Как нарисовать кувшин правильно: Please Wait…

Содержание

Как нарисовать кружку, вазу или тарелку без ошибок

Смотрю порой работы своих студентов в онлайн Школе и огорчаюсь. Уже и портреты вовсю рисуют, а при возврате к простым предметам натюрморта опять допускают грубую ошибку, которую разбирали в первые месяцы.

Впрочем, в этой ошибке они не одиноки.

Если посмотреть в поиске обучающие уроки по теме «Как нарисовать кружку», «Как нарисовать вазу» и т.п., то там вы тоже увидите неправильно нарисованные «тела вращения».

И эта ошибка состоит в рисовании овалов в целом и донышка предмета в частности.

Поэтому сегодня хочу затронуть тему, как нарисовать донышко кружки, вазы, тарелки или любого тела вращения правильно.

Посмотрим на простую цилиндрическую кружку и как она может быть нарисована неправильно:

картинки увеличиваются нажатием

Как видите, в первом случае донышко кружки нарисовано небольшой дугой и образует острые края силуэта.

И хорошо, если так. Начинающий рисовальщик зачастую вообще рисует у донышка прямую линию, без какого-либо изгиба. Это неверно!

Почему так происходит? Почему мы склонны рисовать донышко неправильно?

Этому, на мой взгляд, есть три причины:

Причина психологическая: У горлышка сосуда мы хорошо видим овальное отверстие, это отверстие нужно, чтобы наливать жидкость, поэтому овал отверстия все рисуют без проблем. А вот донышко сосуда стоит на столе, на горизонтальной поверхности. Поэтому, чтобы придать устойчивость изображению, поставить его на стол, ум спрямляет дугу донышка, видит его почти горизонтальной линией.
Незнание принципа рисования тел вращения.
Визуальная неясность формы донышка.

Давайте разберемся со всеми причинами и ликвидируем ошибку.

КАк НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПРАВИЛЬНО

I

Во-первых, убираем иллюзию восприятия, что основание кружки является почти горизонтальной прямой.

Посмотрите на это фото:

Я обвела круг донышка и положила его рядом с кружкой.

Горизонтальная линия на круге — это половина круга, которую мы видим.

Как видите, на самом деле в основании кружки мы видим половинку эллипса — мы видим дугу, причем достаточно округлую. Эта дуга образует очень плавный переход в вертикальную стенку кружки. Никаких острых углов!

II

Второе, важно правильно рисовать овалы.

Правильный овал в рисунке тел вращения — это идеальная кривая, которая нигде не вырождается в горизонтальную линию. Она похожа на график параболы, идеальной математической функции.

Недопустимо рисовать овалы как сосиски — прямоугольники со скруглёнными краями. В них большая часть овала идет горизонтально, а не изгибается постепенно.

И нельзя рисовать овалы как листики — две дуги, образующие угол на концах. У правильного овала, каким бы узеньким он не был, можно вписать в его край круг. (Как в форме булавки для одежды)

Как рисовать тела вращения поэтапно, мы подробно разбираем как в онлайн Школе, так и в специальном курсе «На перспективу».

Если вы уже хорошо понимаете, как нарисовать кружку или вазу, не допускаете ошибок в рисовании овалов, то обратите внимание на причину №3:

III

Визуальная неясность формы. О чем это я?

Проиллюстрирую примером:

У этой чашки форма почти цилиндрическая. Но само донышко меньше ширины чашки.

Если мы смотрим на кружку чуть сверху, то нависающая выпуклая форма перегораживает бОльшую часть донышка. В результате мы видим лишь небольшую часть дуги вместо половинки эллипса.

В этом случае есть большая доля вероятности нарисовать основание кружки неверно.

Что в этом случае делать?

КАК НАРИСОВАТЬ КРУЖКУ ПОЭТАПНО

Рассмотрите кружку сбоку. Какую форму она имеет?

Нарисуйте эту плоскую геометрическую форму силуэта чашки.

Обратите внимание, что в каждой точке изгиба силуэта есть горизонтальная линия — это осевая линия для будущего овала.

Я пронумеровала их, чтобы вы не запутались в следующем рисунке.

Теперь на каждой горизонтали я рисую овалы.

Начинаю с нижнего овала донышка, чтобы ясно его видеть и избежать ошибки. Это овал на линии 4.

Следующим рисую овал на линии 3. Он почти такой же, как нижний, только расположен выше.

А теперь, внимание, я рисую овал на линии 2. Это та самая форма, которая своей выпуклостью перекроет большую часть донышка. Не запутайтесь в линиях.

В конце я стерла все вспомогательные невидимые линии. И дорисовала вверху ещё один овал толщины кружки.

Как видите, донышко на 1/3 скрылось под выпуклостью формы, но все же осталось округлым.

Итак, надеюсь этот подробный разбор рисования донышка у кружки поможет вам впредь не совершать ошибок в рисовании чашек, ваз, тарелок и остальных форм, имеющих в основании круг.

Буду рада вашим комментариям и откликам на этот материал.

А еще напишите, будет ли вам полезна информация, как правильно рисовать такие формы как ручки у кружек, носики у чайников, крышки у сахарниц и другие тонкости форм бытовых предметов?

Если запросов будет много, я обязательно сделаю подобный мастер-класс.

Больше материалов по теме:

MTdesign » Архив блога » Как нарисовать тени карандашом

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом.

Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко —

блик.

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло.
Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.

Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.

Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.

Светотень на стеклянных предметах

Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.

Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.

Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.

Вот стакан.

Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.

Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое.
На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.

То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий.
Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.

Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.

При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.

Как нарисовать стакан (скетч)

Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.

И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.

Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.

И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.

Как нарисовать стакан простым карандашом

Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.

Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.

Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.

Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.

Теперь уплотняю места, где это нужно.
В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.

Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным.
В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее.
Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.

Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.

Как нарисовать вазу из стекла

Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.

На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже.
Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.

Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.

Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.

Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.

Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В.
Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.

На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона.
У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой.
И готовая ваза.

Ваза в другой технике

Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.

Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

– довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
– урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.

История

Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии.

В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.

Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)

Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.

В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:

Символика, применение и виды орнамента

В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.

Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.

Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.

Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.

В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.

Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.

Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.

Схемы рисования меандров

1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».

8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.

14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.

17-18. Истинные меандры замкнутого типа.

С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.

1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями.
2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии.
3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём.
4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2.
5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1.
6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!

Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.

Удачи вам в творчестве!

Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.

Рассказать

Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.

В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.

В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.

Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы

Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.

По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.

Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.

Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз

Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.

Особенности поэтапного рисования вазы

Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.

Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.

Как нарисовать простую вазу — инструкция

Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.

На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.

Как нарисовать вазу с цветами поэтапно

Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.

Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.

Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.

На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.

Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.

На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.

Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция

Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.

В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.

Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.

Как нарисовать вазу с розой — инструкция

Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.

Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.

Как нарисовать вазу с вербой — инструкция

Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.

Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция

Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.

Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
Наша ваза с фруктами готова.

Как нарисовать вазу акварелью — инструкция

После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.

На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.

Фото нарисованных ваз

Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.

Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

как нарисовать натюрморт акварелью подробное описание

Перед нами постановка, состоящая из группы разных предметов: эмалированный, побывавший в употреблении голубой кувшин, оранжевый гранат, доля дыни и драпировки на столе — бледно-голубая и коричневая. Фоном служит белая стена с бледно-желтой тканью.
Кувшин и гранат по своему цвету определенны и ясны: они более, чем остальные предметы, насыщены по цвету. Окраска других предметов сложнее. Их цвет нельзя получить, не составляя смесей: например, стол или пестрая коричневая ткань за гранатом слабо насыщены по своему цветовому тону.
Сделав постановку, определите место, с которого вы будете писать. Вначале выбирайте такие положения, чтобы свет, полутон и тень в натуре определялись четко. Наиболее выгодно боковое освещение натуры, при котором количество света и полутона вместе занимает большее место, чем тень.

Эскиз выполнен в технике а-ля прима — в раз. В нем намечены, как говорят, основные большие отношения тени и полутона. По этой подготовительной работе можно проследить мысли автора: определена композиция (расположение предметов на листе, количественное отношение окружающего фона и переднего плана). Намечены различия цветов теплых, холодных, насыщенных и слабо насыщенных. Оранжевый гранат подчиняет себе другие теплые и слабо насыщенные тона. То же происходит и с холодными.

На кувшине намечены тень, полутень и свет, определена разница в светлых тонах драпировки переднего план а и стены. Автор пытается и свет, и тень, и полутона на предметах выполнить различным цветом, а не просто утемняя или усветляя один и тот же цвет. Широкая плоскость среза дыни на первой же стадии работы дает возможность почувствовать ее сочность и влажность.

Попытайтесь и вы поставить и решить для себя аналогичную задачу, может быть, ограничив вначале количество предметов: например, возьмите синий кувшин, светлую голубую драпировку и кусочек дыни или тыквы.

Следующая стадия работы — рисунок на планшете. Прежде чем к ней приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав в своем альбоме несколько пробных эскизов. Для перенесения эскиза можно воспользоваться вспомогательными линиями, как указано на рисунке.

Набросав рисунок, выверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нанесите наиболее характерные детали и планы. Эта работа может занять у вас первый сеанс. Затем приступайте к работе красками.
Обратите внимание на про межуточную стадию выполнения натюрморта.

С чего начать? Учитывая особенности акварельной живописи, отличающие ее от живописи масляными красками, лучше начать с предметов, имеющих яркую определенную окраску. В нашей постановке такими являются кувшин и гранат, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Стена и желтая ткань на столе менее определенны по цвету, поэтому, начав с них, мы могли бы написать их цвети ее, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые отношения натюрморта. Цвет кувшина и граната можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон колориту, так как наряду с насыщенными цветами в свету и в полутенях здесь есть и сильные тени, которые о преде ляг нам крайние регистры для синего и красного.

Кувшин, будучи голубым, имеет разные оттенки: в свету — одни, в полутени — другие, в тени цвет уже не голубой, а фиолетово-синий, а в каких-то частях даже зеленовато-коричневый (под влиянием рефлексов). Поэтому, чтобы нам эти различия установить вернее, старайтесь все время видеть весь кувшин. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кувшин, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к стене (насколько кувшин в свету темнее стены, какими по цвету воспринимаются стенай кувшин).

Одновременно помните, что краска по высыхании высветляется, а потому берите ее несколько сильнее, чем он а вам представляется в натуре.

Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. При прорисовке света нужно иметь в виду, что он может несколько захватывать полутени. Последующий цвет полутени перекроет эти места. В свою очередь, полутень может захватывать собой места будущей тени. Восприятие теней на кувшине в разных его частях под воздействием рефлексов будет различаться и по светосиле, и по оттенку цвета. Старайтесь путем сравнения найти цветовые различия, а потому не пользуйтесь смешением одних и тех же красок, с тем, чтобы цвета для тени, полутени и света различались не только по светосиле, но и по характеру цветового тона.

Прописав кувшин или часть его, таким же образом пропишите гранат и опять, охватывая взором весь гранат, отмечайте различия оттенков оранжевого в светах, в полутени и в тени. Освещенные места граната будут относительно более холодными, розоватыми, полутень -оранжевой, тени — более красными. Одновременно, работая над тенями граната, смотрите и на коричневую ткань, на фоне которой он лежит. Это сравнение по может вам видеть взаимные отличия тонов и объединяющие их признаки.

Начиная писать дыню, сравните ее с фоном — стеной, тканью на стене и с блюдцем. Что светлее — плоскость среза дыни или стена? А что холоднее по цвету — стена, дыня или блюдце? Каковы различия? А что в той же дынецветнее — срез ее или корка? Так, все время задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше.

Так же, путем сравнения, определите и цвет блюдца, находя в натуре сходные с ним тона. Сравните свет и тени на блюдце с цветом стены. Одновременно устанавливайте различие его цвета по яркости с окружением.

Если не следовать системе в наблюдении натур и такие слабо окрашенные тона будут восприниматься вами то теплыми, то холодными, в зависимости от того, на какой цвет перед этим вы смотрели. Вот почему рекомендуется нейтральные цвета сравнивать с нейтральными.

Проложив последовательно цветом весь этюд, проверьте его на расстоянии, поставив рядом с натурой. Что-то вас не вполне устроит какие-то части не будут убеждать решением формы или окажетсд что по цвету они нарушают единство общего тона, возможны несоответствия в решении пространств а или света.

Подтягивайте такие места до полного завершения так, чтобы решение во всех частях вас устраивало. При этом следите, чтобы наносимая краска ложилась по сухому, не тревожа, не размывая нижележащий слой (рис. 4).

Цвет призван выражать форму, поэтому каждый мазок краски кладите, сообразуясь с рисунком, с характером поверхностей, ограничивающих предмет.

В цветной акварели сложнее определить ошибки, а значит, и исправить работу. Здесь единство и гармония слагаются изо всех признаков цвета: цветового тона, его светлоты и насыщенности. Какой-то цвет, будучи правильно найденным по светлоте, может быть неточным в то же время по другим качествам: по оттенку или насыщенности.

А бывает и так, что вы правильно написали отдельный предмет, но не удалось верно взять окружающий его фон или соседний с ним предмет, тогда общая гармония нарушена, все кажется фальшивым. Что исправлять, что к чему подгонять? Вопрос сложный, и не только для начинающего. Переписывать весь этюд? А где гарантия, что удастся не повторить ошибки, если не понять причины неудачи? Поэтому, работая цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, проверять себя непрестанно в ходе всего этюда от первого до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь в виду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабо насыщенные со слабо насыщенными.

[direct]

Устанавливайте в натуре самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую.

В первом задании работы цветом мы подробно разобрали ведение, этюда в акварели от начального замысла до его завершения.

Мы еще раз подчеркнем ту мысль, что живопись заключается не в изолированном копировании того или другого участка или цветового пятна натуры. Необходимо устанавливать связь между всеми цветами, руководствуясь методом одновременного сравнения, сличая тона цвета по их насыщенности, оттенку и светлоте. Поэтому и дальше будем все время тренировать свой глаз, приучать его охватывать в натуре не узкий участок, а более широкий, с тем чтобы только путем сравнения делать вывод о том или ином характере цвета.

