Как нарисовать рок: Как нарисовать рок козу поэтапно?

Как рисовать логотипы рок групп. Лучшая десятка символов рок-групп

Студия Холмакс

Коллективный разум

Пока Ангус Янг — соло-гитарист AC/DC — размышляет над будущим группы после ухода ключевых членов команды, давайте вспомним, что не только музыка позволила австралийскому коллективу занять свое место в рок-н-рольной Вальхалле.

Вот уже семьдесят лет логотип AC/DC появляется в списках лучших рок-лейблов, став настоящей графической классикой. За этим логотипом потрясающая история, как и у многих других легендарных групп. Некоторые логотипы появлялись неожиданно, экспромтом, другие — в результате долгих размышлений и творческих поисков самих музыкантов.

Так кто же они, семь выдающихся рок-логотипов?

1. AC/DC: библейская молния, дизайнер Жерар Уэрта, 1977.

В 1977 году Боб Дефрин, арт-директор студии Atlantic Records, поручил 24-летнему внештатному художнику-графику Жерару Уэрта изобразить название группы AC/DC для обложки их второго американского альбома, «Let There Be Rock».

Уэрта уже рисовал леттеринг — вспышку молнии — для их первого американского альбома, «High Voltage».

«Моя задача состояла в том, чтобы отобразить тематику или же название альбома посредством букв, – рассказывает Уэрта, — а «Let There Be Rock» («Да будет рок») вызывало у меня прямые ассоциации с Библией».

Двумя годами ранее Уэрта делал типографику для альбома нью-йоркской группы Blue Oyster Cult: «На обложке был изображен пустой лимузин на фоне маленькой церкви и зловещего неба. Для той работы я изучал религиозную типографику». Его любимым был шрифт Иоганна Гутенберга, использованный для известного издания Библии 15-го века, который Уэрта и взял для работы над логотипом Blue Oyster Cult. «Поэтому, получив задание поработать над знаком для «Let There Be Rock», я снова обратился к Гутенбергу».
На обложке альбома изображена группа под мрачным небом, пронзенным яркими светом с небес. Уэрта нарисовал несколько вариантов сочетания шрифта Гутенберга и вспышки молнии, в итоге был выбран объемный вариант в оранжевом цвете.

А ведь пока Уэрта не стал отрисовывать логотипы для Blue Oyster Cult и AC/DC, он даже не слышал о таком музыкальном жанре как хэви-метал, но зато его дизайн позднее был спародирован в фильме «This Is Spinal Tap» (псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль).
40 лет рисунки Уэрты для «Let There Be Rock» хранились в ящике, погребенные тысячами других работ, пока тот не опубликовал их на своей странице Facebook в июле этого года. Уэрта не говорит о размере своего вознаграждения за дизайн логотипа, который начинался как знак для всего одной работы, но он никогда не пользовался знакомством с группой и даже никогда не встречался ни с одним участником AC/DC.

Уэрта разработал логотипы и художественное оформление для нескольких других групп (например, Foreigner, Boston, Ted Nugent) и дизайн для таких топовых журналов как Time и еженедельник People. В числе его работ эмблема Swiss Army и разработка бренда Nabisco foods. По признанию самого Уэрты, логотип, ставший узнаваемым благодаря музыке AC/DC, не самая большая его гордость: «Если бы мне пришлось выбирать, то в 1981 году я бы выбрал логотип для CBS Masterworks, который и появился на линейке известных альбомов».

2. THE BEATLES: выступающая «T» — дизайнер Айвор Арбитер, 1963.

Короткая встреча в лондонском музыкальном магазине между его владельцем и менеджером The Beatles Брайаном Эпстайном — часть истории одного из самых известных лого всех времен. Прославленный логотип ХХ столетия был нарисован за несколько секунд человеком без художественного образования.

В мае 1963 Айвор Арбитер стал владельцем первого специализированного магазина ударных установок на Шафтсбери Авеню. Ударная установка Premier, на которой играл Ринго Старр, нуждалась в замене, и менеджер Битлз привез ее как раз в магазин Арбитера. Как тот потом вспоминал, ему позвонили из магазина: «„Приходил некто по имени Брайан Эпстайн, и с ним барабанщик“. Тогда я еще ничего не слышал про Битлз».

Старр хотел заменить барабаны на установку той же фирмы Premier, но продавцам было дано указание продвигать бренд Ludwig, который Арбитер только начал привозить из Штатов. Когда Старр выбрал установку марки Ludwig с отделкой под черно-белый перламутр, Арбитер был чрезвычайно доволен. Но Эпстайн заявил Арбитеру, что Битлз станут великими, и что тот должен отдать им установку стоимостью 238 фунтов стерлингов бесплатно!

Арбитер согласился взять побитые ударники Старра в качестве частичной оплаты, но только если лого Ludwig будет на новой установке Старра. Эпстайн принял сделку с условием, что название группы будет написано ниже и более крупным шрифтом. И тогда Арбитер взял клочок бумаги и нарисовал на нем то, что теперь все знают как культовый логотип The Beatles с заглавной «B» и выступающей снизу «Т». Две эти буквы создают каламбур: английское «beat» означает удар, такт.

Продавцу барабанов заплатили £5 за то, что он договорился с местным производителем вывесок Эдди Стоуксом, и тот во время обеда за дополнительную плату нарисовал на установке Ринго новенький логотип. Лого был официально зарегистрирован уже после смерти Эпстайна. К тому времени The Beatles основали компанию Apple Corps (мультимедийная корпорация, пришедшая на смену The Beatles Ltd). Это официальный логотип на настоящий момент.

3. THE WHO: символ марса – дизайнер Брайан Пайк, 1964.

Согласно официальной истории The Who, опубликованной в 2015 году и написанной при участии Пита Таунсенда и Роджера Долтри, культовый логотип был создан для афиши известного лондонского клуба Marquee Club, в ноябре 1964 года. На довольно выразительном черно-белом плакате Таунсенд (ведущий гитарист) мощно бил по струнам. Типографика столь же сильная: две буквы объединены, а стрелка, выходящая из «О», намек на брутальность участников группы.

Кит Ламберт, только что ставший менеджером группы, ранее известной как High Numbers, вместе со своим партнером Крисом Стампом заказали постер дизайнеру Брайану Пайку. Типографика с афиши вскоре появилась на барабанной установке Кита Муна.

Хотя Таунсенд учился какое-то время в художественной школе Илинга, никакого отношения к логотипу он не имел. Зато Таунсенд повлиял на популярность символики Королевских военно-воздушных сил. В 1965 году он начал носить куртку «под британский флаг», обвешанную медалями мировой войны, и придумал футболку с изображением знака ВВС, который большинство его соотечественников связывали с обороной Великобритании. Это должна была быть ирония, а не жест патриотизма.

4. THE GRATEFUL DEAD: череп и молния – дизайнеры Осли Стенли и Боб Томас, 1969.

Осли Стэнли — звукорежиссер The Grateful Dead — вечно раздражался из-за беспорядка за кулисами: аппаратура разных групп лежала в одной куче. И в 1969 году он решил, что их группе необходим своего рода брендинг, чтобы отличать аппаратуру The Grateful Dead от всей остальной.

Как-то раз по дороге он заметил дорожный знак, сильно исказившийся в боковых окнах автомобиля. Все, что он разглядел, — оранжевый сверху и синий снизу круг, разделенный посередине белой полосой. В тот момент родился логотип, принесший Стенли славу: «Если поменять оранжевый на красный, а полосу — на разряд молнии, то мы получаем замечательную метку, по которой смогли бы отличать свое оборудование».

Приехав домой, Стэнли рассказал об идее соседу, дизайнеру Бобу Томасу, по совместительству охраннику группы. Томас быстро сделал эскиз, а их друг Эрни Фишбах показал, как знак будет смотреться на дереве.

Через несколько дней Стэнли попросил Томаса добавить надпись «Grateful Dead» по кругу так, чтобы издалека было похоже на череп.
«Думаю, я находился под слишком большим влиянием плакатов того времени», — говорит Стенли. Дизайн неоднократно менялся до тех пор, пока не появился на обложке альбома «Steal Your Face».

5. THE ROLLING STONES: язык и губы – дизайнер Джон Паше, 1969.

В 1969 году дизайнер Джон Паше еще учился в Королевском колледже искусств, когда его вдруг позвали встретится с Миком Джаггером на репетиционной базе группы. Джаггер искал подходящего молодого художника, чтобы сделать афишу предстоящего евротура 1970 года, непохожую на большинство плакатов группы.
Паше потом вспоминал, что они с Джаггером болтали об искусстве и нашли общий интерес к классическому арт-деко в туристических плакатах 1930-х и 40-х годов. В итоге работа Паше использовалась для тура по Европе в 1970, по США в 1972 и для евротура в 1973 году.

Затем Паше получил приглашение от Джаггера посетить его дом в Челси Чейн: на этот раз был нужен логотип для билетов и плакатов Rolling Stone.

«По правде, встреча была короткой», — вспоминает Паше. «Он подарил мне деревянную фигурку, купленную в магазинчике на углу. Это было изображение индуистской богини Кали, с высунутым языком. Он сказал: «Я вижу что-то в таком роде. Иди подумай над идеей, потом встретимся и обсудим варианты».

По слухам, Паше сразу вдохновился Кали, ртом и длинным языком заказчика. Но Паше все отрицает: «Многие спрашивают, было ли изображение вдохновленно языком и губами Мика Джаггера. Изначально нет. Но могло выйти подсознательно». В любом случае, он покинул дом Джаггера с уже готовым образом выразительного рта. «Я пошел и сразу сделал несколько рисунков, очень близких к окончательной версии». Джаггеру эскизы понравились. «Я закончил знак, он показал его остальным членам группы, и те дали добро. Так что знак стали использовать, а я получил гонорар в 50 фунтов».

Впервые поклонники увидели логотип на обложке альбома «Sticky Fingers» в 1971 году, потом он стал зарегистрированным знаком группы и появлялся на всех ее альбомах. Почему знак актуален и сейчас? «Я думаю, что логотип выдержал испытание временем, потому что он универсален», -говорит Паше. «Высунутый язык ассоциируется с протестом, отрицанием авторитета, этот жест актуален для каждого поколения».

Оригинальные наброски логотипа Паше теперь хранятся в частной коллекции в Лондоне, художник продал их в 2015 году за неизвестную сумму.

6. KISS: вспышка молнии — дизайнер Эйс Фрейли, 1973.

Пол Даниэль Фрейли, более известный как Эйс, в январе 1973 года присоединился в качестве ведущего гитариста к Полу Стэнли, Джину Симмонсу и Питеру Криссу — коллективу, выступавшему под именем Wicked Lester. И именно он разработал для перерожденной группы логотип, попавший под прицел всех СМИ из-за явной отсылки к нацистской символике.

Впервые Фрейли нацарапал знак прямо поверх плаката Wicked Lester. Буквы «K» и «I» были приняты нормально, а вот двойная «S» вызвала массу проблем. Пол всегда утверждал, что изобразил их в виде молний, но дизайн стал привлекать внимание из-за сходства с погонами гитлеровских СС. В 1979 году Германия запретила логотип (а затем Израиль, и целый ряд других стран), связывая «SS» с нацистами и Холокостом. В этих странах группа до сих пор использует менее спорное написание.

После того как KISS распались, отыграв свой «прощальный тур» в 2001-2002, Стэнли и Симмонс (которые оба евреи) обвинили Фрейли и Крисса в проявлении антисемитизма на заре существования группы. В автобиографии 2002 года «Kiss and Make Up» Симмонс писал: «Эйс был увлечен нацизмом и в пьяном угаре отснял несколько пленок, где он со своим другом одеты как нацисты». Симмонс утверждал, что однажды Эйс в отеле влетел в его номер, одетый в нацистскую униформу, и кричал: «Хайль Гитлер!»

7. NIRVANA: смайлик, дизайнер Курт Кобейн, 1991.

Типографика группы возникла совершенно случайно, благодаря их первому альбому «Bleach», на Sub Pop Records в 1989 году: стремясь сократить расходы, Лиза Орт, арт-директор лейбла, предложила дизайнеру Гранду Олдену использовать первый попавшийся шрифт. Им оказался Onyx, который до сих пор наносится на всю атрибутику группы.
Есть много теорий о том, что именно вдохновило Крута нарисовать тот смайлик. По одной из версий — эмблема стрип-клуба «Похотливая Леди» в Сиэтле, в 150 км от города Абердин, штат Вашингтон. Но смайлик, обычно желтый на черном фоне, уже всплывал в 1964 году как символ сотрудников страховой компании, нарисованный графиком Харви Боллом. Увы, правда о происхождении смайлика умерла вместе с Кобейном в 1994 году.

Учитывая его самоубийство и бесконечные истории с наркотиками, есть какое-то удивительное противоречие между названием, которое Курт дал своей группе — высшая цель буддизма, освобождение души от цикла смерти и перерождения, и бесконтрольностью, неуместностью его скетча. Это сочетание несочетаемого, пожалуй, и делает логотип таким сильным. И по правде сказать, не так уж важно, почему да как он возник, до тех пор, пока он олицетворяет собой группу NIRVANA.

Любое творчество, независимо от его изначального смысла — будь то коммерческий проект, либо просто душевная необходимость, рано или поздно сталкивается с вопросом продвижения — как спел один мой знакомый, «Все дело в том, что мы не ищем славы, но коль найдем, так никому не отдадим!»

Если говорить о музыке, то из всех ее направлений рок имеет, пожалуй, самое оптимальное соотношение ширины аудитории с уровнем её вовлеченности. А, следовательно — самую богатую сокровищницу методов продвижения.

Итак, вы задались целью стать известными. Коллектив найден, стиль более-менее избран, название придумано. Самое время задуматься о логотипе. Каким же он должен быть? Для начала предлагаю ознакомиться с результатами .

Во-первых, цвет и формы логотипа должны отражать составляющие вашего творчества — текст, звук, шоу. В связи с этим, первое правило:

1. Выражение музыки в логотипе. Взгляните на картинки. На первой из них — контраст брутально-кровавых «Cannibal Corpse» и «Scorpions», визитной карточкой которых всегда был чистый звук. А на второй картинке логотип «Арии» повторяет стиль логотипа «Iron Maiden», точно так же, как и сама группа копирует звучание и даже фрагменты музыкальных композиций королей хэви-металла.

Теперь, мужчины, вспомните свое детство! Наверное, только самый ленивый из нас не выводил ни разу контуры логотипов «Metallica» и «AC/DC» на стене/парте/обложке тетради? Это делал даже тот, кто их ни разу не слышал. Я подозреваю, что вы отрисовывали ещё и названия групп — лидеров выше упомянутого моего опроса. Обратите внимание: логотипы «Алисы» и «ДДТ» как будто сами говорят нам «Нарисуй меня!». Представляю вам второе правило логотипа для рок-группы. Условно назовем его так:

2. Легкость воспроизведения на окружающих объектах. Это свойство логотипа очень важно, поскольку один из каналов продвижения рок-группы — это вирусная реклама на предметах архитектуры, интерьера и т. д., распространяемая юными фанами. И это не случайно: рок-музыка несет в себе сомнение в общественных устоях и протест против их незыблемости, точно так же как надпись как бы указывает стене на ее несовершенство.

Идем далее. Логотип рок-группы должен легко наноситься и ярко смотреться на элементах атрибутики: футболках, шапках, сумках, кулонах и т. д. И чем сильнее позволяет логотип «разгуляться», тем больше человек его «оденут» и увидят. Поэтому третье правило:

3. Адаптированность к изготовлению атрибутики. Для этого предпочтителен яркий цвет, буквы средней толщины, желательно без контуров. Что касается фона, то давным-давно открыт самый удобный цвет — черный. Однако он же и самый «избитый». Можно, конечно, поэкспериментировать с другим цветом, но никто не решается. Поскольку, чем сильнее рокер отличается по цвету, тем слабее он ассоциируется с роком.

Что же ещё поможет придать вашему логотипу устойчивую характеристику? Конечно же знаки, которые первыми расскажут о содержании вашего творчества. Правило четвертое:

4. Дополнительные семиотические элементы. Они помогут идентифицировать философию группы, а значит способствовать запоминанию названия. Однако в них есть и минус — клише, которое будет очень тяжело «смыть» в случае смены рок-направления. Поэтому действуйте на свое усмотрение. Так, если вы проповедуете идею всеобщей любви — можете добавить в логотип «пацифик». Если вы не признаете власть — можно сказать об этом при помощи знака анархии. Ваш лирический герой испытывает сильные душевные муки? Об этом намекнет крест. Дорисуйте в логотип пентаграмму, если ваши песни пронизаны чем-то страшным и зловещим. Можете поставить и что-нибудь загадочное. Например, руны (как это сделано на логотипе группы «Пикник»). Только вопрос — все ли их заметят и поймут.

А теперь прошу вас снова обратить внимание на результаты моего опроса. Как вы видите, все лидеры голосования имеют краткие логотипы. Лаконичность! Вот что ещё поможет вас запомнить. Пятое правило:

5. Легко читаемый и короткий логотип. И даже если вы уже погорячились придумать длинное название, вы всегда можете превратить его в сокращение или аббревиатуру. Вспомните такие вторые названия групп, как «НАУ» («Наутилус помпилиус»), «АУ» («Автоматические удовлетворители»), «ГО» (Гражданская оборона»), и даже Борис Гребенщиков более известен как «БГ», чем как лидер «Аквариума».

Есть такая особенность большинства наших соотечественников — тяга к иностранному. И многие музыканты пишут название своих групп латиницей, что «напускает туман» в восприятие, забыв о шестом правиле:

6. Аутентичный язык. «Пишитесь» на том языке, на котором поете. И вы будете с вашим логотипом единым целым.

И последнее основное правило. Не забывайте о правильной матрице эмоций, характерной для всех логотипов (направление основной части логотипа от левого нижнего угла в правый верхний). А так же помните об альтернативе матрице эмоций в логотипах рок-групп — симметричности.

7. Правильная матрица эмоций и симметрия. Первое придает логотипу динамичность и ориентированность на развитие, а второе — совершенство, к которому подсознательно тяготеет любой почитатель музыки.

Разберем логотип одного из лидеров опроса — группы «Алиса». Прежде всего, логотип рассказывает об истории группы. Группа, рожденная в СССР с большим будущем. Перспективу группе «пророчит» сочетание правильной матрицы эмоций с симметрией. Обратите внимание на временной период логотипа «Алисы»: он написан как бы на злобу дня. Но суть в том, что такая злободневная тематика всегда востребована нашим обществом. Кроме того, логотип имеет «быстрый почерк», что передает революционно настроение творчества группы. Круто? И все это уместилось в лаконичной надписи.

Как альтернативный пример — представляю вам логотип с гербом группы «Queen». Созданный профессиональным дизайнером, лидером группы Фредди Меркьюри он повествует не только о философии группы, но и о ее участниках. И, хотя из-за сложности этого произведения искусства, с ним знакомы в основном только коллекционеры творчества группы, само по себе существование герба музыкальной группы является историческим. А малоизвестность логотипа группа компенсировала эпатажностью в других направлениях.

Несмотря на обилие попсовых певцов и певичек на современной эстраде, рок, равно как и другие направления в музыке, продолжает жить. Все мы знаем такие группы, как AC/DC, KISS, The Rolling Stones и другие. Они узнаваемы не только благодаря своему творчеству, но и благодаря символике, которую раньше можно было видеть практически на каждом заборе, как у нас, так и за рубежом. Давайте посмотрим, как же появились некоторые логотипы, ставшие очень известными.

Начнем, пожалуй, с Grateful Dead

Этот логотип, ставший официальным знаком группы, является одним из многих, созданных Бобом Томасом. Логотип постоянно совершенствовался с продвижением группы наверх, к известности. Первая версия лого появилась в 1969 году, и цель создания узнаваемого знака — выделить группу при постоянных перелетах/переездах во время туров. Сначала это был просто красно-синий круг, к которому Боб Томас добавил череп. Логотип практически не использовался до 1976 года, когда группа решила добавить свою символику на обложку альбома «Steal Your Face».

После этого логотип стал так же узнаваем, как и сами музыканты, и до сих пор простенький стилизованный рисунок, который вы видите на фото, является самым узнаваемым символом группы. Кстати, очень интересен стиль, в котором этот рисунок выполнен — по замыслу Томаса, это должно было быть нечто вроде «Инь-Янь». И действительно, что-то общее есть.

The Rolling Stones

Символика этой известнейшей рок-группы была создана обычным студентом из лондонского Королевского Колледжа Искусств. Студента попросили создать постер для «информационной поддержки» тура The Rolling Stones по Европе. Постер получился настолько удачным, что Мик Джаггер попросил автора придумать и логотип, показав художнику рисунок индийской богини Кали, который он хотел использовать в качестве основы.

Работа была сделана, сделана отлично, и теперь символ группы известен едва ли не каждому меломану на нашей планете. Кстати, права на рисунок, на его оригинал, до сих пор принадлежат создателю, и сейчас он решил продать свое творение за 300 тысяч евро. Правда, покупатель пока не нашелся.

Довольно редко случается так, что сами музыканты создают символ собственной группы, без помощи художников и дизайнеров. Однако у группы Kiss все так и получилось — гитарист группы, Эйс Фрейли, создал лого в далеком 1973 году, для второго альбома «Hotter Than Hell». С тех пор этот символ является едва ли не вторым «я» группы.

Дизайн логотипа был частью общей задумки, с созданием собственного стиля — разукрашенные лица, оригинальные сценические костюмы и все остальное. Вероятно, популярность логотипа объясняется тем, что несмотря на свою простоту, лого очень удачно символизирует силу и энергию, которая присуща этому коллективу.

Данная группа резко отличается от предыдущей, и однако же, в стиле лого обеих групп есть нечто общее. История происхождения лого тоже немного похожа: логотип AC/DC был создан Герардом Гуерта для оригинальной обложки альбома «Let There Be Rock». Сразу после выхода альбома знак стал символом группы, который известен всем рокерам, перепутать его просто невозможно.

Интересен тот факт, что группа практически не использовала символ вплоть до 1978 года, пока не вышел новый альбом «If You Want Blood You’ve Got It». Поклонники группы считают, что именно этот логотип стал связующим звеном между данным музыкальным жанром и готичной символикой.

Первый вариант логотипа этой певицы создан Полом Вайтом для альбома «Debut», вышедшего в 1993 году. логотип использовался в символике первых трех альбомов, а затем был отброшен, поскольку певица стала работать с другими дизайнерами.

Пол Вайт создавал лого и для бывшей группы Björk, «Sugar Cubes». Некоторые работы включали и 3D-моделирование, и другие достижения современных компьютерных технологий. Интересно, что именно этот логотип послужил основой для формирования стилистики групп схожего жанра в 90-х годах прошлого века. В настоящее время чаще всего используется только первая буква лого, «b», в разных вариациях.

Данный выпуск — пробный, если вам понравится, то будут и следующие, ведь известных групп много, и все они по-своему интересны.

25. Ramones

Артуро Вега взял за основу герб президента США.

24. Nine Inch Nails

Идею лого придумал Трент Резнор, вдохновленный обложкой альбома ’Remain in Light’ Talking Heads.

23.

Public Enemy

22. Korn

Лого нарисовал карандашом сам Джонатан Дэвис, крестный отец ню-метала.

21. Aerosmith

Лого — буква А с крыльями — придумал гитарист группы Рэй Табано.

20. Black Flag

Брат лидера группы художник Raymond Pettibon — автор известного лого из четырех черных полосок.

19. Phish

Хотя поклонники теории заговора считают, что это собака и что если надпись перевернуть, то получится «ACID», мы уверены, что это просто рыбка, которая говорит «PHISH».

18. H.I.M.

Вилле Вало сам придумал эту «сердцеграмму» и считает ее «современным инь-янем».

17. The Beatles

История лого очень простая: его придумал Ivor Arbiter в 1963 году, просто человек, который продал Ринго свои барабаны.

16. Bauhaus

Полу-лицо, полу-здание.

15. The Cramps

Логотип был просто сперт фронтменом Cramps из мрачных комиксов Tales From the Crypt , которые любили все участники группы.

14. Metallica

Джеймс Хэтфилд придумал оба варианта лого Металлики: первое появилось в начале 80-х, а второе в 1996, когда все подстриглись.

13. ABBA

Так как название группы было акронимом из имен двух пар, дизайнер Rune Soderqvist повернул каждую B лицом к их A.

12. Wu-Tang Clan

Лого создал DJ Allah Mathematics в стиле граффити.

11. Queen

Фрэдди Меркьюри сделал лого так: вокруг буквы «Q» — 4 знака зодиака участников группы.

10. Van Halen

9. The Misfits

Череп был сплагиачен с постера к сериалу «The Crimson Ghost», а написание названия — с журнала «Famous Monsters of Filmland».

8. The Grateful Dead

7. Scissor Sisters

Группа прославилась кавером на Пинк Флойдовскую Comfortably Numb … да и лого сделано под впечатлением The Wall .

6. AC/DC

5. The Who

В 1964, Brian Pike нарисовал лого в стиле поп-арт для афиши концерта группы в лондонском Marquee club. Лого ни разу не появлялось на обложках альбомов группы.

4. Kiss

Гитарист Ace Frehley придумал лого, удачно превратив две последние буквы во вспышки молнии.

3. Yes

Художник Roger Dean сделал себе имя на изображениях ландшавтов в стиле фэнтэзи. Он же рисовал многие обложки альбомов группы и само лого.

2. The Rolling Stones

Хоть и говорят, что лого нарисовал Энди Уорхолл, на самом деле это работа художника Джона Паше (John Pasche), придумавшим идею «язык и губы» в 1970 году. Прототипом служил не только знаменитый рот Мика Джаггера, но также и изображение индийской богини Кали.

1. Prince

Ребрендинг групп

Ребрендинг успешно произвели, например, Metallica и Green Day.

The Smashing Pumpkins и Sonic Youth от альбома к альбому меняют написание названия, однако выглядит это по-прежнему узнаваемо.

Логотипы российских групп

А какие логотипы отечественных групп выглядят как узнаваемый брэнд? Мои предложения:

Отправить

Понравился пост? Больше — в почте

Присылаю в письмах идеи и эссе по важным для меня темам: полезные вопросы и принципы, слова и действия, маленькие шаги, провалы, восприятие себя, знания и информация, смелость, книжки. Примеры писем и подписка на странице .

Веду телеграм-канал об обучении детей и взрослых. Подписывайтесь и наблюдайте:

Логотип – очень важная составляющая часть музыкальной группы. Эти изображения представлены на всех релизах и афишах, а так же на футболках, которые поклонники носят по всему миру. Да и не только на одежде можно увидеть логотип какой-либо группы, зачастую, изображения, которые ассоциируются с любимыми коллективами, стают эскизами для тату. Вот подборка лучших музыкальных логотипов.

Metallica
Логотип группы Metallica был нарисован Джеймсом Хэтфилдом и впервые появился на обложке альбома «Kill Em All» (1983). С выходом альбома «Load» в 1986 первоначальный дизайн логотипа был изменен, но позже классический вариант изображения еще раз появился на обложке альбома «Death Magnetic».

Misfits
Идея для логотипа Misfits была подсмотрена у известных торговых марок, специализирующихся на фильмах ужасов. Так череп перешел из постера к фильму «The Crimson Ghost», а шрифт логотипа, напоминает шрифт журнала о кино «Famous Monsters of Filmland».

Slipknot
Дьявольская эмблема Slipknot была придумана во время основания группы. Логотип состоит из девяти элементов и символизирует связь между участниками коллектива.

Black Flag
Дизайн этого логотипа разработал брат основателя группы, Раймонд Петтибон. Он также придумал и название для группы, которое символизирует анархию, так сказал в интервью Реймонд. В 12 летнем возрасте фронтмен группы Foo Fighters, Дэйв Грол сделал тату на левом предплечье в честь группы Black Flag, но из-за боли он смог выдержать только нанесение трех полос флага.

AC/DC
Известный логотип AC/DC был создан Бобом Дефрином и Джерардом Хуертой, а шрифт для этой эмблемы был взят из Библии Гутенберга.

Aerosmith
Дизайн крылатого логотипа Aerosmith принадлежит гитаристу Рэю Табано. И несмотря на то, что Рэй Табано играл в группе не долго, он создал эмблему, которую группа использует и по сей день. А впервые этот логотип был изображен на обложке альбома «Get Your Wings» (1994).

Queen
Автором логотипа «Queen» является легендарный Фредди Меркури. Он создал целый герб под названием Queen Crest. На логотипе можно увидеть вокруг буквы Q четыре знака зодиака, к которым относятся музыканты группы.

The Who
The Who – это изображение, без сомнения, можно классифицировать как поп-арт. Однако художник Брайан Пайк сделал его только для афиши группы, которая сообщала о выступлении The Who в лондонском клубе Marquee (1964 год). А со временем логотип превратился в элемент иконографического стиля того времени.

Motorhead
Логотип Motorhead можно смело назвать самым известным лого в тяжелом роке. Лидер группы, Лемми Килмистер попросил художника Джо Петанго изобразить «что-то среднее между заржавелым, гнилым, разваливающимся на части роботом и рыцарем мистического королевства». И исходя из этих пожеланий Джо Петанго придумал зловещий образ Snaggletooth или War-Pig, который впервые был изображен на обложке одноименного альбома Motorhead в 1977 году.

The Ramones
Художник и давний друг Ramones, Артуро Вега придумал эту эмблему в конце 1970-х годов, во время поездки в Вашингтон. Логотип Ramones – это переделанный герб США, по краю которого указаны имена участников группы.

Великолепная семерка рок-логотипов | HOLMAX

Пока Ангус Янг — соло-гитарист AC/DC — размышляет над будущим группы после ухода ключевых членов команды, давайте вспомним, что не только музыка позволила австралийскому коллективу занять свое место в рок-н-рольной Вальхалле.

Вот уже семьдесят лет логотип AC/DC появляется в списках лучших рок-лейблов, став настоящей графической классикой. За этим логотипом потрясающая история, как и у многих других легендарных групп. Некоторые логотипы появлялись неожиданно, экспромтом, другие — в результате долгих размышлений и творческих поисков самих музыкантов.

Так кто же они, семь выдающихся рок-логотипов?

1. AC/DC: библейская молния, дизайнер Жерар Уэрта, 1977.

В 1977 году Боб Дефрин, арт-директор студии Atlantic Records, поручил 24-летнему внештатному художнику-графику Жерару Уэрта изобразить название группы AC/DC для обложки их второго американского альбома, «Let There Be Rock». Уэрта уже рисовал леттеринг — вспышку молнии — для их первого американского альбома, «High Voltage».

«Моя задача состояла в том, чтобы отобразить тематику или же название альбома посредством букв, – рассказывает Уэрта, — а «Let There Be Rock» («Да будет рок») вызывало у меня прямые ассоциации с Библией».

Двумя годами ранее Уэрта делал типографику для альбома нью-йоркской группы Blue Oyster Cult: «На обложке был изображен пустой лимузин на фоне маленькой церкви и зловещего неба. Для той работы я изучал религиозную типографику». Его любимым был шрифт Иоганна Гутенберга, использованный для известного издания Библии 15-го века, который Уэрта и взял для работы над логотипом Blue Oyster Cult. «Поэтому, получив задание поработать над знаком для «Let There Be Rock», я снова обратился к Гутенбергу».
На обложке альбома изображена группа под мрачным небом, пронзенным яркими светом с небес. Уэрта нарисовал несколько вариантов сочетания шрифта Гутенберга и вспышки молнии, в итоге был выбран объемный вариант в оранжевом цвете.

А ведь пока Уэрта не стал отрисовывать логотипы для Blue Oyster Cult и AC/DC, он даже не слышал о таком музыкальном жанре как хэви-метал, но зато его дизайн позднее был спародирован в фильме «This Is Spinal Tap» (псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль).
40 лет рисунки Уэрты для «Let There Be Rock» хранились в ящике, погребенные тысячами других работ, пока тот не опубликовал их на своей странице Facebook в июле этого года. Уэрта не говорит о размере своего вознаграждения за дизайн логотипа, который начинался как знак для всего одной работы, но он никогда не пользовался знакомством с группой и даже никогда не встречался ни с одним участником AC/DC.

Уэрта разработал логотипы и художественное оформление для нескольких других групп (например, Foreigner, Boston, Ted Nugent) и дизайн для таких топовых журналов как Time и еженедельник People. В числе его работ эмблема Swiss Army и разработка бренда Nabisco foods. По признанию самого Уэрты, логотип, ставший узнаваемым благодаря музыке AC/DC, не самая большая его гордость: «Если бы мне пришлось выбирать, то в 1981 году я бы выбрал логотип для CBS Masterworks, который и появился на линейке известных альбомов».

 

2. THE BEATLES: выступающая «T» — дизайнер Айвор Арбитер, 1963.

Короткая встреча в лондонском музыкальном магазине между его владельцем и менеджером The Beatles Брайаном Эпстайном — часть истории одного из самых известных лого всех времен. Прославленный логотип ХХ столетия был нарисован за несколько секунд человеком без художественного образования.

В мае 1963 Айвор Арбитер стал владельцем первого специализированного магазина ударных установок на Шафтсбери Авеню. Ударная установка Premier, на которой играл Ринго Старр, нуждалась в замене, и менеджер Битлз привез ее как раз в магазин Арбитера. Как тот потом вспоминал, ему позвонили из магазина: «„Приходил некто по имени Брайан Эпстайн, и с ним барабанщик“. Тогда я еще ничего не слышал про Битлз».

Старр хотел заменить барабаны на установку той же фирмы Premier, но продавцам было дано указание продвигать бренд Ludwig, который Арбитер только начал привозить из Штатов. Когда Старр выбрал установку марки Ludwig с отделкой под черно-белый перламутр, Арбитер был чрезвычайно доволен. Но Эпстайн заявил Арбитеру, что Битлз станут великими, и что тот должен отдать им установку стоимостью 238 фунтов стерлингов бесплатно!

Арбитер согласился взять побитые ударники Старра в качестве частичной оплаты, но только если лого Ludwig будет на новой установке Старра. Эпстайн принял сделку с условием, что название группы будет написано ниже и более крупным шрифтом. И тогда Арбитер взял клочок бумаги и нарисовал на нем то, что теперь все знают как культовый логотип The Beatles с заглавной «B» и выступающей снизу «Т». Две эти буквы создают каламбур: английское «beat» означает удар, такт.

Продавцу барабанов заплатили £5 за то, что он договорился с местным производителем вывесок Эдди Стоуксом, и тот во время обеда за дополнительную плату нарисовал на установке Ринго новенький логотип. Лого был официально зарегистрирован уже после смерти Эпстайна. К тому времени The Beatles основали компанию Apple Corps (мультимедийная корпорация, пришедшая на смену The Beatles Ltd). Это официальный логотип на настоящий момент.

 

3. THE WHO: символ марса – дизайнер Брайан Пайк, 1964.

 

Согласно официальной истории The Who, опубликованной в 2015 году и написанной при участии Пита Таунсенда и Роджера Долтри, культовый логотип был создан для афиши известного лондонского клуба Marquee Club, в ноябре 1964 года. На довольно выразительном черно-белом плакате Таунсенд (ведущий гитарист) мощно бил по струнам. Типографика столь же сильная: две буквы объединены, а стрелка, выходящая из «О», намек на брутальность участников группы.

Кит Ламберт, только что ставший менеджером группы, ранее известной как High Numbers, вместе со своим партнером Крисом Стампом заказали постер дизайнеру Брайану Пайку. Типографика с афиши вскоре появилась на барабанной установке Кита Муна.

Хотя Таунсенд учился какое-то время в художественной школе Илинга, никакого отношения к логотипу он не имел. Зато Таунсенд повлиял на популярность символики Королевских военно-воздушных сил. В 1965 году он начал носить куртку «под британский флаг», обвешанную медалями мировой войны, и придумал футболку с изображением знака ВВС, который большинство его соотечественников связывали с обороной Великобритании. Это должна была быть ирония, а не жест патриотизма.

 

4. THE GRATEFUL DEAD: череп и молния – дизайнеры Осли Стенли и Боб Томас, 1969.

 

Осли Стэнли — звукорежиссер The Grateful Dead — вечно раздражался из-за беспорядка за кулисами: аппаратура разных групп лежала в одной куче. И в 1969 году он решил, что их группе необходим своего рода брендинг, чтобы отличать аппаратуру The Grateful Dead от всей остальной.

Как-то раз по дороге он заметил дорожный знак, сильно исказившийся в боковых окнах автомобиля. Все, что он разглядел, — оранжевый сверху и синий снизу круг, разделенный посередине белой полосой. В тот момент родился логотип, принесший Стенли славу: «Если поменять оранжевый на красный, а полосу — на разряд молнии, то мы получаем замечательную метку, по которой смогли бы отличать свое оборудование».

Приехав домой, Стэнли рассказал об идее соседу, дизайнеру Бобу Томасу, по совместительству охраннику группы. Томас быстро сделал эскиз, а их друг Эрни Фишбах показал, как знак будет смотреться на дереве. Через несколько дней Стэнли попросил Томаса добавить надпись «Grateful Dead» по кругу так, чтобы издалека было похоже на череп.
«Думаю, я находился под слишком большим влиянием плакатов того времени», — говорит Стенли. Дизайн неоднократно менялся до тех пор, пока не появился на обложке альбома «Steal Your Face».

 

5. THE ROLLING STONES: язык и губы – дизайнер Джон Паше, 1969.

 

В 1969 году дизайнер Джон Паше еще учился в Королевском колледже искусств, когда его вдруг позвали встретится с Миком Джаггером на репетиционной базе группы. Джаггер искал подходящего молодого художника, чтобы сделать афишу предстоящего евротура 1970 года, непохожую на большинство плакатов группы.
Паше потом вспоминал, что они с Джаггером болтали об искусстве и нашли общий интерес к классическому арт-деко в туристических плакатах 1930-х и 40-х годов. В итоге работа Паше использовалась для тура по Европе в 1970, по США в 1972 и для евротура в 1973 году.

Затем Паше получил приглашение от Джаггера посетить его дом в Челси Чейн: на этот раз был нужен логотип для билетов и плакатов Rolling Stone.
«По правде, встреча была короткой», — вспоминает Паше. «Он подарил мне деревянную фигурку, купленную в магазинчике на углу. Это было изображение индуистской богини Кали, с высунутым языком. Он сказал: «Я вижу что-то в таком роде. Иди подумай над идеей, потом встретимся и обсудим варианты».

По слухам, Паше сразу вдохновился Кали, ртом и длинным языком заказчика. Но Паше все отрицает: «Многие спрашивают, было ли изображение вдохновленно языком и губами Мика Джаггера. Изначально нет. Но могло выйти подсознательно». В любом случае, он покинул дом Джаггера с уже готовым образом выразительного рта. «Я пошел и сразу сделал несколько рисунков, очень близких к окончательной версии». Джаггеру эскизы понравились. «Я закончил знак, он показал его остальным членам группы, и те дали добро. Так что знак стали использовать, а я получил гонорар в 50 фунтов».

Впервые поклонники увидели логотип на обложке альбома «Sticky Fingers» в 1971 году, потом он стал зарегистрированным знаком группы и появлялся на всех ее альбомах. Почему знак актуален и сейчас? «Я думаю, что логотип выдержал испытание временем, потому что он универсален», —говорит Паше. «Высунутый язык ассоциируется с протестом, отрицанием авторитета, этот жест актуален для каждого поколения».

Оригинальные наброски логотипа Паше теперь хранятся в частной коллекции в Лондоне, художник продал их в 2015 году за неизвестную сумму.

 

6. KISS: вспышка молнии — дизайнер Эйс Фрейли, 1973.

 

Пол Даниэль Фрейли, более известный как Эйс, в январе 1973 года присоединился в качестве ведущего гитариста к Полу Стэнли, Джину Симмонсу и Питеру Криссу — коллективу, выступавшему под именем Wicked Lester. И именно он разработал для перерожденной группы логотип, попавший под прицел всех СМИ из-за явной отсылки к нацистской символике.

Впервые Фрейли нацарапал знак прямо поверх плаката Wicked Lester. Буквы «K» и «I» были приняты нормально, а вот двойная «S» вызвала массу проблем. Пол всегда утверждал, что изобразил их в виде молний, но дизайн стал привлекать внимание из-за сходства с погонами гитлеровских СС. В 1979 году Германия запретила логотип (а затем Израиль, и целый ряд других стран), связывая «SS» с нацистами и Холокостом. В этих странах группа до сих пор использует менее спорное написание.

После того как KISS распались, отыграв свой «прощальный тур» в 2001—2002, Стэнли и Симмонс (которые оба евреи) обвинили Фрейли и Крисса в проявлении антисемитизма на заре существования группы. В автобиографии 2002 года «Kiss and Make Up» Симмонс писал: «Эйс был увлечен нацизмом и в пьяном угаре отснял несколько пленок, где он со своим другом одеты как нацисты». Симмонс утверждал, что однажды Эйс в отеле влетел в его номер, одетый в нацистскую униформу, и кричал: «Хайль Гитлер!»

Фрейли же неоднократно заявлял, что любое сходство логотипа с эмблемой СС — просто случайность. В 2011 году в интервью MTV он сказал: «Я не верю в Гитлера или его идеологию, а также во все, за что он боролся», но затем добавил: «Вне зависимости от того, согласны ли вы с идеологией Гитлера, было что-то завораживающее в этой форме, всегда думал, что это крутой прикид. Это было очень модно».

 

7. NIRVANA: смайлик, дизайнер Курт Кобейн, 1991.

 

Певец, гитарист и главный автор песен группы, Курт Кобейн нарисовал смайлик для афиши вечеринки, приуроченной к выходу альбома Нирваны «Nevermind», 13 сентября 1991 года.

Типографика группы возникла совершенно случайно, благодаря их первому альбому «Bleach», на Sub Pop Records в 1989 году: стремясь сократить расходы, Лиза Орт, арт-директор лейбла, предложила дизайнеру Гранду Олдену использовать первый попавшийся шрифт. Им оказался Onyx, который до сих пор наносится на всю атрибутику группы.
Есть много теорий о том, что именно вдохновило Крута нарисовать тот смайлик. По одной из версий — эмблема стрип-клуба «Похотливая Леди» в Сиэтле, в 150 км от города Абердин, штат Вашингтон. Но смайлик, обычно желтый на черном фоне, уже всплывал в 1964 году как символ сотрудников страховой компании, нарисованный графиком Харви Боллом. Увы, правда о происхождении смайлика умерла вместе с Кобейном в 1994 году.

Учитывая его самоубийство и бесконечные истории с наркотиками, есть какое-то удивительное противоречие между названием, которое Курт дал своей группе — высшая цель буддизма, освобождение души от цикла смерти и перерождения, и бесконтрольностью, неуместностью его скетча. Это сочетание несочетаемого, пожалуй, и делает логотип таким сильным. И по правде сказать, не так уж важно, почему да как он возник, до тех пор, пока он олицетворяет собой группу NIRVANA.

---

Перевод: студия Холмакс
Оригинал статьи: https://www.afr.com/lifestyle/the-magnificent-seven-of-rock-logos-20161003-grtul8

silantii: как нарисовать гитару поэтапно

Теперь вы с гордостью можете показать эту гитару друзьям! Если вы хотите узнать,

Теперь соединяем два круга плавной, как женская талия, линией. Ненужные нам линии стираем ластиком, что б они не портили нам картину. Вернемся к колковому механизму. С точек, которые мы недавно нанесли, нам предстоит сделать маленькие регуляторы натяжки струн. Деку можно приукрасить каким-то узором, например, так называемой каплею. Ну и, конечно же, струны. Их рисовать следует под линейку, или, если ее нет, любой предмет с хоть одной ровной стороной. Ну и финальным штрихом будет обведение контуров более жирной линией.

И так начнем!P Все очень просто! Рисуем вытянутый вертикально прямоугольник, который послужит грифом. Далее изобразим два круга один на другом, снизу больший, сверху поменьше. С них мы нарисуем деку. Чуть выше от их сечения рисуем резонаторное отверстие, которое у большинства гитар круглое и подставку. В верхней части прямоугольника рисуем шесть точек, и отделяем их горизонтальной линией.

P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P

Так же я б посоветовал включить акустическую гитарную музыку во время рисования. Например, я слушаю альбом Александра Васильева «Черновики». Он очень мелодичен и помогает сконцентрироваться. Так же желательно, что б перед вами была гитара. Рисунок карандашом выходит намного лучше если мы видим то, что рисуем.

Перед тем, как нарисовать музыкальные инструменты очень важно не только понять их строение, но и попробовать на них сыграть. Думаю, у вас найдется друг, увлекающийся игрой на ней, а то и участник рок, джаз, кантри или фламенко коллектива.

Для начала рассмотрим строение этого струнного инструмента, который является самым известным и распространенным в мире. Корпус состоит из деки, подставки к которой крепятся струны и резонаторного отверстия, которое помогает извлекать звук. Гриф же состоит из ладов, ладовых порожков, верхнего порожка, колкового механизма, с помощью которого настраивается гитара и собственно струн (металлических или нейлоновых). Играть на ней можно как пальцами, так и специальным медиатором.

Виртуозом игры на этом инструменте мир считает Джими Хендрикса. Он делал с ней то, что музыканты того времени даже не могли вообразить. Настоятельно рекомендую не только послушать его, но и посмотреть, как он это делал. Но в нашем уроке мы рассмотрим не как рисовать электрогитару, а обычную, акустическую.

В современном мире они стали символом рок культуры, символом музыки. Все мальчики когда-то хотели играть как Курт Кобейн или Боно из U2, много часов провели они за приставкой Guitar Hero, что б потом блеснуть талантом и завоевать расположение девочек.

Вы наверно сами знаете, что гитара, как женщина обладает идеальной формой, нежна и ласкова при заботливом обращении и не покорна и загадочна для тех, кто с ней незнаком. Как и женщины, гитары очень разные. Акустические и электрогитары, соло, ритм и бас гитары, классические, фламенко, фолк и джаз гитары, обычные, безладовые и слайдовые, пяти, шести, семи и даже двенадцатиструнные.

Какой бы современный стиль музыки мы б не взяли, будь то кантри, рок, джаз, блюз, шансон и даже классика, во всех них мелодичной нотой звучит гитара. Она издает и нереальные басы, и заводные переборы и грустные баллады. Как вы уже догадались, наш урок пойдет о том, как нарисовать гитару карандашом.

Как нарисовать гитару

Как нарисовать гитару

Как нарисовать панка девушку поэтапно карандашом

Задумались о том, как нарисовать панка девушку поэтапно карандашом? Тут и думать нечего, просто продолжайте читать статью и следуйте подсказкам. Движение панков возникло в середине 1970-х годов как протест против массовой культуры. Панки отрицали какую бы то ни было моду — одежда приобреталась ими на барахолках, зачастую была разрезана и украшена булавками. Панки носили разноцветный ирокез на голове, ботинки «доктор Мартин», делали себе пирсинг и татуировки. В текстах их песен, которые исполнялись под громкую и вызывающую музыку, часто звучали заявления на политические и социальные темы.

Наш панк девушка изображена в анфас. Чтобы правильно передать его позу, обрати внимание, как расположен квадратный подбородок, крестик на месте лица и руки. Заметь, что правая нога слегка развёрнута и ступня стоит боком, а левая нога прямая. Посмотри на штриховку и узоры на законченном рисунке.

Без нажима проведи линию основания, а над ней на расстоянии ноги панка девушки — овал. Наметь контуры ботинок: правый чуть ниже, а левый на линии основания. Правая ступня развёрнута, а левая направлена вперёд. Добавь линии ног и сочленения. Проведи линию позвоночника к левой верхней части овала и добавь кружок головы. Обозначь квадратный подбородок и поставь крестик на месте лица. Нарисуй посредине позвоночника кружок груди и поперечную линию плеч. Наметь линии слегка согнутых рук до бёдер.	Построй контуры тела вокруг каркаса. Начни с головы. Наметь лицо, ухо и шею. Нарисуй руки, куртку и контуры майки, затем нарисуй шорты, ноги и ботинки. Чистым ластиком сотри вспомогательные линии.
Более чёрной и плавной обводкой определи контуры. Нарисуй ирокеза на голове, глаза по обеим сторонам крестика, нос, рот. Намет» контуры лацканов куртки и складки одежды. Детализируй ботинки «доктор Мартин».	Обрати внимание на штриховку и узор. Нарисуй серьгу, пуговицы на куртке, узор майки и сетчатые чулки. Детализируй черты лица, линиями обозначь текстуру волос и шнурки на ботинках. Нанеси штрихи на куртку и ботинки. Цвет должен быть средней насыщенности. Слегка заштрихуй остальные участки тела и одежды. В качестве неяркого фона нарисуй основание стены под углом и кирпичи. Когда ты изобразишь граффити и проработаешь детали рисунка на земле, твой панк девушка будет готов играть рок!

Курянка рисует портреты любимых рок-музыкантов

Лева Би-2 в карандаше, Илья Лагутенко акрилом или выцарапанный на картоне Ян Николенко. Рок можно не только слушать, но и рисовать. Художница Юлия Скомарова изображает знаменитых музыкантов с потрясающей реалистичностью. Кусочки выступлений буквально замирают на листах бумаги. Юлия Комкина нашла на портретах и своих любимых исполнителей.

Смотреть

«Музыка, в принципе, у меня дома играет всегда, соответственно, рисую я под музыку».

 

Песни «Агаты Кристи» впитываются в лист и разбавляют каждую линию. А вот карандаш выводит отнюдь не лица братьев Самойловых. Штрих за штрихом появляются черты Макса Лакмуса — басиста группы «Би-2». Такой рок-винегрет для Юли дело привычное. Слушает, что уху приятно. Рисует, чему глаз радуется.

 

Юлия Скомарова: «Я могу включать что угодно, а рисовать «Би-2», к примеру. Иногда это не совпадает».

 

Одиозный и мрачный Алексей Горшенев из «Кукрыниксов» смотрит на вас сквозь частокол рокерской шевелюры. А Вадим Самойлов, кажется, только что допел строчку «Как на войне». Но все началось с них — группы «Би-2».

 

Сходство просто фантастическое. Углем, пастелью, сангиной, а иногда и кистью она ловит мельчайшие детали, особенности жестов и мимики музыкантов, доказывая, в прилизанных образах нет ничего запоминающегося.

 

Юлия Скомарова: «Ложусь спать, думаю о чем-то другом, вдруг в голове ясно возникает фраза «Хочу нарисовать Лагутенко, его улыбку». Вот ни с чего. Наутро встала, начала рисовать».

 

Юля рассматривает музыкантов не только с экрана монитора. Девушка посещает все рокерские концерты. Аудионаслаждение графикой ложится на лист.

 

Юлия Скомарова: «После концертов всегда хочется рисовать, хочется рисовать на концертах, особенно если какие-то акустические варианты. Когда сидишь и смотришь на сцену, каждый раз хочется иметь блокнот под рукой».

 

Показывать портреты своим моделям художница пока стесняется. И все же прецедент был. Солисту группы «Мертвые дельфины» настолько понравилась работа Скомаровой, что он предложил ей оформить их диск. Теперь пластинку «Любовь в метро» украшают иллюстрации курянки. Вот такая обратная связь.

Юлия Комкина

 

Рок-легенда и снеговик: Удо Линденберг нарисовал открытку для ЮНИСЕФ | Кадр дня | DW

В этом году Удо Линденберг (Udo Lindenberg) нарисовал для ЮНИСЕФ открытку, на которой изобразил себя самого и большого снеговика с пацификом на груди. Доходы от продажи направляются на осуществление проектов этого фонда в разных странах мира. Заказать в Германии их можно на сайте grusskarten.unicef.de — не только с рождественскими, но и с другими мотивами.

Смотрите также:
Лучшие ноябрьские кадры из Германии

• Германия в ноябре — 2017

  Китайский фестиваль света

  Эта фотография была сделана в Кельнском зоопарке, где в конце ноября открылся Китайский фестиваль света (China-Light-Festival). До шестого января посетители зоопарка смогут увидеть здесь более четырех десятков композиций из почти тысячи светящихся изнутри фигур. Во время фестиваля зоопарк будет работать дольше обычного — каждый день до 21:30 за исключением Рождества и Нового года.

• Германия в ноябре — 2017

  Дворец Зеехоф

  Зеехоф — бывшая летняя резиденция бамбергских князей-епископов. Дворец был заложен в 1687 году. Строительство было поручено архитектору Антонио Петрини — основоположнику так называемого франконского барокко. Проект здешних Меммельсдорфских ворот разработал Иоганн Бальтазар Нейман — важнейший немецкий зодчий барочной эпохи.

• Германия в ноябре — 2017

  Нюрнбергские ангелы

  Этот и еще два других золотых ангела были изготовлены для рождественского рынка в Нюрнберге в середине прошлого века. В этом году их отреставрировали. Каждая из двухметровых фигур весит около 50 килограммов. Реставрация, продолжавшаяся шесть месяцев, обошлась более чем в 20 тысяч евро. В предпраздничные недели эти ангелы вновь будут приветствовать посетителей нюрнбергского Кристкиндлесмаркта.

• Германия в ноябре — 2017

  Белеет лебедь одинокий

  Туманное озеро ранним ноябрьским утром. Эта фотография была сделана в городе Тюбингене в немецкой федеральной земле Баден-Вюртемберг.

• Германия в ноябре — 2017

  «Я иду с фонарем»…

  «Я иду с фонарем и мой фонарь со мной» («Ich geh’ mit meiner Laterne und meine Laterne mit mir»), — такой припев можно было услышать в ноябре повсюду в Германии во время детских шествий, посвященных Святому Мартину. Эта фотография была сделана в столице Тюрингии Эрфурте.

• Германия в ноябре — 2017

  Франкфуртские лани

  За самолетами во Франкфурте-на-Майне наблюдают не только любители споттинга, которые специально приезжают сюда для этого, но и дикие обитатели соседних лесов. Этот снимок сделан около Франкфуртского аэропорта — самого крупного в Германии. Как отмечает dpa, в лесах вокруг него обитает несколько сотен европейских ланей.

• Германия в ноябре — 2017

  «Табачная мечеть» в Дрездене

  Это здание в восточном стиле, силуэт которого стал неотъемлемой частью панорамы Дрездена, было возведено в 1909 году. Идея построить промышленное здание в таком необычном для Германии стиле пришла предпринимателю Хуго Цитцу во время путешествия по Египту, а прообразом послужила одна из каирских мечетей. Сейчас в бывшей табачной фабрике Йенице располагаются офисы, а под куполом находится ресторан.

• Германия в ноябре — 2017

  Баварский дрозд

  Эта фотография была сделана в начале ноября около баварского города Кауфбойрен. Вряд ли этот немецкий черный дрозд знает английскую поговорку «Кто яблоко в день съедает, у того доктор не бывает» («An apple a day keeps the doctor away»), но это не мешает ему вести здоровый образ жизни на свежем осеннем воздухе.

• Германия в ноябре — 2017

  Челюсть гейдельбергского человека

  Эту нижнюю челюсть гейдельбергского человека (Homo heidelbergensis) нашли под Гейдельбергом в 1907 году. Сейчас ее можно будет увидеть на выставке «Климатические катастрофы — движущая сила эволюции» в Галле. Этот экспонат считается самыми старыми останками первобытного человека из найденных в Германии. Возраст челюсти оценивается в 600 тысяч лет.

• Германия в ноябре — 2017

  Круизные гиганты

  Заход солнца в Гамбургском порту 5 ноября. В 2016 году Гамбургский порт посетило более 170 круизных лайнеров, общее число пассажиров которых превысило 710 тысяч человек. В текущем году этот рекордный показатель может быть побит — 200 кораблей и около 800 тысяч пассажиров.

• Германия в ноябре — 2017

  Кайзербург

  Замок Кайзербург в Нюрнберге более пяти столетий являлся одной из важнейших императорских резиденций на территории Германии. В Средние века Нюрнберг неоднократно становился местом проведения рейхстагов и выборов императора Священной римской империи.

• Германия в ноябре — 2017

  Восход над Альпами

  Эта фотография была сделана ранним ноябрьским утром в окрестностях баварского Биссенхофена в регионе Восточный Альгой.

  Автор: Максим Нелюбин

Рождественский сад в Берлине 

• Рождественский сад в Берлине

  В немецкой столице работает около шестидесяти рождественских базаров. В прошлом году здесь появился также Рождественский сад — «Christmas Garden». Берлинцам и гостям города эта новая достопримечательность понравилась и может стать здесь традиционной. В первый сезон Рождественский сад в Берлине посетило более 120 тысяч человек.

• Рождественский сад в Берлине

  С наступлением сумерек в него превращается городской Ботанический сад — один из крупнейших в Европе. Для праздничной иллюминации и создания тематических инсталляций потребовалось более полутора миллионов разных источников света и три тысячи гирлянд.

• Рождественский сад в Берлине

  Электроэнергия для Рождественского сада используется исключительно из возобновляемых источников, включая, конечно же, неисчерпаемую сказочную энергию Рождества.

• Рождественский сад в Берлине

  Идея пришла в Германию из Великобритании — из Королевских ботанических садов Кью, где ее впервые осуществили в 2013 году.

• Рождественский сад в Берлине

  Огни зажигаются каждый день в 16:30. Открыт сад до десяти вечера. Вход прекращается в 21:30. В нынешнем своем втором сезоне Рождественский сад будет открыт до седьмого января.

• Рождественский сад в Берлине

  Здесь можно не только гулять, наслаждаясь праздничной атмосферой, но и покататься на коньках, а также утолить голод, заглянув в гости к Санта Клаусу.

• Рождественский сад в Берлине

  Протяженность прогулочного маршрута по Рождественскому саду составляет примерно два километра. На нем установлено в общей сложности три десятка световых инсталляций — рождественских и ботанических.

• Рождественский сад в Берлине

  На лужайке перед Большой оранжереей находится Рождественский календарь. С помощью таких календарей немцы в декабре отсчитывают дни до наступления этого праздника 24 декабря.

• Рождественский сад в Берлине

  Входной билет для взрослых и подростков от 15 лет стоит 17 евро в рабочие дни, в выходные — 19 евро. Для детей от 6 до 14 лет — 14,50 и 16,50 евро. Семейные билеты до пяти человек — 47 и 53 евро соответственно. Для детей до пяти лет включительно — вход бесплатный. Чтобы избежать очереди, билеты рекомендуют покупать заранее через интернет.

• Рождественский сад в Берлине

  В этом году посетители могут поучаствовать в конкурсе лучших фотографий Рождественского сада, загрузив свои снимки на сайте christmas-garden. de/fotowettbewerb. Три лучшие фотографии будут напечатаны на больших плакатах, которые развесят на берлинских улицах в январе.

  Автор: Луиза Вольф, Максим Нелюбин

ПО ГЕРМАНИИ • КАДР ЗА КАДРОМ • ФОТОРЕПОРТАЖИ

Топ-10 музыкальных виртуозов по версии The Rolling Stone / Хабр

Музыка даёт потрясающие возможности для творческой реализации и безграничный простор для самосовершенствования, чем в своё время и воспользовались 10 легендарных исполнителей, которые сумели добраться до вершины рейтинга лучших гитаристов всех времён по версии журнала The Rolling Stone. Именно об этих выдающихся личностях мы и расскажем в нашем материале.

10. Пит Таунсенд (The Who)

Легендарный рок-гитарист и композитор Пит Таунсенд увлекался музыкой ещё в 10-летнем возрасте, а уже через пару лет играл рок-н-ролл команде «Тhe Confederates». Главное детище Таунсенда, группа «The Who», принесла знаменитому гитаристу и композитору масштабный успех: миллионы проданных пластинок и статус легендарной рок-команды, которая приводила публику в состояние эйфории. Помимо гитары, мультиинструменталист Таунсенд освоил игру на банджо и аккордеоне, фортепиано и синтезаторах, бас-гитаре и ударных.

9. Дуэйн Оллмэн (The Allman Brothers Band)

Вдохновившись творчеством Роберта Джонсона и Мадди Уотерса, юный Дуэйн Оллмэн самостоятельно научился играть на гитаре и вместе с родным братом Греггом основал рок-группу «The Allman Brothers Band», которая исполняла хиты в стиле блюз-рок, кантри-рок и хард-рок, а впоследствии обрела настолько культовый статус, что в 1995 году заняла почётное место в Зале славы рок-н-ролла. Помимо участия в проекте «The Allman Brothers Band», Дуэйн Оллмэн сотрудничал с такими звёздами как Эрик Клэптон, Уилсон Пикетт и Арета Франклин. Дуэйн Оллмэн прожил недолгую, но очень насыщенную жизнь, а его дискография продолжает напоминать о славных временах рок-н-ролла шестидесятых.

8. Эдди ван Хален (Van Halen)

Всемирно известный гитарист и композитор Эдди ван Хален увлекался музыкой на пару со своим братом Алексом, который, к слову, стал знаменитым барабанщиком. Среди кумиров Эдди, заметно повлиявших на его творчество – Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В 1972 году братья Эдди и Алекс основали группу Van Halen, а в 1978-м вышел дебютный студийный альбом, за которым последовала всемирная популярность и целая серия первоклассных релизов, ставших признанной классикой рока. Помимо неизменно яркого имиджа, Эдди ван Халену также приписывают популяризацию техники игры «тэппинг», а в 1974 году музыкант наладил серийное производство собственной гитары Frankenstrat, которую легко узнать по необычной красно-белой расцветке.

7. Чак Берри (Chuck Berry)

Знаменитый певец, гитарист и композитор родом из Сент-Луиса начал выступать ещё будучи школьником, а в возрасте 18 лет угодил за решётку, где организовал музыкальный квартет. После досрочного освобождения, Чак Берри работал на автозаводе, а по вечерам играл музыку в местных ночных клубах: именно в этот период сформировалась основа его фирменного стиля, с притягательной смесью кантри и блюза. Его сингл «Maybellene», увидевший свет в 1955 году, был распродан гигантским по тем временам тиражом в 1 миллион экземпляров, после чего у артиста началась «звёздная серия» хитов, которыми восхищались участники «The Beatles», «The Rolling Stones» и тысячи поклонников. Всего же Чак Берри выпустил более 20 студийных альбомов, которые стали признанной классикой блюза. Увековечил память о знаменитом артисте и Квентин Тарантино: под композицию «You Never Can Tell» танцуют персонажи Джона Траволты и Умы Турман в фильме «Криминальное чтиво».

6. Би Би Кинг (B.B. King)

Всемирно признанный гитарист и автор песен Би Би Кинг с детства увлекался музыкой: пел в церковном хоре и освоил игру на гитаре, что во многом предопределило его жизненный путь. Свой талант он реализовывал давая уличные концерты, а в 1947 году переехал из родного Миссисипи в Мемфис, где произошла его судьбоносная встреча с Фрэнком Синатрой: влиятельный певец и продюсер способствовал развитию и продвижению молодого Би Би Кинга. Годы спустя, на пике своей карьеры, знаменитый блюзмен давал до 250 концертов в год, а его мастерство было отмечено не только поклонниками, но и жюри премии «Грэмми», которое присудило артисту заветные статуэтки с граммофоном. В 1980 году имя Би Би Кинга было увековечено в Зале Славы Блюза.

5. Джефф Бек (Jeff Beck)

Гитарист-виртуоз родом из Лондона увлечённо занимался музыкой ещё в детстве: играл на виолончели, фортепиано и ударных, пел в церковном хоре. Годами позже, во время учёбы в Уимблдонском художественном колледже, Бек освоил игру на гитаре, а продолжил музыкальную карьеру в группах «Tridents» и «The Yardbirds». В 1967 году Джефф Бек, Род Стюарт, Рони Вуд и Эйнсли Данбар основали «The Jeff Beck Group». Выпустив 2 студийных альбома, группа заметно повлияла на развитие хард-рока, а в 70-х годах, после не слишком успешной попытки стать знаменитостью с новым составом «The Jeff Beck Group», Джефф устремился в направлении сольной карьеры и сотрудничал со звёздами первой величины – Стингом, Дэвидом Боуи, Джоном Бон Джови, Яном Хаммером, Максом Мидлтоном, Джесс Стоун, Джонни Деппом, а также записывал саундтреки к фильмам. Музыкальный талант Бека был признан публикой и критиками: 7 статуэток «Грэмми» и легендарные альбомы, ставшие настоящей классикой рока.

4.

Кит Ричардс (The Rolling Stones)

Знаменитый гитарист, автор песен и сооснователь «The Rolling Stones» интересовался музыкой с самого детства: дедушка Ричардса, некогда участвовавший в турах в составе джазового биг-бэнда, привил юноше интерес к музыке, а мать подарила ему первую гитару и познакомила с творчеством Билли Холидэй, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, что предопределило судьбу всемирно известной рок-звезды. С будущим вокалистом «The Rolling Stones», Миком Джаггером, Ричардс познакомился ещё в школьные времена, а годы спустя судьба снова свела их вместе: случайно оказавшись в одном вагоне поезда, они осознали, что их музыкальные вкусы во многом совпадают, и уже совсем скоро начали выступать совместно. В 1962 году Кит Ричардс, Мик Джаггер и Брайан Джонс основали группу «The Rolling Stones», которую позиционировали как бунтарскую альтернативу мега-популярным в те времена «The Beatles». Первая студийная пластинка «Роллингов» произвела настоящий фурор и стала бестселлером во многом благодаря композиторскому мастерству Ричардса.

3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin)

Знаменитый гитарист-виртуоз и почётный обладатель Ордена Британской Империи проявлял интерес к игре на гитаре уже в 12-летнем возрасте, а с 14 лет начал брать уроки в музыкальной школе и активно занимался самообразованием. На заре своей карьеры Джимми Пейдж работал сессионным музыкантом, играл в группах «The Kinks», «The Yardbirds», «Neil Christian & The Crusaders», а в полную силу проявил творческий талант в составе «Led Zeppelin». Дополнив звучание электрогитары эффектом фузз, педалью wah-wah, а также игрой смычком, Пейдж не прекращал экспериментировать и записывал собственные идеи на портативный магнитофон, чтобы затем использовать их во время студийных сессий. После распада «Led Zeppelin», Пейдж продолжил участвовать в музыкальных проектах и даже написал саундтрек к фильму «Жажда смерти-2». Всего же в сольной дискографии музыканта 5 студийных, 2 лайв-альбома, а также 3 саундтрека.

2. Эрик Клэптон (Cream, The Yardbirds)

Знаменитый рок-музыкант и командор ордена Британской империи в юности был уличным музыкантом, а стремительный взлёт его карьеры начался в группе «The Yardbirds», где молодой гитарист выделялся своим неповторимым стилем. Всемирное признание пришло к Клэптону уже в составе группы «Cream», пластинки которой разошлись миллионными тиражами в Европе и Америке. Однако группа вскоре распалась, и в 1970 году Эрик Клэптон начал сольную карьеру, которая принесла музыканту ошеломительный успех. Стиль Клэптона с годами менялся, но в его исполнительском почерке всегда угадывались классические блюзовые корни. Знаменитый гитарист участвовал в записи более чем 50 альбомов и был трижды включён в Зал славы рок-н-ролла.

1. Джими Хендрикс (The Jimi Hendrix Experience)

Легендарный гитарист-виртуоз Джими Хендрикс родился в Сиэтле и с самого детства увлекался творчеством Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Роберта Джонсона, а в возрасте пятнадцати лет купил себе первую гитару, и с тех пор не расставался с этим музыкальным инструментом: он в совершенстве овладел всеми тонкостями игры и изобрёл собственные новаторские техники исполнения. Начиная с 1964 года, Хендрикс находился в активном творческом поиске и засветился в составе коллективов «The Blue Flames», «King Kasuals», «Band of Gypsys», «Gypsy Sun and Rainbows», а группа «The Jimi Hendrix Experience» принесла артисту масштабный успех и всемирную славу: пластинки разлетались как горячие пирожки, а концерты собирали целые толпы поклонников. Виртуозный музыкант не переставал удивлять публику, то и дело играя с помощью зубов и локтей, а как-то во время выступления даже поджёг свою гитару. Джими Хендрикс прожил всего 27 лет и по итогам своей яркой карьеры был удостоен престижных наград, среди которых – премия «Грэмми», а имя артиста увековечено на Аллее славы в Лос-Анджелесе.

Как рисовать камни — действительно простое руководство по рисованию

Простое, пошаговое руководство по рисованию камней

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Галька. Камень. Боулдер. У простого камня много названий. По определению, горные породы представляют собой твердые массы металлов, минералов и кристаллов, называемые агрегатами. Изучение горных пород известно как петрология, и это центральный компонент науки о Земле, геологии.

Камни можно отнести к трем различным классам.На латыни слово igneus означало «огонь», а вулканические породы — это те, которые образовались в результате огня, а именно тепла лавы и магмы. С другой стороны, осадочная порода создается, когда крошечные частицы на поверхности земли прижимаются друг к другу и образуют единое целое. Наконец, метаморфическая порода — это любой тип породы, форма которой изменилась под воздействием тепла и давления.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Сегодня и на протяжении всей истории люди использовали камни для многих целей.Камни можно было использовать в качестве оружия, превратить в инструменты, такие как молотки, сформировать блоки для строительства структур, а некоторые драгоценные камни можно было вырезать и отполировать для создания разнообразных украшений. Уголь сжигался как источник тепла. Некоторые породы нагревали для извлечения драгоценных металлов, таких как серебро и золото.

Хотите нарисовать камни? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию горных пород. На каждом этапе этого руководства по рисованию наряду с пояснительным текстом предоставляются подробные иллюстрации.Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, поскольку они указывают на новые дополнения к вашему рисунку.

Все, что вам понадобится для завершения этого рисунка, — это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Алмаз, Вулкан и Облака.

Пошаговая инструкция по рисованию горных пород

Чертеж горных пород — шаг 1

1.Начните с рисования неровной изогнутой линии. Эта линия сформирует вершину скалы.

Чертеж камней — шаг 2

2. Обведите фигуру камня второй неправильной изогнутой линией.

Рисование камней — шаг 3

3. Начните рисовать еще один камень меньшего размера, используя изогнутую линию, идущую от первого.

Чертеж горных пород — шаг 4

4. Закончите обводку фигуры второго камня изогнутой линией. Позвольте линии изгибаться вокруг себя, таким образом окружая третий небольшой камень. Приложите форму четвертого камня поблизости.

Чертеж камней — шаг 5

5. Вытяните изогнутую линию от груды камней. Это начало очертания еще одного камня.

Рисование камней — шаг 6

6. Завершите обводку фигуры предыдущего камня, нарисовав еще два небольших камня у его основания. Для каждого маленького камня используйте изогнутую линию.

Чертеж камней — шаг 7

7. Используя изогнутую линию, обведите неправильную форму другого камня с одной стороны изображения.

Рисование камней — шаг 8

8. Дайте камням почву, на которой можно стоять.Вытяните линию горизонта с каждой стороны каменной кучи. Под камнями и вокруг них нарисуйте изогнутые линии разной длины, чтобы придать текстуру земле.

Рисование камней — шаг 9

9. Текстурируйте камни, используя несколько наборов коротких изогнутых параллельных линий. Этот метод известен как штриховка. Обведите небольшой овал на земле, чтобы обозначить гальку.

Полный рисунок «Камни»

10. Раскрась свой каменистый пейзаж. Будут ли ваши камни коричневыми или коричневыми, красными или серыми или, возможно, какого-то другого цвета? Выбор остается за вами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебное пособие по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как рисовать камни-видеоурок

Мэтт Фассел

Рисование камней на самом деле похоже на рисование всего остального. Просто посмотрите на то, что вы рисуете, поймете, что вы действительно видите, и затем поместите эту информацию на свой лист бумаги. В случае с камнями все дело в распознавании того, как вы видите текстуру.

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Ключ к рисованию горных пород

Ключ к рисованию точной текстуры — это ценность.Ценность — это темнота или светлота цвета. Создание правильного контраста по величине приведет к реалистичным камням. Вы правильно понимаете контраст и значения — вы правильно понимаете камни. Это может означать фиксацию очень незначительных изменений стоимости.

Обратите особое внимание на источник света и убедитесь, что он одинаков для всех элементов изображения. Это обеспечит правильное отображение ваших теней и создаст иллюзию источника света на изображении. Создание точных теней гарантирует, что ваши камни будут иметь иллюзию формы.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
… всего за 1 доллар.

Добавляя тени, старайтесь делать отметки в определенном направлении. Так вы создадите тонкие линии, которые добавят текстурных качеств камням. Это также поможет создать иллюзию формы. Эти линии будут действовать как поперечные контурные линии.

Для того, чтобы делать все это, у вас должна быть ссылка. Будь то настоящие камни перед вами или фотоотчет.На самом деле сложно что-то реалистично нарисовать, не глядя на это. Это было бы похоже на фотографирование чего-либо, не направляя на это камеру. Следовательно, вы не можете рассчитывать нарисовать реалистично выглядящие камни, не глядя на настоящую скалу.

Смените линию

Еще один совет — измените свою линию. Создайте диапазон качества линий на изображении. На затемненной стороне камня используйте более толстую линию. Возможно, используйте тонкую линию или даже предполагаемую линию на стороне камня, обращенной к источнику света.

Шаги в этой демонстрации чертежа проиллюстрированы ниже …

Шаг 1 — Обведите структуру скал контурными линиями.

Шаг 2 — Начните добавлять тени на камни, чтобы создать иллюзию света, формы и текстуры.

Шаг 3 — Продолжайте добавлять полный диапазон значений, работая от верхнего левого угла к нижнему правому, чтобы не размазать графит рукой.

Шаг 4 — Обязательно нанесите отметки в одинаковом направлении, чтобы усилить иллюзию текстуры.

Шаг 5 — Завершите рисунок, добавив более темные области более мягким графитовым карандашом.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 36 000 человек, которые получают учебные пособия и статьи. ПЛЮС получите 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Да, я в

Как рисовать камни, бесплатный онлайн-учебник по искусству

Бесплатный урок рисования пейзажей

Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в моих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту.Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.

Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «ощущаться» на них.

Этот урок будет очень конкретным, и мы собираемся изучить рисунок скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.

Необходимые материалы:

F и 2B .5 механические карандаши Карандаши-муфты 4H и 2H Blu-Tack или замешанный ластик Ластик на батарейках Strathmore 300 Series Bristol Board Smooth paper

Эскиз

Наброски… Никогда не недооценивайте силу простого наброска. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал …

Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их.Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете скалы. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.

Создание трехмерности и формы

На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.

Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб.Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.

Давайте свяжем это понятие с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости. Источник света находится справа вверху.

Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.

Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом моменте, когда объясняют, как рисовать камни. Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, скорее, чего слишком много? Белый. Также не хватает тона или деталей.

Итак, продолжаем …

Вот эталонная фотография как в цвете, так и в оттенках серого, которую мы будем использовать в оставшейся части этого урока. Мне нравится рисовать и изучать оба изображения.Оттенки серого помогают сочетать тона, но цвет помогает в деталях.

Шаг 1

Нарисуем большой валун слева. Я начинаю с карандаша 2B и рисую в самых темных областях. Более светлые области нарисованы с использованием свинцового груза F. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на углублениях и затененных областях. Обязательно нарисуйте все самые темные области на этом этапе (я объясню дальше на третьем этапе)

Шаг 2

После того, как вы нарисуете предварительные детали, используйте карандаш-клатч с острым краем, чтобы нанести гладкий ровный слой на поверхность.Для более светлых участков я использую 4H, а в затененных — 2H. Помните плоскости и углы для освещения.

Шаг 3

А теперь самое интересное! Используя более мягкий грифель механического карандаша, начните создавать текстуру! используйте случайные короткие отметки, чтобы создать ямки и шероховатую поверхность. Верно; используйте более мягкий поводок вместо более жесткого. Все мы знаем, что использование более мягкого свинца вместо более твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса, создавая случайную неровную текстуру для камней.

Острие долота важно, поскольку оно создает плоскую широкую отметку. Для создания кромки стамески используйте наждачную бумагу; Наклоните карандаш и потрите!

Использование этих более жестких проводов может быть новым для некоторых из вас, но они создают прекрасные значения освещенности, которых иначе было бы очень трудно достичь.

Продолжить строительство и наслоение. Используйте Blu-Tack для создания едва уловимых бликов. Нажмите Blu-Tack на место и снимите графит. Используйте ластик на батарейках для создания небольших ярких бликов.

Я упомянул в шаге 1, чтобы убедиться, что у вас нарисованы все самые темные области, прежде чем перейти к шагу 2. Причина должна быть очевидна. После того, как будет сложен более жесткий свинец, вы не сможете добиться этих насыщенных черных цветов!

Вот мое законченное исследование горных пород …

О художнике

В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры.Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств.

В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

Посетите Дайан Райт

Наскальный рисунок — Как нарисовать камень поэтапно

Скалы — неотъемлемая часть природного ландшафта.Поэтому, если вы увлечены рисованием красивых природных ландшафтов, то научиться рисовать скалы имеет решающее значение.

Чтобы вам было намного проще, мы создали пошаговое руководство по рисованию камня. Это подробное руководство состоит из 9 простых инструкций и простых иллюстраций.

Более того, вы можете настроить камень по своему вкусу, а также его цвета! Так чего же ты ждешь? Возьмите лист бумаги и карандаш, и давайте вместе рисовать!

Развлекайтесь и используйте свое творчество, чтобы нарисовать камень!

Как нарисовать камень — приступим!

Шаг 1

Начните рисовать этот камень с плоской вершиной с рисования края или контура.

Нарисуйте пять соединенных диагональных линий (они образуют верхнюю часть) и две изогнутые несоединенные линии (они образуют нижнюю часть), как показано на рисунке.

Шаг 2 — Создайте контур формы скалы

На этот раз вы соедините нижнюю часть, добавив среднюю часть.

Нарисуйте две соединенные диагональные линии внизу и две короткие вертикальные линии (по одной с каждой стороны), как показано на рисунке. Вы наконец-то нарисовали очертание скалы!

Шаг 3 — Добавьте края на вершине скалы

На этом этапе вы начнете делать камень реалистичным!

Нарисуйте внутреннюю часть плоского верха, добавив три соединенных диагональных линии, как показано на рисунке.Третья диагональная линия будет казаться исчезающей

Шаг 4 — Завершите оформление кромок на вершине скалы

Этот шаг является продолжением шага 3. Вы нарисуете более короткую версию того, что вы сделали на шаге 3: всего две более короткие диагональные линии.

Это также будет иметь некоторый эффект «исчезновения», как в шаге 3.

Шаг 5 — Затем добавьте трещины и гребни на скале

Здесь мы пытаемся сделать скалу с плоской вершиной более реалистичной.

Вы добавите больше диагональных и изогнутых линий на плоской верхней части скалы, как показано на рисунке.

Шаг 6 — Затем нарисуйте узоры по всей поверхности камня

На этом этапе мы добавим больше реализма вашему камню с плоской вершиной.

Добавьте две короткие диагональные линии в нижнюю левую часть камня.

Шаг 7 — Затем добавьте размеры камня

Здесь вы просто проведете длинную диагональную линию.

Эта диагональная, почти вертикальная линия соединит часть, которую вы нарисовали на шаге 3, с той, которую вы нарисовали на шаге 2, как показано на иллюстрации

Шаг 8 — Добавьте больше гребней на поверхность скалы

На этом шаге вы добавите две относительно короткие линии рядом с почти вертикальной линией, которую вы нарисовали на шаге 7.

Шаг 9 — Теперь завершаем структуру камня

Здесь вы просто воссоздадите то, что делали на шаге 6.

Но на этот раз вы добавите эти короткие линии два раза с правой стороны камня.

Вот и все — мы успешно нарисовали реалистичный камень! Теперь, наконец, настало время для самой захватывающей части — выбора цветов и раскраски камня!

Чтобы ваш рок с плоской вершиной стал выделяться, пора добавить красок! На иллюстрации мы использовали различные оттенки серого, но вы также можете добавить несколько других цветов или оттенков.

Ваш наскальный рисунок готов!

Мы надеемся, что вам понравилось рисовать камень с помощью этого пошагового руководства по рисованию. Теперь, когда вы можете нарисовать камень, что вы планируете рисовать дальше?

Прекрасные природные пейзажи с замысловатыми наскальными рисунками — это прекрасно! Что вы думаете?

Помните, что все наши уроки рисования на 100% бесплатны, и вы можете использовать их в качестве учебных материалов при рисовании.

Мы регулярно обновляем наш каталог «Как рисовать», поэтому не забывайте возвращаться, чтобы постоянно учиться рисовать что-то новое!

Успешное рисование камня — это важная веха, поэтому вы должны гордиться собой, создав шедевр!

Сделайте снимок своих работ и поделитесь им в различных социальных сетях.И пока вы этим занимаетесь, мы надеемся, что вы найдете время, чтобы лайкнуть и нашу страницу в Facebook!

Мы очень рады видеть ваш реалистичный наскальный рисунок!

РУКОВОДСТВО ПО ТЕКСТУРАМ Rock on Drawing-tutorial

Пользовательский КАК ПОДАТЬ свои материалы в эту группу? NO FINISH ARTWORK, только обучение, позы и шаг WIP, спасибо Go in Featured. Пожалуйста, уважайте каждый материал и каждого художника, не привлекайте украденных, не претендуйте на свои права и не распространяйте. Это только для обучения. Все права защищены в отношении каждого учебного пособия участником-создателем. Вы можете сделать обратную ссылку на учебник, когда будете его использовать. Другая группа, которая может вас заинтересовать: Удачного дня Последние авторы галереи EtheringtonBrothers 4 Отклонения Рекомендовано: Как рисовать СРЕДЫ СКАЛЬНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ БОЛДЕРЫ Sephiroth-Art 2 Отклонения Рекомендовано: Как нарисовать камень !!! Naia-Art 2 Отклонения Показано: 1.Как рисовать камни и камни Black-Wing24 2 Отклонения Показано: Black-Wings способ создания элементов Природы RaV89 2 Отклонения Показано: Учебник по камням v2 naugthy-devil 2 Отклонения Рекомендовано: Water Color -2010-Step 4 Sotalean 1 Deviation Рекомендовано: Как рисовать мох и камни ShadowOfSunshine 1 Deviation Показано: Rocks Stuff verticalfish 1 Deviation Рекомендовано: VT15-Simple Textures VonStreff Featured: Misty Rock Tutorial

Как ДУМАТЬ, когда рисуешь КАМЕННЫЕ ОБРАЗОВАНИЯ! ЭтерингтонБратья 1,062 20 Как ДУМАТЬ, рисуя ГАЛКУ БЫСТРЫЙ СОВЕТ! ЭтерингтонБратья 1,059 14 Учебное пособие по огненному камню и воде 2019 Черное крыло24 1 931 29 Эскизы за 30 минут — Тематический дольмен КаконимДизайн 205 7 Как я рисую камни LittleSnaketail 340 42 сбн 5 Сайлар113 989 32 Советы по рисованию камней ФЕН-ОШИ 167 28 год Как красить камни Wysoka 544 8 Как рисовать КИРПИЧ, КИРПИЧ и СТЕНЫ учебник ЭтерингтонБратья 619 33 Простой учебник по року ExellART 64 2 Скалы ShadowOfSunshine 356 8 Как нарисовать СКАЛЬНЫЕ ОБРАЗОВАНИЯ БОЛДЕРСКИЕ ОКРУЖАЮЩИЕ СРЕДЫ ЭтерингтонБратья 1,181 52 Небольшой этюд из горных пород ДамайМиказ 2385 72 Учебник — Скалы Велсинте 394 7 Урок 5 — Камни, корни и реки AbagailAsta 11 1 создание каменной текстуры диосрубра 8 4 Учебник по камням RaV89 934 16 Учебник по камням v2 RaV89 2 304 41 год Как: Учебное пособие по камню 0-Блю-Джей-0 172 6 Горные породы JornKart 5 1 Рок Учебник DigiQWill 3 0 Рок-туториал W0lfS0ul 58 5 Учебник по камню mrssEclipse 261 9 Учебник | Колонны | Церковь Отца Безумия Безрассудный 31 год 3

Как рисовать камни в журнале Nature: Rock On!

Если вы умеете рисовать камни, у вас всегда будет предмет.Птица улетела, олени прятались, а вы пропустили цветение полевых цветов. Однако камни все еще там, и они, вероятно, никуда не денутся в течение миллиона лет. Будь вы в парке или дома, у вас наверняка есть доступ к скалам. Дети тоже любят камни! Итак, приступим.

Как нарисовать камни за 5 шагов:

1. Сначала установите цель для сеанса. Вы пытаетесь научить своих детей геологии? Вы пытаетесь расслабиться акварелью? Или, может быть, вы хотите улучшить реалистичную визуализацию 3D-объектов с помощью пера и чернил.Если у вас есть цель, вам будет легче не сбиться с пути.
2. Далее начинаем МАЛЕНЬКОЕ! Независимо от вашего терпения и художественных навыков, откусить слишком большой камень будет больно. Начните тренироваться на маленьких камнях. Вы даже можете принести несколько штук домой и поставить их на свой стол для практики.
3. В-третьих, упростите камень до основных форм. Можете ли вы нарисовать трехмерный куб? Если да, то можете нарисовать камень. Начните искать основные плоскости, из которых состоит скала. Если вы дома, используйте один сильный источник света на камне.Это освещение поможет вам увидеть упрощенные плоскости. Плоскости — это плоские стороны. Как только вы поймете, как плоскости и как они соотносятся с тенями, вы готовы двигаться дальше.
4. Затем попробуйте нарисовать диаграмму. Ваш последний рисунок должен был создать реалистичную иллюзию объема, однако ваша диаграмма предназначена для выделения информации. Вы когда-нибудь видели геологические разрезы раньше? Если да, то вы знаете, что они похожи на кусок торта. Какая информация или история вас интересуют? Как вы можете изобразить свой камень с помощью стрелок и меток?
5. Наконец, попробуйте поэкспериментировать с образцами цвета и текстурными панелями.Вместо того, чтобы пытаться показать 3D, информацию о диаграмме, текстуру и цвет на одном рисунке, попробуйте разделить их. Если вы сделаете небольшие образцы акварелью или гуашью, вам повезет больше. Сложить все в одном рисунке — это действительно сложно.

Следующие шаги

Вы устали рисовать камни и хотите нарисовать пейзаж? Прочтите этот пост.

Если вы хотите улучшить рендеринг, посмотрите это видео Альфонсо Данна

Вы только начали вести дневник природы?

Нужны еще советы? Если да, то прочтите этот пост.Он расскажет, как вести дневник природы за 10 шагов.

Нужна помощь в выборе принадлежностей для журналов природы? Ознакомьтесь с материалами для журналов природы: что вам нужно и чего нет

Как нарисовать камень шаг за шагом

Как легко нарисовать камень Rock с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Простой учебник по рисованию для начинающих и детей.

См. Руководство по рисованию в видео ниже

Видео продюсировал канал: HTDraw

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1

Камни бывают всех форм и размеров.Это означает, что вы можете нарисовать камень, как в примере, нарисованном художниками Easydrawingart.com, или использовать свой собственный дизайн. Контуры могут быть ровными и прямыми или более плавными и неоднозначными.

Шаг 2

Если контур камня готов, то самое время создавать детали. Вы также можете использовать здесь чистые и прямые линии или более тонкие линии. Эти линии должны представлять текстуру. Также можно изобразить более мелкие детали и трещины в скале.

Шаг 3

Камень не может висеть в воздухе, верно? Следовательно, нам нужно будет изобразить поверхность, на которую будет опираться камень.Изображает мелкие камни и траву множеством коротких линий.

Шаг 4

Теперь давайте добавим еще одну текстуру к каменному рисунку.