Как нарисовать одежду для моделей: Методические рекомендации «Выполнение эскиза модели»

Методические рекомендации «Выполнение эскиза модели»

Управление образования и науки Тамбовской области

ТОГАПОУ «Аграрно-промышленный колледж»

«Выполнение эскиза модели»

методические рекомендации для подготовки

выпускной квалификационной работы обучающимися по профессии 29.01.07 «Портной»

Кирсанов, 2017

Методические рекомендации составлены в соответствии с рабочей программой по профессии «Портной». Предназначены для выполнения обучающимися 2 курса графической части ВКР

Составитель: Гвоздкова Т.М.

Тамбовское областное государственное автономное

профессиональное образовательное учреждение

«Аграрно-промышленный колледж», 2017

Содержание

Создание эскиза

Рекомендуемая литература

Приложение

Пояснительная записка

При подготовке ВКР по профессии 29. 01.07. в разделе «Выбор модели и описание внешнего вида изделия» представляется эскиз модели (Вид спереди и сзади). Художественное решение модели дается в цвете, со всеми аксессуарами, на листе формата А4.

В разделе «Выбор методов обработки» в виде схем предоставляется

эскиз модели выполненный в масштабе 1:5 (вид спереди и вид сзади) и в виде схем методы обработки каждого узла и детали.

1. Как подготовиться к выполнению эскиза модели?

Во-первых, необходимо обратиться к навыкам, полученным при освоении учебной дисциплины «Основы художественного проектирования одежды». Также можно воспользоваться инструкциями известных дизайнеров одежды.

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета.

Пропорции фигур человека для создания рисунка

Для соблюдения пропорций тела художники применяют высоту головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные параметры. Одним словом пропорции тела человека измеряются количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.

Пропорции мужской фигуры

1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.

2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.

3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.

4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.

 Теперь, что касается ширины тела мужчины. Здесь тоже есть свои размеры, отталкивающиеся всё от той же высоты головы.

1. Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.

2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.

3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.

Рисунок 1. Пропорции мужской фигуры

Пропорции женской фигуры

 1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.

2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза.

Теперь, что касается ширины женского тела:

1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.

2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.

3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.

Рисунок 2 Пропорции женской фигуры

Пропорции детской фигуры

Пропорции детской фигуры зависят от возраста и пола ребенка

Рисунок 3. Пропорции детской фигуры

2. Стилизация рисунка

Теперь необходимо продумать, как сделать предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Рисунок 4. Пропорции фэшен-стиля

Здесь уместно познакомиться с эскизами знаменитых мастеров-дизайнеров одежды.

Стилизация изображаемой фигуры человека в эскизах дизайнеров одежды ни в коем случае не подменяет навыков рисования, знания анатомического строения человеческого тела. Эскиз никогда не будет выглядеть убедительно, если фигура нарисована неумело.

3.Создание эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;

• плотная бумага;

• ластик;

• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

4.Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рисунок 5. Технический эскиз модели — перед и спинка

Технический эскиз модели соответствует подробному её описанию, включающему силуэт, особенности конструкции, материала и отделки.

Сейчас на интернет-сайтах предлагаются готовые шаблоны для эскизов.

Рисунок 6. Шаблон для художественного эскиза

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник для учащихся НПО. – М.: «Академия», 2010.

2. Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: Учебник для СПО. – М.: «Академия», 2011.

3. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Высшая школа, Мастерство, издательский центр «Академия», 2011.

4. Козлова Т. В., Рытвинская Л. Б., Тимашева3. Н. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды. – М.: изд. Легпромбытиздат, 2010.

5. Пармон Ф.М, Кондратенко Т.П. Рисунок и графика костюма: Учебник для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 2012.

6. Рисуем эскизы одежды. Как? Зачем? https://www.livemaster.ru/topic/807837-risuem-eskizy-odezhdy-kak-i-zachem  

8. Шаблоны для рисования фэшн-эскизов https://club.osinka.ru/topic-722

9. Как рисовать эскизы модели одежды? Инструкция для начинающих. http://kto-chto-gde.ru/kak-risovat-eskizy-odezhdy-dlya-nachinayushhix/

10. Шаблоны для рисования фэшн-эскизов
    http://club.osinka.ru/files/fashiondrawings.zip

11. В приведенном файле — эскизы фигур в возрасте от 0 до 15 лет мальчиков и девочек http://club.osinka.ru/files/figures_kids_446.zip

 ПРИЛОЖЕНИЕ 1

 

 

Техническое рисование различных складок

  Технический эскиз женской верхней одежды (студенческая работа)

Как создать свой бренд одежды: первые шаги в швейном производстве

Наравне с продуктами питания одежда всегда остается одним из самых востребованных товаров. Она является не только базовой потребностью для человека, но и возможностью для самовыражения. Отсюда и высокий спрос на модную одежду, что, безусловно, рождает интерес у потенциальных производителей швейных изделий.

Начинающая предпринимательница Марина задумалась о создании собственного бренда женской одежды и стала изучать условия ведения бизнеса в этой сфере. Российские дизайнеры, владельцы швейных производств и чиновники дали Марине несколько рекомендаций, которые помогут ей успешно запустить бизнес.

Кто шьет?

Первое, с чего стоит начать – определиться с бизнес-моделью, по которой вы будете строить и развивать свое дело. Здесь стоит выделить две популярные тенденции: вы можете организовать работу производства полного цикла или привлечь специалистов на аутсорсинге, которые возьмут на себя обязанности по пошиву одежды. Выбирая контрактное производство, разработайте максимально точное техническое задание. Чем подробнее вы опишете требования к изделию, тем меньше разочарований вас ждет при дальнейших этапах работы.

Снизить риски в работе с аутсорсинговыми компаниями вам поможет грамотно составленный договор, в котором стоит отразить размер неустойки в случае несоблюдения графика работ. Кроме того, совместно разработайте калькуляцию по сырью, материалам и комплектующим на выпускаемые изделия, чтобы в дальнейшем избежать финансовых споров. А также не забудьте попросить у подрядчика гарантию на произведенные изделия.

Дизайнер, основательница бренда «Модный дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Я часто наблюдаю, как сначала предприниматели запускают швейный бизнес, а затем сталкиваются с трудностями в части производственных процессов, к которым не бывают готовы. Это всегда ведет к финансовым потерям компании. Поэтому, перед тем как инвестировать в бизнес или приступить к разработке коллекций, советую заранее погрузиться в производственные процессы. Если вы выбрали аутсорсинг, то досконально изучите работу тех швейных компаний, которые будут вам помогать в пошиве коллекций, узнайте сколько им требуется времени для выполнения заказа, посетите эти производства.

Начинайте работу с небольших пробных партий. Изучите возможных поставщиков тканей, просчитайте временные затраты на их поставку и растоможку, выясните объемы минимального заказа. Это позволит вам заранее быть готовым ко всем трудностям.

А если запустить свое производство?

Если вы выбрали запуск собственного швейного производства, то в статью расходов вам придется заложить траты на аренду помещения, покупку оборудования и организацию рабочего пространства. Кроме того, вам предстоит сформировать команду, и здесь не обойтись без конструктора, технолога, швей, талантливого маркетолога и, конечно, дизайнера, если вы сами им не являетесь.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует:  

Если вы планируете выпускать до 500 единиц продукции в месяц, то вам подойдет помещение до 80 кв. м. Запуская швейное производство, очень важно соблюсти все требования пожарной безопасности: пол должен быть с твердым покрытием, здание оборудовано аварийными выходами, установлена противопожарная сигнализация и средства индивидуального пожаротушения. Ваши сотрудники должны быть обеспечены достаточным количеством света не только общего, но и индивидуального при каждом рабочем месте. Помните, что ткань – пыльный материал, поэтому убедитесь, что в помещении хорошая вентиляция и позаботьтесь о систематической влажной уборке. При выборе оборудования посоветуйтесь с вашим технологом – именно он, понимая специфику пошива будущей коллекции, сориентирует по необходимой технике. Это убережет вас от ненужных трат.  

Где найти поставщиков ткани?

Подходящую ткань вы можете найти на крупнооптовых и мелкооптовых складах и в магазинах, где вам представят широкий ассортимент продукции как по цене, так и по странам-производителям. Если у вас нет возможности посетить такие склады, всегда можно купить материалы онлайн. Всегда просите поставщика предварительно отправить вам образцы ткани, чтобы иметь представление о ее качестве и фактуре.

Еще один популярный вариант – это крупные российские и международные текстильные выставки, где есть возможность договориться напрямую с производителем или дистрибьютором, получить образцы для проработки изделий и даже получить льготные условия по заказу.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель рекомендует:

Также я советую обратиться к услугам агентов по тканям, часто они выступают посредниками между российскими заказчиками и иностранными тканевыми фабриками. Как правило, это российские компании, продающие ткани известных международных фабрик. На фоне общего числа заказов, особенно если вы начинающий предприниматель, для фабрики ваш – достаточно маленький, поэтому он не будет таким приоритетным в реализации. А вот агент, собирая большое число заказов, представляет для фабрики гораздо больший интерес, поэтому работа с ним – всегда первоочередная. Когда впоследствии возникают спорные вопросы – по качеству или срокам поставки, гораздо эффективнее их урегулировать получается у агента. При этом, свою комиссию агент получает от фабрики, а не от вас. Агентов можно найти на текстильных выставках или через интернет.

Какие документы необходимо получить на готовую продукцию?

Помните, что одежда требует отдельной сертификации, подтверждающей ее соответствие всем установленным требованиям безопасности. Она проводится в аккредитованных (получивших разрешение на деятельность от государства – прим. ТАСС) центрах по сертификации, куда вы предоставляете образцы одежды для проведения испытаний и необходимый пакет документов. С их перечнем можно ознакомиться на сайтах таких центров. После прохождения сертификации, вы можете начать продажу своей продукции.

Совладелец компании детской одежды «Бамбинизон» Иван Сергеев отмечает:

Без сертификации своего товара вы не сможете зайти ни на одну торговую площадку. Выбирая лабораторию, тщательно изучите все отзывы, посоветуйтесь с коллегами. Очень важно, чтобы она имела аккредитацию, при этом не обязательно, что она располагалась в вашем регионе. В зависимости от типа одежды вам выдадут или сертификат, или декларацию соответствия. Документы изготавливаются около трех недель с момента подачи. Правильно и точно распишите ассортимент, на который вы получаете сертификат или декларацию, согласно государственному стандарту (ГОСТ – прим. ТАСС) укажите наименование тканей отдельно для текстиля и для трикотажа. Иначе потом вам придется делать повторный документ, что снова повлечет финансовые затраты.

Где продавать?

Заранее определитесь на каких площадках вы будете реализовывать свою продукцию. Это могут быть онлайн-продажи через интернет-магазины или оптовые продажи в мультибрендовых магазинах через байеров (эксперт, который ориентируется в новинках и тенденциях современной моды, формирует модные коллекции для магазинов и бутиков – прим. ТАСС). Возможно, вы решите развивать собственную сеть магазинов, офлайн-розницу или франшизу, совмещая несколько путей одновременно. Исходя из выбранной вами площадки продаж, вам придется сформировать стратегию продвижения своего бренда, в соответствии с которой будет построена работа.

Дизайнер, основательница бренда женской одежды «Модный Дом Kogel» Ася Когель отмечает:

Наладить продажи в мультибрендах можно через участие в крупных российских и международных модных выставках. Там вы не только сможете представить свою коллекцию, но и пригласить на просмотр байеров, которые там же могут сделать свой предзаказ. Участие в таких выставках требует финансовых вложений, но всегда можно обратиться за поддержкой в Российский экспортный центр. И если выставка входит в перечень ключевых, то они возьмут на себя расходы за ваше участие. Еще один вариант работы, за которым, я считаю, будущее – формат шоурумов. Здесь агенты собирают несколько брендов близких по стилистике и организуют дважды в год показы для байеров. За такую услугу агенту придется заплатить определенный процент за продвижение коллекции.

Создательница брендов «Модный дом Виктории Тишиной» и «Ведунья» Виктория Тишина советует: 

Разрабатывая свою коллекцию, заранее заложите ее дополнительную ценность. В этом вам поможет грамотный маркетолог. Зачастую дизайнеры выпускают продукцию, а потом не понимают, почему она не популярна на рынке, а все потому, что рынок не понимает ее ценности. Поэтому разработайте миссию своей компании, сформируйте ценность вашего товара, и тогда вам удастся успешно его реализовать. 

Могу ли я рассчитывать на поддержку властей?

В рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы» существует ряд инструментов, которые помогут начинающим дизайнерам привлечь льготные заемные средства на развитие своего дела. Так, программа льготного лизинга оборудования дает возможность закупить по ставке 6% годовых отечественное и 8% иностранное швейное оборудование. А программа кредитования предпринимателей, разработанная Минэкономразвития РФ, со ставкой, не превышающей 8,5% годовых, пополнить оборотные средства или сделать дополнительные инвестиции в бизнес.

До конца 2019 года предприниматели из сегмента легкой промышленности могут успеть воспользоваться программами поддержки Минпромторга РФ по возмещению части затрат на уплату процентов по кредитам, полученным для технического переоснащения, увеличения объемов производства или пополнение оборотных средств.

Статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли РФ Виктор Евтухов отмечает: 

С 2020 года начнется трансформация системы господдержки, оказываемой Минпромторгом, в том числе и для предприятий легкой промышленности. Ведомством разработан и внесен в Правительство проект постановления «Об утверждении Правил предоставления субсидий из федерального бюджета, направленных на стимулирование спроса и повышение конкурентоспособности российской промышленной продукции». В этом документе предусмотрен механизм финансирования расходов лизинговых организаций на обеспечение легкой промышленности оборудованием. Также предполагается создание универсального механизма поддержки кредитования предприятий промышленности, в том числе и легкой промышленности, в потребительских отраслях на пополнение оборотных средств.

Стильные эскизы одежды. Как рисовать модные эскизы

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

• блокнот с нелинованной бумагой
• механический карандаш
• ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

В мире моды дизайн новых моделей, до того как их выкроят и пошьют, представляют в виде нарисованных от руки эскизов. Сначала вы делаете набросок — фигуру в виде модели, которая служит основой рисунка. Суть не в том, чтобы нарисовать реалистичную фигуру, вы словно набрасываете канву, на которую вы будете «примерять» разнообразные иллюстрации платьев, юбок, блуз, аксессуаров или то, что вы решите создать. Добавление деталей, вроде оборок, швов и пуговиц, поможет воплотить ваши идеи в жизнь.

Шаги

Часть 1

Начинаем рисовать набросок

Соберите материалы. Выберите твердый карандаш (лучше всего с маркировкой Т), чтобы им делать легкие, контурные штрихи, которые будет легко стереть. Такие штрихи или заметки не будут вдавливаться в бумагу и оставлять на ней следы, что удобно, если вы потом захотите закрасить рисунок. Важно также выбрать плотную бумагу и хороший ластик, если вы хотите, чтобы рисунок выглядел профессионально.

• Если у вас нет при себе нужного типа карандаша, можете делать набросок карандашом с маркировкой ТМ (твердомягкий). Только не забывайте, что надавливать нельзя, штрихи должны быть очень легкими.
• Не рекомендуем использовать ручку для рисования, потому что стереть лишние линии потом будет невозможно.
• Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Решите, какую позу выбрать для дизайнерского эскиза. Эскизы должны быть нарисованы так, чтобы силуэт с нарисованной на нем одеждой (мы будем называть его «модель») показывал ее в самом выгодном свете. Можно нарисовать идущую модель, сидящую, нагибающуюся или в любом другом ракурсе. Как новичок, вы можете начать с самой распространенной позы — нарисуйте стоящую или идущую по подиуму модель. Нарисовать эти позы проще всего, они позволят показать дизайн одежды в полном объеме.

• Так как вы хотите продемонстрировать придуманные вами модели одежды в профессиональном и привлекательном свете, важно, чтобы эскизы были пропорциональными и хорошо прорисованными.
• Чтобы усовершенствовать навыки прорисовки любой позы, многие модельеры долго практикуются и делают сотни набросков.

Рассмотрите альтернативные способы создания эскиза. Хорошо, если вы можете нарисовать собственный набросок, так как он позволит вам продемонстрировать новую модель одежды именно так, как вам хочется. Однако, если вы сразу хотите научиться рисовать дизайн одежды, есть несколько быстрых способов:

• Загрузите готовый набросок модели из интернета, там можно найти множество форм и положений таких моделей. Например, можно загрузить набросок ребенка, мужчины, женщины хрупкого телосложения и так далее.
• Сделайте набросок — очертите контуры модели из журнала или какой-нибудь другой картинки. Просто поместите кальку поверх модели, которая вам понравилась, и очертите ее контур.

Часть 2

Рисуем рабочий эскиз

1. Проведите линию равновесия. Это самая первая линия на вашем рисунке, она будет служить центром тяжести вашей модели. Проведите ее от верхушки головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника модели. Теперь нарисуйте овал, чтобы изобразить голову. Это основа рабочей модели, а теперь можно нарисовать пропорциональный рисунок. Представьте, что набросок, который вы сделали, это «скелет» модели.

   • Линия равновесия должна быть строго вертикальной, даже если сама модель будет нарисована с наклоном. Например, если вы хотите нарисовать модель, отклонившуюся чуть влево, с руками на бедрах, нарисуйте прямую линию равновесия по центру листа. Протяните линию от головы модели до поверхности, на которой она стоит.
   • Обратите внимание, что когда вы разрабатываете дизайн одежды, вам не нужна пропорциональная модель, потому что вы демонстрируете именно одежду, а не ваше умение хорошо рисовать человеческую фигуру. Не нужно прорисовывать все до мелочей, включая лицо модели.

2. Сначала нарисуйте тазовую зону. Нарисуйте равносторонний квадрат на линии равновесия, чуть пониже середины, где у человека находится таз. Размер квадрата нарисуйте в соответствии с нужным вам размером. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для моделей покрупнее — квадрат побольше.

   • Учитывая выбранную для модели позу, наклоните квадрат влево или вправо. Например, если вы хотите, чтобы бедра модели были сдвинуты влево, скосите квадрат чуть-чуть влево. Если вы хотите оставить модель стоящей прямо, просто нарисуйте квадрат, никуда его на отклоняя.

3. Сделайте набросок шеи и головы. Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Когда дорисуете шею, сделайте набросок головы, она должна быть пропорциональна телу. Чем больше голова, тем моложе выглядит модель.

   • Можете стереть тот овал, который вы нарисовали в самом начале для изображения головы.
   • Нарисуйте голову так, чтобы она выглядела соразмерно и естественно выбранной вами позе. Можете ее слегка наклонить вниз или вверх, вправо или влево.

4. Дорисуйте ноги. Ноги — самая длинная часть тела, их длина составляет примерно четыре головы. Ноги делятся на две части: бедро (от низа тазового квадрата до колена) и икры (от колена до щиколотки). Помните, что дизайнеры обычно увеличивают рост модели, для этого они рисуют ноги длиннее, чем торс.

   • Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. Сужайте ширину каждой ноги от бедра к колену. Когда вы дойдете до колена, нога должна составлять в ширину одну треть от самой широкой части бедра.
   • Чтобы нарисовать икры, сужайте линии к щиколоткам. Щиколотка должна быть шириной в одну четвертую ширины головы.

5. Нарисуйте ступни и руки. Ступни относительно узкие. Нарисуйте их в виде удлиненных треугольников примерно той же длины, что и голова. Руки рисуются так же, как и ноги, их нужно сузить к запястьям. Сделайте их чуть-чуть длиннее по отношению к торсу, чем руки реального человека, так модель произведет стилизованное впечатление. И, наконец, дорисуйте пальцы.

Часть 3

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь проиллюстрируйте ваш дизайн. Подумайте о том, что именно вы хотите создать, какой вид, и прорисуйте его до мельчайших деталей. Если вы создаете платье, дорисуйте на ткани узор, рюши или бантики, чтобы вещь была красивой. Сосредоточьтесь на уникальных элементах дизайна, добавьте необходимые аксессуары, чтобы создаваемый вами стиль был понятен. Если нужны какие-то свежие идеи, или вы не знаете, с чего начать, для вдохновения просмотрите направления в мире моды в интернете или журналах.

Рисуйте одежду уверенными штрихами. Так как цель дизайнерского эскиза заключается в том, чтобы подать ваши дизайнерские идеи в самом выгодном свете, ваши рисунки должны выглядеть полно и смело. Одежда должна смотреться на модели как в реальной жизни. Прорисовывайте складки и загибы на локтях и у талии, у плеч, щиколоток и у запястий. Оживите в памяти мысли о том, как одежда облегает живого человека, и перенесите воспоминания на вашу модель.

Научитесь рисовать складки, морщинки и загибы. Используйте различные типы линий для создания различных складочек в ткани на рисунке. Умение рисовать складки, морщинки и загибы поможет вам показать структуру одежды.

• Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями.
• Круговые узоры помогут изобразить морщинки.
• Выделите прямые края, чтобы показать плиссированные складки.

Прорисовывайте узоры. Если в вашем дизайне присутствуют ткани с узорами, очень важно точно продемонстрировать, как они будут выглядеть на модели. Начните с прорисовки контура узорчатой одежды, например, юбки или блузки. Разделите ее сеткой с отдельными ячейками. Заполните узором ячейки, одну за другой.

