Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Добро пожаловать на блог с интересными уроками рисования!
Сегодняшний урок забавы ради! Это отличная возможность использовать множество различных цветов на одном рисунке. Вы не ограничены в выборе цветов, можете использовать какие угодно. Чтобы карандаши выглядели объемными, очень важно делать одну сторону светлее, а противоположную темнее. Чтобы создать более темную сторону, нужно наносить цвет более сильным нажатием, чем на светлой. Для того, чтобы создать более сложную тень, нужно нанести оттенок чуть темнее, а поверх него наложить итоговый цвет, чтобы усилить эффект.
Я использовал следующую палитру цветов, но вы можете взять любые другие цвета:
Шаг 1. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Перенесите легкими линиями базовый рисунок на лист гладкой бескислотной бумаги. Вы можете использовать линейку, чтобы сохранить ваши линии прямыми.
Шаг 2. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Я использовал джинсовый синий и бледно-алый для первых двух карандашей.
На левой стороне я наносил цвет более сильным нажатием, а на правой более легким, чтобы показать объем.
Шаг 3. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Ту же технику, что и в шаге 2, я использовал на следующих двух карандашах. В этот раз выбор пал на розовый и фиолетовый.
Шаг 4. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Я продолжил испанским оранжевым и яблочно-зеленым. Не забывайте варьировать силу нажима.
Шаг 5. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Для следующих двух я использовал светло-голубой и лавандовый.
Шаг 6. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
Теперь красный цвет и цвет хны.
Шаг 7. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
С помощью черного и аквамарина я закончил линейку карандашей.
Шаг 8. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно
В завершающем шаге я нанес слой жасмина на острый край каждого карандаша, чтобы показать деревянную основу.
Жженую охру я добавил на левую сторону, чтобы обозначить тень и придать круглую форму. Затем я добавил черный, чтобы показать тени на поверхности карандашей заднего ряда.
Вот что у нас получилось в итоге. Экспериментируйте и делитесь своими успехами в альбомах группы вконтакте!
10 советов по рисованию цветными карандашами поэтапно начинающим
Цветные карандаши длительное время рассматривались как материал для детей. Но в последнее время всё больше художников используют цветные карандаши для создания настоящих шедевров.
В том, чтобы создать работу цветными карандашами, есть ряд сложностей. Сегодня мы рассмотрим 10 советов по рисованию цветными карандашами, которые помогут Вам достичь великолепного результата в своих работах.
Фроттаж цветными карандашам
Хотите достичь интересных текстур — используйте такой прием, как фроттаж. Техника представляет собой втирание (штриховку) цветными карандашами цвета в бумагу, которая лежит на рельефной поверхности.
Можно использовать любую текстуру, которая Вам нравится по ощущениям и экспериментировать с использованием даже простой бумаги и потом сохранять варианты в своем блокноте.
Не обязательно, чтобы текстура поверхности читалась сразу и была четкой. Даже самый легкий рельеф будет формировать иное восприятие картины.
Один из примеров интересной текстуры — картонная коробка. Вас ждут красивые линии, которые будут образовывать интересные узоры.
Методы использования фроттажа
Фроттаж возможно использовать как средство передачи материальности предмета. Например для изображения дерева, ткани, камня. Вы можете использовать фроттаж на конкретных объектах Вашего изображения — кора деревянная, стена.
Вы можете использовать текстуру ткани, фактуру ноутбука, кухонных досок.
Совет по рисованию цветными карандашами — выберите правильную бумагу
Уделите внимание тому, на какой бумаге Вы будете рисовать цветными карандашами. Бумага также является частью произведения, которая влияет на её выразительность и создает ощущения.
Бумага настолько же важна, как и качество карандашей.
Зачастую советует выбирать гладкую бумагу для работы цветными карандашами. Гладкость бумаги позволяет достичь ровных гладких контуров, прямой линии и также мягкого смешения карандашей, пигмент возможно практически заполировать и достичь очень реалистичного эффекта.
Текстурная бумага поможет создать интересный эффект плюшевости. Лучше всего такая бумага подходит для иллюстраций или рисунка ребенку.
Средство выразительности — надавливание
Расположите на рисунок кальку или тонкую белую бумагу и используя простой карандаш проведите линии в тех местах, где Вам необходимы вмятины. Проводить линии необходимо надавливая карандашом, чтобы на бумаге рисунка появились вмятины.
После этого уберите бумагу и заштрихуйте место, где осуществлялось надавливание. Работайте мягкими карандашами и их горизонтальной плоскостью грифеля.
С помощью такого эффекта можно осуществить белые детали без использования ластика или белых карандашей.
Можно таким образом выделять блики или линии, которые сложно нарисовать традиционным способом.
Блики цветными карандашами
Для начала определитесь с тем, где у Вас будут самые светлые участки и блики, после чего нанесите на них светлые карандаши плотным слоем. Но в природе не бывает абсолютно чистых цветов, поэтому обязательно пройдитесь сверху легким нажатием , чтобы оттенки слегка смешались. Именно это поможет достичь Вам реалистичного результата.
Совет о том, как выбрать цветные карандаши
Прежде чем перейти к другим советам, давайте определимся с тем, какие карандаши стоит использовать и как их выбирать.
Помните, что Вы используете карандаши для профессиональной работы, поэтому не рассматривайте как инструмент простые школьные или детские карандаши.
Карандаши бывают на восковой и масляной основе, разница между ними в связующем. Восковые карандаши дают заполировующий эффект, поэтому можно часто увидеть блеск на картинах. Такие карандаши более распространены. Карандаши на масляной основе тверже и дают чистую и гладкую линию. Мы советуем использовать карандаши от Faber Castell на масляной основе.
Живописность с помощью смешивания цветов
Еще один совет по рисованию цветными карандашами — смешивание. Если Вы хотите достичь живописности, то смешивайте оттенки друг с другом.
Если Вы имеете не масляные карандаши, то рассмотрите вариант приобретения специальных инструментов-блендеров, которым Вы сможете перемешивать оттенки, или применяйте свой палец.
Если Вы работаете масляными карандашами, то можете использовать растворители.
Эффект акварели без акварельных карандашей
Если Вы хотите достичь акварельного эффекта, но у Вас нет акварели, то Вам достаточно карандаша, кисти и воды.
Вы можете набирать пигмент прямо с карандаша влажной кистью, если карандаш не поддается, то окуните его кончик в воду и подождите немного. еще один способ — раскрошить грифель на маленькие кусочки и набирать пигмент таким способом.
Работа разными материалами
Вы можете экспериментировать и комбинировать различные материалы и техники. Самый распространенный вариант — доработка цветными карандашами по краске. Красящий слой может служить только подложкой, своеобразным подмалевком, или быть практически итоговым этапом. Мягкие карандаши ложатся на гуашь, акрил, акварель, темперу, поэтому не бойтесь совмещать эти материалы.
