Как нарисовать карандаши: Карандаши: как нарисовать поэтапно и просто?

Содержание

Карандаши: как нарисовать поэтапно и просто?

  • 10 Апреля, 2020
  • Разное
  • Татьяна Федорова

В этом мастер-классе вы узнаете о том, как нарисовать карандаши поэтапно. Таким ярким рисунком можно украсить расписание занятий, стену в классном кабинете, школьный доклад, рабочую тетрадь и много других вещей! В своем исполнении рисунок не очень сложный, сделать его сможет даже новичок.

Необходимые инструменты:

  • лист гладкой неламинированной бумаги;
  • цветные карандаши;
  • остро заточенный простой карандаш средней твердости;
  • линейка;
  • ластик.

Теперь о том, как нарисовать карандаши самостоятельно.

Этап 1.

Создание контура

Контур карандашей легко нарисовать самостоятельно, перенести через копировальную бумагу или распечатать. Если же рисунок нужно перенести с другого листа бумаги, можно воспользоваться окном: для этого складываем исходник и чистый лист вместе так, чтобы рисунок оказался снизу, прикладываем этот бутерброд к оконному стеклу (желательно в солнечный день) и перерисовываем контур.

В этом мастер-классе показано, как нарисовать карандаши в стаканчике. Однако стаканчик с легкостью можно отсечь. Чтобы карандаши получились ровными, можно воспользоваться линейкой.

Итак, берем простой карандаш, лист бумаги и приступаем. Для начала примерно на середине листа рисуем полуовал. Это будет горлышко стаканчика.

Вниз от краев нужно провести прямые сужающиеся линии. В конце их соединяем тоже полуовалом, но размером поменьше. Наш стаканчик готов. При желании можно украсить его буквами, цветами или геометрическими узорами – чего пожелает душа. Данный стаканчик будет украшен горошком.

Далее нужно определиться, как нарисовать карандаши, чтобы они выглядели естественно. Начинать лучше с рисования крайних карандашей, тогда по окончании не будет ощущения, что карандаши висят в середине стаканчика в воздухе.

Проводим параллельные линии одинаковой длины в одну и другую сторону. Стоит заметить, что симпатичнее будет смотреться рисунок с карандашами разной длины, ведь и в жизни мы пользуемся одними цветами чаще, другими реже. Затем рисуем несколько карандашей посередине. Сверху набрасываем волнистые линии в виде полукругов - 2-3 волны.

Завершаем образ карандаша конусом – отмечаем точку примерно посередине между волнами, поднимаемся на пару сантиметров вверх, соединяем получившуюся точку с краями карандаша. Рисуем грифель.

Этап 2. Нанесение цвета

Как нарисовать цветной карандаш, чтобы он выглядел объемным? Для этого нужно сделать одну сторону светлее, а другую - темнее. Поэкспериментируйте с нажимом, оцените результат с разных сторон.

Не забывайте раскрашивать и грифель в цвет карандаша.

Раскрашиваем в любимые цвета остальные карандаши.

Этап 3. Стаканчик и острый край карандаша

Также раскрашиваем стаканчик, в котором стоят карандаши. Как нарисовать тень на нем? Точно так же, как поступали с карандашами: один край делаем темнее с помощью нажима. Далее плавно переходим к середине и уменьшаем нажим. Когда наступает черед противоположной стороны, слегка набрасываем цвет, без нажима.

Место заточки карандашей красим в светло-бежевый или темно-желтый цвет.

Вот мы и разобрались с тем, как нарисовать цветные карандаши. Все легко и просто! Экспериментируйте и не останавливайтесь на достигнутом!

Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Добро пожаловать на блог с интересными уроками рисования!

Сегодняшний урок забавы ради! Это отличная возможность использовать множество различных цветов на одном рисунке. Вы не ограничены в выборе цветов, можете использовать какие угодно. Чтобы карандаши выглядели объемными, очень важно делать одну сторону светлее, а противоположную темнее. Чтобы создать более темную сторону, нужно наносить цвет более сильным нажатием, чем на светлой. Для того, чтобы создать более сложную тень, нужно нанести оттенок чуть темнее, а поверх него наложить итоговый цвет, чтобы усилить эффект.

Я использовал следующую палитру цветов, но вы можете взять любые другие цвета:

Шаг 1. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Перенесите легкими линиями базовый рисунок на лист гладкой бескислотной бумаги. Вы можете использовать линейку, чтобы сохранить ваши линии прямыми.

Шаг 2. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Я использовал джинсовый синий и бледно-алый для первых двух карандашей. На левой стороне я наносил цвет более сильным нажатием, а на правой более легким, чтобы показать объем.

Шаг 3. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Ту же технику, что и в шаге 2, я использовал на следующих двух карандашах. В этот раз выбор пал на розовый и фиолетовый.

Шаг 4. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Я продолжил испанским оранжевым и яблочно-зеленым. Не забывайте варьировать силу нажима.

Шаг 5. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Для следующих двух я использовал светло-голубой и лавандовый.

Шаг 6. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

Теперь красный цвет и цвет хны.

Шаг 7. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

С помощью черного и аквамарина я закончил линейку карандашей.

Шаг 8. Как нарисовать цветные карандаши поэтапно

В завершающем шаге я нанес слой жасмина на острый край каждого карандаша, чтобы показать деревянную основу. Жженую охру я добавил на левую сторону, чтобы обозначить тень и придать круглую форму. Затем я добавил черный, чтобы показать тени на поверхности карандашей заднего ряда.

Вот что у нас получилось в итоге. Экспериментируйте и делитесь своими успехами в альбомах группы вконтакте!

