деликатно накладываемые друг на друга, могут сделать искусство акриловой цветочной живописи устрашающим и сложным. Однако вы будете рады узнать, что это что угодно, только не это.

Живопись вдохновляет на творчество.

Он служит идеальным выходом для эмоций для тех, кто хочет избавиться от стресса и беспокойства.

Он также способствует развитию позитива, улучшает моторику и укрепляет память.Кроме того, это одно из самых увлекательных занятий, которыми вы можете заниматься вместе с детьми.

Итак, учитесь ли вы рисовать акриловыми красками, чтобы расслабиться или расслабиться после долгого рабочего дня или хотите улучшить свои художественные навыки, я собрал несколько простых и простых советов о том, как рисовать цветы, которые будут полезны всем новичкам.

Освоив эти техники, вы сможете самостоятельно создавать более сложные композиции и создавать поистине потрясающие шедевры.

1.Цветочная картина с ватными палочками

Хотите мгновенно улучшить свои навыки рисования? Купите коробку ватных чаев и приступайте к работе!

Хотя большинство людей могут этого не осознавать, эти маленькие чистящие средства для ушей — идеальный инструмент для художников любого уровня подготовки. Вы можете использовать их для создания завораживающих пейзажей, великолепных деревьев и, конечно же, изысканных цветов.

Перед тем, как приступить к рисованию акриловой краской Q-tip , потратьте несколько минут, наблюдая за формой выбранного вами цветка.Подсчитайте его лепестки, оцените его общую форму, а затем нарисуйте на холсте грубый набросок.

Затем обвяжите четыре-пять ватных палок резинкой и окуните связку в акриловую краску. Как только все кончики будут покрыты пигментом, не забудьте плотно прижать их к холсту, чтобы создать полные лепестки. Повторите процесс столько раз, сколько потребуется, чтобы создать красивый букет или сад.

Этот прием лучше всего подходит для цветков вишни , лаванды и гортензий .Обязательно ознакомьтесь с моим видеоуроком ниже, чтобы увидеть эту технику рисования акриловыми цветами на себе!

Важно: Убедитесь, что ватные палочки плотно прижаты к полотну. В противном случае этот совет о том, как рисовать цветы, может не дать желаемых результатов. Вы также можете использовать каждый из этих гигиенических инструментов отдельно, чтобы добавить завершающие штрихи к своим произведениям искусства.

2. Простые тюльпаны с вилкой

Совершите путешествие по переулкам воспоминаний и вернитесь в дни детского сада с помощью этой веселой, но полезной техники рисования акриловых цветов. Это веселый и легкий весенний проект для детей!

Для начала нарисуйте на холсте вазу с несколькими стеблями и листьями. Он не обязательно должен быть полностью симметричным или детализированным, но он должен предоставить вам основу для завершения ваших уникальных цветов тюльпана.

Можно взять обычную вилку и окунуть ее в яркую акриловую краску, прежде чем прижимать ее к холсту, как штамп. Если слепок вас устраивает, очистите вилку и окуните ее в другой цвет, чтобы создать яркую картину.Между тем, если вы считаете, что вилка плохо переносит краску на холст, попробуйте в следующий раз сильнее прижать ее к поверхности.

Попробуйте использовать вилки разных форм и размеров, чтобы придать вашим тюльпанам текстуру и глубину.

Итак, в следующий раз, когда вы и ваши дети захотите чем-нибудь заняться вместе, вытащите вилки из ящика для столовых приборов и начните рисовать.

вилка картина цветы

3. Веселая цветочная картина пальцами

Если вы новичок и хотите научиться рисовать цветы, вам понравится эта техника.

Хотя многие люди думают, что рисование пальцами предназначено для детей, правда в том, что вы можете создавать невероятные произведения искусства, используя свою руку в качестве инструмента.

От рисования великолепных ара до очаровательных городских пейзажей — нет ничего, что можно было бы создать с помощью краски на пальцах.

Первый шаг к рисованию цветов пальцами — это познакомиться с формой вашего объекта. Это позволит вам сделать набросок цветов, прежде чем испачкать руки — в буквальном смысле! Затем окуните пальцы в свой любимый акриловый цвет и начните наносить мазки на холст.

Когда вы будете удовлетворены своим творением, тщательно вымойте и высушите руки, прежде чем брать кисть, чтобы заполнить пропущенные пятна. Вы также можете использовать кисть, чтобы нарисовать стебли и добавить больше деталей в картину.

