Как бумага и карандаш сделают мир лучше, если вы не художник.
8 декабря мир отмечает Международный день художника. И если вы еще не рисуете, то самое время начать. Не ради искусства даже, а своих собственных интересах.
Конечно, художественная ценность шедевров мировой живописи неоспорима. Многим людям понятна без слов исцеляющая сила искусства. Мы восхищаемся работами Ван Гога и Айвазовского, любим проводить время в музеях и галереях, замираем от восторга перед масштабными полотнами. Иногда хотим и сами что-то нарисовать, но коварный внутренний критик говорит нам: не стоит и пытаться, тебе до великих художников далеко. Ну и что – смело ответим мы ему.
Вот 10 отличных причин не слушать внутреннего критика и взяться за карандаши прямо сейчас.
1. Рисование помогает понять себя. Существует известный психологический тест, участников которого просят нарисовать несуществующее животное.
По этому рисунку, его форме и содержанию, положению на листе и выбранной цветовой гамме,
и по другим признакам специалисты могут рассказать об участниках теста массу интересного – от свойств личности и черт характера до настроения в конкретный момент.
«50 идей для рисования акварелью»
Йокота-Барт Л.
Книга расскажет, как всего за 5 шагов нарисовать 50 стильных мотивов акварелью. Фламинго, кактус, венки из цветов, фрукты — теперь крутой рисунок сможет займет у вас всего несколько минут, и вы сможете без особых усилий создавать свои маленькие шедевры для украшения пространства, самовыражения и лучшего понимания собственных чувств. 2.
Рисование сохраняет воспоминания лучше снимков. Фотографировать в отпуске больше не модно.
Гораздо интереснее взять с собой в поездку новенький блокнот и заполнять его где-нибудь на далеком побережье под настроение и шелест волн.
Для ведения такого творческого дневника не обязательно быть художником, ведь вы заполняете страницы для себя – быстрыми зарисовками, записями, памятными объектами вроде купленных на местном базаре открыток, билетов в музей и подобранных с тротуара листиков.
Поверьте (а лучше проверьте) – когда вернетесь домой и с головой погрузитесь в ежедневную рутину, этот тревелбук поможет вам в любой момент вернуть беззаботное настроение.
Стоит его только полистать – и жизнь улучшится!«Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки»
Майер-Паукен К.
Так что да здравствует дудлинг, раскраски и всяческие каракули на полях. Они приносят нам пользу.«Colourtronic. Раскрась по номерам»
В этой книге вы найдёте 29 картин для раскрашивания по номерам. Раскрасьте их в яркие цвета, и вы увидите, как отдельные элементы превращаются в изображения животных, произведений искусства и памятников архитектуры.
«Keep calm and color unicorns»
Расслабьтесь после тяжелого дня, раскашивая удивительных единорогов! Выберите понравившуюся картинку, возьмите карандаши или гелевые ручки и полностью отключитесь от реальности, создавая авторские, неповторимые картины. Подарите себе минуты спокойствия и гармонии. 5. Рисование помогает в целеполагании. Слышали про «доску желаний»? Оказывается, в этом «магическом» инструменте есть своя психологическая правда. Часто на пути к целям людям мешает отсутствие их четкого понимания и недостаточная мотивация. Рисование вашей «мечты» в данном случае поможет четко сфокусироваться на нужной картинке, понять, что она собой представляет и из каких составляющих складывается. Затем поместите ее на видное место – и ежедневно напоминайте себе тем самым, к чему вы стремитесь.
«Хюгге-скетчи с Ириной Шельменко»
Шельменко И.
Ирина Шельменко – художник-иллюстратор и известный инстаграм-блогер. На своих мастер-классах она учит людей видеть красивое вокруг и отображать это на бумаге. Этот обучающий скетчбук посвящен хюгге – датскому искусству счастливой жизни. Пять самых важных аспектов хюгге – вкус, аромат, уют, атмо¬сфера и мягкость, именно они вдохновили сюжеты скетчей в этой книге. Каждый из скетчей подробно и пошагово описан – рисование маркерами еще никогда не было таким понятным и простым! 6. Рисование помогает развиваться детям.
Это отличное упражнение на развитие мелкой моторики, которая улучшит память, речь, координацию, воображение.
Укрепляются нейронные связи между полушариями мозга. Ребенок может выразить эмоции, которым пока не способен подобрать нужные слова.
Завершая рисунок, ребенок учится видеть конкретный результат своей работы, экспериментирует в процессе, устанавливает связь с окружающим миром и осмысляет его, а также учится брать на себя ответственность и проявлять инициативу.«Каракули с енотами и их друзьями. Придумай, дорисуй, раскрась единорога, котика, ламу и прочую милоту»
Майо Л.
Никто не знает, где найти единорога. Но ведь можно его нарисовать! В этой смешной и поднимающей настроение книге вас ждёт множество идей для рисования любимых персонажей – енотов, лам, котиков и даже сказочных единорогов! Все эти забавные сюжеты и героев придумала известная британская художница Лулу Майо, чьи книги продаются по всему миру миллионными тиражами.
7. Рисование «отодвигает» старость. Нейронные связи в нашем мозге настроены индивидуально в зависимости от конкретного жизненного опыта. Любое новое занятие формирует и укрепляет новые нейронные связи и тем самым, если говорить грубо, «тренирует» мозг. Положительные эмоции, которые человек испытывает в процессе рисования, со временем становятся частью общей системы мировосприятия, этаким своеобразным «фильтром», через который он воспринимает все происходящее. А жизнерадостные люди, как известно, живут дольше, болеют реже и стареют позже.
«Начать рисовать просто!»
Харт К.
8. Рисование пригодится в быту и в праздник. Окружайте себя красотой – это улучшает жизнь, правда.
Вместо привычной записки на холодильнике оставьте там забавный комикс, над которым тепло рассмеется близкий человек.
Оформляйте домашние праздники картинками, созданными всей семьей, и красивыми надписями. Добавьте творчества в семейный фотоальбом.
Посылайте по почте красиво подписанные открытки дальним родственникам. Из таких простых мелочей складывается нечто большее – атмосфера тепла, творчества и любви.
Дорогие вам люди оценят этот душевный подход.
«Леттеринг. Создание собственного стиля шаг за шагом»
Каппелль Т.
Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня «Фрау Хёлль» Каппелль расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней! Отдельное внимание уделено созданию шрифта на компьютере, так что теперь будет проще делиться своими работами онлайн.9. Рисование поможет справиться с проблемами и страхами.
Психологи подтвердят: рисунок может быть вполне эффективным инструментом решения проблемы.
Испытывая тревогу, подавленные чувства или печаль, попробуйте их нарисовать.
Будет это конкретный объект или попытка передать ощущения на бумаге – не столь важно, уже делая это, вы идете по пути улучшения.
Тематические эксперименты установили, что сам процесс арт-терапии вызывает облегчение, помогает лучше понять суть проблемы или даже найти решение.
Но если этого мало – поработайте с рисунком еще. Например, нарисуйте новый – с благоприятным сюжетом развития тех же событий.
Или измените старый по своему усмотрению — от цветовой гаммы до изображенных элементов. К тому же ужасное чудище, изображенное на листке бумаги, всегда можно разорвать, сжечь или использовать как мишень для дротиков.
«Животные акварелью»
Уэбб Д.
Общение с миром природы – тоже терапия. А рисование портрета домашнего любимца – отличное, полезное и приятное занятие.
Автор этой книги, профессиональный художник, научит рисовать животных акварелью.
Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного.
Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками.10. Рисование помогает сделать сложное простым. Слышали о модном направлении скрайбинг?
Это способ презентации материала с помощью визуальных образов. Он задействует образное мышление и тем самым помогает лучше понять и запомнить материал.
Воображение включает эмоции в процесс понимания и запоминания, а зрительные символы остаются с нами надолго без необходимости многократного повторения.
Попробуйте превратить скучную лекцию в разноцветный рисунок с подписями, рамочками, стрелочками и любимыми героями – и вы лучше разберетесь во взаимосвязях, а при необходимости легко сможете восстановить в памяти яркую картинку.
Учитесь с удовольствием!
«Стикеры для скетчинга от Анны Расторгуевой»
Расторгуева А.
Стикеры от Анны Расторгуевой сделают ваш скетчбук или ежедневник привлекательнее и удобнее, добавят недостающих штрихов и превратят его в законченное произведение. В комплекте 5 листов со стикерами: разделители для страниц, чтобы отмечать важные этапы и темы, марки и штампы для дополнения композиции, необычные иллюстрации для украшения, шаблоны для творчества.App Store: SketchAR: рисование это просто
Лучшее приложение для креаторов чтобы преуспеть в креативной экономике: AR+AI+NFT
Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации.
Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.
SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.
Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.
2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.
3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.
4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался.
В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.
5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.
6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.
7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.
—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.
Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].
Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников
Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.
Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).
Дмитрий Феоктистов
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.
Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.
Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.
Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.
Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.
И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации.
В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!
С чего начинается работа над комиксом
Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.
Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.
Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника.
Хотя и такое бывает!
Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.
Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.
С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.
Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.
Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.
Как лучше работать новичкам
Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.
Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка.
Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.
Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.
Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.
Важные этапы при создании комикса
(редакция)
Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.
Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков.
На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.
Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.
Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.
Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?
И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?
Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.
Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.
Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.
Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?
- Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
- Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
- Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников.
Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.
Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.Евгений Францев
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.
Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.
Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге.
Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.
Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.
Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.
С чего начинается работа над комиксом
Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.
Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной.
В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.
Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.
Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.
Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.
Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.
Как лучше работать новичкам
Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.
Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.
Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.
Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.
Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя.
Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.
Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.
Как донести ваш комикс до читателя
(редакция)
Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.
Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд.
И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным
Для бесплатной публикации вы можете использовать:
- «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
- Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
- DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.
Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:
- Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
- Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
- Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.
Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;Учим легко и просто рисовать карандашом, ручкой и фломастерами. Как это сделано, как это работает, как это устроено Как нарисовать 3d рисунок на бумаге
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться.
Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец.
По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Эти кубики я вытащил вот из этой картинки, которую просто нашел в интернете.
Вот она.
Если у вас какой-то большой или сложный рисунок экран лучше как-нибудь разместить горизонтально, чтобы было удобнее его переводить или воспользоваться следующим способом.
А следующий способ заключается в том,что готовый 3d рисунок сначала нужно распечатать, а потом уже с него переводить (по тому же принципу).
Минусом данного способа является то, что нужно распечатывать сам 3d рисунок. За то плюсом является то, что таким способом удобнее «стеклить» и качество передачи будет лучше.
Этот способ больше подходит для людей, кто занимаетcя или хочет заниматься 3d рисунками более профессионально и создавать даже .
А на этом у меня все. Те кто хочет получить 3д рисунки (на пробу) пишите в комментариях.
Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:- Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет, может чего то не хватило. Напишите, какую тему вы бы хотели разобрать в следующих статьях.
- Поделитесь статьей с друзьями.
- Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.
Напишите, какую тему вы бы хотели разобрать в следующих статьях.А вам все удачи, хороших рисунков, пока…
На бумаге сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.
на бумаге?
Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем. Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света.
Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.
Создаем эскиз
Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы. Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата.
От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты — вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.
Наносим штриховку
Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом.
Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами. Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.
Тренируйтесь!
Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой.
Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину. Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.
Фантазируйте!
Теперь вы узнали, на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам.
Сначала попробуйте простые фигуры — мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.
Заключение
Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков — базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.
3D рисунок русалки. Как нарисовать 3D модель сказочного персонажа. Рисование в трехмерном пространстве. Художественная графика 3D на бумаге. Рисунок удивительной русалки по шагам. Трюк с рисунком русалки.
Реалистичные Русалки. Используемые материалы: Масло бумага: светло-серый. H графитовый карандаш (Дервент) Маркеры: Letraset PROMARKER Черный и белый угольный карандаш. Белая гелевая ручка. Серый Стабило маркер 0,4 Черный Фабер…
О да, посмотри на это! Как нарисовать круглое отверстие обычным графитовым карандашом, чтобы удивить любого! Рисунок 3D круглого отверстия для детей и взрослых. Легкая анаморфная иллюзия на линованой бумаге. Художественный рисунок с изюминкой. Классный рисунок 3D ямы.Материалы: Документ: A/4, белый.(Фабриано Элль Эрре 220 гр.) СТАБИЛО графитный карандаш НВ. СТАБИЛО ручки 68. Пластиковые правители. Ластик Музыка:…
Удивительные анаморфные иллюзии. Рисуем 3D трюк на бумаге. Рисовать 3Д яму на бумаге. Скоростная отрисовка реалистичной расщелины. Как нарисовать отверстие карандашом? Художественный рисунок отверстия. Используемые материалы: Масло бумага: светло-серый. H графитовые и угольные карандаши (Дервент) Белый “уголь” карандаш. Серые маркеры Letraset PROMARKER Мягкий ластик.