Как нарисовать карандаш — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте, дорогие художники. Время не стоит на месте и с каждым годом появляются новые методы рисования. Люди теперь могут рисовать стилусом, пальцем и даже руками в воздухе с помощью инструментов для виртуальной реальности. Но сегодня мы хотим показать инструмент для рисования, который никогда не выйдет из моды. Итак, давайте начнем урок о том, как рисовать карандашом .

Шаг 1

Чтобы нарисовать карандаш гладко и красиво, сначала нам нужно нарисовать длинный прямоугольник, используя четкие и прямые линии. Это основные очертания тела нашего карандаша.

Шаг 2

Нарисуйте дерево нашего карандаша в форме треугольника. На обратной стороне нарисуйте наконечник и ластик. Теперь наш карандашный набросок больше похож на то, чего мы хотим достичь в конце урока.

Шаг 3

На теле карандаша нарисуйте две длинные линии. Эти линии помогают лучше держать карандаш в руке, потому что круглый карандаш в руках не подходит так хорошо, как шестиугольный. На обойме нарисуйте короткие продольные линии.

Шаг 4

На самом кончике карандаша нарисуйте черный свинец. С помощью световой штриховки нарисуйте тени. Если мы представляем, что свет падает сверху, то тень должна лежать на дне карандаша.

Возможно, урок о том, как рисовать карандашом, является одним из самых важных на нашем сайте. Несмотря на появление планшетов и компьютеров, карандаш все еще является наиболее распространенным инструментом для рисования, и мы надеемся, что это никогда не изменится. Помимо всего прочего, этот урок довольно символичен для нас, потому что карандаш — это не только инструмент, с помощью которого мы создаем все наши уроки, но и основная часть логотипа нашего сайта. Итак, если вы хотите стать настоящим мастером карандаша и бумаги, обязательно поделитесь этим уроком рисования со своими друзьями и подпишитесь на нас в Facebook, Twitter и Pinterest.

Как рисовать акварельными карандашами — пошаговый урок для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано

Как правильно рисовать акварельными карандашами? Читайте и смотрите в новой статье нашу инструкцию для начинающих «Как пользоваться акварельными карандашами» с пошаговыми фото и видео.

Все мы с детства знаем, что такое цветные карандаши. И многие художники, с малых лет, пробовали свои первые рисунки именно карандашами или фломастерами.

Но кроме привычных нам карандашей, есть и другой вид цветных карандашей – акварельные. О них сегодня и будет наша новая статья. Какими свойствами они обладают, как работать и пользоваться таким материалом, и главное, зачем – обо всем этом читайте ниже.

А еще, в конце статьи мы приготовили для вас мастер-класс, как пользоваться акварельными карандашами. Дочитайте статью до конца, чтобы посмотреть мастер-класс и видео с пошаговым уроком.

Что такое акварельные карандаши

Акварельные карандаши – это специальные карандаши для рисования с эффектом акварели. Выглядят они как привычные нам цветные, только грифель у них состоит из прессованной акварели, а не из каолина с цветными пигментами.

Сами по себе, эти карандаши имеют очень яркий и стойкий цвет. А при нанесении на них воды, приобретают эффект акварели, как если бы вы рисовали акварельными красками.

Помимо яркого цвета, у них есть и другие плюсы. Так, например, вы можете исправить рисунок еще до нанесения воды на рисунок, что с акварелью практически не возможно.

Они очень удобны и практичны, например, в дороге или на плэнере – вы можете сделать рисунок, а дома, за столом нанести воду кисточкой и доработать рисунок в акварельной технике.

Если хорошо наточить карандаш, то можно вывести самые тонкие линии, которые сложно было бы изобразить кисточкой.

Еще ими можно делать наброски для акварельных рисунков, вместо простого карандаша, и не бояться, что под краской будет виден след от карандашного наброска.

Что нужно для рисования акварельными карандашами

Теперь, когда вы видите, сколько плюсов в себе скрывают цветные акварельные карандаши, и наверняка уже заинтересовались, как ими можно рисовать, давайте посмотрим, что для этого понадобится.

Как и при работе с акварелью, вам понадобится бумага для рисования. Если вы будете использовать карандаши без разбавления водой, а просто рисовать «по-сухому», то бумагу можно взять гладкую, плотностью 120-180 г/м3. А если вы планируете потом наносить воду, то нужна акварельная бумага, с характерной текстурой, плотностью, не меньше 300г/м3.

Также, вам понадобятся кисточки. Выбирайте мягкие кисточки из натурального ворса – белку или колонок. Жесткие кисти и щетину не берите – они могут поцарапать бумагу и оставить некрасивый след на рисунке.

Не обойтись вам и без ластика-клячки – она мягче и не испортит бумагу. Акварельные карандаши хоть и плохо стираются, но все же убрать лишнее возможно, пока вы не нанесли воду на рисунок.

Запаситесь еще баночками или стаканчиками с водой, лучше иметь под рукой несколько, как и кисточек, чтобы не смешивать разные цвета.

Перед работой обязательно наточите карандаши. Для этого вам понадобится канцелярский нож, но если его нет, можно воспользоваться и обычной точилкой для карандашей.

Еще не лишним будет держать под рукой несколько влажных салфеток или тряпочку – чтобы вытирать кисточку и убирать излишки воды с нее.

Если вы планируете большой рисунок со смешением техник, можно использовать также

акварельные краски – с их помощью можно будет создавать интересные переходы цвета и текстур.

Этапы рисования акварельными карандашами

Подготовка к рисунку

Подтачиваем карандаши, нужного нам цвета. После этого делаем набросок рисунка (мы взяли квадрат для примера) простым карандашом НВ на бумаге.

Раскрашивание

Мы решили раскрашивать наш квадрат, поэтому будем использовать несколько акварельных карандашей, примерно одинакового оттенка, чтобы впоследствии получить градиент.

Берем оттенки: светлый, средний и темный и делаем цветовую растяжку. Мы штрихуем наш квадрат, вы можете предварительно разделить на три равные части. От нижнего левого края, мы начинаем штриховать светлым карандашом, сначала легко, касаясь бумаги, потом, постепенно усиливаем штриховку, пока не доходим до границы, где у нас один цвет переходит в другой.

Точно также продолжаем рисовать другим карандашом, меняя карандаш на следующий оттенок. На границе оттенков, можно точно также пройтись карандашами всех оттенков, в зависимости от того, где вы хотите сделать плавней цветовой переход.

Размытие водой

Берем кисточку – маленькую или большую, как вам удобно и чистой водой начинаем размывать наши карандаши. Начинаем идти от более светлого оттенка к более темному цвету.

Старайтесь периодически промывать кисточку, чтобы сильно не размазывать предыдущий цвет. Как и с акварельной краской, старайтесь сильно не давить на кисточку, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Эти правила работы применимы к любому рисунку акварельными карандашами. Главное, что вам нужно сделать на этапе знакомства с новым материалом – понять принцип, как работать с карандашами. А это можно делать как с обычными, так и рисовать с их помощью как акварелью, со всеми ее особенностями.

Как правильно пользоваться акварельными карандашами

Как вы помните, акварельные карандаши не так легко стираются с бумаги, как обычные. Поэтому, когда мы рисуем акварельным карандашом и нам не нравится линия, то можно аккуратно стереть лишние линии ластиком, пройтись немного кисточкой с водой, по тому месту, где стерли рисунок, дождаться, когда он высохнет, и продолжить рисовать карандашами.

Чтобы легко было размывать последующие карандашные штрихи, всегда дожидайтесь полного высыхания первого слоя краски, после размытия карандашей водой.

Также, чтобы не получить грязного смешения цветов, не размывайте весь рисунок сразу. Наносите воду участками: сначала на светлые, потом на темные, либо наоборот.

Пошаговый урок рисования акварельными карандашами

1 этап — Создаем набросок рисунка простым карандашом

Берем бумагу и простой карандаш, переносим выбранный рисунок на бумагу. Старайтесь делать рисунок тонкими линиями, не сильно давя на карандаш.

Далее, покажем, как правильно поэтапно рисовать акварельными карандашами в наших уроках рисования на фото и видео.

2 этап — Закрашиваем желтым цветом  кожуру

Берем карандаш лимонного оттенка и ярко-желтого. Полностью проходимся лимонным карандашом по шкурке нашего грейпфрута в разрезе, проходимся по шкурке, которая находится на дальнем плане, не забывая обозначить блики.

Далее, берем темный яркий желтый карандаш и проходимся по теневой части нашего грейпфрута, справа, снизу, на дальнем плане. Тень показываем снизу.

Используем красный, малиновый и алый оттенок, заполняем карандашом мякоть грейпфрута. Сначала светлым красным цветом, потом более темным, алым оттенком, особенно от центра нашего грейпфрута.

Далее, берем карандаш холодного зеленого оттенка и рисуем тень веточки и листика. После этого, мы берем карандаш лимонного цвета, чтобы получить салатовый оттенок, сверху – на листик и на веточку, добавляем лимонный цвет.

3 этап —  Закрашиваем мякоть и листочек цветными карандашами

Берем маленькую кисточку. Мы используем колонок №3, набираем на кисточку чистую воду, и начинаем, по чуть-чуть размывать наши карандаши, для того, чтобы получился акварельный эффект.

Начинаем размывку от светло-желтого цвета, к оранжевому. Стараемся делать капельки водички, чтобы получить разные подтеки. Также не забываем размыть кожицу нашего грейпфрута в разрезе. После этого, мы приступаем к размывке веточки и листочка. Точно также, мы сначала работаем от цвета, далее, переходим к теневым местам.

После этого, хорошо промываем кисточку, и начинаем работать с мякотью грейпфрута, точно также, от света, к тени. Там где свет, мы сильно не размываем водой, просто добавляем несколько капель воды, для того, чтобы цвет имел более светлый оттенок. Ближе к сердцевине уже посильнее размываем, чтобы получить более яркие и сочные оттенки.

После размытия, бумага может пойти немного «волнами». Дождитесь, пока краска высохнет, и положите сухой лист под пресс – так он со временем исправится, и его можно будет оформить в рамку, или положить в альбом.

Это были пошаговые уроки рисования для начинающих. Чтобы увидеть весь процесс рисования, посмотрите наше видео, которое мы прикрепили ниже, к этой статье.

Уверены, даже у самых начинающих или юных художников получится овладеть акварельными карандашами, и вы сможете с помощью нового материала разнообразить свое творчество!

Как нарисовать жёлуди цветными карандашами

Осень часто ассоциируется с желтыми листьями и дождями, а также с дарами природы. Например, желудями и каштанами. Научимся их рисовать цветными карандашами. Добавим к желудям приятный бонус для полноценной композиции – пару дубовых листиков.

Для раскрашивания такого осеннего рисунка используем теплые тона осени – от бежевого и светло-желтого до темно-коричневого.

Материалы для рисования желудей:

  • лист бумаги;
  • простой карандаш для наброска рисунка;
  • черный маркер или гелевая ручка;
  • цветные карандаши.

Этапы рисования желудей

1. Рисунок с осенними желудями и листьями будет размещен в центре обычного листа. Можно рисовать прямо в скетчбуке или альбоме для рисования. Намечаем желуди в центре листа в виде двух овалов. Потом им придадим правильную форму и дорисуем шляпки.