Эта техника рисования акриловыми цветами лучше всего подходит для создания сирени, цветущей вишни, мака, лаванды, гортензии, георгинов и подсолнухов и многих других.

ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы только начали рисовать акриловыми красками и ищете некоторые рекомендации, обязательно ознакомьтесь с полным комплектом Acrylic for Beginners Bundle: A-Z Guide to Your First Acrylic Masterpiece .Этот комплект включает 87-страничную электронную книгу, бесплатные видеокурсы, подробные методы смешивания и удобный список покупок основных принадлежностей для рисования.

цветок палец живопись

4. Нарисуйте легкие розы с помощью Bok Choy

Вместо того, чтобы выкидывать кончики корней Бой Чой (или сельдерея), используйте их как штамповки роз! Из этих овощей с великолепным рисунком в мгновение ока получаются легкие и изящные розы.

Используйте штамп, чтобы нарисовать красивый букет роз (как на картинке ниже), или используйте штампы в качестве рисунка на материале / ткани, оберточной бумаге DIY, открытках DIY и подарках или даже в художественном журнале.Из него также получится отличная поделка для детей на День Святого Валентина и День матери.

Чтобы сделать эти розы бок-чой, просто отрежьте концы (2-3 дюйма от низа). Ключ к тому, чтобы ваши штампованные розы получились великолепными, это, поэтому убедитесь, что овощ нарезан как можно ровнее и ровнее, чтобы разрезанная часть равномерно ложилась на вашу поверхность во время штамповки. Это обеспечит равномерное нанесение краски на холст.

Еще один совет: убедитесь, что ваша акриловая краска имеет хорошую тонкую консистенцию. Если ваша краска слишком густая, разбавьте ее небольшим количеством воды, как консистенцию густого супа.Мне нравится наносить краску кистью на бок-чой для равномерного покрытия, но вы также можете окунуть ее в свою краску. Здесь также подойдут акварельные краски.

5. Простой цветок в пластиковой бутылке

Если вы новичок и никогда раньше не рисовали, вам следует подумать об использовании этой техники, чтобы нарисовать свою первую цветочную картину.

Первое, что вам нужно сделать, это найти пустую бутылку из-под газировки или воды / сока с приподнятым дном с пятью отдельными разделами. Обязательно протрите пластик тканью, прежде чем покрывать дно бутылки краской. Затем плотно прижмите бутылку к бумаге или холсту, чтобы создать идеальное впечатление пятилепесткового цветка.

Если вы рисуете букет или сад, возможно, вам придется повторить этот процесс пару раз, прежде чем очистить бутылку и покрыть ее новым акриловым цветом.

Когда вы будете довольны тем, что создали, воспользуйтесь кистью, чтобы заполнить пустые места, и нарисуйте стебли, чтобы соединить все вместе.

Если вы не хотите использовать кисть, попробуйте пальцами нарисовать листья и добавить другие детали.

Кстати, если вы ищете способы персонализировать свою бутылку с водой, наши идеи и советы по рисованию Hydro Flask DIY вам обязательно помогут.

бутылка с водой цветочное искусство

6. Цветочная картина с бамией и зеленой фасолью

Знаете ли вы, что бамию можно использовать в качестве штампа для создания маленьких и нежных цветов?

Чтобы использовать этот акриловый наконечник для рисования для начинающих, возьмите бамию и разрежьте ее посередине, чтобы извлечь как можно больше семян. Поскольку этот овощ может быть особенно липким, не забудьте промокнуть его кухонным полотенцем, прежде чем окунуть в краску.

В зависимости от цветка, который вы рисуете, вы можете окунуть бамию в более чем один цвет, прежде чем штамповать ее на холсте.

Вам, вероятно, придется несколько раз окунуть овощ в краску, чтобы создать цельный цветок. Если вы хотите добавить еще несколько лепестков другого оттенка, подумайте об использовании для этой цели новой окраски.

Теперь, когда у вас есть цветы, пора нарисовать стебли и листья зеленой фасолью.Все, что вам нужно сделать, это окунуть фасоль в зеленую краску и приклеить ее боком к холсту. Вы также можете нанести его еще несколько раз, чтобы создать впечатление травы.

