Как нарисовать клеопатру поэтапно: Как нарисовать Клеопатру карандашом поэтапно?

Как правильно рисовать стрелки жидкой подводкой

Фото: UGC

Как правильно рисовать стрелки? Этот вопрос интересует женщин, которые хотят сделать свой взгляд неотразимым, слегка игривым и загадочным. Стрелки выразительно подчеркивают глаза, а также скрывают недостатки. Главное, умело пользоваться жидкой подводкой.

Как нарисовать стрелки на глазах жидкой подводкой

Красивые стрелки на глазах зависят от двух факторов — натренированности рук и качества подводки. Первое приходит с практикой, а качество подводки учитывается при ее покупке. Выбирайте свежую подводку средней густоты. Смотрите и на кисточку. Она должна быть гибкой, а кончик — тонким.

Рисовать стрелки лучше жидкой подводкой, а не карандашом. Линии получаются более выразительными, а цвет — ярким. С жидкими подводками проводят эксперименты, смешивая несколько оттенков. Этим достигается уникальный цвет.

Еще один балл в пользу жидкого средства — легкость в применении. Поэтому учиться рисовать стрелки для глаз лучше именно кисточкой с жидкой подводкой или подводкой-фломастером.

После того как выбрали идеальное средство, пора приступать к нанесению линий. Разберем поэтапно, как рисовать стрелки на глазах:

Стрелка не выйдет красивой, если рука дрожит, а свет падает неправильно. Поэтому всегда опирайтесь на твердую поверхность. Для этого идеально подойдет стол. Свет должен падать ровно, чтобы линии не искажались.

Процесс подготовки не менее важен, чем рисование. Нанесите на поверхность век основу под макияж. Так стрелки выйдут четче, выразительнее.

Используйте специальные трафареты. Они предназначены для нанесения подводки. Трафарет ускорит процесс.

• Как рисовать стрелки.

Кисточкой проведите тонкую полосу по краю верхнего века, прямо над ресницами. Не оставляйте пустое место между ресницами и веком, а рисуйте по самому краю.

Конец стрелки немного выступает и приподнят вверх. Если ровная линия не получается с первого раза, расставьте точки по веку, которые потом соедините.

Проведите повторно линию по нарисованной полосе, чтобы сделать ее толще и выразительнее. Начните рисовать вторую полосу от середины первой линии.

Концы двух линий сомкните у края выступающей стрелки. Сейчас рисунок напоминает треугольник с пустой серединой. Зарисуйте серединку подводкой.

Фото: СоРоКуЛя: UGC

Не у всех с первого раза получаются идеальные линии. Поэтому после рисования осмотрите обе стрелки. Они должны быть ровными и одинаковыми по длине.

Если заметили изъяны в нарисованных линиях, не спешите смывать. Консилер или корректирующий карандаш поможет скрыть недочеты и сделать линии ровнее.

Подведите и нижнее веко. Делать это не обязательно подводкой, если не хотите слишком резкого макияжа. Выделите нижнее веко карандашом, тенями.

Какими должны быть стрелки на глазах

Мы рассказали, как нарисовать простую форму стрелок. Но размер и форма линии бывают разными. Основные виды стрелок такие:

Фото: Как снег на голову: UGC

Это классика макияжа. Тонкая линия выглядит естественно и привлекательно. Такие стрелки подходят для дневного макияжа.

Линия одинакова по ширине, а у края слегка приподнята вверх. Добиться идеальной тонкости поможет жидкая подводка.

• Толстая линия.

Фото: Krasota.guru: UGC

Тонкую стрелку утолщайте по своему желанию. Так вы сделаете ресницы визуально гуще и объемнее.

• Египетские стрелки.

Фото: Krasota.guru: UGC

Законодательницей моды на стрелки была Клеопатра. Египетские линии — это стрелки царицы.

Линия идет от внутреннего угла глаза к краю. От середины века стрелка становится толще. А ее край прорисовывается до самых бровей.

• Двойные стрелки.

Фото: Wobs.ua: UGC

Загадочный взгляд достигается при помощи двойной линии.

Начинайте рисовать двойную стрелку от внутреннего уголка. Раздвоение идет у внешнего края века. Верхняя линия смотрит вверх, а вторая полоска рисуется по нижнему веку.

• Разноцветные стрелки.

Фото: Passion.ru: UGC

Линии бывают не только черными, но и цветными. Одновременно комбинируйте два или три цвета. Для этого прорисуйте черную классическую тонкую стрелку, а поверх нее проведите вторую цветную линию с приподнятым краем.

Фото: YouTube: UGC

Стрелки в виде разреза глаз кошки делают взгляд выразительным, слегка хищным.

Линию проведите по верхнему веку, приподнимите вверх к виску. Тонкую стрелку прорисуйте и по нижнему веку. Сомкните края стрелок и закрасьте середину.

• Оригинальные стрелки.

Фото: Olga Blik: UGC

Если вы научились рисовать классические формы линий, попробуйте креативить. Линия не обязательно должна быть прямая. При помощи подводки рисуйте узоры вокруг глаз. Вместо плавной линии сделайте стрелку заостренной, угловатой.

При помощи стрелок вы сделаете образ ярче, оригинальнее, а макияж — разнообразнее.

Читайте также: Стрелки на глаза пошагово

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1750188-kak-pravilno-risovat-strelki-zidkoj-podvodkoj/

Как нарисовать театральный костюм карандашом – Telegraph

Янушевская Изабелла

Как нарисовать русский народный костюм карандашом … ↗Новогодние костюмы далматинца Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования …

0:59
Как поэтапно нарисовать КОСТЮМ для начинающих и … ↗

11:13
Простые рисунки #256 Русская красавица / народный костюм ↗

Идеи на тему «Театральный костюм в графике и рисунке … ↗13.01.2021 — Просмотрите доску «Театральный костюм в графике и рисунке» пользователя федорова жанна в Pinterest. … Еще у Леона Бакста: Его эскизы костюмов: как Клеопатра как Елена Троянская … Бумага, гуашь, карандаш.

Идеи на тему «Эскизы театральных костюмов» (40+) … ↗12.03.2017 — Просмотрите доску «эскизы театральных костюмов» пользователя Евгения в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «эскиз, костюм, …

Как нарисовать карнавальный костюм карандашом … ↗
Есть такие идеи, рисования карнавального костюма . Для этого нужно нарисовать человека, в яркой одежде, на лице овязательно …

Как нарисовать костюм карандашом поэтапно ↗В этом уроке мы узнаем как рисовать костюм карандашом – вещь, которая определяет статус мужчины. Костюм – один из последних элементов …

Как нарисовать мужской народный костюм? Рисунки … ↗Как нарисовать мужской народный костюм? Шаг 1. Рисуем рубаху. Шаг 2. Рисуем штаны и сапоги. Шаг 3. Рисуем узоры.

Как нарисовать театральный костюм карандашом

Рисунок театральный костюм карандашом ↗
Рисунок театральный костюм карандашом – Эскизы … искусством и даже запретил ему рисовать, но, преодолев сопротивление отца, …

Театральный костюм рисунок для школы и для детского сада ↗Детские рисунки театральных костюмов, картинки для образца рисования. Срисовки для цветных карандашей, красок и фломастеров.

Tag: c1D1k3PY68y5

История любви клеопатры и юлия цезаря. Клеопатра, царица Египта: биография

Василиса Иванова

Время на чтение: 10 минут

А А

Когда речь заходит о величайших женщинах в истории, Клеопатра VII (69-30 гг. до н. э.) всегда упоминается в числе первых. Она была владычицей восточного Средиземноморья. Ей удалось покорить двух самых влиятельных мужчин своей эпохи. В один момент в руках Клеопатры оказалось будущее всего западного мира.

Каким образом египетская царица достигла такого успеха всего за 39 лет жизни? Причем в мире, где безраздельно господствовали мужчины, а женщине отводилась второстепенная роль.

Заговор молчания: почему трудно дать однозначную оценку личности Клеопатры?

Никто из современников великой царицы не оставил её полного и подробного описания. Источники, сохранившиеся до нашего времени скудны и тенденциозны.

Авторы свидетельств, считающихся надежными, не жили в одно время с Клеопатрой. Плутарх родился спустя 76 лет после смерти царицы. Аппиана от Клеопатры отделяло одно столетие, а Диона Кассия – целых два. А главное, у большинства мужчин, пишущих о ней, были причины искажать факты.

Значит ли это, что не стоит даже пытаться узнать истинную историю Клеопатры? Однозначно, нет! Инструментов, помогающих очистить образ египетской царицы от мифов, сплетен и клише, предостаточно.

Видео: Клеопатра — женщина-легенда

Происхождение и детство

Библиотека заменила мать для этой девочки, у которой был только отец.

Фрэн Ирэн «Клеопатра, или Неподражаемая»

В детстве ничто не указывало на то, что Клеопатра сможет чем-то превзойти предшественниц, носивших то же имя. Она была второй дочерью египетского правителя Птолемея ХII из династии Лагидов, основанной одним из полководцев Александра Македонского. Поэтому по крови Клеопатру скорее можно назвать македонкой, чем египтянкой.

О матери Клеопатры практически ничего неизвестно. Согласно одной гипотезе, это была Клеопатра V Трифена, родная или сводная сестра Птолемея ХII, согласно другой – наложница царя.

Лагиды – одна из самых скандальных династий, известных истории. За более чем 200 лет правления, ни одно поколение этого семейства не избежало инцеста и кровавых внутренних распрей. В детстве Клеопатра стала свидетельницей свержения отца. Бунт против Птолемея XII подняла старшая дочь Береника. Когда Птолемей XII вернул власть, он казнил Беренику. Позже и Клеопатра не будет гнушаться никаких методов, чтобы удержать царство.

Клеопатра не могла не перенять жесткость своего окружения — но, среди представителей династии Птолемеев, её выделяла неимоверная тяга к знаниям. В Александрии для этого были все возможности. Этот город был интеллектуальной столицей античного мира. Вблизи дворца Птолемеев находилась одна из крупнейших библиотек древности.

Глава Александрийской библиотеки был одновременно и воспитателем наследников престола. Знания, полученные принцессой в детстве, превратились в универсальное оружие, которое позволило Клеопатре не затеряться в череде правителей из династии Лагидов.

По свидетельствам римских историков, Клеопатра владела греческим, арабским, персидским, еврейским, абиссинским и парфянским языками. Она также выучила египетский язык, который до неё не удосужился освоить никто из Лагидов. Принцесса с трепетом относилась к культуре Египта, и искренне считала себя воплощением богини Исиды.

Рубикон Клеопатры: как опальная царица пришла к власти?

Если знание — власть, то ещё большая власть — умение удивлять.

Карин Эссекс «Клеопатра»

Царицей Клеопатра стала благодаря завещанию отца. Это случилось в 51 г. до н.э. К тому времени принцессе исполнилось 18 лет.

Согласно завещанию, Клеопатра могла получить престол, только став женой своего брата, 10-летнего Птолемея XIII. Тем не менее, выполнение этого условия отнюдь не гарантировало, что в её руках окажется реальная власть.

В то время фактическими правителями страны были царские сановники, известные, как «александрийское трио». Конфликт с ними заставил Клеопатру бежать в Сирию. Беглянка собрала войско, которое разбило лагерь у египетской границы.

В разгар династического конфликта, в Египет прибывает Юлий Цезарь. Приехав в страну Птолемеев за долгами, римский полководец заявил, что готов разрешить возникший политический спор.

Тем более, что по завещанию Птолемея XII Рим стал гарантом Египетского государства.

Клеопатра оказывается в крайне опасной ситуации. Шансы погибнуть от руки брата и могучего римлянина были примерно одинаковы.

В итоге царица принимает весьма нестандартное решение, которое Плутарх описывает следующим образом:

«Она забралась в мешок для постели… Аполлодор обвязал мешок ремнем и внес его через двор к Цезарю…Эта хитрость Клеопатры показалась Цезарю смелой — и пленила его».

Казалось бы, такого опытного воина и политика, как Цезарь, невозможно удивить, но юной царице это удалось. Один из биографов правительницы справедливо заметил, что этот поступок стал её Рубиконом, который дал Клеопатре возможность получить всё.

Стоит отметить, что Клеопатра явилась к римскому консулу не ради соблазнения: она боролась за свою жизнь. Первоначальное расположение полководца к ней объяснялось не столько её красотой, сколько недоверием римлянина к шайке местных регентов.

Кроме того, по словам одного из современников, Цезарь был склонен проявлять милость к побежденному — особенно, если тот был отважен, красноречив и благороден.

Как Клеопатра покорила двух самых могущественных мужчин своей эпохи?

Как для талантливого полководца нет неприступной крепости, так и для неё нет сердца, которое она не заполонила.

Генри Хаггард «Клеопатра»

История знает огромное количество красивых женщин, но мало кто из них достиг уровня Клеопатры, главным достоинством которой была явно не внешность. Историки сходятся во мнении, что она обладала тонкой и гибкой фигурой. У Клеопатры были полные губы, крючковатый нос, выдающийся подбородок, высокий лоб и большие глаза. Царица была брюнеткой с медовой кожей.

Существует немало легенд, повествующих о секретах красоты Клеопатры. Самая известная гласит, что египетская царица любила принимать молочные ванны.

В реальности же, такую практику ввела Поппея Сабина, вторая жена императора Нерона.

Весьма интересную характеристику Клеопатры дает Плутарх:

«Красота этой женщины была не той, что зовется несравненною и поражает с первого взгляда, зато обращение её отличалось неотразимою прелестью, и потому её облик, сочетавшийся с редкою убедительностью речей, с огромным обаянием, сквозившим в каждом слове, в каждом движении, врезался в душу».

То, как Клеопатра вела себя с мужским полом, показывает, что она обладала незаурядным умом и тонким женским чутьем.

Рассмотрим, как развивались отношения царицы с двумя главными мужчинами её жизни.

Союз богини и гения

Нет никаких доказательств того, что любовная связь между 50-летним римским полководцем и 20-летней царицей началась сразу же после первой встречи. Скорее всего, у молодой царицы даже не было чувственного опыта. Тем не менее, Клеопатра быстро превратила Цезаря из судьи в защитника. Этому способствовали не только её ум и обаяние, но и несметные богатства, которые сулил консулу союз с царицей.

В её лице римлянин получал надежную египетскую марионетку.

После встречи с Клеопатрой Цезарь заявил египетским сановникам, что она должна править вместе с братом. Не желая мириться с этим, политические противники Клеопатры начинают войну, в результате которой брат царицы гибнет. Общая борьба сближает молодую царицу и стареющего воина. Ни один римлянин не заходил так далеко в поддержке стороннего правителя. В Египте Цезарь впервые почувствовал вкус абсолютной власти — и познал женщину, непохожую ни на кого из тех, кого встречал ранее.

Клеопатра становится единоличной правительницей — несмотря на то, что выходит замуж за своего второго брата, 16-летнего Птолемея-Неотероса.

В 47 г. до н.э. у римского консула и царицы рождается ребенок, которого назовут Птолемей-Цезарион. Цезарь покидает Египет, но очень скоро зовет Клеопатру за собой.

В Риме египетская царица провела 2 года. Ходили слухи, что Цезарь хотел сделать её второй женой. Связь великого полководца с Клеопатрой сильно беспокоила римскую знать — и стала ещё одним доводом в пользу его убийства.

Смерть Цезаря заставила Клеопатру вернуться домой.

История Диониса, который не устоял перед чарами Востока

После смерти Цезаря, одну из видных позиций в Риме занял его соратник Марк Антоний. Под властью этого римлянина оказался весь Восток, поэтому Клеопатре было необходимо его расположение. В то время, как Антоний нуждался в деньгах для очередного военного похода. Перед Цезарем предстала неискушенная юная девушка, тогда как Марку Антонию предстояло увидеть женщину в зените красоты и могущества.

Царица сделала всё возможное, чтобы произвести на Антония незабываемое впечатление. Их встреча состоялась в 41 г. до н.э. на борту роскошного корабля с алыми парусами. Клеопатра явилась перед Антонием, как богиня любви. У большинства исследователей нет сомнений, что вскоре Антоний по-настоящему влюбился в царицу.

Стремясь быть рядом с возлюбленной, Антоний практически переселился в Александрию. Его главным занятием здесь были всевозможные развлечения. Как истинный Дионис, этот мужчина не мог обходиться без алкоголя, шума и ярких зрелищ.

Вскоре у пары рождаются близнецы Александр и Клеопатра, а в 36 г. до н.э. Антоний становится официальным мужем царицы. И это несмотря на наличие законной жены. В Риме поведение Антония считали мало того, что скандальным — так ещё и опасным, ведь он одаривал возлюбленную римскими территориями.

Беспечные поступки Антония дали племяннику Цезаря, Октавиану, повод провозгласить «войну против египетской царицы». Апогеем этого конфликта стала битва при Акциуме (31 г. до н.э.). Сражение закончилось полным разгромом флота Антония и Клеопатры.

Почему Клеопатра покончила жизнь самоубийством?

Прощанье с жизнью легче расставанья со славою.

Вильям Шекспир «Антоний и Клеопатра»

В 30 г. до н.э. войска Октавиана захватили Александрию. Пристанищем Клеопатры в это время служила недостроенная гробница. По ошибке — а может, и специально — Марк Антоний, получив известие о самоубийстве царицы, бросился на меч. В итоге он скончался на руках у возлюбленной.

Плутарх сообщает, что влюбленный в царицу римлянин предупредил Клеопатру о том, что новый завоеватель хочет провести её в кандалах во время своего триумфа. Чтобы избежать подобного унижения, она решается на самоубийство.

12 августа 30 г. до н.э. Клеопатру находят мертвой. Она умерла на золотом ложе со знаками фараоновского достоинства в руках.

Согласно распространенной версии, царица умерла от укуса змеи, по другим данным – это был заранее подготовленный яд.

Кончина соперницы сильно разочаровала Октавиана. По словам Светония, он даже посылал к её телу специальных людей, которые должны были высосать яд. Клеопатра сумела не только ярко появиться на исторической сцене, но и красиво покинуть её.

Смерть Клеопатры VII ознаменовала конец эпохи эллинизма, и превратила Египет в римскую провинцию. Рим укрепил мировое господство.

Образ Клеопатры в прошлом и настоящем

Посмертная жизнь Клеопатры оказалась удивительно насыщенной.

Стейси Шифф «Клеопатра»

Образ Клеопатры активно тиражируется уже более двух тысячелетий. Египетскую царицу воспевали поэты, писатели, художники и кинорежиссеры.

Она побывала астероидом, компьютерной игрой, ночным клубом, салоном красоты, игровым автоматом — и даже маркой сигарет.

Образ Клеопатры превратился в вечную тему, обыгрываемую представителями мира искусства.

В живописи

Несмотря на то, что доподлинно неизвестно, как выглядела Клеопатра, ей посвящены сотни полотен. Этот факт, наверное, разочаровал бы главного политического соперника Клеопатры, Октавиана Августа, который после смерти царицы приказал уничтожить все её изображения.

Кстати, одно из таких изображений было найдено в Помпеях. Оно изображает Клеопатру вместе с сыном Цезарионом в образе Венеры и Амура.

Египетскую царицу рисовали Рафаэль, Микеланджело, Рубенс, Рембрандт, Сальвадор Дали и десятки других известных художников.

Самым распространенным стал сюжет «Смерть Клеопатры», изображающий обнаженную или полуобнаженную женщину, которая подносит к груди змею.

В литературе

Наиболее известный литературный образ Клеопатры создал Уильям Шекспир. Его трагедия «Антоний и Клеопатра» основана на исторических записях Плутарха. Шекспир описывает египетскую властительницу как порочную жрицу любви, которая «прекраснее самой Венеры». Шекспировская Клеопатра живет чувствами, а не рассудком.

Несколько другой образ можно увидеть в пьесе «Цезарь и Клеопатра» Бернарда Шоу. Его Клеопатра – жестокая, властная, капризная, вероломная и невежественная. В пьесе Шоу изменены многие исторические факты. В частности, отношения между Цезарем и Клеопатрой — исключительно платонические.

Не обошли стороной Клеопатру и русские поэты. Отдельные стихотворения ей посвятили Александр Пушкин, Валерий Брюсов, Александр Блок и Анна Ахматова. Но и в них египетская царица предстает далеко не положительным персонажем. К примеру, Пушкин воспользовался легендой, согласно которой царица казнила своих любовников после ночи, проведенной вместе. Подобные слухи активно распространяли некоторые римские авторы.

В кино

Именно благодаря кино, Клеопатра заслужила славу роковой искусительницы. За ней закрепилось амплуа опасной женщины, способной свести с ума любого мужчину.

Из-за того, что роль Клеопатры обычно исполняли признанные красавицы, появился миф о небывалой красоте египетской царицы. Но знаменитая правительница, скорее всего, не обладала и толикой красоты Вивьен Ли («Цезарь и Клеопатра», 1945 г.), Софи Лорен («Две ночи с Клеопатрой», 1953 г.), Элизабет Тейлор («Клеопатра», 1963 г.) или Моники Беллуччи («Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатры», 2001 г.).

Фильм о Клеопатре, снятый в 1963 году, стал одним из самых дорогих за всю историю кинематографа. Элизабет Тейлор в образе Клеопатры

Фильмы, в которых сыграли перечисленные актрисы, делают упор на внешность и чувственность египетской царицы. В сериале «Рим», снятом для каналов BBS и HBO, Клеопатра вообще предстает распущенной наркоманкой.

Более приближенный к действительности образ можно увидеть в мини-сериале «Клеопатра» 1999 года. Главную роль в нем исполнила чилийская актриса Леонор Варела. Создатели ленты подбирали актрису, исходя из портретного сходства.

Распространенное представление о Клеопатре имеет мало общего с истинным положением вещей. Скорее, это — некий собирательный образ роковой женщины, основанный на фантазиях и страхах мужчин.

Зато Клеопатра в полной мере подтвердила, что умные женщины опасны.

Царица Клеопатра VII Филопатор – последняя правительница эллинистического Египта.

Принадлежала к династии Птолемеев и жила в 69 – 30 годах до нашей эры.

Клеопатра считается последним египетским фараоном, хотя это не совсем корректно. Прославилась царица своей красотой, которую считали неземной.

По легендам, распространявшимся греческими и римскими авторами, она была настолько красива, что многие мужчины согласны были отдать жизнь всего за одну ночь с ней. Известна драматическая любовь Клеопатры и римского полководца Марка Антония и Юлия Цезаря. От обоих она имела детей.

Однако неземная красота Клеопатры не спасла Египет от потери независимости. Страна была покорена Римом. Позднейшие античные авторы описывают Клеопатру чаще всего в негативном ключе.

По-видимому, античные авторы очерняли образ царицы в угоду Октавиану, покорителю Египта, который считал её опасным противником Рима, к тому же «испортившим» Марка Антония. Возможно, Октавиана взбесила гордость царицы, которая покончила с собой, чтобы не стать его пленницей.

Общие сведения

Клеопатра (69 — 30г до нашей эры) была дочерью Птолемея XII и сестрой Птолемеев XIII и XIV. Скорее всего, родилась она от наложницы, поскольку законной дочерью Птолемея была только Береника. Первое время Клеопатра царствовала вместе с братьями как соправителями, но вскоре обрела всю полноту власти, избавившись от второго соправителя-брата – Птолемея XIV.

Сведений о детстве и юности царицы очень мало. Известно, что в 58 – 55 годах в Египте произошла смута, в результате которой её отца свергли и изгнали из страны. Новой правительницей стала Береника. Но ненадолго – отец, опираясь на помощь римлян, вернулся и вновь занял трон.

Он развернул широкомасштабные репрессии против своих врагов, умертвив в том числе и собственную дочь Беренику. Эти драматические события, безусловно, повлияли на юную Клеопатру, научив её быть сильной, властной и безжалостной. Египет остался независимой страной, но отныне существовал под римским протекторатом.

Необычным является тот факт, что Клеопатра имела хорошее образование. В то время греки даже в царских семьях не заботились о воспитании и образовании женщин. В дополнение к этому царица имела природный ум и сообразительность и могла правильно распорядиться полученным образованием.

Египетская царица Клеопатра фото

Кроме родного греческого, она владела многими языками – египетским, арамейским, ивритом, эфиопским, берберским, персидским и латынью. Изображений царицы существует множество, однако практически все они идеализируют её облик. Тем не менее, есть несколько статуй и портретов на монетах, в которых показаны её явно реалистические черты – волнистые волосы, большие глаза, выступающий подбородок и нос с горбинкой; все эти черты были наследственными в семье Птолемеев.

Встреча с Цезарем

Когда умер отец, на престол должна была вступить Клеопатра. Однако по обычаю, принятому у Птолемеев, женщина не могла царствовать самостоятельно. Поэтому ей пришлось сочетаться формальным браком со своим братом Птолемеем XIII, которому тогда было всего девять лет. Вначале вполне взрослая девушка правила сама, однако мальчик быстро вырос и, опираясь на придворных, добился в вопросах власти первенства.

Тогда Клеопатра бежала в Сирию и собрала там войско. Она двинулась на Египет, но на границе её ждал брат со своей армией. Положение стало критическим, однако случилось «нечто». В Египет прибыл Гней Помпей – великий римский сенатор. Он скрывался от Цезаря, захватившего всю власть в Риме. Птолемей приказал убить сенатора, что и было исполнено. Так он надеялся заслужить расположение римского диктатора.

Однако поступил по-другому. Своего политического противника он велел торжественно захоронить, а с Птолемея XIII потребовал возвратить долги, накопленные его отцом. В счёт этого он мог бы покорить Египет, однако делать этого не стал и решил опереться на Клеопатру, которая стала бы марионеткой.

Цезарь вызвал Клеопатру к себе в Александрию. Пробраться ей туда было непросто – перед городом стояли войска брата. Ей помог любовник Аполлодор, который тайно провёз её в лодке, а затем пронёс во дворец – но не в ковре, как принято считать, а в мешке для постели. Диктатор сразу пленился красивой царицей. Вскоре они вступили в фактический брак, несмотря на то, что формально Клеопатра была замужем за вторым своим малолетним братом.

Птолемей, посчитавший, что его предали, поднял восстание, но оно было подавлено Цезарем. После победы над повстанцами Цезарь и Клеопатра устроили в египетской столице пышные празднества.

Под покровительством Цезаря

Цезарь выделил своей фаворитке богатую виллу в Риме, где она принимала знатных римлян. Её позолоченную статую он велел установить в храме Венеры. Однако воздаваемые ей почести не нравились республиканцам, и это ускорило гибель диктатора.

Встреча с Марком Антонием

После убийства Цезаря Клеопатра была вынуждена лавировать между сторонниками убитого и его противниками. Точнее, она приняла решение сотрудничать с убийцами своего покровителя, поскольку они были очень сильны в политическом плане и контролировали обширные владения.

Серапион, сирийский наместник Клеопатры, помог по её приказу Кассию, послав ему деньги и флот. Дальнейшее правление царицы сопровождалось бедствиями внутри страны:

• Длительные неурожаи и угроза голода;
• Бесчинства оставшихся в Египте римских легионов;
• Над Египтом также нависла угроза, исходящая от Антония – римского полководца и наместника в Киликии.

Антоний готовился к большому военному походу. Чтобы достать для этого побольше денег, он решил обвинить Клеопатру в сотрудничестве с Брутом и Кассием. С этой целью он вызвал царицу к себе. Однако она пошла на хитрость. Зная любовь Антония к внешнему блеску, тщеславие и тягу к роскоши, она снарядила роскошный корабль, украшенный золотом, серебром и другими драгоценностями, и отправилась на нём к нему.

Сама она была в наряде Афродиты, а управляли судном девушки в костюмах нимф. Прибыв к Антонию, она позвала его на корабль, где она устроила пиршество. Марк Антоний пленился таким обращением и самой Клеопатрой. Также она сказала, что Серапион помог Кассию без её ведома, а сама она приготовила другой флот – для цезарианцев, но его не удалось отправить по причине неблагоприятного ветра.

Вместо кары, которую Антоний намеревался обрушить на Клеопатру, он влюбился в неё. Их роман и совместная жизнь продлились десять лет. Однако трудно сказать, какова в этих отношениях была роль политического расчёта; известно, что с помощью Антония царица смогла осуществить многие свои планы, а он с помощью египетских денег мог содержать армию.

Смерть

Когда Египет оккупировали войска а, Клеопатра попробовала сопротивляться, однако это не помогло. Римские войска добрались до столицы. Тогда царица спряталась в своей гробнице. Но Октавиану донесли, что она покончила с собой. Тогда он в отчаянии бросился на меч и скончался.

Клеопатра опечалилась и также хотела воткнуть себе кинжал, однако затем передумала и решила сдаться Октавиану – в надежде, что снова очарует завоевателя. Однако красота Клеопатры, с годами несколько ослабевшая, его не тронула. Октавиан завоевал Египет и приготовился праздновать триумф.

Клеопатра прикинулась больной и слегла. Слуга по её просьбе тайно пронёс в её покои яд (по другой версии – ядовитую змею). Через некоторое время царица умерла.

Имя Клеопатры окутано загадками: о ее любовниках часто говорят, что те платили жизнью за обладание ею в течение одной ночи, о ее красоте слагают легенды, а ее драматическое самоубийство до сих пор будоражит умы и романтиков, и историков. К слову, уход из жизни последней царицы эллинистического Египта — вопрос спорный. До сих пор ученые сомневаются, действительно ли это было самоубийство?

Клеопатра родилась в 69 году до н.э., и всю свою жизнь провела в Александрии. Более трех веков ее род правил Египтом. Клеопатра имела прекрасное образование, говорила на семи языках. Поразительно, но среди ее предков не было случаев самоубийств, а вот насильственных смертей — предостаточно. Возможно, именно этот факт заставил историков усомниться и в добровольной смерти царицы.

По сведениям историков, у Клеопатры был взрывной характер, она была очень жестока. Так, в 18-летнем возрасте она вышла замуж за своего младшего брата Птолемея XIII, но не желала делить с ним трон. Вскоре после того, как Птолемей возмужал и заявил о своих правах, Клеопатра обратилась за помощью к Юлию Цезарю, чтобы тот поспособствовал ей стать единственной правительницей Египта. Заключив формальный брак с еще одним братом, Птолемеем XIV, Клеопатра родила сына от Цезаря, получившего имя Цезарион. Имея формального соправителя, бесстрашная царица отравила Птолемея XIV.

Поворотным событием в жизни Клеопатры стало знакомство с римским полководцем Марком Антонием. Царица обворожила римлянина своей красотой, по ее просьбе он даже казнил Арсинию, родную сестру Клеопатры (в те жестокие времена таковы были проявления симпатии). Через несколько лет после знакомства Клеопатра родила Марку Антонию сына Александра Гелиоса («Солнце») и дочь Клеопатру Селену («Луну»). Счастливая жизнь влюбленных правителей продолжалась недолго: назрела гражданская война, в которой против Марка Антония выступил Октавиан. Согласно историческим данным, после поражения в битве при Акциуме Марк Антоний покончил жизнь самоубийством, когда получил ложное известие о самоубийстве Клеопатры. Сама же царица последовала его примеру через несколько дней.

По самой распространенной версии Клеопатра умерла от укуса змеи, передав перед этим предсмертную записку Октавиану. Ученые предполагают, что действие яда заняло бы минимум несколько часов, тогда как записку Октавиану доставили сразу же и он вполне мог успеть спасти царицу.

Более вероятной представляется версия о том, что сам Октавиан стал убийцей Клеопатры. Использовав царицу как пешку для развязывания войны с Марком Антонием, который контролировал восток Римской империи, Октавиан добился желаемого результата. Чтобы уберечь Цезариона, Клеопатра отправила его в Эфиопию, однако Октавиан разыскал наследника престола и отдал приказ убить его. На пути к трону у Октавиана оставалась лишь Клеопатра.

Согласно последним исследованиям, Клеопатра могла умереть не от укуса змеи, а от принятия ядовитого коктейля. Египтяне знали многое о ядах, смесь, которую приняла царица, содержала опиум, аконит и болиголов. И сегодня совершенно неясно, было ли решение отравить себя добровольным, или же к этому причастен кто-то другой.

Загадка смерти Клеопатры до сих пор не разгадана. Ученые могут лишь строить предположения, ведь вернуться к событиям, произошедшим 2000 лет назад, мы уже не в силах. Правда, история Древнего Египта время от времени напоминает о себе. Так, в 1992 году была . Однако не было ли это событие тоже грандиозной мистификацией?

Клеопа́тра VII Филопа́тор (др.-греч. Κλεοπάτρα Φιλοπάτωρ, 69 — 30 гг. до н. э.) — последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев (Лагидов).