2. Теперь дорисовываем шляпки в верхней части каждого желудя также в виде овалов. Намечаем линии для построения будущих листиков.

3. Вырисовываем из овалов правильную форму шляпок желудей. Рисуем красивый листик с дугообразным контуром.

4. Текстуру шляпки создаем при помощи пересеченных дугообразных линий. Вырисовываем контур каждого желудя.

5. Дорисовываем контур второго листика и добавим линии прожилок.

6. Уточняем контур всего рисунка, чтобы потом обвести черным линером.

7. Начинаем прокрашивать желуди бежевым карандашом, чтобы получить базовый оттенок.

8. Затем используем ярко-желтый карандаш. Им прокрашиваем не только желуди с красивыми шляпками, но и сами листики.

9. Прорабатываем рисунок оранжевым и бордовым цветом.

10. Используем темно-коричневый цвет для затемнения всего рисунка и создания объема за счет аккуратных и красивых штрихов.

11. Также прорабатываем рисуночек желудей черным карандашом.

12. Рисуем штрихи на желудях и листиках черным маркером или простой гелевой ручкой.

Получается в итоге очень красивый рисунок желудей при помощи набора цветных карандашей. Такая иллюстрация навевает теплые приятные эмоции и ожидания от осени.

Цветные карандаши, как лучше рисовать, обзор цветных карандашей

Поговорим о цветных карандашах! Что это за материал и как им пользоваться.
Мой любимый профессиональный материал – это пастель. Но так как меня несколько раз просили сделать что-нибудь именно цветными карандашами, то я решила их приобрести.
Хоть я и не рисую так-то в принципе цветными карандашами, но я знакома с этим материалом и у меня есть, что о нем сказать. И в первую очередь хочу отметить, цветными карандашами рисовать сложно, если вы изобразить что-то реалистичное. И если вы не знакомы с цветными карандашами, то при первой встрече вы можете в них очень сильно разочароваться, и у вас даже может возникнуть отвращение к ним на всю жизнь.

И первый мой совет – покупайте себе хорошие карандаши.

Нормальными карандашами будет легче, приятнее работать, у них больше возможностей. Вероятность разочароваться в таком случае сведется к минимуму.
Так вот, пришла я в магазин с твердым намерением попробовать все и выбрать самое дешевое из этого всего, что подходило бы более-менее к моим потребностям. Самый главный мой критерий – это мягкость, яркость цветов и чтобы они легко и приятно смешивались, без усилий.

Обзор моих карандашей

В итоге я купила вот такие карандаши «Мастер класс». Это самые дешевые из профессиональных карандашей.

И, в принципе, по первым ощущениям они показались мне мало чем отличающимися от самых дорогих Faber-Castell Polychromos.

Конечно, я понимаю, что если бы я вплотную профессионально занималась цветными карандашами, то они бы мне так не понравились, меня бы не так устроили, и в Faber-Castell я нашла бы массу превосходство. Но пока мне хватит!
И я их сравнила с самыми дорогими среди непрофессиональных, как раз с Faber-Castell из красной серии.

Мастер класс лучше, ярче и мягче довольно ощутимо.
Но также я взяла шесть карандашей марки Derwent серии Drawings.

Это просто изумительные карандаши, которые по свойствам несколько иные, чем все остальные карандаши вместе взятые. Их я прямо могу смело рекомендовать, если вы хотите испытать какие-то иные ощущения от карандашей. Они густые, плотно покрывают тоном, черный – очень черный и бархатистый! Ну просто супер!

Я сейчас его сравню с черным карандашом мастер класса. Чтобы реально зачернить я прикладываю большие усилия, и по внешнему виду на выходе черная поверхность не такая пронзительная и бархатистая.

Белый цвет в карандашах часто выступает как блендер – то есть смешивает цвет поверх уже нанесенных красок и выбелят тон.

У Мастер класса белый не очень справляется, эффект практически не ощутим.

У Derwent белый значительно мощнее, эффект ощутимее.

Особенно наглядно сравнить эти два карандаша на тонированной бумаге, я взяла бумагу крафт. Derwent выглядит белее и ярче при меньших усилиях.

Я прямо рекомендую купить парочку карандашей этой марки, этой серии, черный и белый, чтобы прямо почувствовать разницу. И у этих карандашей есть особенность. Они утолщенные. То есть не сразу может получиться рисовать какие-то мелкие аккуратные детали.

Выбор бумаги для цветных карандашей

Выбор бумаги зависит в первую очередь от ваших предпочтений.

Цветные карандаши рисуют в принципе на любой бумаге.

Но у каждого материала, будь то пастель, акварель, цветные карандаши, есть свои определенные фишечки. Например, у пастели – это цвет и фактура пастельного листа. Бумага будто просвечивает через пастель и создает фактурность. Даже где тон наложен плотно, все равно видно фактуру и просветы. Отличительная черта пастели – это бархатистость, матовость и пастельный тон, именно такое определение есть в обиходе «пастельные тона».

У карандаша особенность – это прозрачность, то есть карандаш в классическом своем исполнении дает такую вибрирующую поверхность, через которую бумага тоже просвечивает. Даже если вы плотно и от души закрашиваете лист, при наложении следующего цвета предыдущий будет просвечивать. Вот я зелененький поверх коричневого наложила, в месте наложения видно оба цвета. Это характерная черта карандаша – прозрачность всех цветов, которые сливаются в общую вибрирующую массу.

Так вот для карандаша, также, как и для пастели хорошо идет слегка тонированная бумага помимо обычной белой.

Конечно, если вы хотите сделать гладкий, такой однородный плотный рисунок, то можете использовать более гладкую бумагу. Например, какие-то варианты офисной бумаги.

Свойства цветных карандашей

Цветные карандаши – это твердый материал по сравнению, допустим, с углем, пастелью или даже с простым карандашом. Такой инструмент, как растушевка, для него плохо подходит.

Чтобы было наглядно, продемонстрирую свойства цветных карандашей в сравнении с пастелью, например.
Пастель. Один цвет достаточно плотно ложится на другой. Цветной карандаш. Светлый тон плохо перекрывает темный.

Пастель растирается, и смешивается. Карандаш практически нет.

Также пастель легко стирается ластиком. Чтобы стереть карандаш, нужно приложить усилие.

Техники наложения тона цветными карандашами

В первую очередь, когда мы говорим о цветной работе, то чем больше цвета вы видите в натуре и чем больше цвета вы вкладываете в свою работу, тем она у вас получится интереснее, богаче, разнообразнее. И тут можно выделить два способа наложить тон и смешать цвета между собой.

Первый вариант – это тушевать карандашом по поверхности бумаги

Я плавно двигаю рукой, не отрывая карандаш от бумаги.

Другой цвет ложиться поверх предыдущего таким же способом.

Так как карандаш плохо перекрывается цветом светлее, чем предыдущий, то советую всегда двигаться от светлых тонов к темным. То есть сначала делать все светлое, а потом постепенно утемнять. В данный момент я делаю наоборот. Но эффект все равно есть. А вот темный тон лег сверху гораздо лучше.

И второй вариант – это штриховка.

Я делаю штриховку классическим способом. Ну а так-то вообще можно штриховать как угодно. Таким методом работать медленнее, но цвет без особого вжимания в бумагу получается насыщеннее.

Следующий цвет ложится на предыдущий тоже ярче и звонче. Звонче, потому что попадая на прогалы между предыдущими штришочками остается чистым и не смешанным с предыдущим цветом.

И вот темный еще слой добавлю.

Теперь я попробую этими двумя вариантами покрыть тоном что-то вполне конкретное, например, шарик. Я делаю достаточно грубо, по-быстренькому. Я не соблюдаю направление по форме, но если все-таки стараться и доводить форму до совершенства, то лучше двигать рукой по форме предмета, по форме шара.
Второй шарик покрыт тоном при помощи штриха по форме. Поскольку у меня рука заточена под штриховку, второй вышел лучше. Однако, лучше сочетать и тот и тот способ. Шарик на свету я сделал именно первым способом, чтобы был легкий однородный тон.

10 советов по рисованию цветными карандашами поэтапно начинающим

 Цветные карандаши длительное время рассматривались как материал для детей. Но в последнее время всё больше художников используют цветные карандаши для создания настоящих шедевров.

В том, чтобы создать работу цветными карандашами, есть ряд сложностей. Сегодня мы рассмотрим 10 советов по рисованию цветными карандашами, которые помогут Вам достичь великолепного результата в своих работах.

 

Фроттаж цветными карандашам

Хотите достичь интересных текстур — используйте такой прием, как фроттаж. Техника представляет собой втирание (штриховку) цветными карандашами цвета в бумагу, которая лежит на рельефной поверхности. Можно использовать любую текстуру, которая Вам нравится по ощущениям и экспериментировать с использованием даже простой бумаги и потом сохранять варианты в своем блокноте. 

Не обязательно, чтобы текстура поверхности читалась сразу и была четкой. Даже самый легкий рельеф будет формировать иное восприятие картины.

Один из примеров интересной текстуры — картонная коробка. Вас ждут красивые линии, которые будут образовывать интересные узоры. 

Методы использования фроттажа

Фроттаж возможно использовать как средство передачи материальности предмета. Например для изображения дерева, ткани, камня. Вы можете использовать фроттаж на конкретных объектах Вашего изображения — кора деревянная, стена. 

Вы можете использовать текстуру ткани, фактуру ноутбука, кухонных досок. 

Совет по рисованию цветными карандашами — выберите правильную бумагу

Уделите внимание тому, на какой бумаге Вы будете рисовать цветными карандашами. Бумага также является частью произведения, которая влияет на её выразительность и создает ощущения. Бумага настолько же важна, как и качество карандашей. 

Зачастую советует выбирать гладкую бумагу для работы цветными карандашами. Гладкость бумаги позволяет достичь ровных гладких контуров, прямой линии и также мягкого смешения карандашей, пигмент возможно практически заполировать и достичь очень реалистичного эффекта.

Текстурная бумага поможет создать интересный эффект плюшевости. Лучше всего такая бумага подходит для иллюстраций или рисунка ребенку.

Средство выразительности — надавливание

Расположите на рисунок кальку или тонкую белую бумагу и используя простой карандаш проведите линии в тех местах, где Вам необходимы вмятины. Проводить линии необходимо надавливая карандашом, чтобы на бумаге рисунка появились вмятины. 

После этого уберите бумагу и заштрихуйте место, где осуществлялось надавливание. Работайте мягкими карандашами и их горизонтальной плоскостью грифеля. 

С помощью такого эффекта можно осуществить белые детали без использования ластика или белых карандашей. Можно таким образом выделять блики или линии, которые сложно нарисовать традиционным способом. 

Блики цветными карандашами

Зачастую самые светлые белые участки не изображают чистым белым цветом. Более того, светлыми карандашами невозможно перекрыть яркие цвета из-за недостаточной плотности пигмента. Иногда кажется бессмысленным тот факт, что производители вкладывают их в наборы. Но это не так, и использовать эти карандаши возможно.

