Как нарисовать русскую девушку в народном костюме: Как нарисовать женщину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Содержание

Раскраска девушка в русском костюме. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха.

Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)

Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :


Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.




Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Как нарисовать женщину в русском народном костюме поэтапно карандашом

Как нарисовать женщину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Как нарисовать женщину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины.

А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Следующий шаг — тени и изгибы.

Приступаем к узорам.

И последний шаг — это штриховки.

Прежде всего нужно схематично изобразить девушку, для этого можно использовать различные геометрические фигуры, как показано на рисунке.

Не забываем про головной убор.

Дальше прорисовываем детали именно костюма.

Обычно традиционный русский костюм для женщин состоит из сарафана и кокошника.

Оказывается, что не так то и просто найти поэтапный рисунок именно женщины в русском народном костюме. В основном только одни костюмы.

Но вот легкий пример того, как нарисовать именно такой рисунок.

По-моему, это героиня какого-то мультфильма.

Я не очень то люблю рисовать, да и откровенно говоря не умею. Но у меня отлично получается, когда я следую какому-либо примеру. Например мне очень нравится рисовать по видео-урокам. Получается хорошо. Вот отличное видео о том, как нарисовать русскую женщину в народном костюме.

Источник: info-4all.ru — Как нарисовать женщину в русском народном костюме поэтапно карандашом?

По одежке встречают

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

  • Картина в деталях: портрет княгини Полины Щербатовой
  • Убийственная красота: что делали с женщинами румяна и кринолины
  • Царские короны, старинное оружие и иконы

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Источник: www.culture.ru — По одежке встречают


Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Русские народные костюмы представляет выставка «Невеста», открывшаяся в Усолье в «Доме Брагина»

Сегодня девушка, получив предложение руки и сердца, торопится сменить статус на своей странице «ВКонтакте». А живи она лет 120 назад в селе на севере нашего края, то хлопот было бы больше. Для начала пришлось бы пришить к налобной повязке много длинных разноцветных лент. А потом ходить по улице в этих развевающихся на ветру атласных полосках, чтобы каждый встречный сразу видел – идет просватанная невеста.

Выставка «Невеста», открывшаяся в Усолье в «Доме Брагина» представляет 15 традиционных народных свадебных костюмов XIX – начала XX века. Это только часть большой частной коллекции, которую больше 20 лет своими руками создает Ольга Шейерман, преподавательница колледжа города Березники, народный мастер Пермского края. В основном это костюмы жительниц севера России, основой одежды которых был сарафан. Особое внимание, конечно, привлекают костюмы Пермского края, среди которых есть и одежда старообрядцев.

На выставке «Невеста» белое платье всего одно. Остальная свадебная одежда представляет костюмы девушек брачного возраста и одежду, соответствующую отдельным этапам свадебного цикла: «довенчальная», которую носили до венчания в церкви, «венчальная» и «новобрачная», которую одевали после обряда венчания.

Под каждым экспонатом выставки – этикетки с очень точным указанием: где и когда такой костюм был в ходу. Например, «Костюм невесты в день венчания. Юрлинская волость Чердынского уезда Пермской губернии, начало XX века». Дело в том, что все представленные костюмы – исторически точная реконструкция настоящих, большинство их них выполнено из подлинных старинных тканей. Их Ольга Шейерман привозит из экспедиций по северу Прикамья. Увидев ее работу и искренний интерес к изучению народного костюма, пожилые жительницы сел достают из сундуков оставшиеся от бабушек отрезы пестряди и ситцевой набойки. Бывает, что дарят подлинные вышивки и прошвы или их сохранившиеся фрагменты. Это становится основой для новых вещей в коллекции. Все остальное Ольга Ивановна зарисовывает, записывает, фотографирует. Такой же исследовательской работой занимается она и в музеях.

Главный принцип ее народных костюмов – историческая точность, использование технологий, максимально приближенных к старинным. И здесь идет постоянный поиск людей, владеющих нужными рукодельными навыками, которыми когда-то владела каждая женщина. Так, головной убор невесты Юрлинской волости представлял из себя девичью повязку, вышитую в технике «сажение по бели», расшитую жемчугом, стразами и канителью – тонкой металлической проволокой, свитой в спираль. На повязку прикреплялись бумажные цветочки и маленькие цветочные бутоны из воска. Эти восковые бутоны-капельки при ходьбе колыхались, создавая иллюзию настоящих капель: невеста словно оплакивала свою беззаботную молодость. Как рассказывает Ольга Шейерман, она очень долго искала того, кто умеет делать восковые бутоны, и все-таки нашла такую мастерицу в Березниках.

В первые годы своего увлечения всю работу по созданию костюма Ольга Шейерман выполняла сама. Сегодня у нее есть круг добровольных помощниц-рукодельниц, которые могут делать довольно сложные работы, такие как золотное шитье, шитье жемчугом.

Большинство костюмов в коллекции Ольги Шейерман – женские. Традиционно мужчины одевались очень просто и почти одинаково на всем пространстве, заселенном русским населением. А вот русский женский костюм, особенно праздничный, являлся целым комплексом элементов одежды, аксессуаров, украшений.

Сегодня, глядя на женщину, мы в большинстве случаев можем сделать приблизительный вывод лишь о величине ее доходов. Однако еще каких-нибудь 150 лет назад одежда несла полную информацию о возрасте, семейном положении, социальной принадлежности и месте проживания. Всем этим параметрам соответствовали определенные цвета, узоры и их расположение, набор аксессуаров и крой одежды. Так, ленты в русской народной традиции являются устойчивым символом девичества, а женщина, утратившая с возрастом детородную функцию, вновь начинала носить девичью рубаху.

Старинные узоры тканых и вышитых вещей, цветы и яркие ленты, необычные украшения – сегодня эта уже экзотическая красота всегда становится визуальным центром любой выставки или научного симпозиума. Специалисты ценят коллекцию за этнографическую и историческую точность, за большое количество представленных комплексов одежды. От приглашений нет отбоя, костюмы из коллекции Ольги Шейерман чаще можно увидеть в Москве и Санкт-Петеребурге, чем в Перми. Вот и в Усолье вещи из коллекции демонстрируются первый раз, при том что с этим старинным краем связана вся ее жизнь. Дед Ольги Ивановны работал на соляных промыслах, сама она всю жизнь живет в Березниках. Но пришло время показать красоту своим землякам: выставка «Невеста» будет работать в «Доме Брагина» два месяца, а ближе к лету Ольга Шейерман представит еще одну экспозицию – народного костюма жителей старинного Усолья.

Рисуем народный костюм с детьми поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Публикации раздела Традиции

Р усские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

М.Н. Мерцалова. «Поэзия народного костюма»

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя» , — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Вероника Батхан. «Русские красавицы»

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 годjavascript:void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами» .

Понева

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

    Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

    Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

    Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

    следующий шаг набросок уложенных волос и серег

    прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

    перейдем к рисованию кокошника

    теперь перейдем к национальному сарафану

    четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

    дорисовываем рукава рубашки

    и платочек в руке

    прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

    разукрашиваем красавицу

    Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

    Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

    Идеи можно почерпнуть здесь:

    Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

    Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

    Так же полезно будет посмотреть для рисования:

    Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

    Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

    для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

    Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

    Третий этап — это раскрашивание костюма:

    Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

    Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

    Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

    Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

    Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

    Делаем набросок основных частей костюма.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Несмотря на смену названий и политического строя, наша страна несёт древние и особенные культурные ценности наших предков. Заключаются они не только в искусстве, традициях, характерных чертах нации, но и в национальном костюме.

История создания

Древнерусским костюмом считается национальная одежда населения Руси домонгольского нашествия и Московской Руси, до прихода Петра I к власти. На формирование особых черт нарядов повлияло сразу несколько факторов : тесные отношения с Византией и Западной Европой, суровые климатические условия, деятельность подавляющего числа населения (скотоводство, землепашество).

Одежду шили в основном из льна, хлопка, шерсти и сама по себе она имела простой покрой и длинный, закрытый фасон. Зато те, кто мог себе это позволить, всячески украшали скромный наряд нескромными декоративными элементами: жемчужинами бусами, шелковой вышивкой, вышивкой золотой или серебряной нитью, меховой отделкой. Национальный костюм отличался и яркой расцветкой (багряный, червлёный, лазоревый, зелёный оттенки).

Костюм эпохи Московской Руси с XV по XVII века сохранил характерные особенности, но претерпел некоторые изменения в сторону более замысловатого покроя. На различия нарядов населения повлияло классовое разделение: чем богаче и знатнее был человек, тем многослойнее был его наряд, причём носили его как в помещении, так и на улице, независимо от времени года. Появились распашные и приталенные одежды, своё влияние оказала восточная и польская культура. Кроме льна использовались суконные, шелковые, бархатные материалы. Осталась традиция шить яркую одежду и богато украшать её.

На рубеже XVII – XVIII веков Петр I издал указы, запрещающие всем, кроме крестьян и священников, одеваться в национальные костюмы, что сыграло отрицательную роль в их развитии. Указы были изданы с целью наладить политические отношения с европейскими союзниками, перенять их культуру. Народу насильно привили вкус, заменив шикарные, но длиннополые и неудобные многослойные одежды более комфортными и облегчёнными общеевропейскими с короткими кафтанами, декольтированными платьями.

Русский национальный костюм остался в пользовании народа и купечества, однако всё-таки перенял некоторые модные веяния, например, подпоясанный под грудью сарафан. Во второй половине XVIII века Екатерина II сделала попытку вернуть некоторую национальную самобытность вошедшим в моду европейским костюмам , особенно в том, что касалось используемых материалов и пышности отделки.

XIX век вернул спрос на национальный костюм, в чём свою роль сыграл возрастающий из-за Отечественной войны патриотизм. Сарафаны и кокошники вернулись в обиход знатных барышень. Шились они из парчи, кисеи, батисты. Появляющаяся одежда, например, «женский мундир», может внешне и не напоминала национальный костюм, но всё-таки имела определённое символическое разделение на «рубаху» и «сарафан». В XX веке из-за отрезанности от европейских поставщиков произошло своеобразное возвращение национальных нарядов, а во второй половине, в 70-ых, оно являлось не больше, чем модной тенденцией.

Несмотря на то, что можно выделить определённый традиционный комплект одежды, из-за большой территории страны национальный костюм принимал характерные черты в тех или иных регионах. Северорусский комплект является сарафанным, а чуть более древний южнорусский – понёвным. В центральной России костюм был больше схож с северным, однако встречались черты южных регионов.

Сарафаны были распашные и глухие, имели трапециевидный фасон, шились из одного или нескольких полотен. Более простыми сарафанами являются изделия на лямках, прямого покроя. Праздничные шились из шёлка и парчи, а для ежедневных дел и жизни – сукна и ситца. Иногда поверх сарафана надевали душегрею.

Южнорусский костюм включал в себя длинную рубаху и набедренную юбку – понёвы. Понёву одевали поверх рубахи, оборачивая вокруг бёдер и закрепляя шерстяным шнуром на талии. Она могла быть как распашной, так и глухой, дополняться передником.

У каждой губернии были свои предпочтения и особенности в декорировании, цветах, элементах и даже названиях. В Воронежской губернии понёвы украшали вышивкой оранжевого цвета, в Архангельской, Тверской и Вологодской были распространены геометрические символы, а то что в Ярославской губернии называли «ферязь», в Смоленской было «сороклин».

В современном мире своя особенная мода, но в народе наблюдается интерес к истокам, национальной одежде. Традиционные наряды можно увидеть в музеях и иногда на выставках, их используют для театральных и танцевальных постановок, на праздниках. Многие дизайнеры и модельеры используют характерные черты русского народного костюма в своих коллекциях, а некоторые из них, как и исследователи, углубляются в подробное изучение, например, Сергей Глебушкин и Фёдор Пармон.

Особенности

Несмотря на большие различия в регионах и даже губерниях, можно выделить общие характерные черты национальной русской одежды: многослойность, расклёшенный силуэт, яркие цвета, богатая отделка.

Многосоставность наряда была свойственна во всех слоях населения. В то время как у рабочего народа костюм мог состоять из семи элементов, у богатых дворян уже из двадцати. Одна одёжка одевалась поверх другой, будь то распашная, глухая, накидная, на застёжках и завязках. Национальному наряду практически не свойственен приталенный силуэт, наоборот, в почёте свободные, трапециевидные фасоны, а длина в большинстве случаев в пол.

Издавна у русского народа существовала страсть к ярким цветам, несущим радость. Самые распространённые – красный, синий, золотой, белый, голубой, розовый, малиновый, зелёный, серый. Но кроме них в каждой губернии были свои предпочтения в оттенках, коих было великое множество: брусничный, васильковый, дымчатый, крапивный, лимонный, маковый, сахарный, тёмно-гвоздичный, шафранный, — и это лишь немногие из них. А вот чёрный цвет использовался лишь в элементах некоторых регионов, а затем долгое время ассоциировался исключительно с траурным нарядом.

Вышивка издревле имела сакральное значение для русского национального костюма. В первую очередь она всегда выступала не украшением, а оберегом, защитой от злых духов. Языческая символика не канула в лету даже с приходом христианства, однако орнаменты приобрели новые элементы, соединив в себе старые славянские и новые церковные мотивы. Защитные обереги вышивали на вороте, манжетах, подоле. Самым часто применяемым цветовым решение были красные нити по белому полотну, а уже после стала распространяться многокрасочность.

С течением времени вышивка приобрела скорее декоративный характер, хотя несла в себе сюжеты древних орнаментов и узоров. Свою роль в изменении значения сыграли и развитие золотошвейного искусства, вышивки речным жемчугом, промыслов, элементы которых перенесли с посуды и мебели на одежду. Исконный русский узор предполагает геометрические строгие формы, почти полное отсутствие скругленных элементов, что обуславливалось техникой вышивки. Самые распространённые мотивы и конкретные символы: солнце, цветы и растения, животные (птицы, кони, олени), женские фигурки, избушки, фигуры (ромбы, скошенный крест, ёлочка, розетки, восьмиугольные звёзды).

Использование элементов промыслов, например, хохломской или городецкой росписи, вошло в обиход позже.

Кроме вышивки наряды знати украшали пуговицами (деревянные пуговицы, обвитые канителью, кружевом, жемчугом, а иногда из драгоценных камней), кружевом и мехом по подолу и горловине, нашивками, ожерельями (расшитый жемчугом, пристёгивающийся воротник из атласа, бархата, парчи). Из дополнительных элементов – ложные рукава, пояса и кушаки, пришитые к ним сумки, ювелирные украшения, муфты, головные уборы.

Разновидности

Современный женский национальный костюм является своеобразной компиляцией сразу нескольких характерных черт, ведь на самом деле видов и вариантов исконного русского костюма очень много. Чаще всего мы представляем себе рубаху с объёмными длинными рукавами, цветной или красный сарафан. Впрочем, упрощённый вариант хоть и является самым распространённым, но далеко не единственным, так как многие дизайнеры и просто народные творцы возвращаются к традициям своих регионов, а значит в обиход входят различные фасоны и элементы.

Костюмы для девочек и детей очень сильно похожи на взрослые модели и включают в себя рубахи, косоворотки, штаны, сарафаны, переднички, юбки, головные уборы. Совсем детские модели могут быть сшиты с короткими рукавами, для пущего удобства, да и в принципе иметь общий вид платья, но с определённой национальными элементами. Для девочек-подростков встречается большее разнообразие взрослых моделей, причём не только сарафанов и рубах, но и шубок, понев.

Зимний народный костюм представляет собой уйму тяжёлой одежды. Кроме тёплого шерстяного сарафана частью наряда для холодного времени года являются короткая распашная шубейка, опашень, душегрея, телогреи, шубы, шерстяные чулки, тёплые головные уборы и шали. В более богатых вариантах присутствует натуральный мех.

Праздничные

Сценические костюмы бывают двух видов: наиболее схожие с настоящими национальными нарядами (для хора), в которых соблюдаются правила пошива и стилизованные, у которых присутствуют многие традиционные элементы, но допускаются необходимые отклонения. К примеру, наряды для хоровода, русского народного танца или других танцевальных направлений должны, в первую очередь, быть максимально удобными, поэтому юбки могут быть укороченными, чрезмерно пышными, а рукава не только длинными, но и ¾, «фонарики». К тому же, сценические костюмы, если только это не театральная постановка, богато украшены и максимально яркие, привлекающие внимание.

Особо нарядно и роскошно выглядят свадебные национальные костюмы. Для богатых и знатных они шились из тяжёлых дорогих тканей, а народ мог позволить себе более простые, такие как лён. Белый цвет считался символом святости, поэтому свадебные платья выполняли в других расцветках – серебряном, кремовом или разноцветном, нарядном. Обязательным считалось наличие вышивки символов флоры — ягод, листьев, цветов. Кроме того, в понятие свадебного наряда входило сразу четыре комплекта одежды – на предсвадебное гуляние, венчания, церемонии и празднования.

Фольклорные костюмы максимально приближены к исходникам. Умельцы воссоздают костюмы с характерными чертами того или иного региона, губернии. Карнавальные костюмы могут быть схожи с фольклорными или, наоборот, быть во многом упрощены. Однако праздничные наряды несомненно яркие и максимально декорированные.

В современном стиле

Национальный колорит – один из особенных стилей в моде , ведь он предполагает переплетение современных модных тенденций и традиционных черт в культуре того или иного народа. Славянские и русские мотивы любимы не только нашими соотечественниками, но и некоторыми заграничными дизайнерами. В такой одежде можно появиться на любой мероприятии, при этом выглядеть ультра-стильно и уместно.

Живая нить народного костюма. Русский костюм на полотнах российских художников

Виртуальное заседание в клубе «Берегиня»
Национальный костюм каждого народа – это удивительное явление, отражающее особенности культуры народа, его историю. Одним из самых интересных и необычных национальных костюмов является русский народный. Это ценнейший памятник народного творчества. Колорит одежды, обилие вышитых и вытканных узоров и украшений – все это свидетельствует о вкусах и традициях народа, о его понимании красоты и гармонии.

Одежда – это своеобразный исторический документ, по которому мы можем узнать о прошлом наших предков. В русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», – писал художник Иван Билибин.


Русский костюм – очень сложное, многогранное явление. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла, получившие развитие на Руси: вышивка, ткачество, кружевоплетение, ювелирное искусство. Женский костюм во все времена был венцом моды. В разных губерниях он иногда сильно отличался фасоном и деталями. Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и была, как правило, мало знакома с чужими обычаями. Поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в отношении костюма. Женский наряд отличался большим изяществом, мажорностью, живописностью и роскошью убранства от мужского. Он удивительно многообразен по покрою, орнаменту и колориту. И это неудивительно, ведь женщина на Руси всегда была олицетворением изящества, нежности, хранительницей домашнего очага, источником вдохновения и любования. Поэтому даже одежда простолюдинок была богато украшена вышивкой, оставаясь яркой и красивой. Основной покрой, приемы украшения, способы ношения одежды в Древней Руси не менялись столетиями и были одинаковыми у разных слоев общества. Различие проявлялось лишь в тканях, отделках, украшениях. Женщины носили прямопокройную, длиннополую, широкую одежду, скрывавшую естественные формы человеческого тела, с длинными, иногда доходившими до пола рукавами. Принято было одновременно надевать несколько одежд одна на другую, верхнюю – распашную – накидывали на плечи, не вдевая в рукава. П.И. Савваитов, исследователь быта Древней Руси, насчитал более сотни (!) оттенков в русском платье и столько же сочетаний, поскольку наши предки прекрасно разбирались в гармоничном сочетании цветов и знали, что тёплые цвета нужно уравновешивать холодными тонами, тёмные – светлыми и пр. Сохранились описания старинных тканей: «на але шолке бел с золотом реки и листье»; «на багреце шолк бел с золотом круги без связок, розвода золота»; «на вишнёве шолк червчат с серебром мелкой узор»; «на рудожолти шолк червчат да чорн круги». Вестфальский путешественник Август Гакстгаузен был поражен тем, что «есть губернии, как, например, Нижегородская, в которой каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда и до 1000 настоящих жемчужин…» Ещё он описывает такое поразившее его зрелище. Однажды в воскресный летний день по дороге, пролегавшей мимо имения, где он гостил, медленно и плавно двигалась группа женщин, молодых и пожилых, одетых так нарядно, так великолепно и так не похоже на всё, виденное им ранее, что шествие показалось барону скорее видением, нежели явью. «Что это?» – спросил он и был удивлён ответом хозяина имения, вологодского помещика: «Бабы из моей деревеньки к праздничной обедне в церковь идут…» Большинство иностранцев, посещавших Московию, единодушно сходились во мнении, что мало что сравнится с великолепием и разнообразием русских женских головных уборов. Искусно вышитые золотой нитью, отделанные камнями и жемчугом, они поражали воображение невиданными растениями и фантастическими птицами. Настоящей энциклопедией народного костюма стали картины художников XIX века. Они с любовью передали дух ушедшего времени. Костюмные жанровые картины писали и прославленные К. Брюллов, А. Венецианов, В. Суриков, В. Васнецов, М. Нестеров, и почти забытые сегодня Г. Седов, К. Лебедев, И. Куликов, и многие другие. Поскольку нас интересует не просто историческая живопись, а история народного костюма, то мы будем говорить именно о тех художниках, на чьих полотнах словно остановилось время, сохранив красоту русского народного костюма. Народный женский костюм в живописи русских художников сохранился так, как он не может сохраниться в музеях. В музее костюмы настоящие, но люди их могут видеть редко, в музее их никто не носит, костюмы живут отдельно от людей. А для костюма это большая потеря. Костюм на полотнах художников так же «разговорчив», как лицо человека. Чаще всего под их кистью рождались образы боярышень, царевен, девушек знатного происхождения. Их богато украшенные наряды всегда вызывали восхищение и не раз поражали великолепием иностранцев. И всё же, создано немало полотен, на которых со скрупулезностью изображали простых женщин, девушек и девочек в народных костюмах. Первой картиной на крестьянскую тему в истории русского искусства стал «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» Ивана Петровича Аргунова (1784). Художник создал удивительный образ русской женщины, передал на полотне ее внутреннее достоинство, спокойствие и величавость.


Художник изобразил красавицу в нарядном кокошнике, белой рубашке и сарафане с галунами. Такой костюм был традиционным у русской девушки: Нижней одеждой (а у крестьянок и верхней) служила рубаха из хлопчатобумажной или шелковой ткани, прямая, собранная по горловине, с узким длинным рукавом. Она была основой женского костюма. Рубахи были на любой случай: венчальная, свадебная, молельная, убивальница (девушка носила ее перед свадьбой в знак прощания с девственностью), покосная, праздничная, будничная, смертянка и т. п. Рубахи шились из белого льняного или конопляного полотна, линобатиста и кисеи, щедро расшивались тамбурным швом белыми нитями, шелковые рубахи – из сарафанных тканей. Рубаху украшали оторочкой или вышивкой, оберегавшей женщину от «сглаза». Особенно украшались ворот, оплечья, грудь, подол – места возможных «входов» злых сил. Иногда рубаху расшивали жемчугом. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее и удачливее ее владелица, а касаясь земли подолом, женщина получала жизненные силы от нее, и, в свою очередь, вышивки с символикой плодородия давали силы земле. Рубахи, в которых женщины косили, назывались сенокосицы. Их носили без сарафана. Девушки до замужества могли ходить в одних нарядных рубахах, подпоясанных узеньким пояском, концы которого украшались по-разному. Поверх рубахи надевали сарафан. Шили его из холста, шелка или парчи. По центру переда сарафан украшали вертикальной полосой с позументами или рядом медных оловянных пуговиц. Он держался на узких коротких плечевых лямках и подпоясывался под грудью. Наряду с отделкой золотными кружевом и тесьмой, пуговицами и шнурами, одним из основных способов украшения сарафанов была вышивка. Расположение декора отвечало традиции окаймлять все края одежды и линии разрезов. Кстати, в XIV в. сарафан в России – народная мужская одежда воевод, великих князей, а в XVII в. – царей. В перечне одежд русского царя Михаила Федоровича находим: «сарафан объярь чревчата, без подкладки…» Не только бояре того времени имели возможность щеголять в роскошных одеяниях. Историк Н. Костомаров отмечает, что и в крестьянской семье «при малейшей возможности муж не скупился принарядить свою жену. В те времена у посадских и у крестьян встречались такие богатые наряды, каких теперь трудно отыскать в этих классах. Их дорогие одежды были скроены просто и переходили из рода в род…» Этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии, бесхитростность и отсутствие всякой манерности в позе и мимике героини свидетельствуют о крестьянском происхождении натурщицы. Мягкие черты лица, приветливая улыбка, румянец щек подчеркивают скромность и открытость этой молодой женщины.

Не менее живописны работы другого русского художника Алексея Гавриловича Венецианова. Он был одним из первых художников, посвятивших свое творчество изображению крестьян. А.Г. Венецианов изображает быт и труд поселян несколько идеализированно, но народный костюм он воссоздает со всей точностью. На картине «На пашне. Весна» изображена девушка в белой рубахе и розовом сарафане с неяркой вышивкой, похожем на греческий хитон, и в кокошнике.

Нежный весенний колорит «На пашне» в следующей картине «На жатве. Лето» сгущается, и сарафан уже ярко-красный, и кокошник с «донцем», как и положено замужней женщине. 

Но одежда, как и на предыдущей картине, нарядная, праздничная, хотя, выходя в поле на работу, крестьянки кокошник не надевали. Дорогие кокошники были большой семейной ценностью. Крестьяне бережно их хранили, включали в приданое дочерям, передавали их по наследству, так что один кокошник мог использоваться на протяжении нескольких поколений. Сколько внутренней красоты в этих простых нарядах! Проникновенная картина «Портрет М. А. Венециановой в русском костюме» с исключительной точностью показывает ржевский парадный костюм горожанки, о котором исследователи говорят, как о самобытном и уникальном образце женского убранства. 

А головной убор – так называемая «ржевская ряска» – представляет собой неповторимый, более нигде не встречающийся предмет редкой красоты. Состоит он из расшитого кокошника-каблучка и дополняется спереди ажурной, низко спускающейся на лоб сеткой из жемчуга или перламутра, которая называлась «рефедь». Считалось, что такое обрамление успешно скрадывает возраст, отвлекая внимание от немолодого лица. «Ржевская ряска» изготавливалась из волжского речного жемчуга редкого цвета и, прежде всего, использовалась в качестве женского оберега Одним из самых известных русских художников – коллекционеров, который воспел красоту русского костюма XVII века в своих полотнах, является Константин Маковский. В начале 1870-х годов он увлёкся идеями народничества и начал собирать народные костюмы, роскошные, богато расшитые бисером и драгоценными камнями. Некоторым из костюмов уже тогда было несколько сотен лет. К началу ХХ века за К.Маковским прочно закрепился статус крупнейшего коллекционера. Он начинал свою собирательскую деятельность как художник, увлечённый красотой предметного мира, а заканчивал – как знаток и крупный специалист в области русской старины, стремившийся сберечь художественное достояние России. Долгое время занимаясь собирательством, общаясь с крупными историками и коллекционерами, он приобрёл обширные познания в этой области. Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников К.Маковского особенно занимал древнерусский мужской и женский костюм княжеской знати. В картине «Поцелуйный обряд» мы видим старинные боярские костюмы: парча, разноцветные сарафаны, жемчугом унизанные поручи, кокошники в мелких жемчужных кружевах.


Наряды того времени были действительно невероятно красивы, изящны, гармоничны и преисполнены богатства и шикарного вкуса: «Подол и рукава обшивались широкими золотыми тесьмами, ожерелье вышивалось узорами шелками, серебром и золотом, унизывалось жемчугами. Жемчугом украшали ворот и подол платья. А ткани были с золотыми узорами на серебряном поле, или по золоту шли серебряные чешуйки и фигурки, реки, водопады, змейки, птицы. Блестело все! В ушах огромные серьги, на шее – ожерелье из самоцветов и жемчугов, золотые цепи». Верхние рубашки были из цветных тканей. Такая рубаха именовалась красною, то есть красивою. Рукава рубашки продевались в прорези проймы верхней одежды, поэтому украшению их придавалось особое значение. Поверх рубашки надевали длиннополое распашное платье с широкими рукавами – опашень. Хозяйка в жёлтом шелковом летнике, верхней накладной одежде состоятельных женщин, застёгивавшейся до горла, и с пристегнутым воротом (ожерельем), держит в руке кубок. Особенностью летника были широкие колоколообразные рукава, сшитые от проймы только до локтя. Далее они свободно свисали до пола остроугольными полотнищами ткани. Внизу их украшали вошвами – треугольными кусками атласа или бархата, расшитыми золотом, жемчугом, металлическими бляхами, шелком. Для декоративного решения кафтанов использовали высокий стоячий и богато расшитый воротник-козырь. Некоторые виды кафтанов подпоясывали кушаками и поясами, сделанными из кожи, шелка, парчи или бархата и украшенные золотой вышивкой, драгоценными камнями, металлическими бляхами. Одной из форм головных уборов была маленькая тафья, расшитая шелком и драгоценностями, надеваемая под верхний головной убор. Представленный на картине К. Маковского боярин одет в зеленый кафтан с воротником-козырем, подпоясанный расшитым поясом. На голове боярина — вышитая тафья. Тафью в основном носили высшие слои русского общества и представители опричнины во времена Ивана Грозного. В картине «Под венец» тщательно выписаны костюмы персонажей, аксессуары, детали.


Палата богатого терема полна пышно и нарядно одетых и украшенных женщин. Чудно светятся, цветятся узорчато роскошные уборы, поблёскивают матово-голубым, розово-золотым шёлком и серебром… Русский боярский костюм допетровского времени отличался большим количеством декора в виде вышивки бисером, мелким жемчугом, золотыми и серебряными нитями. Верхней выходной женской одеждой был длинный суконный опашень, с частыми пуговицами, украшенный по краям шёлковым или золотым шитьем. Всё это покрывалось душегреями или телогреями, шугаями и шубами. Во времена Ивана Грозного богатые женщины носили по три платья, надевая одно на другое. Ношение одного платья приравнивалось к непристойности и бесчестию. Одежда боярыни могла весить 15-20 килограммов. Художник подробно, но очень свободно выписывает богато украшенные одежды, сарафаны, душегрейки, шушуны, расшивные кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением, отделанные меховой оторочкой, шитые из дорогих шелковых и бархатных тканей. Удивителен и красив цикл картин К.Маковского «Боярышни». Каждый портрет неповторим, и это не удивительно, ведь каждый элемент костюма мастерицы вышивали и украшали вручную. Как живые, смотрят на нас с полотен красавицы-боярышни в богатых праздничных народных костюмах. Грустные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями – они составили целую галерею русских красавиц. «Боярышня с подносом», «За чаем»(1914), «Боярышня»(1884), «Русская красавица», «Невеста» и других его красавицы настолько живые и их наряды настолько точны и гармоничны, что воодушевляет, и хочется любоваться и узнать поближе наследие наших предков. Особенно интересны и разнообразны головные уборы. Головной убор мог сказать, из какой губернии она прибыла, каково ее социальное положение, примерный достаток, но самое главное – замужняя ли это женщина или девица на выданье. Лукаво улыбается девушка с картины К. Маковского «У околицы».


На ней белая рубаха с пышными рукавами, собранными у запястья и красный сарафан. Поверх него – короткая душегрея на плечевых лямках из дорогих узорчатых тканей, обшитая по краю декоративной каймой. Голову украшает венец с жемчужной поднизью, завязанный сзади красной лентой.


Удивительной красоты женские головные уборы видим мы на этих картинах. Коруна на грустной боярышне, венец на картине «Чаша меду», кокошник на боярышне с подносом и сборник на боярышне с картины «За чаем» помимо чисто утилитарных функций исполняли роль оберега, защиты и в народных представлениях были связаны с небом. И если в мужском костюме высота головного убора ограничивалась определенной высотой, то женский кокошник мог достигать и полуметровой высоты. Сверху кокошник украшали орнаментом с символами солнца, звезд, дерева, птиц или искусственными, или живыми цветами, парчой, позументом, бусами, фольгой, стеклом, у богатых – драгоценными камнями. Украшались они золотным шитьём и бисером, а также жемчугом в технике «сажение по бели». Нити жемчуга и височные украшения символизировали дождевые струи. Сам он мог быть обшит поднизью (сеткой) из жемчуга. При надевании кокошник обычно слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата. Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину. Женские образы в русском народном костюме Константина Маковского, были способом национальной идеи в искусстве XIX века и стали утверждением идеала русской женской красоты. «Карамзин русской живописи» – так оценивали Федора Солнцева современники. Он прошел путь от крепостного до потомственного дворянина, застал четырех императоров и пережил многих вдохновленных его творчеством младших коллег. Кажется, сама фамилия предопределила выдающийся талант художника, историка, реставратора, специалиста по художественной археологии Федора Григорьевича Солнцева. Федор Григорьевич участвовал в многочисленных экспедициях по старинным русским городам, церквям и монастырям, целью которых была фиксация культурно-исторических памятников, старинных предметов, традиционных костюмов. Солнцев приобретает широкую известность как один из талантливейших мастеров своего времени и непревзойденный знаток художественных древностей. В 1836-1837 годах по рисункам Солнцева в Московском Кремле были возобновлены Грановитая палата, царские терема и дворцовые храмы. Федор Солнцев принял участие во всех реставрациях памятников средневековой живописи. Творчество Солнцева всецело находится в русле той общеевропейской художественной тенденции второй четверти XIX — первой половины XX века, которую можно обозначить как национал-романтизм. Альбом «Одежды Русского государства» 1869 г. содержит акварели Ф.Г. Солнцева, на которых изображены аутентичные одежды людей разных сословий и губерний в России.

На первой акварели мы видим ферязь. Этот вид кафтана был широким в подоле, до трех метров, с длинными, свисающими до земли рукавами. Именно отсюда и пошла поговорка «работать, спустя рукава». Ферязь носили и зимой, и летом. Летние были на тонкой подкладке, а зимние на меху. Шили ферязи и из парчи и бархата, и из самых простых тканей. Богатые ферязи украшались семью дорогими петлицами с кистями, которые как завязывались, так и застегивались. По краю ферязь обшивалась галуном или золотым кружевом. Костюм серпуховской крестьянки состоит из рубахи, синей поневы, – традиционной шерстяной юбки из домотканого полотна, состоящей из 2-3 полотнищ, завязывающихся на поясе, вышитого навершника, который носили по праздникам и шушпана. На голове – кичкообразный головной убор типа сороки. Разнообразная цветовая гамма, сочетание синего и красного цветов, небольшие вкрапления золотисто-желтого, золотого и белого цветов придавали женскому облику праздничный вид даже в хмурые зимние будни. Среди учеников Солнцева выделялся еще один живописец русского костюма и быта, художник-передвижник Андрей Рябушкин. Живописца интересовали в первую очередь наряды и народный быт XVII столетия, которые стали для него одной из главных и любимых тем. В его картинах «Московская улица XVII века в праздничный день», «Свадебный поезд в Москве», «Сиденье царя с боярами» – поиски в народном костюме поэтического образа, красота русского национального колорита. Смотришь на картину «Семья купца XVII века» или «Шуба с царского плеча», – и ты веришь, что именно такими были купцы и бояре, что именно такую носили одежду – из парчи и шелка, такую обувь, которую шили из сафьяна, обязательно цветную: красные сапоги, голубые, лазоревые, расшитые цветами и узорами золотом и серебром, украшенную жемчугом. Иногда кажется, что интерес художника к отдельным деталям – головным уборам, одежде, прическам, ритмике орнаментов, – доминирует над живописной цельностью. И конечно, рассматривая живую толпу, исторически правдивые костюмы, мы начинаем верить, что перед нами настоящая Московская жизнь, которая открывается нам из-за завесы времени как яркое зрелище. В картине «Сидение царя Михаила Федоровича» мы видим наряды, богато покрытые орнаментом, узорочьем, шитьем. 

Особенностью костюма XV-XVII столетий было одновременное ношение большого количества одежд. Многослойность одеяния свидетельствовала о достатке человека, являлась главным критерием понятия красивого. Мужчины поверх рубахи надевали зипун – распашную одежду с узкими рукавами. Зипун доходил до колен и служил обычно домашней одеждой. На зипун надевалась иногда ферязь. Распространенным видом верхней одежды, надевавшейся на зипун, являлся кафтан. Кафтаны шили из дорогих узорчатых тканей, отделывали петлицами и пуговицами, тесьмой и галуном. Один из видов кафтана — охабень. Он имел четырехугольный откидной воротник, который доходил до половины спины. Длинные рукава были с разрезами, в которые можно было просунуть руки, а рукава завязывались узлом на спине. Обувью служили сапоги из сафьяна и бархата, с каблуками. К сожалению, практически забыт сегодня художник Клавдий Лебедев, писавший картины в духе реализма на темы русской истории X-XVII веков. Его любимым учителем был В.Перов, ближайшим другом – В. Маковский, брат К. Маковского и тоже известный художник, который высоко ценил К. Лебедева за «щепетильную добросовестность, с которой он штудировал каждую мелочь – узор на платке бабы или боярском костюме, складки на тулупе мужика, орнамент на старинной чаре…». Художник оставил большое наследие в виде исторических полотен и акварелей со сценами из домашнего быта княжеской и боярской Руси. Ему нравилось воссоздавать колорит далекого времени, архитектуру старинных городов, прописывать красочные костюмы. Он не пренебрегал ни одной деталью, и оттого его картины особенно ценны. «Купец Калашников» написан по мотивам «Песни о купце Калашникове» М.Ю. Лермонтова. 


      Одежда купца Калашникова добротная: темный кафтан, подпоясанный красным кушаком, синий малахай с меховой оторочкой. Самая яркая деталь одежды – кушак. С древнейших времен пояс рассматривался как оберег, способствующий благополучию и удаче. В быту и обрядах поясу придавалось большое значение. До сих пор в нашем языке сохраняются выражения, связанные с этим предметом одежды. Например, «распоясаться» означает утратить приличие поведения. Мужчине без пояса считалось находиться в обществе крайне неприличным. «Распоясать» человека означало обесчестить его. На Калашникове пояс завязан крепко, по всем правилам: полуметровая ширина пояса и длина до 4,5 метров позволяли сложить его вдвое, дважды обернуть вокруг талии поверх кафтана и завязать чуть ниже живота, опустив концы. Именно так и повязан пояс купца, значит, его чести ничего не угрожает. Пояс у наших предков был необходимой частью мужской одежды и своеобразным знаком отличия. Носили его и знать, и крестьяне, но от состояния, звания и положения хозяина зависели материал и техника, в которой была изготовлена «поясница». А рядом с «Купцом Калашниковым» картина «Боярыня». Но так и хочется сказать, что это Алена Дмитриевна Калашникова в своем узорном платке и в великолепном голубом штофном сарафане. Тканый узор сарафана представляет собой русский вариант западноевропейских рисунков парчовых и шелковых тканей с многоцветными букетами садовых цветов в окружении гирлянд и лент на голубом фоне. Узоры этого типа в народе называли «пукетами». Штофные и парчовые сарафаны стоили очень дорого и потому передавались по наследству от матери к дочери, что определило их бытование в крестьянской среде вплоть до 80-х годов XIX в. Парчовый платок густо заткан золотой сканью, надет «в роспуск». Завязанная концами назад косынка охватывала всю голову, словно шапочка, ее вышитые углы покрывают, словно ковром, плечи. Композиция такого платка имеет центрический характер, по краям пышная кайма. Глядя на картину К. Лебедева «Сокольничий», мы видим, что и мужской русский костюм был великолепен. 

Царь Алексей Михайлович был страстным почитателем соколиной охоты, которая была красочным зрелищем. Поскольку главным действующим лицом царских охот был государь, то именно он являлся законодателем охотничьей моды, которой следовал весь двор. Наряды царских сокольников поражали роскошью. Красные кафтаны, расшитые двуглавыми орлами и окантованные золотым газом или шнуром, шапка из бархата с оторочкой соболем. На ногах – сапоги с высокими носками, загнутыми вверх, из красного или золотого сафьяна. Невероятно красивая перчатка, инкрустированная драгоценными камнями на одну руку. Каждый из охотников получал «ежегодно по портищу сукна, камки или атласа, смотря по положению охотника в составе царской охоты, на шапки выдавались бархатные верхи и на опушку соболи, на сапоги – кожа и сафьян». Если в царской охоте принимали участие иностранные гости, то эффектные наряды сокольников усиливались за счет особых «крыльев», украшенных разноцветными лентами из шелка. «Крылья» крепились при помощи ремня на поясе. Костюм сокольничего состоял из зипуна, кафтана (одевавшегося поверх зипуна или ферязи), однорядки, шапки и сапог, представляя, таким образом, полный комплект для любого времени года. Для своих сокольничих царь Алексей Михайлович приказал сделать кафтаны на основе западных. Для этого было, вероятно, несколько причин. Такие кафтаны оказались динамичнее, что было кстати для труда сокольничих. Кроме того, покрой этих кафтанов позволял на середине груди и на середине спины вышить герб. Голубой с золотом кафтан молодого сокольничего, алый цвет одежд окружающих его людей делает картину праздничной и нарядной. Григорий Седов – еще один русский живописец XIX века, писавший картины на темы русской истории. Сегодня для нас от всего творческого наследия Григория Седова остался огромный список написанных художником картин и очень небольшое количество сохранившихся работ: «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов», «Царь Иоанн Грозный любуется на Василису Мелентьевну», «Царь Алексей Михайлович выбирает невесту». Этот талантливый художник прожил короткую жизнь – он ушел из жизни неполных 50 лет. Его работы уже в те годы были достаточно популярны и замечены многими специалистами художественного искусства. Немало полотен он создал для церквей. Картины Седова – истинные шедевры, они предоставляют нынешнему поколению уникальную возможность окунуться в мир истории, живой, яркий. «Курская мещанка в старинном костюме» – блестящая по технике письма и по интересному сочетанию световых эффектов картина. 

Перед нами молодая девушка в пышной, праздничной одежде, привлекающей внимание многоцветием различных тканей, роскошными и невероятными деталями одежды, которые так бережно воспроизвел художник в своей картине. Сарафанный комплекс состоит из рубахи с кисейными рукавами, распашного сарафана, парчовой золотой душегреи-коротены, пояса и головного убора. Женский головной убор, который называют «златоглав-седло» или «шеломок» по-видимому, является видоизмененной сорокой, которую носили практически во всех уездах Курской губернии. Поперёк головы (в направлении от уха до уха) имеются два параллельно расположенных гребня. Задний из этих двух гребней всегда прямой, а передний кругловатый. Этот тип кокошника известен только на юге России. Такой головной убор был сложносоставным, в него входили волосник, позатыльник, и непосредственно сам «златоглав». Зимой сверху надевали платок. Костюм отличается красочностью, причем обилие цвета и различных декоративных решений не дробит единый образ. Декор созвучен белому цвету декора рубахи с пышными рукавами из тончайшей кисеи, собранными в сборки под неширокие манжеты, украшенные оборочками и золотому цвету коротены, косоклинной нагрудной одежды на узких лямках, которая в разложенном виде имеет форму почти полного круга. Наряд выглядит необычайно красочно и даже экзотично. Это один из вариантов южнорусского костюма, который чрезвычайно многосоставен. Основными цветами являются белый, черный и богатые вариации разного по тону красного цвета. Считалось, что орнамент на одежде обладает магической силой. Спереди и по подолу сарафан украшали кумачными вставками, кружевом, лентами, тесьмой, блестками, позументом. Иногда ширина узоров на подолах достигает 30 сантиметров – это искусная вышивка и пришитые полоски из другой ткани. Особенно интересны черные шерстяные сарафаны с богатой плотной вышивкой красными, зелеными и желтыми шерстяными нитями.

Еще одним интересным архетипом русского народа являются старообрядцы. Они сохранили в нетронутом виде не только свою веру, но и обычаи, традиции, иконы, предметы культа и быта, и, конечно, одежду. Благодаря творчеству русских художников ХIХ века, неравнодушных к культуре простого русского народа, мы сегодня имеем удивительную галерею портретов старообрядцев. Обычно, когда говорят о полотнах, посвященных старообрядцам, вспоминают Михаила Нестерова. Традиционная одежда для старообрядцев имеет исключительное значение. Это связано с тем, что старообрядцы используют её для богослужений. Именно обрядовой функцией традиционной одежды обусловлена её сохранность в старообрядческой среде. Еще одним важным фактором формирования комплекса традиционного костюма и представлений о нём в старообрядческой среде является религиозность. Традиционная одежда старообрядцев является внешним выражением религиозных принципов. Еще в ранний период творчества Нестеров увлекся национальной романтикой, понятой им как костюмированная историческая сцена. На него оказало влияние тесное общение с Василием Суриковым. Он очень высоко ценил умение Сурикова тщательно подбирать яркие и колоритные костюмы для своих персонажей, на контрастном сопоставлении с одеждой раскрывать глубину эмоционального состояния своих героев и стал применять это и в своих картинах. Одна из них «В скиту».


По двору скита идут две сестры. Только души у них разные; у одной душа радостная, вольная, а у другой – она сумрачная, черная. Одна одета в белый платок и темный сарафан. Она тянет сестру к себе, устремив взгляд, исполненный грусти, в землю. Вторая одета в красный, цвета пасхальной радости, платок и сарафан. Она улыбается и машет букетом, приветствуя невидимого зрителю человека. Судя по вербе в руках грустной сестры, празднуется Пасха. У староверов для каждого церковного праздника избирается определенная цветовая гамма. Для пасхальных одежд это белый, красный, черный (различают до 7 оттенков), фиолетовый (цвет царского пурпура). Хотя цвета праздничной одежды у девушек разные, покрой и манера повязывать платок — одинаковые. Женский старообрядческий костюм состоит из рукавов (самое распространенное название женской рубахи), сарафана, головного убора, платка и пояса. «Рукава» чаще всего шились из богатой ткани, например, из шелка или кашемира, с воротником-стойкой. Могли быть украшены кружевом. В покрое и пошиве одежды были строгие каноны: для молитвы сарафан был только косоклинным, отделанным позументом по обе стороны переднего шва и с определенным количеством пуговиц, чаще всего 17 и 22: число 17 связано с 17-ю ветхозаветными пророчествами о Христе; 22 — количество книг Ветхого Завета. Подол должен быть подрублен, то есть с внутренней стороны по подолу должна быть пришита полоса ткани — подштаферка. Одной из самых сложных значимых и разнообразных деталей традиционного женского костюма старообрядцев является головной убор. Именно по нему определялся семейный статус женщины. Девичий головной убор состоял из одной косы, заплетенной до конца косоплёткой, девичей повязки и платка. Женский головной убор был трехчастным и надевался на основу из двух кос, сверху надевалась шашмура (волосник), поверх которой надевался повойник или сорока, поверх которой надевался платок. Он надевался в роспуск, закалывался на булавку. Платок должен был полностью скрывать линию волос. Для Нестерова интерес к народному костюму носил отнюдь не игровой характер. Художник напряженно искал свою тему в искусстве и относился к изображению деталей одежды своих персонажей очень внимательно. В его картинах появляется современный старообрядческий костюм, в канонах которого Нестеров видел воплощение живой допетровской традиции, бережно сохраненной сквозь века и выражавшей особенности русского национального характера – спокойствие, доброту, смирение перед жизненными невзгодами, согласие с собой и природой, добровольный отказ от бытовой суеты в пользу душевной гармонии и покоя. Аскеза, скромность, простота, труд и молитва – такое существование представляется художнику идеальным. Одна из самых известных картин М.Нестерова из старообрядческого цикла « За Волгой».


Две фигуры на берегу реки – мужчина и женщина. На женщине – сарафан глубокого синего цвета с белой строгой рубахой. Только темный платок отделан по краю нарядной каймой. Мужчины-старообрядцы одевались в косоворотку, азям (кафтан особого покроя), должны были заправлять штаны в сапоги с высокими голенищами. Длинный кафтан из черного сукна на манер великосветского фрака эффектно смотрелся с начищенными до блеска сапогами «гармошкой» или «бутылками». По крою азяма можно было понять социальное положение человека: например, азямы со сборками на поясе носили женатые, а с двумя клиньями на талии одинокие или вдовцы. На мужчине с картины косоворотка белая, но это единственный предмет мужской одежды, который мог быть цветным. Поверх косоворотки или сарафана обязательно повязывался пояс. Женщины повязывают пояс высоко, почти под грудью, мужчины – низко, на бедрах. По обычаю, старообрядцы-мужчины должны были носить шляпы, но на мужчине с картины мы видим картуз, как знак того, что строгие каноны в одежде старообрядцев начинают смягчаться. Самобытный муромский художник Иван Куликов, мастер портретов и бытовых сцен, тоже практически забыт. А между тем, он отличался предельной точность в изображении жизни и быта, яркость красок, сочной стилистикой, умением владеть цветом, колористической свежестью, психологической глубиной портретов, точным изображением.

В качестве темы Куликов интересовала старина. Но что касается техники – художник интересовался новыми веяниями. Его картины, даже костюмированные сцены из прошлого, выполнены в импрессионистской манере. Художник интересовался культурой и народным фольклором, что не могло не отражаться на его творчестве. Сначала его творчество ограничивалось сценами из жизни простых деревенских жителей. Затем он начал описывать идеализированную жизнь боярских сословий. В 1911 году им была создана одна из самых ярких картин этого рода, под названием «С праздником! Зарделась».

В своем творчестве Куликов нередко изображал сцены из древних свадебных обрядов. На этой картине зритель видит два действующих лица – молодая девушка и пожилой человек, возможно, ее отец, находящиеся в тереме. По наряду девушки становится понятно, что она выходит замуж. Художник Куликов в точных деталях воссоздал свадебное убранство невесты времен древней Руси. Ее рубаха желтого цвета с пышными рукавами, а сверху нее, по традиции, надет сарафан. Одеяние расшито узорами из красных цветов, а голову девушки венчает высокий кокошник. На Руси белый цвет платья и фата не были символом свадебного торжества. Шею и уши невесты украшают массивные драгоценности, каждое из которых имеет определенное значение. Щеки девушки горят ярким румянцем, возможно, от волнения или стеснения. В руках невеста держит бутылку с хлебным вином и бокал, нужный для церемонии бракосочетания. На лице пожилого мужчины, стоящего рядом с девушкой, отражается сосредоточенность и легкая озадаченность. Одет он в серо-зеленую рубашку, подпоясанную красным кушаком. Лицо невесты сияет счастьем. Живописец Иван Куликов изображал своих героев очень яркими и живыми. Зрителю, смотрящему на его картину, становится понятен не только их жизненный уклад, но и их настроения и переживания. Вот и подошло к концу наше небольшое путешествие по чарующему миру русского народного костюма. Немного найдётся народов, которые могли бы предложить миру подобное разнообразие, богатство и сложность нарядов, искусство их украшения и мастерство изготовления, что, безусловно, подразумевает высокий общий уровень эволюционного развития народа. Без этого уровня развития невозможно было бы создать одежду, которая удивительным образом сочетает в себе красоту, смысл, многовековую историю и сам жизнеутверждающий светлый и яркий дух народа. Русский народный костюм – это один из многих старинных предметов, исчезающих навсегда из нашей повседневной жизни. Без сохранения народного костюма, пусть не в быту, а в искусстве, в скором времени будет невозможно оценить красоту и гармоничное единство национальной культуры. Именно в искусстве, в картинах русских художников мы сегодня знакомимся с достоянием национальной культуры, народного костюма, живостью образов, историческими атрибутами и культуры нашей страны. Любуясь несказанной красотой костюма, который ткали, шили, украшали и носили русские женщины и запечатлели на своих полотнах художники, испытываешь искреннюю благодарность. Благодарность безымянным мастерицам прошлых времен, которые из поколения в поколение, из века в век создавали, шлифовали и несли нам, в будущее, неповторимую красоту, свое искусство, ставшее гордостью национальной культуры, название которому – русский народный костюм. Юлия Брюханова, зав.сектором

Центральной библиотеки им. А.С. Пушкина

национальные модели для девочки, женские, праздничные, для детей, история, традиционные

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Платья в русском стиле украшают изысканными цветочными узорами, ручной вышивкой, кружевом или набивными рисунками. Подол и манжет декорируются бахромой или элегантной мережкой.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

В качестве головного убора можно использовать экстравагантный кокошник или расшитый яркими узорами платок. А поверх платья накинуть жилетку или пальто. В прохладную погоду не отказывайте себе в удовольствии дополнить образ шубой, муфтой и теплой меховой шапкой.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

Русский народный танец и костюм

26 июля 2016

Русский народный танец

Русский танец — ровесник народа. Мы не можем утверждать точных дат зарождения танцевального искусства на русских землях, но известно, что танец в самом начале своей эволюции и потом на протяжении веков имел важное обрядовое значение, а некоторые его виды были частью боевой подготовки русских воинов. 

Современные историки, изучающие культуру русского народа, сформировали определенную классификацию русского народного танца, взяв за основу хореографическую структуру. Это позволило выделить такие жанры как хоровод и русская пляска, которые, в свою очередь подразделяется на несколько видов.
 


Хоровод

Хоровод считают родоначальником танцевального искусства русичей. Этот танец имеет под собой глубокую сакральную основу. Его участники держатся за руки, образуя хороводную цепь. Круговое  направление движения хоровода повторяет траекторию солнца. А сам обряд, сопровождаемый плавной напевной песней, собирает людей в одну силу, стирая личные границы. Со временем хоровод утратил обрядовое значение, но и сейчас русский фольклор без него не представить. Он остался по-прежнему красивым и завораживающим танцем.

Выделяют игровые, орнаментальные хороводы, а также пляску по кругу.

  • В игровом хороводе разыгрывается определенный сюжет, отражающий сказочное повествование, где движения участников могут воспроизводить поведение животных и птиц или былинных персонажей.
  • Орнаментальный хоровод отличает затейливый хореографический рисунок: участники ходят кругом или несколькими, когда внутри большого хоровода ходит один или два малых, рядами, формируя из хороводной цепи узоры и фигуры, которые плавно меняются, сохраняя строгость формы танца. 
  • Пляска по кругу является разновидностью хоровода и одновременно переходным видом танца от хоровода к пляске. В пляске по кругу сохраняется круговая хореографическая форма, но танец отличается относительной независимостью участников. Темп пляски значительно быстрее, а содержание песен и сюжет танца часто является шуточным. 

 

Русская пляска

Пляска или плясовые танцы отличаются значительной степенью импровизации во время танца. Плясовые приемы – коленца и выкрутасы – очень разнообразны. Участники включают их в танец по своему желанию. Неудивительно, что излюбленным видом пляски является перепляс – соревнование в мастерстве и выносливости танцоров. Популярными остаются виды одиночной, групповой или парной пляски. В постановочных выступлениях пляска имеет четкую хореографическую структуру и органично вплетается в сценарий выступления.

Отдельно стоит упомянуть о боевой пляске вприсядку. Этот, казалось бы, веселый и незатейливый танец требует большой выносливости и сильных ног, потому что на них приходится значительная и продолжительная нагрузка. Пляска вприсядку помогала в свое время тренировать элементы боя вприсядку, когда, к примеру, пехотинцы сражались с конницей. Бой вприсядку включает такие элементы, как кувырки, ползунки (быстрые перемещения на корточках и четвереньках), прыжки и колеса. Все эти приемы было принято отрабатывать в танце, под музыку и песни, что позволяло тренировать темп и скорость.
 


Танцевальный народный костюм

В народном русском танце огромное значение имеет костюм исполнителей. С древности было принято водить хороводы, плясать в нарядной одежде, которая подчеркивала красоту и зрелищность танца и при этом не сковывала движений и позволяла свободно двигаться. 

И сейчас главным женским нарядом для исполнения русского танца остается сарафан, особенности кроя которого могут отличаться в зависимости от типа танца. Его украшают вышивкой, лентами и тесьмой, дополняют нарядной рубашкой или блузой и головным убором – кокошником, форма которого также может быть самой разной. 

Мужские рубахи-косоворотки для танца шьют из яркой сатиновой или шелковой ткани, расшивают узорным орнаментом и подпоясывают тканым кушаком. 

Дополняет образ подходящая танцевальная обувь – она должна быть не только нарядной и эффектной, но и очень удобной, подходящей именно для данного типа танца. Легкие туфельки или ботиночки-кадрилки, сапожки мужские или женские — на небольшом каблуке или плоской подошве – помогут создать необходимый сценический образ и подчеркнуть красоту каждого танцевального движения.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Как нарисовать народный костюм.

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно. Рисунок линии манекена

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : « История русского народного костюма »

« Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическое назначение.

Показать детям неразрывную связь между разными видами видов искусства : народные промыслы, музыка; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Содержимое программного обеспечения.

Образовательные задания :

Познакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширить знания о русской народной культуре .

Развивающие задания :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать модификации Русский костюм .

Закрепить технические навыки и умения Рисование различных художественных материалов на листе бумаги.

Образовательные задания :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность ( Живопись ) .

Деятельность : зрительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Изобразительное : демонстрационное материалы : куклы в русские национальные костюмы , народные иллюстрации костюмы , образец педагогического рисунка; словесный : поэзия; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедиа : презентация «Казаки-некрасовцы» , « Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, тетрадь, лист бумаги формата А3, черный маркер, акварель, тонкие кисти, баночка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги формата А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварель, тонкие кисточки, салфетки, бидоны с водой.

Предварительная работа. Рассмотрение иллюстраций к сказкам, на которых изображены богатыри в русских народных костюмах … Беседа о истории русского народного костюма .

Организационная структура урока

I. Ведение в теме .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди Древней Руси, затем напоминает, что мальчики носили рубаху с поясами, онучи, лапти, яркую шапку с отворотом.

Давайте посмотрим, как одеваются люди в нашем Ставропольском крае. На кого они были похожи? Как украсили? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная активность.

1.Информационная и информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и куклы в костюмах казаков-некрасовцев , на заднем плане аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесный иллюстрированный рассказ. Народный костюм Некрасовские казаки.

Костюмы некрасовцы совсем не казачьи — яркие шелковые ткани, комбинезоны — это больше напоминает праздничную одежду турок. ..

Костюмы у них совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий, можно даже сказать эпатажный. Поверх рубашки в турецком стиле у некрасовцев всегда надевался желто-синий балахон, который застегивался спереди на пуговицы по всей длине. Толстовка сшита из ярких турецких тканей. В целом, все цвета масти были связаны с круговоротом жизни на земле : желтый символизировал зерно, синий — воду, красный — солнце, а зеленый — зеленый, пробуждающую жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой, по языческим преданиям, был оберегом. Технически это было очень сложно и требовало кропотливой работы. Согласно легенде, «чертовщина» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно узор выполнялся тонкой черной и желтой ниткой.

Одежду у некрасовцев передавали из поколения в поколение — из папиной рубашки шили сыну рубаху, из материнской рубахи дочери. Большой интерес у некрасовок вызывали женские головные уборы. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили матерчатые повязки, украшенные различными амулетами : монетами, ракушками, бусами. Поверх повязки ярко-красно-желтая шаль. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, были прошиты с помощью игольного кружева, которое плели разноцветными нитками. Сейчас, к сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утрачена.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов некрасовских казаков .

Обратите внимание на работу с красками : Сначала заливается фон, потом картинка раскрашивается.

Прежде чем начать рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Один, два, три, четыре, пять — (соединить последовательно

Постираем вещи : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носки,

Юбка, блузка, носовые платки.

Шарф и шапку не забудем —

Их мы тоже будем мыть. (кулачки имитируют мытье)

2. Работа над творческим заданием.

Упражнение : рисуем на тему « Оденем Ваню в русский костюм » на основе костюмов Некрасовских казаков .

IV. Отражение.

1. Выставка работ. Дети раскладывают картинки, любуются ими, обсуждают.

2. Подведение итогов.

Эх, вы мои юные господа, мои золотые помощники, устали вы, устали, но какую работу проделали. Костюмы получились аккуратными, красивыми, разнообразными. Смотри, там и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и круги. Вам понравилось быть народными мастерами в костюме ? (ответы детей)

Учитель благодарит детей за работу.

Связанные публикации:

Цель урока: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма.Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского языка.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить учащихся с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто покрасить, а можно придерживаться определенных.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции».В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие дети.

В главе

Есть разные задачи. Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А как же ребенок?

Пошаговые инструкции по изобразительному искусству

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать женский русский народный костюм карандашом поэтапно.Сначала проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северно-русский с обязательным сарафаном или южно-русский с передником и хвостиком, линия талии располагается по-разному. В северных версиях он завышен, в южных — на месте. Затем намечается юбка от линии талии, а будущие рукава от линии плеч.Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончить рукав на уровне бедер. Таким образом, у нас есть готовый псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как нарисовать костюм самостоятельно.

Инструкции

Схематически построить фигуру человека. Нарисуйте вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков.В верхнем отделе нарисуйте голову, следующие три сегмента займут туловище, а оставшиеся четыре составят ноги. Длина рук достигает середины бедра. Для одетой фигуры необходимо только определить пропорции, не прорисовывая части тела, покрытые одеждой.

Выкройка сарафана: от плеч две короткие бретельки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу сильно расширяется.Нарисуйте волнистую линию низа, изобразив на ткани широкие мягкие складки. Нарисуйте радиально расходящиеся линии сгиба от линии груди. По центру и подоле пустить широкую узорчатую кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубашки — их можно расширить вверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжете и образует объемную напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные широкой вышитой каймой по низу.Верхняя часть рубашки, не прикрытая сарафаном, также украшена вышивкой в ​​виде солнца вокруг шеи.

Завершите рисунок круглой прической и головным убором —

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лиса карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задав вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует. Как нарисовать белорусский костюм для мужчин и женщин карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих в короткие сроки.Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. русский народный костюм; как рисовать элементы нац. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом шаг за шагом Учимся рисовать костюм шаг за шагом. Вдохновение животное волк как нарисовать карандашом. Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. Видео — урок как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в заголовке. Если вы не умеете рисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать русский национальный костюм (21 фото) Картинки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе предлагалось нарисовать национальный русский костюм, какой угодно.Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задаетесь вопросом, как нарисовать карнавальный костюм, то мы вам предложим. Если рисовать Железного человека поэтапно карандашом Как рисовать мультики. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, и в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды давно ушел в прошлое. Разноцветные карандаши карандашом пошагово Как.Национальные костюмы Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом пошагово в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме на обоях карандашом поэтапно. Как нарисовать персонажей Диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 класс народный костюм русского племени, заставишь xVII ходячую черепаху нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Темно-желтым карандашом раскрасьте ноги и костюм.Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как рисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Цели:

  1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
  2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
  3. Закрепить понятие «орнамент», его виды.
  4. Улучшить изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображения русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением деревенского сквера, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

  1. Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
  2. Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава, да клади, что хочешь.
  3. Шелк хвалят на девушке, когда она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Нередко кричалки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне праздника были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (выкройки)

Как это можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/ растительно-геометрический /

Внимание на плату. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или в онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкой и по подолу, по воротнику, по краям рукавов украшалась вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Ремни выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа.Например:

  • нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
  • плечо — защита рук,
  • внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс «пони-ап».

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладает красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил.Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Корунья, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сшить из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовых фигурок, уже «одетых» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряди» фигурка из бумаги, т.е. самостоятельно придумай и нарисуй праздничный наряд.

Группа 3 (дети, хорошо рисующие): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — сбор людей на соборной площади. /

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны. Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются карточки-стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка — епанечка — кокошник
— створка — короткий — корунья
— косоворотка — понева — сорок
— онучи — фартук — китч.
— сарафан — топ

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Раскраска девочка в русском национальном костюме. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русский народный костюм ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске, добиться «шедеврального» успеха.Не верю? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию вашего автора дидактическую игру разработанную по описанию русский народный костюм и его своеобразное украшение (с ним я вас познакомлю позже)

Определив точные цвета в костюме номера , получил вот такое панно :


Назначение : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русский народный костюм ; Развивать внимание, совершенство и мелкую моторику. Аннотация к игре : Детям предлагается раскрасить русских народных костюма . придерживаясь указанного цвета по его номеру . Остальные поля раскрасьте краской по-своему.




Думаю дорогие махамовцы, такие игра По изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте сделать это не сложно, как я обычно говорю — стоит хотеть!

Публикации по теме:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» Конспект занятия в подготовительной группе школы по теме: «Русский народный костюм» Воспитатель: Беллаова Л.С. — Высшее квалификационное.

Дидактическая игра-раскраска «Раскрась свинку Пеппе» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскрась свинку Пеппе» создана для организованной образовательной деятельности.

В рамках программы мы прошли Модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Проект «Русский народный костюм» проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами, .

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» нарисовал паровоз и прицепы к нему. Ставится на прицеп.

Конспект тематического развлечения для детей Центральной группы «Русский народный костюм» Цель: Формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, фуфайках; Вызывают чувство восхищения талантом.

Масленица. Национальный праздник России в этом году Масленица будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Российский народный праздник Масленица» Автор проекта: Седонина Инесса Васильевна Место работы: Мадоу NO474.

Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности.Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.

Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам. Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб. На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.

Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду). На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.

Этап 6. Покажем рукав на правой руке от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Сарафан разложен, складки собраны. Штаны — шаровары, достаточно широкие, заправленные в сапоги. Подача прямо с этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд пуговиц. Ружье шаровар делают полосатым.

Вы находитесь в категории Раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраски, которые вы считаете описанными нашими посетителями следующим образом «» здесь вы найдете множество раскрасок онлайн.Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России, а также распечатать их бесплатно. Как известно, творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют мыслительную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Национальные костюмы народов России развивает мелкую моторику, предпочтительность и аккуратность, помогает лучше узнать окружающий мир, знакомит с разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрасить онлайн или скачать и распечатать.Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Раскрывая тайны русского костюма

Вышитые серебряные плюмажи парадных платьев и роскошные кокошники, щедро расшитые жемчугом… изысканные парчовые платья царских дам в фрейлинах и наряды от кутюр современных российских дизайнеров… церковные одежды и изысканные царские наряды со знаменитого костюмированного бала в Зимнем дворце 1903 года — эволюция российской моды оживает, когда более сотни нарядов из коллекции Эрмитажа раскрывают свою драгоценную историю.

Выставка «Русский стиль: традиции и трансформации», экспонируемая в Реставрационно-хранительском центре Эрмитажа «Старая Деревня», объединяет вековую русскую одежду. Самые ранние образцы из коллекции народного костюма датируются второй половиной XIII века, а последние были сделаны в начале 20 века, когда традиционная одежда в значительной степени уступила место современной одежде.

Выставка задумана как диалог между традиционным народным костюмом и сшитыми на заказ парадными и торжественными нарядами, вдохновленными классическими народными традициями. Витрины с левой стороны рассказывают об истории народного костюма и его вариациях в разных губерниях России, а витрины с правой стороны демонстрируют двор и модные наряды.

Галина Столярова / MT

Самый русский из немецких правителей

Выставку открывает впечатляющее царственное трио мундиров Екатерины Великой: мундир Семёновского и Конногвардейского полков и мундир адмирала Российского флота.Екатерина носила адмиральскую форму, когда посещала церемонии спуска кораблей или праздновала победы русского флота.

Еще в 1770-80-х годах дальновидная императрица осознала большие возможности народных элементов в костюме. Она упорно трудилась, чтобы интегрировать их в придворную моду и гардероб. Екатерина II использовала костюм для укрепления своей личной власти, общения с дипломатами и продвижения военно-политической повестки Российского государства.

«Мы начинаем выставку с Екатерины Великой, потому что она была первым русским монархом, оценившим огромную политическую силу костюма, особенно его народных элементов», — Нина Тарасова, хранитель Галереи костюма, заведующая Отделом прикладного искусства Государственного Эрмитажа. Об этом The Moscow Times сообщили в Департаменте истории культуры России.»Например, императрица носила мундир, когда отправилась во Фридрихсгем в 1783 году для трудных переговоров с Густавом III, королем Швеции. Она предпочла носить мундир, прекрасно зная, что Густав терпеть не мог военного мундира, который был даже запрещен в своего двора.Густав за несколько месяцев до встречи направил большой воинский контингент к российской границе. Екатерина просто пришла на встречу в мундире лейб-гвардии Преображенского полка».

Из военного сундука Екатерины Великой Предоставлено Государственным Эрмитажем

Именно Екатерина представила русскому двору сарафаны, кокошники и длинные рукава с клапанами.Как принцесса немецкого происхождения, взошедшая на престол в результате несовершенных политических маневров, императрица искала возможности показать свою близость к русской культуре и традициям. Во многом благодаря ее усилиям элементы русского народного костюма органично вписались в традиционные придворные стили, что можно увидеть в парадных придворных мундирах 1830–1900-х годов, замысловатых костюмах придворных нянь и придворных певчих, а также военных и ливрейные мундиры и бальные костюмы в русском стиле.

Самые роскошные народные костюмы в собрании Эрмитажа созданы мастерицами Русского Севера и Северо-Запада России, сказала Тарасова, где в изобилии меха, речного жемчуга и перламутра и сильны традиции кружевоплетения и вышивки .

«Вы только посмотрите на женские остроконечные шапочки из Пскова, расшитые мельчайшим речным жемчугом: невероятно, какими тонкими должны были быть инструменты, чтобы проделать дырочки в этих крошечных жемчужинах — в несколько раз меньше спички в диаметре», — сказал куратор выставки. .«Должен признать, что современным реставраторам трудно восстанавливать такие предметы, потому что в наши дни найти такие маленькие пресноводные жемчужины практически невозможно».

Галина Столярова / MT

Скрытые и найденные секреты

Некоторые платья хранят секреты уже много десятилетий. Когда реставраторы готовились к показу, они обнаружили спрятанную в подоле рукава бального платья фуколатную конфету, в которой великая княгиня Ксения Александровна была на костюмированном балу в Зимнем дворце в 1903 году.

Другая бригада реставраторов обнаружила письмо, вшитое в подкладку рукава изысканного сине-золотого костюма, происходящего из одной из северных губерний конца 19-начала 20 века.

«Когда реставратор впервые прикоснулась к голубому платью, расшитому золотыми цветами, ей показалось, что один рукав чуть жестче другого, — рассказывает Тарасова. ей написал муж хозяйки, уехавший на работу.В письме он передает привет семье и отправляет деньги жене и детям. Женщина потратила деньги, а письмо вшила в подкладку, чтобы оно было близко к сердцу».

Оригинал письма сейчас хранится в специальном хранилище, а копия вшита обратно в рукав. Также отдельно хранятся шоколадные конфеты, которые Великая княгиня грызла во время бала.

Предоставлено Государственным Эрмитажем

Изобилие платьев

Один из самых захватывающих разделов выставки посвящен так называемым «русским халатам», которые стали частью парадной жизни российского императорского двора в XIX веке.Безусловным украшением эрмитажной коллекции является собрание великолепных костюмов со знаменитого костюмированного бала, проходившего в Зимнем дворце в 1903 году. Все платья и платья были созданы в стиле русского народного костюма времен царя Алексея Михайловича. С тех пор сохранилось всего 12 костюмов с того бала. Десять из них принадлежат Эрмитажу и сейчас представлены на выставке.

Пока шла работа над выставкой, кураторам удалось узнать дизайнера платья, которое графиня Наталья Карлова носила на балу 1903 года; сделано в московском ателье дизайнера Надежды Ламановой.

Завершают выставку потрясающие наряды, созданные в период с 1980-х по 2000-е годы современными российскими модельерами Вячеславом Зайцевым, Янисом Чамалиди и Стасом Лопаткиным, вдохновленные традиционной русской одеждой.

За две недели до открытия Галереи костюма Эрмитаж получил в подарок женский костюм ручной работы. Под названием «Одна абсолютно счастливая деревня» она была связана спицами и крючком в 1999 году московской мастерицей и дизайнером по трикотажу Людмилой Доброхотовой, ушедшей из жизни в 2012 году.Костюм был подарен Эрмитажу подругой Людмилы, дизайнером Еленой Супрун.

«У нее ушло 1500 часов кропотливой ручной работы на создание костюма, который сшит из 52 оттенков мохеровой нити — и внутри вы не найдете ни единого узелка», — рассказала Тарасова. «Эта очень душевная работа — идеальное завершение современной части выставки. Все улыбаются, когда смотрят на это».

Подробнее о выставке можно узнать здесь.

Русская одежда, Традиционная русская одежда, Символическая русская одежда

Россия не только огромный континент, но и уникальна по своему географическому положению и, следовательно, образу жизни ее людей, их однородной одежде и еде.

Россия — огромная страна, и поэтому одежда, которую можно увидеть в специализированных магазинах Москвы, естественно, будет сильно отличаться от той, что можно найти в Сибири. Кожа – это фетиш в России. Подбитый мехом образ стал синонимом русской одежды. Вообще, традиционные русские мужчины очень любят щеголять кожей. На самом деле, до сих пор, независимо от того, какое время года, кожаная куртка — это круто! Русские женщины носят платья или длинные юбки и блузки и любят щеголять на высоких каблуках.

Цветовые предпочтения в русской одежде:

Существует явная разница в цветовых и тематических предпочтениях русских мужчин и женщин; в то время как мужчины обычно не любят щеголять яркими цветами в одежде, женщины любят. Мужчины предпочитают сдержанные, землистые тона и предпочитают сохранять «спокойный» вид. Многие русские считают черный и белый очень элегантным. Они выбирают темные цвета в основном из-за количества пыли и грязи вокруг, и это практичный выбор, который передается из поколения в поколение.Русские тоже иногда носят разные цвета; однако цвета, которые они выбирают, говорят об их образе жизни! Нельзя скрывать тот факт, что русские очень много работают, и их приземленная манера поведения видна и в одежде.

Цвета, часто встречающиеся у русских мужчин и женщин, говорят об их роде занятий и образе жизни. Цвета из другой шкалы. Остальной мир привык к тому, что люди носят одежду синего, красного, желтого и даже розового цветов.Однако когда дело доходит до эпатажных и глубоких оттенков, только русские умеют их выставлять напоказ. И красота этих людей заключается в том, что оттенки цветов на них смотрятся иначе и даже естественнее! Обычные ткани, которые они выбирают, также должны соответствовать климатическим условиям. Они используют много шерсти и льна, а в русскую «убийственную» зиму меха — вполне естественный выбор.

Московский мод:

Модные тенденции, наблюдаемые в столице Москве, весьма близки к тем, которые наблюдаются в Европе или Нью-Йорке.Зимняя одежда немного отличается, так как русские зимы – это, безусловно, испытание. Русская мода совсем другая. Существует ряд аутентичных и специализированных онлайн- и офлайн-ресурсов, которые делают дизайнерскую русскую одежду доступной. На самом деле, самый простой способ узнать больше о русской одежде и купить аутентичную одежду — это всего лишь один клик! Большая часть одежды, встречающейся в других частях света, претендующей на звание русской, обычно украшена традиционными русскими мотивами.

Традиционная русская одежда:

Русская одежда может быть разных стилей. Головной убор русской женщины называется кокошник. В западном мире есть копии оригинальных головных уборов с множеством мелких принтов и цветов. Рубашку из тонкого льна или рубашки, которые носят русские мужчины, также можно найти в ряде специализированных универмагов. Сарафан или традиционная одежда русских женщин доступны во многих магазинах с эксклюзивной вышивкой из парчи и шелка.И последнее, но не менее важное: это особенная и самая красивая русская шаль. Есть две известные разновидности русских шалей — оренбургские козьи пуховые шали и павловопосадские (100% шерстяные) шали.

Символика русской одежды:

Русская одежда – это показ традиционного народного творчества и духа культуры России. Традиционная русская одежда призвана подчеркнуть внутреннее достоинство и эмоциональную сдержанность каждой женщины.Традиционные русские костюмы не только красивы, но и очень удобны, так как созданы специально для работы. Разнообразие цветов, используемых в традиционных костюмах, свидетельствует об этническом разнообразии, и интересно отметить, что русское слово «красивый» происходит от «красный», что в переводе с русского означает «красный»!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам.Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

 

х

Мультикопипаста

Время обновиться, это бесплатно!

Просто нажмите в верхнем левом углу расширения и зарегистрируйтесь, чтобы получить доступ к 10 ярлыкам. Ваша электронная почта останется в безопасности, но мы можем связаться с вами для получения отзыва!

Русские костюмы — Энциклопедия костюмов

Русский костюм всегда подчеркивал красоту и индивидуальность женщины.Он имел не только практическую функцию, но и был символом красоты и гармонии.

Четыре женских наряда и их распространенность на территории России.

История национального женского костюма в России

Верхняя одежда в России была одинаковой для мужчин и женщин, но в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, которые были обусловлены большой протяженностью нашей страны и различиями климатических условий. Эти различия присутствовали как в манере ношения костюма, так и в количестве предметов, входивших в него, а также в крое костюма, цветовой гамме, форме и количестве украшений.Особенно большое количество местных вариантов можно увидеть в южнорусском костюме, в том числе в поневе (юбка из домотканой шерсти).

Молодежные костюмы

Молодежные костюмы отличались обилием украшений. Наряды для праздников (праздничная одежда) отличались от повседневной одежды. Их шили из дорогой ткани и обычно украшали орнаментом.

Повседневная одежда

Повседневная одежда была проще. У русских была и специальная одежда (например, угольщики, охотники и т. ).

Ритуальная одежда

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой русские крестьяне имели ритуальную одежду: для свадьбы, похорон и молитвы. По характеру костюма каждый мог составить представление о социальном статусе его владельца.

С середины XVIII века русский костюм значительно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды. Жизнь продолжает вносить изменения в современный русский женский костюм. Его проектирование сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов».»

Введение

Русская женщина была матерью, женой и исполнительницей извечной роли хранительницы семейного очага. Она твердо исповедовала христианство и признавала мужчину главой семьи, но никогда не была рабыней, а способствовала развитию семьи и общества.

Россия переплетает воедино мягкость, мелодичность, уникальность природной среды и ровность, мудрость и красоту женщины.

Эта природа наделила женщин талантом сделать себя более привлекательной. Национальный костюм гармонировал и с женским характером. Женщина, носящая его, была идеалом красоты. Национальный костюм русских женщин в наибольшей степени отражал чувство ансамбля — умение видеть как каждую отдельную деталь, так и их взаимосвязь, взаимовлияние и, наконец, костюм в целом. У каждой женщины был свой характер, что отражалось в ее костюме. Костюм подчеркивал красоту пропорций и формы фигуры — важнейший признак женственности.

Традиционный русский костюм воплощает в себе основные представления о духовной жизни народа и представление об этических идеалах, сформировавших нравственный вкус русской крестьянки — матери, жены и домохозяйки.

Традиционный русский народный женский костюм – эталон красоты, образец народного творчества, эталон национального костюма для нынешнего поколения, влияющий на формирование этического вкуса в нашем обществе. Конкретное проявление ценностного отношения человека к миру, к себе и другим менялось на протяжении истории.Активизация интереса к национальному костюму и его возможностям в развитии мироощущения привела к сопоставлению разных форм художественного выражения. Все это способствовало развитию вкуса, который можно рассматривать как специфический интеллектуально-психический механизм, способный воспринимать и оценивать красоту мира, элементов быта и одежды.

История

С этой точки зрения русский костюм можно рассматривать двояко: как вещь, созданную из чисто практических соображений — для защиты от жары и холода, дождя и ветра и как символ, дающий представление о человеке и обществе.Традиционный костюм, распространенный на огромной территории русских поселений, был весьма разнообразен. Особенно это касается женского костюма. Этнографы выделяют четыре вида женского наряда на территории России:

Первые два наряда были базовыми и существовали в большинстве областей Европейской и Азиатской России. Наряды с юбкой андарак и кубелек имели ограниченное распространение.

Наряд с домотканой шерстяной юбкой включал рубаху, часто с воротником с боковой застежкой, поневу, пояс, передник, колючку, шапку с «ушами» «рожками» (типа кички и сороки).

Украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетеная из лыка или кожаная обувь. Этот костюм преобладал в южных губерниях европейской России: Воронежской, Калужской, Курской, Рязанской, Тамбовской, Тульской, Орловской и частично Смоленской. Считается самой древней из одежды восточных славян. Ученые предполагают, что основные его части, рубаха, домотканая шерстяная юбка и кичка-чепец, входили в состав женского костюма в период формирования древнерусского народа, то есть в VI-VII веках.

Наряд с сарафаном (сарафаном) состоял из рубахи с прямой застежкой или без застежки, сарафана, безрукавки, головного убора на твердой основе типа кокошника и большей частью кожаной обуви [6]. Этот костюм был самым распространенным на территории русских поселений. Он существовал на севере Европейской России, в губерниях Поволжья, Урала, Сибири и Алтая [6]. В XIX веке она проникла на юг России, где заметно вытеснила наряд с домотканой шерстяной юбкой.Характерные черты этого костюма наиболее ярко проявились в одежде Русского Севера: в Архангельской, Вологодской и Новгородской губерниях, в северных уездах Костромской, Нижегородской [6], Ярославской и некоторых других губерниях [7]. Костюм с сарафаном, возможно, окончательно сформировался в XV-XVII веках, т.е. в период централизации Русского государства. Этот наряд получил широкое распространение среди дворянства, бояр, горожан и крестьян, хотя в южных уездах крестьяне продолжали носить исконные костюмы с домоткаными шерстяными юбками [6].

Наряды с андаракской юбкой состояли из шерстяной полосатой юбки, корсета, рубашки с отложным воротником и прямыми полосками, широкого пояса, головного убора типа кокошник. Этот костюм носили женщины в деревнях мелких землевладельцев, т.е. потомки служилых людей, посланных для охраны южных рубежей Русского государства в XVI-XVII веках. Эти поселения находились в Рязанской, Орловской, Курской и Тамбовской губерниях. Этот же тип костюма был распространен в некоторых деревнях Смоленщины.Вероятно, он появился на юге России в XVI-XVII веках и был завезен сюда с литовской границы, где набирались служилые люди.

Наряд с кубелеком был характерен для донских казачек и отчасти для казаков Северного Кавказа. Это было облегающее в талии платье, надетое поверх рубашки с широкими рукавами. Платье носили с длинными брюками и вязаной шапкой или шапкой. Такой костюм был распространен в XVII — первой половине XIX века.Считается, что казачки позаимствовали его у народов Северного Кавказа в период формирования донского казачества, т.е. в XVI-XVII веках.

Как мужскую, так и женскую одежду шили из конопляных, льняных, шерстяных или полушерстяных тканей домашнего производства, а также фабричных тканей: шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных и парчи. Такие ткани использовались на Севере, в губерниях Среднеевропейской России, а с конца XVIII века – и в некоторых районах Сибири.

Зимняя, весенняя и осенняя верхняя одежда была одинаковой для мужчин и женщин и отличалась только количеством украшений. По всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и шубы мехом внутрь, обтянутые тканью или овчиной, а весной или осенью — суконные шубы, зипуны и нательное белье. В дальних поездках зимой повсеместно поверх шубы надевали тулуп, а в весенне-осеннюю прохладу — армяк.

Рассмотренные мужские и женские наряды были неким эталоном, который был принят русскими, проживающими в том или ином регионе.Однако в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, что присуще традиционной культуре в целом. В России изменчивость была обусловлена ​​огромными территориями, на которых жили русские люди, разнообразием природных условий, спецификой исторических судеб населения той или иной местности.

В костюмах имелись отчетливые отличия, характеризующие тот или иной район или провинцию. Эти различия были специфичны как в манере ношения костюма и количестве входящих в него предметов, так и в крое костюма, цветовой гамме, типе и количестве украшений.Например, костюм с сарафаном в Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниях существенно отличался от костюма с сарафаном в Вятской и Пермской губерниях [7]. Костюм русских старообрядцев на Алтае также состоял из рубахи, сарафана, пояса и т. д. и имел ряд особенностей, делавших его весьма своеобразным. Разнообразие было свойственно как костюму в целом, так и отдельным предметам: рубашкам, кокошникам, передникам, кокошникам и т. д. Например, кокошник в составе костюма с сарафаном в разных местностях был разным: в Торопецком уезде Пскова области это головной убор с конусообразным навершием — «рог», украшенный шишками вокруг головы, в Тверской губернии — высокая шапка с плоским верхом, ушанкой и ниспадающим на лоб козырьком, в Костромской — шапка с высоким треугольным «косынком», украшенная золотым шитьем, бисером, жемчугом и т. д.

Особенно большое количество местных вариантов можно увидеть в южнорусском наряде с домотканой шерстяной юбкой, где они разнообразились даже на деревенском уровне. Этнографы XIX века отмечали, что место жительства крестьянки, пришедшей на городскую ярмарку, определялось с первого взгляда по ее костюму: орнаменту рубахи, цвету и фасону ношения домотканой шерстяной юбки, цвету пояса, особенности завязывания лапти и другие части одежды.

Мужской костюм, как отмечалось выше, более унифицированный, чем женский, также имел свои локальные варианты. Например, в прибеломорских деревнях мужчины носили рубахи, связанные из шерсти и заправленные в штаны, мало известные в других частях Русского Севера. В некоторых деревнях юга России мужчины включали в свой костюм вышитые жилеты. На Алтае мужчины любили украшать головные уборы искусственными цветами и лентами, а в центральных губерниях Европейской России такие же головные уборы украшали пряжками или кисточками из цветной камвольной ткани [8]. Верхняя одежда, особенно одежда весенне-летнего сезона, имела отличия по крою, материалу, цвету и декору.Как уже отмечалось, по всей России были распространены шубы как овчинные, так и крытые сукном. Однако в разных частях страны они были неодинаковы. В Нижегородской, Пензенской, Симбирской и Смоленской губерниях тулупы шили из белых сыромятных овчин, а в Ярославской, Владимирской, Московской и ряде других губерний — из красных и черных дубленых овчин. Крытые женские шубы Архангельской губернии отличались своим покроем от шуб, которые были популярны в донских казачьих станицах. Архангельские шубы делались однобортными со сборками на спине, отороченными в области лопаток, рукавами до запястья, украшенными на плечах небольшими соперницами. Шуба застегивалась на пряжку, к которой крепился пышный длинный бант. Донские шубы шились цельнокроеными с глубоким запахом; их рукава были длинными и закрывали всю руку [9].

Шерстяные/войлочные шубы, существовавшие по всей России, были разных цветов (голубые, коричневые, серые, черные и белые), имели разный покрой (с цельнокроеной спиной, отрезные, со вставками по подолу, со складками, сборками, и Т. Д.), разные застежки (пряжки, пуговицы, крючки, кожаные ремешки), различные украшения (цветной шнур, вышивка, аппликация и т.д.). Именно сочетание определенных черт в одном кафтане придавало ему ярко выраженный местный колорит.

Костюмы девушек в провинции с популярными нарядами с сарафаном состояли из сорочки, сарафана, безрукавки и обычно из кожаной обуви. Безрукавку в некоторых деревнях заменяли передником, прикрепляемым на груди, или нарукавниками. В южно-русских губерниях, где преобладал наряд с домотканой шерстяной юбкой, девушки выданного возраста надевали поверх рубахи либо нагрудник (шушунь, шушпан, костолан и т.), или сарафан. Обувью как в праздничные, так и в будние дни были лапти с оноочами или чулками и коты. Костюм девочки отличался от женского костюма других возрастных групп головным убором. Девушки должны были носить головные уборы, открывающие волосы наверху, чтобы была видна коса, ниспадающая на спину. Девичья прическа воспринималась крестьянами как символ красоты.

Однако костюм

не ограничивается теми базовыми предметами, которые мы упомянули; он также включает в себя множество украшений. На девушках были серьги, бусы, ожерелья, цепочки, завязки, кольца, браслеты, богато вышитые нарукавники, разные назадные украшения; мальчики носили цепочки, подвески, кольца и шарфы.Костюм дополнялся модными предметами одежды, такими как перчатки, зонты и зеркала; у девочек были брелоки и часы, а у мальчиков — трости. Обилие украшений было характерно именно для молодежных костюмов.

Еще большую вариативность костюма обеспечивала его функциональность, т.е. назначение. Праздничная одежда отличалась от повседневной и включала в себя полный набор предметов, определяемых местной традицией. Так, на Русском Севере — в Архангельской и Вологодской губерниях [7] женский костюм, предназначенный для больших празднеств, должен был включать рубаху (часто с длинными рукавами), сарафан с косыми вставками, безрукавку или шугай, кокошник, платок или фиксированный платок. на головном уборе серьги, ожерелья, кольца, браслеты, перчатки до локтя, чулки, кожаная обувь, ширинка (квадратная косынка — как платок).Праздничная одежда шилась из хороших дорогих тканей фабричного или домашнего изготовления: шелка, парчи, тафты, кисеи, домашнего полотна, тонкого домашнего или фабричного сукна, тонких хлопчатобумажных тканей. Все предметы одежды, головные уборы и обувь обычно были богато орнаментированы.

Повседневное платье

отличалось простотой. Он состоял только из самых необходимых предметов одежды. Так, если праздничный наряд молодой замужней женщины из Рязанской губернии включал около двадцати предметов, то повседневный — всего семь предметов: рубаха, шерстяная юбка, пояс, повойник с платком, онооча (гетры) и лапти.Одежду обычно шили из дешевых фабричных тканей, но чаще из домотканых. Как правило, воротник и манжеты рубашек были скудно украшены; домотканая шерстяная юбка (понева) украшалась только по подолу, а сарафан — только по верху.

Рабочая одежда в основном повторяет повседневную одежду. Однако была и специальная одежда. Например, угольщики и смолокурки из Вятской и Пермской губерний пускали в дело верхницу, одежду из брезента до середины голени с длинными рукавами и круглым воротником.Охотники на русском севере, на Урале, отправляясь на рыбалку, одетые в лузан, короткую безрукавку с множеством карманов и длинные мягкие сапоги – охотничьи сапоги выше колена. Рыбаки из деревень на Белом море ходили ловить рыбу в олифантах — одежде, пропитанной олифой. Девушки и женщины Ярославской и некоторых других губерний во время сенокоса работали в одних подпоясанных хитонах — сенокосницах, покосницах и т. д.

Наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой русские крестьяне имели парадную одежду, предназначенную для обрядовых действий: свадебных, похоронных и молебных.Парадный костюм отличался от обычного не столько набором входящих в него предметов или тем или иным кроем, сколько способом изготовления, цветом, манерой ношения того или иного предмета (иногда отдельные предметы парадной одежды имели больше деталей). Например, женская погребальная одежда «смертяная», состоявшая из рубахи, сарафана, платка и чулок, изготовлялась, как правило, вручную из белого холста. А при ее пошиве шовные стежки были направлены наружу, нити не закреплены и узлы не завязаны [10].

В обычные дни и праздники женщины носили одежду разного цвета и по-разному завязывали платки.

Свадебная рубашка для девушки или парня, как правило, по покрою не отличалась от обычной, а изготавливалась в определенное время (часто накануне больших праздников). Она могла отличаться от праздничных и повседневных рубах орнаментом и расцветкой. В костюме жениха на свадьбе обязательно было полотенце, которое повязывали на талии или носили через плечо; в костюме жениха особенно значимой была ширинка (шарф), прикрепленная к шапке и т. д.

Костюм, одежда или шляпа, вышедшие из употребления, тоже могли стать ритуальными. Так, в начале XX века парадным костюмом на Русском Севере была «булатная пара» — праздничный костюм для девушек начала — середины XIX века. Невеста должна была надеть его для причитания на девичнике.

Многие девичьи головные уборы, ранее считавшиеся праздничными: головец, почелок, корона и др., стали ритуальными. А в конце XIX века они стали только головными уборами невест.Разница в социальном статусе владельцев одежды наиболее заметно отразилась на костюме. Праздничный костюм богатого купца или крестьянина отличался от своего менее зажиточного соседа или просто бедняка многими составляющими его элементами: обилием и ценностью украшений, включением в костюм модных городских вещей и дорогих тканей. Русский народный костюм за более чем 150 лет с конца XVIII века до конца 20-х годов XX века заметно изменился. Этот процесс был непрерывным: одни элементы исчезали, другие появлялись.Изменения происходили как в результате внутреннего развития, так и под влиянием внешних факторов, особенно европейской моды. В XVIII веке его влияние на народный костюм было еще незначительным. Оно проявлялось главным образом в некотором облегчении праздничного костюма, например, по особым случаям люди перестали носить одновременно несколько шуб; Чебак, надетый поверх кокошника, заменили шалью; восточные шелковые и парчовые ткани уступили место отечественным тканям с орнаментом западноевропейского типа.Включение европейских предметов одежды в национальный костюм началось только в 20-30-х годах XIX века. При заимствовании в большинстве случаев имело место органичное сочетание национальных русских и европейских элементов. Часто даже нельзя было отделить традиционный элемент костюма от европейского. Так, например, наколка, женский головной убор, сложенный из платка и заколотый, а также кулачки-перчатки и т. п. нельзя считать вполне русской или европейской традицией. Однако в костюме присутствуют предметы, сразу определяемые как заимствованные: галоши, шляпы, зонты, муфты и т. д.

Изменение национального костюма происходило не только под влиянием внешних факторов, но происходило и под влиянием внутреннего развития. В течение XIX — начала XX века происходила постепенная замена некоторых изделий: сороки заменялись кокошниками, кокошники — повойниками, повойники — платками; юбки вытеснили сарафаны, вместо кафтанов появилось нижнее белье и т. д. Наиболее заметные изменения произошли в форме и крое одежды: сарафаны с косыми вставками сменились круглыми и наоборот: верхняя одежда с цельнокроеной прямой спиной — одеждой со вставками и позже с хвостами; и пришло время для другого кроя: костюм был разделен на талии с большими складками на спине.Существенно изменились и ткани костюма: шерсть и домотканый холст уступили место фабричным хлопчатобумажным, шелковым, суконным и другим тканям, которые стали новыми для традиционного костюма [11]. Русский традиционный костюм, известный по памятникам XVIII — первой четверти XX века, представляет собой довольно своеобразное явление народной культуры. Конечно, в нем господствуют черты, возникшие на местной русской почве и восходящие к жизни Древней Руси; но заимствование из костюмов соседних народов и западного наряда, имевшее место на протяжении столетий, значительно изменило его.При этом отличительной чертой русского традиционного костюма остается множество вариантов одежды для разных возрастных и социальных групп и специфика местной обстановки при относительной стабильности основных нарядов. Но общие принципы русского народного костюма преломляются индивидуально. И поэтому каждая область имеет особую форму одежды и свой вкус, что обуславливает ее уникальные возможности воздействовать на человека. Эстетический вкус ориентирован на человеческое восприятие и неповторимый духовный мир и нуждается в духовном сотворчестве воспринимающего.

Современный женский костюм – это не что-то жесткое; жизнь вносит изменения, связанные с обогащением социальной роли женщины. Все чаще она выступает как бизнес-леди с определенными социальными позициями.

При создании современного костюма творческие традиции народного костюма переосмысливаются с учетом современных условий. Поэтому важно обращать внимание на такие свойства традиционного русского костюма, как форма и крой, линия силуэта и конструктивные линии, представляющие интерес не только с точки зрения рациональности, но и красоты, а также учитывать убранство народного костюма. в целом цвет, техника рисунка, ощущение материала и т.д.Именно такие черты традиционного костюма составляют понятие «народные мотивы». Народные мотивы – это преломление народных традиций в современном искусстве изготовления вещей [12].

Для отечественной культуры важно не потерять, а наоборот, в тенденциях жизненных изменений приумножить исконную гармонию образа женщины, воплощенной в традиционном русском костюме. До сих пор национальные символы русского костюма можно увидеть в различных сферах современной моды, где они формируют эстетический вкус нового поколения.

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

На формирование особенностей народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовые особенности. В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные черты.Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе при возрастающем интересе к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков.Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные поверья сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, удобство в одевании. Для каждого вида деятельности есть своя одежда — от тарталетки и казака до длинноворсового тулупа и армянки.Сама активность повседневных дел ставила свои пределы для одевания и шитья одежды — в карманы вставлялись широкие клинья, а в подмышечных впадинах рубашки — ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубаху на молнию и панталон или тулуп.

Выкройка сарафана, рубашки, понова, армени и зипуна почти не требовала применения ножниц, а излишек материала был крайне неважен.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Женский и мужской русский национальный костюм

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда по крою и отделке повторяла взрослую, но шилась меньшего размера и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный мужской костюм, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, особенности его кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность еще имеет место в крое одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивали растительными красками — преобладание красного цвета связано с наличием в каждой деревне сорной подстилки в качестве красителя, тогда как зеленые красители завозились исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Надпись линий манекена

Перед тем, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изображать ее в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет поворачиваться по оси «у» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно к наблюдателю. Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, представленного ниже, будут хорошо видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси «у»: также стоит изобразить обувь — у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями обувь, у мужчин сапоги или лапти.

Произвольно нарисованы три линии: плечо, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах конечности строятся два овала — соответственно мужской и женской анатомии. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне срединной линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч стыкуются по изогнутому при произвольной талии контуру туловища.

На вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и севернорусскую.

Поэтому, чтобы русский народный костюм рисовать поэтапно, сначала выберите территориальную модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор «сорок»; для северно-русского — рубаха, длинный сарафан, пояс, январь, кокошник.

Приемы практического украшения русского народного костюма

Для украшения одежды с давних времен применялись русское шитье и узорное ткачество. К узорчатому ткачеству относится объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек ткани.

При использовании техники узорного шитья очень сложно передать круглый контур рисунка, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямые, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов ставится на угол. На комбинированной праздничной одежде орнамент выполнялся в виде шитья, вышивки, нашивных лент, мелких аппликаций, располагавшихся по плечевым швам, швам фона и т.п., маркируя таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На внутреннем костюме орнамент выполнял прежде всего защитную функцию, построенную на народных поверьях, и закрывал вороты, обшлага рукавов и подол рубахи.

Чертеж декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными опускающимися вниз рукавами, у которой манжеты или сами рукава покрыты поясом из красно-белых полос.Аналогичный рисунок должен покрывать и воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне груди женщины натягивается лиф-сарафан, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, дотягиваются до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя строчками спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности пояса, а затем вытягивается винтовка.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса оттянуты штаны портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка белая, сарафан чаще красный, реже — зеленый или синий; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Порты мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

К женскому сарафану прекрасно подойдет кокошник, расписанный в виде полумесяца, украшенный произвольными фестонами и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть неглубокими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Наложение светлых теней

К полностью русскому национальному костюму Чтобы нарисовать карандашом, требуется наложить легкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, одним пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — будет изгибающийся рисунок и будет нанесена тень.

Картинку необходимо нанести на уже тонированную плоскость твердым карандашом. В близких к зрителю плоскостях рисунок выделен мазками повышенной мягкости.

Scenic Watercolor Processing

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимая цветовая полоса, затем добавляется второй тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и цветовую насыщенность изображения.

Большинство из них — русская народная одежда. Они шились из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет поверхности, выходящей на солнце, а тон им делать кистью из краски путем многократного ее промывания.

Козы и сода: NPR

Сари на витрине магазина в Лондоне. Валери Бленкоу / Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок Валери Бленкоу / Getty Images

Сари в витрине магазина в Лондоне.

Валери Бленкоу / Getty Images

На 90-летие моего дедушки наша семья устроила ему вечеринку в стиле barrio fiesta .

Мы украсили задний двор разноцветными флагами, чтобы он выглядел как вечеринки, на которых Татай вырос на своей родине, Филиппинах. Мы заказали большой lechon , жареный поросенок. А гостей попросили надеть filipiniana , традиционный филиппинский костюм.

В то время как я была взволнована, чтобы надеть ярко-оранжевый с желтым патадьонг — юбку, похожую на саронг, и накидку мой белый 30-летний муж Даррен из Нэшвилла, штат Теннеси, нервничал в своем баронге , вышитая рубашка, сотканная из волокон листьев ананаса. Моя тетя велела всем гостям одеться в традиционную одежду.

«Я чувствую, что это культурная апроприация», сказал он, дергая за воротник и нервно оглядываясь. «Я, честно говоря, чувствую себя неловко.»

Малака Гариб, ее дедушка Флоро Мерсен и ее муж Даррен Вандергрифф одеты в традиционную филиппинскую одежду на вечеринке по случаю дня рождения ее дедушки. Предоставлено Фелишой Эудженио скрыть заголовок

переключить заголовок Предоставлено Фелишой Эудженио

Малака Гариб, ее дедушка Флоро Мерсен и ее муж Даррен Вандергрифф в традиционной филиппинской одежде на дне рождения своего дедушки.

Предоставлено Фелишой Эудженио

Я мог понять тревогу Даррена. Только за последний год ряд известных людей попали в неприятную ситуацию из-за того, что облачились в одежду представителей других культур. В феврале премьер-министр Канады Джастин Трюдо и его семья подверглись критике за то, что во время своего государственного визита в Индию надели чрезмерную индийскую одежду. «Мы, индийцы, не одеваемся так каждый день… даже в Болливуде», — написал один человек в Twitter.

В августе Мадонна щеголяла мешаниной из аксессуаров племени амазигов из Северной Африки во время выступления на VMA. Некоторые сочли ее украшения «оскорбительными», хотя Адди Уаддерроу, марокканский амазиг, сказал NPR, что ее наряд его не смущал. «Если кто-то приезжает в Марокко и хочет носить нашу одежду, для меня это честь, а не оскорбление», — сказал он.

Но носить баронг на дне рождения Татая — это, я чувствовал, не было присвоением.Меня наполнило чувство гордости, когда я увидела своего белого мужа в одежде моего наследия. Я знаю, что моя семья тоже была взволнована. Мой дядя одолжил свою рубашку, которую он отдал в химчистку и отгладил, прежде чем отдать Даррену. Мои кузены хотели сделать с ним селфи.

Я заверил его, что он выражает поддержку и чувство единства с моей филиппинской семьей. И мы надели эти наряды в качестве акта доброты к Татаю. Он теряет память, но barong и patadyong и lechon — вот некоторые из вещей, которые остаются в его памяти.

Тем не менее, я не был уверен, кто прав. Даррен оценил? Или присвоить? Я обратился к специалистам за консультацией.

Эрих Хатала Маттес, доцент философии Колледжа Уэллсли, изучающий этику культурного наследия, сказал мне, что четкого определения культурного присвоения не существует: «Это действительно запутанная вещь».

Слушая мою историю, он говорит, что это нормально, что Даррен надел баронг на мою семейную вечеринку. «Он был приглашен вами и вашей семьей . У него есть на это веская причина. Это акт культурной солидарности», — говорит он.

Но бывают случаи, когда это не нормально, говорит Маттес: Если вы носите одежду другой культуры, чтобы намеренно оскорбить или посмеяться над группой или утвердить над ней власть (например, если Даррен носил баронг , чтобы подчеркните, что Америка когда-то оккупировала Филиппины — ура!). И люди, у которых я брал интервью, призывают к осторожности, когда дело доходит до переодевания в одежду другой этнической группы на Хэллоуин.

«Если вы [не] носите его как часть культурного исследования или обучения, вы должны колебаться», — говорит Маттес.

Каждая культура может дать разрешение на обмен культурной традицией — или нет, — говорит К. Тхи Нгуен, доцент философии в Университете долины Юты. Он является соавтором статьи под названием «Культурное присвоение и близость групп».

Это потому, что не все группы внутри культуры имеют одинаковые взгляды, говорит он. В мае белая ученица старшей школы из Юты произвела фурор тем, что надела на выпускной вечер платье в китайском стиле, потому что ей понравилось, как оно выглядит. В вирусном твите один человек в Твиттере написал: «Моя культура НЕ»… твое выпускное платье. Другой написал: «Я китаянка. Я поддерживаю вас!»

Студентка Кезиа Даум сказала ABC News, что негативная реакция была неожиданной. «Моя цель никогда не заключалась в том, чтобы вызывать какие-либо волнения или недоразумения», — сказала она.

Если вы хотите надеть культурный наряд на мероприятие, скажем, ципао на вечеринку, организованную китайскими друзьями, или сари на свадьбу в Южной Азии, но вы не являетесь членом ни одной из этих групп, что следует вы делаете?

«Прислушайтесь к вовлеченным культурам», — говорит Нгуен.«Спросите самых важных представителей культуры, в данном случае семью, хотят ли они, чтобы вы участвовали».

И не посторонним решать. «Он навязывает ваш единственный взгляд извне, не консультируясь с этой конкретной культурной группой» — и это может показаться пренебрежительным и самонадеянным. По сути, вы принимаете решение от имени группы, частью которой вы не являетесь, — говорит Нгуен.

Наконец, имейте в виду, что надевание культурного платья сопряжено с большой ответственностью, говорит Майра Монрой, адъюнкт-профессор Университета Бэйлор и автор статьи под названием Анализ культурного присвоения в моде и популярных СМИ .Не носите что-то просто «потому что это выглядит красиво», — говорит она.

Допустим, вам подарили украшение из Афганистана или вы купили традиционную вышиванку из Мексики и раздумываете, стоит ли ее носить. Узнайте, что эта одежда, дизайн, принт или украшения символизируют в культуре и что может означать их ношение для аутсайдера, — говорит Монрой.

Разговоры, которые я вел с исследователями, помогли мне понять важный момент: то, что мы носим, ​​имеет реальную силу.

Увидев Даррена в этом баронге , стоящем рядом с моим Татаем в своем, я понял, что он прилагает усилия, чтобы понять и установить связь с моей семьей.

И для меня это было прекрасно.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.