Второй вариант — легкая проработка краской поверх штриха. Зачастую для таких целей используют акварель, которая является полупрозрачной. С помощью такого процесса возможно достичь мягких переходов и объединить элементы в единое целое.
Нагревание грифеля
Использование такого приема может быть полезным, когда Вам необходимо заполнить плотным слоем цвета большую площадь и при этом не потратить большого количества времени на поэтапное наслаивание. При нагревании грифеля или бумаги Вы сразу получаете яркий плотный слой, при этом Вам не приходится давить на карандаш.
Методы нанесения карандаша
Цветными карандашами можно работать очень по-разному. Можно выполнить работу так, чтобы у Вас были видны штрихи. Такой рисунок будет больше походить на академическую работу. Второй вариант — использовать тушевку, когда грифель карандаша практически горизонтален поверхности бумаги и цвет наносится равномерно без отдельных линий. И последний вариант- это плотное накладывание цвета или штрихов, когда Вы долго наслаиваете оттенок из-за чего воерхность становится глакой, а тон равномерным.
10 советов по рисованию цветными карандашами помогут Вам создавать настоящие шедевры после многочисленной и многочасовой практики.
Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами
Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами
Ни один из способов рисования не может упростить задачу по созданию «правдивого» портрета. Художника ждет настоящее испытание, но плох тот творец, который не хочет развиваться.
Из этой статьи вы узнаете, как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами.
Прежде чем приступить к делу, нужно усвоить важное правило: в искусстве нет понятия «правильно» или «неправильно». Каждый творец выбирает удобный способ рисования, опираясь на общепринятые ориентиры.
Чтобы нарисовать красивый портрет, необходимо иметь при себе качественные карандаши. Например, Faber Castel Polychromos. Можно и другие! В этом уроке будут упомянуты названия цветов карандашей из данного набора.
Посмотрите на них в Интернете, купите что-то похожее.
Приступаем к рисованию
Для начала необходимо сделать набросок основы будущего портрета. Это важный шаг, о котором должен знать новичок. Не нужно торопиться, ведь зарисовка придумана не для разминки.
Если сомневаетесь в своих силах, сделайте черновой набросок на обычном листе бумаги. Тренируйтесь до тех пор, пока не осмелитесь повторить его на холсте или ватмане.
Для зарисовки основных линий возьмите карандаш средне-телесного цвета. В наборе он называется «Medium Flesh». Не используйте графитовые карандаши. Только цветные!
Глаза
Набросок глаз должен быть блеклым. Нанесение цвета происходит позже. Для создания моего рисунка использовались карандаши «Medium Flesh», «Burnt Sienna» и «Van Dyck Brown».
Затем можно усиливать цвет. Добавьте теней и насыщенности цвету глаз. Для рисования ресниц используйте коричневый и черный карандаши.
Они должны быть острыми, чтобы волоски казались реалистичными.
Кожа
Отдаляясь от глаз, окрашивайте зону под ними, добавляйте темные тени вокруг носа. Выбранные оттенки – те же, а еще «Red» для щеки. Цвет «Burnt Ocher» идеально подходит для сбалансирования розовых оттенков средне-телесного и коричного «Cinnamon» цветов.
Оттенок кожи задан. Теперь нужно подчеркнуть эффекты освещения, используя карандаши «Cream», «Sky Blue». Кремовый карандаш нужен для самых светлых областей лица. Его можно аккуратно смешать с карандашами «Light Flesh» и «Medium Flesh». Карандаш «Sky Blue» нужен для области светлых теней. Он идеально подойдет для зоны под нижней губой и на правой стороне носа данного портрета.
Теперь вам нужно добавить слои в темных зонах и аккуратно смешать их с соседствующими слоями цветов. Для этого сильнее надавливайте карандашом «Light Flesh».
Брови
Они нарисованы цветом «Light Yellow Ocher». Чтобы выделить отдельные волоски на рисунке, и добавить им цвета, можно вооружиться карандашом «Van Dyck Brown».
Уши
Карандашом «Dark Brown» прорисовывается темная часть ушей. Не нужно сильно давить на бумагу. Полегче.
Полутоном служит «Medium Flesh». Им нужно закрасить и светлые, и темные области уха. Рисуйте со слабым нажимом. Подумайте, какие еще оттенки будут уместны на коже ушей. Добавьте подходящие тона. Подчеркните тени еще раз, повторно используя карандаш «Dark Brown». Возьмите самый светлый карандаш из набора. Пройдитесь им по всей зоне уха. Круговыми движениями смешайте слои.
Волосы
Обведите контур телесного цвета темным карандашом «Van Dyck Brown». Эти оттенки также подойдут для прорисовки теней. Светлые волосы – это «квартет» из 4 карандашей: «Nougat», «Cream», «Caput Mortuum Violet» и «Light Yellow Ocher». Не рисуйте волосы круговыми движениями. Отдайте предпочтение прямым линиям, иногда – извилистым.
Добавляйте слой за слоем. Добавьте полутон и серые тени. Можно взять карандаш по типу «Cold Grey IV».
Для рисования губ выбран карандаш цвета кожи + «Madder» и «Fuchsia».
53 способа рисовать: карандаши и акварель в одном материале
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как использовать акварельные карандаши.
В этой статье об акварельных карандашах я расскажу в чем их уникальность, почему в работе с ними надо думать наперед и при чём тут фен.
Акварельные карандаши — очень интересный арт-материал. Такие эффекты, которые можно сделать с помощью него, повторить акварелью вряд ли получится. Техник рисования ими тоже существует очень много.
Начнём с базовой. Рисовать как обычными карандашами. Да, это довольно элементарно, нарисовать и оставить как есть. Тем более, что они, зачастую, пишут куда мягче обычных цветных карандашей, а значит и работа выйдет цветастее и ярче.
Еще их можно использовать как чистую акварель. Тут уже будут два способа. Первый — накрошить грифель с помощью ножа и добавить воды. Крошки размоются тем быстрее и проще, чем мельче они будут. Второй способ, это набирать цвет непосредственно с самого грифеля кистью. Но тут нужно четко регулировать количество краски, которую вы набираете, чтобы не наставить ненужных ярких пятен.
Эффекты акварели и карандаша в этом материале можно совмещать разными способами. Например, нанести штрихи, а потом размыть водой, но не до конца. Таким образом у вас будет рисунок с карандашными штрихами под акварелью. Выглядит это довольно экзотично при правильном использовании. Еще есть способ послойного наложения и смешивания. Кстати, смешивать их при активации водой желательно так: сначала нанести два цвета, как при смешивании обычных карандашей.
Затем размыть более светлый, после этого убрать прежний цвет, промокнув кисть о полотенце или салфетку. Размыть темный в сторону светлого.
Почему с акварельными карандашами стоит работать аккуратно и думать наперед.
Дело в том, что акварельные карандаши, в большинстве своем, после активации водой нельзя вымыть. Они въедаются в бумагу и просто смыть их, как акварель, под краном не получится. Еще стоит всегда делать выкраску. Обычную и с акварельной растяжкой, потому что цвета имеют свойство меняться при активации водой. Они могут стать более темными, более яркими или наоборот, бледнее. Вот пример размытия акварельного жёлтого Koh-I-Noor.
Для равномерной заливки, с активацией, наносить цвет на бумагу стоит ровным слоем. В противном случае, равномерной растяжки не выйдет. Это не критично и можно использовать в своих целях, но учитывать надо. Если рисовать карандашом по мокрому, то размываться в последствии он будет очень плохо. Это тоже можно обернуть в свою пользу.
Наносить второй слой после размытия может быть куда труднее и размываться он будет хуже. Во избежание неаккуратных штрихов и лишних линий на рисунке, советую штриховать по форме предмета. Мало ли, надавите чересчур сильно и более темный цвет не размоется. Еще стоит знать о такой особенности, как способность вести цвет по бумаге. Размывая пигмент, вы можете растянуть его по бумаге или сделать более светлые линии прямо посреди плотно закрашенной области. Это может доставить трудностей, если вы хотите равномерной заливки тёмными цветами.
В своём довольно старом рисунке, когда я только начала осваивать акварельные карандаши, мне пришлось размывать небо небольшими круговыми движениями кистью. Это дало нужную текстуру и помогло не наставить белых пятен где попало.
Ну а сегодня мы нарисуем цветок. Я не ставила цели нарисовать что-то очень реалистичное, так что вышло нечто среднее между розой и пионом. Если у вас цели другие, то запаситесь референсами, чтобы рисовать по ним.
Ну, а теперь вперёд.
Для начала, как я и говорила, наносим на акварельную бумагу желтый как можно равномернее и размываем. Или крошим грифель и добавляем воды. Не забываем оставить пустое место для цветка. Вы можете размыть плавной заливкой или создать определенную текстуру, как это сделала я.
Прорисовываем лепестки. Я взяла карминовый цвет. Как говорилось ранее, стараемся штриховать по форме. Затем размываем влажной кистью. Размывать советую от краёв обозначенного контура к центру или другому краю линии.
Ждём, когда полностью высохнет. Для того, чтобы не ждать очень долго, можно воспользоваться феном. Его же можно использовать и при рисовании акварелью, но очень осторожно, если вы работаете в технике по мокрому. Цвет может просто «сбежать» в виде капли в ту область, где он не нужен. С акварельными карандашами у вас такое вряд ли случится.
В более темные области добавляем фиолетового. Наносим еще один слой карминового на все лепестки. Размываем.
Как можно заметить, при повторном нанесении, размылось куда хуже. Вот поэтому и стоит штриховать по форме. Очерчиваем светло-зеленым контуры стебля и листка. Закрашиваем и размываем внутри.
Тут я предлагаю использовать технику рисования карандашом по мокрому. Пока на листике не высохла бумага, темным зеленым прочерчиваем жилки. После высыхания или тут же, пока не просохла бумага, очерчиваем контур листа. Не забываем о контуре стебля. Добавляем затемнений. На сам цветок можно добавить еще карминовый слой.
В довершение, берем красный и вновь обводим лепестки по форме. В этот раз размывать не нужно! На лист наносим тени тёмно-зеленым. Можно попытаться попросту размыть жилки листка в нужных местах и вновь по мокрому обвести тот слой, который слегка вымылся, а можно затемнить обычной лёгкой штриховкой.
Вот и всё, цветок готов. В процессе я использовала обычную акварельную бумагу, обычную синтетическую кисть и акварельные карандаши Koh-I-Noor.
Акварельные карандаши — очень интересный материал, но при этом со своими особенностями. Он может быть удобен в походах, но в хранении работ нужно помнить, что при намокании рисунок может размыться. Для некоторых техник работы с ним, нужен определенный опыт. Пробуйте, тренируйтесь и развивайтесь. Возможно, это именно ваш материал.
Пейзаж цветными карандашами
Представляю вашему вниманию мастер-класс Jane Lazenby. Он продемонстрирует вам, как нарисовать пейзаж цветными карандашами по фото, при этом правдиво передавая воздушную среду, глубину пространства, поверхность воды.
Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201306/free-downloadable-guide-coloured-pencil-landscape
Вступление
Этот пейзаж цветными карандашами я писала по фото, сделанным во время лодочной прогулки по речному каналу в Стаффордшире (Великобритания).
Это было холодное весеннее утро, около 7 часов. На реке местами еще лежат остатки льда, и есть ощущение особенной красоты — в умиротворении, недвижимости и тишине момента.
Мне кажется, эта картинка передает описанную атмосферу, как нельзя лучше.
Стоит отметить, что работа над пейзажем предстоит кропотливая. Но если вы готовы потратить не один час, поверьте, результат вас удивит!
Материалы
Цветные карандаши: (автор использует карандаши марки Derwent Coloursoft)
- Черный — Black /C650/
- Ежевично-Малиновый — Loganberry /C160/
- Персидский серый — Persian Grey /C660/
- Черно-коричневый — Brown Black /C640/
- Индиго — Indigo /C300/
- Коричневый земляной — Brown Earth /C630/
- Темно-коричневый — Dark Brown /C520/
- Коричневый средний — Mid Brown /C600/
- Коричневый — Brown /C510/
- Бледно-коричневый — Pale Brown /C530/
- Лавандовый серый — Grey Lavender /C220/
- Небесно-синий — Cloud Blue /C360/
- Сиреневый яркий — Bright Lilac /C260/
- Зеленый — Green /C420/
- Светло-зеленый — Light Green /C440/
- Зеленый лайм — Lime Green /C460/
- Бледно-голубой — Pale Blue /C370/
- Нежно-голубой — Baby Blue /C340/
- Персиковый — Peach /C560/
- Кремовый — Cream /C010/
- Белый — White /C720/
Другие материалы:
- ластик
- точилка
- дополнительный лист белой бумаги
Пейзаж цветными карандашами.
Ход работыНабросок
Это сложный кусок работы. Прошу обратить внимание, что я буду ориентироваться на приведенные выше оттенки цветов. Вы же можете заменять их при необходимости другими похожими оттенками.
Я не планирую первоначально покрывать все монохромным слоем, поскольку черный может смешаться и окрасить некоторые слои, которые важно сохранить светлыми и чистыми.
Я с удовольствием поделюсь теми трудностями, с которыми столкнулась в процессе работы. Надеюсь, это поможет вам добиться наилучшего результата.
Вы заметите, что не все элементы референса учтены в готовой работе. Речь идет о небольшой постройке справа от центра на линии горизонта. Я чувствовала, что эта постройка была композиционно лишней, поэтому просто добавила в этом месте несколько деревьев.
Шаг 1. Дальний план
Начинаем работу в цвете с создания мягкого фона над линией горизонта. Используйте белый в качестве основы, дополняя оттенками нежно-голубого и бледно-голубого.
