Как нарисовать персонажа: Основы мультипликации: рисуем тело — CG Magazine

Как нарисовать персонажей поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

В этой категории вы узнаете как нарисовать персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные персонажи кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант	8 вариант — Видео	9 вариант
10 вариант	11 вариант — Видео	12 вариант
13 вариант	14 вариант — Видео	15 вариант
16 вариант	17 вариант — Видео	18 вариант
19 вариант	20 вариант — Видео	21 вариант
22 вариант	23 вариант — Видео	24 вариант

 

1 вариант — Как нарисовать Леди Баг поэтапно

 

Исходник

Портрет Леди Баг. Если вам нравится, то обязательно попробуйте нарисовать.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с зауженного овала лица. Внутри изобразите вспомогательные линии. Ниже нарисуйте подобный овал, но скрытый частично.

 

ШАГ 2

 Сделайте подбородок более острым. Рядом с вспомогательной линией сделайте более узкое место. А с противоположной стороны изобразите прядь волос.

 

ШАГ 3

 На голове нарисуйте объемную прическу с хвостиками по бокам.  Рисуйте плавными линиями.

 

ШАГ 4

 Сначала нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Внутри изобразите зрачки и радужку. Покажите маску леди Баг волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Маску украсьте овалами. На центральной линии лица покажите точки носа, а плавными линиями сделайте губы.

 

ШАГ 6

 Осталось нарисовать тело. Плечи находятся на разной высоте. Кружочки на костюме искажены.

 

ШАГ 7

 Все готово.

Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок яркими красками.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить гуашью, акварелью или карандашами. Прорисуйте тени на теле, лице и волосах. Урок закончен.

 

3 вариант — Как нарисовать крутого Супер Кота поэтапно

 

Исходник

 Как же Леди Баг без Супер Кота? Нарисуем портрет этого блондина.

 

ШАГ 1

 Подготовьте лист бумаги, карандаши и ластик. По середине листа изобразите заостренный внизу овал с вспомогательными линиями. Наметьте шею и плечи плавной линией.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке с заостренным подбородком. Прорисуйте длинные пряди волос на голове. Волосы на лице рисуйте до вспомогательной линии.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте глаза. Внешний и внутренний уголок находятся практически на одной линии. Украсьте лицо маской, а прямо под ней изобразите нос.

Тут же нарисуйте небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 На макушке надо добавить кошачьи уши. Они по форме треугольные.

 

ШАГ 5

 Шею сделайте длинную. Плечи проведите плавной линией. В районе ключиц сделайте круг и крестиком внутри. Это бубенчик. Добавьте пару линий на одежде.

 

ШАГ 6

 Ваш Кот готов. Уберите лишние линии и можете раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Костюм черного цвета сделайте разными оттенками, чтобы он не выглядел плоским. Рисуя волосы тоже используйте три оттенка бежевого цвета, чтобы получилось объемно. Глаза зеленым цветом. Готово.

 

4 вариант — Как нарисовать милого Адриана Агреста поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем портрет зеленоглазого блондина. Уверены у вас получится.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с овала головы и вспомогательных линий. Небольшой дугой наметьте шею и длинной дугой — плечи.

 

ШАГ 2

 Измените контур лица, сделайте заостренный подбородок. И нарисуйте ухо.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте большие глаза чуть ниже линии. Нос сделайте округлой линией, ниже проведите небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 Форму бровей сделайте как картинке. Они не должны быть слишком тонкими. Внутри глаза нарисуйте радужку и зрачки.

 

ШАГ 5

 Прическу сделайте лохматой, прорисовывая отдельные пряди волос.

 

ШАГ 6

 Теперь надо нарисовать шею и одежду. Ворот футболки и поверх рубашка.

 

ШАГ 7

 Сотрите тщательно дополнительные линии, которые вам больше не нужны.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Покажите тени под волосами, на шее, в прядях волос. На щеках покажите румянец.

 

6 вариант — Как нарисовать Пикачу поэтапно

 

Исходник

 Улыбаемся и машем. Хотите нарисоват такого покемона? Тогда начнем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте голову округлой формы. На нем вспомогательные линии. Тело чуть большего размера, тоже закругленное. Линию ушей плавной линией. И наметьте ручки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте ухо. Дорисуйте рот и носик. На щеках сделайте кружочки. Левая лапа машет вам и на ней маленькие угловатые пальчики. Заднюю лапу тоже нарисуйте. Наметьте угловатый контур хвоста.

 

ШАГ 3

 Дорисуйте второе ухо. Нарисуйте круглые глазки и блики в них. Нарисуйте вторую лапку переднюю и заднюю, также хвост.

 

ШАГ 4

 Удалите вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Понравился ли вам урок рисования?

 

7 вариант — Как нарисовать Человека Паука поэтапно

 

Исходник

 Наверняка тут только фанаты или просто любители человека паука. Давайте его нарисуем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и чуть ниже середины нарисуйте вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Теперь измените форму головы. Вытяните ее вверху и внизу. В нижней части сделайте немного заостренный подбородок.

 

ШАГ 3

 Сделайте глаза в форме неправильного треугольника. Один из углов треугольника сделайте на вспомогательной линии.

 

ШАГ 4

 Нос под маской не видно. Нарисуйте его небольшой дугой. Также нарисуйте шею и часть плеча.

 

ШАГ 5

 На маске проведите линии от затылка до подбородка. И несколько диагональных линий. На шее нарисуйте три неровные линии.

 

ШАГ 6

 Добавьте еще больше линий на маске чтобы стало похоже на паутину. На шее тоже нарисуйте тонкие полоски.

 

ШАГ 7

 Сотрите лишние вспомогательные линии. Думаю у вас все получилось.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок или оставьте рисунок в карандаше.

 

9 вариант — Как нарисовать лицо Дедпула поэтапно

 

Исходник

 Грозный взгляд так характерен для героя.

 

ШАГ 1

 Начните с круга головы. В нем нарисуйте прямую вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненное лицо. Нарисуйте прямой подбородок и скулы как на рисунке.

 

ШАГ 3

 Нарисуйте большие пятна на маске главного героя.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте гневный взгляд, и вертикальную линию расположенную на маске.

 

ШАГ 5

 Прорисуйте мощные плечи.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Удалите все вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок. Сделайте тень под подбородком.

 

10 вариант — Как нарисовать эльфа простого поэтапно

 

Исходник

 Эльфы это волшебный народ, они светлые духи леса. Давайте начнем рисовать. Возьмите лист бумаги и наметьте рисунок так, чтобы со всех сторон на листе оставалось минимум два, а лучше три сантиметра.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте большой круг головы. И в нем вспомогательную линию ниже середины. Далее сделайте изогнутую форму тела и две руки.

 

ШАГ 2

 Измените контуры лица и сделайте их как на картинке.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте крупные глаза, а ресница сделайте двумя штрихами. Брови должны получится как на рисунке выше.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать эльфийскую прическу. Волосы рисуйте плавными линиями, они короткие и немного волнистые. Также нарисуйте длинные и заостренные ушки, по форме они напоминают вытянутую каплю.

 

ШАГ 5

 Добавьте хвост на голове и дорисуйте ушные раковины.

 

ШАГ 6

 Теперь нужно изобразить одежду на теле мифического существа. Это будет топ и шорты. Нарисуйте грудь. На руке изобразите пальцы угловатыми линиями. Шорты имеют мешковатые штанины.

 

ШАГ 7

 Дорисуйте ноги прямыми линиями без прорисовки рельефа. Сделайте их зауженными у стопы. Дорисуйте вторую руку, а в руках нарисуйте по кинжалу. На поясе висит еще один в ножнах.

 

ШАГ 8

 Добавьте деталей. Прорисуйте топ и пояс на шортах. Сделайте линии на сапожках и полоски на руках. Кинжалу тоже прибавьте линий.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите дополнительные линии. Можете дорисовать зрачки в глазах или оставить их белыми.  Может они такие и должны быть? 🙂

 

12 вариант — Как нарисовать русалку детям поэтапно

 

Исходник

 Второй вариант рисования девушки русалочки. Тут все достаточно просто. Ноги рисовать не надо, а руку всего лишь одну.

 

ШАГ 1

 Разместите тело на листе бумаги по центру. Посчитайте сколько раз голова помещается в длину тела. Внутри круга сделайте вспомогательные линии. Плечи проведите диагональной линией. Линию груди проведите почти параллельно линии плеч. А линию бедер проведите прямо. Внизу линии хвоста проведите изогнутаю линии плавника.

 

ШАГ 2

 Между вспомогательными линиями на лице наметьте глаза, нос и рот. Далее сделайте контур руки и тела и пышную грудь. Талия должна быть тонкая, а бедра широкими.

 

ШАГ 3

 Следующим шагом нарисуйте контуры прически на лице. Потом нарисуйте контуры рки и стройного тела. Ниже талии проведите границу чешуйчатого хвоста и кожи. Хвост рисуйте словно рюши на платье. Добавьте несколько линий груди.

 

ШАГ 4

 Сделайте узор на чашечках на груди. Прорисуйте тонкие пальчики и несколько плавных линий на хвосте. Волосы рисуйте немного волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Более тщательно прорисуйте глаза, нос и губы. Изобразите мягкие волны в волосах. А на хвосте покажите складки.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Вы справились. Осталось стереть вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

13 вариант — Как нарисовать ангела поэтапно

 

Исходник

 Симпатичный ангелок, давайте её нарисуем.

 

ШАГ 1

 Голову нарисуйте в виде большого круга. А ней нарисуйте пересекающиеся линии. Тело нарисуйте небольшим. Сразу наметьте талию. Ножки и руку наметьте линиями.

 

ШАГ 2

 На голове наметьте контуры волос. Сделайте щечку более толстой. Прорисуйте контуры платья и ног.

 

ШАГ 3

 Обозначьте контуры груди и платья. Нарисуйте большие глаза, на центральной линии нарисуйте нос и рот. На голове нарисуйте объемную прическу и длинные волосы. Рисуйте плавной линией. Прорисуйте контуры ног. Ноги сильно заужены внизу.

 

ШАГ 4

 За спиной нарисуйте крылышки. Так же нарисуйте зрачки и блики.

 

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии стирательной резинкой.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь можете раскрасить рисунок.

 

 

15 вариант — Как нарисовать милого ангела поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем этого небольшого ангелочка, Нарисовать его достаточно просто. Попробуйте.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте прямую вертикальную линию. На ней нарисуйте большой круг и две горизонтальные линии. Ниже нарисуйте линии похожие на треугольник. Это вспомогательные линии рук. Из той же точки нарисуйте линии крыльев.

 

ШАГ 2

 На лбу нарисуйте пряди волос. Сделайте более толстые щеки. Под щеками сделайте линии с кудряшками на концах. Проведите линии обозначающие  широкие рукава. Нарисуйте носик дугой и рот.

 

ШАГ 3

 Теперь придайте объем рукавам и нарисуйте руки сложенные вместе. Добавьте еще прядей волос.

 

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте еще несколько линий волос. И на голове изобразите нимб в виде двойного овала. Нарисуйте один глаз и блики в нем.

 

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте длинный подол платья. А на спине изобразите крылья с завитками.

 

ШАГ 6

 Осталось убрать ненужные линии и раскрасить рисунок. Для такого рисунка хочется выбрать пастельные цвета. Но вы можете выбрать любые.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить как на этой картинке.

 

16 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем девочку фею с крылышками как у бабочки.

 

ШАГ 1

 Наметьте круглую голову и вспомогательные линии в ней. Проведите линию шеи и изогнутого тела. Плечи рисуйте немного неровной линией переходящие в согнутые руки. На бедрах изобразите короткую юбку. Ноги проведите прямыми линиями сходящимися в одной линии.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненный овал лица с заостренным подбородком. Между вспомогательными линиями изобразите глаза. Внешний уголок глаз находится на верхней линии, а внутренний на нижней линии. На лице проведите контуры прядей волос.

 

ШАГ 3

 Носик сделайте маленьким прямо на линии круга, ниже проведите линию рта. Дорисуйте глаза. Прическе придайте объема. Проведите контур руки и верхнего крыла.

 

ШАГ 4

 На макушке изобразите пучок волос. Дорисуйте крылья на спине. Верхнее крыло более длинное, а нижнее маленькое и округлое. Проведите контуры платья.

 

ШАГ 5

 Начните рисовать вторую руку, а в ней волшебную палочку. У второй руки прорисуйте пальчики. Низ юбки как-будто рваный или из листочков. Сделайте как на картинке.

 

ШАГ 6

 Проведите контуры ног и руки.

 

ШАГ 7

 Осталось дорисовать еще один контур ноги и маленькие ножки в туфельках. А на туфлях кругленькие помпончики.

 

ШАГ 8

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком. На коленках добавьте пару штрихов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Фея Динь Динь готова. Можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

 

18 вариант — Как нарисовать красивую фею Серебрянку поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем еще одну фею с длинными черными волосами. Возьмите лист бумаги, мягкий карандаш и ластик. 

 

ШАГ 1

 Наметьте основные элементы. Голову изобразите в виде круга и вспомогательных линий. Небольшой дугой проведите линию спины. Бедра обозначьте кружочком. Ноги и руки линиями.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Более вытянутым с заостренным подбородком. Ушко сделайте заостренным. Проведите контуры тела, рук и бедер. Далее сделайте ноги с вытянутыми носочками.

 

ШАГ 3

 Теперь разделите ноги линией. Дорисуйте вторую руку и пальчики на кистях рук. На вспомогательной линии начните рисовать верхнее веко с длинными ресничками. Также сделайте нос и рот. Волосы рисуйте крупными плавными волнами с завитушкой на конце.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать платье. На груди делайте небольшие воланы. Юбку платья изобразите в виде цветка с таким же завитком на подоле как на волосах. Дорисуйте глаза и губы. Проведите несколько линий волос. На ногах добавьте контуры туфелек. А на спине Длинные заостренные крылышки.

 

ШАГ 5

 Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте фею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Обратите внимание что на волосах есть голубые блики. А платье раскрашено в виде градиента. На заднем фоне добавьте немного звездовек или волшебной пыли для создания атмосферы волшебства.

 

19 вариант — Как нарисовать героя Фнаф поэтапно

 

Исходник

 Любишь хоррор игры? Тогда давай начнем рисовать.

 

ШАГ 1

 Наметьте голову в виде круга и проведите вспомогательные линии.

 

ШАГ 2

 На горизонтальной линии наметьте глаза и брови.

 

ШАГ 3

 Начните прорисовывать глаза. Нарисуйте верхнее веко и длинные ресницы. Щечки изобразите кружочками.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать звериную морду. Рисуйте линию вперед под углом. Сделайте морду закругленной. Наметьте нос и острые зубы. Сделайте заостренные щеки.

 

ШАГ 5

 Можно аккуратно убрать вспомогательные линии. Нарисовать волосы ложащиеся на глаза и ободок на голове. И нарисуйте мощную шею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. У вас все получилось?

 

21 вариант — Как нарисовать Мулан поэтапно карандашом

 

Исходник

 Рисуем с вами шаг за шагом еще одну героиню мультфильма.

 

ШАГ 1

 Начнем с основания. Это голова — овал. Посередине проведите тонкую линию. Шея и позвоночник под небольшим наклоном. И сразу часть юбки.

 

ШАГ 2

 Заострим овал лица. И нарисуйте контур прически с прядью волос на лице.

 

ШАГ 3

 Рисуя глаза обратите внимание на форму, расположение и размер глаз. Нарисуйте нос двумя полукругами и губы. Не делайте улыбку большой. Если обратить внимание то уголки губ почти на прямой линии с контуром верхней губы.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте шею и покатые плечи. Руки крест накрест. Большой детализации тут нет. Руки не доходят до линии юбки.

 

ШАГ 5

 Добавим деталей на одежде. И придадим фигуре форму. Волосы до плеч, прямые, но развевающиеся немного на ветру.

 

ШАГ 6

 Юбка простая, расширяющаяся к низу. Подол юбки изобразите небольшой волной. Обязательно нарисуйте завязки на поясе. Они тоже развеваются на ветру.

 

ШАГ 7

 Осталось нарисовать диагональные полосы и ваша Мулан готова.

 

ШАГ 8

 Добавьте цвета.

 

Результат

 У вас получилось?

 

22 вариант — Рисуем карандашом Покахонтас поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем поэтапно Покахонтас.

 

ШАГ 1

 Начнем с контуров. Голова в форме овала. В центре нарисуйте вспомогательные линии. Наметьте шею. Тело и юбку. Руки сделайте как на примере.

 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать лицо. Сделайте более четкий контур. Выделите подбородок и ухо.

 

ШАГ 3

 Следующим этапом нарисуйте глаза по линии. Обратите внимание на форму глаз. Внешний уголок глаз расположен на линии, а внутренний ниже линии. Губы достаточно пухлые, а нос как две запятые. Также  нарисуйте брови.Не делайте их слишком высоко.

 

ШАГ 4

 Рисуем тело плавными линиями. Сохраняйте пропорции тела и рук.

 

ШАГ 5

 Приступим к мелким деталям на платье Покахонтас. Тут старайтесь рисовать с учетом того, что одежда сидит на объемной фигуре.

 

ШАГ 6

 Добавьте юбке деталей и складок.

 

ШАГ 7

 Волосы развеваются на ветру. Рисуйте их прямыми плавными линиями. Обратите внимание на длину и неровный край.

 

ШАГ 8

 Нарисуйте ногу выставленную вперед повторяя все изгибы.

 

ШАГ 9

 А теперь вторую ногу, которая позади. Ноги не стоят прямо.

 

Результат

 У вас получилось?

 

 

24 вариант — Как нарисовать красивую принцессу Тиану карандашом

 

Исходник

 Еще одна девушка с бала.

 

ШАГ 1

 Начнем рисовать с контуров головы и тела. В нашей будущей голове надо наметить линиями глаза, чтобы они вышли симметрично и красиво. Обозначьте силуэт тела и пышной юбки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте контур лица с заостренным подбородком. Пышные губы, маленький носик и почти круглые глаза.

 

ШАГ 3

 Сразу нарисуйте волосы и корону героини. В короне много кристаллов по форме похожих на треугольники.

 

ШАГ 4

 Сделайте плавными линиями плечи и руки. А также верх платья.

 

ШАГ 5

 Добавьте деталей и немного складок на платье. Также нарисуйте вторую руку.

 

ШАГ 6

 Осталось дорисовать складки, которые показывают движение платье и его легкость. По низу обязательно нарисуйте кружева.

 

ШАГ 7

 Надеюсь вам понравился урок. Хочеться увидеть ваш результат.

 

Результат

 Рисуйте больше 🙂

 

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Нарисовать Своего Аниме Персонажа из Наруто © Начало 2000-х ностальгия

Привет! В этом уроке я подробно покажу, как нарисовать своего персонажа в аниме. Здесь потребуется не только повторять все шаги, но и проявлять фантазию и оригинальность.

В результате у нас получится вот такой рисунок.

Для начала обратите внимание на особенности строения лица и головы персонажей аниме. Вот так будет выглядеть голова в небольшом повороте.

А вот так будет выглядеть лицо аниме персонажа, если вы решите нарисовать его в профиль. Можете потренироваться на черновиках, чтобы далее было легче рисовать.

Приступаем к рисованию своего аниме персонажа. Я, как всегда, начинаю рисовать лицо аниме с круга, у вас должно получиться так.

В нижней части мы размечаем пропорции лица, должна получиться вот такая сетка.

Далее прорисовываем глаза, нос и рот. Глаза у аниме персонажей обычно очень большие, а ротик с носиком такие крошечные. Именно поэтому персонажи, нарисованные в стиле аниме, всегда такие милые.

Я хочу нарисовать персонажа с забавными кошачьими ушками, поэтому начну рисовать их. Я рисую ушки чуть выше головы, так как между ушами и основным кругом будут размещаться волосы.

Начинаем прорисовывать линии прически нашего персонажа в стиле аниме.

Давайте теперь аккуратно сотрем все лишнее, чтобы нам ничего не мешало. Я также более аккуратно прорисую линию подбородка.

Теперь нужно поэтапно нарисовать волосы нашей милой девчушки. Не забудьте про шею.

Так как мы решили не рисовать персонажа в полный рост, достаточно нарисовать только часть плеч, чтобы не вышла летающая голова.

А теперь давайте раскрасим нашего аниме персонажа! Я использую бежевые оттенки для кожи, зеленые – для волос и глаз, яркий горчичный тон кофты приятно гармонирует с цветом волос.

А как у вас получилось нарисовать своего персонажа в аниме? Давайте делиться картинками в комментариях!

Учимся рисовать наруто поэтапно

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

Порядок работы

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге.

2. Ровной линией разделите круг вертикально пополам. Перпендикулярно ей проведите еще одну линию несколько ниже центра окружности. Такая разметка поможет выдержать нужные пропорции лица.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Наруто Удзумаки — главный герой популярного аниме. Чтобы нарисовать его карандашом, необходимо руководствоваться общими указаниями по рисованию персонажей в стиле манга (японских комиксов), которые приводятся в нашей статье.

Вооружитесь бумагой, ластиком и простым карандашом и начинайте рисовать.

1. Сначала нарисуйте круг приблизительно в центре листа — это будущая голова. Если у вас не получается ровный круг от руки, воспользуйтесь циркулем или трафаретом. Можно также найти подходящий по диаметру круглый предмет (например, стакан) и обвести его контур на бумаге.

2. Ровной линией разделите круг вертикально пополам. Перпендикулярно ей проведите еще одну линию несколько ниже центра окружности. Такая разметка поможет выдержать нужные пропорции лица.

3. Приступайте к самому рисунку. Проведите вторую линию горизонтально над первой, слегка прогнув ее книзу, тем самым обозначив границы лба. Создавая овал лица, нарисуйте границы щек персонажа и закругленный подбородок.

4. Глаза будут размещаться на горизонтальной линии начальной разметки. Верхний край глаз нарисуйте как полуминдалины. Нижний край сделайте более округлым. Обозначьте контур рта на нижней границе круга и чуть выше нос в виде двух точек.

5. Теперь добавьте деталей лицу. Прорисуйте зрачки и блики на глазах, брови. Линиями покажите границы роста волос на висках. Характерная особенность Наруто — три полоски наподобие кошачьих усов на щеках, не забудьте про них.

6. Нарисуйте уши, ориентируясь на уровень горизонтальной разметки. На лбу изобразите повязку с несколькими прядями волос поверх нее.

7. Завершите контур рисунка, нарисовав взъерошенную прическу Наруто. Добавьте необходимых деталей на повязку персонажа.

8. Рисунок почти готов! Осталось подтереть ластиком вспомогательные линии разметки и неточности рисунка и почетче обвести контуры мальчика. Раскрасьте ваш рисунок.

Нарисовать Своего Персонажа в Стиле Наруто

Нарисовать Своего Персонажа в Стиле Наруто

• Кого нарисовать из персонажей наруто;
• Нарисуй своего персонажа для наруто;
• Рисуем своего персонажа из наруто;
• Рисуем новых персонажей наруто;
• Скетчи для персонажа наруто;

Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе

В этом уроке мы будем рисовать хипстера в Adobe Illustrator. Урок довольно прост, и подойдет новичкам. Благодаря ему вы попрактикуетесь в работе с основными инструментами, функцией выравнивания, скруглением углов и параллельными контурами. 

Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе

Шаг 1

Начнем с головы. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) создайте фигуру размером 180×220 px и укажите ей заливку телесного цвета. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) выделите фигуру и скруглите углы до 72 px в панели инструментов в строке Corners/Углы. Или же просто потяните за направляющие Live Corners/Живых углов.

Шаг 2

Теперь глаза. Инструментом Ellipse/Эллипс (L), удерживая Shift, создайте два круга размером 15×15 px коричневого цвета. Удерживая Alt-Shift, кликните по кругу инструментом Selection/Выделение (V), и перетащите, чтобы создать копию.

Сгруппируйте (Control-G) глаза и выровняйте их относительно головы. Для этого выделите голову, группу глаз, затем еще раз кликните по голове, чтобы указать ключевой объект. Откройте палитру Align/Выравнивание и кликните по иконке Horizontal Align Center/Горизонтальное выравнивание по центру.

Шаг 3

Добавим брови. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 35×13 px серого цвета. Помните что вы можете редактировать радиус скругления углов инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A).

Перетащите копию брови, удерживая Alt-Shift.

Выделите правую бровь и кликните дважды по инструменту Rotate/Поворот ^®. Укажите угол в -15 градусов и нажмите OK, чтобы применить изменения. Немного переместите бровь.

Шаг 4

Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте нос — фигуру размером 23×50 px розового цвета. Выровняйте нос по фигуре головы в палитре Align/Выравнивание.

Шаг 5

Теперь приступим к бороде. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) нарисуйте фигуру размером 180×135 px (цвета бровей). Выровняйте бороду по фигуре головы и поместите как показано ниже. Нажмите Control-[ чтобы поместить бороду под носом.

Выделите две нижние точки бороды и инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) скруглите их до максимума.

Шаг 6

Выделите нижнюю точку бороды инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A). В панели настроек кликните по иконке Convert selected anchor points to corner/Преобразовать выделенную точку в угол.

Шаг 7

Выделите правую и левую точки бороды тем же инструментом, и перетащите их немного ниже.

Шаг 8

Рисуем рот. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) или Pen/Перо (P), удерживая Shift, нарисуйте горизонтальную линию. Укажите обводке розовый цвет в палитре Color/Цвет.

Откройте палитру Stroke/Обводка и укажите Weight/Толщину обводки в 5 pt. Также выберите круглые капители (Round Cap).

Наш персонаж выглядит слишком серьезным. Мы хотим, чтобы он улыбался. Возьмите инструмент Curvature/Кривизна (Shift-‘) и потяните немного вниз направляющую, чтобы нарисовать улыбку.

Шаг 9

Нашему хипстеру нужная стильная стрижка. Нарисуйте прямоугольник размера 180×80 px и укажите ему тот же серый цвет, что и у бороды и бровей. Используйте для этих целей инструмент Eyedropper/Пипетка (I).

Выделите две левые точки инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) и перетащите их влево. Затем выделите нижнюю левую точку и скруглите ее до максимума. Сделайте то же с правой верхней точкой.

Шаг 10

Уши. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 30×50 px с углами скругленными на 14 px.

Не снимайте выделение с фигуры, и в меню выберите Object > Path > Offset Path/Объект>Контур>Создать параллельный контур. Укажите отступ в -7 px. Получившейся фигуре укажите более темный цвет заливки. Выделите обе фигуры уха и сгруппируйте их (Control-G).

Удерживая Alt-Shift, переместите ухо в противоположную сторону, чтобы создать копию.

Шаг 11

Выделите оба уха, кликните по одному из них правой кнопкой и нажмите Shift-Control-[, чтобы послать их на задний план.

Шаг 12

Теперь нам остались лишь финальные штрихи. Под всеми слоями нарисуйте бирюзовый прямоугольник размером 600×600 px. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) нарисуйте несколько линий более светлого оттенка толщиной в 14 pt, чтобы украсить фон.

Результат

Автор урока vectips.com

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Как придумать оригинального персонажа

Урок сделан с помощью программы Photoshop CS3, однако вам не обязательно использовать именно эту программу. Для этого урока подойдет даже карандаш с бумагой.

Часто в своем искусстве мы стремимся создать и придумать что-то новое и необычное. Для этого мы не жалеем времени и своих стараний. Именно поэтому я решил открыть свои секреты в том как я создаю оригинальных персонажей.

Допустим, вы очень любите рисовать собак и хотите создать необычную собаку с оригинальным видом и характером. Отлично! Для начала нарисуйте основную форму фигуры животного. Пока не добавляйте лишних деталей.

Чаше всего юные художники допускают одну большую ошибку, вместо того что бы сделать персонажа действительно оригинальным, они начинают странно и в избытке его красить. Черт возьми, вы же вскоре начнете ненавидеть свой рисунок при такой детализации персонажа. И не добавлять случайные цвета! Не продуманные цвета уродливы, они делают персонажа менее интересным и совсем не оригинальным.

Чаше всего простой дизайн смотрится намного лучше. Его интересно и забавно рисовать. И вам не понадобиться постоянная картинка-напоминалка, чтобы не забыть где и как находиться нужный цвет или деталь. Что вам нужно для персонажа, так это повторное использование цвета. Подобное действие действительно очень важно, благодаря которому ваши персонажи обретут баланс. Обратите внимание как я повторяю темно коричневый цвет.

Контрастность также важна для отличного дизайна! Ее лучше добавлять с помощью цвета, одежды, фигуры и т.д.

