Как нарисовать красивую картину поэтапно: Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину. Шаг за шагом.

Содержание

Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину. Шаг за шагом. | Художник в ДЕРЕВНЕ

Как вы думаете сложно ли нарисовать вот эту картину если даже не умеешь рисовать вообще?

Я думаю вы легко ответите: я смогу нарисовать эту красивую картину после того как увидите все этапы рисования этой природной красоты — а они просты. А самых терпеливых ждет жирный БОНУС!!!

Эту картинку можно рисовать любой краской на ваш выбор: акриловые краски, гуашь из любого канцелярского магазина или масляные краски. Плюс нам понадобится 2 кисточки: побольше №10 и поменьше №3, которые можно купить также в любом канцелярском отделе.

С чего начать рисовать картину?

Я всегда начинаю рисовать картину с дальнего плана. Дальний план всегда рисуем холодного оттенка и цвета.

Холодный цвет или оттенок — это синие, фиолетовые, бирюзовые, голубые цвета.

На дальнем плане у нас забор с елочками. Не задумываясь о цвете и пропорциях я предварительно помечаю дальний план холодным цветом — мне попался под руку голубой цвет — его и нанес на бумагу. В дальнейшем мы сверху накроем этот цвет более точным цветом — так что смело на этом этапе делайте небрежно, но быстро.

Затем смешиваем красную и синюю краски — у нас получается темный цвет. Его мы наносим большой кисточкой в самый низ картины — это предварительный слой под красивые цветы на самом переднем плане — вы видите результат на картинке выше.

Теперь смешиваем белую, немного зеленой и капельку желтой краски и также большой кистью (предварительно вымыв ее начисто) наносим полоску дальней части луга шириной примерно как на картинке выше. Вы можете сделать эту полоску шире или уже — это не влияет на результат картины.

Теперь настала очередь смешать белую, зеленую и желтую краски. Этим цветом закрашиваем оставшуюся белую часть нашей будущей картины.

Теперь может проложить тени на дальнем плане под наши будущие елочки. Это рисуется очень просто: смешиваем синюю и красную краски и к ним добавляем немного белил — получается фиолетовый цвет. Этим цветом небрежно рисуем низ будущего забора — как показано на картинке выше.

Наша картина уже наполовину написана, а мы ведь только начали)))

Согласитесь, не так сложно начать рисовать картину, как казалось вначале.

Если вам интересно дорисовать эту яркую летнюю картину — приглашаю вас во вторую часть этой статьи.

Вторая ЧАСТЬ

А пока забегая вперед покажу как правильно рисовать цветы — мы не вырисовываем каждый лепесток, но об этом в следующей части этого урока рисования.

Почти ГОТОВО! Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину! | Художник в ДЕРЕВНЕ

В ПЕРВОЙ ЧАСТИ мы начали рисовать поэтапно вот эту яркую красивую картину. Как вы заметили — сделать нам это было легко. Напомню: Самых терпеливых ждет жирный БОНУС!!!

Теперь продолжим рисовать наш яркий летний пейзаж! Порисуем теперь забор и елочки на дальнем плане. Для этого смешаем коричневый цвет и немного белого. Нанесем полученный цвет сплошной линией на верх забора как показано на картинке ниже.

Не забудьте вымывать кисточку начисто перед смешиванием нового цвета.

Настала очередь елочек. Берем зеленый цвет, в него добавляем немного белой краски и наносим в виде пирамидки наши елочки вдоль забора.

Их можно наносить как угодно небрежно!

И вот почему: это дальний план, и на него не падает внимание зрителя. Дальний план играет далеко второстепенную роль и далее вы поймете почему… А пока забор с елочками у вас получится примерно как у меня. Под словом «примерно» я подразумеваю то, что он может у вас получиться совсем иначе — и это отлично! Ведь вся «магия и красота» у нас будет на переднем плане картины.

Остался еще один простой этап рисования картины поэтапно перед самым главным действием, которое за пару минут украсит нашу картину яркими цветочками и наполнит ее жизнью!

Смешиваем красную с синей краски и добавляем немного белой краски — получается светловатый фиолетовый цвет. Этим цветов рисуем ствол дерева — как детская рогатка по форме или буква Y. Этим же цветом рисуем кустики на среднем плане.

Вы можете пропустить этот этап и не рисовать дерево с кустиками.

Остался самый приятный момент в рисовании красивой картины поэтапно: это простое нанесение цветов — много ярких цветов в нашей летней картине!

Как просто можно нарисовать красивые и сочные полевые цветы в картине — я приглашаю вас посмотреть и нарисовать вместе со мной в ТРЕТЬЕЙ ЧАСТИ этой статьи.

Осталось совсем чуть-чуть до финала нашей красивой картины!

Часть 3. Финал. Как нарисовать поэтапно и легко красивую картину.

А кто не видел — самое начало рисования картины шаг за шагом — ТУТ.

Как правильно рисовать картины по номерам — полезные советы от экспертов сайта Raskras.com.ua

Как правильно рисовать картины по номерам

Осваивая новое дело мы часто ищем экспертную информацию, которая позволит достичь желаемого мастерства в любом деле. Не исключение и раскраски по цифрам. В этой статье мы расскажем о том, как правильно раскрашивать по номерам, ухаживать за красками и кисточками. А также дадим много полезных подсказок для начинающих художников.

Для работы выбирайте достаточно освещенное место. Так не будете перенапрягать глаза, рассматривая крошечные сегменты и тонкие линии. Выложите на стол все комплектующие.

Как нарисовать картину акриловыми красками

С картинами-раскрасками идут акриловые краски на водной основе. Их цвета очень насыщенные, поэтому готовые полотна получаются четкими и красочными. Все они — быстросохнущие, поэтому раскрывайте только те, которые потребуются в данный момент. Благодаря специальным герметичным емкостям долго хранятся, но после повреждения целостности срок пригодности все равно уменьшается.

Старайтесь небыстро поднимать крышку флакона, не повредив его. Перед началом проверьте консистенцию краски. При необходимости помешайте ее зубочисткой. Мокните мелкую кисточку, обведите границы крупных деталей или закрасьте несколько небольших. Если не хотите, чтобы контуры и надписи были заметными, нанесите на них краску дважды.

Бывает, что во время раскрашивания акрил густеет. Не волнуйтесь по этому поводу, ведь его легко разбавить несколькими каплями воды. Зсли засохнут акриловые краски, то узнайте, что с ними делать в статье.

После открытия баночки, краска хранится максимум четыре месяца при соблюдении нескольких правил:

Всегда плотно их закрывайте, чтобы воздух по попадал во внутрь. Предварительно очищайте края от засохших излишков.

Если не планируете в скором времени рисовать раскраски по цифрам, то добавьте 4-5 капель чистой воды и хорошо соедините части контейнера, прижав их пальцами.

Берегите кисточки

Начиная творческий процесс, наполните стакан, чтобы ополаскивать кисточки. Также понадобятся диски из ваты для их просушивания.

Обычно в наборах есть 2-3 кисточки, все зависит от детализации раскраски и ее производителя. Все аксессуары для рисования красками, которые входят в комплект, очень качественные и справно служат при создании шедевра. Однако некоторые художники-любители все же предпочитают заранее покупать себе инструменты. Например, отдельно наносят темные и светлые цвета или же закрашивают все кистью нулевого размера. Такие хитрости помогают нарисовать картину своими руками красиво и аккуратно.

Кисть держите как обыкновенную ручку. А чтобы очертания при раскрашивании были ровными, облокотитесь на подрамник и переворачивайте его так как вам удобно.

Картину-раскраску следует рисоваться в комфорте.

Основные требования бережного ухода за кисточками:

Закончив рисовать, вымойте с помощью хозяйственного мыла и просушите салфетками.
Затем придайте нейлоновым нитям первоначальную форму. Никогда не оставляйте их мокрыми, от этого они мякнут.
Для очистки не экспериментируйте с химическими средствами.
Размешивайте краски лучше спичками, но не кисточками.
Не используйте фен, чтобы быстро все высушить. Высокая температура может навредить.

Техника рисования по номерам

Советов о том, как рисовать картины по номерам есть много. Мы выделили 3 самых распространенных среди наших клиентов.

От фона к центру композиции. Зачастую художники изображают размытые элементы на заднем плане, а главные — выносят вперед, чтобы акцентировать на них взгляд зрителя. В такой же последовательности можно творить с живописью по номерам.
Некоторые изначально закрашивают все области черными, синими, зелеными оттенками, переходя к красным, желтым, белым. Такой подход позволяет пользоваться всего одной кисточкой и практически ее не менять.
Опускаемся сверху вниз с левого верхнего угла. Такой вариант подойдет для больших раскрасок или с очень детализированной схемой (от 4 и выше уровней сложности). Особенно есть размещать их на мольберте.
Самый применяемый метод — приступать к тех элементам, ради которых приобрели картину-раскраску. Хобби должно приносить удовольствие, поэтому каждый раскрашивает так, как пожелает. Сначала целующую пару, а потом вид на Эйфелевую башню или же бутоны розовых роз, а снизу вазу для них…

Какую технику вы бы не выбрали для себя, помните краску нужно набирать на самый кончик кисточки, чтобы не заляпать холст. Если вы все же капнули на поверхность, то вытрите влажной тканью или ватной палочкой.

Завершив свое творение, обязательно оцените его со стороны. Отойдите на 3-4 метра и посмотрите где и какие есть недостатки. Может быть где-то виден номерок или не закрашен маленький участок.

Как выбрать акриловый лак

Чтобы ваш шедевр не выгорел и был всегда великолепным и эффектным, его необходимо покрыть акриловым лаком. Сделать это предпочтительно через неделю после завершения, тогда краски успеют просохнуть и при нанесении последующего слоя ничего не размажется. Существует два типа лака — глянцевый и матовый. Первый подчеркнет яркость сюжета, а второй сможет убрать лишние блики.

Достойное украшение

Изображение в рамке всегда смотрится по-особенному. Вы можете заказать багетную раму и прочитать как повесить картину по номерам на стену. При визуальной оценке обращаешь внимание не только на рисунок, но и обрамление. Также можно купить мольберт и закрепить на нем . Будет весьма оригинально и стильно поставить его в своей, так называемой, мастерской.

Мы надеемся, что наши советы помогут вам усовершенствовать свои картины по номерам умопомрачительными и безупречными!

С любовью, Ваш интернет-магазин Раскрась!

Что нарисовать на холсте идеи.

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками. Что входит в наборы для рисования

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках.

Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.

Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые.

Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Ознакомившись со статьей, вы научитесь быстро рисовать арт-картины, делать панно; узнаете, как создается детская живопись красками, клеем, солью и картошкой.

Арт-картины

Арт — в переводе с английского «искусство». У нас этим словом принято называть оригинальные картины, созданные без всяческих излишеств. Такую сможет нарисовать даже начинающий художник.

Для ее создания используйте:

обычную бумагу, но плотную или холст;
акриловую краску белого и других цветов;
строительный скотч;
кисть;
ножницы.

Для изготовления такой картины акриловыми красками нужно нарисовать мазки в одном направлении. Используйте для нее яркие цвета, чтобы полотно получилось позитивным и радостным.

Вы можете использовать такие краски, которые даны в примере. Если желаете, возьмите другие ваши любимые оттенки, чтобы работать с удовольствием.

Краска должна покрыть все полотно, чтобы не оставалось белых просветов между мазками. Дайте ей хорошо высохнуть, а в это время нарежьте широкий строительный двусторонний скотч на одинаковые прямоугольные кусочки. Лучше использовать именно его, так как обычный обладает большой клейкостью, при отрывании его от полотна можно удалить и часть краски.

Когда полотно подсохнет, прикрепите к нему полоски скотча, расположив их по диагонали.

После того как вся картина будет оформлена таким образом, окуная кисть в белую акриловую краску, покройте полотно этим слоем прямо по скотчу. Дайте работе хорошо высохнуть. Затем просто удалите полоски клейкой ленты.

В результате у вас получится картина, создать которую помог арт стиль.

Если вы хотите нарисовать более сдержанное полотно, используйте всего 2 цвета краски. Такую картину можно повесить в офисе или подарить начальнику, сотруднику на работе.

Для изготовления этой арт-картины вам также понадобится минимум времени, и вот что ещё:

полотно или плотная бумага;
красная и серая акриловая краска;
тонкая веревка или нить.

Намотайте на полотно нить в разных направлениях. Окрасьте его в красный цвет, оставив между нескольких фрагментов светлые места. Их покройте серой краской. Когда художество подсохнет, удалите веревку, смотав ее в клубок.

Такие арт-картины прекрасно смотрятся как в кабинете для переговоров, так и в столовой. Полотно вписывается в окружающую обстановку, умело дополняя ее.

Быстрый рисунок

Если у вас всего 5 минут времени, а нужно быстро сделать своими руками подарок или нарисовать картину, которая освежит домашнюю обстановку, тогда воспользуйтесь следующей идеей.

Для ее воплощения вам понадобится:

краска;
пластиковая бутылка;
глубокая тарелка;
лист бумаги.

Нарисуйте на холсте заготовку дерева, состоящую из ствола и веток. Обратите внимание, каким должно быть дно бутылки. Оно поможет создать цветы на деревце. Пусть это будет цветущая сакура.

Окуните дно тары в розовую краску и нанесите отпечатки на ветки и около них. Когда бумага подсохнет, можно обрамлять ее и вешать картину на стену.

А вот как быстро нарисовать вот такие картины.

Вы сможете создать любую из представленных не больше, чем за 5 минут, не считая времени на высыхание краски. Перед тем как приступить к творчеству у вас должны быть под рукой:

холст;
лист с дерева;
голубая краска;
кисть;
золотая краска в распылителе.

Покройте полотно голубой краской, делайте мазки так, чтобы не оставлять белых просветов. Дайте этому фону хорошо высохнуть.

Затем положите лист в центр композиции, покройте полотно спреем из распылителя.

Выполняя данный этап работы, следите за тем, чтобы под напором струи листок не сдвинулся, иначе контуры будут смазаны. Вы можете сначала приклеить его на двусторонний бумажный скотч, а в конце работы отлепить.

Когда краска из баллончика подсохнет, удалите листок и порадуйтесь тому, как быстро у вас получился такой живописный рисунок.

Оригинальные картины можно создавать, даже не используя красок. Для такой понадобятся всего на всего старые журналы. Дизайн картин поможет сделать помещение современным и стильным.

Нарежьте фотографии, плакаты глянцевых журналов на полоски одинаковой толщины. Затем совместите их по несколько, подровняйте, чтобы они стали одинаковой длины.

Смажьте прямоугольник плотного картона клеем, приложите к нему полоски.

Теперь возьмите лист черного картона, нанесите на него рисунок. Вырежьте по контурам канцелярским ножом.

Приклейте лист картона с вырезанным рисунком на панно из бумаги.

Журналы можно заменить тканью, вырезав полоски из нее. Берите полотна ярких оттенков, при наклеивании полос заворачивайте края вовнутрь, чтобы они не махрились и хорошо смотрелись.

Осталось заключить полотно в рамку и можно сделать еще несколько, чтобы отточить свое умение и подарить друзьям и знакомым на праздник картину, сделанную своими руками.

Следующее декоративное панно станет ярким воспоминанием о поездке к морю. Даже если вам не удалось выбраться в южные края, при желании вы все равно будете обладателями такой объемной картины. Ведь ракушки можно купить, а остальное найти дома.

Морское панно

Вот перечень того, что должно быть у вас под рукой, чтобы сделать панно:

картонная коробка;
картон, чтобы изготовить перегородки;
кисть;
акриловые краски;
бусины;
ракушки;
клей;
жемчужная бусина;
небольшие морские камушки;
песок;
нитки.

Возьмите коробку, если у вас имеется емкость, в которой есть перегородки, тогда время выполнения работы сокращается. Если нет, в этом случае прочтите, как их сделать.

Нарежьте полоски такой ширины, чтобы они были на 2 см шире, чем бортики коробки. Сделайте на каждой в двух местах равномерные прорези. Соедините их крестообразно. Длинную сторону полосок загните на 2 см, нанесите клей, прикрепите разделители ко дну тары.