Клеопатра происходила из знатного рода Птолемеев. Птолемей I Сотер был одним из ближайших сподвижников Александра Македонского. Птолемей попросил у полководца в награду Египетские земли. Когда Македонский умер, то Сотер забальзамировал его тело и переехал в Александрию – город, названный в честь самого завоевателя. Именно тут и была основана знаменитая библиотека. В ней было собранно много трудов разных ученых, поэтов и философов. Их работы дошли и до нас. Так вот Клеопатра с юных лет пользовалась этой сокровищницей знаний. Она стала очень образованной женщиной, как для своего времени. Клеопатра обладала глубокими знаниями, тонким умом, сильной волей. Женщина была обаятельной и могла найти общий язык с народом.

Юная Клеопатра получила власть в 16 лет. Она вышла замуж за своего брата, которому едва стукнуло 13. Мальчик был слаб и умом и здоровьем. Несмотря на свою неопытность, девушка хорошо понимала, что власть – это невероятно опасно для жизни, а каждая ошибка на поприще – это смерть! Молодая царица была честолюбива, но воспитатель ее мужа – Потин – тоже хотел власти. На горизонте у Клеопатры возникала проблема. Дело в том, что Потин был евнухом, а значит воспользоваться своим шармом и обаянием в своих целях молодая царица не сможет. Тогда Клеопатра решила обратиться за помощью к могучему Риму. Все свои силы она кидает на обольщение высокопоставленных римлян. Пока Клеопатра подкатывала к сыну тогдашнего императора, Помпею, в Риме случился переворот, и к власти пришел Гай Юлий Цезарь. Досадным промахом Клеопатры воспользовался Потин. Он распустил слух, будто царица предала Египет и вскоре в страну вторгнутся римляне. Клеопатра сбежала в Сирию. Положение день ото дня ухудшалось. Защитник царицы – Помпей – проиграл. Фарсальская битва решила вопрос власти в Риме. Утвердилось главенство Цезаря. Помпей сбежал в Египет. Он надеялся найти спасение, а в итоге попал в руки Потину. Тот, разумеется, с улыбкой до ушей понес голову сына бывшего царя Цезарю, который вступил в Египет.

Гай Юлий Цезарь планировал вмешаться в распрю жены и мужа, а формальным поводом визита в Египет была денежная задолженность. Хитрый Потин не передал приглашение Клеопатре. Если бы не ее самоуверенность и интуиция она не вернулась бы в Египет. Там она прикинулась простолюдинкой. Вскоре произошло именно то, чего боялся Потин – Цезарь влюбился в Клеопатру. Наутро, римляне, используя право сильного, велели Птолемею мириться с сестрой и разделить с ней власть. В этот момент в слабоумном царевиче проснулись остатки мозгов. Он понесся к дворцу, крича об измене и предательстве, зовя всех к оружию. Благодаря хладнокровию Цезаря все обошлось. Власть вернулась к Клеопатре, а Потин погиб из-за неудачного заговора против Цезаря. Вскоре умер и Птолемей XIII. Клеопатра вступила в брак с Птолемеем XIV. Это по сути ничего не изменило. Египет по-прежнему лежал у ног царицы. Через пару месяцев Клеопатра родила сына и назвала его Птолемеем-Цезарионом. Теперь царица могла требовать и большего, чем Египет. У нее был влиятельный любовник и ребенок от него. Клеопатра прибывает в Рим, где ее встречают со всеми почестями.

15 марта 44 года до н.э. Цезарь был убит в сенате. Клеопатра не растерялась. Ей пришлось опять бежать и опять просчитывать ходы в сложной политической партии. В Риме разразилась война, которая длилась два года. Сторонники и противники Цезаря требовали помощи от Клеопатры. Египтянка лавировала между двумя враждующими партиями и никак не могла принять чью-то сторону. Вскоре опять скончался ее муж в Египте. Ходили слухи, что это она его убила. Хотя все было не так. Царь сам выпил яд. Все надежды царицы устремились к Цезариону. Клеопатра играла теперь не только ради себя. Война в Риме закончилась, и победа была за цезаринацами. К власти в азиатских провинциях пришел Марк Антоний. Клеопатра опять обрела уверенность в себе. Антоний прибыл в Египет, где его уже ждала Клеопатра. Вскоре царица и ее сын имели безграничную и нераздельную власть над Египтом. Цезарион стал признанным наследником, а у Клеопатры началась роскошная и полная удовольствий жизнь. Марк Антоний и Клеопатра – это два имени, которые навечно связаны друг с другом.

Любовников погубила самоуверенность. Они вяло отреагировали на угрозу со стороны Рима. Октавиан весьма основательно готовился к войне. Клеопатра думала, что победы на войне такие же легкие, как и на личном фронте. Она по глупости берет командование над частью морского флота. Увы и ах, но в самый ответственный момент, в битве при Акицуме именно Клеопатра подвела Антония. В последний момент ее нервы не выдержали. Она на своем корабле бросилась наутек с поля боя. Марк, обезумевший от любви, помчался за ней. Несложно догадаться, что флот их был разгромлен. Финал этой истории трагичен. Первое время Клеопатра старалась удержать власть. Она собрала что-то вроде «народного ополчения». Одновременно Клеопатра готовит пути к отступлению. В тайне она надеется на обольщение врагов. Однако ни один из этих планов не осуществился. Все корабли Антония сожгли арабы в Красном море. Кстати, туда их перевела Клеопатра. Марк больше не хочет видеть царицу. В отчаянии Клеопатра пытается купить себе жизнь за счет того, что предала Антония. Однако Октавиану это уже не нужно. Он захватил Египет и власть в нем и детей египетской развратницы. Новый властелин обмолвился о свих планах – заковать в золотые цепи Клеопатру и провести по Риму – «Горе побежденному!» Клеопатра совсем перепугалась и предпочла достойно уйти. Она оделась в лучшие одежды и взяла корзинку фруктов. На дне спала змея. Уколом иголки Клеопатра разбудила ее. Далее следовал безболезненный укус. Смерть. Клеопатру похоронили рядом с Антонием. Октаиван приказал убрать все статуи Марка, но не трогать статуи Клеопатры. Сын царицы был казнен как претендент на власть. Так и закончилась трагичная повесть о жизни великой египтянки, но образ ее до сих пор живет в стихах, повестях, фильмах…

Если бы ее не было, ее стоило бы придумать. Ее жизнь вдохновляла сначала живописцев и поэтов, потом — драматургов и кинематографистов. Ее отношения с Цезарем и Марком Антонием любят представлять в виде классического любовного треугольника: одни авторы считают, что она обожала Цезаря, другие, не менее авторитетные умы, уверены, что единственная настоящая любовь ее жизни — Марк Антоний.

За всем этим как-то совсем подзабылся тот факт, что Клеопатра VII была последним египетским фараоном.

ДЕТСТВО: ДОЧЬ ФАРАОНА

Она родилась в 69 году до Рождества Христова. Ее родители — фараон Птолемей XII Авлет и Клеопатра V, родная сестра и супруга Птолемея (обычная практика для представителей правящих династий Египта в то время). Кроме маленькой Клеопатры в семье росли две старшие сестры — Клеопатра VI и Береника, младшая сестра — Арсиноя, и два младших брата — Птолемеи.

Последние египетские фараоны не были египтянами: Птолемей I был генералом в армии Александра Македонского. После смерти великого полководца он стал царем Египта.

Если тебе не повезло, и ты родился не старшим ребенком в королевской семье, то шансы твои занять престол крайне малы. В 58 году до Рождества Христова народ Александрии восстал против тирана Авлета и сверг его. На трон взошла старшая сестра Береника.

Береника выходит замуж за своего двоюродного брата, но очень скоро, по ее приказу, нечастного супруга задушат, чтобы царица могла связать свою жизнь с другим.

Три года Береника находится у власти. В период ее правления от неизвестной болезни умирает Клеопатра VI, следующая претендентка на престол.

В 55 году Птолемей XII возвращает себе трон при поддержке римского генерала Помпея. Беренике и ее мужу отрубают голову. Теперь старшим ребенком становится Клеопатра VII.

ЮНОСТЬ: ЦАРИЦА ЕГИПТА

В 51 году умирает фараон Птолемей XII. Трон переходит к Клеопатре VII и одному из ее младших братьев двенадцатилетнему Птолемею XIII, за которого она немедленно выходит замуж. В тот год ей исполнилось 17 лет.

Вопреки распространенному мнению последняя египетская царица была совсем нехороша собой. На старинных монетах мы видим ее изображение — длинный нос, мужеподобные черты лица. Но боги наделили Клеопатру чарующим голосом и харизмой. Помимо этого, она была хорошо образованной женщиной. И пусть замолкнут злопыхатели — Клеопатра VII была первым фараоном из династии Птолемеев, кто мог говорить по-египетски. Кроме того, она знала еще 8 языков.

Ни для кого не было секретом, что Птолемей XIII только назывался фараоном, правила же страной Клеопатра.

Если ты находишься у власти, то должен был готов к тому, что эту власть у тебя постараются отобрать. Первую попытку свергнуть царицу предпринял… ее собственный муж, через три года после свадьбы. 15-летний Птолемей XIII не был самостоятельной фигурой, но за ним стоял честолюбивый наставник Пофинус…

В 48 году в Александрии началось восстание, Клеопатра бежала Сирию вместе с младшей сестрой Арсиноей.

КЛЕОПАТРА И ЦЕЗАРЬ

Но Клеопатра была не из тех, кто легко сдается. Очень скоро она двинула армию к египетской границе. .. Брат и сестра, муж и жена собирались выяснить отношения на поле битвы.

В то же самое время в Римской Империи тоже шла драка за власть: между Юлием Цезарем и Помпеем. Проиграв битву при Фарсалосе, Помпей бежит в Александрию, в надежде получить там политическое убежище. Но у власти не тот Птолемей, которому в свое время римский генерал помог вернуться на трон, а его слабовольный отпрыск.

Советники считают, что неразумно ссориться с Цезарем, поэтому Помпея убивают прямо на глазах фараона. Через три дня прибывшему в Александрию Юлию Цезарю преподносят своеобразный «подарок» от Птолемея XIII — голову Помпея.

Советники просчитались — до того, как началась борьба за власть, Помпей был другом Цезаря, поэтому «подарок» ужаснул Императора. Цезарь приказал прекратить военные действия и повелел брату и сестре явиться во дворец для разъяснений.

Клеопатра прекрасно понимала, что стоит ей появиться в Александрии, как ее тотчас же убьют приспешники брата. Царица придумывает гениальный ход — ее, завернутую в ковер, тайно привозят во дворец в качестве подарка великому Цезарю. Ковер разворачивают… Цезарь попадает под ее обаяние. В эту же ночь они становятся любовниками.

На следующий день Птолемей обнаружил, что старшая сестра перехитрила его. Он пытается взять штурмом дворец, но Цезарь отдает приказ о его аресте.

Вы еще не забыли о Пофинусе? Возглавляемая им и (смотрите-ка) младшей сестрой Клеопатры Арсиноей египетская армия начинает наступление.

Александрийская война длилась полгода, пока в одной из битв не пал ее идейный вдохновитель Пофинус, а фараон Птолемей XIII утонул в Ниле, пытаясь спастись бегством.

Александрия присягнула Цезарю, Арсиноя была арестована, трон вернулся к Клеопатре, которая выходит замуж… за единственного оставшегося в живых брата Птолемея XIV (12 лет от роду).

После победы Цезарь и Клеопатра отправляются в двухмесячное путешествие по Нилу. Именно в этот период Клеопатра забеременела и в положенный срок родила сына, которого назвали Птолемеем XV Цезарионом. Цезарь признал мальчика своим сыном.

Отныне в Александрии для защиты царицы находятся три римских легиона. Через год Клеопатра с сыном и супругом приезжает в Рим, на торжества по случаю окончания войны. По римским улицам гонят пленных, в том числе Арсиною. Цезарь сохранил ей жизнь, но несколько позже Марк Антоний убьет Арсиною по просьбе ее старшей сестры Клеопатры.

Два года Клеопатра с сыном живет на вилле неподалеку от Рима. Ее царственный возлюбленный боготворит ее: золотая статуя царицы египетской помещена в храме Венеры; Цезарь даже пытается изменить закон, чтобы жениться на Клеопатре и сделать Цезариона своим единственным наследником… Увы, у Цезаря была законная жена Калпурина, женщина, о которой мало кто вспоминал тогда и помнит сейчас.

15 марта 44 года до Рождества Христова состоится знаменитое собрание Сената, во время которого группа заговорщиков убивает Цезаря.

Клеопатра немедленно покидает Рим и направляется обратно в Египет. Вскоре после ее прибытия умирает Птолемей XIV, отравленный по приказу царицы — никто не должен стоять между властью и ее сыном — Цезарионом.

КЛЕОПАТРА И МАРК АНТОНИЙ: РАСЧЕТ ОКАЗАЛСЯ НЕВЕРНЫМ

После смерти Цезаря власть между собой поделили племянник Цезаря Октавиан, Марк Лепидус и Марк Антоний.

В 42 году Марк Антоний приказывает Клеопатре явиться в Тарсус, чтобы выяснить, не поддерживает ли она его врагов. Царица прибывает на барже, одетая в костюм Венеры, в окружении горничных, наряженных морскими нимфами и мальчиков-купидонов. Она безошибочно определяет слабые места Марка Антония и умело подыгрывает ему. Клеопатру не смущает тот факт, что новый любовник несколько неотесан и обожает грубый солдатский юмор.

Марк Антоний очарован, он бросает все дела и едет вместе с царицей в Александрию. Всю зиму продолжаются оргии и сомнительные развлечения. Клеопатра не оставляет его без присмотра ни днем, ни ночью. С большим трудом римлянину удается вырваться из этого хоровода удовольствий и вернуться домой.

Через 6 месяцев после его отъезда Клеопатра родила близнецов — Клеопатру Селену и Александра Гелиоса. Их отца она вновь увидит только через 4 года. К тому времени Марк Антоний женится на сводной сестре Октавиана Октавии, в этом браке у него родится две дочери, обеих назовут Антониями.

В 37 году Марк Антоний начинает очередную военную кампанию. Но очень скоро он оказывается в объятиях Клеопатры, которая в 36 году становится его женой. На свет появляется еще один наследник — Птолемей Филадельфиус.

Неожиданно супруга Октавия отправляется навестить своего загулявшего супруга. В Афинах ее поджидает письмо от Антония, в котором он сообщает, что дальше ей ехать не нужно, он сам приедет в Афины. Узнав об этом, Клеопатра пускает в ход все женские уловки, чтобы не допустить встречи Марка Антония с его первой (законной) женой. Ей это удается — Марк Антоний отменяет поездку, Октавия возвращается в Рим, так и не увидев мужа.

Римляне возмущены подобным отношением Марка Антония к законной супруге. Последней каплей стало провозглашение Александра Гелиоса королем Армении, Клеопатры Селены — королевой Крита, Птолемея Филадельфиуса — королем Сирии. Цезариона объявили «царем царей», а Клеопатру «царицей царей».

Возмущенный Октавиан объявляет войну Египту. В роковом сражении неподалеку от Актиума (Греция) Клеопатра, решив, что Марк Антоний проигрывает, спешно покидает поле битвы и фактически «сдает» своего любовника.

Три дня Антоний отказывается видеть ее, разговаривать с ней. Любовники возвращаются в Египет, где их настигает весть о том, что войска Марка Антония окружены и разгромлены. Пора готовиться к смерти. Клеопатра экспериментирует с различными ядами, чтобы выяснить, какой из них приносит быстрый и безболезненный уход.

В 30 году войско Октавиана находится на подступах к Александрии. Армия Марка Антония присягает Октавиану — после битвы при Актиуме никто не сомневается, что Марк Антоний потерял голову из-за женщины и не в состоянии мыслить самостоятельно.

Клеопатра приказывает слугам объявить Антонию, что она умерла. В отчаянии он закалывает себя кинжалом. Еще живой Марк доползает до мавзолея Клеопатры. Царица боится открыть дверь, поэтому смертельно раненый Марк Антоний вынужден забираться через окно, по сброшенным Клеопатрой веревкам. Он умирает на ее постели.

КЛЕОПАТРА И ОКТАВИАН: ОСТАВЬ ЦАРСТВО МОИМ ДЕТЯМ

Когда воины Октавиана окружили мавзолей, Клеопатра отказалась открыть дверь и попыталась покончить жизнь самоубийством. Но ее обезоружили и взяли в плен.

После похорон Антония она несколько раз пыталась свести счеты с жизнью — предупрежденная охрана пресекала все попытки. Чтобы обмануть бдительность будущего императора, гордая царица пала в ноги Октавиану, умоляя сохранить ей жизнь. Удивительно, но проницательный властитель Рима поверил в искренность страдающей женщины.

У царицы не было никаких иллюзий относительно ее будущего — как и ее сестре Арсиное, ей предстояло пройти в цепях по улицам Рима. Единственное, о чем она просила Октавиана, чтобы египетский трон остался за ее детьми.

СМЕРТЬ ПОСЛЕДНЕГО ФАРАОНА

Клеопатре удалось избежать позора: преданные царице слуги передали ей корзинку с плодами фиги. Стража осмотрела корзинку и не нашла в ней ничего подозрительного.

После обеда Клеопатра написала письмо, в котором просила Октавиана похоронить ее рядом с Марком Антонием. Встревоженный Октавиан отправил стражников на тот случай, если она опять предпримет попытку самоубийства. Но было уже поздно — яд маленькой змейки убивает почти мгновенно, когда стража прибыла в покои Клеопатры, царица была мертва.

Клеопатра VII была последним фараоном, после ее смерти Египет стал одной из римских провинций. Ее сына Цезариона по распоряжению Октавиана задушил учитель, дочь Клеопатра Селена вышла замуж за короля Мавритании, о судьбе Александра Гелиоса и Птолемея Филадельфиуса ничего не известно.

Греческая мифология женщины. Роковые женщины в истории и мифологии народов мира

В вашей жизни когда-нибудь были особы, которых вы могли спокойно назвать роковой женщиной? Какой она была? Готовы поспорить, что ее образ загадочной и утонченной красавицы пленял окружающих. Ее практически сверхъявственная способность влиять на мужчин вызывает у других девушек зависть и неподдельное изумление. Кто знает, может, та ваша знакомая — это реинкарнация той самой Елены Троянской, за которую троянцы и данайцы в течение десяти лет проливали кровь.

Иезавель

Имя этой женщины стало синонимом всего нечистого и порочного, а в XVI веке саму Екатерину Медичи сравнивали с Иезавелью. Дочь царя Ефваала унаследовала от него деспотическое высокомерие, непреклонную настойчивость, кровожадную жестокость и более всего фанатическую преданность культу Астарты, жрецом которой некогда был её отец. Сделавшись царицей израильского народа, она пыталась обратить его в свою религию. Любое ослушание каралось смертной казнью. Еврейская религия была на волоске от краха, но в какой-то момент Иезавель переполнила чашу терпения народа, которым правила — в ходе восстания она была выброшена из окна и затоптана всадниками насмерть.

Клеопатра

Говорят, что слухи о феноменальной красоте египетской царицы сильно преувеличены. Так или иначе, своенравная царица заполучала все, чего желала. В том числе и престол. Дело в том, что ее брат Птолемей XIII хитростью сверг законно правящую царицу. Брату эту обиду она не спустила — ходят слух, что именно она организовала заговор против него, который закончился убийством Птолемея. Позже общность интересов сблизила Клеопатру и Юлия Цезаря, покорившего Египет, и царица через какое-то время родила ему сына. После убийства Цезаря от рук заговорщиков она сблизилась с Марком Антонием, который был оппозиционером тогдашней власти. В какой-то момент он оказался в осажденной Октавианом (действующим императором Рима) Александрии и был вынужден покончить жизнь самоубийством. Клеопатра последовала его примеру несколько дней спустя.

Далила

Неверная жена ветхозаветного героя Самсона, который прославился как невероятный силач и защитник всего еврейского рода. За безграничную любовь и преданность она отплатила своему супругу предательством — выдала злейшим врагам Самсона источник его богатырской силы, который был заключен в волосах, которые герой не должен был ни в коем случае стричь. Когда Самсон уснул, она остригла его, тем самым лишив его силы. Враги пленили героя, но волосы его отросли за ночь, и когда его вывели в центр зала, чтобы потешиться над ним, Самсон обрушил колонны, обрушив дом, под обломками которого похоронил себя вместе со своими врагами.

Сирены

Эти полуженщины-полуптицы (в некоторых источниках полурыбы-полуптицы) были теми еще стервами! Согласно древнегреческой мифологии они обитали близ острова Сицилия, где заманивали проплывавших мимо моряков прямиком на мелководье, где корабли терпели крушение, а путники отправлялись на корм кровожадным созданиям. Аргонавты, проплывавшие рядом, были спасены великолепной игрой Орфея на арфе, которая заглушила пение мифических тварей. Когда Одиссей возвращался из Трои, путь его так же лежал через владения сирен. Он приказал своей команде залепить уши воском, а самого себя привязал к мачте. Только так ему удалось противостоять очаровательному пению до смерти прекрасных дев.

Сфинкс

За преступления фиванского царя Лая Гера послала к границе его владений крылатое чудовище — Сфинса. Сфинкс была дочерью Химеры и Ортра и представляла собой создание с головой человека и телом льва. Каждому, кто пытался пройти в Фивы, она загадывала загадку, на которую никто не знал ответа. Каждого неверно ответившего Сфинкс пожирала. Лишь сын Лая Эдип смог разгадать загадку, которая звучала так: «Кто утром ходит на четырех ногах, днем — на двух, а вечером — на трех?» Услышав правильный ответ, Сфинкс в отчаянии сбросилась со скалы.

Кали

Культ этой богини изображается во второй части похождений доктора Индианы Джонса. Кровожадная многорукая индуистская богиня хаоса и разрушения. Человеческая кровь сочится из ее глаз, ее шею обвивают ядовитые змеи, а ее синее тело увешано черепами ее жертв. Она безжалостна и беспощадна. Настолько, что когда ее супруг Шива отправился спать, ей внезапно взбрело в голову отрубить ему голову и станцевать танец на его теле. Что она, собственно, и сделала!

Елена Прекрасная

Мужчины начали вытворять глупости ради этой легендарной женщины задолго до событий, изложенных в «Иллиаде». Когда Елене было всего 10 лет, Тесей — тот самый герой, который убил Минотавра в лабиринте — похитил прекрасную юную девочку. Позже ее братья вернули ее домой в Спарту. Позже она стала супругой принца Спарты Менелая, который после смерти своего оца стал ее царем. Гостивший у Менелая принц Парис похитил Елену и сделал своей женой, что и послужило поводом к началу Троянской войны. Что было дальше — никто не знает. Согласно одним источникам, после победы данайцев Елена вернулась в Спарту, где и прожила с Менелаем до глубокой старости. Согласно другим источникам, Елена была убита служанками своей подруги на острове Родос.

Аид – бог – владыка царства мертвых.

Антей – герой мифов, великан, сын Посейдона и Земли Геи. Земля давала своему сыну силу, благодаря которой никто не мог совладать с ним.

Аполлон – бог солнечного света. Греки изображали его в виде прекрасного юноши.

Арес – бог вероломной войны, сын Зевса и Геры

Асклепий – бог врачебного исскуства, сын Аполлона и нимфы Корониды

Борей — бог северного ветра, сын титанидов Астрея (звездного неба) и Эос (утренней зари), брат Зефира и Нота. Изображался крылатым, длинноволосым, бородатым, могучим божеством.

Вакх — одно из имен Диониса.

Гелиос (Гелий ) — бог Солнца, брат Селены (богини Луны) и Эос (утренней зари). В поздней античности отождествлялся с Аполлоном, богом солнечного света.

Гермес — сын Зевса и Майи, один из самых, многозначных греческих богов. Покровитель странников, ремесел, торговли, воров. Обладающий даром красноречия.

Гефест — сын Зевса и Геры, бог огня и кузнечного дела. Считался покровителем ремесленников.

Гипнос — божество сна, сын Никты (Ночи). Его изображали в виде крылатого юноши.

Дионис (Вакх) — бог виноградарства и виноделия, объект целого ряда культов и мистерий. Изображался то в виде тучного пожилого мужчины, то в виде юноши с венком из виноградных листьев на голове.

Загрей — бог плодородия, сын Зевса и Персефоны.

Зевс — верховный бог, царь богов и людей.

Зефир — бог западного ветра.

Иакх — бог плодородия.

Кронос — титан , младший сын Геи и Урана, отец Зевса. Правил миром богов и людей и был сверг-нут с престола Зевсом..

Мом — сын богини Ночи, бог злословия.

Морфей — один из сыновей Гипноса, бог сновидений.

Нерей — сын Геи и Понта, кроткий морской бог.

Нот — бог южного ветра, изображался с бородой и крыльями.

Океан — титан , сын Геи и Урана, брат и супруг Тефиды и отец всех рек мира.

Олимпийцы — верховные боги младшего поколения греческих богов во главе с Зевсом, обитавшие на вершине горы Олимп.

Пан — лесной бог, сын Гермеса и Дриопы, козлоногий мужчина с рогами. Считался покровите-лем пастухов и мелкого скота.

Плутон — бог подземного царства, нередко отождествлявшийся с Аидом, но в отличие от него, владевший не душами умерших, а богатствами подземного мира.

Плутос — сын Деметры, бог, дарующий людям богатство.

Понт — одно из старших греческих божеств, порождение Геи, бог моря, отец многих титанов и богов.

Посейдон — один из богов-олимпийцев, брат Зевса и Аида, властвующий над морской стихией. Посейдону были также подвластны земные недра,
он повелевал бурями и землетрясениями.

Протей — морское божество, сын Посейдона, покровитель тюленей. Обладал даром перевоплощения и пророчества.

Сатиры — козлоногие существа, демоны плодородия.

Танатос — олицетворение смерти, брат-близнец Гипноса.

Титаны — поколение греческих богов, предки олимпийцев.

Тифон — стоглавый дракон, рожденный Геей или Герой. Во время битвы олимпийцев и титанов был повержен Зевсом и заключен под вулканом Этна на Сицилии.

Тритон — сын Посейдона, одно из морских божеств, человек с рыбьим хвостом вместо ног, держащий в руках трезубец и витую раковину — рог.

Хаос — бесконечное пустое пространство, из которого в начале времен возникли древнейшие боги греческой религии — Никта и Эреб.

Хтонические боги — божества подземного мира и плодородия, родственники олимпийцев. К ним относились Аид, Геката, Гермес, Гея, Деметра, Дионис и Персефона.

Циклопы — великаны с одним глазом посредине лба, дети Урана и Геи.

Эвр (Евр) — бог юго-восточного ветра.

Эол — повелитель ветров.

Эреб — олицетворение тьмы подземного мира, сын Хаоса и брат Ночи.

Эрот (Эрос) — бог любви, сын Афродиты и Ареса. В древнейших мифах — самовозникшая сила, способствовавшая упорядочению мира. Изображался в виде крылатого юноши (в эллинистическую эпоху — мальчика) со стрелами, сопровождающего мать.

Эфир — божество неба

Богини древней Греции

Артемида – богиня охоты и природы.

Атропос — одна из трех мойр, перерезающая нить судьбы и обрывающая челове-ческую жизнь.

Афина (Паллада, Парфенос) — дочь Зевса, родившаяся из его головы в полном боевом вооружении. Одна из наиболее почитаемых греческих богинь, богиня справедливой войны и мудрости, покровительница знаний.

Афродита (Киферея, Урания) — богиня любви и красоты. Она родилась от брака Зевса и богини Дионы (по другой легенде — вышла из морской пены)

Геба — дочь Зевса и Геры, богиня юности. Сестра Ареса и Илифии. Прислуживала богам-олимпийцам на пирах.

Геката — богиня мрака, ночных видений и чаро-действа, покровительница колдунов.

Гемера — богиня дневного света, олицетворения дня, рожденная Никтой и Эребом. Часто отождествлялась с Эос.

Гера — верховная олимпийская богиня, сестра и третья супруга Зевса, дочь Реи и Кроноса, сестра Аида, Гестии, Деметры и Посейдона. Гера счита-лась покровительницей брака.

Гестия — богиня домашнего очага и огня.

Гея — мать-земля, праматерь всех богов и людей.

Демитра — богиня плодородия и земледелия.

Дриады — низшие божества, нимфы, обитавшие в деревьях.

Диа́на —богиня охоты

Илифия — богиня-покровительница рожениц.

Ирида — крылатая богиня, помощница Геры, вестница богов.

Каллиопа — муза эпической поэзии и науки.

Керы — демонические существа, дети богини Никты, приносящие людям беды и смерть.

Клио — одна из девяти муз, муза истории.

Клото («прядущая») — одна из мойр, прядущая нить человеческой жизни.

Лахесис — одна из трех сестер-мойр, определяющая судьбу каждого человека еще до рождения.

Лето — титанида, мать Аполлона и Артемиды.

Майя — горная нимфа, старшая из семи плеяд — дочерей Атланта, возлюбленная Зевса, от которого у нее родился Гермес.

Мельпомена — муза трагедии.

Метида — богиня мудрости, первая из трех жен Зевса, зачавшая от него Афину.

Мнемосина — мать девяти муз, богиня памяти.

Мойры — богини судьбы, дочери Зевса и Фемиды.

Музы — богини-покровительницы искусств и наук.

Наяды — нимфы-хранительницы вод.

Немесида — дочь Никты, богиня, олицетворяв-,шая судьбу и возмездие, каравшая людей в соответствии с их грехами.

Нереиды — пятьдесят дочерей Нерея и океаниды Дориды, морские божества.

Ника — персонификация победы. Часто ее изображали с венком, распространенным в Греции символом триумфа.

Нимфы — низшие божества в иерархии греческих богов. Олицетворяли силы природы.

Никтa — одно из первых греческих божеств, богиня — олицетворение первозданной Ночи

Орестиады — горные нимфы.

Оры — богини времен года, спокойствия и порядка, дочери Зевса и Фемиды.

Пейто — богиня убеждения, спутница Афродиты, нередко отождествлявшаяся со своей покровительницей.

Персефона — дочь Деметры и Зевса, богиня плодородия. Супруга Аида и царица подземного мира, ведавшая секретами жизни и смерти.

Полигимния — муза серьезной гимнической поэзии.

Тефида — дочь Геи и Урана, жена Океана и мать нереид и океанид.

Рея — мать богов-олимпийцев.

Сирены — демоны женского пола, полуженщины-полуптицы, способные изменять погоду на море.

Талия — муза комедии.

Терпсихора — муза танцевального искусства.

Тисифона — одна из эриний.

Тихе — богиня судьбы и случая у греков, спутница Персефоны. Ее изображали в виде крылатой женщины, стоящей на колесе и держащей в руках рог изобилия и корабельный руль

Урания — одна из девяти муз, покровительница астрономии.

Фемида — титанида, богиня правосудия и закона, вторая жена Зевса, мать гор и мойр.

Хариты — богини женской красоты, воплощение доброго, радостного и вечно юного начала жизни.

Эвмениды — другая ипостась эриний почитавшиеся как богини благожелательности, предотвращавшие несчастья.

Эрида — дочь Никты, сестра Ареса, богиня раздора.

Эринии — богини мщения, порождения подзем-ного царства, каравшие несправедливость и преступления.

Эрато — Муза лирической и эротической поэзии.

Эос — богиня утренней зари, сестра Гелиоса и Селены. Греки именовали ее «розовоперстой».

Эвтерпа — муза лирического песнопения. Изображалась с двойной флейтой в руке.

Культура и религия в Афинах были тесно переплетены с незапамятных времен. Поэтому неудивительно, что в стране так много достопримечательностей, которые посвящены идолам и богам древности. Наверное, нигде нет ничего подобного. Но все-таки наиболее полным отражением древнейшей цивилизации стала греческая мифология. Боги и титаны, цари и герои из легенд — все это частички жизни и существования античной Греции.

Конечно, свои божества и идолы существовали у многих племен и народом. Они олицетворяли собой силы природы, непонятные и пугающие древнего человека. Однако древни греческие боги были не только символами природы, они считались создателями всех нравственных благ и хранителями прекрасных и великих сил античного народа.

Поколения богов Древней Греции

В разное время были и различные Список одного античного автора отличался от другого, но все-таки можно выделить общие периоды.

Итак, во времена пеласгов, когда процветал культ поклонения силам природы, появилось первое поколение греческих богов. Считалось, что в мире правила Мгла, из которой и появилось первое верховное божество — Хаос, и их дети — Никта (Ночь), Эрос (Любовь) и Эреб (Мрак). На земле царил полный беспорядок.

Имена греческих богов второго и третьего поколения уже известны всему миру. Это дети Никты и Эбера: бог воздуха Эфир и богиня дня Гемера, Немезида (Возмездие), Ата (Ложь), Мом (Глупость), Кера (Несчастье), Эриния (Месть), Мойра (Судьба), Эрида (Раздор). А также браться близнецы Танатос (вестник Смерти) и Гипнос (Сон). Дети богини земли Геры — Понт (внутреннее Море), Тартар (Бездна), Нерей (спокойное море) и другие. А также первое поколение могущественных и разрушительных титанов и гигантов.