Одновременно следите за величиной и формой каждого цветового пятна и мазка кисти. Найденный цвет должен максимально точно выражать форму, обусловливаться границами рисунка. Пусть вас не смущает на первых порах, может быть, неизбежная вначале неуверенность, а иногда даже и сухость исполнения, перегруженность деталями.

С опытом, с практикой этих недостатков можно избежать, но зато это избавит от преждевременной «мастеровитости», верхоглядства, никчемной ловкости кисти и от вкусовщины, когда внешняя красивость подменяет подлинное глубокое изучение натуры.

Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

В прошлом уроке мы рисовали цветок в вазе, а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Приступаем!

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

Первое видео

Второе видео

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.

Смотрите также

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

как нарисовать кувшин

перейти к содержанию Ваш электронный адрес не будет опубликован. Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 3115 Изображений: 38 Скачиваний: 34 Нравится: 0. Все лучшие Jug Drawing 38+ собраны на этой странице. Отправить по электронной почте этот BlogThis! КАК НАРИСАТЬ МАСЛЯНУЮ ЖИВОПИСЬ — DILIP ART. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. 5 апр.2020 г. — Как нарисовать кувшин | шаг за шагом | В этом видео: — В этом видео я покажу вам, как нарисовать кувшин очень шаг за шагом… Итак, мы уже нарисовали вазу, и в этом уроке мы покажем вам, как нарисовать кувшин.Архив метки: нарисуйте кувшин Как нарисовать кувшин для молока — Easy Speken Tutorial. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2021 Drawingforall.net. Вы можете практиковаться, рисуя вместе с этим видеоуроком или используя картинки для обучения. Начните с сильного нажатия карандашом, затем медленно ослабьте давление, изгибая карандаш по направлению к кончику. Я поставил кувшин не совсем «в профиль», а немного в «Как рисовать почтовый ящик».Композиция может быть очень простой — объект «Чтобы создать круглые блики в глазах, используйте корректирующую жидкость или белый цвет». Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены. Нарисуйте ресницы от корня (века). Теперь с помощью двух изогнутых линий нарисуйте ручку. Обратите внимание, что ручка кувшина чем-то похожа на человеческое ухо. Мы собрали 38+ картин с изображением кувшина в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. В любой художественной школе первое, что выучите, — это азы рисования.Ознакомьтесь с нашим рисунком выбора кувшинов для самых лучших уникальных или изготовленных на заказ предметов ручной работы из наших магазинов. Как нарисовать принцессу Белль карандашом поэтапно. Нижние ресницы должны быть тоньше и короче верхних ресниц. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией и нарисуйте дно кувшина. Помимо наших любимых вегетарианцев, которые здесь могут делать… Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Легко, шаг за шагом, как нарисовать Кувшин, уроки рисования для детей. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Как поэтапно нарисовать кувшин и стакан. Научимся рисовать кувшин. Итак, сегодня мы научили вас рисовать кувшин. Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать кувшин — пошаговое руководство по рисованию кувшина для детей научитесь рисовать для начинающих через «Автор: colormoster trucks в 05:18. Как нарисовать картон / кувшин для молока шаг за шагом Учебник по рисованию Художник» : Tyler Vo Веб-сайт: Tvdrawing.com Навигация по записям â † Как рисовать 2021 — С Новым годом! Этот урок является основным, и мы считаем, что очень важно уметь рисовать такие простые и повседневные вещи.Как нарисовать кувшин карандашом поэтапно очень легко | Масляная пастель Как нарисовать кувшин поэтапно очень легко | Масляная пастель — 21 декабря 2018 г. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Контакты» и ваш материал, защищенный авторским правом. будет немедленно удален. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Лучший карандашный рисунок кувшина для начинающих. Как нарисовать кувшин. Как нарисовать кувшин. Пошаговое руководство для детей. Учимся рисовать» 15 марта 2019 г. — Узнайте, как нарисовать кувшин, используя этот базовый пошаговое руководство по рисованию.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Я объясняю, что сначала очень важно установить направление источника света. Без комментариев: Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2021 Drawingforall.net Изучение того, как правильно рисовать кувшин, похоже на изучение гамм в музыке. Добро пожаловать в раскраски для детей. Мы создаем тысячи цветов. После того, как источник света установлен, можно проработать свет и тень, и вы можете нарисовать кувшин.Узнайте, как нарисовать Кувшин, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Кто хочет молока? Следующий по важности шаг — проработка тонального диапазона от самого светлого до самого темного. Вы ищете лучшие изображения Jug Drawing? А так как он прозрачный, то для того, чтобы рисовать было интереснее, я налила в него немного воды. Подпишитесь на свой канал paper art & craft ‘стр. Научимся рисовать кувшин. 0 Добавить комментарий Дети • Прищурившись от рисунка, это легко. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest.Вверху прорисовываем «губы» кувшина. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Для начала выбрала большой стеклянный кувшин с широким горлышком. для получения дополнительных видеороликов подпишитесь на наш канал, подпишитесь на нас: https://goo.gl/S8scbz Follow • Как нарисовать глиняный кувшин; Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать глиняный кувшин. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Как рисовать… А после того, как учеников научат рисовать круги, треугольники и квадраты, их учат рисовать такие повседневные вещи, как вазы и кувшины. Как нарисовать красивую девушку для начинающих.Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest. Даже когда вы готовите домашнее задание для поступления в художественную школу, лучше снабдить его натюрморт с кувшином, вазой и шляпой. Мне долгое время было труднее всего упростить и упростить, но я справился. Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать кувшин — пошаговое руководство по рисованию кувшина для детей научитесь рисовать для начинающих через «Опубликовано 15 марта 2018 года детским дошкольным учреждением. Вверху вертикальной линии нарисуйте овал — это это верхний край (так называемая «горловина») кувшина.Пятница, 21 декабря 2018 г. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Здравствуйте уважаемые художники. Все лучшие рисунки кувшина для воды 38+ собраны на этой странице. Вот, пожалуйста! Только в результате многочисленных тренировок можно добиться желаемого результата. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Обратите внимание, что левая и правая стороны должны быть одинаковыми. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2021 Drawingforall.net Конечно, концепция кувшина расширяема; они бывают самых разных форм. Если у вас возникнут какие-либо проблемы с пониманием видео «как нарисовать кувшин шаг за шагом, рисование кувшина» или любого другого, пожалуйста, просто прокомментируйте ниже и дайте мне знать. Больше руководств по повседневным предметам. 16 мая 2018 — как нарисовать красивый кувшин и бокалы | Простое рисование с помощью карандаша и масляной пастели Береги музыку и поделись моим видео… Для этого мы рисуем длинную вертикальную линию.Следуйте простым инструкциям, и вскоре вы будете рисовать свой. Научитесь рисовать простой кувшин для молока — проблемы вокруг носика. Размер этого изображения 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок» и помечена карандашным рисунком кувшина, опубликовано Andrew77 19 августа 2019 г., 11:55:10. 6.10.2019 — Рисуем кувшин графитовым карандашом. как нарисовать бабочку на цветке для начинающих. Теперь возьмите ластик и удалите все вспомогательные линии с нашего рисунка кувшина. как нарисовать дельфина, выпрыгивающего из воды.ВЕРШИНА. Ваза должна быть ровной и симметричной. Отправить по электронной почте этот BlogThis! Как поэтапно рисовать глаза и брови. Придадим кувшину более объемный вид, нарисовав тени. уроки рисования девочек для начинающих. Как поэтапно нарисовать кувшин с молоком. Для начала выбрала большой стеклянный кувшин с широким горлышком. Мне! Все материалы предназначены только для образовательных целей. А так как он прозрачный, то для того, чтобы рисовать было интереснее, я налила в него немного воды. Конечно, понятие кувшина расширяемо; они бывают самых разных форм.Как нарисовать собаку-кувшина. Музыка: Extreme Action, www.bensound.com Сначала представьте, откуда исходит свет, а затем добавьте тени в те области, куда свет не падает. Хорошо, я закончил разглагольствовать и надеюсь, ты научишься рисовать кувшин с молоком сегодня? Теперь с помощью двух изогнутых линий нарисуйте туловище кувшина. Нарисуйте ресницы. Вверху вертикальной линии нарисуйте овал — это верхний край (так называемый «рот») кувшина. Смотрите на Youtube здесь: Как нарисовать кувшин — как нарисовать кувшин. Пошаговое руководство для детей. Изучите рисование для начинающих с помощью статьи «Изучите формы для детей» в 05:22.Эта запись была размещена в разделах Рисование, Рисование для детей и начинающих, drawstuffrealeasy, Как рисовать Еду, Как рисовать фигуры, Как рисовать, и помечена как Нарисуй кувшин, Нарисуй кувшин для молока, Кувшин для молока 4 января 2021 г. Автор: Шу Райнер . Нарисуйте кувшин с водой из алфавита «j», очень легко для детей, на этот урок легко подписаться. 12 августа 2018 г. — Узнайте, как нарисовать кувшин, используя это базовое пошаговое руководство по рисованию. Ярлыки: цвета для детей Выучите цвета. Женат ли Дэвид Хоффман, Профессиональный спрей от насекомых, Книга для рисования Hackerrank Solution на C ++, Обзор Ninja Sp100, Windows 7 Lite 2020, Руководство по соблюдению правопорядка Discord, Виктория Джастис Instagram, 6 чашек любви Утраченный титул Nc Продажа автомобилей, Размер болтов отстающих, Мертвый воздух Da442, Jalen Hurts Instagram,

как нарисовать кувшин 2021

Как делать латте-арт — руководство для начинающих

ДЛЯ любителей кофе регулярное лечение — одна из тех вещей, которых вы с нетерпением ждете каждое утро, вечер или любое другое время дня.И с таким количеством параметров, влияющих на то, как долго вы будете наслаждаться своим кофе, многие люди считают приготовление хорошего эспрессо искусством само по себе.

Если вам нравится кофе с молоком, вы наверняка сталкивались с другим видом искусства: латте-арт — завораживающими узорами, нанесенными на пену, покрывающую ваш напиток эспрессо. Вы когда-нибудь задумывались, как приготовить латте-арт на собственной кухне?

Обычное молоко на кофе не подойдет!

Бариста заявляют, что есть два ключевых ингредиента для приготовления отличной чашки латте: свежий эспрессо с достаточным количеством пенки и приготовленное на пару молоко с правильной текстурой.

Причина, по которой нельзя приготовить латте, просто добавив в кофе обычное молоко, связана как с наукой, так и с физикой.

Вы когда-нибудь задумывались, как приготовить латте-арт? Простое пошаговое руководство, чтобы начать создавать свое собственное искусство латте уже сегодня! Нажмите, чтобы твитнуть

Чтобы сделать «микропену», которую наливают в вашу чашку, бариста обычно добавляют пар в молоко, а затем быстро нагревают его. Этот научный процесс называется «денатурация», поскольку он приводит к изменению физических свойств молока.

Молоко в основном состоит из сахара, жира и белков.При приготовлении на пару жир и сахар в молоке распадаются на более мелкие и простые сахара, которые делают молоко более сладким.

Когда текстурированное вареное молоко будет готово, следующим шагом будет наливание его в чашку эспрессо, что требует некоторых физических действий. Бариста наливает приготовленное на пару молоко таким образом, чтобы молоко стекало первым, а в конце — пеной, чтобы создать дизайн.

. Другие ошибки, которые делают люди при приготовлении кофе art

Помимо добавления обычного молока в обычный кофе, есть еще несколько ошибок, которые делают новички при наливании латте-арта, например:

Слишком медленное наливание молока: из-за этого молоко расслаивается в кувшине, в результате чего молоко льется в напиток с меньшей аэрацией, а молоко остается в кувшине.Это не только затрудняет розлив латте-арта, но и делает напиток недостаточно аэрированным.

Подъем кувшина от поверхности напитка при наливании: когда вы поднимаете кувшин от поверхности напитка, молоко погружается в пенку, а не остается на ней, чтобы сформировать ваше искусство.

Удерживание носика кувшина слишком близко к поверхности напитка: это имеет противоположный эффект, поскольку молоко имеет тенденцию скользить по поверхности напитка, поэтому на нем не образуется узор.

Итак, теперь, когда вы знаете ключевые аспекты наливания хорошего латте-арта (высота, положение, поток), вы можете попробовать налить свою чашку.

Как приготовить латте-арт

Есть три основных этапа приготовления латте-арта:

1. Создание идеальной пены
2. Получение эспрессо
3. Заливка молока.

Этап 1. Создание идеальной пены

Налить холодное молоко

Во-первых, вам нужно налить достаточно холодного молока (при температуре 1˚C или 34˚F) на одну чашку в кувшин для пара.Вот несколько советов, как это сделать:

Поместите кувшин в морозильную камеру или холодильник примерно на 30 минут перед использованием. Холодный кувшин даст вам больше времени для приготовления молока на пару, что снизит риск ожога. Этот шаг также сделает крем более жестким, и с ним будет легче работать.

Используйте жидкостной термометр, чтобы узнать, когда нужно вынуть молоко из пароварки, чтобы избежать ожогов. Вы должны попытаться нагреть сливки до температуры чуть ниже кипения в течение определенного времени. Слишком долгое ожидание вызовет ожог.

Включите Steam

Во-вторых, поместите трубку пара на дно кувшина, включите пар и медленно поднимите трубку, пока она не приблизится к кончику молока. По мере того как молоко продолжает подниматься, опустите кувшин так, чтобы трубка пара оставалась на расстоянии примерно 1 см от кончика молока. Не позволяйте молоку растягиваться и образовывать большие пузыри. Это важно для получения гладкого, бархатистого молока, а не для пены, которая лежит на большинстве напитков эспрессо.

Отжим молока

В-третьих, дайте молоку нагреться до 37˚C или 100˚F и поместите трубку пара глубоко в молоко, предпочтительно сбоку от кувшина, чтобы кувшин мог вращаться против часовой стрелки.Слегка вращайте молоко против часовой стрелки, пока трубка пара остается у дна кувшина.

Включите Steam

В-четвертых, продолжайте движение, пока молоко не нагреется до 65–68 C (от 150 F до 155 F), и не позволяйте вспененному молоку нагреться до 71 C (160 F). Обязательно:

Следите за тенденцией вашего пароварки и отрегулируйте ее соответствующим образом. Некоторые пароварки нагревают молоко так быстро, что вам нужно вынуть молоко из пароварки примерно на 10˚F, прежде чем оно достигнет предела, чтобы не обжечься.

Стремитесь к маленьким легким пузырькам, называемым микропеной, в отличие от больших пузырьков. Цель состоит в том, чтобы получить легкую пену без ущерба для тела.

Закройте пар

В-пятых, отключите пар и выньте термометр и палочку из молока. Протрите их влажной тканью.

Вихрь Вихрь Вихрь

В конце дайте молоку отстояться несколько секунд, чтобы оно приобрело более бархатистую консистенцию, а затем энергично взболтайте. Если вы заметили какие-либо пузыри, постучите кувшином по стойке несколько раз, прежде чем продолжать вращать в течение 20-30 секунд.

Фаза 2. Получение эспрессо

Вы должны начать делать выстрелы, как только вы вспените молоко. Каждая порция эспрессо должна содержать от 7 до 8 граммов молотого эспрессо.

Используйте давление 30-40 фунтов, чтобы утрамбовать портафильтр.

Вы можете попробовать надавить на весы в ванной, чтобы определить, какое усилие необходимо приложить, прежде чем идти к портафильтру. Однако для большинства взрослых это примерно столько силы, с которой вы можете справиться, надавливая на одну руку.

Для дополнительной свежести рассмотрите возможность использования кофемолки, так как она позволяет контролировать, насколько мелким / грубым станет помол эспрессо.

Затем возьмите порции эспрессо. В идеальном шоте должно быть немного сливок, а также типичный кофейный аромат. Вот несколько советов:

Идеальный снимок делается за 21-24 секунды. Эспрессо имеет тенденцию быть более сладким при выдержке около 24 секунд.

Количество силы, прилагаемой при утрамбовывании молотого кофе эспрессо, напрямую влияет на продолжительность экстракции.Приложите достаточно силы, чтобы эспрессо вытягивался медленно и равномерно. Если вы не используете достаточное давление утрамбовки, эспрессо будет вытягиваться слишком быстро.

После этого вы можете налить порции эспрессо в кофейную кружку или другую емкость с большим ртом. Не оставляйте шот более 10 секунд перед добавлением молока.

Фаза 3. Разливание молока и эспрессо Art

Как упоминалось ранее, вы должны помнить о высоте, положении и потоке при наливании пропаренного молока.Вот несколько советов:

Начните заливку немного выше, пока чашка не станет почти наполовину, а затем опустите заливку так, чтобы она была близко к пенке, чтобы появилась пена.

Двигайтесь от высокого к низкому и убедитесь, что скорость наливается постоянной.

Держите чашку под углом и равномерно наливайте. Слишком быстрое наливание приведет к разрыву пенки, а слишком медленное — к образованию пены.

Когда чашка будет почти наполовину наполнена, начните наливать в заднюю часть чашки, перемещая кувшин из стороны в сторону, осторожно двигая запястьем.

. Чтобы создать узор из листьев или розетты:

Наливайте молоко, перемещая кувшин из стороны в сторону, пока на поверхности не появится пена

Продолжайте это движение, пока не появится узор

При движении в сторону медленно начните также перемещать кувшин назад

Когда дойдете до конца чашки, быстро переместите кувшин по рисунку по прямой линии.

Быстрые движения из стороны в сторону приведут к образованию розетки с большим количеством листьев, в то время как медленные движения создадут меньше толстых листьев.

. Для создания сердечка:

Налейте молоко из стороны в сторону в одной части чашки.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Продолжайте, пока не создадите большой круг кремовой пены

Слегка сдвиньте кувшин вперед и продолжайте выливать большое пятно пены, пока чашка не станет почти полной

Завершите свое сердце быстрым прямым потоком вперед.

. Для создания цветочного узора:

Налейте молоко на расстоянии 2-3 см (1 дюйм) от дна

Когда чашка наполовину наполнена, осторожно встряхните кувшин вперед и назад, медленно двигаясь назад.

Это заставит цветочный узор сдвинуться вперед и наполнить чашу

Конструкция лучше всего проявляется при качании запястья вперед и назад, а не рукой

. Заключительная записка

Вы также можете рассмотреть возможность украсить дизайн пудрой, трафаретами и молочной пеной, хотя многие люди предпочитают оставлять латте-арт в его естественном виде. Вы можете попробовать украсить шоколадом, чтобы нарисовать контур по краям пены, или написать слово. Чтобы написать слово, вы просто опускаете заостренный предмет в сливки своего напитка, а затем добавляете немного кремовых пятен, чтобы нарисовать свой рисунок.

Теперь вы знаете, как приготовить кофе арт. Однако для овладения навыками розлива латте-арта потребуется время и практика.

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы узнали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 677294260c6b16bf.

Как приготовить идеальный латте-арт с паровым молоком

Различные дизайны латте-арт.Снимок экрана «Как приготовить латте-арт: основы замедленной съемки», автор — бариста Дритан Алсела.

. Если вы любите кофеин с помощью латте, вы, вероятно, не являетесь поклонником того, насколько дорогими они могут быть. Сделать его самому намного дешевле, и это вовсе не так сложно, как вы думаете. В своей простейшей форме латте — это эспрессо, смешанный с пропаренным молоком, который превращается в пенистую поверхность неба, которую можно пить.

Хотя рисование эспрессо само по себе, безусловно, важно, этот мастер-класс в первую очередь рассмотрит технику приготовления молока на пару.Когда вы освоите приготовленное на пару молоко, вы можете пойти дальше, украсив его с помощью элементарного латте-арта и создав свой собственный дизайн.

Чтобы приготовить кофейный напиток с паром из молока, вам понадобится эспрессо-машина с трубкой для отпаривания молока коммерческого класса, кувшин для вспенивания молока, молоко по вашему выбору, эспрессо и круглая чашка.

СОХРАНИТЕ ЭТО В ЧИСТЕ

Тодд из Whole Latte Love использует пустой кувшин, чтобы удержать пар, когда он взмахивает палочкой перед использованием. Снимок экрана из How to Create Latte Art

Вы должны чистить палочку сразу после каждого использования и включать и выключать ее пару раз, прежде чем готовить еще больше молока.Это гарантирует отсутствие в воздуховоде каких-либо частиц. Однако будьте осторожны, эта струя горячего пара может поранить вас примерно на расстоянии фута, поэтому наклоняйте ее подальше и держитесь подальше, пока вы это делаете.

ПАР

Скриншот из How to Create Latte Art

Наполните кувшин молоком примерно до дна носика и включите трубку. Погрузите палочку в воду, а затем поднимите ее так, чтобы можно было услышать парочку шипений. Если вы поднимите его слишком высоко, вы увидите, как образуются большие пузыри, и это начнет звучать как сильная икота.

Вы можете наклонить кувшин к себе, чтобы заглянуть внутрь. Молоко должно перемешиваться равномерно. В видео ниже от Whole Latte Love они советуют держать кувшин низко, но затем поднимать его, когда он становится теплее, чтобы палочка закрутилась глубже в кувшине.

Выключите палочку, как только молоко достигнет 140–180 ° F. Некоторые бариста определяют температуру просто на ощупь, другие прислушиваются к нарастающей громкости пара, чтобы знать, когда оно закончилось. Используйте зажимной термометр для точности и экспериментируйте с ним.

Сильно постучите питчера по стойке. Это рассеивает любые большие пузыри и дает более густую пену. Если вы не погрузите палочку в воду полностью, это может привести к тому, что пропаренное молоко и пена станут двумя отдельными слоями, что затруднит искусство латте. Вы можете покрутить кувшин, чтобы смешать слои.

ЗАЛИВКА

Латте-арт проще всего в округлой чашеобразной чашке. Вылейте эспрессо на дно чашки, затем добавьте немного молока и взбейте его, чтобы он перемешался.Основными аспектами техники заливки являются скорость и высота над чашей. Поливайте медленно и равномерно с довольно большого расстояния. Это позволяет молоку и эспрессо продолжать смешиваться. Вы можете вливать его круговыми движениями, чтобы смесь хорошо перемешалась.

Снимок экрана из How to Create Latte Art

Приведенное ниже видео из Whole Latte Love представляет собой хороший визуальный обзор всего процесса. Перенесемся на 1:10, чтобы перейти к разделу с инструкциями. Бариста советует вытащить стопку эспрессо перед приготовлением молока на пару, что является лучшей стратегией для наливания латте-арта, хотя для сохранения лучшего вкуса эспрессо у вас уже должно быть готовое приготовленное на пару молоко — аромат стопки эспрессо. может стать горьким уже через 10–20 секунд после вытягивания.Как и в случае с любой новой техникой, необходимо поэкспериментировать, чтобы найти то, что вам больше всего подходит.

ПРИГОТОВЛЕНИЕ ЛАТТЕ ИСКУССТВА

Когда дойдете до второй половины чашки, поднесите кувшин ближе к поверхности. Этот слой не будет соединяться, создавая различие между белой пеной и основной частью латте. Начиная с самой дальней от вас стороны, налейте пену в чашку и потяните кувшин на себя, создав белый круг. Как только вы дойдете до другой стороны чашки, быстро перетащите кувшин обратно через чашку, «разрезая» круг на сердечко.Лист можно сделать таким же образом, за исключением того, что вместо создания круга вы перемещаете кувшин зигзагообразным движением, прежде чем «разрезать» его стеблем листа.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть некоторые демонстрации заливки в замедленном темпе. А теперь поэкспериментируйте и обязательно поделитесь с нами своими проектами в комментариях ниже!

Правильные способы вспенивания и приготовления на пару молока

Капучино и латте — это напитки эспрессо, приготовленные путем смешивания эспрессо со взбитой молочной пеной и с пропаренным молоком соответственно.Все кофемашины эспрессо имеют паровую трубку (обычно сбоку, рядом с портафильтром), которая используется для вспенивания и варки молока. При приготовлении капучино молоко взбивается в «микропену», которая почти вдвое превышает объем исходного молока. Для латте молоко «готовится на пару». В результате получается просто горячее молоко (с небольшой пеной).

Вам понадобится кувшин из нержавеющей стали для вспенивания молока. Кувшины для вспенивания бывают разных размеров; выбирайте размер в соответствии с тем, сколько молока вы взбиваете.В кофейне у вас должны быть кувшины разных размеров, чтобы вы могли выбрать подходящий для работы. Хотя вы не должны начинать с кувшина, заполненного более чем на 1/3 (чтобы пена увеличилась в объеме вдвое), в кувшине также не должно быть меньше этого количества, иначе вам будет сложнее получить молоко. вспениться.

Если вы делаете микропену для капучино, вам следует заполнять кувшин для вспенивания молоком только на 1/3, поскольку в процессе вспенивания объем молока увеличится вдвое.Также лучше иметь термометр для быстрого считывания показаний с зажимом, прикрепленным сбоку к кувшину для вспенивания. Это потому, что молоко не должно быть слишком горячим. (Вкус молока изменится, если его нагреть выше 160 градусов по Фаренгейту.) Существуют специальные термометры для вспенивания молока, которые можно использовать для этого, но подойдет любой кухонный термометр с «быстрым считыванием».

«Вспенивание» — это процесс создания «микропузырьков» в молоке. Это делается путем продувки молока горячим воздухом (или паром).Поскольку поверхность пузырьков на самом деле представляет собой сплетенную цепочку белковых молекул, из обезжиренного молока получается более пышная пена, чем из цельного молока. На самом деле, может быть трудно вообще вспенить цельное молоко, хотя цельное молоко будет иметь более сливочный вкус. Рекомендуется частично обезжиренное молоко (2%). Его легко взбить, и он будет иметь сливочный вкус. Взбить соевое молоко труднее всего, хотя это можно сделать.

Опять же, чтобы взбить молоко, наполните кувшин холодным молоком не более чем на 1/3.В идеале кувшин для вспенивания должен иметь ту же температуру, что и молоко, и оба должны быть как можно более холодными. Чтобы подготовить кофемашину к вспениванию, сначала откройте паровую трубку, чтобы удалить всю воду, которая сконденсировалась в наконечнике, а затем снова закройте ее. (Если у вас нет поддона для сбора капель на кофемашине эспрессо, продуйте трубку пара в пустую чашку.) Затем поместите конец трубки пара в молоко так, чтобы наконечник находился примерно на дюйм ниже поверхности молока.

Затем сначала полностью откройте паровой клапан и убедитесь, что кончик палочки находится рядом с поверхностью молока, потому что ему необходимо втягивать воздух с поверхности молока для образования пены.Для взбивания вам нужно будет поэкспериментировать, но хорошей отправной точкой будет попытка держать кончик на расстоянии примерно дюйма ниже поверхности молока. Для приготовления на пару можно полностью погрузить кончик в воду.

Если кончик находится слишком близко к поверхности молока, из него будут образовываться слишком большие пузыри. Помните, что нам нужны «микропузырьки». С другой стороны, если наконечник находится слишком далеко от поверхности молока, он не будет втягивать достаточно воздуха для образования пены (это то, что нам нужно для молока на пару). Вам нужно будет поэкспериментировать, чтобы узнать, что подходит, и помните, что по мере того, как пена поднимается, поверхность молока опускается, поэтому вам придется соответствующим образом отрегулировать процесс вспенивания.

Также хорошо покрутить кувшин по часовой стрелке (или против часовой стрелки — в зависимости от того, что более естественно для вас), чтобы создать «водоворот» в молоке. Это приведет к тому, что пена будет равномерно перемешана с молоком, чтобы получить однородную текстуру.

Фактически, вы узнаете, что если вы правильно держите кувшин, вам не нужно будет вращать кувшин. Вместо этого давление пара само создаст «водоворот». Чтобы создать естественный водоворот, держите кувшин ровно, но держите (слегка наклоненную) паровую трубку рядом с краем кувшина.Лучше позволить естественному водовороту образоваться, чем вращать кувшин вручную, потому что вы сможете лучше контролировать глубину кончика кувшина, когда держите кувшин неподвижно.

Продолжайте взбивать, пока не добьетесь текстуры, которая лучше всего соответствует вашему вкусу. Как правило, молоко следует взбивать до тех пор, пока его объем не увеличится вдвое. Как только молоко достигнет этой точки, медленно опустите кончик палочки в молоко. Это распределяет пену по молоку и обеспечивает равномерную температуру.Когда термометр покажет чуть более 150 градусов по Фаренгейту, закройте кран подачи пара и снимите наконечник с молока.

Вспененное молоко будет иметь температуру 158–162 ° F, потому что термометру требуется некоторое время, чтобы достичь фактической температуры, следовательно, необходимо остановить процесс вспенивания, когда термометр покажет 150 ° F. Термометры для вспенивания молока имеют цветную полосу около 140–160 ° F. Если вы используете один из этих термометров, остановите процесс вспенивания, когда температура достигнет этой цветной полосы.

Если пузырьки на поверхности больше, чем вы хотели бы, вы можете разбить их на более мелкие пузырьки, ударив кувшин для вспенивания о рабочую поверхность, или помешивая молоко, или осторожно взбивая молоко в кувшине для вспенивания.Опять же, нам не нужны большие пузыри. Нам нужна «микропена» с крошечными пузырьками одинакового размера. Когда объем молока увеличится вдвое и температура находится в диапазоне 150–160 ° F, оно готово для приготовления капучино.

Что касается латте, мы не хотим, чтобы в качестве конечного результата использовалась микропена. Вместо этого нам нужно нагретое молоко (от 150 до 160F) с небольшим количеством пены. Поэтому при использовании паровой трубки для нагрева молока для латте следует более глубоко погрузить кончик в молоко, чтобы образовалось мало пузырьков.Вы можете начать с большего количества молока в кувшине для вспенивания (до 2/3 полного) при нагревании его для латте, так как вы не сильно увеличите его объем; у вас получится только небольшая «голова» пены.

При заливке нагретого молока в латте молоко втекает первым (большая часть пены остается в кувшине для вспенивания), потому что молоко тяжелее пены. Традиционно в латте эспрессо и молоко наливаются в сервировочную чашку одновременно. После того, как эспрессо и горячее молоко слиты вместе, в кувшине для вспенивания останется только пена из микропены.

Чтобы закончить латте, смесь выливается пеной. Профессиональные бариста перемещают кувшин для вспенивания различными способами при заливке микропены, создавая красивые узоры на поверхности латте — сердца, цветы, листья и т. Д. Это не так сложно сделать, как кажется. Вы можете поэкспериментировать и научиться делать некоторые из этих шаблонов.

Советы для профессионалов — Температура

Температура очень важна на обоих «концах» процесса. Чем холоднее будет молоко и кувшин перед началом, тем лучше будет конечный результат.Также лучше всегда использовать термометр для вспенивания, чтобы не гадать. Конечная температура пены может существенно повлиять на вкус готового напитка.

Если взбитое (или приготовленное на пару) молоко холоднее 150 градусов, оно все равно сохранит сильный «молочный» вкус, который будет преобладать во вкусе напитка. Температура выше 150 градусов позволяет преобладать аромату эспрессо. Но если вы позволите молоку нагреться более чем на 160 градусов, вы потеряете почти весь молочный вкус, и любые горькие элементы в эспрессо будут преобладать в напитке.

Помните, что клиенты, которые хотят капучино или латте, обычно не хотят, чтобы на поверхности появлялись резкие или горькие оттенки. Если ваш эспрессо идеален, это не будет проблемой, хотя вы все равно хотите, чтобы вкус молока служил «фоном» для аромата эспрессо. Выше 175 градусов и молоко пригорает. Не используйте это. Это будет неприятно на вкус.

Советы для профессионалов — уход за паровыми жезлами

Сразу после завершения процесса вспенивания поставьте кувшин и потратьте несколько секунд, чтобы очистить трубку пара.Если вы прекратили вспенивание при низком диапазоне 140 градусов, температура молока продолжит повышаться до идеального диапазона 150-160 градусов, пока вы чистите трубку.

Сначала на короткое время откройте паровой клапан, чтобы снова продуть трубку. Иногда часть молока остается в палочке. Если он там будет сидеть, он опалится. Это не только повлияет на вкус последующих партий молока, но и будет препятствовать работе трубки и мешать процессу вспенивания. Этот эффект можно свести к минимуму, очищая палочку после каждого использования.(Вот почему мы снимаем наконечники и чистим их каждый день после закрытия.)

Пока палочка еще горячая, возьмите влажную салфетку и протрите ею, чтобы на ней не образовывалась молочная пленка. Ткань для очистки, которую вы используете для этого, следует использовать только для этой цели. Мы бы не хотели протирать грязную стойку, а затем использовать ту же ткань для паровых трубок. Все, что в конечном итоге коснется чего-то, что превратится в напиток (в данном случае, паровой трубки), должно иметь эксклюзивную ткань для очистки.В магазине вам, возможно, захочется иметь чистящие салфетки разных цветов и убедиться, что ваш персонал знает, какой цвет для чего использовать.

Советы для профессионалов — наливание разных напитков и использование шпателя

Если вы вспениваете молоко и для капучино, и для латте, вы можете взбить верхнюю часть кувшина и оставить немного нагретого молока на дне кувшина. Сначала вылейте верхнюю часть (пену) в капучино, но еще не доедайте капучино.Затем вылейте нижнюю часть в латте, удерживая при этом небольшую лопатку, удерживая пену, которая все еще плавает в кувшине. (Для этого отлично подойдет небольшая кондитерская лопатка.)

Вернитесь к капучино и вытолкните большую часть (и не всю) оставшуюся пену из кувшина в капучино с помощью лопатки. На этом капучино почти готово. Вернитесь к латте и вытащите небольшую ложку густой пены, чтобы покрыть латте, снова используя лопатку. Постарайтесь сделать его как можно более круглым и бросьте в центр латте.Он распространился по кругу, пока сидел в течение нескольких секунд.

Если у вас есть трафареты для выпечки, вы можете украсить свой капучино с помощью трафарета, порошка какао или корицы и шейкера для выпечки. Помните, что это просто для галочки. Не используйте столько, чтобы придать напитку тяжелый привкус корицы или шоколада, если покупатель не знает, что вы собираетесь это сделать. Красивый кружок пены в латте можно использовать для приготовления латте-арта.

Советы для профессионалов — латте-арт

Одним из важных аспектов любого конкурса бариста является художественная презентация латте.На этом этапе бариста создает свои собственные «фирменные узоры» на поверхности латте, используя последнюю порцию микропены в качестве начальной среды. Это делается путем протягивания острого наконечника через микропену, чтобы распределить ее по поверхности. Многие бариста используют кончик вспенивающего термометра в качестве основного инструмента для создания латте-арта.

Научиться делать симметричные фигуры, такие как сердечки и звезды, довольно легко. Новичок может освоить это всего за несколько попыток. Это того стоит. Это займет всего пару секунд и «поразит» многих ваших клиентов, и поставит вас (в их сознании) на шаг впереди ваших конкурентов.

На профессиональных конкурсах рисунки могут быть чрезвычайно сложными и могут включать сиропы для более широкого спектра цветов и тонов в дизайне. На освоение некоторых из этих шаблонов могут уйти месяцы, а на выполнение — минуты. В кофейне этого делать не нужно. Но если вы рассматриваете вопрос о конкуренции, вам следует приобрести несколько книг или видеороликов, в которых показаны примеры различных типов шаблонов и способы их создания.

… написано вашими друзьями в Пивовары кофе

Как правильно использовать кувшин и картинку — Грамматик

Кувшин и картинка — это два слова, которые близки по написанию и произношению, но не идентичны.Их часто путают. Мы рассмотрим определения слов кувшин, и рисунок, , откуда эти слова произошли, и некоторые примеры их использования в предложениях.

Кувшин имеет три очень разных определения. Питчер может быть 1.) большим контейнером или кувшином, используемым для хранения и наливания жидкостей 2.) игроком бейсбольной или другой спортивной команды, который бросает мяч в отбивающее 3.) брусчатку. Кувшин происходит от старофранцузского слова pichier , что означает горшок.

Изображение — это картина, портрет, рисунок, изображение или оттиск, а также создание изображения с помощью искусства или описания. Движущееся изображение — это фильм. Изображение может относиться к физическому или мысленному образу. Связанные слова, используемые как существительное или глагол, — это изображений, изображений, изображений . Слово изображение происходит от латинского слова pictura, , что означает живопись. Обратите внимание, что большинство случаев путаницы между словами кувшин и изображение происходит из-за неправильного произношения. t в слове кувшин и c в слове изображение оба произносятся, хотя и слабо.

Примеры
Техасским рейнджерам по-прежнему нужны три питчера для ротации за Коулом Хэмелсом и Мартином Пересом, а Рейнджерс и Буш все еще рассматривают возможность начала подачи. (The Fort Worth Star-Telegram)
Золотой сок из кусочков яблок, выжатых прессом, стекал через деревянный шлюз в кувшин.(The Register Guard)
Книжки с картинками, в частности, предлагают учителям прекрасную возможность начать обсуждение деликатных тем в безопасной обстановке, и многие авторы занимаются такими вопросами. (The Guardian)
«Представьте себя одним из наших наездников в инвалидных колясках, — сказала Джорджия Труитт, инструктор и руководитель программы в центре. (The Delmarva Daily Times)

5 простых советов, как сделать латте-арт процветающим

1.Сделайте молоко шелковистым и гладким

Приготовление молока на пару может показаться трудным, и люди обычно думают, что это самое трудное при приготовлении напитков на основе эспрессо. Я не согласен. На мой взгляд, эспрессо намного сложнее и сложнее. На самом деле я совершенно убежден, что никогда полностью не пойму эспрессо. Но сделать это гладкое и шелковистое молоко легко, и вам потребуется несколько советов, которые можно усвоить за секунды. Вот три вещи, которые вам нужно сделать правильно:

1. Положение палочки

Нам нужен огромный водоворот в вашем кувшине для молока, который будет всасывать все пузырьки воздуха и заставлять ваше молоко трепетать.Только с мягким молоком можно приготовить латте-арт. Поместите палочку в середину кувшина и слегка наклоните кувшин так, чтобы палочка находилась на трети расстояния от стороны кувшина. Эта позиция гарантирует огромный водоворот!

2. Необходимое количество воздуха в молоке

После того, как вы нажмете палочку, вы должны услышать звук сосания. Если вы этого не сделаете, опустите кувшин чуть ниже, пока не сделаете это.Приготовить латте-арт с действительно мутным или непенящимся молоком будет непросто, поэтому у вас должно быть идеальное количество воздуха. С молоком для капучино (немного больше пены) я обычно стараюсь придерживаться простых сердечек и тюльпанов. Из молока латте (немного пены) можно приготовить все: сердечки, тюльпаны, розетки, лебеди, зебры с кофеином и т. Д.

Латте-арт с молоком капучино Латте арт с молоком латте

3. Температура вашего пропаренного молока

Идеальная температура для приготовления молока на пару — от 55 до 62 градусов Цельсия.Кто-то может сказать, что для латте-арта идеальная температура — 50 градусов, но я не рекомендую делать напитки с такой низкой температурой клиентам, если вы не хотите, чтобы они вас ненавидели. Самая большая проблема с латте-артом — это температура выше 70 градусов.

В чем проблема «кипяченого» молока? Тепло начинает изменять и денатурировать белки в молоке, что приводит к потере текстуры, вкуса и сладости. При нагревании молока выше 70 градусов получить микропену практически невозможно.Держите температуру между 55-62 градусами и объясните своим клиентам, хотят ли они, чтобы латте был «по-настоящему горячим».

2. Сначала база, потом арт

Контрастность — это то, о чем люди обычно забывают, когда готовят латте-арт. Без контраста даже ваш идеально налитый лебедь будет выглядеть беспорядочно. Вот почему вы должны сначала налить очень осторожно, чтобы молоко прошло через пенку. Темно-коричневая смесь станет вашим холстом, на котором вы сможете нарисовать или, в данном случае, налить свое искусство.

Я обычно использую две высоты налива, когда наливаю латте-арт: 5 см и 0,5 см от поверхности напитка.Расстояние 5 см, которое я использую, когда хочу сделать основу / холст для своего искусства. Я начинаю наливать до середины чашки и вливаю по спирали по всей чашке. Я буду продолжать так, пока моя чашка не заполнится на 40-70%, в зависимости от того, какой узор я собираюсь делать. Поверхностное натяжение чашки будет тем выше, чем больше она наполнена. Если вы хотите делать большие рисунки, вам нужно начинать раньше, чтобы поверхностное натяжение не препятствовало распространению рисунка.

3. Подойдите ближе — наклоните чашку

После того, как вы создали холст, пора заняться искусством.Чтобы сделать рисунок, вам нужно подойти очень близко к поверхности (~ 0,5 см). Чтобы максимально приблизиться к поверхности, вам нужно наклонить чашку. В противном случае, если вы держите чашку прямо, вы либо зайдете слишком далеко, либо вам придется наливать очень быстро, когда ваш рисунок, скорее всего, не будет контролироваться. Как только вы приблизитесь к поверхности, вы заметите, что можете лить довольно медленно и нет спешки. Тюльпаны будут появляться и дальше. Поверьте мне. Они будут.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это то, как вы держите чашку в руке.Вы держите его снизу, сбоку или за ручку? Найдите для себя наиболее удобную позу. Разливать латте-арт должно быть удобно и весело.

4. Снимайте себя и других на видео

Это мне очень помогло. В момент заливки вы не можете проанализировать, что пошло не так, но если вы снимете себя на видео, вы сможете улучшить свои навыки. Посмотрите, достаточно ли вы подходите к поверхности или вам следует подойти к ней раньше.Развлекайтесь, снимая друг друга с друзьями по работе, когда в вашем кафе тихо. Обратная связь всегда ведет вас вперед.