Как нарисовать свирель: Shaniya : как нарисовать свирель

Изготовление свирели своими руками

Свирель (ее еще называют «сопелью» или «цевницей») — один из видов продольной флейты, распространенный на Руси. Согласно славянской легенде, на свирели играл Лель — сын богини любви. Поэтому считалось, что свирелью можно пробудить взаимные чувства.

Материалы и инструменты для изготовления свирели

Чтобы изготовить свирель из дерева своими руками, нам понадобится довольно внушительный арсенал:

• наждачка
• маленькая деревянная втулка (диаметром 1,5 см и длиной 4 см)
• линейка
• карандаш
• тюнер
• небольшие тисочки (не обязательно, но с ними гораздо удобней)
• что-то, чем можно сверлить (бормашинка, дрель, гравер) и сверла разных диаметров: примерно от 0,8 до 4,2 мм
• надфиль
• нож
• полукруглый резец
• пара струбцин
• клей ПВА
• два деревянных брусочка 30×2х1 см.

Изготовление свирели своими руками

Сначала берем деревянные брусочки и размечаем их. Нужно нарисовать границы внутреннего канала свирели, с одной стороны бруска этот канал 1,5 см в ширину, а с другого, 1 см, то есть, канал будет слегка сужаться к концу свирели.

Теперь зажимаем один из брусков в тисочки и начинаем вырезать полукруглый канал. На моей заготовке заштрихована область, которую нужно будет снять резцом.

Аккуратно и не торопясь снимаем стружки, следим за направлением древесных волокон. Они не всегда могут идти вдоль заготовки, поэтому будьте внимательны, иначе резец может пойти криво.

Стараемся прорезать канал до ровненького полукруга по всей длине. Со вторым бруском поступаем точно так же.

Когда обе половинки вырезаны, нужно их зашлифовать. Кусочком наждачки проходим по внутренней поверхности канала, добиваясь гладкости.

После шлифовки переходим к свистку. Отступив 4 см от верхнего края заготовки (где широкий конец канала), рисуем прямоугольник 5 на 7 см, желательно ровно по центру.

Сверлом 4,2 мм делаем три отверстия вплотную друг к другу, так, чтобы получилось овальное окно.

Теперь берем надфиль и доводим окно до прямоугольной формы, согласно сделанной разметке.

После этого тем же надфилем стачиваем одну сторону окна под углом примерно 30-45 градусов. Это самая ответственная часть работы: от остроты и гладкости грани будет зависеть качество звука.

Настало время соединить половинки. Мажем их клеем ПВА и складываем, аккуратно совмещая канал. Прижимаем струбцинами и оставляем сохнуть на пару часов.

Когда клей высохнет, раскручиваем струбцины и берем нож. