Урок ИЗО «Конструкция и декор предметов народного быта»
Урок по изобразительному искусству
в 5 классе
Тема: Конструкция, декор предметов народного быта и труда.
«Русские прялки».
Цель: Формировать навыки передачи единства формы и декора предметов народного
Быта; формированию любви и понимания к национальному русскому искусству.
Задачи:1. Познакомить учащихся с отдельными предметами крестьянского быта, дать учащимся сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в ее украшении, учить сравнивать и находить общее и особенное в конструкции.
2. Развивать эстетический и художественный вкус, ассоциативно — образное
мышление, творческую и познавательную активность, трудолюбие.
3. Развивать умение использовать полученные знания в украшении модели прялки.
4. Воспитывать любовь к национальному искусству, уважительное отношение к
своим древним корням и памяти предков.
Оборудование и материалы: таблицы и иллюстрации с изображением русских прялок, слайды с элементами традиционного народного орнамента.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
План урока
1Организационный момент.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
3 Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи.
4 Постановка художественной задачи.
5Физкультминутка.
6 Практическое выполнение задания.
7 Выставка и анализ детских работ.
8 Подведение итогов
Ход урока.
1 Организационный момент.
Приветствие. Проверка подготовки к уроку.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
Ребята! Давайте представим. Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы. Тусклый огонёк чуть брезжит из одного окошка. Слайд 1.
Давайте заглянем внутрь!
Мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед нею – прялка с куделью, в руке веретено. Слайд 2.
Музыкальный эпиграф: Русская народная песня «Пряха».
Пряха.
В низенькой светелке
Огонек горит,
Молодая пряха под окном сидит.
Молода, красива,
Карие глаза,
По плечам развита
Русая коса.
Русая головка
Думы без конца…
Ты о чем взгрустнула,
Девица-краса?
Люди труда в старину думали о том, чтобы предметы производства и быта были красивыми. Эти художественно, со вкусом изготовленные прялки свидетельствуют о стремлении народа к прекрасному.
Прялка— предмет народного быта, орудие труда на котором пряли нитки.
Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились искусными прядильщицами, что, по народным представлениям, предсказывало счастливую любовь и замужество.
Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, сумевшей, несмотря на нелегкую жизнь сохранить в себе доброту, терпение, свободолюбие.
В избушке, распевая, дева
Прядет, и зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней,-
Писал А. С. Пушкин.
Без прялки невозможно представить быт русского человека. Прялка была и орудием и оберегом. При помощи прялки получали нити, которые затем использовали для изготовления одежды. Ручное прядение было медленным, малопроизводительным.
Чтобы приготовить себе приданное, девушка начинала прясть с 6-8 лет. . На Русском Севере парень, написавший на Прялке девушки свое имя, обязан был на ней жениться. Обычно жених дарил девушке новую, сделанную и украшенную своими руками Прялку. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Тут творческая фантазия мастера не имела границ. Прялка становилась гордостью ее владелицы, передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке. Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях нашей страны.
3. Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи. Формирование новых знаний.
Тема нашего урока сегодня посвящается конструкции и декору предметов народного быта.
На примере прялки мы рассмотрим, как наши предки изготавливали и украшали столь необходимый в быту предмет. Презентация.
Особое место в доме занимала прялка.
Прялка – орудие для ручного прядения. Слайд 3.
Русские прялки- неизменные спутницы крестьянских женщин. Нарядную прялку мастерил добрый молодец в подарок своей невесте, дарил муж жене, отец дочери. И поэтому ее старались украсить особенно нарядно.
Основными элементами прялки являются: городки, лопасть, серьги, ножка, донце. Слайд 4.
Слайд 5.
Городки — разные выступы, в верхней части, обозначающие путь солнца по небосводу, символ дневного солнца. «Серьги» — выступы в нижней части, символы ночного (подземного) солнца. Вертикальный стояк с лопастью, к которой привязывалась кудель для прядения. Кудель прикреплялась именно к той части лопасти, где находится большое солнце. Донце – горизонтальное сиденье для пряхи. Слайд 6.
Прялки украшались цветистой росписью или мелким резным узором, а иногда резьбой и росписью одновременно.
В роспись удивительным образом соединялись сказочность и реальность. Встречаются и сценки из жизни людей, и растительные элементы, а в нижнем ярусе, символизирующем землю, солярные знаки солнца и воды и фантастические птицы сирин. Люди верили, что птицы сирин приносят счастье. С солярными знаками мы знакомились с вами на предыдущих уроках. Слайд 7.
Что такое солярные знаки? (Солярные знаки — всевозможные круговые, крестообразные изображения, символизирующие солнце).
Прялки были сплошные, из корневища или ствола дерева, и составные, у которых ножка вставлялась в донце. В Городце лопасть вешали на стену как украшение интерьера избы. Посмотрите, как разнообразны прялки: их различают размеры, форма лопастей,
ножки, декоративные украшения. Слайд 8.
Прялки украшались резными узорами и росписью с уже знакомыми нам знаками солнца, чудными коньками, диковинными цветами, зверями и птицами. Слайд 9.
Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
Обратите внимание, что мотив солнца присутствует не только в декоре (украшении), но и в самой конструкции прялки. Сверху это различные выступы- «городки», обозначающие путь солнца по небосводу. Снизу декоративные «серьги» и круглые розетки на ножке означают «ночное, подземное солнце». Слайд 10.
Прядение продолжалось весь осенне-зимний период, прерываясь лишь на рождественские праздники. В последний день масленицы женщины, празднуя окончание прядения, катались с ледяной горы на донцах прялок, при этом считалось, что чем дальше они проедут, тем длиннее уродится лён.
Существует множество пословиц и поговорок о прядении: слайд 11
У ленивой пряхи и про себя нет рубахи
Прялка не Бог, а рубаху дает
Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом
Не ленись прясть, хорошо оденешься
Итак, мы с вами рассмотрели различные прялки.
Вы видели, что все они были очень разными по форме, но все одинаково красивы.
-А разве бы они не выполнили своего назначения без росписи и резьбы? Ведь главное назначение этих предметов в том, что бы быть полезными человеку. А откуда у русского человека такая тяга к красоте? Как вы думаете? Давайте порассуждаем.
В доме становится уютнее, когда в нем живут красивые вещи. Красивые предметы поднимают настроение. Когда человек берет в руки красивую вещь, он становится добрее. В жизни крестьянина было так много нужды, что красота как-то скрашивала его жизнь.
Да, ребята, вот видите, оказывается, красота в жизни русского человека была как хлеб насущный, как соль и вода.
4. Постановка художественной задачи.
А теперь давайте выполним эскиз прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике.
— Скажите, какими узорами, символами вы будете украшать предметы?
Символами солнца, земли, воды, т.е. солярными знаками.
Можно изобразить птицу счастья или коня.
— А что означают эти символы? ( Счастье, радость, богатство.)
Прежде чем приступить к работе, посмотрите последовательность выполнения (педагогический рисунок). Слайд 12.
1. Нарисовать лопасть и ножку. Слайд 13.
2. Оформить верх лопасти городками, низ «серьгами». Слайд 14.
3. Составить композицию из узоров, орнамента, символов. Слайд 15.
4. За тонировать прялку «под дерево» краской охристого цвета. Слайд 16.
5. Выполнить эскиз в цвете.
5. Физ.минутка
Отгадайте загадку.
«Стригли, щипали, а после чесали,
Чисто, пушисто к доске привязали».
(Прялка)
-Что это чистое, пушистое к доске привязали? Конечно кудель.
Давайте покажем как девушка – пряха, сидя за прялкой, перебирала пальцами шерсть и скручивала ее в нить. Выше руки поднимаем, нить должна быть длинная, ровная.
Работаем пальчиками. Нить тянется сверху – вниз.
А теперь все встаньте, мысленно возьмите ковш и ложки и, встав на цыпочки, потянитесь и поставьте на верхнюю полку под потолком избы.
6. Практическая работа.
Продумайте и сконструируйте недостающие элементы предметам, а затем нанесите простым карандашом солярные знаки и узоры, потом обведите их фломастерами, карандашами и красками.
Фломастеры, каких цветов вам понадобятся? Какие цвета предпочитали народные умельцы?
(Красный, желтый, коричневый, изредка зеленый, синий, черный.)
Красота росписи достигается вовсе не обилием цвета, а согласованностью ограниченных цветов.
На выполнение задания даю вам 20 минут. Работаем быстро и качественно.
(Звучит русская народная музыка.)
В ходе самостоятельной работы учащихся учитель обращает внимание: на композиционное решение, цветовую гамму, навыки работы с кистью и красками.
Учитель подсказывает, поправляет, помогает в процессе работы учеников.
7. Просмотр и анализ работ.
Теперь посмотрим, что у вас получилось.
Ребята с прялками выходите к доске, покажите свои работы. Молодцы, красивые прялки у вас получились. Садитесь.
Во время индивидуальной работы важно акцентировать внимание ребят на удачных находках и решениях, комментируя и поясняя. Неудачные работы показывать тоже необходимо, но здесь надо аккуратно подсказывать пути исправления недостатков, подключая к диалогу самих детей.
8. Подведение итогов.
Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.
Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, раскрашивая предметы народного быта. Вы поняли, что конструировать и создавать декор сложная, но творческая и радостная работа.
Вы, как старые мастера, постарались вложить в свою работу частичку своей души.
1. Назовите основные элементы прялки? (городки, лопасть, серьги, ножка, донце).
2. Какие виды прялок существовали? (сплошные, составные)
На уроке мы не только пытались создавать единство конструкции и декора предметов народного быта, но и прикоснулись к нашим древним корням, к памяти предков.
Надеюсь, что сегодняшний урок способствовал формированию любви и понимания к национальному русскому искусству. А это и была главная цель нашего урока.
Наведите порядок на своем рабочем месте. Всем спасибо. Урок окончен.
Конструкция, декор предметов народного быта
Цели и задачи:
- Развивать эстетический и художественный вкус, ассоциативно — образное мышление, творческую и познавательную активность, трудолюбие, аккуратность.
- Уметь передавать единство формы и декора.
- Формировать навыки работы с художественной росписью, навыки работы в стиле русских народных промыслов.
- Воспитывать любовь к национальному искусству, к различным видам народного творчества, уважительное отношение к своим древним корням, памяти предков.
План урока
1. Организационный момент — 1 — 2 мин.
2.
Сообщение темы и задач урока — 2 мин.
3. Объяснение материала -9 мин.
4. Закрепление (проверочная работа) — 5 мин.
5. Практическая работа — 22 мин.
5. Домашнее задание -2 мин.
6. Подведение итогов — 3 мин.
Содержание
В низенькой светёлке огонёк горит.
Молодая пряха у окна сидит.
Молода, красива, карие глаза,
По плечам развита русая коса
(русская народная песня)
1. Объяснение материала
Прялка — предмет народного быта, орудие труда на котором пряли нитки.
Прялка сопровождала девушку от рождения до
замужества. Прядением, как правило, занимались
девушки. К моменту достижения совершеннолетия
они полностью осваивали это мастерство и
становились искусными прядильщицами, что, по
народным представлениям, предсказывало
счастливую любовь и замужество.
через Прялку
передавали новорожденную крестной матери; клали
Прялку в колыбель девочки . Личную,
подписанную Прялку не давали взаймы, иначе, как
считали в Полесье, будет пожар или погибнут
пчелы. На Русском Севере парень, написавший на
Прялке девушки свое имя, обязан был на ней
жениться. Обычно жених дарил девушке новую,
сделанную и украшенную своими руками Прялку.
Без прялки невозможно представить быт русского человека, Прялка была и орудием и оберегом. При помощи прялки получали нити, которые затем использовали для изготовления одежды.
Тема нашего урока сегодня посвящается конструкции и декору предметов народного быта. На примере прялки мы рассмотрим, как наши предки изготавливали и украшали столь необходимый в быту предмет.
Прялки.ppt - презентация, содержащая иллюстративный материал, сопровождающий объяснение темы урока.
Музыкальное сопровождение.
Ручная Прялка состоящая из вертикальной части, куда привязывается кудель горизонтальной (донце), где сидит пряха. Вертикальная часть состояла из лопатки и шейки (ножки). Прялку, особенно лопатку, часто украшали и расписывали. Выделяют два вида прялок по конструкции: цельные (делались из корня и ствола березы или ели) и составные (состояла из двух деталей горизонтальной и вертикальной). Горизонтальная часть прялки называется донце.
Основные элементы прялки:
- Городки
- Лопасть
- Серьги
- Ножка
- Донце
Существует множество пословиц и поговорок о прядении, которые подчёркивают значимость этого ремесла:
- У ленивой пряхи и про себя нет рубахи
- Прялка не Бог, а рубаху дает
- Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом
- Не ленись прясть, хорошо оденешься
Прядение продолжалось весь осенне-зимний
период, прерываясь лишь на рождественские
праздники.
В последний день масленицы женщины,
празднуя окончание прядения, катались с ледяной
горы на донцах прялок, при этом считалось, что чем
дальше они проедут, тем длиннее уродится лён.
«Сия прялица изрядна,
Хозяюшка обрядна.»
Надпись на прялке
Ни одно орудие крестьянского труда не
украшалось так многообразно, любовно, как прялка.
Дух захватывает от силы народной фантазии и
искусства, когда видишь резные, инкрустированные
(даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!),
гребневые, теремковые, светлые и темные, детские
и взрослые прялки всех уголков России!
Или вот такое: «Пряди, моя пряха, пряди
нелениса» или тут же можно было прочесть
лукавый ответ: «Я бы рада пряла, меня в гости
звали».Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, — яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в Х1Х в. Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.
2. Закрепрение
Учащимся предлагается назвать основные элементы прялки, а затем подписать на карточках.
(см. приложение 1)
Назовите основные элементы прялки
3. Практическая работа
1. Выполнение эскиза донца прялки из картона по бумажному шаблону.
2. Выполнение эскизов элементов росписи прялки на цветной бумаге фломастерами.
3. Наклеивание элементов росписи на картонную основу.
4. Домашнее задание
Завершить работу по выполнению эскиза донца прялки
5.
Подведении итогов
Анализ проделанной работы учащимися. Выставление оценок. Завершение урока.
Образец выполнения задания
Узнайте, как рисовать узоры шаг за шагом — Искусство — это весело
Узнайте, как рисовать узоры шаг за шагом
Узнайте, как сделать узор в этом простом уроке рисования!
Как только вы научитесь создавать узоры, вы сможете использовать их в своем искусстве самыми разными способами.
Взгляните, например, на красочную картину справа. Эта картина в основном представляет собой ряд за рядом различных узоров!
Узоры встречаются во всех видах искусства, от современного абстрактного искусства до народного творчества различных культур со всего мира. Вы можете увидеть больше примеров узоров в искусстве здесь.
Когда вы смотрите на узоры, подобные тем, что на картине справа, вы можете (ошибочно) предположить, что они настолько сложны, что вы никогда не сможете нарисовать их самостоятельно, не говоря уже о том, чтобы придумать свои собственные подобные узоры… Ну, Достань свой карандаш, потому что я покажу тебе, как это сделать!
К концу этого урока вы сможете быстро нарисовать такой узор:
Даже самые сложные узоры начинаются легкий .
В этом уроке рисования вы узнаете, как создаются узоры, чтобы вы могли добавлять их в свои собственные рисунки.
Помните: все узоры начинаются просто.
Во-первых, давайте рассмотрим несколько примеров очень простых узоров:
точек
круги
капли дождя
прямые углы
кресты
закорючка
Любой из вышеперечисленных шаблонов может стать отправной точкой для создания более детальных шаблонов — все, что вам нужно сделать, это добавить к нему!
Сейчас я покажу вам, как делать крутые узоры — , начиная с одной точки!
Нажмите на каждый шаблон, чтобы перейти к этому руководству:
Шаблон 1:
Шаблон 2:
Шаблон 3:
После того, как вы освоите создание узора, начав с одинарного точка , узнайте, как сделать узор, используя другие начальные формы — например, узор ниже, который начинался как одна волна!
Шаблон 4:
Начнем!
Узор 1
Во-первых, я покажу вам, как нарисовать этот узор шаг за шагом:
Нарисуйте на бумаге ряд точек:
Если вам нужна помощь в удержании точек на прямой линии, используйте разлинованную бумагу, миллиметровую бумагу или линейку.
Теперь добавьте формы капель дождя вокруг каждой точки:
Затем добавьте еще одну форму капли дождя вокруг только что нарисованных форм капли дождя:
В верхней части каждой двойной капли дождя добавьте маленький кружок:
Нарисуйте небольшой завиток, выходящий из верхней части каждого круга, закручивающийся влево:
Теперь нарисуйте завиток вправо:
Вуаля! Вы только что нарисовали узор! Это было не так сложно, не так ли?
Как видите, рисование узоров — это просто простых рисунков, одна за другой, все в ряд.
Вы даже можете нарисовать каждую фигуру разным цветом или раскрасить их все, когда закончите.
Узор 2
Это сложнее, чем предыдущий шаблон, но помните: все начинается с одной точки!
Нарисовать ряд точек:
Теперь нарисуйте маленький кружок вокруг каждой точки:
Нарисуйте больший круг вокруг только что нарисованных кругов:
Теперь нарисуйте большие круги
Теперь нарисуйте лепестки цветов вокруг каждого круга:
Под каждым цветком нарисуйте небольшой кружок:
Между каждым цветком нарисуйте 2 капли дождя.
Одна форма капли дождя будет отклоняться влево, а другая — вправо.
Между каждым цветком нарисуйте 2 капли дождя
Под каждым кругом нарисуйте волнистую спираль:
Между каждой волнистой спиралью нарисуйте маленький круг:
Вокруг кругов, которые вы только что нарисовали, нарисуйте круги большего размера:
Нарисуйте три цветочных лепестка, выходящих из нижней части каждого круга:
Поздравляем! Вы только что нарисовали свой второй узор!
Узор 3
Теперь давайте сделаем еще один узор, который начинается с одной точки. Вот что вы собираетесь нарисовать:
Нарисуйте ряд точек (у вас это хорошо получается!):
Нарисуйте маленький кружок вокруг каждой точки:
Нарисуйте еще один круг вокруг каждого круга:
Нарисуйте очень маленький круг вверху и внизу и слева и справа каждого круга:
Нарисуйте кривую, соединяющую каждую маленькую нижнюю окружность с соседней:
Нарисуйте кривую, соединяющую каждую маленькую верхнюю окружность с соседней:
Между каждой круглой формой, на нижней части , нарисуйте 2 формы капли дождя: 1 с наклоном влево и 1 с наклоном вправо:
Между каждой круглой формой на вершине нарисуйте 2 перевернутые капли дождя: 1 с наклоном влево и 1 с наклоном вправо:
Между каждой круглой формой сверху нарисуйте 2 перевернутые капли дождя
Сверху и снизу нарисуйте ряд «бугорков» или «бугорков»:
Отлично! Вы только что сделали еще один шаблон!
Узор 4
Готов поспорить, что теперь вы начинаете понимать, как делать выкройки, так что давайте попробуем что-нибудь другое.
Вместо того, чтобы начинать с ряда точек, мы начнем с волны, чтобы нарисовать этот узор:
Нарисовать волну:
Поверх этой волны нарисуйте еще одну волну:
В точке каждой верхней волны нарисуйте петлю:
Между каждой петлей нарисуйте круг:
Под нижней волной проведите прямую линию:
Нарисуйте серию вертикальных линий, соединяющих нижнюю волну и прямую линию:
Проведите еще одну прямую линию внизу:
Нарисуйте ряд кругов под прямой линией:
Круто! Вы становитесь настоящим чемпионом по выкройке!
Теперь, когда вы знаете, как сделать узор, вы можете создавать всевозможные узоры на макушке головы.
Просто помните, что узор — это просто повторение форм, и для создания сложных узоров вы просто делаете шаг за шагом, одну форму за раз.
Для вдохновения просмотрите книги, содержащие различные узоры, такие как майя, японцы, индейцы, африканцы… Каждая культура в мире так или иначе включает в себя свой собственный набор различных узоров — в своей архитектуре, текстиле, произведениях искусства и т. д. , Пусть они станут трамплином для ваших собственных уникальных узоров!
Указанные ниже книги доступны на Amazon. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Справочник по выкройкам: китайский стиль
Справочник по узорам: Природа 2
Справочник по выкройкам: японский стиль
Справочник по выкройкам: Вокруг света
Декоративные узоры из Италии
Справочник по экспериментальным образцам
Если вам нравятся мои абстрактные рисунки, посмотрите мою печатную Абстрактную раскраску с 20 страницами замысловатых абстрактных штриховых рисунков, которые нужно заполнить ЦВЕТОМ!
Для получения более абстрактных рисунков ознакомьтесь с моей печатной книгой-раскраской Мандала с 23 страницами мандал, которые вы можете раскрасить!
Как рисовать народное искусство в Procreate
Я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте.
Доходы помогают мне продолжать создавать бесплатный контент.Сегодня я научу вас создавать эту сложную иллюстрацию в стиле народного творчества в Procreate, используя всего несколько повторяющихся мотивов. Я начинаю всего с семи простых штриховых набросков, так что это может сделать каждый, независимо от того, считаете вы себя иллюстратором или нет.
Письменные инструкции для
Как нарисовать иллюстрацию народного искусства в Procreate
Я использую холст 5×7 дюймов с разрешением 300 DPI . Карандаш и кисти monoline , которые я использую, являются частью моего Ultimate Lettering & Calligraphy Procreate Kit.
Щелкните изображение, чтобы увеличить его.
1.
Нарисуйте несколько простых мотивов.
Начните с 6–8 очень простых штриховых набросков. Это могут быть оригинальные рисунки или мотивы, которые вы переделываете из предыдущего произведения искусства, которое вы сделали.
Эта небольшая коллекция дизайнов будет переупорядочена и расширена, чтобы создать полноценный полностраничный дизайн.
Вот карандашные наброски, с которых я начал: семь очень простых штриховых рисунков. У меня есть рука, две птицы (средняя и маленькая), простой цветок с листьями странной формы, два листа абстрактной формы, круглый бутон цветка и веерообразный цветок. Как видите, это довольно любительские рисунки! Мы вообще не говорим о подробностях.
2.
Объединить слои иллюстраций.
Для начала убедитесь, что все эскизы находятся на одном слое вместе. Чтобы быстро объединить несколько слоев, один из способов состоит в том, чтобы сгруппировать их, а затем свести группу. Сделайте это, проведя пальцем вправо, чтобы выбрать все слои, которые вы хотите объединить, и коснитесь «Группировать». Затем коснитесь группы один раз и выберите «Свести». Теперь у вас будет один слой, содержащий все ваши штриховые рисунки.
3.
Установка направляющих симметрии.
Теперь включите направляющие симметрии, чтобы вы могли видеть центральную ось, разделяющую холст.
Перейдите к Холст > Руководство по рисованию . Включите его, и вы увидите квадратную сетку для начала. Затем нажмите Редактировать направляющую чертежа . Перейдите к Параметры симметрии > Вертикальная . Не включайте вращательную симметрию, но сделайте убедитесь, что у вас включен Assisted Drawing .
4.
Расположите эскизы на одной стороне холста.
Теперь расположите наброски вдоль одной стороны холста. Причина, по которой вам нужно работать только с одной стороной, заключается в том, что при рисовании окончательной иллюстрации она будет продублирована на другой стороне оси.
Используйте инструмент выбора, чтобы выбрать и переместить каждый эскиз, затем перетащите их вдоль границы относительно близко к краю. Ваша небольшая коллекция эскизов не заполнит всю правую или левую сторону страницы, но это нормально, потому что мы заполним пробелы на следующем шаге.
Чтобы использовать один и тот же эскиз несколько раз, выделите его и выберите Скопируйте и вставьте с нижней панели инструментов. Затем вы получите дубликат вашего выделения на новом отдельном слое. Чтобы сохранить все на одном легко выбираемом слое, перетащите дубликат поверх оригинала, а затем снова сведите слои. (Просто коснитесь нового слоя и нажмите Объединить вниз .)
Можно пересекать центральную ось сверху и снизу — как это делает мой цветок здесь. Эти элементы не окажутся симметричными, но мы до этого доберемся!
⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐
«Я в шоке от этого набора кистей! Остроконечные ручки для каллиграфии отражают работу с настоящими гибкими остроконечными наконечниками».
— Сара Ричардсон / @sarahscript
Автор, Каллиграфия на меди от А до Я
Подробнее
5.
Добавить замещающий текст.
Если вы планируете превратить этот дизайн в поздравительную открытку, обложку книги или что-то еще, вам нужно оставить место для названия.
Теперь добавьте немного текста-заполнителя, чуть выше центра.
Перейдите к значку гаечного ключа и выберите Добавить текст , затем введите нужный текст. (Я набрал текст «Спасибо», так как считаю, что из него получится красивая благодарственная открытка.) Откройте палитру стилей текста, нажав значок в правом верхнем углу клавиатуры. Вы можете легко изменить текст, шрифт и другие параметры стиля позже. На данный момент я выбрал Дидо. Я сделал все заглавными, довольно маленького размера и сильно увеличил кернинг.
Поместив это в центр вашего холста, вы теперь можете обойти его, зная, что теперь будет место для любого заголовка, который вы хотите использовать в будущем. (Другие идеи, которые вы могли бы использовать, это «С Днем Рождения» или просто слово «Записная книжка».)
6.
Заполните пробелы эскиза.
Чтобы завершить набросок, рисуйте модифицированные версии оригинальных мотивов до тех пор, пока почти не останется пустых областей.
Вам не нужно создавать новые мотивы — просто придерживайтесь оригинальной коллекции.
Сначала я добавил больше круглых цветочных бутонов в большие пространства, затем использовал стебли и листья, чтобы заполнить промежутки, изогнув стебли вокруг других элементов искусства. Когда я закончил, в центре еще оставалось немного места, и я решил подождать, пока шаг силуэта — следующий — чтобы закончить эту область.
Моя работа выглядит так после шага 6. Карандашные наброски почти полностью заполняют холст нужного размера, а несколько мотивов перекрывают вертикальную ось.
7.
Выберите кисть для рисования фигур.
Создайте новый пустой слой над слоем с карандашным наброском и значительно уменьшите непрозрачность слоя с наброском. Затем выберите забавный цвет для своей работы. Вы, конечно, можете изменить цвет позже, так что просто выберите что-то относительно темное сейчас. Я выбрал фиолетовый.
Для создания силуэтов каждой формы вам понадобится очень гладкая линия с малейшим количеством чувствительных к давлению конусов на концах.
Я выбираю кисть Почти Monoline (из набора Ultimate Lettering & Calligraphy Procreate Kit).
Коснитесь нового пустого слоя один раз и включите Помощь в рисовании . Поскольку вы настроили эти симметричные направляющие для рисования раньше, когда вы рисуете на карандашной стороне холста, рисунок будет повторяться и отражаться на другой стороне!
8.
Создавайте силуэты любой формы.
Если ваше изображение содержит линии, которые не являются частью заполняющих фигур (например, стебли цветов), отрегулируйте размер кисти до нужного размера для этих линий. В моем случае я хотел довольно тонкие стебли, поэтому моя кисть была довольно тонкой.
Обойдите рисунок и обведите края каждой формы. Заполняйте фигуры по ходу, используя метод заливки перетаскиванием. Просто перетащите цвет из значка образца в правом верхнем углу на пустую форму, отпустите, и форма заполнится цветом.
Вы делаете , а не , вам нужно еще уточнить внутреннее пространство этих форм, таких как лепестки цветов или крылья птиц.
Мы создадим эти части позже, используя технику маскирования. Вы можете подумать, что пока это выглядит очень странно, потому что нет никакой разницы между перекрывающимися фигурами! Все это будет исправлено на следующем этапе.
9.
Привязка и редактирование основных фигур.
Если вы хотите сделать идеальный круг, прямоугольник или треугольник, то, когда вы закончите рисовать грубый контур, не поднимайте перо. Он привяжется к ближайшей базовой форме, которую вы затем сможете отредактировать. Здесь я нарисовал овал и превратил его в идеальный эллипс. Вы можете нажать Отредактируйте фигуру вверху и измените привязанную фигуру на связанную. Например, превратить эллипс в идеальный круг или прямоугольник в квадрат. Для дальнейшего редактирования фигуры используйте синие узлы, которые появляются вокруг нее.
Вот как моя работа выглядит на данный момент, с большинством симметричных силуэтов.
Я рекомендую увеличивать и уменьшать масштаб во время работы, чтобы еще раз проверить, работает ли ваше отражение Drawing Assist!
10.
Цвет асимметричных мотивов.
В шаге 4 я упомянул, что любые асимметричные эскизы, размещенные на вертикальной оси, будут обрабатываться по-разному.
Я не мог, например, нарисовать эту птицу при включенном вспомогательном рисовании. Так как левая и правая стороны не симметричны, мне приходится рисовать с помощью Drawing Assist, отключив от . потому что эта птица несимметрична. На слое с силуэтом коснитесь один раз и снимите флажок «Помощь в рисовании». И теперь, когда вы это отключили, вы можете продолжить создавать силуэты несимметричных предметов. Это действительно только те, которые падают на вертикальную ось.
11.
Заполните последние оставшиеся пробелы.
Ваши асимметричные формы, вероятно, создают небольшие зазоры либо с левой, либо с правой стороны, но не с обеих сторон. Если вы не заполнили их на этапе карандашного наброска, сейчас самое время. Если вы сомневаетесь, добавьте лист или изогнутый стебель!
Продолжайте включать и выключать помощь по рисованию по мере необходимости, чтобы рисовать симметричные и асимметричные фигуры, пока весь холст не будет заполнен.
12.
Настройте маску слоя.
На этом этапе иллюстрация довольно полная, что хорошо, но выглядит не очень хорошо, потому что отсутствуют все элегантные детали.
Дублируйте слой с силуэтом и выключите нижний из двух. (На самом деле это делать не обязательно, но я всегда копирую свои художественные слои перед их корректировкой, на случай, если мне понадобится вернуться к ним позже.)
Один раз коснитесь нового слоя с силуэтом и выберите Маска . (Обязательно выберите обычную маску и обтравочную маску , а не . Это две совершенно разные вещи!) Все, что вы нарисуете на этой маске, используя чистый черный цвет, будет выглядеть так, как будто оно стирается с рисунка. На самом деле его просто скрывают («маскируют»), но эффект тот же, что и при стирании.
Чтобы установить для образца чисто черный цвет, дважды коснитесь области общего черного цвета на цветовом круге, и образец сам примет чисто черный цвет.
13.
Маска в деталях.
Включите видимость слоя карандашного наброска. Уменьшите непрозрачность слоя с силуэтом до тех пор, пока сквозь него не будут видны карандашные линии. Выберите ту же кисть, что и для силуэтов (в моем случае это Почти монолиния).
На слое силуэта включите Помощник по рисованию, если вы планируете начать добавлять свои детали в симметричные области. Затем нажмите на слой «Маска», чтобы выбрать его, и рисуйте по карандашным линиям. Это должно выглядеть так, будто вы стираете свой силуэт. Вы можете немного уменьшить размер кисти, чтобы создать более тонкие линии для ваших деталей.
Нарисуйте линии маски между каждой перекрывающейся фигурой и вдоль каждой детали фигуры. Если вы выключите слой с карандашом, вы должны увидеть, что ваши силуэты разрезаются на красивые четкие формы, а линии деталей имеют цвет фона.
Продолжайте рисовать по холсту и проделайте то же самое с каждым элементом. Когда вы доберетесь до асимметричных частей, просто не забудьте отключить помощь в рисовании!
14.
Исправить ошибки на маске.
Теперь предположим, что вы накосячили и уже слишком поздно нажимать «Отменить». Поскольку это маска, и вы на самом деле не стирали, все, что вам нужно сделать, это разоблачите свою ошибку, зарисовав ее в маске белым цветом вместо черного. На цветовом круге дважды коснитесь белой области, чтобы получить чистый белый цвет, а затем просто снимите маску с этой области.
15.
Добавьте последние штрихи.
Теперь пришло время для последних штрихов. Мне нравится отключать слой с карандашом и увеличивать непрозрачность цвета до 100%. Таким образом, я могу посмотреть на почти законченную работу и оценить все места, которые немного пусты или шатки.
Увеличьте холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какую-либо маскировку — все, что осталось в виде силуэта, а не в разрезе. Обязательно разоблачите любые ошибки или сгладьте шаткие края. Добавьте в последнюю минуту элементы, такие как небольшие асимметричные фигуры, чтобы заполнить пробел, который может остаться вдоль вертикальной оси.