Как нарисовать ирис: Как нарисовать ирис поэтапно 2 урока

Содержание

Как нарисовать цветок ирис карандашами. Поэтапный урок рисования в картинках. | Рисуем вместе

Добрый день! С приходом весны природа все больше радует нас своим разнообразием. И это не может не отразится на работах художников. Сегодня мы разберем, как нарисовать замечательный цветок — ирис.

Фото работы автора

Фото работы автора

Ирисы считаются одними из древнейших цветов, использовавшихся для садоводства. Они украшали города Древней Греции, Крита. Возраст фресок с первыми изображениями ирисов доходит до 4000 лет.

Интересно, что современное название цветку дал Гиппократ.

В качестве бумаги для сегодняшнего пошагового урока рисования выбрана крафтовая. Она позволит наиболее выгодно подчеркнуть яркий оттенок ириса. Но останавливаться на ней совсем не обязательно, для рисунка вполне подойдет и обычная белая бумага.

Итак, для работы нам потребуется:

  • лист бумаги;
  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей;
  • ластик.

Для срисовки данного рисунка идеально подойдут акварельные карандаши. Они отлично растушевываются.

Первый этап

К сожалению, на данной бумаге не очень хорошо виден подготовительный этап. Но если хорошо присмотреться, то можно рассмотреть центральный овал и плавные линии будущих листьев.

Фото работы автора

Фото работы автора

Второй этап

Хорошо заточенным карандашом рисуем контуры цветка. Стараемся сделать линии плавными и немного округлыми.

Фото работы автора

Фото работы автора

Третий этап

Следом рисуем листья растения. Они у ириса продолговатой формы, слегка заостренные сверху. Внизу рисунка добавляем нераскрытые бутоны.

Фото работы автора

Фото работы автора

Четвертый этап

Данный этап подойдет только для рисования на тонированной бумаге. На обычном листе белый карандаш будет незаметен.

Фото работы автора

Фото работы автора

Вслед за белым карандашом добавляем рисунку цвета. Для этого штрихуем все элементы цветными, в соответствии с примером ниже.

Фото работы автора.

Фото работы автора.

Пятый этап

На заштрихованных листьях рисуем линии зеленым карандашом. Для этой процедуры грифель необходимо хорошо заточить.

Фото работы автора

Фото работы автора

Затем затеняем низ картинки, рисуем задний план.

Фото работы автора

Фото работы автора

Наш изысканный цветок готов. Надеюсь у вас все получилось и процесс рисования доставил вам удовольствие. Иначе зачем еще нужно творчество?)))

Фото работы автора

Фото работы автора

На этом наш пошаговый мастер класс по рисованию для начинающих подошел к концу. Получившийся рисунок отлично подойдет для подарка или украсит интерьер.

Автор канала благодарит вас за внимание и будет признателен за подписку и лайк. Конструктивные предложения в комментариях только приветствуются.

Как нарисовать ирис карандашом поэтапно?

  • Ирисы- это мои самы любимые цветы. Но рисовать я их так и не научилась:)

    Нашла вот такой любопытный мастер класс, по-моему все просто, доступно и понятно:)

    А раскрасить цветочки лучше акварельными красками, они будут нежными и воздушными:)

  • Для того чтобы нарисовать эти удивительные и яркие цветы воспользуется приведенным ниже мастер-классом:

  • Можно нарисовать целый букет ирисов с помощью этой схемы. Как показано на рисунке сначала отмечаем контуры, здесь на рисунке они выглядят как геометрические фигуры, так что есть в этой схеме какая то сложность.

    Затем отмечаем расположение будущих цветов, теперь можно увидеть что в этой схеме начали появляться цветы.

    Ну и завершающие этапы рисование ириса. Вырисовываем уже четкие контуры ириса.

    Следуя инструкции и фото можно нарисовать ирис карандашом поэтапно.

  • Ирис нарисовать очень просто, так как там нету каких либо сложных контуров которых надо выводить. Нарисовать ирис можно всего за пару минут. Рисовать его можно начиная по данной схеме которая расположена ниже. Я думаю каждый рисовал цветок в детстве, там такие же лепестки, так что ирис может нарисовать даже маленький ребнок который умеет хотя бы держать карандаш в руках и который рисовал хоть раз любой цветок.

  • Шаг 1. В первую очередь мы с Вами легкими и плавными линиями нарисуем сами цветки.

    Шаг 2. Теперь наметим положение листьев на стебле ириса

    Шаг 4. И в конце Вам нужно обвести все контуры изображения, легкими штрихами зарисовать листочки ириса, выделить главные детали этого цветка, подчеркнув их повторным прохождением карандаша

  • Ирисы цветы с необычными лепестками, растут они как в саду, так и в лесу, бывают разных видов и расцветки.

    Нарисовать ирисы не так уж просто, но вполне можно, если следовать пошаговому образцу.

    Готовый рисунок разукрашиваем.

    Можете посмотреть и видео урок, чтобы научить рисовать этот удивительный цветок. Удачи!

  • Предлагаю вам посмотреть, как нарисовать потрясающий ирис акварелью вот в этом мастер-классе.

    В итоге должен будет получиться такой вот очаровательный цветок:

    Вообще ирисы — это очень скромные, но в то же время очень необычные и красивые цветы:

  • Очень красивый цветок — ирис. Его можно научится рисовать как ребенку, так и взрослому.

    Очень красивая и интересная форма лепесков, этого цветка. Начинаем рисование с лепестков цветка, этот рисунок для взрослых, немного сложное рисование

    Есть такой рисунок, для рисования детям, немного легче

    А раскрасить можно разными цветами, ирисы имеют очень разную и красивую окраску.

    А так рисуют ирис, художники

  • Ирисы это самые удивительные цветы. Как их правильно нарисовать можно посмотреть тут.

    Лучше всего готовый рисунок закрасить красками, а не фломастерами. Тогда цветок оживет у вас на картинке. И будет всех радовать своей красотой.

  • Ирис нарисовать достаточно просто.

    Думаю, этот урок поможет в написании красивой картины с этими замечательными цветами .

    С помощью такой подсказки ирисы можно нарисовать в шесть этапов , думаю , у вас все получится!

  • Живопись «на пальчиках». Удивительные картины, нарисованные Айрис Скотт (Iris Scott)


    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)


    Напрасно считают, что рисование пальцами годится только в качестве развлечения для малышей или же как способ арт-терапии в исправительных и рекреационных учреждениях. Так, американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) совсем не использует кистей в своем творчестве. В совершенстве овладев техникой рисования под названием Fingerpainting, она создает потрясающие картины, просто окуная в краску пальцы и проводя ими по чистому белому холсту.
    Натянув на руки тонкие латексные перчатки, Айрис Скотт с удовольствием пачкает их краской, чтобы затем перенести на холст то, что ей видится. Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, — все это состоит из десятков тысяч коротких мазков, они же прикосновения пальцев художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем — непосредственно на полотне.

    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)



    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)



    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)


    Желание освоить новую для себя технику живописи пришло к Айрис Скотт внезапно, по воле случая. Уже будучи взрослой, она отдыхала на Тайване, где днем царила такая жара, что работать можно было только в помещении, включив кондиционер. В один из таких дней художница была вынуждена спасаться от зноя в своем гостиничном номере, и чтобы лишний раз не выходить, даже чтобы почистить кисти, испачканные в краске, она принялась рисовать пальцами. Короткие и длинные мазки, чередование быстрого и медленного темпа рисования со стороны напоминают игру на рояли. Такой же творческий процесс, требующий от артиста сосредоточиться, с головой окунуться в то, что он делает прямо здесь и прямо сейчас. И этот процесс оказался настолько увлекательным, что с тех пор Айрис Скотт решила совсем отказаться от кисточек, и запастись огромным количеством латексных перчаток. 

    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)



    Fingerpainting: картины *на пальчиках* от художницы Айрис Скотт (Iris Scott)


    Картины Айрис Скотт, нарисованные в технике Fingerpainting, напоминают работы импрессионистов, которые также отказались от кисточек, но в пользу мастихина. Самое время вспомнить удивительные работы Леонида Афремова, Карен Тарлтон, вьетнамской художницы Phan Thu Trang… Ну и поближе познакомиться с творчеством  Айрис Скотт (Iris Scott).
    http://www.kulturologia.ru

    Как нарисовать ирис акварелью?

    Ответ эксперта:

    У меня часто интересуются каким образом легко научиться рисовать акварелью ирис. Выкладываю подробный видео ролик по этой теме.

    Вопросы о том, как красиво нарисовать ирис акварелью:

    Бишинкевич Имран

    Очень красивый рисунок!

    Уча

    У меня есть такая ленейка????