• Обратите внимание на то, как складки, выточки и морщинки меняют вид узора. Возможно, его придется сгибать или убирать с определенных участков, чтобы все выглядело аккуратно и точно.
• Не спешите, прорисуйте узор в деталях и убедитесь, что он выглядит одинаково по всей сетке.

Завершите рисунок — добавьте тени, краску и оттенок. Используйте густую черную краску, чтобы прорисовать линии, которые вы хотите оставить на рисунке. Теперь можно стереть линии, которыми вы прорисовывали форму тела и пометки, которые вы делали карандашом. Аккуратно закрасьте одежду в те цвета и тона, которые вы задумали.

• Одежду можно закрашивать маркерами, чернилами или красками. Смешивайте цвета и пользуйтесь самыми разнообразными оттенками, чтобы продемонстрировать ваши дизайнерские идеи.
• Когда работаете над затенением и текстурой, представляйте, как модель в вашей одежде движется вам навстречу под светом софитов по подиуму. Глубокие складки на ткани дадут в результате более темные оттенки цвета, который вы используете. А там, где ткань освещена ярким светом, цвета будут казаться светлее.
• Добавьте волосы, солнцезащитные очки и макияж. Это последние штрихи, и именно они вдохнут жизнь в ваш дизайнерский эскиз.

Подумайте над тем, чтобы сделать «плоский» рисунок. В дополнение к модному эскизу можно нарисовать схематичный. Плоский рисунок — это своего рода пояснение вашего дизайна. На таком рисунке изображают нерельефные очертания одежды, словно ее разложили на плоской поверхности. Такой рисунок поможет увидеть то, как будет выглядеть одежда в плоском виде, а не только на модели.

• Не стоит детально прорисовывать лицо, если только ваш дизайн не предполагает какой-то специфический макияж, который должен соответствовать одежде.
• Некоторые любят рисовать особенно тощих моделей. Рисуйте реалистичных моделей, что поможет в дальнейшем — когда придет время выбирать и шить одежду.
• Часто проще не прорисовывать черты лица, достаточно нанести лишь пару линий, чтобы изобразить волосы. Оценивать, в конце концов, будут не лицо, а наряд.
• Положите кусок материи, которую вы хотите использовать в вашей модели одежды, рядом, так вам будет легче рисовать.
• Чтобы прорисовывать текстуру ткани, нужно обладать определенным опытом, потому что это довольно сложно.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т. п. (рис. 8).

Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

УРА! Я убегаю. Хохо!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

3D моделирование одежды | Новости Центра прототипирования

С развитием индустрии, все чаще отдельные части моделей, обрабатываются в совершенно разных 3д редакторах. Например, 3д моделирование одежды является отдельным, большим направлением. Существует два популярных направления, для применения одежды в 3д моделировании, визуализация для швейной индустрии и непосредственно модели для персонажей игр, фильмов и другого искусства.

Кстати, ранее в этой нашей статье мы рассказывали о создании изделий, можете ознакомится с ней для понимания разницы между моделированием разных типов объектов.

3д моделирование одежды: какие программы подойдут лучше?

Прежде всего, нужно сказать что моделирование может происходить практически в любой программе, однако самое важное различие — скорость работы.

На смену классическим редакторам общего назначения, как например 3DsMax или Blender, пришел гибкий и быстрый инструмент — Marvelous Designer. Из-за развития симуляции динамики ткани, многие дизайнеры используют именно его. При помощи многоуровневой симуляции, можно быстро генерировать профессиональные тканевые драпировки. Примечательно то, что механизмы распараллеливания позволяют продуктивно работать на мультиядерных компьютерах.

Поэтапное создание моделей

Пункт первый — импорт модели

Прежде всего, удобнее будет импортировать модель персонажа, для которого мы будем создавать одежду. Безусловно, можно начинать моделирование и без персонажа, однако этот подход будет куда сложнее в работе.

Пункт второй — создание референса

Практически вся работа художников и дизайнеров строится на референсах. Вы можете как нарисовать свой заранее и использовать его в работе, так и использовать чужие. Не стоит пренебрегать референсами, это очень упрощает работу!

Пункт третий — используйте образцы паттернов выкроек

Следующим пунктом работы будет поиск или создание паттернов выкроек. Учтите, что Marvelous Designer работает с шириной надрезов, а не с вертексами, как 3dMax или Maya.
Пункт четвертый — непосредственная работа с паттернами

Последний пункт — поэтапное создание моделей. Прежде всего, необходимо создавать детали ближе всего прилегающие к телу. После этого переходите к элементам, которые перекрывают одежду.

Безусловно, UV-развертку вы можете после создать в любом другом приложении. Для создания большей детализации, вам поможет инструмент ZBrush. После создания высокодетализированной модели — смело применяйте ее в своем продукте.

Стать дизайнером одежды «с нуля»: как я училась силуэт рисовать

Ой, что я вам сейчас расскажу! На какой эксперимент я подписалась! Самой страшно…)
Меня никогда нельзя было назвать стилистом или человеком искусства, дизайнером и прочими дико модными словами. Рисую я как курица лапой, одеждой особенно не интересуюсь. Нет, я, конечно, хожу по магазинам как все люди, но без особого фанатизма. Шить, вязать и создавать что-то своими руками у меня никогда не хватало терпения… В общем, какой из меня дизайнер одежды? Но один дождливый пятничный вечер поставил передо мной интересную и, на мой взгляд, невыполнимую, задачу. И теперь я делаю первые шаги в мире моды.
В общем, приоткрываю завесу тайны. Есть мнение, что любого человека можно обучить этому тонкому мастерству и сделать стилистом или дизайнером. Главное — правильно учиться. Везде есть свои секреты, советы и своя практика. Так и тут. Честно скажу: я не верю. Но решила поразвлечься и попробовать. Да и еще и писать репортажи, секретики и поэтапное обучение для вас. Вдруг кому-то пригодится и будет интересна эта тема. Ну, или просто позабавит 🙂 И напоследок: источник моих знаний — тайна за семью печатями, которую велено не раскрывать НИКОМУ и НИКОГДА! Так что даже не спрашивайте 🙂
Итак, тема такая: мне предстоит познать искусство моды. Меня это немного напугало, но ладно. В конце концов, инженерную специальность же я закончила, тоже не имея особенных талантов. Я буду обучена специальным техникам и получу практические навыки для создания модных образов, изучу биографии и профессиональный путь многих известных модельеров. Научусь рисовать карандашами! (вот больше всего меня пугает :)) Но мне сообщили, что даже самые крутые стилисты не отличаются художественными способностями. Меня научат рисовать силуэт и этого будет достаточно. Ну-ну…
Сейчас я открою небольшую тайну: в глубине души всегда мечтала стать дизайнером одежды. Быть такой романтичной особой, творящей прекрасные вещи. Но всегда была уверена, что талантами такими я не обладаю. А тут мне говорят, что осуществят мою мечту!) В общем, не устояла я.
УРОК 1. Как я училась силуэт рисовать.
Мне поведали, что для того, чтобы создавать чудесную одежду, вовсе не надо быть проффессиональным стилистом или дизайнером. И открыли тайну: главное — уметь нарисовать силуэт. О НЕТ!!!! ТОЛЬКО НЕ РИСОВАТЬ! — подумала я. Но поздно. Согласилась уже. Значит, буду позориться. Есть стимул: этот навык поможет мне наравне с самыми известными профессионалами создавать собственные яркие модели. Наверное, это как с архитекторами. Ага, только они учатся 6 лет?
Для начала меня отправили по модным магазинам. Не обольщайтесь. Не за покупками 🙂 А поглазеть на витрины. Ну и направилась я, естественно, в ГУМ. Мне нужно было смотреть на витрины магазинов и запоминать понравившиеся модные силуэты. Я как честная девочка отправилась, смотрела и … ничего не запомнила 🙂

Для начала я должна была научиться рисовать тело. И не абы как. А соблюдать пропорции. Для меня как для «прирожденного художника» это было безумно сложно. Суть вот в чем: прежде чем начать рисовать тело, надо нарисовать вертикальную ось. Вверху — голова, а вниз от нее рисуем треугольник перевернутый — это типа плечи и «трусики». Сейчас все сами увидите. Камнем преткновения (кроме прорисовки рук) была для меня голова. Она ну никак не соответствовала телу 🙂 Чтобы пропорции получились правильными, меня научили технике: делить тело на 8 частей, каждая соответствует по размеру голове. С этим были большие косяки. Т.к. с линейкой делить было нельзя, то размеры головы у меня к концу тела были настолько увеличены, что получалась не девушка, а марсианка 🙂 Потом стало более-менее лучше. Итак, на первой линии от макушки должен быть подбородок, вторая линия — грудь, третью делят талия и локоть, четвертую — бедро и запястье, пятая для кончиков пальцев, шестая — колени, седьмая — икры ног, восьмая — пятки.
Ох, ладно, покажу вам своих марсианок 🙂

Выбрав модель, я нарисовала свой первый силуэт. Меня впечатлило, как одежда скрыла все недостатки моей модели. Вот прям как в жизни!)

А дальше я должна была вспомнить силуэты, которые я видела в витринах магазинов и использовать их в своих. Какие там были тенденции? Я ничего не могла вспомнить 🙂 Нарисовала в итоге свободные юбки… лето все-таки. Мне сообщили, что вот я и сделала первый шаг на пути к своей коллекции одежды.

Как правильно нарисовать технический рисунок модели одежды?

Что такое технический рисунок и чем он отличается от простого рисунка?

Рисунок — это линии, нанесенные на плоскость при помощи различных инструментов.
Виды рисунков бывают различными. Они могут быть выполнены в различных техниках.
Каждый видел детские рисунки, нарисованные карандашами, красками и фломастерами.

Ну, а что касается более серьезных работ, то они могут быть выполнены в карандаше, красках, мелках. В каждой технике есть много своих особенностей и нюансов.

Технический рисунок — это совершенно другая область рисунков.
Тут вовсе необязательно быть художником. Достаточно просто уметь немного рисовать.

Как же правильно нарисовать технический рисунок?

Все достаточно легко.
Для начала необходимо взять какую-то определенную величину за модуль.
Ну а дальше все очень просто — нужно откладывать величину модулей по схемам.

Для различных видов одежды эти схемы тоже будут различными, но, скажем, нарисовав сетку брюк, можно будет нанести на нее абсолютно различные фасоны брюк.
То же самое и с другими видами одежды.

Технический рисунок для модели юбки выглядит так:
(m — модуль)

А так выглядит технический рисунок юбок:

На этом рисунке изображен схема и технический рисунок брюк:

Схема технического рисунка модели платья, пиджака, жакета, блузки, топа, туники и других видов плечевых изделий:

Технический рисунок модели платья, пиджака, жакета, блузки, топа, туники и других видов плечевых изделий:

На основании этих схем можно уверенно и со знанием дела сказать, что простой рисунок и технический рисунок — это абсолютно разные вещи 😉

8. Способы и средства выражения композиции модели — Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды

СРЕДСТВА РЕШЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ И КОМПОЗИЦИОННЫЕ СВЯЗИ

  Для того чтобы одежда как объект декоративно-прикладного искусства обладала художественными качествами, необходимо объединение всех ее элементов в целостную форму. Такое объединение осуществляется на основе соразмерности, согласованности и соподчиненности всех элементов формы одежды.

  Средствами решения композиции являются пропорции, ритм и симметрия.

  Следуя своему замыслу, художник прежде всего должен найти наиболее выразительные соотношения частей одежды, т. е. их соразмерность — пропорции.

  Форма каждого из предметов одежды, составляющих в совокупности костюм, состоит из ряда частей. Такая расчлененность одежды обуславливается зависимостью ее формы от формы фигуры человека, конструкцией и назначением одежды, качеством материала, из которого она выполняется и технологическим процессом ее изготовления. Кроме того, на характер членения одежды и костюма в целом влияют требования художественной выразительности костюма.

  Членение формы одежды достигается конструктивными и декоративными линиями. К первым относятся: низ рукава и всего изделия, линия втачивания рукава в пройму, контурные линии воротника и т. д. ; ко вторым- различные декоративные швы, строчки, детали линейного характера (клапаны, листочки, пояс), линии отделки, а также орнаментация ткани.
 

  Формы одежды могут быть расчленены по горизонтали (рис. 33, а, б), вертикали (рис. 33, в) и диагонали (рис. 33, г). Существует два вида членения: полное, т. е. сплошное, и неполное, т. е. прерывистое. В первом случае форма одежды действительно разделяется на части (см. рис. 33, а), во втором — членение является только иллюзорным (см. рис. 33,б). Соединяя различно направленные конструктивные и декоративные линии, членящие форму, можно создать многообразные формы одежды, сообщить ей необходимые пропорции, подчеркнуть значимость той или иной части одежды, установить равновесие всей формы.

  Симметрия — это полное равенство одной половины целого другой половине, полное соответствие по расположению и величине всех входящих в форму одежды деталей, линий и других элементов композиции по отношению к оси симметрии. Осями симметрии фигуры человека и одежды являются вертикальные линии середины переда и спины. Симметрия как средство гармоничного построения композиции образует спокойное равновесие частей и деталей формы одежды. Ось симметрии при этом является одновременно и,осью равновесия.

  В практике моделирования одежды решение композиции может быть основано также на неполной симметрии и на асимметрии. В том и другом случаях необходимым условием гармоничности модели является уравновешенность асимметричных частей по отношению к оси равновесия. Это достигается введением в форму конструктивных и декоративных линий, деталей, драпировок, отделок, зрительно создающих равновесие асимметричных частей одежды (рис. 34, 35).

СПОСОБЫ И СРЕДСТВА ВЫРАЖЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ МОДЕЛИ

  Проектируемая модель одежды может быть выражена двумя способами и видами композиции:

1. Композицией на плоскости, имеющей два измерения.
2. Объемной композицией в пространстве, имеющей три измерения.

  Первый способ выражения художественного замысла проектируемой модели одежды осуществляется техническими средствами рисования в виде эскиза.

  Второй способ осуществляется средствами макетирования — наколки.

  С помощью рисования художник не только изображает свой проект, но и разрабатывает композицию модели одежды.

  Путем неоднократных зарисовок и варьирования основной формы модели, изменения ее пропорций и соотношения линий и отдельных деталей художник добивается законченного решения композиции разрабатываемой модели.
 

  Существует множество технических изобразительных средств и художественных приемов разработки эскизов, выражающих замысел модельера. Из них в современной практике моделирования наиболее распространена графическая передача замысла:

1. однотонным рисунком (рис. 36) — карандашом, пером, кистью и т. п.;
2. однотонным рисунком в соединении с цветом (приложение 3).

 
  При изображении модели однотонным рисунком следует четко прорисовывать силуэт, линии покроя, форму деталей и аксессуаров, дополняющих одежду. Чтобы более полно и ясно выразить художественные достоинства композиции модели одежды, эскиз можно дополнить образцами материалов, необходимых для выполнения данного проекта.

  Если в композицию модели одежды, выражаемой средствами рисунка, входит отделка в виде орнаментальной вышивки или кружева, то ее следует изображать в увеличенном масштабе или в натуральную величину на отдельном листе бумаги.

  Эскизы, выполняемые однотонным рисунком и красками, являются наиболее выразительными. Цвет в соединении с четкими контурными линиями и линиями, выявляющими конструкцию и детали модели, наглядное изображение фактуры или узора материалов в эскизе дают полное представление о характере костюма.

  Работа над эскизом должна начинаться с определения формата листа бумаги или картона и нахождения наилучшего расположения рисунка фигуры человека на этом листе. Поза фигуры и различные ее повороты должны быть тщательно продуманы, чтобы как можно точнее и нагляднее передать особенности проектируемой модели. Затем карандашом намечают контуры силуэта и пропорции всех частей формы модели, прорисовывают конструктивные и декоративные линии, детали, определяют расположение и форму отделки (если она входит в композицию одежды). Одновременно намечают форму прически и необходимые дополнения к костюму. Далее проверяют и уточняют найденные пропорции и взаимосвязанность всех частей формы костюма между собой и с фигурой человека. Внеся в композицию необходимые изменения, рисунок теперь прорабатывают более тщательно. После этого на рисунок наносят краски заранее подобранных цветов и оттенков, а затем с помощью кисти, пера или фломастера выявляют контуры формы.

  Обычно контурные линии силуэта одежды делают утолщенными, звучными, а линии, обозначающие конструктивные швы, вытачки, форму деталей,- легкими, тонкими.

  Эскиз, в котором выявлены покрой и отделка, показаны все дополняющие модель предметы (шляпа, обувь, сумка и пр.), точно отражает замысел художника. Однако он не дает полного отражения объемной формы модели.

  Для выявления объемной формы модели применяют второй способ выражения замысла — макетирование, или наколку, т. е. создание объемно-пространственной композиции. С помощью наколки макетной ткани (обычно бязи) на манекене или фигуре человека художник создает нужную форму. Такой способ позволяет более наглядно выразить особенности объемной формы модели, найти ее пропорции, определить характер конструкции и отделки. Сметанная и примеренная на конкретную фигуру человека, наколка является по существу эталоном модели. Большое значение макетирование имеет при моделировании легкого женского платья и верхней одежды сложного покроя, а также при разработке новых решений образцов одежды перспективного направления моды.

  При моделировании драпированной одежды наколка-макетирование является единственным средством, дающим возможность точно выразить пластические особенности драпировок, их форму, глубину и направление. Преимущество макетирования заключается также в том, что объемные формы, переведенные затем на плоскость, могут служить выкройкой модели. Для этого макет разъединяют на составные части (распарывают швы) каждую часть раскладывают на листе бумаги и тщательно очерчивают, выверяя по всем соединительным линиям (срезам).

  При разработке композиции часто используют оба способа: сначала выполняют эскиз, затем производят наколку, уточняя на макете замысел модели.

Нарисуй фотомоделей! Ли Хаммонд

Ли Хаммонд известна как «Королева искусства» благодаря своему издателю, North Light Books! Она плодовитый писатель и художник на самые разные темы. Обладая более чем 40-летним опытом, она является настоящим профессионалом, когда дело касается художественного обучения, иллюстрации и криминалистики.

ПОЛЛИ «ЛИ» ХАММОНД
Ли Хаммонд — писатель, иллюстратор и преподаватель рисования из района Канзас-Сити, которая в настоящее время проживает в Неаполе, штат Флорида

Ли Хаммонд известна как «Королева искусства» благодаря своему издателю, North Light Books ! Она плодовитый писатель и художник на самые разные темы.Обладая более чем 40-летним опытом, она является настоящим профессионалом, когда дело касается художественного обучения, иллюстрации и криминалистики.

ПОЛЛИ «ЛИ» ХАММОНД
Ли Хаммонд — писатель, иллюстратор и преподаватель рисования из Канзас-Сити, которая в настоящее время проживает в Неаполе, Флорида. Ее карьера насчитывает более 35 лет. В настоящее время она является художником-резидентом исследовательского заповедника Рукери-Бэй в Неаполе, Флорида, где преподает искусство в различных средах и предметах. Она также является официальным художником организации «Друзья Флоридской пантеры» и зоопарка Неаполя.

Страсть Ли Хаммонд — преподавание, и на протяжении всей своей карьеры она владела и управляла частными учебными студиями. В своих студиях она обучила изобразительному искусству буквально тысячи начинающих художников.
Ли также является плодовитым писателем, у него более 35 книг по обучению искусству, опубликованных издательством North Light Books в Цинциннати. Она является их самым продаваемым автором уже более 20 лет и регулярно выпускает для них новые книги. В ее книгах есть пошаговые инструкции по рисованию и рисованию с использованием ее собственных проверенных техник, которым она научилась самостоятельно.

Ли также является судебным иллюстратором и художником по эскизам для полиции. Она начала карьеру в правоохранительных органах в Линкольне, штат Небраска, в 1978 году, где прошла обучение на судмедэксперта и получила сертификат Smith and Wesson. Она продолжает помогать различным правоохранительным органам, рисуя составные части подозреваемых, а также реконструируя чертежи для выявления дел Джона Доу. Она также является экспертом в области возрастной прогрессии. Ее рисунки сыграли неотъемлемую роль в решении многих дел.
Она переехала в Канзас-Сити в 1981 году, чтобы работать в полицейском управлении метро Канзас-Сити и Канзасском бюро расследований.Затем она вышла замуж. Воспитание семьи вынудило ее уйти в отставку из правоохранительных органов в 1983 году, так как ей было слишком трудно быть на связи с маленькими детьми. Затем она сосредоточилась на преподавании и писательстве, сделав очень успешную карьеру и завоевав преданных учеников и читателей. Она писала книги по иллюстрации, особенно портретной живописи, и продолжала оттачивать свои навыки и знания в области анатомии лица.

Убийство молодой женщины в Ливуде, штат Канзас, в 2002 году побудило ее вернуться в правоохранительные органы, и она предложила свои услуги, чтобы помочь в этом деле. Когда дело не было немедленно раскрыто, для привлечения внимания всей страны было также вызвано телешоу «Самые разыскиваемые в Америке». Они создали шоу, основанное на нераскрытом убийстве, и попросили зацепки. Из-за профессионализма ее работы продюсеры «Самых разыскиваемых в Америке» наняли ее для работы над их шоу, чтобы помочь им с будущими делами. Дело, которое привело их в Канзас, в конечном итоге было раскрыто благодаря ее рисованию.

Она работала в «Самых разыскиваемых в Америке» по многим делам, а также участвует в других шоу о реальных преступлениях.Она продолжает предлагать свои услуги полицейским управлениям юго-западной Флориды.

Среди других ярких моментов карьеры Ли — работа иллюстратором для NASCAR®, создание рисунков и рисунков гонщиков. Эти отпечатки продавались по всей стране и на QVC.
Однако ее принты не ограничиваются спортивным рынком. Ли также создает красивые рисунки и картины на самые разные темы, включая животных, пейзажи и цветы. Художественные репродукции этих произведений искусства продаются по всей стране.

Новейшее начинание Ли выходит на другие жанры в издательском мире. В 2016 году она выпускает мотивационную книгу REACH! через Balboa Press, подразделение Hay House Publishing. Она будет предлагать мотивационные речи и лекции после его выпуска, а также иллюстрации, иллюстрации и карточки для заметок, связанные с REACH.

Ли также работает над романом «Вспоминая Энтони», в котором рассказывается о подростковом самоубийстве и издевательствах. Основано на рассказе друга детства, покончившего с собой более 40 лет.

Движение и морщины. Как рисовать одежду. Как работает одежда. Как рисовать под другим углом (книга)

Этот предмет ограничен 4 экземплярами на семью.
Этот пункт написан на японском языке.

-Темы в социальных сетях! Как рисовать одежду СОВЕТЫ, долгожданная книга
マ ス タ ー Научитесь рисовать [одежду], раскрывающую очарование персонажей!

— [Одежда], которая сильно влияет на привлекательность иллюстраций персонажей.
— Решительный костюм и повседневная одежда мужского персонажа, симпатичный комбинезон и матросская одежда женского персонажа.
— Я хочу иметь возможность рисовать различную одежду, соответствующую персонажу.
-Но [Я не умею рисовать морщины! ] [Я не знаю, как будет выглядеть персонаж, когда он двигается! ] [Я не знаю правил одеваться! ], А хлопоты по рисованию одежды бесконечны.
-Поэтому в этой книге подробно описывается, как рисовать современную моду, которая часто появляется в манге и аниме.
— Научитесь рисовать различную одежду, от повседневной одежды до деловой одежды и школьной формы.

-60 000 РТ в Твиттере! Как рисовать одежду
— Автором этой книги является Рабимару, иллюстратор, который заработал популярность в 60 000 RT, опубликовав в Твиттере СОВЕТЫ о том, как рисовать Паркер.
— Знакомство с методами рисования одежды с помощью манги/иллюстраций, таких как разные формы одежды под разными углами, разные типы одежды, разные текстуры ткани и т. д.

— Покрытие одежды и движущиеся позы под разными углами
— Одежда меняется в зависимости от угла обзора и позы персонажа.
-Эта книга подробно описывает одежду, рассматриваемую под разными углами, и изменения в одежде при резких движениях.
-[Я не знаю, как нарисовать этот угол! ] [Я не знаю морщин в этой позе! ] В таком крайнем случае это книга, которая всегда выручит, если будет под рукой.

-Если вы знаете [закон] образования морщин, вы можете рисовать естественные морщины!
-Если вы нарисуете все морщины, которые можно превратить в одежду, иллюстрации будут выглядеть полными морщин.
-В этой книге мы объясняем правило [где в этой позе могут появиться морщины].
— Научитесь рисовать только те морщины, которые вам нужны, чтобы они выглядели естественно.

— Обширный базовый комментарий по моде, включая манеры ношения деловой одежды и различия между мужской и женской одеждой.
— Это исчерпывающая книга для тех, кто хочет выглядеть круто и модно!

[Записываемые предметы]
[Повседневная одежда] Выкройка / Шитье / Рубашка с воротником / Толстовка / Брюки / Юбка / Цельный предмет / Кроссовки
[Деловая одежда] Куртки / Рубашки / Жилеты / Брюки / Деловая обувь / Деловая женская одежда
[ Школьная одежда] Студенческий бег (Школьная форма Мицуколлара) / Матросская форма / Блейзер / Другое

-Автор: Рабимару
-Наблюдение: Ююки (Академия искусств Масамоде)

(Это машинный перевод. Пожалуйста, допускайте возможные неточности в тексте. )

Рисование модной фигуры — метод трассировки

​Этот метод рисования фигуры для дизайна одежды или модной иллюстрации очень прост и отлично подходит для начинающих. Вы можете сделать свои собственные шаблоны модных кроки, которые вы можете использовать снова и снова в своих иллюстрациях. Это не займет у вас много времени и станет отличной практикой и улучшит работу с визуальным ориентиром, а также ваши навыки рисования.

​Шаг 1: Найдите визуальную ссылку

​Если вы хотите использовать метод трассировки для рисования фигурки, вам понадобится четкая визуальная ссылка.Итак, первый шаг — зайти в интернет и найти фотографии моделей, которые вам нравятся. Это могут быть подиумные модели, более пышные или даже мускулистые, подтянутые модели. Выберите визуальную ссылку в соответствии с типом телосложения, которое вы предпочитаете. Фотографии должны быть четкими, хорошо отображающими все части тела и с достаточным освещением. Было бы лучше, если бы вы могли найти фотографии моделей в купальниках или нижнем белье, чтобы вы могли ясно видеть анатомию, а также видеть, где будут располагаться тени и блики. Например, эта фотография ниже является хорошим ориентиром, так как она представляет собой красивую модную позу, и на ней нет одежды, поэтому на ней легче проследить фигуру.Я нашел его, просто выполнив поиск в Google по ключевому слову «купальники для женщин».

​Шаг 2: ​Отслеживание модной позы

​Для этого метода вам понадобится калька или световая доска. Мне нравится использовать кальку Pacon, так как она легкая, гладкая и на ней хорошо видно референсное фото.

Вы также можете использовать маркерную бумагу Canson. Он полупрозрачный, поэтому не рекомендуется для начинающих, но он великолепен, потому что вы можете использовать маркеры сразу после того, как обрисуете свою модную фигуру.

Убедитесь, что вы сделали этот первый шаг правильно, и это облегчит все остальные шаги. Возьмите референсное фото, линейку и ручку. Нарисуйте прямую вертикальную линию, которая проходит через центр ключицы и прямо вниз через среднюю точку между лодыжками.

Приложите кальку к эталонной фотографии и проведите линию баланса. Следующим шагом является трассировка головы. Проще всего сначала нарисовать линию глаз, которая должна составлять половину точки головы, а затем вы сможете проследить ее более точно.Затем вы можете проследить ключицу, которая покажет угол ее плеч.

После этого вы сделаете два круга, обводя ее груди. Это всего лишь ссылка, так что не беспокойтесь о пропорциях. Это поможет вам найти линию вершины, которая будет проходить посередине кругов. Вы также можете добавить два круга там, где находятся плечевые суставы, и обвести локтевой сустав кругами меньшего размера. На запястьях будут еще меньшие круги, и вы сможете проследить основную форму и размер руки.

Сделайте тазовую коробку, обозначив тазобедренный сустав, и начертите прямоугольник с промежностью в качестве нижней линии. Затем обведите колени и лодыжки кругами соответствующего размера. И у вас есть свой основной модный жест фигуры.

​Шаг 3: Добавление анатомических элементов

​Возьмите новую кальку и поместите ее поверх базового рисунка. Сначала проведите линию баланса, а затем начните примерно обводить части тела вокруг суставов. Не беспокойтесь о деталях, они будут исправлены на следующем шаге.

​Шаг 4: Улучшите и доработайте

​Последняя часть включает в себя улучшение и доработку базовой модной фигуры, которую вы сделали, обводя эталонную фотографию. Вы можете провести здесь больше времени, корректируя пропорции по своему вкусу или потребностям клиента. Иногда я делаю фигуру более стройной, а иногда делаю более полную нижнюю часть тела. Единственное, что я всегда делаю, это удлиняю икры, чтобы фигура стала модной фигурой с 9 головами вместо обычной человеческой фигуры с 8 головами.

Метод отслеживания отлично подходит для всех уровней.Новички могут рисовать, не беспокоясь о пропорциях и углах, а опытные иллюстраторы могут использовать его, чтобы быстро набросать набор новых модных поз, когда это необходимо.

10 советов по фэшн-иллюстрации

Модные выкройки

От одежды до аксессуаров, фэшн-иллюстрации имеют долгая история как визуальный справочник дизайнерских концепций или текущих Модные тенденции.

Но что делает хорошую фэшн-иллюстрацию? С помощью контента с Envato Market, давайте посчитаем 10 главных советов по созданию отличного модные иллюстрации, чтобы улучшить ваше собственное чувство дизайна и улучшить ваши показательная работа!

1.Понять анатомию

Это не всегда очевидно, если вы смотрите на стилизованный модная фигура, с которой художник лучше всего справляется, работая с анатомически правильные пропорции. Умение правильно рисовать тело позволяет разнообразить свободы при рисовании фигур и правильном рисовании одежды. Так будь ты рисование с фотореференса или с натуры, вы будете готовы с знание формы и пропорций того, что может быть не видно при рисовании одетые фигуры.

Woman’s Poses Silhouettes

Если вам подарили фигуру, тело которой скрыто под большим платьем, например, зная форму жеста под ним позволяет быстро и легко создавать позы, которых может и не быть. Быть способным перемещайте свою фигуру, не копируя ее напрямую с фотографии или не спрашивая модель для выполнения указанной позы означает большую гибкость, когда ваш клиент просит конкретная поза или концепция.

2. Стилизация для оптимизации

Когда вы стилизуете свою фигуру после изучения основных анатомии, вы захотите сделать это, чтобы сосредоточить больше внимания на конкретном элемент дизайна.Например, модные фигуры часто бывают длинноногими и очень выше среднего человека. В средних человеческих пропорциях цифра составляет от шести до семь голов в высоту, тогда как модная фигура имеет восемь или даже девять голов в высоту, причем большая часть этой дополнительной длины приходится на ноги. Это часто используется, чтобы привлечь внимание зрителя к длине платья или придать художнику больше места для создания складок, движения или текстуры в пределах сама ткань.

Модное черное платье

Преувеличивают черты фигуры или лица фигуры в для того, чтобы подчеркнуть демонстрируемые дизайны. Тонкая талия или широкие бедра могут показать изгибы в платье. Немногие черты лица будут удерживать внимание на одежде или самом теле. Если акцент делается на аксессуарах или прическе, сделайте прическу большая или заниженная одежда. Так же, как карикатуры или карикатуры, преувеличения на рисунке уменьшат некоторые черты или сделают другие более заметным. Используйте стилизацию, чтобы рассказать историю с помощью фэшн-иллюстрации.

3. Двигайтесь с целью

Можно нарисовать статичную модную фигуру, но вы обнаружить, что это часто скучная часть.Если вы не рассказываете историю о безмятежности дизайна, вы хотите, чтобы ваша фигура двигалась в пределах заданного вами пространства. Когда вы динамически позируете фигуре, вы создаете движение для одежды, волос, аксессуары или что-то еще, что вы рисуете. Вы также мгновенно поможете своему рассказывание историй в вашей иллюстрации. Фигура танцует, идет или летит через вашу картинную плоскость? Ответьте на такие вопросы своим рисунком. Иллюстрации рассказывают истории через образы.

Иллюстрация моды.Длинное платье. Подиум.

Движение также может помочь зрителю понять, из чего состоит одежду, которую вы рисуете или рисуете. Мы обсудим текстуру и вес внутри текстиля более полно ниже, но поймите, что если ткань легкий и плавный или тяжелый и жесткий, один из лучших способов показать, что через то, как он движется, будучи помещенным на тело или когда само тело находится в движение.

Хороший способ понять, как движутся тела, одежда и различные ткани. это смотреть, как модели идут по подиуму.Они постоянно в движении и часто сделать акцент на том, чтобы действительно показать, как их одежда движется преувеличенными движениями и поворачивается.

4. Используйте свою композицию, чтобы рассказать свою историю

В дополнение к одежде и помощи при передвижении повествование, композиция тоже имеет значение. Фигура резвится через пустое белое пространство, или они находятся в обстановке с фон и другие фигуры?

Здесь фэшн-иллюстрация может столкнуться с немного с редакционной иллюстрацией. Возможно, вы хотели бы проиллюстрировать рисунок прогулка по взлетно-посадочной полосе или через оживленный город. Разрешение простого фона в ваша работа может помочь зрителям понять контекст того, где и когда дизайн изношенный. Обратите внимание, однако, что если фон занят, он может перегрузить сам дизайн одежды.

Vector Illustration of Fashion Woman

В качестве альтернативы, вы можете удалить многие детали, если используете свою композицию, чтобы заполнить их. Возможно, вы решили создать только линейный рисунок.Позвольте частям движения вашей фигуры, платья и волос, дорисовывать изображение, не рисуя его. Глаз зрителя сделает остальная часть работы.

Воспользуйтесь преимуществом отрицательного пространства, и вы создадите больше динамические иллюстрации без необходимости создавать фон. Внезапно равнина белый или сплошной цвет, используемый в вашем изделии, является частью самого дизайна, и вы позволяете фигуре существовать не только в этом пространстве, но и благодаря это пространство.

5. Различия между тканями с текстурой

На мой взгляд, одна из самых забавных частей мода. иллюстрация — это когда художник может показать вес и текстуру ткани в своем рисунке или картине. Потратили ли они время на рендеринг вельвета или умею показывать вес ткани движением, я, как зритель и художник, люблю упиваться такими деталями. Мгновенно я понимаю одежду, которую я вижу, и она гораздо более осязаема, чем все, что носят или показаны одинаковыми.

Конечно, это зеленое платье, но оно из шелка, фатина или плотного тканый материал? То, как оно нарисовано, как обвивает фигуру и даже то, как оно раскрашено или нарисовано, должно дать зрителю представление о том, изображен текстиль. По крайней мере, я хочу понять, что такое одежда может ощущаться при ношении. Если мне продают одежду с иллюстрации, для Например, я должен быть в состоянии понять, теплая и уютная ли одежда или легкий и свежий.Вы хотите, чтобы зритель понял, гладкая ли ткань и мягкие или жесткие и зудящие.

Жемчуг и ткань

Вы можете показать, что что-то гладкое и мягкое, используя более длинные изогнутые линии с иллюстрацией или показать, что он жесткий и зудящий с помощью более короткая, более жесткая линейная работа. Кроме того, рисование вязаных текстур помочь зрителю понять, что это свитер ручной вязки, а не машинный одежда или что-то из трикотажа.

Практикуйте текстуры в текстиле от рисование образцов собственной одежды или экспериментирование с разным текстилем стили, которые вы можете просматривать в модных журналах или на веб-сайтах, посвященных моде.

6. Создавайте множество выкроек

Дизайн поверхности часто имеет большое значение в моде. Они могут сделать простые произведения более интересными и даже быть в центре внимания иллюстрация. Есть так много шелковых платьев, которые выйдут на подиум до того, как шаблоны начнут появляться. Возможность по-настоящему продемонстрировать Шоу Moschino в иллюстрированном виде было бы ничем без возможности продемонстрировать образцы, созданные для их одежды.

Выкройки Fashion

сами по себе могут рассказывать истории.Классический узоры, такие как гусиные лапки и шевроны, могут демонстрировать текущие тенденции моды или рассказать историю одежды определенной эпохи. Рассмотрим истории, которые будут рассказаны людей, которые носят тихие, сдержанные принты, такие как простые точки или полоски по сравнению с кричащими, яркими цветами или узорами пейсли.

Текстильные узоры также могут помочь согласовать различные предметы. когда вы сочетаете один или два цвета принта с другими предметами одежды или аксессуары в дизайне. Это особенно заметно, когда вы иллюстрируете линии одежды и начинают замечать, как различные предметы в наборе, хотя и не все носятся вместе или одним и тем же человеком, могут перезванивать друг другу с использование одинаковых узоров или цветов из узора.

7. Сделай прическу

Прически, цвет и текстуры могут многое сделать в целом. дизайн. Различные типы причесок могут носить разные люди в течение разнообразие причин. Подумайте, каким образом культура и этническое наследие могут влияют на типы причесок, которые может носить фигура. Вы будете не только рассказывая историю о том, кто этот человек или откуда он может быть, но вы также допускайте ограничения движения волос и самой укладки.

Например, кто-то с очень тонкими и прямыми волосами не сможет носить их в locs, как кто-то с густыми и текстурированными волосами. Учимся иллюстрировать плетеные, прямые, кудрявые или другие прически также расширят ваш набор навыков для каждого случая иллюстрации.

Волосы Fashion Girls

также могут помочь в композиции или стать основным акцентом. тоже точка. С точки зрения композиции движение волос может быть таким же важно, как движение одежды.Вы заметите на многих изображениях в этой статье, что большая часть изображенных волос длинная и часто движется вместе с платья, нарисованные на иллюстрации. Вы можете рассматривать волосы как еще один часть иллюстрированной головоломки при создании фэшн-иллюстраций.

Кроме того, волосы могут быть главным фокусом моды. иллюстрация. Если сюжет иллюстрации состоит в том, чтобы изобразить прическу или показать различных аксессуаров для волос, волосы могут быть тем, что определяет композицию кусок или даже держит все действие внутри него, как платье в большем, иллюстрация в полный рост будет.Многие советы по одежде применимы и к волосам. хорошо: форма, текстура, композиция, движение и стиль — все это важные моменты когда вы показываете прическу на своей фэшн-иллюстрации.

8. Сосредоточьтесь на аксессуарах

Иногда все внимание может быть сосредоточено не на одежде или волосах, а на аксессуаре. Это может означать, что часть тела является единственной вещью. изображено на фэшн-иллюстрации или что фигуры вообще нет. Кроме того, вы можете создавать полноценную иллюстрацию и аксессуары. может просто сильно фигурировать в вашей иллюстрации.

Учтите, что для полнотелых изделий: какие истории можно рассказать с добавлением аксессуаров. Представлять себе рисуем красивую, историческую королеву. Какие аксессуары она будет носить? Корона, драгоценности, модная обувь и, возможно, скипетр. Вы можете рассказать историю о декаданса, чем больше аксессуаров вы добавляете, или простоты, только с небольшим браслет или простое ожерелье в дизайне.

Жаркое лето

Подумайте, что касается предметов, ориентированных на аксессуары. вы бы подумали, если бы рисовали одежду на фигурах: фактура, узоры, композиции, стилизации и многое другое.Те же советы, которые относятся к одежда и волосы также относятся к аксессуарам. Вы рассказываете истории с объекты, расположенные на фигуре или вокруг нее.

Обратите внимание, только для принадлежностей части, какую информацию вы хотели бы, чтобы зритель понял без видя связанную фигуру. Например, если вы рисуете только обувь и сумочка, сочетая их по материалу или дизайну, может рассказать историю хорошо собранный человек. Или пара кроссовок и рюкзак сказали бы рассказ студента или молодого человека.

9. Понять перспективу 90 072

Тема аксессуаров подводит нас к другому фундаменту умение: перспектива. Понимание того, как объекты существуют в пространстве, может только помочь вам проиллюстрировать их в точной форме. Хотя стилизация однозначно добро пожаловать в ваши проекты, знание правил может помочь вам взломать их интересные и эстетичные способы.

Модные аксессуары

Рассмотрим рассмотренную выше идею рисования только обуви и сумки.Чтобы эти объекты казались осязаемыми, не имея фигуры в вашей иллюстрации, чтобы помочь, нарисуйте их так, как будто они существуют не только в пространстве, но существуют на плоскости, и кто-то может протянуть руку и коснуться их. Что будет позволить зрителю лучше соединиться с объектом и понять размер и форма предмета.

Кроме того, если у вас есть два или более объектов вместе в небольшую сцену или даже плавание в космосе, вы, вероятно, захотите показать, что они взаимодействуют.Это означает показать, что они находятся в одной плоскости, и подвергнуть их к тому же стилю перспективы, а также к перекрывающимся объектам, используя похожее освещение и использование одного и того же стиля дизайна для иллюстрации обоих (если только вы делаете целенаправленное заявление или рассказываете историю, не делая этого).

10. Рендеринг Нетекстильные поверхности по-разному

Очень похоже на возможность показать, как объект взаимодействует с другие в том же пространстве, нетекстильные объекты должны отображаться так, чтобы зритель понимает, что изображено.

Например, если вы иллюстрируете Стеклянная туфелька Золушки, вам нужно будет создать прозрачную, светоотражающая обувь, которую зритель поймет, это стекло, хрусталь или что-то похожее, а не что-то похожее на кожаную или шелковую обувь.

Браслет с ракушками

Если художница создала металлическое платье и они предназначены для чтобы он был сделан из металла, а не просто золотого или серебряного цвета, им понадобится чтобы действительно продемонстрировать отражающие свойства этого материала (а также построить его в пределах металлического предмета) так, чтобы зритель понял, что не только краска делает что-то золотым, но и само золото изображается.

Очень похоже на показ текстуры, веса и пределов движение внутри ткани, возможность отображать различные объекты так, чтобы зритель понимает, из чего они состоят, не только помогает сообщать о концептуальном дизайне и рассказывание историй в модной иллюстрации, но также позволяет зрителю чтобы лучше соединиться с тем, что было нарисовано как аналог реального мира объект или знакомый материал.

Давайте разберемся!

Теперь, когда мы рассмотрели все десять советов по созданию фантастические фэшн-иллюстрации, давайте разберем их с помощью удобного контрольного списка:

1. Понимание анатомии поможет вам рисовать моду фигуры в различных позах.
2. Стилизация для оптимизации одежды, аксессуаров или изображаемый дизайн.
3. Создавайте фигурки в движении , чтобы сохранить фигура выглядит статичной и жесткой.
4. Используйте как положительное, так и отрицательное пространство , чтобы получить максимальную отдачу от вашей композиции.
5. Визуализировать текстиль и показать вес и движение пределы их, чтобы зрители понимали, какая ткань изображена.
6. Нарисуйте узоры в своих текстильных рисунках в чтобы создавать более интересную одежду или рассказывать истории в рамках своей работы.
7. Не забывайте о том, как важны волосы и прически могут быть связаны с дизайном, композицией или общей иллюстрацией.
8. Не забывайте об аксессуарах : они могут завершить иллюстрацию или быть одним из них в своем собственном праве.
9. Понимание перспективы и как объекты взаимодействуйте друг с другом или с фигурой в космосе, это поможет вам нарисовать почти все необходимое для вашей иллюстрации.
10. Окрасить нетекстильные поверхности соответственно, чтобы зритель понимает разницу между каждой поверхностью внутри вашего иллюстрация.

Как рисовать модные эскизы

Как рисовать моду Эскизы

В мире моды новые дизайны изготавливаются по ручным эскизам и только после того, как они вырезаны и сшиты. Во-первых, вы делаете Crocus, размер модели, которая составляет основу эскиза.Создать реалистичную фигуру в реальности не так уж и эгоистично, но важно создать холст, который вы сможете изобразить своими платьями, юбками, блузками, аксессуарами и другим своим творчеством. Добавляя цвета и другие детали, такие как оборки, швы и пуговицы, ваши мысли обретают жизнь.

Источник изображения: WIKIHOW

1. Начните свой эскиз

A. Сбор материала:

Выберите карандаш с твердым грифелем (карандаш H идеально подойдет), сделайте легкий набросок и простую в использовании отметку.Пометки, сделанные такими карандашами, не портят бумагу, что очень удобно, когда нужно раскрасить свое изображение. Если вы хотите, чтобы ваш профессиональный эскиз выглядел хорошо, держите вместе ластик хорошего качества и плотную бумагу. когда требуется весь этот материал, чтобы стать модельером в мире.

Если у вас нет нужного типа карандаша, вы можете делать наброски с номера 2. Только имейте в виду, что вместо того, чтобы сильно нажимать на страницу, делайте очень легкие отметки.

Источник изображения: журнал Threads

Рисовать ручкой неправильно, потому что вы не сможете удалить сделанные вами пометки.

Вам также понадобятся цветные маркеры, чернила и краска, чтобы раскрасить дизайн одежды.

B. Придумайте позы для вашего крокуса:

Модель для вашего дизайна, она же Крокус, должна быть сделана в такой позе, в которой лучше всего просматриваются все предметы. Вы можете показать свою модель во время ходьбы, сидя, наклонившись или делая что-то еще. Сначала вы захотите начать с самых распространенных поз, а именно с позы на подиуме, в которой модель изображается стоящей на подиуме или идущей.Его легче всего рисовать, а также он даст вам возможность продемонстрировать свой дизайн в целом.

Источник изображения: иллюстрация моды Pinterest

Поскольку вы хотите показать свой дизайн, что он профессиональный и привлекательный, важно, чтобы вы делали их на таких крокусах, которые сделаны и измерены правильно.

Многие фэшн-иллюстраторы рисуют много крокусов, чтобы потом где-нибудь научиться искусству делать их в разных позах.

C. Подумайте об использовании различных методов изготовления крокусов:

Хорошо, если вы нарисуете свои собственные крокусы, потому что вы можете сделать их по нужным вам размерам.Но если вы хотите начать создавать свою собственную одежду, вы можете воспользоваться этими ярлыками:

. Источник изображения: pinterest

Загрузите онлайн, потому что там вы найдете форму и размер всех методов. Например, вы можете скачать Крокус в детской, мужской, худощавой женской фигуре и т. д.

Вы также можете сделать крокус, обведя контур модели, просмотрев объявление в журнале или любое изображение. Просто создайте контур, приложив кальку к изображению понравившейся модели.

2.Рисование Крокуса

A. Нарисуйте линию баланса:

Это первая линия вашего эскиза, и она представляет собой центр тяжести вашей модели. Нарисуйте его от макушки к пальцам ног и удерживайте внимание на позвоночнике Крокуса. Теперь сделайте овал для головы. Это основа вашего крокуса, и из нее можно сделать размерный рисунок. Вы можете рассматривать Crocus как скелет вашей модели.

Источник изображения: Время мечты.com fashion illustration

Линия баланса — это прямая линия, и даже если вы хотите продемонстрировать свою модель, эта линия будет прямой. Например, если вы хотите, чтобы модель наклоняла ваши бедра влево в вашей позе, нарисуйте прямую линию баланса посередине страницы. Вы хотите провести эту линию от головы модели до пола, где она стоит.

Учтите, что когда вы конструируете одежду, то нет необходимости моделировать мерку, потому что вы собираетесь показывать одежду, а не искусство своего рисунка.Не беспокойтесь о том, чтобы какая-то черта лица или черта его лица выглядели идеально.

B. Сначала сделайте область таза: Источник изображения: wiki how

Где на вашем теле расположен таз, создайте пропорциональную пропорцию равносторонней линии баланса, чуть ниже середины того же места. Сделайте свой скутер настолько широким, насколько вы хотите сделать модель. Вертел стройной модели будет восприниматься как модель plus-size.

Наклоните таз влево или вправо, помня о позах по вашему выбору.Например, если вы хотите, чтобы бедра вашей модели были слева, наклоните более страшную сторону влево. Если вам обычно нужна прямая модель, сделайте ее более прямой, без левого или правого угла.

C. Сделать плечи и туловище:

Увеличить линии фюзеляжа вверх, на два угла тазового размыва. Туловище также поднимите вверх, а затем согните его в талии посередине и затем приступайте к плечам. Как и в настоящем человеческом теле, плечи должны быть равны ширине бедер или верху тазовой коробки.

Источник изображения: Pinterest

Когда вы закончите, туловище должно выглядеть как туловище человеческого тела. Смотрите модели моделей в журнале и рекламу для ссылок. Посмотрите, насколько талия тоньше, чем нижняя часть туловища и бедра. Туловище должно быть равно двум головам в длину.

В соответствии с двумя позициями, названными «позы контра» или «позы контра», обычно плечи и бедра рисуются в противоположном направлении. Вроде ходит. Сделайте талию горизонтальной линией, которая меньше, чем линии плеч и бедер.

Обратите внимание на линию изгиба (кривая грудной клетки), потому что эти углы и линии важны для создания такой фигуры, которая не видна из-за того, что ее конечности качаются.

D. Кожа шеи и головы: Источник изображения: pinterest

Шея шеи должна составлять одну треть плеч и половину длины головы. Сделав это, нарисуйте голову, которая должна быть пропорциональна телу. Чем больше вы растете; возраст той же модели будет меньше.

Вы можете удалить начальный овал, который вы сделали для головы.

Сделайте головы естественными в выбранной вами позе. Вы можете сделать его немного вверх или вниз, или наклон вправо и влево.

E. Изготовить ножки: Источник изображения: pinterest fashion illustrations

Нога — самая длинная часть тела; его длина должна быть равна примерно четырем головкам. Можно разделить ноги на две половины, бедра (от низа тазовой коробки до колен) и икры (от колен до начала пятки). Имейте в виду, что модная иллюстрация часто удлиняет ноги модели, чтобы показать ее рост.

Верхняя часть бедер должна быть равна ширине головы. Уменьшите ширину каждой стопы от бедра до колен. Пока вы достигаете коленей, ваша стопа должна составлять одну треть ширины бедер.

Чтобы сделать икры, уменьшите ширину до щиколоток. Каждое плечо должно иметь четверть ширины головы.

F. Финиш коленями и руками:

Ноги тоньше. Сделайте их в виде длинного треугольника и оставьте их длину равной голове.Сделайте руки как ноги, тонкие на запястье. Сделайте их выше пропорционально реальной жизни мехов, потому что это выглядит более стильно. Наконец, сделайте руки и пальцы.

3. Одежда и аксессуары для рисования Источник изображения: youtube

A. Создайте свой собственный оригинальный дизайн:

Подумайте о том, что вы искали, и постарайтесь сделать это до мельчайших деталей. Например, если вы разрабатываете дизайн платья, сделайте красивое платье, добавив узоры, оборки, текст, бантики и т. д.Сосредоточьтесь на тех частях вашего дизайна, которые их разделяют, а затем включите соответствующие аксессуары, чтобы стиль был правильно понят. Если вам нужна новая идея или вы не знаете, с чего начать, тогда для вдохновения For Fashion Trends в Интернете или журнале.

B. Эскиз черепа открыть:

Поскольку цель рисования иллюстрации моды состоит в том, чтобы выявить вашу дизайнерскую идею, когда вы рисуете одежду, а затем откройте эскиз. Набросайте одежду, которая естественно смотрится на крокусе.Сделайте складки вокруг локтя и талии, а также возле плеч, пятки и запястья. Придумайте, как одежда будет смотреться на человеке и сделайте ее на своей модели.

Источник изображения: bigstockphoto

Имейте в виду, что разные ткани и структуры в человеческом теле выглядят по-разному. Если ткань тонкая и шелковистая, то она держится на теле струящейся, как бы двигаясь. Предположим, что ткань толстая, как джинсовая ткань или волокно, тогда она натянется и будет меньше облегать фигуру (пример джинсовой куртки).

Постарайтесь передать ощущение любой ткани, которую вы рисуете, даже если она не шелковая, грубая, жесткая или мягкая. Добавьте к рисунку пуговицы и пайетки, чтобы он выглядел более естественно.

C. Узнайте, как создавать складки, складки и изгибы:

Сделайте складку на ткани разных типов, которые вы делаете. Если вы умеете делать складки, складки и складки на ткани, вы можете показать ее структуру.

Складки можно делать свободными, волнистыми линиями.

Покажите складки круговой выкройкой.

Создайте истинную кромку, удалив прямую кромку.

D. Проиллюстрировать выкройки и принты: Источник изображения: pinterest

Если ваш дизайн выглядит как узор или набивная ткань, очень важно показать, как они будут выглядеть на модели. Прежде всего, начните с создания контура этих моделей, таких как юбки и блузки. Разделите его с помощью сетки с разными минами. Согласно рисунку ткани, заполните каждый прием пищи одним налогом.

Обратите внимание, что сгибы, сгибы и складки меняют рисунок рисунка.Чтобы он точно совпал, его придется в некоторых местах согнуть или подрезать.

Выделите время, чтобы правильно увидеть узор, а также увидеть, что вся сетка выглядит как единое целое.

E. Завершите рисунок штриховкой, Inc или цветом:

Используйте черные чернила или краску на линии, которую хотите сохранить. Теперь вы можете удалить следы от пластыря для коррекции фигуры или бесполезного карандаша. Наконец, раскрасьте одежду цветами по своему вкусу.

Вы можете раскрасить ткань маркерами, чернилами и краской.Смешайте цвета и проиллюстрируйте свой дизайн множеством оттенков.

Представьте, что вы делаете это, работая над затенением и текстурой, когда вы попадаете в центр внимания на подиуме. Создание глубоких складок на ткани заставит вас выглядеть темнее, чем цвет используемой вами краски. Всякий раз, когда на него влияет Fabric Lights, цвета кажутся светлыми.

Добавление таких элементов, как прическа, солнцезащитные очки и макияж, является одним из последних шагов, которые оживят ваш набросок модной иллюстрации.

F. Подумайте о производстве квартир: Источник изображения: pinterest

Наряду с модной иллюстрацией вам может понадобиться сделать плоскую схему. Это модная иллюстрация дизайна вашей одежды, на которой показаны ее плоские очертания, точно так же, как если бы она была помещена на плоскую поверхность. Это полезно для людей, которые смотрят на этот дизайн, потому что кажется, что его кто-то носит.

Квартиры должны быть вычерчены в соответствии с масштабом. Попробуйте создать очень похожую фэшн-иллюстрацию.

Также необходимо иметь вид квартир сзади, особенно если в задней части конструкции есть какие-то важные детали.

Консультация

Некоторым людям нравится показывать свои модели очень худыми. Держите вашу модель естественной. Это сработает, когда придется выбирать одежду и шить ее.

Легко сделать несколько линий для волос на голове, полностью оставив черты лица. Вам захочется, чтобы все внимание было приковано к одежде.

Прикрепите материал, который вы хотите использовать в своем дизайне, рядом с дизайном, чтобы не забыть его.

Придать текстуру одежде сложно, и для этого может потребоваться некоторая практика.

---

Дополнительная информация Посетите: https://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_illustration

Чертеж с плохо нарисованными моделями

Фото © Badly Drawn Models

Чем вы занимались до того, как начали плохо нарисованные модели?

Я работал графическим дизайнером в розничной компании, но в начале прошлого года меня уволили. Я увидел в этом толчок, необходимый мне, чтобы ненадолго вырваться из 9-5, поэтому я переехал в Лиссабон на несколько месяцев и проводил большую часть времени, сидя на солнце, попивая кофе и рисуя.

Фото © Badly Drawn Models

У вас есть несколько плохо нарисованных аккаунтов, таких как футболисты и писатели. Как вы думаете, почему у моделей так хорошо получается?

Что ж, я уделяю плохо нарисованным моделям чуть больше времени, чем другим. Я очень ленив, и иногда 30 секунд, которые у меня уходят на то, чтобы опубликовать фото в одном из моих других аккаунтов, кажутся слишком большими усилиями! Я думаю, что некоторые люди могут (ошибочно) считать моду чем-то довольно «серьезным», но плохо нарисованные модели могут показать, что многие люди в индустрии вообще не относятся к себе серьезно, что может действительно найти отклик в Instagram.

Фото © Badly Drawn Models

Что делает модель интересной для рисования?

Интересное и уникальное лицо всегда делает модель очень интересной для рисования. Всегда очень вдохновляет увидеть модель, которая действительно выделяется, будь то на показе или в журнале. Просто тот, кто не похож ни на кого!

Фото © Badly Drawn Models

Есть какие-то невозможные?

Вообще-то мне сложно рисовать Кару Делевинь. Я рисовал ее только дважды, но всегда боролся.С карикатурной точки зрения ее должно быть довольно легко нарисовать, особенно когда вся суть моего аккаунта в том, что она плохо рисует! Но я чуть не сдался после шести неудачных попыток.

Фото © Badly Drawn Models

Какие самые забавные или неожиданные события у вас были с плохо нарисованными моделями?

По иронии судьбы, интервью всегда кажутся немного сюрреалистичными, потому что мне всегда интересно, что я могу сказать такого, что кто-то захочет услышать! Поездка в Палм-Спрингс и работа на Calvin Klein во время Coachella была совершенно неожиданной и действительно забавной.А сотрудничество с Elite — это такая мечта! Когда я впервые опубликовала свою первую плохо нарисованную фотографию, я и подумать не могла, что однажды буду рисовать для ведущего модельного агентства мира.

Очень мило с твоей стороны! Коачелла звучит весело — что ты там делал?

Итак, для Coachella это была вечеринка у бассейна Calvin Klein в L’Horizon в Палм-Спрингс. Меня попросили поучаствовать в этом несколько месяцев назад, и я сразу же согласился, но почему-то не думал, что это произойдет.Даже когда я был там в самолете, это все еще казалось немного невероятным. Мой чемодан задержали, поэтому у меня была буквально та одежда, в которой я путешествовал, и я представлял себе все эти сценарии появления, чтобы встретиться со всеми на этой эксклюзивной вечеринке в старой футболке. — рубашка и шорты, в которых я всегда летаю. К счастью, Кельвин Кляйн разобрался со мной с кое-какой одеждой. Я пошел в бар, чтобы настроиться, и, оглядевшись, понял, что сижу рядом с такими людьми, как Вирджил Абло, Херон Престон, Адвоа Абоа, Дев Хайнс, Хаим, сестры Хадра, Джоуи Бадасс, Кэролайн Вриланд, Лука. Саббат, Анна Эверс и Ханна Габи Одиеле.Я чувствовал себя не в своей тарелке — как будто я пробрался на вечеринку и скоро меня выгонит охрана. Тем не менее, все были очень дружелюбны, и вскоре все начали рисовать друг друга или рисовать друг другу куртки. Все было просто очень расслаблено. После того, как большинство гостей разошлись, я направился в бар и закончил вечер несколькими текилами!

Фото © Badly Drawn Models

Кем из художников вы восхищаетесь?

Мне очень нравятся художники, которые включают в себя элемент юмора, а также искусство, которое не является «идеальным», поэтому я действительно восхищаюсь такими людьми, как Дэвид Шригли, Такер Николс, Кит Харинг, Уильям Стейг, Квентон Миллер, КМ Эванс, Сол Стейнберг, Джоан Корнелия и другие. Ник Газин, и это лишь некоторые из них.Да, и почти все, что написано Брюсом Эриком Капланом и Майком Джаджем. Прослушивание Black Flag, когда я был моложе, познакомило меня с работами Рэймонда Петтибона, и я на какое-то время стал одержим его рисунками (и до сих пор), так что я бы сказал, что он всегда был огромным источником вдохновения. Я думаю, это очаровательно, что кто-то, кто начал рисовать листовки для хардкор-панка, может в итоге устроить персональную выставку в Whitney.

Фото © Badly Drawn Models

Название вашей учетной записи плохо нарисованные модели — вы когда-нибудь беспокоились, что ваши рисунки станут слишком хорошими?

О, постоянно. Мой папа постоянно говорит мне, что я выздоравливаю. Я понимаю, что он просто пытается быть милым и предлагает мне немного отцовской поддержки, но дело в том, что я на самом деле не хочу, чтобы поправился.

Вы когда-нибудь слышали от модели — лично, через сообщение в Instagram или онлайн — реакцию на вашу работу? Как это было?

О да, я получаю довольно много реакций! Обычно я стараюсь отправлять сообщения каждой модели, которую рисую, просто чтобы отправить им рисунок и сообщить, что мне нравится их работа.Меня это до сих пор удивляет, но многие отвечают, что им понравился их портрет и они видели мою работу! Это определенно облегчение, когда они видят это и им это нравится — у меня еще не было запросов удалить какой-либо из моих рисунков. Мне всегда нравится, когда модель делает репост своего портрета, и я думаю, что это весело, когда я вижу такие комментарии, как «Вы сделали это!» или, иногда, «это совсем не похоже на тебя!». Довольно много моделей, которых я нарисовал, попросили меня прислать им их портреты, поэтому я думаю, что по всему миру на стенах висит несколько плохо нарисованных портретов!

Фото © Badly Drawn Models

Что дальше для плохо нарисованных моделей?

На данный момент я просто продолжу рисовать и надеюсь, что людям по-прежнему нравятся мои иллюстрации. Было бы круто сделать что-нибудь для недели моды в сентябре.

Сходства и различия фотомоделей и модельеров | Работа

Модели и дизайнеры являются важными представителями индустрии моды. Без дизайнеров не было бы новых тенденций каждый сезон, а без моделей дизайнерам было бы трудно продавать свою одежду публике. Хотя дизайнеры и модели работают непосредственно с одеждой, их роли в индустрии моды заметно различаются.

Модные модели

Модные модели позируют для фотографий для рекламы или участвуют в показах, демонстрируя одежду и аксессуары, созданные модельерами. О моделях часто думают как о живой рекламе, потому что их работа состоит в том, чтобы заставить других людей покупать одежду и аксессуары, которые они носят. Они работают с визажистами и фотографами, а в некоторых случаях напрямую с модельерами. Модели могут быть наняты модельными агентствами, коммерческими розничными торговцами или работать независимо в качестве фрилансеров.По данным Бюро трудовой статистики США, средняя годовая зарплата моделей в 2012 году составляла 26 000 долларов. Они могут запускать собственную линию одежды или создавать дизайны для коммерческих розничных продавцов, дизайнерских домов и бутиков. Дизайнеры используют художественные принадлежности и компьютерные программы для создания эскизов и эскизов своих проектов, прежде чем приступить к окончательному производству своих творений. Они тесно сотрудничают с командами, которые шьют и производят одежду, а также с креативными директорами и руководителями по маркетингу.В 2012 году BLS сообщила, что средняя годовая зарплата модельеров составляет 73 000 долларов.

Сходства

Модельный бизнес и дизайн одежды считаются трудными профессиями, так как желающих заняться этими профессиями больше, чем свободных вакансий. Модели и дизайнеры тратят много времени на работу с одеждой и аксессуарами. Оба имеют портфолио, чтобы продемонстрировать свои таланты и навыки, и используют эти портфолио, чтобы рекламировать себя общественности и потенциальным работодателям.Модели и дизайнеры путешествуют по работе.