Хочу научиться рисовать. С чего начать?
Итак, желание есть, но нет понимания, с чего начать. Предлагаем несколько простых шагов для достижения цели:
Найти на YouTube обучающие ролики по рисованию
По запросу “уроки рисования” вы найдёте множество художников и студий, которые помогут научиться рисовать не выходя из дома. Выбирайте технику/тематику/художника на свой вкус и дерзайте. Можно попробовать различные варианты совершенно бесплатно и понять, что же больше по вкусу: фэшн иллюстрация, рисование маркерами, акварель, масло, академический рисунок, а может быть что-то абсолютно новое.
Более академический подход
Если с предпочтениями удалось определиться и есть желание углубиться в процесс, то на помощь придёт курс по интересующему вас направлению в онлайн школе. Такой вариант хорош своей системностью и структурированностью. Выбирайте школу по отзывам и работам участников. Благо, выбор огромен.
Выход в оффлайн
Если учиться онлайн вам не очень нравится, то в Таллине есть студии, предлагающие курсы, или отдельные уроки живописи и рисунка для взрослых.
Перейти на личности
Так же можно найти художника, чей стиль вам нравится и попросить у него оффлайн/онлайн уроки. К счастью, интернет позволяет делать это с лёгкостью.
Art вечеринка
Ну и конечно же, всегда есть возмозжность прийти на арт вечеринку, где за бокалом любимого напитка вы напишите свою картину и пополните свои знания в области искусства и живописи.
И не стоит боятся! Никогда не поздно дать волю своему внутреннему художнику. Интересуйтесь искусством, ходите в музеи, читайте книги. Вдохновение повсюду, просто ищите свои темы и направления.
А тут можно почитать истории знаменитых художников-самоучек.
Декоративное искусство
Термин «декоративное искусство» является традиционным термином для довольно громоздкого диапазона художественных дисциплин, связанных с дизайном и орнаментом предметов, обычно функциональных, которые не обязательно имеют какие-либо внутренние эстетические качества.
Широко говоря, многие декоративные искусства (например, корзинное плетение, кабинетное производство, керамика, гобелены и др.) Также классифицируются как « ремесла ». Кроме того, декоративное искусство является частью более широкой категории прикладного искусства.
Что включает декоративное искусство?
Определение и категория декоративного искусства включает в себя создание мебели и аксессуаров, ковров, гобелена, вышивки, книжная иллюстрация, цветочные декорации, керамика (глиняная посуда, керамогранит, фарфор), плетение, золочение, эмаль, изделия из серебра и ювелирного искусства, мозаичного искусства, а также витражное и интерьерное оформление. Декоративное искусство также включает в себя театральные наборы и костюмы, о чем свидетельствуют великолепные проекты 
Декоративное искусство также охватывает практически любую категорию «драгоценного или искусственного объекта». Это включало бы такие предметы, как пасхальные яйца Фаберже, драгоценные доспехи, оружие и камины (например, мрамор и мозаика), а также театральные наборы, фоны и костюмы, например, созданные Александром Бенуа (1870-1960) и Леоном Бакстом (1866-1924) для балета.
Пасхальные яйца Фаберже
Разница между декоративным искусством и изобразительным искусством?
Изобразительное искусство, то есть живопись, рисунок, скульптура и фотография, как правило, не имеет никакой другой функции, кроме созерцания. Напротив, декоративное искусство часто (но не всегда) утилитарно. Другое отличие состоит в том, что изобразительное искусство имеет тенденцию быть значительно более ориентированным на рисование, в то время как декоративные искусства, как правило, более основаны на техническом подходе. Но есть исключения для обоих этих общих правил.
Проблемы определения
Точное значение «декоративного искусства» сегодня менее важно, теперь, когда узкая элитарная концепция изобразительного искусства вышла за рамки более широкой классификации визуального искусства. Кроме того, несколько современных форм декоративной работы с дизайном интерьера, моды, или компьютерной графикой известны как «дизайнерские» дисциплины, а не декоративное искусство. Таким образом, последний термин, вероятно, постепенно исчезнет, тем более, что он настолько тесно связан с такими категориями, как «прикладное искусство» и «ремесло».
Происхождение и история декоративного искусства
Первым типом декоративного искусства была древняя керамика, в частности японская керамика периода Дзёмон, впервые появившаяся около 14 500 г. до н.э. Она также была широко распространена примерно с 5000 г. до н.э. в ряде древних средиземноморских цивилизаций, прежде чем достигла своего апогея в следующих стилях: геометрического стиля, восточного стиля, черного и красного рисунка древнегреческой керамики.
Еще одним ранним производителем декоративного искусства были кельты (c. 500-50 до н.э.), создавшие оружие и предметы ювелирного искусства из золота и бронзы. Позже кельтские ремесленники в Ирландии произвели ряд изысканных церковных предметов, а также другие произведения, такие как «Брошь из Тары» (c.700 н.э.), «Чаша из Ардага» (VIII / IX вв. Н. Э.), Чаша Дерринафлана (8-го / 9-го века н.э. и Крест Конга (12 век).
«Брошь из Тары» (c. 700 н.э.)
Эти орнаментальные традиции сохранились на европейских королевских судах короля Карла Великого I и более поздних правителей, с новыми формами искусства, которые разрабатывались в области гобелена и другого текстиля. Великая программа строительства христианского готического стиля финансировала развитие европейского витражного искусства. Витраж использовался во всех соборах Франции, Англии, Германии и других местах.
Во времена эпохи итальянского и северного ренессанса живопись и скульптура имели тенденцию быть более серьезными, чем декоративные.
Важным событием в это время было создание знаменитой фабрики гобеленов в Париже (1667) во главе с
Людовик XIV посещает «Отель Гобеленов». Шпалера по картону Шарля Лебрена, 1667 год.
После этого появилась школа рококо, которая дала огромный толчок декоративным ремеслам, таким как мебель, домашняя обстановка, стекло и текстиль. Если барокко было укоренено в архитектуре, стиль рококо был укоренен в дизайне интерьера. Выдвинувшись во дворце Людовика XV в Версальском дворце, стиль оказался исключительно популярным в некоторых частях Германии и Центральной Европы. Эпоха рококо также известна популярностью китайских декоративных мотивов, как в китайском стиле, так и в псевдо-китайском стиле украшений, который распространяется по всей Европе.
Ни социализм Французской революции, ни методы массового производства промышленной революции не способствовали эстетике декоративных ремесел.
На рубеже веков появилось еще одно дизайнерское движение, известное как Движение возрождения кельтского искусства. Пионеры ирландской интеллигенции, такие как У.Б. Йейтс и Леди Грегори, а также такие активисты, как Джордж Рассел, Оливер Сент Джон Гогарти, Падрейк Колум и Эдвард Планкетт, привели к мини-ренессансу кельтских проектов и кельтского искусства в целом. Кельтские ювелиры и металлисты начали копировать древние произведения.
Между тем, успехи в хромолитографии в Париже французского литографа Жюля Шере (1836-1932) привели к огромному повальному увлечению в Европе. Это объединилось в 1890-х годах с первым современным международным стилем дизайна, а именно модерном (популяризированным такими группами, как Венский сецессион ), который достиг пика на Международной выставке 1900 в Париже. Альфонс Муха (1860-1939) создает плакаты в стиле ар-нуво. Затем, когда ар-нуво начал терять свое преимущество, он был заменен функционализмом в плакатной литографии, о чем свидетельствует Леонетто Каппьелло (1875-1942). После Первой мировой войны мир получил очень влиятельную школу дизайна Баухауза, а затем появилось последнее крупное декоративное движение, известное как Art Deco. Этот стиль получил свое название от Международной выставки декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже. С тех пор было очень мало значительных новых стилей декоративного искусства, хотя влияние Поп-арта и минимализма оказало определенное влияние, как и нео-поп.
В 1970-е годы в Америке феминистское художественное движение решительно выступало за традиционные женские декоративные ремесла, в том числе рукоделие, вышивку, стекло и керамику.
Музейные коллекции декоративного искусства
Одну из величайших в мире коллекций этого искусства в Америке можно увидеть в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В Европе Лувр и Музей Виктории и Альберта являются величайшими витринами декоративного искусства.
Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Американские работы в Метрополитене, начиная с конца 17-го века до начала 20-го века, включают около 12 000 образцов мебели, серебра, стекла, оловянной посуды, керамики и текстиля. Среди них — выдающаяся коллекция американского витража с инновационной работой Louis Comfort Tiffany. Другие основные моменты включают выдающиеся образцы пластического искусства, такие как сосуды из дутого и прессованного стекла, созданные компаниями Glass, Dorflinger Works и Tiffany Studios; ценная мебель до 1820 года; ряд керамических и серебряных предметов конца 19 века, в том числе работы, разработанные 
Коллекция керамики включает в себя широкий спектр материалов, методов и производителей. Текстильная коллекция насчитывает более 100 одеял 18-го и начала 19-го века, а также тканей, разработанных Кэндэсом Уилером, лучшим дизайнером по текстилю в Америке того периода.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете
Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.
Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.
В самом сердце искусства располагается Свет.
Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.
Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.
Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.
10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:
1 — Рисование с натуры
Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся.
Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.
2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)
Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.
3 — Рисование теней
Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются.
Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.
4 — Белые объекты на другом (темном) фоне
Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.
Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.
5 — Цвет света и теней
Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.
Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта.
Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.
6 — Цвет отраженного света
Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.
7 — Падающий свет и тени на объекте
Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.
8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?
Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми.
Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).
Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.
9 — Цвет и объем
Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.
Передача объема важнее цвета для плоского изображения.
10 — Освещение с одной стороны
Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.
Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.
Свет в работах Да Винчи
Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.
Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.
Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали.
Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.
Читайте также:
Урок 14. дорогие, любимые, родные. женский портрет — Изобразительное искусство — 3 класс
Конспект урока
Изобразительное искусство. 3 класс.
Урок № 14 «Дорогие, любимые, родные. Женский портрет».
Цель: Научиться рисовать женский портрет, используя знания о пропорциях человеческого лица.
Задачи:
— узнать, что такое портрет;
— рассмотреть произведения художников-портретистов XIX—XX вв.;
— узнать, как с помощью пропорций человеческого лица и его разных выражений художники воссоздают яркие женские образы.
Сегодня мы узнаем:
— что женская красота – вечный образ в искусстве;
— как знания о пропорциях человеческого лица могут помочь в создании живописного портрета.
Научимся:
— с помощью пропорций человеческого лица и его разных выражений воссоздавать женский образ.
Сможем:
— нарисовать портрет мамы или другого близкого человека, используя полученные знания.
Теоретическая часть:
Приближается праздник 8 марта. Кого вы будете поздравлять в этот день? Маму, бабушку, сестру, тетю.
У каждого из нас есть самый близкий человек — мама. Прочитайте стихотворение:
Я портрет нарисовала,
Постаралась от души.
От старания сломала
Все свои карандаши.
И коричневый, и синий,
И оранжевый сломала…
Все равно портрет красивый –
Потому что это мама!
Образ матери, единство матери и ребенка – вечная тема искусства. Великие образы материнства в разные времена и в разных странах воспевали художники, используя свойственные времени средства художественного выражения. Поэтому тема неиссякаема и будет волновать художников всегда, так как чувство любви к матери невозможно выразить какой–либо одной картиной.
Это делает актуальным данную тему в любую эпоху.
Женская красота воспевалась во все времена в разных видах искусства!
Полюбуйтесь женскими портретами. На них воссозданы героини разных возрастов и различных слоев общества.
Если вы хотите нарисовать хороший и качественный портрет, то вам необходимо помнить о нескольких важных принципах.
Пропорции лица.
Нарисуем овал. Разделяем двумя перпендикулярными линями его на четыре части.
Отмечаем середины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделяем нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделяем верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа.
Конечно, это всего лишь схема.
Реальное, живое лицо гораздо интереснее и, главное, очень сильно отличается от этой схемы. Лицо у одного человека более вытянутое, у другого, наоборот, круглое; лоб может быть узким или широким, подбородок заострённый или округлый; у всех людей разные носы, губы, величина и цвет глаз. Об этих особенностях нужно помнить, когда изображаешь лицо конкретного человека.
Своеобразие портрету придаст причёска, головной убор, костюм.
Портрет приобретет завершённый вид, если вся поверхность листа будет занята изображением — это может быть интерьер, или пейзаж, или цветной фон.
Нарисуйте портрет мамы или другого близкого вам человека, используя эти приемы.
Список литературы для самостоятельного изучения:
Обязательная литература:
Авторские программы по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.
Учебники по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы.
Дополнительная литература:
Творческие тетради: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.
Методические пособия: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).
Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства.
Справочные пособия, энциклопедии по искусству.
Научно-популярная литература по искусству.
Альбомы по искусству.
Интернет-ресурсы:
• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
• Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru
• Российская версия международного проекта Сеть творческих учителей it-n.
ru
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru
• Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов
www.school-collection.edu.ru
• Google Art Project
• http://musei-online.blogspot.com/
Разбор типового тренировочного задания:
Найдите и выделите цветом по вертикали и горизонтали слова по теме «Женский портрет».
в | п | р | о | п | о | р | ц | и | я |
т | а | в | а | п | р | ж | о | в | п |
а | р | т | е | м | л | и | ц | о | з |
т | м | о | а | и | р | в | о | я | о |
в | а | ю | в | м | в | о | в | а | л |
е | п | р | ф | п | т | п | т | в | м |
х | у | д | о | ж | н | и | к | я | п |
и | я | р | н | к | и | с | т | ь | е |
в | м | о | ю | п | о | ь | з | а | и |
я | е | з | в | о | я | т | м | т | а |
Правильные варианты ответов:
в | п | р | о | п | о | р | ц | и | я |
т | а | в | а | п | р | ж | о | в | п |
а | р | т | е | м | л | и | ц | о | з |
т | м | о | а | и | р | в | о | я | о |
в | а | ю | в | м | в | о | в | а | л |
е | п | р | ф | п | т | п | т | в | м |
х | у | д | о | ж | н | и | к | я | п |
и | я | р | н | к | и | с | т | ь | е |
в | м | о | ю | п | о | ь | з | а | и |
я | е | з | в | о | я | т | м | т | а |
По горизонтали:
Пропорция, лицо, художник, кисть
По вертикали:
Фон, живопись
Разбор типового контрольного задания:
Закончите предложения о жанрах изобразительного искусства:
Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов – это…
Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей – это .
..
Жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа это — …
Правильные варианты ответов:
Закончите предложения о жанрах изобразительного искусства:
Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов – это натюрморт.
Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей – это портрет.
Жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа – это пейзаж.
Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе
Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе
Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино.
В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных.
В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.
Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.
Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения.
Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.
Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:
— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.
— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.
— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао.
Технология нанесения латте-арт
На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.
Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.
Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе.
Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.
Секреты от бариста
Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка.
Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.
Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.
Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.
Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов.
Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.
Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим
Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.
Жидкий акрил как рисовать картины?
Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.
Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее.
Оно помогает человеку раскрыть душу, расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.
«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.
Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.
Техника рисования жидким акрилом
«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.
Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).
Преимущества техники «Fluid Art»
- Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
- Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
- Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
- Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
- Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
- Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.
Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.
В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета.
В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.
Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.
Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.
Искусство из холодильника: как нарисовать Майкла Джексона обезжиренным молоком :: Впечатления :: РБК Стиль
© Пресс-материалы yaseenarts.
weebly.com
Автор Нина Спиридонова
18 августа 2015
В Instagram набирает популярность аккаунт британского художника-экспериментатора по имени Yaseen. Вместо красок он использует фруктовые соки, ореховую пасту и какао-порошок, а моделями делает всемирно известных личностей.
|
Иллюстратор из Манчестера специализируется на портретах знаменитостей. |
Реалистичные композиции он создает без помощи красок, вместо них используя содержимое холодильника. Съедобные ингредиенты наносятся на белую бумагу или фарфоровую пластину. Потом мастер фотографирует свои шедевры вместе с исходными материалами и размещает в своем Instagram.
|
В разлитом обезжиренном молоке узнаются черты Майкла Джексона — пластиковая тара и трубочка-соломинка (вместо кисточки) тоже являются частью картины. |
|
Знаменитый экранный образ Джека Николсона в фильме «Сияние» увековечен при помощи клубничного джема. |
|
Забавная рожица мистера Бина в исполнении Роуэна Аткинсона нарисована соком спелого граната, который очень напоминает цветные чернила. |
|
Для изображения Одри Хепберн Yaseen выбрал органический какао-порошок — контуры намечены жидким какао, будто акварелью, а черты лица «прописаны» сухим порошком: его мягкая текстура позволила создать неповторимый бархатный взгляд знаменитой актрисы. |
|
Шоколадно-ореховая паста Nutella, умелыми движениями нанесенная на блинчик, обрела очертания леонардовской Моны Лизы. |
|
Из сливочной начинки печенья Oreo получилась великолепная камея с портретом королевы Елизаветы II. |
Аккаунт с аппетитными фотографиями в Instagram собрал уже почти 85 тыс.
подписчиков.
Как рисовать как художник с помощью этих 7 руководств на YouTube
Хорошие навыки рисования от руки — отличный инструмент для любого ландшафтного архитектора. Но вот маленький секрет, с ним не обязательно рождаться, можно научиться. На нашем пути к тому, чтобы стать квалифицированными художниками, мы должны извлечь много уроков и часто бороться с внутренними голосами, которые говорят нам сдаться, потому что мы « просто недостаточно хороши ». Однако нам не обязательно справляться с этим сложным процессом самостоятельно! С одной стороны, есть бесчисленное множество новичков, которые борются так же, как и мы; но, с другой стороны, существует огромное сообщество художников YouTube, которое пытается мотивировать и поддерживать нас, когда мы совершенствуем свои навыки рисования.Эти великие самаритяне публикуют тысячи бесплатных видеороликов, чтобы помочь нам продолжать практиковаться в рисовании и дают полезные советы.
В этой статье я нашла и обобщила семь лучших видео для начинающих художников. 1. С чего начать — повышение мотивации Чтобы заняться улучшением своих навыков рисования, вам просто нужно сделать одну простую вещь: продолжать рисовать, как бы сильно вы ни ненавидели свои рисунки вначале! Я знаю по себе, что это звучит проще, чем кажется. Однако на самом деле рисование — это всего лишь навык, которому со временем можно научиться и улучшить.Автор этого видео развенчивает некоторые мифы о рисовании и больше не принимает оправдания людям, утверждающим, что они не умеют рисовать. Каждый может научиться рисовать, поэтому, пожалуйста, сядьте и понаблюдайте за этой мотивацией. СМОТРЕТЬ: Лучшие способы научиться рисовать
2. Как рисовать простые фигуры Самая основная вещь, которую должен научиться каждый художник, — это как рисовать фигуры.
Этот важный урок объясняется легко для понимания и достаточно медленно, чтобы вы могли рисовать одновременно с видео.Кроме того, вы получите представление об анатомических отношениях человеческого тела. Возьмите карандаш и лист бумаги и начните упражняться в фигурах. СМОТРЕТЬ: Как нарисовать фигуру из воображения
3. Детали — ничто без жестов В этом видеоуроке мы узнаем о важном элементе, который делает рисунки динамическими — жестами. Лучший способ познакомиться с жестом — это быстрое рисование эскиза.Чтобы выразить эмоции в рисунках, важно сосредоточиться на быстрых и вытянутых «линиях действия», как показано в этом видео. СМОТРЕТЬ: Как рисовать жест
4. Тени и заливка Перекрестная штриховка, параллельные линии, растушевка — существуют разные способы затенения ваших объектов или фигур на чертеже. В этом коротком видео эти типы представлены в простой для понимания форме с использованием простых форм, которые позволят вам сразу же применить их на практике. СМОТРЕТЬ: Уроки затенения: научитесь рисовать оттенки
5. Дорогие материалы для рисования переоценены Даже если профессиональные художники владеют широким ассортиментом принадлежностей для рисования, вам не нужно накапливать множество дорогостоящего оборудования для рисования. На мой взгляд, для начала достаточно мягкого карандаша (2В), бумаги и, возможно, ластика. В текущем процессе рисования вы почувствуете себя более уверенно, пробуя новые стили рисования, для которых требуются другие инструменты.Если вы уже достигли этого этапа или хотите быть готовым ко всему с самого начала, это видео поможет вам сделать правильный выбор материалов для рисования. Другие статьи, которые могут вас заинтересовать:
СМОТРЕТЬ: Класс рисования: начальный рисунок I: Материалы для рисования
6. Как рисовать в перспективе Рисунки в перспективе — ключ к аутентичному и реальному виду. Перспективы различаются по количеству исчезающих точек; наиболее распространенными из них являются одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива, которые используются в этом видео.Если вы уже знакомы с основами перспективного рисунка, пропустите первые шесть с половиной минут и посмотрите, как автор рисует простой, но красивый пейзаж во второй половине. СМОТРЕТЬ: Как рисовать перспективу
7. Продолжайте практиковаться В конце я хотел дать вам несколько советов, как показано в этом видео: чтобы стать уверенным художником, вы должны практиковаться в рисовании снова и снова. Например, если вы хотите рисовать портреты, лучше всего разделить лицо и научиться рисовать разные глаза, носы, рты, уши и так далее.Конечно, то же самое относится и к деревьям в пейзажах, и к предметам на любом другом рисунке. СМОТРЕТЬ: Как практиковать рисование
— Как мы все знаем, мир YouTube бесконечен. Вот почему выбрать только семь видеороликов, которые должны быть репрезентативными для обучения нас рисованию, было действительно сложной задачей. Рекомендуемые видео призваны объяснить только самые важные шаги для начала рисования. Хотя я надеюсь, что они были очень полезны для вас, продолжайте смотреть другие видео, чтобы практиковать темы, которые вам действительно интересны, и искать свой собственный стиль рисования.
Рекомендуемая литература:
Статья Софи Тиль
Вернуться на главную
Опубликовано в блогеКак выработать привычку делать зарисовки ежедневно
Фото Густаво Миллана Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Чтобы стать искусным художником, нужно вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами.Со временем профессионалы учатся критиковать свою работу и сосредотачиваются на своих более слабых сторонах, чтобы улучшить их. Но как новичку научиться видеть собственные ошибки?
Лучший способ достичь этого уровня — ежедневная практика. Так как же вам установить такой распорядок дня? Повторение — важный фактор, но также играет роль образ мышления.
Я хотел бы поделиться некоторыми советами о том, как заставить себя ежедневно рисовать. Пройдут недели, прежде чем вы почувствуете, что приобрели постоянную привычку.Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и более расслабляющим.
Планирование расписания
Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. Это может быть 30 минут или 4 часа (или больше). Дело в том, чтобы придерживаться этого времени каждый день, чтобы никогда не избегать рисования.
У вас могут быть дни, когда вы не можете найти время из-за непредвиденных обстоятельств. В таком случае просто перенесите рисунок на следующий день. Или выделите дополнительное время в течение недели, чтобы наверстать потерянное время рисования.
Смысл работы с жестким графиком в том, что он сохраняет честность. Каждый день вы будете работать над созданием подсознательного распорядка, который просто случается, думаете вы об этом или нет.
Если вам не хватает силы воли, я бы порекомендовал X-эффект в качестве помощника в учебе. Вы отмечаете карточку с сеткой 7 × 7, насчитывающей 49 ячеек. Каждая ячейка представляет один день.
Образцы заметок с эффектом X. Каждый день, когда вы завершаете рисование, вы отмечаете X в этом поле.Идея состоит в том, что если вы сможете постоянно тренироваться 49 дней, у вас появится привычка, от которой не стоит отказываться.
С этого момента будет легче рисовать каждый день, потому что это именно то, что вы делаете.
Я не могу переоценить важность соблюдения расписания. В свободное время можно просто рисовать. Но такое бессмысленное планирование — не то, как вы добиваетесь постоянного прогресса из года в год.
Организуйте свои уроки
На самом деле не имеет значения, что вы рисуете вначале.Если в детстве вы никогда особо не практиковались в рисовании, то, скорее всего, у вас очень плохо получается. И это нормально!
Преимущество новичка в том, что вы можете рисовать практически все, что угодно, и улучшать их. Если вы рисуете линии по 30 минут в день, вы заметите, что ваша работа с линиями улучшится. Но в какой-то момент вам действительно нужно будет начать сосредотачивать свои усилия на рисовании и пытаться практиковать определенные навыки.
Новички редко знают, с чего начать. Вот почему так сложно сразу перейти к рисованию, потому что нужно многому научиться и нет определенного направления для ходьбы.
Чтобы справиться с этим, просто составьте небольшой план урока, который соответствует имеющемуся у вас времени. Если вы рисуете только 1 час каждый день, вы можете разбить на 30 минут жест и 30 минут рисования фигур.
При первом запуске вам нужно приложить максимум усилий для изучения основ. Находить время для веселого рисования — это нормально. Но это не совсем целенаправленная практика, и она не приведет к самым быстрым темпам роста.
Составьте план урока, который перемещается между разными темами.Практикуйте перспективу в течение нескольких месяцев, а затем переходите к ценностям или анатомии. Переключайтесь между разными предметами, чтобы получить всестороннее художественное образование.
Носите свой альбом для рисования
У каждого профессионального художника есть альбом для рисования, и он знает, как им пользоваться. Это большая часть работы художника, поскольку вы можете выйти в реальный мир и рисовать настоящие вещи.
В Интернете можно найти полезные руководства, которые научат вас основам рисования в альбоме для рисования. Но в конечном итоге это просто способ расслабиться и отвлечься от компьютера.Это особенно полезно для концепт-художников, которые планируют работать в цифровом формате.
Альбомы для рисования Moleskine, как правило, самые популярные, и их очень легко носить с собой. Все, что вам нужно, это любые принадлежности для рисования (карандаш или ручка) и немного свободного времени. Альбомы для рисования легкие и удобные в обращении в любом климате.
Но загляните в наше руководство по выбору лучшего альбома для рисования, чтобы найти тот, который подходит для ваших целей.
Всякий раз, когда вы отправляетесь в поездку, которая может нарушить вашу обычную рутину, альбом для рисования поможет вам сосредоточиться на задаче.Даже 15 минут рисования лучше, чем ничего. Вы просто хотите сохранить свой образ мыслей о том, чтобы каждый божий день рисовать карандашом по бумаге.
Считайте этот маленький альбом для вырезок своим альбомом для вырезок для новых идей. Будьте готовы пробовать разные вещи и не думайте, что что-то в вашем альбоме для рисования закончено. Вам никогда не нужно никому показывать свои рисунки, и они действительно для вас, чтобы вы могли свободно практиковаться без ограничений и суждений.
Недавно я наткнулся на этот пост, в котором рассказывается об основах обучения рисованию.Есть рекомендуемый график рисования 5 часов в день: 2 часа утра, 1 в обед и 2 часа вечером.
Не у всех будет на это время, но это дает вам надежную модель, чтобы попробовать.
Рисование в течение 5 часов намного лучше, чем 1-2, и вы увидите улучшения быстрее, что также повлияет на вашу уверенность.
Медленно увеличивайте время рисования
Если вы работаете полный рабочий день, это будет сложно. Никогда не бывает легко найти время для чего-то, когда жизнь и без того чертовски беспокойна.Но если что-то действительно важно, вы научитесь находить время.
Можно увидеть улучшения, рисуя всего 1-2 часа в день. Но если вы хотите добиться значительных улучшений, вы должны стремиться к 5-6 часам в день или больше, если возможно.
Лучше начать с любого места, чем никогда не начинать. Один час в день — лучшее обязательство, чем другие начинающие артисты, которые даже не попадают в график.
Но чтобы развить свои навыки до профессионального уровня, вам нужно как-то увеличить время практики.Означает ли это то, что вы проводите меньше времени перед телевизором, отказываетесь от прогулок с друзьями или жертвуете другими хобби, в какой-то момент ваше художественное образование должно стать приоритетом.
Если у вас очень плотный график, начинайте медленно. Увеличьте полчаса за несколько месяцев. Это поможет вам со временем приспособиться к новому расписанию. Кроме того, у вас будет много времени, чтобы проанализировать свое расписание и подумать, какие действия можно удалить.
В будние дни обычно бывает очень много людей, поэтому постарайтесь наверстать упущенное по выходным.Но не оставляйте выходные как свои единственные дни рисования, потому что этого будет недостаточно.
Лучший способ начать — это спланировать свое расписание, организовать то, что вы будете рисовать в это время, и просто начать. Сделайте час и убедитесь, что вы можете делать это в течение 30-60 дней подряд. Затем медленно увеличивайте, когда у вас появляется дополнительное время, и оценивайте свой прогресс.
Самомотивация и настойчивость помогут вам пройти первые стадии. Изучение искусства не имеет ничего общего с вдохновением и все связано с тяжелой работой.
Но если вы придерживаетесь этого и приобретете привычку рисовать каждый божий день, я гарантирую, что вы увидите улучшения.
уроков рисования — научитесь рисовать
Что такое рисунок?
Чертеж — это нанесение любой отметки на любой поверхности любым маркировочным материалом. ВЫ умеете рисовать, и эти уроки призваны помочь вам лучше рисовать.
Как я могу научиться рисовать?
Рисование — это не ракетостроение. На самом деле, это просто, если вы понимаете истинную концепцию рисования.Рисование — это способность видеть. Речь идет о том, чтобы посмотреть на объект и понять, как вы его видите. Затем он просто берет эту информацию и наносит ее на поверхность с помощью ряда отметок. Когда вы учитесь видеть как художник, естественно, следует качественный рисунок. Эти уроки разработаны, чтобы помочь вам научиться видеть как художник, показать вам несколько приемов, которые я усвоил на этом пути, и помочь вам просто на лучше рисовать . Практикуясь, можно научиться любому навыку.
Понимание концепции рисования
Многие люди смотрят на объекты, сразу же забывают то, что видят, и рисуют так, как, по их мнению, должен выглядеть объект.Вместо этого, когда вы рисуете, вам следует искать формы, значения и линии и пытаться изобразить эти формы, значения и линии на бумаге. Когда они совпадают правильно, вы получаете репрезентативный рисунок. Забудьте, как вы думаете, как это должно выглядеть, и просто рисуйте то, что видите!
Как видите, огромная часть обучения рисованию — это умение видеть. Не существует волшебной формулы для хорошего рисования. Напротив, это практика «видеть как художник». Так много людей думают, что это нечто большее, и тогда они ударяются о «кирпичную стену», сдаются и говорят: «Я не могу».
Если есть страсть, тогда умение может и придет. Это означает, что если у вас есть страсть к рисованию, вы можете достичь этого навыка.
Помните об этой идее по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник. Вы столкнетесь с препятствиями. Будут дни, когда ваша решимость будет проверена, и вы захотите сдаться. Но имейте в виду, что навыки развиваются со временем. А настойчивость проявляется через страсть.
На развитие моих навыков рисования ушло более тридцати лет, и все еще бывают дни, когда я бьюсь «в стену».Я узнал, что улучшения могут прийти сразу или медленно. Но пока я работаю над самосовершенствованием — я расту.
Помните об этом, когда будете расти в собственном искусстве.
Если вы ищете мой лучший совет по обучению рисованию, ознакомьтесь с моими 10 советами по рисованию …
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ 10 СОВЕТОВ ПО РИСОВАНИЮ
Средства для рисования
Рисование — это процесс или техника, используемые, в то время как среда — это фактический материал, используемый для создания произведения искусства.Существует множество различных носителей для рисования, которые можно использовать для создания произведений искусства. Каждая среда имеет разные характеристики и производит разные эффекты. С каждым носителем также связаны разные техники рисования. Многие из этих техник исследуются в перечисленных выше видеоуроках рисования.
Графит — чаще всего называют карандашом или грифелем. Графит — это сероватый материал, доступный во множестве различных сортов. «HB» чаще всего называют карандашом №2 и находится в середине классов.Более мягкие графитовые карандаши называются карандашами «B» и имеют диапазон от «B» (мягкий) до «9B» (чрезвычайно мягкий). Карандаши «B» обычно оставляют более темные отметки из-за мягкости графита. Одним из недостатков карандашей «B» является то, что они быстро тускнеют. Карандаши «H» изготовлены из более твердого графита и имеют диапазон от «H» (твердый) до «9H» (самый твердый). Карандаши типа «H» оставляют более светлые отметки, но сохраняют острие в течение более длительного периода времени. Графит также бывает крупными кусками, которых нет в карандашах. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.
Древесный уголь — в то время как графит имеет сероватую окраску, уголь обеспечивает насыщенный темный черный цвет при создании рисунков. Древесный уголь — это обожженный органический материал, обычно это древесина. Древесный уголь бывает разных типов. Древесный уголь мягкий, оставляет более светлые следы и легко стирается. Прессованный уголь тверже, оставляет более темные пятна и его труднее стереть. Древесный уголь выпускается как в форме карандаша, так и карандаша.
Цветные карандаши — Цветные карандаши состоят из пигментированной палочки, скрепленной воскообразным связующим.Цветные карандаши различаются по марке качества и цене. Они доступны практически везде.
Мягкая пастель — Мел или мягкая пастель представляют собой порошкообразные пигментированные палочки, которые скрепляются связующим веществом жевательной резинки. Готовые пастельные рисунки мелом могут выглядеть как картины и часто называются картинами.
Масляная пастель — это цветные палочки, которые скрепляются льняным маслом. Их можно разбавить и размазать с помощью традиционных растворителей для масляной живописи. Готовые рисунки масляной пастелью также называют картинами.
Перо и чернила — Чернила, нанесенные на поверхность с помощью пера, считаются пером и чернилами. Чернила бывают разных цветов, и их можно наносить разными перьями. Штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная штриховка — это наиболее часто используемые методы рисования пером и тушью.
Маркеры — Маркеры обычно используются для проектных работ. Маркеры, как правило, непостоянны (несмотря на то, что на маркере написано). Поэтому маркеры используются в дизайне одежды, графическом дизайне, промышленном дизайне и иллюстрации.Маркеры редко используются для того, что считается «изобразительным искусством».
Как нарисовать яблочко из оп-арта
Easy Op Art Drawing
Сегодня вы узнаете, как нарисовать яблочко из оп-арта в этом простом пошаговом уроке. Я использовал этот дизайн на нескольких уроках. Его можно использовать как законченное произведение искусства. Или его можно использовать на заднем плане, чтобы добавить интересный акцент.
Этот урок можно проводить с разными возрастными группами, и варианты бесконечны.От используемого материала до цветовых схем, которые вы применяете к готовому рисунку.
Что такое оп-арт
Оп-арт, сокращенно от оптического искусства, — это форма абстрактного искусства, которая обманывает глаз. При просмотре оптического искусства обычно происходит одно из двух. Либо линии и формы кажутся движущимися, либо вы видите что-то другое в зависимости от того, на чем вы фокусируете взгляд. Бриджит Райли и Виктор Вазарели считаются основателями движения в области оптического искусства, которое возникло в 1960-х годах.Узнайте больше в Истории оп-арта.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карандаш
Линейка
Бумага
Цветные карандаши (или другой материал для добавления цвета)
Бесплатное руководство по оп-арту внизу этой публикации
Шаг за шагом Как нарисовать яблочко из оп-арта
Точка исчезновения
Первое, что вам нужно сделать, это решить, где должна быть ваша точка схода.Точка схода — это место, где сходятся ваши линии. Вы можете нарисовать его прямо в центре листа или расположить где-нибудь не по центру. Выбор полностью за вами. Место, где вы разместите точку схода, изменит внешний вид вашего окончательного рисунка.
Нарисуйте свои линии
После того, как вы решили, где разместить точку схода, нарисуйте исходящие из нее расходящиеся линии. Мне будет проще, если для этого вы воспользуетесь линейкой. Убедитесь, что вы нарисовали четное количество линий.Если вы нарисуете нечетное количество линий, ваш узор не получится. Сначала я все нарисовала обычным карандашом. Расстояние между строками не обязательно должно быть одинаковым. Однако вам следует избегать слишком больших промежутков, так как это затруднит выравнивание ваших изогнутых линий на следующих этапах.
Вы также можете нарисовать эти линии от руки. Использование линейки или рисование их от руки придадут вам немного другой вид.
Добавить изогнутые линии
Нарисуйте изогнутые линии на каждом из участков.При рисовании линий чередуйте изгибы линий вниз и вверх (от секции к секции). Свой первый раздел я начал с линий, изгибающихся вверх. Постарайтесь, чтобы ваши изогнутые линии были как можно ближе к одному и тому же. Они должны быть параллельны друг другу. На изображении ниже первый раздел завершен.
Соседние секции слева и справа нужно будет изогнуть в противоположном направлении, поэтому я изогнул их вниз. Рисуя линии, вы хотите, чтобы они совпадали с линиями с обеих сторон.Если ваши линии не совпадают друг с другом, окончательный рисунок не будет выглядеть правильно.
Обойдите каждую секцию, меняя направление изгиба линий, пока все секции не будут заполнены. Если вы начертили нечетное количество излучающих линий, вы получите две смежные секции с одинаковым направлением изогнутых линий. Если это произойдет, вам придется начинать все сначала, так как это разрушит оптическую иллюзию.
Очертите и раскрасьте свой Op Art Bullseye
Пришло время обрисовать контур рисунка и добавить цвета к участкам.Вы можете выбрать один цвет и оставить участки между ними белыми. Или вы можете использовать два или более цветов. Только обязательно чередуйте цвета и придерживайтесь рисунка. Я решил использовать для рисования только черный цвет. Я использовала черный карандаш Prismacolor. Вы также можете использовать тонкий черный маркер, чтобы очертить рисунок.
Чтобы узнать больше о карандашах Prismacolor, посетите Обзор цветных карандашей Prismacolor — 48 Pack.
При добавлении цвета оставьте немного выделения прямо в центре каждой секции, чтобы ваш рисунок выглядел более трехмерным.Вы также можете использовать размятый ластик после окрашивания и снова удалить часть цвета. Мне легче оставить немного белого налета.
Если вы решите использовать более одного цвета, я бы посоветовал вам использовать цветовую схему. Если вы используете случайные цвета, ваше окончательное произведение искусства не будет иметь единства. Соблюдение цветовой схемы сделает вашу готовую работу намного интереснее.
Чтобы узнать больше о теории цвета, ознакомьтесь с «7 элементами искусства».
Области с альтернативным цветом
Продолжайте рисовать, добавляя цвет к чередующимся частям.В моем примере, если область черная, то область рядом с ней должна быть белой. Узор должен чередоваться черным и белым от точки схода к внешнему краю бумаги. У вас также должен быть чередующийся черно-белый узор вокруг вашего рисунка.
Завершенная модель
Вот как должен выглядеть ваш рисунок, когда все заполнено. Как вы можете видеть, я оставил белый блик прямо по центру каждого участка черного цвета.Оставление светлых участков создает эффект округления участков и создает впечатление, будто они отрываются от бумаги.
Рисунок оп-арта — Яблочко
Последнее, что я сделал, — добавил тени по краям, чтобы рисунок выглядел еще более трехмерным. Вы можете заштриховать края или оставить их такими, какие они есть. Это личное предпочтение.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблочко из оп-арта.Не бойтесь экспериментировать с разными цветовыми схемами и разными материалами.
Easy Op Art Рисунки
Пример ниже был создан немного другим способом. Для этого я нарисовал свои излучающие линии без использования линейки, поэтому они не такие прямые, как в предыдущем примере. Я также использовал черный маркер для контуров и закрашивал черные области. Для цвета я использовала классную цветовую схему.
Я рисовал по Коллекционной карточке художника (ATC).После обмена эта карта будет отправлена в новый дом. Если вы не знакомы с ATC, я рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по созданию торговых карточек художников. ATC — отличный способ попрактиковаться в рисовании и создании произведений искусства.
Как насчет патриотического поворота? Узнайте, как это сделать, из этого урока по оптическому искусству от 4 июля.
Как нарисовать яблочко из оп-арта
Если вам нравятся оптические рисунки, ознакомьтесь с другими уроками, которые у нас есть для создания ваших собственных оптических иллюзий.
Учебники по более простому оптическому искусству
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытанию Op Art
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
10 лучших советов по рисованию манги-убийцы
1. Изучение анатомии
Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами.Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… он у вас все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.
На первый взгляд, тело — это всего лишь туловище, голова, две руки и две ноги. Просто склейте их на листе бумаги, и вот вы — человек.
К сожалению, это еще не все.
Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии.Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
2. Следуйте инструкциям
Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка. Некоторые думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.
Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой должен находиться ваш готовый персонаж.
3. Разнообразие — ключ к успеху
Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.
Чтобы действительно стать лучше, вам нужно выйти из зоны комфорта и создать множество рисунков.Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.
Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все остальные персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно. Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.
4. Не торопитесь
Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться. Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.
Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что вам не терпится его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки. Тише едешь — дальше будешь.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
5. Принимайте критику
Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет.Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе, или способ рисования поз может потребовать некоторого изучения персонажа, примите это как вызов для себя, чтобы добиться большего.
Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше. Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.
6.Эксперимент с перспективой
Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово, но все, как правило, усложняется, когда их помещают в среду и все выглядит нормально.
Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены казались живыми, а не казались скучными и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.
Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом».Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире. Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.
7. Копирование чужих работ
Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим. Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.
Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
8. Повторение
Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде).Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.
Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги. Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.
9. Найдите свой собственный стиль
Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас.Вы не хотите, чтобы вашу работу смешивали со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.
Неважно, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.
10. Развлекайтесь
Когда дело доходит до дела, вы должны получать удовольствие от того, что делаете. Зачем рисовать мангу, если это просто расстраивает вас и портит настроение? Чтобы по-настоящему преуспеть в хобби, вы должны любить это хобби.
Так что прекратите читать, возьмите карандаш и приступайте к работе. Кто знает, может быть, в ближайшие несколько лет у вас появятся какие-нибудь опубликованные работы, которыми вы будете гордиться всю оставшуюся жизнь. А если нет, то кого это волнует? Продолжайте рисовать и веселиться.
Необходимо скачать Painter?
Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!
Некоторые из любимых художников ваших детей транслируют уроки рисования в режиме онлайн.
Художественные учреждения по всему городу могут быть закрыты, но художники проявляют творческий подход, находя способы продолжить художественное программирование из дома.
Дебора Путной — художница и педагог, которая на Facebook предлагает живые, виртуальные альтернативы очным занятиям искусством. Путной не привыкать к виртуальному обучению — она основала The Drawing Lab, виртуальный ресурс для обучения начинающих художников всех возрастов основам рисования карандашей на бумаге.
Начиная с этой недели, Putnoi будет вести прямые трансляции с понедельника по пятницу в 14:00. бесплатно. В прямом эфире Путной предлагает зрителям следовать за ней, пока она рисует, давая советы новичкам.Для тех, кто пропускает прямые трансляции, видео останутся в профиле The Drawing Lab.
«Я решил предложить свои услуги как творческий человек, чтобы помочь детям и даже взрослым справиться со стрессом, который происходит сейчас, и использовать рисование как способ объединить нас», — сказал Путной в телефонном интервью.
Художник Центра Кеннеди Мо Виллемс также перешел на виртуальное программирование. В своей резиденции Виллемс подчеркивает интерактивность и участие в искусстве и не планирует останавливаться на достигнутом, поскольку Центр закрыт для публики до дальнейшего уведомления.Вещая из своего дома в Массачусетсе, Виллемс в 13:00 создает видеоролики из серии Lunch Doodles. каждый день. Виллемс также предлагает зрителям рисовать вместе с ним, а Центр Кеннеди предоставляет бесплатно загружаемые страницы мероприятий на своем веб-сайте. В первый день, то есть в понедельник, Виллемс рассказал детям, как нарисовать своего популярного персонажа — Голубя. В день 3 они научились рисовать Пигги, одну из звезд его серии книг «Слон и Свинья».
Тотемов Деборы Путной на тропе скульптур в парке Кеннарда в заповеднике Кеннарда в Ньютон-центре в 2016 году.Путной транслирует уроки искусства онлайн, Виртуальная школа искусства Деб на Facebook. Крейг Ф. Уокер / Globe StaffДжарретт Кросочка — автор и иллюстратор, он публикует видеоролики своего процесса иллюстрации на YouTube. Гастрольный артист, который посещает школы, чтобы показать художественные программы, Кросочка внезапно оказался дома на фоне закрытия школ. Он начал публиковать ежедневные прямые трансляции в 14:00. на своем канале из серии «Рисуй каждый день с JJK», где обучает основам иллюстрации.
Кросочка проводит уроки в реальном времени со своего веб-сайта и других платформ с 2011 года, но недавно обратился к YouTube из-за того, что платформу используют его собственные дети. Он назвал потребность в рутинном и художественном образовании, даже если они не могут посещать школу лично, в качестве мотивации для создания ежедневного контента.
«Это не снежный день, это новая реальность на тот момент, когда мы все будем обучать наших детей на дому», — сказал Кросочка в телефонном интервью. «Молодым людям нужен ритм и график, и им нужно знать, что будет дальше.Я подумал: «Я буду дома, поэтому я могу что-нибудь сделать» ».
Хотя будущее многих программ, основанных на искусстве, остается неопределенным, сообщество виртуального искусства процветает. «Вы можете быть изолированы, но вы не одиноки», — написал Виллемс в заявлении на сайте Центра Кеннеди. «Вы художник. Давай сделаем что-нибудь вместе.
40+ лучших приложений для рисования и искусства на 2021 год
Художники и иллюстраторы получили в своем арсенале новый супер-инструмент — приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения — мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.
Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования.
Какие приложения для рисования самые лучшие?
Вот список лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2021 году, чтобы выразить ваши идеи в виде цифрового искусства.
Adobe Photoshop
Ни один список творческих приложений не был бы полным без перечисления предложений от Adobe. Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему остается лучшим выбором для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.
Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что теперь вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения.Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это представляет небольшую проблему, но для начинающих любителей и новичков существует множество приложений, предлагающих хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.
Эскиз Adobe Photoshop
Если вы ищете приложение, сочетающее легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.
Adobe Illustrator
Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для растровых изображений, Illustrator является лучшим выбором для векторной графики. Illustrator используется для создания всего, от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.
Adobe Illustrator Draw
Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу.Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.
Autodesk Sketchbook
Sketchbook от Autodesk — одна из самых надежных программ для растрового рисования, которые вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch — это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Он не предназначен для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете.Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD без изменения слоев. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатную полнофункциональную программу для рисования.
Astropad Studio
Astropad Studio — это приложение другого типа, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключить iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования.Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.
Affinity Designer
Набор приложений для рисования Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы являются полнофункциональными, так что у вас есть вещи, которые вы должны покупать на вторичном рынке в Adobe. Дизайнер — это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся.Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.
Affinity Photo для iPad
Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике. Photo by Affinity — это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.
Оба приложения Affinity недороги по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличную программу для обучения редактированию фотографий или растровому рисованию, не ищите ничего, кроме Photo and Photo для iPad.
Inspire Pro
Для всех художников Inspire Pro превращает ваш iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из Apple App Store.
Краска MediBang
Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android.Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свою работу с любого устройства. Это одно из бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы хотите начать рисовать сегодня легко и дешево.
Procreate
Procreate — это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop.На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Также обратите внимание на их версию для iPhone, если вы хотите рисовать на ходу.
Кисть Zen 2
Zen Brush — это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Из бесплатных приложений для рисования это очень недорогое и забавное приложение, но оно довольно ограничено. Впрочем, чернил и бумаги тоже довольно мало, но это не мешает художникам создавать с их помощью потрясающие произведения искусства в течение последней тысячи лет.
Pixelmator Pro
Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое объединяет многие функции и возможности других приложений в одно удобное приложение. Pixelmator предлагает многие из лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.
Сборка
Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства — это гораздо больше, чем рисование от руки.Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.
Графика
Ранее iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технического макета и чертежей в стиле САПР.
Инкист
Inkist — это супер базовое приложение для рисования, доступное для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не кричащий, но в нем есть все необходимые функции, чтобы сделать ваши работы популярными.
ArtStudio
ArtStudioLuckyclan — это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.
Pixaki
ПиксакиRizer имеет немного ограниченную аудиторию, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, она вам обязательно понравится.Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы. Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы. Начните с эскиза или фотографии, и вскоре вы будете раскачивать его в стиле ретро, как в 1990 году.
Бесконечный художник
Доступное в Google Play для планшетов с Android, Painter — это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и делают рабочее пространство менее загроможденным. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных художественных приложений для устройств Android.
ArtRage
Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, с множеством фантастических руководств и вдохновением от других художников.
Концепции
The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google.Он использует векторные рисунки для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «изучения счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации — Concepts поможет вам в творчестве.
Комикс-розыгрыш
Если рисовать комиксы вам нравится, стоит попробовать Comic Draw. Приложение специально предназначено для создания однопанельных мультфильмов на вашем мобильном устройстве.Вы можете соединить его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этих приложений для рисования.
Бумага компании Wetransfer
Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное. Благодаря простому набору инструментов и пустой странице позвольте своему мозгу проявить творческий подход к Paper.
Эскизы Таясуи
Приложение Tayasui’s Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения — одни из самых удобных в списке. Чистый вид пространства для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, завершают это фантастическое приложение. Немногие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов.Сообщество — отличный источник как советов, так и примеров.
Клуб эскизов
Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club — это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединяя социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие. Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, работы которых вы можете найти в поисках вдохновения.Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.
Artflow
Если ваш планшет Android не любит все эти приложения для iPad в работе, не унывайте. Artflow — это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти. Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.
Арт. Набор 4
В приложенииArt Set для Ipad есть инструменты, очень похожие на те, что есть в реальной жизни.Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования вместе с рабочим пространством, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.
iPastels
В этом приложении также есть пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей.Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастельных тонов также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования. Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора.Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels — это еще и приложение для рисования для iPhone.
Кисти Redux
Brushes Redux — это бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как на iPad, так и на iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев. Это приложение для цифрового рисования быстро и легко использовать с движком рисования на основе OpenGL и предлагает 64-битную раскраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.
Клип Studio Paint EX
Если вы ищете приложение для рисования для iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и раскрашивать в этом приложении для рисования. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильм или анимированные GIF-файлы, оно поддерживает яблочный карандаш и эскиз бамбука Wacom.В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.
u Сделать
Удостоенное наград приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, и возможность делать это на iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по различным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов.Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, после чего вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.
Цвет бумаги (альбом рисования красками, рисование краской)
Это приложение для рисования на Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее.Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет встроенных покупок.
ibisPaint X
ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео и функции социальных сетей, где вы можете видеть и учиться на видео, которые сделали другие пользователи. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов.Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.
Dotpict
Бесплатное приложение для рисованияDotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельной графики. Некоторые функции приложения dotpict — это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.
RoughAnimator
Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольный компьютер. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?
Эскиз Sony
Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Покупки в приложении могут получить доступ к некоторым дополнительным функциям.
Пигмент
Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.
Шестиугольник
Hexagon — программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций — это DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-сопоставления и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого программного обеспечения для моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.
Скульптрис
Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшить в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программное обеспечение 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)
Блендер
Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Разработанный экспертами из разных областей мира, Blender имеет встроенный мощный движок трассировки пути, который предлагает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для скульптинга и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Есть множество надстроек, созданных пользователями, которые может использовать любой, кто использует программное обеспечение.
Кисточка ZBrush
ZBrush — одно из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, аналогичны инструментам, используемым дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам увидеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать трехмерное изображение в двухмерный рисунок и перенести скульптурное изображение в книгу комиксов. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных предустановок.
Krita
Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также сглаживания и стабилизации мазков кисти.Существует более девяти различных движков кистей, таких как движок цветовых пятен, движок формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.
Асепрайт
Aseprite — это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в стиле ретро и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в форматах GIF, PNG и JSON.
Мартышка Hexels 3
Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. Благодаря сочетанию инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.
Моя краска
My Paint, запущенный в 2014 году, представляет собой простой в использовании инструмент для цифровых художников. My Paint поддерживает графические планшеты Wacom и аналогичные устройства. Благодаря универсальному и легко настраиваемому механизму кистей и продуктивным инструментам вы можете создавать великолепные произведения искусства.
Painter Mobile
Corel Painter Mobile — это мощный инструмент для творцов, который позволяет им рисовать, когда наступает момент художественного вдохновения.Это позволяет художникам рисовать, обводить с нуля и легко раскрашивать изображения.
На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:
Платформа имеет значение
Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно обдумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите попробовать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.
Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом от того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования. Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации.
Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, который делает рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.
Как и все приложения, обязательно проверьте операционную систему, используемую выбранным приложением.Самыми популярными платформами являются Windows, macOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.
Растровые и векторные приложения для рисования
В цифровом мире есть два типа изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги.Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.
Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют ее. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики.Некоторые векторные приложения делают процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.
3D программы
Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите почувствовать потусторонний мир, который есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не расстраивайтесь, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!
Заключение
Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным.Но помните, что самая интересная часть поиска лучшего холста для выбранного вами проекта — это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?
Заявление об ограничении ответственности: представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.
Понравился этот пост? Поделись им сейчас.
.