7. Рисование цветов хризантемы сельдереем

Нарисовать или распечатать цветы с овощами — это веселая и легкая идея рисования как для детей, так и для взрослых. Как и бамия / стручковая фасоль и бок-чой, представленные выше, есть много овощей на выбор. Еще одна из моих любимых техник — использование стебля сельдерея для рисования цветов хризантемы.

Вымойте и полностью просушите стебель сельдерея, затем окуните один конец сельдерея в акриловую краску для творчества. Нанесите штамп на холст или бумагу, чтобы создать лепесток розы. повторите эту технику тиснения по кругу, чтобы раскрасить весь цветок хризантемы.

Дополнительный совет: Используйте краску более темного цвета для первого слоя цветка. Подождите, пока слой высохнет, затем снова наложите тот же узор более светлым цветом, чтобы придать цветам глубину и объем.

Последние мысли

Картины с цветами — ничего страшного.Даже если вы все еще изучаете разные кисти или не чувствуете себя слишком уверенно, используя их, существует множество творческих способов рисовать потрясающие цветочные узоры, не беспокоясь о них.

Независимо от того, выберете ли вы ватные палочки, вилки, пластиковые бутылки, окра, сельдерей или сделаете все возможное, создавая цветочную картину, вы получите удовольствие.

Если вы вложите всю свою душу (и немного усилий) в свои произведения искусства, вы сможете даже оформить и выставить их в своей гостиной или коридоре.Это был бы идеальный способ добавить ярких красок в интерьер вашего дома, предоставляя отличную возможность подчеркнуть свой талант.

Для получения дополнительных советов не забудьте ознакомиться с моей полной коллекцией из идей и руководств по рисованию акриловыми цветами .

Как нарисовать простую ромашку — Pamela Groppe Art

Как нарисовать простую ромашку акриловыми красками одним мазком за раз. Пошаговое руководство по рисованию для начинающих художников!

Урок рисования «Простые ромашки» — это очень быстро и легко.

ПРИМЕЧАНИЕ: Посетите нашу популярную новую серию уроков по рисованию, которые называются 10, 20, 30 минут на рисование.

Pin for Later…

Хотите распечатать этот пост в формате PDF без рекламы, чтобы вы могли рисовать без подключения к Интернету? Его можно найти здесь: Нарисуйте простую ромашку

Из ромашек получаются отличные цветы-наполнители, если их обработать маленькой кисточкой. Добавьте их, чтобы получить искру белого цвета на более яркой цветочной картине. Добавляя белый цвет, он может сделать ваши яркие цветы яркими.

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Как только вы научитесь рисовать ромашки, вы можете легко добавить их к картине «Весенний велосипед» или нарисовать более крупные в терракотовом горшке, а еще лучше — нарисовать ромашки на искусственном деревянном фоне сарая!

Пошаговое рисование ромашки урок

1.Загрузите кисть дважды: белый и светло-серый . Только немного серого, у вас должна быть большая часть белого на вашей кисти.

Серый цвет просто добавляет глубины и полос, которые придают лепесткам интерес, вам даже не нужно добавлять их, если вы этого не хотите.

Подробнее об основных мазках кисти и двойной загрузке см. В этом посте: Основные мазки кистью.

2. Нарисуйте на поверхности точку, чтобы обозначить центр. Так будет проще иметь центральную точку, к которой можно тянуть.Ведите белым.

Вы можете нарисовать светлый круг, чтобы лепестки были примерно одинакового размера, но я большую часть времени летаю с ним, и пусть они будут шаткими.

Примечание : Первое видео в этом посте представляет собой краткий обзор. Чтобы посмотреть видео в реальном времени с пошаговыми инструкциями, пожалуйста, смотрите в конце этого сообщения.

Раскраска лепестков ромашки

3. Нажмите на острие кисти, потяните к центру, регулируя давление в соответствии с желаемой шириной лепестка, и поднимите кисть к краю зубила по мере приближения к центру, чтобы мазок сузился.

4. Добавьте штрихи вокруг центральной точки, некоторые можно сделать немного изогнутыми, чтобы добавить движения. Вы можете сделать задний ход короче, а передний — длиннее, чтобы имитировать глубину. Но я демонстрирую, как будто вы смотрите прямо на цветок.

Продолжайте добавлять лепестки, пока не заполните их так, как хотите. Меньше — больше. Вы всегда можете добавить лепестки, но убрать слишком много сложнее.

После того, как вы завершите круг, что вам нравится, мы добавим центр..

Нарисуйте простой центр ромашки

5. Дважды нанесите на неряшливую кисть желтый цвет и золотой и набросьтесь на центр, или вы можете использовать небольшую плоскую кисть и рисовать по круглому центру. Мне нравится текстура, которую добавляет потрепанная кисть. (Я покажу вам оба способа на видео)

И вот она, простая, но прекрасная Дейзи.

Используйте кисть меньшего размера и нарисуйте ромашки меньшего размера, как я сделал в этом посте: Раскрасьте лаванду и ромашки

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать простую ромашку, проявите творческий подход.

Список поставок

К вашему сведению, это мой последний любимый набор кистей! В нем есть множество забавных кистей, и ими очень приятно пользоваться!

Счастливой живописи!

Пошаговое видео в реальном времени для вас.

См. Ниже полный семинар по рисованию различных ромашек на этой деревянной поверхности. Вы можете нарисовать их на холсте или другими цветами, чтобы создать веселый натюрморт.

Получите полную мастерскую и раскрасьте эти великолепные ромашки!

Вам могут понравиться другие уроки рисования!

Раскрась подсолнухи
Как нарисовать маки
Как нарисовать лаванду и ромашки

ПРИМЕЧАНИЕ. Доводим до вашего сведения, что Plaid Enterprises, Inc.компенсировала Памеле Гроппе, бесплатно предоставив продукт Plaid в связи со многими публикациями в этом блоге.
Я также покупаю много продуктов Plaid для использования, и хранить их отдельно нецелесообразно, но я должен раскрыть свои отношения с Plaid, чтобы соответствовать правилам FTC. Так много проектов используют как бесплатные, так и платные продукты.

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

Как рисовать цветы акриловыми красками

«,» tooltipToggleOffText «:» Щелкните выключателем, чтобы получить

БЕСПЛАТНОЙ доставки на следующий день!

«,» tooltipDuration «:» 5 «,» tempUnavailableMessage «:» Скоро вернусь! «,» TempUnavailableTooltipText «:»

Мы прилагаем все усилия, чтобы снова начать работу.

• Временно приостановлено в связи с высоким спросом.
• Продолжайте проверять наличие.

«,» hightlightTwoDayDelivery «:» false «,» locationAlwaysElposed «:» false «,» implicitOptin «:» false «,» highlightTwoDayDelivery «:» false «,» isTwoDayDeliveryTextEnabled «:» false «,» useTestingApi » «,» ndCookieExpirationTime «:» 30 «},» typeahead «: {» debounceTime «:» 100 «,» isHighlightTypeahead «:» true «,» shouldApplyBiggerFontSizeAndCursorWithPadding «:» true «,» isBackgroundGreyoutEnabled} «:» false » locationApi «: {» locationUrl «:» https: // www. walmart.com/account/api/location»,»hubStorePages»:»home,search,browse»,»enableHubStore»:»false»},»perimeterX»:{«isEnabled»:»true»},»oneApp «: {«drop2»: «true», «hfdrop2»: «true», «heartingCacheDuration»: «60000», «hearting»: «false»}, «feedback»: {«showFeedbackSuccessSnackbar»: «true», «feedbackSnackbarDuration» : «3000»}, «webWorker»: {«enableGetAll»: «false», «getAllTtl»: «

0″}, «search»: {«searchUrl»: «/ search /», «enabled»: «false» , «tooltipText»: «

Скажите нам, что вам нужно

«, «tooltipDuration»: 5000, «nudgeTimePeriod»: 10000}}}, «uiConfig»: {«webappPrefix»: «», «artifactId»: «верхний колонтитул -app «,» applicationVersion «:» 20.0,52 «,» applicationSha «:» 2b2fa7ae7cc148e01ffe2ff445132d34fe71577a «,» applicationName «:» верхний колонтитул «,» узел «:» 9dde81a9-0668-4ac1-8a4e-125aee2b4d8e «,» облако «:» scus-prod » oneOpsEnv «:» prod-a «,» profile «:» PROD «,» basePath «:» / globalnav «,» origin «:» https://www.walmart.com «,» apiPath «:» / header- нижний колонтитул / электрод / api «,» loggerUrl «:» / заголовок-нижний колонтитул / электрод / api / logger «,» storeFinderApi «: {» storeFinderUrl «:» / store / ajax / primary-flyout «},» searchTypeAheadApi «: { «searchTypeAheadUrl»: «/ search / autocomplete / v1 /», «enableUpdate»: false, «typeaheadApiUrl»: «/ typeahead / v2 / complete», «taSkipProxy»: false}, «emailSignupApi»: {«emailSignupUrl»: » / account / electro / account / api / subscribe «},» feedbackApi «: {» fixedFeedbackSubmitUrl «:» / customer-survey / submit «},» logging «: {» logInterval «: 1000,» isLoggingAPIEnabled «: true,» isQuimbyLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingFetchEnabled «: true,» isLoggingCacheStatsEnabled «: true},» env «:» production «},» envInfo «: {» APP_SHA «:» 2b2fa7ae7cc148e01ERS2ff4451 «APP:0. 52-2b2fa7 «},» expoCookies «: {}}

Научитесь рисовать цветы простым способом —

Независимо от того, новичок вы или опытный профессионал, эти раскрашенные вручную цветы легко сделать самостоятельно с помощью этого быстрого и легкого урока!

Теперь вы видите их повсюду в мире домашнего декора! ЦВЕТЫ! И не просто цветы, а цветы, расписанные вручную. Цветы, которые выглядят потрясающе от всех этих создателей вывесок и стилистов, и вы задаетесь вопросом, как можно создать свои собственные.

Что ж, я открою тебе секрет!

Они несложные!

Неважно, если вы новичок или рисуете годами, эти цветы очаровательны и ЛЕГКО!

Я ОГРОМНЫЙ поклонник краски DecoArt. У них есть ВСЕ виды красок — в том числе краска для стекла, мебели, дерева, металла, ткани, внутренних и наружных работ и т. Д. Если вы хотите его раскрасить, то у DecoArt есть краска, которая идеально подходит!

Чтобы попробовать свои силы в рисовании цветов, возьмите акриловую краску и кусок дерева или холст. На самом деле все, что у вас есть, будет работать. Мы здесь просто тренируемся.

Шаг первый:

Определитесь с вашими цветовыми комбинациями. Я ОБОЖАЮ это трио (нежно-розовый, солнечный день и королевская фуксия) цветов для цветов! Готовый цветок вы можете увидеть на этой картинке.Ваш будет выглядеть именно так!

В качестве примеров я собираюсь создать несколько черно-белых цветов! Они производят такое впечатление, когда используются как цветы!

Второй шаг:

С помощью маленькой кисти нарисуйте четыре круга друг над другом.

Третий шаг:

Пока ваш первый цвет еще немного влажный, используйте стягивающий цвет, чтобы добавить глубины. Вам просто нужно нарисовать изогнутые линии, которые повторяют линии кругов.Если вы сделаете это, пока ваш первый цвет еще влажный, он будет хорошо смешиваться.

Четвертая ступень:

Теперь пора добавить некоторые детали. Я добавил несколько точек и несколько листьев, и вот как вы можете это сделать.

Просто добавьте несколько «побегов» цветка изогнутыми линиями. Затем можно добавить листья. По сути, вы собираетесь нарисовать букву «V» на стеблях.

Пятый шаг:

Используя ручку кисти, я окунул ее в краску, чтобы нарисовать точки на краю доски.Они делают ИДЕАЛЬНЫЕ круги!

Не забудьте добавить белую точку в центре цветка, чтобы завершить его.

Вот и все !!

Теперь у вас есть красиво нарисованные цветы, на создание которых ушло менее 5 минут !!! Вы можете наслоить их так, чтобы на одном кусочке было несколько цветов. Просто убедитесь, что краска полностью высохла, прежде чем приступить к следующему цветку.

Как видите, возможности этих милашек безграничны!

Из них можно делать собственные открытки или знаки! Я добавил несколько цитат к этим доскам для своего магазина и позвольте мне сказать вам, что они длились недолго! Люди ОБОЖАЮТ маленькие вывески с такими милыми штрихами.

ЛЕГКО, правда ?! Теперь возьмите припасы и сделайте их себе!

Нарисуйте цветы за 15 минут или меньше — даже если вы не умеете раскрашивать

Нарисовать цветы менее чем за 15 минут? Даже если ты «не умеешь» рисовать? Ага! У меня есть надежная и безотказная техника. . . Dipdot Flowers!

Хорошо, это не моя собственная идея. Когда я вчера заметил пасхальные яйца от Landee, у меня в голове закрутилось. Кроме того, мои друзья из Expect Moore и Country Chic Cottage пригласили меня присоединиться к их вечеринке Crafty Quickies на этой неделе, которая представляет собой 15-минутный проект.

Конечно надо было покрасить что то. И это весна. Значит, это цветы, верно? Итак, я считаю, что есть все виды цветов, которые мы можем нарисовать за 15 минут или меньше, но вот вопрос: вы верите, что ВЫ можете нарисовать цветы за 15 минут? Прочтите этот небольшой «учебник», и я думаю, вы согласитесь. . .

Нарисовать цветы дипдот может кто угодно!

Так что же такое цветок дипдот? Все просто — окуните конец кисти в краску.. .

. . . и сделайте точки.

Отметьте пять или около того в круге, и у вас будет цветок дипточек. Легко, да?

Теперь это мило для пасхальных яиц и других проектов, но нельзя ли нам проявить немного больше творчества с нашими точками?

Вместо круга нарисуйте линию. Это может быть дельфиниум, наперстянка, мальвы или любой другой высокий цветок, о котором вы только можете подумать.

У меня кусты сирени цветут, я тоже попробовала гроздь.Или они могут быть даже виноградом?

Ты так далеко со мной? Как насчет добавления другого цвета?

Вблизи это выглядит немного неаккуратно, но на расстоянии два цвета краски добавляют немного объема к очень простой технике рисования.

Вам не нужно использовать малярную кисть. Если у вас есть стилус, вы можете делать точки меньшего размера. Посмотрите вокруг и посмотрите, что еще вы можете использовать. Кстати, это тоже отлично подходит для детей. Они будут любить делать из точек всевозможные узоры.

Бабочки, гусеницы и а. . . капля! Капля, которая должна была быть шмелем, но я не схватил черную краску.

Итак, вы видите, насколько просты цветы дипдот, верно? И да, вы можете полностью приготовить букет менее чем за 15 минут. Просто имейте в виду, что им потребуется время, чтобы высохнуть. (Это подсказка для учителей домашнего обучения и любых стационарных пациентов вроде меня!)

Давайте посмотрим, как можно сделать цветник дипдот прямо сейчас. Это очень просто.

Я выбрала стеклянный вотивный держатель для своего «сада», поэтому использовала краску Марты Стюарт от Plaid Crafts. Если вы были здесь раньше, чем узнаете, мне нравится эта краска для разных поверхностей, потому что она работает практически на любой поверхности! Мне больше не нужно покупать специальные краски для стекла.

Перед тем, как рисовать на стекле, тщательно очистите его спиртом и дайте высохнуть.

Затем возьмите кисть с щетиной большего размера (около 3/4 дюйма) и нарисуйте немного травы на нижней части вотива.

Дайте высохнуть. Полностью .

Или , это бывает.

Мне виднее. Я действительно верю. Но я рассчитывал время на 15 минут и … . . У меня есть мармеладки с краской. Но не беспокойтесь. После того, как краска полностью высохнет, * кхм * можно стереть мармеладки и закрасить оголенные места.

Затем нарисуйте несколько «стеблей» разной длины.

И усейте свой сад!

Высокие цветы, букеты и маленькие точки тут и там образуют красивый небольшой сад.Менее чем за 15 минут!

Загляните в чайный светильник или вотив, и у вас будет красивый маленький подарок на Пасху, День матери. . . или себя! Вы это заслужили, правда?

Вы также можете дипдотировать кроликов и цыплят менее чем за 15 минут! Может, нарисую каких-нибудь зайчиков, цыплят и цветов, а?!?

Не забудьте взглянуть на другие 15-минутные Crafty Quickies, хорошо? Увидимся там!

Какие ваши любимые весенние цветы? Вы их нарисовали?

Я бы хотел их увидеть!

Коллин

о Коллин

Введите свой адрес электронной почты:

Поставлено FeedBurner

картин маслом цветов: как рисовать цветы

Цветы, красивые девушки и местные пейзажи — вот что продают на художественных выставках самодеятельности. Но цветок картины маслом не заслуживают клейма среди более профессиональные художники. Слишком много цветочных картин маслом слишком красивы, то, что в торговле называют шоколадом коробки картинок », но способы избежать таких проблем много и они очевидны:

1. обучение от ботанической иллюстрации к изучению Цветет плотно

2.раскрывая их интимный характер, который намного больше, чем внешняя привлекательность цветок

3. Использование ярких оттенков в необычных композициях. и цветовые гармонии

4. Следуя за восточными живописцами и концентрируясь по пространственным и композиционным аспектам

5. полуабстрактный подход, используя словарь форм и цветов, созданный с помощью подробных этюд цветов

Дело не в том, что цветы нравятся тем, кто не заботятся о живописи, или о том, что они обращаются в нехудожественные способы. Беда в том, что призыв сильна над очень узкой базой живописных забот — по сути яркие формы и насыщенные цвета. Но это само по себе указывает на то, что нужно делать. Нет отрицать очевидную привлекательность цветов, бессмысленно и вряд ли честно, но ищите и развивайте Другие особенности.И это не более чем все художники делают, независимо от жанра. Хороший пейзаж живописец, столкнувшийся с мокрыми от дождя полями, мрачными фермы и безликое небо, тут же находит способы передать сцену через необычные точки обзора и повышенные контрасты в очень ограниченной палитре. Возникает «сильная» картина, в которой Атмосфера, которую трудно найти на приятном летнем день. Тот же совет справедлив и для художников-цветочников: наблюдать, исследовать, выходить за рамки их внешнего вида и выявить их скрытую природу.

Живописный реализм

Первая забота художников-ботаников — точность. Обычно это означает очень подробные чертежи, которые изучить особенности, важные для классификации и описание растений.Как устроены листовые прицветники пружина из стебля? Какая точная форма листья, в молодом растении и в зрелом возрасте? И зубцы листьев, волосатая нижняя поверхность, точные цвета украшения листьев? И так на. Только когда они полностью записаны, артисты развили чувство к природе растения, и могу уделить внимание последней иллюстрации. Произведение воспроизведено в фотопластинках часто оформлялся акварелью или, конечно, гуашью, так как они позволяют мелкие детали быть показанным, хотя масляная живопись может быть такой же подробно.

Но важна учеба, длительная экзамен, который дает полное понимание завода.Это было достижением семнадцатого века голландские живописцы и другие. Их работы очень хорошие картины, но они не позволяют себе вольностей с их предметом. Все скрупулезно наблюдали и представляли: фотожурналистика прошлого цветочные дисплеи. Это требует большого терпения и ловкость рук, да и большие картины маслом цветов и фруктов разных сезонов будут были нарисованы с натуры в течение многих месяцев или годы.

Эти художники были специалистами, и это сомнительно. существует ли сегодня большая часть рынка для такой высокой готовые статьи. Позади целая жизнь практики приобретение таких навыков, тем более, что и сегодня художника, возможно, вряд ли поощряют к попыткам. Тем не менее, многие художники-цветоводы могут захотеть создать один такой живопись, как экспонат, демонстрация их навыков.И — кто знает? — если который приносит комиссию, соизмеримую с время и усилия, то запущенная ветка масляной живописи вполне может получить новую жизнь.

Палитры высоких клавиш

Многие цветы имеют яркую, даже ослепительную окраску: как они должны быть переданы? По сути, есть два подходы. Художники до девятнадцатого века обычно используется контраст, чтобы придать цветам их полный блеск. Цветы были бы нарисованы глубоко тень на темном фоне. Договоренности будут быть таким, чтобы позволить сопоставлениям выявить их индивидуальные цвета.

Этот подход все еще в силе.Особенно в прямом живопись, тональный диапазон должен быть быстро учредил. Цветовая гармония должна быть выработана, и в основном соблюдали. Причина, по которой многие любительские цветочные картины маслом могут быть довольно ненавистны, если пренебрежение именно этими аспектами. Не достаточно разнообразие тонов, а цвета — яркая смесь.Планирование — это ответ и информированное исследование шедевров прошлого.

Но нельзя делать добродетель необходимостью. Цветовая гамма доступна до семнадцатого века. Художники века были гораздо более ограниченными, чем сегодняшние. Пришлось смешать третичные цвета, и их мутные оттенки можно было сделать только яркими по отношению к к преобладающему более темному тону.Большинство художников сегодня предпочитают более светлую палитру, а производители красок создали ряд поистине удивительных цветов, синтетические и недешевые, но незаменимые.

Тогда слово предупреждения. Большая свобода может увеличивают вероятность ошибиться. Возможно, вам придется гораздо больше подумать о цвете гармония, потому что синтетические цвета сочетаются создают свои проблемы, а потому сокращенные тональный диапазон лишает вас многих устройств, чтобы дать глубина и разнообразие работы.