Греческие боги, которые существовали у пелагестов, были низвергнуты титанами и рядом вселенских катастроф, сказания о которых сохранились в мифах и легендах. После них появилось новое поколение — олимпийцы. Это имеющие человеческий облик боги греческой мифологии. Список их огромен, а в данной статье речь пойдет о самых значимых и известных персонах.

Первый верховный бог Древней Греции

Кронос или Хронов — бог и хранитель времени. Он был самым младшим из сыновей богини земли Геры и бога небес Урана. Мать любила его, лелеяла и во всем потакала. Однако Кронос вырос очень амбициозным и жестоким. Однажды Гера услышала предсказание о том, что погибелью Кроноса станет его сын. Но она решила сохранить это в тайне.

А тем временем Кронос убил своего отца и получил верховную власть. Он обосновался на горе Олимп, которая уходила прямо в небеса. Отсюда и появилось такое название греческих богов, как олимпийцы. Когда Кронос решил жениться, мать рассказала ему о пророчестве. И он нашел выход — стал проглатывать всех своих рожденных детей. Его бедная жена Рея пришла в ужас, но убедить мужа в обратном ей не удалось. Тогда своего третьего сына (маленького Зевса) она спрятала от Кроноса на острове Крите под присмотром лесных нимф. Именно Зевс и стал погибелью Кроноса. Когда он вырос, отправился на Олимп и сверг отца, при этом заставив его отрыгнуть всех своих братьев.

Зевс и Гера

Итак, правителями мира стали новые человекоподобные греческие боги с Олимпа. Отцом богов стал громовержец Зевс. Он — собиратель облаков и повелитель молний, творящий все живое, а также установитель порядка и правосудия на земле. Греки считали Зевса источником добра и благородства. Громовержец — отец богинь Ор, повелительниц времени и годичных перемен, а также Муз, которые даруют людям вдохновение и радость.

Женой Зевса была Гера. Она изображалась сварливой богиней атмосферы, а также хранительницей домашнего очага. Гера покровительствовала всем женщинам, которые хранили верность своим мужьям. А также вместе со своей дочерью Илитией облегчала процесс родов. Согласно мифам, Зевс был очень любвеобилен, и после трехсот лет супружеской жизни заскучал. Он стал наведываться к смертным женщинам в самых разных обличиях. Так, к прекрасной Европе явился в виде огромного быка с золотыми рогами, а к Данае — в виде звездного дождя.

Посейдон

Посейдон — бог морей и океанов. Он всегда оставался в тени своего более могущественного брата Зевса. Греки считали, что Посейдон никогда не отличался жестокостью. И все беды и наказания, которые он посылал людям, были заслуженными.

Посейдон — покровитель рыбаков и моряков. Всегда, перед тем, как выйти в плавание, люди молились в первую очередь ему, а не Зевсу. В честь владыки морей несколько дней курились жертвенники. Согласно легендам, Посейдона можно было увидеть во время шторма в открытом море. Он являлся из пены в золотой колеснице, запряженной лихими конями, которых ему подарил его брат Аид.

Женой Посейдона была богиня шумящего моря Амфитрита. Символом — трезубец, который даровал полную власть над морской пучиной. У Посейдона был мягкий, неконфликтный нрав. Он всегда стремился избежать ссор и конфликтов, и был безоговорочно предан Зевсу, в отличие от Аида.

Аид и Персефона

Греческие боги подземного мира — это, прежде всего, мрачный Аид и его жена Персефона. Аид — бог смерти, владыка царства мертвых. Его боялись даже больше, чем самого громовержца. Никто не мог спуститься в подземный мир без разрешения Аида, а тем более, вернуться. Как гласит греческая мифология, боги Олимпа разделили между собой власть. И Аид, которому досталось подземное царство, был недоволен. Он затаил обиду на Зевса.

Несмотря на то что прямо и открыто он никогда не выступал, но в легендах есть немало примеров, когда бог смерти всячески пытался подпортить жизнь своему венценосному брату. Так, однажды Аид похитил прекрасную дочь Зевса и богини плодородия Деметры Персефону. Он насильно сделал ее своей королевой. Зевс был не властен над царством мертвых, и предпочел не связываться с озлобленным братом, потому отказал расстроенной Деметре в просьбе спасти дочь. И только, когда богиня плодородия в горе забыла о свои обязанностях, и на земле начались засуха и голод, Зевс решился поговорить с Аидом. Они заключили договор, согласно которому Персефона две трети года будет проводить на земле вместе с матерью, а все остальное время — в царстве мертвых.

Аид изображался мрачным мужчиной, восседающим на троне. По земле он путешествовал в колеснице, запряженной адскими конями с горящими пламенем глазами. И в это время люди боялись и молились, чтобы он не забрал их в свое царство. Любимцем Аида был трехглавый пес Цербер, который неустанно охранял вход в мир мертвых.

Афина Паллада

Любимая греческая богиня Афина была дочерью громовержца Зевса. Согласно мифам, она родилась из его головы. Сначала считалось, что Афина — богиня чистого неба, которая своим копьем разгоняла все черные тучи. Она также была символом победоносной энергии. Греки изображали Афину мощной воительницей со щитом и копьем. Она всегда путешествовала вместе с богиней Никой, олицетворяющей победу.

В Древней Греции Афина считалась защитницей крепостей и городов. Она даровала людям справедливые и правильные государственные порядки. Богиня олицетворяла собой мудрость, спокойствие и проницательный разум.

Гефест и Прометей

Гефест — бог огня и кузнечества. Его деятельность проявлялась извержениями вулканов, чем очень пугала людей. Первоначально он считался лишь богом небесного огня. Так как на земле люди жили и умирали в вечном холоде. Гефест, как и Зевс, и другие олимпийские боги был жесток к миру людей, и даровать им огонь не собирался.

Все изменил Прометей. Он был последним из титанов, кому удалось уцелеть. Он жил на Олимпе и был правой рукой Зевса. Прометей не смог смотреть, как страдают люди, и, похитив священный огонь из храма, принес его на землю. За что был наказан громовержцем и обречен на вечные муки. Но титан смог договориться с Зевсом: тот даровал ему свободу в обмен на тайну сохранения власти. Прометей мог видеть будущее. И в будущем Зевса он увидел его смерть от руки сына. Благодаря титану отец всех богов не женился на той, кто могла родить ему сына-убийцу, и тем самым навеки закрепил свою власть.

Греческие боги Афина, Гефест и Прометей стали символами античного праздника бега с зажженными факелами. Прародителем Олимпийских игр.

Аполлон

Греческий бог солнца Аполлон был сыном Зевса. Его отождествляли с Гелиосом. Согласно греческой мифологии, Аполлон зимой живет в далеких краях гипербореев, а в Элладу возвращается по весне и вновь вливает жизнь в увядшую природу. Аполлон также являлся богом музыки и пения, так как вместе с возрождением природы он даровал людям желание петь и творить. Его называли покровителем искусства. Музыка и поэзия в Древней Греции считались даром Аполлона.

Благодаря своей возрождающей способности он также считался богом целительства. По легендам Аполлон своими солнечными лучами изгонял из больного всю черноту. Древние греки изображали бога светловолосым юношей с арфой в руках.

Артемида

Сестра Аполлона Артемида была богиней луны и охоты. Считалось, что по ночам она бродила по лесам вместе со своими спутницами наядами и орошала землю росой. Ее также называли покровительницей животных. Вместе с тем с Артемидой связано и немало легенд, где она жестоко топила мореплавателей. Чтобы умилостивить ее, в жертву приносились люди.

В одно время греки называли Артемиду покровительницей невест. Девушки совершали обряды и приносили богине подношения в надежде на крепкий брак. Артемида Эфесская даже стала символом плодородия и деторождения. Греки изображали богиню с множеством сосцов на груди, что символизировало ее щедрость, как кормилицы людей.

Имена греческих богов Аполлона и Артемиды тесно связаны с Гелиосом и Селеной. Постепенно брат и сестра потеряли свое физическое значение. Поэтому в греческой мифологии появились отдельные бог солнца Гелиос и богиня луны Селена. Аполлон остался покровителем музыки и искусств, а Артемида — охоты.

Арес

Первоначально Арес считался богом бурного неба. Он был сыном Зевса и Геры. Но у древнегреческих поэтов он получил статус бога войны. Он всегда изображался яростным воином, вооруженным мечом или копьем. Арес любил шум битв и кровопролития. Поэтому он всегда враждовал с богиней ясного неба Афиной. Она была за рассудительность и честное ведение боя, он — яростные стычки и бесчисленные кровопролития.

Арес также считается создателем трибунала — суда над убийцами. Суд проходил на священном холме, который был назван в честь бога — Ареопагом.

Афродита и Эрос

Прекрасная Афродита была покровительницей всех влюбленных. Она — излюбленная муза для всех поэтов, скульпторов и художников того времени. Богиню изображали красивой женщиной, выходящей нагой из морской пены. Душа Афродиты всегда была полна чистой и непорочной любви. Во времена финикиян Афродита содержала в себе два начала — Ашеру и Астарту. Ашерой она была, когда наслаждалась пением природы и любовью юноши Адониса. А Астартой — когда ее почитали, как «богиню высот» — суровую воительницу, которая налагала на своих послушниц обет целомудрия и охраняла супружескую нравственность. Древние греки соединили в своей богине эти два начала и создали образ идеальной женственности и красоты.

Эрос или Эрот — греческий бог любви. Он был сыном прекрасной Афродиты, ее посланником и верным помощником. Эрос соединял судьбы всех влюбленных. Его изображали как маленького пухлого мальчика с крылышками.

Деметра и Дионис

Греческие боги, покровители земледелия и виноделия. Деметра олицетворяла собой природу, которая под солнечным светом и проливными дождями созревает и плодоносит. Она изображалась «русой» богиней, дарующей людям урожай, заслуженный трудом и потом. Именно Деметре люди обязаны науке хлебопашества и сеяния. Богиню также называли «землей-матерью». Ее дочь Персефона была связующим звеном между миром живых и царством мертвых, она принадлежала к обоим мирам.

Дионис — бог виноделия. А также братства и радости. Дионис дарует людям вдохновение и веселье. Он научил людей обрабатывать виноградную лозу, а также диким и буйным песням, которые затем послужили основой для древнегреческой драмы. Бога изображали молодым веселым юношей, его тело оплетала виноградная лоза, а в руках был кувшин с вином. Вино и лоза — это главные символы Диониса.

В наши дни очень популярно давать детям оригинальные и необычные . Нередко источником вдохновения для родителей служат мифы и сказания древних народов. Так, новорожденные получают звучные древнеримские, древнегреческие, скандинавские, древнеегипетские и славянские имена. В статье перечислены самые распространенные мифические женские имена и дано их краткое значение.

Мифические имена других народов

• Лада . Славянская богиня, которая заботится о семейном счастье и любви, покровительница весны. Лады очень женственны, добры и покладисты. Ее успеху мешает легкомыслие и нестабильность, а также эгоизм и доверчивость.
• Мара, или Морена . Славяне считали ее богиней смерти. Девушки по имени Мара – прирожденные лидеры с твердым характером и неженским упорством. Могут быть опасными, так как не задумываясь уберут с дороги любого, кто осмелится помешать их планам.
• Изида, или Исида. Одна из самых могущественных богинь Древнего Египта, прародительница египетских правителей. Божество плодородия, материнства, олицетворение женского начала. Главное в жизни женщины по имени Исида – служение идеалу. Они обладают несгибаемой волей, кипучей энергией и обостренным чувством справедливости.

Несомненно, девочка с красивым редким именем всегда будет привлекать внимание. Но родителям нужно помнить, что имя оказывает огромное влияние на формирование характера ребенка, а значит, и его будущую судьбу. женские имена несут в себе мощную энергетику, формируют жизненное предназначение человека, поэтому прежде чем назвать дочку одним из них, нужно изучить его значение, происхождение и связанные с ним мифы.

Культура

Роковая женщина, красота которой может привести к тому, что мужчины рушат страны, — это тема, которая популярна сегодня как никогда раньше. Образ таинственной, соблазнительной женственности ищет свой собственный путь, независимо от последствий, и пленит людей на протяжении тысяч лет.

Будь то богиня или обычная смертная женщина, мужчины будут бороться, умирать и рвать на части империи из-за нее, затем будут обвинять ее во всем, и часто сжигать на костре. Почти сверхъестественное мастерство, с которым она пленяет свою жертву, заставляет мужчин по-разному ее описывать, для кого-то она демон, ведьма, а для кого-то даже вампир.

10. Елена Троянская

Эта легендарная спартанская красотка, как рассказывается, родилась после того, как бог Зевс, приняв образ лебедя, спустился с Олимпа, чтобы соблазнить ее мать Леду. В возрасте 10 лет она была похищена Тесеем, но ее братья пришли на помощь и спасли Елену. Тиндарей, ее земной отец, заставил каждого из ее княжеских женихов поклясться в верности человеку, которого он выбрал ей в мужья – Менелаю.

Когда Парис, принц Трои, похитил ее, все связанные клятвой князья пошли на войну в поддержку Менелая. Князья и их армии осаждали Трою в течение 10 лет, до тех пор, пока Елена не была освобождена и возвращена Менелаю. После покушения на ее жизнь, бог Аполлон доставил ее на Олимп, где она стала бессмертной.

9. Дух Иезавели

Эта дочь финикийского царя-священника Ефваала вышла замуж за еврейского царя Ахава и убедила его отречься от еврейского бога Яхве (Иегова) в пользу Тириона Ваала. Когда по ее наставлению были убиты пророки Яхве, пророк Илия предсказал, что ее ждет тяжелое наказание, которое будет божественным возмездием. Иезавель вынудила Илию бежать, чтобы спасти свою жизнь. Илия сказал ее мужу, Ахаве, что он и его наследники будут уничтожены, а Иезавель будет отдана на съедение собакам.

Пережив смерть своего мужа Ахавы, Иезавель бросила вызов пророку Илии, однако, проиграла и погибла, а большую часть ее тела съели собаки. Имя Иезавель до сих пор остается символом порочной и мерзкой женщины.

8. Красота Клеопатры

После того, как она не получила престол после смерти своего отца, Клеопатра решила вернуть свой трон при помощи обольщения. В 48 году до нашей эры Юлий Цезарь прибыл в Александрию, через год она родила ему сына и последовала за ним в Рим, где он был убит. Вернувшись в Египет, она помогала римским героям (Август, Лепид и Марк Антоний), оказывая на последнего такое влияние, что он отказался от Рима, только чтобы быть с ней. Она родила ему троих детей. Когда Антоний был разбит Августом в морской битве, он и Клеопатра вместе сбежали.

Когда до него дошли слухи о том, что Клеопатра погибла, одурманенный Антоний заколол себя и умер у нее на руках. Так и не сумев соблазнить Августа, она покончила с собой, позволив змее себя укусить. Многие считают ее египетской царицей, но на самом деле она была македонской, как и Александр Великий. Тем не менее, миф о Клеопатре, царице Нила, чья красота дурманила великих людей, вечен.

7. Самсон и Далила

Самсон был мифическим героем и лидером евреев. Получив от Бога сверхъестественную силу, ангел сказал его родителям, что его никогда нельзя стричь и брить, потому что сила будет утрачена. Самсон несколько раз одерживал победу над врагами евреев филистимлянами, и даже убивал льва голыми руками. Он казался непобедимым, но, к сожалению для него, влюбился в девушку по имени Далила.

По указанию короля филистимлян Далила остригла волосы Самсона пока он спал, и тем самым лишила его силы. Его враги вырезали ему глаза, и Самсон был вынужден работать в качестве раба. Хотя так и неизвестно, что стало с ней, и по сей день каждая «Далила» считается опасной соблазнительницей.

6. Саломея

Евангелие от Марка рассказывает, как Иоанн Креститель умер из-за коварства Саломеи, дочери Иродиады, жены Ирода. Несмотря на заключение Иоанна в тюрьму из-за крещения Христа, Ирод уважал и боялся его. Иродиада ненавидела Иоанна из-за того, что он назвал ее брак незаконным, но Ирод отказывался причинять ему вред.

Иродиада тогда попросила Саломею станцевать перед царем, которая так ему понравилась, что он пообещал дать ей все, что она захочет. Мать поручила ей попросить голову Иоанна, а Ирод не смог ей отказать. Палач, посланный, чтобы обезглавить Иоанна, вернулся с головой пророка на блюде. Саломея передала затем трофей своей матери.

5. Медея и Ясон

Догомеровская греческая баллада «Аргонавты» рассказывает нам историю о Медее. Дочь короля Ээта Медея влюбилась в Ясона. Когда царь, преданный Ясоном и его аргонавтами, послал армию, что напасть на них, Медея использовала свое волшебство, чтобы успокоить воинов, она даже убила своего собственного брата, чтобы помочь любимому сбежать.

Позже она ловко убедила дочерей Пелия расчленить своего отца и сварить его в котле, в надежде, что тем самым она сможет сохранить свою увядающую молодость. Когда Ясон бросил ее ради другой, она подарила его новой избраннице халат, надев который она сгорела в огне, также как и все присутствующие, в том числе и отец Медеи. Печально известный гнев Медеи распространился даже на ее детей, она лишила жизни всех 14 детей, которые их связывали с Ясоном.

4. Русалки – Сирены

Известные истории говорят нам о том, что сирены были дочерьми речного божества Ахела. Их имена означали – красивое лицо, красивый голос, белое существо, прекрасная музыка, обворожительное лицо и т. д. Как известно, они бросили вызов музыкальным музам, но были побеждены, поэтому оказались в лесных реках на скалистой береговой линии южной Италии, заманивая моряков, не знавших что идут на смерть, своими песнями и красотой.

Когда Одиссей оставил волшебницу Цирцею на своем пути к дому, она предупредила его, чтобы он попросил членов своего экипажа вставить в уши воск во время проплывания мимо скалистых берегов, где и жили эти существа. Одиссей пожелал услышать пение сирен, поэтому он приказал своему экипажу накрепко привязать его к мачте, что и было сделано. Хотя сирены просили Одиссея остановиться и прийти к ним, но опасность все же удалось миновать.

3. Сфинкс

Воплощение тайны, в греческом мифе о ней говорят как о дочери Ортуса и Химеры. Загадочный монстр, она обладала головой и грудью женщины, телом льва, хвостом змеи, крыльями орла и была послана Герой, чтобы наказать людей Фив. Она поселилась на горе Фичум рядом с входом в город, где она каждому прохожему загадывала загадку, ответить на которую было практически невозможно. Если человек отвечал неправильно, то Сфинкс съедала его.

Правитель Фив, ужаснувшись от количества убитых граждан, предложил свою корону любому, кто сможет ее убить. Эдип, очень умный греческий путешественник, принял этот вызов. Когда он дал верный ответ на загадку Сфинкса, она, будучи побежденной, покинула город. Альтернативное окончание истории – Сфинкс сожрала сама себя.

2. Богиня Кали

Эта жестокая индуистская богиня (ее имя в переводе означает «черный») представляет собой нечто очень сладострастное, но одновременно и ужасное. Все мы знаем, что ничего не длится вечно, согласно легенде, это от того, что Кали разрушает все. Человеческая кровь капает из трех ее пылающих глаз, ее язык так и норовит выпить всю кровь из своих жертв, змеи корчатся на ее шее, а ее черное тело украшено цепями из человеческих черепов.

В каждой из своих десяти рук она сжимает оружие. Во время обряда в честь нее люди приносятся в жертву. Она коварная убийца, которая не обращает внимания на мольбы о пощаде. Когда ее муж Шива оказался среди жертв, она обезглавила его и танцевала на его теле.

1. Карина

Царь Соломон, охотившись в египетской пустыне, встретил красивую голую женщину, которая потребовала от него объяснений с какой стати он охотится на ее земле. Когда она заявила, что ни один мужчина не может побороть ее, Соломон поинтересовался, кто же все-таки может это сделать? Она ответила, что это под силу лишь архангелу Михаилу. Соломон вызвал Михаила, сияющие доспехи которого настолько испугали ее, что она мгновенно поседела и постарела, и предстала в виде страшного демона Карины.

Мать погибших детей и причина болезней животных, взгляд ее, как утверждается, не давал коровам беременеть, овцам выращивать свое потомство, а сельскохозяйственным культурам расти. Было даже выдвинуто предположение, что ее яркий свет даже способствует тому, что мужское семя теряло свою силу.

Изначально будучи человеком, она съела своих детей, чтобы получить магическую силу. С тех пор она могла рожать только мертвых детей, и любую женщину, которой она показывала свои кровавые наружные половые органы, ждала та же участь. Любой мужчина, который видел ее, как минимум, болел. «Это была судьба», — сказала она Соломону.

Развитие живописи в древнем египте. Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Египетский макияж — это мейкап для особого случая. Если намечается тематическая вечеринка, бал-маскарад или фотосессия, то можно смело перевоплотиться в Нефертити или Клеопатру. Длинные стрелки, хорошо прорисованная форма бровей и густые ресницы — основные составляющие образа. Накладные ресницы тоже можно использовать, но мы советуем взять пучки. Приклейте их над внешним уголком глаза: так вы не перекроете главную деталь образа — стрелки.

Пошаговая фотоинструкция египетского макияжа

Начнем с легкой коррекции лица. Очень важно, чтобы все недостатки были скрыты, иначе вы не добьетесь желаемого эффекта. Следуйте нашей поэтапной инструкции, чтобы макияж получился идеальным.

Распределите по лицу тональный крем, а затем подчеркните скулы темным кремовым корректором, чтобы они стали точеными, как у Нефертити. Также затемните крылья носа, нижнюю границу нижней челюсти и область под подбородком. Мягко растушуйте все границы кистью или косметическим спонжем.

Подчеркните скулы © сайт

Прокрасьте брови карандашом, сделав их чуть темнее природного цвета и округлыми по форме.

Прокрасьте брови © сайт

Сделайте макияж «кат-риз» © сайт

Линию высветления проведите с помощью консилера, используя плоскую натуральную кисть, выше натуральной складки глаза, по углублению самой глазницы. Закрепите результат бежевыми тенями.

Черным карандашом для глаз прокрасьте водную линию и сверху, и снизу, и в уголках. Подводкой (тоже черной) прорисуйте , немного «вытянув» внутренний уголок глаза, а хвостик стрелки выведите почти горизонтально. Прокрасьте ресницы черной тушью.

Используйте консилер © сайт

Дополните образ красно-коричневой помадой и румянами такого же цвета. Готово!

Особенности египетского макияжа глаз

«Cмыслообразующая» черта египетского макияжа глаз — это длинные черные стрелки.

Но не стоит думать, что есть какие-то жесткие требования к тому, как их рисовать. Существует, как минимум, четыре варианта египетских стрелок. Рассказываем про каждый.

Сначала наклейте патчи под глаза, чтобы избежать грязных пятен из-за осыпавшихся теней. Затем подведите глаза черной подводкой и нарисуйте смоки айс. А потом выведите три стрелки так, чтобы их хвостики оказались в полусантиметре друг от друга.

© fotoimedia

Еще один вариант – используйте подводку для того, чтобы нарисовать стрелку под нижним веком. Стрелка должна сужаться к кончику. Чтобы линия получилась четкой и толстой, нанесите подводку в два слоя. Для этого удобно использовать лайнер.

© fotoimedia

Третья вариация — это дополненная версия второй. Подведите глаза сверху и снизу и просто дорисуйте графичную стрелку.

© fotoimedia

И последний вариант ­ — самый минималистичный. Выделите внутренние и внешние уголки глаз при помощи подводки. Кстати, такой прием визуально сделает глаза больше и придаст им миндалевидную форму.

© fotoimedia

Во многом египетский макияж глаз похож на традиционный восточный. Поэтому можете взять его за основу, а стрелки сделать чуть более длинными. Как сделать восточный макияж самостоятельно, мы рассказывали в этом обучающем видео.

Макияж губ в египетском стиле

Безусловно, основной акцент в египетском макияже делают на глаза. Но не стоит забывать и про губы. Используйте теплый оттенок карандаша или блеска для губ — например, терракотовый, бежево-коричневый или розовый. Подойдет средство, которое отличается от вашего оттенка губ на один-два тона. И не забудьте нарисовать четкий контур.

Макияж египетской царицы Нефертити

Главный секрет макияжа Нефертити — четкость и ювелирная точность. Она всегда выделяла брови карандашом так, что не было пробелов, и использовала средство на несколько тонов темнее естественного цвета волос. Стрелки она рисовала симметричные и идеально ровные. И дополняла яркий макияжглаз массивными аксессуарами — серьгами и ожерельями из золота. Иногда Нефертити использовала в макияже насыщенные пигменты изумрудного (он будет подчеркивать зеленый цвет глаз) или синего цвета (лучше всего подойдет голубоглазым) — она наносила их под брови, чтобы макияж получился более эффектным. Египетская царица не боялась подводить глаза, выходя за границы их природного контура.

© fotoimedia/imaxtree

В качестве базовых оттенков, как правило, использовались не приглушенные, а золотые с мелким шиммером. Однако если во времена Нефертити царицам приходилось использовать средства со странным и часто даже опасным для здоровья составом (многие косметические средства того времени содержали, например, свинец), то сейчас такой макияж сделать гораздо проще. Обязательно используйте базу для теней, если решите сделать египетский макияж, иначе рискуете превратиться из царицы в «панду», так как подводка может без базы смазаться или поплыть.

Адаптация египетского макияжа для повседневной жизни

Египетский макияж нельзя назвать повседневным, но многие приемы можно взять на заметку.

Клеопатра © Getty

• Во-первых, египетский макияж подтверждает вечное правило: либо глаза, либо губы. Так что выразительные кошачьи стрелки не стоит дополнять яркой помадой.

• Идеальный тон — основа любого образа. Египетский макияж способен сделать лицо похожим на гипсовую маску, но корректировка несовершенств — универсальное правило.

• Если вы нарисуете смоки айс в египетском стиле, но немного уменьшите длину стрелок, то такой макияж будет вполне уместен для вечернего мероприятия.

У египетского макияжа много общего с арабским. Чтобы в этом убедиться, смотрите наш видеоурок.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Вам понадобится

• — состаренная или обычная бумага;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Как нарисовать домик карандашом поэтапно. Рисуем красивый домик карандашом поэтапно с детьми

«Это — дядя с бородой. Это — дом с трубой. Ну, а это что такое? Непонятное, чудное…» Сегодня дяди с бородой перестраивают дом с трубой. И называют свои творения не «бякой — закалякой кусачей», а — домами будущего.

Это первая заповедь архитекторов-футурологов. Вторая — функционал. Один из любителей этих принципов — Луиджи Колани -известный дизайнер легковых и грузовых автомобилей. Лишь поднаторев в деле впихивания невпихиваемого в машины, Колани построил свой дом.

«Я не считаю, что маленькие дома лучше. Вот маленькие и напичканные техникой — другое дело», — заявляет дизайнер. В его доме с характерным названием «Ротор» от повальной функциональности не укрылся ни один миллиметр.

По размерам «Ротор» чуть больше гаража, его площадь — всего 36 кв. м. Дизайнер решил сэкономить на коридорах и других малоиспользуемых элементах жилья. А всю необходимую мебель втиснул во вращающийся цилиндр посреди единственной комнаты. Здесь уместились и спальня, и кухня, и ванная (обладатели хрущевок — задумайтесь)! Все элементы декора дома Колани повторяют мягкость форм его машин.

Впрочем, плавность линий — вообще тренд как в архитектуре, так и во внутреннем дизайне домов будущего. А еще «Ротор» можно расширить, приладив к нему еще один такой же «дом». Недаром еще один принцип архитектуры завтрашнего дня — мобильность.

Идеи упрощения домов взяты не с потолка. Население Земли растет угрожающе быстро, природные ресурсы истощаются с такой же скоростью. А тут еще эта модная тема экологичности!

— Большие дома — это вульгарно. Демонстрировать таким образом свою состоятельность — дурной тон, — считает британский архитектор Ричард Хордан.

На эффективное использование пространства Ричарда вдохновили самолеты. Его дом — это крошечный кубик со стороной три метра. Но по своей компактности и эффективности он похож на швейцарский нож. Вся мебель и техника — встроенные. Чтобы проверить, насколько востребованными окажутся эти кубики, предприимчивый архитектор разместил их на территории Мюнхенского технологического университета, и стал сдавать студентам.

Последним дома понравились: студенты — народ простой.

Экономичность

Сегодня «дома будущего» строят с помощью инструментов, управляемых компьютером. Это снижает риск ошибки. Происходит это так. Сначала изготавливается модуль (что-то вроде комнаты «Ротора» Колани). И уже из готовых модулей строится большой «многоквартирный» дом. Это снижает время постройки вдвое. К тому же, вся конструкция часто изготовлена из материалов вторичной переработки — прочно и недорого.

Архитектор Стив Кирен, например, считает, что будущее — за целлофаном. Поэтому он построил себе дом из пластиковых бутылок. Переработанных, разумеется. Его апартаменты — это несколько блоков из прозрачного пластика. Можно самостоятельно выбирать комплектацию такого дома, перестраивать и регулировать модули.

Электролинии такому дому не нужны — он питается от Солнца. При этом ночью дом сияет, как избушка Санта-Клауса в Рождество: светодиоды, накапливающие солнечную энергию, размещены здесь повсюду.

Задача домов будущего -экономить электроэнергию, поэтому они сами смогут решать, когда отапливать то или иное помещение, а когда, открыв окна, естественным образом проветривать. Например, на крыше дома дизайнера Мишель Кауфманн стоят новые гальванические батареи, которые накапливают солнечную энергию.

Когда они будут снабжены специальными сенсорами, то смогут рассчитывать необходимое количество электроэнергии для конкретного дома сами. Они будут решать, что выгоднее в данный момент — купить энергию, или выработать ее самостоятельно. А если электроэнергии окажется в избытке — дом сам же и продаст ее на сторону.

«Дом на Волге» — такое к романтичное название дали российские дизайнеры Петр А Костелов, Алексей Лялин, Андрей Толстой и Владимир Костелов большому складу с ящиками. Впрочем, это, конечно, лишь обманчивая внешность. Внутренний мир «Дома на Волге» куда богаче: он отделан деревом различных пород, пробкой, обставлен зеленью. Скромно и со вкусом.

Дом находится в 140 км от Москвы и является талантливой вариацией принципа советского дачного строительства — «из того, что было». Здесь использованы практически все популярные способы отделки: традиционные (доска, доска внахлест), современные (вагонка, имитация бруса, блокхаус), экзотические (отделка круглыми черенками от лопат и брусками разного сечения). Что и говорить, очень российское воплощение принципов экономичности и экологичности.

Мобильный отель

Концепция под названием Drop Eco Otel придумана креативной группой In-Tenda, а воплощена в жизнь студией Urban Square в проекте мобильного эко-отеля. Он представляет собой однокомнатную капсулу которую можно «десантировать» в любой уголок Земли, даже самый дикий.Например, на скалистый берег или в лесистые горы.

Основные материалы, использованные при создании отеля — дерево и сферические стекла, которые можно открыть с двух сторон, получая при этом эффект нахождения в большом полом бревне. А еще при монтаже отель слегка приподнимается над землей, чтобы наименьшим образом воздействовать на окружающую среду. Что и говорить, мечта «гринписовца»!

Электронные экономки

Вот он — настоящий принцип будущего. Футурологи обещают, что скоро роботы появятся в каждом доме, взяв на себя ведение хозяйства. По крайней мере, за «них» — за счастливых граждан постиндустриальных развитых стран.
Итак, дома будущего будут практически живыми — у них появятся глаза, уши и даже мозг.

Брайан Конти, программист из Сиэтла, такой дом уже создал. Экономкой в нем работает электронный модуль с царственным именем Клеопатра. Она отвечает за комфорт и безопасность. Она — практически член семьи: «Клеопатра» имеет собственное лицо и голос. Пообщаться с ней можно через экран монитора. Это первое поколение компьютеров, которые будут управлять домами будущего.

Чтобы увидеть работу экономки в действии, достаточно просто дать ей вслух какую-нибудь команду: зажечь камин, назвать сегодняшнее число или включить музыку в гостиной. Управлять «Клеопатрой» можно с помощью специального браслета с электронным микрочипом, который имеет каждый член семьи. Но «Клео» присматривает за домом не только с помощью радиосигналов. В ее систему встроены детекторы движения, света и определитель номера. Например, когда семья ложится спать, электронная экономка сама поставит будильник и погасит свет. Цель Брайана Конти — научить ее полной самостоятельности, чтобы она сама решала, что делать, предугадывая желания людей. Неясно одно — как скоро «Клеопатра» захватит власть над семьей Конти?

Программисты компании Microsoft тоже не ударили в грязь лицом. И хотя у их электронной экономки не такое благородное имя — ее зовут просто Грейс — она представляет собой не один компьютер, а целую сеть устройств, размещенных по всему дому. «Грейс» не видно, но она всегда рядом. Программа ребят из Microsoft может проецировать изображения на стены любой комнаты.

А в будущем все стены, как они обещают, будут из светодиодов, как на нью-йоркской Таймс-сквер. И «Грейс» сможет проецировать на стены что угодно: от стандартных обоев до фильмов из Интернета. А еще можно выбрать особый режим для гостей. Скажем, в режиме «Бабушка» система спроецирует на стены, стол и потолок ее любимые фотографии с внуками, картины или старинные часы.

А еще «Грейс» может приготовить ужин. Вернее, помочь хозяйке в этом нелегком деле, предложив несколько рецептов из базы данных. Они появятся прямо на столе. «Замесите тесто», -скомандует «Грейс». Разработчики программы надеются, что это облегчит вам жизнь. Ну, если вы — не слишком опытная домохозяйка.

Чудо-деревья

Весной этого года в Сингапуре появился сад из огромных стальных структур. Каждое из таких «деревьев-великанов» — отдельная биоклиматическая станция, генерирующая солнечную энергию, поставляющая воздушные потоки и накапливающая дождевую воду. На каждом растут самые настоящие цветы.

Проект реализован по заказу Совета национальных парков Сингапура британским архитектурным бюро Grant Associates. Урбанистический оазис занимает площадь около 1 кв. км, в заливе на юге острова, где разбит уникальный живой музей мировой флоры и фауны.

Механический лес состоит из 18 супердеревьев высотой от 25 до 50 м. Помимо накопления солнечной энергии и воды их ветвистые «кроны» играют и роль температурных регуляторов, поглощающих и рассеивающих горячий воздух. 11 деревьев оснащены солнечными фотогальваническими системами, которые, вырабатывая электроэнергию, обеспечивают освещением и водой две мегаоранжереи, выстроенные в форме орхидей. Здесь собрана грандиозная коллекция растений — 220 тыс. экземпляров, привезенных из самых разных уголков планеты.

Каждый зеленый павильон мог бы вместить четыре футбольных поля, а их садоводческие отходы «кормят» массивную паровую турбину, помогающую поддерживать необходимый микроклимат внутри оранжерей. Помимо прочего, самые высокие деревья соединены мостиками, позволяющими прохожим прогуливаться на высоте птичьего полета.

Проект «Супердеревья» — часть программы по модернизации нового городского центра. Его цель — наглядно проиллюстрировать жизнеспособность автономных искусственных биосистем, призванных противостоять как климатическим изменениям природы, так и губительным воздействиям на нее человека.

Вот, к примеру, зеркало в ванной. Прямо по нему могут транслироваться новости дня, любимый сериал или просто хорошая музыка. Список покупок можно будет составлять прямо на дверце холодильника. Данные будут тут же переданы в интернет-магазин, и покупки доставят аккурат к вашей двери. Благодаря специальным этикеткам с чипами холодильник сможет сам следить, не вышел ли срок годности продуктов. А при необходимости — сам отправит заказ в магазин.

Вместо кровати вам предложат поспать в… коконе. Он представляет собой что-то наподобие большой закрывающейся кровати и незаменим, если у детей аллергия на пыль или шерсть животных. Кокон сделан и для того, чтобы сэкономить на электричестве: какой смысл прогревать всю спальню, если можно поддерживать нужную температуру только в том месте, где спит человек?. . Но кокон еще и напрямую подключен к Интернету. Прощай, ноутбук на подушке!

Некий клиент-меломан предложил архитектору Роберту Харви Ошацу построить для него лесной дом в Портленде, да не простои, а музыкальный. Он захотел, чтобы строение стало архитектурным воплощением музыки. В 2004 году Ошац представил дом-улитку, образец экологичности и мягкости форм.

Неужели когда-нибудь на Земле и впрямь не останется места? Кто знает. Но Патрик Лай из американской компании US Submarines уже предлагает нам жить… на глубине моря. Не очень глубоко — от 6 до 18 м, где-нибудь в районе коралловых рифов с их мириадами рыб — и подальше от сильных штормов. Проект называется «Н2-дом», и US Submarines, которая специализируется на производстве частных подводных лодок, одним экземпляром ограничиваться не собирается. Она хочет строить целые деревни под водой.

Если вам не нравится море — добро пожаловать в небо. Известный архитектор Дэвид Фишер спроектировал для Дубаев первый в мире вращающийся небоскреб -Dynamic Tower.

Этот гигант будет ежесекундно менять форму. По мнению архитектора, такой дизайн как нельзя лучше отражает современную жизнь: каждая квартира сможет поворачиваться на 360 градусов и вращаться отдельно от других. Скорость регулирует сам владелец. Чтобы попасть внутрь, жильцы смогут воспользоваться лифтом, проходящим точно по центру здания, а потом аккуратно выходить на своем вращающемся этаже.

Но если вы хотите там жить — готовьте 30 млн долларов: такова примерная цена одной квартиры. Зато никаких счетов за электричество -между этажами будут установлены ветрогенераторы. На 80 этажей их набирается 79 штук — не дом, а целая электростанция! Как уверяют разработчики, лишнюю электроэнергию можно будет даже продать соседям. Между прочим, почти такой же небоскреб, по словам Фишера, собирались построить и в Москве. Пока, впрочем, чудо-дом еще не построен, и когда это произойдет — неизвестно.

А что в России?

— Футуристических тенденций несколько. Это — бионика, экологичность, сближение с природой, конструктивизм и функциональность. Безусловно, Запад в этом плане намного прогрессивнее. У нас, конечно, все сложнее, -рассказывает дизайнер интерьеров, декоратор Ксения Ясвина.

— Например, бионика. То есть, по определению — это природные формы. Часто этот принцип применяется в мебели, повторяя линии деревьев, листьев, цветов, это отсутствие острых углов в интерьере. Очень ярким представителем бионики в архитектуре являлся Антонио Гауди. Из современных — известный в Мексике дизайнер, архитектор и большой оригинал Хавьер Сеносиан со своим домом «Наутилус». За любовь к природным формам и образам его называют «биоорганическим» архитектором. Или вилла Александра де Бетака. Или знаменитый дом Уилкинсона Роберта Ошацу.

Более «продвинутым» в плане принятия таких модных бионических интерьеров является поколение достаточно молодых людей (примерно до 45 лет), вкусы которых формировались после перестройки, которые видели вещи совсем иного эстетического качества, нежели те, что делали в СССР. Тем не менее, в нашей стране, к сожалению, достаточно большой процент людей все еще любит помпезную классику.

Концепт мексиканского дизайнера, архитектора Хавьера Сеносиана — дом «Наутилус»

Насчет экологичности -вопрос непростой. Идея вторичной переработки мусора приживается у нас с большим трудом, и прогрессивна в этом вопросе, опять же, скорее, молодежь. Несмотря на это, некоторые отечественные дизайнеры все равно используют этот принцип. Например, делают мебель из перерабо-8 тайного сырья, скажем, пластика. Производят смесители, максимально экономящие потребление воды, бытовую технику, которая бережет электроэнергию. Молодые дизайнеры придумывают стулья, превращающиеся в вешалку или в стол.

Причем такие вещи сочетают в себе как функционал, так и отменный дизайн — лаконичный, строгий, современный. Вообще, лаконичные интерьеры становятся все более популярными. Но конструктивизм в чистом виде, как постоянную среду обитания и отдыха, способен выдержать не каждый. Так что в нашей стране тоже не все так плохо, как могло бы показаться на первый взгляд. А вот что касается домов из прозрачных стен, то тут я не могу не улыбнуться.

Конечно, эстетически мне это очень нравится, но нельзя забывать, что мы живем в России, и климат у нас не очень теплый, а временной период, когда помещение необходимо отапливать — весьма продолжительный. Между тем подобные прозрачные помещения требуют очень хорошего отопления. За счет одних солнечных батарей прожить в России сложно. Но опять же, несмотря на это, у нас все больше появляется домов с панорамным остеклением. Просто обычно панорамной делается одна или две стены.

Вообще, единение ландшафта с архитектурой и интерьером — это сегодня мощный тренд, как у нас, так и на Западе. За границей появляются дома, которые продолжают природный ландшафт (дома-холмы, дома-деревья и т. д.), а у нас, в свою очередь, все больше проектов с зелеными фасадами, когда растениями полностью устланы фасады здания. Безусловно, позволить себе подобное в нашей стране могут далеко не все. И все же эта тенденция набирает обороты и мало-помалу становится более доступной.

А «умный дом», который для нашей страны уже давно стал совсем не редкостью — есть не что иное, как предтеча новых технологий в обслуживании дома — компьютеризации и роботизации. Появляются свежие головы и в промышленном дизайне.

Так что от Запада мы отстаем не так уж сильно. Пока все эти тенденции находят свое отражение в частном строительстве или в строительстве домов бизнес-класса, но понемногу они добираются и до массовой застройки. Например, сейчас в среде инженеров активно обсуждается вопрос роботизации самого процесса строительства. Думаю, лет через десять новые технологии придут и в дома рядовых граждан.

Наверное, все знают, что дом – это такое же архитектурное здание, как, например, замок. Поэтому его нужно рисовать в несколько этапов, начиная с общего чертежа и только потом переходить к «большой постройке» и добавлению других частей, которые будут украшать наш прекрасный рисунок.

Приступая к работе, первым делом запаситесь линейкой и, конечно же, карандашом. Вы спросите: «Зачем линейка?» благодаря ей здание получится максимально симметричным.

Вообще дом можно «строить» по-разному, исходя из своих предпочтений. К примеру, крыша может быть из черепицы, а труба камина, выложенная из кирпича. Также хочу подтолкнуть вас к мысли, что двери бывают двойные и об этом тоже можно упомянуть в рисунке, ведь все, что вы добавите, сделает ваш шедевр уникальным и незабываемым. Все это рекомендуем добавлять уже по личному желанию, однако не забывайте, что каждый дом имеет и обязательные детали, такие как стены, фундамент, окна и двери.

1. Делаем первоначальный чертеж дома

Итак, приступаем к творческому процессу. Первым делом изобразите прямоугольник. Измеряйте его линейкой. Вам нужно разделить дом на две части, таким образом, чтобы они получились не ровные, а с одной стороны было больше места, чем с другой. Проведите разделительную линию. Наверное, сейчас вы задумались, что же это было за деление дома. Только что у нас получились две комнаты. Одной из них будет прихожая, а другой – гостиная.

Вам нужно научиться, невооруженным взглядом представлять пропорции дома. Когда будете рисовать, можете не зацикливаться на моем рисунке, если хотите, поищите другую планировку домика.

2. Создаем основные к онтуры крыши

На левой половине здания нужно определить вершину крыши и обозначить ее точкой. Теперь отделяем стены от кровли, для этого мы проведем горизонтальную линию (ее можно потянуть до конца здания). Справа нарисуем прямоугольник, он в будущем станет входной дверью.

3. Рисуем окна

Теперь вы не задаетесь вопросом, зачем нужна была линейка, так как поняли, что с ее помощью очень просто рисовать дом. Делая задание поэтапно, у вас выходит все ровно, а работа движется быстро.

Чтобы наш дом стал похожим на настоящий, далее необходимо нарисовать окна, а потом приступить к фундаменту. Скоро картинка будет практически готова.

Вам следует провести линию в нижней части изображения. Она послужит фундаментом. Теперь необходимо обвести контуры крыши. Сделать это нужно, нарисовав дополнительные линии. Мы должны изобразить два прямоугольника, они будут в гостиной и предназначены для окон.

4. До рисовываем некоторые детал и

Нам предстоит немножко «обрезать» крышу. Делаем это с обеих сторон. Как мы знаем, крыша должна изображаться под небольшим уклоном. Конечно же, крышу можно сделать и прямой, но думаю, если мы предадим ей уклон, она получится интересная и необычная. Теперь «обрежьте» нашу крышу косыми линиями. Сделать это нужно в двух обозначенных местах. Затем обводим окна используя дополнительные линии. То же делаем с дверью.

Чтобы нижняя часть здания была красивой, нам следует нарисовать дополнительную плоскость внизу. Теперь осталось добавить дымоход, ведь без него никак не обойтись. Дымоход мы изобразим в виде двух прямоугольников и рисовать их необходимо возле разделительной линии. Затем нам следует под крышей сделать линию, которая соединит крышу со стеной.

5. Заключительный этап

Выполняя мои инструкции, вы поэтапно нарисовали дом, однако мы еще не сделали фасад крыши. Его выполняем карандашом, начертив параллельные линии. У нас должен получиться вид выложенных досок. Не забывайте, что в окнах есть перемычки, так что рисуем их.

Сейчас приступаем к рисованию дверного проема. Его выполняем из двух ровных половинок. Конечно же, внизу следует нарисовать порог, изображаем его у входа.

А теперь пришло время нарисовать фундамент. Он у нас будет из кирпича, поэтому разделяем на ровные клеточки общий контур. Предлагаю украсить нашу крышу, таким образом, она будет похожей на настоящую. Итак, изображаем детали черепицы. Выполняя это задание следует немножко потрудиться. Каминную трубу делаем из кирпича. Должен получиться красивый домик.

6. Сделаем картинк у ц ветн ой

Думаю, наш рисунок не будет красиво смотреться без пейзажа, находящегося вокруг дома. Поэтому нам необходимо добавить несколько деревьев, домашних животных, зеленую траву, небо, солнышко, людей. По желанию вы можете придумать свой пейзаж.

А теперь обязательно приступайте к раскрашиванию нашего домика. Делайте это цветными карандашами. Кто имеет навыки, пусть возьмется за краски.

Едва переступив порог, вы чувствуете тепло. Умный дом давно изучил, что по вторникам вы возвращаетесь в семь, и прибавил температуру в батареях к вашему приходу. Отоплением, освещением и другими коммуникациями, а также всей техникой в доме можно управлять со смартфона.

Но зачем доставать телефон, если можно просто сказать: «Закрой дверь и выключи свет». Умный дом знает голоса всех членов семьи и распознаёт интонации: вот вы обратились к нему, а вот уже обсуждаете с женой, какое вино открыть к ужину. Кстати, откуда так вкусно пахнет?

Кухня

С точки зрения наших бабушек, появление на кухне микроволновки и мультиварки — это уже технологическое чудо. Но у технологий по-настоящему зверский аппетит — нас ждёт совсем иной кухонный ландшафт.

Вряд ли у каждой хозяйки вскоре будет роботизированный помощник типа Moley или Care-O-bot, но подход к приготовлению пищи и хранению продуктов точно изменится.

Робот-шеф-повар Moley готов воплотить в жизнь любой рецепт из интернета

В 2015 году был представлен проект кухонного стола, который будет распознавать продукты, сообщать их калорийность и предлагать рецепты на их основе. Под гладкой столешницей — специальные индукционные катушки, здесь же можно приготовить нужное блюдо.

Реализация такого проекта не за горами. А уже сейчас на рынке есть интеллектуальные духовые шкафы с функцией отложенного старта и видеокамерами. Вы можете наблюдать с экрана телефона, как поджаривается курица к ужину, пока вы едете домой.

Холодильники станут компактнее и умнее. Двухметровому ящику не место на небольшой кухне (увы, из-за перенаселения квартиры в мегаполисах станут меньше).

Ещё в 2010 году на международном конкурсе промышленного дизайна Мэттью Гилбрайд (Matthew Gilbride) представил концепт модульной кухни, где полки выполняют одновременно роль холодильника, плиты и кондиционера.

Холодильник будет следить за вашим питанием. Электронные метки подскажут ему, какие продукты испортились, а какие вот-вот закончатся. Каждые два-три дня вы будете получать на смартфон актуальный список покупок.

Впрочем, ходить по магазинам современному человеку некогда. Через несколько лет онлайн-шопинг станет настолько привычным явлением, что пополнять продовольственные запасы и покупать бытовую химию можно будет нажатием одной кнопки.

Ванная

Известный футуролог Ян Пирсон (Ian Pearson) считает, что через 10–20 лет в ванной комнате будет больше сенсоров и датчиков, чем сейчас в некоторых лабораториях.

Встав на коврик перед туалетным столиком, человек сможет узнать свой вес, температуру тела, частоту сердечного ритма и другие параметры. Ведь уже продаются умные весы, которые в купе с мобильными приложениями помогают контролировать физиологические показатели организма.

Умное зеркало не только расскажет о состоянии здоровья, но и даст рекомендации по уходу за собой. Как замаскировать прыщик? Какой макияж сегодня лучше сделать? Прототип такого зеркала был представлен на выставке CES-2015.

Всё больше внимания будет уделяться экологии. Сейчас есть устройства, помогающие контролировать расход воды и энергии в ванной комнате. В будущем эти процессы будут автоматизированы. Вы сможете стоять под душем и, слушая радио, мылить голову, а система подаст ровно столько воды, сколько необходимо, чтобы помыться, и именно такой температуры, которая вам комфортна. При этом вода не будет уходить по канализационным трубам. Перед человечеством стоит важная задача — научиться очищать и использовать воду повторно.

Некоторые унитазы, особенно японские, уже сейчас похожи на космические корабли. В доме будущего туалет станет не просто местом для уединения, где можно спокойно поиграть в игры на телефоне. Это будет ваш личный «филиал поликлиники». Унитаз предупредит об опасности, если найдёт в анализах что-то лишнее.

Жилые комнаты

Забудьте о громоздких креслах и массивных шкафах. Вся мебель в квартирах будет лёгкой, компактной и многофункциональной. Вот одним движением стол-трансформер превращается из журнального в обеденный, а кровать становится диваном.

Когда вы уютно устроитесь в гостиной с ужином и бокалом вина, искусственный интеллект умного дома подберёт нужное освещение и включит фильм.

Он также позаботится о качестве вашего сна, когда вы отправитесь в спальную. Включит кондиционер, чтобы проветрить помещение, плотно зашторит окна, чтобы организм начал вырабатывать мелатонин — гормон сна.

Важный момент — освещение. Искусственные источники света будут подчинены циркадным ритмам человека. Но приоритет будет отдаваться естественному свету.

Как нарисовать дом поэтапно карандашом при помощи перспективы. В этом уроке я хотел бы рассказать, как нарисовать ровный дом. Вы наверняка слышали слово – перспектива. Не стоит бояться этого слова, ведь именно перспектива всегда поможет вам рисовать ровные здания.

Как нарисовать дом поэтапно

Попробую рассказать, как нарисовать дом поэтапно, на максимально простом и понятном языке. Именно поэтому не буду утомлять вас множеством линий.

Практика и только практика поможет вам узнать, что такое перспектива и как нарисовать дом при ее помощи. Для рисования вам понадобиться линейка и мягкий карандаш.

Начнем с того, что начертим линию горизонта, примерно посередине листа. Отметим на линии горизонта две точки – «А» и «В». Из каждой точки проведем линии, пересекающиеся между собой.

Из точки пересечения, проведем вверх одну вертикальную линию. Затем справа и слева тоже проведем по одной вертикальной линии. Смотрите рисунок ниже.

Стены дома у нас готовы!

Вытираем ластиком лишние линии, и готовимся рисовать крышу. Это следующий этап урока как нарисовать дом поэтапно карандашом.

Из точки «В» проводим две горизонтальные линии. Затем нужно нарисовать вертикальную линию, до пересечения с верхней горизонтальной линией. Смотрите рисунок ниже.

После этого следует внимательно вытереть все лишние линии, и навести крышу и стены дома. Следует оставить линию горизонта для того, чтобы вы могли нарисовать двери и окна. Таким образом, все будет ровно и симметрично. Свою линию горизонта я удалил для того, чтобы вы закрепили знания и попробовали далее рисовать самостоятельно.

Следующим этапом будет рисование двери, окон и дымовой трубы дома. Вы можете расположить окна и двери, так как вам захочется!

Карандашом «3В» я рисую крышу, солнечную сторону дома (стена слева) карандашом «Н», а там где находятся двери карандашом «НВ». Не давите на карандаши, чтобы штрих был незаметен.

Поэтапный рисунок дома цветными карандашами должен иметь каждый элемент ровным и красивым, поэтому непременно используем в изображении линейку. От руки можно нарисовать кусты вокруг дома и маленькое окошко на чердаке.

Необходимые материалы:

• набор цветных карандашей;
• обычный карандаш;
• черный маркер;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Для начала потребуется нарисовать вертикальную линию на листе бумаги. Она будет серединой в рисунке. Затем рисуем крышу дома. Внешне она будет напоминать трапецию. Сверху горизонтальная линия будет короче, чем нижняя. Для удобства и простоты можете использовать линейку.

2. В середине рисунка добавим вершину треугольника. В дальнейшем это будет чердачная комната с небольшим окошком.

3. Дорисуем по бокам крыши по одной линии. Затем соединим с основным контуром крыши, нарисовав внизу по еще одной короткой линии.

4. Затем, можно нарисовать чердачную комнату с окошком. Для этого вначале нарисуем часть квадрата и затем дополним нашу маленькую крышу еще дополнительным слоем.

5. В середине квадрата нарисуем маленькое и симпатичное окно. Оно может быть любой формы. Нами было выбрано круглое окно. Оно необычное по форме и наверно интересно за ним сидеть и выглядывать из чердачной комнаты.

6. Добавим внизу крыши еще одну горизонтальную линии и соединим с основным контуром. Дорисуем главную часть дома – стены. На них и будет держаться крыша. Изобразим эту часть дома в виде квадрата.

7. Необходимый элемент в каждом доме – входная дверь. Перед ее изображением нарисуем небольшую подъем в виде ступеньки, чтобы легче было входить в дом.

8. Дорисовываем с правой стороны большое окно. Непременно нужно нарисовать раму. Добавим оконные перегородки.

9. Под дверной ступенькой нарисуем еще одну. Дорисуем вокруг дома зеленые кусты.

10. Убираем ластиком все ненужные линии и начинаем обводить наш рисунок. Лучше это делать под линейку.

11. Первым делом разукрасим крышу дома. Возьмем для этой цели желтый карандаш.

12. Для реалистичности в окнах можно нарисовать блики карандашами синего и голубого цвета.

13. Разукрасим стены дома в нижней части и на чердаке коричневым карандашом. Таким же цветом будут ступеньки под дверью.

14. Красным карандашом придадим цвет оконной раме и входной двери.

15. Зелеными карандашами двух оттенков разукрасим зелень возле дома.

Вот и готово! До скорых встреч!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Поделись статьей:

Похожие статьи

Карандашом, Подводкой + 100 ФОТО

Стрелки на глазах улучшают их внешний вид. Порой они просто преображают лицо. Именно поэтому многие девушки всегда применяют стрелки в своем макияже.

Стоит отметить, что стрелки важно уметь рисовать правильно. Они должны подчеркивать красоту глаз, а не портить их. Именно поэтому стоит учиться приемам рисования стрелок, с которыми все делается легче, чем наобум. Таких способов есть несколько. О них, а также о том, как научиться рисовать стрелки жидкой подводкой или какой-то другой, мы расскажем в данной статье.

Важно понимать, что в этом деле большую роль играет натренированность ваших рук. Если вы часто будете рисовать себе стрелки на глазах, то сможете, в конце концов, делать это практически идеально. Не расстраивайтесь, если вам придется стирать нарисованное, а затем снова выводить. Все это нормально. Редко кто делает все хорошо с первого раза.

Фото с сайта: jenskisait.ru

Чем лучше рисовать: подводкой или карандашом

Используя подходящий инструмент, можно создавать красивые завитки различной формы и длины. Основное различие между различными косметическими приспособлениями заключается в консистенции красящего состава. Создание контура при помощи жидкого средства сравнивают с рисованием кистью.

Еще сложнее понять, как это сделать при помощи гелевой подводкой с кремовой текстурой. Если взять кисточку под неправильным углом, линия может съехать или слишком сильно расшириться. Однако можно выбрать оптимальную модель кисти со скошенным кончиком и с ее помощью регулировать толщину черты. Постоянная тренировка позволит создавать выразительные и четко очерченные контуры. Из минусов – при обмакивании и накрашивании в жидкость могут попасть бактерии, частицы пыли.

Карандаш удобен для начинающих, с ним не потребуется долго тренироваться. С точки зрения гигиены, пользоваться им безопаснее, гораздо меньше вероятность возникновения аллергической реакции. Также трудно повредить кожу, для этого нужно со всех сил давить острым стержнем. Однако если он сильно заточенный, то оставляет едва заметный след, а затупившийся размазывает, делает рисунок слишком толстым.

Если лицо намокнет, косметика может растечься по лицу и попасть на слизистую, что доставит неприятные ощущения. В случае использования приспособления с твердым грифелем, макияж станет расплывчатым, но это не доставит существенного дискомфорта. Поэтому лучше выбирать водостойкую продукцию, которая не подведет в любой ситуации. Профессиональные визажисты часто комбинируют несколько инструментов. Например, удобно основной контур провести карандашом, а при помощи обводки начертить тонкие кончики.

Помимо рассмотренных выше средств, есть еще лайнеры-фломастеры. Они объединяют свойства предыдущих двух разновидностей. С ними можно быстро разобраться, как правильно рисовать стрелки на глазах, ведь техника напоминает использование обычного фломастера. Часто лайнеры водостойкие, поэтому не растекаются, если на улице жаркая погода.

Выбор инструментов

Прежде чем наносить макияж, необходимо правильно подобрать инструменты. Важно выбрать тот вариант, с которым будет проще всего работать.

1. Карандаш. Предпочтение следует отдавать гелевому карандашу. Он лучше скользит по веку, оставляя на нем красивый пигмент. Работать следует только с хорошо заточенным карандашом.
2. Маркер или жидкая подводка. При выборе инструмента нужно обратить внимание на фетровый кончик. Отлично, если он будет упругим. Это позволит с легкостью рисовать линии.
3. Гелевая подводка. Она должна быть средней консистенции, скользить по веку, оставляя четкую линию.
4. Кисть для подводки. К выбору кисти следует подойти ответственно. Предпочтение нужно отдавать инструменту с синтетическим ворсом. Важно проверить, чтобы он был упругим.

Совет!

Выбирая кисть, необходимо обратить внимание на ее срез. Инструмент следует приложить к уголку глаза. Это позволит понять, удобна ли ручка в использовании.

Пошаговая инструкция

Чтобы правильно сделать макияж, необходимо тщательно подготовиться. В этом вам помогут несколько простых советов:

• При выполнении приема веки держат приоткрытыми, когда они закрыты или полностью распахнуты, проводить ровную линию проблематично. Если не учесть данную рекомендацию, загиб получится в обратную сторону.
• Стоит выбрать хорошо освещенное помещение, при этом свет не должен светить прямо в лицо.
• Зеркало лучше приобрести большое, на вращающейся ножке, тогда его можно будет повернуть под нужным углом. Чтобы создать правильные стрелки на глазах, удобно использовать увеличительное, позволяющее рассмотреть мелкие детали.
• Вставать нужно прямо напротив зеркала, ведь если держать его сбоку, легко ошибиться и нарушить симметрию.
• Чтобы руки не дрожали, нужно опираться ими на стол, а не держать на весу. Удобно поставить мизинец на щеку, чтобы при рисовании рука не дрожала. Если не получается провести за один прием провести ровный отрезок, следует разделить его на несколько частей, а затем соединить их.
• Важно регулярно затачивать карандаш, чтобы его стержень был тонким, иначе рисунок будет неаккуратным. Все манипуляции производите крайне осторожно, чтобы не травмировать себя.

Идеальная конфигурация зависит от особенностей внешности. Если хочется научиться, то для достижения удовлетворительного результата следует стремиться придать им миндалевидную форму. Освоить технику с первого раза непросто, поэтому новичкам удобно пользоваться бумажными трафаретами. Это небольшие формы, которые прикладывают к веку и обводят по контуру. Изготовить трафарет можно самостоятельно или купить готовый.

Один из простых способов рисования — вначале произвести полную обводку, а затем уже прорисовать хвостик, направленный вверх. Чтобы освоить технику, не стоит торопиться, иначе можно испортить финальный результат. По завершении работы над мейкапом рекомендуется захлопнуть ресницы на 20 секунд, чтобы косметика высохла.

Ошибки при рисовании стрелок

1. Итак, первая ошибка. При рисование стрелок многие девушки смотрят в зеркало сбоку, а не прямо. Скорее всего, вид стрелки сбоку делает ее идеальной, но в действительности это не так. Так что перед зеркалом сидите ровно и смотрите прямо.
2. Многие девушки рисуя свои стрелочки не учитывают форму глаза. Например, если у Вас веки нависают, то Вам подойдут исключительно тонкие стрелочки. Перед тем как начать рисовать стрелочки ознакомьтесь с разделом «Виды стрелок по форме глаза» .
3. Многие не опытные «рисовальщицы стрелок» стоят перед вопросом откуда нужно начинать рисовать стрелку. И к сожалению, многие пытаются это делать с уголка глаза, что может повлечь за собой много неприятностей таких как, неровная стрелочка. Рисуйте стрелки с начала ресничного ряда!
4. При рисовании стрелок часто возникает такая проблема, как пробелы между стрелкой и ресничным рядом. Не стоит огорчаться и бежать смывать макияж. Чтобы такого не произошло накрасьте темными тенями свои глазки и уж сверху рисуйте стрелки.
5. Пятая ошибка — одна из самых распространенных. Многие девушки пытаются рисовать стрелки с закрытыми глазами. Милые дамы, чтобы научиться рисовать стрелки с закрытыми глазами Вам нужно несколько лет работать визажистом. Рисуйте свою стрелочку с открытыми глазами по форме вашей слизистой и все у Вас получится.

С любовью Ваш !!!

Как нарисовать стрелки на глазах для начинающих: классические тонкие

Стандартный вариант уместен как для повседневного, так и вечернего макияжа. Рисование производится при помощи косметического черного карандаша в несколько этапов:

• Сначала нужно прокрасить межресничные пространства, чтобы между волосками не оставалось светлой кожи.
• Затем приложить кончик инструмента ровно к середине расположенной над ресницами области.
• Провести аккуратную линию до самой крайней точки возле виска. Важно держаться как можно ближе к ресницам.
• Даже новичку несложно разобраться, как рисовать стрелки на глазах пошагово, выводить поднимающийся кверху заостренный на конце хвостик следует от наружного угла. Он должен быть продолжением естественного очертания.
• Получившуюся фигуру нужно соединить с основной чертой.
• Оставшееся незакрашенным пространство под также заштриховывают.
• Теперь можно оформить противоположную сторону лица, повторив описанные выше действия.
• Мелкие помарки удаляют при помощи ватных палочек или влажных салфеток.

Виды стрелок для глаз — видео и фото

Стрелки до середины глаза

Технология нанесения таких стрелок очень проста и понятна. На верхнее веко, вдоль ресничного ряда, наносится стрелочка любой толщины. Затем, вдоль нижнего века, под ресничками рисуется стрелка только до середины глаза. Рисовать нижнюю стрелку нужно от внешнего угла глаза. Чтобы сделать такой макияж более изящным и визуально увеличить размер глаз нанесите на внутренний угол века светлые тени.

Стрелки — кошачий глаз

Такой макияж, как кошачий глаз пользуется сейчас большой популярностью. Когда рисуешь такие стрелки, то глаза приобретают миндалевидную форму, что делает их изящными и похожими на глаза кошки. Для рисования таких стрелок существует множество различных техник нанесения, одна из них представлена в видео.

Тонкие стрелочки

Тонкие стрелки отлично подходят для изящного повседневного макияжа. Удобнее будет рисовать такие стрелки подводкой с тонкой кистью. Чтобы тонкие стрелки были ровными рекомендует нанести сначала пунктирные линии, а затем, по пунктиру уже рисовать стрелку. Такие стрелки следует рисовать как можно ближе к ресничному ряду. Если Вы новичок в этом деле, то позаботьтесь о том, чтобы когда Вы начали рисовать стрелочки ваши локти имели упор.

Толстые стрелки

Толстые стрелки выделяют глаза и делают их более выразительными, а также визуально увеличивают объем ресниц. При рисовании толстых стрелок применяется та же технология, что и при рисовании тонких, если у Вас не получается сразу нарисовать ровную стрелочку, прорисовывайте сначала тонкие прерывистые линии, а потом соедините их. Такие стрелочки также удобно рисовать аппликатором для теней. Нанесите нужный цвет теней на аппликатор и ребром рисуйте стрелку.

Растушеванные стрелки

Если Вам надоело однообразие, то отличный способ освежить свой макияж — это растушёвывать стрелки. Такие стрелки нужно рисовать карандашом или тенями, но чаще всего такие стрелки рисуют тенями. Подробнее об этой технологии Вы узнаете посмотрев видео.

Двойные стрелки

Чтобы нарисовать такие стрелки придется потрудится. Технология их выполнения немного сложнее, чем технология обычных стрелок, но не забывайте, что всему можно научиться. Проведите линию от внешнего угла глаза к внутреннему, но не доводите линию до самого уголка. Затем, точно также проведите линию только на нижнем веке. Внимание! Верхняя и нижняя линия не должны соприкасаться, между ними должно быть маленькое расстояние. Пространство между нижней и верхней стрелочкой можно заполнить перламутровыми тенями.

Стрелки — крылья

Такой вид макияжа подойдет девушкам имеющим круглую форму глаз, так как такие стрелки визуально «вытянут» глаза. Такие стрелки подойдут страстным и темпераментным женщинам, носящим яркую и вызывающую одежду, например, одежду из кожи. Выполняя такой макияж подведите и нижнее веко, так Ваши глаза будут более выразительны.

Стрелки — Клеопатра

Такой вид макияж исключительно вечерний или праздничный. Технология выполнения этих стрелок напоминает технологию «двойные стрелки«. Отличается лишь в прорисовывании стрелки на нижнем веке. Чтобы получить макияж, как у Клеопатры прорисовываю нижнюю стрелку ее кончит направьте вниз.

Разноцветные двойные стрелки

Данный вид стрелок очень интересен и необычен, он подойдет для весеннего или летнего периода, когда вокруг все цветет и пахнет! Такие стрелочки можно рисовать, как карандашом, так и подводкой. Нарисуйте сначала черную стрелочку, а затем, поверх нее точно такую же любого другого яркого цвета.

Стрелки — геометрия

Такие стрелки максимально подчеркнут Вашу индивидуальность и выделят Вас из толпы. Но каждый день с таким макияжем на походишь. Такие стрелки подойдут для какой-нибудь тематической вечеринки.

Как рисовать выразительные широкие стрелки

Если необходимо зрительно расширить взгляд, можно использовать данную технику. Она также применима, если они широко посаженные. Еще одно преимущество – простота исполнения, неровности легко скрыть, так как черта получается достаточно толстой.

Для создания элегантного образа используют слабо заточенный карандаш либо осуществляют нажим на кисть так, чтобы получилась толстая линия. Нижнее веко оставляют незакрашенным. Проще вначале изобразить обычную черту, а затем несколько раз обвести ее, чтобы получить более толстую.

Модницы часто спрашивают, как правильно нарисовать стрелки на глазах большой ширины. Главная их особенность — они всегда длиннее тонких. Важно помнить об этом при создании образа, иначе можно не украсить, а зрительно уменьшить взгляд. Также не следует делать окончание близким к вертикали, это сделает вас похожим на филина. Слишком низко опущенная дуга сделает вас похожей на солиста рок-группы 80-х годов или придаст скорбное выражение.

Еще одно удачное решение для визуального увеличения взгляда – сделать широкую черту, которая будет расширяться посередине. Когда дамы узнают, как сделать стрелки на глазах данной разновидности, им рекомендуют делать короткий хвостик, а края растушевывать. Для создания образа можно комбинировать карандаш и дымчатые тени.

Как правильно рисовать карандашом

Стрелки на глазах

Карандаш используют чаще остальных способов создания подводки. Можно научиться рисовать стрелки карандашом для глаз пошагово, следуя инструкции.

Твердый или мягкий

Прежде, чем приступить к нанесению макияжа, определяются с видом инструмента. В зависимости от типа разреза глаз, выбирают твердый или мягкий грифель. Для нависших век или глубоко посаженных глаз рекомендуют использовать твердый грифель для рисования линий. С этим инструментом получается рисовать более тонкие и четкие линии, проще вырисовывать круглые хвостики. Если девушка – обладательница крупной или миндалевидной формы разреза глаз, можно использовать в макияже мягкий грифель. Им получается создавать более толстые и мягкие черты, он легко поддается растушевке.

Как рисовать карандашом

Тонким и твердым грифелем хорошо прорисовывать межресничное пространство. Карандашом начинают наносить линию от хвостика к середине глаза.

Если у девушки маленькая форма глаз, они глубоко посажены, или есть нависающее веко, то на этом этапе следует остановиться и приступить к заполнению пространства между ресницами.

Обладательницам миндалевидной или большой формы глаз можно провести еще одну легкую линию от внутреннего века к середине. После этого приступают к заполнению пробелов.

Тонкий грифель хорошо прорисовывает пространство у ресниц

Техника нанесения карандашом

Процесс рисования при помощи карандаша следующий:

1. Наносят базу под макияж на веки. Важно, чтобы это была не липкая и не оставляющая следов жидкость.

Обратите внимание! Обладательницам жирного типа кожи советуют в течение дня использовать специальные салфетки, чтобы промакивать кожу. Тогда макияж будет держаться целый день.

1. Затем можно нанести тени.
2. Выбирают тип карандаша, ориентируясь на форму глаз и нужного макияжа.
3. Ведут линию по росту ресниц. Если этого не сделать, макияж будет казаться незаконченным или недостаточно ярким.
4. Прорисовывают хвостик легким штриховым движением. Чтобы рисунок не отпечатался, нужно постараться не моргать несколько секунд, тогда карандаш успеет подсохнуть на коже.
5. Острым карандашом прорисовывают уголок хвостика. На этом этапе следует убедиться в симметричности рисунка. Классический вариант стрелок – с круглым хвостиком, для графического варианта рисуют острый хвостик.
6. Заполняют пустые места.
7. Корректором исправляют огрехи в симметричности рисунка.
8. Наносят тушь на ресницы, после чего макияж считается оконченным.

Карандашом сначала рисуют хвостик

Растушевка карандаша

Еще один метод рисования подразумевает использование теней и карандаша. Получаются мягкие стрелки, которые прекрасно подходят как для дневного макияжа, так и для создания более яркого, вечернего образа. В отличие от графического способа рисования, здесь при помощи теней рисунок можно мягко растушевать по всему веку, создавая дымчатый эффект:

1. Для начала наносят базу. Если в предыдущих способах можно было обойтись без нее, то здесь сам процесс растушевки будет усложнен без базы, подсушивающей кожу века.
2. Прорисовка места роста ресниц при помощи карандаша. Можно использовать как мягкий, так и твердый грифель. В этом способе точность штриха не так важна, поскольку позднее ее будут размазывать кистью.
3. Карандашом рисуют контур хвостика, начиная от угла внешнего века, к виску по диагонали.
4. Берут скошенную кисть и начинают растушевку, пока рисунок не подсох, по месту контура хвостика. Движения должны быть мягкими штрихами.
5. Переходят к матовым теням, которые легко можно растушевать. Берут тонкую кисть, обмакивают в тени и штриховыми движениями (не вбивающими) проходят всю линию рисунка. Если тени немного выходят за пределы рисунка, не страшно, ведь в данном способе приветствуется эффект дымки.
6. Тем же методом прорисовывают хвостик. Вертикальными движениями уводят рисунок вверх.
7. Берут чистую кисть или протирают и высушивают старую тонкую и соединяют два слоя теней. После этого рисунок должен стать однородным и не графическим.
8. Заново осуществляют прорисовку карандашом, что делает взгляд более выразительным. Вновь слегка тушуют рисунок кистью.
9. При необходимости можно слегка скорректировать рисунок.

Как выполняются двойные линии

Это отличный вариант для создания восточного образа. Главная особенность макияжа — линия начинается от переносицы, проходит через все веко и заканчивается длинной тонкой кривой, выходящей за его пределы. Сочетать графичные стрелочки лучше со светлыми тонами базы. При выполнении манипуляций придерживайтесь инструкции:

• Вначале подвижную часть покрывают коричневым или серым цветом.
• Внутренний угол можно выделить белым цветом и слегка растушевать.
• Далее требуется провести черту вдоль нижнего ряда ресниц, от внутреннего уголка до внешнего.
• Сверху проводим наклонную черточку, сужающуюся на конце. Чтобы узнать, как красиво нарисовать стрелки на глазах поэтапно, нужно помнить, что около внутренней части, отрезки должны сливаться.
• Затем выполняют подъем параллельных контуров вверх, при этом важно следить, чтобы они расходились. Расположенный внизу делают почти прямым, а находящийся над ним рисуют с небольшим подъемом.

Если хочется создать более повседневный имидж, внутренний угол можно не прокрашивать. Возможен и вариант, когда проводят только одну черту сверху, а затем рисуют две стрелочки, одна из которых является продолжением нижнего века, а другая — направлена чуть ниже.

Как выбрать форму

Стрелки отличаются формой, толщиной линии, длиной и это позволяет скорректировать любой разрез глаз. При подборе вида стрелки следует учесть анатомические особенности для того, чтобы природную красоту подчеркнуть, а недостатки замаскировать. И даже если разрез имеет идеальные параметры, лёгкое перевоплощение позволит ощутить себя в новом образе.

При подборе варианта макияжа следует предусмотреть нюансы, которые помогут избежать ошибок:

• Круглую форму глаз визуально вытянуть поможет плотная линия тёмного оттенка. Для удлинения разреза следует боковые уголки нижнего и верхнего века соединять и удлинять, направляя хвостик вверх. Также будет уместен классический тип стрелки на верхнем веке с подъёмом внешнего угла.
• Маленьким глазам подойдут тонкие линии тёмного цвета по верхнему веку. Нижнее веко лучше оформить серебристой или золотистой подводкой. Тёмный цвет сделает форму ещё меньше.
• Широко посаженным глазам требуется подводка тёмным цветом только верхнего века. Хорошо прорисовываются внутренние уголки, а по боковым сторонам линия коротким хвостиком резко поднимается с началом подъёма немногим раньше уголка.
• При близкой посадке глаз линию нужно начинать с середины века. Доходя до внешнего угла, следует уплотнить её и придать приподнятую форму.
• Узкую форму глаз откорректирует многоуровневая подводка. Первая тонкая линия прорисовывается по верхнему веку без акцента внутренних уголков, а вторая толстая наносится только на середину верхнего века. Нижняя часть тушуется тёмными тенями.

Эффект кошачьего взгляда

Существует множество разновидностей cat-eyes для любого типа внешности. С их помощью можно избавиться от усталого взгляда и создать яркий образ. Ниже представлена инструкция, как нарисовать стрелки на глазах пошагово:

• Первым делом чертят кривую, которая будет продолжением нижнего века. Таким образом, при опущенном взгляде черточка кажется прямой, а при распахнутом — изогнутой.
• Теперь можно поставить 4 точки впритык к ресницам.
• Затем соединить их в единую черту, сужая ее по мере приближения к внутреннему уголку.
• Необходимо объединить загнутый кончик со средней частью, чтобы получилась фигура, напоминающая треугольник. Возможны неровности, но от них будет несложно избавиться в дальнейшем.
• Внутреннюю область треугольника закрашивают.
• По нижней другой стороне века также проводят карандашом, соединяя ее с верхней.
• Главное – не оставлять зазоров между ресничками и кожей.
• Заключительный шаг – окрашивание тушью, находящийся ряд покрывают тонким слоем либо оставляют незакрашенным.

Макияж cat-eyes бывает разных видов, девушки с очами круглой формы также могут с его помощью сделать взгляд более выразительным. Основной нюанс — подчеркнуть достоинства внешности, не утяжеляя взгляд. Для этого необходимо учесть ряд факторов:

• Начинать чертить от середины области, находящейся над ресницами.
• Толщину увеличивают равномерно по мере приближения к наружному краю.
• Изогнутая часть хорошо смотрится, если заостряется на конце.
• Нельзя приближать основную прямую слишком близко к виску.

Рисуем тенями стрелки на глазах

Данный способ идеально подходит начинающим, так как рассыпчатые косметические средства хорошо маскируют любые неровности. Для нанесения удобнее использовать тонкую скошенную кисточку, простой аппликатор в силах создать ровные и аккуратные линии. Модный эффект можно создать в несколько этапов:

• Нанести под брови базу на тон светлее естественного цвета кожи.
• Смочите кисть в чистой воде и слегка отожмите, чтобы она была влажной, но не слишком мокрой.
• Обмакните кончик кисточки в черные или темно-серые тени. Проведите черту вдоль верхнего ряда ресничек в два этапа — вначале до середины, а затем до внешнего уголка.
• Протяните вверх небольшой хвостик.
• Если линия получилась узкой, ее можно расширить. Для этого нужно сделать несколько дополнительных штрихов.
• Начиная из середины, в направлении к внешнему уголку проводят еще одну черточку по нижней границе. Ее соединяют с верхним кончиком.

Подбираем стрелки под тип глаз

При создании любого образа важно учитывать «базовый материал». То есть, когда подбираете юбку, вы смотрите на свой размер одежды, форму бедер, достоинства и недостатки ног. Так и в макияже. Подбирая помаду, вы учитываете объем губ, тон кожи и даже оттенок зуб. С глазами необходимо быть еще внимательнее. Ведь неправильно нанесенный макияж может нарушить пропорции в лице. А верно сделанный макияж только подчеркнет ваши достоинства и приумножит красоту.

Миндалевидные глаза

Эта форма глаз у визажистов считается идеальной. Она не требует корректировки. И она с легкостью принимает любой визаж. Уголки у такой формы расположены на одном уровне или же внешние подняты немного выше внутреннего. Остальные формы глаз визажисты стремятся скорректировать под эту.

Для такой формы подойдет любая стрелочка. Самым базовым вариантом в макияже считается вытянутый внешний уголок. Для этого подчеркните 1/3 нижнего века тенями или карандашом. Выведите кончик немного за пределы глаза. Затем прорисуйте межресничную линию и соедините ее с кончиком. Постепенно утолщайте стрелку к хвостику. Базовый визаж на каждый день готов.

Миндалевидный «взгляд»

Глаза с опущенными внешними уголками

Эта форма имеет одну небольшую особенность. Внешние уголки немного опущены вниз. При сочетании с нависшим веком, которое часто встречается у таких глаз, создается впечатление грустного взгляда. Но для умелого визажиста – это не беда. Для опытного мастера – это всего лишь повод для того чтобы создать стильный макияж. Стрелочки «от кутюр» прекрасно подойдут в этом случае. Они подымут веки и раскроют взгляд.

Начните мейкап с создания хвостика. Проведите линию от внешнего уголка по направлению к бровям. Затем заполните межресничное пространство карандашом. Соедините верхнюю линию с кончиком. Заполните пустоту, если она еще осталась. При отсутствии надобности в тяжелом макияже, нижнее веко можно не подводить. Теперь вы готовы блистать.

Поднятые внешние уголки

Небольшие глазки

Небольшие глаза – это собирательное название для многих форм. К этому разделу относят узко-посаженные, с нависшим веком и близкорасположенные глаза. Все эти варианты нуждаются в визуальном увеличении их формы. Идеальным решением будет стрелка средней толщины с длинным кончиком.

Создавая макияж для небольших глазок, нарисуйте кончик подводки слегка утолщая его снизу. Затем проведите линию по верхнему веку. Соедините обе линии уже за пределами складки глаза. Таким образом, вы уплотните и увеличите внешний контур. Так ваши глазки станут больше. Они приобретут идеальные пропорции.

Круглая форма глаз

Такой тип отличается от миндалевидных достаточно распахнутым веком. Это придает внешности кукольного образа. При большом желании можно немного нивелировать данный эффект. Для этого стоит «вытянуть» взгляд при помощи визажа с мощными стрелками.

Сузить глазки поможет затемнение слизистой по внешнему уголку. Для этого прорисуйте карандашом линию роста ресниц на верхнем веке. Затемните нижний уголок. Сделайте хвостик. Он должен быть строго горизонтальным. Слишком поднятый кончик у подводки испортит взгляд и сделает его вычурным. После проведите линию от середины верхнего века и до кончика стрелки. Заполните пустоту. Добавьте немного туши. Теперь вы готовы покорять взглядом!

Выделение глубоко посаженных глаз

Глаза с нависшим веком

На первый взгляд такая особенность во внешности уменьшает варианты макияжа. Но это не так. Приложив немного усилий, можно получить хороший результат, который не уменьшит глазки. Единственным запретом является подчеркивание нижнего века. Это может усугубить эффект от верхнего века и глаза будут казаться совсем грустными.

Для макияжа таких глаз необходимо подчеркнуть линию роста ресниц на верхнем веке. Немного выведите хвостик за пределы глаза. Затем уплотните стрелку. Сделайте ее как можно толще. В максимальном своем проявлении она должна заполнять все пространство верхнего века. Это позволит открыть взгляд и придать ему интриги.

Стрелка для нависшего века

Азиатская форма глаз

Для обладательниц восточной внешности подойдут стрелки, которые называются «кошачий глаз». Они подчеркнут красоту взгляда и добавят шарма в образ.

Рисуя стрелочки в стиле кошечьего глаза, пройдитесь подводкой по всей ресничной линии (снизу и сверху). Выведите кончик по диагонали так, чтоб он стремился к вискам. Обильно накрасьте реснички тушью и ваш образ готов. Кружите головы взглядом и завораживайте своей привлекательностью!

Пошаговая инструкция для создания визажа восточным красавицам

Еще один вариант – для азиатского типажа

• Темными матовыми оттенками аккуратно нарисуйте контур по кругу, оставляя свободной область около переносицы.
• Оттяните кожу и прокрасьте всю область, находящуюся под кожной складкой — эпикантусом.
• Широко распахнув веки, светло-серым или фиолетовым перламутром вновь произведите обводку.
• Потом проводят наклонную прямую.
• Далее над ресницами ставят три точки и соединяют черточкой.
• Боковой завиток соединяют прямой с основным контуром.
• На образовавшуюся внутри область наносят тени.
• У границ делают растушевку.
• Завершающий этап – использование туши, достаточно одного слоя.

Рисуем стрелки для зрительного увеличения глаз

Чтобы подчеркнуть достоинства внешности, необходимо следовать рекомендациям. Проведенную по верхнему краю черту выполняют максимально тонкой возле внутренней части ока и расширяющейся к наружной. Можно начать от середины в направлении к внешнему краю. Хвостик не должен заходить на висок, его делают приподнятым вверх и коротким.

Если использовался черный карандаш, линию, расположенную под ресничками, проводят серым цветом. Довольно часто расположенные около переносицы уголки покрывают серебристым или белым лайнером. Тогда зрительно увеличится расстояние между уголками. Для лучшего эффекта можно нанести светлую обводку прямо над ресницами. Таким образом, нарисованная полоса будет сливаться с белками, зрительно расширяя их.

Завершают мейк-ап нанесением объемной туши, предварительно завив волоски. Можно задействовать накладные, но желательно не брать очень густые. Лучше предпочесть слегка закрученные, делающие взгляд открытым.

Рисунок на глазах с опущенным веком

Желательно внимательно отнестись к подбору макияжа, иначе взгляд будет слишком тяжелым. Чтобы сделать его открытым, рекомендуется использовать перламутровые тени, но они не подойдут слишком темные. Отлично будет смотреться белый карандаш, но не стоит использовать коричневые и красноватые оттенки. Рисование производят по инструкции:

• Нанесите под бровь перламутровый оттенок, а чуть ниже – матовые светлого оттенка.
• Приподнимите пальцем кожу. Проведите тонкую черту по линии роста ресниц от внутреннего уголка к внешнему.
• Прорисуйте контур еще раз с закрытыми глазами, чтобы не осталось непрокрашенных участков.
• Нарисуйте хвостик, он не должен быть сильно загнут вверх.
• Параллельно нижней черте проведите еще одну, чтобы она соединялась с завитком.
• Прокрасьте оставшуюся область, чтобы получить аккуратный результат.

Элегантные стрелки актуальны всегда, и применимы для любого типа внешности. Существует множество вариаций — раскосые, одинарные, двойные, длинные, короткие и прочие. Для дневного макияжа можно выбрать карандаш, а во второй половине дня сочетать тени с подводкой. Каждая дама найдет подходящий вариант, который сможет подстроить под любую ситуацию — от рабочего дня в офисе до вечеринки.

Краска? Нет. Рисуем стрелки подводкой для глаз

Подводка для глаз чаще всего применяется для рисования тонкой межресничной стрелки. Она используется в качестве басы для дневного майкапа или, как основа для толстой подводки в стиле ретро. Оба варианта достаточно просты в своем выполнении. Тонкая стрелка для повседневного макияжа:

• проведите тонкую линию от внешнего уголка глаза параллельно ресничному краю по направлению к брови;
• сделайте тонкий ресничный контур;
• проведите линию от ресничного контура к кончику стрелочки. Соедините их;
• для большей яркости визажа прокрасьте слизистую на верхнем веке черным карандашом. И повседневный мейкап готов.

Повседневный вариант визажа

Толстая стрелка в стиле ретро:

• сделайте кончик стрелочки. Для этого проведите линию от внешнего уголка глаза по направлению к линии брови;
• на расстоянии 2/3 или ¾ от внутреннего уголка проведите линию, которая будет соединять ресничную линию верхнего века с кончиком стрелки;
• заполните внутреннее пространство контура. Сделайте плавным переход по всему веку. При этом следует помнить, что стрелочка должна иметь тонкую толщину у внутреннего уголка и утолщаться к внешнему.

Визаж в стиле ретро

Клеопатра и Самосохранение — Фарнам-стрит

«В последний раз за две тысячи года Клеопатра VII стоит за кулисами.
Через несколько дней она войдет в историю,
, то есть, столкнувшись с неизбежным,
она будет противостоять невероятному. Это 48 год до нашей эры ».
— Стейси Шифф

***

Клеопатра (69 г. до н.э. 30 г. до н.э.) была мастером самосохранения.Она жила жизнью под постоянной угрозой, но ни разу не стала ее жертвой. Ее успех был настолько необычным, особенно для женщины, что кажется, что история пытается найти ему оправдание более 2000 лет. Но, как поясняет Стейси Шифф в своей книге «Клеопатра: жизнь», ее история заслуживает изучения и вдохновения. Клеопатре есть чему научить нас, как использовать все наши ресурсы перед лицом невзгод.

Самосохранение в биологическом смысле связано с нашим очень глубоким инстинктом сохранения жизни.Этот инстинкт проявляется у всех животных и связан с выживанием наших генов. Дело не в духовности или морали или в том, что мы чувствуем. Это биологическое желание жить до тех пор, пока мы не сможем передать наши гены следующему поколению и обеспечить их выживание.

Как объясняет Джон Медина в «Правилах для мозга»: «Без гибкой, мгновенно доступной и строго регулируемой реакции на стресс мы бы умерли. Помните, что мозг — самый сложный орган выживания в мире. Все его многочисленные сложности построены на умеренно эротической, исключительно эгоистичной цели: прожить достаточно долго, чтобы передать наши гены следующему поколению.Наши реакции на стресс служат достаточно долгой части этой цели. Стресс помогает нам справляться с угрозами, которые могут помешать нам размножаться ».

Эта сложная реакция на стресс — чрезвычайно полезная система. Он работает, когда это необходимо — не требуется никаких усилий — побуждая нас сражаться, бежать или замерзать. Это позволяет нам обрабатывать информацию так быстро, что мы не осознаем мысли. Мы подчиняемся своему телу, когда оно говорит нам не шевелить мускулами, атаковать с максимальной силой или бежать как ад.

Но он должен уметь выключаться. Это не может быть единственной системой, которую вы используете каждый день. Почему? Потому что он должен проявляться только в ситуациях, когда нашей жизни угрожает опасность.

Наши реакции на стресс были созданы для решения проблем, которые длились не годами, а секундами. … В наши дни наши стрессы измеряются не моментами с горными львами, а часами, днями, а иногда и месяцами с беспокойством на работе, кричащими малышами и проблемами с деньгами. Наша система не предназначена для этого.И когда умеренное количество гормонов накапливается в больших количествах или когда умеренные количества гормонов остаются слишком долго, они становятся весьма вредными.

Итак, в человеческом обществе, которое часто кажется одной долгой, непрекращающейся битвой, мы не можем существовать в постоянном состоянии борьбы / бегства / замирания, если мы хотим сохранить как наши гены, так и наше здравомыслие. Нам необходимо интегрировать другие возможности нашего мозга в нашу работу со стрессом, такие как рациональное, стратегическое мышление, которое использует ресурсы знаний, которые мы накопили за эти годы.И здесь Клеопатра преуспела.

Честно говоря, все мы по-разному реагируем на стресс. Как говорит Медина: «Психиатры давно заметили, что некоторые люди более терпимы к стрессу, чем другие. … Генетический набор некоторых людей естественным образом защищает их от последствий стресса, даже хронического ».

Мы никогда не узнаем, верно ли это для Клеопатры, но нет никаких сомнений в том, что она выдержала огромные испытания, став царицей Египта около 40 г. до н. Э. Она адаптировалась, выжила и процветала, несмотря на постоянные опасности.Так что, возможно, ее история может пролить свет на другой образ мышления, с которым мы должны справляться с нашими повседневными стрессогенными факторами.

Сначала ей пришлось столкнуться с традицией убийства в собственной семье.

Шифф объясняет в Клеопатре: Жизнь:

На протяжении поколений семья предавалась тому, что было названо «оргией грабежей и убийств» … Снова и снова матери посылали войска против сыновей. Сестры воевали против братьев. Прабабушка Клеопатры вела одну гражданскую войну против своих родителей, вторую — против своих детей.

Поскольку по линии Птолемея Клеопатры братья часто женились на сестрах, все дети имели законные права на престол и часто в конечном итоге избавлялись друг от друга. Следуя семейным обычаям, Клеопатра избавилась от брата / мужа и сестры, у которых были замыслы на ее троне.

Итак, с самого начала было «убей или будь убитым». В доме не было союзников.

Когда Цезарь прибыл в 48 г. до н. Э., Брат Клеопатры занимал трон, изгнав ее в пустыню.

Тем летом она собрала банду наемников в лагере в пустыне, под холодным жаром сирийского солнца. Ей был двадцать один год, она была сиротой и изгнанницей. Она уже знала как чрезмерную удачу, так и ее яркую супругу — бедствие. Привыкшая к величайшей роскоши дня, она занимала двор в двухстах милях от черных дверей и ониксовых полов дома. Ее палатка среди зарослей пустыни была самой близкой к ней за год. Все эти месяцы она боролась за свою жизнь, спасаясь бегством через Средний Египет, Палестину и южную Сирию.Она провела пыльное лето, собирая армию.

Она была находчива. Она вернула трон и продержалась 18 бурных лет.

Политика Средиземноморья в ее время была нестабильной. Смена пристрастий, убийства, соперничество личностей и идеологий характеризовали римский дух. Цезарь сформировал видение того, насколько могущественным может быть Рим, и это многих соблазняло.

Египет был богатейшей страной Средиземноморья. Поскольку у него была самая плодородная почва, он мог расти и производить исключительное количество еды.Так что это была ранняя остановка в любых попытках завоевать мир, потому что это могло финансировать усилия.

Вместо того, чтобы сосредоточиться на вещах, которые она не могла открыто контролировать (например, на времени римских вторжений), она решила упорядочить эти элементы в своей сфере власти и влияния. Греческий язык «во времена Клеопатры [был] языком бизнеса и бюрократии … В то время как египтяне выучили греческий, редко кто рискнул пойти в обратном направлении. Однако к суровому изучению египетского языка Клеопатра применила себя.Утверждается, что она была первым и единственным Птолемеем, который потрудился выучить язык семи миллионов людей, которыми она правила ».

Она упорно трудилась, чтобы получить и сохранить поддержку своего народа, потому что ни один монарх не хочет сражаться на двух фронтах одновременно. Она избавилась от своих конкурентов, потратила деньги на развитие инфраструктуры Египта и, как объясняет Шифф, настолько хорошо изучила египетскую культуру, что смогла призвать их богиню Исиду как «источник мудрости, материальной и духовной поддержки».«Рим всегда был проблемой, но она отлично справлялась с поддержанием мира на внутреннем фронте. У нее было самое долгое правление из всех Птолемеев.

Когда пришло неизбежное вторжение римлян, она стремилась наилучшим образом поддержать интересы Египта, иногда подставляя не ту лошадь. После Цезаря шла борьба за римское лидерство. Когда пыль улеглась, Марк Антоний отвечал за все к востоку от Рима, и Клеопатра оказалась в неловком и потенциально фатальном положении, не поддержав его.

Хотя она могла быть уверенной в себе и презрительной, хотя могла показаться, Клеопатра ничего не оставила в своих приготовлениях на волю случая. … Она бы знала, что участвует в своего рода розыгрыше внимания Антония. Она, казалось, была полна решимости создать настолько ошеломляющее зрелище, что оно подняло бы Плутарха к шекспировским высотам, поскольку оно могло бы вызвать у Шекспира его самые богатые стихи. И ей это удалось. В анналах неизгладимых входов — деревянный конь в Трою; Христос в Иерусалим; Бенджамина Франклина в Филадельфию; Битлз на сцене Эда Салливана — одна Клеопатра переливается радужным цветом среди неиссякаемых дорогих облаков ладана, сенсационная одновременная атака на все чувства.

Она также была чрезвычайно искусна в формировании своих действий так, чтобы они соответствовали повествованию, которое ей было необходимо для сохранения своей силы. К тому времени, когда она имела дело с Марком Антонием, «ее способность линять, мгновенно и в зависимости от ситуации, легко переходить от одной идиомы к другой, ее непреодолимое обаяние было уже хорошо развито».

Клеопатра работала всю свою жизнь, чтобы сохранить свою независимость от Рима, чтобы сохранить контроль над землей, королевой которой она была. Она боролась за то, чтобы сохранить свою власть и тем самым сохранить себя и дать своим детям наилучшие шансы на выживание.«Обычно можно рассчитывать на то, что Клеопатра сделает разумный поступок», — пишет Шифф. «Она боролась за свою жизнь, свой трон и своих детей. Она правила два десятилетия и не питала иллюзий ».

Она приспособилась ко многим превратностям жизни, узнав как можно больше, просчитывая свои риски и никогда не отказываясь от контроля над занимаемой ею позицией. Даже ее смерть была на ее собственных условиях. Хотя Шифф искусно утверждает, что фактические обстоятельства ее смерти вряд ли когда-либо станут известны наверняка, «по ряду причин Клеопатра вряд ли наняла гадюку или египетскую кобру для этой работы.Женщина, известная своими четкими решениями и тщательным планированием, наверняка не решилась бы доверить свою судьбу дикому животному ».

В конце концов, Клеопатра не смогла избежать агрессии Рима в погоне за плодородной долиной Нила. Но ее интеллект и приспособляемость позволили ей продержаться на удивление долгое время перед лицом суматохи.

Project MUSE — Гамлет, и: Веселые жены Виндзора, и: Антоний и Клеопатра (обзор)

Гамлет Представлен Шекспировским фестивалем в Юте в Шекспировском театре Адамса и в театре Рэндалла Л.Театр Джонса, Сидар-Сити, Юта. 22 июня — 2 сентября 2006 г. Режиссер Дж. Р. Салливан. Установить Кристофер Пикарт. Костюмы Билла Блэка. Освещение Лонни Рафаэля Алькараса. Звук Джо Пейна. Произведения Кристин Фрезза. Голос, речь и диалект Филиппа Томпсона. Драматургия Михаэля Флахмана. Бои Робина Макфаркара. Хореография Кирстен Шам. С Брайаном Воном (Гамлет), Биллом Христом (Клавдий), Лесли Броттом (Гертруда), Джоном-Патриком Дрисколлом (Горацио), Кираном Коннолли (Полоний), Эмили Траск (Офелия) и Эшли Смит (Лаэрт).

Веселые жены Виндзора Представлено Шекспировским фестивалем в Юте в Шекспировском театре Адамса и Театре Рэндалла Л. Джонса, Сидар-Сити, штат Юта. 22 июня — 2 сентября 2006 г. Режиссер Кейт Бакли. Установить Кристофер Пикарт. Костюмы Джанет Свенсон. Освещение Лонни Рафаэля Алькараса. Звук Джо Пейна. Голос, речь и диалект Филиппа Томпсона. Драматургия Михаэля Флахмана. Бои Робина Макфаркара. Хореография Кирстен Шам. С Лесли Бротт (госпожа Форд), Виктория Адамс-Зишке (госпожа Пейдж), Киран Коннолли (Фальстаф), А.Брайан Хамфри (Мастер Форд), Марк Лайт-Орр (Мастер Пейдж) и Жаклин Антарамян (Хозяйка Квикли).

Антоний и Клеопатра Представлено на Шекспировском фестивале в Юте в Шекспировском театре Адамса и Театре Рэндалла Л. Джонса, Сидар-Сити, штат Юта. 22 июня — 2 сентября 2006 г. Режиссер Нэгл Джексон. Установить Кристофер Пикарт. Костюмы Дэвида Кея Микельсена. Освещение Лонни Рафаэля Алькараса. Звук Джо Пейна. Произведения Кристин Фрезза. Голос, речь и диалект Филиппа Томпсона.Драматургия Михаэля Флахмана. Бои Робина Макфаркара. С Биллом Христом (Антоний), Жаклин Антарамян (Клеопатра), Майклом Брусаско (Октавиус), Дэном Кремером (Энобарбус), Дэном Фрезой (Лепид), Лесли Броттом (Чармиан), Афтоном Квастом (Ирас) и Корлиссом Престоном (Октавия).

