Как нарисовать маслом море: Пишем морской пейзаж маслом на холсте

Содержание

Как нарисовать море, пишем маслом. Как акварелью нарисовать море

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка.

Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Можно нарисовать и такое, спокойное море .

Делаем общую разметку картины

рисуем облака на небе

рисуем ветки пальмы

теперь, море

добавляем тени от пальмы

теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

Тут другой способ рисования моря.

море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую.

Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т. к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

Осталось красиво разукрасить)

Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т. е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы.

Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Как нарисовать море карандашом поэтапно. Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать море цветными карандашами поэтапно

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
Мастихин и кисточка (№1).
Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
Масло льняное или растворитель.
Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

акварельные краски;
специальная бумага для рисования акварелью;
емкость с водой;
кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.

Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.

Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.

Рисуете внешнюю каемку облаков.

Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.

С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.

Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.

Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.

Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.

Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.

На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.

В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Урок как нарисовать песок и игрушки маслом поэтапно

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

тонкая грунтованная бумага размером 51 х 41 см
графитовый стержень 4В
палитра
разбавитель №4 (пинен) и емкость для него
клейкая лента
разбавитель №2
три кисти: плоская №8, плоская овальная №4 и плоская малярная №1
лоскут ткани
девять масляных красок: кадмий красный, хром оранжевый, белила титановые, кадмий красный темный, кадмий желтый, умбра натуральная, церулеум синий, ультрамарин французский, охра желтая

Композиция

Два красных ведерка, синяя лопатка и живописно разбросанные ракушки… Невозможно остаться равнодушным к этой веселой и беззаботной картинке детства! Наш художник решил выполнить работу на грунтованной бумаге. Благодаря незначительной шероховатости эта бумага хорошо удерживает краску — более того, практически «снимает» ее с кисти. Техника «алла прима», которая использовано здесь, предусматривает выполнение работы за один сеанс. Густые масляные краски, с минимальной примесью растворителей, наносились на бумагу насыщенными мазками. Сначала художник изобразил главные элементы -ведерки, лопатку, ракушки и куличики из песка, а потом — участок пляжа на заднем плане.

Прикрепите бумагу к доске с помощью клейкой ленты и набросайте основные контуры композиции графитовым стержнем. Налейте в емкость немного пинена и выдавите на палитру небольшое количество каждой краски.

Плоской кистью №8 смешайте немного кадмия красного темного с каплей ультрамарина. Разбавьте смесь небольшим количеством пинена и закрасьте внутреннюю часть верхнего ведерка. Чтобы слегка осветлить краску, добавьте в нее немного кадмия красного и закрасьте ободок. Этим же оттенком окрасьте оба ведерка. Краски должны быть густыми, поэтому не добавляйте в них много пинена. Осветлите смесь несколькими копиями кадмия желтого, чтобы получился более размытый красный цвет. Закрасьте ободок нижнего ведерка (см. иллюстрацию внизу). Обратите внимание, что для изображения внутренней поверхности ведер использованы самые темные опенки.

Осветлите смесь титановыми белилами, чтобы получился светло-розовый тон, и плоской овальной кистью №4 окрасьте верхний край и носик верхнего ведро. Добавив в смесь немного кадмия желтого, изобразите светлый участок на боковой поверхности ведерка. Очистите кисть разбавителем №2. Смешав синюю краску и немного титановых белил, окрасьте лопатку. Для передачи теней на ней используйте смесь синего церулеума с каплей умбры натуральной.

Снова очистите кисть и смешайте белила титановые, охру желтую, умбру натуральную и немного синей смеси, которая уже есть но вашей палитре. Окрасьте черенок лопаты справа. Затем слегка осветлите смесь титановыми белилами и окрасьте черенок с более светлой, левой стороны. Смешав титановые белило и охру желтую, проведите тонкую линию посередине черенка, там, где проходит граница между светом и тенью.

К светлой смеси, которую мы использовали для изображения черенка лопаты, добавьте немного хрома оранжевого — получится сливочный светло-желтый цвет. Возьмите плоскую овальную кисть №4 и закрасьте этим цветом ручку нижнего ведерка. Затем смешайте немного титановых белил с более темным серым тоном, который мы также использовали для изображения черенка лопаты, и закрасьте правую часть ручки верхнего ведерка (левая часть останется белой). Смешайте только что использованный серый цвет с небольшим количеством синего с палитры и нарисуйте голубоватые ракушки справа. А теперь добавьте в смесь немного красного с палитры и полученным розовым тоном изобразите те ракушки, что находятся слева. Создайте ряд нежно-розовых и серых оттенков разной насыщенности, используя умбру натуральную, совсем немного темно-синей краски с палитры или коплю розовато-красной. Концом кисти №4 изобразите черточки на ракушках. Добавив в эти смеси белил титановых, закрасьте внутреннюю часть раковин.

Смешайте охру желтую и белила, чтобы получился светлый песочный опенок. Потом затемните часть этой смеси, добавив в нее умбру натуральную, кадмий красный и церулеум синий. Взяв плоскую овальную кисть № 4, изобразите этими двумя тонами фоновый песок. Нанесите мазки на 2/3 фоновой поверхности (верхняя треть картины будет светлой и с минимумом деталей, чтобы создавалось ощущение пространства). Обратите внимание: небольшие мазки придают композиции глубину и объем. Тени на куличиках изобразите более темной смесью, о поверхности, освещенные солнцем, — светлой. Куличи должны выглядеть округлыми, поэтому постарайтесь максимально передать игру света и тени.

Соскребите с палитры остатки краски и протрите ее тканью, смоченной разбавителем №2. Для изображения остального песка смешайте немного белил и охры желтой. Должен получиться бледный сливочно-желтый цвет, который контрастировал бы с темными мазками охры. Добавьте каплю хрома оранжевого, чтобы сделать цвет теплее, а затем — еще немного охры желтой и белил, пока смесь не начнет напоминать сливочное масло. Этой краски потребуется много.

Плоской кистью №8 изобразите песчаный фон, начиная снизу. Будьте осторожны, обводя ракушки, нижнее ведерко и лопатку. При необходимости исправляйте огрехи „сливочной» смесью. Песок вокруг ручки нижнего ведра должен быть более темным, иначе эти два тона будут сливаться

В приготовленную ранее смесь (см. п. 8) добавьте немного белил титановых. Молярной кистью закрасьте песчаный участок верхней трети картины. Нанесите этот же светлый тон на верхушки и левые бока куличиков (см. иллюстрацию слева внизу). Плоской овальной кистью №4 обведите лопатку и закрасьте промежуток между верхним ведерком и его ручкой. Работайте аккуратно, чтобы не задеть белую часть ручки. Наконец, «сливочной» смесью окрасьте часть желтой ручки нижнего ведерко с правой стороны и шляпки гвоздей но лопатке. Обратите внимание, что взгляд невольно стремится к нижней части картины — там больше предметов и более темный песок. А светлые участки песка отступают вдаль.

Графитовым стержнем нарисуйте по нескольку линий на ракушках первого плана. Посмотрите: шероховатая поверхность бумаги проглядывает сквозь карандаш, придавая раковинам объем. Эта деталь привлекает внимание к первому плану и уравновешивает яркие — красные и синие — цвета ведер и лопатки.

[direct]

Благодаря смелому использованию первичных цветов картина получилась яркой и радостной. Фактура бумаги замечательно передает зернистость нагретого солнцем песка, создавая у зрителей летнее настроение.

советов по рисованию океанской воды

«Арка на мысе Пеликан», Катрин Фашиато, 2015, масло, 16 x 12 дюймов. Собрание автора.

Кэтрин Фашиато прекрасно рисует воду, особенно океанские волны на побережье Калифорнии, где она живет. Ее совет по рисованию убедительных волн и морских пейзажей прост, но чертовски сложен.

Как и Фашиато на прошлой неделе в нашей статье о раскрашивании камней, она цитирует Дона Демерса как источник мудрости в рисовании воды.Демерс — один из самых выдающихся художников-живописцев морских сцен, но он советует, как и Фашиато, смотреть внимательно и внимательно. «Дон Демерс советует посмотреть и увидеть, какие цвета», — говорит Фашиато. «Например, горизонт океана не синий, а часто сине-серый с небольшим количеством зеленого. Но посмотри — посмотри на это и разберись ».

Катрин Фашиато «Разрушение», 2014, масло, 14 х 18 дюймов. Собрание художника. Студия

Еще одна истина, которую необходимо помнить художникам, — это то, что вода обычно движется.Это особенно важно помнить при рисовании пенопласта или гребня волн. Светлые участки кажутся близкими к чисто белому, но художники знают, что белый чистый редко бывает.

«Я добавляю немного красного кадмия и лимонно-желтого кадмия, чтобы немного ослабить белый цвет», — говорит Фашиато. «И у белой тени есть синий цвет. Но важно наносить белый цвет после того, как вы нанесли темные оттенки воды, а затем работайте с темными. Подумайте о краях — не кладите их просто так. Волны движутся, и движение плавно.”

Фактически, Fasciato использует очень мягкую кисть при нанесении белого цвета, чтобы он располагался сверху и имел более мягкие края.

«Последний прорыв» Екатерины Фашиато, 2015, масло, 12 х 16 дюймов. Собрание художника. Студийная работа

Художник возражает, когда его называют экспертом по воде и волнам. «Я всегда над этим работаю, — говорит она. В настоящее время Фашиато сосредоточен на том, что происходит прямо на берегу. «В наши дни я немного одержим тем, как вода движется на песок и выходит из него, как появляются пузырьки шампанского.”

«Жажда океана», Катрин Фашиато, 2016, масло, 9 x 12 дюймов. Коллекция художника

Одна из причин, по которой Фашиато считает рисование волн и воды настолько привлекательным, заключается в том, что сцена постоянно меняется. «Каждый день особенный — каждый час особенный», — говорит она. «Так что посмотрите на это и узнайте, что делает океан, как он движется. Что это за день? Какие у вас сегодня волны? Какой ветер? Какой прилив? »

«Зигзаг» Катерины Фашиато, 2016 г., масло, 14 x 11 дюймов. Коллекция художника

Она одновременно и пленэр, и студийный художник, и Фашиато считает, что этюды на пленэре чрезвычайно полезны при рисовании сцены океана еще в студии. .«Исследования на пленэре помогают мне понять, что делают волны, и они сосредотачиваются на одной волне, что помогает».

Иногда пленэрный этюд приобретает в нем какой-то сюрреалистический оттенок. В таких случаях Фашиато научилась доверять своей работе на пленэре. «Однажды горизонт стал розово-голубым; день был туманный », — вспоминает она. «И вода была изумрудно-зеленой, затем темно-зеленой, затем пурпурной, а затем водоворот зеленого на ее поверхности. Но когда я посмотрел на свои эталонные фотографии, моя камера получила те же цвета.

Катрин Фашиато «Делая волны», 2013, масло, 18 х 24 дюйма. Собрание художника. Студийная работа

«Нарисуй то, что видишь».

Эта статья была первоначально опубликована в 2016 г.

Посетите EricRhoads.com , чтобы узнать обо всех удивительных возможностях для художников с помощью Streamline Publishing, в том числе:
— Онлайн-конференции по искусству, такие как Plein Air Live
— Новые видео-семинары для художников
— Невероятные арт-ретриты
— Образовательные и развлекательные художественные конвенции и многое другое.

> Подпишитесь на Plein Air Today , бесплатный информационный бюллетень для художников
> Подпишитесь на PleinAir Magazine , чтобы не пропустить выпуск

CALM SEA — Картина маслом

Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работ Афремова, упомянутых в названии. Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихина.Картина имеет много фактуры, вы можете почувствовать штрихи, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

Изображение подписано спереди и сзади. В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата.Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.

об этой картине:

Спокойное море

Морские цвета

Мы любим море в любом его проявлении, но если мы посмотрим на морские картины Леонида Афремова, изображающие эту стихию, то увидим, что это в основном пейзажи, пропитанные спокойствием и безмятежностью . В этих картинах все гармонично. И мы буквально слышим легкий шум волн .Такие морские пейзажи вдохновляют художника на работу. В результате они рождают картины, подобные этой морской картине. Ощущение спокойствия достигается с помощью мягких цветов — голубого, розового и бирюзового. Они очень легкие и придают нам ощущение легкости. На самом деле в этой картине можно найти огромное количество красок, которыми художник изобразил и море, и небо. Например, самые темные цвета на небе мы находим там, где сосредоточены черных облаков . Эти цвета также отражаются в sea , но они уже не такие темные.Мы также видим заходящее солнце, выглядывающее сквозь темные облака. Это самый яркий объект на картине. Создает потрясающий цветовой контраст. Но, несмотря на это, все выглядит очень гармонично.

Посмотрите на море! Как вы думаете, где это? Но на самом деле сказать довольно сложно. Тем более что Леонид Афремов был заядлым путешественником , он объехал буквально весь земной шар , побывал во многих местах и, конечно же, побывал на многих морях. Так что с равной уверенностью можно сказать, что на этом полотне художник изобразил море север или море юг .Но мы все же откроем для вас секрет — на этой великолепной морской картине до сих пор изображено Северное море. Леонид Афремов был настолько впечатлен пейзажем , что просто не мог не запечатлеть его на своем холсте. К счастью, теперь у нас есть уникальная возможность насладиться им на сайте. Но, конечно, ничто не мешает купить его прямо сейчас, чтобы всегда иметь возможность любоваться этим морским пейзажем у себя дома.

Используя определенные цвета, художник передает определенных эмоций . Выбор цветов очень важен, особенно для импрессионистов и, конечно же, Леонид Афремов точно знал, какой цвет выражает какие эмоции.Удивительно, но чем проще сюжет картины, тем он выразительнее. Это утверждение относится и к этой картине. Возможно, вам будет интересно сравнить это полотно с морскими картинами и картинами других художников. К счастью, многие из них доступны в Интернете. Но сразу можно сказать, в чем преимущество картин Леонида Афремова — они очень яркие, яркие не только по цвету, но и по выражению эмоций .

Морское творчество

Леонид Афремов, безусловно, имел свой стиль, и мы можем выделить некоторые черты, характерные для всех его картин на marine subject:

— линия горизонта тянется от левого края картины к правому. Таким образом, создается впечатление, что горизонт бесконечен. Часто, когда мы видим морские пейзажи Леонида Афремова, наше внимание приковано именно к этой детали. И мы не обращаем внимания на другие элементы росписи.

— какие эмоции передают картины Леонида Афремова закат ? Приятный спокойный и мирный . Вот как влияет на нас закат в природе и как закат влияет на нас в живописи художника.

— но глядя на морскую живопись, мы испытываем не только приятные эмоции, но и чувство беспокойства , которое мы испытываем, когда приближается шторм . Причина тому — облака , которые мы то и дело встречаем на холстах.

В любом случае, мы уверены, что в основном картины Леонида Афремова доставят вам приятных эмоций .

Научитесь рисовать морские пейзажи и волны

Moonlight Breaker & Foamburst в масле с Роем Лэнгом
Недавно во время поездки в Вермонт мы с другом прогулялись по берегам озера Шамплейн. Всю неделю шел дождь, вода была неспокойной, волны разбивались о камни. Это одновременно успокаивало и воодушевляло; странное противоречие, с которым может справиться только природа.Я назвал его озером, которое считало себя океаном, хотя, возможно, это был Чамп, озерный монстр озера Шамплейн, взбудораживающий воду. В любом случае, это было волшебное место.

В следующий раз, когда у меня будет возможность, я планирую вернуться туда с набором красок, чтобы попытаться запечатлеть опыт. Сомневаюсь, что отдам это должным образом, но я буду вооружен знаниями, которые я получил о рисовании волн и воды на уроках рисования в Moonlight Breaker & Foamburst in Oil.

Make Waves
Получите два урока рисования в одном с этими видео по рисованию маслом от отмеченного наградами художника Роя Лэнга, который демонстрирует два разных подхода к рисованию морских пейзажей.В первом уроке вы узнаете, как приближаться к морю ночью, урок, который идеально подходит для тех, кто не умеет рисовать море. С меньшим количеством цветов, используемых в этой драматической ночной сцене, вы сможете сосредоточиться на обучении масляным краскам и разработке детальных мазков кисти, не отвлекаясь на смешивание цветов. Если цвет — это то, что вас интересует, вы получите фантастические уроки по созданию пенопластов, разбивающихся о скалу, для картины, наполненной яркими цветами. На обоих уроках вы познакомитесь с фантастическими техниками масляной живописи, которые помогут создать прекрасное ощущение движения.

Вы можете просмотреть уроки рисования ниже; затем перейдите на ArtistsNetwork.tv, чтобы получить доступ к полнометражному видео, содержащему списки материалов, обзоры и многое другое!

Не знаком с маслами? Начните с БЕСПЛАТНЫХ уроков!

Как нарисовать разбивающуюся океанскую волну, урок масляной живописи

Хотя изображения на этом рисунке являются частью законченной картины, эта демонстрация будет сосредоточена на структуре и контурах основной разрушающейся волны. Готовая волна — включая разрыв, прозрачность, рисунки пены и пенопласт — показана ниже в качестве руководства к готовой композиции.

Теперь, когда у меня есть моя композиция, я использую кисть для подводки и любой голубой цвет, чтобы набросать контур картины. Я обнаружил, что набросок моей идеи с максимальной точностью обеспечит наилучшие результаты. Если позволяет время, я даю эскизу высохнуть, прежде чем перейти к следующему шагу. Если набросок высох, я знаю, что всегда могу вернуться к нему, если потеряю исходную композицию (что я, кажется, делаю слишком часто!). Смешивание небольшого количества разбавителя с цветом ускорит время высыхания.

Хотя есть много способов начать рисование, я обычно начинаю с центра интереса. Установление здесь сильной «идентичности» не позволяет другим частям картины отвлекаться. В этой картине я хочу привлечь внимание к прозрачности как к фокусу картины, поэтому я начну с нанесения кистью цветов на лицевой стороне волны.

Мастихином я смешиваю изумрудно-зеленый и лимонно-желтый оттенки с небольшим количеством белого. Плоской кистью из соболя наношу тонкую цветную полосу в верхней части волны. Я хочу получить самый светлый оттенок на гребне, где волна тонкая и полупрозрачная. Добавление к смеси большего количества изумрудно-зеленого дает мне вторую полосу цвета в центре волны. Труднее добиться цвета у основания волны. Используя виридиан в качестве основного цвета, я добавляю немного ализарина в качестве дополнения к серому оттенку. Ализарин имеет гораздо более сильный цвет и быстро преобладает в смеси. Я осторожно смешиваю его с виридианом, понемногу, пока цвет не станет сбалансированным серо-зеленым.Если цвет кажется слишком темным, я добавляю немного белого, чтобы уменьшить интенсивность. Когда цвет удовлетворительный, я использую его, чтобы закрасить область у основания волны. Пришло время смешать цветные полосы.

Я использую плоский соболь № 14 или № 16 для смешивания цветных полос. Приложив кончик кисти к холсту, как показано на вставке, я слегка провожу кистью взад и вперед по холсту, как если бы рисовал доску. Когда я рисую, я слегка перемещаю кисть вверх или вниз, чтобы соединить цвета.Чтобы равномерно смешать цветные полосы, нужно немного терпения. Я обнаружил, что очень важно контролировать давление кисти на холст. Сильное нажатие приведет к скоплению слишком большого количества краски на кончике кисти и срезанию цвета на холсте. Более легкое давление позволит цвету равномерно смешаться. Я также стараюсь, чтобы кисть была чистой и сухой. Сделав несколько мазков растушевки, аккуратно вытираю кончик кисти о сухую ткань, чтобы удалить излишки цвета. В результате должна получиться равномерная смесь от самой светлой области на гребне до более темного цвета у основания волны.

Для затененных участков пенопласта я использую Viridian и Alizarin Crimson с белым в качестве основы — на этот раз с оттенком синего в смеси. Если цвет кажется слишком ярким, можно добавить небольшое количество жженой сиены к серой смеси. Я использую небольшой фундук, чтобы заполнить цвет у основания пенопласта и вокруг камня, оставляя участки холста для ярких и второстепенных бликов, которые будут добавлены позже. Я также добавил немного цвета у основания пятна, прямо над пеной.Затем я использовал плоский соболь, чтобы нарисовать более глубокий подкрашиватель в центре пятна. С обеих сторон разлива закрашена тонкая полоска прозрачного цвета. Опять же, кисть из соболя хорошо работает, чтобы равномерно растушевать три области.

Тонкая полоска затененного цвета пены скатывается по правому краю пятна и проходит через верх прозрачного слоя, что создает контраст с разрывом. Затем, используя кисть для подводки, я прокручиваю цветные линии от нижней части пятна вверх к вершине волны.Иногда я аккуратно вытираю кисть тканью, чтобы удалить остатки, прежде чем добавлять новые линии. Линии изгибаются по мере приближения к вершине волны, создавая впечатление округлости и глубины. После завершения нескольких полных линий я добавляю более короткие штрихи, чтобы уменьшить жесткость. Крошечные U-образные поперечные штрихи на линиях добавлены, чтобы показать падение воды. Наконец, весь отрыв и пена размягчаются кисточкой для смешивания.

Вода под узорами пены взбудоражена от волнения, которое прошло.Когда узор закипает, поверхность кажется почти белой от аэрации. Когда вода за проходящей волной утихнет, пена начинает распадаться и рассеиваться.

Анимированный пример слева помогает лучше понять формы узоров на обрушивающейся волне. Первый вид в анимации — это край круга, видимый на уровне глаз. Цвет центра не виден. Точно так же отверстия в пене у основания волны не видны, потому что они менее разрушены, и мы видим их на уровне глаз.Затем круг поворачивается вертикально, и часть цвета становится видна. Узор теперь превратился в эллипс, когда поверхность волны приподнимает его, и он начинает растягиваться и распадаться. Когда круг станет полностью видимым, узор будет на вертикальной стороне волны. Если волна разбивается, как на картине, изображение узора переворачивается и становится еще более прерывистым, когда оно движется вверх и под завиток.

Перспектива также учитывается при формировании узоров. На этой картине волна разбивается под небольшим углом влево, что позволяет нам видеть «завиток» или «трубопровод» под разрывом.Образцы пенопласта будут растянуты вертикально, чтобы отразить эту перспективу.

А теперь самое интересное! Используя кисть-лайнер и тени-серый, я начинаю формировать узоры на лицевой стороне волны. Формы рисунков, используемых на обрушивающейся волне, встречаются и на более сложных волновых структурах. Движущиеся волны, встречные течения, обратная волна, разбивающаяся о скалы вода … все имеет свою динамику и красоту.

Небольшие изображения демонстрируют некоторые из этих динамик.Формы узоров показывают движение воды и усиливают глубину изображения. Первый показывает образцы пены на спокойной воде. Похоже, они следуют за нежной волной. Второе изображение показывает глубокую воду у скалистых берегов. Из-за обратной промывки и препятствий вода постоянно бурлит. На третьем изображении прибой разбился о мыс и отступает от набегающей волны. Здесь вода движется множеством противостоящих сил. Я пытаюсь визуализировать действие воды во время работы, используя шаблоны, чтобы показать направление и движение прибоя.

Чтобы закончить белые блики на вершине волны, я загружаю одну сторону кончика кисти смесью белых бликов, поворачивая загруженную сторону кисти вниз и удерживая ее на гребне волны. «Сдвигая» кисть в сторону от цвета и по горизонтали по холсту, поверх пенопласта остается более толстый гребень краски. Фундук меньшего размера хорошо подходит для выделения пены перед изломом.

Остекление можно использовать для придания глубины цвету, смягчения резких участков цвета, изменения оттенка или даже для создания другого настроения в картине.Глазирование — это нанесение незначительных количеств цветных пигментов на прозрачную среду. Здесь я использую процесс глазурования, чтобы улучшить и смягчить области пены. В областях за гребнями волн и особенно вокруг верхней части взрыва пены я тонировал глазурь белым и втиснул ее в пенопласт с помощью более крупной кисти для растушевки. Свободные, свободные движения создают иллюзию движения. Белый был смешан, чтобы создать туман, оставшийся за разбивающейся волной, в то время как взрыв имеет более резкие штрихи, оставленные без смешивания.

Дотронувшись кончиком большой кисти из соболя до комбинаций чистых цветов, таких как Winsor Blue, Viridian, Alizarin или Burnt Sienna, я смешиваю их с достаточным количеством глазури, чтобы сделать цвет прозрачным. Теперь его можно легко сгладить по узорам на фронте волны, позволяя просвечивать подмалевок. «Срезание» части глазури до подкрашивания может быть эффективным способом формирования ряби на воде. Я окунаю кончик плоской кисти из соболя в растворитель и слегка касаюсь им мягкой ткани.Чтобы создать линии более светлого цвета, я поворачиваю кисть по краю, рисуя ее вверх и поперек узоров. Возможны цветовые вариации. Это может занять несколько попыток, но я повторяю процесс, пока не получу окончательное изображение. Добавляем задний план, камни и передний план, и готово! Спасибо, что рисовали вместе со мной.

«Взломанная волна»
Масло
12 х 16

Автор Байрон Пикеринг,

Пошаговое руководство по рисованию океана [с видео]

Мы все любим смотреть на воду и смотреть, как волны разбиваются и движутся к берегу.Однако когда дело доходит до того, как рисовать океан, может показаться немного озадачивающим знать, как приблизиться к быстро движущейся воде и волнам.

Как нарисовать то, что никогда не стоит на месте ??

Здесь я покажу вам, как подойти к рисованию океана в этом пошаговом руководстве.

Посмотрите видеоинструкцию здесь — а затем продолжайте читать, чтобы получить полное письменное руководство с изображениями процессов чуть ниже!

Возьмите подготовленную поверхность для рисования

Для рисования морского пейзажа я использую холст из неудачной предыдущей картины, которую вытерли и соскребли. Всегда полезно повторно использовать для рисования поверхности картин, которые вы обычно выбрасываете. Если у вас нет холста, который можно было бы закрасить, обязательно создайте имприматуру на белой поверхности для рисования.

Начать рисовать небо в океане

Что-то, что упростит вам рисование океана, — это начать с неба!

Небо — самая важная часть любого пейзажа или картины морского пейзажа. Поэтому начинаем нашу картину с неба. Великий британский художник-пейзажист Джон Констебл однажды сказал: «… Небо является источником света в природе и управляет всем.«Небо — вот что определяет вид света, который будет иметь остальной морской пейзаж.

Как смешать цвет неба

Я начинаю с смешивания небольшого количества ультрамаринового синего и фтало-синего с хорошим количеством белого. Затем я смешиваю очень небольшое количество оранжевого кадмия, чтобы приглушить синие цвета (поскольку синий и оранжевый дополняют друг друга, они приглушают друг друга при смешивании).

Если бы я смешал только синий с белым, то цвет был бы слишком ярким. Поэтому добавление очень небольшого количества апельсина в смесь приглушает цвет ровно настолько, чтобы сделать цвет более естественным.

Смешивание более темных цветов неба в океане

Когда начальная нижняя часть неба закончена, я перехожу к рисованию верхней части неба. Обычно небо темнеет по мере удаления от линии горизонта.

На верхнем изображении я смешал немного более темный цвет для средней части неба. Я смешиваю больше синего с ранее смешанным цветом и добавляю немного оранжевого, чтобы немного приглушить цвет. Изменение незначительное, так же как и изменения в небе.Поэтому важно знать, что нужно просто смешивать небольшие количества для изменения цвета.

Создание пространства в небе

Отличная картина океана. Простой совет — закрасить верхнюю часть неба темнее, чем нижнюю. часть

Позвольте мне уточнить: верхняя часть неба ближе к вам, чем часть. неба, которое находится ниже линии горизонта. Таким образом, если сделать цвет верхней части неба более насыщенным, ярким и темным, эта часть неба будет казаться вам ближе к вам в космосе.

Обратите внимание на рисунке ниже, как верхняя часть неба расположена ближе в пространстве, чем нижняя часть. Это все результат того, что верхняя часть закрашена немного темнее и используется более насыщенный цвет.

Как нарисовать океан

Теперь мы подходим к одной из захватывающих частей этого урока по рисованию океана! Учимся рисовать океан и его волны.

Смешайте синий цвет с синим ультрамарином и небольшим количеством синего фтало. Для воды в моей картине я использую больше ультрамаринового синего, чем фтало-синего.Однако, в зависимости от того, где вы находитесь, вода может быть совершенно разного цвета. Доверьте своим глазам внимательно наблюдать за вашими цветами и смешивайте те цвета, которые работают лучше всего — это значительно упростит рисование океана!

Как уже упоминалось, я начинаю с смешивания синего ультрамарина с белым. На этот раз я использовал гораздо больше синего, чем для неба! Однако цвет воды на изображении выше слишком темный и приглушенный. Поэтому я добавляю немного больше фтало-синего в свою синюю смесь, чтобы немного осветлить цвет.Я также добавляю очень небольшое количество оранжевого кадмия, чтобы немного приглушить цвет.

Обратите внимание, как синий цвет воды теперь выглядит намного лучше, поскольку он стал ярче и гармонирует с небом. Важно, чтобы небо и вода соответствовали друг другу.

Вода в океане и цветовая температура

Еще один отличный совет по рисованию океана, простой, но ОЧЕНЬ действенный, — обращать внимание на цветовую температуру при рисовании воды. Теплые цвета выходят вперед в космосе, а холодные цвета отступают в космос.Другими словами, если сделать область воды, которая еще более холодна по температуре, она почувствует себя далеким в космосе. Если вы сделаете область, которая находится в передней части воды, теплой по температуре, будет казаться, что эта область выходит вперед.

Поскольку морской пейзаж иногда может иметь много одинаковых цветов (в основном синий), изменения, конечно же, будут незначительными. Вот почему так важно уделять особое внимание цветовой температуре и уметь ее использовать!

На изображении выше я смешиваю второй оттенок синего под первой полосой синего, которую я указал ранее.Я смешиваю более теплый оттенок синего, используя больше ультрамаринового синего, чем фтало-синего. Ультрамариновый синий более теплый синий, чем фтало-синий , потому что он ближе к фиолетовому цвету.

Поначалу цветовая температура может показаться немного запутанной, но как только вы примените ее на практике, вы научитесь с ней работать!

Я смешиваю третий синий цвет, который наношу ниже второго оттенка синего. Этот третий оттенок синего цвета светлее и немного теплее.

Чтобы сделать его теплее, вы можете использовать больше ультрамаринового синего в качестве цвета или смешать немного больше красного с синим. А чтобы сделать его светлее, просто добавьте больше белого. Я лично использую свинцовый белила, так как цвет станет менее пастообразным, чем при использовании титанового белила.

Как отрегулировать вашу картину

Может наступить момент, когда вы посмотрите на свою картину и заметите, что что-то работает не так, как должно! Моя картина нуждается в небольшом изменении с небом. Небо в целом слишком светлое и поэтому должно быть немного темнее и более голубоватым.

Я смешиваю немного более темный цвет для области линии горизонта неба, смешивая небольшое количество голубого и оранжевого с хорошим количеством белого.

Затем я постепенно делаю остальную часть неба темнее, как показано на изображении выше.

Рисование океанских волн

Рисование океанских волн поначалу может показаться немного пугающим или пугающим. Особенно, если вы рисуете из реальной жизни, поскольку они постоянно движутся и меняются. Вот почему рисование океанских волн требует совсем немного работы вашего воображения.

Я покажу вам принципы, которые нужно знать, чтобы волны выглядели как волны.Когда вы знаете и понимаете основы, вы можете делать все, что захотите! 🙂

Чтобы начать рисовать волны, я смешиваю более светлый синий, добавляя немного белого к моему ранее смешанному синему цвету.

После того, как я нанесу свой светло-голубой цвет на нижнюю часть моей воды, я смягчаю края мастихином. Это означает, что я кладу на картину плоской стороной мастихина и делаю переход между разными синими оттенками очень мягким и тонким.

Мягкие и острые края создают волны

В конечном итоге мягкие и острые края — это то, что создаст волны на вашем рисунке. Поэтому очень важно знать, как их эффективно использовать.

Чтобы начать свою первую волну, я сначала смешиваю более темно-синий цвет, добавляя больше оранжевого в ультрамариновый синий. Тем не менее, я все же добавляю немного белого к своему синему, поскольку в противном случае он был бы слишком темным по цвету.

Я закрашиваю темно-синим цветом верхнюю часть воды. Затем я беру мастихин и соскребаю немного краски ниже темно-синей области.Это поможет создать острый край.

Кистью я беру немного белого и добавляю к нему самое маленькое количество белого на моей палитре. Я наношу этот очень светлый цвет под темно-синий цвет. Теперь вы можете увидеть, как формируется первая океанская волна!

Однако рисование волн — это всегда мягкие и твердые края. Прежде чем продолжить работу с твердыми краями, мне нужно создать много мягких краев. Поэтому я смягчаю края белесой краски, которую только что нанес на предыдущем шаге.

Я двигаюсь дальше по картине и начинаю рисовать вторую волну так же, как и первую

При рисовании волн важно помнить о смягчении краев.Если вы наблюдаете за волнами в море, вы заметите, что часть волны имеет плавный переход между ней и остальной водой. Другая часть волны, конечно, сильно контрастирует, но мы вернемся к этому позже! 🙂

Я закрашиваю остальную часть картины, нанося немного голубого цвета на нижнюю часть картины. Обратите внимание, что самая светлая часть картины находится чуть выше самого низа. Это потому, что я планирую создать волну чуть выше нижнего края картины.

Рисование океанских волн, чтобы выделиться

Теперь я начну с забавной части рисования острых твердых краев, которые помогут выделить океанские волны!

Для начала я применил очень светлое значение белого цвета под темно-синей областью в верхней части моей воды. Я немного смягчаю края на каждом конце волны. Однако убедитесь, что нижняя средняя часть волны имеет более острый край .

Когда моя первая волна завершена, я перехожу к рисованию второй волны под ней.Я снова использую очень светлый голубовато-белый цвет. Эта волна будет маленькой волной и оставит ее как более тонкую более светлую область. Хорошо создавать самые разные волны. Вы видите в Океане волны самых разных форм и размеров!

Я сохраняю самую большую волну для нижней части воды, как это видно на изображении ниже. Это помогает создать более правдоподобное ощущение пространства на картине. Когда впереди находятся более крупные объекты, он становится ближе к зрителю. Напротив, более мелкие волны будут отступать дальше в космос.

Обратите внимание, что нижняя часть большой волны впереди имеет острые края. Верхняя / задняя часть волны имеет мягкие края. Такое использование краев помогает сделать их более объемными и правдоподобными.

Завершение вашей картины океана

Я смешиваю приглушенный и более темный синий цвет и наношу небольшое количество ниже нижней части большой волны впереди. Добавление темного цвета к световым волнам помогает создать более сильный контраст и более четкие края. В результате он имеет больший размер и выступает вперед.

Заканчивая картину, я добавляю очень светлые блики к большой волне впереди. Это помогает выделить эту область и сделать ее центром картины.

Перед тем, как закончить рисовать морской пейзаж, я продлеваю большую волну к левому краю картины. Это помогает вызвать больший интерес к произведению!

Морские пейзажи и океанские картины — это действительно смесь наблюдательной и воображаемой живописи. Вы можете получить массу удовольствия от рисования морских пейзажей, если воспользуетесь основами рисования, поскольку небо — это предел того, что вы можете рисовать!

Использование основ рисования — это то, что выведет вашу живопись на новый уровень и поможет вам создавать реалистичные и убедительные морские пейзажи.Вот еще больше советов по рисованию морских пейзажей, которые демонстрируют, как искать формы и края при рисовании океанских волн и многое другое!

Прокрутите вниз и оставьте комментарий о том, что вы думаете о рисовании морских пейзажей! Что вам в них нравится, с чем вы боретесь больше всего?

Хотите это запомнить? Сохраните Как нарисовать океан на своей любимой доске Pinterest!

Как рисовать волны акриловыми красками

На этом уроке рисования акрилом мы рассмотрим рисование волн.

Создание этой иллюзии может показаться сложной задачей. Но с небольшим терпением, пониманием направленного мазка кистью и использованием соответствующего значения и цвета, этот процесс на самом деле управляем и довольно забавен.

Материалы для этой картины

Рекомендуемые материалы

Акриловые краски Liquitex
Гессонная панель
Нейлоновые щетки
Графитовый карандаш «H»

В этом уроке мы будем использовать акрил Liquitex Heavy Body.Эти краски дороже, чем некоторые другие варианты акриловых красок. Если вас беспокоит бюджет, я рекомендую заменить его на Liquitex Basics.

Будем работать над легкой текстурой, гипсовой панелью. Эта поверхность обеспечивает приятный зуб или текстуру для приема слоев краски и немного упрощает создание плавных переходов цвета и стоимости с помощью быстросохнущих акриловых красок.

Существует множество различных типов кистей, которые хорошо подходят для работы с акрилом. Некоторые художники предпочитают более жесткие кисти из свиной щетины более мягким разновидностям нейлона. Я лично предпочитаю нейлоновые кисти для большинства акриловых картин, особенно для таких поверхностей, как панели. Кисти из свиной щетины лучше всего подходят для нанесения густого цвета и лучше подходят для таких поверхностей, как холст. На более твердых поверхностях, таких как гипсокартон, мазки кисти могут быть слишком заметны, если использовались кисти из щетины. По этой причине мы будем использовать нейлоновые щетки.

Смешение бирюзового и бирюзового

Картина, которую мы создадим, отличается разнообразием оттенков зеленого и синего.Мы будем использовать различные пигменты, чтобы создать чирок и бирюзу, которые мы находим в волнах и приглушенном небе. (Бирюзовый или бирюзовый цвет технически является сине-зеленым.)

Для большей части рисунка мы будем использовать сочетание лазурного, берлинского и бирюзового оттенков. Чтобы настроить значения этих оттенков, мы будем использовать серый и титановый белый Пейн. Payne’s Grey — это темный, более холодный серый цвет, который отлично заменяет смешанный с черным. Это особенно верно для такой картины, где требуется более холодная темнота для создания более естественных, более темных оттенков.

Вот посмотрите на все используемые пигменты (за исключением титанового белого)…

Доминирующая волна в середине композиции и области прямо перед ней намного ярче и немного отличаются по оттенку. Нам нужно смешать немного другой бирюзовый цвет, чтобы убедиться, что эта область контрастирует с областями вокруг нее.

Чтобы сделать бирюзу ярче, мы воспользуемся смесью фтало-синего и фтало-зеленого. Чтобы придать этому цвету правильное значение, мы добавим немного титанового белого цвета.

Вот ссылка на фото…

Важно отметить, что любой рисунок или картина, которую вы создаете, не привязаны к эталонному изображению. Наша цель не должна заключаться в копировании фотографии. Вместо этого мы должны сосредоточиться на создании произведения искусства — нашей собственной уникальной интерпретации предмета. Мы будем использовать эталонное изображение как эталон и использовать его для принятия решений о значениях, формах и текстурах. Но мы также позволим себе немного свободы и отклонимся от ссылки, если сочтем это необходимым.

Планирование форм цвета и значений

Сначала мы спланируем горизонт и каждую большую часть цветов или волн. Нас не должны беспокоить никакие детали. Вместо этого мы просто нарисуем свободные линии графитным карандашом с буквой «H», чтобы обозначить расположение каждой из этих функций.

Когда эти места будут спланированы с использованием графита, мы начнем добавлять акриловые аппликации. Мы начнем с мест, наиболее удаленных от зрителя, и продвинемся вперед.

Небо довольно приглушенное и обработано смесью церулеан-синего, оттенка Ультрамарина, берлинской синевы, серого Пейна и белого титана.Залим небо солидным приложением.

Когда небо полностью высохнет, мы можем использовать малярную ленту, чтобы заклеить линию горизонта. Это создает красивую резкую грань на стыке воды с небом.

Начнем с далеких вод, начнем применять темно-синий цвет. В самых отдаленных районах мы увидим в основном синий, смешанный с берлинской лазурью и серым цветом Пейна.

По мере того, как мы работаем с верхней серединой картинной плоскости, синий становится немного зеленее. Мы начнем добавлять в смесь виридиановый оттенок и позволим смеси стать немного светлее за счет меньшего количества серого Пейна.

В следующем разделе, работая сверху вниз от верхней части плоскости изображения, значения станут светлее, а оттенок изменится на цвет с преобладанием Cerulean Blue.

На крайнем переднем плане темная волна по диагонали пересекает нижнюю часть композиции. Этот раздел смешан в основном с Payne’s Grey с оттенком берлинской синевы.

Вытягивая далекие волны

Сняв малярную ленту, мы можем начать создавать иллюзию далеких волн.Иллюзия волн, как и любой другой предмет, зависит от использования ценности. Ценность, или темнота или легкость цвета, создает иллюзию формы и текстуры на рисунке или картине.

Помещая более светлые и темные значения, мы можем создать иллюзию далеких волн.

Более темные и более светлые мазки, применяемые для отдаленных волн, короткие и расположены близко друг к другу, но по мере того, как мы работаем вниз по картинной плоскости, они становятся больше, и между ними появляется больше пространства.На среднем плане мы начинаем видеть четко очерченные треугольные формы более темного тона с сильными диагональными штрихами более светлого оттенка, расположенными сверху.

Также важно отметить, что по мере движения вниз мы будем использовать оттенки, которые мы установили на последнем шаге, для создания более светлых и темных значений. Например, для далеких волн мы используем берлинскую лазурь и серый цвет Пейна, добавляя титановый белый цвет для светлых участков и серый цвет Пейна для теней. Но по мере того, как мы работаем над средним уровнем, мы начинаем добавлять виридиановый оттенок, добавляя титановый белый для светлых участков и серый Пейна для теней.

Определение формы волн

Мы продолжим работать со светлыми и темными значениями, чтобы развить иллюзию формы каждой из меньших волн и ряби внутри большей волны. По мере того, как мы продолжаем добавлять более светлые и более темные значения, форма волн начинает принимать форму. Этот процесс работы с более светлыми и темными значениями часто называют «толканием и вытягиванием».

После того, как мы определили большую часть верхней средней волны, мы можем добавить немного морских брызг вдоль верхнего края.Чтобы создать эту иллюзию, мы можем сначала добавить более светлую версию сине-зеленого оттенка, а затем постепенно более светлые значения, применяемые более толстым слоем.

Определение цветов и ценностей для средней волны

Теперь мы готовы перейти к более светлой волне, которая в конечном итоге станет главным фокусом картины. Источник света исходит сверху и немного позади волны. Это означает, что по мере того, как волна разбивается и становится тоньше наверху, некоторый свет проникает внутрь сзади.Это дает более светлые и яркие значения по направлению к вершине волны.

Оттенки ярче, интенсивнее и немного отличаются от цветов, окружающих эту волну. Как мы упоминали ранее, для решения этой проблемы мы будем использовать другую бирюзу. Эта бирюза ярче и будет контрастировать с сине-зелеными цветами, которые ее окружают.

Эта более яркая бирюза смешана с использованием комбинации фтало-синего и фтало-зеленого, а затем осветлена титановым белым.Когда мы начнем добавлять этот цвет и его значения, мы сначала сконцентрируемся на основных формах. По мере того, как мы наносим дополнительные краски кистью меньшего размера, детали будут постепенно проявляться.

Добавление и уточнение деталей волны

Теперь мы можем перейти к основным формам цвета и значения и начать уточнение деталей. Этот процесс в основном включает добавление направленных мазков и указателей извилистой морской пены. Мы продолжим работать над значениями и тонкими изменениями цвета по мере продвижения.

Как упоминалось ранее, направленные мазки кисти играют роль в восприятии волн. Вода движется, и мы хотим, чтобы это ощущение движения было очевидным на картине.

Чтобы запечатлеть движение воды, мы изменим направленные мазки, наносимые кистью, в соответствии с «потоком» волны. Мы можем увидеть эту концепцию, проиллюстрированную ниже…

По мере того, как волна опускается вниз, мазки также должны опускаться.И когда волна движется вверх, наши штрихи должны делать то же самое. В пределах кривой волны мазки в основном диагональные.

Направленные штрихи также можно найти на вершине волны, поскольку она плавно перегибается сама по себе. Эти мазки контрастируют с диагональными мазками на внутренней стороне волны.

Как и в случае с нашей первой большой волной, мы добавим морские брызги прямо по краю вершины волны. Обратите внимание на то, как сильно эти морские брызги меняют форму, ценность и цвет, пока они спускаются вниз.

Чтобы выделить самые светлые участки морских брызг, мы добавим немного желтого кадмия к белому титану. Это тонкое добавление желтого увеличивает контраст по сравнению с более холодными сине-зелеными цветами и дает представление о теплоте естественного солнечного света.

Картина Морская пена

Морская пена нарисована с помощью маленькой плоской и круглой кисти. В основном по форме волны протягиваются горизонтальные и слегка диагональные штрихи. Сначала добавляется разбавленная сине-зеленая смесь, а затем она усиливается дополнительными слоями постепенно более густой краски.В пределах кривой волны значения немного темнее, но снаружи, где мы сталкиваемся с некоторым светом, значения становятся светлее.

Так же, как и в случае с морем, мы добавим немного желтого кадмия и пройдемся по нескольким областям, чтобы добавить немного тепла и контраста.

Рисование волны на переднем плане

Волна на крайнем переднем плане намного темнее и синее, но это не меняет нашего подхода к разработке морской пены здесь. Мы по-прежнему будем наносить разбавленный титановый белый цвет, но сначала с помощью более крупной плоской кисти.Меньшая круглая щетка используется для небольших полосок морской пены между ними.

Поверх наших более тонких аппликаций мы будем наносить непрозрачные аппликации из титанового белого цвета. Затем, как мы сделали с морскими брызгами и кусочками морской пены в середине, мы добавим в смесь немного желтого кадмия, чтобы сделать цвет немного теплее и контрастировать с более холодным синим.

Завершение работы

Мы добавим участок брызг моря прямо вдоль верхнего края волны, который ближе всего к зрителю.Опять же, мы начнем с более тонкого приложения, а затем сделаем его более непрозрачным, чтобы создать диапазон значений и создать иллюзию формы.

Мы снова добавим немного желтого кадмия на внешние края морских брызг. Чтобы добавить больше контраста, затемним волну сразу за морскими брызгами.

Теперь мы терпеливо спустились вниз по картинной плоскости, и рисование волн акриловыми красками завершено. Мы проявили терпение, наносили мазки так, чтобы они соответствовали движению воды, и подобрали значения как можно точнее.Но в то же время мы создали картину, которая не является копией фотографии, а представляет собой произведение искусства, которое само по себе является уникальным и интересным.

простых идей масляной живописи: для начинающих

Вам нужно вдохновение, что рисовать? Масляная краска — невероятно универсальный материал, существующий на протяжении веков. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей, из которых можно выбирать. Многие из них доступны для новичков, а остальные требуют небольшой практики.

В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей рисования маслом с пошаговыми инструкциями о том, как опробовать их на себе. Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных эскизов маслом

Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда.Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте. Техника смешивания способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

Возьмите мягкую щетку из козьей швабры , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей — как показано в этом уроке на Youtube Стюартом Дэвисом. Он создает блики на холмистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью.Это создает впечатление отражения света от текстуры травы. Stiff hog или синтетические кисти hog плоской и веерной формы отлично подходят для этой техники.

Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте Ультрамарин или Кобальт с Титановой белизной. Натуральная зелень травяного цвета может быть приготовлена из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (для нейтрализации смеси).

Написание пейзажных набросков — отличный способ планировать композицию и быстро улучшать навыки.Работайте на масляной бумаге и попробуйте использовать самую большую кисть для участка, который вы рисуете. Таким образом вы не будете слишком зацикливаться на деталях. Если вам нравятся сделанные вами наброски, вы всегда можете их обрамить.

Нарисуйте пейзаж методом alla prima

Метод alla prima , который также называют «мокрым по мокрому», представляет собой быстрый и немедленный способ рисования маслом. Эту технику использовал Боб Росс! Вместо того, чтобы ждать высыхания масляной краски между слоями, нанесите краску поверх влажной краски.

Имеет смысл нанести более толстую краску поверх более тонкой краски (т.е. краски, разбавленной растворителем). Вы можете создать текстуру с помощью густой краски — возьмите жесткую веерную кисть и нарисуйте текстуру листьев на деревьях. Возьмите мастихин и создайте скальные формы под углом.

Эта демонстрация покадровой живописи также полна отличных советов, например, как нарисовать небо светлее к горизонту. Художник показывает, как создать в картине атмосферу и глубину.Он также показывает художникам, как эффективно наносить масляные слои.

Нарисуйте сцену в туманном лесу

В этот класс Сары Маккендри создает атмосферный туманный лес. Развивайте свои навыки, изучая техники рисования кистью, как растушевывать туман и создавать глубину. Туманные леса источают чувство безмятежности; следуйте проекту класса, чтобы создать свою собственную сцену масляной живописи леса и повесить ее на стену.

Простые идеи для рисования маслом: создание текстуры в технике импасто

Создавайте текстурированные картины мастихином, как Ван Гог, с помощью техники импасто .Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. В результате получается рыхлый и живописный .

Чтобы попробовать технику импасто на себе, приобретите мастихин или жестких кистей . При желании загустите краску средой, например Cold Wax . Холодный воск не только делает краску более густой, что позволяет сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но также делает краску более матовой и увеличивает объем.Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски для тюбиков.

Чтобы создать произведение искусства импасто, вы можете сначала нарисовать рисунок на холсте, чтобы вы могли создать свою композицию. Затем добавьте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить еще одну краску, или рисовать мокрым по мокрому. Сохраните детали и самые яркие моменты напоследок, используя мастихин меньшего размера. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

Чтобы получить исчерпывающий курс по использованию масляной краски с холодным воском для создания текстуры импасто, пройдите этого класса Дениз Лав .Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь собственных сказочных пейзажных картин.

Идеи масляной живописи океана

Рисовать океан — это расслабляющее занятие. Океан — великолепный и изменчивый объект — создавайте поразительную атмосферу в ваших работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Рисуйте капризные, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичного снимка, поскольку здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов.Поэтому вам придется растушевать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте в краску такую среду, как льняное масло , чтобы она стала более жидкой и легче растушевывалась. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

Ультрамарин — это синий цвет, переходящий в пурпурный, он идеально подходит для рисования глубокой воды. Можно смешать фтало-синий и лимонно-желтый, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте его для теплой, мелкой воды и полупрозрачных волн.

Волна маслом

Создайте движение и динамизм с бирюзово-голубой океанской волной.В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точный подмалевок из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий цвет, вы можете смешать фтало-желтый и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать для создания похожих цветов, например, Radiant Turquoise от Gamblin и белый.

Уроки масляного портрета

Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе о том, как смешивать тона кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и белого титана.

Точно нарисовать портреты — довольно сложная задача. Рендеринг деталей в скине и смешивание цветов в соответствии с вашим эталоном — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии, и сосредоточьтесь на значениях (относительной светлоте или темноте цвета) при рисовании.

Поскольку масляная краска сохнет медленно, может быть полезно сначала изучить образец со всеми цветовыми и тональными переходами, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали образцу. Смешивание всех цветов на палитре перед тем, как вы начнете рисовать, будет означать, что вы сможете без перерывов попасть в поток нанесения цвета на холст.Если вы не можете правильно смешивать цвета, прочтите наше руководство по , как смешивать цвета с масляной краской .

Художник Мэтт Талберт создает текстуру на этом портрете маслом в технике импасто. Он выстраивает форму и уточняет черты, лепя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с мазками, чтобы создать различные формы и текстуры. Это также придает работам живость. Оба этих видео содержат советы о том, как приступить к рисованию портретов, но для создания портретов на этом уровне потребуется практика.Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.

Облака масляными красками

Создайте светящийся облачный пейзаж с помощью этого урока масляной живописи. Для рисования облаков не нужно слишком много расходных материалов или красок. Чтобы растушевать краску для градиентов неба и краев облаков, используйте чистую мягкую кисть, например, козлиную швабру . Для получения ярких и чистых смесей используйте сильно пигментированные цвета, например, из Michael Harding , Gamblin или Schmincke .

Нарисуйте закат маслом

Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать поразительный закат. Попробуйте нарисовать на небольшом холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная эталонная фотография, вам необязательно следовать ей. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную лицензию и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы вокруг.Чтобы нарисовать alla prima (мокрый по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например Princeton Catalyst Polytip brush , чтобы перемещать густую краску.

Простые идеи абстрактной живописи маслом

Существует множество абстрактных техник масляной живописи, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит пасту для моделирования мастихином на холст .Дождитесь высыхания, затем нанесите поверх масляной краски тонкими слоями . Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой пасты для моделирования перед нанесением любого цвета.

В качестве альтернативы вы можете добавить в цвет среду, например холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как шпатели , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных отметок.Наложите краску на поверхность, соскоблите участки, смахните краску с помощью кисти для разбрызгивания или замаскируйте участки малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте. Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим учебником по абстрактной масляной живописи .

Натюрморт идеи масляной живописи

Находите различные предметы в вашем доме и создавайте свои собственные декорации. Популярные натюрморты — фрукты, цветы, посуда, вазы.Но рисовать действительно можно было что угодно. Поиграйте с освещением и задником, пока не почувствуете себя счастливым — создание натюрморта почти так же увлекательно, как и рисование.

Рисование предметов и предметов перед вами — отличный способ попрактиковаться в наблюдательности. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисунок груши в этом уроке. Работайте над более сложными аранжировками.

Этот урок рисования маслом натюрморта Марии Моррис показывает художникам, как создать маленький, веселый, яркий натюрморт.

Покраска пленэра

Что может быть более вдохновляющим, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы поставить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт для пленэра , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Уловить свет до того, как он изменится, — непростая задача, поэтому потренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Еще несколько советов о том, как рисовать на открытом воздухе, вы найдете в нашем учебнике по пленэру .

Используйте палочки для рисования маслом

Палочки для масляной краски — это нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском, и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные карандаши Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле.Они очень яркие и создают чистые сочетания цветов. Вы можете слепить цвет, нанесенный на холст — начните с рисования палочкой, затем возьмите жесткую кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите цвет по всей поверхности. Масляные палочки отлично подходят для художников, которые чувствуют себя комфортно при рисовании, но хотят поэкспериментировать с масляной краской. У них такое же время высыхания и рабочие свойства, как и у обычного масла. Более подробное руководство по клеям масляной краски можно найти здесь .

Экспериментируйте с многоуровневым подходом

Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она начинает казаться. Работа с сухими слоями создает разделение между элементами и, следовательно, добавляет глубины произведению искусства.

Начнем с создания подмалевка

Вы можете начать с тонального подмалевка , чтобы выделить светлые и темные области объекта перед нанесением цвета.Подмалевок делает цвета более темными в самых темных тенях картины при нанесении последовательных слоев.

Некоторые масляные пигменты полупрозрачны, и вы можете использовать технику глазирования, чтобы увеличить прозрачность краски. Подмалевок будет просвечивать на некоторых участках готовой картины, если сверху нанести прозрачные слои глазури. Умбра жженая, Сиена жженая и Умбра жженая — все пигменты, подходящие для использования с техникой подмалевка.

Создать масляную глазурь

Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью такого средства, как льняного масла , и используйте мягкие кисти .Нанесите краску на высохшие слои и используйте прозрачность для изменения цветовых профилей, увеличения насыщенности или цветовых контрастов.

Если добавить слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазури постепенно, отступайте и время от времени анализируйте свою картину в целом. Необязательно наносить глазурь на всю картину, возможно, вы хотите подчеркнуть небольшую тень, улучшить цвет глаз или губ или сделать теплые тона кожи.Для высыхания слоев глазури потребуется время (1-3 дня), поэтому этот прием требует времени и терпения.

Как нарисовать море, пишем маслом. Как акварелью нарисовать море

Этапы рисунка

Как нарисовать море карандашом поэтапно. Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать море цветными карандашами поэтапно

Этапы рисунка

Рисуем волны

Урок как нарисовать песок и игрушки маслом поэтапно

советов по рисованию океанской воды

CALM SEA — Картина маслом

Спокойное море

Морские цвета

Морское творчество

Научитесь рисовать морские пейзажи и волны

Как нарисовать разбивающуюся океанскую волну, урок масляной живописи

Пошаговое руководство по рисованию океана [с видео]

Возьмите подготовленную поверхность для рисования

Начать рисовать небо в океане

Как смешать цвет неба

Смешивание более темных цветов неба в океане

Создание пространства в небе

Как нарисовать океан

Вода в океане и цветовая температура

Как отрегулировать вашу картину

Рисование океанских волн

Мягкие и острые края создают волны

Рисование океанских волн, чтобы выделиться

Завершение вашей картины океана

Как рисовать волны акриловыми красками

Материалы для этой картины

Смешение бирюзового и бирюзового

Планирование форм цвета и значений

Вытягивая далекие волны

Определение формы волн

Определение цветов и ценностей для средней волны

Добавление и уточнение деталей волны

Картина Морская пена

Рисование волны на переднем плане

Завершение работы

простых идей масляной живописи: для начинающих

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных эскизов маслом

Нарисуйте пейзаж методом alla prima

Нарисуйте сцену в туманном лесу

Простые идеи для рисования маслом: создание текстуры в технике импасто

Идеи масляной живописи океана

Волна маслом

Уроки масляного портрета

Облака масляными красками

Нарисуйте закат маслом

Простые идеи абстрактной живописи маслом

Натюрморт идеи масляной живописи

Покраска пленэра

Используйте палочки для рисования маслом

Экспериментируйте с многоуровневым подходом

Начнем с создания подмалевка

Создать масляную глазурь

Добавить комментарий Отменить ответ