Покрасьте коробку в синий цвет. Дайте ей высохнуть, положите ракушки в получившиеся кармашки, чтобы понять, как их лучше разместить.

Смажьте одну ячейку клеем, посыпьте песком, приклейте сюда небольшую ракушку. В отрытую раковину приклейте жемчужную бусину, поместите ее в другой кармашек. В третий приклейте небольшой моток желтых ниток, а на него — ракушку.

Следующая ячейка будет заполнена морскими камушками, также посадите их на клей. При помощи этого же материала заполните промежутки между ними, расположив тут небольшие бусины.

Покройте раковины и камни лаком, чтобы они выглядели, как мокрые. При желании выделите белой краской верхние ребра перегородок для придания изделию контраста.

Работа завершена, теперь можно повесить панно на стену.

Арт-картина акварелью — простой способ

Создать такие оригинальные картины помогут:

холст;
акварельные краски;
клей;
каменная соль.

Покройте полотно акварельными красками так, как требует душа. Вы можете использовать 2 или более цветов, делать мазки в произвольном порядке. Пока рисунок не высох, покапайте на него прозрачным клеем и посыпьте солью.

При высыхании она впитывает пигмент из краски и тем самым создает очень интересный эффект. Вот какие красивые картины получаются в результате. Дети почувствуют себя настоящими творцами, когда будут работать в такой технике.

Пусть они же сделают обрамление для своего творения. Помогите им в этом.

Как сделать рамку для картины?

Для нее вам нужно подготовить:

плотный картон;
канцелярский нож;
соленое тесто;
зубочистку;
пластмассовый нож для пластилина.

Рамку из картона вырежьте сами, так как канцелярский нож очень острый и маленьким детям нельзя давать такое орудие труда. А вот тесто они вполне смогут сделать сами. Если вы не помните его рецепт, можете воспользоваться одним из следующих:

Первый рецепт соленого теста:

пшеничная мука — 1 стакан;
вода – 1 стакан;
мелкая соль — 2 стакана;
сухой клей для обоев — 1 ст. л.

Второй рецепт:

пшеничная мука — 2 стакана;
вода -3/4 стакана;
соль мелкая — 1 стакан.

По любому из представленных рецептов сначала нужно смешать сухие сыпучие составляющие, затем добавить воду и замесить густое тесто. Лучше сначала вылить не всю жидкость, а больше половины. Затем добавлять по необходимости ещё.

Тесто нужно очень хорошо вымесить, тогда оно станет эластичным, не будет липнуть к рукам и рваться в процессе работы. Долго не храните соленое тесто, иначе оно приобретет сероватый оттенок.

Раскатайте его в прямоугольник толщиной 5–7 мм, приложите к рамке, отрежьте ножом лишнее. Из остального пусть ребенок сформирует «колбаску», придав ей овальную форму, затем нарежет из нее заготовок толщиной 8 мм, придаст им форму листиков. Затем, при помощи пластмассового ножа или зубочистки, нарисует на них прожилки.

Рамкой из соленого теста нужно покрыть картину, а затем смочить водой места контакта и прилепить сюда изготовленные листики, а сверху — цветочки, сделанные из того же материала.

Осталось подсушить элементы рамки и можно вкладывать в нее рисунок.

Детская живопись

Талант можно и нужно развивать у детей с малых лет. Вот какую картину нарисовала девочка, которой всего 2 года и 7 месяцев.

А дети 3–4 лет смогут создать по данной теме вот такую.

Технология изготовления подробных картин очень интересная. Сначала подготовьте вместе с ребенком следующие материалы:

лист бумаги формата А3;
палитру;
гуашь;
баночку с водой;
блюдце;
тычёк из поролона;
кисти № 5–8;
картофелины;
кисть малярную;
тряпочку;
стекло такого размера, чтобы было больше листа бумаги.

Приступаем к интересному действу. Вот как нарисовать картину оригинально. Смочите стекло водой, пусть малыш покроет его кистью мазками белой и голубой гуаши, при этом немного перемешав краски. Пока они не подсохли, накройте стекло листом бумаги, прижмите его по всей поверхности, а затем отделите и положите гуашью вверх.

Теперь нужно нарисовать черные ветви, на которых будут сидеть снегири. Можно это занятие сделать еще интереснее. Малышам понравится рисовать такие детские картины, если на этом этапе они поиграют с мамой в догонялки.

Пусть кто-то из старших будет рисовать краской одну ветвь, а ребенок, как бы догоняя кисточку взрослых, станет проделывать своей тот же путь, и научится рисовать дерево и ветви.

Следующий шажок на пути рисования детской картины будет не менее интересным. Возьмите маленькую и большую картофелины, разрежьте каждую напополам. В блюдце налейте красную гуашь. Пусть ребенок окунает в нее срезом вниз корнеплод и делает на листе отпечатки. При этом большая картофелина поможет создать тело птицы, а маленькая — ее голову.

Не убирайте корнеплоды с листа, пусть теперь малыш нарисует снегирям спины и хвостики синей краской. Ребенок не зайдет за внутренние границы, так как лежащие картофелины преграждают этот путь, поэтому голова и грудка птиц останутся красными.

Теперь нужно нарисовать снегирям черные лапки, а снег изобразить при помощи тычка. Окуная его в белую краску, нужно точечными движениями оставить светлые отпечатки на листе.

Вот как рисовать быстро и интересно такие детские картины, которые можно затем окантовать рамкой из соленого теста и повесить на видное место в доме.

Если положить ладонь в краску, а затем сделать отпечаток на бумаге, получится ствол дерева. Пусть это сделает взрослый, используя коричневый цвет. Тогда ребятишки смогут превратить свои ладони в листья, сформировав из них крону. Такие детские картины объединят людей разного поколения, если они будут творить вместе. Рамка может быть из любого материала, в том числе, и из слоеного теста.

Если вы хотите наглядно увидеть, как их делать, посмотрите видеосюжет:

Второй подскажет, как нарисовать картину всего за 1 минуту!

Сегодня все больше людей задаются вопросом, как преобразить собственное жилище, сделав его более уютным и в то же время элегантным. Какую-нибудь особенно эффектную деталь интерьера можно купить. Но зачем тратить свои кровные, если практически каждому из нас по силам создать шедевр самостоятельно?

Источник: http://www.adme.ru

Чтобы украсить свой дом красивой картиной, даже не обязательно брать уроки живописи. подскажет, как легко и быстро научиться рисовать ! И для этого, кроме красок, вам понадобятся…

Малярный скотч

Широкой кистью раскрасьте холст, как вам заблагорассудится. Когда акриловая краска подсохнет, расположите на картине одинаковые отрезки малярного скотча – шахматкой по диагонали. Поочередно нанесите на холст два слоя белой краски. После высыхания второго слоя удалите скотч. Картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Ажурная салфетка

Нет, мы не будем рисовать картину на салфетке – мы лишь используем ее в качестве трафарета. Разместите салфетку на белом картонном листе. Смешав акварельную краску с небольшим количеством воды, прокрасьте узор на салфетке. Освободите картон от высохшего трафарета. Получилась замечательная картинка, не так ли?!

Источник: http://www.adme.ru

Лист картона

А этот урок рисования совсем прост. Берем акриловую краску, создаем на холсте «волны», к которым прикладываем картонку и несколько раз проводим по красочным линиям. Вуа-ля! Простая, но очень эффектная «марина» готова украсить ваш дом!

Источник: http://www.adme.ru

Художественный шпатель

Шпатель на то и художественный, чтобы помочь новичкам в изобразительном искусстве. «Разбросайте» на холсте шарики акриловой краски, растушуйте их шпателем, создавая кляксы и размывки. Немного фантазии и ловкости рук, — и кто сказал, что создавать шедевры абстракции самому невозможно?

Это интересно: При желании, в некоторых местах можно добавить фольгу, по краям которой краску также стоит растушевать.

Источник: http://www.adme.ru

Фольга и картон

Эти две вещи помогут добавить блеска и цвета вашим работам. Просто смажьте холст клеем и рассыпьте на нем крошку из фольги. Затем нанесите второй слой клея. Чтобы раскрасить картину, возьмите кусок картона, нанесите на него акриловую краску и растушуйте ее по холсту. Крэкс-пэкс-фэкс — и поистине блестящая картина готова!

Источник: http://www.adme.ru

Мыльные пузыри

Как нарисовать картину мыльными пузырями? — спросите вы. Очень просто: 2 столовые ложки гуаши + 2 столовые ложки мыла + полчашки воды. Смешайте в неглубокой посуде, вставьте соломинку и подуйте в нее, чтобы смесь покрылась пузырьками. Если к ним прислонить белую бумагу, на листе появятся причудливые и, что самое главное, неповторимые узоры, которые однозначно станут достойным украшением вашего интерьера!

Как и другие виды творчества, рисование по номерам — это увлекательный процесс, помогающий отключиться от внешней суеты, ощутить душевное равновесие и наполниться энергией созидания.
Пройдёт немного времени и на холсте появятся море или берега реки, соединённые красивыми мостами, утонченно-элегантная девушка или золотистый вечерний закат. Засверкают блики на воде, изумрудные травы склонятся от ветра, волшебной магией цветов поманят далекие страны и города…

Непередаваемое удовольствие почувствовать себя Леонардо да Винчи, Климтом, Моне или Ван Гогом… А ведь это возможно!

В чем тайна этого колдовского очарования раскрасок? Здесь нет тайн. Полотно вашего холста содержит пронумерованные области. Внимательно и аккуратно вы закрашиваете эти области красками в точном соответствии с номерами на баночке — терпеливо ждете чуда…

Производители раскрасок по номерам

Какого производителя наборов для рисования выбрать? Однозначного ответа вы не найдете в этой статье. Советовать вам было бы неправильно. Выбирайте себе раскраску по сюжету (пейзаж, портрет или натюрморт). Выбирайте то, что вы хотите нарисовать в итоге. А что вам понравится больше —
раскрашивать на картоне или на холсте, со смешиванием или без — вы узнаете только в процессе раскрашивания. Выполняя работы на разных материалах, вы обогащаете свой творческий опыт и получаете новые впечатления.

Раскраски по номерам можно купить на различных основах — на картоне и на холсте.

Ведущими производителями раскрасок на картоне принято считать такие компании, как SСHIPPER (Германия), PLAID (США) и DIMENSIONS (США).

В наборах SСHIPPER вы найдете яркие, оригинальные сюжеты c красками отличного глянцевого эффекта — вам даже не понадобится финишный лак.

Наборы PLAID отличаются мелкими деталями и сложны для новичков, требуют кропотливой и терпеливой работы.

Наборы DIMENSIONS характерны смешиванием красок и тщательной прорисовкой деталей, что придает готовой работе эффект фотографии.

Раскраска по номерам компании DIMENSIONS

Кто же производит раскраски по номерам на холсте ?

В основном это китайские фирмы такие, как HOBBART, MENGLEI, ITESO, COLOR-KIT, PAINTBOY, БЕЛОСНЕЖКА.

Набор для рисования по номерам на холсте производства HOBBART

Набор для рисования компании MENGLEI

Раскраска по номерам компании БЕЛОСНЕЖКА

Особых отличий у китайских производителей нет. Выбирайте понравившийся Вам сюжет и раскрашивайте. Все китайские наборы комплектуются красками в баночках в вакуумной упаковке, кроме наборов фирмы HOBBART. В последних краски помещаются в герметичные тюбики, благодаря которым удалось решить проблему с засыханием краски! Иногда у разных производителей встречаются одни и те же сюжеты для рисования. В таком случае сделать выбор в пользу одного или другого производителя вам помогут сведения о количестве красок в наборе (чем больше красок, тем тщательнее будет прорисован сюжет картины).

Какую картину выбрать — на холсте или картоне?

Извечный вопрос начинающих. Различные производители предлагают раскраски или на картоне, или на холсте, с подрамником или без.

Раскраски на картоне

На картоне рисовать очень удобно, поэтому учиться проще будет именно на наборах на картонной основе, т. к. границы и номера цветов прекрасно видны. Краска на картон ложится ровно и прекрасно впитывается, рисунок получается ярким и свежим. Чтобы придать объем вашему произведению, некоторые сегменты нужно закрашивать несколькими слоями.

К раскраскам на картонной основе легко подобрать готовые рамочки для фото.

Раскраски на холсте

Рисование по номерам на холсте, на первый взгляд, представляется более сложным процессом. Так как холст — это ткань, то мазки будут ложиться не так ровно, как на картон, и краска будет впитываться неоднородно. Возможно понадобится нанести несколько слоев краски, что придаст некую объемность картине, а цвет на холсте получится более глубоким и насыщенным. Но при работе с холстом вы получите непередаваемое удовольствие, чем дальше будете рисовать, тем более увлекательным вам покажется этот процесс. И результат получится превосходным, как картина настоящего художника. Попробуйте и вы навсегда останетесь поклонником этого жанра!

Холст в наборах для рисования свёрнут в рулон или уже закреплен на подрамнике. Это очень важный момент, ведь подрамник — основа для натяжки холста. Толщина картин на холсте значительно больше именно за счет подрамника.

У некоторых производителей — таких, как MENGLEI и HOBBART, подрамник в наборе бывает разобранный или не всегда предоставляется в комплекте (в этом случае его можно подобрать в багетной мастерской или художественном магазине). В том случае, если подрамник разобран, отдельно в комплекте поставляются гвоздики, с помощью которых холст закрепляется на подрамнике.

Расскажем вкратце, как собрать подрамник . Рейки подрамника необходимо вставить в пазлы друг друга, а затем наметить расположение холста. Для этого положите холст на ровную поверхность рисунком вверх, а сверху положите на него подрамник. Затем отметьте карандашом (на обратной стороне холста!) все 4 его угла.

Чтобы холст лучше натянулся на подрамник можно смочить его влажной тряпочкой, затем перевернуть рисунком вниз, а сверху положить подрамник.

После этого можно прикреплять холст к подрамнику гвоздиками, поставляемыми в наборе. И этот этап следует делать правильно. Сначала проще обернуть холстом одну сторону подрамника и вбить гвоздики по краям и в центре. Затем следует натянуть холст на противоположную сторону подрамника и снова закрепить его гвоздиками. С оставшимися двумя сторонами подрамника следует проделать то же самое.

Не забудьте отложить 4 гвоздика для закрепления углов! Углы лучше закреплять в самом конце.

Картину на холсте можно будет сразу повесить на стену, потому что она великолепно выглядит и без рамы. Вы можете просто раскрасить холст с торцов, чтобы картина смотрелась завершенной — раскрашивайте, продолжая основной рисунок. При желании можно оформить картину в багет.

Что входит в наборы для рисования?

Итак, Вы выбрали сюжет для раскрашивания. Посмотрим, из чего же состоит набор для рисования по номерам.

Во все наборы без исключения входят:

Холст или картон с нанесенным на него шаблоном и номерами.
Пронумерованные баночки с красками.
От одной до трех кисточек, в зависимости от набора.
Инструкция.
Контрольный лист для проверки.
В комплект раскрасок на холсте входит крепление.

Пример упаковки одного из наборов PAINTBOY

Обратная сторона упаковки с инструкциями на русском и английском языке

Открываем набор для рисования и начинаем творить. Что, так просто? Да, так просто. На баночках с красками написаны номера, они соответствуют номерам нанесенных контуров на картине.

Сноски с номерами показывают цвета раскрашивания мелких деталей.

Основные материалы и инструменты для рисования

О красках

Большинство раскрасок по номерам как на холсте, так и на картоне комплектуются акриловыми красками. Нельзя забывать, что такие краски очень быстро засыхают. Обязательно плотно закрывайте баночки с красками после рисования! Если краска засохнет, смыть и разбавить ее в баночке не удастся.

Акриловые краски не токсичны, устойчивы к свету, очень яркие, полностью готовы к применению. Краски в баночке перед окрашиванием необходимо перемешать. Если краска выглядит густоватой, то ее всегда можно разбавить капелькой воды и чуть перемешать или воспользоваться специальным разбавителем для акриловых красок, который приобретается отдельно.

Ранее было отмечено, что в наборах HOBBART краски разлиты по тюбикам. В комплекте к ним идут пустые баночки с плотными крышками и наклейки с номером цвета каждой краски.

Перед началом рисования промаркируйте баночку наклейкой, затем открывайте тюбик и выдавливайте небольшое количество краски в баночку. Вы всегда можете долить краски в баночку по мере необходимости. Краски в тюбиках хранятся гораздо лучше и дольше.

Следите за тем, чтобы маркировка на тюбике и баночке совпадали! Это поможет вам не перепутать краски в процессе рисования!

Если все области работы, обозначенные одним номером, закрашивать последовательно, то краска не засохнет раньше времени. Иногда бывает, что сквозь светлые тона красок просвечивают номера и контуры. Вы можете прокрасить эти участки вторым слоем, чтобы закрасить их.

Запомните, cветлые и прозрачные блестящие цвета наносят в несколько слоёв.

Можно предварительно закрасить цифры и контуры белой краской и только потом нужным цветом. Таким способом просвечивающие номера и контуры также скроются.

Кисти

В наборы на картоне входит одна кисточка. В наборы на холсте — две, три и более в зависимости от размера картины (несколько тонких круглых кисточек разного размера и небольшая плоская кисточка). Кисточки всегда синтетические. Круглыми тонкими кистями удобно прорисовывать мелкие детали, а плоскими — крупные участки фона.

Кисточки после работы приходится промывать очень тщательно, потому что если акриловая краска засохла — кисточку уже не отмыть никаким растворителем.

Чтобы кисточка прослужила дольше, как можно чаще ополаскивайте ее в воде, даже если раскрашиваете одним и тем же цветом. Хорошо промывайте ворс кисточки и удаляйте засохшую краску у основания ворса. Эти простые приемы помогут вам сохранить кисточку в хорошем качестве в течение всего процесса рисования.

Нужен ли лак?

Лак предохранит яркость красок вашей картины от воздействия солнечных лучей, придаст законченность и профессионализм вашей работе.

Лак для финального оформления картины, матовый или глянцевый, приобретается отдельно.

Картину, написанную красками из акрила, лаком покрывать не обязательно. Тем не менее, если вы собираетесь поместить картину на сильно освещенной стене, матовый акриловый лак долгое время позволит сохранить яркость цветов картины. Для того, чтобы добавить раскрашенной картине завершенность, лучше покрыть ее глянцевым лаком.

Все тонкости процесса раскрашивания

Положительные эмоции от раскрашивания, сравнимые только с посещением картинной галереи и радостью от общения с шедеврами живописи, были бы невозможны без знания некоторых моментов, сопровождающих создание картин по номерам.

Смешивание красок

Если в вашем наборе краски смешивать не нужно, вы раскрашиваете картину готовыми красками нужного цвета, сверяя их номера с деталями картины. Но некоторые производители предлагают вам смешивать краски для получения тонких оттенков. Это компании Dimensions (США), KSG (Великобритания), Royal & Langnickel (Великобритания) и многие другие.

Определенно, при смешивании цветов у каждого художника получаются свои, неповторимые оттенки. Это прекрасный пример индивидуализации картин, огромные возможности для творческих экспериментов!

Уровень сложности

Если же внутренне вы пока не готовы к экспериментам с оттенками, стоит обратить внимание на сложность исполнения полотна. Сложность обозначается на коробке звездочками: чем больше звездочек, тем сложнее работа, тем больше мелких деталей, и тем больше времени вам придется затратить на раскрашивание.

Пять звезд, например, это полотно высокой сложности. Четыре звезды означают, что на полотне множество мелких сегментов и т. д.

Начинающим и людям со слабым зрением стоит, для начала, выбирать наборы с двумя или тремя звездочками.

Набор HOBBART с тремя звездочками

Для детей более подойдут раскраски с одной-двумя звездочками и маленького размера, чтобы ребенок успел закончить раскрашивание до того, как устал.

Начинаем рисовать!

Специальное рабочее место для работы не обязательно. Вы можете использовать напольный или настольный мольберт, гладкую поверхность стола или просто раскрашивать свой набор в руках, главное, чтобы Вам было удобно.

В наборы для раскрашивания входит все необходимое, единственное, что Вам понадобится — это газета или скатерть для защиты поверхности, стаканчик с водой, палитра для смешивания красок (если ваш выбор раскраски со смешиванием) и терпение.

Инструкция для набора раскрашивания без смешивания красок не нужна. Вы просто берете баночку с краской любого номера, находите этот цвет на картине и начинаете раскрашивать любыми мазками, с любой скоростью, как вам кажется наиболее удобным. Главное — не давайте краскам в баночке засохнуть!

Со временем у Вас появится свой стиль раскрашивания. Картины можно раскрашивать любым способом:

по номерам, начиная с краски № 1, 2 и далее;
по цветам, начиная со светлого и далее к более темным;
с верхнего левого угла;
с любого места в картине.

Сверяйте свои действия с прилагаемым контрольным листом и образцом готовый работы, который вы найдете на коробке вашего набора.

Конечно, картина, которую вы сделаете, может отличаться от оригинала на фотографии производителя. Но, может быть, в этом и заключается творчество. Ведь вы всегда сможете добавить что-то свое в раскраску — и результат в любом случае будет прекрасен!

Хранение работы

Особого хранения работы в процессе раскрашивания не требуется. Если вы пока не можете закончить Вашу работу, просто уберите все составляющие набора в коробку, предварительно капнув немного воды на поверхность каждой краски (не перемешивая её!!!) и плотно закрыв баночки. Акриловые краски могут храниться до нескольких месяцев, если будут защищены от влажности и перепадов температуры. Но не откладывайте завершение работы на годы, если акриловые краски окончательно засохнут, то восстановить их уже не удастся. Придется завершать картины простым подбором красок в художественном магазине.

Не бойтесь совершить ошибку в процессе раскрашивания. Для предотвращения этого в наборы всегда входит контрольный лист, с которым вы всегда сможете свериться, какую краску использовать. Если вы все-таки покрасили не той краской, просто дождитесь ее полного засыхания и густо нанесите другой цвет краски сверху неё.

И, конечно, заранее подумайте о месте, где расположится ваша картина по окончании работы. Как произведение будет гармонировать с вашим интерьером и его элементами?

Картина готова и ее можно оформлять подходящей рамкой или, если ваша картина нарисована на холсте, просто повесить на стену. Оформленная картина, несомненно, станет притягательным украшением вашего интерьера, не перестанет удивлять ваших друзей и родственников. А ещё она может стать оригинальным подарком вашим близким!

Чтобы резкие перепады влажности и температуры не деформировали подрамник и не ослабили натяжение холста, храните картину только в сухом месте при комнатной температуре.

Попробовав раскрасить картину по номерам, вы ощутите себя профессиональным художником! Даже если это будет всего одна картина, у вас определенно появится повод для гордости!

«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

Рубрики

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

Рисовать карандашом красивые картины.

Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения. Видео: как нарисовать пчелу поэтапно

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

Ткань
Кружевные ленточки
Стразы и бусинки
Вырезки из глянцевых журналов
Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
Была встреча с возлюбленным — сердечко;
Ждете праздник — подарок;
Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Бутоны цветков для срисовки

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как сделать коллаж | 5 шагов по созданию фото- и видеоколлажей

Коллажи — отличный способ использовать ваши фотографии и изображения, чтобы рассказать историю. Если вы хотите запечатлеть влияние поездки, объяснить, как использовать продукт или визуализировать суть вашего бренда, коллаж отправляет зрителя в путешествие, которое остается с ним в отличие от отдельных изображений. Узнайте, как создать коллаж, рассказывающий историю, с помощью средства создания коллажей PicMonkey. Наш инструмент позволяет настраивать коллаж с помощью цветовых палитр, гибких интервалов и размеров, текста и графики и т. Д.Готовые шаблоны могут помочь вам быстро начать работу, а доступ к миллионам стоковых изображений позволяет заполнить любые пробелы. Это простой 5-шаговый процесс, который можно использовать для фотокарточек, рекламы, баннеров, мудбордов и многого другого. Давайте начнем!

Как создать коллаж за 5 шагов

Откройте редактор коллажей и выберите макет.
Заполните ячейки изображениями.
Отрегулируйте размер ячеек.
Отрегулируйте интервал, границу и углы ячеек.
Добавьте текст и графику, если хотите.

1. Откройте средство создания коллажей и выберите макет.

На главной странице PicMonkey щелкните Создать> Коллаж . Вы можете увидеть макеты в большем размере на холсте, щелкнув их. Вы всегда можете изменить макет позже в процессе разработки, если вы решите, что хотите другой вид, и вы можете изменить размер всего коллажа на лету.

Сначала все ячейки пусты.Вы можете установить цвет фона ячейки или заполнить ее изображениями или видео. Или вы можете просто удалить ячейку, если не хотите ее использовать.

2. Заполните ячейки изображениями

Чтобы заполнить ячейки фото или видео: Щелкните вкладку Фото и видео. Перетащите любые из наших стоковых фотографий или видео слева в ячейку вашего коллажа или нажмите Добавить изображение на верхней панели инструментов, чтобы загрузить одно или несколько своих собственных, а затем перетащите их в ячейки.

Все ваши загруженные фотографии останутся на вкладке «Загружено» панели просмотра во время сеанса дизайна, но не будут сохранены в Hub. Щелкните Автозаполнение ячеек , чтобы случайным образом заполнить ячейки загруженными фотографиями.

Когда ваше изображение окажется внутри ячейки, щелкните его, чтобы открыть меню инструментов изображения слева, где вы можете увеличить фотографию с помощью ползунка размера, затем перетащите фотографию, чтобы «сдвинуть» ее внутри ячейки. Вы также можете сделать это с видео, а также обрезать длину видеоклипа, выбрав Обрезать видео в меню «Инструменты для видео».

Чтобы залить ячейки другим цветом: Выберите ячейку, затем щелкните Залить цветом в меню «Инструменты изображения». (Обратите внимание, что если вы являетесь подписчиком PicMonkey Pro, цветовые палитры вашего бренда будут отображаться вверху для облегчения доступа.)
Чтобы заполнить ячейки текстурой: Выберите заполненную ячейку, чтобы применить к ней текстуру. , затем щелкните вкладку Текстуры слева. Просматривайте, выбирайте и настраивайте внешний вид текстуры.По завершении нажмите Применить . (Помните, что начальный цвет / изображение ячейки будет влиять на внешний вид текстуры, примененной сверху. Или установите ползунок Fade в текстурах на 0%, чтобы сделать текстуру полностью непрозрачной.)

Измените фон коллажа

Щелкните свой фоновый слой на панели Layers , затем щелкните Цвет фона в меню инструментов фона слева, чтобы выбрать новый цвет.

Макет коллажа будет начинаться с белого фона по умолчанию, но вы можете изменить его так же, как вы можете изменить внешний вид ячеек — с другим цветом, фото, видео, текстурой … вы поняли идею ! На панели «Слои» щелкните свой фоновый слой. Это откроет меню Инструменты фона слева, где вы можете заменить его изображением или изменить цвет.

3. Настройте размер ячеек

Чтобы изменить размер отдельной ячейки, щелкните ее и перетащите горизонтальный или вертикальный маркер, чтобы растянуть или сжать.Обратите внимание, что размер других ячеек изменяется по сравнению с той, которую вы изменяете. Если хотите, измените размер изображения в ячейке.

Удалите ненужную ячейку, нажав « X » в правом верхнем углу. Если ячейка заполнена, вам необходимо сначала очистить ее, нажав « X. »

Нужно добавить ячейку? Просто перетащите изображение на свой коллаж и наведите указатель мыши между ячейками, пока не увидите синюю полосу, отпустите курсор, и новая ячейка будет создана автоматически.

4. Отрегулируйте интервал, границу и углы ячеек

Чтобы увеличить расстояние между ячейками, используйте ползунок Интервал на панели редактирования коллажа. Вы заметите замок (значок цепочки) рядом с ползунком Spacing . Когда функция интервала заблокирована , размер внешней границы изменяется до того же размера, что и внутренние границы.

Когда функция интервала разблокирована , вы можете изменить интервал внешней границы и внутренней границы ячейки независимо друг от друга — просто имейте в виду, что если вы снова заблокируете интервал, граница вернется к тому же размеру, что и внутренние границы.

5. Добавьте текст и графику, если хотите.

Добавьте немного графики и / или текста в свой дизайн коллажа. Если вы добавите эти элементы в коллаж, они будут располагаться «поверх» коллажа, и вы увидите их в виде отдельных слоев на панели Layers . Вы можете настроить графику и текст так же, как обычно!

Совет от профессионалов: Хотя графика и текст не попадают внутрь ячеек, вы все равно можете идеально выровнять их, включив инструменты выравнивания на нижней панели инструментов (доступной через Настройки — значок колеса).

Изменение размера коллажа

Макеты коллажей начинаются с размера 2000 x 2000 пикселей, но вы ни в коем случае не ограничены этим! Измените размер коллажа на любом этапе процесса разработки, щелкнув вкладку Edits слева; затем щелкните Изменить размер . Щелкните значок маленькой цепочки справа, если новые размеры не совпадают с пропорциями квадрата, затем введите размеры в поля ширины и высоты. Вы заметите, что когда вы вернетесь на вкладку Collage , все макеты на панели просмотра теперь отображаются в новых размерах.Вы можете перемещаться вперед и назад, меняя макеты и размеры, как душе угодно.

После того, как вы изменили размер коллажа, помните, что вы все еще можете редактировать изображения в ячейках, чтобы они лучше отображались в новом размере.

Подписчики

Pro имеют дополнительное преимущество быстрого переформатирования до нескольких размеров с помощью нашего инструмента Smart Resize. Когда вы закончите дизайн коллажа, нажмите Smart Resize на верхней панели инструментов и выберите предварительно установленный размер или тип ресурса социальной сети, в который вы хотите преобразовать коллаж.

Изменение размера под Pinterest. Вы можете изменить размещение изображений в ячейке после использования Smart Resize.

6. Завершение дизайна коллажа

Все готово с вашим коллажем? Пора поделиться этим с миром! Ваш коллаж, как и все ваши дизайны в PicMonkey, автоматически сохраняется в Hub, облачном хранилище PicMonkey. Ваш коллаж сохраняется как многослойный файл, что означает, что вы можете вернуться к нему позже и продолжить редактирование. Даже отдельные ячейки коллажа остаются редактируемыми.

Делитесь своим коллажем так же, как и любым другим дизайном PicMonkey — если он не содержит видео или анимированного изображения в формате GIF, вы должны сначала загрузить его на свой компьютер.

Узнайте больше о создании коллажей

Есть так много причин для создания привлекательных фотоколлажей. Ознакомьтесь с некоторыми другими нашими уроками и приступайте к созданию коллажей:

Все, что вам нужно для эпического дизайна:

Как сделать фотографию похожей на эскиз

Узнайте, как преобразовать фотографию, чтобы она выглядела как набросок.Этот популярный эффект — отличный способ привлечь внимание к вашим сообщениям.

Эксперты рекомендуют использовать привлекательный визуальный контент для того, чтобы ваш пост заметили в социальных сетях. Есть несколько способов творчески улучшить свое селфи или любое изображение, чтобы сделать его более заметным. Превращение изображения в эскиз — отличный способ выделиться. (Преобразованные эскизы также можно использовать в качестве изображения профиля, чтобы добавить намек на маскировку личности или интригу.)

Советы по преобразованию фотографии в эскиз.

Программное обеспечение для редактирования, которое вы используете, определит, сколько шагов необходимо для преобразования эскиза. Некоторые программы могут быстро преобразовать фотографию в эскиз прямо на вашем телефоне. Другие требуют большего количества шагов, но дают гораздо больший контроль над конечным продуктом.

Независимо от того, обрабатывает ли приложение детали или нет, шаги по сути одинаковы:

Детализация края: Начните с фотографии, на которой есть большой контраст между объектом и фоном.
Полоса цвета: Преобразование изображения в оттенки серого.
Дублировать и инвертировать: Дублированный слой будет использоваться для смешивания с инвертированным изображением.
Режим Dodge: Используйте программный режим наложения Linear Dodge, чтобы смешать два слоя.
Фильтр: Примените фильтр, который создает разницу между двумя слоями. Появятся только контуры.

Опытные фоторедакторы могут создавать самые разные эффекты эскизов.Новички могут создавать простые преобразования эскизов, используя автоматические функции, доступные в популярных приложениях для редактирования.

Узнайте больше о советах и приемах редактирования фотографий.

Не позволяйте вашему сообщению утонуть в море фотографий. Узнайте больше о сотнях тем, эффектов и дополнительных возможностей, доступных в Adobe Photoshop Express .

Как сделать планшеты для начинающих за 8 простых шагов

Вы видите их повсюду. Flatlays — это очень интересный контент в Instagram, и вам интересно, можно ли это создать и у вас.Так как же начать? Или, может быть, вы пытались снять несколько плоских пленок, но они просто не складывались, и вы не знаете, что пошло не так.

У меня хорошие новости для вас, друзья: сделать отличные плоские плоские плиты проще, чем вы думаете. На самом деле это очень весело, и кто этого не хочет? Сегодня я делюсь своими шагами по созданию плоских изображений, которые вы видите в моем аккаунте @whatshepictures, за создание которых мне платят для брендов в моем фотобизнесе. Продолжайте читать, чтобы узнать мои 8 шагов по созданию привлекательных плоских пластинок.

Шот для Moccona Coffee

Шаг 1. Знайте, почему ваши Flatlays

Сильные квартиры всегда начинаются с ясного понимания того, почему. Чего вы пытаетесь достичь с помощью плоского планшета? Вы делитесь новым продуктом? Вы показываете, как ваша услуга или продукт могут вписаться в жизнь ваших клиентов? Какой историей вы делитесь со своим планшетом? Ваше «почему» является основой вашей квартиры, и все решения, которые вы принимаете при его создании, должны основываться на вашем «почему».

Шаг 2. Выберите чистый фон

Чистый, незагроможденный фон — лучший и самый простой способ придать вашему плоскому слою больше эффекта. Избегайте ярких узоров или ярких фонов, потому что они отвлекают и конкурируют с объектами на вашем плоском экране.

У вас, вероятно, уже есть множество отличных вариантов фона, лежащих в вашем доме. Белые простыни, деревянные столы, полы нейтрального цвета и мраморные столешницы популярны, потому что они чистые и легко доступны.Светлая крафт-бумага из местного магазина канцелярских товаров — еще одна простая идея для фона. Главное — выбрать фон, который может действовать как пустой холст.

Шаг 3. Осветите свой Flatlay

Естественный свет — лучший способ осветить ваши квартиры, когда вы только начинаете. Это бесплатно и доступно везде. Лучше всего естественный свет рядом с окном на тенистой стороне вашего дома или снаружи в тени. Главное — избегать прямых солнечных лучей, чтобы не получить резких теней и резких контрастов на вашем изображении.

Оконный светильник отлично подходит для плоской фотографии

Шаг 4. Разместите продукт своего героя

У большинства плоских панелей есть продукт-герой. Часто это продукт, который вы пытаетесь продать. Если ваш планшет посвящен вашим услугам, то, возможно, герой вашего рассказа — ваш ноутбук или календарь.

Начните стилизовать плоский слой, сначала разместив свой главный продукт, а затем добавив другие основные элементы. Так что, если ваш герой — ноутбук, другими важными элементами могут быть чашка чая и блокнот.Поиграйте с тем, как ваш герой соотносится с другими основными элементами вашей композиции. Вместе они будут служить основой для более мелкого и детализированного реквизита.

Шаг 5. Поместите дополнительные реквизиты

Если ваш продукт-герой — звезда вашей квартиры, то второстепенный реквизит — это второстепенные персонажи и дополнения в вашей истории. Выберите реквизит, который поддерживает вашу историю, добавляя контекст к продукту вашего героя, не отвлекая внимание. Так что, если ваш герой — ваш ноутбук, то вспомогательными элементами могут быть ручка, очки для чтения, скрепки и часы.

Поместите второстепенные реквизиты вокруг основных элементов плоского слоя, чтобы заполнить пробелы. Поиграйте с их положением и углом, чтобы увидеть, как они лучше всего вписываются в общую композицию. Идея состоит в том, чтобы сбалансировать расстояние между вашими реквизитами в вашем плоском слое, чтобы ваши детали не перегружали ваш главный продукт.

Шот для вазелина

Шаг 6. Придерживайтесь простой цветовой палитры

Это помогает придерживаться цветовой палитры при выборе второстепенного реквизита.Таким образом, ваш реквизит будет сливаться с фоном, а не выпрыгивать, чтобы привлечь внимание. Если вы новичок в работе с цветовыми палитрами, используйте только 2–3 цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. В качестве дополнительного совета: черный и белый — это нейтральные оттенки, которые хорошо сочетаются с любой цветовой палитрой, поэтому вы не ошибетесь с черным или белым реквизитом.

Шаг 7. Снимите Flatlay

Планшеты

снимаются с высоты птичьего полета, поэтому держите камеру прямо над серединой планшета. Встаньте на стул или лестницу, если вам нужно подняться выше.Цель состоит в том, чтобы разместить камеру параллельно плоской панели, чтобы объектив был направлен прямо вниз. Если вы используете телефон с камерой, используйте режим кадрирования квадрата и включите сетку, чтобы выровнять кадр.

Когда у вас будет шанс, попробуйте снять несколько вариантов бонусного контента. Если вы потратили драгоценное время и силы на создание идеального плоского покрытия, получите больше отдачи, сделав больше снимков. Снимайте плоский слой под другим углом, используйте другой кадрирование или замените несколько ключевых реквизитов на новые.Я также люблю делать закулисные фотографии, чтобы поделиться с моей аудиторией. Чем больше контента вы получите, тем лучше!

Смена ракурса и перемещение реквизита позволили мне легко сделать вторую фотографию с одного планшета

Шаг 8. Отредактируйте Flatlay для Instagram

Все изображения можно редактировать после съемки. Есть несколько фантастических приложений для фотографий, которые можно использовать для редактирования изображений прямо на телефоне. Мои текущие фавориты — VSCO, Snapseed и инструменты редактирования, встроенные в Instagram.Настройка кадрирования, экспозиции, контраста, насыщенности и четкости — это самый простой способ сделать ваши плоские изображения действительно выдающимися. Поиграйте с различными инструментами и фильтрами, чтобы добиться наилучшего результата для вашего видения.

Как и любой другой навык, чем больше вы практикуетесь в изготовлении плоских пластинок, тем лучше вы становитесь. В фотографии действительно нет правильного или неправильного пути, поэтому используйте эти шаги только в качестве руководства. Как только вы освоитесь с тем, как вам нравится строить свои квартиры, поэкспериментируйте с новыми методами и идеями.Со временем вы разработаете внешний вид своей работы, основанный на том, как вам нравится поддерживать, освещать и редактировать свои изображения, что позволит создать ваш собственный неповторимый стиль плоского слоя.

Примечание: этот блог создан в сотрудничестве с Vamp и впервые появился на сайте www.vamp.me

99 советов фотографов по фотографии еды (которые поразят вас)

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. На этом сайте представлены только аффилированные лица продуктов / услуг, в которые мы верим.

Готовы улучшить свою фуд-фотографию? В произвольном порядке разделены на советы по фотосъемке еды, советы по освещению, советы по фотографии, опору и стиль, творческое мышление.

Мы все находимся на разных этапах нашего пути к фотографии еды, и у всех нас есть удивительные советы от людей, которые прошли прогулку до нас. Что мне больше всего нравится в сообществе фуд-фотографа, так это то, насколько щедры креативщики поддерживают друг друга.

В этот список включены советы, которые позволили фуд-фотографам делать лучшие снимки еды.

1. Эксперимент с разной высотой

Поэкспериментируйте с высотой и создавайте разные уровни.

Используйте разделочную доску, чтобы приподнять часть вашей сцены. Положите что-нибудь на подставку для торта или используйте стаканы разной высоты.

Вам даже не нужно подниматься выше: кладя вещи на мятое кухонное полотенце, вы создаете текстуру и разбиваете вещи, создавая визуальные различия или слои. Добавление высоты может создать естественный кадр, над которым можно работать, особенно при съемке прямо или под разными углами ~ Аманда, Cookie Named Desire

2.Создайте согласованный портфель

Я был на семинаре, где фотограф говорил о силе портфолио — и мальчик, правда ли

Чрезвычайно важно иметь последовательное портфолио для привлечения клиентов, и важно знать, что ваше портфолио должно отражать то, кем вы являетесь.

Если вы покажете свой уникальный характер — а каждый человек уникален — в этом пространстве, люди наверняка обратят гораздо больше внимания ~ Габриэла Клафк

3.Мой штатив изменил способ съемки

Лучший совет, который я когда-либо получал, — использовать штатив. Это изменило мой способ стрельбы! ~ Диба, Страсть к выпечке

4. Впитывайте красивые изображения

Постоянно смотрите на хорошую фуд-фотографию. 10-15 минут в день, потраченные на изучение красивых изображений из блогов и поиск в Pinterest, действительно освежают мое творчество и вдохновляют на творчество через собственный объектив.

Моя цель — насытить свое подсознание образами, которые заставляют меня вздыхать, чтобы, когда я начинаю снимать, я знал, что будет двигать мной эмоционально.~ Эрин Бейтель

Аманда — печенье по имени желание

5. Научитесь балансировать глубину резкости и выдержку

Навык, который позволит вам запечатлеть комбинацию разных моментов в самых разных стилях. Научитесь танцевать, и пусть это будет вашим руководством к рассказу историй с помощью резкости, фокусировки и, конечно же, выдержки. ~ Лин Аль-Забен,

6. Экспорт, загрузка, совместное использование

Иногда вам нужно отредактировать специально для любого носителя или печатной формы, которую вы используете.

По моему личному опыту передачи, экспорта, загрузки и обмена фотографиями качество может ухудшиться 🙁 и искажаться, например, если вы используете платформу WordPress — будьте осторожны!

Поэкспериментируйте заранее, посмотрев образец в распечатанном виде или предварительно просмотрев свои изображения на сайте, чтобы ваш конечный продукт был именно таким, каким вы его хотите. ~ Des, Oh So Delicioso

Эйрин Хелланд — Luminate Photography

7. Снимайте на привязи для лучших фотографий

Я знаю, что некоторым фотографам не нравится идея привязки, поскольку они чувствуют себя скованными шнуром.Однако стрельба на привязи изменила для меня правила игры.

Это позволяет мне видеть окончательную фотографию в реальном времени, чтобы я мог корректировать освещение и стиль, а также любые нежелательные элементы, которые я не мог видеть в камере ~ Лин.

8. Запишите свое общее видение на бумаге

Распланируйте свои идеи для фотосессий с помощью эскизов.

Не беспокойтесь о деталях, просто создавайте быстрые наброски, чтобы отразить ваше общее видение на бумаге.Делая набросок, сосредоточьтесь на истории, которую хотите рассказать, подумайте о реквизитах, которые нужно использовать, выберите цветовую палитру и сделайте заметки о направлении освещения и всех аспектах, связанных с композицией.

Это поможет вам воплотить в жизнь мысленный образ, который у вас был при первом планировании фотосессии, и сфотографировать его, вместо того, чтобы снимать и надеяться получить хорошее изображение в процессе. ~ Лаура, Лау Сандей готовит

9. Используйте отрицательное пространство

Дайте зрителю возможность дышать, т.е.е. не увеличивайте масштаб полностью, пусть на снимке будет негативный промежуток. Успокаивает глаза и разум. ~ Манон Крикке

Панг Ваннаванит

10. Найдите самые сильные блюда для своих блюд

Чтобы помочь мне, когда я собираюсь снимать, очень важно спросить себя, в чем самая большая сила этого блюда или еды?

Это свежесть, текстура, цвет, форма? И, что очень важно, какое чувство приносит эта еда, может быть комфорт, свежесть, уют, здоровье… Даже найти в этом сторону героя.

Эта комбинация — это то, что переместит всю мою работу к окончательному изображению, осветит, ракурс и композицию. ~ Жоана Лейтао

11. Как правильно оформить кадр

Используйте штатив. Недавно я начал использовать штатив, и я могу создать лучшую сцену, и я точно знаю, как правильно кадрировать снимок.

Я думал, что это будет иметь большое значение в уменьшении дрожания камеры (это действительно так), но разница в стиле была для меня лучшим бонусом.~ Шэрон, Что за вилка

12. Определитесь с углом наклона, прежде чем приступить к укладке

Используйте манекен и определите угол наклона ДО того, как приступить к укладке.

Слишком много раз я начинал настраивать еду и стилизовать ее — просто чтобы узнать, что угол неправильный — мне пришлось его изменить — а затем сделать все стили еще раз. ~ Эйрин Хелланд

13. Слои и текстуры Think

Текстура — вот что подняло мои фотографии еды на новый уровень.Я стараюсь, чтобы на моих фотографиях было примерно 3 слоя текстуры, например салфетка, столовые приборы, травы, специи или ингредиенты.

Вещи, которые есть в блюде, отлично смотрятся в наложении на фото ~ Amanda, Sweets & Greens.

Бетти Лю

14. Используйте подставку для еды

Делайте то, что делают голливудские стрелки при работе с кинозвездами — устанавливайте подставку, отсортируйте освещение и композицию, пометьте тарелку блоками, выбросьте подставку с едой, перебейте едой для героя, положите ее в блоков, убирайте блоки и стреляйте так быстро, как только можете.

Вуаля, самая свежая еда — быстро. ~ Тим Хилл, фотограф

15. Изучите изображения и воссоздайте их, используя имеющиеся у вас ресурсы

ИЗУЧАЙТЕ фотографию, которая вам нравится — свет, стиль, угол наклона камеры и т. Д.

Тогда попробуйте найти способ получить результат, используя имеющийся у меня ресурс — на YouTube есть масса клипов, которые стоит посмотреть. Как только я овладею методом, я могу сделать его своим, используя свой рецепт. ~ Панг Ваннаванит, фотограф

16.Всегда имейте полную резервную батарею

Заряжайте резервную батарею при каждой съемке.

Одна из худших вещей, которые могут случиться во время съемки, — это откладывать ее на несколько часов из-за разряда аккумулятора. Это определенно поможет вам сэкономить время, если вы снимаете в формате RAW! ~ Джессика, Джессика на кухне

Лаура, Лау Сандей повар

17. Используйте штатив для четких изображений бритвы

Используйте штатив для съемки фотографий.Размытые унылые фото никого не привлекают.

Для получения этих кристально четких фотографий вам понадобится штатив с дистанционным управлением. Вы увидите огромную разницу в том, как штативы помогают получать идеальные четкие изображения, которые могут быть очень привлекательными.

Таким образом, штатив необходим не только при съемке в условиях низкой освещенности, но и в других случаях. ~ Джойти, Карри Трейл

19. Имейте бриф и концепт

Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно, поскольку это не только гарантирует, что я следую тому, чего хочет / надеется достичь клиент, но и показывает видение клиента для своего бренда / компании.

Очень часто я прошу перед съемкой предоставить бриф или концепцию, и если мне повезет, я получу очень подробный.

Однако в большинстве случаев клиент говорит мне на съемке, как он хочет, чтобы он выглядел, без предварительной подготовки. ~ Тодд Бельц, фотограф

20. Баланс белого для более ярких чистых белых пятен

Я использую Lightroom, и почти на каждой фотографии я охлаждаю его, это всегда помогает белому цвету казаться ярче и чище.

Если я чувствую, что еда / продукты слишком остывает, я увеличиваю насыщенность на несколько ступеней.Кроме того, я обычно увеличиваю экспозицию, всегда увеличиваю резкость, немного увеличиваю контраст, делаю тени и черный более драматичными.

С этого момента я продолжаю небольшие корректировки по мере необходимости ~ Des, Oh So Delicioso

Келли — сторона сладкого

21. Купите хорошие линзы с постоянным фокусным расстоянием

Хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием существенно изменит ваши фотографии еды. Я начал с 50 мм f1.8 и использовал этот недорогой объектив исключительно почти 2 года.

Однако я заметил огромное улучшение в моих фотографиях еды, когда я начал использовать макрообъектив 90 мм f2.8, и теперь я использую этот объектив для 95% моих фотографий еды. Более длинное фокусное расстояние сжимает фон и создает действительно красивый вид. ~ Джо, Светящаяся кухня

22. The Nifty Fifty

Для меня это был бы штатив, использование вечернего естественного света (это не умышленно, это просто потому, что я фотографирую после работы) и «изящный пятидесятилетний».~ Санди, кулинария на холсте

23. Практика, практика, практика

Визуализируйте снимок, проявите творческий подход, уделяйте внимание деталям и свету. Все это необходимо в фуд-фотографии и, вероятно, на этом не закончится … практика, практика, практика. ~ Патрисия, Kan Arts Photography

24. Сделайте фотографию своим

Убедитесь, что вы каким-то образом сделали фотографию своей. Придайте ему вид и стиль, который отражает вас самих, вашу философию и отношение к повседневной жизни.~ Матовые, зеленые дрожжи

25. Нарисуйте свои схемы

Совет (от известного фуд-фотографа здесь, во Франции, с которым я познакомился на семинаре) — нарисовать свои установки.

Он сказал, что большинство профессиональных фуд-фотографов обычно предпочитают настройку и подстраивают ее только под свой объект. Таким образом, рисование вашей установки дает вам… «основу», на которой вы можете строить фотосессию. ~ Чайма, Une Pincee de Sel

26. Купите штатив для красивых снимков сверху

Покупка хорошего штатива того стоит, особенно если вы хотите делать красивые снимки сверху! Встроенная рука полностью изменила мою фуд-фотографию ~ Kelly, A Side of Sweet

Объектив Quiz

Какой объектив подходит вашему стилю фотосъемки еды?

27.Фотографирование на полный живот

Сделайте фото на полный желудок. Не стоит фотографировать, когда вы голодны, потому что вы, вероятно, съедите блюдо, прежде чем получите идеальный снимок. ~ Лорен, Healthy N Happy

28. Углы 75 и 25 градусов

Я обычно фотографирую сверху, спереди, под углом 75 и 25 градусов, чтобы определить главный угол. ~ Лью, мама из Малайзии,

29. Будь народным

Я считаю, что наш бизнес основан на человеческих связях.Вы — ваш бренд.

Вы продаете свой бизнес везде и всегда. Будьте добры, открыты и дружелюбны. Весь день. Всякий раз, когда вы разговариваете с людьми. Когда вы говорите, вы можете рассказать им о том, что вы делаете, что заставляет вас это делать ~ Inbal, Pretty Things Photography

30. Используйте белый лист в окне

Использование белого листа в окне было одной из лучших покупок, которые я когда-либо делал. Свет всегда потрясающий ~ Моника

31. Посмотрите на свои тени

Посмотри на свои тени.Тени говорят вам, что делает свет. ~ Ник Тресиддер

32. Настройте свой свет

Я бы сказал «легкий». Как и во всех видах фотографии, свет играет очень важную роль в фотографии еды. Просто немного изменив источник света, вы можете превратить хорошую фотографию в потрясающую.

Я предпочитаю всегда естественный свет, поэтому стараюсь как можно больше фотографировать в дневное время. ~ Судешна, Бенгальская кухня

33.Всегда боковой, задний или верхний свет

Всегда задний, боковой или верхний свет. Источник света не должен быть под тем же углом или направлением, что и камера. ~ Крейг Фергюсон

Джастин, Сковорода с соленым перцем

34. Искусственный свет может быть вашим лучшим другом

Мы слышим это все время; «Я использую только естественный свет», «Я использую только естественный свет» и т. Д.

Совершенно не согласен. Использование искусственного света позволяет делать красивую фотосъемку еды в любое время дня и в любых условиях.Это стабильно, предсказуемо и всегда под рукой, даже если за пределами

совсем темно.

Если вы фотографируете свой ужин; скорее всего, вы не хотите готовить рано, чтобы свет был идеальным. Сочетание качественного света и софтбокса может все изменить. ~ Джастин, Сковорода с солью и перцем

35. Естественный свет через большое окно

Использование естественного света через большое окно, понимание света и использование ручных настроек камеры, чтобы запечатлеть определенный вид.Затем возможность подправить вещи в Lightroom действительно подняла мою фуд-фотографию на новый уровень. ~ Эшли, Fit Mitten Kitchen

36. Подсветите окно искусственным светом

Взгляните на свое любимое окно.

Где обычно снимаешь? Насколько это велико?

Высоко сверху светит вниз или идет ниже, полностью рассеивая свет сбоку? Что вы собираетесь делать, так это имитировать свет из окна, насколько это возможно.Расположите источник света точно там, где обычно находится оконный свет.

Таким образом вы будете знать, где обычно находятся тени, и это даст вам лучшую точку отсчета для уточнения света. ~ Джонатан Томпсон, фотограф

Ник Тресиддер

37. Используйте боковой или задний свет для добавления теней и глубины

Свет, что бы вы ни выбрали, кажется, лучше всего смотрится, когда он попадает сбоку или даже сзади. Используемый таким образом свет добавляет интереса и тени, придавая еде больше глубины.~ Джеки Сандерс,

38. Не бойтесь экспериментировать с естественным освещением

Не бойтесь экспериментировать с искусственным освещением.

Естественное освещение — это здорово, когда оно доступно, но пытаться уместить все фотографии в светлое время суток, когда вы совмещаете постоянную работу, общественную жизнь и все остальное, чем вы занимаетесь, может быть стрессом.

Искусственное освещение может изменить правила игры и значительно снизить стресс! ~ Клэр, Простая, сладкая жизнь

39.Используйте алюминиевые крышки и зеркала для игры со светом

Я снимаю на свой Canon 5D и свой прекрасный 50-миллиметровый объектив.

Вместо того, чтобы использовать светоотражающие профессиональные панели, я использую большие черные и белые доски из бристола, панели из полистирола, алюминиевые крышки и зеркала, чтобы играть со светом. ~ Соня

Джонатан Томпсон

41. Используйте один основной источник света, пока не освоите освещение

Используете ли вы естественный свет или студийное освещение, начните с одного основного света.

Фуд-фотография — это естественный объект, поэтому обычно цель состоит в том, чтобы сохранить естественный вид. В природе есть только одно солнце, поэтому один основной свет имеет смысл. Этот свет создает атмосферу для вашего снимка.

Если он низкий, может показаться, что это раннее утро или конец дня — чем выше, тем ярче и менее атмосферно. После того, как вы установили основной свет, вы можете создать снимок с помощью заполняющего света.

Мне нравится экспериментировать с отражением света от полистирольных плит, фольги, золотой фольги, медной фольги и даже маленьких зеркал, чтобы отражать свет в тени кадра — это помогает сохранять простоту и тонкость.~ Карене Ведекинд

Клэр, Простая сладкая жизнь

42. Используйте «Золотой час для стрельбы»

В фуд-фотографии я считаю, что одним из наиболее важных элементов, которые следует учитывать, является свет.

Свет может меняться и влиять на то, как выглядит ваше изображение, у вас должно быть достаточно света, чтобы видеть детали на ваших фотографиях, но он не должен быть слишком горячим, иначе цвета ваших снимков будут выглядеть некрасиво.

Лично мне нравится делать снимки при естественном свете, особенно утром ~ Махмуд

43.Найдите золотые окна

Следуйте за светом вокруг вашего дома в течение дня, чтобы найти золотые окна. В каждом доме будет по крайней мере одно золотое пятно, через которое красиво проникает свет ~ Аманда, My Goodness Kitchen

44. Скажи «нет» передней вспышке

Будь то P&S или DSLR, не используйте встроенную вспышку камеры. Они создают скучные, унылые, нереальные, непривлекательные и забавные цветные изображения. Я действительно могу не подобрать прилагательных.

Профессиональные фотографы используют внешнюю вспышку для отражения света, но никогда не делают этого на объекте ~ Сандхья Харихаран

45. Не бойтесь теней

Не бойтесь теней и используйте классные доски, чтобы подчеркнуть тени в вашем сокамернике.

Мягкие тени, создаваемые эффективно рассеянным естественным светом, могут придать вашему изображению глубину и вызвать большой визуальный интерес. ~ Джо, Светящаяся кухня

Внутри глубокого ящика есть великолепный свет.Используйте эти глубокие тени, переместив вашу установку в коробку. Это придаст вам приятное настроение. ~ Рэйчел Коринек

47. Управляйте отражениями при съемке напитков

Обведите крышку объектива посередине большого куска белого пенопласта / картона. Вырежьте круг кусачками.

При съемке просовывайте объектив сквозь картон. Это поможет вам управлять отражениями на стекле без ретуши ~ Дарина, Гастростория

48.Сделать переносной фоновую графику

Вы можете распечатать фоновую графику на виниле. Поэтому вместо того, чтобы таскать с собой массивные куски картона, вы можете аккуратно свернуть легкий, прочный, переносной фоновый рисунок с точно нужным цветовым тоном и текстурой, которые вам нужны.

Я часто покупаю файл с высоким разрешением из библиотеки фотографий (например, деревянные доски), а затем дублирую и смешиваю его до тех пор, пока он не станет нужного мне размера с разрешением 300 точек на дюйм для качества печати (часто около 1.2м кв).

Большинство производителей вывесок будут иметь машину, которая будет печатать на матовом цифровом холсте. Присмотритесь к магазинам, разница в ценах может быть огромной ~ Fran Flynn

Дарина Копкок

49. Нанесите на столовые приборы антибликовое покрытие

Нанесите на столовые приборы антибликовый спрей для мгновенного получения матового оттенка. ~ Сина, Кошерная ложка

50. Поляризационный фильтр для борьбы с бликами

Используйте хороший круговой поляризационный фильтр для управления бликами, он также помогает сделать цвета яркими ~ Charne Baird

51.Кукурузный сироп для прилипания вещей

Мой самый ценный совет — использовать кукурузный сироп, чтобы прилипать вещи, которые в противном случае не могли бы прилипнуть.

Например, я нанесла кукурузный сироп на внешнюю поверхность этих кусочков торта перед тем, как окунуть их в посыпку, чтобы они оставались на месте ~ Лия Нолан

52. Обеспечьте равномерное освещение бутылок

Для лучшего более равномерного освещения удалите этикетки с обратной стороны бутылок, WD40 отлично подходит для избавления от трудноудаляемого клея.

Средство для снятия лака можно использовать для удаления номеров партий и сроков годности, напечатанных непосредственно на стекле ~ Кейт, Green Shoots Photography

53. Рассмотрите возможность съемки на полу

Подумайте даже о своем собственном полу, главное, чтобы он был красивым и чистым, вы можете использовать свой деревянный пол (или любой другой поверхностный пол) в качестве фона или фона для некоторых действительно отличных фотографий ~ Алиса, Жизнь в Дареме

54. Используйте ракетную воздуходувку для укладки крошек

Для того, чтобы крошки и кусочки выглядели естественно на съемочной площадке, аккуратно продуйте воздух из вашего Rocket Blower на кусочки для получения естественного рассеянного вида ~ Рэйчел Коринек

Сина, кошерная ложка

55.Инвестируйте в качественные фоны

Красивый фон преобразит вашу еду, но убедитесь, что ваша еда — это звезда.

Выберите что-нибудь с интересной фактурой и нейтральными цветами. Я основал свою собственную компанию по производству фонов Bessie Bakes Backdrops, чтобы помочь фуд-фотографам получить качественные виниловые фоны по невысокой цене.

От мрамора до бетона, от дерева до плитки. Откройте для себя свой фирменный образ на качественном фоне ~ Leslie, Bessie Bakes Backdrops

56.Реквизит должен дополнять вашу еду

Еда — ваш герой, так что не переусердствуйте с ее стилем. Как и во всем — лучше меньше, да лучше.

Используйте самые красивые ингредиенты. Красивая еда гарантирует красивую картинку. Реквизит должен только дополнять еду ~ Зузанна Плох. Узнайте, какие реквизиты необходимы.

57. Используйте коричневую бумагу для добавления текстуры

Используйте мятую коричневую крафтовую бумагу в качестве поверхности для размещения предметов для фотографии, чтобы добавить текстуры.

Недавно я получил несколько отправленных мне предметов, на которых были куски очень хорошо помятой коричневой бумаги, использовавшейся для набивки внутри упаковки. Мне понравился вид сморщенного коричневого цвета, и я использовал его, чтобы сфотографировать старинные оловянные ложки, полные специй, со специями и лавровыми листьями, разбросанными по текстурированной поверхности бумаги ~ Marie Kaz

Зузанна Плох

58. Нефть и лед — твои лучшие друзья

Масло придаст блеск вашей еде, которая, возможно, слишком долго находилась в духовке и которая не выглядит свежей, а ледяная вода сохранит свежесть ваших травяных гарниров ~ Бек Дикинсон

59.Цвет важнее всего

Говоря о фуд-фотографии, я бы сказал, что цвет является для меня самым важным.

Еда — это все о цвете, и даже когда само блюдо не имеет яркого оттенка, я люблю добавлять его с помощью реквизита и поверхностей ~ Марта, The BudMaaS Kitchen

60. Храните зелень во влажной салфетке в холодильнике

Для свежих ингредиентов, таких как салат, салат, овощи с зелеными концами. Я всегда храню их во влажной салфетке в холодильнике и достаю их прямо перед съемкой.

Иногда я также стираю их в холодной воде, поэтому на поверхности остаются небольшие капли воды ~ Monika

Марта, Кухня BudMasS

61. Разброс ингредиентов для незавершенной работы

Мне нравится, когда мои фотографии выглядят «грязными», как в незавершенной работе, с использованием либо панировочных сухарей, либо сахарной пудры, либо муки рядом с выпечкой, либо чего-то подобного.

Это потому, что я — своего рода хаос на кухне, и мне нравится изображать это «круто», не переусердствуя, привносить больше реальной ситуации в фотографию ~ Ана, Старая добрая мода

62.Добавление человеческого элемента для визуальной привлекательности

Добавление человеческого элемента к фотографиям делает их визуально привлекательными. Например. держать кружку кофе, помешивать кастрюлю или наливать напитки во время завтрака ~ Шибани, Жемчужины праздника

63. Инвестируйте в реквизит для подписи

Если вы только начинаете коллекционировать реквизит, попробуйте купить нейтральную цветовую палитру, которую вы можете использовать снова и снова, чтобы детали не стали слишком запоминающимися. Затем купите фирменный реквизит, который сделает блюдо популярным.

Керамика ручной работы творит чудеса, добавляя деталей вашему снимку ~ Рэйчел Коринек

Бек, Дейзи и Фокс

64. Мелкий реквизит не конкурирует с Yor Food

При покупке реквизита выбирайте меньший реквизит (например, боковые тарелки, суповые тарелки), потому что вы можете разместить больше предметов в раме, и они не будут конкурировать с едой.

Это сэкономило бы мне кучу времени и денег ~ Helen, Hungry and Fussy

65. Местные магазины безделушек Для реквизита

Я был новичком в фотографии еды, и для меня самым поучительным моментом для меня было осознание того, что местные магазины безделушек, полные старинного фарфора, тарелок и белья, творили чудеса с проблемой реквизита.

На сегодняшний день мой блог опирался на мой нынешний запас на кухне, но не резал горчицу. Я недавно нашел прекрасные старые ложки, доски и противни для выпечки и буду использовать их, я надеюсь, с хорошими результатами.

Каким-то образом потертые текстуры, исторические коннотации делают еду более повседневной, напоминанием о любимых рецептах наших бабушек и мам — о вкусах, которые мы проникаем в нашу историю ~ Judi Castille

66. Подумайте, прежде чем покупать реквизит

Не тратьте деньги на реквизит (особенно если вы новичок в фотографии еды)!

Используйте те, которые вы найдете в своем доме, или попросите свою семью, друзей, соседей одолжить вам некоторые предметы, которые могут вас заинтересовать!

Использование ингредиентов в качестве реквизита — также простой (и дешевый) способ получить интересные фотографии.Я потратил слишком много денег на реквизит для еды, который использовал однажды (некоторые из них даже не раз) с тех пор, как купил их!

Они круто смотрелись в магазине, но не на моих фотографиях! Так что подумайте перед их покупкой! Юлия, HappyFoods Tube

67. Натуральность в моем стиле

Излишний стиль и излишняя возня в моем стиле ушли в прошлое — мои фотографии становятся намного более интересными, если в них есть немного беспорядка или реалистичности ~ Мишель, наш итальянский стол

Елена, голодная и суетливая

68.Меньше значит больше — сними одну вещь

Слова Коко Шанель — оденьтесь, а затем, прежде чем выйти из дома, снимите одну вещь. Другими словами, лучше меньше, да лучше. У меня много красивого реквизита, и я могу быть виноватым в том, что хочу переодеться в кадре ~ Мелани, Love Sets The Table

69. Стимулируйте как можно больше чувств

Для меня как для стилиста реквизита это одни из величайших творческих возможностей для совместной работы.

Алхимия и магия, которые происходят, когда соединяются творческие таланты, — это энергия, которая вдохновляет меня на стремление создавать удивительные изображения еды.Итак, мой совет направлен на создание изображения, которое стимулирует как можно больше чувств. «Вау, выглядит великолепно». «Я хочу это сделать. «Я хочу это съесть».

«Я знаю, какой это будет на вкус». ~ Тони Хатчинсон

70. Планируйте свою историю

Лучший совет, который я получил, — это планировать наперед и думать о том, что я пытаюсь сказать. Расскажите историю, а не просто поставьте тарелку с реквизитом. Также не переборщить с реквизитом. Меньше — больше.

Я пытаюсь думать о еде, типе кухни и т. Д.прежде чем я сделаю свой выстрел ~ Мария, весь наш путь

Ана, Старая добрая мода

71. Добавьте контрастные цвета

Используйте теорию цвета. На темную тарелку выложить желтый кусок торта. Если еда темная, используйте белые тарелки. Или просто добавьте на картинку зеленое растение или цветок. Фотография с контрастными цветами более интересна и привлекает внимание ~ Daniela, Danis Cooking

72. Начните с героя и добавьте

Будь проще, лучше меньше, да лучше.У вас возникнет соблазн добавить все, плюс кухонную раковину… не делайте этого.

Начните с вашего героя и постепенно добавляйте дополнительные элементы. С каждым добавленным элементом сделайте шаг назад и объективно спросите себя, улучшает ли это то, что я пытаюсь сфотографировать, или загромождает изображение? ~ Стейси Хауэлл,

73. Визуализируйте фото и стиль

Для меня лучший совет — визуализировать фотографию, подумать о стиле, какой реквизит будет лучше всего, подумать о новых идеях, которые я хочу попробовать, и если это заставит меня пускать слюни, это идеально ~ Julieta, Filosofia de Sabor

Тодд Бельц

74.Думайте за пределами обычной коробки для гарнира

Мой совет: используйте гарнир, он действительно заставляет еду «всплывать» и оживать на фотографиях.

И я говорю не только о зеленых травах, таких как петрушка, кинза, чеснок, но и обо всем, что вы можете добавить в еду и напитки, что подчеркивает различные размеры и текстуры указанных блюд / напитков.

Например, тертый сыр, пармезан, измельченный сыр фета / козий сыр, измельченные орехи, даже кубики помидоров, кукуруза, семена (пепитас, семена подсолнечника, семена чиа и т. Д.), гранатовые стручки, молотый перец, хлопья чили, крупная морская соль, тертый шоколад, кокосовая стружка / чипсы, клюква и т. д.

Варианты довольно бесконечны, если вы думаете не только о привычной «коробке с зелеными травами и гарниром» ~ Стелла, Stellicious Life

75. Простой = наиболее эффективный

Мой главный совет: не усложняйте снимок! Будь проще. Просто = максимально эффективно! ~ Шеннон SLR Фотография

76. Реалистичный и индивидуальный стиль

Реалистичный, индивидуальный и естественный стиль вызывает восхищение и теплый.Чистые изображения, простые, с яркими и четкими цветами. Люблю видеть капли, крошки, кусочки, бороздки, разводы.

Чтобы увидеть каждую крупинку сахара или муки, падающую на торт или в миску, установите очень длинную выдержку на камере (на штативе) и сделайте несколько вспышек с руки с внешней вспышкой — сбоку от кадра. ~ Ева

77. Включите ингредиенты в качестве реквизита

Когда дело доходит до стиля, я думаю, что включение одного или двух ингредиентов, используемых в рецепте, в качестве реквизита в конечный продукт, — это еще один элемент, изменяющий жизнь.

Это сделает фотографию более многослойной и визуально более привлекательной ~ Диана, Фабрика грез

Des, Oh So Delicioso

78. Сосредоточьтесь на одном деле за раз

Я стараюсь сосредоточиться на чем-то одном во время съемки, будь то освещение или композиция или лучше узнать свою камеру (поиграю со скоростью затвора, диафрагмой, ISO, балансом белого …)

Вы можете устанавливать цель каждый раз, когда снимаете, в течение определенного периода времени, выбирая любой аспект фотографии еды, пока не почувствуете себя комфортно с ним, затем вы можете установить другую и так далее!

Вы увидите огромную разницу за короткий промежуток времени !, но я бы сказал, что мой лучший совет — всегда получать удовольствие и наслаждаться путешествием в фуд-фотографию, у меня это как МАНТРА! Я знаю, что новичок, но через x промежуток времени

Я буду в другом месте в моей фотографии еды и так далее, и так далее.Будьте терпеливы, потому что знаете, что добьетесь того, чего хотите ~ Алехандра, Simply Crudelicious

79. Забудьте все правила и создайте

Следуй своему сердцу, страсти к еде. Я имею в виду, что иногда вам следует забыть все правила, всю логику и просто творить. ~ Элен Дюжарден

Джоди, Happy Hearted Kitchen

80. Мгновение — и глубокий вдох может творить чудеса

Дыши. Фотосессии часто могут быть довольно беспокойными.Я не знаю, как вы все, но моя кухня — это обычно катастрофа, и везде есть еда и реквизит. Иногда я чувствую себя торопливым или подавленным.

Я всегда нахожу, что момент, а глубокий вдох может творить чудеса. Сбросьте настройки и вернитесь к съемке. Всегда после этих моментов я вижу новый угол зрения или новый стиль стиля ~ Джоди, Happy Hearted Kitchen

81. Настоящее творчество приходит, когда ты уходишь от автомобиля

Однажды я узнал, как использовать настройки камеры и что означают все эти причудливые языки фотографии (ISO, выдержка, глубина резкости и т. Д.)) и можно было уйти от автоматических настроек, тогда и проявилось настоящее творчество.

Было здорово понять, что означает / делает каждый элемент, и использовать их, чтобы запечатлеть тот вид, к которому я стремился.

Не бойтесь фотоаппарата! ~ Эрика, Мука в моих волосах

82. Интерес и увлеченность — ключевые движущие силы

Выберите профессию, которая вам действительно интересна — если вам нужно в чем-то специализироваться, важно, чтобы она вам нравилась.

Специализация требует постоянного самосовершенствования. Долгое время, чтобы найти мотивацию работать, развиваться, нужно заниматься тем, что вам действительно хочется и что действительно нравится.

Кроме того, в нашей жизни мы довольно много времени проводим за работой 😉 Стыдно тратить его на занятия, которые нам не интересны. ~ Анета Новаковска

83. Найдите время, чтобы стрелять для себя

Практикуйтесь как можно больше. Выделяйте время каждую неделю, чтобы снимать для себя, будь то просто развлечения, изображения для социальных сетей или ваше портфолио.

Сходите на фермерский рынок, выберите ингредиенты, которые вас заинтриговали, иди домой и дайте себе задание. Сохраните коллекцию фотографий других фотографов, которыми вы восхищаетесь, и постарайтесь воссоздать эти изображения, уделяя особое внимание настроению и освещению на этих фотографиях ~ Дженни, Hello My Dumpling

Беа Любас

84. Несовершенство — тоже прекрасно

Не переживайте, если результат окажется не таким, как планировалось. Не каждая фотография должна быть идеальной ~ Хума Калим

85.Расти, испытывая дискомфорт

Почувствуйте себя неуютно. Именно тогда происходит волшебство, и вы находите возможности, необходимые для развития своих навыков ~ Сара и Лаура, Wandercooks

86. Не бойтесь поцарапать исходную настройку и попробовать что-нибудь новое

Сколько раз я создавал сцену и оказывался где-то совсем не там, где я начал.

И, честно говоря, это обычно мои любимые снимки, потому что я знаю, что заставлял себя найти лучший снимок, даже если для этого требовалось потратить вдвое больше времени.~ Обри, блондинка-повар

87. НИКОГДА НЕ СДАВАЙТЕСЬ. Чтобы стать лучшим фотографом, нужно быть упрямым.

Будьте очень упрямы. Всегда делайте лишнюю милю. Всегда пытайся. Большинство моих картин не существовало бы, если бы я отказался с первой попытки. Так что цени неудачи и позволь им мотивировать тебя ~ Bea Lubas.

88. Продолжать искать новые вещи, чтобы освоить

Никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свое ремесло. Если вы думаете, что что-то освоили, продолжайте искать новые вещи, чтобы совершенствоваться.~ Мелисса, Причудливая жена

Джо Андерсон, Светлая кухня

89. Не позволяйте, чтобы вас пугали отличные работы разных людей

Изучите множество стилей, но никогда не копируйте их. Кроме того, не позволяйте, чтобы вас пугали великие работы разных людей ~ Фарук, Beyond The Eats

90. Мы все должны где-то начинать

Мой последний совет и тот, который я все время говорю людям, — НАЧНИТЕ ГДЕ-ТО.

Это так просто, но я честно хотел бы, чтобы кто-нибудь сказал мне, что раньше, я так долго колебался от мысли начать блог / фуд-фотографию, потому что я не думал, что я достаточно хорош или готов.

По правде говоря, я все еще не чувствую себя достаточно хорошо или не готов! Но начни где-нибудь, где угодно — и просто продолжай ~ Ким Гримшоу.

91. Сохраняйте спокойствие в центре внимания

Когда часть того, что я создаю или фотографирую, просто не подходит, или я не могу заставить фотографию выглядеть так, как я ожидал, в моем воображении, быть максимально центрированным — огромная помощь.

В тот момент, когда я иду по пути разочарования, я понимаю, что все развалится. Вместо того чтобы волноваться из-за того, что мой образ не такой, каким я его представлял, или что мне кажется, что я не могу создать именно тот образ, к которому я изначально стремился, я напоминаю себе, что творчество — это процесс.

Он развивается, он растет. Зацикленность на чем-то или чрезмерная сосредоточенность на том, что идет именно так, как планировалось, редко является рецептом для развития творческих способностей.

Когда что-то на вашем изображении выглядит не совсем так, как вы этого хотите, но вы не знаете, как действовать, сделайте глубокий вдох, отпустите ожидания и позвольте творчеству излиться из вашего сердца. ~ Шанна, Поцелуй мою чашу

Мелисса, Причудливая жена

92. Правило двух часов

Если в течение двух часов вы не получили того, что задумали, или чего-то, что заставляет вас улыбнуться, отпустите

Может быть, тебе стоит попробовать завтра или изменить свою идею.Не заставляйте это, не заставляйте свой ум. ~ Июнь

93. Не ждите, пока ваша работа станет «идеальной»

Совершенного не бывает. Фотография — это такая огромная тема, что вам потребуется много времени, чтобы узнать все, что о ней есть.

Чтобы стать отличным фотографом, нужно много времени и много повторений. Даже тогда «быть великим» — термин относительный, и у каждого есть своя его версия.

Неважно, сколько вы знаете об экспозиции, балансе белого, Lightroom, вашей камере / объективе и т. Д., просто начни сейчас! Снимайте каждый день и возвращайтесь и смотрите, что вы делали на своем компьютере.

Запишите, что вам понравилось, а что нет. Учитесь на этом и повторяйте на следующий день, каждый день! ~ Айсегуль Сэнфорд

Айсегуль Сэнфорд, Food Proof Living

94. Не подходи слишком близко к еде

Макрообъективы великолепны в фуд-фотографии. Но речь идет о связи с едой. Ваш зритель хочет видеть больше, чем просто крошку на вашем торте.

Никогда не стоит приближаться к еде, иначе зритель не сможет установить эту ностальгическую связь.

95. Редактирует ваши изображения, чтобы они стали популярными!

Последняя часть головоломки фотографии — редактировать ваши изображения. Редактирование помогает нам добавить последние штрихи к изображению и закрепить на нем наш стиль.

Вы действительно можете сделать свои изображения яркими, если знаете, как редактировать фотографии еды в Lightroom.

96. Попробуйте объектив с наклоном и сдвигом

Для тех, кто хочет по-настоящему улучшить свою фуд-фотографию и имеет в комплекте несколько объективов, сделайте это на ступеньку выше, снимая с помощью объектива с наклоном и сдвигом.

Вы можете изменить плоскость фокуса и создать действительно красивое размытие, необходимое для коммерческой фотографии.

Ким Гримшоу

97. Поместите тему на передний / средний план

Лучшее место для размещения объекта при съемке еды — это разместить его на переднем или среднем плане. Это имеет наибольшее влияние на ваш кадр.

Тогда убедитесь, что точка фокусировки установлена правильно.

98.Найдите «Цветовой контраст».

Применение дополнительных цветов — важный аспект эстетичного искусства и фотографии. Контраст дополнительных цветов создает точку фокусировки в кадре и создает яркий вид еды. Минимализм — это часто используемый стиль фотографии в фуд-фотографии, например, однотонный фон, используемый для выделения цвета еды. Еда темного цвета будет выглядеть более динамичной и визуально привлекательной на светлом фоне ~ Kate Backdrop

99.Не останавливайтесь, пока не изучите все углы и возможности

Если вы зашли так далеко, поделитесь своим любимым советом по фотографии еды из списка. Что вас больше всего взволновало !?

Two Loves Studio было не заплатили за написание этого поста , однако он может содержать партнерские ссылки . Если вы покупаете товар по партнерской ссылке, мы получаем комиссию с продажи, которая помогает нам управлять этим сайтом. На этом сайте представлены только партнеры по продуктам / услугам, в которые мы верим.

Как сделать инфографику за 5 шагов (руководство)

Если вы хотите создать инфографику, которая привлекает, резюмирует и информирует, вы попали в нужное место.

С точки зрения того, кто не является дизайнером, создание красивой и эффективной инфографики может показаться невыполнимой задачей … но это далеко от истины. Следуйте приведенному ниже руководству по созданию инфографики для начинающих, чтобы узнать, как сделать свою собственную.

Как сделать инфографику:

Обозначьте цели создания инфографики
Соберите данные для своей инфографики
Визуализация данных для инфографики
Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделился

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

НОВИНКА! Запуск: авторитетное руководство по разработке инфографики

С помощью этого подробного и доступного руководства любой желающий может создать профессиональную инфографику.Он наполнен идеями, передовыми методами, примерами, контрольными списками и многим другим — всем, что вам нужно, чтобы сделать инфографику, которая выделялась бы на первом плане.

Узнайте, как создавать профессиональную инфографику, которая поможет вам в достижении ваших коммуникационных и деловых целей. Книгу можно посмотреть здесь:

ПОЛУЧИТЬ КОПИЮ
Мы также покажем вам шаблоны инфографики Venngage, чтобы вы могли быстро приступить к работе.

Вот видео-обзор шагов, описанных в этом руководстве:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЮ

Давайте рассмотрим каждый шаг более подробно.

1. Обозначьте цели создания инфографики

Инфографика — это средство визуальной коммуникации, которое можно использовать для:

Сделайте краткий обзор темы

Независимо от того, представляете ли вы новую концепцию, которую трудно понять, излагаете ли вы шаги в плане проекта или вводите новую политику, обобщение информации с помощью инфографики может устранить путаницу. Коллеги будут вечно благодарны:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Объясните и упростите сложный процесс

Новые процессы могут вызвать путаницу.Если это сложный процесс, который людям может быть трудно осмыслить, попробуйте создать инфографику процесса, которую ваша аудитория или клиенты могут использовать в качестве справочной информации:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Инфографика процессов может быть полезна для демистификации абстрактных процессов, таких как путь клиента:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Показать результаты исследования или данные опроса

Инфографика

— идеальный способ поделиться данными опросов, потому что они позволяют вам рассказать историю с вашими данными.Это особенно удобно, если вы публикуете данные своего опроса в социальных сетях, в блоге или в официальном документе. Инфографика дает возможность привлечь внимание к данным вашего опроса. Возьмем эту инфографику статистики контент-маркетинга, например:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Подведите итоги длинного сообщения в блоге или отчета

Если у вас есть длинная запись в блоге или отчет, может быть полезно обобщить ключевые моменты в инфографике. Это облегчает читателям поиск наиболее важной информации.

Вместо того, чтобы отвечать на одни и те же вопросы после отправки отчета или чтобы люди упускали важные детали, сводный визуальный отчет помогает устранить эти проблемы:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Вот еще один пример инфографики, который можно использовать для обобщения информации, которая многим может показаться сухой и скучной:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Сравните и сопоставьте несколько вариантов

Когда вам предлагаются два хороших варианта, как вы принимаете решение? Запишите плюсы и минусы каждого из них.Инфографика сравнения — это визуальный способ сравнить продукт, планы, аргументы и идеи:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Расскажите о проблеме или причине

Использование социальных каналов для повышения осведомленности важно для многих организаций. Инфографика может помочь вам рассказать историю с помощью данных — противопоставить числам.

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Прежде чем вы начнете думать о дизайне макета, диаграммах или эстетике, вам нужно хорошенько подумать о целях вашей инфографики.Зачем вы делаете эту инфографику?

Когда я говорю о целях, я не имею в виду цели высокого уровня, такие как «обобщение сложной информации» или «улучшение посещаемости веб-сайта».

Я имею в виду ясных, конкретных, достижимых коммуникационных целей .

Определите проблему горения

Помните, что вы создаете эту инфографику, чтобы ваша аудитория могла извлечь что-то очень конкретное, прочитав ее. Эта очень конкретная вещь должна стать жгучей проблемой, с которой сталкивается ваша аудитория в своей жизни, и которую ваша инфографика собирается решить.

Используйте пирамиду вопросов

Оттуда используйте пирамиду вопросов , чтобы взять эту животрепещущую проблему и превратить ее в 3-5 действенных вопросов, которые нужно решить в своей инфографике:

СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Эти вопросы станут основой для построения инфографики и помогут рассказать интересную историю.

Вспомогательные вопросы должны раскрывать основную информацию, которую ваша аудитория должна будет знать, чтобы понять основную тему, а зондирующие вопросы, которые позволят раскрыть более широкие идеи, которые в конечном итоге должны решить насущную проблему.

Давайте рассмотрим пример. В этой инфографике описаны этапы процесса разработки продукта:

СОЗДАТЬ инфографику процесса

Актуальная проблема, которую они пытаются решить, — «какие этапы процесса разработки продукта?» Их пирамида вопросов может выглядеть примерно так:

Определение острой проблемы и использование пирамиды вопросов для разбивки ее на вопросы, требующие решения, — это первый шаг к созданию эффективной инфографики.Если вы прошли через этот процесс и все еще не уверены, какую историю следует рассказать, узнайте больше о том, как раскрыть свою инфографическую историю.

Вернуться к содержанию

СОХРАНИТЬ МОЕ МЕСТО

2. Соберите данные для своей инфографики

Вам понадобятся некоторые данные, которые помогут вам ответить на каждый вопрос, который вы задали на первом этапе.

Если у вас есть собственные данные, отлично — вы можете переходить к третьему шагу! Если нет, не волнуйтесь.Вам доступны тонны общедоступных данных (одни только США производят около 2,7 миллиона ГБ данных в минуту), если вы просто знаете, где искать.

Давайте рассмотрим некоторые стратегии получения полезных данных без необходимости проводить собственное исследование.

Уточните свой поиск в Google

Google часто является лучшим местом для начала поиска. Более эффективный таргетинг на поиск в Google с помощью символов и поисковых запросов, связанных с данными:

Используйте кавычки для поиска точной фразы
- Например, «этапы процесса разработки продукта»
Используйте знак минус, чтобы исключить термины из поиска
- Например, дизайн продукта -работы
Добавьте «данные» к поисковой фразе
- Например, дизайн продукта данные
Добавьте файл формата, специфичного для данных (например,грамм. xls, csv, tsv) к поисковой фразе
- Например, дизайн продукта xls

Поиск в существующих хранилищах данных

Хотя поиск в Google выполняется быстро и легко, часто вы получаете беспорядочные данные, требующие некоторой очистки, что может занять много времени. Просмотрите эти репозитории данных, чтобы найти данные, готовые к использованию:

Открытые данные правительства США: данные обо всем, от сельского хозяйства, климата и экосистем до образования, здравоохранения и общественной безопасности
Данные переписи населения США для социальных, экономических исследований и исследований в области здравоохранения: U.Данные переписи S. с 1790 г. по настоящее время
Statista: Исследование рынка
Kaggle: загружаемые пользователями наборы данных по всему, от шоколадных плиток до финансирования стартапов
Pew Research: исследования демографии, общественного мнения, медиа-контента и т. Д.
Исследование использования времени в Америке: данные о количестве времени, которое американцы проводят, занимаясь различными видами деятельности, такими как сон, еда и занятия спортом.
Google Trends Datastore: кураторские наборы данных из лаборатории новостей Google
Google Scholar: удобный поисковик академических публикаций
Data is Plural: тщательно подобранный список интересных и актуальных наборов данных, обновляемый еженедельно.
AggData: данные о местонахождении предприятия
Cool Datasets: самопровозглашенное «место, где можно найти интересные наборы данных»

Если обе эти стратегии не помогут, возможно, вам придется собирать собственные данные.Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашими предложениями по проведению собственного исследования и прочтите наше подробное руководство по сбору данных.

Вернуться к содержанию

3. Визуализация данных для инфографики

Теперь у вас есть вопросы, на которые вы хотите ответить, и данные, необходимые для ответа на них. Следующим шагом должно стать решение, как визуально представить эти данные.

В этом видео обобщается наш простой метод выбора лучших диаграмм для вашей инфографики:

Мы разработали метод ICCORE , чтобы помочь вам выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.Во-первых, для каждого фрагмента данных, который вы хотите визуализировать, определите, будет ли основная цель:

I нформ,
C по сравнению,
C подвесная,
O организация,
R eveal Relations, или
E xplore.

Затем используйте лучшие практики для этой цели, чтобы найти правильную диаграмму для ваших данных.

Давайте рассмотрим каждую цель по очереди:

Информ

Вы хотите передать важное сообщение или данные, для понимания которых не требуется особого контекста.

Выделите числовую статистику с помощью большого, жирного, красочного текста:

Требуйте дополнительного внимания, сочетая значки с текстом:

Выделите процент или коэффициент с помощью кольцевой диаграммы или пиктограммы:

Сравнить

Вы хотите показать сходство или различие между ценностями или частями целого. Инфографика сравнения поможет провести параллели между несколькими данными.

Используйте гистограмму, столбчатую диаграмму, пузырьковую диаграмму или пузырьковое облако для сравнения независимых значений.

Используйте круговую диаграмму, кольцевую диаграмму, пиктограмму или древовидную карту для сравнения частей целого.

Используйте столбчатую диаграмму с накоплением или столбчатую диаграмму с накоплением для сравнения частей категорий и в целом.

Используйте диаграмму с накоплением областей для сравнения тенденций с течением времени.

Изменить

Вы хотите показать тенденции во времени или пространстве.

Используйте линейную диаграмму или диаграмму с областями, чтобы показать непрерывные во времени изменения.

Используйте шкалу времени для отображения дискретных событий во времени.

Вот пример инфографики временной шкалы:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИОННУЮ ЛИНИЮ

Используйте картограмму для отображения пространственных данных.

Используйте серию карт для отображения данных, которые меняются как в пространстве, так и во времени.

Организовать

Вы хотите показать группы, шаблоны, ранг или порядок.

Используйте список для отображения ранга или порядка, если вы хотите предоставить дополнительную информацию о каждом элементе.

Используйте таблицу для отображения ранга или порядка, если вы хотите, чтобы читатели могли искать определенные значения.

Используйте блок-схему, чтобы показать порядок в процессе.

Используйте простые прямоугольники или рамки для отображения организованных групп (как показано на диаграммах Венна и интеллектуальных картах).

Вот пример инфографики интеллект-карты:

СОЗДАЙТЕ ИНФОРМАЦИОННУЮ КАРТУ

В противном случае отобразите ранг или порядок с помощью гистограммы, столбчатой диаграммы, пузырьковой диаграммы или пирамидальной диаграммы.

Взаимосвязь

Вы хотите выявить более сложные отношения между вещами.

Используйте диаграмму рассеяния, если вы хотите отобразить две переменные для набора данных.

Используйте многосерийный график, если вы хотите сравнить несколько наборов связанных данных.

СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Изучить

Вы хотите, чтобы читатель изучал данные и сам делал выводы.

Не существует волшебной палочки для исследования — стиль визуализации действительно будет зависеть от специфики ваших данных. Интерактивные диаграммы, подобные этой, которые позволяют фильтровать, сортировать и детализировать, часто являются лучшим выбором, но их разработка может быть дорогостоящей и трудоемкой. Если вы новичок в визуализации, постарайтесь придерживаться других вариантов.

Это краткое изложение нашего метода ICCORE. Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы выбрать подходящие диаграммы для каждого набора данных, который вы хотите визуализировать.Просто подумайте о том, что вы хотите подчеркнуть, и выберите свою диаграмму соответственно.

Для получения дополнительных примеров и передовых методов работы с диаграммами ознакомьтесь с нашим полным руководством о том, как выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.

Вернуться к содержанию

4. Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики

Осталось только верстка и дизайн.

Размещение первого элемента на странице может быть сложной задачей, но есть несколько приемов, которые позволят избавиться от некоторых догадок из уравнения.

Создайте естественный информационный поток

Используйте пирамиду вопросов, которую вы разработали на первом этапе, чтобы направлять дизайн-макет и информационный поток.

Начните с того, что расскажите читателю, что он получит от вашей инфографики (например, превратите злободневную проблему в заголовок), проследите за диаграммами, которые отвечают на «вспомогательные вопросы», а затем доведите все до дома с помощью диаграмм, которые обращаются к «Зондирующие вопросы».

Используйте макет сетки, чтобы добавить структуру и сбалансированность своей инфографике

Размещение элементов с помощью предопределенной симметричной сетки — это простая тактика, которая мгновенно улучшит вашу инфографику.

Он придаст вашим элементам необходимый порядок и, учитывая, что мы, естественно, читаем слева направо и сверху вниз, его можно использовать для направления взгляда читателя от элемента к элементу.

Используйте центрированный дизайн с одной колонкой для контента с линейным потоком:

Источники: Everlane.com, Ziploc.com

Используйте макет с двумя столбцами для сравнения. Ниже приведен пример сравнительной инфографики:

Источники: RemoteRelief, The Guardian, FoodBeast

Рассмотрите возможность использования многосекционного макета, когда порядок чтения менее важен:

Источники: Лорен Конрад, Lemonly

Какой бы макет вы ни использовали, размещение элементов через равные промежутки времени создаст удовлетворительное ощущение структуры и баланса.

Связанные : 7 советов по созданию хорошей инфографики

Сделайте инфографику из готового инфографического шаблона

Если создание макета с нуля кажется вам слишком сложным, мы предлагаем готовые шаблоны инфографики, которые вы можете персонализировать в соответствии с вашими данными. Уловка состоит в том, чтобы выбрать тот, который хорошо сочетается с вашим контентом.

Лучший способ сделать это — на время забыть о цвете, стиле и типах диаграмм. Сначала выберите шаблон инфографики, основанный на его структуре, а затем поиграйте с его стилем.

Это краткое видео-руководство поможет вам выбрать лучший тип инфографики для ваших данных:

Есть список или процесс? Найдите центрированный шаблон инфографики в одну колонку, чтобы гарантировать, что каждый шаг читается по порядку. Ниже приведен пример инфографики процесса:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЧЕСКИЙ ШАБЛОН

Хотите сравнить две диаграммы? Найдите шаблон инфографики из двух столбцов:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН ДЛЯ СРАВНЕНИЯ

Есть 3 одинаково важных характеристики? Найдите шаблон инфографики из трех столбцов:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Есть тонны данных? Найдите минимальный шаблон инфографики с 4 или 5 разделами:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН ИЗ 5 СЕКЦИЙ

Здесь применимо все, о чем мы говорили в предыдущем разделе.При выборе шаблона инфографики подумайте, сколько у вас элементов и как должна развиваться ваша история.

После того, как у вас есть шаблон инфографики, просто поменяйте местами свой контент, и вперед в гонки.

Вернуться к содержанию

5. Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделялся

А теперь самое интересное — манипулировать элементами дизайна, чтобы добавить немного изящества и сделать вашу инфографику эстетически приятной и ясной.

Как выбрать шрифты для инфографики

Начните с вашего текста.

Постарайтесь сделать это просто. Думайте об инфографике как о визуальном резюме — текст, который там должен быть абсолютно необходим, чтобы понимать основные концепции и дополнять визуальные эффекты. Сократите текст до коротких абзацев (максимум) примерно на уровне чтения шестого класса.

После того, как вы разобрались с копией, выберите читаемый шрифт для основной части текста, затем увеличьте размер и стиль основного заголовка, заголовков разделов и выделения данных, чтобы суть вашей инфографики была сразу видна:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Хотите овладеть искусством типографики? Получите полное изложение того, как выбрать шрифты для своей инфографики.

Как использовать повторение, последовательность и согласованность в вашей инфографике

Затем добавьте несколько дополнительных графических элементов, чтобы придать вашим композициям некоторый ритм и визуальный интерес.

Помните те сетки, о которых мы говорили ранее? Простой способ собрать вашу композицию — повторить основные формы, чтобы усилить основную сетку:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или используйте основные формы, чтобы выделить заголовки и элементы списка:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или добавьте значки, чтобы усилить важные концепции в тексте.Сохраняйте одинаковый цвет, стиль и размер значков и объедините все вместе с помощью дополнительных форм фона:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Что бы вы ни делали, убедитесь, что повторяющиеся элементы, которые вы добавляете, выровнены! Даже небольшие перекосы могут нарушить баланс:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Это лишь некоторые из способов, которыми мы любим добавить изюминку в нашу инфографику. Важно помнить, что повторяющиеся, выровненные элементы создают визуальный ритм, который может сделать композицию более законченной.

Вот шпаргалка с некоторыми из наиболее распространенных символов и значений, которые можно найти в графическом дизайне, а также советы по их использованию для визуализации идей:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Как использовать негативное пространство в дизайне инфографики

Негативное пространство (также известное как пробел) относится к областям страницы, не содержащим текста или изображений. Любой дизайнер скажет вам, что негативное пространство так же важно, как и любой другой элемент дизайна.

Точно так же, как когда вы делаете снимок, вы оставляете пространство по обе стороны от объекта, вы должны оставить пространство вокруг каждой основной группы элементов в вашей инфографике.

Это означает наличие полей по краям инфографики:

СДЕЛАТЬ ИНФОГРАФИЮ

И промежутки между несвязанными элементами, позволяющие сразу понять, какие элементы сгруппированы вместе:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Пробел также влияет на то, как мы читаем цвет — гораздо проще заставить цвета гармонично сочетаться друг с другом, добавив немного пробелов:

Признак опытного дизайнера — владение негативным пространством.Как любитель, ваш дизайн улучшится, как только вы начнете думать о негативном пространстве!

Как подобрать цвета при создании инфографики

Наконец, мы подошли к цвету. Есть причина, по которой я оставил это до конца. Хотя цвет — мощный инструмент коммуникации, действительно отличный дизайн инфографики должен эффективно общаться в черно-белом цвете. Думайте о цвете как о дополнительном бонусе — способе помочь читателю понять ваш контент.

Используйте цвет, чтобы выделить важную информацию:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или для группировки связанных элементов:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Не упускайте из виду нейтральных.С ними легко работать, и когда они используются для компенсации ярких цветов, они действительно могут составить композицию:

СДЕЛАТЬ РЕЗЮМЕ

Когда дело доходит до комбинирования цветов, мы поможем вам. Мы собрали несколько цветовых схем, которые подойдут для ряда инфографики.

ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШЕ ЦВЕТОВЫХ СХЕМ

Вот и все! Если вы не забываете думать о шрифтах, повторении и выравнивании, отрицательном пространстве и цвете, ваша инфографика обязательно получится.Ознакомьтесь с крупнейшими тенденциями графического дизайна 2020 года, чтобы получить еще больше идей.

Вернуться к содержанию

Давайте рассмотрим основные этапы создания инфографики:

Обозначьте цели создания инфографики
Соберите данные для своей инфографики
Визуализация данных для инфографики
Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
Добавьте стиля своей инфографике, чтобы она выделялась

Если вы зашли так далеко, ваши навыки дизайна инфографики намного опережают большинство людей, не являющихся дизайнерами.Вы должны хорошо понимать, как создать инфографику за 5 шагов, и иметь все инструменты, необходимые для создания вашей первой инфографики.

НАЧАТЬ СЕЙЧАС

Три элемента хорошей фотографии

У каждой удачной фотографии есть три общие черты, и они не особенно удивительны. Правильная диафрагма, экспозиция и расстояние фокусировки? Правильная камера, объектив и штатив? Успешное использование гиперфокального расстояния, инвариантности ISO и ETTR? Нет! Три переменных, которые имеют наибольшее значение в фотографии, просты: свет, объект и композиция.

1. Свет

Фотография — это свет. Без него вообще нельзя было делать снимки, не говоря уже о хороших.

Качество света меняется от фотографии к фотографии, но в любом случае это то, что придает изображениям их базовую структуру . Нет ничего более фундаментального, чем это.

Вы наверняка видели фотографии с красивым освещением — фотографии, которые в противном случае были бы несколько обычными. Что такого особенного в свете, что делает его таким важным для достижения максимального качества ваших фотографий?

Персонаж.

Проще говоря, свет — это эмоция . ощущение вашей фотографии будет сильно отличаться в зависимости от условий освещения: резкий свет, мягкий свет, теплый свет, холодный свет и все, что находится между ними. Каждый тип передает различное эмоциональное сообщение, изменяющееся в зависимости от характера вашего окончательного изображения. Хотя есть и другие способы передать эмоции на фотографии, свет — один из самых мощных.

Если вы никогда не задумывались о свете, просто выйдите и сделайте снимок.В какой-то момент вы обнаружите, что снимаете сцену с захватывающим освещением, и поймете, что делать отличные фотографии — это почти легко .

Но что можно считать изумительным светом? Есть так много возможных условий, с которыми вы можете столкнуться. Какие из них самые лучшие?

Хотя я действительно думаю, что есть некоторые условия освещения, которые действительно впечатляющие и особенно особенные — о которых я расскажу чуть позже — правда в том, что любой тип света может быть идеальным.Это потому, что сам по себе «хороший свет» ничего не значит. Вместо этого «хороший свет» — это свет, при котором заставляет ваши фотографии выглядеть так, как вы хотите. .

Обычно я фотографирую в пасмурные, кажущиеся скучными дни, если свет подходит для моего объекта. Это действительно сюрприз? В некоторых случаях — например, в тропическом лесу после шторма — пасмурный день лучше, чем драматический закат.

Я сделал некоторые из своих лучших фотографий при свете, который не кажется особенно особенным, но на самом деле потрясающий — только для конкретной сцены, которую нужно фотографировать, а не для других объектов.

Однако, на мой взгляд, некоторые типы света достаточно особенные, чтобы их можно было искать как можно чаще, поскольку они особенно хороши для широкого круга объектов. Больше всего, по крайней мере, для съемки на открытом воздухе, это золотых часов — часы заката и восхода солнца, когда небо наполнено удивительными цветами, а атмосфера фильтрует свет мягким свечением.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 100 мм, ISO 100, 1/100, f / 8,0

Точно так же в условиях тумана часто получаются интересные фотографии, упрощая сцену перед вами и купая мир мягким прохладным светом.То же самое и с штормами, которые делают небо напряженным, а мир темным. То же верно и для ясных, лунных ночей, которые могут придать пейзажу таинственный и потусторонний вид, и для «синего часа» — времени ночи около золотого часа, но когда солнце находится значительно ниже горизонта и все имеет глубокие тона. синего и фиолетового.

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

Качество света зависит от условий, с которыми вы сталкиваетесь, и это не всегда то, что вы можете изменить.Однако для особо важных фотографий у вас всегда есть возможность подождать и запечатлеть что-то удивительное, когда условия освещения улучшатся.

Самые лучшие в мире условия освещения — даже в чем-то вроде обычного поля — намного, намного лучше, чем приглушенное освещение в долине Йосемити. Каждой фотографии нужен свет; Каждому хорошему фото нужен хороший свет.

2. Тема

Когда большинство из нас фотографирует, мы делаем это потому, что что-то привлекло наше внимание.

Неудивительно, что это «что-то» — ваша тема.

Если вы описываете фотографию кому-то другому, тема , вероятно, будет первым, что вы им скажете. «Это фото горы со снегом, летящим в воздух». «Это фото из кита, которого я видел в прошлом году». «Это фото из , мой друг».

Как люди, мы думаем о мире с точки зрения субъектов. Мощная документальная фотография поражает воображение, потому что , что показывает нам, и , как показывает, — но большинство людей не замечают «как.«Это потому, что хороший объект может увлечь ваших зрителей, а другие части изображения, включая важные элементы, даже свет, могут исчезнуть на фоне.

Здесь также проявляется техническая сторона фотографии. Как вы изображаете объект? Вы хотите изолировать его с небольшой глубиной резкости или хотите, чтобы все, от переднего плана до фона, было в фокусе? Будет ли ваша фотография резкой и детальной или импрессионистической и размытой? Каждое техническое решение — это на самом деле творческое решение о том, как изобразить ваш объект наилучшим образом.

Итак, когда вы выбираете подходящий объект для фотографии, вам нужно думать наперед. Как бы выглядела идеальная фотография этого объекта, и как вы можете добраться до этой точки? Визуализируйте конечный результат и сделайте все возможное, чтобы воплотить его в жизнь.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm, ISO 100, 1/250, f / 4.0

3. Композиция

Наконец, третий важный элемент каждой фотографии — это композиция .

Композиция — это просто расположение предметов на фотографии.Он включает в себя положение вашей камеры, отношения между элементами фотографии и объекты, которые вы подчеркиваете, уменьшаете или полностью исключаете. Композиция — это то, как вы рассказываете свою историю.

«Хорошая» композиция — это композиция, которая эффективно рассказывает вашу историю без отвлекающих факторов или путаницы. Вашим зрителям не нужно ломать голову над запутанным беспорядком, чтобы понять, почему вы сделали это фото.

Композиция — это этап игры, на котором вы спрашиваете себя «как». Как вы можете передать красоту, волнение, тьму, интенсивность, мягкость или любые другие эмоции сцены как можно точнее ? Как можно расположить элементы фотографии, чтобы изображение получилось удачным? Хорошая композиция подчеркивает наиболее важные части фотографии и приукрашивает все, что отнимает у изображения.

Как и следовало ожидать, композиция — это очень личная тема, и в ней есть много разных элементов — гораздо больше, чем я мог бы охватить в одной статье. Для простоты я остановлюсь на них лишь вкратце:

3.1 Простота

Ваша фотография должна передавать именно то, что вы хотите, и как можно меньше отвлекать от вашего эмоционального послания. Если на вашей фотографии есть отвлекающие элементы или элементы с другим настроением и эмоциями, подумайте, что вы можете сделать, чтобы их улучшить.

Избавьтесь от всего, что может ухудшить качество вашей фотографии; перемещайтесь по своей позиции или кадру, чтобы уменьшить его эффект. Даже если ваша цель — запечатлеть хаотичную, отвлекающую фотографию , вы должны сделать это как можно более четко и недвусмысленно, без каких-либо «не хаотических» элементов, которые рассказывают другую историю. Лучший способ исправить большинство фотографий — исключить как можно больше бесполезных (или вредных) деталей.

Это означает, что , а не , просто означает их удаление в Photoshop.Хотя постобработка здесь может сыграть роль, это далеко не самое главное. Если вы еще не освоили искусство упрощения фотографий в камере, трудно поверить, что точечная кисть может спасти положение.

Некоторые нежелательные элементы могут попасть в кадр, и это нормально. Очень редко вы встретите «идеальную» сцену без отвлекающих факторов или проблем. Но если вы знаете об этих проблемах на местах, вы прошли долгий путь, чтобы исправить их в максимально возможной степени.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0
3.2 Balance
Каждый фрагмент фотографии привлекает определенное внимание — некоторые части больше, чем другие. Например, яркие, насыщенные цвета и высокая контрастность, как правило, привлекают внимание ваших зрителей. То же самое верно для интересных объектов или необычных элементов на фотографии, как и в реальном мире.
Это имеет значение из-за баланса . Когда вы делаете снимок, обратите внимание на то, где вы размещаете элементы, которые привлекают много внимания.Если левая и правая половины вашей фотографии имеют равный визуальный вес, композиция считается сбалансированной; в противном случае это несбалансированный образ.
Ваше фото сбалансировано? Чтобы понять это, подумайте о визуальном весе каждого предмета на вашей фотографии. Затем представьте, что изображение помещено на точку опоры. В каком направлении он наклоняется?
Нет ни правильного, ни неправильного. Вы можете делать хорошие сбалансированные фотографии и несбалансированные фотографии. В любом случае, это решение сильно повлияет на ощущение фотографии — ее настроение и эмоции.Сбалансированная композиция смотрится спокойно и умиротворенно. С другой стороны, несбалансированная композиция привлечет больше внимания к одной стороне фотографии, что приведет к более напряженному и динамичному результату.
NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f / 2,8
Сбалансированное изображение NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0
Несбалансированное изображение image
3.3 Комната для дыхания
Когда вы фотографируете, у каждого объекта должна быть своя комната для дыхания или личное пространство в композиции, если у вас нет особой причины для обратного.Когда два объекта сталкиваются друг с другом или на краю фотографии, результат может сбить с толку.
Этот совет в основном не требует пояснений, но вы будете удивлены, как часто я вижу, что фотографии людей терпят неудачу из-за того, что они упускают из виду что-то столь незначительное. В остальном фантастическая фотография горы может выглядеть совершенно неестественно, если она расположена слишком близко к верхней части кадра — или, что еще хуже, полностью обрезана.
NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 175 мм, ISO 200, 1/25, f / 5,6
Ни один важный объект не сбивается с краю кадра, а моему основному объекту (горному козлу) достаточно места себе.
3.4 Взаимосвязанность
Хорошие фотографии работают, потому что элементы в вашей композиции работают вместе, а не борются друг с другом. В некоторых случаях это распространяется еще дальше, достигая так называемой взаимосвязанности .
Иногда разные части одной фотографии имеют более глубокое сходство, чем кажется на поверхности. Например, вы можете сфотографировать дерево той же формы, что и далекая гора, или ваш объект съемки в рубашке, которая соответствует цвету его глаз.Пожалуй, самый простой пример — пейзаж, идеально отраженный в бассейне с водой. Подобные узоры дают фотографии повод для существования, даже если не все зрители сознательно замечают эту связь.
Идея состоит в том, чтобы сделать ваше изображение единым целым, где есть четкая причина, по которой вы сделали снимок. Такой высокий уровень взаимосвязанности не будет происходить постоянно, но когда это произойдет, результаты могут быть очень сильными.
NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/6, f / 9.0
Здесь камни и облака имеют очень похожую форму, что делает фотографию более взаимосвязанной.
Заключение
Если вы овладеете этими тремя переменными — светом, предметом и композицией — вы овладеете, возможно, самой важной частью фотографии: выяснением того, как передать свое эмоциональное сообщение.
Хорошие фотографии влияют на нас, потому что они влияют на наши эмоции и резонируют с нами на более глубоком уровне. Свет создает сильное настроение; предмет дает вашему зрителю что-то связанное; композиция структурирует фотографию, чтобы дополнить вашу историю.
В этой статье я, конечно, только бегло бегло скользнул по поверхности. На самом деле, сколько бы вы ни изучали эти темы, эта сторона фотографии — бесконечный океан. Не существует «финальной точки», в которой вы полностью понимаете творческую сторону фотографии. Всегда есть место, чтобы узнать больше.
Вот что делает его таким полезным. Свет, предмет и композиция — это вещи, которые вы можете по-настоящему изучить, только выйдя в поле и сделав снимки, а затем критически изучив свою работу и увидев, как вы можете улучшить.
Итак, когда вы пытаетесь сделать лучшие фотографии, сосредоточьтесь на творчестве. Да, техническая сторона фотографии все еще имеет значение; как я упоминал минуту назад, каждое техническое решение также является творческим. Но вы должны подкрепить «технически хорошую» фотографию чем-то более мощным. В конце концов, это ваше эмоциональное послание, рожденное решениями, которые вы принимаете каждый раз, когда нажимаете кнопку затвора.
2020 | 4 шага к использованию инструмента PicsArt Shapes Tool
Введение
Инструмент PicsArt Shapes Tool — это искусство рисования, предоставляемое PicsArt.Вы получаете множество фигур, таких как звезда, цветок, рыба и т. Д., А также основные геометрические формы. В этом уроке мы узнаем, как использовать инструмент фигур для рисования или редактирования в PicsArt.
Требования
Вот несколько списков всех требований для этого руководства. Также можно найти ссылки для скачивания.

Приложение: PicsArt Photo Studio
Изображение: Pink Background
Процедура
Чтобы использовать инструмент PicsArt Shapes Tool.Следуйте инструкциям, приведенным ниже.

Шаг 1. Откройте PicsArt Draw вместе с вашим изображением.
В этом конкретном уроке мы будем использовать изображение выше с красивым розовым фоном. Вы можете использовать любое изображение по вашему выбору. Или вы также можете просто рисовать на пустом белом фоне.

Шаг 2: Откройте инструмент «Фигуры».
Нажмите на инструмент фигур на правой панели инструментов (появится диалоговое окно). Теперь вы можете выбрать любую из отображаемых фигур.

Шаг 3: Добавьте фигуру!
Выберите любую форму по вашему выбору, и вы также можете внести несколько основных корректировок в свои формы. Такие как размер и непрозрачность.
С большинством фигур, кроме обычных, таких как «Стрелка» и «Линия». Вы также можете выбрать вариант «Заливка» или «Обводка». Их цели:
(1.) Заливка: Параметр заливки используется для полного заполнения внутренней части формы выбранным цветом.
(2.) Обводка: Опция обводки не заполняет интерьер. Вариант обводки нарисует фигуру с полой внутренней частью.

Шаг 4: Сохраните изображение.
Со всем образованием сделано. Теперь вы можете добавить больше фигур и создать отличный цифровой рисунок или просто сохранить текущий проект.
Вывод
Это был краткий урок о том, как использовать инструмент фигур в PicsArt Photo Studio. Надеюсь, вы узнали много нового об инструменте фигур. И если у вас есть какие-либо вопросы относительно этого руководства, оставьте комментарий ниже, и я буду более чем счастлив ответить на ваши вопросы.
.