1. У вашего персонажа кучерявые волосы? Почему бы и нет? Повторите подобный кучерявый эффект и на одежде. Одежда эта самая забавная и легкая часть с помощью которой можно сделать оригинальность! Не останавливайтесь на обычных джинсах и коричневом свитере. Нарисуйте необычную, яркую и интересную одежду
2. Если бы ошейник был таким же пушистым и объемным, как шерсть кота, то его бы практически не было бы заметно. Поэтому добавляя аксессуар убедитесь, что он будет отлично подходить и вносить некий акцент.
3. Вы всегда можете нарисовать белую кошку, однако при этом не забудьте добавить оригинальный ошейник, который расскажет о характере персонажа, а не только о том что это белый кот.

С помощью одежды и прически вы можете подчеркнуть характер своего персонажа. Обратите внимание на примере я нарисовал людей стоящих в одной и той же позе, но благодаря деталям они выглядят по-разному. Вот сколько внешность вы можете создать продумав и передав характер! Подумайте о характере прежде чем рисовать персонажа! Если он застенчивый, то ему не подойдет открытая и вызывающая одежда.

Все о контрасте и о повторяющихся цветах

В этой части урока я покажу вам с помощью своих персонажей как делать контраст в деталях и как лучше всего повторять цвета. Chubba – это один из самых удачных моих персонажей, в котором я отобразил самый лучший дизайн. У Chubba есть темные и светлые цвета! Благодаря такому маневру, вы сможете легко достичь нужного контраста и сделать интересный и сбалансированный дизайн. Темно-коричневый и темно-красный цвет хорошо создают контраст между белым и светло-оранжевым. Я повторил темный цвет на концах частей тела (ноги, уши и хвост)

Ниже на примере несколько моих персонажей, у которых похожие цвета и выполнены подобные действия в контрасте и повторяющем ся цвете. Однако не смотря на это все персонажи выглядят по-разному. Я очень люблю оранжевый XD это мой любимый цвет ха ха

Следующий мой персонаж Rafaels. Его тело светлое, а лицо темное! Поэтому просто необходимо нарисовать ему для баланса темную одежду. Красно оранжевые волосы отлично подходят к темному лицу. Так же я решаю повторить цвет его волос на кроссовках. На необычных рогах есть полосы, поэтому я решаю повторить этот рисунок и на одежде, в виде рваной рубашки. Если вы хотите, чтобы люди сосредоточили свое внимание в одном определенном месте, тогда выделите это место необычной формой или цветом, который не повторялся во многих местах. Кей похож характером на меня.

Я хотел, обратить ваше внимание на ее лицо и использование цветов.

Автор урока: Griffsnuff

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Особенности рисования персонажей | Wacom Ukraine

Не так давно киевский иллюстратор Владислав Скобельский рассказал о своей страсти к рисованию, анимации и тому, во что его увлечение со временем переросло. В этом уроке Влад делится некоторыми своими секретами, которые позволят любому новичку нарисовать персонаж ярким и запоминающимся.

 

Когда начинаешь работать над иллюстрацией, в которой присутствует персонаж, для художника самое важное — ярко и точно отобразить этот персонаж на местности, в интерьере или абстрактной локации, чтобы он вызывал эмоцию у зрителя (или читателя, если речь идет об иллюстрации какой-нибудь журнальной статьи или книги).

Для этого урока немного упростим задачу: создадим персонаж в бессюжетном пространстве. Так сказать, отдадимся эмоциям и поимпровизируем. Главное не бояться!

Если говорить о персонаже, который я выбрал для урока — девушку в кепке — существует два основных способа, как ее нарисовать: или рисовать, начиная с головы, или же отталкиваться от фотографии, наброска.

1. Набросок позволяет в общих чертах задать ракурс персонажа, общую композиция кадра и эмоцию, котрую мы хотим донести. Если всю «прикидку» будущего рисунка вы делаете на бумаге, отсканированное изображение поместите в графическом редакторе на самый нижний слой. Создав над ним новый слой, начинайте наносить пером контур.

 

Разумеется, проще всего это сделать, если работать не мышью, а на графическом планшете. Самое приятное, что для работы отлично подойдет даже самый младший Bamboo Pen.

Цвет контура может быть произвольным, необязательно черным — все зависит от конкретной работы и ее цветовой гаммы. В даном случае я использовал контуры разного цвета, очертив ими соответствующие детали наброска.

2. Готовый контур можно закрашивать. В каком порядке это лучше делать — выбирайте сами. Для меня последовательность покраски не имеет значения. Я могу сперва покрасить глаза и добавить румян, а потом перейти к покраске кожи. Или же — наоборот: зависит от самого хода работы.

3. Продолжаем полностью закрашивать нашу героиню: красим волосы, придаем цвет ее кепке. Параллельно у меня есть привычка накладывать на определенные участки тени, блики и т. д. Опять-таки определенной последовательности покраски у меня не нет, что больше дает творческой свободы.

4. Кстати, фон пока не трогаем. Поскольку мы создаем импровизированую иллюстрацию, продолжаем прорисовывать нашу девушку. Накладываем блики, тени, полутона, чтобы придаем ей «конкуретноспособный» вид. 🙂

5. Казалось бы, можно оставить и так. Но мы все же покрасим фон, чтобы картинка заиграла еще больше. Создаем новый слой, подкладываем его под слой с девушкой и начинаем красить воду и небо. Еще слой (теперь уже сверху всего рисунка) — и на кепочке добавим какую-нибудь надпись.

6. Продолжаем прорисовывать фон. Добавлем чаек, детализируем воду, рисуем облака.

7. Когда все готово и все устраивает, сводим все слои в один фоновый и корректирем цвет на свой вкус. Готово! 🙂

 

 

 

Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа

Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа

Автор: Евгения Родина
7 декабря 2009

Турбомилкеры очень любят сервис Twitter и большинство из нас радостно пишут туда глубокомысленные жизненные замечания. Когда возникла необходимость поделиться этим с твиттеръюзерами из других стран — мы разработали свой удобный сервис, который будет переводить твитты с русского языка на любой другой (языки в ассортименте) и автоматически постить в Twitter.

Весь коллектив ломал голову над названием проекта, складывая слова Twitter и translate, в итоге коллеги развеселились и выдали «Transvestitor»!

За основу логотипа мы взяли голубую птичку, такую же, как и у оригинального сервиса. Но с «изюминкой» — это Птичк мужского полу, небритый, щедро напомаженный, в мужских плавках, с накладными сиськами (ой!) и в красных туфлях. Результат можете наблюдать здесь. )))

Теперь, собственно, к делу — как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа?

Я рисую в Photoshop CS4. Открываем программу и быстро рисуем кисточкой предварительный набросок. Изобразить Птича я собираюсь в поворотном ракурсе в ¾. По многолетней привычке я всех персонажей рисую обращенными лицом влево, мне так удобнее. Но готовый набросок я поверну зеркально вправо, потому что так он будет выглядеть лучше.

Вот, примерно так выглядит работа на второй минуте.

А вот так — на двадцатой. Я добавила Птичу руки и гламурную сумочку.

Основные детали уже нарисованы, теперь поворачиваем рисунок, как и планировалось, зеркально, и добавляем мелочи — лифчик, щетину, прорисовываем улыбку и уменьшаем голову. В результате эскиз будет вот таким:

Теперь раскрашиваем Птича цветом.

Инструментом pen я создаю контуры в кривых для всех объектов, затем назначаю векторную маску.

С помощью «пипетки» копируем цвета с плоского логотипа Трансвеститора и раскрашиваем персонажа соответственно.

В процессе работы файл приобретает большое количество слоев. По принципу матрешки они собираются в маленькие группы, а те в большие группы. Каждый блик, тень, рефлекс и проч. лежит в собственном слое, и так до нескольких сотен слоев.

Если требуется четкий контур у объекта — то лучший выбор, на мой взгляд, векторная маска. Можно использовать множество слоев, в них нарисовать тени, блики, рефлексы, орнаменты, текстуры и т.п., но контур объекта, сформированный масками, останется ровным и четким. Для растровой графики под 72dpi это очень актуальный вопрос.

Пример — выделенная маска на объекте (это заключительная стадия рисунка).

И для сравнения — эти же слои с отключенной маской.

Векторные маски и большое количество слоев позволяют, при необходимости, достаточно легко (для растровой графики) вносить изменения в рисунок. Можно трансформировать объекты по величине и форме, включать и отключать слои и целые группы.

И снова к персонажу. Результатом закраски слоев должна стать вот такая картинка:

Теперь нарисуем на Птиче тени и свет.

Наш условный источник света расположен в левом верхнем углу, соответственно, рисуем свет на теле персонажа слева, а тени справа.

Для собственных теней берем кисточку brush с мягкими краями, а для падающих — с четким краем. При необходимости края теней растушеваваем или вытираем резинкой.

Режим прозрачности слоя я выставляю multiply, тени так выглядят более естественно.

Теперь добавим свет! Свет рисуем так же, как и тени, но используем самые выбеленные цвета или же вовсе чистый белый. В настройках прозрачности слоя выставляем overlay или softlite. Должно получиться вот так:

Далее, добавим в рисунок рефлексы. Это своеобразный «клей», позволяющий объединить части объекта воедино. Например, свет падает на пластмассовую сиську и отражается от нее на голубое тело Птича. И обратно — голубой блик отражается на розовом пластике. То есть, оба объекта бликуют друг на друга отраженным светом.

А теперь добавим картинке «вкусняшек» — мелкие детальки на лифчик, щетину на лицо и кустистые брови со следами бритья. А также всякие мелкие блики на глянцевые поверхности. )))

Картинка почти готова, но мы решили добавить отражение. Для отражения правой ноги была использована ее же зеркальная копия, а для левой ножки пришлось нарисовать новое отражение, соответствующее перспективе. Далее отражение на плоскости я чуть стерла резинкой и сделала размытие по краям инструментом blur.
Птич готов.

Создание персонажей с помощью 7 основных форм

Узнайте, как создавать персонажей с помощью 7 основных форм, как разбиение персонажей на 3 части помогает при создании уникальных дизайнов, и другие практические советы по дизайну персонажей с братьями Этерингтон!

Узнайте, как вы можете рисовать… или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!

Создание персонажей с 7 формами

Все дизайны персонажей, какими бы сложными они ни казались, можно разбить на набор простых форм.

Чем больше сквозных линий от одной формы к другой, тем лучше формы сочетаются в единую форму.

Смелые силуэты созданы симбиотическим сочетанием форм.

Для создания любого персонажа вам нужно всего 7 форм.

Если вы умеете рисовать эти фигуры, вы можете рисовать что угодно.

Чем меньше форм в основе вашего дизайна, тем более знаковым он становится.

Создание вашего дизайна вокруг первичной и вторичной формы очень эффективно.

Первичный / вторичный также можно наносить на лицо.

Использование одной формы в нескольких положениях и углах позволяет более сложной конструкции оставаться визуально сбалансированной.

Иногда негармоничное сочетание форм может сработать.

Разделение символов на 3 части

Отличный подход к созданию широкого диапазона отличительных знаков — разделить их на три части.

1. Начните с случайного выбора высоты каждой секции: короткой, средней или высокой.

2. Затем произвольно сделайте ширину каждой секции узкой, средней или широкой.

3. Если мы просто нарисуем их как стоячие коробки, мы уже сможем увидеть диапазон пропорций тела.

4. Соедините фигуры изогнутыми или наклонными линиями.

5. Приняв пропорции, нарисуйте маленькие эскизы персонажей внутри них. попробуйте множество дизайнов для каждой формы, это всегда работает!

Подход с тремя фигурами настолько эффективен, что вы можете использовать его, чтобы взять одного персонажа и создать бесконечное количество вариаций! Начнем с этого простого робота…

Вариантов бесконечное множество, просто измените ширину и высоту трех секций!

Хотя процесс трех фигур — это лишь один из многих подходов к дизайну персонажей, он также помогает лучше анализировать пропорции других персонажей.

Обратите внимание на эффект ощущения персонажа, когда вы сгруппируете основной том по разным областям.

27 лучших советов по дизайну персонажей

Процесс разработки дизайна персонажей часто полон препятствий. Вам нужно много творческого мышления, чтобы создать своего собственного персонажа с нуля, хотя многие из известных персонажей из мультфильмов, рекламы и фильмов выглядят прямолинейно.На самом деле, чтобы сделать их такими эффективными, потребовалось приложить немало усилий и навыков.

От знаменитых трехпалых рук Микки Мауса (нарисованных для ускорения производства, когда он был впервые разработан для анимации в 1920-х годах) до элегантной простоты Гомера Симпсона, создание персонажа всегда было простым. Чтобы изучить этих и других знаковых персонажей, см. Наше руководство по Disney Plus).

Но что нужно учитывать при разработке персонажа? Помимо чистых линий и легко читаемых функций, есть знание того, что преувеличивать, а что минимизировать, как дать намек на глубину и предысторию и что делать, чтобы развить личность.

Затем, конечно же, есть технические детали того, как нарисовать дизайн вашего персонажа. Если вы собираетесь использовать его в движении или как часть комикса, вам нужно убедиться, что он работает под любым углом.

Для этой статьи мы попросили у ряда ведущих художников и иллюстраторов их совета по созданию запоминающихся уникальных дизайнов персонажей. Многие из этих советов исходят от Pictoplasma, ежегодного фестиваля дизайна персонажей в Берлине.

Советы по блестящему дизайну персонажей

01.Не теряйте магию

Убедитесь, что вы не отполировали весь шарм ваших персонажей [Изображение: Laurie Rowan]

Многие дизайнеры персонажей начинают свой проект с эскиза. Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что именно здесь улавливается суть персонажа. Поэтому, когда вы работаете над дизайном, убедитесь, что вы не потеряете магию.

«Я стараюсь придерживаться своего первоначального стиля рисования, потому что инстинкт состоит в том, чтобы попытаться очистить его», — говорит Лори Роуэн. «Мне не нравится чувствовать, что я создал персонажей; мне нравится чувствовать, что я как бы только что столкнулся с ними.«

» «Когда начинаешь работать над дизайном своего персонажа, не зацикливайся на деталях», — говорит Пернилле Орум. «Решите, что вы пытаетесь передать, а затем создайте свободные наброски с движениями, действиями и потоками. Как только вы начнете подтягивать рисунок, вы автоматически потеряете часть динамики, поэтому важно, чтобы на ранних этапах было как можно больше жизни. Движение практически невозможно добавить позже, поэтому убедитесь, что оно есть на начальном эскизе ».

02. Отойдите от справочного материала

Хотя вдохновение должно откуда-то исходить, цель состоит в том, чтобы создать что-то оригинальное.Поэтому Роберт Уоллес, известный как «Параллельные зубы», предлагает не держать справочный материал прямо перед собой во время работы.

«Если вы смотрите на что-то, а затем пытаетесь смутно вспомнить это в уме, тогда вы в конечном итоге создаете что-то новое, а не подделку чего-то», — говорит он. Выше вы можете увидеть новый взгляд Уоллеса на хорошо известные праздничные фигурки, созданный для универмага Гонконга.

03. Изучите других персонажей

В качестве руководства может быть полезно попытаться разобрать, почему определенные дизайны персонажей работают, а некоторые — нет.Нет недостатка в исследовательских материалах: иллюстрированные персонажи появляются повсюду: в телевизионных рекламных роликах, коробках с хлопьями, вывесках магазинов, наклейках на фруктах, анимации на мобильных телефонах и многом другом. Изучите эти дизайны персонажей и подумайте, что делает некоторых из них успешными и что вам особенно в них нравится.

«Когда вы работаете с персонажами, вам нужно вдохновляться, — советует Орум, — и вы можете сделать это с помощью исследования. Ваш разум — это визуальная библиотека, которую вы можете заполнить. Постарайтесь замечать людей вокруг вас — как они ходят, их жесты, как они одеваются — и используйте это в своем дизайне.«

04. … но также ищи в другом месте

Это также хорошая идея выйти за рамки дизайна персонажей, когда охотится за вдохновением.« Мне очень нравятся ритуалы спаривания птиц », — смеется Роуэн. Странные движения могут создать уникальный характер.

«Когда я начинаю проект, я часто начинаю с того чувства, которое хочу вызвать, — добавляет он.

Другие источники вдохновения включают керамику — органическая текстура и приглушенная цветовая палитра делают его работу слишком клинической — и народные костюмы.

05. Не упускайте из виду оригинальную идею

Sea of ​​Solitude — новая игра от студии Jo-Mei [Изображение: Jo-Mei]

Легко подсознательно позволить нашим любимым проектам влиять на нас. Корнелия Гепперт, генеральный директор студии инди-игр Jo-Mei, является большим поклонником The Last Guardian с его уникальной эстетикой и великолепным дизайном персонажей видеоигр.

В какой-то момент одному из членов ее команды пришлось сказать ей, что их дизайн «Море одиночества» слишком похож на «Последнего стража».Она оглянулась на свои первоначальные работы, и это вернуло чувство, которое она испытывала при их создании. Проект вернулся в нужное русло.

06. Преувеличивайте

Преувеличение определяющих черт вашего персонажа поможет ему казаться больше, чем жизнь. Преувеличенные черты также помогут зрителям определить ключевые качества персонажа. Преувеличение является ключевым элементом карикатур из мультфильмов и помогает подчеркнуть определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, не давайте ему просто выпуклые руки нормального размера, а подбодрите их так, чтобы они были в пять раз больше, чем должны быть.

Техника преувеличения применима и к характеристикам. В веселом фильме Анны Манцарис «Достаточно» (см. Выше) показаны повседневные персонажи в обыденных ситуациях, делающие то, что мы все мечтали сделать в плохой день. «Я думаю, что с анимацией весело, что можно продвигать вещи дальше, и люди все равно будут воспринимать это как реальное», — говорит она. «С живым действием это выглядело бы абсурдно. Вы также можете усилить эмоции».

07. Решите, на кого рассчитан дизайн вашего персонажа.

Страшная девушка Натана Юревичуса в играх и графическом романе [Изображение: Натан Юревичус]

Подумайте о своей аудитории.Например, дизайн персонажей, ориентированный на маленьких детей, обычно строится на основе простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на клиента, целевая аудитория персонажа обычно предопределена, как объясняет австралийский художник Натан Юревичюс.

«Дизайн персонажей по заказу обычно более ограничен, но не менее креативен. У клиентов есть определенные потребности, но они также хотят, чтобы я занимался своим« делом ». Обычно я разбиваю основные черты и личность. Например, если глаза важно, тогда я сосредоточу весь дизайн вокруг лица, сделав это ключевой особенностью, которая выделяется.«

08. Сделайте своего персонажа отличительным. подобные творения существуют. Ваш персонаж должен быть сильным и интересным в визуальном смысле, чтобы привлечь внимание людей.

Создавая Симпсонов, Мэтт Гренинг знал, что он должен предложить зрителям нечто иное.Он считал, что, когда зрители листают телеканалы и наталкиваются на шоу, необычно яркий желтый цвет кожи персонажей привлекает их внимание.

09. Создавайте четкие силуэты

Силуэт помогает понять жест персонажа [image: Pernille Ørum]

Еще один хороший способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу, говорит Орум, — превратить его в силуэт. «Тогда вы сможете увидеть, как персонаж« читает », и нужно ли сделать жест более четким.Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию действий? Можно ли упростить? Старайтесь не перекрывать все и держите конечности отдельно ».

07. Разработайте линию действий

Линия действий — основа рисунка персонажа [Изображение: Pernille Ørum]

Один ключевой аспект, который следует учитывать при создании Дизайн персонажа — это линия действия. Это то, что определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и вызывает ощущение движения.

«Попытайтесь довести линию действия до крайности», — говорит Орум. «Балерина — хороший пример: они подчеркивают линию от кончиков пальцев ног до кончиков пальцев. Линию движения также легче увидеть у существ с меньшим количеством конечностей, поэтому русалки — идеальный объект для съемки. развитие сильной линии действий «.

08. Сделайте это личным

Видеоигра Гепперт «Море одиночества» — это исследование ее опыта одиночества.Несмотря на то, что это может быть очень личная игра, она вызвала отклик у зрителей, когда ее анонсировали на E3 в начале года, потому что она имеет дело с опытом, который настолько универсален, но все еще странно табуирован.

«Лучшее искусство основано на личном опыте. Люди могут лучше общаться, если оно основано на правде», — говорит Гепперт. «Это не выдуманная история, даже если она основана на фантастической обстановке».

09. Сначала найдите позу

Поза может многое сказать о персонаже [Изображение: Фелиси Хаймоз / Уэс Андерсон]

Фелиси Хеймоз работала с Уэсом Андерсоном над двумя своими анимационными фильмами: «Фантастический мистер Фокс» и «Остров собак» .Приступая к разработке нового дизайна персонажа, Хаймоз любит начинать с определения позы человека. Этот элемент может дать толчок всему чувству личности. «Я пытаюсь запечатлеть позу персонажа. Они сгорбились или сидят прямо и гордо?» Она также отмечает, что лицо важно сделать правильно.

Дополнительные советы по работе с персонажами Хеймоза можно найти здесь.

10. Учитывайте качество линий

Прямые и изогнутые линии читаются вашими глазами с разной скоростью [image: Pernille Ørum]

Нарисованные линии, из которых состоит дизайн вашего персонажа, могут в некоторой степени описывать его.Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут указывать на доступного, милого персонажа, в то время как резкие, колючие и неровные линии могут указывать на неловкий и неустойчивый характер.

Ørum рекомендует балансировать прямые и изогнутые линии. «Прямые линии и изгибы придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия (или простая линия) быстро ведет взгляд, в то время как изогнутая (или детализированная линия) замедляет взгляд».

Также стоит учитывать баланс между растяжением и сжатием. «Даже нейтральная поза может привлечь внимание, применив эти два подхода, что приведет к эффективному дизайну персонажа», — говорит Орум.

11. Используйте структуру анекдота

Роуэн прославил себя, делясь юмористическими роликами о своих персонажах в Instagram, а затем работал над проектами для Disney, BBC и MTV и получил награду BAFTA и номинацию в процесс. Тем не менее, его менее успешные годы, когда он снимался в стендап-комедиях, послужили источником вдохновения для анимации его фирменных персонажей.

«Благодаря стендапу я научился краткости. Это своего рода шутливая структура», — объясняет он. Знание того, как кадрировать клип, исходит из прошлых неудач и успехов на сцене: «Вы очень быстро научитесь достигать определенных точек», — смеется он.

12. Сохраняйте простоту

Орум не только знает, когда преувеличивать, но и подчеркивает важность простоты. «Я всегда стараюсь передать дизайн с помощью как можно меньшего количества линий. Это не значит, что не было вложено никакой работы в создание объема, размещения и дизайна персонажа, но я стараюсь максимально упростить и поставить только вниз по линиям и цветам, которые передают необходимую информацию «.

13. Учитывайте все углы

Хильда, необходимые для работы со всех сторон, чтобы появиться в комиксе [Изображение: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

В зависимости от того, что вы запланировали для дизайна своего персонажа, вам может потребоваться подумайте, как это будет выглядеть со всех сторон.На первый взгляд плоский персонаж может стать совершенно новым, если смотреть со стороны, если, например, у него огромный пивной живот.

На семинаре ускоренного курса по дизайну персонажей на Pictoplasma 2019 Юревичиус и Рилла Александер попросили участников сделать наброски своего персонажа в позах других участников в стиле рисования жизни.

И если вы собираетесь превратить это в комикс, а-ля Хильда Люка Пирсона, он должен не только иметь смысл со всех сторон, но и хорошо выглядеть.

«Как нарисовать Хильду сзади, чтобы волосы не заглушали ее силуэт», как нарисовать берет сверху; долгая и затянувшаяся битва за то, как должен выглядеть ее нос … все это были проблемы, с которыми Пирсону приходилось иметь дело при создании своего персонажа.Все проблемы в конечном итоге привели к дизайнерским решениям.

14. Создайте его в 3D

Если ваш персонаж будет существовать в трехмерном мире, в виде анимации или даже игрушки, важно определить его рост, вес и физическую форму. Либо сделайте еще один шаг и создайте модель.

«Даже если вы не работаете в 3D, вы можете многому научиться, преобразовав своего персонажа в трехмерное пространство», — говорит Александр. Это ключевая часть процесса, которому следуют студенты в Академии Pictoplasma.

15. Тщательно выбирайте цвета

Дополнительные цвета создают приятный баланс [изображение: Pernille Ørum]

Цвета могут помочь передать индивидуальность персонажа. Обычно темные цвета, такие как черный, пурпурный и серый, изображают злодеев со злыми намерениями.

Светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, выражают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут в какой-то мере придать героям дизайн персонажей.

«Чтобы выбрать эффективные цвета, важно понимать основные правила цвета», — объясняет Орум.«Ознакомьтесь с основными, вторичными и третичными цветами, а также с монохроматическими и дополнительными цветами. Один из методов создания эффективной цветовой палитры — выбрать два дополнительных цвета и работать с ними в монохроматической цветовой схеме».

«Вы создадите баланс, потому что дополнительные цвета создают динамизм, а монохромные цвета вызывают чувство спокойствия. Вы также можете попробовать третичную цветовую схему, которая добавляет третий цвет (например, фиолетовый, оранжевый и зеленый), а затем работать с монохромными версиями этих цветов, но это требует большего планирования и навыков, чтобы он работал хорошо.Если вы новичок в окрашивании, постарайтесь сделать его простым ».

Чтобы узнать больше об этом, см. Наш пост по теории цвета.

16. Не забывайте волосы

Форма, разделение и линия роста волос — это секреты рисования хороших волос [image: Pernille Ørum]

«Несколько лет назад я перешла от ненависти к рисованию волос к их любви», Ørum. «Раньше я рассматривал проработку всех деталей и направлений прически как утомительное занятие. . Теперь я думаю об этом больше как о большой органической форме, которая, как флаг на ветру, указывает и подчеркивает движение персонажа или его окружения.

«Начните с создания большой формы и разделите ее на более короткие участки, думая о том, где волосы разделены на пробор и где проходит линия роста волос. Каждая линия должна помочь определить объем, форму и направление волос».

17. Добавьте аксессуары

Реквизит и одежда могут помочь подчеркнуть черты характера и их происхождение. Например, для бедных персонажей можно использовать потрепанную одежду, а для безвкусных богатых — много бриллиантов и шик. Аксессуары также могут быть более буквальным продолжением личности вашего персонажа, например, попугай на плече пирата или личинка в черепе вурдалака.

Следующая страница: Дополнительные советы по дизайну персонажей …

18. Сосредоточьтесь на выражении лица

Выражение лица является ключом к личности персонажа, поскольку Друпи Текса Эйвери демонстрирует

Выражений, показывающих диапазон эмоций персонажа и изображающих его взлеты и падения еще больше подчеркнут вашего персонажа. В зависимости от характера, эмоции фигуры могут быть приглушенными и кривыми или взрывными и сильно преувеличенными.

«Когда вы знаете основы рисования лица, поиграйте с выражением персонажа», — говорит Орум.«Воспользуйтесь зеркалом, чтобы прочитать собственное лицо и заметить тонкие изменения. Сдвигайте и подтягивайте брови, чтобы показать эмоции. Не придайте лицу симметрии. Рот всегда будет иметь одну сторону, и это оживит рисунок. И придайте голове вид. наклоните, чтобы добавить нюанса «.

Классические примеры преувеличенных выражений лица можно найти в работах легендарного Текса Эйвери: глаза его персонажа Дикого Волка часто вылезают из его головы, когда он взволнован. Другой пример того, как выражения передают движения, — невозмутимый Друпи, который вообще почти не улавливает какие-либо эмоции.

19. Ставьте перед своим персонажем цели

Движущей силой личности персонажа является то, чего он хочет достичь. Это упущенное «что-то» — будь то богатство, девушка или разгадка тайны — может помочь создать драматический импульс историям и приключениям вашего персонажа. Часто неполнота или недостатки в дизайне персонажей делают его интересным.

20. Создайте предысторию

Сцена может помочь раскрыть личность вашего персонажа [image: Pernille Ørum]

Если вы планируете, чтобы дизайн вашего персонажа существовал в комиксах и анимациях, тогда развивайте его предысторию это важно.Откуда она взялась, как она возникла и любые события, изменившие жизнь, которые она пережила, помогут укрепить прочность вашего характера и последующую веру в него. Иногда предыстория персонажа может быть интереснее, чем его настоящие приключения.

«Если вы испытываете проблемы, пытаясь понять суть персонажа, попробуйте подумать о них в определенной ситуации», — советует Орум. «Используйте историю, чтобы подумать об эмоциях вашего персонажа, прежде чем приступить к дизайну, а затем добавьте детали.Установка сцены — лучший помощник, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, и это также делает процесс более увлекательным! »

21. Помните, что дело не только в лице

Юкай Ду использует руки, чтобы скрыть эмоции [изображение : Юкай Ду]

Юкай Ду — не то, что вы бы назвали типичным дизайнером персонажей: у нее нет лица на работе. Вместо этого она выбирает руки. По выражению лица она обратилась к другой части тела: к рукам.«Руки очень выразительны. Руками можно рассказывать множество историй, и делать это очень тонко», — говорит она. Руки стали ее способом рассказывать истории.

22. Сделайте дизайн вашего персонажа гибким

Наличие приличного программного обеспечения и материалов для работы полезно, но не обязательно, когда дело доходит до воплощения вашего персонажа в жизнь. Много удивительных персонажей было успешно создано много лет назад, когда ни у кого не было персональных компьютеров, а Photoshop CC был всего лишь мечтой.

Если ваш персонаж действительно силен, вы сможете запечатлеть его с помощью ручки и бумаги.Или, как выразилась Суне Элерс: «Персонаж все еще должен уметь работать палкой, смоченной в грязи и нарисованной на асфальте».

23. Получите отзывы от других

Покажите людям свои творения и спросите их, что они думают. Не спрашивайте, нравятся они им или нет. Вместо этого посмотрите, смогут ли они уловить личности и черты ваших персонажей. Найдите тех, кого вы считаете подходящей или идеальной аудиторией для вашей работы, и получите от них отзывы об этом.

24. Сделайте это честно

Джон Бонд недавно создал сборник рассказов на основе своего персонажа Mini Rabbit [Изображение: Джон Бонд]

«Большая часть моих коммерческих проектов является результатом моей личной работы.Вот почему я стараюсь делать свою личную работу настолько честной по отношению к тому, что мне нравится. Я думаю, зритель доходит до того, что я не просто ставлю галочки «, — говорит Джон Бонд. Недавно иллюстратор выпустил свою дебютную книгу с картинками NOT LOST, основанную на дизайне его персонажа Mini Rabbit.

25. Создайте подходящую среду.

Точно так же, как вы создаете историю для своего персонажа, вам необходимо создать среду, которая поможет еще больше укрепить правдоподобность вашего творения. Мир, в котором персонаж живет и взаимодействует, должен каким-то образом иметь смысл для того, кто персонаж есть и что он задумал.

26. Отрегулируйте свою фигуру

Задайте вопрос о каждом элементе вашего творения, особенно о таких вещах, как черты лица. Малейшее изменение может сильно повлиять на восприятие вашего персонажа.

Иллюстратор Нил МакФарланд советует: «Подумайте о значении слова« персонаж ». Вы должны вдохнуть жизнь в эти вещи, сделать их привлекательными и дать им волшебство, которое позволит людям представить, на что они похожи. встретиться и как они могут двигаться.»

27. Не бойтесь вносить изменения

Хильда в 2012 году (слева) и в 2016 году (справа) [Изображения: Люк Пирсон / Flying Eye Books]

Хильда изменилась с годами, от книги к книге, но Пирсон объясняет, что никто его не подталкивал. «Мне нравится думать, что это означает, что конструкция достаточно прочная, чтобы выдерживать тянущие усилия во всех этих разных направлениях», — говорит он. в журнале Computer Arts и ImagineFX . Подпишитесь на IFX здесь .

Подробнее:

Как рисовать комиксы: дизайн персонажей и рисование фигур — Дирк И. Тиде

Быть четвертой частью моей серии комиксов «Как рисовать».

Теперь, когда вы знаете, кто ваш персонаж, пора ее нарисовать. Видя, как вы будете часто рисовать этого персонажа на протяжении всего комикса, это хороший пример его внешнего вида, чтобы вы могли быть последовательными.Тем не менее, нередко дизайн персонажа в комиксе со временем эволюционирует — это определенно произошло с персонажами в Paradigm Shift — но потратить время на проработку общей формы персонажа, костюма и перед запуском страницы 01 стоит затраченных усилий. Кроме того, работа над пониманием анатомии человека и практикой рисования фигур действительно может вывести рисование вашего персонажа на новый уровень.

Знакомство с персонажем

Вот несколько примеров игры с персонажем перед началом проекта.Это Кэнди от незнакомца. Я знал, что хочу, чтобы она немного походила на персонажа Миядзаки, но я поигрался с парой рисунков, прежде чем остановиться на ее окончательном виде:

Для коллеги Кенди, Никки, потребовалось немного больше работы, прежде чем я придумал ее дизайн. Опять же, я черпал вдохновение у Миядзаки, копируя Сена из «Spirited Away». Однако, позаимствовав округлую голову и широко расставленные глаза и соединив их с чертами каракатицы, я смог создать что-то совершенно новое.

Вот ее окончательный дизайн:

Краткое примечание по силуэту

Знакомые силуэты персонажей: Бэтмен | Кость | Райна из «Улыбки» | Totoro

Первое, что кто-нибудь увидит в вашем персонаже, — это форма, которую создает его контур, а не детали внутри. Наличие персонажей с разными формами тела и головы поможет сделать их более узнаваемыми в вашей истории.

Голова и лицо

Во-первых, давайте посмотрим на голову и лицо, потому что они, вероятно, являются наиболее важными чертами для идентификации вашего персонажа и предоставления ему возможности самовыражения.Даже форма головы может указывать на личность — треугольная, круглая, квадратная. Каждый дает разные ощущения. Кроме того, очень помогает добавление волос другой формы или других элементов, которые могут создать уникальную узнаваемую форму. Так я создал инопланетных персонажей для рассказа ЧУЖОЙ:

.

Чтобы нарисовать головы моих персонажей под любым углом, я использую две основные формы головы в качестве отправной точки, а затем сжимаю и растягиваю их до приблизительной формы. Я заимствую из методов, используемых в анимации, чтобы создать персонажа из более простых форм, лежащих в основе головы.Первая — это голова в форме «семени» из классического аниме:

Я рисую семя, начиная с круга (или сферического шара, как я себе это представляю), а затем подвешиваю заостренную линию подбородка к этому кругу под разными углами. Затем, нарисовав «крест», разделяющий центр лица и место, где будут глаза, вы можете использовать эту форму-семя, чтобы нарисовать эту голову под любым углом. Это форма, которую я использую для головы Кейт в Paradigm Shift. Используя это в качестве отправной точки, я грубо набираю всю голову, затем добавляю больше деталей, прежде чем закончить окончательный рисунок.Я использую этот процесс для всех своих комиксов и иллюстраций, работая от грубых форм до окончательного изображения. Вот как я использую форму семян, чтобы нарисовать Кейт спереди, сбоку и 3/4 вида:

Обратите внимание на то, как пропорции лица переходят между разными углами. Линия, проходящая через глаза, находится примерно на полпути между макушкой и подбородком. Кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком. Рот находится примерно на полпути между носом и подбородком.Сбоку, если вы проведете линию от кончика носа до подбородка, губы там грубо сойдутся. Уши располагаются на линии, проходящей посередине между передней частью головы и спиной, а их изгиб начинается на одной линии с глазами. Если вы представите, что центральная линия лица изгибается влево или вправо, а линия глаз изгибается вверх или вниз, вы можете начать видеть, как голова поворачивается в своем воображении, и использовать это, чтобы нарисовать голову и лицо под любым углом, как это :

Вторая основная форма головы, которую я использую, более точно основана на более классической форме головы человека, используемой в американских комиксах о супергероях:

Это форма, которую я использую для головы Майка в Paradigm Shift .Я начинаю голову с большей части формы яйца. Затем я определяю, в каком направлении смотрит голова, рисуя «крест», как в примере с семенами выше. Я подвешиваю челюсть к форме яйца. В отличие от «семени» аниме, линия челюсти меняется более радикально между прямой вид и профилем. Это больше клиновидная форма, и потребуется больше практики, чтобы рисовать под любым углом. Вы можете представить, что это немного похоже на куб, только сужающийся вниз, чтобы создать подбородок. Кроме того, череп не полностью круглый, как сфера или яйцо, а скорее несколько приплюснут по бокам.Я обозначаю это линиями по бокам лба, которые охватывают макушку

Вот как я использую это, чтобы нарисовать Майка спереди, сбоку и 3/4 вида:

Как и в примере с семенами, есть определенные пропорции, на которые следует обратить внимание, хотя они несколько отличаются. В этом стиле головы глаза лежат примерно на полпути вниз по форме яйца. Затем челюсть расширяется вниз на расстояние, равное примерно половине формы яйца, таким образом разделяя лицо на три части: от верхней части головы до глаз, от глаз до нижней части формы яйца, от нижней части формы яйца до подбородка.Глаза на лице меньше, чем в предыдущем примере, и между ними должно быть расстояние примерно в один глаз.

Для работы с такими деталями, как волосы и рисование головы под разными углами, я рекомендую практиковаться в рисовании с натуры, копировании фотографий и время от времени проводить мастер-классы у художника, которым вы очень восхищаетесь. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы расширяете свой визуальный словарный запас как художник, и вы можете комбинировать, смешивать и сопоставлять и создавать совершенно новые функции, которые являются вашими собственными.То же самое и с выражениями. Поиграйте в своем альбоме и найдите лица, которые, по вашему мнению, наиболее ярко выражают эмоции вашего персонажа.

Рисование фигуры

Первый шаг в рисовании человеческих персонажей в полный рост — это определение основных пропорций. Конечно, героев мультфильмов можно рисовать с самыми разными пропорциями, поэтому я сначала сосредоточусь на относительно реалистичных человеческих пропорциях. Этот метод можно изменить, чтобы растянуть символы, чтобы они были выше или короче, если это потребуется позже.Выше мы видим Кейт и Майка как примеры «идеальных» человеческих женских и мужских пропорций. Часто при рисовании фигуры пропорции измеряются в «головах», потому что это простой способ проверить, находятся ли элементы в нужном месте на рисунке, особенно если фигура нарисована относительно прямо. Обратите внимание на линии, проходящие через изображение выше — они измеряют количество «голов», используемых для каждого символа.

Майк использует классические западные «героические» пропорции, его рост 8 голов. Они распределяются следующим образом:

• • Головка
  • От подбородка к груди
  • От груди до пупка
  • От пупка до нижней части бедер (промежность)
  • От бедра до середины бедра
  • От середины бедра до колен
  • Колени до середины голени
  • От середины голени до подошвы ступни.

Также обратите внимание на пропорции руки. Локти чуть выше талии и примерно на одной линии с нижней частью грудной клетки. Запястье ложится примерно на уровень бедер. У мужчин грудная клетка и бедра примерно одинаковой ширины, а плечи шире бедер.

Кейт немного ниже ростом 7 1/2 головы, что ближе к «реалистичным» человеческим пропорциям. Половина головы теряется вокруг бедер, что делает ее туловище немного короче, чем у Майка, а ее ноги примерно такой же длины, как и его.У нее «головы» распределяются следующим образом:

• • Головка
  • От подбородка к груди
  • Грудь до бедер.
  • От бедер до самой широкой точки бедер (нижняя часть бедер составляет примерно 3/4 длины)
  • Самая широкая часть бедер до колен
  • От колена до самого широкого места икры
  • Самая широкая точка от икр до щиколоток
  • Ноги (1/2 головы)

По сути, у Кейт просто верхняя часть тела меньше, чем у ее коллеги.Мало того, что она примерно на полголовы короче, ее грудная клетка также уже, чем ее бедра, и что середина плеч также находится примерно на одной линии с бедрами. Суставы у нее тоже уже, а конечности тоньше.

Если мы уберем детали и посмотрим на лежащие в основе формы, мы увидим, как легче построить каждую фигуру. Я использую круги (которые я называю «шарами») вместо суставов и рисую формы конечностей между ними. Я использую форму яйца для грудной клетки и форму плоской «чаши» для таза.Я разработал упрощенные формы для каждой из основных форм тела: предплечья, предплечья, бедра, икры и голени, кисти и ступни. (Подробнее о руках и ногах чуть позже). Я также представляю, как плечо прикреплено к ключице (что на самом деле так и есть на лопатке на спине), так что оно может свободно скользить вверх и вниз, вперед и назад по грудной клетке, когда я позирую фигуру. Обратите внимание на форму бедер между двумя фигурами: таз мужчины выше, а у женщины короче и немного шире.Это было полезным наблюдением для меня при рисовании фигуры.

Хотя я не буду вдаваться в подробности мышечной анатомии (есть целые книги по этой теме), вот краткая шпаргалка по основным формам, о которых я думаю, когда рисую фигуру. Эти формы основаны на бесчисленных часах рисования персонажей и человеческих форм на основе наблюдений и копирования рисунков из книг по анатомии. Я настоятельно рекомендую уделить этому немного времени самостоятельно.

Примите позу

Хорошо, теперь, когда у нас есть основные формы и пропорции, нам нужно иметь возможность рисовать наших персонажей не только крупным планом и ничего не делать.Нам нужно привести их в движение, чтобы они обрели некоторую жизнь. Для этого нам нужно начать с плавного набора линий или «жестов». Для вышеприведенного рисунка я начал с такого чернового рисунка:

Однако на втором изображении это были линии, которые я использовал для построения фигуры. Это «жестовые» линии — названные в честь 30-секундных «жестов», которые часто выполняются в начале урока рисования фигур. Первая линия синего цвета идет от головы Кейт до колена. Вторая в красных дугах вдоль ее рук и плеч, а последняя, ​​в зеленом цвете, следует за ее вытянутой ногой.Обратите внимание, как эти кривые помогают связать формы фигуры вместе. Я использую подобные линии, чтобы создать позу, чтобы в ней было немного жизни. На третьем изображении есть еще несколько «плавных» линий, проходящих через позу. Это те изгибы, которые я ищу при построении фигуры. Никаких прямых линий, если я справлюсь.

Вот приблизительные формы, которые я использую, чтобы продумать эту приблизительную цифру. Я часто нарисую такую ​​быструю версию в виде эскиза, а затем нарисую эти формы поверх этого черновика, чтобы очистить анатомию.

После того, как анатомия и пропорции станут четкими, я закрашиваю черновой карандашом и рисую окончательный вариант. Я всегда использую этот процесс для создания своих готовых работ. Благодаря наложению на слои все большего и большего количества готовых версий, конечный продукт получает несколько шансов исправить ошибки по ходу дела.

Несколько советов по рукам и ногам

Я мог бы в одиночку написать целый пост о рисовании рук и ног (опять же, были написаны целые книги), но краткая версия заключается в том, что способ решения этих сложных форм такой же, как и выше: сломайте их вниз в более простые формы.Я начинаю с ладони в форме «лопаты», затем рисую круг с одной или другой стороны на конце запястья, чтобы обозначить подушечку большого пальца. Затем я рисую округлую форму меньшего размера с другой стороны, чтобы создать пятку руки. Каждый из четырех суставов я рисую в виде кружков на вершине формы лопаты, а затем пятую часть на конце большого пальца. Оттуда я рисую пальцы или большой палец либо в виде массы (если они сгруппированы вместе), либо в виде изогнутых линий, примерно обозначающих каждый палец.Затем я конкретизирую отдельные суставы каждого пальца как отдельные формы, имея в виду, что они не цилиндрические, а больше похожи на закругленные блоки.

Чтобы нарисовать отличные руки, нужно много практиковаться, и лучший способ научиться с ними работать — это наблюдение. Как и в случае с остальной фигурой, потренируйтесь рисовать с натуры и хороших справочных фотографий, чтобы не только практиковать формы руки, но и увидеть, как сочетаются элегантные позы рук. Вы начнете видеть закономерности в том, как пальцы двигаются вместе, как свободная группа, а не по отдельности (вот почему фокусники изображены в странных позах рук — они не выглядят естественно).Я до сих пор практикуюсь, используя свои руки в качестве ориентира, чтобы помочь создать хорошие позы для рук.

Ноги не так сложны, как руки, но они все же представляют собой проблему для людей, плохо знакомых с рисованием фигур. Опять же, может оказаться полезным разбиение форм на более простые формы. Мне полезно думать о следе как о отправной точке — пятка отделена от подушечки стопы и пальцев стопы сводом стопы. Мы можем конкретизировать эти формы, снова используя шары: один побольше для пятки и два поменьше для подушечки стопы, оставив место для свода стопы на внутреннем изгибе стопы.Выше пятки находится лодыжка с двумя маленькими костями с каждой стороны, которые соединяются вниз с верхней частью стопы, образуя основной клин стопы. Что касается пальцев ног, я думаю о классическом «носке ниндзя», в котором большой палец ноги действует независимо от остальных пальцев, которые обычно сливаются в одну группу. Когда персонаж одет в обувь, все пальцы ног работают вместе как группа. Если вы рисуете босиком, помните, что маленькие пальцы ног имеют форму ступеньки.

Когда у вас будет основная форма стопы, вы можете надеть ее на обувь или нарисовать ее обнаженной.Чтобы овладеть этими формами, потребуется определенная практика, поэтому, опять же, использование ссылок и живых наблюдений поможет вам улучшить ваши рисунки.

Наконец, я хочу подчеркнуть, насколько полезным может быть рисунок в альбоме для рисования, который поможет вам улучшить рисунок вашего персонажа. В течение нескольких лет я рисовал исследования персонажей Кейт и Майка, используя фотографии из журналов в качестве справочника. Я позаимствовал позы и наряды, но превратил моделей в своих персонажей. Рисунки ниже взяты из этих альбомов.

Исследования персонажей взяты из справочных фотографий в журналах.

Надеюсь, это поможет вам создавать собственные дизайны персонажей и даст некоторые инструменты для их усовершенствования.

В следующий раз мы углубимся в историю.

Если вы новичок в этой серии, добро пожаловать! Если вы хотите получать оперативные обновления о следующей части серии, эксклюзивные шпаргалки и другие закулисные материалы с каждой частью серии, подпишитесь на мою рассылку:

Как нарисовать простого персонажа манги: пропорции тела

Из этого туториала Вы узнаете, как структурировать и обрисовать в общих чертах базового персонажа манги.

Манга Пропорции тела стандартного персонажа

П. Камень

Используя каркасную фигуру, вы можете получить правильные и пропорциональные основные части позы, прежде чем добавлять детали. Если вы хотите нарисовать более динамичного персонажа, ознакомьтесь с этими уроками, в которых показано, как рисовать манга-ниндзя и манга-киборг-полицейский.

При рисовании персонажа манги важны правильные пропорции. Ваш рост около 7,5 голов. Герои манги, как правило, имеют более вытянутые пропорции, по крайней мере, 8 голов, часто выше.Сравнительно небольшая голова усиливает драматический эффект низкой точки обзора в высокой стойке «героя». Это очень отличается от высокомерного мультяшного стиля.

В остальном пропорции тела довольно стандартные: длина от плеча до локтя примерно такая же, как от локтя до запястья. То же самое касается бедра до колена и колена до щиколотки. Обычно я люблю начинать каркасную фигуру с размещения (не заканчивая) головы, а затем переходить к остальной части каркаса, потому что голова обычно направляет тело.Деталь разрабатывается вместе с остальной частью фигуры, а не завершается в первую очередь.

Использование базового каркаса для структурирования персонажа манги

П. Камень

Мы собираемся начать рисовать персонажа с помощью простого каркаса. В этом примере мы будем использовать простую позу стоя, чтобы вы могли увидеть, как она работает.

Скопируйте каркасного человечка, добавив круги и овалы (как показано на рисунке слева) между суставами, где должны идти мышцы. Сделайте их тонкими для такого худощавого персонажа, как этот, или толще для более массивного телосложения.Имейте в виду, что вы по-прежнему хотите практиковать все типы сборок, чтобы улучшить художественный стиль, и что персонажи аниме не имеют тенденций быть такими мускулистыми, как герои западных мультфильмов. Мышцы предплечья и голени не доходят до запястий и лодыжек, потому что конечности сужаются к этим суставам.

Рисование контура персонажа манги

П. Камень

Затем нарисуйте контур — изогнутые, довольно непрерывные линии, определяющие персонажа. Плавный изгиб этих линий очень важен.Острые углы на фигуре, как правило, выглядят механически, а не органично, и поэтому выглядят неправильно.

Очистка контура

П. Камень

Как видите, фигура, которую я нарисовал, — мужская. Помимо груди, у женщин будут более широкие бедра и более тонкая талия, что придает форму «песочных часов». Стиль манга требует, чтобы их плечи были менее широкими, чем у мужчин, а шеи — более тонкими. Часто художники рисуют женщин в позе, когда их ноги соприкасаются, чтобы еще больше усилить форму песочных часов.

Затем сотрите указания внутри контура. Внесите любые исправления в вещи, которые выглядят не совсем правильно. Теперь у вас есть базовая фигура, к которой можно добавить детали.

Создание персонажей с каркасом

П. Камень

Подход с использованием проволоки и шара является обычным для рисования фигур, и с него полезно начать. Обретя уверенность в себе, вы обнаружите, что часто будете использовать только предположение о структуре, иногда сразу переходя к ее схеме.Начнем с того, что это простой персонаж. Каркасный метод также полезен для отработки быстрых поз.

Попробуйте набросать некоторые идеи персонажей, используя метод каркаса. Посмотрите, сможете ли вы скопировать позы с фотографий спортсменов и представителей боевых искусств или использовать деревянный манекен художника, чтобы создать позу.

Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме

Как рисовать аниме

Как рисовать аниме: Рисунки аниме в основном используются в японских комиксах или более известных как манга.Рисунок аниме — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим , как рисовать аниме персонажей, не выходя из дома. Если вы новичок, пытаясь научиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников. Я знаю, это звучит забавно, но как только вы их усовершенствуете, вы поймете, что аниме-персонажи создаются только с помощью кругов, линий, квадратов. Как только вы будете довольны результатом, попробуйте рисовать что-нибудь каждый день. Импровизируйте на рисовании под углом.Помните куб, у него ровные стороны, если вы держите его подальше от себя, он выглядит меньше, а когда вы подходите к нему, он выглядит больше. Попробуйте нарисовать цилиндры и кубы под разными углами, создавая трехмерный эффект. Фактически, это поможет вам в долгосрочной перспективе рисовать сложных аниме-персонажей. Изучите основную анатомию людей, поскольку большинство рисунков в аниме основаны на реальных человеческих персонажах.

Теперь, когда вы освоили угловые рисунки, пора их закрасить. Затенение делает нормальный цилиндр похожим на трехмерный цилиндр.Нужно понимать световой эффект на объекты; Правило большого пальца гласит, что объекты, расположенные ближе к источнику света, легче других частей. Эти огни часто показывают погодные условия. Например: рисунки аниме в солнечный день будут иметь более резкие тени и большую контрастность по сравнению с туманным днем, поскольку тени будут размытыми. После того, как вы освоите затенение, пора оживить ваших аниме-персонажей, эффективно используя цвета. В этом посте мы добавили мужские и женские рисунки аниме (глаза, волосы и тело)

Как нарисовать аниме мужскую голову

Как нарисовать аниме женскую голову

Как нарисовать женское лицо в аниме

Как рисовать аниме — процесс старения

Как рисовать разных персонажей аниме

Как рисовать персонажей аниме с разными прическами

Аниме женские прически от styrbjorna -deviantart

Как нарисовать глаза персонажа аниме

Как рисовать аниме — Голова девочки и мальчика

Посмотреть видео

Как нарисовать лицо из манги / аниме

Посмотреть видео

Как рисовать аниме / манга Выражение лица

Смотреть видео

Как нарисовать аниме раскраски

Посмотреть видео

Похожие сообщения

30 лучших дизайнов 3D-персонажей аниме для вашего вдохновения

30 лучших японских анимационных фильмов — короткометражные фильмы в 2D и 3D

Просмотреть все рисунки | Как рисовать животных | Манга | 3d персонажи аниме | 3d мультяшный | забавные герои мультфильмов | Мультфильмы Диснея | Анимированные персонажи

Тег: Как рисовать аниме, Рисунки аниме, Рисовать персонажей аниме

Как рисовать персонажей аниме Учебник

В этом уроке объясняется, как рисовать женских персонажей в стиле аниме и манга, используя восемь популярных архетипов аниме-персонажей с тремя примерами каждого.

Примеры рисования архетипов персонажей аниме

Как видно из названия, этот урок посвящен «персонажу». Он показывает, как можно взять одно лицо в стиле аниме или манги и настроить его черты и выражение, чтобы создать видимость другой личности. Он также предлагает некоторые прически, которые могут хорошо подходить для каждого типа персонажа.

Включены архетипы персонажей:

• Обычная девушка
• Антагонист / злодей
• Цундере
• Яндере
• Застенчивая девушка
• Крутая девочка
• Просрочка
• Книжный червь

Для рисования мужских персонажей см .:

Как рисовать аниме-персонажей мужского пола шаг за шагом

Пропорции лица персонажа аниме

Пропорции лица женского персонажа аниме

Базовые пропорции рисования персонажа, используемые в этом уроке, показаны на иллюстрации выше.Если вы видели некоторые из других руководств здесь, на AnimeOutline, возможно, вы уже знаете о них.

Если нет, то пропорции следующие:

• Глаза — проведите горизонтальную линию прямо через середину головы и нарисуйте глаза ниже этой линии (достаточно далеко друг от друга, чтобы вы могли поместить между ними еще один глаз)
• Уши — проведите вторую горизонтальную линию между средней линией и подбородком и проведите уши между этими двумя линиями
• Нос — над линией нижней части ушей
• Рот — проведите линию между нижней частью ушей / линией носа, чтобы определить положение нижней губы (на самом деле не показано на рисунке), и нарисуйте рот чуть выше этого

Можно нарисовать брови и веки чуть выше глаз.

Имейте в виду, что размер и положение черт лица в примерах ниже будут меняться в зависимости от типа персонажа и выражений лица.

Также имейте в виду, что это только рекомендуемые пропорции, чтобы персонаж выглядел «аниме». Разные стили аниме могут иметь разные пропорции.

Более подробное руководство по каждой из черт лица см .:

Основная форма лица персонажа аниме

Основная форма лица аниме

При рисовании внешней формы лица аниме на виде спереди может быть полезно думать о нем как о состоящем из трех основных форм, как показано выше (круг, четырехугольник и треугольник).

Пошаговое рисование лица персонажа аниме

Пошаговое рисование лица женского аниме-персонажа

Чтобы нарисовать любого из персонажей в этом уроке, вы можете использовать шаги, описанные на иллюстрации выше.

1. Нарисуйте основную форму головы (и в данном случае плечей шеи), начиная с вертикальной линии, чтобы убедиться, что обе половины равны
2. Расположите черты лица, как описано ранее, включая части, которые скрыты волосами (вы можете исключить уши для причесок, где они полностью скрыты, если хотите)
3. Нарисуйте волосы (при необходимости перекрывая некоторые черты лица)
4. Сотрите части лица, скрытые волосами, и, если хотите, нанесите тени или цвет

Объяснение того, почему вы хотите рисовать таким образом (показывая скрытые части лица и т. Д.), И другие полезные советы по рисованию см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Полный учебник по рисованию женской головы и лица в стиле аниме или манга см .:

Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки

Для рисования и закрашивания различных причесок, используемых в этом уроке, см .:

Другие уроки по рисованию волос см .:

Рисование аниме-персонажа «Обычная девушка»

Аниме рисунок лица обыкновенной девушки

Персонаж «обычная девушка» может быть «другом детства» или «главной девушкой» в сказке.В аниме и манге они, как правило, дружелюбны и приземлены.

Обычные длинные волосы могут подойти «обычной девушке».

Рисование лица женского персонажа аниме

Чтобы нарисовать «обычную девушку» с ее нормальным выражением лица, нарисуйте достаточно широкие глаза и большие радужные оболочки / зрачки. Это сделает персонаж более дружелюбным.

Вы можете нарисовать рот с очень легкой улыбкой (слегка изогнутой вверх).

Нарисуйте брови в их естественном состоянии с плавными изгибами.

Рисование улыбающегося аниме-персонажа «Обычная девушка»

Аниме обычная девушка с улыбающимся лицом рисунок

Улыбка — одно из распространенных выражений персонажей этого типа.

Рисование улыбающегося лица женского персонажа аниме

Для улыбающегося лица нарисуйте глаза немного суженными, измените кривые нижних век на их нормальное состояние и нарисуйте рот немного шире.

Рисование счастливого аниме-персонажа «Обычная девушка»

Рисование счастливого лица обычной девушки в аниме

Счастливое лицо — еще одно выражение, которое может быть довольно обычным для персонажа «обычной девушки».

Подробнее о рисовании румян в стиле аниме и манга см .:

Как рисовать аниме-румяна разными способами

Рисование счастливого лица женского персонажа аниме

Для счастливого лица вы можете в значительной степени нарисовать его так же, как улыбающееся лицо, но нарисуйте рот, слегка приоткрытый, показывая белые зубы, и добавьте немного румян чуть ниже глаз.

Рисование персонажа аниме-антагониста / злодея

Аниме злодейка лицо девушки рисунок

Антагонист или главный злодей обычно является прямой противоположностью главного героя.Отрицательный персонаж с небольшим количеством хороших качеств или без них.

Рисование лица женского персонажа злодея аниме

Чтобы нарисовать недружелюбно выглядящего персонажа аниме, как в этом примере, нарисуйте довольно маленькие зрачки и радужную оболочку глаз, при этом верхние веки закрывают значительную часть глаза.

Не добавляйте тени к верхней части радужной оболочки (это придаст злодею вид «пристального взгляда»). Также нарисуйте меньше бликов в глазах и сделайте их довольно маленькими для еще менее дружелюбного вида.

Нарисуйте нижние веки и рот в обратном порядке (вниз).

Расположите брови ниже, создавая «волнообразную форму» для своего рода полупостоянного хмурого взгляда.

Для волос можно использовать то, что часто называют «стрижкой химэ». Поскольку «Химэ» означает принцессу в сочетании с внешним видом, подобным приведенному выше, это может усилить представление о надменном или испорченном персонаже.

Рисование сумасшедшего персонажа аниме-злодея

Рисование сумасшедшего лица девушки-злодея из аниме

Чтобы придать персонажу-злодею аниме тот сумасшедший или маниакальный вид, который они иногда имеют, нарисуйте очень маленькие радужные оболочки и зрачки глаз, чтобы вокруг них оставалось много белого пространства.

Рисунок аниме-злодейки с сумасшедшим лицом

Нарисуйте брови волнообразно, как в предыдущем примере, но с их внутренними концами, снова слегка приподнятыми. Опять же, не добавляйте тени к радужной оболочке и нарисуйте только один набор отражений.

Нарисуйте рот с открытыми зубами в широкой улыбке.

В конце концов у вас должны получиться сумасшедшие глаза и ухмыляющийся рот. Превосходное выражение злодея (хотя в реальной жизни это может быть немного сложно)

Рисование злобного персонажа аниме-злодея

Рисование злого лица девушки-злодея из аниме

Это гневное выражение — это то выражение, которое персонажи-злодеи из аниме обычно делают, когда им ставят галочку (часто из-за того, что их злые планы терпят неудачу).

Аниме злодей женский персонаж злобное лицо рисунок

Для злобного злодея нарисуйте опущенные верхние веки и поднятые нижние веки (в перевернутых кривых). Нарисуйте зрачки и радужную оболочку маленькими, без теней и мелких отражений, как в предыдущем примере.

Расположите брови ниже волнообразными волнообразными формами.

Нарисуйте рот в форме «боба», нижние концы которого слегка загнуты вниз, а зубы видны.

Рисунок аниме-персонажа Цундэрэ

Рисунок лица девушки цундэрэ аниме

Для тех, кто не знает цундэрэ — персонаж, который временами может вести себя несколько враждебно, но на самом деле это приятно.Этим типам персонажей обычно трудно показать свои истинные чувства, и они при этом смущаются.

Рисование лица женского персонажа цундэрэ аниме

Для нормального выражения лица цундэрэ вы можете нарисовать ее так же, как «обычную девушку».

Некоторые небольшие изменения, которые вы можете сделать, — это нарисовать верхние веки немного ниже и нарисовать рот чуть меньшего размера, чтобы она не улыбалась.

Вы также можете нарисовать радужки и зрачки чуть меньшего размера, чем у «обычной девочки».Это сделает ее немного менее дружелюбной, но все же нормальной внешностью.

Косички могут быть хорошей прической для цундэрэ, чтобы придать персонажу немного более детский / незрелый вид.

Рисование злого аниме-персонажа Цундэрэ

Рисование сердитого лица девушки цундэрэ аниме Рисование сердитого лица женского персонажа цундэрэ аниме

Для сердитого (и слегка смущенного взгляда) нарисуйте слегка прищуренные глаза и опущенные брови с опущенными внутренними кончиками.

Нарисуйте рот, изгибающийся вниз.

Наконец, нарисуйте румянец на щеках небольшими полосатыми линиями.

Рисование смущенного аниме-персонажа Цундэрэ

Рисование смущенного лица девушки цундэрэ аниме

Как уже упоминалось, персонаж «цундэрэ» имеет тенденцию смущаться, показывая свои истинные чувства, так что это может быть довольно распространенным для них выражением.

Рисование смущенного лица женского персонажа цундэрэ аниме

Для смущенного лица «цундэрэ» нарисуйте глаза, прищурившись и смотрящие вниз.Нарисуйте горизонтально широкий рот, нижние концы которого шире, чем верхние. Также имейте в виду, что когда рот открыт, вы должны опустить челюсть немного ниже.

Опустите брови ниже.

Рисование аниме-персонажа Яндере

Аниме яндере рисунок лица девушки

яндере — это реверс цундэрэ. Персонаж, который кажется милым и дружелюбным, но на самом деле может быть довольно враждебным. Крайние версии этого персонажа могут быть совершенно безумными.

Рисование лица женского персонажа яндере аниме

Для нормального лица яндере вы можете нарисовать его точно так же, как «обычную девушку» с большими глазами и довольно дружелюбным выражением лица.

Вы также можете дать ей длинные, но немного растрепанные волосы, чтобы намекнуть, что в ней что-то не так.

Рисование персонажа Яндере из аниме «Холодный взгляд»

Рисование лица девушки яндере холодным взглядом

Лицо «холодного взгляда» — это то, что персонаж яндере имеет тенденцию делать, когда проявляется ее истинный цвет. Обычно это касается соперницы, но может быть и любого, на кого она «расстроена».

Аниме яндере женский персонаж рисунок холодным взглядом лицо

Для этого типа лица нарисуйте глаза, очень слегка прищуренные нижними веками, в обратном порядке по сравнению с их обычным лечением.Нарисуйте зрачки глаз очень маленькими по отношению к радужной оболочке, без теней и небольших бликов / отражений.

Нарисуйте внутренние концы поднятых бровей и нарисуйте рот, слегка приоткрытый, с приподнятой верхней губой и обнажая некоторые зубы.

Рисование сумасшедшего аниме-персонажа Яндере

Рисование сумасшедшего лица девушки яндере

Это конкретное сумасшедшее лицо — одно из тех, что цундэрэ стремится сделать для того, кого она одержима / влюблена.

Аниме яндере женский персонаж рисунок сумасшедшего лица

Для сумасшедшего выражения нарисуйте глаза немного шире, чем обычно, с маленькими радужками / зрачками / бликами и без теней.

Нарисуйте брови перевернутыми изгибами (из их нормального состояния) с приподнятыми внутренними сторонами бровей.

Нарисуйте рот в расслабленном состоянии (не слишком широко). Не забудьте слегка опустить подбородок для открытого рта.

Рисование застенчивого аниме-персонажа

Рисование лица застенчивой девушки в аниме

Эти типы персонажей обычно милые и безобидные, но могут быть одиночками из-за того, что боятся разговаривать с другими.

Хорошей прической для этого типа персонажа может быть «волосы на одном глазу», чтобы усилить идею «прятания» и застенчивости.Но если вы хотите нарисовать другую прическу, на примере ниже показаны оба глаза.

Рисование лица застенчивого женского персонажа аниме

Вы можете в значительной степени нарисовать этого персонажа так же, как «обычную девушку», но с немного меньшими радужками / зрачками, чтобы придать ей более «испуганный» вид.

Рисование мечтательного застенчивого аниме-персонажа

Аниме застенчивая девушка, мечтающая наяву лицо рисунок

Поскольку персонажи «застенчивых девчонок», как правило, одиночки, они могут часто мечтать сами по себе.

Рисунок аниме застенчивого женского персонажа, мечтательного лица

Для выражения мечтательного выражения нарисуйте глаз / глаза на одной стороне лица, слегка приподняв верхние и нижние веки. Также можно нарисовать слегка приподнятые брови

Нарисуйте улыбающийся рот с открытыми зубами и добавьте немного румянца под глазами.

Рисование застенчивого аниме-персонажа с неловким взглядом

Аниме застенчивая девушка неловкое лицо рисунок

При общении с другими персонажами застенчивые персонажи часто избегают зрительного контакта и смотрят вниз.У них также может быть нервная улыбка.

Рисунок аниме застенчивого женского персонажа неловкого лица

Для неловкого выражения нарисуйте глаз / глаза, смотрящие вниз, как упомянуто выше, с нижней частью радужной оболочки, слегка прикрытой нижним веком. Оставьте немного места между радужкой и верхним веком.

Рисование крутого аниме-персонажа

Рисование лица крутой девушки в аниме

Часто это положительные персонажи, которые могут помочь защитить главного героя, но иногда они могут и шлепать их.Они также, как правило, занимаются боевыми искусствами или «кендо» и часто вступают в драки.

«Конский хвост» может быть довольно обычным явлением для этих типов персонажей, поскольку он придает им «спортивный вид», поскольку спортсмены часто завязывают волосы назад, чтобы они не мешали.

Рисование лица женского персонажа аниме

Для сурового вида персонажа нарисуйте глаза с опущенными верхними веками и слегка приподнятыми нижними веками. Брови нарисуйте опущенными внутренними кончиками.

Нарисуйте рот очень легкой перевернутой кривой.

Рисование злого крутого аниме-персонажа

Аниме жесткий персонаж женского пола злобное лицо рисунок

Персонажи аниме «хотя девушка», как правило, довольно эмоциональны и легко могут рассердиться.

Аниме крутой женский персонаж, рисунок сердитого лица

Для сердитого лица нарисуйте глаза намного более прищуренными, чем обычно, а брови еще ниже.

Нарисуйте рот открытым и довольно широким (по горизонтали), при этом нижняя часть должна быть немного шире верхней.

Вы также можете наклеить ей на щеку кусок медицинской ленты, чтобы укрепить представление о ее «активном» характере (тренируется или вступает в драки).

Рисование счастливого крутого аниме-персонажа

Рисование счастливого лица крутой девушки из аниме

Как уже упоминалось, эти типы персонажей могут быть довольно эмоциональными и могут быть так же легко счастливы, как и злы.

Рисунок аниме крутого женского персонажа с счастливым лицом

Для счастливого / довольного лица нарисуйте «крутые» девушки с полностью закрытыми глазами. В основном набор изгибов с ресницами. Нарисуйте брови немного более плоскими, чем обычно (меньше изгиба).

Подробное описание рисования закрытых глаз аниме см .:

Как рисовать закрытые, закрытые и прищуренные глаза аниме

Рисование преступного аниме-персонажа

Рисование лица девушки-хулигана в аниме

Персонажи этого типа часто могут быть хулиганами / враждебными и вступать в драки.Хорошей прической для правонарушителя могут быть короткие и, возможно, слегка растрепанные волосы. Это поможет создать своего рода образ «сорванца» для персонажа.

Рисование лица женского персонажа-преступника в аниме

Вы можете нарисовать «преступное» лицо, подобное «крутой девушке», но нарисовать нижние веки почти прямыми, а радужки (со всем, что внутри них) намного меньше. Нарисуйте верхнюю часть радужной оболочки, покрытую верхними веками, и оставьте некоторое пространство между ними и нижними веками.

Нарисуйте рот легкой перевернутой кривой.

Рисование преступного персонажа из аниме «Одна бровь приподнята»

Аниме-хулиганка, подняв бровь, рисунок

Это лицо аниме-преступников-преступников, которые злорадствуют или запугивают кого-то.

Аниме-преступник женский персонаж рисунок с одной поднятой бровью

Для этого выражения нарисуйте один глаз, прищурившись, а бровь над этим глазом опущена по перевернутой кривой. Второй глаз нарисуйте немного шире и приподняв бровь над этим глазом.

Нарисуйте рот в виде «кривой» улыбки с обнаженными зубами.

Рисование «хулиганского» преступного аниме-персонажа

Рисование лица хулиганской девушки-хулигана из аниме

Это еще одно «запугивающее» лицо, которое обычно делает преступник.

Рисунок аниме-преступника женского пола, запугивающего лицо

Для этого выражения нарисуйте брови ниже в виде перевернутых кривых. Рот нарисуйте слегка приоткрытым.

Рисование персонажа аниме-книжного червя

Рисование лица девушки-книжного червя из аниме

Книжный червь, как следует из названия, — персонаж, который обычно проводит много времени за чтением и обучением.Часто они могут служить своего рода персонажем типа «обратиться за советом» для главного героя.

Более аккуратно причесанная прическа может быть более подходящей для этого типа персонажей, поскольку они обычно довольно прилежны во всем, что делают.

Рисование лица женского персонажа аниме книжного червя

Вы можете нарисовать глаза книжному червю почти так же, как и обычному персонажу.

Нарисуйте рот прямо, без изгиба, чтобы придать ей более серьезный вид.

Наконец, вы хотите дать ей очки.Подробнее о рисовании очков аниме вы можете увидеть:

Как рисовать очки аниме и манги

Рисование любопытного аниме-персонажа книжного червя

Рисунок девушки-книжного червя с любопытным лицом

Любопытное выражение «книжный червь» имеет при чтении или просмотре того, что им особенно интересно. В этом выражении глаза часто скрыты за отражением света в очках.

Аниме книжный червь женский персонаж с любопытным рисунком лица

Хотя глаза на этом выражении не показаны, вы все равно можете использовать вертикальную среднюю линию, чтобы убедиться, что вы правильно расположили очки.

Нарисуйте рот ближе к форме «закругленного квадрата» с (немного шире к низу).

Рисование застенчивого персонажа из аниме-книжного червя

Аниме книжный червь девушка застенчивое лицо рисунок

«Книжный червь» иногда может стесняться, особенно по отношению к тем, кто им нравится.

Рисунок аниме книжного червя женского персонажа застенчивое лицо

Для застенчивого лица книжного червя нарисуйте глаза как обычно, с поднятыми бровями к центру лица.

Нарисуйте рот в легкой улыбке и добавьте румянца на щеки.

Заключение

На этом урок по рисованию персонажей аниме завершен. Есть еще много архетипов и других аспектов, которые входят в создание персонажа, но сложно охватить это в одном уроке (это уже самый длинный урок на AnimeOutline на данный момент).

Эти примеры должны дать вам достаточно для работы, чтобы вы могли использовать их для создания других типов символов.

Для рисования других типов персонажей с другими пропорциями см .:

Вы также можете ознакомиться с учебным пособием ниже, где вы найдете еще несколько выражений лица в стиле аниме и манги и советы по рисованию, связанные с личностью:

Для рисования полуреалистичного вида женского аниме-персонажа см .:

Как поэтапно нарисовать реалистичное лицо аниме

Для рисования разных поз см .:

Как рисовать аниме позы шаг за шагом

Как рисовать фантастических персонажей от Барбары Брутти

Вступление

Здравствуй! 🐯
Это мой первый урок! Я не мог сдерживаться после просмотра тем этого месяца… Нужна небольшая помощь в создании фантастических персонажей? С помощью этого урока я могу помочь вам хорошо подумать о персонаже, которого вы хотите создать, и его характеристиках. Кроме того, я могу показать вам использование 3D-инструментов в Clip Studio, чтобы помочь вам в этом процессе!

❤ Читайте дальше, чтобы узнать о Clip Studio и о русалках, демонах, кентаврах, фавнах, оборотнях … и о том, как создавать своих собственных оригинальных персонажей! ❤

(Все рисунки, представленные в этом руководстве, являются моими собственными, и вы можете увидеть больше в моем Instagram!)

Первый шаг: исследование

Во-первых, самое главное — определиться, какое существо вы хотите сделать.Какие навыки и характеристики вы хотите, чтобы я имел? для этого хорошо ИССЛЕДОВАТЬ, какие характеристики определяют тип выбранного вами существа.
Просмотрите различные примеры, чтобы увидеть, как другие художники, фильмы, сериалы и игры решили создать фантастическое существо, подобное тому, которое вы хотите создать. Определите элементы, которые используются наиболее часто и являются наиболее характерными для этого существа; так что вы можете выбрать, какие из них лучше всего подходят для вашего дизайна.

Не забывайте учитывать «процент человечности» вашего персонажа! Некоторые волшебные существа часто выглядят более человечными, чем другие, например, эльфы, ангелы и феи; Другие могут отличаться в зависимости от выбора, стиля и интересов художника, например вампиры и оборотни.

Затем вы должны спросить себя, какими характеристиками вы хотите, чтобы ваши существа обладали.Хорошо сбалансировать характеристики, которые облегчают распознавание вида и способностей персонажа, и те, которые лучше всего соответствуют вашему вкусу, сюжету или художественному стилю.

Полуживотные и получеловеческие персонажи

Я предпочитаю персонажей с некоторыми животными характеристиками, даже если само тело не так сильно отличается от человеческого.Самыми популярными персонажами-дворнягами-животными могут быть русалки, кентавры и фавны. Самое интересное в этих случаях в сочетании с разными животными! 🧜‍ ♀ ️

Когда вы думаете о личности вашего персонажа и о том, какие действия он выполняет, вы можете выбрать животное, которое лучше всего передает его поведение.Например, если ваш персонаж — свирепая русалка, вы можете захотеть, чтобы это была наполовину акула … или, может быть, торжественная русалка-медуза … Позвольте мне показать вам несколько примеров, которые я сделал:

Я рекомендую включить элементы животных в человеческую половину персонажа, чтобы усилить связь между двумя половинами, такими как уши, рога, мех и т. Д.🐎

При рисовании персонажа-полуживотного вам может быть сложно совместить пропорции обоих тел.Я предлагаю учитывать пропорции каждой половинки и уравновешивать их так, чтобы это соответствовало вашему стилю и интересам. На изображении выше вы можете увидеть, как я их рисую, но вы можете попробовать разные настройки, чтобы найти свой собственный способ рисования этого типа персонажа. В основном для наземных персонажей я обычно рисую часть животного с такой же высотой, какой была бы, если бы персонаж был полностью человеком.

Смешанные виды и трансформации персонажей.

Другой тип смешанных персонажей, которые мне нравятся, — это те, которые превращаются из людей в зверей или имеют более однородное сочетание характеристик животных на человеческой основе. Самые популярные типы, о которых я могу думать, — это демоны и оборотни. При смешивании видов всегда помните о реальном животном, у которого вы извлекаете или копируете навыки и характеристики, чтобы соответствующим образом изменить тело вашего персонажа.Это сделает вашего персонажа более точным и реалистичным, что сделает его более убедительным.

DEMON 😈
В случае с демонами интересно видеть такие разные интерпретации, иногда такие близкие, а другие — столь далекие от человеческой формы. Тем не менее, вы все еще можете учитывать несколько общих черт этих персонажей: рога, красная кожа, красные или желтые глаза, огонь, крылья летучей мыши, хвост, когти, задние лапы козла, черная одежда, черные волосы, колющее оружие.Тела этих существ часто имеют широкий торс с очень сильными руками, но менее внушительные бедра и ноги, чем верхняя часть тела. Если вы хотите, чтобы у него были крылья летучей мыши, вы можете подумать о них как о человеческих руках с очень длинными пальцами с перепонкой между ними. Сравните отличия тела демона от тела человека, длина каждой конечности разная.

В качестве примера я сделал демона летучей мыши:

ВОЛК 🐺

У оборотня обычно широкий торс, мех, волчьи уши, морда, хвост, когти и лапы, порванная одежда, жест гнева или боли.Часто связь с животным укрепляется через позу и движения тела; например, ходьба или бег на четвереньках, что возможно благодаря длинным рукам и длине подъема. Я также сделал для них пример, но вы увидите позже в этом уроке.

Это одни из самых популярных фантастических существ, которые я видел в качестве персонажей, но как создатель вы, несомненно, являетесь творцом, и у ВАС есть свобода изменять их, как хотите!
Что, если бы у кентавра были птичьи лапы? если бы вместо ВОЛКА они были наполовину ТИГРЫ? или наполовину HYENA? Что, если бы у русалки была половина любого морского животного, кроме рыбы? Это может помочь вам создать персонажа с уникальными характеристиками, которые позволят ему выделяться и отличаться от других в своем классе.Будьте смелыми и исследуйте возможности!

Гибриды и даже более странные смеси

Я люблю персонажей-зверей! Я считаю их очень универсальными, потому что вы можете буквально комбинировать ЛЮБОЕ животное, чтобы создать уникального персонажа.Вот почему многие из моих персонажей имеют звериные черты. Чтобы эффективно смешивать существ разных видов, исследуйте основную анатомию каждого, чтобы лучше сочетать их.

В случае объединения животного и человека, хорошо бы немного изучить сравнительную анатомию, особенно в деталях, которые больше всего идентифицируют выбранное животное.Самый простой способ сделать это — подсчитать количество костей или суставов в каждой конечности или части. Например, давайте посмотрим, как совместить человеческие руки с лапами и когтями животных и посмотрим, как количество костей примерно одинаково:

Но зачем останавливаться на достигнутом? Почему бы не смешать ДВУХ животных И одного человека? Кентавры и фавны обычно смешивают нормального человека с лошадью и козой соответственно, но мне кажется более интересным, когда я смешиваю человека с любым другим животным.Даже когда я рисую русалок, мне нравится сочетать человеческую половину с водным животным, а также с наземным.

Также интересно совместить сразу двух животных, без человеческого участия.Даже если они больше похожи на зверей, чем на персонажей, это все равно может добавить к вашему построению фантастического мира.
Идите дальше и создавайте смеси животных по своему вкусу! драконы, демоны, кентавры, русалки … все они могут быть изменены и стать уникальными благодаря своему творчеству.

Как использовать 3D для создания уникальных фантастических персонажей

Clip Studio может помочь вам создать новые формы тела для ваших персонажей с помощью 3D-моделей!

Если вы измените стандартную модель человека в соответствии с формами, которые вы ищете для своего персонажа, у вас может быть прочная и хорошая перспектива для рисования того же персонажа в разных положениях и с разных точек зрения; без потери структуры и пропорций тела.У этого ресурса есть свои ограничения, так как он не может изменить абсолютно все части модели, но он по-прежнему очень полезен, особенно для большинства человеческих персонажей, и может использоваться в качестве руководства для поз и перспективы.

Чтобы добавить 3D-модель на холст, выполните следующие действия:

Давайте посмотрим на самые важные кнопки для изменения положения модели:

1) Вращение камеры вокруг модели
2) Движение камеры: вверх, вниз, влево и вправо.
3) Движение камеры: вперед-назад.
4) Модель движения: вверх, вниз, влево и вправо.
5) Вращение модели во всех направлениях.
6) Модель вращения: влево и вправо
7) Модель вращения на 360 °
8) Движение модели: вперед, назад, влево и вправо, вдоль линии пола.

A) Положите модель обратно на пол.
B) Сохраните позу модели как постоянный материал.
C) Сохраняйте форму тела, измененную и все такое, как прочный материал.
D) Копирование положения тела с изображения (автоматически)
E) Блокировка / разблокировка позы выбранного сустава или части тела.
F) Повернуть модель по горизонтали
G) Восстановить осанку
H) Восстановить масштаб
I) Восстановить вращение
J) Адаптировать форму модели к параметру, который вы установили

Чтобы изменить форму тела, вы должны изменить ваши измерения. При нажатии кнопки (J) появляется следующее меню:

1) Восстановить форму тела по умолчанию
2) Сохранить измененное тело как постоянный материал.

Изменения производятся путем выбора всего тела или только одной из частей человеческого силуэта, который появляется в меню, и перемещения белого курсора для изменения длины и ширины выбранной части. Этот курсор работает в пределах декартовой оси, позволяя комбинировать параметры (длинные и широкие руки, короткие и широкие руки, длинные и тонкие руки и т. Д.).). Под этой осью вы можете увидеть числовые координаты модификации, которую вы сделали в пределах оси, на случай, если вам понадобится эта точная информация об этих изменениях.
Далее я покажу вам, как я модифицировал каждую часть тела, чтобы создать основу того, что могло быть феей 🧚‍ ♀ ️ или инопланетянином 👽 …

Таким образом, вы можете изменить стандартную модель, чтобы создать разные тела для вашего персонажа, более разнообразные и интересные; Вы также можете переместить их в определенные позы и использовать их в качестве руководства для рисования.

Чтобы сохранить измененное тело как постоянный материал, выполните следующие действия:

Посмотрите на модель, которую я сделал для тела феи, рядом с обычной моделью, которая поставляется с Clip Studio, и сравните разницу в пропорциях между двумя телами.Обратите внимание, как другое тело дает персонажу очень интересные силуэты.

После того, как вы изменили тело, измените его положение, перемещая сустав и меняя направление различных частей тела.Вы можете выбрать любой из этих режимов, щелкнув по частям модели:

— Один щелчок покажет соединения. Это позволяет вам перемещать всю конечность при перемещении сустава и изменении его положения. Например, если вы хотите, чтобы ваш персонаж поднял одну руку, если вы поднимете ее, потянув за запястье, вся рука изменит положение, чтобы следовать за этим движением. Соединение, которое вы перемещаете, изменит цвет и станет желтым, когда вы его переместите.

-Два щелчка мыши покажут углы выбранной части.Это позволяет перемещать каждую часть индивидуально, вращая или перемещая их под углом. Например, с помощью этого метода вы можете вытягивать руку и двигать ладонью вверх или вниз. Используйте цветные линии, чтобы изменить положение выбранной части! каждый из них перемещает ту часть тела в разном направлении. При перемещении линия изменит цвет и станет желтым.

Вы можете сохранить положение модели независимо от формы тела.Это позволяет вам в любое время разместить любую другую модель в том же положении.

Для сохранения позы:

Как перенести сохраненную позу на другую модель? Легко! Сначала перетащите выбранную модель на холст.Затем найдите в меню сохраненную позу, следуя инструкциям на изображении ниже, щелкните этот материал и перетащите его на модель на холсте. Убедитесь, что вы находитесь на слое модели и у вас выбрана модель (у вас должны быть кнопки для перемещения модели видимой, как на изображении)

При необходимости вы также можете изменить источник света, например:

Когда у вас есть идеальная модель, самое время рисовать! Сначала быстро нарисуйте основу рисунка, учитывая анатомию существа, которое вы хотите сделать.На этот раз я нарисую оборотня, поэтому мне нужно немного изменить человеческие формы на волчьи. Я изменил форму головы, добавил хвост, большие ноги и более толстые ноги и туловище.

(Оранжевый) вы можете использовать векторный слой для штриховки, и это даст вам лучший контроль над вашими линиями позже.

Затем я сделал второй набросок на другом слое, уточняя силуэт.Я изменил направление локтей, чтобы лучше соответствовать движениям передних лап волка, а также добавил немного мышц плечам и предплечьям. Я изменил длину и толщину шеи, чтобы сделать ее более волчьей.

Затем я сделал линейный рисунок, доработав его еще больше и добавив такие детали, как мех, ногти, зубы и т. Д.

Наконец, я использовал векторные слои, чтобы отрегулировать толщину каждого штриха ПОСЛЕ рисования! так что мне не нужно беспокоиться об этом при создании персонажа.Векторный слой преобразует ваш рисунок в векторы, поэтому при необходимости вы можете изменять толщину сегментов между узлами один за другим. После того, как вы нарисуете рисунок, выполните следующие действия, чтобы линии стали толще или тоньше. ✏ ️

Вот результат! Даже если вы хотите надеть на своего персонажа одежду, доспехи или что-то подобное, я рекомендую сначала решить все тело, чтобы доспехи не мешали базовой структуре.

И на случай, если вам понадобится еще пара примеров с разными моделями кузова:

Особые советы новичкам.

🐯 При создании персонажа я рекомендую вам делать небольшие наброски, пробуя разные способы создания персонажа того же типа. Эти маленькие миниатюры помогут вам обрести уверенность и разнообразить свой дизайн. Вот вам пример:

Изучив персонажа, вы можете выбрать те особенности, которые вам больше всего нравятся, и создать совершенно новый дизайн.Вот персонаж, который я создал после этого процесса рисования:

🐯 Постарайтесь придать своему персонажу хотя бы одну оригинальную черту, больше, если вы делаете обычный дизайн.Даже такая маленькая деталь, как цвет глаз, может сделать вашего персонажа более запоминающимся!
🐯 Исследуйте существ, изобретенных другими культурами, фильмами, сериалами и играми, это откроет вам новые возможности
🐯 Постарайтесь не бояться неудач … учеба, практика и ошибки — лучшие учителя.

Спасибо, что дочитали до этого момента! Помогите мне быть полезным этому сообществу! прокомментируйте, пожалуйста, это руководство… это было полезно? это было долго? слишком много текста? Я что-то забыл?

Если вам понравилось мое искусство, вы можете подписаться на меня в Instagram как @barbara_brutti_ilustraciones

.