    Theron

    прикольный лого человек

    Osbourne

    Ты! Жора т фу ты жопа фтароя облоко как рисавать

    Александру

    Молодец)

    Вис

    Красива Римуш

    Mehdi

    Блин, он не анимешник чтобы разбирается в этом клубе вокалоид. Ну так она вообще из манги и из новеллы)

    Дростэ Комсомол

    СЛИШКОМ БЫСТРО ДЕЛАЕШЬ

    Керим

    Нарисуйте машину шевролет камаро

    Millman

    Смотрю твой видос в первый ра3, улыбка на лице не слазит

    Вейс Лахарев

    Здорово!

    Дунай

    Агде ты взял этих аниматроников Фокси и вреди которые в начале

    Burne

    Рисовать не умееш!

    Алесь Едемский

    Палинааа привет довно не виделись

    Jean Baptiste

    Ты кагда нарисовала клеточку руку хоть убирай не видно что ты чиркаеш? !!!

    Powell

    ааа я не чего не панимвю

    Арад

    Очень. Класно?????????????

    Иоан

    Спасибо! Отличный. Попробую в этой же технике но акварелью =)

    Fajer

    Для пастельной живописи обязательно нужны пастельные карандаши?

    Фадин

    даже самый рукожопный рукожоп смог это нарисовать

    Жадан

    Я поняла как ты рискуешь под альбомным листом на котором ты рисуещь есть фотография этой девушки

    Канатбек Борчихин

    Я рисую цилиндр с натуры, как мне найти нижнее основание и узнать на сколько там будет открыт эллипс?

    Каран Дихтяр

    3:41 так вот для чего нужен белый карандаш

    Бахром Щебельник

    кллас у меня получилась

    Коломнкин Александ

    Привет. Ребята вы не знаете как сделать так,чтобы видео на канале стояли так,ну типо заходишь на канал и сразу видео начинается.

    Идальго Неффер

    Так классно!? Продолжай в том же духе!))) И если не сложно можешь оценить мои рисунки? Мне нужна подписка или лайк, просто оценка рисунков!)))

    Тамчук Сигизмунд

    Круто :3

    Софа Павлючкова

    Рисовать нам еще такие прически?)) Также пишите еще какие хотите видеть рисунки на канале!)))

    Повзнер Горн

    почему так мало просмотров?

    Helmer

    Крууто!!! Ещё раз спасибо за Луношейку и Бушующую Молнию))))

    Шнайдер

    Отличная у вас получилась сова, спасибо за видео обзор.

    Morse

    ваще круто бл

    Hans

    SuPeR определенно заслуживает ЛаЙкА

    Шайхмесламов Рашид

    … дилетантская в перчатках. От … распространять свое невежество как нечто…

    Козырко Акжан

    не оцениваете слишком сильно

    Куршавкин Раман

    не давно к тебе зашла на канал и ты мне так понравилась

    Кубай Друсевич

    я тоже нарисовала поняшку посмотри плиззз?

    Батон

    да у тебя больше подписчиков чем у меня

    Саит

    Вхвхвххвхв

    Айвар

    Ну насть честно мне понравилось сам фасон но все энчантикс розывые нет изюминки каждый костюм практически одинаковые

    Hid

    Прошу Сними ещё видео

    Напишите свой отзыв

    поэтапное рисование цветка карандашом или акварелью для начинающих и нарисованные картинки для детей

    Самые обычные ирисы могут стать прекрасным материалом для написания яркой акварельной работы в технике по-сырому.

    А подробное описание каждого этапа работы поможет вам добиться желаемого результата!

    Кисти:

    • Плоские кисти 1 1/2″
    • ″Круглые кисти №12, №10, №6

    Акварельные краски:

    • Кадмий Желтый — Cadmium Yellow Light
    • Зеленый Травяной — Sap Green
    • Темно-зеленый — Hooker’s Green Dark
    • Темно-синий — Pthalocyanine Blue
    • Кобальт Синий — Cobalt Blue
    • Пурпурный — Dioxazine Purple
    • Малиновый — Alizarin Crimson
    • Розовый — Permanent Rose
    • Сиена Натуральная — Raw Sienna
    • Умбра Жженая — Burnt Umber

    Бумага:

    • Холодного прессования, не менее 140 гр/кв.м,
    • Размер приблизительно 28 x 35 см

    Дополнительно:

    • Простой карандаш
    • Ластик
    • Палитра
    • 2 емкости с водой
    • Фен

    Продумайте композицию, сделайте черновой набросок. Если вы используете фото-референс, начните с нанесения линий сетки.

    Вы можете нанести сетку на кальку и прикрепить ее к референсу. Если же вы используете цифровое фото с компьютера, импортируйте его в программу верстки, нарисуйте линии сетки поверх фотографии и распечатайте готовый вариант.

    Приклейте бумагу к планшету малярным скотчем. Используйте бумагу плотностью не менее 140 гр/кв.м. Это позволит избежать проблем с деформацией листа. Легкими линиями сделайте подготовительный рисунок на бумаге.

    Ориентируясь на исходное фото, последовательно переходите от одного квадрата к другому, делая легкие зарисовки основных элементов.

    Используйте ластик, чтобы удалить линии сетки после завершения рисования.

    Перед началом работы смочите всю поверхность листа чистой водой. Исключите области с цветами. Далее во влажную поверхность нанесите микс Кадмия Желтого и Травяного Зеленого.

    Пока первая заливка еще влажная, добавьте более темный оттенок. Смешайте для этого Темно-Зеленый и Кобальт Синий. Используйте кисть №10.

    После того, как фон окончательно высохнет (используйте фен для ускорения процесса), сделайте небольшие заливки Сиены Натуральной, чтобы обозначить уже отцветшие ирисы.

    Смешайте Темно-зеленый и Кобальт Синий, начните прокладывать тени на листве.

    Поскольку у ирисов с референса очень насыщенный цвет, стоит закрасить некоторые лепестки чистым оттенком розового или малинового. Обязательно используйте чистую воду для смягчения краев. Помните, что изменения можно вносить до тех пор, пока слой не высох.

    Области верхних цветов залейте чистой водой и по-сырому нанесите розовый/малиновый, чтобы создать мягкие оттенки в белых областях цветов.

    Используйте Кобальт Синий и немного Пурпурного для рисования основных теней на цветах. Уделите пристальное внимание исходной фотографии, чтобы получить правильные формы и красивые сочетания мягких и резких границ.

    Добавьте тени на розовые лепестки, используя Пурпурный.

    В исходной фотографии ирисы изображены на фоне освещенной солнцем кирпичной стены. Однако кирпичи только добавили бы излишней перегруженности картине. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать темную смесь Темно-синего с Умброй Жженой и обозначить глубокую область тени на заднем плане.

    К слову, эти два цвета могут дать вам глубокий темно-синий, насыщенный зеленый и теплый темно-коричневый оттенки, когда вы смешиваете их в разных количествах.

    Теперь стоит тщательно поработать со светом и тенью в листве. Смешайте Кадмий Желтый, Травяной Зеленый, Темно-зеленый, Темно-синий и Кобальт Синий. Экспериментируйте с сочетаниями этих цветов до тех пор, пока не достигнете эффекта солнечного света, проходящего сквозь листья. Все это время обращайте пристальное внимание на исходное фото, чтобы сохранить максимальную правдоподобность в деталях.

    В написании стеблей вам понадобятся Травяной Зеленый, Сиена Натуральная и Умбра Жженая.

    Как нарисовать цветок ирис карандашом поэтапно для начинающих?

    Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

    Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

    Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

    Вариант #1

    Попробуем нарисовать одиночный цветок.

    Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.


    Как нарисовать цветок ириса: построение вспомогательных линий

    В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.


    Как нарисовать цветок ириса: рисование верхних лепестков.

    Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.


    Как нарисовать цветок ириса: рисуем бородки на фолах

    Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.


    Как нарисовать цветок ириса: рисование нижних боковых лепестков

    Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.


    Как нарисовать цветок ириса: готовый рисунок

    Вариант #2

    Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.


    Как нарисовать цветок ириса шаг за шагом

    Урок поэтапного рисования цветка ириса


    Ирисы относятся к лилейным, а для этих товарищей характерно количество частей цветка кратное трём. У ириса это выглядит так: лепестки располагаются в два круга. Внешние три плавно отгибаются вниз. А лепестки внутреннего круга растут вверх и как ладошки или лодочки смыкаются над серединкой цветка.

    Заглянув в просветы между ними, как в приоткрытый полог шатра, можно увидеть в центре тонкий, похожий на язычок пламени пестик и три тычинки. Эти тычинки меня особенно умилили — у каждой есть своя личная крыша или крылечко ли — выглядит как лихой такой чубчик. Так что пыльца из них на свой пестик категорически не может попасть. А вот как вообще насекомые справляются с опылением таких хитро устроенных цветов — это надо будет понаблюдать: теперь у меня есть знакомый сторож, и он не удивится, если я проявлю излишнее любопытство к его подопечным ирисам.

    И вот такой рисунок ирис получился:

    Картинку я раскрашивала акварельными карандашами. И она мне даже самой очень понравилась, но не ограничиваться же этим! Быстрее, пока цветок не увял — рисуем ещё раз — уже фломастерами.

    Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

    Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

    Вариант #1

    Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.


    Как нарисовать букет ирисов карандашом: подготовка наброска рисунка

    Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.


    Как нарисовать букет ирисов карандашом: работа над деталями

    Вариант #2

    Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.


    Как нарисовать букет ирисов карандашом: 6 шагов

    Строение цветка

    Сегодня мы нарисуем несколько ирисов в разных ракурсах. Для этого нам обязательно понадобится живая натура, или хорошие фотографии цветов. Для примера также можно использовать рисунок ниже:

    Лучше понять природу ирисов нам поможет история возникновения названия этих растений. В народе ирисы называют касатик или петушок — такие имена даны благодаря яркому и пестрому окрасу цветов, а также форме и расположению лепестков.

    Название «ирис» произошло от имени греческой богини Ириды. «Ирис» — означает «радуга».

    Эти ассоциации должны нам немного помогать в создании рисунка, а особенно полезны будут, когда вы будете рисовать ирисы красками.

    Рисуем красивого лебедя

    Стебли и направление листьев

    Давайте, рассмотрим строение наших петушков, чтобы потом вы могли рисовать эти цветы без всяких затруднений.

    Стебли у большинства растений этого вида достаточно толстые и сильные. Чаще всего на одном стебле размещается несколько крупных бутонов, иногда они цветут почти одновременно.

    Цветы имеют шесть лепестков, три из них выгибаются направляясь вниз к земле, остальные стремятся к солнцу вверх почти закрывая центр цветка. Размещаем их по очереди: один лепесток вверх, другой вниз.

    Стебли и линии показывающие направление лепестков намечаем очень легко почти незаметно. Для этого лучше воспользоваться твердым карандашом.

    Рисуем лепестки

    Намечаем очертания лепестков ириса. На рисунке ниже показано какую форму обычно приобретают лепестки. Здесь изображены листики, которые направлены вверх и вниз.

    Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка, нижняя часть лепестка тонкая, покрыта ворсинками и пыльцой.

    На этом этапе учимся рисовать лепестки и намечаем их форму более точно. Если у вас хорошо получаются простые листики, можно нарисовать простой петушок более интересно. Например, рисуйте цветок с «кудрявыми» лепестками.

    Намечаем форму каждого лепестка, постепенно создавая легкий набросок.

    Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

    Уточняем и добавляем детали

    Когда все цветы намечены, можно добавить детали, уточнять и рисовать более смело, взяв мягкий карандаш.

    Легкими штрихами показываем направление складочек и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть выпуклый «стержень» — его также следует обозначить на эскизе. В глубине ириса и под листьями добавляем теней.

    Обратите внимание: зеленые листья ирисов, как и тюльпанов — окутывают стебель, имеют продолговатую форму и острый кончик.

    На картинке ниже нарисована ветка ирисов. На одном стебле размещается несколько цветков, каждый на разной стадии цветения. Один цветок только распустился, другой — почти отцвел, третий — цветет во всей красе, остальные еще в бутонах.

    Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

    Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

    Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.


    Акварель «Ирисы»
    Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

    Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.


    Идеальные цветовые сочетания

    Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

    Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.


    Подготовка листа для акварели: увлажнение

    Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.


    Подготовка листа для акварели: удаление лишней влаги

    Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.


    Акварельные пятна при рисовании в «мокрой» технике

    Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.


    Рисование ирисов в «мокрой» технике

    Дайте рисунку высохнуть.

    Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.


    Акварель «Ирисы»

    «Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

    Акварель «Ирисы»

    Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.


    Акварель «Ирис»

    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью


    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью
    Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

    Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

    Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

    Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

    Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

    Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

    Цветок ирис: рисунок карандашом и акварелью

    Как нарисовать цветок | рисуем цветы ирисы поэтапно | РАБОТА НАД ОШИБКАМИ

    Видео о том, как нарисовать цветок, а точнее как нарисовать ирис карандашом поэтапно для начинающих. В видео покажу, как разобраться со сложной формой цветов методом от общего к частному, как накладывать тон штриховкой, передать фактуру листьев, чтобы цветы выглядели более реалистичными. Во второй части видео будет самое интересное – работа над ошибками. Я буду проверять собственный рисунок цветов на недочеты и постараюсь его улучшить. Очень часто случается так, что наш конечный результат выглядит как-то не очень убедительно, и мы не можем понять, что не так сделали. Казалось бы, у меня вышли вполне красивые цветы, примерно такие же, как на фото. Однако, что-то в рисунке не клеилось. В том и проблема, с фото все что угодно легко нарисовать и срисовать, но результат, в конечном счете, может быть не очень именно из-за того самого усердия срисовать как можно точнее. Однако, нужно смотреть на работу отстраненно от фото или живой натуры (если рисуете с натуры, что гораздо лучше). Многие уроки рисования показывают, как нарисовать цветы поэтапно, и вообще любые предметы, но не показывают разбор ошибок, какие могут возникнуть.

    Для решения основных проблем есть базовая схема, по которой мы проверяем наш рисунок на наличие недостатков и ошибок. Мы пошагово смотрим на рисунок по нескольким базовым аспектам:

    — Форма предмета. Насколько мы передали характерную форму предмета.

    — Светотень. Насколько разнообразны градации тона в вашей работе от самых светлых до самых темных мест. Как распределен свет и тень в соответствии с законами светотени.

    — Композиция. Насколько гармонично расположены элементы изображаемого предмета в листе, смотрим тоновый баланс между ними (если речь идет о рисунке карандашом), если мы делаем цветную работу, то смотрим еще и баланс цветов. Что чем уравновешено, как выделен композиционный центр. Простой совет: всегда отталкивайтесь от самого главного, самого выразительного и важного элемента в вашей работе, то есть от композиционного центра. И все остальное проверяйте относительно него.

    — Плановость. Анализируем, что ближе, что дальше, что главное, что второстепенное и либо обобщайте, либо выделяйте элементы рисунка в соответствии с плановостью.

    — Мелкие детали. Смотрим в общем на рисунок, и подмечаем, что выглядит не очень красиво, не убедительно, что можно улучшить.

    Если все это более менее соблюдено, то получаются красивые рисунки, гармоничные, яркие, выразительные и живые. Вы поймете, как нарисовать красивый цветок любой формы и содержания.

    **********************************
    Полезный совет:

    Не зацикливайтесь на мелочах и полнейшей детальной прорисовке. Цветы – довольно изменчивая натура, поэтому нет смысла перерисовывать все один в один. Главное, передать форму в общем. Что-то даже можно менять, добавлять и удалят намеренно, чтобы сделать рисунок более гармоничным и выразительным. А самое главное, не забудьте во время остановиться! Копаться в деталях и выискивать недостатки в своей работе можно бесконечно! Исправили основное и остановились. Всему нужно знать меру.

    **********************************
    ПОЛЕЗНОЕ ВИДЕО

    **********************************
    РУБРИКИ
    Как нарисовать человека https://goo.

    gl/tDT7Nh
    Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
    Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
    Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq

    **********************************
    Навигация по видео:

    00:40 — рисуем контуры цветов

    03:28 — покрываем цветы тоном

    12:10 — что не так с готовым рисунком

    19:35 — итоги работы и полезный совет

    **********************************
    Ссылки:

    Ссылка на видео: https://youtu.be/es6Hg8vURRo

    Ссылка на статью:

    **********************************
    Полезная информация:
    — Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
    — Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz

    **********************************
    Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.

    #Как_нарисовать #КакНарисоватьЦветок #рисунки #рисовать #рисование #карандаш

    **********************************
    Вконтакте: https://vk. com/riartnn
    Твиттер: https://twitter.com/riart_nn
    Одноклассники: https://ok.ru/profile/527116030092

    #КакНарисоватьЦветы #КакНарисоватьКрасивыйЦветок

    «Ирисы» Ван Гога. О цветочном шедевре художника

    «Ирисы» Ван Гог создал в сложный момент своей жизни. Находясь в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми (юго-восток Франции).

    За несколько месяцев до этого он отрезал себе бритвой мочку уха, испытав сильнейший нервный срыв. С тех пор где-то раз в месяц с ним случались припадки. Он впадал в забытье на несколько часов.

    Принято считать, что после этого случая Ван Гог потерял рассудок. А значит «Ирисы» написаны безумцем.

    «Ирисы» созданы сумасшедшим?

    Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.

    А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.

    В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.

    Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.

    Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей, Частная коллекция Ниархоса. Wikipedia.org

    Ведь у Ван Гога была мечта. Он хотел изменить живопись и доказать другим, что его метод работы имеет право на жизнь.

    В конце концов, он хотел продавать свои работы, чтобы получить материальную независимость и расплатиться с братом Тео (тот выплачивал ему ежемесячное содержание).

    Когда Ван Гог создавал «Ирисы», все эти надежды ещё теплились в нем. Он был уверен, что живопись поможет ему преодолеть недуг.

    Поэтому картина такая светлая, позитивная. В ней отражается настрой художника на лучшее.

    В чем особенность «Ирисов» Ван Гога?

    На картине мы видим цветочный ковёр. Нет горизонта и неба. Ван Гог сделал так, чтобы внимание зрителя было приковано только к цветам. Это очень необычный ракурс, который до него почти не встречался в западной живописи.

    Но не Ван Гог придумал так писать. Такой ракурс часто встречается у японских мастеров. Когда художник очень близко приближает зрителя к объекту. А фон при этом нейтральный. Так работал знаменитый Кацусика Хакусай.

    Кацусика Хакусай. Ирисы и кузнечик. 1820-е гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

    А вот после Ван Гога такая техника встречается чаще.

    Клод Моне напишет не одну подобную картину. В том числе с ирисами.

    Клод Моне. Ирисы и кувшинки. 1914-1917 гг. Частная коллекция

    Эту же идею подхватят и представители модерна. Среди которых самым ярким был Густав Климт.

    Густав Климт. Цветущий сад. 1907 г. Фонд Ро для стран третьего мира, Цюрих

    Но «Ирисы» Ван Гога интересны не только ракурсом.

    Если их сравнивать с работой Моне, то сразу бросается в глаза разница в изображении цветов.

    У Моне цветы написаны нечетко, в импрессионистской манере. Лишь сочный, почти светящийся цвет выделяет их в пространстве.

    У Ван Гога цветы более реалистичные и правдоподобные.

    Слева: Винсент Ван Гог. Ирисы (фрагмент). 1889 г. Справа: Клод Моне. Ирисы и водяные лилии (фрагмент)

     

    При этом земля написана совсем в другой технике. Раздельными, разноцветными мазками. В результате у нас создаётся впечатление рыхлости почвы.

    Только каких оттенков здесь нет. Пудровый, розовый, красный, желтый, коричневый. И даже местами синий. Такая техника чем-то похожа на пуантилизм.

    Ван Гог. Ирисы (деталь). 1889 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес

    Это когда художник рисует отдельными точками или мазками разных цветов. С расчетом, что на расстоянии несмешанные краски соединятся в единую цветовую массу.

    Одним из самых знаменитых пуантилистов был Поль Синьяк. Который как раз и познакомил Ван Гога с техникой разделения цвета.

    Поль Синьяк. Красный буек. 1895 г. Музей д’Орсе, Париж

    Это весьма интересно. До Ван Гога ещё никто не соединял на одном полотне две такие разные техники. Реализм и пуантилизм.

    Но он их как бы смягчил. Поэтому ничего не отталкивает. Как будто только так и можно было написать эти ирисы и почву.

    Это ещё раз говорит о том, насколько Ван Гог стремился учиться у других. Но при этом все перерабатывал на свой лад. Он сознательно искал новый путь.

    Согласитесь, на такое сумасшедший человек вряд ли способен.

    Есть ли в «Ирисах» зашифрованное послание?

    Наверняка вы обратили внимание, что среди синих цветов растёт одинокий белый ирис. Что Ван Гог хотел этим сказать? Нас так и подмывает искать в этом скрытый смысл.

    Может художник так обозначает собственное одиночество?

    Ведь никто не верил в него. Кроме его брата Тео и его самого.

    Вряд ли. Ван Гог не любил символику. Стремился рисовать только реальный мир.

    Ему была важнее выразительность. То есть возможность через цвет и форму выразить суть вещей. То, как он ее видел и понимал.

    Поэтому он так легко отступал от реалистичности ради этой сути. Яркие цвета («Подсолнухи»). Гипертрофированные черты лиц («Едоки картофеля»).

    А вот специально что-то добавлять, чтобы зашифровать некое послание, он не хотел. Поэтому почти всегда писал с натуры, а не по памяти.

    Исключением является лишь «Звездная ночь». И то лишь потому, что Ван Гог не мог выйти ночью из лечебницы. И невольно ему пришлось подключать воображение.

    Так что белый ирис художник добавил для того, чтобы подчеркнуть природное разнообразие. Не более того. Недаром помимо ирисов на картине есть ещё и бархотки.

    История «Ирисов» со смерти Ван Гога до наших дней

    Нам очень повезло, что «Ирисы» дошли до нас.

    Дело в том, что Ван Гог немало работ, созданных в Сен-Реми, подарил его обитателям. Главному врачу, его сыну и даже некоторым больным.

    Судьба многих этих картин весьма печальна. Ведь все думали, что это лишь картинки больного человека. И обращались с ними соответствующе.

    Так, сын врача использовал картины Ван Гога в качестве мишеней, нещадно их расстреливая. А местный фотограф, увлекающийся живописью, соскоблил краску с десятка картин Ван Гога.

    После смерти художника «Ирисы» оказались у его матери. И опять чудо, что они это пережили.

    Дело в том, что мать Ван Гога не понимала творчества сына. Когда после смерти мужа она переезжала в другой город, то оставила на чердаке несколько десятков его ранних работ. Они ей были просто не нужны. Их судьба до сих пор неизвестна.

    После ее смерти в 1907 году картину купил коллекционер за 300 франков. А уже в 1990 году она досталась музею Гетти (Лос-Анджелес). За … 54 млн. долларов.

    ***

    Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

    Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

    Автор: Оксана Копенкина

    Перейти на главную страницу

    Facebook

    Twitter

    Вконтакте

    Одноклассники

    Pinterest

    Похожее

    Как рисовать цветы ирисы (шаг за шагом)

    Многие восхищаются красотой и уникальностью ирисов. Есть множество разновидностей цветков ириса. Они существенно различаются по цвету и форме лепестков, но все они красивы. Сегодня мы нарисуем ирисы и создадим отличные эскизы, которые помогут нам в будущем рисовать замечательные картины с ирисами.

    Материалы для этого урока искусства

    • карандаши графитовые разной твердости
    • ластик
    • бумага для зарисовок
    • красный мел или сепия для освежения картины

    Как поэтапно рисовать ирисы

    Сегодня нарисуем несколько цветков ириса в разных ракурсах.Рассмотрим композицию из ирисов, чтобы в будущем вы без труда смогли нарисовать эти цветы.

    Давайте посмотрим на картинку, которую вы должны получить в конце этого урока изобразительного искусства.

    Рисунок ирисов, нарисованный карандашом

    Стебли и направление листьев

    Стебли ириса довольно толстые и крепкие. Чаще всего на одном стебле бывает несколько крупных бутонов, а иногда они распускаются практически одновременно.

    У большинства ирисов девять лепестков.Трое из них наклоняются к земле, а другие тянутся к солнцу, почти закрывая центр цветка. Расположите их по очереди: один лепесток — вверх, другой — вниз.

    Нарисуйте цветы и стебли.

    Обведите стебли и линии, которые показывают направление лепестков, очень слегка и едва заметно.

    Нарисуйте лепестки ириса

    Слегка нарисуйте форму лепестков ириса. На картинке ниже показано, какую форму обычно принимают лепестки радужки, направленные вверх и вниз.

    Лепестки ириса

    Лепестки ириса обычно крепятся глубоко в чаше цветка. Нижняя часть лепестка тонкая, покрыта мехом и пыльцой.

    На следующем этапе нашего бесплатного онлайн-урока мы набросаем форму лепестков ириса. Если вы умеете рисовать простые листочки, то можете сделать цветок интереснее и нарисовать ирис «фигурными лепестками».

    Создайте небольшой набросок всех радужек.

    Улучшить и добавить детали

    Когда все лепестки ириса обведены, можно добавить детали. Теперь вы можете более усердно рисовать и улучшать, используя мягкий карандаш.

    Рисование ирисов карандашом

    Обведите легкими штрихами направление складок и изгибов на лепестках. В центре каждого лепестка есть ось с седловидной опорой — это тоже должно быть отмечено на картине. Добавьте тени в глубину цветка и под листьями.

    Листья ирисов, как и тюльпанов, обвивают стебель, имеют удлиненную форму с заостренным кончиком.
    На следующем рисунке изображена ветка ирисов.

    Нарисуйте ветку ирисов

    На одном стебле расположено несколько цветков. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились.

    Видеоурок — Как рисовать ирисы шаг за шагом

    Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

    Если вам нравятся ирисы и вы хотите нарисовать их акриловыми красками, посмотрите наш видео урок рисования акрилом и нарисуйте картину своими руками.

