Как нарисовать первую книгу: Как нарисовать книгу в закрытом виде поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Содержание

Как нарисовать книгу в закрытом виде поэтапно — Пошаговые уроки рисования

Сегодня книги являются привычными достопримечательностями в домах и классах по всему миру. Книги могут быть листами бумаги, называемыми листьями, прикрепленными друг к другу на одной стороне, или электронными представлениями одного и того же материала. Электронные книги, называемые электронными книгами, можно читать на компьютерах, планшетах, телефонах и специальных электронных книгах.

Однако книги, какими мы их знаем, не всегда были рядом. В ранней истории планшеты использовались для записи информации. Табличка была куском камня или глины, на котором были вырезаны слова. Некоторые таблетки были сделаны в форме цилиндров. Позже использовались свитки или длинные листы бумаги, обмотанные вокруг шпинделя. К концу первого века нашей эры книга приняла привычную форму, а затем получила название Кодекс.

На протяжении многих тысяч лет книги были редкими и дорогими, так как их приходилось писать и рисовать от руки. В 1450 году немецкий изобретатель Йоханнес Гутенберг разработал первую печатную машину с подвижным типом. С того времени книги стали более доступными и доступными.

Какие книги имеют больше копий в печати? Библия имеет тираж более 5 миллиардов экземпляров, почти по одному на каждого человека на земле; миллиарды экземпляров были также сделаны из политической работы Цитаты председателя Мао. Дон Кихот, написанный в 1605 году, был продан 500 миллионами копий; Повесть о двух городах, 1859 год, 200 миллионов экземпляров; и Властелин колец, 1954 год, 150 миллионов экземпляров.

В этом простом пошаговом руководстве по рисованию вы научитесь рисовать трехмерную книгу. Будет ли эта книга вашей математикой, вашим дневником или вашей любимой историей? Выбор за вами.

Все, что вам нужно для завершения этого рисунка, это карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

На каждом этапе вы увидите подробную иллюстрацию вместе с пояснительным текстом.

Обратите особое внимание на светло-голубые линии, так как они указывают на новые линии, которые будут добавлены. Теперь нажмите книги и начните рисовать!

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гитара, Лодка и Фея.

Пошаговые инструкции по рисованию книги

1. Начните с рисования прямой диагональной линии. Это станет корешком книги.

2. От нижнего конца первой линии протяните вторую прямую линию. Это формирует нижний край книги.

3. От вершины исходной линии протяните третью прямую линию. Это сформирует верхний край книги.

4. Обведите форму прямой линией. Теперь у вас есть ромб, форма похожая на бриллиант. Эта форма сформирует переднюю обложку вашей книги.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте короткую изогнутую линию в форме буквы «С» на трех углах книги. Эти линии образуют края страниц.

6. Соедините каждый набор «С» -образных линий, используя длинную прямую линию. Теперь у вас есть основной трехмерный план книги.

7. Добавьте детали к обложке вашей книги. Используя две прямые линии, нарисуйте обратную букву «L» параллельно нижней части и краю крышки. Нарисуйте еще одну прямую линию вдоль позвоночника, от верхней части крышки до «L» -образной линии. Затем нарисуйте две прямые параллельные линии на обложке книги в той области, где будет напечатан заголовок.

8. Добавьте текстуру на страницы книги. Вдоль нижней части книги нарисуйте несколько прямых параллельных линий между линиями в форме буквы «С».

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Дайте книгу заднюю обложку. Ограничьте узкое пространство вдоль нижней части позвоночника и нижней части страниц, используя короткую изогнутую линию и несколько длинных прямых линий.

10. Раскрась свою книгу. Будь креативным!

Полный учебник рисования книг в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

10 советов и 20 книг, которые научат вас рисовать лучше

Лето как вдохновение: наконец-то и в наши края заглянуло солнце, от живописных видов сердце поет, а рука сама тянется к кисточке – так бы все вокруг и запечатлеть на акварельной бумаге.
Еще несколько лет назад образ художника представлялся большинству с мольбертом и холстом, в окружении тюбиков масляной краски и облаке плотного характерного аромата. Сегодня изобразительное искусство «помолодело», стало легче, мобильнее, разнообразнее по средствам самовыражения. На волне успеха акварель и маркеры, иллюстрация и скетчинг, комиксы и дудлинг, этюды и зарисовки. На смену альбомам с фотографиями пришли заполненные в авторском стиле скетчбуки, полет фантазии и заметки на полях, а круче селфи с Эйфелевой башней – ее собственноручная зарисовка на фоне модели. Теперь быть художником – значит, чувствовать себя художником в первую очередь.

Во вторую – вдохновение и хоть какие-то познания в тематической области. Вдохновение, к слову, можно найти повсюду, особенно летом. В путешествии, в ожидании рейса в аэропорту, на пляже, в любимом кафе. Даже растянувшая тридцать километров на два часа безнадежная пробка отныне не вызывает досады – если, конечно, поблизости есть карандаш и клочок бумаги. Пусть в мире будет больше прекрасного! Что касается познаний – любимый книжный магазин всегда рад помочь.
Празднуем сезон пленеров – лучшее время года для всех художников, по профессии или велению сердца. Доставайте новенький скетчбук, карандаши или маркеры, отправляемся на натуру! Вот десять советов и двадцать книг для творческих личностей.

1. Рисуйте каждый день
Первый и, наверное, самый главный совет, потому что без практики, ребята, никуда – скетчбук сам себя не заполнит. Не все так долго и масштабно, как может показаться на первый взгляд: речь идет не о больших картинах, а об этюдах и скетчах, а моделью для них может выступать хоть спящий кот, хоть яблоко. Подробно, толково, со знанием дела об этом и многом другом рассказывает американский художник Кэрол Марин в своей книге «Ни дня без кисти».

Ни дня без кисти

Кэрол Марин

Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.

Скетчбук художника

Кэти Джонсон

В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие. Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования.

2. Учитесь видеть пятнами
Художник видит мир по-своему и умеет передать это на плоскости. Часто начинающим мешает достичь реалистичности в изображении… стремление к реалистичности. Просто наш мозг «знает», как «должен» выглядеть дом, кошка или лицо – и эти знания поначалу мешают видеть перспективу, фактуру и отличия конкретного объекта от «усредненного». Замечайте, что цвет в окружающем мире неоднороден, старайтесь передавать не объект, а линии и пятна, соотносите части внутри целого друг с другом и верьте тому, что видите, а не тому, что знаете.

Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию

Любовь Дрюма

Начать практику рисования легко со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена от простого к сложному. Рисовать вы можете прямо на страницах книги. В каждом уроке найдёте QR-код на видео-канал автора, где подробно показан процесс создания того или иного сюжета. Ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках, главное, делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.

Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой

Елизавета Краснова

Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, на своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами. Тема «Путешествия» выбрана не случайно, ведь многие из нас хотели бы увезти с собой из поездки не только сувенир или фото, но и эмоции, полученные во время путешествия. А что может передать их лучше, чем рисунок? В этой книге мы предлагаем вам 5 популярных тем: Париж, Лондон, Берлин, Стамбул и Венецию. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать яркий интересный скетч.

3. Работайте с тоном в первую очередь
Правильное соотношение частей изображения по тону важнее верного попадания в цвет. С помощью тона на плоскости передается объем, глубина и перспектива. Поэтому прежде, чем работать в цвете – потренируйтесь рисовать простым карандашом или в технике гризайли, если сердце ваше отдано акварели.

Кстати, попробуйте взять для гризайли не один цвет, а смесь контрастных – синий + оранжевый, красный + зеленый или фиолетовый + желтый. Это даст вам более богатый, насыщенный и интересный эффект. А если поначалу сложно определить, что светлее, а что темнее – вот еще одна маленькая хитрость: прищурьтесь и посмотрите на объект изображения сквозь ресницы.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Том Хоффманн

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов.

Мир акварели

Джин Хэйнс

Для Джин Хэйнс краски — это сокровища, а кисть — волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.

4. Изучайте взаимодействие цветов
Грамотное сочетание контрастных и дополнительных цветов, теплых и холодных оттенков, поможет вывести творчество на совершенно новый уровень и обрести целый спектр доступных художественных эффектов: передачу настроения и создание атмосферы, умение наполнять работы светом и прозрачностью, свежестью и чистотой.

Цвет и свет

Джеймс Гарни

Великолепное пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия». Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, сопровожденные множеством иллюстраций, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам

Анастасия Шимшилашвили

Книга-самоучитель объединяет основные базовые знания и правила изобразительного искусства. Автор этой книги убеждена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, главное понять сам принцип и начать работать. В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

5. Уделите внимание пониманию перспективы
И принципам ее изображения на плоскости. Часто художники по велению сердца начинают практику с перерисовывания фотографий. Мнения более опытных живописцев на этот счет разнятся, но мы убеждены, что любая практика лучшее ее отсутствия. Просто надо понимать, что фотографию и картину человеческий взгляд воспринимает по-разному. Поэтому не стоит пытаться воспроизвести снимок буквально, лучше художественно его переосмыслить. Понимание взаимодействия цветов из предыдущего пункта и изображения перспективы в этом существенно поможет.

Композиция и перспектива

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства — традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция — основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги — известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений.

Пленэрная практика и перспектива

М. Макарова

Рисование с натуры по праву считается самым сложным в художественной практике, но и самым интересным тоже. Однако требует специфических знаний и навыков. Получить которые поможет эта серьезная книга, учебное пособие из академической программы по рисованию.

6. Не вдавайтесь в детали
Еще один важный принцип художественного видения, который поможет вам стать настоящим художником, работаете ли вы с натурой или фотографией. Не стоит пытаться передать на бумаге все точно так, как вы видите. Начните с того, чтобы выбрать главный объект на вашем будущем изображении – фокус, на который вы направите взгляд зрителя. Именно этой части стоит уделить максимальное внимание и время на детальную прорисовку. Остальное обобщайте, чтобы избежать «дробленого», распадающегося на части изображения.

Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натуры

Марк Торо Холмс

В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы.

Скетчи. Как делать зарисовки в повседневной жизни

Франс Белльвиль-Ван Стоун

Французская художница-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун делится секретом, как любой предмет превратить в захватывающий объект для рисования, а повседневную жизнь — в источник неиссякаемого вдохновения. С ее практическим руководством вы освоите техники и найдете мотивацию для создания быстрых скетчей.

7. Не старайтесь слишком сильно
Стремление к идеалу, бесконечные доработки и добавление деталей могут сослужить вам плохую службу, в конце концов испортив хороший рисунок. Важно вовремя остановиться – ощущение «незаконченности» вполне может быть художественным эффектом. Правда, когда увлекаешься процессом, остановиться бывает сложно – и этому тоже стоит поучиться. Например, возьмите за правило время от времени прерываться, смотреть на работу с расстояния или даже откладывать ее в сторонку, чтобы затем взглянуть свежим взглядом. Вполне может оказаться, что работа, которая казалась вопиюще незаконченной, после паузы понравится вам именно такой.

Серия «Рисуем на коленке»

Много книг на самые разные темы, среди которых обязательно найдутся те, которые вас увлекут. В начале каждой книги дается основная теория по правилам рисования, обустройства рабочего места, материалам и инструментам. Дальше – короткие задания от простого к сложному, от общего к частному, с помощью которых легко научиться рисовать. Каждая книга издана в формате компактного блокнота с плотной обложкой, которая играет роль планшета, а рисовать можно прямо в книге – так что кроме нее вам понадобится только карандаш.

Неидеальный блокнот. 92 задания, чтобы рисовать

Юлия Змеева

Перед вами книга с творческими заданиями для взрослых, в которой нет никакой теории — одна сплошная практика. В ней собраны три типа заданий на рисование: первые потребуют от вас начать действовать без промедления, полностью «отключив мозг». Вторые, напротив, заставят мобилизовать силы и изобретательность для поиска творческих решений сложных проблем. Третьи же дадут возможность расслабиться и предаться медитативному, ни к чему не обязывающему рисованию в течение фиксированного периода времени, сосредоточившись на процессе, а не на результате. Такое сочетание техник, может быть, и не научит вас рисовать — ну разве что совсем немного. Зато у вас появится интерес к рисованию, вы обзаведетесь полезной привычкой рисовать каждый день.

8. Будьте собой
Старайтесь не досконально скопировать и воспроизвести, для этого есть фотоаппараты – а создать что-то новое, чего не существовало в мире до вас. Выбор цветовой гаммы, техники и приемы, которые вы используете в работе – это про вас лично и в первую очередь для вас самого. Ваш характер, особенности и привычки, мировосприятие и даже настроение – все это будет сказываться на вашей работе, и именно это делает ваше творчество ценным, особенным и выдающимся среди других. «Я художник, я так вижу!» — это на полном основании про вас.

Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования

Дж Фернихо

Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Вам не потребуются сотни разных ручек, карандашей или красок. Вы узнаете, как смешивать цвета и создавать почти любой оттенок, который только можно представить. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Скетчинг для начинающих. Техники, персонажи, сюжеты

Ю. Орлова

Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и какие эскизные стадии ему предшествуют. «Скетчинг для начинающих» знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов.

9. Учитесь у других
Мастер-классы, видеоролики, демонстрации других художников и, конечно, множество книг на любой вкус – мастерство, которого вы можете достичь со временем, ничем не ограничено. На пути творческого становления очень помогает постоянно видеть чужие примеры, слушать советы, пропускать через себя опыт других, оставляя и обращая себе на пользу все самое ценное.

Рисуем все, что угодно

Баррингтон Барбер

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание создавать уникальные рисунки. Автор книги, Баррингтон Барбер, познакомит вас с самыми разнообразными методами живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками. Преодолейте страх чистого листа и начните творить.

Уроки классического рисунка

Джульетта Аристид

В книге известной современной художницы Джульетты Аристид подробно описаны процесс работы над рисунком и все необходимые материалы и инструменты для его начала. Проанализировав общие составляющие всех гениальных рисунков, автор делится формулой успеха и рассказывает о методах и техниках, ведущих к мастерству. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет закрепить полученные знания.

10. Получайте удовольствие
Уж сколько раз твердили начинающим художникам, что главное в рисовании – процесс, а не результат. И сколько из них при первой же критике (ты, конечно, не Ван Гог!), приступе внезапного самобичевания или в духоте творческого кризиса (явления, к слову, вполне естественного и ничего не говорящего ни лично о вас, ни о ваших способностях) забрасывают радость творчества в долгий ящик. Продолжать, вопреки бунтующему внутреннему критику бывает непросто, но это определенно стоит того! И лучшее, что тут можно сделать – разрешить себе делать ошибки, отказаться от цели «создать шедевр» и просто рисовать. Потому что это круто!

Дудломания

Зиффлин

50 восхитительных произведений искусства для раскрашивания, которые помогут вам отдохнуть, справиться со стрессом и получить эстетическое удовольствие. Окунитесь в мир дудлов с головой! Используйте краски, фломастеры, цветные гелевые ручки, карандаши, маркеры — все, что душе угодно. Готовые рисунки можно повесить на стену — это станет отличным украшением для любого интерьера.

Откройте в себе художника

Бетти Эдвардс

Эта книга получила признание во всем мире и была переведена на 17 языков. Принадлежите ли вы к тем, кто считает, что у него нет способностей к рисованию и ему не под силу овладеть этим искусством, или к тем, кто любит рисовать, но никак не может подняться выше детского уровня, эта книга объяснит и покажет, как приобрести навыки, которых вам недостает. Пособие также будет полезно преподавателям изобразительного искусства и профессиональным художникам, которые найдут в ней источник вдохновения и полезные материалы для занятий. Разработанный Бетти Эдвардс и обновленный в этом новом издании курс поможет каждому читателю развить творческие способности, обрести уверенность в своих силах и взглянуть по-новому на, казалось бы, знакомые вещи.

Рисование для детей | Публичная библиотека Индианаполиса

Для детей


04.10.2022 | Искусство, ремесла и хобби

«Возьмите бумагу и карандаши, ручки или мелки. Мы собираемся вместе рисовать и изучать способы письма и творчества. …Вы можете быть изолированы, но вы не одиноки. Вы художник. сделайте что-нибудь вместе». ~ Мо Виллемс

Для детей, которые любят рисовать, два иллюстратора предлагают онлайн-уроки для часов творческого веселья! Вы можете начать рисовать сегодня, настроившись на эти шоу рисования, или просмотрев электронную книгу со своей библиотечной карточкой IndyPL, или распечатав приглашение к рисованию любимого персонажа по ссылкам ниже.

Мо Виллемс

Мо Виллемс, создатель Knuffle Bunny, книг о голубях, а также книг о слонах и поросенках, провел ежедневное писательское шоу под названием Lunch Doodles с Mo Willems в 2020 году. См. его плейлист Lunch Doodles здесь. В 2022 году он ведет новое шоу под названием 9.0016 Обед с Мо Виллемсом! Вариант издания . Следите за его новым шоу здесь:

Джарретт Кросочка

Джарретт Кросочка, автор Hey Kiddo, а также серии графических романов Lunch Lady и Jedi Academy проводит Draw Every Day with JJK. Джарретт сказал: «Каждый будний день в 14:00 по восточноевропейскому времени в течение как минимум следующих нескольких недель я буду проводить бесплатные веб-трансляции для вас и ваших детей». Эпизоды 2020 и 2021