ПОДСКАЗКА: Важно сохранять сильный нажим на стержень карандаша. Тогда в результате слой не будет выглядеть слишком светлым по отношению к другим частям картины.
Далее работаем над центральной группой деревьев дальнего плана. Используем 3 цвета: лавандовый серый, персидский серый и темно-коричневый.
ПОДСКАЗКА: подкладывайте дополнительный лист чистой бумаги, так линии останутся естественными и не позволят стволам деревьев «вторгаться» в область мостика.
Дальний план готов.
Чтобы создать глубину пространства, мы выбрали цвета намного светлее, чем те, что появятся на переднем плане, однако при этом не слишком светлыми, иначе расстояние будет выглядеть слишком большим.
Шаг 2. Деревья
Начинайте прорисовывать очертания деревьев в монохроме. Не давите на грифель слишком сильно, баланс тона можно будет отрегулировать позднее.
Пройдитесь по контуру, а затем, внимательно наблюдая, добавляйте собственные комбинации веточек.
Работайте медленно, с максимально возможной точностью.
Заранее подумайте о местах, где важно оставить отступы. Речь идет о сухих травинках, верхушке мостика, крае холма.
Старайтесь не перегружать задние деревья оттенками черного цвета. Помните о правилах тона и глубины пространства. Деревья на переднем плане могут быть настолько темными, насколько мы можем им позволить, деревья среднего и дальнего плана должны «отступать» и иметь меньшую плотность тона.
Добавьте коричневые и серые в дальние стволы деревьев.
КАК ПРАВИЛЬНО ПЕРЕДАВАТЬ ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА?
Три правила, которые важно запомнить, вы найдете в этой статье:
Шаг 3.Береговая линия и отражения
Сделайте насечки береговой линии по краям канала.
Делайте их там, где вы видите яркие блики.
Шаг 4. Работа с тоном
Слегка обозначьте тоном темные участки отражения.
Наметьте левый берег канала и участки травы.
Легко пройдите тоном вдоль линии берега.
Шаг 5. Мост
Проложите базовыйцвет моста, используя оттенки нежно-голубого и яркого фиолетового.
Добавьте персидский серый, ежевично-малиновый и черный. Рисуйте мелкими штришками, имитируя кирпичную кладку моста.
Используйте ту же комбинацию нежно-голубого и бледно-голубого, что и раньше, чтобы заполнить область под мостом.
Проложите мягкую основу из белого цвета в области бликов под мостом, вдоль края знала, на участках сухой травы.
Добавьте лавандовый серый и персиковый, это поможет смягчить фрагменты и сделать их более цельными.
Аккуратно подточенным черно-коричневым карандашом нарисуйте ветви поверх голубого фона. Прикоснитесь к заборным столбикам и добавьте тонких веточек над линией моста.
Шаг 6. Берега
Начинаем прорисовывать берег с кремового. Не забываем об участках береговой линии.
Затем идут зеленые: зеленый лайм и светло-зеленый. Не давите на стержень карандаша, чтобы избежать слишком ярких оттенков.
Теперь очередь ежевично-малинового и темно-коричневого.
Затем уделяем внимание левому берегу.
Мягко рисуем траву оттенками зеленого (светло-зеленый, зеленый лайм и зеленый).
После этого добавляем малиново-ежевичный, кремовый и лавандово-серый.
В области теней можно нанести темные оттенки синего и фиолетового, так они станут насыщеннее и глубже.
Рисуем дорожку тепло-коричневым. Продолжаем мягко выделять самые темные участки берегов.
Шаг 7. Сглаживание
Поверхность воды готова. Осталось добавить ей реалистичности, смягчив белым. Слева вариант до смешивания, справа — после. Вы видите, что штриховка белым карандашом поверху дает иную структуру поверхности.
Шаг 8. Уточнение деталей
Чтобы наш пейзаж цветными карандашами окончательно состоялся, нужно обдумать, исправить и уточнить:
- любые области, которые имеют слишком яркий цвет — слегка надавливая, пройдитесь здесь коричневым карандашом;
- любые слишком темные области — снимите лишний тон с помощью ластика и восстановите слой без сильного нажима на грифель;
- заточите черный карандаш и добавьте красивые веточки между ветвями, затемните стволы деревьев и ветви, присмотритесь, все ли тени присутствуют.
Завершение
Работа над пейзажем завершена. Ура, вы сделали это!
ДЕЛЮСЬ СЕКРЕТАМИ РИСОВАНИЯ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ!
Больше интересных материалов:
10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай
Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.
Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.
Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.
Фроттаж цветными карандашами
С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась.
Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.
Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.
Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.
Другие методы фроттажа
Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.
На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.
Выберите правильную бумагу
Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать.
Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.
Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.
Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.
Надавливание
С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.
Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете.
Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.
Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.
Рисование бликов цветными карандашами
Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.
При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.
Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.
Лучшие цветные карандаши – марки и виды
Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.
Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.
Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.
Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.
Смешивание
Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.
Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.
Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.
Эффект акварели
Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.
Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.
Использование нескольких материалов
Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.
Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.
Нагревание грифеля
Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.
Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.
В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.
Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.
Лессировка
Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.
Источник: DigitalArts
Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.
| Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках. |
В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
|
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее. |
В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши — акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом «water» (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой «aqua» (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.
|
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. |
Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.
|
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть. |
Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
|
Техника работы акварельными карандашами. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них. |
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
|
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью. |
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
|
Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. |
Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.
|
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины. |
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Как рисовать реализм | 4 основных принципа
Обновлено: 23 января 2021 г.
Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).
Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.
Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.
Четыре ключевых фактора для реалистичного карандашного рисунка:
- Точный чертеж
- Значения яркости
- Кромки
- Переходы
Примечание:
В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.
Точный чертеж
Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.
Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.
Ракурс:
При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.
В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:
При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:
Пояснение:
В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.
Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.
С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.
Причина — угол зрения наблюдателя.
Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем короче оно будет по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.
Фото Peter H с сайта Pixabay
Как правильно рисовать:
Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.
Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:
После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.
Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.
Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.
Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.
После определения угла второй линии пора определить ее длину.
Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.
Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.
Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.
После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдений.
Совет:
Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.
Следующий шаг — собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.
Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.
Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию и композиции натюрморта.
Как только вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.
Самый простой способ — просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.
Рисование героев мультфильмов по наблюдениям — отличный способ научиться точно рисовать!
Портретное рисование — следующий шаг в затруднении.
Совет:
Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.
Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.
Помните:
Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.
Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.
После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.
Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.
Реалистичный карандашный рисунок норкиЗначения яркости
Что такое значения яркости?
Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.
Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.
Что такое рисунок карандашом?
Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.
Для этого мы используем карандаши.
Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу лишь небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).
С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черного).
Как пользоваться карандашом?
Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.
Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.
Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.
Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.
Как практиковать?
Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.
Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:
Значения яркости можно изменить с помощью ластика.
При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.
Как определить значения яркости?
Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.
Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.
Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:
- Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
- Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.
Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.
Совет:
Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.
Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.
Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.
Задание:
Попробуйте нарисовать руку. Начните с разметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.
Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.
Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.
Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.
Портрет карандашный рисунок, АлиньКромки
В отличие от рисунка в комиксе, который характеризуется контурными линиями, окружающими фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий нет вообще.
Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!
Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.
Края против контуровЧтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.
В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.
Помните:
Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.
Как рисовать мягкие края:
Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.
Вот три рекомендуемых способа:
Способы рисования мягких краевЕсли вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.
Мягкие края с туалетной бумагойПримечание:
Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир или пот на бумажный лист.
Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.
Пример карандашного рисунка:
Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубиныТени и отражения:
Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.
Менее выраженные края для отраженийПереходы
При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).
Следует также обратить внимание на переходы.
На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.
Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.
Пример карандашного рисунка:
Портрет карандашный рисунок, ШаронСоветы по рисованию
С чего начать рисовать?
Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.
Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.
Таким образом ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не смазывать то, что уже было нарисовано.
Рисование слева направоГде поставить источник света?
Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и чтобы вы могли видеть мелкие детали во время рисования.
Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.
Карандашный рисунок гнуКак держать карандаш?
Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его как измерительный прибор.
Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:
Как избежать размазывания?
Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.
Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.
Как пользоваться чертежным оборудованием?
Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.
Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.
Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.
Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:
Как пользоваться сеткой?
Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.
Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.
Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.
Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.
Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.
Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.
Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!
Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.
Составление комиссии:
Я начинаю с точного рисования формы.
Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).
Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:
Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.
Рисунок пером
Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.
Рисование линиямиДля рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).
Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.
У пера фиксированное значение яркости!
Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.
Значения яркости с использованием линийЕсли вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.
Сводка
Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.
Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.
По этим причинам в природе нет линий!
Когда рисуешь карандашом, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.
Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.
Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма в живописи».
Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!
Руководство по рисованию карандашом для начинающих
Рисование карандашом — это искусство, которым можно заняться в любом возрасте.Для этого требуется очень мало расходных материалов и — честно говоря! — выучить несложно. Фактически, если вы умеете держать карандаш и пользоваться им (проверьте!), У вас уже есть базовые навыки работы с графитом, необходимые для начала работы с этим универсальным средством. Наше руководство для начинающих по рисованию карандашом поможет вам в остальном.
Скептически? Воспользуйтесь инструкцией по быстрому рисованию ниже. Вы будете удивлены, насколько легко сделать свой первый карандашный рисунок простого объекта. И как только вы овладеете этими основами, у вас появятся навыки (и уверенность), чтобы переходить к более сложным предметам.Будьте готовы оставить свой след!
Что вам нужно
Есть несколько инструментов, которые вам понадобятся, чтобы начать свой путь к созданию эскизов.
Карандаши
Дэвид Пеннингтон / Unsplash
Понятно! Но в мире искусства есть из чего выбрать, кроме стандартного №2. Карандаши классифицируются как по цифрам, так и по буквам, где «H» жестче, а «B» — мягче (или чернее). В каждой буквенной категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш.
Запутались? Это нормально! Вам не нужно точно знать, какая буква / цифра вам нужна или даже что вы будете рисовать, чтобы купить карандаши. Просто возьмите различные карандаши H и B (даже модные модели не обидят вас), и все будет в порядке.
А как насчет механических карандашей? Да, они могут быть отличными. Они никогда не требуют заточки и отлично подходят для работы с линиями, штриховкой и перекрестной штриховкой. Однако они не так хороши, как обычные карандаши, для мягкого растушевки.Если вы серьезно относитесь к рисованию карандашом, было бы неплохо выяснить, какие типы кончика (толще? Тоньше?) И твердость графита вам нравятся, а затем сделать рывок и купить высококачественный механический карандаш.
Точилка для карандашей
Тебе понадобится хороший. Отличный выбор для новичков — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них будет точить карандаш до разного типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.
Ластик
Picsfive / Getty Images / iStockphoto
Ластики предназначены не только для переделки и очистки.Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если на конце вашего карандаша есть ластик, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик или большой розовый ластик (например, ластик на конце карандаша, но большего размера) — оба отличные и недорогие варианты.
Бумага
Если вы только начинаете рисовать карандашом, вы, вероятно, с самого начала не захотите использовать дорогую бумагу. Вам нужно будет приобрести два типа бумаги: бумагу для набросков, которая дешева и идеально подходит для проверки идей и отработки техник; и более качественная архивная бумага для рисования, которая толще и с мягким «зубом», идеально подходящим для графита, когда вы готовы работать над окончательной работой.Вы даже можете перенести эскизы, которые хотите развить в готовые изделия, на хорошую бумагу, используя копировальную бумагу.
Рисование карандашом за четыре простых шага
Применяйте основы этого урока во всех своих рисовальных усилиях.
1. Выберите эталонное изображение
Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться на вас во время работы. Возьмите что-нибудь простое, например, цветок или простой предмет.В этом примере мы будем использовать пончик.
2. Нарисуйте контур
Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Можно позволить себе некоторые вольности.
3. Добавление тонов и текстур
Когда вы будете довольны своим базовым эскизом, вы можете приступить к заполнению и уточнению рисунка. Оцените свое эталонное изображение на предмет четких текстур, которые можно передать в вашем рисунке. В случае с пончиком «торт» имеет слегка неровную текстуру.Вы можете начать с заполнения этой области небольшими легкими круговыми движениями (известными как разметка).
Чтобы добавить четкости, затемните обрывки по краям или добавьте штриховку (линейные линии) или перекрестную штриховку (перекрещивающиеся линии) к участкам радиуса бублика, которые соответствуют более темным участкам эталонного изображения.
4. Уточните свой рисунок
Измените свой рисунок, используя различные карандашные отметки для затенения и выделения определенных областей.Использование разнообразных тонов подскажет цвет даже в черно-белом изделии. Начинайте медленно (вы всегда можете сделать изображение темнее, но сделать его светлее труднее) и время от времени делайте паузы, чтобы посмотреть на изображение с расстояния. Это поможет вам определить, какие области нужно затенять больше.
С этого момента вы можете продвинуть рисунок так далеко, как захотите, превратив его в детализированную работу или оставив более свободным. Следуй своей интуиции и сделай рисунок своим!
Фотографии через Unicorn Love, если не указано иное
Узнать больше
Получите больше полезных советов от профессионала и выполните четыре поэтапных проекта в нашей библиотеке для запуска классов: научитесь рисовать.
ПОДРОБНЕЕ
Полное руководство по рисованию карандашами для профессионалов и новичков
Сообщение от Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Все, что вам нужно знать о твердости грифеля карандаша
Рисование — одна из немногих художественных практик, которые можно выполнить с наименьшим количеством художественных принадлежностей. Все, что вам действительно нужно, это карандаш и лист бумаги. И хотя обычного карандаша №2, который мы все использовали в школе, достаточно для создания отличных рисунков, если вы хотите создать максимально реалистичные и детализированные рисунки, то важно использовать карандаши с разной твердостью свинца.Если вы никогда не исследовали все возможности, которые предлагают профессиональные карандаши для рисования, будьте готовы удивиться! В этой статье вы откроете для себя огромное влияние, которое может оказать использование карандашей с разной твердостью грифеля.
Поводок для карандаша внимательнее
Сердечник или грифель внутри карандаша на самом деле представляет собой смесь мелко измельченного графита и глиняного наполнителя. Это то, что делает ваши линии, формы и завитки. Графит, известный как грифель карандаша, бывает разной степени твердости или твердости карандаша.Эти степени известны как графитовая шкала и позволяют художнику с первого взгляда выбрать правильный карандаш для типа линии или отметки, которую он хочет сделать.
Что означает H&B?
Первое, что важно знать, это то, что твердость свинца делится на две категории: H и B. H означает твердость, а B означает черноту. Грифели H, или жесткие, плотно уплотнены и содержат больше наполнителя, из-за чего на них образуются самые легкие линии, поскольку при использовании карандаша выделяется лишь небольшое количество графита.Чтобы нарисовать более темную линию карандашами категории H, нужно приложить много усилий. На другом конце шкалы твердости карандашей находится категория B. Графит в этих карандашах не уплотнен так плотно и не содержит столько наполнителя, поэтому они более мягкие, из-за чего при рисовании с карандаша сходит больше графита. Поскольку вы получаете больше графита, ваша отметка будет темнее, и для создания очень темных линий не потребуется большого давления.
Как пронумерованы карандаши для рисования?
В каждой категории твердость или мягкость свинца определяется числами на шкале.Чтобы облегчить понимание, давайте начнем с центра шкалы. Там вы найдете карандаш HB. Вы можете думать об этом как о «карандаше Златовласки» — не слишком твердом, не слишком мягком, но в самый раз. Это что-то вроде равной смеси, которую вы получите. Слева от центра вы найдете категорию H, а справа от центра — точку начала категории B. В обеих категориях есть числа, обозначающие их плотность.
Давайте сначала посмотрим на категорию H. По мере того, как карандаши движутся от центра или HB, карандаш влево, они становятся светлее.Следовательно, с увеличением числа увеличивается и плотность, делая каждый последующий карандаш все светлее и светлее. Первый карандаш в этой категории находится рядом с HB. Он считается карандашом номер один H, но обозначается просто H без номера. Следующий карандаш — это 2H, затем 3H, 4H и так далее, до 6H.
Теперь о категории B. Эта категория идет от центра вправо, становясь темнее по мере увеличения числа. По мере увеличения числа увеличивается и мягкость грифеля, делая каждый последующий карандаш все темнее и темнее.Первый карандаш в этой категории находится рядом с HB и считается карандашом номер один B. Он обозначается просто B. Следующий карандаш — 2B, затем 3B, 4B и так далее, вплоть до 12B.
Хотя 12B считается очень темным карандашом, на самом деле вы можете получить более темную отметку с помощью угольных карандашей. Древесный уголь значительно темнее и хлопьевиднее графита. Многие художники любят его за способность размазывать или пачкать так, как это не может сделать графит.
Какой карандаш использовать
Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подходит для той или иной ситуации, — это поэкспериментировать с ними.Для простых набросков карандаш HB, вероятно, является самым популярным, художники также предпочитают карандаши H и B. Для предварительных набросков, которые будут использоваться в качестве руководства для рисования или иллюстрации, идеально подходят более легкие карандаши 2H – 4H. Эти карандаши позволяют нарисовать исходную композицию и при необходимости стереть ее, не повредив бумагу или холст. Очень легкие карандаши, такие как 6H, также предпочтительны для создания предварительных набросков для акварельной живописи, поскольку они не проступают сквозь краску.Карандаши с более высокими номерами B могут выполнять диапазон темных оттенков для добавления теней и контраста в рисунок. Для очень сложных и реалистичных рисунков художник будет использовать карандаши всех классов. В то время как более мягкие карандаши B (6B и выше) обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H, так как все прикладывают давление к своим карандашам по-разному.
Как выбрать профессиональные карандаши
Если вы серьезно настроены вывести свои рисунки на новый уровень, есть несколько способов выбрать профессиональные карандаши.Хотя их можно приобрести отдельно, лучше всего начать с покупки набора, в который входят различные сорта. Вы можете купить наборы, в которых есть всего несколько таких или более крупные наборы с полным диапазоном твердости свинца. Самое замечательное в профессиональных наборах карандашей то, что они позволяют вам по-разному опробовать все грифели в собственном рисунке. То, что подходит другому художнику, может не подойти вам, но, имея на выбор несколько карандашей, вы сможете найти тот, который вам больше всего нравится.
В некоторые наборы также входят дополнительные инструменты для рисования, включая уголь, ластики, точилки для карандашей и растушевки. Большинство из них поставляется в прочных металлических или пластиковых ящиках, что облегчает их транспортировку и защищает от повреждений.
НаборыProfessional не ограничиваются графитовыми карандашами. Вы также можете найти наборы цветных карандашей. Несмотря на то, что они не оцениваются по твердости свинца, ими все же приятно пользоваться, и они могут значительно улучшить ваши черно-белые рисунки!
В качестве дополнения к вашему набору мы рекомендуем иметь альбом для рисования или блокнот для рисования.Существует множество различных типов книг и блокнотов, в том числе книги в твердом переплете, со спиральным переплетом, прямоугольные или квадратные. Книги и блокноты, сделанные специально для рисования карандашом, гарантируют, что ваши рисунки останутся чистыми и аккуратными и будут выглядеть наилучшим образом. Некоторые даже поставляются с микроперфорированными страницами, которые вы можете легко вырвать после завершения для отображения или совместного использования с другими.
Для получения дополнительной информации о наборах карандашей и технике рисования мы предлагаем вам посетить один из этих блогов.
Набор карандашей для рисования со всем необходимым
Пошаговый чертеж тела
16 методов рисования карандашом
Вот и все.Теперь, когда вы понимаете, как важно знать твердость грифеля карандаша, вы готовы приступить к работе. Все вокруг вас — потенциальный объект для вашего рисунка. Посмотрите вокруг, прогуляйтесь или посидите в любимом кафе или парке и просто начните рисовать. Скоро вы обнаружите, что запись того, что вы видите, и использование различных карандашей для фиксации света, объема и глубины вашего окружения станет одним из самых расслабляющих и приятных занятий!
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Как рисовать угольными карандашами
Традиционный рисунок углем — излюбленный способ рисования многих художников. Уголь дает насыщенные тона и высокую контрастность. Он легко смешивается и стирается, что позволяет художнику создавать различные эффекты в произведении искусства.
Древесный уголь также производится в различных формах. Древесный уголь оставляет более мягкие следы, которые легко удаляются и растушевываются, а спрессованный уголь дает более темные тона.
Многие художники, работающие маслом и акрилом, предпочитают рисовать композиции на холсте более мягким углем из винограда перед нанесением краски из-за ее мягкости. Прессованный уголь лучше всего подходит для выдвижения более темных оттенков в работе, но его труднее стереть или повлиять на размытие.
Зачем нужен угольный карандаш?
Хотя традиционные формы угля отлично подходят для большинства приложений, некоторые художники предпочитают контроль, который можно получить с помощью карандаша. Использование традиционных палочек из виноградной лозы и прессованного угля немного затрудняет проработку деталей, которые потребуются для некоторых предметов.В этих ситуациях лучшим решением может стать угольный карандаш.
Угольный карандаш — это просто сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш.
Как точить угольный карандаш
Угольные карандаши в деревянном корпусе можно точить, как обычный карандаш, с помощью точилки для карандашей. Для карандашей, слишком больших, чтобы их можно было точить традиционной точилкой, хорошей заменой будет нож. Если вы пользуетесь ножом, делайте вырез вдали от тела.
Угольные карандаши в бумажной обертке нельзя точить с помощью традиционной точилки для карандашей. Эти карандаши имеют небольшую веревочку, обернутую оберткой. Для заточки потяните веревку на пару сантиметров вниз и очистите бумагу.
Бумага распутается и обнаружит внутри спрессованный уголь.
Чтобы заточить карандаш до красивого острого кончика, можно использовать площадку для заточки наждачной бумаги. Просто потрите кончиком угольного карандаша наждачную бумагу, вращая ею на ходу.
Рисунок угольными карандашами
Вы можете рисовать угольными карандашами так же, как графитными карандашами. Однако вы можете поэкспериментировать с разными ручками для рисования. Можно сделать самые разные отметки, просто изменив то, как вы держите карандаш.
Имейте в виду, что угольные карандаши имеют внутри спрессованный уголь. Прессованный уголь стереть намного сложнее, чем уголь из виноградной лозы, поэтому на ранних этапах рисунка следы должны быть светлыми.По мере того, как вы станете более уверенным в своей композиции, вы можете сильнее нажимать на карандаш, чтобы получить более темные отметки.
Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия
- Карандаши угольные
- Древесный уголь
- Бумага для рисования
- Ластик-карандаш
Процесс
На видео приближается к рисованию с использованием четырехэтапного процесса.
- Набросок композиции
- Нанесите древесный уголь
- Нарисуйте детали
- Удалить самые яркие моменты
Сначала изображение набрасывается свободно и легко.Прорисовываются основные формы предметов, формируя композицию.
Когда первоначальный набросок завершен, на него наносится слой порошкообразного угля, чтобы создать базовый тон для перехода темных и светлых оттенков. Это приложение также поможет придать рисунку «дымный» вид.
С помощью порошкового угля, нанесенного на поверхность, можно добавлять детали. Небольшие круговые мазки разной интенсивности создают текстурную иллюзию листьев.
Затем светлые и светлые участки стираются с помощью ластика для винила. Добавлены световые лучи внутри и вокруг деревьев.
Наконец, угольным карандашом прорисовываются последние детали.
Готовый эскиз можно закрепить с помощью фиксатора, чтобы рисунок не растекался.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Amazon.com: Набор карандашей Amazon Basics Sketch and Drawing Art
4.5 звезд. Я снял 1/2 звезды, потому что у одной из моих угольных палочек не хватало угла.Сделал картинку «Рождение Венеры» за 30 минут, используя все принадлежности в упаковке.
ПРОФИ: Презентация и упаковка
Менее 10 долларов на Amazon, ближе к 20 долларам в художественных магазинах
Средний ассортимент карандашей
Разнообразные угольные карандаши
Достойный набор угольных палочек
Великолепные ластики
Минусы: только 1 из 4 угольных палочек мягкая
Точилка, вероятно, потускнеет через 1-2 месяца
Как профессиональный художник, который использовал расходные материалы от низкого до высокого уровня, я могу сказать, что он стоит своей цены менее 10 долларов.Он лучше всего подходит для начинающих и студентов, которые хотят опробовать различные карандаши по цене, меньшей, чем цена на фаст-фуд.
Карандаши варьируются от 2B до 2H и ощущаются как более дорогие. Они хорошо затачиваются. Серебристый и черный делают их шикарными. По своему применению они конкурируют с синими карандашами Staedtler. Вы будете платить не менее 1 доллара за штуку.
Угольные палочки неплохие. Мне бы понравился мягкий вариант коричневого. Их сложнее нанести, и они легко размазываются.
Угольные карандаши хороши и соответствуют своей этикетке.Они наносятся красиво и остро. Подойдет тем, кто не хочет пачкать руки.
Точилка с 2 отверстиями кажется неплохой, но я вижу, что она тускнеет через 1-2 месяца использования. Лучше, чем точилки для бонусов Crayola. Не так гладко, как мой Staedtler. Не любит стоять над мусорным ведром, но он делает то, для чего он предназначен.
Растушевка большого размера, вероятно, стоит 2 доллара в художественном магазине. Удобно, что он был предварительно заточен под большим углом. Он легко передает цвет, но я очень стараюсь, чтобы он смешался.
Ластики для меня самое лучшее в этой упаковке! Белый ластик — самый мягкий из тех, что я когда-либо использовал, и подбирает все, что я рисую. Замешанный ластик тоже подойдет! Ни один из них не повредит мою бумагу. Они стоят 1 и 2 доллара.
Я рекомендую это всем новичкам и всем, кто интересуется чертежными принадлежностями, но не хочет тратить больше 10 долларов. Подходит для студентов, но купите пенал. Определенно лучше, чем Artists Loft. Этот набор AmazonBasics действительно полный пакет.Станет отличным подарком начинающим художникам. К тому же они подумают, что вы потратили намного больше 10 долларов!
сангвиниковых карандашей — как ими рисовать?
Я люблю обычные карандаши, но иногда мне кажется, что наброски из серого графита выглядят слишком сурово.
Красновато-коричневые рисунки сангвиника намного теплее.
О материале
Красные мелки дают специфический цвет ржавчины, потому что они сделаны из оксида железа. Эта естественная среда широко используется с эпохи Возрождения.Рафаэль, Микеланджело и многие другие итальянские рисовальщики использовали различные сангвинические приемы.
Еще недавно материал был доступен только в виде палочек. Сегодня у нас также есть возможность купить красные мелки в деревянной обшивке.
Такие карандаши имеют гладкий или зернистый, рыхлый грифель — в зависимости от того, на масляной основе грифель.
Сухие мелки идеально подходят для прорисовки деталей, масляные карандаши — для быстрого наброска. Сангвиник позволит создать реалистичные этюды обнаженной натуры, выразительные портреты, романтические сельские пейзажи.
Перед началом работы
Я бы посоветовал вам сначала попробовать использовать сухой карандаш. Не волнуйтесь, его сердцевина достаточно прочная, вы вряд ли ее сломаете.
Сангвинический карандаш похож на угольные палочки и пастельные мелки, но он немного сложнее. Используйте острие для рисования тонких линий, работайте плоской стороной поводка, чтобы покрыть большие площади.
Метки могут быть размазанными — просто потрите их (можно использовать как ластик, так и собственный палец).
Размытие обеспечивает богатые градации тонов.
Имейте в виду: кровавые полоски не исчезают полностью. Они более устойчивы к выцветанию, чем вы думаете. Избегайте сильного давления на бумагу, если вы не уверены в правильности штриха.
Создание различных эффектов, таких как мягкое затенение и штриховка.
Поэкспериментируйте с разными типами бумаги. Чем более шероховатая поверхность, тем более фрагментированные следы вы получите.
Чтобы упростить себе задачу, выберите относительно большой размер бумаги. Красные мелки хороши для крупномасштабных рисунков.
Когда первый шедевр будет готов, вам понадобится фиксирующий спрей. Это поможет сохранить произведения искусства наилучшим образом.
* Если вы купите что-то через баннер, я буду получать комиссию бесплатно для вас. Подробнее
Типы карандашей для рисования
Карандашный рисунок — один из самых распространенных и базовых инструментов для рисования. Все художники сначала начали использовать карандаши, прежде чем использовать какие-либо другие формы искусства.Карандашный рисунок также используется для набросков и набросков вашего проекта для рисования или других различных материалов, которые вы решите использовать.
Кроме того, карандаши дешевы, просты в использовании и доступны для покупки. Начинающим рекомендуется сначала использовать карандаши, чтобы попрактиковаться в рисовании, потому что это простой в использовании и доступный метод создания рисунков.
Наш лучший выбор для рисования карикатур
Рисуй карикатуры быстро и легко!
Узнать больше
Многие считают, что рисунок карандашом — это ступенька для любого художника, который хочет развивать и оттачивать свое ремесло.Также считается, что карандашный рисунок — это прочная основа для любого художника, который может совершенствоваться и повышать свой уровень до других форм искусства, таких как скульптура, живопись и даже цифровые медиа.
Существуют различные типы карандашей для рисования, которые можно использовать для достижения желаемого эффекта, стиля и композиции рисунка.
Это четыре типа карандашей для рисования:
Карандаши графитовые
Это самые распространенные карандаши для рисования. Существует широкий выбор карандашей, из которых вы можете выбирать, в зависимости от того, насколько мягкими или твердыми будут ваши рисунки.
Они помечены как «H» для жесткости и «B» для черноты или мягкости. Диапазон начинается с 9H до 9B. Полная линия для рисования карандашом: 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B.
Чем выше число для H, тем тверже карандаш и чем выше число для B, тем мягче карандаш. Рекомендуется использовать карандаши «H» для контуров, направляющих и предварительных набросков, поскольку их трудно размазать и получить более четкие линии, а карандаши «B» гладкие, и ими легко рисовать.
Идеально подходит для детализации и завершения вашего рисунка. Графитовые карандаши также наносятся более гладко, чем угольные. Начинающим художникам и студентам рекомендуется сначала начать использовать графитовые карандаши, прежде чем использовать любые другие средства, чтобы получить опыт в создании своих произведений искусства.
Угольный карандаш
Этот материал считается любимым для многих художников, поскольку его легко смешивать и стирать. Его также можно использовать для быстрых набросков, так как он очень мягкий.
Он также воспроизводит глубокие и насыщенные черные тона при рисовании.Угольные карандаши часто используются для рисунков обнаженной натуры, небольших предметов и пейзажей.
Существует три основных вида древесного угля; карандаш, виноградная лоза и палка. Угольный карандаш лучше всего подходит для небольших рисунков. Он дает тонкие иглы и более чист в использовании, чем другие типы угольных карандашей.
Древесный уголь темно-серый, мягкий, при использовании может быть грязным. Уголь-карандаш используется для создания самых темных оттенков при рисовании и заливке рисунков.
Карандаши цветные
Эти карандаши идеально подходят как для начинающих, так и для художников.Он сделан из воска или масла и легко смешивается и накладывается друг на друга для получения сложных тонов.
Цветные карандаши отлично подходят для создания фотореалистичных рисунков. Цветные карандаши также часто используются при рисовании анимации в студиях, поскольку они легко стираются и не так легко размазываются.
Есть два разных типа цветных карандашей; Цветные карандаши для художников и цветные карандаши для учеников и учебных заведений.
Цветные карандаши профессионального качества содержат более качественные пигменты и рекомендуются профессиональным художникам.Цветные карандаши для учеников и школьников имеют более низкое качество, чем цветные карандаши, и лучше всего подходят для начинающих художников и студентов.
Карандаши акварельные
Они похожи на цветные карандаши, но их можно рассматривать как акварель, если их использовать кистями, смоченными в воде. Это уникальный вид искусства, так как не многие художники используют этот вид искусства.
Акварельные карандаши можно накладывать и комбинировать вместе, как акварельные краски, но они не накладываются так же, как цветные карандаши.Он также отлично подходит для сложных деталей, которые может быть трудно достичь с помощью кисти, в отличие от акварельной краски. Они гибкие и недорогие. Акварельные карандаши также можно использовать как сухие, как цветные.
Почему так важен выбор типа рисования карандашом?
Очень важно хорошо разбираться в выборе карандаша для рисования, который вам нужен, потому что он помогает вам добиться наилучшего представления ваших работ. Кроме того, это также помогает вам быстрее и проще создавать эскиз или рисунок.
Знание и понимание того, как ведут себя карандаши для рисования каждого типа, определенно сильно повлияют на то, как вы будете выполнять свои работы.
Например, если вам нужно сначала создать контур, вы можете сначала использовать графитовые карандаши «H», чтобы вы могли составить руководство о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел. Оттуда вы можете работать дальше и использовать уголь, если хотите добиться более темных и гладких тонов для своего рисунка; цветные карандаши, если вы хотите создать фотореалистичный или мультяшный стиль; акварельные карандаши, если вы хотите получить эффект акварельной краски.
Также не помешает поэкспериментировать и попробовать все типы карандашей для рисования, чтобы вы могли решить, какой тип карандашей вам удобнее всего использовать. Эти разнообразные карандаши для рисования могут показать вам, на что они способны.
Вы можете увидеть сильные и слабые стороны карандашей для рисования, и вы узнаете больше о том, как использовать преимущества каждого карандаша, чтобы улучшить свой рисунок.
Также важно отметить, что в рисовании нет правил. Рисование — это отражение того, кем вы являетесь или кем хотите быть, как вы хотите изобразить то, что вас окружает, как вы хотите выразить эти вещи на бумаге.
Заключение
Независимо от того, какой носитель вы хотите использовать, также важно помнить, что помимо использования высококачественных карандашей, тонна практики сделает вас лучшим художником. Состав вашей работы и то, как вы хотите выразить себя в своих рисунках, — это самое главное. Вселенная, мир и ваше воображение — это ваш предел.