Как нарисовать пейзаж фломастерами: Рисуем зиму — МБУ ДО Обливский ДДТ

Содержание

Раскраски для детей : животные

Развивать Без ограничений

картину или предмет, выделить его основные признаки – форма, цвет и величина. Все это в будущем поможет ребенку успешно учиться и гармонично развиваться. В нашей новой увлекательной игре мы рисуем и разукрашиваем забавных зверей, различные пейзажи и предметы, имеем возможность разукрасить забавные картинки, учимся рисовать неоновыми фломастерами, цветными карандашами и красками. Все что для этого нужно — это старание, усердие и желание научиться чему – то новому. В готовых картинах можно с легкостью заменить цвета, картинки можно разукрашивать много раз.Игры раскраски помогут вашему ребёнку очень весело, занимательно и с пользой провести свое время, доставят радость и удовольствие.Именно поэтому мы и создаем развивающие игры для детей, цель которых – развить внутренний мир малышей и их творческий потенциал. Все что для этого нужно – скачать раскраски и начать создавать свой неповторимый, красочный и сказочный мир.

Visit us at: Site: http://y-groupgames.com

Всем взрослым давно уже известно, что рисование — лучший способ раскрыть и развить скрытый потенциал ребенка, пробудить в нем творческий интерес. И помочь в этом могут самые увлекательные игры для девочек и мальчиков – разукрашки. Раскраски – это развивающие игры для малышей всех возрастов. Они помогут расширить кругозор малыша, дать представление о мире, который его окружает, учат вниманию и наблюдательности, дают возможность научиться рисовать, доставляют удовольствие и радость, праздничное и веселое настроение. Чтобы развить у ребенка способность творчески мыслить, быть внимательным и наблюдательным, иметь хорошую память и логическое мышление, улучшить цветовое восприятие и воображение – лучший способ, это начать рисовать. Раскраски для детей – это игры, позволяющие узнать много нового и интересного, применить на практике полученные знания, а самое важное — помогут вашему начинающему художнику научиться таким навыкам как — нарисовать пейзаж,

Ранняя весна рисунок карандашами и фломастерами.

Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Рисуем весну карандашом

    Рисовать весну совсем не просто. Хотя бы потому, что весеннего пейзажа как такового не существует, ведь весна — есть ни что иное, как переход от зимнего пейзажа к летнему. Но тем не менее существуют разные способы, что бы передать дух весны — в весенних цветах, либо облаках. Ведь зимой нет ни того, ни другого, а земля и небо весной преображаются молниеносно. Посмотрим зарисовку весенних облаков.

    Для того, чтобы нарисовать весну с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши, белая бумага, Умелые ручки и что самое главное схема на картинку, которую мы хотим нарисовать.

    Ниже я прикреплю фото — схему, где вы сможете нарисовать листья дерева.

    Для начало мы начнем рисунок с эскизов листьев

    Затем рисуем Листья дерева.

    В Итоге Получаем вот такую красивую картину, которая нас напоминает что уже весна и нужно радоваться.

    Что бы нарисовать весну карандашом, а затем раскрасить рисунок цветными карандашами предлагаю посмотреть на следующие фото.

    Начинать рисовать весну мы будем с разметки линии горизонта и наметке дороги. Дадее рисуем мелкие детали рисунка домики, птиц. Деревья.

    У меня весна, ассоциируется с цветущими деревьями, когда они пахнут, и от этого запаха поднимается настроение. Это уже весна, и холодов не будет, можно уже спокойно одевать лгкую одежду и не бояться простудиться. Можно нарисовать, такой цветущий сад

    Для начала, нужно нарисовать простым карандашом деревья, а потом нанести цветение деревьев красками

    теперь,начинаем рисовать красками небо

    начинаем с розового цвета, рисование цветов

    добавляем жлтый цвет

    коричневым цветом,рисуем стволы деревьев

    добавляем тмного цвета на цветы

    рисуем тень от деревьев и травку зелную

    добавим цветов и на траве

    Очень мне нравиться, когда весну рисуют в образе девушки в зеленом платье. Ее платье касается снега и он уступает место зелени и цветам:

    Еще можно нарисовать цветущую ветвь:

    Поэтапно нарисовать цветущее весеннее дерево можете по этой схеме:

    Весна это пора когда все просыпается после зимней спячки. И первые цветы это подснежники. Я считаю они одухотворяют образ весны. И предлагаю вам нарисовать символ весны это подснежник. Он такой хрупкий и красивый. А поле с подснежниками будет очень красиво смотреться.

    Весна — это новая жизнь. Вся природа просыпается, оживает. Передать на рисунке весну не сложно, особенно, если это детская работа.

    Первый вариант: рисуем голые деревья, ручей, детей, запускающих кораблики. В ручье плавает тающий снег.

    Второй вариант: набухающие почки на кустике, первые листочки на дереве, вернувшиеся из далеких стран птички, а рядом озеро и где-то далеко — деревья и кусты.

    С ребенком можно повторить рисунок Алексндра:

    яркое огромное солнце согревает широкими лучами землю, на которой тает снег и появляется первоцвет.

    Детский рисунок quot;Весна идетquot; Тыщенко Александр 10 лет

Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.

Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.

Как можно нарисовать весну детям?

Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.

Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.

Как нарисовать весну красками?

Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.

Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.

Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.

После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.

Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в

Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.

Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:

  • Бумагой.
    Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
  • Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
  • Зажимами и кнопками.
  • Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
  • Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
  • Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.

Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).

Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.

Первый вариант весеннего пейзажа:

  • Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
  • Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
  • Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.


  • Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.


  • Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.


  • Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.


Весенний пейзаж готов!

Второй вариант весеннего пейзажа:

  • Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.


Рамки картины, земля
  • Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
  • Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.


  • Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
  • Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.


  • Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.


  • Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.


Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?

Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.

Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.

Первый вариант:

  • Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
  • Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
  • Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
  • Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.


  • Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
  • Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
  • Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
  • Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.

Второй вариант:

  • Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
  • Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
  • Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
  • При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
  • Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
  • При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.


  • Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
  • На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
  • Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
  • Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.

Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»

Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла

Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.

Первый вариант – «Расцвела сакура»:

Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:

  • Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
  • Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
  • Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
  • Далее пришел черед следующих цветов.
  • Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
  • На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.


Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :

  • Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.


  • Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.


  • Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.


  • Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.


  • Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.


Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний подснежник карандашом?

  • Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
  • Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
  • Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
  • Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.


Все. Ваш цветок готов.

Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок тюльпан?

  • Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.


  • Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
  • Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.


  • Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.


  • Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
  • Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.


  • Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
  • Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
  • Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.


Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок нарцисс?

  • Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
  • Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
  • Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
  • Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
  • Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.



  • Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.


Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно

Рисование – это один из немногих, доступных для маленького ребенка способов проявить себя и продемонстрировать окружающим свой внутренний мир. В процессе создания изображения на бумаге малыш учится концентрироваться, сосредотачиваться и аккуратно выводить тонкие линии, что, безусловно, благотворно влияет на развитие его интеллекта, а также пространственно-образного и абстрактного мышления.

Кроме того, именно в рисунках маленькие мальчики и девочки выражают свое отношение, эмоции и ассоциации, которые вызывает у них то или иное явление. Нередко ребятам гораздо легче отразить свои мысли на бумаге, чем сформулировать и передать и словами.

Именно по этим причинам занятия детей изобразительным искусством поощряют во всех школах и детских садах. В этих учреждениях нередко проводят выставки и конкурсы работ воспитанников и учеников, приуроченных к определенной теме. В частности, излюбленной тематикой для создания собственноручных шедевров являются времена года.

С приходом каждого из них мальчикам и девочкам очень часто дают задание нарисовать то, как видит ребенок изменения, происходящие в природе. Сделать это можно различными способами. В данной статье мы расскажем вам, какими могут быть детские рисунки на тему «Весна» красками и карандашами, и какие ассоциации наиболее часто вызывает у детей и взрослых это время года.

Детские рисунки про весну карандашом и красками

Безусловно, в подобных рисунках дети пытаются отразить то, что они видят на улице во время прогулки. Наиболее часто приход весны ассоциируется у малышей с появлением на небе яркого солнышка, таянием снега и льда, возникновением первых зеленых листочков и травы, возвращением перелетных птиц в родные места и так далее.

Как правило, детские рисунки на тему «Пришла ранняя весна» представляют собой пейзаж, на котором четко прослеживается переход от холодной снежной зимы к более теплому времени года. При этом в небе светит яркое солнышко, из-под снега пробиваются первые подснежники, а быстрая река, которая уже не скована толстым слоем льда, уносит с собой оставшиеся льдины небольшого размера.

Кроме того, приход весны может ассоциироваться у малышей с праздником Масленицы, поскольку в последний день масленичной недели взрослые и дети провожают холодную зиму и встречают следующее время года. Хотя этот праздник в большинстве случаев отмечается в феврале, он неразрывно связан с наступлением весны и может быть использован в качестве основной идеи детского рисунка.

В начале весны также празднуют и Международный женский день – 8 марта. В этот день принято дарить женщинам красивые цветы и подарки, поэтому ребенок может создать своими руками красивую и вручить ее или Нарисовать ее можно при помощи карандашей, красок или любых других инструментов сразу на листе картона или же на бумаге, которую впоследствии следует наклеить на картонную основу открытки.

Вообще, «цветочная» тема является основной идеей всех подобных рисунков. Именно весной природа начинает играть новыми красками, а все растения оживают. Подавляющее большинство цветов распускается и доставляет огромную радость взрослым и детям.

Рисунок про весну в детский сад может представлять собой изображение отдельного цветка, букета или композиции, а также любой сюжетной ситуации, связанной с наступлением этого времени года. Так, ребенок может изобразить себя во время прогулки с мамой и обрисовать все то, что происходит в это время с природой.

В нашей фотогалерее вы можете ознакомиться с примерами рисунков, выполненных детьми на весеннюю тематику.


Птичка на ветке

Эта работа будет выполнять акварелью. Заранее следует подготовить лист акварельной бумаги (например, можно взять FONTENAY 300 г/м², хлопок), кисти: плоскую белочку большого размера, а также круглые колонок № 6.

После переноса наброска при помощи плоской мягкой кисточки на фон следует нанести воду (при этом очень сильно постарайтесь не касаться очертаний птички и цветов, цветы практически до самого окончания работы должны оставаться незакрашенными).

Быстро на влажную поверхность нанесите цветовые пятна, для них используйте смесь зеленого, охры, ультрамаринового и небольшое количество фиолетово-розового. Ваша цель – добиться разнообразного по цвету фона, но при этом достаточно размытого.

Пока слой краски еще не подсох, нанесите на фон капли алкоголя при помощи миниатюрной кисточки. Это позволит картине приобрести дополнительный поразительный эффект солнечных зайчиков.

Итак, фон закончен, следующие манипуляции необходимо проводить с листьями. Их следует прорабатывать по сухой бумаге. Средней кистью наносите все те же оттенки, что и для фона, добавив еще только кобальт синий.

Следующий на очереди – главный герой нашей работы. Для раскрашивания птицы используйте охру железноокисную красную, светло-красную и вновь зеленую, охру и кобальт синий. Если фон вокруг птички нужно будет сделать более темным, то на нужное место нужно будет заранее нанести воду, а потом уже касаться краской. Помните о том, что хлопковая бумага позволяет краске замечательно растекаться, независимо от того, когда вы увлажнили лист. И, конечно же, не забывайте про алкогольную обработку: небольшие круглые белые пятнышки позволят вашему творению красиво мерцать.

Используйте сепию для глаза, клюва и лапок, для ветки – смесь фиолетово-розового и сепии. Не забудьте про тени на птице, проследите, чтобы местами она была темнее фона, а местами – светлее.

В некоторых местах фоновую поверхность нужно будет «усилить», при этом не забывайте про увлажнение. Параллельно с этим весьма осторожно касайтесь и цветочков, для них возьмите смесь фиолетово-розового с охрой.

Цветами очень осторожно займитесь уже в самом конце, для них смешайте охру с фиолетово-розовой, а также охру с ультрамарином.

Преподавателей и родителей заинтересует .

Как нарисовать пейзаж весны масляными красками

Сразу следует отметить, что работа такой разновидностью красок требует опыта и определенных навыков. Масляные краски – насыщенные и густые, но именно этих их свойства позволяют создавать настоящие шедевры живописи.

Пейзаж следует выполнять на специальном картоне или холсте. Предварительно холст следует покрыть специальным грунтовым составом, от качества которого и будет зависеть конечный результат. Сразу скажем, что на необработанном холсте писать не получится – краска попросту разъест материал.