Для начала определитесь с тем, где у Вас будут самые светлые участки и блики, после чего нанесите на них светлые карандаши плотным слоем. Но в природе не бывает абсолютно чистых цветов, поэтому обязательно пройдитесь сверху легким нажатием , чтобы оттенки слегка смешались. Именно это поможет достичь Вам реалистичного результата. 

Совет о том, как выбрать цветные карандаши

Прежде чем перейти к другим советам, давайте определимся с тем, какие карандаши стоит использовать и как их выбирать.

Помните, что Вы используете карандаши для профессиональной работы, поэтому не рассматривайте как инструмент простые школьные или детские карандаши.Профессиональные цветные карандаши кардинально отличаются от того, чем Вы рисовали в детстве. Основные отличительные черты — количество и качество пигмента, а также основа — связующее вещество.  

Карандаши бывают на восковой и масляной основе, разница между ними в связующем. Восковые карандаши дают заполировующий эффект, поэтому можно часто увидеть блеск на картинах. Такие карандаши более распространены. Карандаши на масляной основе тверже и дают чистую и гладкую линию. Мы советуем использовать карандаши от Faber Castell на масляной основе. 

Живописность с помощью смешивания цветов

Еще один совет по рисованию цветными карандашами — смешивание. Если Вы хотите достичь живописности, то смешивайте оттенки друг с другом. 

Если Вы имеете не масляные карандаши, то рассмотрите вариант приобретения специальных инструментов-блендеров, которым Вы сможете перемешивать оттенки, или применяйте свой палец.

Если Вы работаете масляными карандашами, то можете использовать растворители. Работать ими надо очень аккуратно, чтобы результат получился правильным. Работайте на плотной бумаге с большим слоем пигмента. В противном случае Вы испортите бумагу, рисунок станет грязным, и работа будет потеряна. 

Эффект акварели без акварельных карандашей 

Если Вы хотите достичь акварельного эффекта, но у Вас нет акварели, то Вам достаточно карандаша, кисти и воды.

Вы можете набирать пигмент прямо с карандаша влажной кистью, если карандаш не поддается, то окуните его кончик в воду и подождите немного. еще один способ — раскрошить грифель на маленькие кусочки и набирать пигмент таким способом. 

Работа разными материалами

Вы можете экспериментировать и комбинировать различные материалы и техники. Самый распространенный вариант — доработка цветными карандашами по краске. Красящий слой может служить только подложкой, своеобразным подмалевком, или быть практически итоговым этапом. Мягкие карандаши ложатся на гуашь, акрил, акварель, темперу, поэтому не бойтесь совмещать эти материалы.

Второй вариант — легкая проработка краской поверх штриха. Зачастую для таких целей используют акварель, которая является полупрозрачной. С помощью такого процесса возможно достичь мягких переходов и объединить элементы в единое целое.  

Нагревание грифеля

Использование такого приема может быть полезным, когда Вам необходимо заполнить плотным слоем цвета большую площадь и при этом не потратить большого количества времени на поэтапное наслаивание. При нагревании грифеля или бумаги Вы сразу получаете яркий плотный слой, при этом Вам не приходится давить на карандаш. 

Методы нанесения карандаша

Цветными карандашами можно работать очень по-разному. Можно выполнить работу так, чтобы у Вас были видны штрихи. Такой рисунок будет больше походить на академическую работу. Второй вариант — использовать тушевку, когда грифель карандаша практически горизонтален поверхности бумаги и цвет наносится равномерно без отдельных линий. И последний вариант- это плотное накладывание цвета или штрихов, когда Вы долго наслаиваете оттенок из-за чего воерхность становится глакой, а тон равномерным. 

10 советов по рисованию цветными карандашами помогут Вам создавать настоящие шедевры после многочисленной и многочасовой практики.

Как рисовать реализм | 4 основных принципа

Обновлено: 23 января 2021 г.

Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. Это означает, насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного карандашного рисунка:

  1. Точный чертеж
  2. Значения яркости
  3. Кромки
  4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму.Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление.Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены.

Причина - угол зрения наблюдателя.

Например, озеро, которое может быть круглым, если смотреть на него сверху, издалека будет выглядеть эллиптическим. Чем дальше будет озеро, тем оно будет короче по ширине, но по высоте станет намного короче, чем по ширине.

Фото Peter H с сайта Pixabay

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Лучше всего начать с абстрактного рисования случайных линий:

После того, как вы быстро нарисуете случайную фигуру, поместите ее перед собой и попытайтесь нарисовать на основе наблюдения.

Ваша первая попытка может напоминать исходную форму, но пропорции, вероятно, будут неправильными.

Для второй попытки используйте карандаш, чтобы увидеть угол выбранной вами линии.

Теперь с помощью карандаша измерьте угол другой линии и нарисуйте ее на бумаге.

После определения угла второй линии пора определить ее длину.

Снова измерьте карандашом угол вспомогательной линии и нарисуйте эту линию, чтобы вы знали, где заканчивается вторая линия.

Продолжайте использовать карандаш, чтобы увидеть углы для каждой линии и построить вспомогательные линии, которые помогут вам определить длину каждой линии.

Не забывайте стирать и исправлять (в этом вся прелесть карандашного рисунка), пока не получите желаемую форму.

После того, как вы попрактикуетесь в этом упражнении с несколькими случайными формами, вы почувствуете себя комфортно при рисовании плоских изображений на основе наблюдений.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Следующий шаг - собрать несколько простых фигур, таких как конус, сфера, прямоугольник, пирамида и цилиндр.Расставьте предметы так, как вам нравится, и нарисуйте их.

Не забудьте обратить внимание на ракурс и использовать карандаш, чтобы нарисовать углы и построить ориентиры для определения длины.

Если вы еще не рисовали на основе прямого наблюдения, прочтите мой урок по рисованию и композиции натюрморта.

Когда вы почувствуете себя комфортно рисовать трехмерные объекты с помощью наблюдения, вы можете попробовать рисовать фигуры, например героев мультфильмов.

Самый простой способ - просмотреть несколько раскрасок на экране и попытаться воспроизвести их карандашом.Когда вы довольны результатом, вы можете использовать ручку, чтобы нарисовать контуры, и у вас будет собственная самодельная раскраска.

Рисование героев мультфильмов по наблюдениям - отличный способ научиться точно рисовать!

Портретное рисование - следующий шаг в затруднении.

Совет:

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее липкой лентой.

Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости - это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме - это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости. Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение - это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

  • Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
  • Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования - портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисунка в комиксе, который характеризуется контурными линиями, окружающими фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий нет вообще.

Край объекта - это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Способы рисования мягких краев

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Менее выраженные края для отражений

Переходы

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Следует также обратить внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портрет карандашный рисунок, Шарон

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части листа бумаги и постепенно переходить к правой нижней.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом ладонь может лежать на чистой поверхности рисовальной бумаги и не смазывать то, что уже было нарисовано.

Рисование слева направо

Где поставить источник света?

Художникам-правшам рекомендуется размещать освещение с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и чтобы вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Для художников-левшей освещение будет размещено с правой стороны.

Карандашный рисунок гну

Как держать карандаш?

Используя большой палец, мы можем перемещать корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант - использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная.Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения - это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты вашей бумаги для рисования должно быть точно таким, как на эталонном изображении. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование линиями

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

При рисовании карандашами все дело в переходах значений яркости и различных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на сайте «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом - это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также посоветуем инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку.

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг - научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», - добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить резкие, узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, - это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след - пальцы, запястье или плечо», - добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия - темная и четкая; слегка начерченная линия - бледная и исследовательская», - говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с грубого, легкого эскиза. - это может быть особенно полезно, если финал игры - это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», - говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в большей степени в качестве ориентира», - продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо.

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши - справа налево.

05. Попробуйте нарисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура."Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », - объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого - помочь вам рисовать уверенно и неосознанно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», - предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», - заключает он.

06.Изменение толщины линий

Различная толщина линий может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов - более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать разные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», - объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», - говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии.

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», - говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс для смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», - говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг - добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Достигнув стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте с легкости и строите оттуда

Используйте светлые линии для исследования и темные линии для фиксации [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком рано. жесткие, темные линии », - говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку."

11. Убирайте за собой

Убирайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько различных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », - говорит Фон Рейден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте еще раз

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более четким линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу - проверить и еще раз проверить. "Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек зрения - отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. "Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным - даже если я не могу сразу понять, что это такое - я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться.

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой - даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », - говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », - продолжает он.«Вот тогда я считаю свой рисунок готовым. Ну, может быть ...»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (левыми) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также нужно учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B - идеальные карандаши для рисования», - объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B - хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант - механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Правильно заточите.

"Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, другим - широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, - говорит Спайсер. - Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу.

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги.

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладких зубьев гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы легко подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», - говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», - говорит Хили. "Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев получается очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для опытных специалистов

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея - убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», - говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид сплоченности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам.

Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что помогает передать трехмерную форму », - объясняет Чиу.

Кроме того, у разных художников разные подходы к линиям - вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», - говорит Хили. "Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь".

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Рисуй на собственном опыте

«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», - предлагает Хили."Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями ".

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », - уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью.

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», - говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Также читайте: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», - говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс."

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки очертаний и выделения областей теней.

27. Отнесите ткань к категории

То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить стоимость и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

Как рисовать милым карандашом

Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш - простой предмет с очень долгой историей. Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда они назывались стилусами. Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его тянули по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом. Он стал популярным после открытия крупного месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, и для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня. Почему же тогда мы называем это грифелем карандаша? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования.Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за их использование в искусстве. Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Так же, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие - светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. После того, как вы закончите, почему бы не раскрасить свой рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию карандашом

Рисунок милым карандашом - шаг 1

1. Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

Рисование милым карандашом - шаг 2

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

Рисование милым карандашом - шаг 3

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

Рисование милым карандашом - шаг 4

4. Обведите нижнюю часть карандаша серией зубчатых V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

Рисование милым карандашом - шаг 5

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, формирующую воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней.Линия - это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма. Заштрихованная часть образует графитовый наконечник.

Рисование милым карандашом - шаг 6

6. Поднимите фактор привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, обозначив язык.

Рисование милым карандашом - шаг 7

7. Нарисуйте изогнутые вертикальные линии вдоль ластика и кончика карандаша.

Рисование милым карандашом - шаг 8

8. Нарисуйте V-образную линию с каждой стороны карандаша, чтобы сформировать руки. Внизу каждой руки заключите руки неправильной формы.

Рисунок милым карандашом - шаг 9

9. Украсьте карандаш, нарисовав на нем прямые диагональные линии.

Полный рисунок милым карандашом

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Обучение рисованию графитовым карандашом

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, важно знать основы. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из своей книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством.Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит - это самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен - и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисовать графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание.Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш - это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и само по себе средство изобразительного искусства.

Swan, автор Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников винят себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешают им хорошо выполнять свою работу.Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель - самая важная часть. 2B - это мягкий грифель, обеспечивающий плавное смешивание. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша. Тортильоны - это листы бумаги, скрученные по спирали, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик для замешивания

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Маленькая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, который используется для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите.Работоспособность означает, что вы можете опрыскать область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет растушевку.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и справочную фотографию зажимом.

Линейка
Линейки

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий. Они помогут вам точно сопоставить рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным.Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким.Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, назад-вперед, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке - это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Наконечник для профессионалов : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только при правильном размещении эффектов света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу сверху, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и идущий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света - он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших куска белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы затем можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее - вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

  • Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете управлять переходом на свет с помощью перекрестного смешивания.
  • Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неровные тона .Подправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисованием в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит - это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках - это добавление тона к фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они вполне определенны, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Жесткие и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в изгибе тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда - это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

Как рисовать угольными карандашами

Традиционный рисунок углем - излюбленный способ рисования многих художников.Уголь дает насыщенные тона и высокую контрастность. Он легко смешивается и стирается, что позволяет художнику создавать различные эффекты в произведении искусства.

Древесный уголь также производится в различных формах. Древесный уголь оставляет более мягкие следы, которые легко удаляются и растушевываются, а спрессованный уголь дает более темные тона.

Многие художники масляными и акриловыми красками предпочитают рисовать композиции на холсте более мягким углем из виноградной лозы перед нанесением краски из-за ее мягкости.Прессованный уголь лучше всего подходит для выдвижения более темных оттенков в работе, но его труднее стереть или повлиять на размытие.

Зачем нужен угольный карандаш?

Хотя традиционные формы угля отлично подходят для большинства приложений, некоторые художники предпочитают контроль, который можно получить с помощью карандаша. Использование традиционных палочек из виноградной лозы и прессованного угля немного затрудняет проработку деталей, которые потребуются для некоторых предметов. В этих ситуациях лучшим решением может стать угольный карандаш.

Угольный карандаш - это просто сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш.

Как точить угольный карандаш

Угольные карандаши в деревянном корпусе можно точить, как обычный карандаш, с помощью точилки для карандашей. Для карандашей, слишком больших, чтобы их можно было точить традиционной точилкой, хорошей заменой будет нож. Если вы пользуетесь ножом, делайте вырез вдали от тела.

Угольные карандаши в бумажной обертке нельзя точить с помощью традиционной точилки для карандашей.Эти карандаши имеют небольшую веревочку, обернутую оберткой. Для заточки потяните веревку на пару сантиметров вниз и очистите бумагу.

Бумага распутается и обнаружит внутри спрессованный уголь.

Чтобы заточить карандаш до красивого острого кончика, можно использовать площадку для заточки наждачной бумаги. Просто потрите кончиком угольного карандаша наждачную бумагу, вращая ею на ходу.

Рисунок угольными карандашами

Вы можете рисовать угольными карандашами так же, как графитными карандашами.Однако вы можете поэкспериментировать с разными ручками для рисования. Можно сделать самые разные отметки, просто изменив то, как вы держите карандаш.

Имейте в виду, что угольные карандаши имеют внутри спрессованный уголь. Прессованный уголь стереть намного сложнее, чем уголь из виноградной лозы, поэтому на ранних этапах рисунка следы должны быть светлыми. По мере того, как вы становитесь более уверенными в своей композиции, вы можете сильнее нажимать на карандаш, чтобы получить более темные отметки.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

  • Карандаши угольные
  • Древесный уголь
  • Бумага для рисования
  • Ластик-карандаш

Процесс

На видео приближается к рисованию с использованием четырехэтапного процесса.

  1. Набросок композиции
  2. Нанесите древесный уголь
  3. Нарисуйте детали
  4. Удалить самые яркие моменты

Сначала изображение набрасывается свободно и легко. Прорисовываются основные формы предметов, формируя композицию.

Когда начальный набросок завершен, на него наносится слой порошкообразного угля, чтобы создать базовый тон для смещения темных и светлых оттенков. Это приложение также поможет придать рисунку «дымный» вид.

С помощью порошкового угля, нанесенного на поверхность, можно добавлять детали. Небольшие круговые мазки разной интенсивности создают текстурную иллюзию листьев.

Затем светлые и светлые участки стираются с помощью ластика для винила. Добавлены световые лучи внутри и вокруг деревьев.

Наконец, угольным карандашом прорисовываются последние детали.

Готовый эскиз можно закрепить с помощью фиксатора, чтобы рисунок не растекался.

Больше уроков, которые вам понравятся ...

Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом - Искусство - это развлечение

штриховка - Точечный рисунок предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, расстояние между которыми больше. Также обратите внимание на разницу между точками, образованными острым карандашом, и точками.когда острие карандаша затупилось. Стипплинг - отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.

штриховка - Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.

Перекрестная штриховка - Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий.Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.

ход вперед и назад - Ход вперед и назад , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и непрерывно рисуете вперед-назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.

scumbling - Scumbling - еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.

Эти 5 техник рисования цветным карандашом станут основой любой работы цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!

16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Карандашные методы для лучшего рисования

Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.

Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько жесткости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.

Список принадлежностей

Что нужно знать перед запуском

Различия в карандашах: H vs.B

Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.

СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.
Что такое штриховка?

Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.

16 методов

1. Вертикальная штриховка

Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.

2. Горизонтальная штриховка

Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.

3. Наклонная штриховка

Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.

4. Штриховка

Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.

5. Радиальная штриховка

Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.

6. ​​Выразительная штриховка

Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.

7. Контурные линии

Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.

8. Растушевка

Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.

9. Петли

Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.

10. Точки

Удерживая карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.

11. Пунктирная линия

Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.

12. Зигзагообразные линии

Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.

13. Переплетенные текстуры

Создайте вид тканого материала, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.

14. Выкройки корзиночного плетения

Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.

15. Волнистые линии

Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.

16. Каракули

Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.

Рекомендации

  • Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.
  • Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.
  • Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.
  • Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.

Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *