Как нарисовать облака гуашью поэтапно для начинающих: Как нарисовать облака карандашом, гуашью, акварелью поэтапно, МК, видео?

Содержание

Рисуем облака — Простой карандаш — Уроки рисования — Каталог статей

Всем доброго дня!!! В этом уроке мы рассмотрим как рисовать облака карандашом 🙂


Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и его главной черты — облаков. Как правильно и красиво рисовать облака мы расскажем в этом уроке.

Синее небо над головой
Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо обладает наибольшей контрастностью. Можно рисовать на природе, а можно взять фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет отвлекаться на изменения на небосклоне.

Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый набросок.

Разметка

Закрашиваем синие области карандашом 2В. Светлые области облаков мы не трогаем, резервируя белый цвет. Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть.

В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы её сотрем).

Свет и тень

Тонируем твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей. Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.

Добавляем детали

Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем для создания белых линий, главное, что бы слой графита не был слишком толстым. У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать необходимую динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой бумаге. Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.

Облакообразование и типы облаков

Слоистые облака — тонкие, дымчатые, светлые облака

Кучевые облака — белые, пышные, пушистые

Дождевые облака и грозовой фронт

Силуэтные облака — подсвеченные сзади

Советы:

Небо должно быть светлее на уровне горизонта и темнее сверху.

Облака подчиняются перспективе — чем дальше они находятся, тем меньшего они размера.

Если небо не является центральной частью рисунка, легкие дымчатые заниженные облака подойдут лучше всего.

Используйте облака для направления взгляда зрителя по пейзажу

Облака имеют форму и три измерения, просто у них нет четких углов

У грозовых облаков основа должна быть темнее

Принадлежности для рисования:

Это примерный список принадлежностей. Некоторые пункты можно, конечно, заменять. Чтобы адаптировать эти приемы к вашему стилю рисования нужно экспериментировать

.5 мм механический карандаш F и 2H

Замша

Маленькая растушевка

Офисный пластилин

Белый ластик

Небольшая линейка

Бристольский картон серии Strathmore 300

Кисть для макияжа

Рисуем небо с облаками в 4 этапа:

Этап 1 — Перекрестная штриховка

Я использую свободное, раскованное положение руки, когда рисую перекрестную штриховку. Сам вес карандаша на бумаге создаст нужные штрихи — легкие и единообразные.

Я наношу три слоя шриховки графитом на бумагу карандашом с кончиком F. Первый слой наносится на поверхность горизонтально, а следующие два — по диагонали.

Этап 2 — Сглаживание

При помощи замши, обернутой вокруг указательного пальца, я сглаживаю графит. Движения должны быть твердыми, с нажимом. Для гладкого, ровного тона может понадобиться несколько проходов замшей. Обращайте внимание, чтобы сглаженными были и края и области вокруг зданий, деревьев и горизонтальных областей. Намного легче будет что-то потом стереть, чем добавлять недостающую область.

Избегайте прикосновений пальцев к поверхности. Именно на этом этапе волшебный образом появляются пятна и отпечатки пальцев. Их бывает очень трудно потом убрать и зачастую приходится начинать заново.

Затем я добавляю еще два слоя штриховки карандашом 2H и снова сглаживаю все замшей. Так мы получаем хорошую гладкую поверхность. Я подчищаю края рисунка с помощью линейки и ластика.

Этап 3 — Создание облаков

Я применяю ластик со скошенной кромкой и «рисую» им облака в небе. Для легких, дымчатых облаков я применяю офисный пластилин, просто протаскиваю его по поверхности.

ЭТАП 4 — Прорисовка деталей

Дальше применяем карандаш 2H для затемнения темных участков рядом с белыми верхушками облаков. Для сглаживания и работы над деталями применяется растушевка. С помощью стирания, выделения, наслаивания графита на бумаге формируются облака.

Для смягчения облаков подходит офисный пластилин. Чтобы облака лучше выделялись, нужно затемнить фоновое небо. Это позволяет пышным белым облакам полностью сформироваться. Не забывайте что, если облака не являются центральным акцентом рисунка, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Они должны быть нежными, утонченными и мягко направлять взгляд зрителя по сцене. Как правило, я использую легкие дымчатые облака и небольшие кучные облака в своих пейзажах.

Обычно на облака и небо уходит 5-8 часов рисования. При создании красивого неба главное — ТЕРПЕНИЕ.

Как только вы освоите базовые техники создания гладких тонов и простых облачных образований, небо станет объектом огромных возможностей и вариаций. Каждый миг, каждый час, каждый день, каждую пору года небо меняет свое настроение и свой вид, одаривая нас неисчерпаемым источником вдохновения для пейзажей.

Надеюсь Вам понравился наш урок! Всем успехов!

Урок рисунка акварельными красками пейзаж

Центральным элементом этого морского пейзажа является облачное небо. Чтобы подчеркнуть это, нам понадобятся всего две акварельные краски — синяя и черная.

Градуированные размывки для моря и неба
Посмотрите на небо и обратите внимание на то, как меняется его цвет по мере удаления к горизонту. Эту особенность небо сохраняет всегда, в любое время дня и года. Вот и на морском пейзаже, который мы будем сегодня рисовать, небо постепенно должно будет становиться все более светлым и холодным, а передать этот эффект можно с помощью так называемых градуированных размывок.

Для этого мы будем все сильнее разводить ультрамарин (основной цвет неба) водой по мере того, как будем писать небо, перемещаясь от верхнего края листа вниз. Холодный тон небу придаст синий кобальт, который мы будем понемногу добавлять к ультрамарину.

Облака, написанные с помощью губки
Рисуя небо, не забудьте оставить белыми те участки бумаги, где будут изображены облака. Постоянно увлажняя эти участки кусочком ткани и промокая маленькой губкой, вы сможете добиться того, что у вас на картине появятся самые настоящие облака, — пушистые, легкие, с мягкими неровными краями.

Фотографии заменят живую натуру
Облака обычно проплывают над нами настолько быстро, что их невозможно зарисовать, и здесь вам могут очень пригодиться фотографии облачного неба. Еще одно достоинство этого приема состоит в том, что вы можете выбрать и поместить на свое небо наиболее понравившиеся вам облака с разных фотографий. Именно так, к слову сказать, поступил и наш художник, когда работал над этой картиной

Рисовать облака просто — разумеется, когда ты знаешь, как это делается! Акварель может быть на удивление непредсказуемой, особенно если вы наносите краску быстро и свободно. Сегодня большую часть работы возьмут на себя влажные разводы и спонтанные потеки краски, которые помогут вам нарисовать облачное небо.

1 Делаем эскиз картины

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 1

Используя фотографии, карандашом 2В сделайте легкий эскиз будущей картины. Рисунок не должен быть детальным — достаточно нескольких линий, которые будут указывать, куда вам наносить краску, когда вы начнете писать эту картину. В данном случае небо занимает большую часть композиции — не менее двух третей по высоте, — поэтому необходимо очень точно определить и наметить линию горизонта.

Для урока рисования акварелью понадобятся:
Лист акварельной бумаги Карандаш 2В
Кисти для акварели:
круглые №№3, 7 и 10; такелажная, плоская 25-мм
Палитра для смешивания красок
Банка с водой Бумажное полотенце Натуральная губка
6 акварельных красок: ультрамарин, синий кобальт, желтая охра, черная, кармазин, красный кадмий

2 Увлажняем облака

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 2

Возьмите плоскую кисть и увлажните те участки неба, которые должны занимать облака. Теперь, если вы нанесете под нижним краем увлажненного участка слой синей краски, она начнет расплываться, образуя неровный край облака. Увлажняйте бумагу легкими короткими мазками, свободно перемещая кисть движением запястья.

3 Начинаем рисовать небо

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 3

Теперь настало время написать градуированными размывками небо. Разведите в воде немного ультрамарина, а затем, начав от верхнего края картины, начните наносить эту размывку свободными мазками, используя для этого круглую кисть №10. Доведите слой размывки до верхнего края будущего облака, но не заходите при этом на увлажненный участок бумаги, чтобы сохранить контур облака.

4 Добавим в размывку воды

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 4

Прежде чем перейти к следующему, расположенному ниже участку неба, добавьте в краску еще воды, чтобы размывка стала более светлой. Обводя облака снизу, слегка заходите за края увлажненных участков. Краска при этом будет немного расплываться, образуя неровный мягкий край облака, что придаст ему еще большую реалистичность.

Закончив писать основные очертания облаков, вы можете добавить тени на их нижние края. Помните, что края облаков ни в коем случае не должны быть ровными, и потому пользуйтесь, как и прежде, губкой. Если акварельная краска успела высохнуть, прижмите к краю облака влажную губку и легкими касаниями разотрите краску, если она легла слишком ровно.

5 Осветляем горизонт

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 5

Старайтесь написать небо как можно быстрее — в идеале это нужно успеть сделать до того, как начнут высыхать увлажненные облака, — впрочем, в случае необходимости их можно заново увлажнить. Чтобы сделать небо по мере приближения к горизонту более светлым и холодным, понемногу добавляйте в ультрамарин воду и начните по капельке добавлять в размывку синий кобальт. Напишите море неровными мазками той же светло-синей краски.

6 Снимаем излишек влаги

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 6

Закончив писать небо, снимите излишки воды и краски с помощью бумажного полотенца. Тем самым вы осветлите отдельные участки картины и «зафиксируете» разводы краски, которые играют важную роль в этой композиции. Возьмите чистую влажную губку и легкими касаниями сделайте еще более размытыми нижние края облаков.

7 Добавляем тени на облаках

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 7

Напишите небольшие тени на нижней части увлажненных облаков с помощью сильно разведенной в воде черной краски, к которой следует добавить капельку кармазина. Возьмите круглую кисть №7 и наносите краску свободными, широкими мазками. Как и облака, тени на них должны быть размытыми, поэтому не волнуйтесь по поводу спонтанных потеков краски.

8 Смягчаем тени

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 8

Промокните тени на облаках чистой тряпочкой — это позволит вам осветлить тон теней и убрать излишки краски. Оставьте несколько более темных пятен внизу каждой тени — это поможет вам сделать облака более объемными. В последний раз пройдитесь по облакам губкой, чтобы смягчить жесткие края, которые могли возникнуть, когда вы писали тени.

Проба цвета
Цвета на папитре выглядят совсем не так, как на бумаге, поэтому очень полезно предварительно попробовать цвет, прежде чем начать наносить краску на картину. Только так вы сможете убедиться в том, что краска ‘правильно подобрана по цвету и по тону. Поскольку на цвет сильно влияет качество бумаги, пробовать краски следует либо на краешке самой картины, которую вы пишете, либо из полоске точно такой же бумаги.

9 Пишем море

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 9

Перейдите на круглую кисть №3 и напишите поверх уже имеющегося тона градуированные размывки, смешанные из ультрамарина с добавлением черной краски. Помните, что, как и небо, море становится светлее по мере удаления к горизонту. Таким образом, если небо мы осветляли сверху вниз, то море, наоборот, будет становиться светлее снизу вверх. Начните писать море от его нижнего края и постепенно разбавляйте краску водой, поднимаясь к горизонту. Накладывайте краску горизонтальными мазками, которые будут изображать волны, и давайте возможность проглядывать в нужных местах нижнему слою светлой краски, которая будет изображать пенистые гребешки на волнах.

10 Придаем лодкам объем

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 10

Кистью №3 напишите черной краской внутренние, особенно затененные участки лодок. Остальные затененные части лодок напишите той же краской, что и море — смесью черной краски с ультрамарином, — не закрашивая при этом верхние края бортов, края рубки и корму лодок: здесь должна проглядывать белая бумага.

11 Подмалевок переднего плана

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 11

Для того чтобы написать пустынный пляж и песчаные дюны, вам потребуется большая круглая кисть №10. Напишите песок широкими горизонтальными мазками желтой охры, смешанной с капелькой кармазина. Стремитесь к тому, чтобы в промежутках между мазками краски проглядывала белая бумага, — благодаря этому будет казаться, что на острых краях песчинок сверкает падающий с неба солнечный
свет.

Градуированная размывка
Небо на нашей картине написано градуированной размывкой. То, что мы начинаем здесь с самого темного тона и постепенно переходим к самому светлому, создает ощущение глубины пространства, поскольку бледные тона всегда кажутся более удаленными, а темные, напротив, приближенными к зрителю.

Мы закончили окрашивать основные участки картины — небо, море и пляж, однако при желании вы можете продолжить работу, чтобы усилить се атмосферу. На заключительной стадии напишем две стоящие на берегу лодки, которые станут фокальной точкой картины, то есть элементом, привлекающим основное внимание зрителя. Для того чтобы прописать мелкие детали, такие, как мачты и канаты, нам потребуется тонкая такелажная кисть.

12 Осветляем песок

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 12

Прежде чем дать картине просохнуть, снимите краем тряпочки влажную краску, чтобы обозначить тем самым верхний край песчаной дюны. Это усилит ощущение залитого солнечным светом песчаного пляжа.

13 Рисуем тени на песке

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 13

Возьмите кисть №7 и напишите на песке тени, используя для этого теплую по тону смесь желтой охры с капелькой кармазина и ультрамарина.

14 Пишем детали лодки

Урок рисунка акварельными красками пейзаж шаг 14

Рулевую рубку и окантовку лодки напишите красным кадмием с добавлением небольшого количества черной краски. Мелкие детали, такие, как мачта, прорисуйте черной краской с помощью тонкой такелажной кисти. Лежащие возле лодки тени углубите пурпурной смесью ультрамарина и кармазина.

Пошаговый урок поэтапного акварельными красками – результат

Урок рисунка акварельными красками пейзажа — результат

А Два синих цвета
Написанный ультрамарином интенсивный теплый синий цвет верхней части неба по мере приближения к горизонту становится более светлым и холодным благодаря добавлению воды и небольшого количества синего кобальта.
Б Реалистичные облака
Облака на картине должны иметь мягкие неровные края. Этого эффекта мы добились с помощью влажной губки, которой постоянно смачивали границы наших облаков.
В Вертикали и горизонтали
Вертикальные очертания рубки и мачты помогают разрушить однообразие четких горизонтальных линий, которые образованы краем пляжа и горизонтом.

Урок по рисунку №10

В девятом уроке по рисованию простыми карандашами мы будем учиться использовать линии симметрии.

Снова остановимся на теме свободного рисования гармоничных линий природы без предварительного построения, но на более сложных примерах, — с чувством и пониманием гармонии.

1-2.Сначала разработаем «руку»: нарисуйте 5-10 ровных полукругов («галочек») от руки. Затем – плавные кривые с одновременным изменением тона.

3-4.. Возьмем в качестве натуры лошадь. Задача такая – изобразить несколькими линиями лошадь так, чтобы передать не только красоту ее тела, но и состояние животного. Лошадь спокойна, расслаблена. Рассмотрите внимательно: некоторые линии очень характерны, и их нужно передать по-точнее, а некоторые детали можно обобщить. Начинаем набросок с трех главных линий.

5-6. Добавляем другие линии. Конечности обозначаем локально, т.е. одной линией, которая задает общее направление.

7-8. Теперь нарисуем облако. Как не запутаться в его форме? Для этого нужно из всей массы выделить главные составляющие объемы. Это – два крупных завитка.

9. Теперь займемся более мелкими составляющими. В каждой из них тоже пытаемся выделить главное направление движения линий, — обобщаем, можно даже немного утрировать.

10. «Размываем» края облака резинкой, рисуем спомощью карандаша и резинки.

11. Следующее облако нарисуйте самостоятельно. Какого сказочного персонажа напоминает вам это облако? Еще один тест на внимательность: заметили ли вы на педыдущей фотографии что-то еще, кроме неба и облака? Если – да, то попробуйте нарисовать «это» двумя обобщающими линиями по памяти, а потом сравните результат.

В одиннадцатом уроке по рисованию карандашом мы



Похожие записи:

Как нарисовать облако карандашом поэтапно для детей. Рисуем облачное небо

Начните с того, что просто посмотрите наверх
С тех самых пор, как приятели-художники воодушевили меня на прорисовку неба в одной из моих работ, я всегда сосредотачивалась на облаках. Я до сих пор поражаюсь той красоте, что можно увидеть, просто посмотрев на небо! В течение последней пары лет я занималась изучением важности правильной тонировки неба и добавления облаков для совершенствования общей композиции своих пейзажей. Думаю, я могла часами возиться с каждым из белых клубов!

Начинайте смотреть наверх и изучать облака. Фотографируйте их и вы удивитесь тому, что начнете «видеть»!

Для чего нужно небо?
Важно ли его добавление? На небе нет ни облачка, так зачем тогда его тушевать? Я задумывалась над этим. На моем сайте есть ранние работы, на которых небо — без тонировки. Довольно долгое время я даже не «видела» в небе оттенки. И это продолжалось до тех пор, пока я не заметила эффект от добавления затушеванного неба в пейзаж. Вот некоторые особенности, которые тонированное небо вносит в рисунок:

— Увеличение диапазона оттенков, которыми вы располагаете. Теперь, белизна бумаги может показывать, например, только блики.
— Единообразие композиции вашего рисунка.
— Усиление ощущения реальности вашего пейзажа.
— Добавление атмосферы и «настроения» сюжета.

В последующей серии рисунков, иллюстрирующих важность тонированного неба и показывающих, зачем небо и облака предпочтительны при построении композиции ландшафта, я выбрала очень простой сюжет с белым амбаром – единственным привнесенным мной изменением будет добавление неба и облаков.

На первой картинке – рисунок без неба. Он очень пустой и небо (белизна бумаги) сливается с амбаром.

Вторая картинка улучшена тушевкой неба. Белый амбар теперь
фокальная точка, так как затемненное небо подчеркивает и одновременно делает намного ярче всю сцену.

Третья картинка объединяет в себе и тонированное небо, и добавление облаков. Облака придают сцене глубины, уменьшаясь в зависимости от расстояния. Для зрителя они так же создают визуальное впечатление одного направленного потока. Облака ведут взгляд через весь рисунок и, естественно, прибавляют интерес.

Типы облаков
Слоистые – тонкие, легкие облака
Кучевые – белые пышные, мягкие, пушистые
Мрачные дождевые – темные грозовые тучи
Подсвеченные сзади – облака на закате

Подсказки:
— Облака светлее у горизонта и тем темнее, чем выше в небе.
— Облака подчиняются перспективе – чем дальше, тем они меньше и плотнее друг к другу
— До тех пор, пока небо – не центральная часть рисунка, хорошо подойдут тонкие, легкие или маленькие облака.
— Используйте облака, чтобы провести зрителя через весь пейзаж.
— Облака имеют форму и объем – у них нет краев и каких-то линий.
— Чем мрачнее облака, тем темнее должен быть основной тон (это позволит использовать большее количество оттенков)

Необходимые материалы:
Это список материалов, которые лично я предпочитаю использовать. Естественно, некоторые из них можно заменить. Эксперименты и практика должны приспособить эту технику под ваш стиль рисования.

— Механический карандаш Н и 2Н (0.5 мм)
— Замша
— Растушевка — маленькая
— Клячка
— Маленькая линейка (или рейсшина)
— Плотная бумага (Strathmore)
— Кисточка для макияжа

4 этапа рисования неба с облаками:

Шаг 1 – перекрестная штриховка
Нанося перекрестную штриховку, я обычно держу руку навесу. Считаю, что только такое полное отсутствие нажима на карандаш позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Наношу перекрестные штрихи на бумагу тремя слоямиI графита, мягкостью Н. Первый слой наносится горизонтально. Последующие два – по диагонали.

Шаг 2 — растушевка

Используя обернутую вокруг указательного пальца замшу, разравниваем слой графита. Растушевка замшей делается с равномерным, твердым нажимом. Возможно, понадобится несколько раз провести замшей для получения ровного тона. Уверенно тушуйте и края рабочей области, даже «заходя» на здания, деревья и за линию горизонта. Потом будет гораздо проще стереть ластиком, чем закрашивать

пропущенные части.

Избегайте касания поверхности бумаги пальцами. Именно это – причина волшебного появления пятен или отпечатков пальцев в процессе тушевки. Если они появляются, это очень тяжело исправить (если только они не совпадают с местом, где потом будут облака) и часто бывало, что мне приходилось начинать с самого начала!

Я добавлю ещё 2 слоя пересекающихся штрихов карандашом 2H и снова растушую их замшей. Это отлично завершит выравнивание. Границы рисунка я выравниваем с помощью линейки и клячки.

Шаг 3 – Намечаем облака


Я использую пластиковый ластик Mars со срезанным краем; и с его помощью прорисовываю
облака в небе. Для легких, тонких облаков я беру клячку и просто провожу ей несколько раз по поверхности бумаги.

Шаг 4 – Детализация

Используйте карандаш 2H для обозначения затемненных областей возле белоснежных верхушек облаков. Для тушевки и проработки деталей здесь понадобится растушевка. С помощью тушевания, стирания и нанесения новых слоёв графита, на бумаге появляются облака. Смягчаем облака клячкой. Для придания облакам более мрачного оттенка – затемните фоновое небо. Это позволит белым пушистым облакам оформиться и потяжелеть. Помните, что если акцент в вашей работе — не на облаках, они не должны соперничать с остальным пейзажем. Им следует оставаться тонкими и ненавязчиво провожать взгляд зрителя через весь сюжет. Обычно, я использую клочки и едва намечающиеся облака в большинстве своих пейзажей.

Как правило, у меня уходит 5-8 часов просто на прорисовку неба и облаков.
ТЕРПЕНИЕ – вот ключевое понятие в создании отличных облаков.


Стоит один раз овладеть техникой создания мягких тонов и основных типов облаков. И тогда перед вами предстанет бескрайнее число вариаций и возможностей. Каждое время года, каждый день, каждый час, каждый миг небо меняет свое настроение и форму, даря тем самым неиссякаемый источник вдохновения для работы над пейзажами.

Изображения закатов и сумерек

Перед вами быстрый набросок (около часа времени) облаков ранним вечером, солнце едва начинает клониться к закату. Облака подсвечены солнцем и потому темнее, чем небо. Деревья находятся преимущественно в тени и большая часть деталей приглушена. Это небольшой рисунок – приблизительно 11х18см. Тон неба светлее, чем облака и является всего лишь реверсией рисунка обычных облаков.


http://demiart.ru/


Original by Diane Wright

Вот такие облака мы сейчас создадим:

Как нарисовать облака в фотошопе

1. Итак, создаём новый документ. Размер совсем не важен. Выбираем инструмент Gradient Tool (Градиент), щёлкаем по полоске градиента в верхней панели, открывается окно настройки параметров градиента. Здесь нам нужно подобрать цвета неба, я использовал такие:

2. Заливаем холст этим градиентом сверху вниз:

Получаем примерно такую картинку:

3. Теперь перейдём непосредственно к рисованию облаков. Выбираем инструмент Brush Tool (Кисть), нажимаем F5 для вызова настроек кисти. Берем обычную мягкую кисть и настраиваем следующим образом:

Таким образом, мы создали особую кисть, которой сейчас и будем рисовать облака.

4. Создайте новый слой, установите непрозрачность кисти 50% и набросайте контур облака, с новой кистью у вас на этой должно уйти 5 секунд:

5. Теперь только дело техники, последовательно создавая слои и меня время от времени жёсткость кисти (края облаков неравномерны, и бывают как достаточно резкие так и очень воздушные) и оттенки серого и светло-синего нарисуйте что-то похожее.

Нынче речь пойдет о том, как рисовать облака карандашом. Это сложно, скажу сразу, но результат стоит потраченных усилий и времени. Я расскажу вам способы передачи эмоций в картине, ну и естественно на одном примере покажу поэтапно. Возьмем вот эту картинку: Облако – необъяснимое явление, происходящее из дыма и пыли, создающее атмосферу на планете Земля и в душах людей. А как может влиять атмосфера на души людей? Ну например:

  • Дождевые облака заставляют грустить;
  • Кучево дождевые – ожидание;
  • Слоистые серые, или белые – затишье;
  • Слоистые туманные — тоска;
  • Перисто-слоистые – надежда;
  • Пушистые – мир на планете;
  • Жесткие и неуклюжие – галактика в опасносте;
  • Голубого, желтого цвета – радость, детство;
  • Темного, синего, серого цвета – предвестник чего-то плохого;

Цвет и форма передают эмоции художника, эмоции картины. Будьте предельно осторожны, изображая облака на своей картине. Не всегда видение автора совпадает с видением простых смертных. Отсюда и получается: художник так видит. То, что я описал выше, это мои личные ассоциации с тучками. Возможно, у вас есть другое мнение. Это нормально. Мне хотелось показать на картине юность, спокойствие, мягкость и безмятежность. Надеюсь, вы все это увидите в уроке:

Как нарисовать облака карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем линию горизонта, с помощью окружностей покажем облака, девочку и на заднем плане лес, маяк, островки.
Шаг второй. С помощью окружностей поменьше покажем пушистые облачка. Прорисуем детальнее девочку и задний план.
Шаг третий. Теперь не спеша легкими штрихами прорисовываем облака. На заднем фоне добавим растительность, а на переднем чаек.
Шаг четвертый. Добавляем тени с помощью штриховки для реалистичности и наводим красоты.
Если у вас не получилось с первого раза, не переживайте. Стоит попробовать еще раз! А лучше прикрепляйте свои работы под этой статьей, и комментируйте работы других читателей. Будем вместе искать ошибки и справлять их! И попробуйте еще изобразить.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать небо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать небо нам может понадобиться:

  • Нужна программа Фотошоп.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «небо на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали, давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые , разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего . После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.

Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20−30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью, но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20−30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40−50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20−30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке. Я повышаю непрозрачность до 50−70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.

Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

  1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
  2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
  3. Переключившись на ластик, я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
  4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
  5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блики), установив точку с «солнцем» в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать небо и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

What You»ll Be Creating

Небо — это задний фон для любого пейзажа. Как правило, вы можете заменить небо на белый фон, акцентируя внимание на более важных элементах сцены. Тем не менее, иногда облака или солнце могут сделать сцену более привлекательной и интересной.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать эти «элементы заднего фона»: облако, солнечное и звёздное небо.

Что вам понадобится


  • Несколько листов бумаги
  • Жёсткий карандаш (HB)
  • Карандаш средней мягкости (2В)
  • Мягкий карандаш (5В или ниже)
  • Ватные палочки / растушка
  • Ластик
  • Белая гелевая ручка (только для звёздного неба)

1. Рисуем Облако

Шаг 1


С помощью жёсткого карандаша, нарисуйте едва заметную форму облака, нарисуйте несколько пересекающихся овальных фигур различного размера.

Шаг 2

Нарисуйте рваный контур вокруг формы облака, сформированное из овалов.

Шаг 3

Наклоните карандаш для прокрашивания боковой частью стержня. Прокрасьте вокруг облака, закрашивая зданий фон серым цветом. Не нажимайте карандаш слишком сильно, постарайтесь наносить равномерные штрихи.

Шаг 4

Используйте инструмент для совмещения штрихов (ватную палочку, растушку, палец, обмотанный в ткань). Постарайтесь не испортить основной контур облака.

Шаг 5

Возьмите мягкий карандаш. Повторите предыдущие два шага. Опять же, не нажимайте слишком сильно карандаш — потом нельзя будет совместить то, что было сильно вдавлено в бумагу!

Шаг 6

Возьмите ластик, убедитесь, чтобы ластик был чистым (если ластик грязный, то просто «пройдитесь» ластиком на запасном листке бумаги, чтобы удалить грязные участки), а затем аккуратно «нарисуйте» рваные края облака. Края должны быть белыми, время от времени чистите ластик или используйте более чистый угол ластика.

Шаг 7

Возьмите самый мягкий карандаш, чтобы добавить тёмные штрихи прямо сразу за контуром. Также проведите совмещение.

Шаг 8

Возьмите жёсткий карандаш, чтобы нарисовать контур области тени.

Шаг 9

Затените область тени, наклонив карандаш.

Шаг 10

Совместите тень, постарайтесь оставаться в пределах очертания облака.

Шаг 11

Добавьте небольшие тени в светлой области….

А затем совместите их.

Шаг 12

Возьмите ластик, чтобы сделать границу между светом и тенью чище.

Если граница получилась слишком светлой, вы всегда можете провести совмещение.

Шаг 13

Возьмите самый мягкий карандаш, чтобы сделать контур более выразительным.

2. Рисуем Солнечное Небо

Шаг 1

С помощью жёсткого карандаша, нарисуйте едва уловимый контур солнца. Нет необходимости рисовать идеальный круг.

Шаг 2

Наклоните карандаш, чтобы создать затемнение вокруг солнца.

Шаг 3

Проведите совмещение, используя технику, которая описана в предыдущей части урока.

Шаг 4

Если во время процесса совмещения, был нарушен контур солнца, то воспользуйтесь ластиком, чтобы исправить это.

Шаг 5

Используйте ластик, чтобы «нарисовать» светлые участки вокруг солнца, похожие на облака.

Шаг 6

Возьмите мягкий карандаш, чтобы затемнить небо вокруг облаков и солнца. Сохраните светлую полоску вокруг солнца.

Шаг 7

Также затемните внутреннюю часть облаков, держась при этом подальше от границ контура.

Шаг 8

При необходимости, дополнительно затемните небо с помощью мягкого карандаша.

Шаг 9

Ещё сильнее затемните небо, но только на удалении от Солнца.

Шаг 10

Используйте ластик, чтобы «нарисовать» контур облаков.

Шаг 11

Используйте самый мягкий карандаш, чтобы усилить контраст, добавляя тёмные тона на отдельных участках.

3. Рисуем Звёздное Небо

Шаг 1

Затемните небо, наклонив жёсткий карандаш.

Шаг 2

Проведите совмещение, как было описано ранее.

Шаг 3

С помощью мягкого карандаша постепенно затемните небо.

Шаг 4

Возьмите самый мягкий карандаш, чтобы нарисовать контур гор (или деревья- что-то, чтобы показать расположение).

Открытое море с солнцем как рисовать. Как нарисовать пляж и море, воспользовавшись карандашом и гуашью

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Вам понадобится

  • Натянутый на доску холст размером 41*51 см, кисти: круглая № 4, плоская № 6, 8 акриловых красок: фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

Инструкция

Рисуем опорные линии. Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью № 4 нанесите на холст из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте будущей – обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и изгиб пляжа.

Наносим основные цвета. Возьмите плоскую кисть № 6 и наметьте основные цветовые участи. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей и жженой сиены. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

Смешиваем краски для неба и . Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками.

Пишем накатывающиеся на пляж волны. Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Пишем воду. Дальние, холодные тона моря нужно написать густой смесью, состоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и на две трети из белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

Пишем прибой. Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с неразведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

Оттеняем волны. Кистью № 6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части вол. Чтобы нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски. Теперь можно считать в целом законченным.

Обратите внимание

Фактура волн и их движение мастерски воссозданы с помощью густых акриловых красок.

Полезный совет

Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Если вы хотите нарисовать море , вам не хватит одного синего карандаша или лазурной краски. Только на первый взгляд водная гладь однотонна. Если внимательно присмотреться, на ней есть пятна самых разных оттенков. Их нужно замечать, чтобы рисунок моря получился реалистичным.

Вам понадобится

  • — бумага;
  • — карандаши;
  • — краски;
  • — палитра;
  • — кисточки.

Инструкция

Возьмите карандаш твердостью 2Т или 4Т. Разметьте лист, обозначив размер всех объектов рисунка. Легкой линией обозначьте линию горизонта, набросайте очертания cкал, островов, корабля и т.д.

Присмотритесь к цвету водной глади, которую вы хотите изобразить. Вы заметите плавный переход одного оттенка в другой. Их наличие зависит от нескольких факторов. Влияет на цвет глубина моря на конкретном участке – возле берега и на мели оно будет светлее, к цвету воды добавится цвет дна. Важен и ландшафт морского дна – на водной глади будут едва заметны темные пятна, если под водой холмы или впадины. На поверхность могут падать тени от облаков и туч, особенно они заметны при ярком солнце. Лодка, корабль, скалы, попавшие в «кадр», тоже отбрасывают тень, изменяя цветовую гамму моря. Также обратите внимание на расстояние между вами и точкой, которую вы рисуете. Ближе к горизонту вода будет выглядеть всё темнее.

Эти нюансы можно рассмотреть и на фотографии (см. иллюстрацию к статье). Здесь отчетливо виден светло-лазурный полукруг у нижнего края кадра. Затем следует полоса чуть боле насыщенного светло-голубого. Примерно такой же ширины полоса более темная, а синий цвет виден тонкой линией вдоль горизонта. Блики от солнечного света ложатся на поверхность моря светлыми полосами по бокам, а также двумя линиями на равном расстоянии друг от друга в центре.

Наносите на бумагу цвет, определив все перечисленные особенности. Если вы рисуете карандашами, пастелью или восковыми мелками, покрывайте бумагу однородной сетью штрихов. Используйте разные оттенки, а также накладывайте штрихи различных цветов рядом, чтобы создать иллюзию их смешения. Участки, которые покрыты бликами, оставляйте незаштрихованными.

При работе акварелью или тушью принцип работы немного отличается. Смешайте в палитре необходимые оттенки. Наносите их широкой кистью, равномерно «растягивая» краску на большие участки. Можно предварительно пройтись по бумаге чистой мокрой кисточкой, а сразу после этого использовать краску – так границы мазков расплывутся на бумаге. Пока краска не высохла, чистой тонкой кисточкой размойте блики, т.е. соберите лишний цвет, открывая белый лист.

В случае использования укрывистых красок – гуаши, масла, неразбавленного акрила – наносите цвет на всю поверхность листа. Когда краска высохнет, нарисуйте блики белилами с помощью тонкой кисти.

Чтобы изображение моря было реалистичным, нужно нарисовать мелкую рябь и крупные волны на его поверхности. Чтобы сделать это, рассматривайте отдельно каждое такое возвышение волны. Рисуйте его как обычный объемный объект – разными оттенками передавая тень, полутень и освещенные участки.

Картина, на которой изображен дом на берегу озера, может стать воплощением мечты художника. Приятно хотя бы мысленно переноситься в такой природный уголок. Поэтапное рисование поможет сделать объекты наиболее реалистичными.

Дом мечты

Сначала определитесь, на каком плане рисунка будут два главных объекта – дом и озеро. Вы можете разместить их на одной линии. Поставьте строение на передний план справа. Тогда для водоема оставьте место слева. Чтобы два эти объекта были довольно крупными, положите лист бумаги горизонтально.

Самый состоит из двух геометрических фигур. Нарисуйте его фасад в форме квадрата или прямоугольника, а крышу треугольной. Решите, из какого материала строение. Фасад может быть из камня. Нарисуйте в углу стены несколько кругов неправильной формы, будет видно, что в этом месте штукатурка отслоилась, и появились камни. Таким же образом можно показать, что жилище сделано из кирпича, нарисовав несколько прямоугольников в любом углу, расположенных в шахматном порядке.

На таком здании может быть крыша из черепицы. Сначала нарисуйте на ней полоски одинаковой ширины, затем каждую разделите на несколько квадратов. Эта линия может быть волнообразной, элементы черепичной крыши бывают и такими.

Не забудьте оставить место для окна и двери, нарисуйте их. Эти детали строения необходимы любому дому, в том числе и деревянному. После того как вы создали его схему из прямоугольника и треугольника, скосите угол последнего. Пусть крыша будет соломенной. Несколько полукруглых линий, проведенных вправо и влево от ее вершины, покажут, из какого она материала.

Стены – бревенчатые, чтобы это показать на холсте, слева и справа передней стены нарисуйте небольшие симметричные круги, которые идут снизу вверх. Расположены они один над другим — это спилы бревен. Теперь ведите горизонтальные линии от нижней части левого круга направо, нарисуйте такие параллельные линии доверху, не заходя на окно и дверь. На крыше нарисуйте трубу.

Водоем

Рисовать озеро тоже просто. В левой части полотна начертите круг чуть вытянутый в правую и левую сторону. Так выглядит круглое озеро, если смотреть на него спереди.

Изобразите 2-3 водяные лилии на его поверхности. Сначала нарисуйте лист сердцевидной формы со скошенным углом, а на нем – . Она состоит из острых лепестков. Лист покройте карандашными штрихами, чтобы было видно – он темный. Цветок оставьте белым. Пусть в небе сияет солнце, отбрасывая на воду блики. Для этого на ее поверхности сделайте несколько штрихованных вертикальных дорожек. Они должны быть по обе стороны от места, освещаемого солнцем.

На заднем плане расположите несколько деревьев или кустов. Картина, на которой нарисованы дом и озеро, завершена.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

  • Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
  • Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
  • Непосредственно общаться с Луной;
  • В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
  • Беспричинно пениться;
  • Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
  • Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно. Рисуем остров Как нарисовать волшебный остров

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.



Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

    Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

    Этапы рисования острова:

    1) Делаем наброски пальмы и островка;

    2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

    3) Рисуем корабль вот так:

    Вот наш результат:

    А также остров можно нарисовать и так:

    И вот так:

    И таким образом:

    Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

    Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

    Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

    Вот видео-инструкции для помощи:

    Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

    Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

    Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

    Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

    Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

    Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

    Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

    Рисуем линию горизонта и очертания острова.

    Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

    Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

    У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом .Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

  • Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
  • о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
  • Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Как нарисовать тучи карандашом. Как нарисовать небо карандашом поэтапно

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Небольшой совет : Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.


(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали, давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой , но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Что вы будете создавать

Вы тоже порой любуетесь невероятной красотой неба? В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать красивые, реалистичные облака при помощи Adobe Photoshop.

Я научу вас создавать кучевые, перистые и грозовые облака с помощью различных кистей. В процессе я расскажу о моих любимых инструментах и техниках для создания невероятных, реалистичных эффектов.

Ищите изображения-источники? Вот эти рисунки, например, были вдохновлены удивительными подборками облаков Envato . Здесь вы можете поискать качественные стоковые изображения.

Как работать почти с любым изображением облаков

Многие люди против того, чтобы пользоваться изображениями-источниками из-за опасений, что подобный подход приведет к лени. Однако подобный взгляд немного устарел.

Нам совершенно точно необходимо понимать, что мы видим!

Большинство из того, что мы рисуем, имитирует уже существующие объекты. И для этого урока важно понимать, что в вашем рисунке вы можете сымитировать общую атмосферу или композицию любой фотографии. Постарайтесь воссоздать какие-то особенные моменты, которые вы также можете изменить для создания какого-то своего эффекта.

Я буду пользоваться несколькими стоковыми изображениями с Envato Elements. Вы также можете поискать собственные источники, если чувствуете такую необходимость.

Я не слишком опиралась на первое изображение, в то время, как другие два помогли мне создать разные цветовые схемы и схемы освещения. Это еще одна причина держать стоки изображений «под рукой».

Организуйте рабочее место

Теперь вам нужно организовать свое рабочее место так, чтобы вам удобно было смотреть на источник.

Нажмите Window > Arrange > 2-Up Vertical (Окно > Упорядочить > 2 вверх, по вертикали).

Такое решение весьма удобно, если вы предпочитаете держать источник в отдельном файле: оно поможет вам лучше изучить фото на предмет реалистичных деталей.

А теперь давайте рисовать!

1. Как нарисовать обычное кучевое облако

Шаг 1

Давайте начнем с фона!

В Photoshop создайте новый документ размером 900 на 450 пикселей и разрешением 300 пикселей на дюйм. Небольшие документы хорошо подходят для практики.

Кликните на фоновом слое, чтобы создать новый. Затем добавьте стиль слоя Gradient Overlay (Наложение градиента, тип — линейный) небесно-голубого цвета (используя следующие оттенки: #b3d0dd, #90dcff и #68c1f0) со следующими настройками:

Примечание переводчика: на скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения — Нормальный, Непрозрачность — 100%, флажок в графе Выровнять по слою, Угол — 95 градусов, Масштаб — 81%.

Вот что получится:

Для выполнения следующих шагов вам понадобится графический планшет.

Затем, при помощи большой круглой мягкой кисти нарисуйте мягкую синюю точку (цвета #3a6997) — это будет тень, и на ее фоне облако будет хорошо выделяться.

Шаг 2

На новом слое:

При помощи жесткой круглой кисти (100%-ная Hardness (жесткость) и Opacity (непрозрачность)) нарисуйте форму облака цветом #adb7c0. Начните с простой формы, прежде чем переходить к более сложным.

Начните расставлять на облаке легкие тени.

Сделайте новый слой обтравочной маской к оригинальному слою и измените его режим наложения на Multiply (Умножение). Используйте тот же цвет, что и раньше, чтобы нарисовать тени на облаке, а обтравочная маска поможет удерживать тени там, где нужно.

Начните рисовать кистью со 100%-ыми жесткостью и непрозрачностью, а затем постепенно понижайте оба значения по мере того, как вы будете смягчать тень.

Примечание переводчика: Названия слоев на скриншоте сверху вниз: (слой-обтравочная маска) 0% Жесткость, (слой-обтравочная маска) 100% Жесткость, облако, тень, Слой 0 (фоновый слой со стилем слоя Наложение градиента)

Шаг 3

Создайте основную текстуру.

Используя кисти из ранее приведенного набора, нарисуйте на облаке легкие изогнутые вершины. Пользуйтесь белым и светло-серым (#94a8bc) цветами, чтобы сразу начать создавать световую схему.

Примечание переводчика: автор использует кисти «Влажная гуашь» и «Быстрые мазки Акрилом» из предложенного ей набора размером 80 и 175 пикселей соответственно.

Добавьте немного синего цвета с фона, а затем объедините слои-обтравочные маски и оригинальную форму облака.

Я использовала кисти Fast Acrylic (Быстрый акрил) и Wet Gouache (Влажная гуашь) в этом шаге.

Слегка сотрите жесткие края при помощи инструмента Eraser (Ластик) (E) с 20-40%-ой непрозрачностью.

Шаг 4

Теперь, когда у нас есть хорошая основа, мы можем двигаться дальше!

Как и ранее, начните рисовать больше теней на облаке. Увеличьте масштаб рисунка до 200%, чтобы нарисовать линии текстуры, это придаст дополнительную глубину. Проверьте, чтобы была включена опция Pen Pressure for Opacity (Использование нажима для определения непрозрачности).

Переключитесь на жесткую круглую кисть с регуляцией непрозрачности при помощи нажима из стандартного набора кистей. С ее помощью проработайте небольшие участки, где облако сливается с небом.

У облаков есть «карманы» света и тени (см. ниже), так что в дальнейшем планируйте области, где вы хотите создать глубину и движение. Добавьте немного серых вкраплений для реалистичного перехода.

Шаг 5

Позвольте облаку развиваться естественным образом. Периодически возвращайтесь к источникам, но не позволяйте им отвлекать вас.

При помощи круглой мягкой кисти с непрозрачностью 0% окружите облако мягким туманом.

Шаг 6

Давайте отрегулируем цвета при помощи корректирующих слоев.

Для начала, добавьте новый корректирующий слой Gradient Map (карта градиента) светло-синего цвета (#c6cbd4 и #b4cbdc), измените режим наложения на Color Burn (Затемнение основы).

Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) с настройками, как на скриншоте ниже. Это добавит четкости, которая необходима для данного образа.

Шаг 7

Теперь, когда мы достигли необходимой интенсивности, мы можем перейти к рисованию деталей. Для начала, давайте уравновесим небо.

Быстрый способ нарисовать небо — это просто воспользоваться новым слоем. На нем мягкой круглой кистью рисуйте светлым синим цветом.

Постоянно меняйте непрозрачность, и не переживайте, если выглядит неаккуратно !

Мягкая кисть больше подходит для перистых облаков, а вот жесткий край поможет подчеркнуть детали.

Продолжайте работать над фоном, добавляя маленькие облака где-то вдалеке. Создайте ощущение глубины, нарисовав клубы тумана вокруг облака.

Шаг 8

Теперь, когда у нас получились нужные цвета, мы можем сосредоточиться над последними штрихами.

Добавьте новые слои, и на них попробуйте нарисовать завихрения при помощи кистей различных форм. Переключитесь на кисть Chalk (Мел), чтобы добавить реалистичности вашим облакам — дополнительная текстура сразу же сделает их более живыми и реальными.

Наконец, добавьте чуточку желтого, чтобы показать влияние солнечного света на облако и небо.

А вот итоговое изображение!

2. Как нарисовать грозовые облака

Шаг 1

Чтобы изобразить грозовое облако, мы должны будем изменить схему освещения.

Давайте начнем с неба. Создайте документ с теми же параметрами, что и ранее. Кликните правой кнопкой мыши по первому слою, и перейдите к Blending Options (Параметры наложения).

Выберите Gradient Overlay (Наложение градиента) и с помощью цветов #373984 и #6364ad создайте фиолетовый градиент.

Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения — Нормальный, Непрозрачность — 100%, Угол — 90 градусов, Масштаб — 95%.

Вот что должно получиться:

Шаг 2

Я посчитала, что в создании набросков для этих рисунков нет необходимости. Лично для меня лучший способ начать работу — это создать новый слой, и нарисовать форму облаков фиолетового (#5354a6) цвета.

Как и ранее, я создаю обтравочную маску для каждой формы, чтобы нарисовать первый слой света и тени.

На этом этапе я воспользовалась инструментом Brush (Кисть) (В), а именно мягкой круглой кистью с жесткостью 0% и непрозрачностью 50%.

Рисуйте так, как видите. Чтобы изобразить тени, нарисуйте темные (#33367f) круглые бугорки, и более светлые точки, чтобы изобразить светлые области. Сначала будет выглядеть очень странно, но обтравочные маски помогут вам развить ваши навыки.

Под слоем с облаками создайте новый слой. На нем добавьте мягкое (непрозрачность кисти 1-40%) белое свечение за облаками, ибо сейчас выходит слишком темно.

Шаг 3

Добавьте еще фоновых элементов. Начните с темных пушистых облаков, а затем добавьте тень в нижней части рисунка — это наш город. Для выбора цветов пользуйтесь инструментом Eyedropper (Пипетка) (Е), и рисуйте с помощью тех оттенков, которые уже присутствуют на изображении.

На новых слоях нарисуйте молнии.

Доверьтесь своей интуиции. Обратите внимание, что рисунок изменяется по мере того, как я изменяю оригинальную композицию. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

А теперь смешиваем, смешиваем, смешиваем!

Понизьте Hardness (жесткость) до 0% и на новых слоях смягчите небо. Делайте это большими, решительными, а также закручивающимися

движениями, чтобы результат был похож на настоящие облака.

Продолжайте работать над рисунком. Постарайтесь достичь более мягкого результата, прежде чем переходить к деталям. Позже, когда вы уже разберетесь с деталями переднего плана, будет сложнее смягчать фоновые элементы.

Еще вы можете немного поиграть с формой облака в левом верхнем углу, сделав его более интересным.

Шаг 4

Возьмите инструмент Gradient (Градиент) (G) и выберите линейный градиент от черного к прозрачному.

С его помощью нарисуйте глубокую тень, которая рассеивается к верху. При необходимости отрегулируйте непрозрачность. Это будет символизировать город. Набросайте молнии.

Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета). Измените файл 3DLUT на Fuji F125 Kodak 2393.

Затем сделайте цвета еще более интенсивными при помощи корректирующего слоя Brightness /Contrast (Яркость/Контраст, настройки 54/34 соответственно).

Шаг 5

Возьмите мягкую круглую кисть для создания пушистых облаков. Грозовые облака очень жесткие, поэтому нам нужно будет рисовать на нескольких слоях.

Для достижения наилучшего результата поэкспериментируйте с непрозрачностью. Высокая непрозрачность хороша для четких деталей, а более низкие ее значения помогут в смешивании близких по тону цветов.

Если вам приходится слишком сильно давить на планшет, это значит, что непрозрачность слишком низкая. Это может создать дискомфорт — поверьте, уж я-то знаю!

Продолжайте работу над рисунком. Изучите свет, по мере того, как он проходит сквозь облака.

Сделайте город более темным, и добавьте яркие, четкие линии — это наши молнии.

Шаг 6

Если вам кажется, что рисунок слишком тусклый, то сделайте его более ярким!

Воспользуйтесь корректирующим слоем Brightness /Contrast (Яркость/Контраст, настройки 25/39 соответственно).

Шаг 7

Linear Dodge (Add ) (Линейный осветлитель (добавить)).

Мягким фиолетовым цветом прорисуйте молнии, чтобы они засияли. Увеличьте изображение, и добавьте пятнышки красного, зеленого и белого цвета внизу. Это создаст образ небольшого городка, и изображение будет еще более эффектным.

Не забывайте периодически смотреть на оригинал!

Слишком интенсивные цвета? Измените их при помощи корректирующего слоя.

Добавьте корректирующий слой Color Lookup (Поиск цвета) с файлом 3DLUT 2Strip.look. Понизьте Opacity (непрозрачность) до 47%.

Как и всегда, продолжайте работать над рисунком до тех пор, пока не будете довольны результатом. Я, например, решила добавить маленьких белых точек для создания эффекта звездного неба.

Небольшие детали могут сильно повлиять на ваш рисунок, делая его еще более впечатляющим — не забывайте о них!

И вот, мой финальный рисунок грозовых облаков.

3. Как нарисовать перистые облака

Шаг 1

Переходим к последнему рисунку!

Перистые облака очень загадочны. Они — это смесь мягких, нежных форм и жестких бликов. Я советую выполнять эту часть с обычной цветовой схемой. Цвета заката, конечно, очень красивые, но они могут усложнить урок и сбить вас с толку.

Тем не менее, если вы чувствуете прилив смелости , давайте приступим.

Создайте документ с теми же параметрами, что и раньше, и начните работу с фона. Перейдите в Blending Options (Параметры наложения), выберите Gradient Overlay (Наложение градиента) и с помощью цветов #334b82 и #b5c1dc создайте градиент.

Примечание переводчика: На скриншоте настойки стиля слоя: Режим наложения — Нормальный, Непрозрачность — 100%, Угол — -85 градусов, Масштаб — 93%.

Вот что получится.

Шаг 2

При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью в нижней части рисунка коричневым цветом нарисуйте землю — это будет основой композиции.

Наложите сочные цвета заката (#ffa466, #ce6764) при помощи ранее упомянутой кисти с текстурой акрила.

Давайте выделим небо!

Создайте новый слой и измените его режим наложения на Overlay (Перекрытие). При помощи инструмента Gradient Tool (Градиент) (G) создайте градиент от синего (#335f8e) к прозрачному. Теперь небо выглядит лучше!

Наложение градиента, до и после.

Шаг 4

При помощи мягкой круглой кисти добавьте шелковистые текстуры — это создаст приятный, гармоничный образ. Старайтесь не задерживаться подолгу на одном участке композиции, периодически переключаясь с одного на другой.

Добавьте светло-желтых и синих оттенков. Увеличьте рисунок на 200% и убедитесь, что ваши тени получились «текучими». Здесь важно возвращаться к источнику.

Продолжайте смягчать и смешивать цвета, даже если вам кажется, что можно бы уже добавить еще облаков.

Шаг 5

Добавьте новый корректирующий слой Curves (Кривые).

В канале RGB сделайте кривую высокой, чтобы усилить контраст.

Не упустите возможность применить те навыки, которые мы получили, создавая два предыдущих рисунка.

Перистые облака — не жесткие. Здесь важно рисовать завихрения облаков в разных направлениях так, будто они плывут — это сделает рисунок более характерным и добавит движение.

Продолжите работу над небом, рисуя яркими оранжевыми цветами над землей, чтобы показать, что солнце садится/встает. Подкорректируйте освещение на земле, чтобы оно подчеркивало композицию.

Multiply (Умножение) и прорисуйте землю зеленым цветом.

Уменьшите размер кисти, но увеличьте непрозрачность. Добавьте немного деталей — нарисуйте небольшие участки травы.

Создайте новый слой, режим наложения — Overlay (Перекрытие). Рисуйте яркими желтыми и оранжевыми цветами для создания красивого эффекта солнечного света.

Рисование на планшете требует немало времени и терпения. Не важно, сколько пройдет часов — продолжайте работать .

Напоследок, увеличьте рисунок и приведите детали в порядок. При помощи жесткой круглой кисти со 100%-ой непрозрачностью избавьтесь от нечетких участков. Вы также можете поэкспериментировать с корректирующими слоями, чтобы сделать рисунок еще более эффектным.

До и после использования жесткой кисти.

Вот и последний рисунок облаков. Ниже вы можете найти их все.

Вот и Все!

Не забудьте добавить этот урок в закладки — он поможет вам в будущих работах!

Рисование природы — это один из самых лучших способов развития. Внимательно изучайте источники, и грамотно подходите к рабочему процессу — так вы сможете достичь наилучших результатов.

What You»ll Be Creating

Любить смотреть на небо? Воссоздайте красивые и реалистичные облака с помощью этого урока Photoshop.

Сегодня, я научу вас, как нарисовать кучевые, дождевые и перистые облака, используя комбинацию качественных художественных кистей. Я покажу некоторые из моих любимых инструментов и объясню техники, которые помогут вам создать невероятные реалистичные эффекты.

Нужно больше исходных изображений? Нарисованные облака были вдохновлены удивительными исходными изображениями облаков , доступные на Envato Elements . Погрузитесь в мир облаков для выбора более качественных исходных ресурсов.

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:

Как Непосредственно Работать с Любой Фотографией с Облаками


Многие люди против исходных изображений из опасения, что они вносят лень в творческий процесс. Но это немного устарело.

Нам определенно нужно знать, на что мы смотрим!

Большая часть того, что мы рисуем, имитирует то, что уже существует. И для этого урока важно осознать, что вы можете воссоздать общую картину любой фотографии или композиции в своих цифровых картинах. Попытайтесь подчеркнуть особые детали, которые вы можете воплотить в своей работе для создания красивого результата.

Вы также можете обратиться к этому замечательному уроку для получения дополнительных советов по рисованию облаков:

Я буду использовать несколько исходных фотографий от Envato Elements . Не стесняйте использовать дополнительные изображения при необходимости.

Первое исходное изображение я использовала довольно-таки приблизительно, в то время как другие два помогли мне оценить различные схемы освещения / цветовые решения. Это ещё одна веская причина держать исходники рядом.

Настройте Своё Рабочее Место


Идём Окно- Упорядочить — 2 вверх, по вертикали (Window > Arrange > 2-Up Vertical).

Итак, давайте приступим!

1. Рисуем Стандартные Кучевые Облака

Шаг 1

Давайте создадим задний фон!

Создайте новый документ в Photoshop со следующими размерами 900 x 450 px с разрешением 300 dpi . Небольшие размеры документа отлично подойдут для стандартной практики.

Создайте новый слой поверх фонового слоя. Откройте окно Параметров наложения Наложение градиента (Gradient Overlay). С помощью Линейного градиента (Linear Gradient), создайте синее небо, используя следующие цвета градиента: #b3d0dd , #90dcff , и #68c1f0). Установите настройки, которые указаны ниже:

Вам понадобится графический планшет для следующих шагов.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх предыдущего слоя.

Далее, с помощью с помощью жёсткой круглой кисти со 100% Жёсткостью (Hardness) и Непрозрачностью (Opacity), нарисуйте сплошную фигуру облака, не совсем белого цвета #adb7c0 . Начните с простой формы облаков, прежде чем переходить к сложным.

Это облако будет похоже на объёмное облако, кучево-дождевое облако. Изучите различные типы облаков, чтобы узнать больше об их характеристиках. Согласно вышеуказанной ссылке, данное облако будет пушистым и наполнено влагой.

Затените облако с помощью нежных теней.

Создайте новый слой поверх слоя с нарисованной фигурой облаков, преобразуйте этот слой в обтравочную маску, а затем поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Используй тот же цвет кисти, не совсем белый, который вы использовали ранее, добавьте тени на облако. Обтравочная маска также сохранит тени.

Начните со 100% Жёсткостью (Hardness) и 100% Непрозрачностью (Opacity), а затем, уменьшите оба значения, чтобы совместить тени.

Нужна помощь с совмещением? Тогда посетите этот урок:

Шаг 3

Создаём базовые текстуры.

Теперь совмещаем, совмещаем, совмещаем!

Уменьшите Жёсткость (Hardness) кисти до 0% , а также используйте новые слои, чтобы смягчить небо. Используйте большие размашистые движения кистью, включая круговые завихрения, чтобы создать реалистичные облака.

Продолжайте редактировать свою картину. Старайтесь создать более мягкий вид, прежде чем перейти к детализации. Позже будет сложнее совместить элементы заднего фона, если элементы переднего плана уже размещены по месту.

Вы также можете отредактировать верхний левый угол сцены для усиления атмосферы. Поиграйте с различными формами, пока вам не понравится то, что вы видите.

Шаг 4

Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), от чёрного до прозрачного.

С помощью данного инструмента, добавьте глубокие тени, которые исчезают по мере удаление вверх. Откорректируйте степень Непрозрачности (Opacity) при необходимости. Затемнённую нижнюю часть будет представлять город. Нарисуйте молниеотводы, чтобы выделить участки, куда будут бить молнии.

Поиск цвета 3DLUT File , выберите фильтр Fuji F125 Kodak 2393 .

Шаг 5

Выберите мягкую круглую кисть, чтобы нарисовать формы кучевых облаков. Дождевые облака на самом деле очень плотные, поэтому, используйте несколько слоёв для прокрашивания.

Поэкспериментируйте с Непрозрачностью (Opacity) для получения наилучшего результата. Тем выше непрозрачность, тем сильнее будет видна детализация, а более низкая степень непрозрачности поможет совместить смежные цветовые оттенки.

Если вы нажимаете слишком сильно на планшете , то Непрозрачность (Opacity) должна быть очень низкой . Это может создать много лишнего дискомфорта — поверьте мне, я знаю это не понаслышке!

Продолжайте редактировать свою работу. Изучите свет, поскольку он проходит через облака.

Добавьте глубины к городу, нарисовав яркие преломляющие линии для молний.

Шаг 6

Если вы чувствуете, что картина выглядит немного скучной, тогда усильте её яркость!

Добавьте новый корректирующий слой Яркость / Контрастность (Brightness/Contrast). Установите значения, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 7

Создайте новый слой. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add).

Прокрасьте мягким фиолетовым цветом поверх молний, чтобы сделать их ярче. Увеличьте масштаб изображения, а затем добавьте мелкие вкрапления зелёного, красного и белого цвета на нижнюю часть сцены. Это создаст ощущение небольшого города и усилит внешнее воздействие.

Также не забывайте подглядывать на оригинальное изображение!

Цвета слишком насыщенные? Проведите коррекцию цвета с помощью корректирующего слоя.

Добавьте новый корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup). Из выпадающего меню 3DLUT File , выберите фильтр 2Strip.look . Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 47%.

Как всегда, продолжайте редактировать свою работу, пока вас не устроит результат. Дополнительно, я решила нарисовать мелкие белые точки, чтобы показать ночное звёздное небо.

Незначительные детали, как эти, действительно могут создавать впечатляющие эффекты, поэтому не забывайте про них!

Вы можете увидеть мои дождевые облака на скриншоте ниже.

3. Рисуем Перистые Облака

Шаг 1

Пришло время для последней сцены!

Перистые облака являются загадочными. Перистые облака – это смесь мягких нежных форм, которые сопровождаются яркими световыми бликами. Я предлагаю выполнить эту часть урока, использую стандартную цветовую схему. Данный вид заката выглядит красиво, но это может усложнить урок, если цвета будут слишком запутаны.

Однако, если вы решили дерзнуть , тогда давайте продолжим.

Начните с заднего фона, используя те же самые размеры документа, которые мы использовали ранее. Откройте окно с Параметрами наложения (Blending Options), чтобы добавить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay). Установите Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: #334b82 и #b5c1dc .

Вы можете увидеть результат на скриншоте ниже.

Шаг 2

С помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% , цвет кисти коричневый, добавьте землю к нашей сцене.

Используйте насыщенные, похожие на закат цвета (#ffa466 , #ce6764), а также акриловые текстурные кисти из исходного набора кистей.

Шаг 3

Давайте сделаем небо выделяющимся!

Создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Примените инструмент Градиент (Gradient Tool (G), цвета градиента: от синего #335f8e до прозрачного. Теперь небо стало выглядеть лучше!

Результат наложения градиента ДО и После.

Шаг 4

Используйте мягкую круглую кисть, чтобы создать шёлковистую текстуру для красивого совмещённого вида. Перемещайтесь по всей сцене, не останавливаясь на одном месте слишком долго.

Добавьте светло-жёлтые и светло-голубые тона. Здесь также слегка присутствует сине-зелёный цвет! Увеличьте масштаб изображение до 200% , чтобы убедиться, что затенение похоже на текучие потоки. Здесь важно обратиться к исходному изображению.

Продолжайте совмещение, даже, если на ваш взгляд, небо готово для дополнительных облаков.

Шаг 5


Добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves).

Создайте крутую кривую для RGB канала, чтобы усилить контрастность.

Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы использовать то, что мы узнали из предыдущих уроков.

Перистые облака выглядят непринуждённо. Важно нарисовать завихрения в разных направлениях потоков для усиления атмосферы и динамики.

Продолжайте редактировать небо, рисуя яркие оранжевые оттенки на земле, чтобы показать, что солнце садится / поднимается. Откорректируйте освещение на земле так, чтобы оно дополняло композицию.

Используйте новый слой с режимом наложения Умножение (Multiply), чтобы добавить зелёных тонов на землю.

Уменьшите размер кисти, при этом, увеличьте её Непрозрачность (Opacity). Нарисуйте мелкие вкрапления травы, а также элементы природы для усиления детализации.

Рисование в цифровом формате –это вопрос времени и терпения. Независимо от того, сколько часов прошло, продолжайте рисовать .

В заключительных шагах, увеличьте масштаб, а затем подкорректируйте детали. С помощью жёсткой круглой кисти Жёсткостью (Hardness) 100% , избавьтесь от любых размытых участков. Не бойтесь экспериментировать с корректирующими слоями для создания более чёткого результата.

Используйте жёсткую кисть, результат до и после.

Вы можете увидеть заключительный результат на скриншоте ниже. Все изображения с нарисованными облаками, вы можете увидеть в конце урока.

Мы завершили урок!

Не забудьте поместить этот урок в закладки, поскольку он поможет вам в ваших будущих проектах!

Вот такие облака мы сейчас создадим:

Как нарисовать облака в фотошопе

1. Итак, создаём новый документ. Размер совсем не важен. Выбираем инструмент Gradient Tool (Градиент), щёлкаем по полоске градиента в верхней панели, открывается окно настройки параметров градиента. Здесь нам нужно подобрать цвета неба, я использовал такие:

2. Заливаем холст этим градиентом сверху вниз:

Получаем примерно такую картинку:

3. Теперь перейдём непосредственно к рисованию облаков. Выбираем инструмент Brush Tool (Кисть), нажимаем F5 для вызова настроек кисти. Берем обычную мягкую кисть и настраиваем следующим образом:

Таким образом, мы создали особую кисть, которой сейчас и будем рисовать облака.

4. Создайте новый слой, установите непрозрачность кисти 50% и набросайте контур облака, с новой кистью у вас на этой должно уйти 5 секунд:

5. Теперь только дело техники, последовательно создавая слои и меня время от времени жёсткость кисти (края облаков неравномерны, и бывают как достаточно резкие так и очень воздушные) и оттенки серого и светло-синего нарисуйте что-то похожее.

Собираясь рисовать природу, ван наверняка не обойтись без изображения неба и его главной черты — облаков. Как правильно и красиво рисовать облака мы расскажем в этом уроке.

Синее небо над головой

Синее небо с облаками в солнечный день — наша главная цель, т.к. такое небо обладает наибольшей контрастностью. Можно рисовать на природе, а можно взять фотографию, что особенно удобно для начинающих, поскольку не надо будет отвлекаться на изменения на небосклоне.

Итак, нужный участок неба выбран, теперь внимательно изучим его. Отметим все его особенности: какие облака, где и как расположены тени, где самые яркие участки. Сделаем первый .

Разметка

Закрашиваем синие области карандашом 2В. Светлые области облаков мы не трогаем, резервируя белый цвет. Сделаем лишь окантовку в том месте, где они должны быть. В тоже время легкой штриховкой мы обозначаем перьевые облака (в последствии мы её сотрем).

Свет и тень

Твердым карандашом (В) темные области для придания объема. Делайте аккуратную штриховку вплоть до светлых областей. Сделав штриховку в темных местах облаков, мы затем смягчаем их с помощью резинки. Когда рисунки придан необходимый объем, мы подчищаем резинкой места перьевых облаков.

Добавляем детали

Мягким краем резинки добавляем плавности деталям неба, твердый край используем для создания белых линий, главное, что бы слой графита не был слишком толстым. У нашего рисунка довольно энергичная штриховка, помогающая придать необходимую динамику всему рисунку. Вы же можете создать более гладкую и более реалистичную картину, делая более точную штриховку, используя карандаши B и 3B на более мягкой бумаге. Безусловно, здесь вам понадобится известная усидчивость. не бойтесь экспериментировать, делайте различные вариации и используйте различные материалы при создании рисунка и ваше небо будет таким, каким вы хотите.

Как рисовать облака 5 способов — The Craftsy Blog

Чтобы нарисовать облака, нужно не только заполнить кисть белой краской и нарисовать большие капли в небе. Помните, что существуют разные типы облаков — возвращение к урокам естествознания в начальной школе! — и у каждого своя непрозрачность, форма и способ раскрашивания. Итак, хотите ли вы нарисовать пейзаж на пленэре или поработать по фотографии, это четыре типа облаков, которые нужно знать, и уловки, которые следует учитывать при их создании.

Толстые рыхлые облака

Эти кучевые облака плотные, и их так весело рисовать, когда вы пытаетесь запечатлеть пасмурный день.Вам нужно всего лишь несколько пятен голубого неба, чтобы пробиться сквозь них!

1. Набросок

Начните с наброска нескольких зубчатых форм. Это будут участки неба, выглядывающие из-за облака. Держите эти карандашные линии очень светлыми, чтобы они растворились в краске или их можно было аккуратно стереть позже.

2. Добавьте воды и краски

Нанесите водную глазурь на все небо. Затем нанесите синюю краску на карандашные наброски. Цвет будет выходить за пределы карандашных линий и складываться легкими голубыми прядями.

3. Добавить темный блюз

Дайте картине высохнуть примерно на полпути, прежде чем нанести больше синего цвета на те же области. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать это супер ровным — вы хотите, чтобы цвет был естественным. Используйте разные соотношения воды и краски, чтобы получить более темные и более светлые участки синего, и помните, что здесь нет установленных правил — просто продолжайте добавлять больше цвета, пока не будете удовлетворены картиной. (Бонус: если вы добавите слишком много синего, цвет легко оторвется.)

Большие, вздымающиеся облака

Вы знаете те ленивые летние дни, когда вы ищете фигуры в пухлых облаках, когда они скользят по небу? Именно об этом мы и говорим, и эти классические облака очень просто нарисовать.

1. Набросок

Сохраняя сверхлегкие карандашные линии, начните с наброска облака в виде простого овала или круга. Создайте более детализированные края, затем нарисуйте светлые линии в облаке, чтобы обозначить волнистые холмы.

2. Раскрасьте небо

Нанесите на облако водную глазурь, чтобы само облако оставалось полностью сухим. Раскрасьте небо в желаемый оттенок синего. Дайте высохнуть.

Совет для профессионалов: Когда вы добавляете цвет, он распространяется на влажные участки, поэтому очень важно, чтобы облако оставалось сухим.Вы можете нанести маскирующую жидкость на бумагу перед тем, как приступить к рисованию, что предотвратит случайное покрытие краской участков, которые вы хотите сохранить белым.

3. Добавьте детали

Когда картина полностью высохнет, пора работать с облаком. Придайте ему глубину, добавив светло-серый оттенок, чтобы обозначить волны (см. Стрелку 1 на изображении выше).

Чтобы закончить, намочите область за холмами и нанесите небольшое количество серого.Сразу же сгладьте края кистью (см. Стрелку 2 на изображении). Вот и все!

Драматические кучевые облака

Эти облака идеально подходят для тех драматических, широких пейзажей, которые вы видите прямо перед тем, как надвигается шторм. Ключ к рисованию штормового неба — это наложение плотных темных областей на яркие белые.

1. Набросок

Нарисуйте базовую форму облака, точно так же, как вы это делали с большим вздымающимся облаком. Но на этот раз действительно сложите это — слегка обведите множество холмистых образований вокруг и внутри облака.

2. Водяная глазурь

Добавьте водяной глазури на всю область неба. Но, в отличие от вздымающегося облака, позвольте воде течь внутри облака.

Добавьте синюю краску. Вода внутри облаков придаст драматичности вашей картине (см. Стрелки на фото выше). Держите его свободным и посмотрите, что произойдет — помните, вы всегда можете поднять любой цвет, который вам не нужен.

Тонкие перистые облака

Перистые облака — это облака высокого уровня, которые идут рука об руку с хорошей погодой.Поэтому, когда вы рисуете эти солнечные пейзажи, обратитесь к этим двум методам.

1. Метод «синий поверх белого»

Нанесите водную глазурь на небо, затем нанесите несколько светлых водоворотов синей краски. Дайте ему высохнуть примерно на полпути, прежде чем добавлять еще голубые завитки. Продолжайте повторять этот процесс, добавляя цвет и позволяя бумаге полусохнуть, так как это сохранит мягкость краев и не даст цвету выглядеть плоским.

2. Метод белого поверх синего

Закрасьте все небо синим цветом и дайте высохнуть.Затем смешайте немного воды с белой гуашевой краской и нанесите кистью на небо. Смягчите твердые края кистью, наполненной водой.

Варьируя среду

Самое замечательное в рисовании облаков — это то, что основные методы можно применять независимо от того, какой у вас материал! Например, посмотрите на изображенное выше кучевое облако, выполненное углем. И небо, и облака нарисованы горизонтальными мазками, но давление было разным, чтобы создать глубину за счет света и тени.

А теперь выйдите на улицу и запечатлейте это небо!

Узнайте, как рисовать облака

Поделиться — это забота!

Хотите узнать, как рисовать облака акварелью? Вы можете создать кучевые облака объемной и воздушной красоты, сочетая акварель с белой гуашью и цветными карандашами.

Это простая техника, при которой вам не придется бороться с синей краской вокруг неокрашенных пятен белой бумаги. Вместо этого вы можете добавить цвет и по-прежнему создавать красивые формы облаков.

В этом уроке я проведу вас через каждый этап создания объемных облаков с помощью акварели, белой гуаши, синего и светло-фиолетового карандашей, а также жирного белого карандаша. Я использую комбинацию этих инструментов в большинстве своих иллюстраций, и если вы загляните в мою галерею иллюстраций, вы увидите множество примеров того, как я использую их для создания реалистичного вида.

Облачное руководство

Фотография кучевых облаков ниже является хорошим ориентиром. Нет необходимости пытаться воспроизвести именно эти облака; они служат только руководством к нашей живописи.

Шаг 1:
Нарисуйте немного зеленого, желтого и терракотового цветов, чтобы обозначить пейзаж внизу листа. Впитайте большую часть цвета губкой. Когда высохнет, нарисуйте остальную часть бумаги большим количеством простой воды, используя толстую кисть.

Шаг 2:
Все еще используя толстую кисть, распределите ультрамариновый синий, перемещая кисть круговыми движениями.

Шаг 3:
Обозначьте форму облаков, впитав синий цвет губкой.

Шаг 4:
Когда он наполовину высохнет, нарисуйте белой гуашью поверх облачков.

Шаг 5:
Добавьте воды по краям, чтобы не было резких контуров.

Шаг 6:
Когда высохнет, нарисуйте светло-фиолетовым карандашом по краям облаков и в любом месте поверх них, чтобы создать объем.

Шаг 7:
Размажьте участки цветного карандаша папиросной бумагой.

Шаг 8:
Нарисуйте облака вторым слоем белой гуаши, снова добавив воды по краям, пропитывая губкой.

Шаг 9:
Края вокруг картины сейчас выглядят неаккуратно, поэтому, чтобы изображение было четким, очистите края, нарисовав белой гуашью поверх белой акварельной ленты. Если ваша картина находится внутри прямоугольника карандаша, нарисуйте белой гуашью по краю карандаша.

Шаг 10:
Когда бумага высохнет, нарисуйте ярко-синим карандашом облака и вокруг них, создавая больше объема в облаках.

Step11:
Еще раз размазать папиросной бумагой.

Step 12
Разогрейте бумагу феном, затем нарисуйте жирным белым карандашом. Когда бумага теплая, маслянисто-белый цвет распространяется лучше. Посмотрите на эталонную фотографию и используйте свое воображение, чтобы усилить облачный вид вашей картины с помощью белого карандаша.

И все!

Я использовал ту же технику, чтобы создать белую область вокруг сокола на иллюстрации, которую вы видите ниже.В этом случае вместо создания объема облаков я создал мягкий и плавный переход между синим и белым с помощью той же белой гуаши и жирного белого карандаша.

Поделиться — это забота!

Как рисовать гуашью

? Как рисовать гуашью? Учебное пособие для начинающих

Мои 5 лучших советов по рисованию гуашью! — Goauche для начинающих?

Трудно смешивать гуашевую краску, но ЗДЕСЬ

Учебник рисования гуашью

[Как пользоваться гуашью] // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентами // Мэри Санче

Гуашь 101 — УПРАЖНЕНИЕ ПО ГААШЕ # 1

Как рисовать закаты и облака гуашью для начинающих // Art Journal Thursday

КАК Я СМЕШАЮ ГАШЬ // ЖИВОПИСЬ МЕЛАНИ МАРТИНЕС
9000 9000

?? как смешивать тона кожи с помощью гуаши / рисования

Советы по использованию гуаши // То, что я узнал (+ Раскрашивая своего пса!)

Учебник по гуаши | Как нарисовать пейзаж

Учебник по гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Введение в гуашь | Акварель для начинающих

MASSIVE Gouache Portrait Painting Class 2020 by Haze Long

Рисуем руки гуашью и делаем наборы наклеек!

гуашь для начинающих | В лесу | как рисовать пейзаж гуашью для начинающих

Как рисовать розовые облака | Пошаговое рисование облаков гуашью

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать пушистые облака

картины гуашью | Советы и хитрости ?

Давайте раскрасим птицу зимородка | Учебник по рисованию гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Как добиться нужной консистенции для рисования гуашью

Давайте рисовать вечно поля | Учебник по рисованию пейзажной гуашью с Сарой Крей из Let’s Make Art

Учебник по рисованию легкой мини-гуашью // Теплые пейзажи

Учебник по рисованию гуашью | Как рисовать горы

Альбом для рисования «Техники рисования гуашью — как начать работу с гуашью»

Учебник по рисованию гуашью | Пробуем акриловую гуашь впервые! ??

Как сделать гуашь

Легкая гуашь для рисования ночного неба для начинающих | Himi Miya Гуашь | Пошаговое руководство

Простое рисование роз гуашью для начинающих — шаг за шагом

Как сделать гуашь

Моя собственная палитра гуаши

[Гуашь] MIX my own SKIN TONE palette

Как сделать гуашь

Создание акварельной краски и гуаши из пигмента, учебник

Попытка покрыть гуашью / акварелью лаком? ?? Мини-подарок на день рождения Замедленная съемка

Учебник по непрозрачной акварельной живописи / Техники рисования гуашью / Натюрморт # гуашь

Запечатать картины гуашью воском? Лакируйте и защитите свой альбом для рисования гуашью или произведение искусства

В чем разница между акварелью, гуашью и акриловой краской

Попробуйте Гуашь на холсте // Как запечатать гуашью картину

Как сделать Гуашь…Или по крайней мере, как я это делаю

10 арт-хаков, которые вам нужно знать прямо сейчас

Мы составили список некоторых из наших любимых арт-хаков, которые могут поднять вас на новый уровень. Они особенно хороши, если вы новичок или просто ищете забавные и творческие способы оживить свое искусство.

Использование кистей или старой зубной щетки для разбрызгивания краски на деталь — один из самых простых способов быстро добавить детали и улучшить деталь.Будь то белые звезды на ночном небе, кисть на пейзаже или веснушки на лице, случайные отметины в виде брызг краски могут добавить нужный штрих к любому предмету.

Как это сделать:

Во-первых, при разбрызгивании (особенно звездочки) важно использовать непрозрачную краску, чтобы заметна маркировка. Белая акварель часто бывает слишком полупрозрачной, поэтому лучше всего использовать гуашь или акрил для брызг.

Смешайте краску и воду в правильном соотношении, чтобы брызги оставались на поверхности, но были достаточно жидкими, чтобы их можно было разбрызгивать случайным образом.

Вы можете соединить две кисти вместе, чтобы получить брызги, или вы можете использовать щетку или старую зубную щетку и провести пальцем по кончику, чтобы разбрызгать краску на бумагу.

Профессиональный художник-акварелист Стив Митчелл демонстрирует свою технику брызг в этой пейзажной картине. Смотрите полный видеоурок здесь.

Есть бесчисленное множество способов использовать ленту при создании искусства.Если вы просто добавляете эстетическую границу с четкими чистыми линиями или создаете особый дизайн, самое время проявить творческий подход с помощью ленты.

Посмотрите, как Лесли Тьё использует ¼-дюймовую ленту для создания шедевров с узорами:

Или просто создать чистую границу, как это сделал Джордан Роудс в этой части (также обратите внимание на брызги краски!):

Вы также можете поиграть с краями и позволить некоторой части выходить за границы, которые вы создали.Удачи!

Чтобы воспользоваться этими хитростями, не нужно тратить деньги. Используйте обычные предметы, которые у вас, вероятно, есть в доме, чтобы добавить текстуры и детали к вашим акварельным картинам.

  • Бумажное полотенце или салфетки:
    Используйте бумажное полотенце или салфетки, чтобы промокнуть влажную акварель и создать облака или волны. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь):
  • Соль:
    Посыпание каменной или поваренной солью влажной акварельной краски создает уникальный эффект, который вы можете использовать для фона, песка, камней или всего, что пожелает ваш творческий ум.Подождите, пока соль не высохнет, а затем смахните ее. Продемонстрировал Гей Крегер (полное видео смотрите здесь).

  • Губки:
    Губки особенно хорошо подходят для создания листвы. Ознакомьтесь с методом Гэя Крегера по созданию деревьев с помощью губки. Убедитесь, что слой губки высох, прежде чем наносить средство для стирки. Смотрите полное видео здесь.

  • Пластиковая пленка или вощеная бумага
    Использование пластиковой пленки — отличный способ создать уникальные текстуры камней, гор или забавных фонов.Ознакомьтесь с техникой художницы Кэти Джонсон и посмотрите ее полное видео здесь:

Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня, такой как Strathmore Toned Tan, Toned Grey или Toned Blue, дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, предоставляя среднее значение, которое в противном случае потребовалось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.

Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки поп.


Работа Джастина Мааса на тонированной серой бумаге Strathmore 400 Series — см. Уроки Джастина по рисованию портретов на тонированной бумаге здесь.

Не существует белой акварельной краски, которая может создать блик, или белого цвета, столь же яркого, как естественный цвет бумаги.Вы можете использовать белый акрил или гуашь, чтобы снова добавить белый цвет на акварельный рисунок, но чистый и эффективный способ сохранить яркие блики и белый цвет на бумаге — это использовать малярную ручку или маскирующую жидкость.

Маскирующая жидкость наносится на бумагу перед нанесением краски и защищает поверхность от проникновения любой краски. Когда все высохнет, маску можно снять, чтобы получить чистую белую поверхность. Маскирующую жидкость можно наносить кистью, или вы можете найти маскирующую жидкость в формате пера / маркера, что позволяет намеренно зарезервировать белые участки на бумаге.

Узнайте, как Келли Эддингтон использует маскирующую жидкость, чтобы изобразить белые цветы, цветущие на этом дереве. Смотрите полный видеоурок здесь.

Линейку можно использовать традиционным способом для создания прямых линий при рисовании, но рисовать прямые линии бывает сложнее. Если на бумагу положить линейку, чтобы нарисовать прямую линию, краска просочится под нее и растечется на бумаге.

У иллюстратора Грэма Смита есть 2 совета по созданию прямых линий при рисовании:

1.Держите палец вдоль края подушечки в качестве ориентира, чтобы кисть двигалась по прямой линии.

2. Держите линейку под углом, чтобы наконечник кисти был напротив нее, затем проведите кистью по линейке, чтобы создать прямую линию.

См. Полный видеоурок Грэма здесь, чтобы узнать больше о приемах для создания альбомов.

Смотреть на пустую страницу блокнота может быть пугающим. Все это открытое пространство, которое нужно заполнить! Отличный способ преодолеть этот барьер — разделить страницы альбома на маленькие квадраты и прямоугольники и создавать по одному маленькому рисунку за раз.

Сара Прентис использовала этот метод в своем альбоме Inktober. Она сказала: «Я всегда хотела участвовать в Inktober, но никогда не находила времени. Я хотел полностью посвятить себя делу и рисовать каждый день, но это казалось слишком сложным, чтобы создавать что-то крупномасштабное. Поэтому я разбил свой альбом для рисования на маленькие квадраты или прямоугольники размером 2,5 x 2,5 или 2,5 x 5 дюймов. Оглядываясь назад, я мог бы пойти еще меньше. Мне стало намного проще делать мои ежедневные рисунки, и к концу у меня был дневник, полный набросков! »

Это отличный способ получить ежедневную практику и, в конечном итоге, поможет вам со временем стать лучше.Это также может быть отличным отправителем идей и планировщиком для больших предметов.

Черновая обработка эскиза перед тем, как рисовать акварелью, — отличный способ ориентироваться в работе. Однако графитовый карандаш не растворяется в воде и может просвечивать готовую деталь, если вы слишком сильно потрудитесь. Вместо этого используйте акварельный карандаш, чтобы сначала слегка набросать контур. Акварельный карандаш растворяется в воде и растворяется прямо в краске, когда вы кладете его, поэтому на последнем рисунке не будет никаких линий.

Гуашь — отличный инструмент, который можно положить в задний карман, чтобы улучшить любой акварельный рисунок. Поскольку акварельные краски полупрозрачны, добиться определенного элемента яркости может быть немного сложнее. Многим художникам нравятся свойства акварели такими, какие они есть, и они используют ее из-за ее прозрачности. Тем не менее, захватывающий способ сделать акварельную картину — это нанести поверх нее гуашевую краску. Гуашь непрозрачная, что делает ее идеальной для нанесения твердых слоев.Вы также можете добавить гуашь поверх темных цветов, в отличие от акварели, где работать от светлого к темному стремительно.

Фон этого рисунка был создан акварелью, облака — гуашью.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о разнице между гуашью и акварелью.

Художница Кирсти Партридж использует несколько ключевых методов, которые эффективны для смешивания угля для создания реалистичных рисунков.

  1. Кисть для рисования
    Кирсти использует круглую кисть, чтобы сгладить зернистость угля и заполнить все белые кусочки бумаги, которых уголь не достиг
  2. Ткань
    Чтобы смешать большие области рисунка, Кирсти использует ткань круговыми движениями.
  3. Растушевка
    Растушевка отлично подходит для обработки мелких деталей изделия. Лучше всего использовать круговые или широкие движения, приподнимая культю в конце движения, чтобы избежать неравномерного смешивания, которое может возникнуть при возвратно-поступательном чистящем движении.

См. Полные видеоуроки Кирсти по реалистичному рисованию углем.

Не бойтесь использовать несколько типов материалов на одном изделии, чтобы улучшить его и получить максимальную отдачу от всех ваших художественных материалов. В приведенном ниже примере верхняя часть была сделана акварелью. Нижняя картина была сделана точно так же акварелью, затем, когда она высохла, мы добавили цветной карандаш и белый акрил, чтобы улучшить ее. Ключ в том, чтобы знать, когда остановиться, чтобы не переутомить кусок, но не бойтесь добавить цветной карандаш, акрил, гуашь, тушь и т. Д.поверх акварели, чтобы добиться максимального результата!

Сохранить эту статью в Pinterest:

Нарисуйте облака с разными выражениями, используя различные инструменты от kawashita

Я думаю, что небо — важный элемент для рисования фэнтезийного фона.
Здесь мы объясним, как рисовать облака.
Вы можете рисовать различные сенсорные облака, меняя используемые инструменты и кисти.

Облака рисуются с использованием двух слоев: грунтовочного слоя и теневого слоя.

Закрепите на грунтовочный слой и нанесите тени.

А. Масляная краска

Это трехмерное облако.

1.Сначала сделайте грубую форму плоской кистью. Я нарисую изображение, состоящее из множества коротких линий.
2. Далее рисуем гуашью.
3. Нанесите тень. Используйте мазок гуашью.
4. Совместите тень с помощью мазков гуашью и гуашью. Переместите кисть, чтобы нарисовать полукруг из нижнего правого угла в верхний левый.
5. Отрегулируйте форму, изменив грунтовочный слой или соскоблив прозрачным цветом.
Я использовал гуашь, мазки гуашью, сухую гуашь, пуантилизм.
6. Сделайте отделку.Я добавил больше с левой стороны, чтобы подчеркнуть трехмерный эффект.
Тень тоже положительная. Он будет завершен, если он немного размывает часть контура.

Б. Акварель

Это пушистые и гладкие облака.

1.Сначала возьмите грубую форму непрозрачной акварелью. Переместите кисть в сторону и нарисуйте.
2. Далее прорисуйте непрозрачной и прозрачной акварелью.
3. Нанесите тени непрозрачными акварельными красками.
4. Растушуйте тени непрозрачной и прозрачной акварелью. Поскольку тень была немного темной, я добавил светло-голубой и позволил ему уместиться.
5. Добавьте форму базовому слою и теневому слою. Я использовал непрозрачную акварель, прозрачную акварель, заливку и смешивание.
Цвет теней стал еще светлее и свежее.Отодвиньте кисть в сторону, чтобы форма облака соответствовала небу.

К. Лассо

Это облако, которое хорошо зарекомендовало себя.

1.Заправьте с помощью инструмента лассо. Я знаю форму соединения некоторых эллипсов.
2. Нанесите тень с помощью инструмента «Лассо». Я замечаю слегка плоскую форму. Это закончено.

Д. Дроссель

Это облако, которое хорошо использует форму кисти.

1.Сначала возьмите примерную форму.
2. Отрегулируйте форму, перемещая кисть так, чтобы попасть в точку.
3. Нанесите тень. Переместите кисть, чтобы обозначить точку. Это закончено.

E. Грубая акварель

Это облако, которое хорошо использует форму кисти.

1.Сначала возьмите примерную форму. Нарисуйте серию коротких линий с перекрывающимися изображениями.
2. Затяните больше.
3. Нанесите тень. Переместите кисть так, чтобы попасть в точку.
4. Добавьте форму базовому слою и теневому слою. Я осознаю трехмерный эффект. Это закончено.

Это конец этому творчеству.
Спасибо, что дочитали до сих пор!

ОБЛАКА ДЛЯ ЖИВОПИСИ ГУАШЕЙ | ImagineFX сентябрь 2021 г.

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске ImagineFX — Сентябрь 2021 г. Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.
О ImagineFX
Функции Портфолио художника: Коямори Стиль этого художника вдохновлен встречей человеческого разума и природы. Альбом для рисования: Лен Николас Этот концепт-художник рисует очаровательных животных, используя передовые научно-фантастические технологии.

Единый цифровой выпуск
, сентябрь 2021 г.

& nbsp

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на ImagineFX.Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка
Только $ 3.85 за выпуск

Ежемесячная цифровая подписка
Только $ 3.68 за выпуск

Как рисовать облака и небо

«Танец облаков» Джейн Бойд, масло, 6 х 6 дюймов.

Рисовать облака — это одновременно и радость, и вызов.Итак, что мы увидели, когда рассмотрели заявки на участие в более раннем Sky Challenge? Две вещи.

Мы видели объем. Сотни художников прислали изображения небесных картин. Было чрезвычайно сложно сократить количество таких вещей до 50, чтобы продемонстрировать их здесь, на PleinAir Today. Во-вторых, мы увидели качество. Есть много хороших художников с воодушевляющим разнообразием подходов к рисованию. Мы выбрали 30 картин здесь, частично основываясь на этом — разнообразии.

«Приближение к шторму, залив Саттонс», Майкл Тодоров, масло на борту, 8 x 10 дюймов.«Дорога домой», Аарон Корделл Джонсон, гуашь, 4 ½ x 6 дюймов. «Снежный дождь», Шерри Томас, масло, 8 x 10 дюймов. «Круговая дорога № 2: Возвышение», Дживан Ли, масло, 48 x 108 дюймов диптих

Прекрасные изображения неба и облаков заставили нас задуматься о прошлых историях в PleinAir Today. Некоторые специалисты по рисованию облаков высказывали свои мысли по этому поводу на протяжении многих лет. Рассмотрим слова двух из них, Скотта Геллатли и Кристин Лабич.

«Катящиеся облака» Риа Кришнан, масло, 6 x 6 дюймов.«Дома… в облаках», Бхавани Кришнан, холст, масло, 9 x 12 дюймов. «Муссонная луна», Кристин Деброски, пастель, 16 x 12 дюймов.

«Облака эфемерны, — отмечает Геллатли. «Они собираются вместе, они распадаются, они меняют форму на ваших глазах и движутся по небу. Как нарисовать что-то из того, что постоянно меняется? » Геллатли говорит, что подходил к этому несколькими способами, создавая смесь прямого наблюдения, памяти и изобретений. Он попытался запечатлеть «форму и индивидуальность» облаков, но не стеснялся добавлять черты облаков, которые внезапно появлялись во время процесса.Но большинство работ начиналось с одного момента. «Когда одна часть неба останавливает мой взгляд, это то, что я хочу нарисовать», — говорит он. «Это может быть состояние или качество света, который я хочу нарисовать, или интересная форма. Этот конкретный аспект облака обязательно изменится во время сеанса рисования. Картина — это баланс, в котором я остался верен тому, что я хотел выразить в первую очередь, и позволил картине развиваться вместе с изменениями в небе — с учетом особенностей других частей неба.”

«Линия крыши» Далибора Деяновича, пастель, 5 x 7 дюймов. «Захваченный», Кристи Харангозо, пастель, 11 x 14 дюймов, «Январские сумерки» Грега Уолтера, картон, масло, 24 x 48 дюймов, «Зима» Закат »Джейн Бладгуд-Абрамс, масло на панели, 8 x 8 дюймов

Таким образом, ни одна из его картин не является высокоточным портретом определенной группы облаков. Геллатли это нисколько не беспокоит. Он считает, что этот аспект картин полностью соответствует традиции пленэра. «Вы никогда не сможете точно передать все элементы за все время сеанса рисования», — отмечает он.

«Кусочек красного — Пробуждение VIII», Карен А. Хитт, масло, 8 x 6 дюймов. «Солнечный день», Жанетт Штутцман, масло, 11 x 14 дюймов. «Январский закат», Ли Лоу, холст, масло панель, 9 x 12 дюймов

Gellatly добился мягкости, характерной для большинства облаков, путем смешивания цветов больше на поверхности, чем на палитре. «Есть более мягкие переходы цвета и значения, которые намекают на более атмосферное, воздушное качество неба, в сочетании с более резкими и четкими отметками, чтобы описать более твердую структуру облачного пейзажа.В приглушенных цветах есть отчетливые температурные колебания, которые предлагают толчок и притяжение живописного пространства, и эти области разбиты более светлым и чистым синим цветом, чтобы пробиться к ясному небу. Также в этом разделе видны следы кисти на более гладких участках манипулирования краской мастихином. В частности, в этой серии картин я чувствовал, что чем «живописнее» подход, тем убедительнее становится результат ».

«Между бурями» Ким Касебир, масло, 16 x 20 дюймов.«Небо Миссури» Лона Брауэра, масло на панели, 30 x 24 дюйма. «Это прекрасный день», Джон Фрэнсис, масло, 12 x 16 дюймов.

Многие из нас проводили исследования облаков, но Геллатли обнаружил, что картины Облаков предлагали множество сложных задач, особенно когда линия горизонта была вырезана за пределами кадра. «Полностью удалив любой элемент линии горизонта, я открыл композицию», — говорит Геллатли. «Это было непросто — работа над созданием увлекательной композиции на основе пейзажной живописи, но без линии горизонта.Как разделить композицию, не показывая линии горизонта? »

«Мирное небо», Лорел Дэниел, масло на панели, 12 x 12 дюймов. «Собирающиеся облака», Сиета Уилсон, масло, 5 x 7 дюймов. «Вхождение в Седону», Роберт Масла, акварель на холсте, картон, 8 x 16 дюймов.

Существуют общепринятые правила рисования облаков. Их значения обычно не сильно отличаются от цвета неба. Снизу они темнее. Облака обычно лежат на плоскости, простирающейся до горизонта, поэтому в игру вступает перспектива.Кристин Лабич знает эти правила, и ей нравится выступать против них. «Чем больше вы рисуете облака, тем веселее немного раздвигать эти границы», — говорит художник. «Жесткие правила, касающиеся неба, могут быть нарушены».

«Небо позднего ноября» Памелы Дилэй «Быстро движущиеся облака» Нэнси Ричардс Уэст, картон, масло 8 x 10 дюймов. «Облако-отступник» Сары Линды Поли, масло, 9 x 12 дюймов

Лабич считает, что Работа с пастелью помогает ей быть более смелой с цветом в облаках.«С пастелью все цвета выкладываются перед вами», — говорит она. «Я могу попробовать небольшое пятно того или иного, когда я могу не потрудиться смешать это с маслом. Я никогда не мог бы подумать, чтобы нанести цвет шпатлевки или другой нейтральный цвет в облако, чтобы работать для перехода между слоями, но это так. Я часто нахожу очень удивительным переходный цвет от темной нижней стороны облака к освещенной верхней стороне ».

«Серебряная подкладка» Шэрон Уивер, масло, 11 x 14 дюймов. «Закат на 10-м этаже», Стивен А. Шендель, масло, 10 x 16 дюймов.«Январские облака» Уолтера Портера, масло, 12 x 12 дюймов.

Облака могут измениться за секунды. Лабич любит быстро движущиеся облака, даже если их сложнее всего поймать. Она знает, что именно эти облака она должна запомнить и в какой-то степени изобрести. «Мне интересны те, которые меняются очень быстро, с задней подсветкой, — говорит Лабич. «Ветреный день с проходящей через него системой высокого давления и сильными солнечными лучами — это весело. Я чувствую спешку, когда рисую облака. Их рисование вызывает волнение, осознание того, что это произойдет очень быстро.Они всегда меняются. Для этого вы должны быть в лучшей форме. Мне нравится эта воодушевляющая задача. Художник-пленэр должен научиться улавливать некоторые детали, но, что более важно, я хочу, чтобы сквозь них проявлялась индивидуальность облаков ».

«Вдалеке» Уоррена В. Кесслера, масло, 2,62 х 12 дюймов. «Далекие ливни» Марка Бидструпа, холст, масло, 6 х 8 дюймов. «С пляжа» Джона Каджано, масло, 9 x 12 дюймов

Есть предложения по теме следующего конкурса рисования PleinAir Today? Делитесь ими в комментариях ниже!


> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.