В сезоне 2006 года на Шекспировском фестивале в Юте была продемонстрирована мощная постановка Гамлет с Брайаном Воном в главной роли и режиссером Джимом Салливаном; Веселые жены Виндзора с восхитительными внетекстовыми моментами; и Антоний и Клеопатра , который был трагичным по многим причинам, большинство из которых не были связаны с самим сценарием.Для публики этот диапазон шоу [End Page 126] предлагал мощные моменты пафоса, а также моменты расслабленной скуки: сезон неудач, но хиты с лихвой компенсировали промахи.

Щелкните, чтобы увеличить
Посмотреть полное разрешение

Рис. 1.

Джордж Э. Келли в роли Агриппы, Майкл Рид в роли Мецената, Корлисс Престон в роли Октавии и Майкл Брусаско в роли Октавия Цезаря в постановке Шекспировского фестиваля в Юте в 2006 году « Антоний» и Клеопатра .Фото Карла Хью.

Позвольте мне начать с самого слабого из трех произведений, Антония и Клеопатры . Шоу перемещалось от сцены к сцене, не создавая ничего такого, что можно было бы принять за драматическое или трагическое напряжение; это было в значительной степени неинтересным, лишенным воображения и неоригинальным. Египет, типичный для постановки, отличался от Рима только тем, что катящуюся платформу толкали на сцену, а затем так же явно отодвигали. Римляне Антония были одеты в домашнюю одежду землистых оттенков (один из зрителей подумал о «пижамах»), в то время как римляне Октавия носили серебряные нагрудники и яркие amicti и туники — разумеется, красочные, но пешеходные костюмы для римлян и странный «традиционный» контрапункт для римлян. повседневная одежда римлян Антония.

Хотя оригинальность не обязательна для получения удовольствия от шекспировского театра, хочется, чтобы ведущий актер исполнил свою роль страстью и эмоциями. Билл Христос, несмотря на впечатляющее резюме, не смог сформулировать своего Антония как человека, о ком стоит заботиться, будь то лидер или любовник. Его часто было трудно услышать и понять, но еще больше он разочаровывал в своей плоской, усыпляющей характеристике соправителя Римской империи. Если бы окружающие были сильны, такой недостаток можно было бы преодолеть; однако, хотя Жаклин Антарамян (Клеопатра), Майкл Брусаско (Октавиус), Лесли Бротт (Чармиан), Афтон Кваст (Ирас) и другие были приемлемы, никому не было дано указание, которое позволило бы им сделать больше, чем пройти через их роли.

Безусловно, режиссура Нэгла Джексона лежит в основе этой скучной постановки. Сцены между Антонием и Клеопатрой, которые должны были бы затрещать энергией — либо …

На античной картине Клеопатры

На античной картине Клеопатры

на

Антикварная живопись

В энкаустике

г.

Кл е о п а т р а

Обнаружен в 1818 году.

---

Филадельфия:

Джордж Гебби и Ко.

1885.

К

БАРОН ДЕ БЕННЕВАЛЬ

Сорренто

Италия

С уважением к этой книге

Написано

У его друга

Джон Сартен

Филадельфии

U. S. A.

Кортона, вид с подножия холма.

[Перепечатано из «Philadelphia Inquirer»]

Кортона, , , 24 октября 1883 г.

Мелвилл Филлипс, эсквайр

Мой дорогой сэр: — Я пишу вам, как и обещал, и, как это случилось, из древнего города Кортона, расположенного на высоком холме, почти окруженного оригинальной стеной из огромных камней, лежащих друг на друге рядами без цемента, построенный этруриями. Мы упускаем из виду это властное возвышение, начиная с

г.

«Орлиное гнездо на гребне
Аппенина пурпурного»,

Озеро Фрасимена и сравнительно ровная местность, где Ганнибал и его карфагеняне победили стойких римлян.Небольшой ручей, впадающий в озеро, получил в результате этой битвы название Сангинетта.

Это место чрезвычайно интересно по многим причинам, помимо того, что это один из двенадцати городов, объединенных в Конфедерацию древней Этрурии, вы помните, что это было место рождения знаменитого художника Питера Берретини, более известного как Пьетро да Кортона, и это упоминание, естественно, приводит меня к делу, которое привело меня сюда, — изучению старинной картины в энкаустике, хранящейся в музее.Это голова и бюст молодой женщины, ее лицо видно почти впереди, правая грудь обнажена, а левая частично покрыта драпировкой. Ее голова увенчана венком, который, кажется, сделан из лавра, но он едва различим среди ее темных волос. Ее левая рука поддерживает лиру, но видно только ее часть, потому что картина — всего лишь фрагмент. Именно благодаря этому музыкальному инструменту ее назвали Музой Полигимнии, а произведение известно как «Муза Кортоны».»Она написана энкаустикой на восточном сланце и является одной из двух известных картин того типа, которые древние называли дощечкой картин, в отличие от фресок, нарисованных на стенах. Конечно, обычно обсуждали, как от того, действительно ли эта картина антикварна, поскольку всегда есть люди с этой особенной склонностью, главное удовольствие и развлечение которых состоит в том, чтобы подвергать сомнению почти все, что было в прошлом, независимо от того, насколько хорошо установлено доказательствами. Но даже они помещают ее в эпоху великие художники эпохи Возрождения.Однако общее решение археологов — в пользу его древности.

Кроме того, в пинакотеке Мюнхена есть небольшая работа в технике энкаустики на сланце, изображающая танец нимф и сатиров, но это лишь небольшой фрагмент, декоративный по своему характеру и, по-видимому, часть границы. Он был куплен королем Баварии Людвигом I в антикварном магазине Флоренции. В Лувре также есть три плитки энкаустики, очень грубо нарисованные с портретами семьи Поллиуса Сотера, архонта Фив времен Адриана, но, как и мюнхенский фрагмент, не имеют большого значения; То же самое можно сказать и о экспонате, изображающем половину человеческого лица в Британском музее.

Другая, более важная картина находится в Сорренто, принадлежащая барону де Бенневалю, и изображает Клеопатру, умирающую от укуса жереха. Это, как и Muse, выполнено в энкаустике и на восточном сланце. Оба были обнаружены под нынешней поверхностью Земли; один возле Чентои, между Кьюзи и Монтепульчано, в 1732 году, а другой среди руин виллы Адриана недалеко от Рима, в 1818 году. Последний был обнаружен в виде шестнадцати фрагментов, но является полным. Муза была цельной, но очевидно, что это только часть картины.

Озеро Трасимена, вид с высоты Кортоны.

Открытие музы Кортоны было случайным, и произошло это так: фермер, вспахивая поле примерно в трех милях от города, нашел кусок сланца, на котором, как выяснилось, был изображен При более тщательной очистке он обнаружил то, что считал изображением Девы Марии, поэтому он поместил его на стене своего жилища и благоговейно установил перед ним свечу, которую он держал зажженной.Через некоторое время его жена сильно заболела, и ей стало хуже, и пришел священник, чтобы прислуживать умирающей женщине. Увидев картину, он спросил, почему там держат язычника. Мужчина ответил, объяснив, что, по его мнению, это символизирует. Священник сказал, что это всего лишь мерзкая языческая картина, и что ему лучше выбросить ее. Вместо этого фермер решил поместить ее в то, что он назвал Чистилищем, сделав ее дверцей своей печи. Картина была спасена от этого варварского обращения в 1735 году шевалье Томмазо Томмази, владельцем владения, и оставалась в его семье до 1851 года, когда мадам Луиза Бартолотти Томмази представила ее Тосканской академии Кортоны, которая поместила ее в свой музей.Размер изображения составляет 38-1 / 2 сантиметра в высоту и 33 дюйма в ширину, что составляет фигуру примерно в две трети размера природы.

Я не вижу, чтобы оно испортилось из-за воздействия тепла печи, и это, вероятно, связано с тем, что испытание огнем является одним из процессов, присущих его первоначальному производству. Но чтобы уберечь такие объекты от риска окончательной утраты, необходима защита какого-нибудь государственного хранилища, и этот интересный объект, к счастью, нашел.

Другой образец древней табличной живописи, имеющий большее значение, хранится на вилле барона де Бенневаль в Пьяно-ди-Сорренто. Это тоже в надежных руках, но оно тоже должно найти постоянное пристанище в какой-нибудь национальной коллекции, где оно будет в вечной сохранности. На нем изображена смерть Клеопатры от укуса жереха, и, конечно, нельзя утверждать, что это портрет с натуры, поскольку он явно был написан после ее трагического конца.Он был обнаружен Микели, известным антикваром, под целлой храма Сераписа на вилле Адриана. Относительно первой картины ничего даже не предполагалось относительно ее происхождения, за исключением того, что она, очевидно, греческая, но о последней существуют данные, дающие разумный подход к взаимосвязанной истории. Когда он был обнаружен, он состоял из шестнадцати фрагментов, которые, будучи сложенными вместе, показали, что практически не было какой-либо части. Разрозненные фрагменты были доставлены во Флоренцию и подвергнуты критическому анализу выдающемуся адвокату Джову.Batt. Таннуччи из Королевской академии Пизы, который написал подробный отчет по этому поводу, показывая, насколько глубоко он был впечатлен ценностью открытия. Этот отчет был напечатан в «Autologia di Firenze», т. 7. В августе 1822 года выдающийся ученый и химик маркиз Козимо Ридольфи при содействии Таргиани Тоццетти провел химический анализ материала, входящего в его состав, и таким образом пришел к точным сведениям о транспортных средствах, используемых вместе с красящими пигментами. .Оказалось, что это на две трети смола и одна треть — воск. Эти эксперименты подробно описаны в отчете, который также был напечатан в «Autologia» в 1822 году и копию которого я получил. Оригиналы рукописей обоих отчетов хранятся в публичных архивах Флоренции. В конце концов осколки соединили и соединили в слой цемента. Обе картины выполнены на восточном сланце сероватого оттенка.

Навес храма Сераписа, Вилла Адриана

История Клеопатры с момента ее открытия вкратце такова.Доктор Микели и его брат, которые были связаны в собственности, пытались обеспечить надежное и постоянное хранилище для своих сокровищ в знаменитом Флорентийском музее путем продажи великому герцогу Тосканы, но потребованная крупная цена была отклонена по требованию. время, столь мало удаленное от политических потрясений и великих войн первой Французской империи, когда финансы Герцогства требовали еще многих лет экономии для их восстановления. Несколько лет спустя бизнес братьев Микели пришел в упадок, они заработали деньги, пообещав картину некоторым евреям, и вскоре оба умерли.Со временем сборы росли, и наследники, оказавшись не в состоянии выкупить его, продали его знакомому барону де Бенневаль с учетом этих накопленных сборов, а он спас его из рук ростовщиков, пойдя на серьезную жертву. Впоследствии новый владелец также обнаружил, что не может позволить себе сохранить его, и нынешний владелец купил его у него в 1860 году.

С тех пор картина выставлялась в Лондоне, Париже, Мюнхене и Риме. В Мюнхене М. Платер, известный реставратор коллекции греческих и этрусских ваз короля Людвига, купленных у принца Казино, очень увлеченный картиной, взял на себя обязательство поместить ее на подстилку из своеобразного цемента, который он настолько надежен, что с тех пор его можно без риска перевозить с места на место.

В 1869 году император Луи Наполеон сделал предложение о покупке, на которое неохотно согласились, и картина была перевезена в Париж для выполнения договоренности; но началась война с Германией, и как раз по прибытии картины в Париж произошла битва при Форбахе, которая вызвала колебания относительно риска ее доставки. Во время немецкой осады Парижа и последовавшей за ней Коммуны картина находилась под защитой князя Чарторыйского, а после освобождения города картина была возвращена в Сорренто, где и находится до сих пор.

Теперь мне нужно только рассказать, что, по-видимому, было источником изображения, и как оно попало в то место, где было найдено. Август Цезарь, лишенный личного присутствия Клеопатры, чтобы украсить свой триумф (королева избежала этого унизительного разоблачения самоубийством), решил иметь хотя бы ее изображение. Зарегистрировано, что для этой цели была написана картина, которую несли на машине или носилках рядом с его собственным, вместе с другими предметами, представляющими египетский интерес и имеющими большую ценность, взятыми с памятника, в котором она умерла; и так как оно было перенесено в машину сопровождающего, очевидно, что это была таблетка с изображением .После того, как он ответил на это использование, он положил его в качестве подношения в храм Сатурна в Риме. Нет никаких сомнений в том, что это картина из Сорренто.

Эта картина послужила поводом для обширных литературных исследований, и некоторые писатели утверждают, что это работа известного византийского художника Тимомака, который был автором двух картин, купленных Юлием Цезарем за огромную цену в восемьдесят талантов (350 000 долларов). который он преподнес как подношение храму Венеры Генетрикс. Одна из них была «Медеи», другая — «Аякса», первая — незаконченной.Также утверждается, что этот художник видел Клеопатру, когда она посетила Грецию, вызванную туда Марком Антонием, и Антоний считает его современником Цезаря и египетской царицы, хотя некоторые авторитеты относят его к более раннему периоду. Как бы то ни было, кто бы это ни делал, он, несомненно, был написан примерно за двадцать девять лет до христианской эры — если предположить, что это идентичная картина, которая, как известно, была создана для указанного использования. Приблизительно сто сорок лет спустя император Адриан вывез из Рима большое количество лучших художественных сокровищ города, чтобы обогатить и украсить огромную виллу, которую он приказал построить недалеко от Тиволи (древний Тибур) и, без сомнения, Сорренто. Изображение Клеопатры было среди собранных таким образом предметов, и оно нашло подходящее место отдыха в храме египетского бога Сераписа, поскольку это было место его открытия.Хорошо известно, сколько самых красивых и знаменитых статуй, которые обогащают национальные музеи Европы, были выкопаны из руин этой чудесной виллы, как, например, «Венера Медичи», «Антиной» и другие. важные работы.

Муза Кортоны, хотя и небольшая картина, почти в натуральную величину, но Клеопатра — в натуральную величину, хотя, как и Муза, она имеет только половину длины, включая, однако, большую часть фигуры. Знаменитая королева изображена с короной Птоломиса на голове, великолепными драгоценностями на шее и в ушах, а на руках — браслеты, похожие на те, что нашел Шлиман в гробнице Елены Троянской.Красная мантия, собранная в узел на каждом плече, покрывает ее правую грудь, но левая уязвима для укуса жереха, или, скорее, Наджа, маленькой змеи, обитающей в Африке. Три маленьких шрама указывают на то, где рептилия уже укусила, и мы видим, что она снова вставляет клыки. Выражение горя и боли хорошо передано на ее лице, ее язык прижат к приоткрытым зубам, верхняя губа приподнята, нижняя губа опущена. Зрачки глаз подняты до тех пор, пока не будут наполовину скрыты верхними веками, вытекающие слезы, нос втянут и сужен над ноздрями — все это выразительно выражает душевные и телесные страдания Королевы.

Богатое одеяние, в котором она изображена, соответствует фактам ее смерти, поскольку известно, что она заставила себя облачиться в королевские одежды и все личные украшения, чтобы достойно встретить свой конец по-царски. и таким образом она была найдена после смерти.

Греки высоко ценили работы своих лучших художников, и, как вы знаете, за них заплачены огромные деньги. Картина, написанная Апеллесом для города Кос, Венеры Анадиомены, поднимающейся из моря, была получена Августом Цезарем триста лет спустя в качестве эквивалента ста тысяч долларов, несмотря на непоправимое повреждение нижней части фигуры.Картины, с помощью которых Зевксис, Апеллес, Протоген, Аполлодор и другие прославленные греческие художники достигли своей высокой репутации, представляли собой табличек, картин, выполненных энкаустикой с помощью очень высокой температуры, метод, утраченный со времен время древних. Процесс создания этих греческих изображений на табличках описан Плинием в той мере, в какой он был знаком с ними, но в его время искусство уже вышло из употребления настолько, что почти устарело. Вкус к картинам у римлян быстро уменьшился, и он сожалеет, что они больше не заботятся о них; они вышли из моды.Картины, найденные на стенах Помпеи, Геркуланума и других мест, по большей части носят чисто декоративный характер, однако иногда переходят в более возвышенную манеру, как это видно на примере, недавно приобретенном британцами. Музей от моего друга мистера Джорджа Ричмонда из Лондона.

Работы в области скульптуры, правда, все еще пользовались спросом, и о стиле того времени можно судить по работам резца художника на арке Тита в Риме. Но даже в скульптуре утрата мастерства была настолько быстрой, что у Тита отняли часть украшений, чтобы обогатить украшения Константина, в этом здании они разительно контрастируют с ребяческими произведениями более позднего периода.

Вилла Бенневаль, Сорренто, Фортепиано

Как я уже сказал, об этой картине из Сорренто написано много. В 1879 г. в Неаполе была опубликована брошюра об этом, написанная Эммануэле Берни, Конте Канани; а в 1881 г. в «Новых временах» Санкт-Петербурга была опубликована большая статья на русском языке Майкла Иванова, корреспондента этого журнала, который видел и изучал эту работу.

Еще одна рецензия на картину появилась в «Revista Settimanale» авторитетным авторитетом в вопросах подобного рода, и Хуссай говорит об этом в статье о «Древних картинах музея Неаполитанского музея», опубликованной в » Revue des Deux Mondes »в 1874 году и сожалеет, что его не купили для одного из великих музеев Европы.Сначала он приписал его Леонардо да Винчи, авторство было опровергнуто процессом его изготовления, поскольку в его время древнее искусство рисования энкаустикой все еще оставалось утерянным. Но это мнение выражает высокую оценку известным критиком художественного мастерства произведения.

Самая важная из всех опубликованных статей была опубликована в Аугсбурге в «Allgemeine Zeitung» в августе 1882 г. в приложениях к номерам 227, 228, 229 и 230. Она написана пером доктораR. Schoener, и представляет собой наиболее сложный, ученый и исчерпывающий трактат, не оставляя, казалось бы, ничего больше, что можно было бы сказать по этому поводу. У меня есть копии всех этих эссе, и если бы часть из них была составлена ​​таким образом, чтобы избежать повторения, это было бы интересным и поучительным произведением. И такую ​​книгу я предлагаю себе сделать, как только приду домой, иллюстрированную схематическими изображениями тех мест, где сейчас находятся картины и где была найдена Клеопатра.Также с точными гравюрами на стали как Муз Кортоны, так и Клеопатры.

Муза Кортоны
Обнаружена фермером во время вспашки поля недалеко от Кортоны

Осталось немного больше, чтобы задержать меня здесь, кроме нескольких набросков, одного из знаменитых озер Фрасимена — «тростникового Трасимена», как его называет Маколей — с городом Кастильоне-дель-Лаго на краю языка. земля уходила далеко в озеро. Это будет взято «откуда Кортона возносит к небу свою диадему башен.»Другой будет город Кортона, если смотреть с подножия холма, на котором она стоит. Затем я отправляюсь в дорогую Флоренцию, по дороге домой, и по прибытии представлю вашему критическому осмотру собранные мною материалы. для моей предполагаемой книги.

С уважением,

Джон Сартен.

---

[Из «Автологии», т. 7, No. 20, август 1822 г., Флоренция, Тоскана]

Изобразительное искусство.

---

Письмо маркиза Козимо Ридольфи профессору Петрини, содержащее отчет о результатах химического исследования материалов, использованных в античной живописи в энкаустике, представляющей Клеопатру.

---

Я обращаюсь к вам, Monsieur le Professeur, потому что вы так много заняты изучением цветов, используемых в античной живописи, и я удовлетворен тем, что вас заинтересует работа, которую я только что закончил в попытаться выяснить, какие цвета и мастики были использованы в столь же драгоценной, сколь древней картине, изображающей Клеопатру, раненую жерехом. Это в натуральную величину и более половины длины.

Эта ценная работа находилась во владении доктора Луиджи Микели, ученого знатока и умного коллекционера предметов, связанных с изящными искусствами, и он оказал мне честь, доверив мне химическое исследование этой замечательной картины, которая, помимо ее ценности за правильность рисунка и изящество выражения, а также за его богатство окраски — обладает таким необычным поражением, что еще больше увеличивает интерес, который, естественно, рассчитано пробудить.

Картина выполнена на грифеле, сероватая, плотная. Похоже, что использовались пять цветов, один зеленый, два красных, один желтый и один белый, которые, несомненно, легко различимы для художников, которые классифицируют и смешивают их по оттенкам, но в меньшей степени для науки. Поэтому я прошу вас извинить за мои выражения, если они не те, которые обычно используются в этой профессии.

Наблюдается отсутствие каких-либо признаков использования кисти. Слой красок на поверхности сланца очень тонкий, а все отдельные части настолько хорошо соединены, что напоминают эмаль, обладая блеском и почти стеклянным эффектом.Между общей поверхностью рисунка и очертаниями лица заметна разница в толщине, такая же разница наблюдается между драпировкой и телом, а также между ней и орнаментом. Я отмечаю эти детали не для того, чтобы попытаться объяснить, а, скорее, чтобы вызвать желание более глубокого исследования у тех, кому это может быть интересно, как и мне самому.

Насыпь зеленой земли и карбоната меди составляет зеленый цвет, используемый на всем фоне, который представляет занавес — триоксид железа придает красный цвет мантии, а красный оксид свинца — его тени; желтая охра использовалась для имитации золота в драгоценных камнях, а белая известь придавала свет.Вещество, используемое для окраски плоти, не анализировалось, потому что владелец не хотел, чтобы такая важная часть была повреждена царапанием.

Носитель, с которым были объединены цвета, растворим в эфире, и после испарения растворителя он остается желтоватого цвета с запахом, напоминающим запах мирры; растворим в спирте, но не растворим в воде. Он затемняет спиртовой раствор, который при горении выделяет дым, как дым от сгорания воска, и достигает состояния плавления только при температуре выше, чем температура, необходимая для плавления воска.Отсюда можно было сделать вывод, что с воском была смешана какая-то смола.

Затем я применил другой метод разделения веществ с помощью тепла. Я растворил все это в едком аммиаке путем нагревания, а затем, добавив немного соляной кислоты, получил белый хлопьевидный осадок, который я тщательно промыл, а затем высушил. Вещество было растворимо в спирте не полностью, а только частично, смола, уходящая вместе со спиртом и оставшимся воском, при этом первое, появляющееся при испарении, обладало всеми характеристиками мастики.В итоге я нашел по весу одну часть воска и две части смолы.

Теперь я бросил их в только что заявленных пропорциях в чистое масло нафты и сделал довольно плотный лак. К этому я добавил триоксид железа, и эту краску распределил кистью по куску сланца. Взял сразу, но блеска не было и на нем были следы кисти. Затем я оставил грифельную доску в горизонтальном положении и поднес к ней раскаленный утюг. Вскоре был получен сплав, лак стал блестящим, а следы кисти исчезли.Теперь я скрестил этот набор цветов с линиями других цветов, приготовленных таким же образом, как уже описано, и снова произвел сплавление с помощью тепла, как и раньше.

Я обнаружил, что цвета не были смешаны, что слои были на разных уровнях, и что те, которые подверглись двум слияниям, потеряли часть своего блеска.

Теперь я повторил эксперимент, но таким же образом, как и раньше, за исключением того, что подверг работу только одному общему слиянию. Я сначала выкладываю плоский фон красного цвета; на нем я провел две параллельные линии, одну зеленую, а другую желтую, я пересек под прямым углом две другие линии, одну белую и одну черную.После плавления и постепенного охлаждения каждая часть была прозрачной и прозрачной.

На другом куске сланца я провел две параллельные цветные линии на небольшом расстоянии друг от друга, одну красную, другую зеленую, и, пока они были еще свежими, я окунул кисть в нафтовое масло и нарисовал ее таким образом, чтобы смешать два цвета. . Последующее слияние не изменило, а только улучшило эффект.

Я не утверждаю, Monsieur le Professeur, что открыл что-то новое, и полагаю, что слышу, как вы цитируете Плиния среди древних и Фабброни среди современных, которые описали процесс рисования энкаустикой, практикуемый выдающимися людьми. Греческие художники до декаданса.Но я действительно верю, что мой анализ доказывает, что картина Клеопатры является древним произведением энкаустики, сделанным до декаданса, и что это драгоценная реликвия, прекрасно сохранившаяся. Со времен возрождения искусства и изобретения масляной живописи нельзя встретить упоминания о ком-либо, кто знал или пытался работать в энкаустике. Все признали, что это одно из утраченных искусств.

---

[Из приложений к «Allgemeine Zeitung», Аугсбург, 1882 г., Nos.227, 288, 229 и 230.]

Исследование искусства энкаустики
года, практикуемого древними, и античная картина Клеопатры
во владении барона де Бенневаль
в Сорренто.

Автор: Д. Р. Шенер.

Тот, кто осмотрел Бревно и Станце Ватикана и подумал, откуда божественная Рафаэль получила вдохновение для создания этого переполняющего изобилие красоты и изящного орнамента; Тот, кто когда-то стоял перед благородными формами и группами свадьбы Альдобрандини, или грандиозной композицией мозаики Александра, греческими группами ваз, фресками Помпеи и Геркуланума — банями Тита и римскими гробницами — признал отражение большой эпохи живописи; ему не нужны дальнейшие доказательства величия потерь, которые мы понесли в результате уничтожения, безусловно, лучших образцов искусства.Особая злоба постигла их. Многие, без сомнения, пали жертвой скоропортящегося материала, в то время как те, которые уцелели, сохранились благодаря особенно благоприятным обстоятельствам от разрушительного воздействия атмосферы и от несчастных случаев, как картины в городах, захороненных пеплом Везувия. , относятся ко времени упадка и, за очень редким исключением, к худшей художественной школе.

Поэтому неудивительно, что долгое время преобладало мнение как неблагоприятное, так и ошибочное относительно развития и ценности древней живописи.Столь же мало удивительного в том, что методы древних живописцев были неясными и противоречивыми, несмотря на кажущуюся исчерпывающую и обширную информацию, оставленную древними авторами относительно техники своих художников. Сегодня мы знаем, что египтяне и жители Востока, а также греки и римляне рисовали на камне, дереве, глине, лепнине и пергаменте, последнее — также на полотне; что они рисовали на стенах как под открытым небом, так и под аль-секко; что в более высоком искусстве таблички, написанные энкаустикой, были обычным явлением; мы точно знаем, какие цвета и средства передвижения они использовали, как они готовили и применяли их, какие достижения и изменения были сделаны в технике и так далее.

Часть Императорского дворца, Вилла Адриана

Мы намерены — и в дальнейшем читатель увидит почему — рассмотреть только один из древних способов живописи, а именно энкаустику. Это мы обязательно должны сделать несколько детально, поскольку технический вопрос, уже весьма развернутое обсуждение которого еще не закончено, находится в тесной связи с нашей темой. В утверждениях старых авторов относительно энкаустической живописи, то есть рисования восковыми или смолистыми красками, сделанными стойкими под действием огня, мы должны сетовать не столько на скудность деталей, сколько на их нечеткость.Витрувий, и особенно Плиний, часто возвращались к этой теме, но повторение не умаляет неясности. Используемые выражения допускают разные толкования. Ни Витрувий, ни Плиний досконально не владели техникой живописи; оба были простыми составителями, воспроизводившими утверждения других, сами не понимая их. Большая отчетливость казалась им ненужной, потому что их современники наверняка понимали.

Другая часть Императорского дворца, Вилла Адриана

Следовательно, потребовалось больше времени и более тщательное изучение оставшихся древних картин, чтобы понять природу энкаустики, а также других методов, используемых в древности.Хорошо сохранившиеся картины Египта, в гробницах царей в долине Баб-эль-Мелук, например, в Фивах и в Гипогене Бени-Хасана ниже Антиной, показывают, что уже более двух тысяч лет до христианской эры египтяне достигли высокого уровня совершенства. Используемые ими цвета были описаны графом Кайлусом, одним из первых среди современных людей, который занялся изучением техники древнего искусства. С этой же целью Гмелин сдал на поисковую экспертизу украшения мумий.Мы признательны Тосканской экспедиции Росселини за важные результаты. Как сообщает Росселини, химический анализ некоторых мумий, проведенных Фабброни, показал, что египтяне понимали энкаустику и использовали для нее смесь воска и нафты. Анализ, сделанный профессором Гейером в Гейдельберге, куска расписной штукатурки из гробницы в Баб-эль-Мелук, также с большой вероятностью показывает, что воск и смола были смешаны с красками. Росселини принес во Флорентийский музей женский портрет, выполненный на табличке из сикомора, который он считал греческой работой, а также энкаустикой.К такому мнению его привело решение Мильярини о двух или трех портретах, предназначенных для покрытия лиц мумий, которые ранее находились в коллекции Соли, а затем были куплены Карлом X для Лувра. Они были выполнены аналогичным образом и, по утверждению Мильярини, были написаны энкаустикой. Анджелелли, один из художников тосканской экспедиции, собрал образцы цветов, химический анализ которых дал результаты, которые очень важны для нашего предмета и на которые мы должны просить обратить особое внимание, хотя в дальнейшем нам придется поговорить из них поподробнее.

Библиотека, Вилла Адриана

Среди этих египетских цветов особенно хорошо сохранившийся белый Мильярини считается паретонием Витрувия и Плиния, названным так по месту, где он был найден недалеко от одноименного города, столицы Ливийского Номоса. Это не свинцово-белила, которую египтяне никогда не использовали, а очень мелкая и белая известковая земля. По словам Фабброни, тот же белый цвет используется в вышеупомянутом энкаустическом портрете. Желтый цвет в образцах цветов Анджелелли — это железная охра (латинское ocria или сил), лучшая из которых, согласно Плинию, находится в Аттике.Красный красивый цвет — это триоксид железа. Витрувий ставит египтянина рядом с лучшим, из Синопа; Плиний утверждает, что египтянин и африканец лучше всего подходят для художников. Синий цвет, три качества которого Феофраст называет египетским, скифским и киприанским, был изобретен в Египте, говорит Витрувий, и оттуда был импортирован в Путеолы. По его словам, он был приготовлен путем сжигания смеси селитры, песка и крошки меди. Выдающийся химик сэр Хамфри Дэви также проанализировал ряд остатков древних цветов и установил, что одни и те же цвета использовались в Афинах и в Риме.Он нашел в той же синей, которую он считает египетской, пятнадцать частей карбоната соды, двадцать частей кремнистого камня и три части опилок меди. Но поскольку в девяти древних синих очках разного происхождения он всегда находил кобальт вместо меди, он считает, что Теофраст смешал кобальт с медью. Зеленый цвет египетской живописи был в основном зеленой землей, лучшая из которых, по словам Витрувия, пришла из Смирны и была названа в честь первооткрывателя Феодотиона.Жомар говорит, что зеленый цвет на египетских картинах пострадал больше, чем другие цвета, и его часто путают с синим. Наконец, черный цвет этих изображений был оксидом железа, как красный и желтый.

Здесь нет необходимости рассматривать вопрос, были ли египтяне учителями греков в энкаустической живописи, как они были во многих других областях знания. Достаточно знать, что энкаустика использовалась греками очень рано. Плиний, который, однако, по незнанию не упоминает египетскую восковую роспись, приписывает ее открытие грекам.Поскольку наши знания о техническом менеджменте основываются в основном на его утверждениях, мы не можем оставить без внимания основные моменты, которые из-за нехватки ясности по-разному интерпретировались и часто обсуждались. Он говорит: «Неизвестно, кто первым придумал рисовать смолистыми красками и гореть на картине. Некоторые считают, что это открытие Аристида, впоследствии усовершенствованное Праксителем. Но есть энкаустические картины значительно раньше. , например, у Полигнота, а также у Никанора и Архезелауса Паросского.Лисипп также написал об одной из своих картин в Эгине. . . . («выжег», это написано энкаустикой), чего он, конечно же, не сделал бы, если бы энкаустика не была изобретена ».

Храм Философов, Вилла Адриана

Плиний далее заявляет, что и Памфил, наставник Апеллеса, не только писал энкаустикой, но и обучал этому Павсию Сикионскому, первому выдающемуся художнику в этом методе. Для понимания технических методов, используемых в энкаустике, важно отметить, что кисть в ней не использовалась, поскольку Плиний делит художников на два класса: художников с кистью и художников в энкаустике.По его словам, оба метода рисования были известны еще до 94-й Олимпиады, за 404 года до Рождества Христова, но энкаустика была более поздней из двух. Первым мастером, выполнившим важную работу кистью, был Аполлодор; в этом способе живописи Зевкси снискал большую известность на четвертом году 95-й Олимпиады, за 397 лет до нашей эры. Другими выдающимися практиками этого искусства были Парразий, Тимант, Евпомп, Аристид, Памфил, Апеллес, Протоген и Никомах. Помимо названных выше, к художникам энкаустики относились еще: Евфранор, Никиас Тимомах, Аристолай и другие.Но энкаустика стала более широко использоваться после времен Александра Великого, с тех пор возросла популярность живописи на планшетах, особенно портретов, для которых они особенно подходили. Плиний прямо говорит, что они (портреты) гораздо менее подходили для настенных росписей. Хотя при изучении настенных украшений часто обнаруживались следы воска, как мы увидим, есть и другое объяснение. Сложность начинается с того, что Плиний говорит о двух разных классах энкаустики.«Это печально известно, — говорит он, — что с древних времен применялись два вида энкаустики, пока не начали раскрашивать корабли воском; и по слоновой кости с помощью цестры ; », что есть в перо для рисования. Этот третий вид, который вошел в употребление, заключался в расплавлении восковых красок над огнем и использовании кисти — своего рода корабельная живопись, которая сопротивлялась травмам от соленой воды или ветра.

Оставляя в стороне различные толкования этого отрывка и критику в его адрес; По нашему мнению, разница между первыми двумя классами заключалась в том, что один был настоящей росписью восковыми красками, а другой — просто гравировкой на слоновой кости, и что кисть не использовалась ни в одном виде, а в том, что на одном конце был заострен стилус. для прорезания контуров, а широкий — для наложения цветов.Здесь мы имеем дело только с первоклассной росписью восковыми красками. Далее мы рассмотрим, как использовались цвета, и после этого, в чем состоял метод. Известное утверждение Плиния о том, что ряд наиболее выдающихся греческих художников — он упоминает Апеллеса, Этиона, Меланфея, Ликомаха — использовали только четыре цвета, конечно, нельзя понимать буквально. Несомненно, их цветовая гамма включала также смеси четырех основных цветов: белого, желтого, красного и черного. Сэр Хамфри Дэви придерживается мнения, что цветовая гамма древних не уступала по размаху цветовой гамме великих художников шестнадцатого века.У них были киноварь, красный мышьяк и красный оксид свинца, различные красные земли, марена, желтая охра из Аттики, Ахайи, Лидии, Галлии; Скифский и кипрский медно-синий, лазурит, кобальт, медно-зеленый, коричневая охра, древесный уголь и китайский черный. Для цветов, которые не подходят для фресковой живописи, но требуют меловой основы, а также могут использоваться в энкаустике, Плиний перечисляет фиолетовый, индиго, cæruleum (египетский синий?), Белую глиняную землю из Мелоса, желтый мышьяк, appianum (смесь цветов). синий и растительный желтый), а также свинцово-белый.

Экседра и площадь Армии, вилла Адриана

Пурпурный и египетский или александрийский синий также были цветами, которыми обладали древние. Исследование сэром Хамфри Дэви цветов, найденных в горшках среди руин бань Тита, а также росписи самих бань и, наконец, так называемого брака Альдобрандини, дало следующие результаты: Использовались три вида красного в Термах Тита: ярко-красный приближающийся к оранжевому цвету, состоящий из киновари и красного оксида свинца; более темный красный цвет — железная охра, и, наконец, пурпурно-красный — тоже железной охры.Охра использовалась особенно в тени фигур, красный цвет — в орнаменте бордюров. Желтый представлял собой желтую охру, иногда смешанную с оксидом свинца и мела, синий — как светлый, так и темный — фриттой из соды и оксида меди, который имеет оттенок почти ультрамарина и, возможно, является александрийской синей. cæruleum — иногда с примесью карбоната извести. Встречаются три вида зеленого: веронезская зеленая земля, карбонат меди, легированный мелом, и зеленая медная комбинация с голубой медной фриттой.Черный был углем, а белый — мелом или мелкой глиной. В «Браке Альдобрандини» все красные и желтые цвета — это охра, синий cæruleum, коричневый — смесь черной и желтой охры.

После цветов вскоре упоминаются машины древних художников. Насколько нам известно, масло в живописи не применялось, хотя были знакомы с лаком из воска и масла, которым покрывали мраморные статуи, а также стены, окрашенные киноварью. Для приготовления краски они использовали клей, яйцо и различные древесные смолы или виды камеди, так что у древних можно говорить о темпере и гуаши, но не о масляной живописи.

Многочисленные остатки древних храмов, жилищ, гробниц и т. Д. Показывают, насколько универсальной была практика настенной росписи. Тем не менее, легко понять, что существовали рисунки и сцены более высокого стиля искусства, которые, как показывают старые изображения, либо вешались на стены, либо впускались в них. Плиний заявляет, что у греков не было обычаев красить всю стену, что ни Протоген, ни Апеллес не красили стены своих комнат, и что настоящую известность живописцам принесли только табличек и картин.Для этого греческие художники предпочитали использовать деревянные дощечки, лучшими считались дощечки из лиственницы.

Древние настенные росписи, как теперь принято считать, были частично фресковой, а частично темперной. И в Помпеях, и в Геркулануме они широко встречаются. Согласно Винкельманну, действительно, в одной из комнат Геркуланума среди цветов художника была найдена табличка из белого воска; тем не менее, как Шапталь и сэр Хамфри Дэви определенно доказали для Помпеи, воск не использовался для росписи стен.Но это было так, согласно опросам Книксима среди египтян, которые, как доказывает бальзамирование, были знакомы с консервирующими свойствами смолы, а также использовали для росписи стен смесь воска и смолы, в которой последняя преобладала. По словам Книксима, это была смола кедра, кипариса и сосны, а также бальзам копайва.

Этот воск был обычным ингредиентом цветов у римлян, о чем свидетельствует использование ими выражения ceræ вместо слова «цвета». Для энкаустики некоторое количество воска, вероятно, было смешано со смолой, чтобы сделать массу более податливой и текучей.Приготовление было следующим: так называемый Пунический воск очищали и отбеливали, кипятя его несколько раз в морской воде с натрумом, а затем подвергая воздействию воздуха и солнца. Затем он был смешан с цветами, и, как следует из замечания Сенеки, было создано столько тонов, сколько они думали, что им нужно. Подготовленные таким образом краски хранились в сухом состоянии в сундуках или коробках с множеством отделений, и такие маленькие сундуки, которые чем-то напоминали наши акварельные коробки, можно увидеть на нескольких античных изображениях.

Зрительный зал, Вилла Адриана

При рисовании восковыми красками они использовали не кисть, как мы уже видели, а так называемую cestrum или verriculum , о которой несколько раз упоминал Плиний. На одном конце он был заострен, а на другом конце был плоский стилус, и поэтому, по словам Доннера, его можно было также использовать в качестве шпателя. Доннер уже доказал, что имя verriculum , относительно орфографии и значения которого существуют большие разногласия, не происходит от veru .По нескольким причинам, перечисление которых здесь не относится, мы считаем, что это слово происходит от verrere , и поэтому изначально означает «то, что удаляет»; и действительно, в энкаустической живописи он служил не только для наложения красок, но и для их удаления.

Скорее всего, технический метод был следующим: после того, как художник нарисовал очертания своей картины острым концом металлического стилуса в земле, которую нужно было нарисовать, которая, возможно, как предполагает Хирт, была тонким слоем воска как при написании табличек — он вынул краски из коробки плоским концом стилуса, который был нагрет, и положил их.Путем многократного нагревания цеструма они были размазаны, и после окончания работы все было обожжено с помощью жаровни из горящего угля и таким образом закреплено и в то же время сделано глянцевым. Так считает аббат Рекеньо. Хирт заявляет, что более поздние попытки, предпринятые таким образом, были совершенно успешными, а Грунд говорит: «Картина, написанная таким образом, имеет в точности вид масляной живописи, и в работе горячего стилуса ему кажется, что он видит работу инструмента. масляная кисть; рисунок также выглядит мягким и сильным в масле и не требует лака, потому что цвета остаются такими же во время и после работы; также они абсолютно не могут потемнеть или претерпеть какие-либо другие изменения.«

C.A. Бёттигер считает, что в энкаустической живописи они не использовали ни кисть, ни стилус, а «использовали тонкие, уже подготовленные и раскрашенные восковые пастели или восковые палочки, которые во время работы плавили на стоявшей рядом жаровне и таким образом накладывали краски». Томмазелли придерживается того же мнения и объявляет восковую живопись пастелью. Ваттенбах со слов Плутарха говорит: «Художники использовали светящийся жезл, но мы не можем сомневаться в обычном использовании цестры ».

Следует также отметить, что древние часто использовали восковой лак для полировки мраморных статуй, для покрытия стен, выкрашенных темперой, чтобы придать цветам сочность и стойкость.Апеллес использовал лак или глазурь, ингредиенты которых мы не знаем, но которые были высоко оценены Плинием. Насколько подходящим был этот метод, это доказывают настенные росписи в Помпеях и Геркулануме, в Термах Тита и в доме Германика на Палатине, которые частично сохранили блеск и свежесть цвета, вызывающие удивление. Витрувий и Плиний также говорят, что «кистями они нанесли на картину смесь воска и масла, которая при нанесении на угольную жаровню стала теплой и равномерно растекшейся; после этого картина была протерта восковой свечой и льняной тканью. пока он не был полностью отполирован.«Когда Витрувий характеризует этот метод как kau = sij, становится ясно, что он имеет отношение только к нагреванию лака; что мы имеем дело только с восковой обработкой настенной росписи, а не с энкаустикой настенной росписи. Согласно Штиглицу. этот метод был успешно опробован в последнее время, и римские изделия из лепнины и мрамора сегодня полируются аналогичным образом.

Морской театр, Вилла Адриана

Очарование энкаустики или восковой живописи делает возможным то, что она практиковалась до тех пор, пока существовали греко-римские традиции.«На вилле Адриана недалеко от Тиволи, — говорит Бёттигер, — найдены ее явные следы». Должно быть, это было хорошо известно, поскольку в пандемии Юстиниана материалы для восковой живописи были указаны в наследии художника, в том числе своеобразный cauteria ; которые являются такими же, как « vas ferreum » Плиния и Витрувия, а именно угольные жаровни для нагрева стилуса и цветов, а также для сжигания на картинке. Также в более поздние римские и византийские времена, даже в двенадцатом веке, этот метод живописи продолжал время от времени практиковаться.После этого от него не осталось и следа, и казалось бы, что искусство полностью потеряно. Даже если это было известно до взятия Константинополя крестоносцами в 1203 году, распространение знаний об этом искусстве в западные страны не последовало. «С самых поздних времен Византии, — говорит Бёттигер, — до середины восемнадцатого века мы не находим ни единого следа энкаустики», и он совершенно справедливо сомневается в так называемых ее остатках в шестнадцатом и столетии. семнадцатый век.Художники Возрождения этого не знали; до открытия масляной живописи работали исключительно фресками и темперой. Однако из надписи на картине 1520 года, изображающей Мартина Лютера, работы Лукаса Кранаха, была сделана попытка показать, что этот художник понимал древний процесс. Говорят, что Даниэль Нойбергер также практиковал это и в 1654 году написал восковыми красками в генеалогической книге оптика Cosmos Конрада Куно изображение Моисея. Однако оба утверждения не имеют достоверной поддержки, и все дает нам основания полагать, что до середины восемнадцатого века знание о нем полностью исчезло.

Ванны женские, Вилла Адриана

Примерно тогда же и начались попытки реставрации энкаустики. Первым, кто серьезно занялся им, был знаменитый граф Кайлус (Филипп Клод де Тубьер), за которым последовали фламандский художник Джон Якоб Башелье, кавальер Лорна Вероны, Таубенхейма, Галле и Кошли. В 1769 году художник избирательного двора Бенджамин Калау дал в Лейпсике инструкции по нанесению пунической (смешанной с натромом) восковой жидкости и смешиванию ее со всеми видами масел и камедей, а также с пигментами.Новые попытки и открытия были сделаны Колбруком, Джоном Фредериком Райфенштейном, Хаккертом, бывшим испанским иезуитом Доном Винченцио Рекеньо, написавшим в 1784 году произведение по этому поводу, также уже названный тосканский Фабброни и другие предприняли попытки, на которые Гете высказал весьма неблагоприятный ответ. суждение. В нашем веке последовали Монтаберт, Вигманн, Книксим, Фернбах и другие. Последний из них, который в своей работе, выпущенной им в 1845 году, самым подробным образом изложил достигнутые им результаты, также, по его утверждению, предпринял успешные попытки использования энкаустики на камне.После того, как поверхность окрашиваемого камня была достаточно нагрета и в этом состоянии смазана крепким раствором янтаря, он нанес на нее два слоя раствора воска со скипидаром, смолой и янтарем. На этой основе были нарисованы контуры, а затем кистью нанесены краски, смешанные с воском, каучуком или янтарем и скипидарным маслом; наконец все было покрыто лаком и воском. Лак также состоял из смеси густого скипидара, смолы и воска, которую обновляли два или три раза после высыхания, затем равномерно плавили при нагревании и, наконец, после высыхания двух или трех дней полировали кистями и льняной тканью.

Помимо использования кисти, это, в целом, тот же метод, который, кажется, использовал древний художник энкаустики. Кроме того, в более позднее время кое-где предпринимались попытки восковой росписи. Так что все, что встречается в энкаустической живописи, относится либо к прошлому веку, либо к античности. В течение долгого времени единственной известной энкаустической табличкой античного происхождения была фигура Музы Полимнии в пояс, которая сейчас находится в музее Кортоны, но более века назад находилась во владении семьи Томмази.Он был найден недалеко от Чентохи, между Кьюзи и Монтепульчано, и после необычных приключений перешел во владение общины Кортона. Он своеобразным образом написан на сланцевой табличке, и по его умеренно хорошему исполнению и сходству с помпейскими картинами, как считает Деннис, можно считать, несомненно, греческим или римским произведением.

Но в 1818 году был обнаружен второй и гораздо более важный пример античной росписи на табличках в энкаустике, и после серии испытаний и тщательного изучения и исследования высококвалифицированными экспертами, а впоследствии и моими собственными, я чувствую себя уверенно. в утверждении, что на основании внутренних и внешних свидетельств не может быть никаких разумных сомнений в подлинности этой замечательной картины и в ее высокой исторической и художественно-исторической ценности.

Мужские ванны, Вилла Адриана

In medias res intro. Прошлой осенью хорошо информированный аббат Казола из Сорренто, который часто был моим спутником в моих прогулках по этой части страны, предложил нам навестить его друга, барона де Бенневаль, в Фортепиано ди Сорренто. , чтобы увидеть старинную картину, долгое время находившуюся в его владении. Естественно, я согласился, и в одно прекрасное утро мы объявили о себе на очаровательной вилле французского дворянина.Владелец принял нас с исключительной любезностью, и вскоре мы остановились в небольшом салоне перед странной картиной, изображавшей царицу Клеопатру в половину длины и в натуральную величину, а также в процессе применения жереха.

Признаюсь, что на первый взгляд я не решился принять античное происхождение картины по двум причинам: из-за свежести цветов и хорошей сохранности, и особенно из-за физиологической правдивости выражения лица. Однако это впечатление, естественное для новизны и разнообразия явления, уступало место более тщательному исследованию других качеств картины и сменялось твердым убеждением в обратном, чем больше фактов древнего искусства возникало в моей памяти. и чем больше в представленной картине было представлено несомненных предметов антиквариата.

Мы начинаем с точного описания картины, чтобы таким образом объединить с ней доказательства ее античного происхождения, которые, поскольку они носят технический характер, могут быть отнесены к вышеизложенному анализу энкаустической живописи и оправдывают ее полноту. деталей.

Храм Вакха, Вилла Адриана

Картина — важный фактор — как Муза Кортоны, нарисованная на сланцевой табличке, которая без рамки имеет высоту 79 см и ширину 57 см.Утверждают, что экспертиза показала, что сланец восточный. Фигура, нарисованная на темно-зеленом фоне, представляющая занавес и без каких-либо других аксессуаров, видна от макушки на голове до середины тела, ее высота составляет 65 см, а в плечах 45 см. Длина лица 19 см, длина правой руки со слегка согнутыми пальцами 17 см. Фигура изображена в полный рост, только голова повернута немного вправо. Она одета в пурпурно-красный хитон, который завязан узлом на правом плече и оставляет свободными руку, а также левую половину всей груди.Правая рука согнута под прямым углом, предплечье сильно укорочено, а правая рука очень элегантной формы свободно держит несколько складок хитона, который, очевидно, намеренно удален с левой груди. На нем видна темно-зеленая змея с желтыми пятнами, которая, приложенная к груди поднятой левой рукой, обвилась вокруг предплечья и впилась зубами в левую грудь, из которой вытекают капли крови. В вытянутом виде змея может достигать 70 см.На голове королевы покоится корона Птолемея, простая, из золота, а между каждыми двумя вершинами находится жемчужина. Посередине лба находится драгоценный камень в золотой оправе, окруженный четырьмя жемчужинами, который, по-видимому, свисает с короны, но на самом деле удерживается очень тонкой золотой цепочкой, обвитой вокруг головы. Густые светлые волосы, уложенные, как брови, золотой пудрой, укладываются вокруг головы в художественные косы или косы, образуют узел среднего размера на макушке и свободно ниспадают на шею.Две косы наматываются вокруг головы и связываются узлом перед грудью. К ушам подвешены серьги, состоящие из драгоценного камня, окруженного жемчугом. Шею украшает ниспадающий до груди воротник, сделанный из чередующихся больших зеленых и красных драгоценных камней и большого жемчуга. Завершают украшение два браслета на правой руке. Тот, который плотно обхватывает плечо, состоит из орнаментированной ленты из тонкого золота с драгоценными камнями шириной три сантиметра, с которых на золотых шнурах свисают крупные жемчужины.Три широких кольца из скрученного золота свободно обхватывают запястье. Пальцы без колец.

Фигурка отлита очень полная. Конечности показывают округлость и мягкость; Своеобразной элегантности является форма предплечья и кистей с длинными заостренными пальцами с маленькими овальными ногтями. Заметная, но полностью соответствующая древнему стилю конфигурации — значительная ширина плеч и расстояние между грудями. Шея тонкая, но сильная, голова пропорционально мала; овал лица и длинный прямой тонкий нос — чисто греческие.Наиболее примечательным является выражение лица, которое показывает значительную способность художника изображать физиологические и психологические проявления. Оригинал не оставляет сомнений в том, что художник намеревался изобразить внезапную боль, последовавшую за укусом ядовитой змеи. Глаза темно-синего, почти черного цвета обращены вверх с выражением подавленного страдания, так что зрачки наполовину исчезают под верхними веками. Ноздри втянуты; рот открыт, как у того, кто вынужден внезапно остановить дыхание.Очевидно, яд уже подействовал и вскоре должен разрушить красивую структуру.

Картина была найдена, разбитая на шестнадцать фрагментов, среди руин виллы Адриана флорентийским джентльменом, который купил часть руин. Судя по найденному на спине римскому миномету, он, вероятно, был пронзен стеной. Он провел химическую экспертизу используемых в нем пигментов и носителей, и результат оказался в высшей степени интересным. Что касается важности этого документа, мы ссылаемся на отчет маркиза Козимо Ридольфи, сделанный в 1822 году профессору Петрини и напечатанный в «Autologia» во Флоренции в том же году.* Барон фон Либих читал этот анализ, много раз изучал картину и выражал свое полное удовлетворение ее античным происхождением.

Часть Сотни палат, Вилла Адриана

Этот отчет является ценным вкладом в историю картины и показывает, что вскоре после его открытия люди профессионального уровня занялись его исследованием и никогда не подвергали сомнению его подлинность. Манера его исполнения точно соответствует древнему способу энкаустической живописи, описанному на более ранних страницах этой статьи, и то, что этот метод был утерян со времен упадка древнего искусства до новейших времен, обычно признается.

Мы уже говорили о замечательной ширине груди; также шея, которая чем-то напоминает юнону, овал лица и греческий нос. Одежда расположена в манере, напоминающей стиль древних статуй. Узлы мантии похожи на то, что видно на левом плече так называемого бюста молодой Фаустины на чашке с топазом в Гастони; на правом плече другого женского бюста; запоясанный безрукой хитон на рельефе, изображающий спящую нимфу, застигнутую врасплох сатиром, завязан узлами на обоих плечах.Также можно увидеть два узла хитона на плечах Юноны в галерее Джустиниани, а также на другой женской фигуре там.

Рифленая корона — корона Птолемея, которая также встречается на монетах Птолемея V Епифана, Птолемея VIII Сотера и других. Драгоценности имеют античную форму, и манера их росписи идентична манере росписи многих помпейских фресок. Подобное украшение на лбу королевы носит канефор Ватикана на ожерелье.Две серьги из драгоценного камня (аметиста) в золоте, окруженные пятью жемчужинами, находятся в Венском Кабинете монет и древностей. Красные украшения на шее Королевы могут быть только рубинами или гранатами, зеленые — изумрудами. Гранаты, изумруды и агаты встречаются в золотом ошейнике коллекции Fould. Золотая цепочка на шее с десятью маленькими изумрудами, четырьмя гранатами и пятью сапфирами находится в Кабинете древностей в Вене. Его длина составляет одиннадцать и три четверти дюйма, оно происходит из Геркуланума и было подарено королем Неаполя принцу Хевенхюлеру.Нарукавник, состоящий из нескольких небольших колец, встречается, в частности, на правой руке у нескольких помпейских танцующих женщин, а также у многочисленных фигурок ваз. На помпейской картине «Обретение Ариадны Дионисием» божество места, сидящего наверху слева, имеет на правом плече широкий браслет в виде ленты, подобный изображенному на картине, а также на запястье меньший. обмотал несколько раз.

Узел, который образуется при связывании двух косичек спереди на шее, кажется уникальным в своем роде.По крайней мере, мне не удалось найти другого примера. Но часто встречаются густые волосы, свисающие на плечи; например, в Дионисии и Вакханках. Голова вакханки на драгоценном камне показывает, как у Клеопатры, распущенные волосы, свисающие сзади, и коса, конец которой падает на грудь. Две такие косы можно увидеть на вышеупомянутом рисунке в галерее Джустиниани. Змея, по мнению некоторых знатоков, в том числе полковника Нови, секретаря Королевского общества поощрения торговли в Неаполе, — это не европейская гадюка, а восточная наджа.

Рядом с очевидностью живописной техники проявляется строгое соответствие духу античного искусства. Спокойное отношение даже в страданиях, бережное отношение к сильным эмоциям и сильная игра лиц — характерные черты древних обычаев. Только в этом духе их концепции могли обрести форму, и это видно в бесстрастной и бесстрастной Клеопатре, объединяющей трагическое событие насильственной смерти с эпической трактовкой и почти портретной позой. Подход к теме каждого современного художника был бы обратным.

Все, что позволил себе создатель этой картины в направлении правды к природе и реалистичного выражения, — это болезненное открывание рта, втягивание ноздрей и умирающий взгляд поднятых вверх глаз. Они полностью доказывают, что у него был талант к патологическому выражению. Но он не хотел идти дальше в этом и потому оставался заключенным в подлинно античной односторонности и несовершенности выражения эмоций. Никаких насильственных действий, никаких искажений лица, которые могли бы повлиять на ровность линий! Невозможность сохранить спокойное состояние и выражение лица во время умирания от укуса змеи, что было бы одним из первых соображений современного человека, не рассматривалась древним художником, для которого требование умеренности и покоя безусловно стоит на первом месте. .Отсюда позиция Клеопатры, которая не могла бы быть более неподвижной и уравновешенной, если бы царица изучила достойную позу перед зеркалом. Отсюда полный вид тела спереди, на котором не видно ни малейшего поворота, дрожи или расслабления. Отсюда изученное положение рук; правый, кажется, не действительно держит одежду, а левый показывает намерение крепко удерживать змею. Если бы не увидели лица, во всей фигуре не обнаружилось бы следов агонии.

Монета Клеопатры хранится в Британском музее *

Среди вопросов, которые возникают в связи с картиной, есть вопрос о ее сходстве с портретом или, что то же самое, о соответствии черт лица признанным портретам египетской царицы.Подлинные, но довольно несовершенные изображения Клеопатры мы находим на нескольких современных монетах; тетрадрахма, вероятно, отчеканенная в Александрии в 33 году до нашей эры или вскоре после нее, и римская серебряная монета, согласно Висконти, за 34 год до нашей эры. На первом изображен профиль Марка Антония с греческой надписью «Антоний в третий раз, Император Триумвир», на реверсе — бюст королевы с искусно уложенными волосами, увенчанными диадемой, в королевской мантии, скрепленной вместе. на правом плече застежка, украшенная драгоценными камнями.Надпись гласит: «Царица Клеопатра, новая богиня». На римской монете изображены те же головы с надписями «Антоний после завоевания Армении» и «Клеопатра, царица царей, чьи сыновья — цари».

Клеопатра, с резного изображения пронаоса храма в Дендере, Египет.

Во всех этих головах черты прославленной Королевы некрасивы, во всяком случае, гораздо менее приятны, чем они должны были быть на самом деле, хотя мы знаем через Плутарха, что ее красота была не на первом месте, а ее очарование состояло больше в союз приятных путей с талантами.Она выглядит несколько старой, с слегка висящим кончиком носа, как у других Птолемеев. Головы на монетах в профиль, и, следовательно, сравнение с изображением Сорренто, показывающим анфас, затруднительно, и никого не удивляет отсутствие сходства, тем более что монеты несовершенны и испорчены во время рисования. может быть в какой-то мере идеализированным.

Из портретов Клеопатры ни те, которые считаются подлинными, ни те, которые, как заведомо известно, таковыми, не обнаруживают сходства ни с головами на монетах, ни друг с другом.В мраморной голове в Капитолийском музее, пожалуй, можно обнаружить сходство с нашей картиной в округлых очертаниях лица, регулярности черт и сильной шее. Мраморная голова умирающей женщины с диадемой, которая несколько наклоняет голову вправо и открывает рот таким же образом, как это описал Бергер и назвал Клеопатрой, вероятно, Ниоба, на которую указывают также классически благородные линии. Бронзовая статуэтка, описанная Кайлом, которая без особых причин считается Клеопатрой, Рауль-Рошетт объявляет Фетидой.

Ограненные камни, на которых, как полагают, были обнаружены портреты египетской царицы, весьма многочисленны, главным образом из-за змеи, которую иногда изображают в ее руке, иногда на ее груди, иногда рядом с ней. Женская портретная голова, описанная Фульвием Урсином и Стошем, которую первые считали Гиласом (!) Из-за написанного на греческом языке имени Гиллоса (известного скульптора), Стош объявляет себя Клеопатрой из-за своего согласия. с другим портретом царицы, которую Урсин также называет Клеопатрой.В самом деле, обе картинки очень похожи друг на друга. Профиль, повернутый в одном направо, а в другом — налево, имеет в обоих случаях один и тот же выразительный характер, скорее жизнерадостный, чем приятный. Такая же мода на волосы с прядями, падающими на плечи, и диадема. Напротив, тщетно ищут сходства в нераскрытом поясе с длинными развевающимися волосами и змейке на груди, в разрезанном гиацинте Бергеруса; также в красивой голове с лавровым венком, анфас и змеей на сардониксе в Музее Медичи.Является ли вырезанный сердолик из музея в Collegio Romano действительно изображением Клеопатры, так же неясно, как и в вышеупомянутых случаях. Изящность лица в сочетании с длинным прямым носом, несколько свисающим вниз, а также скипетр на левом плече делают это вероятным.

Теперь я объединю и сравню ингредиенты, обнаруженные Ридольфи на картине Сорренто, с утверждениями Плиния и химическим исследованием других античных цветов. Наиболее отчетливо скажет простой сухой перечень предложений авторов и химиков.Относительно цвета мы находим следующие утверждения: — Плиний: «Для восковых красок для энкаустической живописи они используют три цвета», а именно: «пурпурно-красный, индиго, египетский синий, белая известковая земля (известковая земля), желтый мышьяк, аппианум и свинцовый белый «. Мильярини: «Белый цвет (египетской живописи) — это не свинцово-белый, а очень тонкая и чистая известняковая земля». Сэр Хамфри Дэви: «Белый (в цветах Ванн Тита и Свадьбы Альдобрандини) — это мел или тонкая глина». Ридольфи: «Очень красивый белый лайм создавал chiaro-scuro и отраженный свет.«

О желтом цвете Мильярини говорит: «Желтый (из египетских цветовых экспериментов Анджелелли) — это железная охра». Шапталь нашел желтую охру в Помпеях. Дэви говорит: «Желтый цвет — охра, иногда смешанная с оксидом свинца и мела». Ридольфи говорит: «Желтая охра используется для обозначения золота в драгоценностях».

Что касается красных цветов, Мильярини: «Красный цвет очень красивого тона — это триоксид железа». Дэви нашел три вида красного: ярко-красный, приближающийся к оранжевому, состоящий из киновари или красного оксида свинца, темно-красный и пурпурно-красный, оба из которых состоят из железной охры, а также киноварь на стенах.Ридольфи говорит: «Тритоксид железа сделал красную мантию Клеопатры; киноварь использовался в складках».

Наконец, что касается зеленого цвета, Мильярини говорит: «Зеленый цвет был большей частью зеленой землей». Чапталь говорит: «Зелень — это смесь зеленой земли». Дэви говорит: «Один зеленый приближается к оливково-зеленому и представляет собой обычную веронскую зеленую землю. Другой подобен карбонату меди, смешанному с мелом. Третья состоит из зеленой медной композиции с голубой медной фриттой». Ридольфи говорит: «Смесь зеленой земли и карбоната меди образует зеленый цвет.«

Следует признать, что результат вышеизложенного сравнения не может быть более благоприятным. В картине Сорренто использованы точно такие же цвета, которые чаще всего встречаются в других античных останках, и у нее нет единого цвета, который не был известен в древности.

То же самое и с автомобилями. Согласно анализу Ридольфи, транспортное средство на изображении Клеопатры состояло из смеси одной части воска и двух частей мастичной смолы. То, что органическое средство передвижения было обнаружено не во всех древних цветных останках, а лишь в сравнительно небольшом количестве, естественно объясняется тем фактом, что эти останки в основном представляют собой настенные росписи, в которых такие средства передвижения не использовались.Действительно, Чапталь и сэр Хамфри Дэви в цветах Помпеи, Термы Тита и Свадьбы Альдобрандини не нашли ни транспортного средства, ни клея животного происхождения, ни белка, ни воска. Также профессор Джон Берлинский не смог обнаружить в помпейских красках ни клея, ни воска, ни смолы, хотя он распознал следы органических ингредиентов — в египетских красках также животный клей. Французский химик Шеврей, который в сороковых годах провел и описал новый анализ римских цветных останков, говорит, что он обнаружил значительные следы органических материалов, но не жира, извести, яиц, камеди, воска или смолы.Профессор Гейгер из Гейдельберга опубликовал в 1826 году свой химический анализ с пояснительными замечаниями Ру. Оба говорят, что они обнаружили животный клей и воск как в древнеегипетских, так и в римских цветах; но, напротив, Доннер считает, что они проанализировали детали, которые были дополнительно обработаны или покрыты лаком воском или скипидаром.

Что касается смеси воска и смолы, то мы знаем от Плиния и Витрувия, что использовались различные древесные смолы, в том числе мастика и смола Pistacia Lentiscus; через Розеллини египтяне использовали для энкаустики смесь воска и нафты; через Плиния и Диоскорида в росписи кораблей использовалась смесь воска и смолы.Гейгер говорит, что воск и смола были смешаны с египетскими красками, и Книксим считает, что он может сделать заявление о пропорциях в смеси, что согласуется с анализом Ридольфи материалов, использованных в картине Сорренто, изложенным в его отчете. Барон фон Либих прочитал Ридольфи анализ материалов, использованных в Клеопатре, и, много раз изучив картину, был полностью удовлетворен ее античным происхождением.

В 1851 году в Помпеях на улице Стабия был найден ряд красочных материалов, среди которых, помимо цветов, были кусочки асфальта и смолы, смесь асфальта и смолы, а также большой кусок ярко-желтой охры, содержащий кусочки смола, напоминающая сосну, пихту или ель.В гробнице галло-римской художницы недалеко от Сен-Медар-де-Пре был найден, помимо коробок для рисования, кистей и красок, также стеклянный сосуд с куском смолы, который Шеврей принимает за сосну, ель или смолу, а также в одном флаконе воск, в другом воск, смешанный со смолой, а в третьем — черный цвет, смешанный с воском и маслом. Нет необходимости в дополнительных доказательствах согласия техники Клеопатры с техникой античности.

Часть римского триумфа.
(После Андреа Мантенья, во дворце Хэмптон-Корт.)

Нам остается еще рассмотреть вопрос об авторстве картины и непосредственных обстоятельствах ее происхождения. Мы не готовы отвечать на первое. Поскольку мнения, выраженные, согласно утверждению Наглера Art Lexicon, в «Венском журнале художественной литературы» за 1824 год, которое, вероятно, является лишь повторением мнения Тануччи и на основании авторитета которого оно часто повторяется, не имеют достаточно удовлетворительного основания. . Они были бы без этого, даже если бы было доказано, что Тимомак был современником Клеопатры.Плиний очень четко говорит: «Тимомак Византийский нарисовал во времена диктатора Цезаря Аякса и Медею, которые были куплены Цезарем за восемь талантов * [* Аттический талант был равен шестнадцати талантам римлянина] (три сто тридцать тысяч марок) и были помещены им в храме Венеры Генетрикс ». Это утверждение может основываться на ошибке не всегда точного переписчика, который, возможно, спутал факт их покупки Цезарем с фактом одновременного изготовления картин.О покупке и посвящении Венере он упоминает еще в двух местах. «Диктатор Цезарь купил две картины за восемьдесят талантов, а именно« Аякс »и« Медею Тимомака », чтобы поместить их в храм Венеры Генетрикс в качестве освященных подношений» и «Диктатор Цезарь выставил картины на всеобщее обозрение, поместив их в перед храмом Генетрикс в качестве обета «. Если огромную цену трудно совместить с признанием того, что картины были написаны живым художником, то это становится еще более сомнительным из-за утверждения Плиния о том, что Медея была незаконченной.Возможно, что две картины, упомянутые Цицероном как существующие в Кизике, Аяксе и Медее, которые уже в семидесятом году приобрели всемирную репутацию, могли быть теми же самыми, которые купил Цезарь, и в этом случае они не могли быть написаны во время его диктатуры. Плиний, похоже, совершил еще одну ошибку, когда сказал, что жители Кизика продали Агриппе Аякс и Венеру.

Часть римского триумфа.
(После Андреа Мантенья, во дворце Хэмптон-Корт.)

Мы действительно знаем, что изображение Клеопатры было действительно написано после ее смерти по приказу Августа, чтобы его можно было унести с собой в его Триумф после его победы над Египтом. Доказано даже, что эта картина представляла королеву такой, какой она появляется на картине, которая сейчас находится в Сорренто, из чего становится тем более вероятным, что если это не оригинал, то это, по крайней мере, древняя копия той самой картины.

Легко понять, что должны были распространяться, как утверждает Плутарх, различные версии способа смерти королевы, о которых только несколько приближенных могли иметь положительное представление.Некоторые говорят, что гадюку пронесли в комнату в кувшине с водой; другие говорят в корзине инжира. Рассказывают, что она спрятала гадюку, чтобы она не испугалась при виде ее, но была ранена ею, не видя ее; в то время как другой противоречивый рассказ повествует, что она раздражала существо укусом, уколола его веретеном. Еще одна версия гласит, что королева умерла не от рептилии, а от яда, который она прятала в полой тростнике, которую она носила в своих волосах.Плутарх и Дион Кассий, в чьих рассказах нет оснований сомневаться, соглашаются в заявлении — и это не без важного отношения к нашему предмету — что Клеопатра «отдала себя на смерть в полном царском наряде». После того, как она хитро обманула Октавия и его посланников относительно своих намерений и передала вольноотпущеннику Епафродиту письмо римским полководцам, в котором она снова умоляла их позволить ее похоронить рядом с Антонием, «она надела свое самое прекрасное платье. оделась и заказала все самым роскошным образом и отдалась смерти в полном царском наряде.«Они нашли ее мертвой лежащей на золотом ложе в царской одежде. Из ее женщин одна, имя которой было Ирас, лежала у ее ног, а другая, Чармион, хотя она уже шаталась и ее голова кружилась, была занята сидением прямо у ее ног. диадема на голове Королевы «.

Все, что мы видим, соответствует картинке, и договоренность идет еще дальше. Плутарх говорит, что, войдя в комнату смерти, они не обнаружили ни змеи, которой, по его словам, она предложила свою обнаженную руку, ни каких-либо явных следов способа смерти.«Не было видно ни опухоли тела, ни каких-либо признаков яда. Змеи не было видно в комнате, но они видели, как сказано, некоторые ее следы на берегу моря, в какую сторону смотрели окна комнаты. . » Мы знаем, что Клеопатра наблюдала за экспериментами по воздействию яда гадюки на осужденных преступников. «Она увидела, что почти в одиночку укус гадюки вызвал сон, подобный смерти, без конвульсий и криков боли, что субъект был в определенной степени парализован, имел легкий пот на лице и ослабление ума, и мог только с большим трудом разбудить, как в очень глубоком сне.«Некоторые говорят, что на руке Клеопатры было два небольших и едва заметных прокола». «На ее руке были обнаружены только мелкие проколы».

Из всего этого мы должны сделать вывод, что она получила свою смерть от ядовитой рептилии, «и сам император, кажется, поддерживал это мнение, потому что во время его триумфа было принесено изображение Клеопатры с сильно кусающей змеей». Конечно, нет сомнений в том, что картина, подобная рассматриваемой, была написана в то время для вышеупомянутой цели по приказу Октавия, чтобы ее можно было увидеть в его Триумфе вместе с другими военнопленными. .Нельзя отрицать, что изображение Сорренто соответствует этим документальным записям, показывая те же особенности, которые упоминаются в описаниях картины Октавиуса. Здесь как там «крепко кусающаяся змея»; здесь как там «изображение умирающего», так как здесь, без сомнения, полный королевский массив, о котором говорят все отчеты и который по внешним причинам не мог отсутствовать на картине, помещенной в Триумфе на носилке с другими ценными предметами египетской добычи, найденной в камере смерти.Учитывая все обстоятельства, мы полностью вправе считать изображения идентичными.

Аппиан действительно утверждает, что Октавий освятил в храме Венеры «красивую картину Клеопатры», которая все еще находилась там в его время. Это могло быть изображение Сорренто или его точная копия. Адриан обогатил свою виллу, отдав предпочтение произведениям греческих художников, и, естественно, желал бы, прежде всего, обладать оригинальной картиной последнего правителя этой страны, к которой он питал особую привязанность и чье включение в состав Римской империи было столь тесным. связано с судьбой своей последней королевы.

Мы знаем, что император Адриан, который на своей вилле желал отдохнуть от забот правительства и заняться своими любимыми развлечениями, особенно занимался искусством и коллекционированием предметов искусства. «Он построил дворцы и посвятил себя коллекционированию статуй и картин», сделав своей главной целью собрать там диковинки, с которыми он встречался во время своих обширных путешествий, оригиналы, когда они должны были быть, а когда это было невозможно , копии. Нет ничего более естественного, чем то, что тот, кто построил обширное комплексное сооружение в египетском стиле под названием Канопус и заполнил его египетскими статуями и картинами, также должен пожелать получить изображение последней царицы Египта, и поэтому имел это историческое любопытство. переехал из Рима на свою виллу.Персонаж, так связанный с римской историей, не мог не интересовать его. Ее тесная связь с величайшими фигурами начала империи, ее преимущества разума и тела, ее ослепительная внешность и ее драматическое появление на публике, ее жизнь, богатая роскошью и переменами, ее преступление и его искупление, ее величие души и ее трагическая смерть — все это должно придать ее фигуре высокий исторический рельеф.

По безупречному исполнению картины никто не может опровергнуть ее древнее происхождение.Сегодня уже нет необходимости бороться с мнением, что древняя живопись занимала низкий уровень. Сохранившиеся древние картины, в том числе мозаичные картины, которые — хотя в большинстве своем являются лишь слабыми копиями художников и мастеров более низкого уровня — по-прежнему удивляют своей превосходной техникой, а также своим искусством и изяществом, не оставляют сомнений в том, что живопись до самого начала Империи, стояла на высоком уровне. К этому добавляются явные утверждения старых авторов, которые показывают, что многие произведения живописи вызывали большее восхищение, чем произведения архитектуры, непревзойденное величие которой не может быть оспорено.Многочисленные высказывания показывают, что великие художники пользовались почти безграничной славой, что многие картины имели всемирную известность и что они часто продавались по огромным ценам.

Несомненно, в Александрии и других частях Египта не было недостатка в художественных и дорогостоящих статуях и изображениях Клеопатры, а также Антония, которые были казнены либо по просьбе показной королевской пары, либо в знак уважения к ним. Сразу после победы Октавия повсюду были сброшены статуи Антония.Те из Королевы были избавлены от этой участи, потому что один из ее знакомых друзей купил у победителя за уплату двух тысяч талантов разрешение позволить им стоять. Тем не менее, мы не можем удивляться тому, что осталось лишь несколько ее изображений. Она была побежденным врагом римского народа, личным противником семьи императора, сестра которого, по ее мнению, потерпела кровавое унижение, и ее портреты не следовало сохранять. Более поздние судьбы Египта, за пределами которых, несомненно, могли существовать лишь некоторые из этих портретов, были особенно неблагоприятны для их сохранения.

На этом мы должны закрыть. Редкость аутентичного изображения королевы Клеопатры вряд ли может повысить ценность этой картины Сорренто, столь замечательной во всех отношениях, что можно предположить, что в скором времени национальные музеи будут бороться друг с другом за ее владение.

Конец.

---

* Оригинальная гравировка в тексте перевернутая (зеркальное отображение). Гравер / реставратор, кажется, перестал повторять тэту и эпсилон в «Теанеотере»; вероятно, они были слабыми и нуждались в восстановлении, как и «ра» в конце.

---

Оригинал этой книги находится в библиотеке Техасского технологического института (в довольно плохом состоянии).

Спасибо Дж. Винтеру за то, что он обратил мое внимание на эту книгу, и В. Тайеру за сканирование изображений.

Эта страница принадлежит Джеймсу Исону

дат и источников | Антоний и Клеопатра

Том Холланд — автор Рубикон: Триумф и трагедия Римской республики и Персидский огонь: Первая мировая империя, битва за Запад .Он описывает мир, в котором происходят Антоний и Клеопатра.

«Если бы нос Клеопатры был короче, — думал французский философ Блез Паскаль, — весь облик мира изменился бы».

На первый взгляд, не самое удачное из утверждений: ведь Клеопатра, не считая легендарной красоты, кажется, судя по портретам на ее монетах, имела нос, которого вряд ли могло быть дольше. Тем не менее, более широкая мысль Паскаля о том, что привлекательность Клеопатры способствовала формированию хода истории, тем не менее была хорошо продумана.Возможно, она и была хитрой, но Клеопатра все еще могла черпать ресурсы соблазнения, которые, казалось, были безграничны.

«Ее сексуальная привлекательность, — упал в обморок греческий биограф Плутарх, — вместе с очарованием ее разговора и харизмой, очевидной во всем, что она говорила или делала, делали ее, попросту говоря, неотразимой». И кто, глядя на ее послужной список, мог в этом усомниться?

Безусловно, она очень целеустремленно. Насколько нам известно, у нее было всего два любовника, оба из которых на тот момент считались самыми могущественными мужчинами в мире.Едва ли ее милость была более исключительной. Власть для Клеопатры была единственным афродизиаком. Это было то, что позволяло ей — длинный нос или нет — формировать и потрясать свои времена. Вполне уместно, как могла бы выразиться Чармиан Шекспира: «Для принцессы / потомка стольких королевских королей».

Клеопатра была дважды монархом. Как царица Египта, она претендовала на почтенный титул фараона: не просто поклонница сказочно древних богов страны, она причисляла себя к одному из них. И все же Клеопатра, хотя ее подданные поклонялись Новой Исиде, на самом деле была гречанкой: наследницей династии, первоначально основанной Птолемеем, генералом Александра Великого.Птолемеи на протяжении веков неизменно отличались порочностью, чувственностью и жадностью — и все же их царство, несмотря на все это, оставалось освещенным славой завоевателя Македонии.

Могила Александра по-прежнему стояла как талисман в городе, который он построил среди песка и болот около 300 лет назад, и который теперь был самым великолепным городским пейзажем на планете, абсолютным космополисом, где по-настоящему встретились Восток и Запад: Александрия. Неудивительно, что Клеопатра, выросшая в таком месте, осмелилась вообразить себя наследницей наследия человека, который его основал: правлением не только Египта, но и всего мира.

Властная фантазия — и опасная. Слава Птолемеев и всего греческого мира значительно уменьшилась по сравнению с былым величием. Действительно, из всех независимых царств, которые были созданы на фоне распада империи Александра, только Египет все еще сохранил свою независимость. Остальные поддались экспансионистским амбициям новой державы, республики и строго презирали монархов: Рима. То, что самим Птолемеям было позволено выжить, было отражением не их силы, а скорее их жалкой слабости.Египет был страной непревзойденного плодородия, и римский полководец, завоевавший Александрию, будет иметь в руках хлебную корзину Средиземноморья. По неписаному согласию такой ослепительный приз оказался слишком большим призом. По мнению большинства римлян, было безопаснее и столь же выгодно предоставить Птолемеям самим распоряжаться расходами, связанными с их собственной эксплуатацией. Череда предков Клеопатры в совершенстве сыграла роль республиканского пуделя: достаточно надежная, чтобы выдавить своих подданных досуха от имени своих покровителей, и достаточно бессильна, чтобы никогда не представлять малейшей угрозы для Рима.На таком унизительном основании им разрешили хромать.

К середине I века до нашей эры, однако, Республика начала распадаться, и ударные волны неизбежно вскоре прокатились по Александрии. В 49 г. до н.э. величайший генерал Рима, Юлий Цезарь, развязал гражданскую войну, которая в конечном итоге привела к установлению диктатуры на руинах древней конституции своего города и нанесла Клеопатре первый удар по восстановлению состояния ее семьи. Когда Цезарь прибыл в Александрию в 48 г. до н.э., он быстро оказался втянутым в династическую смертельную схватку между 21-летней царицей и ее младшим братом.Клеопатра действовала с присущей ей решительностью. Сначала она сама оказалась в присутствии Цезаря, свернувшись на ковре; потом она забеременела от него; наконец, когда ее брат был побежден и убит, а сама она прочно заняла трон Египта, она последовала за Цезарем в Рим. Весь город был взволнован. Говорили, что Цезарь планировал перенести резиденцию империи в Александрию, что он планировал жениться на Клеопатре, что он намеревался провозгласить ее хозяйкой мира. Затем, в мартовские иды 44 г. до н.э., все подобные предположения были кроваво подавлены.Цезарь был убит. Его убийцы провозгласили восстановление республики. Клеопатра, чувствуя, что ей не время задерживаться в Риме, поспешила вернуться домой.

И там, когда римский мир поддался новому спазму гражданской войны, она осталась. Убийцы Цезаря, не сумев завоевать Италию ради своего дела, также бежали на Восток. Между тем, в самом Риме было введено военное положение триумвиратом из трех самых выдающихся цезарианцев: Марка Антония, генерала-плейбоя, который сочетал в себе яркую пошлость с не менее яркой игрой; Марк Лепид, служивший убитому диктатору в качестве его официального заместителя; и 20-летний молодой Октавиан, внучатый племянник Цезаря и приемный наследник.

В 42 г. до н.э. Антоний и Октавиан вместе выиграли великую битву у македонского города Филиппы, уничтожив армию убийц Цезаря и фактически обеспечив себе безопасность всей Римской империи. Два победителя, отодвинув Лепида на сторону синекуры в Африке, разделили ее. Октавиан, вернувшись в Рим, принял Запад. Хотя это дало ему возможность владеть столицей, это также было чем-то вроде отравленной чаши. Италия была в смятении. Секст Помпей, сын человека, который вел армии республики против Юлия Цезаря, извлек выгоду из хаоса времени, чтобы утвердиться в качестве хозяина Сицилии и адмирала 250 кораблей.Охотясь на морских путях, он начал душить Рим. Неизбежно, чем больше римляне голодали, тем более непопулярным становился Октавиан.

Между тем, на Востоке Антоний проводил гораздо более приятное времяпрепровождение. Его послабления были теми, которые давно стали традиционными для проконсулов ​​Республики: сражаться с иранским королевством Парфия, единственным выжившим крупным врагом Рима на Востоке, и покровительствовать подчиненным Рима. В 41 г. до н.э. он вызвал Клеопатру в свой штаб — бессовестное унижение.Царица Египта, однако, входя в гавань среди сверкающих серебряных весел и воркования своих слуг, великолепно перевернула столы. Она знала Антония в былые времена — вульгарного, плотского, честолюбивого — и правильно подсчитала, что лучший способ завоевать его сердце — это раздутое зрелище. Как и было задумано, Антоний быстро сделал Клеопатру своей любовницей и провел с ней чудесную зиму в Александрии. Как и в случае с Цезарем, теперь с новым хозяином римского мира Клеопатра вскоре забеременела.Родив Цезарю сына, она пошла на поправку и подарила своему новому возлюбленному близнецов. Враги Антония — и даже его последователи — начали шептаться, что он собирается стать туземцем. И это момент, когда начинается пьеса Шекспира…

Эта статья впервые появилась в шоу-программе производства RSC в 2006 году Antony и Cleopatra .

Исторический блог »Архив блога» Клеопатра Микеланджело: профан и профан

В Соединенных Штатах имеется всего около дюжины рисунков Микеланджело, поэтому выставка в США 26 важных рисунков из обширной коллекции Casa Buonarroti, музея, созданного его семьей в доме, которым он когда-то владел во Флоренции, не является чем-то особенным. событие, которое нельзя пропустить. Микеланджело: священные и светские рисунки-шедевры из Каса Буонарроти — это выставка фигурных и архитектурных рисунков Микеланджело на религиозные (священные) и мирские (светские) темы. Он дебютировал в феврале в Художественном музее Мускареля Колледжа Уильяма и Марии в честь 30-летия музея, а теперь переехал в Музей изящных искусств в Бостоне, где будет работать с 21 апреля по 30 июня.

Тема — исследование личной философии Микеланджело, его отношения к религиозным и светским вопросам, отраженным в его рисунках.Священная сфера представлена ​​его изображениями религиозных деятелей, таких как его крупномасштабная «Богородица с младенцем» , и архитектурными проектами церквей, такими как фасад Сан-Лоренцо во Флоренции. Его план церкви Сан-Джованни-деи-Фьорентини в Риме, который был слишком сложным и дорогим, чтобы когда-либо выйти из стадии планирования, является одним из крупнейших рисунков в коллекции и никогда раньше не видел в Соединенных Штатах. Нечестивые архитектурные элементы — это в основном проекты военных укреплений, но, как и его священные предметы, планы настолько тщательно продуманы, что их реализация была бы слишком дорогостоящей и сложной для воплощения замысла.

Звездой светских фигурных рисунков является Клеопатра. Несмотря на то, что она мирская тема, на одной странице вперед и назад, она воплощает обе стороны темы шоу. Лицевая сторона или передняя часть изображают идеализированное спокойствие Клеопатры в момент, когда змея ударяет ее в грудь. Это выражение достоинства и смирения, напоминающее Мадонну. Ее элегантность и утонченность принесли ей звание одной из самых красивых фигур Микеланджело, но то, что на спине, тоже не безмятежно и некрасиво, по крайней мере, по мнению некоторых наблюдателей.На оборотной стороне изображена все та же Клеопатра, только выражение ее лица выражает чистую агонию. Детали далеко не такие изысканные: она гротеск с пустыми, шаткими глазами и зубастыми зубами. Как эти контрастирующие дамы оказались на лицевой и оборотной сторонах страницы — вопрос, давно интересовавший искусствоведов.

Клеопатра на лицевой стороне — одна из редких законченных, законченных работ, которые нарисовал Микеланджело. Большинство его рисунков были этюдами или набросками для проектов, которые позже были реализованы в другой среде.Историк искусства Йоханнес Уайльд назвал эти готовые изделия «презентационными рисунками», поскольку они предназначались для подарков. В редких случаях для рисунка Микеланджело имеется четко задокументированная история владения Клеопатрой, подтверждающая, что это был подарок мастера красивому молодому другу.

Где-то в 1530-х годах Микеланджело подарил Клеопатру Томмазо де Кавальери, римскому дворянину, который познакомился с Микеланджело в 1532 году, когда художнику было 57 лет, а Кавальери — 23 года. Они стали верными друзьями и оставались таковыми до смерти Микеланджело 32 года спустя.Вопрос о том, были ли чувства Микеланджело к своей прекрасной подруге более чем платоническими, остается открытым, но он посвятил Кавальери больше стихов, чем кому-либо другому (см. Этот пример; женские местоимения в переводе отсутствуют в Итальянец) и дал ему по крайней мере шесть законченных рисунков (Падение Фаэтона является наиболее проработанным).

В 1562 году, за два года до смерти Микеланджело, Кавальери был вынужден отдать Клеопатру герцогу Козимо I Медичи. У него не было выбора в этом вопросе, и в своем письме, сопровождавшем «подарок», он заявил, что лишение себя этого рисунка причиняет ему столько боли, как если бы он потерял сына.Полвека спустя, в 1614 году, герцог Козимо II подарил Клеопатру и несколько других рисунков Микеланджело Буонарроти Младшему для галереи, которую он создавал в семейном доме, который впоследствии стал музеем Casa Buonarotti.

Согласно описи артефактов Медичи, Клеопатра висела в раме 1560-х годов, а это означает, что уродливая Клеопатра исчезла из поля зрения, по крайней мере, сразу после того, как покинула владения Кавальери. В какой-то момент, вероятно, в XIX веке, к рисунку приклеили основу — обычная кураторская техника того времени для сохранения хрупких бумажных работ.Если поднять его на свет, вы все еще могли слабо увидеть, что на обратной стороне был еще один рисунок, поэтому, когда галерея Уффици реставрировала произведение в августе 1988 года в рамках подготовки к крупной выставке в Национальной галерее Вашингтона, они решили удалить основу. чтобы показать, что там было.

Об открытии второй, гораздо более мучительной Клеопатры стало известно во всем мире. Одни эксперты полагали, что это сделал сам Микеланджело, другие считали, что это явно не в руках мастера, третьи ошиблись.Но что, если храповик Клеопатра появился раньше, а более совершенный — позже? Что, если на самом деле грубая, мучительная фигура — это лицевая сторона, а законченная — оборотная сторона? Это будет не первый раз, когда Микеланджело переворачивает страницу, которую уже нарисовал студент. Что, если бы этим учеником в данном случае был сам Томмазо де Кавальери?

Кавальери попробовал свои силы, нарисовав фигуру на оборотной стороне. Еще не Клеопатра, голова, возможно, была вдохновлена ​​античной скульптурой, которую двое друзей осматривали вместе, такой как знаменитая Спящая Ариадна в Бельведерском дворе Ватикана.Или это могло быть вдохновлено книгой Джованни Боккаччо Знаменитые женщины : это Агриппина, скорбящая жена Германика, или карфагенская царица Софонисба, выпившая роковую чашу яда? Однако остановившееся усилие Кавальери не соответствовало его классическому вдохновению (демонстрация зубов имела особенно негативные коннотации). Чтобы продемонстрировать «buon disgno», Микеланджело перевернул лист и совершил чудо художественной алхимии: уродство превратилось в красоту, мучительные, но неподходящие эмоции превратились в безмятежную покорность, непристойная голова превратилась в обреченную Клеопатру.Мы являемся привилегированными свидетелями того, как Микеланджело превратил недрагоценное вещество в золото.

Мне нравится эта теория. На мой, по общему признанию, неопытный глаз, грубая Клеопатра не похожа ни на один из фигурных этюдов Микеланджело, которые даже в самых начальных моментах сложны и прекрасны.

Эта запись была опубликована в субботу, 13 апреля 2013 г., в 12:38, находится в разделе «Музеи, Возрождение». Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2.0 корма. Вы можете перейти к концу и оставить отзыв. Пинг в настоящее время не разрешен.

Цезарь и Клеопатра: Шоу Редукс с благоговейной непочтительностью

Тереза ​​Авиа Лим и Роберт Куччиоли в «Цезаре и Клеопатре». Фото: Кэрол Розегг

За несколько лет до того, как познакомить нас с Генри Хиггинсом и Элизой Дулиттл, Джордж Бернард Шоу поставил другую пьесу, в которой наставник-мужчина был очарован, разочарован и переигран женщиной-протеже, которая в конечном итоге преподала ему несколько уроков о жизни под его пьедесталом.В Цезарь и Клеопатра , заметьте, ученица — королева, а ее наставник, также почерпнутый из истории, уважаемый завоеватель, который приковал внимание Шоу, вдохновив персонажа значительно более благородного, чем профессор фонетики Пигмалиона .

Что делает художественного руководителя Gingold Theatrical Group Дэвида Сталлера ‘ новую адаптацию Цезарь и Клеопатра настолько восхитительной, так это то, как ловко он и его великолепный состав воплощают этих исторических фигур и других людей на землю, не преуменьшая моральных вопросов. которые сообщают работе — о власти, мести, воздержании и любви.Вырезая второстепенных персонажей и исправляя некоторые части текста, чтобы учесть жизнерадостные современные штрихи, режиссер решает эти вечно актуальные проблемы, сохраняя при этом игривый, озорной дух, который, вероятно, понравился бы автору (который сам сожалел о пьесе, говорится в примечаниях Столлера. us, и последовавшая за ней спустя десятилетия грандиозная экранизация).

У Сталлера вряд ли найдется более ловкий исполнитель главной роли, чем Роберт Куччиоли, актер и певец, который известен своими работами в раздуваемых мега-мюзиклах, таких как Jekyll & Hyde и Les Mis érables , но он внес свой вклад баритон, острый ум и стойкая сексуальная харизма для многих более сложных мюзиклов и пьес.Как Цезарь, Куччиоли призван немного подавить это последнее качество, по крайней мере, на начальном этапе; его поза слегка сутулая, когда он входит, его вид утомлен — как у человека определенного возраста, который видел и выигрывал больше битв, чем ему полагается, и не чмокает губами в ожидании следующего приключения.

Тем не менее он находит это в Клеопатре, которая в энергичном представлении Терезы Авиа Лим вырывается из ворот, исполненных праведной, хотя и несколько несосредоточенной энергии юности, а затем обольстительно развивается.Цезарь сначала называет ее ребенком, в то время как Клеопатра называет его, прежде чем осознавать, кто он, «забавным старым джентльменом». Их поддразнивающий тон продолжается даже тогда, когда Клеопатра становится мыслителем и интриганом, а Куччиоли, вызывая его характерную мужественность, дает понять, что способности Цезаря все еще работают в полную силу — как лидера, воина и человека, который может читать как поклонников, так и соперники, и признают в прекрасной молодой королеве элементы обоих.

Хотя документально подтверждено, что Цезарь и Клеопатра были любовниками, пьеса мудро фокусируется на других элементах их отношений, оставляя достаточно места для такого рода напряжения, от которого не уклоняются Сталлер и его привлекательные звезды.Художник по костюмам Трейси Кристенсен предоставила Лим серию белых нарядов, которые становятся все более откровенными по мере того, как Клеопатра вступает в свои права в качестве правительницы и женщины, начиная с объемных тренировок и кроссовок и заканчивая множеством тонких украшенных драгоценностями цифр до кожи. обтягивающее коктейльное платье на каблуке.

Но блеск в глазах Куччиоли, когда Цезарь смотрит на нее, обязан чему-то другому, кроме похоти. Во взаимодействии этого Цезаря с Клеопатрой Лима есть нежность — не совсем отцовская, но происходящая из места большего опыта и большего разочарования — и ощущение, что их персонажи наслаждаются друг другом, поскольку они укрепляют взаимное уважение, если не доверие.Этот процесс кажется особенно болезненным для Цезаря; Наблюдая за цветением египетской царицы, Куччиоли заставляет нас понять, что римский правитель еще острее чувствует свою смертность.

Клеопатра Лима — не единственная грозная женщина в этой постановке. Опираясь на ранний набросок сценария Шоу и включив сценические постановки из пьесы, Шоу расширил роль Фтататиты, старшей медсестры Клеопатры, сделав ее рассказчиком, который приветствует публику из подземного мира и украшает наше путешествие остроумными нотками.(Ее вступление заменяет оригинальный пролог пьесы, альтернативу которому сам Шоу написал.) Блестящая Бренда Брэкстон сильна и радостна в этой роли, даже когда Фтататита (внимание спойлера) убита. «Знаешь, даже в таком состоянии я выглядела великолепно», — шутит Брэкстон, и зловещая нить красной ленты — одна из хитрых, нетехнологичных расцветок сценического дизайнера Брайана Пантера — растягивается у нее из горла.

В урезанной итерации Сталлера персонаж Птолемея, младшего брата, мужа и потенциального узурпатора Клеопатры , забавно представлен марионеткой с волосами швабры, которой манипулирует Раджеш Боз, превосходный, как Потин, мальчик-король ‘-й напыщенный, вероломный опекун.Джефф Эпплгейт и Джонатан Хэдли также оказывают сердечную поддержку, поскольку, соответственно, верный помощник Цезаря ‘, Руфио, и его английский секретарь Бриттанус, и Дэн Домингес чрезвычайно интересны, как большой поклонник Клеопатры Аполлодор, проявляя свою рабскую (хотя и хитрую) преданность. очень весело смотреть — как и на производство, от начала до конца.

Цезарь и Клеопатра открылся 24 сентября 2019 года в Theater Row и продлится до 12 октября. Билеты и информация: gingoldgroup.org

Паула Плам играет жестокую и умную Клеопатру в актерском «Шекспировском проекте»

В шекспировском «Антонии и Клеопатре» римский солдат, как известно, говорит о «бесконечном разнообразии» египетской королевы, пытаясь объяснить, как она держится. Марк Антоний.

Этим атрибутом также обладает, если не в бесконечной степени, то, безусловно, в изобилии, Паула Плам, чья командная, многослойная игра в роли Клеопатры является достаточной причиной, чтобы увидеть прекрасную постановку «Антония и Клеопатры» Шекспировского проекта актеров.’’

В спектакле SpeakEasy Stage Company «Спор в саванне» в 2009 году Плам практически сжалась в мебели, изображая мышиную покорную католичку, над которой доминировала ее волевая сестра и которая отчаянно нуждалась в одобрении местного священника. Затем в прошлом году она продолжила в SpeakEasy «Осведомленность о теле» чувствительным изображением женщины, состоящей в длительных отношениях с другой женщиной, но соблазненной харизматичным фотографом-мужчиной, который помог ей преодолеть запреты, связанные с собственным телом.

Само собой разумеется, что Клеопатра Сливы не страдает такой неуверенностью или запретами — в отношении ее сексуальности или чего-то еще. В высшей степени уверенная в своей способности очаровывать (величественно протягивая руку посланнику, она отмечает, что это «рука, которую цари прижали губами и трепетали от поцелуев»), эта Клеопатра горит не только чувственностью, но и умом. Даже когда она не бродит по сцене отреставрированного Современного театра, как несвоевременная кошка Мэгги, а просто находится в томном отдыхе, на лице Сливы тонко улавливается работа разума королевы «колеса в колесах».

Ее сочетание сексуальной привлекательности и яркого интеллекта делает совершенно понятным, что Антоний рискнул бы своим ростом и властью, чтобы остаться на ее орбите. Но Энтони, которого играет Джеймс Андреасси, не просто пацан; не меньше, чем Клеопатра, он — влиятельная фигура, которой правят свои своенравные страсти. В их совместных сценах есть эротический заряд; Андреасси и Плам убеждают нас, что любовь между Антонием и Клеопатрой не тактическая, а подлинная, своего рода обоюдный транс, от которого ни один из них не может избавиться, хотя в конечном итоге оборачивается гибелью для обоих.

Режиссер Адрианн Крстански (сыгравшая любовницу Сливы в «Осознании тела»), этот «Антоний и Клеопатра» был значительно сжат, так что постановка временами казалась прерывистой и торопливой. Крстански компенсирует это серией ярких сцен, в которых акцент делается на любовной истории, и в то же время быстро набрасываются геополитические маневры, делающие эту историю любви важными. Художник-постановщик Джефф Адельберг (который также занимался освещением) придумал фон из более чем дюжины матрасов, пружины которых обращены к публике.Поначалу это кажется слишком очевидным плотским воображением, но многочисленные витки набора в конечном итоге кажутся удачным представлением махинаций, разворачивающихся на сцене.

Указанные махинации носят одновременно романтический и политический характер. Пока Антоний развлекается с Клеопатрой в Александрии, его жена умирает (событие, которое Клеопатра, в забавном порыве эгоизма, каким-то образом умудряется сделать все о ней). Антоний, один из трех триумвиров, правящих Римом, также пренебрегает этими обязанностями, к глубокому неудовольствию Октавия Цезаря (Дуг Локвуд), который с трудом пытается справиться с военным вызовом Помпея.(Хотя упоминается Помпей, персонаж был вырезан в постановке ASP).

Антоний возвращается в Рим и укрепляет свой союз с Октавиусом, соглашаясь жениться на сестре последнего, Октавии (Жизель Тай). Но незадолго до того, как чары сирены Клеопатры снова вернули Антония в Александрию, что привело к военному столкновению между силами Октавия и объединенными силами Антония и Клеопатры.

Локвуд ловко прослеживает эволюцию Октавиуса от хладнокровия до холодной решимости, в то время как Ричард Сни (настоящий муж Сливы) использует свой сверхъестественный момент, чтобы уловить дерзость, напускной юмор и торжественность Энобарбуса, лейтенанта Антония.Сильную работу в нескольких ролях также выполняет Джонни МакКуарли, студент МИД Университета Брандейса.

Но вечер в конечном итоге принадлежит Сливе, которая мурлычет, бурлит, строит планы, гневается и оплакивает столь же убедительный эффект. Сообщается, что эта великолепная актриса какое-то время хотела сыграть Клеопатру. Она, безусловно, максимально использует свою возможность.