    Надеюсь, этот урок рисования был для вас полезным и интересным.

    Создавайте чудесные картины вместе с нами!

    Как рисовать глаза — 8 шагов к реалистично нарисованному глазу

    Всем известно, что глаза — это врата в душу. Вы можете оценить эмоции людей, просто посмотрев им в глаза. Поскольку рисование реалистичного глаза имеет решающее значение в портретах, вам следует потратить некоторое время на то, чтобы научиться это делать.

    Если вы хотите научиться рисовать глаз, который выражает эмоции изображаемого человека, вам следует постоянно знакомиться с анатомией лица и мимикой.Это 8-шаговое руководство посвящено методам, необходимым для рисования реалистичного глаза карандашом на бумаге.

    Оборудование, необходимое для этого урока

    Шаг 1. Нарисуйте очертания глаза

    Начните с ручки HB, чтобы набросать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, чтобы линии не были видны дальше в этом уроке.

    Несколько основных форм глаза дадут вам представление о том, где вам нужно разместить тени позже. Вы также должны уже отметить видимые отражения на зрачке, которые могут быть вызваны источником света.

    Часто квадратный силуэт (окно), полукруглый знак или точка (солнце) используются для придания формы отражению света.

    Способность точно наблюдать ориентир важна, если вы не хотите просто рисовать какой-нибудь стандартный взгляд.

    Если вы хотите нарисовать эмоции или индивидуальный глаз, вы должны учитывать различия в форме век и включать морщинки, соответствующие настроению.

    Шаг 2: Нарисуйте зрачок

    Заполните зрачок карандашом 2B.Избегайте чрезмерного давления, так как стирание будет проблемой, если вам понадобится внести какие-либо исправления позже.

    Вы можете еще раз пройтись по области, чтобы получить более темный цвет. При этом избегайте рисования на ярких светлых участках отражений света!

    Шаг 3: Затенение радужки

    Залейте радужную оболочку светлым тоном с помощью карандаша HB. Воспользуйтесь растушевкой или ватным тампоном, чтобы растушевать этот слой и разгладить его.

    Шаг 4: Нарисуйте узор радужной оболочки

    Теперь карандашом 2B нарисуйте узоры, выходящие из зрачка.Наложите некоторые из этих линий, чтобы создать более толстые контуры.

    Нарисуйте штрихи от внешнего края радужки к центру, а также от зрачка к центру. Пусть они исчезнут к середине, чтобы создать отражение в глазах.

    Шаг 5: Обработайте радужную оболочку бумажной обрубкой и замешанным ластиком

    Используйте растушевку, чтобы заполнить более светлую область радужной оболочки. Тщательно обработайте яркие блики. Когда вы закончите растушевку, вы все равно должны будете видеть линии, которые растекаются по радужке.

    Когда большая часть этих узоров / линий полностью исчезла, возможно, вы слишком сильно прижали растушевку или недостаточно сильно прижали при формировании радужной оболочки карандашом 2B.

    См. Также

    Тщательно осветлите светлые участки в этом центральном кольце радужной оболочки с помощью ластика, чтобы создать более выраженные блики.

    Шаг 7: Нарисуйте ресницы

    Начните с рисования ресниц. В первую очередь нарисуйте одиночные ресницы по их кривизне, чтобы показать их правильную структуру.

    Используйте растушевку, чтобы заштриховать область под веком, чтобы придать глазу глубины и округлости.

    Шаг 8: Как нарисовать глаза — сделай это ярче!

    Если вы хотите научиться рисовать глаза, которые отличаются от большинства других рисунков своей интенсивностью и глубиной, вам нужно проработать детали.

    Используйте растрепанный ластик, чтобы выделить яркие участки. Выдающиеся области — это белок глаза, нижняя область ресниц и внутренний угол глаза. Нарисуйте отражение ресниц в яркой области зрачка, отметьте кровеносные сосуды или нанесите еще один слой штриховки на более темные участки глаза.
    Ирис (ア イ リ ス, Airisu) — главная героиня Enen no Shouboutai. Она — монахиня из Храма Святого Солнца, где молятся большую часть дней и поклоняются Богу Солнца. Она работает с ротой спецназа 8. Без ее ведома она является двойником «Аматэрасу» и является 8-й и последней опорой. Ирис — молодая девушка среднего роста с короткими светлыми волосами. У нее голубые глаза, а фигура стройная, но соблазнительная и хорошо одаренная. Она имеет тенденцию прикрываться одеждой.Она носит одежду, которая состоит из туники, покрытой лопаткой, вуали, легких сандалий, длинных легких перчаток, чулок и броши с выгравированным на ней крестообразным символом. В ее наряде также есть наплечники. Части ее наряда покрыты синими линиями. Это означает, что она является частью Особого Огненного Отряда. На поле боя она дополняет свою экипировку защитным шлемом и (иногда) противогазом.
    Ирис твердо верит в религиозную веру. Она очень вежлива по отношению к другим, но относительно застенчива, внимательна и добросердечна.Она довольно скрытна в своих чувствах и в первую очередь уделяет внимание безопасности и комфорту других. Также она может быть наивной или по-детски любопытной. Айрис робка, но ее мотивируют религиозные убеждения. Я постараюсь быть очень эффективным с текстом, поэтому буду описывать только шаги, требующие некоторых пояснений.
    Убедитесь, что на бумаге достаточно свободного места для следующих шагов. Вы можете увидеть, сколько места вам понадобится, по размеру бумаги на этой картинке.

    Шаг 2

    Шаг 3

    Шаг 4

    Шаг 5

    Шаг 6

    Шаг 7

    Шаг 8

    Шаг 9

    Обесцветьте все линии построения, «протиснув» размесанный ластик по бумаге. Обязательно обратитесь к рисунку ниже, так как вам нужно нарисовать только некоторые части вспомогательных линий.

    Шаг 10

    Дождитесь полного высыхания чернил и сотрите все линии построения.

    Шаг 11

    Чтобы добавить цвета, обязательно сначала нарисуйте цветные контуры правильным цветом или карандашом.

    Если ваша цель — стать настоящим мангакой и создать собственных персонажей манги, обязательно попробуйте несколько раз нарисовать Ирис по памяти. Всегда сравнивайте рисунок с оригиналом и исправляйте обнаруженные ошибки. Делайте это, пока не будете довольны результатом.
    Хироши (рисунок Бьянки)

    Учебное пособие — Как нарисовать глаз — Розали Крийл

    Как нарисовать глаз?
    Для этого сообщения в блоге я подумал, что было бы неплохо вернуться к основам портретного рисунка: глазам. Вы также можете рассматривать этот блог как дополнение к статье Аннелис, а именно: как мне начать рисовать портреты? В этой статье мы сосредоточимся на том, что действительно делает лицо выразительным: на глазах. Их не зря называют «зеркалами души».
    Для этого урока я использовал следующую эталонную фотографию: Контрольная фотография

    Фотография тихая, лицевая, довольно резкая и без излишнего макияжа.

    Материалы:

    Для этого урока я использовал следующие материалы:

    • Механические карандаши: HB 0,7 мм, 1B 0,3 мм и 2B 0,5 мм
    • Стирание: ластик для карандашей Faber Castell и монохромный ластик Tombow
    • Подводка для тонкой кожи Signo uniball
    • Бумага Canson Bristol
    • Продукты для смешивания: корни, ватные палочки и салфетки

    Несмотря на то, что доступно множество художественных материалов, после более чем 10 лет рисования я обнаружил, что перечисленные выше материалы подходят мне лучше всего. Это материалы, которые я использую для каждого черно-белого портрета. Однозначно рекомендую использовать аналогичные материалы. Особенно толстая бумага, механический карандаш и резиновый карандаш значительно улучшат ваши рисунки. На толстой бумаге вы можете построить больше слоев, а с помощью механического карандаша и ластика для карандашей вы можете работать более детально из-за их тонких концов.

    Мы делим процесс рисования глаза на четыре части:

    • Сам глаз
    • Скин
    • Ресницы
    • Бровь

    Глаз

    Шаг 1: выравнивание и форма глаза и брови

    Рисунок состоит из двух частей: наброска и раскраски.Поэтому важно, чтобы сначала у вас был эскиз основы на бумаге. Попробуйте обвести свою эталонную картинку как своего рода раскраску для себя. Спросите себя: «Какие линии важны и я буду использовать их в процессе окрашивания?» В основном это касается основы: века, слезного протока, зрачка, радужной оболочки, формы бровей и бликов.
    Световые блики в глазах обычно являются отражением света от окружающей среды (например, окна). Часто волоски на ресницах можно увидеть как тени, блокирующие свет.Для наброска полезно использовать карандаш HB-2B, чтобы не делать линии слишком темными, так как вы также не хотите, чтобы эскиз был виден в конце. Контур глаза и брови
    Шаг 2: Раскрашиваем зрачок
    Если вас устраивает ваш набросок, вы можете приступить к раскрашиванию, удалив ненужные линии. Я всегда работаю изнутри, потому что при необходимости можно еще лучше исправить (особенно пропорции). Тщательно закрасьте радужку плотно и темным.Наилучший результат достигается при работе слоями. Раскрасьте радужную оболочку, протрите пигмент стабом и закрасьте еще один слой поверх него. Продолжайте, пока он не станет равномерно темно-серым. Важно, чтобы вы еще не залили отражения пигментом. Если они останутся белыми, вы в конечном итоге получите гораздо лучший контраст и сияющий эффект. Раскрашивание зрачка можно сделать более мягким карандашом.
    Я сам использую 2B, но если вы работаете мягко и слоями, вы также можете использовать карандаш до 6B. Затемнение зрачка
    Шаг 3. Формирование радужной оболочки
    Радужная оболочка — это область с большой глубиной и детализацией.И темные, и светлые оттенки близки друг к другу. Поэтому важно, чтобы в качестве основного тона использовался серый цвет. Позже вы можете закрасить темные участки и стереть светлые детали. Лично я добиваюсь самого мягкого цветного результата с помощью стампера. Так что на самом деле вы заполняете радужную оболочку графитом, который все еще находится на вашем стержне (мои всегда грязные). Чтобы убедиться, что на культе не осталось неприятных пятен, я сначала вытираю первый слой графита, который все еще остается на нем, на свободном листе бумаги. Я всегда раскрашиваю культей круговыми движениями.Продолжайте, пока радужная оболочка не станет равномерно светло-серой. Не забудьте, что блики на радужке и зрачке должны быть белыми.
    Затенение радужной оболочки
    Шаг 4: Рисование линий в глазу и выделение для мс радужной оболочки
    Край вокруг радужной оболочки почти всегда темнее, чем остальная часть глаза из-за теней и более высокой плотности структур в глазу. В верхней части радужной оболочки (напротив века) почти всегда присутствует тень.Теперь мы собираемся нарисовать дополнительные тени на радужной оболочке, которую мы только что раскрасили. Чтобы создать твердую насыщенность для ваших теней, я советую работать слоями и использовать мягкий карандаш (2B-4B). Вы наносите тень осторожными движениями, нажимая карандаш на бумагу. Это даст вам красивый смешанный эффект с хорошим контрастом. Кроме того, мы будем работать над линиями на радужной оболочке. Они разлетаются не только от зрачка, но и от края радужки, как своего рода солнышко. Важно рисовать разные линии.Подумайте о тонких и толстых линиях, а также о светлых и темных линиях. Это дает более реалистичный вид.
    Снова выстраивайте линии. Спонтанные линии наброска часто выглядят более реалистично, чем очень прямые. Линии для формирования радужной оболочки
    Шаг 5: Смешивание линий и теней
    Чтобы все выглядело красиво и гладко, мы все мягко растушуем. Для этого можно использовать как культиватор, так и ватный тампон. Вы увидите, что некоторые темные линии стали более размытыми.Это можно исправить, перерисовав определенные линии. Как вы могли заметить, мы снова рисуем слоями. Нет никаких указаний относительно того, сколько слоев необходимо. Это нужно продолжать, пока вы не увидите хороший контраст, но все также хорошо перекрывается. Обычно мне нужно два-три слоя (смешение — рисование — смешение — рисование — смешение — рисование).
    Смешивание линий и теней
    Шаг 6: Добавление светлых участков
    Лучше всего добавить блики с помощью ластика для карандашей.Это делает взгляд намного более живым. Многие люди всегда удивляются тому, что с помощью стирания можно сделать так много.
    Стирание для меня фактически то же самое, что и рисование. Единственное отличие состоит в том, что вы создаете линии, удаляя графит с бумаги, а не добавляя графит к бумаге. Вы получите лучший результат, работая с максимальной точностью. Это возможно с помощью ластика для карандашей или монохромного ластика Tombow. Внимательно посмотрев на эталонную фотографию, вы определите, какие формы присутствуют в глазу.Иногда линии красиво расположены рядом друг с другом, но глаза также могут иметь более сложные узоры радужной оболочки. У всех глаза разные. Опять же, вы снова получите лучший результат, аккуратно, но точно стирая его. Часто я оказываю большее давление в начале линии, чтобы она плавно переходила в остальную часть радужки. Чтобы создать круглые формы, я делаю точечные движения. Я повторяю это, пока пятно не станет достаточно светлым После добавления бликов
    Шаг 7: добавление финальных теней на радужной оболочке
    Теперь, когда у вас много бликов, вы увидите, что ваш глаз выглядит намного реалистичнее, но при этом стал намного светлее.
    Чтобы создать красивый контраст, вы еще раз проведете карандашом по самым темным теням и самым резким краям. Например, приятно иметь темный оттенок рядом с белой формой, чтобы она стала еще ярче и передавала глубину. Стирание и нанесение теней поверх него можно повторять несколько раз, пока вы не будете удовлетворены. Здесь вы снова работаете со слоями. После добавления последних темных теней
    Шаг 8: Проработка больших светов
    Пришло время проработать основные моменты.Это великолепное отражение света, которое можно увидеть в глазу. Это может быть одно отражение, но может быть и несколько. Ресницы часто можно увидеть в отражении. Это потому, что ресницы не позволяют свету попадать в глаза. Это особенно актуально, если отражение находится высоко на глазах. О прорисовке ресниц мы поговорим позже.
    Завершение выделения и отражения
    Шаг 9: добавление супер светов с помощью белого гелевого пера
    Если вам это нравится, вы также можете еще больше выделить самые светлые точки и линии на радужной оболочке, добавив блики с помощью белой гелевой ручки.
    Я всегда использую signo uniball для этого шага.
    Глазное яблоко и кожа:
    Шаг 1. Формирование глазного яблока
    Глазное яблоко никогда не бывает полностью белым. Если бы это было так, это выглядело бы плоско и нереально. Поскольку это шар, почти всегда есть тень по краям глаза, а свет падает посередине. Очень аккуратно нарисуйте его карандашом 2B и протрите внутрь. Я делаю это снова, работая слоями.Со временем свет на глазном яблоке можно сделать более заметным с помощью стирания.
    Растушевка глазного яблока
    Шаг 2: Оттенки кожи
    Вокруг глаз всегда есть тень. Поэтому важно внимательно посмотреть на свое эталонное фото. Какие части самые темные и куда падает свет? Часто свет падает на веко и на слезный канал, а под бровью и под глазом остается тень. Чтобы все тени были как можно более равномерными, снова работаем слоями.Поскольку вы не хотите оставлять пятна на коже, все остается чистым, смешивая с чистыми тканями или ватными тампонами.
    Я часто использую для этого карандаш B или 2B. В качестве завершающего штриха можно стереть небольшие блики с помощью ластика для карандашей (вы часто находите небольшие светящиеся точки, например, на порах или волосяных фолликулах). Я часто делаю это, делая точечные движения. Сохраняйте ненавязчивость Растушевка кожи
    Ресницы:
    Для волос лучше всего использовать очень острый карандаш.Я всегда использую механический карандаш 5 мм 2B. С помощью механического карандаша можно работать более детально и более красиво имитировать форму волос. Обратите внимание на каждый отдельный волос, особенно на ресницы. Ниже я дам несколько полезных советов с использованием иллюстраций: Важно, чтобы ресницы имели форму банана и, следовательно, не были прямыми линиями. Когда мы смотрим на происхождение и расположение ресниц, мы видим, что волосы никогда не растут прямо из волосяного фолликула, как люди часто рисуют.Ресницы сначала растут немного вперед, а затем вверх.
    Чем дальше выступают ресницы, тем больше смотришь на них сбоку и тем больше они изогнуты. Ниже я покажу пример:
    Неправильный, но широко используемый способ: от: Rapid Fire Art
    Правильный путь: от: Rapid Fire Art
    Ресницы с разных сторон: от: Rapid Fire Art

    Ресницы самые толстые в начале и становятся тоньше к концу.Вот почему вы оказываете наибольшее давление на начало и меньше на конец ресницы.

    Ресницы. Слева: одинаковое давление по всей реснице. Справа: результат поднятия карандаша и ослабления давления на конце линии ресниц.
    Сделайте ваши ресницы более реалистичными, варьируя длину и толщину. У всех ресниц разная длина. Часто я начинаю с нескольких длинных ресниц и использую более мелкие более тонкие волоски, чтобы заполнить все вокруг. Ресницы также накладываются друг на друга. Внимательно посмотрите на свои собственные ресницы.
    Шаг 1: Определите направление ресниц.
    Начните с рисования нескольких длинных ресниц, распределенных по линии роста ресниц, чтобы определить направление и изгиб. После этого легче разместить другие ресницы между ними.
    Ресницы в процессе

    Шаг 2: Завершение

    Если мы нарисовали несколько волосков, указывающих направление в каждой области, мы можем нарисовать больше ресниц между ними. Не забывайте, что направление и изгиб — это ориентир.Между ними всегда есть ресницы, которые не проходят идеально. Поиграйте с длиной, толщиной и направлением.

    Шаг 3: Маленькие ресницы
    Еще больше набиваем линию роста ресниц, рисуя мелкие волоски. Часто они прилипают к другим ресницам. Имейте это в виду.
    Ресницы
    Брови:
    С бровями много того же, что и с ресницами. Волосы на бровях также более густые в начале и заканчиваются острыми кончиками.
    Шаг 1. Выравнивание
    Обычно этот шаг выглядит следующим образом: «рисование контура», но мы уже сделали это в начале этого урока.
    Шаг 2: основной цвет
    Раскрасьте выравнивающую форму очень светло-серым цветом. Это дает хорошую основу для добавления волосков позже и их целиком.
    Рисование базового слоя графита для брови
    Шаг 3: Направление волос
    Начните так же, как и с ресницами, с несколькими волосками на бровях в каждой области. Внимательно посмотрите на направление волос. Вначале волоски идут снизу вверх, затем горизонтально и еще больше снаружи сверху вниз.
    Набросок направления волосков бровей
    Шаг 4: Завершение
    Наполните бровь волосами. Следите за исходной точкой и направлением, но не бойтесь сохранять вариации. Волосы, особенно у мужчин, разбегаются в произвольном направлении. Аккуратный и предсказуемый рисунок бровей выглядит нереально. Так что следите за направлением роста в каждой зоне, но также поиграйте с волосками.

    Заполните пространство между бровями волосками по форме бровей.

    Шаг 5: Смешивание

    Чтобы сделать бровь менее шероховатой, я часто обрабатываю ее укороченным слоем.Также здесь я рекомендую работать слоями, так как некоторые волоски поблекнут, когда вы начнете растушевку. Продолжайте смешивать и рисовать, пока не найдете хороший баланс между мягкостью и контрастом.
    Растушевка брови и добавление деталей
    Шаг 6: Последние штрихи
    Если все аккуратно на бумаге и бровь вас устраивает, пора увеличить масштаб. Есть ли темные спонтанные волоски, которые вы забыли? Есть ли какие-то дополнительные особенности? В большинстве случаев на некоторых волосках иногда мерцает свет.Вы можете заменить волоски в нескольких местах стертыми линиями. Таким образом, ваша бровь приобретет дополнительную глубину.
    Это мой конечный результат: Готовый чертеж
    Основные подсказки:
    1. Используйте плотную бумагу, острый карандаш и заостренный ластик с острым кончиком (ластик для карандашей, ластик для надгробий)
    2. Начинайте раскрашивать только тогда, когда вы полностью удовлетворены своим эскизом
    3. Работайте слоями, каждый раз аккуратно оставляя графит на бумаге, растушевывая его, а затем нанося детали карандашом или ластиком.
      Повторите это несколько раз для получения максимально смешанного и реалистичного эффекта.
    4. Обратите внимание, что стирание тоже на самом деле рисует. Поиграйте с ластиком для карандашей, и вы увидите безграничные возможности!
    5. Потренируйтесь рисовать волосы на другом листе бумаги или потренируйтесь в своем альбоме для рисования. Узнайте, какой способ лучше всего подходит для вас.
    Этот блог стал длиннее, чем ожидалось. Надеюсь, вы чему-то научились. Пожалуйста, покажите свои результаты, потому что мне очень любопытно!
    Любовь,
    Розали

    ЛЮБОЙ может нарисовать эту радужку в PROCREATE | Учебник рисования procreate для начинающих

    В этом уроке рисования Procreate для первокурсников я проведу вас через этапы рисования радужной оболочки глаза в Procreate. Любой может нарисовать эту радужку с помощью бесплатных кистей Procreate, которые, возможно, уже есть в приложении!

    Получите цветовую палитру, которую я использовал в этом руководстве по рисованию: https://www.patreon.com/posts/color-palette-32430683

    ∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾
    ✎ MY GEAR
    Я работаю с (довольно старый) iPad Professional 12,9 дюйма 128 ГБ от 2017 года. По этой гиперссылке вы найдете более современную модель: https://amzn.to/3ajmiGI
    Я дополнительно использую Apple Pencil (https: // amzn.to / 2DMikKP), старые iPad работают с карандашом первой эры, который я использую прямо здесь. Для более новой моды вам понадобится Apple Pencil 2-й эры: https://amzn.to/30NTD9x
    (имейте в виду, что эти гиперссылки являются партнерскими гиперссылками, из-за этого я получаю небольшую плату, если вы покупаете одну вещь, без каких-либо дополнительных затрат. ценность для вас на самом деле!)
    ∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾∾

    В этом простом уроке цифрового рисования вы будете учиться на практике! Я представлю вам совершенно разные методы, которые вам нужно использовать в Procreate, такие как растушевка, использование устройства растушевки, масок слоев, размытия перспективы и обтравочных масок. Не забудьте поделиться своими результатами! Возможно, в следующий раз вы отметите свои картины в видеоуроке «Вы можете нарисовать это»!

    ★ ★ ★ Обнаружение авторских прав: Мои учебные пособия предназначены для функций наблюдения, вы можете делиться своими результатами в социальных сетях и отмечать меня. Вам не разрешается использовать прямые копии моих картин для деловых целей, например для рекламы гравюр. Вам необходимо создать свои индивидуальные аутентичные произведения искусства. В конце концов, вам нужно использовать мои уроки как основу / хотя бы для начала.★★★

    Не забудьте попробовать мои различные уроки рисования Procreate. В этих уроках рисования в реальном времени вы будете рисовать такие объекты, как планета, алмаз, пузырь, снежная панорама, тропический пейзаж и многое другое, используя бесплатные кисти, которые включают Procreate: https://www.youtube.com/playlist? list = PLjTjiGdGPyO3Yca4bT5S073QlrHacObpT

    Вам нужны дополнительные руководства для новичков по Procreate? Дайте мне знать в своем отзыве и отметьте «палец вверх», чтобы я знал, что вы просто предпочитаете это. Я был бы полностью счастлив сделать дополнительные пошаговые уроки рисования!

    Если вы хотите посмотреть дополнительные полностью рассказанные уроки рисования в реальном времени для Procreate, подумайте о том, чтобы стать моим членом в Patreon, чтобы посмотреть дополнительные: https://www.patreon.com/artwithflo

    ❤ ПОДПИСАТЬСЯ на мой канал и активировать уведомления, чтобы не пропустить ни один из моих новых фильмов.
    ❤ Получите мои кисти Procreate и кисти Photoshop для просмотра вместе с учебными пособиями по цифровым изображениям: https: // artwithflo.com / procreate-brush /
    ❤ Наблюдайте за Фло в Instagram, Fb и Tumbr, чтобы увидеть больше иллюстраций.
    ❤ Продолжайте работать и получайте удовольствие !!

    ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤
    ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ПАТРЕОНУ
    https://www.patreon.com/artwithflo
    Мои покровители добираются до смотрите длинные фильмы с комментариями, критикуйте их работы, получайте бесплатные кисти, данные в формате PSD и Procreate и многое другое!
    ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤

    ★ Вы когда-нибудь создавали цифровые рисунки с помощью моих руководств по цифровым изображениям или кистей для цифровых изображений? Поделитесь ими в Instagram с помощью хэштега paintwithflo, и я хочу, чтобы вы узнали об этом! Возможно, вы откроете для себя свои работы в моих рассказах в Instagram или в одном из моих последующих фильмов! ★

    ★★ Все еще учишься? Так есть люди, которые так поступают? Большое спасибо. Я надеюсь, что буду поощрять людей привлекать и рисовать или развлекать людей моими фильмами и уроками. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте замечание. ★★

    ——————-
    Давайте будем на связи!
    ►Патреон: https://www.patreon.com/artwithflo
    ►Instagram: https://www.instagram.com/floortjesart
    ►Fb: https://www.facebook.com/ArtwithFlo
    ►Tumblr: https : //artwithflo.tumblr.com/
    ► Возьмите мои кисти: https://artwithflo.com/procreate-brush/

    Спасибо за просмотр! Увидимся в следующий раз ❤

    — Flo —

    #digitalart #drawing #howtodraw

    ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
    Artwork with Flo — это все о цифровых произведениях! Посмотрите мои обучающие видеоролики о том, как привлечь внимание к программам для рисования, таким как Adobe Photoshop для ПК и приложение Procreate для iPad.Я расскажу вам об основных методах рисования и изображения и расскажу, как можно разобраться в конкретных темах, например, как привлечь глаза, губы, лица и даже бананы! Я расскажу вам, как вам нужно использовать кисти Procreate и как вам нужно использовать слои в цифровых произведениях искусства. Однако очень важный фактор: получайте удовольствие !!
    Находите вдохновение в произведениях искусства в каждом месте вокруг вас и получайте мотивацию для привлечения! Любой может открыть для себя способы рисования, пока вы сохраняете концентрацию, проявляете влияние и так много наблюдаете.Ох … и посмотрите обучающие фильмы Artwork with Flo!

    Установите свой взгляд на реалистичность, когда научитесь рисовать глаза

    стоковых фотографий от Themalni / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Мы знаем, что глаза — это зеркало души, и они даже более выразительны, чем вы думаете. Фактически, мы можем читать эмоции людей, просто глядя на их глаза (и ничего больше).Поскольку они жизненно важны при рисовании портретов, важно научиться точно изображать глаза. В этом уроке по рисованию мы рассмотрим подробнее.

    Чтобы научиться рисовать реалистичный глаз, нужно понять, что не только зрачок делает его реалистичным. Форма глаза, складки на веке и ресницы также важны для достижения подобия.

    Анатомия глаза

    Итак, прежде чем смотреть в чей-то взгляд, познакомьтесь с частями глаза.В отличие от черепа или руки, его анатомию легко запомнить — запомнить гораздо меньше!

    Фотографии от Natee Jitthammachai / Shutterstock

    Прежде чем приступить к рисованию, обратите внимание на то, что глаза не совсем миндалевидной формы, как многие люди предпочитают их описывать. Склера, или белый внешний слой глазного яблока, останавливается и уступает место уголку глаза. Такие характеристики, как опущенное или опухшее веко, также влияют на форму глаза. И это как раз тогда, когда глаз отдыхает.Эти факторы изменятся, если глаз прищуривается или открывается шире, чем обычно. Чтобы представить себе возможности, подумайте о различных эмоциях, таких как шок, печаль и гнев. Как форма глаз меняется с каждым состоянием?

    Как нарисовать глаз, шаг за шагом

    Убедитесь, что вы захватили все необходимое для рисования. Для этого урока вам понадобится как минимум несколько карандашей разных оттенков графита, виниловый ластик и блокнот.

    Фото: Аманда Дальбьорн

    В дополнение к посуде для рисования найдите хороший справочник для работы.Мы всегда рекомендуем вам делать наброски с натуры (это творит чудеса с вашими наблюдательными способностями), но еще один вариант — фотография. Какой бы маршрут вы ни выбрали, убедитесь, что вы можете видеть мельчайшие детали глазом. Если что-то кажется нечетким или нечетким, выберите другую ссылку.

    Шаг 1. Набросайте основы.

    Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

    Все проще нарисовать, если разбить его на основные компоненты.Это дает вам место для начала и основу, на которую можно опираться, особенно по мере того, как ваш рисунок становится все более сложным.

    Прежде чем приложить карандаш (мы использовали графит HB) к бумаге, определите общие формы, которые вы видите. Хотя мы только что говорили о том, что глаза не совсем миндалевидные, это хорошая отправная точка для уточнения позже. Итак, нарисуйте это на бумаге вместе со своим зрачком и радужной оболочкой. Затем посмотрите на некоторые определяющие линии сверху, снизу и рядом с глазом, такие как складки на веках.Вы также можете указать форму брови, поскольку это часто важно для передачи эмоций глаза.

    Шаг 2. Уточните основы.

    Фото и искусство: Сара Барнс / My Modern Met

    После того, как вы нарисовали большие фигуры и разместили их на странице, самое время уточнить то, что вы только что набросали. Здесь пригодится ластик. Думайте об этой сцене как о скульпторе, который долбит мраморную плиту.Используя контурные линии, вы делаете нечто подобное. Наблюдайте — действительно смотрите — на форму глаза и обратите внимание на более мелкие детали. Затем сотрите и зарисуйте свои новые наблюдения. Вы можете сохранить часть своего исходного рисунка, но есть вероятность, что вы сделаете на странице много новых линий.

    Вот несколько вещей, на которые вам стоит обратить внимание.

    • Где самая высокая часть кривой на глазу? Возможно, это не совсем середина.
    • Ваш объект смотрит прямо вперед? В противном случае это изменит общую форму глаза и сместит самую высокую часть кривой.
    • Проверьте свое размещение еще раз. Нужно ли что-то перемещать? От первого шага ко второму шагу мы смещали бровь вниз, чтобы она была ближе к глазу.

    Мы не можем не подчеркнуть, насколько важно перейти к фазе затенения только после того, как ваш контур контурной линии будет готов. Если вы допустили ошибку, может быть значительно сложнее полностью стереть затенение. С другой стороны, контурные линии исправить гораздо легче. Найдите дополнительное время на этом этапе, чтобы перепроверить (и перепроверить) свою работу.

    Далее: Дополнительные пошаговые инструкции, как нарисовать реалистичный глаз.

    эскизов из штата Мэн — Пошаговая акварель ириса — Лесли Фелинг

    Merryspring Nature Center — это небольшая идиллическая жемчужина в самом сердце среднего побережья штата Мэн. В тот день, когда мы приехали, это место полностью принадлежало нам. Было так много всего, что нужно было нарисовать, что я обнаружил, что бродил какое-то время, просто вбирая в себя все это, ожидая, что что-то «заговорит» со мной. Что делать: пейзажную сцену с серым выветрившимся навесом на заднем плане или составную страницу с множеством цветов? Или я должен сосредоточиться только на одном цветке или растении?

    В конце концов, я выбрал подставку с ирисовой диафрагмой и сел за набросок.

    Я начал с карандашного рисунка радужной оболочки, а затем слегка набросал идею надписи в верхней части страницы. Это может измениться позже — я просто пробовал это на этом этапе.

    Шаг 1 — Карандашный рисунок (альбом Stillman & Birn 10 × 7 Alpha)

    Я решил сначала покрасить листья разными цветами, а не просто зеленым. Там немного зеленого, но я также использовал желтый, бирюзовый, лавандовый, розовый, красный и синий на листьях и стеблях, чтобы цвета смешивались «мокрый по мокрому».Использование кисти большего размера (№10 или 12) помогло мне сохранить свободу движений.

    Шаг 2 — Смывка основы краски на листьях

    Пока смывка на листьях высыхала, я начала рисовать цветы, сначала закрашивая желтые центры.

    Шаг 3. Нарисуйте желтые центры цветов

    Затем последовали лепестки бледно-лилового и пурпурного цветов.И это момент, когда я настолько увлекся своим делом, что забыл остановиться и сфотографировать. 🙁 Итак, позвольте мне объяснить, что произошло между шагами 3 и 4….

    Шаг 4 — Раскрасьте лепестки цветов

    Сначала я нарисовал светло-бледно-розовые лепестки. Если вы посмотрите на фото вверху этого поста, вы увидите, что светлые лепестки на радужке на самом деле были почти белыми. Я решил сделать их бледно-лиловыми, потому что хотел, чтобы они контрастировали с белым фоном.Художественная лицензия!

    Затем я нарисовал более темные фиолетовые лепестки, добавляя немного красного в некоторых местах, «мокрый по мокрому», чтобы разнообразить цвет. После того, как все высохло, я вернулся с несколькими штрихами более темного цвета на лепестках лаванды и добавил самый темный желтый цвет в центре цветка (смесь желтого + сырой сиены).

    Так как вокруг цветов было так много белого пространства, я решил разбрызгать его. Обычно я стараюсь не переборщить с разбрызгиванием, потому что не хочу, чтобы оно было слишком очевидным, но в данном случае я подумал, что чем больше, тем лучше.Более крупные брызги были нанесены кистью, а некоторые более мелкие — куском оконной сетки. (Просто нанесите немного краски на кусок экрана, поднесите его к бумаге и сильно и быстро нанесите удар. )

    Шаг 6 — Брызги

    Надпись была немного изменена по сравнению с моим первоначальным эскизом. Я просто играл с ним карандашом, пока он не казался подходящим, а затем раскрасил его теми же цветами, которые я использовал для наброска, используя небольшую круглую кисть.

    Шаг 7 — Завершение надписи
    Готовый эскиз

    Все закончено! Большая часть картины была сделана на месте в Мерриспринге, на ветру и на солнце, но у меня не хватило времени до того, как она была завершена. Последние штрихи на цветах и ​​надписи были выполнены дома. Общее время на ее покраску составило, вероятно, 1-1 / 2 — 2 часа.

    Кажется, рисование непосредственно с карандашного наброска дает мне возможность чувствовать себя немного свободнее, чем когда я сначала рисую тушью.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *