Как нарисовать цветок в фотошопе
Сегодня мы с вами изучим азы рисования. На сей раз мы попробуем сделать цветок в фотошоп. Вы, наверное, подумаете, что выражение построено несколько неверно. Мне нужно было сказать «нарисовать», но это не так. В этом уроке мы будем использовать не только инструменты рисования, но и различные операции. Я покажу вам множество взаимозаменяемых способов, а вы выбирайте наиболее удобный и простой для вас.
Нарисовать цветок в фотошопе довольно просто. Но все-таки, я посоветую вам начать с наиболее простого. Меньше лепестков, всевозможных градиентов, ну и естественно, простая форма. Не советую вам для первого опыта брать пион или розу. Поэтому мы остановимся на тюльпане.
Создаем новый документ 1920 на 1080 пикселей. Затем создаем новый слой.
Создание слоев чрезвычайно важный, основополагающий навык, которым я не советую пренебрегать. Не игнорируем мое указание, позже вы поймете, почему оно столь важно.
Кликаем по инструменту «Овальная область» и проводим продолговатую окружность, которую мы заливаем цветом. Любым. На данном этапе цвет лепестков для нас абсолютно не важен. Единственное уточнение, лепестки должны быть разных цветов. Так нам будет удобнее редактировать их форму.
Находим инструмент «Перемещение» на боковой панели и меняем форму нашего будущего лепестка. Для начала ставим курсор мышки на правую ограничивающую линию и сжимаем лепесток.
Левой кнопкой мыши кликаем по овалу и выбираем операцию «Деформация».
Оттягивая точки, формируем лепесток. В итоге у вас должно получиться что-то подобное.
Возвращаемся к фону. Выделяем его в коне слоев и создаем новый слой. С которым проделываем те же манипуляции, что и с первым лепестком. Обратите внимание, что первый лепесток несколько перекрывает второй. Не забудьте залить его другим цветом.
И повторяем те же операции для создания еще двух лепестков. Получаем заготовку для будущего цветка.
Теперь возвращаемся к окну слоев, выбираем слой с первым лепестком и находим «Параметры наложения», кликнув по слою левой клавишей мыши.
Накладываем градиент со следующими настройками.
Если вы хотите окрасить тюльпан в те же цвета, что и у меня, берем следующие оттенки слева направо.
#4a040d, #c12434, #db4652, #ed7a97, #ea728c.
Теперь сделаем наш лепесток ярче и объемнее.
Создаем новый слой. Берем мягкую кисточку и пару раз кликаем по кончику лепестка.
Меняем режим наложения в окне слоев на мягкий свет.
Возвращаемся к слою с лепестков и преобразовываем его в смарт объект. Затем растририуем, находя эту операцию в том же выпадающем списке.
А теперь берем слой с белым пятном и создаем обтравочную маску.
Как видите, белый блик больше не заходит за границы лепестка.
Теперь создадим эффект преломления света. Для этого мы воспользуемся пером. Проводим линию пером, как бы разрезая белое пятно пополам, и замыкаем контур.
Кликаем по контуру левой клавишей мыши и выполняем образование выделенной области. А затем удаляем все, что попало в нее, нажав на клавиатуре кнопку del.
Вот что у нас получилось. Теперь размоем область. Сделаем пятно чуть мягче, применив фильтр размытия по Гауссу.
Радиус 2,4 пикселя.
Создаем еще один слой. Берем мягкую кисточку и цветом #f08c82 рисуем чуть округлую вертикальную полоску на лепестке. И, применив фильтр по Гауссу размываем с радиусом 19, 5 пикселей.
Теперь проведем в центре полосу цвета #e54c55. На новом слое. Размываем с радиусом 9,5 пикселей. Корректируйте размер кисточки.
Теперь чуть затемним левый край лепестка. Маленькой кисточкой, примерно в 5 пикселей размером, проводим линию по краю и размываем. Размытие 4 пикселя.
То же самое делаем с кусочком правого края.
Теперь окантовываем верхний уголок мягкой кисточкой, используя белый цвет.
Первый лепесток закончим. Приступим к следующим.
Накладываем градиент на второй лепесток со следующими настройками:
Цвета градиента слева направо:
#7c0a17, #921925, #9b1e28, #ca4e6d
Кисточкой маленького размера рисуем загиб лепестка цветом #881e29
Берем чуть более темный цвет и проводим штрихи у основания. Затем размываем.
Теперь делаем блик белый цветом.
Переходим к следующему лепестку. Накладываем градиент.
Цвета:
Край основания подводим маленькой кистью, цветом #5f141b
Ну и наконец последний лепесток. Накладываем градиент:
Рисуем кармашек цветом #7d1922.
У основания проводим пару штрихов цветом #5a1219 и размываем.
Не забываем о бликах на кончике лепестка.
Тюльпан готов! Осталось сделать стебель и листок.
Создаем новый слой и образовываем прямоугольную область, которую заливаем любы цветом.
Выполняем деформацию прямоугольника. Чуть искривляем его. Попытайтесь не делать область искривления слишком большой.
А теперь накладываем градиент со следующими настройками:
Цвета слева направо:
#60781c, #849a22, #a2bb34, #34430b.
Ну и последний завершающий штрих. Есть такое понятие в живописи, как отраженный свет. Именно он дает нам понять, что предметы находятся рядом. Допустим, у вас имеется 2 шарика, лежащих рядом. Синего и желтого цвета. Если вы приглядитесь, то заметите, что желтый шарик отражает синий цвет. Вне зависимости от того, глянцевый он или матовый. Разница лишь в размере подобного блика и яркости. И с точностью до наоборот с синим. Посмотрите, что получилось. Стебель тюльпана как будто парит в воздухе. И совершенно никак не соприкасается с бутоном. Поэтому нам необходимо создать новый слой и задать параметр наложения «мягкий свет». А потом мягкой кистью нежно розовым цветом поставить пятно на стебле.
Вот что у нас получилось.
Итак, мы сделали цветок в фотошопе. Ему не хватает только пары листиков, но вам уже хватает знаний, чтобы самостоятельно их дорисовать. Дерзайте!
Уроки corelDraw — Простой цветок
Уроки corelDraw — Простой цветокК содержанию
Простой цветок | ||||||||||||||||||||||||
|
К содержанию
Как легко рисовать цветочные дудлы, баннеры и узоры (пошаговое руководство) — Сара Рене Кларк
перейти к содержаниюЕсли вы когда-нибудь чувствовали, что вы не так «креативны», как художники, которых вы видите в Instagram, или вы не знали, как рисовать эти великолепные маленькие рисунки, которые все добавляют в свои журналы и планировщики, сегодняшний пост для вас. ты!
Я научу вас шаг за шагом рисовать несколько простых, но симпатичных рисунков, а затем покажу, как комбинировать их вместе, чтобы расставить красивые акценты для дневника, раскраски или просто для расширения вашего кругозора.
креативность.Вам не нужно быть художником или «творческой личностью», чтобы рисовать их. Если вы можете нарисовать круг, линию и некоторые основные фигуры, то к концу этого руководства вы сможете создавать подобные удивительные произведения искусства.
Я Сара Рене Кларк, и я делаю раскраски для взрослых. Как бы я ни любила цвет, я также люблю рисовать в черно-белом, поэтому я была очень взволнована, когда Ohuhu попросил меня написать этот пост для них и прислали мне свои ручки для рисования Fine-Line, чтобы я попробовал их для этого урока. В набор входят карандаши различных размеров И ручка-кисть, которая идеально подходит для рисования, как мы делаем сегодня. Но вы можете начать с любой ручки или маркера. Я также использую не растекающийся маркер Ohuhu, который Ohuhu прислал мне для урока по спиртовым маркерам, который я опубликовал ранее. Вы можете проверить это здесь!
Я включил несколько пошаговых инструкций и изображений ниже, но если вы предпочитаете смотреть вместе, я также создал полное видеоруководство, которое вы можете просмотреть, чтобы изучить все, что мы рассмотрим в этом уроке.
Как нарисовать баннер
Мы приступим к простому рисованию баннера. Мне нравится начинать любой баннер с быстрого карандашного наброска, просто чтобы убедиться, что мы знаем, как он будет выглядеть, и чтобы вы могли вернуться и исправить любые ошибки.
Шаг 1: Нарисуйте кривую линию, изображающую движение баннера. И верх, и низ будут следовать одной и той же кривой, поэтому мы можем использовать один и тот же процесс для рисования баннера любого стиля.
Шаг 2: Соедините края и начните обводить каждую секцию, по одной панели за раз.
Шаг 3: Наметьте части баннера, которые идут за передней панелью, стараясь не рисовать внутри передней панели (так как они находятся за ней).
Шаг 4: Нарисуйте края баннера – они могут быть прямыми, заостренными, изогнутыми, рваными, скрученными – какими хотите!
Шаг 5: Вы можете добавить дополнительные акценты внутри баннера, как я сделал в этом примере. Это может быть простая линия, точки, волнистые линии и т. д.
Можно использовать различные края или акценты, чтобы полностью изменить внешний вид вашего баннера. Вы также можете изменить стиль своего баннера, создав прямые края вместо кривых.
Вот еще несколько примеров баннеров, которые вы можете нарисовать:
Как нарисовать простой цветок
Теперь давайте перейдем к рисованию простых цветов.
Есть СТОЛЬКО различных цветов, которые вы можете нарисовать, но им также потребуется время, чтобы научиться. Итак, у меня есть быстрый цветочный лайфхак, который поможет вам создать сотни разновидностей цветов из очень простого рисунка.
Единственный цветок, который вам действительно нужно научиться рисовать, это простой цветок, как на рисунке ниже.
Шаг 1: Начните с карандашного круга в середине, затем нарисуйте вокруг него еще один круг. Внутренний круг будет вашим цветочным бутоном, а внешний круг будет служить ориентиром для изготовления лепестков.
Шаг 2: Нарисуйте бутон, а затем лепестки примерно одинаковой длины с каждой стороны. Они не должны быть идеальными, и они не должны быть определенного размера — на самом деле, изменение размера вашего бутона и размера лепестков может быть одним из способов создать больше разнообразия.
Продолжайте практиковаться в рисовании этого простого цветка, пока не почувствуете себя уверенно. Получив простую форму, вы можете создавать огромное количество цветов и стилей, украшая лепестки и изменяя детали.
Вы можете изменить количество лепестков, форму лепестков, размер бутона, а также добавить узоры!
Узоры, очевидно, не увидишь в природе, но поскольку мы рисуем, мы можем нарушать правила и получать удовольствие. Мне нравится добавлять узоры к простым фигурам, таким как цветы, чтобы создать интерес и мгновенно сделать рисунки более интересными.
Иногда мне нравится использовать меньший размер маркера для узоров внутри, особенно если я использовал толстый маркер, как сегодня для основного цветка, но это не обязательно.
Как рисовать суккуленты и розы
Теперь я хочу включить в этот урок еще несколько сложных цветов, и они не такие сложные, как кажутся. Итак, давайте посмотрим на суккулент.
Ключ к успеху в большинстве подобных цветов — начинать с центра и рисовать по одному кусочку за раз. Внутренние части обычно выглядят более округлыми или закрытыми, а формы не нуждаются в особом определении. По мере того, как вы приближаетесь к внешним слоям, вы можете больше сосредоточиться на формах и перекрывать лепестки.
Позиционирование и размеры не обязательно должны быть идеальными, но я считаю, что полезно попытаться добавить со всех сторон и сосредоточиться на том, чтобы общая форма была как можно более круглой.
Мы можем применить этот же процесс для рисования других суккулентов или похожих цветов. Опять же, начните с центра и просто продолжайте добавлять лепестки — этапы рисования такие же, единственная разница в формах, которые вы используете. Вы можете добавить столько лепестков, сколько хотите, чтобы сделать его больше или меньше, или вы можете проявить творческий подход и добавить узоры, как мы сделали для простых цветов.
Со всеми этими рисунками, о которых вы читаете сегодня, я также разместил на своем веб-сайте небольшой буклет для печати с примерами, пошаговыми изображениями и местом, где вы можете попробовать их сами. Вы можете проверьте это здесь.
Теперь, если вы совершите ошибку, не паникуйте. Очевидно, вы будете делать меньше ошибок, если будете больше практиковаться, но продолжайте читать, потому что скоро я поделюсь своим маленьким секретом!
Как рисовать листья, ветки и ветки
Теперь давайте нарисуем листья. Подобно цветам, мы можем использовать несколько простых листьев и создавать безумное количество вариаций с узорами и формами, что дает нам бесконечное количество дизайнов для использования. Я рекомендую использовать ручку меньшего размера для этих шаблонов, особенно если ваши основные линии толстые, как у меня.
Мы также можем изменить наши формы и сделать вещи более интересными, добавляя ветки и ветки.
Ветки и ветки могут отлично смотреться на рисунке. Они могут быть простыми или сложными, они могут выглядеть реалистично или просто мило. Итак, давайте попробуем несколько.
Шаг 1: Я всегда начинаю свои веточки с простой линии. Работа по кривой обычно выглядит лучше, чем по абсолютно прямой ветке.
Шаг 2: Выберите форму моего листа и просто начните рисовать, пока я не дойду до вершины. Постарайтесь сделать листья немного меньше кверху по сравнению с основанием.
Вам не нужно просто добавлять листья — вы можете добавить завитки, бутоны или другие произвольные формы, чтобы ваши веточки выглядели забавно и причудливо.
Вы также можете добавить дополнительные ветки. Если вы делаете это, старайтесь, чтобы ваши углы были острыми, как в форме буквы V, и, как правило, указывали в одном направлении, не более чем на 45 градусов, чтобы они не выглядели неуклюжими.
Как рисовать узоры
Мы уже рассмотрели несколько основных узоров для заливки цветов и листьев, но давайте рассмотрим еще несколько узоров, потому что они могут помочь вам заполнять другие фигуры, создавать интересные фоны и разбивайте большие пустые разделы в своих работах.
Большинство узоров состоит из нескольких очень простых форм. Если вы можете рисовать простые линии, загогулины и круги, значит, вы можете рисовать узоры!
Вы можете изменить эти узоры, изменив направление, смешав вместе различные кривые и линии или добавив новые формы. Варианты безграничны!
Фигуры и акценты для рисования
Прежде чем мы соберем все вместе, давайте кратко рассмотрим некоторые другие простые формы и акценты, которые мы можем добавить к нашим рисункам. Стоит попрактиковаться в простых формах, таких как сердца, звезды, круги, спирали и точки, потому что они могут быть отличными маленькими деталями, чтобы заполнить пустые места на ваших страницах. Или, как и все остальное, вы можете взять эти фигуры и заполнить их узорами, чтобы создать еще больше рисунков и вариаций!
Как собрать все воедино: искусство рисования!
Хорошо, теперь, когда мы научились рисовать некоторые из этих элементов, пришло время собрать их вместе.
Есть несколько разных подходов, которые вы можете использовать. Самое замечательное в дудлинге то, что здесь НЕТ правил. Вы можете взять то, чему вы научились, и просто нарисовать их самостоятельно, или вы можете выбрать любой предмет и просто начать рисовать, или вы можете использовать совершенно другой подход.
Вот 3 способа, с которых мне нравится начинать.
1. Рисование кластерами
Как я сделал ниже, здесь вы просто начинаете с основного объекта и продолжаете добавлять объекты вокруг него. Вы можете накладывать объекты друг на друга и добавлять столько, сколько хотите. Здесь нет правил, и это может быть очень терапевтическим занятием, если вы просто хотите попрактиковаться в рисовании или просто хотите бездумно нарисовать что-то, чтобы уменьшить свое беспокойство.
Совет: теперь вы заметите, что я решил использовать меньший маркер для этих рисунков по сравнению с тем, что я использовал в остальной части этой статьи — особенность рисования в том, что вы можете это сделать. маркером любого размера. На самом деле я люблю рисовать более толстым маркером, но когда я создаю свои раскраски, людям не очень удобно раскрашивать, поэтому в своих новых книгах я начал делать многие линии намного меньше.
Попробуйте разные размеры и найдите то, что вам понравится. Меньшие маркеры позволят вам создать больше деталей, но меньший маркер также покажет больше ошибок.
2. Рисование с помощью направляющих
Если вы используете свои рисунки в качестве украшений, возможно, вы захотите следовать немного большей структуре, поэтому вы можете использовать простые направляющие для карандашей, чтобы расположить их в виде фигур или линий.
Простой способ сделать это — подумать об основных объектах, которые вы хотите включить, и нарисовать несколько основных фигур карандашом, чтобы представить их, чтобы вы могли увидеть, как сбалансирована общая картина, прежде чем начать.
Вы также можете использовать круги или линии, чтобы создать общие направляющие для направления или формы вашей общей части, а затем использовать их в качестве границы для ваших рисунков.
3. Рисунок с рамками
Эти рисунки могут стать отличным акцентом на страницах планировщика или журналах, особенно вокруг заголовков или границ страниц. Поэтому сначала попробуйте создать рамку карандашом, а затем начните рисовать вокруг этой рамки. Держите большую часть своих рисунков за рамкой, но попробуйте добавить несколько частей, которые находятся перед рамкой. Когда вы закончите, нарисуйте остальную часть рамки маркером, и все готово.
Дополнительные советы по рисованию и рисунку
Давайте закончим несколькими советами:
Во-первых, если вы не знаете, с чего начать, начните с добавления рисунков на раскраски или другие уже существующие иллюстрации вместо пустой холст. Поставьте перед собой задачу превратить детскую раскраску в раскраску для взрослых, добавив дополнительные детали и узоры, чтобы сделать ее более интересной!
Во-вторых, помните, что он не должен быть идеальным! Дудлинг неидеален, в этом половина прелести.
Вы ошиблись? Это нормально! Пришло время раскрыть мой большой секрет. Когда вы рисуете, ключ к сокрытию ошибок — просто продолжать рисовать. Чем больше искусства на вашей странице, тем меньше кто-то заметит ваши ошибки.
Я мог бы взять любой из своих художественных проектов и указать по крайней мере на 10 довольно неловких ошибок, если вы внимательно посмотрите. Но их никто не замечает, потому что они теряются в искусстве, когда ты просто продолжаешь рисовать.
В рисовании замечательная вещь: оно не обязательно должно быть идеальным, и это отличный способ творить, не беспокоясь об ошибках.
Готовы начать рисовать?
Как только вы изучите несколько простых форм, вы сможете комбинировать их, чтобы создавать потрясающие раскраски или произведения искусства. Я хотел бы увидеть, что вы создадите из того, что вы узнали сегодня. Пожалуйста, поделитесь своими рисунками и отметьте @ohuhuart и @sarahrenaeclark в Instagram, чтобы мы могли их увидеть!
Еще раз спасибо Ohuhu за эти ручки для рисования тонких линий — я был действительно впечатлен тем, насколько они хороши по доступной цене, и я определенно буду использовать их регулярно!
Ресурсы, использованные в этом видео
Easy Floral Doodling: как рисовать цветы, баннеры и узоры
Научитесь рисовать цветы, листья, баннеры и декоративные линии шаг за шагом, а затем комбинируйте их, чтобы получить бесконечное количество аранжировок для уникального искусства.
Этот буклет расскажет вам о каждом шаге рисования основных элементов рисунка на цветочную тематику — с более чем 100 примерами и возможностью создать гораздо больше с помощью собственного творчества.
Каждый раздел содержит пошаговые изображения, вдохновляющие примеры и практические задания, так что вы сможете насладиться процессом рисования и научиться рисовать эти великолепные рисунки для своих раскрасок, ежедневников или планировщиков!
Возьми книгу здесь.
Здравствуйте! Я Сара.
Я создаю книжки-раскраски, цветовые палитры, печатные формы и обучающие материалы, которые помогут вам высвободить своего внутреннего художника и улучшить вашу окраску. Выберите категорию ниже и давайте начнем!
Просмотреть категории
Просмотреть категорииВыбрать категориюУчебники по раскрашиванию для взрослыхВдохновение от цветаУроки рукоделия и вдохновениеБесплатные распечаткиПодаркиКак рисоватьМаркетинг для художниковРазноеPinterest МаркетингПланирование и ведение журналовОбзоры продуктовПодстраницыYouTube
10:47
Раскрашивание ТОЛЬКО ЗЕЛЕНЫМИ карандашами!
183764
5262
28:30
Я протестировал ВСЕ цветные карандаши в МИРЕ!
1499411
24711
18:04
Перерисовка НАСТОЯЩЕЙ матушки Готель — Дисней ошибся?
31392
1846
15:07
Эта ГИГАНТСКАЯ раскраска Диснея была КОШМАРОМ
198229
4357
Загрузить еще. ..
Последние сообщения
- Цветные карандаши высокого ценового диапазона
- Цветные карандаши среднего и высокого диапазона
- Цветные карандаши средней ценовой категории
- Бюджетные цветные карандаши
- Бесплатный календарь-раскраска на 2023 год для печати
Как рисовать простые цветы, чтобы украсить персонажа. Иллюстрация (с файлом) от IMON4420001
1 035
4
ИМОН442
предисловие
В этом обучении мы опустим множество иллюстраций персонажей и сосредоточимся на рисовании цветов.
Метод рисования цветов в Учении 1 будет поставляться с полным файлом
Иллюстрация персонажа цветочного украшения в Учении 2 будет предоставлена до конца черновика + цвет фона
Урок 1: Простая цветочная живопись
В этом обучении будут использоваться в общей сложности 2 вида методов рисования цветов. Сначала нарисуйте два круга на экране соответственно.
Один рисует 4 линии наружу, а другой рисует 5 линий (как показано ниже)
Затем в соответствии с положением линии нарисуйте набросок лепестка, форма лепестка такая, как показано ниже.
Затем немного поработайте над линиями цветов.
В этот момент некоторые люди могут подумать, что линии черновика лучше, чем обработанныеИли обработанных линий все еще немного недостаточно
На этом этапе мы можем немного увеличить толщину линии
Как видите, после того, как я добавил немного толщины линиям, общее ощущение линий стало намного лучше, чем в предыдущем шаге.
В частности, я увеличил толщину линии на кончике цветка и возле тычинки, чтобы добавить трехмерный эффект.
Давайте поможем цветам просто заполнить цвет фона
И используйте кисть аэрограф посередине, чтобы слегка создать эффект тычинок.
. Файл клипа «Обучение 1» ниже будет содержать полные файлы этих двух цветов.
Используйте цветочные украшения в иллюстрациях персонажей
Прежде всего, я подготовил процесс рисования портрета персонажа в качестве примера,
. Цветы на картинке будут расширены на основе основного метода рисования, описанного выше.
Как видите, сначала я хочу, чтобы она держала в руках букет цветов.
Потом, когда я рисовала, я хотела, чтобы ее голова тоже была украшена цветком.
Опять же, я хочу, чтобы вокруг нее было много цветов и подарить ей пару крыльев.
Затем я немного нарисовал окружающие цветы.
Наконец, я сделал положение и форму цветка более четкими.
Затем просто добавьте цвет, чтобы подтвердить общее ощущение,
Прикрепленный файл клипа «Teaching 2» закончится этим шагом
Следующим шагом будет обработка длинных строк. Нередко этот шаг занимает несколько часов. Если черновик обрабатывается более четко, время этого шага можно сократить.
Закончив линии, приступайте к раскрашиванию персонажей.
Далее займемся цветами на голове
Мы также используем только что изученный метод рисования, просто раскрашивая цветы.
Далее разберитесь с букетом в руке персонажа
Сначала закрасьте часть, где форма цветка не нарисована, более темным цветом.
Затем нарисуйте цвет тычинок и в то же время нанесите немного цвета тычинок на темные области вне формы цветка.
Нанесите немного укрепляющей формы на край цветка.
Чтобы повысить узнаваемость тычинок, раскрасьте их более ярким цветом.
Затем займитесь плиссированной тенью букета, общая форма будет такой
Наконец, используйте кисть-распылитель, чтобы открыть новый слой, чтобы покрасить букет небольшим светом по краям, и все готово. Будьте осторожны, чтобы не перелить край букета цветом краевого света.
Затем займитесь фоновой частью. Во-первых, после завершения основного цвета фона, отрегулируйте прозрачность примерно до 60%.
Как и при рисовании букета, закрасьте более темный цвет за пределами формы цветка
. В этот раз, поскольку прозрачность покрытия составляет 60%,
. Поэтому рекомендуется напрямую использовать инструмент «Пипетка», чтобы нарисовать темную часть букета и нарисуй
Таким же образом нарисуйте тычинки, нарисовав цвет букета
Наконец, вы можете настроить непрозрачность слоя в соответствии со своими потребностями, чтобы найти цвет, который соответствует общей атмосфере вашего изображения.