Музыка: Getting_Dirty
Рисуем невероятные отверстия и дыры на бумаге. По-настоящему крутой трюк для рисования 3D отверстия простым карандашом. Как нарисовать разлом? Как рисовать иллюзии на бумаге. Удивительные иллюзии в виде лестницы. Анаморфный рисунок от руки. Удивительные иллюзии отверстий. Как обмануть глаз своим рисунком? Используемые материалы: Pastell paper: light gray. H graphit pencil (Derwent) Markers: Letraset PROMARKER Black…
Как рисовать 3D Рэд Булл окрыляет? Как нарисовать 3D банку на бумаге. Где реальная вещь, а где рисунок? Левитация Red Bull. Крутой трюк для рисования. Используемые материалы: Масло бумага: светло-серый. H графитовый карандаш (Дервент) Акварель. Маркеры: Letraset PROMARKER Черный и белый угольный карандаш. Белая гелевая ручка. Серый Стабило маркер 0,4. Черный Фабер – Кастелл ручка…
Пошаговое руководство 3D рисунка. Как нарисовать дыру в руке. Кровавая оптическая иллюзия. Удивительная оптическая иллюзия. Удивительная визуальная иллюзия.
Рисуем классный трюк на бумаге. Используемые материалы: Бумага: светло-серый. (Fabriano Elle Erre 220 г.) H-графитовый карандаш (Derwent) Маркеры: красный и черный. (CD Writer) Ручка белого исправления. Черно-белый угольный карандаш. Белый Питт Пастель (Фабер-Кастелл) Белая гелевая ручка. Черный…
Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео вы легко сможете уловить все труки рисования водяного драконаЗарисовка дракона по шагам для начинающих на листе бумаги. Легенда возвращается! Анаморфные иллюзии в 3D на примере лохнесского чудовища. Морское чудовище на бумаге. Как нарисовать 3D водяного Дракона? = Используемые материалы: Pastell paper:…
Невероятная иллюзия крокодила на бумаге. Удивительный рисунок на бумаге. Это анаморфная иллюзия и урок, который покажет вам, как рисовать 3D крокодила. Рисунок в 3D. Учим рисовать 3D крокодила. 3D оптическая иллюзия. Используемые материалы: Pastell paper: light gray. H graphit and charcoal pencils (Derwent) White pencil: PITT White Faber-Castell brand Grey markers: Letraset PROMARKER cool grey.
..
Можете с удовольствием посмотреть и попробовать сами, как рисовать 3Д кубик Рубика в цвете и потрясающей реалистичности. На самом деле видео хорошо ускорено и весь процесс занимает значительное время и много усилий, но наблюдать за работой мастера по-настоящему завораживает. Видео, где рисунок 3Д кубика Рубика получается с простых линий карандашного наброска до полноцветной картины, которая…
Урока пригодится всем начинающим художникам, стремящимся стать профессионалами. Или даже новичкам в искусстве рисования, но заинтересованным в освоении инструментов рисования, технике и деталях рисования реалистичных моделей на листе бумаги. Автор использует для своей работы картон 35×25 см 1,5 мм, карндаши 9В, 7В и B (марка Caran dAche grafwood), набор цветных карандашей, специальные фломастеры Staedtler Noris…
Детальный урок рисования небольшой продолжительностью немногим более двадцати пяти минут расскажет и покажет вам, как легко рисовать 3D воронку на листе бумаги поэтапно.
И не забывайте, если урок рисования вам нравится. рассказывать о нем друзьям и делиться вконтакте. Спасибо!)
Что мне рисовать — Классные идеи для рисования
Идеи рисования для начинающих и продвинутых
Когда вы новичок, вы можете найти удовольствие в рисовании чего угодно, но каждый художник со временем сталкивается с творческим кризисом.
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым художником, нельзя пренебрегать практикой рисования. Тем не менее, это может сильно разочаровать, когда у вас не хватает идей для рисования.
Если вы расстроены из-за того, что вам нечего рисовать, не волнуйтесь, мы вам поможем.Есть интересные вещи, которые можно рисовать в вашем доме и повсюду вокруг вас.
В этом посте NFAM составил список вещей для рисования, которые улучшат ваши художественные навыки. Есть даже несколько руководств, которые помогут вам начать работу.
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки.
Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите раздел «Политика раскрытия партнерской ссылки»
Принадлежности для рисования
Лучший способ отработать техники рисования — это попрактиковаться с инструментами, которые вы будете использовать в своих художественных проектах. Изучение того, что вы можете делать с вашими любимыми инструментами, является важной частью улучшения ваших методов рисования.
Если вы ищете лучшие принадлежности для рисования, ознакомьтесь с этими сообщениями.
Что мне рисовать, чтобы стать лучше?
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам нужно каждый день выделять немного времени для рисования.Чем больше времени вы потратите на рисование, тем быстрее вы начнете видеть результаты.
Многие художники испытывают затруднения, когда приходит время начинать новый проект, но как только карандаш делает первую отметку, все становится проще.
Вот некоторые предметы, которые идеально подходят для художников, практикующих свои техники.
Если вы только начинаете рисовать или рисуете уже много лет, рисование натюрмортов улучшит ваши навыки.
Натюрморт рисования Учебные пособия:больше натюрморт Идеи рисования
- Book
- Candy Cande
- мороженое
- ложки
- Fork
- карандаш
- Eraser
- стекло
- кружка
- Чаша
- Растение
- Чашка
Это лишь некоторые из обычных вещей, которые есть в большинстве домов.Зайдите в любую комнату вашего дома и начните рисовать объект, который вы никогда раньше не рисовали. Цель состоит в том, чтобы попрактиковаться в рисовании, чтобы вы могли рисовать то, что видите.
Если вы не можете найти освежающие натюрморты дома, попробуйте найти фотографию натюрморта в журнале, таком как Cook’s Illustrated или Pixabay.
Обратите внимание, что вы не можете продавать рисунки, созданные на основе эталонных изображений, на которые у вас нет прав, но если вы практикуетесь, вы можете использовать фотографию из Cook’s Illustrated или вашего любимого журнала.Однако мы настоятельно рекомендуем не продавать и не публиковать какие-либо рисунки по ссылкам, на которые у вас нет прав.
Идеи рисования портрета
- Автопортрет
- Известный человек
- Член семьи
- Друг
Рисование известных людей, с которыми вы знакомы, или членов семьи — отличный способ попрактиковаться в рисовании портретов, потому что вы уже знакомы с их особенностями. Рисование вещей, которые вы видите регулярно, поможет вам быстрее улучшить свои навыки рисования.
Учебные пособия по рисованию черт лица
Сосредоточение внимания на учебном пособии по рисованию, специализирующемся на определенной части лица или тела, улучшит вашу технику рисования жестами и портретных рисунков.
Эти упражнения помогут вам рисовать реалистичные портретные рисунки.
Easy Drawing Ideas
Будут времена, когда у вас не будет сил работать над рисованием. Практика ведет к совершенству, поэтому даже если вы решите делать наброски, а не рисовать, вы все равно будете работать над своей техникой.
Вот несколько забавных идей для рисования, когда вы предпочитаете делать наброски.
- Window
- Мультяшные персонажи
- Линейные рисунки цветов
- Облака
- Звезды
- Рыба бак
- Рыба
- Бейсбольные
- Баскетбол
- Футбольный мяч
- Уголки
- Квадраты
- Кубики
- Цилиндры
Идеи для рисования пейзажей
Многие люди развлекаются, рисуя еду, когда только начинают учиться рисовать.Но приходит время, когда они хотят разветвляться и рисовать разные сюжеты. Рисование природных объектов — еще один способ пробудить творческий потенциал.
Вот некоторые вещи, которые можно нарисовать за дверью.
Цветы:
- Роза
- одуванчика
- Daisy
- Подсолнухи
- Tulip
- Калла лилии
- гибискуса
- Мак
Деревья:
- Сосна
- Дуб
- Maple
- Рождественские елки
- Weeping Willow
- горы
- реки
- долины
- полей
- лесов
- Ponds
Идеи рисования животных
Если вы любите животных, вы можете найдите удовольствие в рисовании ваших любимых тварей.
На Pixabay так много разных изображений красивых животных, что вы будете рисовать долгие годы.
Если вы новичок в рисовании, возможно, вам стоит подумать о чем-то легком, например, о бурундуке или птице, а затем перейти к более сложным предметам.
- Домашние животные, такие как собаки, кошки и птицы
- Дикие животные, такие как тигры, слоны и жирафы
- Садовые животные, такие как малиновки, голубые сойки, кардиналы, кролики, белки и бурундуки
Практика различных методов рисования
может спрашивать себя, что мне рисовать, когда мне скучно? Практикуйте разные техники штриховки или разные линии, используя разные кончики карандашей.
Просто получайте удовольствие, рисуя линии и кривые во всех направлениях.
Нарисуйте первые пять объектов, которые вы видите в комнате.
Рисуйте одни и те же объекты с разных точек зрения.
Учебники по технике рисования
Участвуйте в соревнованиях по рисованию
Если вам трудно придумывать разные идеи рисования или держать себя в руках, художественные задания могут подойти вам лучше всего.
В Интернете доступно множество художественных задач, включая inktober и drawcember.Если вы хотите перестать смотреть на пустые страницы в своем альбоме для рисования, серия рисунков или челлендж для вас.
Чтобы узнать больше о задачах рисования, посетите страницу «Лучшие идеи художественного конкурса, которые пробуждают творческий потенциал».
Серия рисунков не только поможет вам в творчестве, но и позволит вам делиться своими работами с другими. Вызовы не только предоставляют вам большое разнообразие идей для рисования, но и являются отличным способом познакомиться с другими художниками.
Что мне рисовать Заключительные мысли
Нет ничего более обескураживающего, чем смотреть на пустую страницу, когда вы хотите научиться рисовать.
Этот пост предназначен для того, чтобы предоставить вам много крутых идей для рисования и список простых предметов для рисования, которые пробудят ваше творчество.
Начните с любого выделенного предмета или попробуйте учебник по рисованию, чтобы начать. Сохраняйте все свои рисунки, какими бы хорошими или плохими вы их ни считали. Ваши рисунки покажут вам ваш прогресс с течением времени.
Больше советов по рисованию Похожие сообщения
Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников
Более 100 идей того, что рисовать и делать наброски
Лучший способ хранить произведения искусства для художников и коллекционеров произведений искусства
Лучшая бумага для рисования Онлайн-приложения для рисования
Как сохранить рисунки карандашом
Советы по рисованию для совершенствования навыков рисования
Советы по рисованию для реалистичных рисунков
Как сохранить графитовые рисунки в чистоте
Как легко нарисовать паутину Учебник
Узнайте, как нарисовать паутину с помощью простого пошагового руководства.
Для дополнительного удовольствия попробуйте, белая ручка на черной бумаге сделает их действительно выделяющимися!Как нарисовать паутину
Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые рисунки паутины выглядят гораздо более реальными, чем другие?
Ну, очевидно, что они следуют шаблону, но я думаю, что разница в том, что когда кто-то пытается нарисовать их слишком хорошо . Например, все идеально прямые линии с идеально ровными промежутками между ними. Они просто имеют тенденцию выглядеть СЛИШКОМ геометрическими и не имеют мелких неровностей, которые есть у паутины «настоящей жизни».
Три лучших совета, которым нужно следовать, чтобы нарисовать лучшую паутину?
• Уберите все линейки и нарисуйте их свободной рукой. Нечеткие линии только сделают их более реальными.
• Нарисуйте кольца вокруг центральной точки с небольшой драпировкой. Это заставит их выглядеть так, как будто они имеют некоторый вес для них.
• Добавьте немного больше места между кольцами по мере их удаления от центра.
Вот и все. Как только ученики запишут эту формулу, я рекомендую поэкспериментировать со всеми классными маркерами, которые есть в наши дни.Особенно те, которые хорошо работают на черной бумаге. Некоторые из более недорогих металлических маркеров для детей работают так же хорошо, как и более дорогие белые ручки.
Время от времени забавно смешивать материалы, если позволяет бюджет. Рисование белых линий на темном черном листе бумаги — это совсем другое, чем черное на белом. Это как бы обостряет ощущение того, что значит рисовать линию. И повышение уровня осведомленности о рисовании — это всегда хорошо.
Закрепите меня на своей доске Pinterest
Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF
Материалы для рисования паутины
- Маркеры, белые, черные или металлические, в зависимости от выбранной вами бумаги
- Бумага (белая или черная картотечная)
Направления рисования паутины
Больше проектов на Хэллоуин
Как нарисовать паукаШесть причин рисовать на тонированной бумаге
youtube.com/embed/jNyOLaNYov0″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> Почему бумага белая?
Зайдите в любой магазин художественных принадлежностей, и вы найдете полки с холстами и альбомами для рисования, почти все из которых белые.В конце ряда альбомов для рисования вы, вероятно, найдете стойку с отдельными листами бумаги различных серых, коричневых и приглушенных оттенков. Спросите у сотрудницы магазина, может быть, они посоветуют, что эти бумаги для пастели.
Отчасти они правы. Эти тонированные бумаги имеют гладкую и шероховатую сторону. Более грубая сторона отлично подходит для пастели. Однако все материалы для рисования подходят для рисунков на тонированной бумаге. На самом деле, работа только с черно-белыми носителями на тонированной бумаге — отличный способ развить свои навыки.
В эпоху Возрождения и барокко такие художники, как Микеланджело и Питер Пауль Рубенс, обычно рисовали на светло-коричневой или светло-серой бумаге, но не пастелью, а тушью, углем, мелками или другими средствами для рисования.
Ниже мы рассмотрим некоторые преимущества рисования на тонированной поверхности. Мы также пройдемся по шагам, которые вы можете предпринять при самостоятельном создании рисунка на тонированной бумаге. Конечно, рассматриваемый здесь подход не является окончательным. Это всего лишь один подход, но он, скорее всего, приведет к успеху.
1. Работа с тонированной бумагой часто приводит к более реалистичным результатам
Я до сих пор слышу, как мой учитель рисования говорит: «В жизни нет белого. Есть солнце, а все остальное темнее». Его точка зрения заключалась в том, что в наших работах должно быть мало или совсем не должно быть белого, чтобы создать наиболее убедительное и реалистичное изображение.
Таким образом, если ваша бумага темнее белой, вы по умолчанию избегаете одной из основных причин, по которой некоторые рисунки кажутся недостаточно реалистичными.В остальном точный рисунок может даже показаться зрителю незаконченным, если слишком много белой бумаги остается открытым.
Легче сделать рисунок темнее, если вы начнете с тонированной бумаги. Затем, если вы решите добавить несколько белых бликов, вы делаете это намеренно, и ваша работа будет казаться более завершенной.
2. Легче скрыть «ошибки»
Если вы не Энтони Ван Дейк, известный тем, что редко стираете, вы будете делать ошибки. Ошибки — это часть процесса. Если, однако, ваша цель состоит в том, чтобы сделать очень изысканный рисунок, вы можете не захотеть видеть на бумаге следы ластика.
У меня хорошие новости. Ошибки, допущенные на начальных этапах рисунка на тонированной бумаге, легче скрыть. Это не магия, это контраст. Вернее, отсутствие контраста. Ваши темные отметины на белой бумаге выделяются больше, чем те же отметины на серой бумаге. Когда вы стираете эти отметки с тонированной бумаги, любой оставшийся материал, оставшийся на листе, скорее всего, растворится в ценности бумаги и более поздних этапах ваших рисунков.
3. Тонированная поверхность увеличивает вашу скорость
В наши дни художники обычно используют фотографии.
Однако для художников, работавших до появления фотографии, быстрое рисование эскизов было обязательным. Рисунки, сделанные без помощи фотографии, были гонкой против заходящего солнца и усталости усталых моделей. Художники записывали свои эталонные изображения в альбом для рисования, а затем работали с этими эскизами, чтобы завершить более крупную и сложную картину.
Использование тонированной бумаги позволило этим художникам сэкономить время. Они могли заштриховать темные участки, использовать белый цвет для бликов и позволить бумаге сделать все остальное.К сожалению, современная привычка рисовать по фотографиям способствует более вялому подходу. Рисунок на тонированной бумаге может уравновесить эффект.
«Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного дома до того, как он упадет на землю, вы никогда не напишете монументальную картину».
Цитата Эжена Делакруа, автора картины «Свобода, ведущая народ», выражает важность, которую он придавал скорости и эффективности: «Если вы не можете нарисовать человека, падающего с пятиэтажного дома до того, как он упадет на землю, вы никогда не сделает монументальной картины.
4. Рисование на тонированной бумаге улучшает ваши навыки рисования
Рисование на белой бумаге означает, что мы в основном работаем в одном направлении, от светлого к темному, так как наша бумага начинает нас с одной крайности шкалы значений. Однако когда мы рисуем, мы начинаем с диапазона значений/цветов на наших палитрах. Затем мы делаем одновременно светлые и темные метки, работая, таким образом, в обоих направлениях на шкале значений. Рисование на тонированной бумаге — ценный мост между этими двумя подходами к передаче света и формы.
5. Тонированная бумага объединяет вашу композицию
Единство является руководящим принципом искусства и дизайна. Это относится к общей сплоченности художественного произведения. Рисование на тонированной бумаге, особенно на цветной бумаге, практически гарантирует ощущение единства в вашей работе. Крошечные кусочки цвета, разбросанные по вашей композиции, проходящие через ваши метки, создают это единство и могут использоваться для передачи определенного настроения в ваших работах.
6. Поощряет полный спектр ценности
Работа на тонированной бумаге помогает создать полный диапазон цветов и тонов в вашем рисунке.Практически в каждое произведение искусства должен быть включен полный диапазон значений. Ценность невероятно важна. Он описывает свет в сцене, форму объекта и текстуру. Мы должны максимально упростить создание полного ассортимента.
Когда мы начинаем с белого листа бумаги, мы начинаем с одного края шкалы значений. Затем нам нужно постепенно добавлять более темные значения, чтобы получить полный диапазон тона. Если мы начнем с тонированной поверхности, где-то в середине шкалы значений, нам нужно будет лишь слегка подтолкнуть значения немного светлее и темнее.Это увеличивает шансы на то, что мы создадим полный диапазон значений в готовом рисунке.
Работа с тонированной поверхностью также помогает нам лучше понять контраст значений, которые мы добавляем. Взгляните на отрывок из недавнего вопроса и ответа, отправленного в «Минуту члена».
Вопрос, по сути, сводится к тому, почему пастельную бумагу тонируют…
Создание рисунка на тонированной поверхности
Следуйте приведенным ниже инструкциям и создайте собственный натюрморт на тонированной поверхности.
Вам понадобится:
- Кусок серой или коричневой бумаги
- Карандаш (2B или Ebony)
- Карандаш белого цвета или белый угольный карандаш
- Белая темпера, акриловая краска или гуашь
- Несколько мелких предметов
- Камера и принтер
Шаг первый. Соберите материалы и разложите объекты
Выберите светло-серый или коричневый лист бумаги и расположите на нем небольшую коллекцию предметов. Сделайте эталонную фотографию ваших объектов прямо сверху, не используя вспышку.Положите бумагу с предметами рядом с окном, чтобы тени были сильными.
Шаг второй. Создание контурного чертежа объектов
Нарисуйте свой объект в виде линии. Обязательно учитывайте пропорции. Обратите особое внимание на размер и форму пустых пространств между объектами.
Шаг третий — добавление тона к фону
Определите самую темную область фона и начните затенять ее, постепенно ослабляя давление по мере продвижения к самой светлой области фона.Пока не используйте белый фон. Вы можете заштриховать только часть страницы до того, как натуральное значение тонированной бумаги совпадет с эталоном. Это нормально. В конце процесса вы можете использовать немного белого, чтобы отодвинуть фон дальше.
Шаг четвертый. Затенение более темных значений объектов
Теперь заштрихуйте объекты. Обязательно определите части каждого предмета, которые, по вашему мнению, представляют ценность бумаги и зажигалки. Сотрите эти области, если вы заштриховали их, закрывая фон, и затемните остальные объекты в соответствии с эталонной фотографией.
Избегайте использования белого цвета, пока не решите, что закончили с графитом.
Шаг пятый – добавьте более светлые оттенки с помощью белого цвета
Настало время добавить «попсовости» в вашу работу с добавлением белых носителей. Мне нравится сначала использовать белый карандаш. На серой бумаге белый карандаш менее яркий, чем краска. После нанесения белого карандаша на каждую область, которая светлее естественного оттенка тонированной бумаги, я определяю, нужна ли белая краска.
Если вы решите использовать краску, используйте ее осторожно.В этом примере я в основном использовал белый карандаш на плоскогубцах и белую краску на тюбике.
Единственным недостатком рисования на тонированной бумаге является то, что вам нужно носить с собой два карандаша вместо одного, что совсем не является недостатком.
Больше уроков, которые вам понравятся…
Почтовая навигация
Художник оживляет свои рисунки, используя простые складки бумаги
Датский художник HuskMitNavn превращает свои игривые черно-белые 2D-рисунки в 3D, используя хитрые приемы и приемы складывания бумаги.
Он режет, подправляет и измельчает листы бумаги таким образом, чтобы они завершали его наброски.
Например, он рисует утюг для одежды на правой стороне бумаги и комкает левую сторону, чтобы было похоже, что утюг сплющивает лист. Он достает точилку, кладет рядом с ней карандаш и снимает сверху бумагу, чтобы она выглядела как карандашная стружка. Посмотрите его работу ниже.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
Какой твой любимый? Поделитесь этим постом и выскажите свое мнение в комментариях ниже.Все изображения © HuskMitNavn. Источник: Скучающая панда
.