В данной разновидности живописи используются достаточно жесткие кисти, их следует подготовить достаточное количество, ведь в процессе они не моются. Обязательным является наличие мастихина – рогового или стального ножа, которым очищают палитру, производят смешивание цветов, а также убирают с полотна лишние слои красящего состава. Палитру используют для создания нужных колеров.

Как рисовать закат фломастерами

Урок от Рины Михеевой (Painter) «Как рисовать закат»
Вы узнаете, как легко нарисовать закат, используя всего 2 цвета — синий и желтый.
Также узнаете несколько простых приемов для рисования полутонов.
Рисуем закат с помощью фломастеров!
Видео будет полезно как начинающим, так и опытным художникам, которые хотят освежить свои навыки в рисовании.
В уроке вы найдете простые примеры работ, выполненных в разных техниках.
Для начала вам нужно разобраться с композицией.
Композиция – это соотношение всех частей картины и расположение их на холсте.
Нужно правильно выбрать высоту горизонта, оценить уровень горизонта.
При этом не стоит забывать, что горизонт должен быть расположен относительно зрителя.

Закат – циклическое временное явление, когда солнце, наматывая круги вокруг планеты, залазит под землю на линии горизонта. Является противоположностью восходу, хотя процесс отличается разве что направлением. При этом солнце становится красным, как коммунисты на Марсе. Сегодня расскажу Вам как рисовать закат – то, что привлекает к себе поэтов, у которых закончились оригинальные идеи о любви и птицах.

Много псевдо-трэшовых фильмов ужасов породили идею, будто с закатом приходят темные силы и прочая нечисть из глубин ада, но весь ад пришел на землю, когда вышла надмозговитая книжка Сумерки, и её экранизация в итоге. Классические вампиры из От заката до рассвета разрываются радугой. Кроме того, закат дает знать, что скоро всех ждет еще одна ночь за любимым монитором с бутербродами и поднятием самооценки на форумах для беременных. Что можно делать во время заката:

  • Отдаться явлению, которое можно видеть каждый Божий день, но в силу того, что все заняты своими бренными проблемами, считать это чуть не восьмым чудом света, прихватить собой свою девушку или парня и поделится счастьем. Тогда вам наверняка перепадет да что-то.
  • Представлять, что на самом деле небо красное, потому что журавли неудачно встретили пассажирский рейс самолета, и превратились в оттенок помидора. Делиться с ближним такими мечтами не стоит, так как скоро будете смотреть красные закаты в белых комнатах с белыми людьми в белых халатах.
  • Начинать карьеру великого писателя, написав несколько жалких хоку или белых стихотворений, а-ля Красивой идее рифма не нужна, разместить её себе на страницу ВеКа и обязательно отправить всем живим душам в радиусе досягаемости. Выслушать много позитивных откликов, убедится, все они от противоположного пола и посвятить его своей кошке.

Будем рисовать пейзаж.

Как нарисовать закат карандашом поэтапно

Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде.

Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде.

Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне.

Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.

Больше красивых пейзажей ищите ниже в списке:

  1. Рисуем зимний пейзаж;
  2. Учимся рисовать большой город;
  3. Интересный и загадочный лес;
  4. Водопад;

Природа – самый талантливый архитектор, самый выдающийся дизайнер, создавший серию потрясающих творений: горы, леса, моря. Они захватывают дух своей красотой и величием в любое время дня и ночи, в любую пору года. Но есть особенное время, когда источник света, выбранный в качестве основного на нашей планете, переходит в особенный режим. Речь о всеми любимом Солнце и о том непродолжительном моменте, когда оно готовится скрыться за горизонтом – о его закате. Это чудеснейшее из явлений, когда розовый, оранжевый, красный цвета подсвечивают парящие в небе облака. Когда солнечные лучи отражаются на глянцевой поверхности воды, когда горы сами приобретают то розовый, то оранжевый оттенок. Эти захватывающие кадры из киноленты о жизни Земли побуждают даже самых нейтрально настроенных к искусству людей взяться за кисть, чтобы увековечить красоты не только в сердце и памяти, но и на простеньком листике акварельной бумаги.

Каждый раз закат выглядит по-новому, совсем не так, как вчера.

Мало кто из художников не поддался искушению нарисовать это простое чудо

Аркадий Рылов «Закат» 1917г.

А.И. Куинджи «Закат. Берег моря» 1876-1890гг.

И.А. Айвазовский «Закат на море» 1856г

А.К. Саврасов «Закат»

Лео Макри «Закат зимой»

Если поставить человека или предмет против источника света, мы увидим лишь чёткий силуэт этого объекта. На представленных выше полотнах видно, что на фоне пламенеющего солнца остальные объекты гораздо темнее, контрастнее. В изобразительном искусстве для обозначения такого явления есть термин «контражур». Такие картины получаются очень броскими, яркими. Они гармонично выглядят практически во всех стилях интерьера. Можно отдать предпочтение графическому, несколько схематичному изображению, а можно (как мы видим на картине И. Айвазовского) постараться предать красоту заката максимально естественно.


Для тех, чью душу уже покорило это явление, представляем мастер-класс, обучающий как рисовать закат солнца. Для того чтобы создать свой маленький шедевр понадобится:


Плотная бумага (акварельная)Акварельные краски
Кисти
Салфетка
Простой карандаш
Чёрная гелиевая ручка
Чёрные маркер (толстый и тонкий)

Первый шаг – создание фона. Для этого берём салфетку и смачиваем бумагу.

Располагаем лист по горизонтали (по вертикали, если задумка такова) и решаем, солнце на вашем рисунке уже село или ещё светит. Теперь проводим на бумаге линию горизонта и рисуем круг, если солнце ещё светит. Пришла очередь задействовать краски. Сверху проводим кистью линию малинового цвета, после желтый. Затем, оранжевый – малиновый – оранжевый. Верхняя и нижняя граница листа должна быть темнее, чем середина. Место, где обозначен круг солнца, закрасим в самом конце. Благодаря тому, что круг остаётся светлым, он будет особенно ярко выделяться и притягивать взгляд. По желанию, можно выделить солнечный диск, сделав его самым ярким пятном на рисунке, при помощи оранжевой или даже красной краски. В таком случае фон должен быть светлее.

В процессе работы аккуратно поворачивайте лист в разные положения (от горизонтального к вертикальному и наоборот), чтобы краски перетекали одна в другую. Если они попадают в круг солнца, промокните влажной кистью.


Будущий шедевр нужно подсушить

Теперь берём ещё один листок бумаги. Снова смачиваем его водой при помощи салфетки. Теперь добавим в наш рисунок холодные оттенки: синий, фиолетовый, серый, зелёный. Снизу листа расположим кустарники, деревья. Их рисуют после того, как обозначен фон, и бумага слегка подсохла. В местах, где бумага мокрая, растения будут выглядеть более размытыми, а на сухих участках чёткими. Так, создастся впечатление, что чёткие ветки и стволы находятся ближе, а размытые дальше. Работа будет выглядеть более объёмной. Детали прорисовываются в самом конце, тонким маркером и гелиевой ручкой.

Дождёмся, пока подсохнут

Вот два созданными нами пейзажа. Если рука тянется их дополнить, не стоит её останавливать. Помогут нам в создании картины маркеры и чёрная гелиевая ручка.

Маркер, который оставляет на бумаге толстую линию, поможет нарисовать стволы деревьев, тонкий – ветки. Гелиевой ручкой рисуем тонкие веточки и листья, отдалённые деревья.

Вы прошли мастер-класс, в результате которого получилось два пейзажа: один тёплый, второй в более холодных оттенках. Руководствуясь своими наблюдениями за природой можно попробовать нарисовать закат самому, воссоздав в памяти образ. Или, если найденные в сети фото/картинки заката тронули до глубины души, попробовать нарисовать закат с фотографии.

Поделись хорошей статьей 🙂

Как сделать красочный пейзаж

Привет всем,

Надеюсь, вы выживаете в этой изоляции и остаётесь в безопасности. Я думал, что на этой неделе я создам эту яркую, красочную пейзажную картину, чтобы, надеюсь, поднять вам настроение!

Вам понадобится:

  • Бумага
  • Карандаш
  • Фломастеры или цветные карандаши

Я начал с очень простого рисунка пейзажа. Я добавил несколько гор и озеро с лодками, так как скучаю по сельской местности.Вы можете следить за пошаговыми фотографиями, чтобы увидеть, как я построил картину. Это должно быть очень просто, поэтому не слишком беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным.

Как только я был доволен своей картиной, я провел черной ручкой все линии. Если есть карандашные линии, которые видны, вы можете стереть их, но не беспокойтесь, если нет, потому что вы не увидите их, когда закрасите.

Затем я раскрасил каждую секцию, используя серию линий или завихрений контрастных цветов. Я использовал фломастеры для своих, так как хотел, чтобы цвета были смелыми и яркими, но вместо этого вы могли легко использовать цветные карандаши.Для камней и листьев деревьев я использовал завихрения, а для полей — более плавные линии. Я использовал несколько узоров, чтобы заполнить горы, так как хотел, чтобы они выглядели темнее и дальше. В некоторых разделах я добавил более одного цвета, например, солнце и воду. Неважно, какие цвета вы используете. Чем красочнее, тем лучше, на мой взгляд! Нет правильного или неправильного способа сделать эту картинку, и она не должна быть аккуратной. Я думаю, что если некоторые линии немного шатаются, это добавляет эффекта.

Надеюсь, вам понравилось это занятие, и я надеюсь, что вы сможете создать прекрасный пейзаж, который можно вообразить и куда сбежать! Как всегда, я хотел бы видеть любое из ваших творений. Пожалуйста, обращайтесь с комментариями, предложениями и фотографиями через мои социальные сети на Facebook, Instagram и Twitter: The Crafty Hare UK (@thecraftyhareuk) или вы можете оставить комментарий и фотографию в сообщении MFT, если хотите.

Спасибо за прочтение, увидимся на следующей неделе!

Бекки

 

Хотите вести для нас блог? Мы хотели бы услышать от вас! Свяжитесь с Конни по адресу [email protected]

Поделиться

Техника рисования фломастером

Фломастеры или (как мы предпочитаем) «маркеры» больше не предназначены только для раскрашивания. Они более универсальны, чем когда-либо, потому что с ними можно так много сделать. Вы можете создавать невероятные работы от руки, блестящее затенение, безупречные контуры, старую добрую раскраску блоков и реалистичные тени. Вот несколько простых в использовании творческих техник рисования маркером. Мы подробно рассмотрим один из них и дадим вам несколько других видеоуроков, которым вы также можете следовать.

Маркером можно многое сделать. Настолько, что мы могли бы сидеть здесь всю ночь, говоря о каждой технике. Но мы не будем этого делать. Вместо этого мы сосредоточимся на том, как можно блестяще использовать маркер для работы от руки.

В частности, мы смотрим на то, как Джулия Бенбен, собственная личность Хамелеона, вырастила урожай травы и цветок, используя очень простую технику.

 

Выберите цвет

Смешивание пера Chameleon Pen уменьшает количество маркеров, необходимых для придания реалистичности чему-либо.Таким образом, вам не нужно четыре или пять различных зеленых оттенков, чтобы трава выглядела настоящей, потому что наша инновационная смесительная камера открывает целый луг градаций. Джулия использовала ручку YG3 Chameleon Pen и плавила ее около пяти   секунд , так что вначале использовался гораздо более светлый оттенок зеленого. Это сделано для того, чтобы вы получили отличные цветовые вариации. Это гарантирует, что вы получите не только траву одного цвета, но и добавит реализма.

 

Сплавьте перо и взмахните

Чтобы создать наиболее реалистичный эффект, сплавьте перо примерно на пять секунд и начните проводить рукой вниз, примерно встречаясь в центре.Когда тон станет темнее, быстро измените направление и вместо этого пролистайте вверх.

Таким образом, вы получите классную вариацию цвета травы. Это впечатляет — с одним предохранителем вы получаете как минимум три разных тона травы и несколько довольно симпатичных эффектов. Итак, создавайте слои и получайте отличную текстуру и глубину. Как только вы это сделаете, вы оглянетесь назад и будете впечатлены тем, насколько реалистично все это может выглядеть, если делать это от руки и с помощью только одной ручки.

 

Слияние и сборка заново

Затем повторите то же самое. Расплавьте перо в смесительной камере примерно на пять секунд и постройте траву. Это дает более реалистичный эффект при создании небольшого пучка травы.

Думаешь, нам нужен цветок? Давайте сделаем один.

Начните с того, что сделайте стебли темнее окружающей травы. Делайте штрихи немного длиннее, чем трава, когда проводите вверх, чтобы они выделялись. Таким образом, вы будете знать, с чего начать рисовать цветы. Опять же, поскольку это от руки, это не обязательно должно быть прямо.Пока стебли темнее, длиннее и немного ярче, чем остальная трава, вы справились.

 

Раскрась свой цветок

Джулия решила остановиться на одной простой сирени. Тем не менее, похоже, что на этом маленьком цветке есть по крайней мере три варианта фиолетового цвета — и она использует как пулю, так и перо-кисть ручки-хамелеона, чтобы добавить дополнительную глубину.

Используя в этом случае перо VO4, разбавьте перо до такой степени, что оно станет почти прозрачным  и вы едва сможете увидеть его на бумаге. Чтобы достичь этого, вы хотите соединить это с камерой смешивания примерно на 10 секунд. После того, как вы это сделаете, создайте грубый контур, который будет служить ориентиром, когда вы начнете добавлять больше деталей внутри цветка.

После того, как контур будет готов, создайте эффект точки с самым светлым оттенком и двигайтесь вправо, чтобы он стал темнее. Чтобы создать эффект пунктира, просто несколько раз осторожно надавите на бумагу, двигаясь к более темной стороне. Это хорошо для создания текстуры, поэтому вернитесь и наложите ее. Смешайте его еще больше, если вы хотите больше четкости.

 

Повторите процесс

Если вы хотите больше цветов, просто повторите весь процесс еще раз. Нарисуйте более высокий стебель, используя зеленую ручку. Расплавьте фиолетовую ручку примерно на 10 секунд, чтобы контур цветка был едва виден. Затем, продвигаясь вперед, создайте эффект пунктира, чтобы сделать цветы темнее. По мере того, как разбавление прекращается, более темные цвета добавят больше глубины и объема самим цветам.

 

Помните, если помнить об источнике света, как у Джулии, то есть свет, исходящий слева, это поможет сделать его еще более реалистичным.

 

Самое лучшее во всем этом? Джулия добилась этого, используя только две ручки, одну зеленую и одну фиолетовую, и все это было сделано от руки. Это показывает, как многого вы на самом деле можете достичь с помощью одной ручки, но, к счастью для вас, невероятные приемы на этом не заканчиваются…

 

Как нарисовать мех маркерами

Если вы хотите создать на своем рисунке пушок, похожий на плюшевого мишку, этого тоже можно добиться с помощью маркера.Посмотрите видео Дейва Антрама ниже, чтобы увидеть, как мягкие волнистые линии и тени помогают создать милого мишку.

 

 

Но если вы хотите что-то менее Паддингтон и немного более гризли, посмотрите видео Ника Каканиса ниже, чтобы увидеть, как он длинными мазками создавал отдельные слои меховых прядей.

 

 

 

Как создать текстуру дерева с помощью цветных фломастеров

Джулия снова в деле, и на этот раз она строгает дерево.Ну не буквально. Но ты получил идею. Ознакомьтесь с ее учебным пособием ниже, чтобы увидеть, как она смешивает свои ручки-хамелеоны, чтобы разблокировать ценные текстуры леса.

 

 

 

Как покрасить волосы и кожу в мультяшном стиле

Раньше волосы и кожа были сложными и требовали множества разных цветов. Уже нет. Ознакомьтесь с простым руководством Кэти Андроникоу о том, как создать кожу и волосы в стилизованном мультяшном представлении.От розовых красных щек до длинных штрихов, чтобы волосы выглядели настоящими.

 

 

И вы же не хотите, чтобы ваши мультяшные персонажи ходили голышом. Этот блог не имеет рейтинга R, спасибо.

Чтобы дополнить ваш блестящий оттенок кожи, вы можете создавать складки и морщины на одежде и тканях. Это может быть настоящей головной болью из-за затенения и того, как работает источник света, но в этом видео показано, как это сделать легко.

Простая техника Кристи Далман создает иллюзию глубины с помощью градиента — и только одного пера.

 

 

Продолжайте вдохновляться

Как видите, существует так много возможностей и различных техник, которые можно использовать с одним или максимум двумя маркерами при работе с ручками-хамелеонами. Существуют более уникальные способы смешивания, создания уникальных текстур и даже рисования максимально реалистичных оттенков кожи. У нас есть невероятное руководство, в котором описаны различные методы, которые вы можете использовать для развития своих навыков с помощью ручек-хамелеонов.

Цитата из прошлого: современный пейзажный рисунок шариковой ручкой

Луис Колан из @luiscolanart

Возвращаясь к своим дням, когда я был студентом-художником, я всегда смотрел на искусство прошлого в поисках вдохновения и руководства. Работая над натюрмортами, я смотрел на Шардена и Вермеера, и когда я перешел к пейзажным изображениям, я исследовал различные художественные течения в истории искусства, связанные с этим предметом. Французские художники барбизонской школы и импрессионисты послужили основным источником моего подхода к написанию пейзажа.

После нескольких лет работы с масляной краской я искал новый подход, что-то, что сделало бы мою работу более современной. Я перестал рисовать и, чтобы держать мозг в тонусе, а руки были заняты, занялся рисованием. Я стал все больше и больше рисовать в своем скетчбуке. Я пробовал разные ручки не только из-за качества линии и тона, но и из-за их дизайна. Всегда приятно иметь в руках красивый товар.

Я наткнулся на выдвижную шариковую ручку STEEL F-301 Ballpoint Retractable Pen, остро выглядящую шариковую ручку с корпусом из нержавеющей стали, которая привлекла мое внимание своим изящным дизайном.Держать его было приятно, он был легким, а форма и размер идеально подходили для моей руки. Мне удалось протестировать ручку в магазине, и я автоматически влюбился в ее скольжение. Я не видел пропусков по бумаге и понял, что могу использовать это в своих рисунках. С этого момента STEEL F-301 стал важным инструментом и компаньоном.

В прошлом году я решил сделать полноценный рисунок вне своего скетчбука. Этот рисунок на хлопчатобумажной бумаге будет использоваться как экспонат.Я взял родственную ручку STEEL F-301, выдвижную шариковую ручку 301-A от Zebra Pen. Эта шариковая ручка обладает теми же качествами, что и STEEL F-301, но имеет алюминиевый корпус вместо корпуса из нержавеющей стали.

С этой новой ручкой я отправился в Центральный парк, чтобы запечатлеть идеальную сцену. Я остановился на виде моста Гэпстоу, который, с моей точки зрения, напоминал картину Коро.

Я начал рисовать на месте, быстро набросав композицию.Используя линии жестов, я двигался по бумаге, пытаясь уловить весь эффект. Ключ в движении вашего запястья и степени давления, которое вы оказываете на перо. Всегда держите его легким и держите его в движении. Когда у вас есть композиция, которая вам подходит, вы можете начать с лучшего определения форм.

После того, как мои композиционные линии были нанесены на бумагу, я продолжил работу над рисунком в своей студии, используя референсную фотографию. В этот момент я выбрал один элемент рисунка, в котором был уверен, и начал определять его форму и тон, слегка накладывая линии.Я всегда начинаю со светлых и ближе к концу перехожу к темным тонам. Это позволяет мне вносить изменения по ходу дела. Он также создает мягкие тона и придает рисунку ощущение света и атмосферы.

Мой стиль работы основан на эффектах света. Чтобы достичь этого, я сначала начал создавать блоки на больших участках рисунка, используя мягкие, светлые линии для создания ровного тона. Оттуда я добавил более темные элементы; чем ближе предметы к переднему плану, тем они темнее. Это придает рисунку атмосферный эффект.Более светлые тона отступают в пространстве, а более темные и четкие линии выдвигаются вперед.

Пейзажи могут быть сложными для изображения, потому что нужно обработать много информации. Все сводится к упрощению и решению проблем для достижения определенного результата. Все мы знаем, что деревья состоят из миллионов листьев. Мы все знаем общую форму листа, но собираетесь ли вы рисовать их все, один за другим? Это заняло бы слишком много времени, а также сделало бы ваш рисунок жестким.

На самом деле вы видите группы текстур, и всегда полезно найти эти группы и разбить рисунок на более крупные формы.

При работе с шариковой ручкой я всегда учитываю следующие моменты:

  • Всегда протирайте наконечник каждые несколько секунд на отдельном листе бумаги или бумажном полотенце, чтобы избежать растекания чернил и сохранить четкие и четкие линии.
  • Держите ручку легко, как будто держите волшебную палочку.Держите ствол за середину или ближе к концу. Не держите ручку плотно к кончику; что расположение рук лучше для письма.
  • Чтобы линии получились мягкими и легкими, я всегда слежу за тем, какой вес или усилие я прикладываю к ручке. Так как я не держу его крепко, я позволяю ручке падать под собственным весом и позволяю ей нежно ласкать поверхность бумаги.
  • Терпение и практика имеют решающее значение!


Надеюсь, вам было интересно узнать больше о моем пути художника и мои советы по рисованию шариковой ручкой. Чтобы получить дополнительные советы по иллюстрации шариковой ручкой, ознакомьтесь с 4 советами по созданию иллюстрации шариковой ручкой в ​​масштабе от художника Кэт Спилман.

Перья и чернила — Рисунок — Национальный 5 Редакция по искусству и дизайну

Ручки

Ручки хороши для рисования тонких линий. Они реагируют на изменение давления, оставляя следы, которые варьируются от очень тонких и слабых до четких и твердых.

Биро может быть очень выразительным и полезен для изучения перекрестной штриховки или других способов создания текстурированных тональных эффектов.

Стоит поэкспериментировать с разными цветами биро для создания различных тональных эффектов.

Тонкие лайнеры и войлочные наконечники

24evbwgi1g2.0.0.0.1:0.1.0.$0.$2.$1.1″> Тонкие лайнеры можно использовать для создания четких четких линий одинаковой толщины. Фетровые наконечники дают более толстую линию. Оба типа пера можно использовать для черно-белых изображений или для создания смелых, насыщенных цветов.

Тон и цвет можно создать с помощью штриховки, перекрестной штриховки или нанесения точек на поверхность концом ручки.

С помощью войлочных наконечников может быть сложно создать однотонные области. То, как вы их наносили, обычно будет видно, поэтому вам следует подумать о том, какая техника лучше всего подойдет к вашему стилю. Некоторые тонкие вкладыши или войлочные наконечники можно использовать с водой. Это делает их более похожими на чернила, и их можно использовать для создания более равномерных цветовых пятен.

Светлые цвета фетрового наконечника легко поглощают более темные цвета с поверхности для рисования. Этого можно избежать, работая от светлого к темному.

Чернила для рисования

Чернила для рисования можно использовать с пером для рисования и штриховки. Эта техника дает вам большой контроль и позволяет производить точную и детальную работу. или кистью для более мягкого эффекта. Вы можете использовать различные объекты с чернилами для создания текстур и меток. Краски можно использовать с восковыми резистами для получения интересных эффектов.

Помимо пера, вы можете использовать палочку (которая может быть заточена до различных точек/толщины) для создания более грубых и выразительных штрихов на рисунке.

Палочка для коктейлей — отличный инструмент для создания более тонких и деликатных рисунков. Ватная палочка создаст более толстые линии и будет легче заблокировать области чернил.

Используя кисть и воду с чернилами, можно создать размытие чернил, что поможет создать тональные вариации в рисунке.

Проект MUSE — Рисование фломастером

Леонардо, Том. 4, стр. 67-68. PergamonPress 1971. Отпечатано в Великобритании РИСОВАНИЕ ФУНКЦИЕЙ Рахель Шавит* ВВЕДЕНИЕ Поскольку я родился и вырос в Иерусалиме, где палящее солнце отбрасывает свои тени, я всегда был склонен рисовать в основном черным по белому.Кажется, что в нашей жизни доминируют огромные контрасты, настолько сильные, что художник не может избежать «черных» и «белых» повседневной жизни. Несмотря на то, что в основном я придерживаюсь современного подхода, я по-прежнему активно работаю с фигуративными предметами. Поскольку абстрактное искусство не дается мне естественным образом, я продолжаю использовать структуры и линии, вдохновленные нашим знакомым «старым-новым» миром. Я считаю, что рисунок художника — это его настоящий «почерк», в большей степени, чем живопись, и что чем проще используемые инструменты, тем больше «почерк» отражает личность художника. ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ Попробовав разные инструменты, я пришел к выводу, что тип линии и даже стиль рисунка зависят от инструмента, который мы используем. Например, рисунок, выполненный японской кистью, имеет тенденцию придавать характерный восточный оттенок из-за особенностей формы мягкой кисти. Работая пером и тушью, приходится сталкиваться с проблемой случайного. Капля чернил или толстая линия в неправильном месте могут изменить баланс рисунка. Такие «случайности» можно наблюдать на рисунках Дюфи, где он сумел замаскировать их штриховкой.С другой стороны, рисунки Анри Мишо основаны на использовании случайных капель чернил. В ранних работах Джексона Поллока можно увидеть изобретательность, с которой он преднамеренно использовал каждую каплю чернил или жидкой краски. ФУНКЦИЯ ИЛИ МАРКЕР Из личного опыта я не нахожу удовлетворительным использование пера и туши, японской кисти и тростникового пера. Широкое использование таких инструментов европейскими художниками, как мне кажется, оставляет мало места для оригинальности техники. Поскольку я занимаюсь рисованием «структуры», где каждая линия имеет значение, я искал подходящий инструмент для своей цели.Несомненно, рука является нашим основным инструментом. Что бы мы ни добавляли к руке, устройство не должно ограничивать гибкость и не должно чрезмерно ограничивать процесс рисования художника. Я искал для своей цели инструмент, обладающий следующими характеристиками: (а) он должен легко удерживаться в руке, когда (б) его не нужно макать в чернила; (c) он должен быть легко переносимым и не ломаться; (d) он должен иметь широкий диапазон возможностей нанесения различных видов линий, от жирных сплошных линий до очень тонкой штриховки, от черного до светло-серого песка, и (e) полученные линии не должны размазываться, а чернила должны быть устойчивыми к старению.Я обнаружил, как и другие художники, что этим характеристикам лучше всего соответствуют фломастеры или маркеры для посылок, которые стали легко доступны, и моим пальцам было удобно обхватывать их; *Художник живет по адресу RupinCorner, HessStreet, Реховот, Израиль. (Поступила 29 января 1970 г.) Рис. 1. «Старость» или «Последний коридор», фломастер на бумаге, 54 х 43 см, 1966 г. 67 68 Рахель Шавит Рис. 2. «Укрывающие арки», фломастеры на бумаге , 27 х 37 см, 1970 г. в течение последних двадцати лет или около того. Их можно получить с наконечниками разной ширины, а чернил в каждом бочонке хватает на несколько крупных рисунков.Некоторые чернила очень быстро тускнеют, и необходимо соблюдать осторожность, чтобы избежать их. Я рекомендую водостойкие чернила. Испарение чернил, если колпачок не установлен, происходит очень быстро. Я считаю, что ручки Schnellschriber лучше всего подходят для толстых линий, а ручки Savor — для тонких. Примеры рисунков с толстыми и тонкими линиями показаны на рис. 1 и 2. Рисунок 1 был нарисован в 1966 году, и, хотя он подвергался воздействию большого количества солнечных лучей, он не выцвел. С таким пером нет проблем с получением интенсивных черных линий и областей.Однако можно делать градации серого с помощью ручек, чернила которых почти израсходованы. Держу ручки для этой цели до тех пор, пока кончики не станут сухими и твердыми. Мои эксперименты с различными видами бумаги показали, что: (а) гладкая бумага позволяет создавать резкие контрасты; (b) шероховатая бумага обеспечивает более мягкий эффект и эффект размытия…

Рисунки фломастерами Для скетчинга

Разноцветный торт, красивый и простой рисунок фломастерами

Вкусные и полезные фрукты тоже можно нарисовать фломастерами и своим умением

Голубая сойка сидит на розовой кувшинке, красивый рисунок фломастерами

Несколько вкусных конфет для рисования фломастерами.Вы можете нарисовать эти милые объекты в более крупном масштабе.

Восемь разных животных, которых довольно легко нарисовать фломастерами

Бело-розовый единорог

Мастерское рисование апельсина двумя оттенками желтого и оранжевого фломастером

Мороженое в форме рыбы

Блинчики в виде кота с клубникой и сливками

Пончик с голубой карамелью, вкусный рисунок фломастерами

Рисунки комнатных растений для срисовки фломастерами

Очень простой рисунок подмигивающего котенка, черный контур и розовые ушки

Красивый и яркий феникс, нарисованный фломастерами

Женская одежда, нарисованная фломастерами

Можно нарисовать силуэт тюльпана карандашом, а затем раскрасить фломастерами

Пончики, кексы, вафли и другие разноцветные сладости

Как нарисовать Джейка из Время приключений

Маленькая девочка с щенком, быстрый набросок в блокноте

Маленькая сова и его мать-сова

Фломастерами можно нарисовать любую понравившуюся позу этого котенка. Он играет, прячется в ящике и спит

Несколько поз милого щенка для рисования фломастерами

Вишневое мороженое

Девять улыбающихся пончиков

Пушистый обитатель сказочного леса

Кот Пушин, его голова застряла в куске хлеба

Игривый рыжий котенок

Харли Квинн тоже можно рисовать фломастерами

Котенок уснул на кусочке клубничного торта

Симпатичный маленький повар готовит яичницу-болтунью

Котенок во фруктовом коктейле

Попугай нарисован маркерами

Чизбургер, картофель фри, чипсы, пицца

Яркий кремовый кекс

Розовый пони-единорог

Милый толстый серый кот ест разноцветное мороженое

Простой рисунок бутона цветка

Пикачу в краске

Простой рисунок фиолетовой розы.Но вы можете выбрать любой фломастер для раскрашивания

Павлин слегка потрепанный жизнью

Матрешки рисуются разными маркерами

Hello Kitty отлично подходит для рисования фломастерами

Три собаки

Панда в разных позах

Мороженое из арбуза, ананаса и киви для рисования фломастерами

Клубника

Чизкейк с клубникой и джемом

Белый единорог с радужной гривой

Мороженое в дружбе

Два рожка для мороженого с короной и сердцем

Девушка в юбке и свитере можно нарисовать

Зефир тонет в кофе

Baymax с синими конечностями

Торт с единорогом

 

Высокодетализированный рисунок кактуса для рисования фломастерами

Добрая лама

Рисование тушью: отложите карандаш и попробуйте перо

Когда вы думаете о рисовании, первое, что приходит на ум, это наброски карандашом. Но карандаш — не единственный способ рисования: чернила — еще один инструмент, с которым легко начать. А когда вы освоитесь с основами, вы сможете поэкспериментировать с более сложными техниками рисования, чтобы создавать детализированные, красочные и даже удивительно реалистичные рисунки.

Вот как начать рисовать тушью, с идеями рисования пером и тушью для начинающих, среднего и продвинутого уровня, которые вдохновят вас на ваш первый проект.

Рисование чернильными ручками — это простой способ начать рисовать.

Ручки

Чернильные ручки бывают разных видов, от повседневных до более художественных:

Чернила и кисть

Если вы хотите создать более плавные изображения, можно использовать несколько типов чернил аналогично краскам, используя кисть и воду или другой растворитель, например спирт.

Другие инструменты

Рисунок тушью хорошо подходит для мультимедийного искусства, потому что чернила обычно достаточно жирные, чтобы выделяться на фоне. Поэкспериментируйте, смешивая рисунок тушью с акварелью, акриловыми красками, коллажем, гелевой ручкой или меловой пастелью.

Если вы знакомы с инструментами цифрового рисования, вы также можете создавать эффекты рисования тушью с помощью Procreate, Photoshop, Illustrator и других программ.

Медитируйте с помощью ручки

Абстрактное рисование: творческое исследование разума и души

Идеи рисования тушью

Попробуйте одну из этих идей рисования пером и тушью, от начального до более продвинутого уровня.

Идеи рисования тушью: легко

1.Подробный дудл

Этот задумчивый дизайн может показаться сложным, но на самом деле это вопрос того, как дать волю своему воображению и рисовать чернильной ручкой.

2. Чернильный монстр

Монстры с каплями чернил — увлекательный способ играть с чернилами и создавать персонажей. Используя старомодную бутылку чернил и пипетку, создайте несколько случайных узоров на странице и посмотрите, какие существа появятся из беспорядка.

3. Простой линейный портрет

Простые штриховые рисунки могут быть очень эффективными, если вы добавляете тщательные и скупые детали.Попробуйте нарисовать портрет или карикатуру кого-то из ваших знакомых простыми линиями.

4. Черно-белая иллюстрация
Рисунок тушью может создавать резкие контрасты между черным и белым.

Не все чернила черные, но вы можете создавать простые и яркие иллюстрации, рисуя черными чернилами на белой бумаге.

5. Хайлайтер Art

Вам не нужно специальное оборудование для рисования тушью. У большинства из нас на столе припрятано несколько маркеров, которыми можно рисовать красивые и смелые рисунки.Рисование чернильными ручками не может быть намного красочнее, чем это!

6. Бамбуковая тушь Sumie

Тушь Sumie — японская тушь, используемая во многих художественных традициях Восточной и Юго-Восточной Азии. Рисование тушью и кистью — классический вид искусства, и этот классический бамбук легко раскрашивать.

Идеи рисования тушью: средний уровень 

7. Каллиграфия

Каллиграфия — это традиционная форма декоративного письма, часто выполняемая перьевой ручкой. Предложения или стихи в каллиграфии сами по себе являются произведением искусства, или вы можете добавить каллиграфические надписи к иллюстрациям.

8. Смешанное искусство на водной основе
Смешайте маркеры на водной основе для создания живописного эффекта.

Рисунок тушью — это не только резкий черно-белый контраст. Маркеры на водной основе — это тип чернильной ручки, которые можно смешивать, чтобы они выглядели как акварельные краски.

9. Ежедневный журнал

Ведение дневника — хорошее занятие для заботы о себе. Если вы склонны больше вдохновляться изображениями, чем словами, попробуйте вести визуальный журнал своих ежедневных действий или целей.В приведенном выше примере используется рисунок тушью в сочетании с акварельными красками.

10. Абстрактное искусство алкоголя
Алкогольные чернила растекаются непредсказуемо, так что это интересный способ рисовать чернилами.

Рисовать спиртовыми чернилами и гелевыми ручками несложно и создает поразительные эффекты, но вам, возможно, придется приобрести дополнительные расходные материалы.

Идеи рисования тушью: продвинутый уровень 

11. Плакат с надписью от руки

Комбинируйте рисунок тушью или надписи с другими любимыми материалами, такими как акварельные краски, как показано на этом плакате.Возможности рисования тушью и кистью расширяются, когда вы используете другие материалы.

12. Пейзаж тушью
Используйте воду, чтобы «рисовать» маркерами.

Если вы хотите сделать рисунок тушью, похожий на картину, попробуйте использовать маркеры как на водной, так и на спиртовой основе, как в этой пейзажной сцене.

13. Портрет

После того, как вы освоите некоторые продвинутые техники рисования тушью, попробуйте нарисовать портрет или автопортрет с затенением и деталями.

14. Жуткая сцена

Сочетайте тщательное внимание к деталям и точное владение пером, чтобы сделать насыщенный и красивый рисунок тушью.

15. Цифровая иллюстрация

Для работы с цифровым рисованием вам понадобится специальное программное обеспечение, но если оно у вас есть и вы знаете, как им пользоваться, вы сможете легко создавать иллюстрации, которые будут выглядеть как настоящие рисунки тушью.

16. Цифровая рукописная надпись
Оцифруйте каллиграфию тушью с помощью программного обеспечения для дизайна.

Вы также можете преобразовать рисунки тушью и надписи, такие как эта каллиграфия, в цифровой формат с помощью программного обеспечения для дизайна.

Начать рисовать чернилами

Начните рисовать тушью сегодня, и совсем скоро вы сможете создавать такие шедевры!

Любите ли вы графические черно-белые контрасты простых рисунков пером и тушью или хотите поэкспериментировать с различными цветами и носителями, вы можете найти проект рисования тушью, соответствующий вашему стилю.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *