Как нарисовать египетского фараона: Как нарисовать фараона карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать фараона карандашом поэтапно

Шаг 1. Начнем с некоторых базовых фигур и линий для создания каркаса manniquine как на рисунке, что вы будете лепить и лепить в фараон. Начните с круга для головы, и нарисуйте небольшие линии шеи, которая связывает в другой форме для широкого или туловище с широкой грудью. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для рук, средний раздел желудка, и рисовать прилегающей формы таза. Наконец, нарисуйте ноги линии и формы для ног.

Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму головы и лица. Большинство фараонов, где лысый или было очень мало волос. После того, как форма головы и лица нарисованы, вы можете начать набрасывать на плечи, как так и убедиться, что они широкие.

Шаг 3. Продолжать набросать форму тела, начиная с рук, туловища и груди, при этом верхняя часть туловища вспышек. Это рисуется такой, чтобы показать силу, и доминирования в этом египетском рисунке. Вы будете продолжать набрасывать тело, как вы работать ваш путь вниз к талии, бедер, и ног. Как только вы закончите с набрасывая на ноги, вы можете набросать подкладку, чтобы сформировать грудь.

Шаг 4. Теперь нарисуйте в головном уборе и верхней повязками, что, где почти всегда сделаны из золота. Как только это будет сделано нарисуйте схему ступни и пальцы ног, а затем нарисовать королевский фартук, или килт, называется Shendyt вокруг его талии, которая покрывает его нижних конечностей.

Шаг 5. Теперь вы будете вытянуть маркировки на все лицо которого, где обычно лицо краской. После этого вам наметить глаза, нос и рот, а затем нарисовать фальшивую бороду, которая выглядит трубчатые. Далее рисуем в детализации в грудь. Эскиз из руки, а затем начать слегка черчения в организме детализации и четкости. Это следует сделать на руки, грудь, грудная клетка, живот, и нарукавные повязки. Наконец, добавьте детализация линий в королевский фартук вроде так и двигаться до последнего чертежа шаг.

Шаг 6. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть персонала или скипетр, что этот Фараон держит. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 7. Вот именно, вы все сделали. Теперь вы можете покрасить его, чтобы действительно сделать из него готовый рисунок могущественного фараона. Надеюсь, вам понравился этот урок, как я его приготовления.

Как нарисовать египетского бога Атума шаг за шагом

Атум – это один из древнейших египетских богов. Он возглавлял гелиопольскую эннеаду – девятку главных богов в Древнем Египте. Бог солнца и демиург. Согласно гелиопольскому мифу, Атум, “создавший сам себя”, возник из первобытного хаоса – Нуна вместе с первозданным холмом, с которым он отождествлялся. Он родил, выплюнув изо рта, богов-близнецов, от которых произошли земля и небо. Так сказано в египетской мифологии. Также там вспоминается о нем, как о создателе Вселенной. Кроме того, что Атум – отец богов, от также отец фараонов. Имел священное животное – кобру.

У нас есть онлайн-альбом, в котором вы можете рисовать Атума сразу на сайте. Попробуйте!

1

Форма тела

Начните рисовать круг, воспользовавшись циркулем. Затем изобразите туловищу. Сначала только очертите контуры.

2

Голова

В египетской мифологии боги всегда изображались в профиль.

3

Руки

Руки рисуйте в таком положении, как на рисунке. Бог удерживает ими символов древних египтян.

4

Ноги

Ступни направьте также в правую сторону.

5

Лицо

Египтяне всегда рисовали себе выразительные глаза с драматическими черными контурами. Всегда древние египтяне и египтянки не жалели усилий, чтобы выглядеть как можно лучше.

6

Одежда

По данным Википедии, в эпоху Древнего царства единственной одеждой мужчин была набедренная повязка — схенти, представлявшая собой полосу ткани, обмотанную вокруг бедер и закрепленную на талии поясом.

7

Символы

В одной руке держит символ вечной жизни – анх (в виде креста, увенчанного сверху кольцом), в другой – скипетр (символ власти).

8

Украшение

Поскольку костюм состоял из небольшого числа элементов,особое значение уделялось украшениям. Именно они служили основными носителями информации о социальном статусе своего владельца.

9

Раскрашиваем

Раскрашивать вы можете любыми цветами. Не обязательно использовать предложенным нами вариант.

Если рисуете со старшим ребенком, можете немного усложнить рисунок, и рядом нарисовать египетские пирамиды.

 

Вы можете раскрасить бода Древнего Египта в онлайн режиме сразу на сайте. Это намного интереснее.

Выберите как хотите закрашивать.

10

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ИЗО 5 класс 4 четверть

ТЕМА 4 ЧЕТВЕРТИ:

«Декор – человек, общество, время»

1. Украшения в жизни древних обществ. 

Роль декоративного искусства в эпоху Древнего Египта.

Цель: Выявить роль и особенности украшений и одежды людей Древнего Египта. Сформировать представление о символике костюма данного периода.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПО ТЕМЕ                          

нарисовать

или

УРОК 2.

"Декоративное искусство Древней Греции. 

Костюм эпохи Древней Греции"

Мужской костюм Основной частью мужской одежды был ХИТОН. Его надевали прямо на тело. Это кусок ткани с отверстиями для рук. Верхние концы скреплялись на плече пряжкой. Длина хитона была различной в разные периоды. Первоначально его носили очень длинным, позднее стали подбирать пояском так, что он доходил только до колен. Иногда к хитону приделывались рукава. Хитоны для рабов, слуг, ремесленников и воинов имели только одно отверстие, для левой руки, а правое плечо оставалось обнаженным.

ИЛИ ВАЗУ

Ваза греческая




значение одежды
в выражении принадлежности человека
к различным слоям общества.
Костюм эпохи средневековья
1. Познакомиться  с декоративным искусством Западной Европы эпохи Средневековья. 2. Сформировать представление о декоре как способе выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также их классовые, сословные, профессиональные признаки. 3. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, культуре. 4. Развивать творческую фантазию, интерес к искусству и его истории.


В XIV и XV вв. возникло явление, которое мы уже с полным правом можем назвать модой. В предыдущие эпохи разные поколения манерой одеваться мало отличались друг от друга. Короли и знать носили роскошную одежду из тонких тканей, крестьяне – грубую, износостойкую. Однако теперь возник новый класс – класс преуспевающих горожан, стремившихся превзойти в щегольстве своих правителей. Стили одежды, обуви, головных уборов стали намного разнообразнее, люди одевались со всей экстравагантностью, до которой только могли додуматься, в зависимости от толщины своих кошельков.
Ответной реакцией властей стало принятие законов, строго регламентирующих стили одежды для каждого сословия. Отныне наряжаться в шелка и ценные меха стало исключительно привилегией аристократии. Любопытно, что именно меха, а не золото и драгоценные камни, считались самой красивой отделкой костюма и ценились больше всего.

Мужчины носили две одежды – одну поверх другой: верхняя, длинная и широкая котта, была без рукавов, с прорезями для рук, часто отороченными мехом; из них выходили длинные узкие рукава нижней одежды камизо. Модным стал пурпуан – короткая куртка с узкими рукавами. Щеголи носили пурпуаи с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Завершал мужской костюм в готическом стиле

плащ на шнуре, удерживавшем его на плечах. Для верховой езды или охоты использовали плащ с капюшоном.

  Наряд дополняли высокая фетровая шляпа разных фасонов (иногда с полями), подбитая мехом и украшенная павлиньими перьями (шляпа с павлином), и элегантные перчатки с отворотами. Боевое снаряжение воина и рыцаря дополняет картину средневекового мужского костюма. В Средневековье сражались в основном верхом на коне.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: нарисовать даму или рыцаря

о чем рассказывают гербы 1. Познакомиться  с основными частями классического герба, символическим значением цвета и формы в них. 2. Сформировать представление о гербе как отличительном знаке любого человеческого сообщества, символизирующем отличие от других общностей. 3. Воспитывать любовь к Родине, ее истории, культуре, чувство гражданина своей страны. 4. Развивать творческий интерес, познавательную активность, ассоциативно-образное мышление.

– Наш урок посвящен гербам. Мы будем говорить о том, когда появились первые гербы и для чего они нужны. 

Герб – немецкое слово. В переводе на русский оно означает «наследство». Герб – это условное изображение, являющееся символом и отличительным знаком государства, города, а в старину – рода или отдельного лица, отражающее исторические традиции владельца. 

Как вы думаете, когда появились первые гербы? Предшественниками гербов были родовые и семейные знаки собственности. Такими простейшими знаками в виде палочек, зарубок, элементарных рисунков ремесленники помечали свои изделия, крестьяне – инвентарь и скот. Первыми гербами были эмблемы на печатях, монетах, медалях древних государств. В III тысячелетии до н. э. в Шумере это был орел с львиной головой, в Египте – змей, в Армении – лев, в Византийской империи – двуглавый орел. В то время гербы имели не только государства, но и города. Гербом Афин была сова, Коринфа – крылатый конь. Являясь отличительной эмблемой государства или города, гербы символически передавали их характерные особенности, местные отличия, исторические события, в них произошедшие. ГЕРБ МОЕЙ СЕМЬИ

Домашнее задание:

- нарисовать герб семьи. 




что такое эмблемы,
зачем они нужны людям
1. Продолжить формирование понятия о символическом характере декоративного искусства на примере эмблем. 2. Познакомить с символами и эмблемами, существующими в нашем обществе, сферами их применения, значением их элементов. 3. Воспитывать творческую и познавательную активность, нравственно-эстетическое отношение к миру и искусству. 4. Развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию, навыки работы с художественными материалами.

На прошлом уроке мы с вами говорили о гербах. С понятием герб очень тесно связано понятие эмблема

Эмблема – это условное символическое изображение каких-либо понятий, идей и т. д. Их появление относится к глубокой древности и тесно связано с возникновением письменности. Рисунки первобытному человеку заменяли письменность. Рисунки-пиктограммы, рисунки-символы служили для передачи сообщения, информации.  
Домашнее задание:

- нарисовать одну из эмблем.





роль декоративного искусства
в жизни человека и общества
(обобщающий урок-викторина)

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.

Обучения рисунку в Древнем Египте. Часть 1
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

Пропорции

При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.

В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба. Искусство в те времена строилось с учётом классовости.

Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи.

Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.

Ссыпка зерна в зернохранилище и Ученые обезьяны собирают плоды.

В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.

Экспедиция царицы Хатшепсут.

Простота изображения

Задачей художника было сохранить единство образов и не допускать иллюзорности. Все рисунки имели линейный характер и раскрашивались как раскраска, без сложных замесов цвета.

Изображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н.э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.

Незаконченный древнеегипетский рисунок фигуры человека.

Перспектива

Как и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.

На рисунке ниже все деревья одинаковой величины, сам же бассейн нарисован как вид сверху и приподнят над плоскостью земли. А на следующем рисунке все деревья лежат на земле. Это довольно занятно.

Бассейн с пальмами. Рисунок с древнеегипетской стенной росписи. Водоем.
Обучения рисунку в Древнем Египте. Часть 1
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

По материалам Н. Н. Ростовцева.

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле?

https://radiosputnik.ria.ru/20210705/1739873727.html

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле?

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле? - Радио Sputnik, 05.07.2021

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле?

Искусственный интеллект помог ученым до мельчайших деталей восстановить облик древних египетских царей. Сегодня - 140 лет с того дня, когда в Египте, под... Радио Sputnik, 05.07.2021

2021-07-05T10:04

2021-07-05T10:04

2021-07-05T10:30

подкасты – радио sputnik

в эфире

прямой эфир

/html/head/meta[@name='og:title']/@content

/html/head/meta[@name='og:description']/@content

https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/07/05/1739873711_0:3:1036:586_1920x0_80_0_0_94e5b4b2902e007f0df21cb518a17c1e.jpg

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле?

Искусственный интеллект помог ученым до мельчайших деталей восстановить облик древних египетских царей. Сегодня - 140 лет с того дня, когда в Египте, под Луксором, археологи обнаружили уникальную гробницу с захоронениями Сети I, Аменхотепа I, Тутмоса III и Рамзеса II Великого. И сейчас ученые знают гораздо больше о жизни египтян, чем написано в школьных учебниках истории. Но что именно скрывают скрижали Эхнатона, почему специалисты до сих пор не могут расшифровать часть дошедших до нас скрижалей, и действительно ли царства таят в себе мистические знания, недоступные современной цивилизации? Поговорим об этом со специалистами в эфире радио Sputnik. Алексей Крол: ученые со временем развеяли легенду, что пирамиды в Египте строили рабы. Их возводили свободные люди, это было воплощение общественной идеи о загробной жизни. Алексей Крол: фараоны жили в великолепных дворцовых комплексах с парками и садами, однако архитектура того времени почти не сохранилась, потому что строились из сырцового кирпича. Алексей Крол: египетские царицы играли огромную роль в правлении своих супругов.

audio/mpeg

Скандальные тайны Египта: кто такие фараоны на самом деле?

Искусственный интеллект помог ученым до мельчайших деталей восстановить облик древних египетских царей. Сегодня - 140 лет с того дня, когда в Египте, под Луксором, археологи обнаружили уникальную гробницу с захоронениями Сети I, Аменхотепа I, Тутмоса III и Рамзеса II Великого. И сейчас ученые знают гораздо больше о жизни египтян, чем написано в школьных учебниках истории. Но что именно скрывают скрижали Эхнатона, почему специалисты до сих пор не могут расшифровать часть дошедших до нас скрижалей, и действительно ли царства таят в себе мистические знания, недоступные современной цивилизации? Поговорим об этом со специалистами в эфире радио Sputnik. Алексей Крол: ученые со временем развеяли легенду, что пирамиды в Египте строили рабы. Их возводили свободные люди, это было воплощение общественной идеи о загробной жизни. Алексей Крол: фараоны жили в великолепных дворцовых комплексах с парками и садами, однако архитектура того времени почти не сохранилась, потому что строились из сырцового кирпича. Алексей Крол: египетские царицы играли огромную роль в правлении своих супругов.

audio/mpeg

Искусственный интеллект помог ученым до мельчайших деталей восстановить облик древних египетских царей. Сегодня - 140 лет с того дня, когда в Египте, под Луксором, археологи обнаружили уникальную гробницу с захоронениями Сети I, Аменхотепа I, Тутмоса III и Рамзеса II Великого. И сейчас ученые знают гораздо больше о жизни египтян, чем написано в школьных учебниках истории. Но что именно скрывают скрижали Эхнатона, почему специалисты до сих пор не могут расшифровать часть дошедших до нас скрижалей, и действительно ли царства таят в себе мистические знания, недоступные современной цивилизации? Поговорим об этом со специалистами в эфире радио Sputnik.Алексей Крол: ученые со временем развеяли легенду, что пирамиды в Египте строили рабы. Их возводили свободные люди, это было воплощение общественной идеи о загробной жизни.Алексей Крол: фараоны жили в великолепных дворцовых комплексах с парками и садами, однако архитектура того времени почти не сохранилась, потому что строились из сырцового кирпича.Алексей Крол: египетские царицы играли огромную роль в правлении своих супругов.

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://radiosputnik.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/05/1739873711_126:0:910:588_1920x0_80_0_0_0440c93143f1d4b614de88c160ac0cb0.jpg

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Радио Sputnik

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

аудио, подкасты – радио sputnik, в эфире

Искусственный интеллект помог ученым до мельчайших деталей восстановить облик древних египетских царей. Сегодня - 140 лет с того дня, когда в Египте, под Луксором, археологи обнаружили уникальную гробницу с захоронениями Сети I, Аменхотепа I, Тутмоса III и Рамзеса II Великого. И сейчас ученые знают гораздо больше о жизни египтян, чем написано в школьных учебниках истории. Но что именно скрывают скрижали Эхнатона, почему специалисты до сих пор не могут расшифровать часть дошедших до нас скрижалей, и действительно ли царства таят в себе мистические знания, недоступные современной цивилизации? Поговорим об этом со специалистами в эфире радио Sputnik.

Алексей Крол: ученые со временем развеяли легенду, что пирамиды в Египте строили рабы. Их возводили свободные люди, это было воплощение общественной идеи о загробной жизни.

Алексей Крол: фараоны жили в великолепных дворцовых комплексах с парками и садами, однако архитектура того времени почти не сохранилась, потому что строились из сырцового кирпича.

Алексей Крол: египетские царицы играли огромную роль в правлении своих супругов.

Египетские украшения рисунки 5 класса

Египтяне довольно специфично изображали людей и животных, которых чтили и которым поклонялись.

Древнеегипетские украшения изготавливали из золота серебра, сплавов драгоценных металлов, горного хрусталя и удивительного камня — ляпис-лазури.

В этом материале мы покажем и расскажем, как поэтапно нарисовать древнеегипетские украшения: жука скарабея, кольцо, браслет и колье. Вы сможете своими силами продолжить задуманный автором рисунок.

Жук скарабей

Жук скарабей, катящий круглый камешек, ассоциировался у египтян с богом Ра, воздвигающим на небо солнце. Жук с крыльями – аналогия древнеегипетского божества.

1. Проведем среднюю линию на листе бумаги формата А-4. Эта вспомогательная линия необходима при выполнении симметричных рисунков.

2. Чтобы фотографии были четче, я навожу линии боле жирным карандашом, но вам рекомендую использовать для прорисовки силуэтов карандаши «2Н» И «Н».

3. Начинаем с простых геометрических фигур, которые впоследствии будем дополнять более сложными элементами.

4. Рисуем в цвете: египетский рисунок невозможен без серебра и золота, поэтому обязательно используйте карандаши этих оттенков.

5. Вы можете использовать цветные карандаши другого цвета для прорисовки деталей, но золотые обрамления и контуры, а также алое солнце – важные элементы стиля, которых стоит придерживаться.

Египетское кольцо

Золотое кольцо – символ власти. Поэтому давайте нарисуем его в золотом цвете. А также используем небольшой секрет, который позволит нам создать иллюзию состаренного золота.

1. Поскольку изделие древнее, форма и рисунок в некоторых местах могут быть неидеальными.

2. Прорисовываем контуры, а затем добавляем вспомогательные декоративные линии.

3. Приступаем к нанесению традиционного орнамента.

4. Чтобы «состарить» украшение используем карандаш серебристого цвета.

5. Прорисовываем золотые элементы.

6. Наносим сиреневый и фиолетовый оттенки.

Браслет

Элегантное украшение с древнеегипетским узором несложно в исполнении: просто соблюдайте последовательность основных элементов и экспериментируйте с цветами.

1. Прорисовываем цилиндр, несколько растянутый по горизонтали.

2. Обозначаем толщину браслета.

3. У браслета обязательно должны быть скобы и застежки, благодаря которым он помещается на руку. Не забудьте о маленьких гвоздиках, которые фиксируют скобы: пусть они будут видны на вашем рисунке.

4. Пришло время для нанесения национального орнамента.

5. Начинаем оформление черно-белого браслета с золотых элементов. Скобы прорисовываем более темным цветом.

6. Сиреневый оттенок очень изящно гармонирует с золотом.

7. Чтобы визуально состарить украшение, допустима некоторая небрежность в прорисовке контурных секций и затенение краев браслета.

8. Прорисовываем внутреннюю поверхность с помощью горчичного и медного оттенков.

Ожерелье

При подготовке к симметричному рисунку обязательно прочертите среднюю линию: вам будет легче ориентироваться в пространстве листа.

1. Обозначаем центральные элементы рисунка.

2. Рисуем «крылья» ожерелья.

3. Добавляем нижнюю (хвостовую) часть, нарисованную в виде капли.

4. Выполняем вспомогательные линии, которые в дальнейшем станут золотой оправой для обрамления драгоценных камней.

5. Предлагаем вам самостоятельно оформить в цвете древнеегипетское ожерелье по аналогии с кольцом, браслетом и изображением жука скарабея. Не забывайте о прорисовке контуров золотым карандашом: благодаря ему украшения приобретают загадочный и неповторимый отблеск.

Как Тутанхамон вышел из гробницы, свел человечество с ума, начал Вторую мировую, объездил весь мир и вернулся домой – Weekend – Коммерсантъ

В начале осени произошло историческое событие, которое почти никто не заметил: сокровища из гробницы Тутанхамона, преждевременно завершив мировое турне, вернулись на родину — по всей видимости, навсегда. Гастроли выставки «Тутанхамон: сокровища золотого фараона», включавшей 150 предметов, 60 из которых никогда прежде не покидали Египет, должны были продлиться до конца 2021 года, после чего все экспонаты планировалось навсегда поместить в специально отстроенный для них музей. Планы нарушила пандемия, заставшая гастроли в середине пути — в лондонской галерее Saatchi, которая в результате и стала последним пунктом программы. Сейчас все экспонаты возвращены в Египет, где будут ждать открытия Большого Египетского музея, тоже перенесенного из-за коронавируса. Тихий и незаметный конец последнего мирового турне Тутанхамона — событие, не лишенное иронии: когда-то именно Тутанхамон познакомил музеи с жанром выставки-блокбастера. На протяжении всего XX века, с момента открытия его гробницы в 1922 году, Тутанхамон был предметом массового помешательства: он задавал моду, начинал войны и революции, ссорил и мирил государства, дарил славу и грозил проклятьем. К завершению его земных странствий составили летопись приключений Тутанхамона в загробном мире

Текст: Никита Солдатов



Как Тутанхамон вышел из гробницы и поразил мир


Говард Картер у саркофага Тутанхамона, 1925

Фото: Apic/Getty Images

«При нынешнем состоянии наших знаний мы можем с уверенностью сказать, что единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен»,— писал в 1923 году о фараоне Тутанхамоне археолог Говард Картер. Тутанхамон стал правителем Египта в 1335 году до нашей эры, когда ему было всего девять. За десять лет у власти он не совершил ничего достойного учебников истории и умер в 19, не оставив наследников. Его похоронили в Долине царей, некрополе египетских фараонов, в самой маленькой гробнице. Верящие в загробную жизнь египтяне доверху заполнили гробницу всем необходимым, включая семена арбуза и миндаль, сандалии, ткани, музыкальные трубы, разобранную колесницу, лук со стрелами, весла, чтобы плавать по рекам подземного мира, набедренные повязки, золотой трон и многочисленные драгоценности. Все это действительно пригодилось Тутанхамону, когда спустя почти три с половиной тысячи лет началась его настоящая загробная жизнь.

Своей славой Тутанхамон обязан Говарду Картеру. Картер был одиннадцатым ребенком в семье газетного иллюстратора и с детства обожал Египет. Соответствующего образования отец ему дать не мог, зато научил рисовать. Художественный талант юноши привлек лондонского мецената, владевшего коллекцией египетских древностей. В 1891 году он помог семнадцатилетнему Картеру устроиться рисовальщиком на раскопки в Египет: учась на практике у главных археологов мира, Картер не только восполнил пробелы в образовании, но вскоре и сам стал одним из главных специалистов по Древнему Египту. На протяжении шести лет он даже работал инспектором памятников в Службе древностей, департаменте при египетском Минкульте, отвечающем за археологические находки. В 1907 году, уйдя со службы, Картер познакомился с 40-летним лордом Карнарвоном — одним из самых богатых людей Великобритании, в чьем замке Хайклер в Беркшире впоследствии будут снимать «Аббатство Даунтон». В Египет Карнарвон приехал по рекомендации врачей — в 1901 году он, заядлый автомобилист, попал в аварию, и холодный климат Великобритании не способствовал восстановлению после травм. Поправляя здоровье, Карнарвон заинтересовался археологией и даже начал свои раскопки, но за пару лет нашел только древнюю мумию кошки. Не добившись быстрого результата, но по-прежнему увлеченный идеей раскопать сокровища фараонов, Карнарвон решил воспользоваться помощью специалиста и нанял Картера, который убедил его, что сдаваться не надо.

К этому времени Долина царей считалась уже изученной вдоль и поперек. Начал копать там еще Наполеон, в конце XVIII века завезший в Египет французских археологов. Вскоре обнаружилось, что почти все гробницы — и фараонов, и обычных египтян — были разграблены еще в древности. Те немногие драгоценности, амулеты, мебель, папирусы и, конечно, мумии, которые сохранились с древних времен, к началу XX века были раскопаны либо учеными, либо новыми мародерами. Однако Картер был уверен, что где-то в Долине царей еще лежит нетронутой гробница загадочного фараона Тутанхамона, от которого в истории осталось практически одно имя. На это указывали найденные им фаянсовая чаша, кусок золотой фольги и тайник с погребальными предметами, которые носили имя Тутанхамона. Предъявив свои находки и соображения Карнарвону, он убедил его начать новые раскопки.

За следующие 15 лет Картер раскопал 13 кувшинов из кальцита и две хижины древних строителей, работавших на другой гробнице. В 1921 году Карнарвон, давно вылечившийся от последствий аварии и уже почти перебравшийся обратно в Англию, твердо решил прекратить убыточную миссию, однако Картер убедил его остаться еще на один сезон.

В ноябре 1922 года, через три дня после начала нового сезона раскопок, нанятый Картером мальчик-водонос, снимая глиняные кувшины с осла, обнаружил в песке ступеньку. Спустя еще месяц Картер уже заглядывал через дырку в стене в шестьдесят шестую по счету гробницу в Долине царей, принадлежавшую тому самому Тутанхамону: «Детали комнаты медленно выходили из темноты... странные животные, статуи и золото — везде блеск золота». Картер и Карнарвон тут же созвали пресс-конференцию, где объявили о главном открытии в истории археологии — обнаружении единственной неразграбленной гробницы египетского фараона, сохранившейся в первозданном виде. Оказалось, что хижины древнеегипетских рабочих, которые обнаружил Картер, развалившись, когда-то прикрыли собой гробницу и таким образом защитили ее от грабителей. С фараоном поважнее такой халатности не допустили бы, другое дело Тутанхамон. Прижизненная заурядность принесла ему звание самого известного фараона в истории.

Новость о небывалом открытии разлетелась по миру, и в Египет хлынули туристы. Ждать появления самого фараона пришлось еще полтора года. Картер скрупулезно очищал, фотографировал, описывал, каталогизировал все, что было в гробнице: «Это было как игра в бирюльки, как вынести одну вещь, не задев другую и не повалив все в кучу. Настоящий кошмар». Кульминация наступила 28 октября 1925 года, когда Картер наконец добрался до инкрустированного бирюзой золотого саркофага, в котором лежала мумия Тутанхамона в погребальной маске из чистого золота. Ничего подобного прежде археологи не находили. Изучив мумию, они объявили, что Тутанхамон умер совсем молодым и что в его теле были обнаружены множественные травмы. Хотя ученые до сих спорят о точной причине смерти фараона, тогда новости были восприняты однозначно, и в массовом сознании юный покалеченный фараон в бинтах стал ассоциироваться с не вернувшимися с войны солдатами. Как писала об этом The New York Times: «Когда перевязанные с такой нежностью останки выносили на носилках из гробницы, они напоминали мертвых солдат, выносимых из окопов».

Молодого фараона мир встречал и как героя, и как жертву, и как новую звезду. Единственным, кто не смог насладиться триумфом Тутанхамона, оказался лорд Карнарвон: спустя несколько месяцев после открытия гробницы он умер от воспаления легких, развившегося на фоне заражения крови, вызванного укусом комара.


Как Тутанхамон стал жертвой папарацци и всех проклял


The New York Times, 17 февраля 1923

Фото: New York Times

Незадолго до смерти лорд Карнарвон успел совершить сделку, сыгравшую роковую роль в посмертной судьбе Тутанхамона. В 1922 году из-за недостатка средств для продолжения раскопок он продал первый в истории эксклюзив, передав газете The Times за £250 тыс. по нынешнему курсу исключительный доступ к новостям и фотографиям с раскопок, а также право за деньги снабжать остальную прессу этими материалами. Это раззадорило публику и разозлило конкурентов, готовых скорее потратиться на командировки корреспондентов, чем заплатить The Times. В Египет со всего мира бросились газетчики в надежде урвать собственный эксклюзив.

Наплыв людей был такой, что между Долиной царей и Каиром в срочном порядке пришлось построить три новые телеграфные линии, местную станцию скорой помощи переформатировали под пресс-центр, а в двух крупнейших в районе гостиницах выставили в саду палатки и армейские койки для тех, кому не хватило мест в номерах. Картер писал в дневнике: «Журналисты сидят вокруг нас целыми днями, болтают, фотографируют гробницу и друг друга и страшно надеются что-нибудь увидеть. Я очень боюсь, как бы стены не обрушились и эта толпа не грохнулась в гробницу».

Новостей, чтобы прокормить такую ораву журналистов, раскопки предоставляли недостаточно (да и те принадлежали The Times), и довольно быстро от освещения события века газеты перешли к его оценке. «Только представьте,— писала London Times,— что году, скажем, в 5923-м гробницу королевы Виктории захватили иностранцы, разграбили содержимое и вытащили тело монархини всем на обозрение. Понравилось бы нам такое?» Ответ давала The New York Times: «Никому больше не приходит в голову бояться осквернения могил. Наука, упразднившая Всевышнего и наделившая атом всеведением, ставит себе отвратительные цели и с легкостью их достигает». Беспокойство относительно того, не навлекло ли человечество на себя беду, вторгшись во владения фараона, быстро распространялось. Автор приключенческих романов Генри Райдер Хаггард предложил собрать все древнеегипетские мумии внутри Великой пирамиды в Гизе и от греха подальше залить бетоном. Лорд Карнарвон в интервью The Times заявлял, что он тоже против того, чтобы мумии выставлялись под стеклом в музеях, «удовлетворяя чей-то больной интерес». Именно Карнарвону, однако, предстояло перевести панику на новый уровень: когда спустя несколько месяцев он умер, журналисты в один голос заявили, что это месть мумии за кощунственные раскопки.

Миф о проклятии мумии не был новым: к этому времени он уже давно кочевал по готическим страшилкам, впервые появившись в 1828 году в романе Джейн Лаудон «Мумия!». Однажды Лаудон посетила модную в высшем лондонском свете забаву — сеанс разворачивания мумии (с привезенной из Египта мумии прилюдно один за другим снимали бинты), и под впечатлением от увиденного, а также от вышедшего незадолго до этого «Франкенштейна», написала первый роман, в котором древнеегипетский покойник был представлен в роли злобного ходячего мертвеца, проклинающего потревоживших его покой. На протяжении следующих ста лет проклятие мумии обитало в художественной литературе, но с открытием гробницы Тутанхамона превратилось в настоящую городскую легенду.

Не последнюю роль в этом сыграла Мария Корелли — самая читаемая английская писательница рубежа веков. Хотя критики называли ее «посредственностью с воображением Эдгара По и талантом детской няни», незамысловатые мистические романы Корелли о сделках с дьяволом и реинкарнации издавались тиражом большим, чем Киплинг, Конан Дойль и Уэллс, вместе взятые. Когда после смерти Карнарвона Корелли в интервью заявила журналистам, что лично предупреждала его о проклятии мумии, новость перепечатали все (хотя древнеегипетскую книгу, в которой Корелли якобы вычитала о проклятии, так никому найти и не удалось).

После интервью Корелли в газетах началась настоящая битва экстрасенсов: выяснилось, что только ленивый не предупреждал Карнарвона об опасности. Один самопровозглашенный некромант винил Картера в том, что он уничтожил глиняную табличку на входе в гробницу с предупреждением, что «смерть на быстрых крыльях придет к каждому, кто потревожит фараона». Знаменитый последователь спиритуализма Артур Конан Дойль, напротив, говорил, что виноваты не неаккуратные люди, а злые духи: «О силах древних египтян ходит множество легенд, и я не стал бы дурачиться с их могилами. А утверждать, что злые духи не существуют только потому, что они не убивают всех подряд, такая же глупость, как утверждать, что бульдоги не существуют потому, что они не кусают всех подряд». Общей истерии поддался даже сын покойного Карнарвона, который заявил, что в ту самую секунду, когда умер его отец, во всем Каире погас свет, а в замке Хайклер в Беркшире умер любимый терьер Карнарвона Сьюзи.

Уверения египтологов, что проклятия не были распространены в Древнем Египте, не работали. На проклятие Тутанхамона уже сваливали все подряд, от гибели туриста, сбитого такси в Каире, до смерти 80-летнего египтолога из Лувра, никакого отношения к Тутанхамону не имевшего. В Великобритании смерть Карнарвона вызвала панику среди коллекционеров египетских древностей, которые, боясь проклятия, стали отправлять в Британский музей все предметы египетской старины. В Америке один политик призвал проверить все местные музеи на наличие проклятых мумий. Как отличить проклятую мумию от непроклятой, не сообщалось.

Говард Картер объяснял всеобщее помешательство скукой: «После Первой мировой люди так устали от однообразных новостей о репарациях, конференциях и мандатах, что готовы были поверить в любую увлекательную чушь». Самого Картера, впрочем, ажиотаж вокруг проклятия прославил не меньше, чем Тутанхамона. Почти как Индиана Джонс, он получал мешки писем от поклонников со всего мира и ездил с лекциями по Европе и Америке, собирая огромные залы вроде Ковент-Гардена, куда было не достать билетов. Журнал Art And Archeology с гордостью писал, что благодаря Картеру «археология стала вызывать такой же ажиотаж, как бейсбол, международная политика и загадочные убийства».


Как Тутанхамон стал символом новой роскоши, съездил в Голливуд и поучаствовал в начале Второй мировой


Говард Картер с объектами из гробницы, 1920-е

Фото: Alamy/ТАСС

«Тутанхамон, хотя и мертв, царствует над нами прямо сейчас. От имени Тутанхамона не спрятаться нигде. Его кричат на улицах, шепчут в отелях, с ним засыпают и просыпаются. В магазинах продают пепельницы с Тутанхамоном, шляпы с Тутанхамоном и фотографии с Тутанхамоном, а скоро, вероятно, будут продаваться и настоящие сокровища Тутанхамона»,— писала еще в 1923 году The New York Times. Тутанхамон оказался героем нового времени — ревущих 1920-х с их демонстративным потреблением и культом роскоши. Молодой, окруженный богатством, не уступающий по известности даже кайзеру Вильгельму и Генри Форду, Тутанхамон, как великий Гэтсби, при этом оставался загадкой: среди найденных в его гробнице сокровищ — почти 6 тыс. предметов — не оказалось ни одного документа, проливающего свет на личность и судьбу фараона. О Тутанхамоне слышали все, но никто ничего о нем не знал, что делало его идеальным объектом для разнообразных сплетен — и одновременно пустой оболочкой, которую можно заполнить чем угодно.

Картера заваливали предложениями о сотрудничестве со всех сторон: кинопродюсеры просили сценарий фильма, дизайнеры — эскизы фараоновых туфель, а повара, уверенные, что мумии делали не только из людей, но и продуктов,— рецепты мумификации мяса и овощей. В продаже появились лимоны фирмы «Король Тут», пудра «Королева Нила» и книга предсказаний Тутанхамона. Shell рекламировала изображением Тутанхамона бензин, Singer — швейные машинки, а табачная компания W.D. & H.O. Wills — сигареты. В Нью-Йорке танцевали тутанхамонский фокстрот под джазовый хит «Old King Tut», а в Лондоне всерьез обсуждали переименование ветки метро в честь Тутанхамона. Говорят, даже были попытки зарегистрировать имя Тутанхамона как товарный знак, но безуспешные.

Во многом на волне этой египтомании сформировался стиль ар-деко: Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года (от сокращенного названия которой — Arts Decoratifs — и получил свое название стиль ар-деко) сплошь была уставлена вариациями на египетские темы. Оттуда наследие Тутанхамона в виде скарабеев, иероглифов, лотосов, змей и пирамид перекочевало в костюмы Эрте и Бакста, лампы Джакометти, броши Картье, на фасады Крайслер-Билдинг и кинотеатров по всему миру.

Когда кинотеатры начали превращаться в древнеегипетские храмы с папирусами на колоннах и фигурами богов с головами животных, на Тутанхамона обратил внимание Голливуд. Первый фильм о Тутанхамоне задумал еще лорд Карнарвон. Вместе со студией MGM он готовил настоящий блокбастер, где показали бы и торжественное погребение Тутанхамона в древности, и не менее торжественное открытие гробницы уже в XX веке. Продюсеры были уверены, что фильм станет самым прибыльным в истории, но смерть Карнарвона разрушила планы. Без Тутанхамона Голливуд, впрочем, не остался: в том же 1923 году вышли фильмы о мошеннике, спрятавшемся в саркофаге Тутанхамона, которого приняли за мумию и пытались оживить электричеством («О, Мумия!»), о страстном романе будущей жены Тутанхамона («Танцовщица Нила») и, кончено, о проклятии Тутанхамона («Восьмая жена Тутанхамона»). Закрыл тему фильм «Мумия» (1932), снятый по сценарию бывшего журналиста Джона Балдерстона, ездившего на открытие гробницы Тутанхамона и с тех пор уже поработавшего над сценариями «Дракулы» и «Франкенштейна». Вместо Тутанхамона в фильме зверствует оживший жрец Имхотеп, но отсылки к Тутанхамону остались: первой жертвой проклятия мумии тоже становится британский лорд, ее откопавший.

Финальный аккорд первой волны тутомании прозвучал по радио. В 1939 году журналист BBC, один из пионеров радиодокументалистики и египтолог-любитель Рекс Китинг предложил руководству Египетского музея в Каире устроить радиотрансляцию игры на 3000-летних трубах из гробницы Тутанхамона: «Только так мы сможем вдохнуть жизнь в мертвые кости и, преодолев границы времени, по-настоящему ощутить себя в Древнем Египте». Удивительно, но в музее безумную затею поддержали — вероятно, рассчитывая привлечь туристов. Чтобы послушать, как британский трубач Джеймс Тапперн играет по очереди на двух военных трубах Тутанхамона, радиоприемники 19 апреля 1939 года включили 150 миллионов человек.

Джеймс Тапперн играет на трубах Тутанхамона, 1939

Фото: BBC

Возможно, концерт придал бы новый импульс и без того не сдававшей позиций тутомании, но началась Вторая мировая война. В ней, разумеется, тоже обвинили Тутанхамона, а точнее — Рекса Китинга, решившегося осквернить фараоновские трубы и навлекшего на человечество очередное проклятие. Впоследствии будут говорить, что в эти же трубы дули и в 1967-м перед Шестидневной войной, и в 1990-м перед войной в Персидском заливе, и в 2011-м перед «арабской весной».


Как Тутанхамон оказался жертвой заговора, отправился в мировое турне и наладил отношения США и Египта


Очередь на выставку «Сокровища Тутанхамона» в Национальной галерее Вашингтона, 1976

Фото: National Gallery of Art, Washington, Gallery Archives

«Это в пределах нормы,— говорил профессор анатомии Рональд Харрисон в 1969 году, указывая на небольшое пятно на рентгеновском снимке черепа Тутанхамона.— Однако это может быть и кровоизлияние, причиной которого мог быть удар по затылку, что, в свою очередь, могло привести к смерти». В эпизоде «Тутанхамон: посмертный снимок» популярного документального сериала BBC «Хроники», запущенного Дэвидом Аттенборо, Харрисон делился результатами нового исследования мумии. Тогда впервые с середины 1920-х британские ученые получили доступ к Тутанхамону, провели внешний осмотр и сделали рентгеновские снимки. Ничего интересного на них ученые не увидели, в отличие от 1,5 млн зрителей BBC, пораженных новостью: Тутанхамона могли убить. Харрисон потом пытался объясниться: «Убийство крайне маловероятно, мгновенная смерть после такой травмы точно не наступит, вряд ли кто рискнул бы пытаться убить фараона таким ненадежным способом. Я склоняюсь к теории, что врожденная аневризма прикончила Тутанхамона». Но больше его не слушали: газеты по всему миру уже писали о том, что фараона убили предатели, затеявшие военный переворот. Интерес к юноше-фараону вспыхнул с новой силой, но на этот раз правительство Египта решило не пускать прибыльное дело на самотек: вместо того чтобы ждать в гости туристов, оно отправило фараона на гастроли. Сокровища, обнаруженные в гробнице Тутанхамона, с середины 1920-х так и хранились в Египетском музее Каира и почти не выставлялись за его пределами. Поэтому выставка с 50 объектами из гробницы должна была произвести фурор — тем более что среди них была и знаменитая золотая погребальная маска Тутанхамона.

Первым пунктом гастролей стал Лондон. В 1972 году, к 50-летию открытия гробницы, в Британском музее открылась выставка «Сокровища Тутанхамона» — открыла ее лично Елизавета II. За полгода посмотреть ее пришло более полутора миллионов человек. Репортеры со всего мира отмечали прежде невиданную вещь: очереди в музей. И это при том, что работал он с 9 утра до 10 вечера без выходных, чего не было ни до, ни после. Та же история повторилась на следующий год во время гастролей по СССР, где выставка была показана в трех крупнейших музеях: Пушкинском (с декабря 1973-го по май 1974-го), Эрмитаже (с июля по октябрь 1974-го) и Государственном музее изобразительного искусства в Киеве (до весны 1975-го). Часы работы музеев были продлены, выходные отменены, но это не помогло избежать многочасовых очередей, тем более что для советского человека, ограниченного в своих перемещениях по миру, Египет был куда большей экзотикой, чем для среднестатистического британца. Сообщения о предстоящей выставке вызвали неоднозначную реакцию в советской прессе, вплоть до опасений, что памятники из гробницы могут содержать вредные микробы и привести к эпидемии в Советском Союзе. Не обошлось и без дурных предзнаменований: в тот момент, когда упаковка экспонатов для отправки в СССР была почти завершена, началась война Судного дня — Каир оказался на военном положении, а выставку пришлось перенести. Эта же война, однако, обеспечила Тутанхамону и его сокровищам еще один пункт назначения, где его слава достигнет апогея.

Директоры двух главных американских музеев — Национальной галереи в Вашингтоне и Метрополитен-музея в Нью-Йорке — несколько раз пытались договориться об отправке «Сокровищ Тутанхамона» в США, но в Египте вести дела с американцами отказывались. Виной была политика: в 1967 году, после поражения в Шестидневной войне, Египет разорвал дипломатические отношения с США, выступавшими союзниками израильтян, и американское посольство в Каире было закрыто. Во время войны Судного дня американские дипломаты вернулись в Каир, чтобы выступить посредниками в мирных переговорах. В составе делегации был и госсекретарь Генри Киссинджер, которому удалось не только договориться о перемирии, но и подружиться с президентом Египта Анваром Садатом. Садат был недоволен Советским Союзом, не поддержавшим его должным образом в конфликте с Израилем, и был готов наладить отношения с США. На следующий год укреплять новую дружбу в Египет отправился уже сам президент Ричард Никсон. В Египте Никсона — погрязшего в Уотергейтском скандале и растерявшего на родине поддержку (до его отставки оставалась пара месяцев) — встречали как героя: толпа скандировала: «Да здравствует Никсон!», а Садат официально заявлял, что импичмент американского президента станет настоящей трагедией. По законам дипломатии новый этап в отношениях между странами полагалось скреплять подписанием какого-нибудь договора: желательно, как говорили американские дипломаты, такого, который не вызовет споров и в честь которого можно устроить прием. Тут-то и пригодилась выставка Тутанхамона: Никсон с Садатом подписали договор об американском туре «Сокровищ» с посещением большего количества городов, чем во время тура по СССР.

Директор Музея Метрополитен Томас Ховинг, которому поручили заняться выставкой, был уже не слишком рад: «Когда в офисе Киссинджера нам сообщили, что к нам могут привезти Тутанхамона и мы обязаны гарантировать его безопасность, мы испугались ответственности и были готовы отказаться. Тогда Киссинджер лично сказал, что выставка является жизненно важной для ближневосточного мирного процесса и будущих отношений с Египтом — и если Метрополитен со всеми своими ресурсами не станет главным организатором, федеральное правительство будет „обеспокоено"». Беспокойство правительства грозило отказом в грантах, и Ховинг согласился.

Ожидая не меньшего наплыва посетителей, чем в Великобритании и СССР, Ховинг подошел к подготовке со всей серьезностью и даже отправил сотрудников в Диснейленд учиться работать с толпой. От очередей, растянувшихся на несколько кварталов, это, конечно, не спасло. The New York Times писала о женщине, мужу которой стало плохо, когда они уже почти отстояли очередь: сесть с супругом в машину скорой она согласилась только тогда, когда сотрудники музей пообещали, что второй раз им стоять в очереди не придется. Билеты на Тутанхамона достать было сложнее, чем когда-то на Элвиса: спрос был такой, что спекулянты перепродавали двухдолларовые билеты по $45, а в VIP-очередь в музей выстраивались Шер, Энди Уорхол, Элизабет Тейлор и жены бывших и будущих президентов. Associated Press писало, что «поход на Тутанхамона — теперь главный показатель статуса, даже больше, чем секс», а The New York Times — что «египетская лихорадка распространяется быстрее, чем азиатский грипп». Сувенирные магазины выручали на Тутанхамоне в среднем по $100 тыс. в неделю — и это только в музеях. Как и в 1920-х, Тутанхамон стал появляться везде — от мебели и обоев до спальных мешков и нижнего белья. Комик Стив Мартин даже записал пародийную песню о том, как «юный фараон принес себя в жертву туризму»,— и продал более миллиона пластинок.

Элизабет Тейлор с мужем, сенатором Джоном Уорнером, на выставке «Сокровища Тутанхамона», 1977

Фото: National Gallery of Art, Washington, Gallery Archives

Тутанхамон привел в музей людей, которые никогда туда не ходили (по опросам, 25% посетителей выставки побывали в музее впервые), и, по словам самого Ховинга, превратил его из «переполненного склада для возвышенных любителей искусства» в модное место. Впредь, чтобы поддерживать этот статус, музеи по всему миру станут делать ставку на выставки-блокбастеры: те же «Сокровища Тутанхамона» принесли в бюджет Нью-Йорка $111 млн, потраченных посетителями на отели, рестораны, сувениры и транспорт.

Египет тоже заработал на выставке, получая большую часть прибыли от продаж в музейных магазинах — только из Метрополитена в Египет уехало около $5 млн, а в США Тутанхамон побывал еще в пяти музеях. После такого успеха выставка каталась по миру еще несколько лет — до 1981 года, когда Анвар Садат стал жертвой военного переворота. Говорят, выстреливший в Садата солдат крикнул: «Я убил фараона!» Впоследствии Тутанхамона еще не раз вспомнят во время восстаний.


Как Тутанхамон стал национальным героем и навсегда вернулся на родину


Обложка книги «Стены свободы: уличное искусство Египетской революции», 2014

Фото: From Here to Fame Publishing

Споры о том, кому — только Египту или всему миру — принадлежат сокровища фараонов, начались еще в 1922 году. Открытие гробницы Тутанхамона совпало с провозглашением независимости Египта от Великобритании. Хотя де-факто страна будет находиться под британским контролем вплоть до окончания Второй мировой, египтяне уже тогда принялись защищать свои национальные интересы, начав как раз с археологических памятников. Прежде по закону иностранные археологи могли оставить себе половину всего найденного на территории Египта, кроме самих мумий и саркофагов. Когда появились первые новости об открытии гробницы Тутанхамона, стало понятно, что закон нужно менять. Еще до официального открытия гробницы стали распространяться слухи, что Картер с Карнарвоном на трех самолетах втайне уже переправили чуть ли не все сокровища и планируют похитить даже мумию. После открытия гробницы слухи были развеяны, но египтяне уже были настроены против археологов. Одни считали, что погребенных царей вообще нельзя трогать: гробницу следует запереть, а мумию оставить в покое. Другие — что сокровища надо выставить перед всем народом в Египетском музее. И те и другие, впрочем, были против того, чтобы делиться сокровищами с «оккупантами».

На фоне роста националистических настроений в Египте зародился фараонизм. Последователи этой идеологии вдохновлялись доисламским Египтом и пропагандировали египетский ренессанс, возрождающий Древний Египет. Тутанхамон играл здесь не последнюю роль: идеологи фараонизма сравнивали его пробуждение с пробуждением Египта от многолетнего сна, а его изображение даже появилось на египетских банкнотах. На этом фоне заявления Картера, что сокровища Тутанхамона принадлежат не Египту, а всему человечеству, встречались враждебно и не способствовали взаимопониманию.

В 1923 году отношения между египетскими властями и британским археологом окончательно испортились. Началось все с того, что Картеру запретили провести частную экскурсию по гробнице до ее официального открытия, то есть до того, как ее смогут посетить египтяне. Возмущенный Картер устроил забастовку: закрыл гробницу, остановил раскопки и уехал в Англию. Египтяне в ответ поменяли на гробнице замки и запретили Картеру въезд в страну. В марте 1924 года премьер-министр Египта Саад Заглул официально открыл гробницу Тутанхамона для египетской публики. Торжественная церемония вылилась в антибританскую демонстрацию, а сам Тутанхамон мгновенно стал символом египетских националистов. Пошли слухи, что в гробнице нашли папирусы с новой — взрывоопасной — информацией об исходе евреев из Египта. Картер прекрасно знал, что никаких секретных папирусов не существует, но пригрозил опубликовать их, если его не впустят обратно в страну. Шантаж вернуться в Египет ему не помог, зато помогли обстоятельства.

19 ноября 1924 года сэр Ли Стек, британский командующий египетской армией и генерал-губернатор Судана, был застрелен на улицах Каира группой террористов. Британия ввела войска, правительство Заглула ушло в отставку, а на его место был посажен пробританский политик и старый друг Картера Ахмад Зивар. Зивар разрешил Картеру вернуться в Египет, но с условием, что работы на раскопках будут носить исключительно научный характер и ни о каком вывозе сокровищ Тутанхамона из страны не может быть и речи. Сокровища, за исключением мелких объектов, вывезенных контрабандой, остались в Египте, но вопрос о том, кому они принадлежат, закрыт не был.

Когда в 1976–1979 годах в США гастролировала выставка «Сокровища Тутанхамона», афроамериканский журнал Sepia жаловался: «Большинство зрителей, которые часами ждут возможности взглянуть с восхищением на бесценную коллекцию, не осознают, что Тутанхамон был черным!» Борцы за права чернокожих ругали организаторов выставки, которые сознательно «украли их героя», скрыв от публики информацию о расе фараона. В ответ американские ультраправые группировки стали заявлять, что Тутанхамон был белым (основываясь на информации о мумии из соседней гробницы). Так начался многолетний спор о расе знаменитого фараона. В начале 2000-х годов японский египтолог Сакудзи Ёсимура решил положить спорам конец и провести ДНК-исследование мумии Тутанхамона, но египетские власти в последний момент отказались от этой идеи. Говорят, они опасались, что Тутанхамон может оказаться евреем, что позволит Израилю претендовать на египетские земли. Так это или нет, но иностранные ученые к исследованию ДНК Тутанхамона с тех пор больше не допускались.

О Тутанхамоне как национальном герое снова вспомнили во время египетской революции 2011 года. Недовольные 30-летним правлением Хосни Мубарака, бывшего соратника президента Садата, пришедшего к власти после его убийства, протестующие рисовали по всему Каиру граффити с Тутанхамоном в маске Гая Фокса, а когда мародеры напали на каирский Египетский музей, выстроились в живую цепь вокруг него, чтобы защитить сокровища Тутанхамона.

В 2016 году министерство древностей Египта решило организовать новое турне сокровищ из гробницы Тутанхамона. Вырученные средства предполагалось направить на строительство нового Большого Египетского музея в Гизе, в который затем поместить сокровища Тутанхамона, с тем чтобы они больше никогда не покидали Египет. Музей планировалось открыть в этом году, но из-за пандемии открытие перенесли на 2021 год. Она же положила конец последнему мировому турне Тутанхамона: успев посетить Лос-Анджелес, Париж и Лондон, но так и не доехав до Австралии, он вернулся в Египет — возможно, теперь навсегда.

 


Читайте также:

  • Приключения Конан-Дойля до и после Шерлока Холмса


Подписывайтесь на Telegram-канал Weekend

Портретная живопись в Древнем Египте

Портретная живопись в Древнем ЕгиптеПортретная живопись в Древнем Египте

«Глава 3: Портретная живопись в Древнем Египте». Амелия Энн Бланфорд Эдвардс (1831-1892)
Публикация: Фараоны, феллахи и исследователи. от Амелии Эдвардс. Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1891. (Первое издание), стр. 70-112.


[Страница 70]



СЦЕНА ПЕЧАТИ.


III.

ПОРТРЕТ-ЖИВОПИСЬ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ.

САМЫЕ древние скульптуры и самые старые картины, дошедшие до нашего времени, - это работы древнеегипетских художников, живших примерно за четыре тысячи лет до христианской эры. Это выглядело бы так, как если бы скульптура и живопись были близнецами-близнецами, рожденными плодородным Нилом и, следовательно, параллельной древностью. Но искусство рисования в первую очередь подразумевает искусство рисования; и искусство рисования бесконечно древнее, чем скульптура.Он древнее, чем извечная цивилизация Египта. Он почти такой же старый, как сам человек.

Ребенок на берегу моря, вычерчивающий грубые фигуры людей и животных на мокром песке, и пещерный обитатель в глубокой древности, обрисовывающий формы мамонта и мастодонта на обломке отполированной кости, подчиняются той же подражательной манере. склонность к подражанию - следствие одного из основных инстинктов нашей расы. Вырезанный контур на кости - это не скульптура. Это рисунок – рисунок с точкой.Он предшествует попытке лепить из глины или вырезать изображения из дерева или камня. Одним словом, это самый ранний вид изобразительного искусства в мире.

От доисторического пещерного жителя мы переходим на один шаг к [Стр.71] древнеегипетский рисовальщик. В истории искусства между ними все пусто. Мы не можем измерить бездну времени, отделяющую одно от другого. Известно только, что за это время произошли самые разные изменения - потрясения и опускания земли и воды; исчезновение некоторых форм животного и растительного мира; и тому подобное.Мы не знаем - мы даже не можем догадаться - сколько времени понадобилось древнему египтянину, чтобы подняться от первобытного варварства до той стадии развитой культуры, к которой он пришел, когда мы впервые познакомились с ним на его родной земле. Это примерно время постройки Великой пирамиды, или почти шесть тысяч лет назад, считая до этого милостивого года, 1890 года. Он уже был непревзойденным строителем, геометром и математиком. У него уже была очень древняя религиозная литература.Он владел очень сложной системой письма; он довел искусство скульптуры из самых твердых материалов до настолько высокой степени совершенства, насколько это было возможно с инструментами, находящимися в его распоряжении; и он рисовал человеческую фигуру лучше - намного лучше, чем в те более поздние дни, когда Геродот, Платон и Страбон посетили долину Нила.

Самые ранние египетские картины, которым можно назначить дату, выполнены темперой на стенах некоторых гробниц, сделанных для знатных личностей, которые были современниками короля Хуфу (более известного как Хеопс), строителя Великой пирамиды. .На этих картинах мы видим пастухов, управляющих стадами коз, быков и ослов; виноделы, работающие с прессом для вина; сцены пахоты, пиршества, танцев, катания на лодке и так далее. Нет никаких попыток пейзажа или фона. Головы даны в профиль, а глаза даны так, как если бы они смотрели спереди.

Если голова находится в профиль, можно ожидать увидеть тело в профиль; но это не соответствовало древнеегипетским представлениям. Художник хотел максимально использовать своего натурщика - отдать ему должное за ширину его груди и ширину плеч и показать, что у него есть обычные руки и ноги; так он [Стр. 72] представлял туловище спереди.Но таким образом он попал в серьезное затруднение. Нарисовать пару ног и ступней на виде спереди отнюдь не просто. Это требует знания ракурса, а египетский художник не знал ни ракурса, ни перспективы. Он, однако, встретил эту трудность, смело вернувшись к той точке, с которой он впервые начал, и нарисовал ноги и ступни в профиль, как лицо. И это еще не все. Не имея представления о перспективе, он поместил все части своего предмета в одну плоскость; иными словами, у идущего или стоящего человека одна ступня ставится так точно перед другой, что линия, проведенная от среднего пальца передней ноги, точно пересекает подошвы обеих.Я иногда задавался вопросом, приходило ли в голову древнему египетскому художнику когда-нибудь попытаться поставить себя в положение, в котором он решил изображать своих собратьев, а именно, с его телом под прямым углом к ​​его ногам и его профилю. Он нашел бы это крайне неудобным, если не сказать невозможным. Тем не менее, в этой нелепой манере он изображал князей и крестьян, священников и королей и даже армии в походе. Как ни странно, эффект не такой уж уродливый и не такой нелепый, как кажется.Очертания нарисованы с такой свободой, а формы, взятые по отдельности, настолько изящны, что, несмотря на наше здравое суждение, мы принимаем условное уродство и даже забываем, что это уродство.

Когда древнеегипетский художник нарисовал лицо и фигуру своей натурщицы, он приступил к заполнению контура цветом. Если бы это был портрет человека, то он покрыл бы лицо, тело, руки и ноги тонким слоем темного, красновато-коричневого; если это был портрет женщины, он заменил его желтовато-коричневым.Не то чтобы мужчины на самом деле были красно-коричневыми, а женщины - желтыми, а потому, что это были обычные оттенки, используемые для различения цвета лица двух полов. Затем он указал на бровь черной линией одинаковой толщины; и для глаза он нарисовал черный диск на белом фоне. Одежды и бордюрные узоры на одежде, ожерелья, браслеты, богатые пояса, эластичные ткани. [Стр. 73] все головные уборы были обработаны с особой тщательностью и в одинаковых тонах.

При такой его цветовой системе наш египтянин, конечно, не мог передать свет и тень, текстуру материи или поток драпировки. Фактически, его искусство нельзя назвать живописью в нашем понимании этого слова. Он не рисовал; он засветился. (17) Таким образом, поскольку он преуспел в методах освещения, он был исключительно искусным мастером; но поскольку его никогда не превзошли ни чистотой, ни точностью, ни размахом очертаний, ни верностью, с которой здесь были воспроизведены расовые характеристики чужих народов, ни правдой и духом, с которыми он изображал все разновидности животной жизни, он был несомненно и бесспорно художник.Рисуя только в профиль, а рисовая только плоскими красками, он не мог и не пытался показать меняющееся выражение человеческого лица в радости, горе или гневе. Вдова, оплакивающая мумию своего мужа, фараон, убивающий свои тысячи на поле битвы, смотрит в космос с безмятежной улыбкой херувима на надгробной плите. Но пусть Рамсес вернется в Фивы после победоносной кампании в Эфиопии или Малой Азии, привезя с собой вереницу иностранных пленников, привязанных к колесам его колесницы, и тогда посмотрим, на что способен наш египетский художник! Не используя ничего, кроме тростникового пера и разноцветных мазков, он создает серию портретов сирийцев, ливийцев, негров и азиатских греков, которых ни один английский, французский или американский художник не может превзойти в плане живой и говорящей индивидуальности, и которые, вероятно, не могут быть ни одним из них. половина из них могла бы сделать так хорошо, если бы была вынуждена использовать те же методы.

Однако есть один момент, на котором необходимо настаивать в этой связи. Даже среди тех, кто очень заботится и много знает об искусстве, преобладает впечатление, что искусство египтян было феноменально жестким и неправильным, и что египетские художники совершали более вопиющие ошибки в своем обращении с «божественной человеческой формой», чем ранние художники. других народов. Это серьезное заблуждение. Начала изобразительного искусства у всех народов, [Стр.74] во все периоды, как ни странно, похожи.Архаичный новичок пробует свою «руку помощи» на тех же предметах; он сталкивается с теми же трудностями; он встречает эти трудности таким же образом; он совершает те же самые грубые ошибки. Египетский, ассирийский, этрусский, греческий повторяют друг друга. Все они рисуют лицо в профиль, а глаз как бы вид спереди. Все они представляют собой ступни, стоящие на одной и той же линии. Все они окрашены в плоские оттенки и одинаково игнорируют свет и тень, ракурс и перспективу.

Греческая живопись - все тело греческой живописи, от ее ранней до последней стадии, за одним исключением искусства росписи ваз - безвозвратно потеряно.Из шедевров греческой скульптуры несколько бесценных реликвий уцелели после общего крушения; но от знаменитых творений великих греческих художников осталось лишь отзвук на страницах Павсания и Плиния. Стены, украшенные их бессмертными фресками, панно, на которых они писали свои несравненные станковые картины, давно превратились в пыль. Но, как сияние, которое струится с запада после захода солнца, великолепие их славы все же освещает горизонт и отражается на холмах Афин.

Как ни странно, несмотря на руины, обрушившиеся на их работы, мы знаем об этих умерших и ушедших художниках двух-трех тысяч лет назад почти столько же, сколько мы знаем о художниках наших дней. У нас есть подробные описания их изображений, заметки об их методах, критика их стилей и множество анекдотов их высказываний и поступков. Мы знаем, что Полигнот, преуспевший в боевых искусствах, был назван «самым этичным из живописцев»; что Ксевксис довел реализм до реальной иллюзии; что Протогенес (более ранний Альберт Дюрер) закончил свои картины с микроскопической точностью; и что Апеллес превосходил всех остальных идеальной красотой и изяществом.

Цены, которые эти художники получали за свои картины, отнюдь не были низкими. Говорят, Никиас отказался продать одну из своих работ Птолемею Лагусу за шестьдесят талантов, что эквивалентно сумме, эквивалентной шестидесяти тысячам долларов, или двенадцати тысячам долларов. [Стр. 75] фунтов стерлингов. Когда Аристидес получил задание нарисовать батальную фигуру, содержащую сто фигур, он торговался за двести долларов или сорок фунтов стерлингов за фигурку; и Александр за свой портрет в образе Зевса, бросающего молнию, дал Апеллесу не менее двадцати талантов золота, то есть пятьдесят тысяч фунтов стерлингов, или двести пятьдесят тысяч долларов.Что же до художников, которые установили эти необычайные цены, они соперничали друг с другом в показухе и тщеславии. Они облачились в пурпур королевской власти; они носили золотые венки на головах и золотые пряжки на сандалиях; и они обеими руками растратили свое богатство. (18)

Однако искусство, достигшее этой вершины славы, началось с более скромных начал, чем все, что дошло до нас в форме древнеегипетской живописи. Картины греков, как я уже сказал, утеряны, и остались только их рисунки на вазах.Но как картины на вазах самого прекрасного периода отражают искусство самого прекрасного периода, так и картины на вазах архаического периода отражают искусство архаического периода; и они показывают, какой детской рукой были начерчены первые попытки греческого рисовальщика. Ничто в способе рисования, которое еще не было обнаружено в Египте, не является настолько смехотворно слабым, как рисунок на так называемых протогомеровских вазах, найденных в Афинах. Предполагается, что эти вазы датируются X веком до нашей эры и, следовательно, являются современниками Двадцатой египетской династии - династии Рамзеса III.и его преемники.

Но Двадцатая египетская династия, если она отмечает зарождение искусства в самом центре Эллады, знаменует свою старость и упадок в Египте. Плиний насмехался над египтянами, когда они заявляли о своем приоритете как художники.

«Что касается происхождения искусства художника, - говорит он, - мне известно, что египтяне хвастались этим, подтверждая, что оно было изобретено ими и практиковалось за шестьсот лет до того, как в Греции появились какие-либо талки или знания о них. их напрасное хвастовство и показуха, как может видеть весь мир.(19) Но недоверие Плиния было [Стр. 76] недоверие незнания. Сам он жил в эпоху, когда египтяне говорили только на коптском или греческом языках, и когда секрет древнеегипетской письменности был утерян, ни у него, ни у его современников, ни у самих коптских египтян не осталось никаких стандартов, по которым можно было бы измерить историю своего народа. великая африканская провинция. В этом споре египтяне должны были заявить о приоритете не шестьсот лет, а приоритет более трех тысяч.Раскрашенным гробницам на плато Пирамиды уже было около четырех тысяч лет во времена Плиния.

Но есть еще один факт, имеющий отношение к этому вопросу - факт, о котором никто из нас не подозревал, пока не были расшифрованы таинственные записи, высеченные на камне и написанные на папирусе, - а именно, что так называемые греки-пеласги, самые ранние греки Архипелага и побережье Малой Азии было известно египтянам, и они сражались с ними, и были побеждены ими, и были доставлены в плен в Фивы еще во времена царя Санкхары из одиннадцатой династии.Об этом царе записано в современной надписи, высеченной в скале в долине Хамамат, что «он сломил силу Ханебу». Как я объясняю в главе V этого тома, «Ханебу» - это имя, под которым греки были впервые известны египтянам. Позднее в надписях времен Тотмеса III. из восемнадцатой династии мы встречаемся с ними как с данейцами; и еще позже, при фараонах трех последующих династий, они появляются со своими отличительными именами: ахейцы, ликийцы, дарданцы, микийцы, тевкрийцы, ионийцы и карийцы.

Однако до настоящего времени предполагалось, что эти древние греки знали Египет только как жалких пленников, трудящихся в шахтах и ​​каменоломнях, и что земля фараонов была ревниво закрыта от них, пока они не поселились в Дафне как военная колония. при Псамметихе I. и в Наукратисе в качестве торговой колонии при Амасисе II. Но совсем недавно, весной 1889 года, странный новый свет озарил горизонт к востоку от Эллады. В двух маленьких разрушенных городках, расположенных в нескольких милях друг от друга. [Стр. 77] на границах Файема, мистерПетри обнаружил следы двух отдельных колоний иностранцев, одна колония датируется периодом правления Усертесена II. из Двенадцатой династии, примерно за три тысячи лет до нашей эры; а другой - времен правления Тотмеса III. из восемнадцатой династии, примерно через полторы тысячи лет. Более ранний курган в местном масштабе известен как Телль-Кахун, а более поздний - как Телль-Гуроб. В обоих были найдены бесчисленные фрагменты керамики кипрского и архаического греческого стилей; и на сотнях этих черепков начертаны буквы, некоторые из которых могут быть финикийскими или тем самым ранним производным от финикийского, известным как кадмейский греческий; в то время как другие принадлежат к кипрскому, греко-азиатскому и курсивному алфавиту.И это еще не все. Кладбище, принадлежащее одному из этих городов, отказалось от своих мертвецов, которые оказались светлой и златовласой расой, как "золотопрядные ахейцы" Гомера.

Древние поселенцы, которые жили и умерли в Телль-Гуробе, были мумифицированы, как и коренные египтяне, очевидно принявшие религию страны; и на ящике с мумией одного из них мы читаем, что его обитателя звали Ан-Турша, и что он был «губернатором дворца». По своей этимологии Ан-Турша - очень примечательное имя, потому что человек, носивший его, должен был принадлежать к иностранному народу по имени Турша, который объединился с ливийцами и сардинцами в нападении на Египет во время правления Сети. Я., и были заметно побеждены. Примерно столетие спустя, во времена правления Рамсеса III. из двадцатой династии они снова рискнули пересечь море на своих «полых кораблях», на этот раз объединившись с данейцами, сицилийцами, ликийцами и другими. Спустившись на берег Египта около Пелусия, они были встречены всеми военно-морскими силами Рамсеса III и почти уничтожены. Кто же тогда были эти турши, которые пришли до нас сначала в компании сардинцев, а затем с сардинцев и сицилийцев - обоих народов из северных вод Средиземного моря? Турши - не что иное, как примитивные правители [Стр. 78] Лацио, загадочные этруски, личность которых была убедительно установлена ​​Франсуа Ленорманом.(20) И это было на черепках Телль-Гуроба, поселения, которое было заселено светловолосыми иностранцами именно во время правления Сети I. и его непосредственных преемников (поселение, в котором жил и умер человек Ан-Турша) что были обнаружены те особые знаки, которые, несомненно, идентичны некоторым буквам этрусского алфавита. Не решаясь делать какие-либо выводы из этих фактов, я хочу особо обратить внимание на продолжение, в котором они следуют друг за другом.

Около 3000 г. до н. Э. Санкхара покоряет племена Греческого архипелага. Примерно три поколения спустя, во время правления Усертесена II, колония иностранных рабочих, которые, вероятно, были заняты транспортировкой камня, из которого была построена пирамида фараона, поселилась рядом с ней, на краю пустыни. Они украшают свою домашнюю керамику узорами, неизвестными египетским гончарам, и наносят на них надписи, очень похожие на архаические алфавиты Финикии и Кипра.Разве нельзя спросить, не могут ли эти иностранцы быть потомками пленников, которых привела домой Санкхара?

Пятнадцать столетий спустя Тотмес III. празднует свои победы над Дардани-Дардани, используемым здесь, как и Гомер, для обозначения азиатских греков в целом. И это во времена правления Тотмеса III. что еще одна инопланетная колония основана, возможно, не совсем случайно, в нескольких милях от заброшенного места, которое пятнадцать веков назад было занято более ранними поселенцами.Новый город, Телль Гуроб, продолжает быть населенным почти сто лет, а затем заброшен, как и его предшественник. В течение этого столетия Египет снова и снова подвергается нападениям не только со стороны греков Малой Азии и Эгейского моря, но и со стороны прибрежных жителей и островитян Тирренского моря. Примечательно, что знаки, начертанные на черепках новой колонии, представляют собой буквы, принадлежащие архаическим алфавитам тех самых племен, которые тщетно бросались против обученных людей. [Стр. 79] батальоны Сети I и Рамсеса II.; а именно леку или ликийцы; айуна, или ионийцы; акайуши или ахеи; и турши, или этруски. (21) Именно к этой более поздней колонии принадлежал человек Ан-Турша. Именно на керамике этой колонии мы находим этрусские буквы; и именно на кладбище, принадлежащем этой колонии, были найдены мумии с желтыми волосами.

Итак, эти факты, посмотрите на них с какой бы точки зрения мы ни смотрели, весьма необычны. Мистер Петри обнаружил самые ранние из обнаруженных греческих алфавитных знаков; Самыми древними образцами греческой письменности, ранее известными, являются надписи, высеченные в скалах и лаве, найденные на очень древних кладбищах Санторина и Теры, и знаменитая греческая надпись, вырезанная на ноге одного из колоссов в Абу-Симбеле.Надпись Абу-Симбел является современником Сорок седьмой Олимпиады, а Ленорман относит самую старую из теранских надписей к девятому веку до нашей эры. Но черепки, найденные г-ном Петри в Фаюме, переносят историю алфавита на период, предшествующий дате Исхода, и на шесть веков раньше, чем любые известные греческие надписи.

Но если они проливают новый и удивительный свет на историю письма и языка, они проливают не менее ценный свет на историю искусства.Раскрывая удивительный факт, что в Египте были поселения ранних греческих и итальянских племен, существовавшие намного раньше той самой ранней даты, когда у этих людей были свои собственные истории или памятники, они показывают, в какой художественной школе изучали эти народы. Таким образом, сразу же объясняется ярко выраженный египетский характер архаической живописи и скульптуры Греции и Этрурии.

Однако нельзя ни на минуту предполагать, что именно поселенцы в этих двух маленьких городках в Файуме передали искусство Египта своим собратьям-варварам за морем.Результаты раскопок этих мест представляют собой образцы - простые образцы - того, что небольшие курганы Египта хранят в запасе для исследователя. Вероятно, есть [Стр. 80] сотни таких стоянок в Египте - стоянки настолько незначительные с виду, что никто не думает, что они стоят труда раскопок. Фараоны собрали в Египет огромное количество пленников. Они нуждались в людях для своих гигантских общественных работ, которые можно было осуществить только путем безрассудных человеческих жертв.Именно с этой целью, как и ради простой добычи, они совершали непрекращающиеся набеги на Эфиопию и Сирию. Поэтому, когда орды варваров южной Европы и Малой Азии напали на Египет с суши или моря, они бросились не только на поражение и смерть, но и на рабство. В период Девятнадцатой и Двадцатой династий в Египте, должно быть, были десятки тысяч, возможно, сотни тысяч этих иностранцев; снова и снова во время правления Рамсеса II. и Рамзес III., они пришли к тому же отчаянному поручению и с тем же результатом. Огромное количество людей было отправлено в шахты и карьеры, и, подобно детям Израиля, на кирпичные поля. Но тем, кто был искусен в ремеслах, досталась бы менее невыносимая участь. Они будут использоваться как ремесленники, а не как вьючные животные. Греческие иероглифы нанесены на тыльную сторону некоторых энкаустических плиток, найденных в руинах здания, построенного Рамзесом III. в Телль-эль-Яхудие вполне может быть работой некоторых из этих военнопленных.Иностранцы, естественно, собирались вместе вплотную к пирамиде, храму или каналу, где надсмотрщики держали их на работе; и именно в маленьких безымянных, незамеченных курганах, разбросанных вверх и вниз по долине Нила, будут найдены реликвии их присутствия.

Это открытие мистера Петри проливает совершенно новый свет на синхронную историю Египта, Кипра, Малой Азии и Этрурии. Он возвращает литературную историю этих народов к дате, о которой раньше не могли даже мечтать историки-классики или мы сами, и обещает прояснить множество очень неясных проблем, касающихся происхождения и развития греческого и этрусского искусства.(22)

А теперь будет интересно подробно разобрать [Стр. 81] принципы, на которых рисовалась человеческая фигура художниками Древнего Египта; отмечать умение, с которым они уловили и очертили этнические характеристики чужих народов; и проследить влияние Египта на школы Ассирии, Этрурии и Греции.



ТУМ.
Также называется Туму и Атму. Он носит «пшент», или двойную корону, обозначающую его господство над Верхним и Нижним Египтом.Иероглифическая надпись пересчитывает его имя и титулы: «Туму, Повелитель Двух Земель, Великий Бог Он, Божественный Правитель Сущности Богов».


На прилагаемой иллюстрации изображен один из великих богов Гелиополиса - библейское «Он». Его имя переводится как Тум, Туму или Атму. Он олицетворял заходящее солнце. Фигура нарисована чистыми линиями и отражает все характерные черты египетской школы. Голова и лицо показаны в профиль, плечи поставлены прямо перед собой.Но ниже талии угол обзора снова меняется на профиль, ноги и ступни показаны сбоку, как лицо. Стопы ставятся на одну линию, пятка одной ступни находится точно перед пальцами другой. Это невозможное положение, но фигура нарисована так смело и так просто, что мы не осознаем, насколько это невозможно. Глаз показан так, как если бы он был виден в анфас. Иероглифическая надпись содержит имя и титулы бога: Тум или Туму, Повелитель Двух Земель, г. i.э., Верхнего и Нижнего Египта, (23) Великий Бог Он, правитель богов. На этом рисунке мы видим замечательный пример древнеегипетского рисунка чистыми линиями. Однако портрет бога обязательно является идеальным портретом; Поэтому если мы составим справедливое представление о верности, с которой художники времен фараонов рисовали портреты живых мужчин и женщин, мы не сможем ничего лучше, чем обратиться к росписям на гробницах фиванского периода и, прежде всего, к живописи. известный [Стр. 82] типичные группы, известные как «четыре расы» в великих высеченных в скале гробницах королей девятнадцатой и двадцатой династий.Эти группы представляют собой условные «четыре расы» древнего мира по классификации египтян; а именно, сами египтяне (высокомерно причисленные к «человечеству» par excellence ), азиаты, ливийцы и эфиопы; или, в более широком смысле, коричневые, желтые, белые и черные.


ТИПИЧНЫЙ СИРИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.


Эту энергичную голову сирийского вождя сфотографировал г-н.Петри с настенной росписи гробницы Рамзеса III. Следовательно, он датируется примерно 1100 г. до н. Э. Стена повреждена, штукатурка местами отслоилась, но, к счастью, голова не пострадала. Превосходно пойман азиатский тип. Этот человек, вероятно, был ханаанеем. У него есть все этнические особенности расы. Глаз, как обычно, нарисован ложно, но поставлен под семитский угол, а на лице есть [Стр. 83] яркий вид, говорящий о настоящих портретах. На нем головной убор из какого-то пятнистого материала, перевязанный сирийским филе, который еще используется.Одеяние с бахромой и узором, шапка и галстук - все соответствует сирийскому костюму трехтысячелетней давности. (24)



ТИПИЧНЫЙ ЛИВИЙСКИЙ ИСКУССТВО ЕГИПЕТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.


Очень отличается по типу типичный египтянин, изображенный на портретах Ра-Хотепа, Хуфу-Анха, Семнефера и Ра-эм-ка. волосы угольно-черные.Угол лица сильно отличается от угла лица азиатов. Это лицевой угол европейской расы, и поэтому он имеет определенное сходство с лицевым углом типичного ливийца. Типичными ливийцами древнеегипетского искусства были расы светлокожих, рыжеволосых и голубоглазых, потомки которых сохранились до наших дней к востоку от Алжира. Мы [Стр. 84] они неизменно выделяются массивным боковым замком, показанным на иллюстрации. К сожалению, кусок штукатурки выбит из щеки, но в остальном лицо идеальное.Очень интересное лицо, нежное и умное, нарисованное, можно сказать, из жизни. Эти прекрасные ливийцы, несомненно, были эмигрантами из Европы или Азии и, скорее всего, имели пеласгическое происхождение. Боковой замок был модой, свойственной ливийцам и Машуаша за пределами Египта; Геродот утверждает, что максиане (которые, по всей вероятности, идентичны Машуаше из египетских надписей) позволяли своим волосам отрастать длинной прядью на правой стороне головы, но сбривали их. это слева.(25) Боковой замок также был особой модой, которую соблюдали египетские принцы в детстве и юности, и его до сих пор носят маленькие мальчики в Египте и Нубии.

«Безупречный эфиоп» был очень знакомой фигурой на земле фараонов, и поэтому неудивительно, что египетские художники преуспели в изображении его домашних качеств. Иллюстрация на странице 85 взята из серии фотографий настенных росписей г-на Петри в гробнице фиванского дворянина по имени Хуэй, который был губернатором Эфиопии при одном из фараонов восемнадцатой династии.Раскрашенные гробницы Египта сильно пострадали от рук туристов и арабов, а могила Хуэя не избежала повреждений. Тем не менее, когда это возможно, иллюстрации непосредственно с поврежденных оригиналов предпочтительнее копий, сделанных пятьдесят или шестьдесят лет назад, когда картины были сравнительно безупречными. Копия, хотя и более приятная, может ошибаться; но фотография - верный свидетель. В данной теме мы видим процессию эфиопских вождей, одного из которых сопровождают жена и дети.Негритянские типы даны превосходно, но следует признать, что темноволосая дама, замыкающая тыл, некрасива. На ней разноцветная одежда с богатым рисунком, а младшего ребенка она носит на плече в сумке в форме воронки.

Последней в процессии (для которой здесь нет места, так как она занимает большое пространство в стене гробницы) идет эфиопский народ. [Стр. 85] сама королева пианино в колеснице, запряженной пятнистыми быками. Ее лицо сильно повреждено, а голова мальчика-жениха, стоящего перед волами, была вырезана из стены каким-то беспринципным путешественником; но колесничий Ее Величества и сопровождающие ее вожди находятся в прекрасной сохранности.Руки королевы увешаны браслетами, а на шее она носит великолепное ожерелье, состоящее из множества рядов бус и кулонов. Ее головной убор - грандиозное произведение искусства, состоящее из каркаса, украшенного страусиными перьями, закрепленного на золотой короне. В тылу идут пернатые негры, несущие подносы с золотыми кольцами и мешки с золотой пылью, и другие, несущие дань из слоновьих бивней, бревен из черного дерева и других товаров Судана. *



Обработка негров.
С настенной росписи гробницы Хуэй в Эль-Кабе, воспроизведенной с фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.


Хотя древнеегипетский художник, естественно, был самым [Стр. 86] знакомый с характеристиками традиционных «четырех рас», он был не менее искусен, когда ему приходилось иметь дело с непривычным европейским типом. В головах сардинских телохранителей Рамсеса II, изображенных на знаменитом боевом предмете на северной стене Великого Храма Абу-Симбела, мы находим этих светлокожих, голубоглазых и островитяне с мелкими чертами изображены со свежестью и живостью, которые, кажется, указывают на восторг рисовальщика в новом предмете.


САРДИНИЯ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА.


Этнические характеристики этих древних сардинцев очень не похожи на нынешних сардинцев. Типаж почти такой же, как у современного англичанина, это сходство усиливается аккуратно подстриженными бакенбардами королевского телохранителя. Как ни странно, сардинский вождь изображен на пилоне павильона Рамсеса III. в Мединет-Хабу принадлежит отчетливо семитскому типу. Это выглядело бы так, как будто Сардиния во времена двадцатой династии попала под власть иностранных завоевателей; или как [Стр. 87] если коренные сардинские войска в то время управлялись семитами.В предыдущей главе, как и в головах всех сардинских телохранителей Рамсеса II. в великой картине Абу-Симбела мы, во всяком случае, имеем чисто европейский тип; Следует помнить, что этот тип датируется примерно на восемьдесят лет раньше, чем скульптуры Мединет-Хабу.



ГРЕЧЕСКИЙ КАРИОТЕР.
Из "догомеровской" вазы.


Теперь перейдем к Греции. Как уже было сказано, единственные образцы графического искусства Греции, пощадившие время, находятся на расписных вазах, самыми ранними из которых являются так называемые «догомеровские» вазы Афин, которые не могут быть менее древними, чем 1000 г. до н.э. .C., а может быть и старше. Дизайн абсурдно архаичен; но они в любом случае показывают нам, насколько варварскими были истоки греческого искусства, когда они были изолированы от чужеземных влияний.

Здесь мы видим пример самого раннего греческого рисования, дошедшего до нашего времени. Сюжет взят из «догомеровской» вазы, фигурирующей в книге Вольтмана «История живописи », т. я. Подопытный - возничий, управляющий парой животных, которые могут быть лошадьми, жирафами или и тем, и другим. Ранние греки, конечно, не имели представления о перспективе; поэтому колеса колесницы, хотя и должны быть по одному с каждой стороны колесницы, расположены в линию.Ни шест колесницы, ни колеса не имеют никакой связи с телом колесницы. Что касается выразительного лица и классических драпировок благородного афинянина, то вряд ли нужно указывать, что они неизмеримо уступают самым бедным известным образцам египетского рисунка фигур, сравнимыми только с точечными перформансами нашего детства.

Следующая погребальная сцена также взята из вазы догомеровского типа, иллюстрация которой дана в книге Коллиньона Archéologie Grecque. На рисунке-чертеже этого [Стр. 88] Во фрагменте есть заметное улучшение, которое, казалось бы, связано с изучением египетских моделей. У этих персонажей есть лица или, во всяком случае, носы и подбородки; кроме того, у них очень сильно развиты ноги. Как и на египетских картинах, их тела от талии вверх показаны спереди, а ноги и лица - в профиль. Стопы также ставятся в линию. Центральный объект - носилки, на которых лежит тело мертвого героя, покрытое покрывалом.Двое плакальщиц усыпают его пальмовыми ветвями; остальные сжимают руки над головами в знак горя. Женщины сидят на полу рядом с носилками в грустных позах. Перспективы художник не имел ни малейшего представления. Носилки стоят на четырех толстых ножках, поставленных в ряд, как шпильки. Цифры стоят в одну линию. Это сцена из двухмерного мира, в котором все имеет длину и ширину, но не толщину.



ОБЯЗАТЕЛЬСТВА ГЕРОЯ.


Фрагмент архаической расписной посуды, найденной г-ном Петри в руинах дворца-форта Псамметиха I. в Дафне, в Восточной Дельте, украшен следующей фигурой греческой танцующей девушки. Дафно был основан этим фараоном для размещения своих карийских и ионийских наемных войск примерно в середине седьмого века до нашей эры, и это место было заброшено девяносто лет спустя, во время правления Амасиса II. У нас есть [Стр. 89] следовательно, это достаточно точная дата для этого рисунка танцующей женщины; Другими словами, мы можем считать само собой разумеющимся, что греческие колонисты, поселившиеся по соседству с лагерем, вряд ли построили бы свой город и развили свои ремесла в качестве гончаров и ювелиров, пока не прошло по крайней мере десять лет.Следовательно, этот продукт их индустрии будет находиться в пределах восьмидесяти лет. Наши греки к этому времени значительно улучшили свое отношение к человеческой фигуре. Но для старого фальшивого рисунка переднего глаза на лице в профиль черты даны естественно. И это чисто греческое лицо, что очень интересно. Филе, серьга и длинный завиток по бокам - все это характерно для архаичного греческого костюма. Однако в этой фигуре все египетские условности сильно преувеличены: тело показано спереди до талии, а ноги и ступни расположены боком, ширина плеч и длина рук до смешного несоизмеримы.



ГРЕЧЕСКАЯ ТАНЦОВЩИЦА.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.


На другом фрагменте того же времени и из того же места у нас есть следующий основной сюжет греческих художников-вазописцев; а именно Эдип и Сфинкс. Вероятно, это самый ранний из сохранившихся примеров предмета. Этот рисунок, опять же, лучше прорисован, чем предыдущий. Если бы не впечатляющая длина его волос и изумительный изгиб бороды, Эдип выглядел очень респектабельным персонажем.Здесь безошибочно угадывается египетский элемент. Сфинкс - это чисто египетское чудовище с незапамятных времен, Великий Сфинкс Гизе, вероятно, самый старый памятник в Египте. [Стр. 90]



ЭДИП И СФИНКС.
Из фрагмента древней греческой вазы, найденной в Дафне.


Однако у настоящего египетского сфинкса голова бородатого мужчины увенчана двойной короной фараонов. Но греки, позаимствовавшие сфинкса (как и многое другое) из Египта, добавили крылья к телу льва и изменили бородатую голову бога на голову гречанки с филе и кольцами.Поступая таким образом, они упустили из виду старый египетский миф, отождествлявший сфинкса с Гором в одном из его преобразований, и адаптировали эту концепцию к одной из своих национальных легенд. Этот фрагмент расписной посуды марки Daphnæ является отправной точкой в ​​истории греческого искусства. С тех пор сфинкс стал одним из самых известных греческих декоративных предметов не только в живописи, но и в скульптуре и работе по металлу. Сфинксы изображались поддерживающими герб престола Зевса; и герб сфинкса увенчал шлем Афины.

Большой прогресс в свободе рисования характеризует наш следующий объект - прекрасную расписную тарелку, обнаруженную г-ном Петри в руинах Наукратиса. На самом деле это мемориальная доска: два маленьких отверстия, проделанных в краю пластины, показывают, что она предназначалась для подвешивания на стене. Орнамент лотоса внизу, как и сфинкс, заимствован из египетских образцов. Работа художника по вазе выполнена с особой деликатностью и свободой, используются только четыре цвета: желтый, коричневый, пурпурный и белый - типичные четыре цвета древнейшей школы греческой живописи.Это были четыре [Стр. 91] цвета палитры Полигнота и его современников; и по гармонии, с которой они использованы в этой очаровательной росписи на мемориальной доске, которую удачно сравнивают (26) с панно ранних греческих художников, мы можем составить некоторое представление о стиле и обращении самых ранних мастеров. Как образец техники утраченной художественной школы, эта тарелка Naukratis бесценна. Это определенно не позднее 500 г. до н. Э., И, скорее всего, уже 600 г. до н. Э.C. *



ТАРЕЛКА С КРЫЛАТЫМ СФИНКСОМ, НАЙДЕННАЯ В НАУКРАТИСЕ


Рассмотрев эти несколько примеров доминирующего египетского влияния в ранней греческой живописи, мы теперь рассмотрим, как это влияние повлияло на искусство Этрурии.

Этрурианцы - самый загадочный народ древности. [Стр. 92] Мы встречаемся с ними в скульптурных хрониках Древнего Египта как Турша и на страницах самых ранних греческих писателей, таких как Тиррен или Турсени.(27) Согласно древней традиции, они пришли из Лидии в доисторические времена и колонизировали Лацио. Некоторые детали их костюмов и обычаев кажутся идентичными Лидии, и легенда, вероятно, основана на фактах. Но пока надписи Этрурии не будут прочитаны, мы вряд ли решим эту проблему. Этрусские символы очень похожи на архаические алфавиты Малой Азии; но ни одному ученому еще не удалось определить больше, чем имена собственные и имена божеств.

Вырезанные в скале гробницы Этрурии имеют особый египетский стиль, а настенные росписи, которыми они украшены, несут безошибочный отпечаток египетского учения. Очень интересная серия этрусских картин на терракотовых плитах из гробницы, обнаруженной в Черветри, была приобретена Британским музеем в 1889 году. На двух из этих плит изображены фантастические сфинксы, крылатые, как у Дафно и Наукрати, и чисто декоративные. . Эти плиты сфинкса были размещены, по-видимому, по обе стороны от входа в гробницу.В остальных фигурах, казалось бы, идущих в погребальной процессии. У некоторых есть растения лотоса с опущенными бутонами лотоса, а у одного - что-то вроде закрытой вазы или кувшина для духов. Женщины носят куртки, а мужчины - поножи, и у обоих длинные волосы. Глаза расположены, как на египетских картинах, спереди в профиль лица; и ступни, как обычно, ставятся одна перед другой.

Прилагаемый пример воспроизведен с хромолитографической пластины в журнале Journal of Helenic Studies, 1890.

Мужчины окрашены в красный цвет, как в египетской школе, и носят заостренные бороды, как у Эдипа из черепка Дафно. Телесный оттенок женщины белый. Штандарт с бычьим гребнем, который несет средняя фигура, является чисто египетским, и у нас есть бесчисленные примеры этого типа на египетских картинах и барельефах восемнадцатой династии. [Стр. 93] вниз. Эта этрусская гробница, очевидно, была гробницей героя. Женщина несет его копье и венок победы; первый человек в белой тунике несет знамя или скипетр; второй человек, который, кажется, декламирует, кладет на носилки пальмовую ветвь.Египетское влияние во всей этой серии расписных плит безошибочно.



ЭТРУСКАНСКАЯ КРАСНАЯ ПЛИТА, ОБНАРУЖЕННАЯ В CERVETRI.


На египетском военном штандарте обычно изображалась фигура льва из позолоченной бронзы, иногда льва увенчивалась веерообразным орнаментом. Итак, если этруски позаимствовали свои военные знаки отличия у Египта, то римляне, как мы знаем, позаимствовали свои знаки триумфа и славы. [Стр.94] королевская власть Этрурии, знамя из слоновой кости или скипетр на длинном ножке, увенчанный орлом, неизменно несли в их триумфальных шествиях.Таким образом, орлы, заимствованные первым Наполеоном у классических Цезарей, по сей день являются прямыми представителями знаков отличия Рима, Этрурии и Древнего Египта.

Теперь мы бросили беглый взгляд на несколько примеров трех самых ранних школ живописи - египетской, греческой и этрусской; мы проследили влияние египетского учения на два молодых народа; и мы видели, как ученики начинали с воспроизведения и даже преувеличения общепринятых ошибок своих учителей.Однако, в отличие от египтян, они не повторяли эти ошибки из века в век, из цикла в цикл. Они научились смотреть на природу собственными глазами и рисовать не то, чему их учили, а то, что они видели на самом деле. Они обнаружили, например, что объекты уменьшаются с расстоянием; что трава на солнце не того цвета, как трава в тени; что нос мужчины, потому что он выступает, улавливает свет. Они обнаружили, что можно, просто имитируя естественные эффекты света и тени, получить подобие рельефа на идеально ровной поверхности.Одним словом, они открыли законы светотени, а вместе с ними и искусство ракурса, которое, по сути, является перспективой, примененной к человеческой фигуре.

Греческая традиция приписывает эти великие открытия афинянину по имени Аполлодор (28), который процветал примерно за четыреста тридцать лет до нашей эры; и именно с этой даты, можно сказать, началось настоящее искусство живописи. Мы уже видели, как быстро развивалась великая греческая школа и до какого величия она достигла в конечном итоге.

Тем временем египтяне шли по старым канавам еще на несколько столетий. Но даже египтяне наконец обратились; и свидетельство их обращения происходит, как ни странно, с кладбища того, что когда-то было пятиразрядным городом в Файуме. Город занимал один угол огромной четырехугольной платформы, искусственно возведенной. [Стр. 95]



САЙТ ЛАБИРИНТА.
Из фотографии г-на В. М. Флиндерса Петри.На переднем плане виден ровный песок пустыни и огромная платформа из осколков, обозначающая положение здания. Кирпичный фундамент на поверхности платформы показывает линии улиц греко-римского города.


выше уровня пустыни. Эта платформа размером тысячу футов в длину и восемьсот в ширину представляет собой место Лабиринта - того знаменитого здания, о котором, как сказал Геродот, он был «больше, чем все храмы Греции вместе взятые, и более прекрасен. чем пирамиды.«Лабиринт был полностью разрушен по приказу римского правительства около семнадцати или восемнадцати веков назад, и все, что осталось от его былого великолепия - это платформа, заваленная шестью футами глубиной из тысяч и десятков тысяч тонн известняка и гранитной крошки. Это. колоссальные разрушения, несомненно, были нанесены по приказу римского правительства, и люди, которые разгромили и добыли в каменоломнях самое великолепное здание древнего мира, жили в этом маленьком городке на юго-западном углу [Стр.96] Платформа.По мере того, как они расчищали участок, они использовали его для кладбища; Итак, со временем последние остатки Лабиринта исчезли, и их место стало городом мертвых. Именно это кладбище г-н Петри исследовал в периоды 1887-88 и 1888-89 годов; и именно здесь он обнаружил необыкновенную серию портретов, некоторые из которых здесь воспроизведены с его оригинальных фотографий. (29)

Похоже, что в городе проживало смешанное население, состоящее из египтян, греков, сирийцев и римлян, причем египтяне были по большей части мелкими торговцами, ремесленниками, слугами и рабами; тогда как натурализованные иностранцы - некоторые из которых были постоянными римскими чиновниками, а другие - потомками птолемеевских греков - представляли аристократию этого места.Такова, во всяком случае, история, рассказанная их могилами; богатые футляры для мумий, покрытые позолотой, в основном содержат греческие и римские имена, такие как Артемидор, Деметрий, Тит и другие.

Город продолжал быть населенным, а кладбище использовалось в течение нескольких поколений, за это время погребальные обычаи этих людей претерпели множество изменений. На самом деле кажется, что они меняли свою моду на мертвых почти так же часто, как мы меняем моду на живых.Одно время они закутывали их в искусные повязки и закрывали головы и ноги своего рода частичными доспехами из жесткого полотна, лепными, раскрашенными и позолоченными. Этот частичный доспех состоял из головного убора, нагрудника и футляра, причем на головном уборе было тщательно смоделированное лицо, представляющее черты умершего. Позже отказались от золочения лиц и заменили цвет, одновременно вставив искусственные глаза и даже имитируя волосы, так как они были черными или коричневыми, волнистыми или вьющимися.Когда реалистическая обработка лепной лепнины была продвинута настолько, насколько это было возможно, мода снова изменилась, и портрет, нарисованный на гибком холсте, был наложен на лицо мумии. Таким образом, было достигнуто определенное облегчение благодаря заметным перевязанным чертам лица внизу. [Стр. 97]

От гибкого холста это был лишь один смелый, последний шаг к портрету на плоской панели, подобие рельефа создавалось светом, тенью и ракурсом.Этот смелый, последний шаг знаменует собой первое появление искусства настоящей живописи в Египте. Это знаменует переход от восточной школы к западной; он подписывает смертный приговор старой традиционной египетской системы; и он совпадает по времени с визитом императора Адриана в Египет в 130 году нашей эры. Этот визит принес западную культуру и западное искусство к самым воротам Фив. Таким образом, через триста лет после того, как Аполлодор, как сказал Плиний, «открыл ту дверь, через которую вошли все великие греческие художники», Египет - лучше поздно, чем никогда - переступил магический порог.Как бы египтяне ни были скованы традициями своих школ, они вряд ли осознали бы свойства света и тени или значение цвета в переходном периоде, если бы их глаза не были открыты учителями извне. Однако Греция вполне могла позволить себе выплатить эту единственную часть своего огромного долга Египту; и Египет мог позволить себе принять этот дар от Греции, которая была обязана ей всем остальным.



МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ.


Несколько образцов греко-египетской школы панно-портретной живописи время от времени находили в течение последней четверти века, и эти немногие были отнесены к числу лучших сокровищ наших европейских музеев; но только в 1887 году значительное число [Стр. 98] были выявлены.Одна серия была обнаружена арабскими диггерами в месте под названием Рубайят в Файуме. Они были куплены герром Граффом, австрийским джентльменом, и стали предметом брошюры доктора Эберса. Другая серия была обнаружена примерно в то же время мистером Петри на кладбище этого греко-римского города на плато Лабиринт.



ЕГИПЕТСКИЙ МАЛЬЧИК.


Мумии, украшенные этими портретами, были заключены в прекрасные футляры, сплошные лепнины и блестяще раскрашенные, причем на лице мумии оставалось овальное пространство, в которое была вставлена ​​панель.В одном случае панель вместо того, чтобы накрыть мертвое лицо, была найдена заключенной в рамку современного «оксфордского узора» и помещена рядом с мумией в его могиле. Очевидно, она висела в его доме еще при жизни няни, и веревка, на которой она была в древности подвешена, еще была завязана по углам.

Головы нарисованы в натуральную величину на тонких кедровых панелях размером примерно семнадцать на девять дюймов и толщиной от одной шестнадцатой до четверти дюйма.На самых ранних образцах панель сначала была покрыта тонким слоем лепнины, на которой портрет написан темперой ; , но этот процесс был сухим и хрупким, а цвет шелушился, что вскоре заставило отказаться от него в пользу среды, состоящей из расплавленного пчелиного воска. Краски, будучи в порошке, легко смешивались с воском и наносились жесткой тростниковой кистью, растрепанной на конце, такой, какой использовали древние египетские художники из [Стр. 99] незапамятные времена.Панель сначала покрыли грунтовкой темперой. Затем шел основной цвет, который обычно накладывался свинцовым оттенком для фона и телесного оттенка для лица и шеи. Следующим шагом было наметить черты кистью - обычно это делается в пурпурном оттенке - и последним было работать с цветом поверхности или собственно раскрашиванием, достаточно горячего солнца Египта, чтобы воск оставался кремообразным и гладким. управляемое состояние. Этот метод, применяемый в Египте, не мог быть идентичен тому, что обычно называют «энкаустической живописью древних».«Это был трудный и трудоемкий процесс, когда цвета на картинке соединялись раскаленным инструментом, который Плиний описывал как« перфоратор ». В Египте не требовалось искусственного нагрева, и цвета, несомненно, наносились с помощью тростниковая кисть, волокна которой четко прослеживаются на этих фаюмских портретах.Кроме того, энкаустика была медленным процессом, в то время как эти смелые и схематичные головы демонстрируют предельную скорость исполнения.



ГРЕЧЕСКАЯ ДАМА.


Что касается используемых пигментов, то их было бы невозможно проанализировать, не разрушив картину, если бы не удачная находка могилы художника, чьи блюдца с краской были поставлены рядом с его головой - всего шесть, сложенные одна на другую. .Оказывается, они содержат:

1. Темно-красный, изготовлен из оксида железа с небольшой примесью песка, что дает хороший цвет сиены. 2. желтый, из охры и оксида железа и небольшого количества глинозема. 3. белый, из сульфата извести и гипса. 4. Red, из линия и оксида свинца и, по-видимому, некоторые [Стр. 100] глинозем. 5. Blue, из стекла, окрашенного медью, измельченного до синего порошка. 6. Pink, из сульфата извести, окрашенного некоторыми органическими веществами, которые почти наверняка имеют марену.

Один вопрос, связанный с этими древними и замечательными портретами, никогда не может быть разрешен удовлетворительно; а именно, в какой степени они представляют работы коренных египетских художников. Некоторые, и, вероятно, самые лучшие, почти наверняка были выполнены греческими и римскими художниками, поселившимися в Египте; другие будут работой египтян, которые учились в греческих школах. Возможно, мы сможем с большей или меньшей точностью угадать, какие из них происходят из-за пришельца, а какие из рук туземца; но такое предположение обязательно неубедительно.С гораздо большей уверенностью можно проследить национальность этих различных персонажей, некоторые из которых идентифицированы по именам, нанесенным на их повязки и футляры для мумий, в то время как другие, анонимные, с такой же достоверностью идентифицируются по своим расовым характеристикам. Некоторые из них несомненно римские; другие несомненно греки; в то время как в других мы снова узнаем египетские, нубийские и семитские типы.



ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.


Нетрудно также классифицировать картины в хронологическом порядке.Костюмы, стиль ношения прически и даже мода на украшения, изображенные в образах женщин, дают ценные данные для сравнения с портретными скульптурами римлян и настенными росписями Лациума и Кампании. Монеты также иногда [Стр.101]



ДИОГЕНАЕТ ФЛЕЙТЕРА.


найдено с мумиями; и свидетельство монет неоценимо. Наконец, есть свидетельства техники и исполнения, о чем свидетельствует отказ от темперации и в пользу пчелиного воска, а также прогрессивное владение материалами и эффектами со стороны художников.То, что такое количество голов должно быть портретами греков и римлян, - не более, чем мы могли ожидать. Египет был наводнен греками за двести семьдесят четыре года правления Македонии, и потомки этих дружественных захватчиков долгое время продолжали составлять значительную часть населения. Тем временем римляне, как фактические правители страны, управляли гражданским и военным правительством и действовали повсюду от Александрии до Сиены и от Сиены до Ибрима. Последовал неизбежный результат.Художники и ремесленники, вышивальщицы, ювелиры, декораторы и художники-портретисты нашли своих лучших покровителей среди этих греческих поселенцев и римских автократов, в чьих руках практически находились богатство страны и власть. Именно для них ткали самые дорогие ткани, строили лучшие дома, создавали самые дорогие серьги, ожерелья и фибулы. Также для них были выполнены самые шикарные футляры для мумий. Привлекая к своей религии некоторые верования и обряды, все еще распространенные в Долине Нила, эти аристократические греки и римляне бальзамировали своих мертвецов «по образцу египтян» и даже приняли имена, составленные из имен египетских божеств.Госпожа Изарос, имя которой написано греческими буквами по обе стороны ее шеи, а черты лица явно греческие, [Стр.102] был посланником Исиды, Isarous - это несколько неуклюжая транскрипция Isi-ari-s, или Ast-ari-s - имени, которое в оригинальной египетской форме находится на погребальной табличке в Музее Лувра. , и что означает "Изида создала ее". Другое имя, составленное из имени Исиды, - «Исион»; и другой, очевидно производный от Ари-н-Аминь («сделанный Аминь»), - это «Аммонарин».«Сарапис» (разумеется, с ошибкой от «Сераписа») было написано на груди одной из лучших из этих мумий-портретов, и мумия, и портрет сейчас находятся в национальной египетской коллекции. Интересно отметить, как Исида и Амен всегда были египетскими божествами, которые больше всего нравились грекам и римлянам, и как они отождествляли Апис под именем «Серапис» с Зевсом и Юпитером. «Та-Аст», египетское имя, означающее «дар Исиды». , "стало любимым греческим и римским именем под формой" Исидора ", и до сих пор сохранилось во французском" Исидор "."


РИМСКАЯ ГОЛОВА.


Некоторые из портретов панно, найденные на этих мумиях хавара, окружены декоративной каймой из позолоченной лепнины, изображающей усики винограда и виноград. Эта окантовка, как правило, моделируется на панели, хотя в некоторых случаях обнаруживается, что она формируется на холсте и накладывается вокруг картины. Украшенные таким образом портреты относятся к одним из самых ранних по дате рождения, то есть около 130 г. до н. Э. В наших двух первых примерах молодой грек и мальчик плебейского вида (стр.97, 98), чьи дерзкие глаза, открытые ноздри, толстые губы и смуглая кожа я не могу [Стр.103] но признаем прототип египетского мальчика-осла нашего времени *, у нас есть отличные образцы портретной школы Хавара в начале ее карьеры. Свет и тень в греческой голове очень сильны, а дух и характер, переданные в другой голове, весьма примечательны. Грек носит белый хитон с пурпурной полосой на правом плече, а мальчик - желтый хитон с узкой пурпурной полосой и желтый гиматион на левом плече.



МОЛОДОЙ ГРЕЧЕСКИЙ С ПОЗОЛОЧНЫМ ОЛИВКОВЫМ ВЕНОКОМ.


Гречанка на странице 99 очень весело одета в алый хитон, окаймленный широкой черной полосой с золотой окантовкой, и на левом плече она носит черный гиматион. Ее серьги состоят из большого шара, подвешенного к меньшему шару; украшения лепятся на панно лепниной и позолочены сусальным золотом. Эти шариковые серьги, по-видимому, были особенно модными во времена Адриана, то есть в ранний период школы портретной живописи Хавара, а шар или диск, покрытый небольшими группами шариков, как на этом портрете, всего лишь вариация на более простой дизайн.Эта дама явно гречанка. Нос и лоб находятся на одной непрерывной линии, глаза хорошо расставлены и широко открыты, а рот красиво нарисован. Она носит прическу в стиле, который нам знаком по римскому языку. [Стр. 104] портретные бюсты этой эпохи; а ажурные ленты, проходящие под корсажем ее платья и через каждое плечо, весьма вероятно, сделаны из узловатой нити, как и шапки и головные платки, найденные м-ром Петри во многих могилах хавара. (30)



РИМСКАЯ ЛЕДИ.


Однако по богатству украшений и любопытному разнообразию узоров коренная египтянка, изображенная на странице 100, превосходит всех своих соперниц. На голове у нее золотой венок, имитирующий венок победителя из лавровых листьев; в ее ушах - замысловатые серьги, состоящие из капли жемчуга, на которой свисает золотая перекладина с тремя подвесками жемчуга; а на шее - два ожерелья: верхнее - нить из чередующихся жемчужин и гранатов, а нижнее - золотая цепочка с маленьким кулоном в форме полумесяца.Ее черты лица выполнены в безошибочном египетском стиле. Глаза длинные и с тяжелыми веками, ноздри широкие, губы полные и выпуклые. Цвет лица смуглый, с тусклым красноватым румянцем под кожей, и все выражение лица выражает восточную томность. Мы можем сделать вывод, что эта дама принадлежала к одной из немногих богатых туземных семей, все еще оставшихся в Файуме. К сожалению, ее имя не сохранилось. Портрет хорошо, но несколько грубо написан, и похоже, что это удачное подобие.

Безусловно, более прекрасным произведением искусства является портрет молодого человека по имени Диоген (стр. 101). Очевидно, он был сторонником [Стр. 105] профессиональный музыкант. Маленькая деревянная этикетка, найденная вместе с футляром для мумии, называет его «Диоген из флейты Арсинои»; а вторая надпись, сделанная чернилами на одной из оберток мумии, описывает его как «Диогена, который жил на арфе, когда был жив». Из них очевидно, что он был флейтистом, родился в городе Арсиноя, и что, когда он поселился в Хаваре, он поселился под знаком арфы.Панель, как и многие другие, сильно потрескалась; но голова так характерна, а выражение такое прекрасное, что даже этот недостаток не портит его эффекта. Лицо застыло, как будто у него есть какая-то торжественная цель; и глаза захватывают нас, как глаза живого человека. Волосы очень густые и вьющиеся, а черты лица явно еврейского типа. То, что он был евреем, вполне соответствовало его профессии, поскольку музыкальный дар всегда был уделом детей Израиля.



РОМАНО-ЕГИПЕТСКАЯ ДАМА.


Более тонким, чем даже Диоген, хотя и в ином смысле, является замечательное исследование характера проницательного римлянина с твердыми чертами (стр. 102). Этому мужчине не больше пятидесяти. Его лицо в глубоких морщинах, вероятно, из-за деловых забот, и он смотрит прямо из панели с настороженным и решительным видом человека, намеревающегося заключить выгодную сделку. Художник ему не льстил. Нос у него изогнут, как от удара, а в линиях рта есть намек на юмор, мрачный и едкий, уловленный с очевидной верностью.В отличие от остальных портретов, эта голова представляет собой отдельный кабинет, наброшенный на верхнюю часть панели. [Стр.106] без попытки драпировки или отделки. Когда сэр Фредерик Бертон, директор Английской национальной галереи, увидел эту серию голов на выставке в Египетском зале на Пикадилли в 1888 году, через несколько недель после того, как они были обнаружены, он объявил, что наш пожилой римлянин «стоит всего остального». собраны вместе »- конечно, не как« вещь красоты », а ради силы, характера и мастерства художника.Узнав об этом приговоре, владелец картины, который предназначал ее для своей частной коллекции, щедро подарил ее вместе с двумя другими Национальной галерее.



СТУДЕНТ.


В голове молодого грека, воспроизведенного на странице 103, есть не только индивидуальность, но и дух. Глаза яркие и полупрозрачные; нос хорошей формы; подбородок непропорционально длинный. Снятый в спешке, эффект блестящий, но отрывочный, как будто это делается за один присест.Волосы явно незавершенные; фон наносится на панель несколькими мазками широкой кисти, каждое волокно которой прослеживается; и художник, довольный тем, что получил эффект белого хитона, даже не довел его до низа картины. . Наш молодой грек, вероятно, был чем-то вроде petit-maitre , потому что оливковый венок на его голове позолочен. Это напоминает нам о золотых венках и золотых пряжках на сандалиях Ксевксиса и других художников-принцев золотого века эллинского искусства, и интересно найти этот особый образец дендизма, сохранившийся до времен Адриана.

В подавленном лице римской дамы, которая следует на странице 104, нет недостатка в выражении. [Стр.107] черты лица носят печать длительного нездоровья; ее цвет лица «больной» от страданий; и ее глаза окружены тяжелыми пурпурными кольцами. Можно было бы сказать, что она слишком хорошо знала, сидя за этим портретом, что он скоро переместится из рамы в ее гроб. У нее очень современные черные волосы, собранные в толстый пучок сзади, разделенные пробором посередине и уложенные простыми лентами.Ее платье пурпурное, с квадратным лифом, отороченным широкой черно-золотой тесьмой; и на ее плечах наброшено пурпурное гиматион. Ожерелье состоит из крупных бледно-зеленых непрозрачных камней, ограненных в виде продолговатых параллелограммов, соединенных тонкими золотыми проволоками. Мистер Сесил Смит принимает их за зеленые бериллы; но я думаю, что они, более вероятно, предназначены для обозначения так называемого «изумруда», камня, который был популярен в Египте при римлянах и часто находился в могилах того периода.



ГЛАДИАТОР.


В голове соседней дамы (с. 105) невозможно не узнать портрет, который является не только портретом, но и подобием. Она, вероятно, имеет романо-египетское происхождение. Брови и ресницы необычайно густые и темные; канун долгие, восточной глубины и черноты; а смуглость лица подчеркивается темным пухом на верхней губе. Это страстное, яркое лицо - лицо женщины с историей.У нее черные волосы, остриженные короткой челкой вокруг лба и уложенные двумя длинными завитками, как у гречанки. Ее серьги состоят [Стр.108] одной жемчужины, к которой подвешен горизонтальный стержень из золота, а с этого стержня свисают еще две жемчужины, каждая из которых оканчивается пирамидальной гроздью из трех маленьких золотых шариков. Ожерелье особенно интересно, будучи единственным. изображение изысканного египетского воротничка во всей серии. Он состоит из трех рядов глубиной, причем два верхних ряда, по-видимому, связаны с цепочкой, а нижний ряд состоит из подвесок из бутонов лотоса, окрашенных в красный цвет для обозначения сердолика.Ожерелья из этих сердоликовых подвесок из бутонов лотоса часто встречаются с мумиями римского периода, и многие прекрасные образцы украшают витрины главных европейских музеев. Дизайн уходит в глубокой древности, а кулон с лотосом из стекла и фарфора найден в могилах времен фараонов в Верхнем Египте. Этруски очень рано скопировали его, превратив бутон лотоса, намеренно или по ошибке, в амфору, на которую он похож по форме; и именно этот кулон из бутонов лотоса из Египта мы находим воспроизведенным в изящных и элегантных золотых ожерельях из амфор Этрурии.Возрожденный синьором Кастеллани из Рима, этот изысканный дизайн снова стал популярным во второй половине нынешнего века.

Следующий молодой грек (стр. 106) имеет современное лицо, хорошие черты лица и серьезное озабоченное выражение, такое как могло бы стать изучающим философию или науку. Брови слегка нахмурены, как будто от привычной медитации; голова хорошо поставлена ​​и сбалансирована; и волосы удивительно свободны и хорошо уложены. Он носит тускло-зеленый хитон с пурпурной полосой на правом плече и гиматион того же цвета.Панель в нескольких местах слегка потрескалась.

Просматривая эту серию картин, неизбежно напрашивается один любопытный и интересный вопрос; а именно непосредственная цель, с которой были выполнены эти портреты. Были ли они написаны для удовольствия натурщика и его семьи или для украшения частных домов? Или они были написаны специально для украшения ящиков для мумий и в память о погибших? Если первое, то они [Стр. 109] были, конечно, сделаны с натуры; если второе, возможно ли, что они были нарисованы после смерти?



ДАМА В ФИОЛЕТОМ ХИТОНЕ.


Это вопросы, которые обсуждались несколькими компетентными органами, но которые по своей природе не могут быть удовлетворительно разрешены. Тот факт, что один портрет в рамке был найден лежащим рядом с футляром для мумии в могиле, и что веревка, на которой он когда-то подвешивалась, еще была завязана вокруг поперечных перекладин по углам этой рамы, является убедительным доказательством того, что люди жители этого города любили портретную живопись и развешивали их портреты в своих комнатах, как мы это делаем сейчас.Такие портреты, как правило, будут, вероятно, скопированы на более мелкие панно для погребальных целей, и этим объясняется их яркое и живое выражение. Если предыдущего портрета не существовало, можно разумно предположить, что был вызван художник, и его эскизное изображение было бы поспешно нарисовано на панели необходимого размера сразу после смерти. Если мы сравним головы, воспроизведенные на этих страницах, нетрудно догадаться, какие из них являются исследованиями из жизни, а какие - после смерти.Некоторые из наименее выразительных лиц вполне могут быть обязаны своей пассивной пустотой тому факту, что «жизнь и мысли ушли» до того, как художник пришел со своими блюдцами из порошковой краски, тростниковыми кистями и горшком с расплавленным пчелиным воском, чтобы передать их бледные черты до той узкой панели, которая должна была украсить футляр для мумии, когда истекли предписанные семьдесят дней бальзамирования. В этих и некоторых других портретах глаза [Стр. 110] изображены неестественно большими и с фиксированным взглядом, каким мог бы быть художник, который никогда не видел своего предмета при жизни и который добавил глаза из своего воображения.Примером может служить голова римлянина с грубыми чертами плебейского вида (стр. 107), который, безусловно, должен быть призером или гладиатором. В его глазах нет «домыслов», они слишком велики; весь эффект был результатом быстрого наброска после смерти. Голова флейтиста Диогена (стр. 101), молодого грека с задумчивым бровом (стр. 98), жизнерадостного юноши с позолоченным оливковым венком (стр. 103), напряженной романо-египетской дамы с темные брови (стр. 105) и одна или две другие несут прямой отпечаток жизненной силы и не могут быть ничем иным, как этюдами или копиями этюдов живого натурщика.

Я также думаю, что это милый и изящный портрет девушки со светлой кожей (стр. 109), с каштановыми волосами, мягкими каштановыми волосами и ртом, каждый изгиб которого прорисован с изысканной деликатностью и правдивостью. Была ли она гречанкой? Или, что более вероятно, она не была греко-азиатского происхождения? Ее цвет лица сливочно-оливкового оттенка, который говорит о налетах восточной крови; и в ее свежих волнистых волосах, томной нежности ее глаз и изогнутых черных бровях, я думаю, я обнаруживаю следы ее кипрского или ликийского происхождения.Ее фиолетовый хитон собран классическими складками на груди, а на плечах она носит мантию того же цвета. В ее ушах серьги-кольца, каждая из которых украшена тремя изумрудами, а на шее она носит два ожерелья: верхнее из золотых бус и изумрудов попеременно, а нижнее - нитка гранатов с центральным орнаментом из одного большого изумруда и двух. кулон жемчуг. Это очаровательный портрет, хорошо и тщательно нарисованный, в прекрасной сохранности. Не менее хорошо сохранилась и, возможно, даже более интересна красивая и трогательная голова мальчика (стр.111), которым и заканчивается наша маленькая портретная галерея. Он тоже смешанного происхождения - вероятно, греко-египтянин или греко-азиатский. Цвет лица светло-темно-оливкового цвета; глаза большие, черные, светящиеся и проинформированы [Стр. 111] нежная меланхолия, как будто он предчувствовал раннюю смерть. Волосы черные, вьющиеся и густые, а на верхней губе мы замечаем мягкий черный пушок зарождающихся усов. Рот повторяет нежные и нежные изгибы, которые так очаровательны во рту только что ушедшей молодой девушки.На самом деле между двумя лицами есть определенное сходство. Сходны не только рты, но и глаза, и своеобразная кривизна темных бровей. Имена обоих нам неизвестны, но сходство - это именно то, что мы могли бы ожидать найти между сестрой и братом. Этому мальчику было около двенадцати или тринадцати лет, а размер мумии соответствует возрасту, указанному на портрете - и портрет, и мумия сейчас находятся в Британском музее. Мумия очень красиво и искусно перевязана, пять или шесть полос льняной ткани шафранового цвета используются в последовательных слоях и расположены таким образом, слой за слоем, чтобы образовать общий ромбовидный утопленный узор, углубленный в центре и заканчивающийся. в виде ручки или кнопки внизу.



МОЛОДОЙ МАЛЬЧИК.


Это всего лишь несколько примеров, отобранных из великолепной серии погребальных портретов мистера Петри; но их достаточно, чтобы показать, что во втором и третьем веках нашей эры в этом темном маленьком провинциальном городке существовала не только художественная школа, но и арт-рынок. Спрос на портретную живопись был очень значительным, и предложение, естественно, варьировалось по качеству, чтобы удовлетворить потребности всех желающих. Отсюда неравномерность работы художника.Те, кто мог позволить себе платить за лучшее искусство, владели лучшим искусством, а те, кто был менее богат, [Стр. 112] или более бережливые, покровительствовали школьной вывеске. Вспоминая баснословные цены, которые Ксевксис, Апеллес и все остальные получали за свои картины несколькими столетиями ранее, хотелось бы знать, по какой ставке платили художникам Файема; и всегда возможно, что среди сотен фрагментов папирусов, найденных мистером Петри на этом месте, некоторые могут содержать записи о платежах, произведенных или полученных за один из этих портретов.

Одна очень яркая особенность портретов Файема - современный характер голов. Во всем сериале нет лица, с которым мы не встретили бы ни дня на улицах Лондона или Нью-Йорка. В этом нет ничего удивительного; и тем не менее, мы настолько привыкли думать о мужчинах и женщинах далекого прошлого как о dramatis personae древней истории и как о принадлежащих к другой эпохе, что мы с шоком, похожим на недоверчивое удивление, находим их так точно похожи на себя.Истина, вероятно, состоит в том, что в отношении черт лица, роста и цвета лица древние египтяне очень мало отличались, если вообще отличались от коптов наших дней; и что греки и римляне классического периода были больше похожи на жителей Северной Европы, чем на их современных потомков. Адриан, Марк Аврелий, Луций Вер и многие другие знатные римляне, живущие в мраморе и бронзе, гораздо больше похожи на современного англичанина, чем на современного итальянца.Сенека, Германик и Юлий Цезарь могут сойти за типичных американцев. В прошлом или в настоящем мы на самом деле являемся членами одной большой семьи; и, просматривая эту древнюю и интересную портретную галерею, мы не можем не признать наше родство с этими мужчинами и женщинами, этими юношами и девушками, которые жили, любили и умерли почти две тысячи лет назад. Но даже это всего лишь вещи вчерашнего дня по сравнению с эфиопскими подданными в гробнице Хуэя в Эль-Кабе или с изображениями четырех человеческих рас в гробницах царей в Фивах.И в них мы видим изображенные расовые типы, которые в неизменном виде сохранились до наших дней в Нубии и Палестине.

[Страница 113]

Примечания:

[Стр. 83]

* См. Иллюстрации к гл. iv.

[Стр. 85]

* См. Серию фотографий мистера Петри «Расовые типы».

[Стр. 91]

* См. Гл. v.на тему «Египет - родина греческого декоративного искусства».

[Стр.103]

* Ни на одной из этих мумий не было указания имени или национальности. Мистер Сесил Смит предположительно описывает мальчика как римлянина, но мне кажется, что его египетский тип (из плебейского класса) безошибочен.

Эта крупная выставка, которая летом демонстрировалась в Лувре в Париже, теперь переехала в Брюссель, где будет работать до 19 января 2014 года.Как сообщает Раймонд Бец, это первая европейская выставка, специально предназначенная для демонстрации необычайной ловкости древнеегипетских писцов и художников. Ее стоит посетить.
Название L'Art du Contour - Le dessin dans l'Égypte ancienne («Наброски набросков - рисунок в Древнем Египте») определяет тему этой выставки, которая открылась в Королевских музеях искусства и истории (RMAH) в Брюсселе. в сентябре 2013 года. L'Art du Contour предоставила своим организаторам возможность продемонстрировать весь спектр рисунков, созданных египетской цивилизацией; Древние писцы и художники, движимые одержимостью эффективностью в сочетании с любовью к красоте, часто создавали настоящие произведения искусства, а иногда и настоящие шедевры.
Выставка, перенесенная в Брюссель из Парижа, с некоторыми изменениями (210 артефактов вместо 186), состоит из пятнадцати разделов, которые мы проиллюстрируем ниже, чтобы дать как можно более полный обзор.

10.000 ЛЕТ ДО "СКРИБОВ КОНТРАЙНОВ"

В качестве введения посетители могут взглянуть на первые додинастические рисунки, которые появляются в Египте в период позднего палеолита (между 23 000 и 11 000 до н.э.). С 2004 года египтологи из бельгийских музеев (под руководством Дирка Хайге) изучали места Эль-Хош и Курта (между Луксором и Асуаном) в Верхнем Египте и обнаружили самые старые рисунки животных и людей, которые известны в стране. .
На петроглифах изображены турки (Bos primigenius), антилопы, газели и бегемоты, а также стилизованные изображения женских фигур возрастом от 17000 до 19000 лет (см. Статьи в журналах Ancient Egypt Magazine 77 и 78).
Один из лучших примеров додинастического рисунка (газели и лодка) можно найти на расписной керамике периода Нагада II ().

"СКРИБЫ ФОРМ"

Иероглифические тексты обозначают рисовальщиков составным выражением

произносится как «сеш кедут» и часто переводится как «контурный (или контурный) писец».Основываясь на корне «qed» , «придавать форму, придавать форму или превращать (как в гончарном деле)», слово «qedut» относится к контуру объекта, нарисованному сеш (писец ), который своей палитрой и кистью создает тексты и рисунки. Поскольку рисунок можно рассматривать как искусство линии, сеш-кедут переводится здесь как «начертатель контуров», тогда как многие египтологи предпочитают «начертатель форм». Еще в Древнем царстве талант египтян к установлению профессиональных иерархий проявляется в организации мастерских рисовальщиков-художников.У них были свои директора, администраторы, инспекторы, командиры, а начиная с Нового Царства и далее, вожди, чьи сыновья часто были их учениками и сменяли их.

ЧЕРТЕЖ И ПИСЬМО

Иероглифическая система, с помощью которой древние египтяне графически кодировали свой язык, использует только символы, представляющие человечество, фауну, флору, ландшафт и вселенную для описания как материального, так и божественного мира. Эти знаки могут использоваться в одном тексте как для их звуковой ценности (фонограмма), так и для идеи, которую они передают (идеограмма).Сложная взаимосвязь между письмом и рисунком особенно очевидна в некоторых знаках, которые не были сделаны для произнесения, но оставались чистыми рисунками, выступая в качестве «решающего фактора», поддерживающего понимание предыдущего слова. Сцена на стене храма или погребальной часовни может рассматриваться как монументальный «определяющий фактор» сопровождающего ее текста. Писец «рисует» написанное слово, рисовальщик «пишет» изображение, причем обе роли часто исполняет один и тот же человек, как в «Книге мертвых Хонсумэ» (фото слева).

ОБОРУДОВАНИЕ ХУДОЖНИКА И ЕГО ХОЛСТЫ

От эскиза до готовой работы рисовальщик использовал инструменты и материалы, характерные для каждого последующего этапа создания. В своей палитре он держал кисти (тонкие стебли тростника, пережеванные с одного конца) и цветные лепешки в углублениях чашеобразных форм. Он измельчил эти пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он смешал эти краски с водой из небольшого кувшина в горшках или на обломках изогнутой глиняной посуды. Есть рисунки практически на всех материалах, доступных в то время в Египте: папирусе, ткани (полотне), дубленой шкуре, дереве, терракоте, мауне (штукатурка земли, мела и извести, используемая на стенах гробниц) и, конечно же, камне, начиная с от монументального до минуты (остракон).Полировщики для дерева или твердого камня использовались для сглаживания поверхностей, на которых они работали (папирусы или стены).

УЧЕБНОСТЬ КРАСИТЕЛЯ

Задняя и передняя часть стелы Дедиа

Титул «писец набросков» появился в Гизе в середине третьего тысячелетия до нашей эры, во времена Древнего царства. Мастерство этих писцов передавалось от мастера к ученику, часто от отца к сыну. На стеле мастера-рисовальщика Дедиа перечислены имена и титулы шести поколений его предков, служивших богу Амону (см. Слева).Чтобы научиться своему ремеслу, ученик рисовальщика копировал древние модели, которые можно увидеть на незаконченных рисунках на стенах гробниц и бесчисленных остраках. Ученик нарисовал свое упражнение красной краской, а затем его учитель исправил его черным цветом, и эта система просуществовала три тысячелетия. (et).

ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПАПИРА

Именно на египетских папирусах (административных, медицинских, погребальных или религиозных) мы находим первые иллюстрированные тексты, точно так же, как иллюминированные документы, созданные на Западе в средние века.Техника совершенствуется на протяжении веков; настоящий макет с колонками текстов и иллюстративными рисунками появляется в начале второго тысячелетия до нашей эры. Во времена Нового Царства картинки освобождаются от текста и занимают больше места. Создание этих папирусов было долгим процессом; некоторые части погребальных папирусов содержат богато иллюстрированные миниатюры, выполненные с большой тщательностью, но последние страницы очень часто пишутся в спешке, с пустыми рамками, которые так и не были выполнены. Выставка включает обширную серию папирусов из Лувра или RMAH: уже упоминавшуюся Книгу мертвых из Хонсумы, письмо рисовальщика Хормина писцу Хори, Книгу мертвых из Небсени (Британский музей) , а также папирусы писца Месемнетджер, королевы Неджемет, Неферубенефа и Неферренпета, погребальная книга Именемзауфа, мифологический папирус Бакенмута и многие другие.

ЖИВОПИСЬ И АННОТАЦИЯ

Фрагменты настенных росписей в этом разделе происходят из гробниц в Фиванском некрополе, настоящей «консерватории» египетской живописи, достигшей своего апогея во времена Восемнадцатой династии во времена правления Тутмоса IV и Аменхотепа III (ок. 1398-1348 гг.) ДО НАШЕЙ ЭРЫ). Этапы создания этих картин, работа «писцов форм», видны на многих примерах и демонстрируют, что наиболее квалифицированными из этих художников могли быть как писцы, так и художники, дизайнеры и художники.Прекрасная "сцена похоронного корабля" от RMAH - яркая иллюстрация этого (см. Слева). В то время палитра египетских художников освободилась от плоских цветов, которые были нормой в начале восемнадцатой династии, а писцы освободились от строгости строгих очертаний. Хотя тела по-прежнему обведены темно-красными непрерывными линиями, нарисованными с большой ловкостью, их волосы просто расчесываются быстрыми движениями, которые придают объем и движение. Точно так же прозрачность одежды скорбящих, вода реки, колонны киосков и гроздья винограда нарисованы спонтанно, используя быструю и свободную руку, и художник свободно использует нюансы цвета, простые точки или извилистые удары.

КАНОНИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ЕГИПЕТСКОГО ЧЕРТЕЖА

Египтяне установили принципы двухмерного представления своего мира очень рано, в конце четвертого тысячелетия до нашей эры. Художники продолжали уважать эти коды более трех тысячелетий на службе королевской пропаганды, религии и магии, тем самым обеспечивая стабильность и постоянство изображаемых предметов. Египетские художники изображали сцену не так, как ее видит глаз, а как образ - или образы - мира концепций.Каждый элемент изображения сглаживается и отображается наиболее подходящим образом. Таким образом, изображение представляет собой композицию из нескольких точек зрения. Для описания этой техники использовался термин аспект : например, при рисовании лица глаз смотрит на нас, но нос находится в профиль. Без перспективы толпа изображается как ряд горизонтальных рядов, причем самый верхний является более удаленным. На высокий социальный статус фигуры указывает ее размер, всегда больше, чем у обычных людей. (см. фото справа и).
Прекрасный пример - очень красивый портрет дамы Хенутнеферет (фото справа). Это фрагмент одной из стен фиванской гробницы 181 его человека Ипуки (изображение любезно предоставлено музеем Августа Кестнера). Стена была представлена ​​на сайте Osirisnet.net как a.

Египетская цивилизация - Правительство - Королевские символы

Египетское искусство богато символами, связанными с королевская власть и ее религиозные убеждения. Научившись читать эти символы, можно лучше понять и оценить Египетское искусство .Ниже приведены несколько наиболее распространенных символов.

Анх

В форме зеркала или узла анх является символом жизни. Его часто несли божества или люди на похоронах. шествие, или предложенное царю как дыхание жизни.

Картуш

Картуш - это эллиптический контур, представляющий отрезок веревки, Имена королевских особ заключаются в иероглифы.Он символизировал статус фараона как правителя всего, что окружало солнце. Наполеона солдаты дали картушу имя. Слово происходит от Итальянский cartoccio , что означает корнет из бумаги (кусок бумага, свернутая в виде конуса). В итальянском искусстве имена людей, изображенных на картинах, были заключены в рисунок из cartoccio .

Крук и цеп

Посох и цеп - два самых выдающихся предмета королевских регалий. Короли держали их на груди. Мошенник, в форме пастушьего посоха - скипетр, символизирующий власть и может быть связано с представлением о добром пастыре, ведущем свое стадо.

Короны и головные уборы

Египетские цари и боги изображены в разных коронах и головных уборах. До 3000 г. до н. Э. Существовала белая корона Верхнего Египта. и красная корона Нижнего Египта. Когда Египет был объединен, эти две короны были объединены в двойную корону Верхнего и Нижнего Египта.Начиная с восемнадцатой династии, короли также носили синий корона, и белая корона с плюмажем по бокам и маленьким диск вверху.

Короли часто изображаются в головном уборе nemes , кусок ткани, натянутой на лоб и завязанной сзади двумя закрылки свисают по бокам. Носили головы кобры (урей) и стервятника на лбу.Короли брили головы, но у них была заметная борода.

Золото

Египетский символ золота ( nebu ) - воротник с бусами по нижнему краю. край. Золото издавна ассоциировалось с богами и королевской семьей. Этот нетленный металл отражает сияние солнца и надежду вечной жизни.Исида и Нефтида, две богини, которые защищали мертвых, часто изображаются стоящими на коленях на золотом знаке на концах королевских гробов.

Узел Исиды

Узел Исиды похож на знак ankh , но не имеет турник, у него две согнутые вниз ручки.Это близко ассоциируется с колонной djed , которая представляет Осириса, Исиды мужа, и символизирует бинарную природу самой жизни.

Lotus

Синий лотос был символом бога солнца и фараонов. Как солнце, которое заходит вечером и встает утром, цветок лотоса цветет днем ​​и закрывается каждую ночь.В одном варианте создания миф, солнце впервые взошло из гигантского цветка лотоса, который расцвел на первозданный курган. Таким образом, лотос стал символом возрождения, обновление жизни и обещание вечной жизни.

Menit Ожерелье

Это тяжелое ожерелье из бисера с полумесяцем спереди и противовесом сзади ассоциируется с богиней Хатор.Это служит средством передачи власти богини фараону. Жена фараона иногда изображается предлагающей ей ожерелье. муж, поскольку она земная представительница Хатхор.

Папирус

Водное растение, папирус символизирует первозданные болота история создания.Геральдическое растение Нижнего Египта, оно использовалось для украшают колонны в храмах, построенных фараонами.

Рид и Пчела

Египетское слово nsw (тот, кто принадлежит тростнику) является символом для Верхнего Египта, и слово бит (тот, кто принадлежит пчеле) является символом Нижнего Египта.При размещении вместе они представляют владения фараона, правителя Верхнего и Нижнего Египта.

Скарабей

Скарабей привычка откладывать яйца в комок навоза, затем покатился по земле и упал в яму, сделав это очевидный символ бога солнца.Он представлял восходящего бога солнца и, через ассоциацию, фараоны.

Скипетров

Скипетр, или жезл, - один из старейших и самых прочных символов. связаны с королевской властью и божествами. В египетском искусстве встречаются два типа скипетров. был , символ власти и владычества, имеет прямое древко, кривая ручка в форме головы животного и раздвоенное основание. секхем символизирует божественную силу. и имеет прямой вал с увеличенным цилиндрическим концом.

Shen Кольцо

Круглое кольцо shen олицетворяет концепцию вечности, не имеющий ни начала, ни конца. Он связан с солнечным диском, змея, кусающая свой хвост, и божественные птицы, которых часто показывают держа знак в когтях.

Систрум

Систрум - церемониальный инструмент - погремушка, часто имеющая форму как символ анх . Он ассоциируется с богиней Хатор, и считается, что его звук принести защиту и божественное благословение через плодородие и возрождение.

Урей

Урей представляет собой вздыбившуюся кобру с расклешенным капюшоном.Кобра ассоциируется с богом солнца, царством Нижнего Египта, царями и их семьи, и несколько божеств. Символ защиты, это охраняет врата преисподней, отгоняет врагов королевской семьи и направляет умерших фараонов в их путешествие через преисподняя.

Гриф

Стервятник был символом Верхнего Египта.Фараоны носили урей (кобра) и голова стервятника на лбу как символы королевская охрана. Богиня Нехбет также изображалась в виде стервятника.

Древний Египет для детей - Фараоны

Фараоны были царями Древнего Египта. Пара была женщинами, но большинство фараонов были мужчинами. В Древнем Египте, был ли фараон мужчина или женщина, все фараоны были королями.Фараоны были лидерами правительство и религия. Было около 170 разных фараонов со временем, но одновременно был только один фараон. В древности В Египте народ называл фараона не «фараоном», а просто как фараон.

Фараон правил всем: Когда вы исследуете Древний Египет на сети, вы увидите фараонов, которых называют живыми богами или подобными богами, или как переход между смертным человеком и богами и другими связанными с богами позиции.Во времена Древнего Царства фараоны считали себя быть живыми богами. Но они были смертны. Во времена Среднего царства фараоны больше не считали себя живыми богами, а скорее как представители богов на земле. Фараон был царем Египет и первосвященник всех храмов. Его (или ее) власть была абсолютной и подавляющей. Он не поклонялись. Ему повиновались.

Фараон владел всем: Древние египтяне считали, что все богатства Египта и все богатства мира принадлежали фараону.Каждый дом, кирпич, камень, животное, амулет, ювелирные изделия, статуя, мужчина, женщина, ребенок, одежда, храмы, склады, гробницы, яйца, найденные вдоль Нила, все, абсолютно все принадлежало фараону. В обмен на все, что принадлежало фараону и под контролем, фараон отвечал за Маат - за здоровье и счастье древний Египет. Если бы фараон не выполнял свою работу, Нил не поднялся бы и оставьте позади плодородную почву для посадки, когда вода отступит. Если бы люди не повинуйся фараону, Нил не встанет.

Фараон, как и все в Древнем Египте, имел работа, которую нужно сделать. Его (или ее) работа заключалась в заботе о людях. Каждый принятое решение должно отвечать интересам людей. Например, если Фараон объявил, что весь хлеб бесплатный для всех, это может звучать очень приятно, но это лишит людей работы. Пекари не смогут торговать на что им было нужно. Это было бы не в интересах всех людей. Так Фараон редко принимал поспешное решение. Все было продумано, и фараон получал советы от своих многочисленных советников и правительственных чиновников, чья работа была чтобы помочь фараону управлять страной.

Фараоны носили накладные бороды, обычно сделанные из металл . Когда фараон умер, этот фараон стал богом. Если ты не был фараон или бог, нельзя носить накладную бороду. Итак, параоны были чистыми бритый, как большинство мужчин в Древнем Египте. Но когда они одевались, иногда они носил металлическую накладную бороду. Женщины-фараоны также иногда носили накладные бороды.

Визири: В первые века В Древнем Египте люди могли разговаривать напрямую с фараоном.Шло время, и население росло и расширялось, египетские цари стали полагаться на Визирь поговорит за них с народом. Визирь был высшим чиновником после фараона. Из от самого низкого до самого высокого, каждый советник должен был представить устное или письменное писец) каждый день докладывать вышестоящему должностному лицу. Эти официальные лица сообщили те, что были над ними, и так далее, пока все отчеты не доходили до визиря. Каждый день Визирь доложил фараону обо всем, что сделал визирь, включая все решения, которые он принял, на случай, если фараон захочет что-то изменить, вместе с резюме отчетов, которые Визер получил в тот день от более мелких чиновников со всего мира. Египет.Это была потрясающая система правления. Это сработало более 3000 годы!

Найдите Игра фрагмент фараона - интерактив

Как нарисовать Египетский царь и царица (фараоны)

Пройдите древнеегипетскую викторину - годен ли вы для правления фараоном или вы крестьянин?

Фараоны (рассказ)

Дворец фараона

День из жизни фараона

Почему египетские фараоны носили накладные бороды?

Квадратные паруса - строительство лодки фараона

Известные фараоны: Рамсес II - Фараон, сделавший себе имя (иллюстрированный мультфильм PowerPoint, дайте время загрузиться)

Все фараоны были королями, как мужчины, так и женщины

Хатшепсут - Женщина, которая была королем

Тутанхамон - Мальчик Король

Символы богов и фараоны: Крук и цеп

Очень короткие истории египетских царей и королевы Марка Миллмора

65 видео-туров с комментариями - Долина царей

Искусство Египта: типы, характеристики, история

3-Й ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ ПЕРИОД

21 династия (1070-945 до н.э.)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamunined
Smendes II
Smendes II

22-я династия (945-712 гг. До н.э.)

Фараоны
Шошенк I
Осоркон I
Такелот
Шошенк II
Осоркон II
Такелот II
Шошенк III
Пами
Шошенк IV
Осоркон IV

23-я династия (828-725 гг. До н.э.)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24-я династия (725-715 гг. До н.э.)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

ПОЗДНЕЕ КОРОЛЕВСТВО

25-я династия (712-657 до н.э.)

Фараоны
Пие
Шебака
Шебитку
Тахарка
Тантамани

26-я династия (664-525 до н.э.)

Фараоны
Псамметих I
Некау II
Псамметих II
Апри
Амасис
Псамметих III

27-я династия (525-404 г. до н.э.)

Фараоны
Камбиз 525-522
Дарий I 521-486
Ксеркс I 486-466
Артаксеркс I 465-424
Дарий II 424-404

28 династия (404-399 до н.э.)

Фараон
Амиртайос

29-я династия (399-380 до н.э.)

Фараоны
Нефериты I
Псаммутис
Хакорис
Нефериты II

30-я династия (380-343 г. до н.э.)
Последние правители египетского происхождения

Фараоны
Нектанебо I
Теос
Нектанебо II

31-я династия (343–332 до н.э.)

Фараоны
Ох (Артаксеркс III)
Ассы
Дарий III Кодоманн

Мало что сохранилось от украшавших королевские храмы начала 5-й династии, но из погребального храма первого царя Усеркафа, ок.2460 г. до н.э., фрагмент из сцены охоты в болотах (Египетский музей, Каир). Воздух над изящные головки тростника папируса изобилуют птицами, а нежные резьба делает их легко различимыми даже без добавления цвет. Удод, ибис, зимородок и цапля безошибочны, а парящая над головой большая бабочка - последний штрих.

Низкий рельеф

Традиция мелкого рельефного декора, фигурки немного выделяясь на фоне, продолжалась в течение 6-й династии и в Среднем царстве, когда он особенно использовался для королевских памятников.От них осталось немного фрагментов, но иероглифы, вырезанные на маленьком часовня Сезостриса I, ныне реконструированная в Карнаке, показывает верность и тонкое прикосновение мастеров-мастеров. Во времена позднего Старого царства невысокий рельеф комбинируется с другими техниками, такими как разрез, при котором линии просто вырезать в камне, особенно в некоролевских памятниках, и Результат часто бывает очень приятным с художественной точки зрения. Погребальная стела из известняка Неанхтети, гр.2250 г. до н.э., прекрасный пример (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Основная часть стелы, фигура и горизонталь Надпись над ней невысокая, но вертикальная панель с надрезом. иероглифов повторяет его имя с другим названием, а символ писец, палитра и перо, необходимые для начала обеих строк, используется только один раз в точке пересечения линий. Результат идеально сбалансированный дизайн и долгожданная вариация типов стелы, вырезанные во времена Древнего царства.

Дальнейшее развитие показано в стеле Хотеп, вырезанной во время Среднее царство, 2000–1800 гг. До н.э. (Музеи округа Мерсисайд, Ливерпуль). Фигуры трех постоянных чиновников и иероглифические знаки имеют четко врезан в твердый красный гранит. Первоначально знаки и фигуры были бы залиты синим пигментом, чтобы резко контрастировать с полированной красной поверхностью камня.

Затонувший рельеф

Во времена Среднего Царства использование утопленного рельефа вошло в моду, и в 18 и начале 19 династий это использовалось с большим успехом.Фон не был срезан как в невысоком рельефе, чтобы оставить фигуры стоя выше уровня остальной поверхности. Вместо облегчения Узор был вырезан на сглаженной поверхности камня. В сильном В египетском солнечном свете резная деталь будет хорошо выделяться, но затонувшая Рельеф был лучше защищен от непогоды и поэтому был более прочным.

Египетская живопись

Живопись в Древнем Египте развивалась по тому же образцу. сцен в резном рельефе, и эти две техники часто сочетались.Первые образцы живописи относятся к доисторическому периоду, в узоры и сюжеты на керамике. Мы очень зависим от наших доказательств что уцелело, а фрагментов обязательно мало из-за хрупкости характер среды. Части двух сцен с изображением фигур и лодок известны: один на полотне и один на стене гробницы. Панели ярко окрашены узоры сохранились на стенах царских гробниц Первой династии, узоры представляющие циновки и тканые драпировки, которые украшали стены больших дома.Эти закономерности повторяются снова и снова на протяжении всей истории Египта. разными способами. Некоторые из лучших можно увидеть по бокам прямоугольные деревянные гробы, найденные в гробницах знати Среднего царства в Бени Хасане и других местах, около 2000-1800 гг. до н. э.

Египетский Роспись гробниц

Самые ранние репрезентативные картины в безошибочно узнаваемом традиционном стиле. Египетский стиль датируется 3 и 4 династиями. Самые известные из них вероятно, фрагменты гробницы Итета в Медуме, ок.2725 г. до н.э., показывая группы гусей, которые составляли большую сцену охоты на болотах (Египетский музей, Каир). Гуси разных видов стоят довольно жестко среди скоплений стилизованной растительности, но отметины тщательно подобран, а цвета естественные и нежные.

На протяжении всего Старого Царства использовалась краска. для украшения и отделки известняковых рельефов, но во времена 6-й династии рисовал по экономическим причинам сцены начали вытеснять рельеф в частных гробницах.Было дешевле заказывать сцены, нарисованные прямо на стенах гробницы, хотя их магия была столь же эффективной.

в течение первого промежуточного периода и В Среднем царстве прямоугольные деревянные гробы знати часто были раскрашены с особой тщательностью, превратив их в настоящие дома для духов мертвых. На их внешней стороне были надписи с именами и титулами. их владельцев, и взывая к защите различных богов.Остальное поверхности были покрыты ярко окрашенными панелями, имитирующими стены домов увешаны плетеными циновками и имеют окна и двери в сложных геометрических узорах. Большое внимание было уделено «ложному дверь », расположенная в изголовье гроба, через которую ка сможет входить и выходить, как ему заблагорассудится. Эта панель всегда включена два священных глаза сокола, бога неба Гора, которые позволили бы мертв, чтобы смотреть в мир живых.

Внутренние поверхности гробов иногда окрашивались подношениями. сделано для мертвых, гарантируя, что они будут продолжаться в загробной жизни. Стол для жертвоприношений, заваленный хлебом, мясом и овощами, был центральным особенность. Список ритуальных подношений также был важен, и личные вещи такие как оружие, канцелярские посохи, керамические и каменные сосуды, а также предметы одежды были подробно показаны. Головные уборы были нарисованы на голове конец и запасные пары сандалий у ног.

Эти гробы были помещены в маленькие каменные камеры Верхнего Египта. гробницы, где камень часто слишком грубый или рассыпчатый, чтобы обеспечить хороший поверхность под покраску. Однако фрагменты расписных фресок сохранились. а в некоторых гробницах есть оживленные сцены охоты в пустыне или сельскохозяйственных работай. Острое наблюдение также позволило выявить необычные предметы, такие как борьба мужчин. или мальчики, играющие в игры, показанные последовательно, как серия кадров из движущийся фильм.Остальные написаны с выдающимся мастерством. Часть болота сцена в гробнице в Бени Хасане, около 1800 г. до н.э., показывает группу птиц в дерево акации. Вайовидные листья дерева деликатно окрашены, и птиц, трех сорокопутов, удода и горихвостки, легко узнать.

Роспись гробниц действительно вошла в обиход, однако во времена Нового Царства особенно в гробницах большого некрополя в Фивах. Здесь известняк, как правило, был слишком плохим и расслоенным для рельефной резьбы, но поверхность могла быть оштукатурена, чтобы создать малярку.Как всегда, традиционные условности были соблюдены, особенно в формальных сцены, изображающие мертвого человека, где он кажется больше, чем его семья и товарищи. Однако, как и люди, вырезавшие барельефы Старого Царства, художники могли использовать свое воображение для мелких деталей, которые заполняли в больших сценах. Птицы и животные на болотах, как правило, изображаются в профиль, их отметки тщательно заштрихованы, создавая впечатление из натурального меха и перьев; и их действия иногда очень реалистичны.В гробнице Небамуна, ок. 1400 г. до н.э., охотничий кот, уже хватавший птиц. в когтях прыгает, чтобы схватить утку пастью.

Фрагменты пиршества из той же гробницы производят впечатление что живописец обладал не только выдающимся мастерством, но и особым восторгом в экспериментах с необычными деталями. Знатные гости сидят строгими рядами, но слуги и артисты были не так важны и не имели соответствовать таким же образом.Группы музыкантов изящно преклоняют колени на полу подошвы их ног повернуты к зрителю, а двое в одной группе показаны почти анфас, что бывает очень редко. Легкость и веселость музыки передается их наклоненными головами и очевидным движение крошечных косичек их искусно заплетенных волос. Оживленный движение продолжается парой молодых танцоров, изображенных в профиль, чьи хлопающие в ладоши и летающие ноги изображены с большой чувствительностью.А Еще одна необычная особенность - растушевка подошв музыкантов. ноги и плиссированные халаты.

Материалы и техники в древнеегипетском искусстве - Smarthistory

Разнообразие

Египетские художники с самого начала своей истории использовали широкий спектр материалов, как местных, так и импортных. Например, уже в додинастический период мы находим фигурки, вырезанные из лазурита - блестящего синего камня, который происходит на территории нынешнего Афганистана и указывает на раннее наличие надежных торговых путей.

Группа камней, собранных в Египте, демонстрирующая диапазон цветов и текстур, доступных древним художникам.

Камень

Менкауре (Mycerinus) и Хамерернебти (?), Граувакке, ок. 2490–2472 до н. Э. (Музей изящных искусств, Бостон)

Для создания скульптур использовалось множество местных камней, в том числе вездесущий мягкий известняк пустынных скал, выстилающих большую часть долины Нила, а также песчаник, кальцит и сланцы.

Более твердые камни включают кварцит, диорит, гранит и базальт.Резьба по более мягким камням выполнялась медными зубилами и каменными орудиями; Для твердого камня требовались инструменты из еще более твердого камня, медных сплавов и использование абразивного песка для их придания формы. Полировка производилась гладким шлифовальным камнем и абразивным песком с мелким зерном.

Скульптура роспись

Большинство скульптур было расписано; даже камни, выбранные по символике их цвета, часто окрашивались. Например, образцовые статуи Менкаре, строителя самой маленькой из трех главных пирамид в Гизе, были выполнены в темном сланце (также называемом грейваке).Этот гладкий черный камень связан с Осирисом, воскресшим богом мертвых, которого часто изображали с черной или зеленой кожей, ссылаясь на плодородный ил и пышную растительность долины Нила.

На этих изображениях сохранились следы красной краски на коже царя, указывающие на то, что, когда они были завершены и помещены в его мемориальный храм рядом с пирамидой, они выглядели как живые по цвету. Со временем краска отслаивалась, обнажая черный камень под ним и явно связывая покойного короля с Повелителем подземного мира.

Дерево

Церемониальный позолоченный деревянный щит из могилы Тутахамона. Египетский музей, Каир (Новое царство) (фото: доктор Эми Калверт)

Египетские художники также использовали в своих работах различные породы дерева, включая местную акацию, тамариск и смоковницу, а также пихту, кедр и другие хвойные породы, импортированные из Сирии. Ремесленники преуспели в том, чтобы собирать вместе маленькие неправильные кусочки дерева и прикреплять их на место, чтобы создать скульптуры, гробы, шкатулки и мебель.

Металлы

Они также выполняли изделия из различных металлов, включая медь, медные сплавы (например, бронзу), золото и серебро.Культовые статуи богов делались из золота и серебра - материалов, которые в мифах называются их кожей и костями, - и часто были довольно маленькими. Очень немногие металлические статуи сохранились, потому что их часто переплавляли, а материал использовали повторно, хотя сохранившиеся примеры из Древнего и Среднего царства демонстрируют, что они были умелыми не только в формовке листового металла, но и практиковали сложное литье.

Лунная пектораль Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство) (фото: доктор Эми Калверт)

Ювелирные изделия были довольно сложными даже в Древнем царстве, о чем свидетельствуют некоторые весьма креативные произведения, изображенные в сценах гробниц.Тайник королевских драгоценностей из гробниц принцесс Среднего царства демонстрирует чрезвычайно высокий уровень мастерства с точки зрения дизайна, а также точно вырезанных каменных инкрустаций, репуссе и перегородки

Многие предметы, особенно небольшие амулеты и инкрустации, были сделаны из искусственного материала, известного как египетский фаянс. Эту среду на основе кварца можно было легко формовать, отливать и производить массово. Глазурь может быть практически любого цвета, в зависимости от минералов, используемых в составе, хотя бирюзово-голубой является наиболее распространенным.

Рельефная скульптура

Рельеф обычно вырезался перед росписью. Два основных класса рельефа - это рельефный рельеф (где фигуры выступают над поверхностью) и углубленный рельеф (где фигуры врезаны в поверхность и под ней). Поверхность заглаживали слоем штукатурки, а затем красили. Если поверхность не была вырезана перед покраской, нужно было нанести несколько слоев глиняной штукатурки, чтобы создать плоскую поверхность.

Рельефный рельеф в храме Сети I в Абидосе (Новое царство)

Поверхность для рисования должна быть очерчена с использованием сеточных ориентиров, прикрепленных к стене с помощью веревки, покрытой красной пигментной пылью (очень похоже на меловые линии, используемые современными плотниками).Эта сетка помогла художникам правильно расставить фигуры и разложить сцены. Элементы сцены были нарисованы красной краской, исправления отмечены черной краской, а затем картина была выполнена по одному цвету за раз. Даже на резном рельефе многие элементы сцены будут выполнены только краской, а не врезаны в поверхность.

Узелки оксида железа, источник ряда красных пигментов, Фивы

Пигменты

Большинство пигментов в Египте было получено из природных минералов.Белый часто делался из гипса, черный - из углерода, красный и желтый - из оксидов железа, синий и зеленый - из азурита и малахита, а ярко-желтый (представляющий золото) - из арипимента. Эти минералы были измельчены, а затем смешаны с клеем на основе растений или животных, чтобы сделать среду, способную прикрепляться к стенам. Их можно было применять как единую плоскость, но также можно было накладывать слоями для создания тонких эффектов и дополнительных цветов, таких как розовый или серый.


Дополнительные ресурсы:

О разработке карьеров

Раскрашивайте как египетское занятие

Цветовая символика в Древнем Египте

Николсон, П.И Ян Шоу, Древние египетские материалы и технологии (Cambridge University Press, 2000)


Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Другие изображения Smarthistory…

10 поделок Древнего Египта для детей

Отпразднуйте День царя Тутанхамона с 10 забавными поделками Древнего Египта для детей - мумиями, пирамидами, головными уборами фараона, украшениями, иероглифами и многим другим!

4 ноября люди во всем мире помнят, как группа археологов во главе с Говардом Картером обнаружила вход в гробницу Тутанхамона в Египте в 1922 году.С тех пор 4 ноября было известно как День Тутанхамона , когда наконец была открыта гробница, наполненная тысячелетними тайнами.

Но до этого,

Когда древний Египет начался и закончился?

Династический период начался с правления первого царя Египта Нармера примерно в 3100 годах до нашей эры и закончился смертью Клеопатры VII в 30 году до нашей эры. В течение этого длительного периода были времена сильного централизованного правления и периоды гораздо более слабого, разделенного правления, но в основном Египет оставался одной независимой страной.

Кто такой царь Тут в Древнем Египте?

Царь Тутанхамон (или Тутанхамон) правил Египтом как фараон в течение 10 лет до своей смерти в возрасте 19 лет, около 1324 г. до н. Э.

Почему Тутанхамон так знаменит?

Причина того, что Тутанхамон так хорошо известен сегодня, заключается в том, что его гробница, содержащая невероятные сокровища, была обнаружена в начале этого века (1922) британскими археологами Говардом Картером и лордом Карнарвоном. Его могила пролежала нетронутой почти 3 тысячи лет.Одной из самых особенных частей гробницы Тутанхамона было то, насколько нетронутой она была - даже следы, оставленные строителями гробницы, остались там! Поэтому, когда археологи проникли внутрь, они обнаружили, что каждый предмет, с которым был похоронен король Тутанхамон (5 398 предметов, если быть точным), все еще был там вместе с мальчиком-королем.

Самой важной и впечатляющей находкой был сам король Тутанхамон в своем твердом золотом гробу, который находился внутри двух других внешних гробов, но там было также много драгоценностей, колесница, лук и стрелы, еда и даже нижнее белье!

Есть что-то особенно заманчивое в изучении Древнего Египта.Величие пирамид. Загадочность такой мудрой и интересной цивилизации. Мумии. Охота на могилу. Фараоны. Если вы хотите изучать Древний Египет, вот коллекция ресурсов для справки. Это часть нашей серии World Culture Craft Series


  1. Древние египтяне сами делали бумагу - и вы тоже можете! Затем напишите сообщение иероглифами или создайте карту сокровищ, чтобы повеселиться с друзьями. Криста Галлоуэй из primarytopicshop делится практическим и увлекательным способом научить детей тому, как древние египтяне делали бумагу для папируса.В этом уроке рассказывается, как древние египтяне использовали папирус для изготовления бумаги и продуктов питания, лодок, духов и множества других предметов. На рисунке выше изображен египетский бог Хорус, который принял форму сокола. Он был идеальным символом египетского бога неба, света и добра, который парил выше и защищал землю фараонов. Узнайте о жизни древнеегипетских богов и о том, как они выглядели.

  2. Постройте пирамиду. Построение собственной пирамиды является обязательным условием любого исследования Древнего Египта и идеальным компаньоном для изучения древней истории.Возможности его создания практически безграничны. В принципе, если вы можете строить из него, вы можете сделать из него пирамиду. Используйте это как возможность изучить египетские пирамиды, храмы и обелиски, все архитектурные чудеса даже сегодня.

  3. - Создайте свой собственный саркофаг с мумией внутри! Это идеальный классный проект для сопровождения уроков по Древнему Египту, чтобы помочь детям понять, как египтяне смотрели на загробную жизнь.

  4. -Это 3-страничная распечатка, которую ваш ребенок может раскрасить или раскрасить, вырезать и склеить

  5. Когда археологи впервые изучали египетские иероглифы, они думали, что каждый символ представляет собой слово.Однако оказывается, что эта форма письма более сложна, чем эта. Символ может представлять слово, звук, слог или понятие. Иероглифы как форма общения, ведения записей и как средство сохранения и передачи истории. Ознакомьтесь с очень информативным постом на Ducksters.com

  6. Картуш был способом, которым были представлены имена египетских королей и королев. В форме овала с линией внизу их имя было выгравировано в овале с помощью иероглифов.Мама дождливого дня показывает, как создать картуш с вашим именем из глины или соленого теста, высыхающей на воздухе.

    Исторический проект для детей, которые будут учиться письму в Древнем Египте. Создавайте собственные картуши с иероглифами.


  7. Сделать ожерелье фараона, подходящее для египетского царя или, может быть, египетской царицы? Изучите некоторых великих цариц древнего Египта, таких как Нефертити, Тий и Нефертари, занимаясь этим ремеслом. Узнайте о том, что сделало этих женщин могущественными, а также о том, как они повлияли и повлияли на жизнь простых людей, так как их мужья, фараоны, пользовались таким большим уважением.

  8. Вот несколько забавных и БЕСПЛАТНЫХ распечатать раскраски на тему Древнего Египта для малышей и дошкольников. Это очень весело при изучении юнита Древнего Египта или до / после экскурсии в исторический музей.

  9. - Жуки-скарабеи были священными для древних египтян, поскольку этот символ олицетворял возрождение и цикл жизни. Скарабей, держащий солнце, был популярным мотивом на египетских амулетах, украшениях и других артефактах.Создайте свою красочную коробку с трехмерным жуком-скарабеем и печатной рамкой.
  10. Мумии египетских кошек - это отличный урок истории и увлекательное изучение погребальной практики древних египтян. Культурные ремесла, такие как это египетское произведение искусства, - отличный способ познакомить детей с глобальными культурами и историей древнего мира.

Посмотрите несколько документальных видеофильмов о древних египетских фараонах, королях и королевах, строительстве пирамид и сокровищах Тутанхамона.

Факты о Древнем Египте для детей | Видео по истории класса от Homeschool Pop

В этом юмористическом видео дети узнают, что такое цивилизация, а также факты о реке Нил, пирамидах, мумиях и фараонах.

Древний Египет 101 , National Geographic

Это видео National Geographic содержит много информации о египетской цивилизации, включая ее организацию, лидеров, открытия и достижения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *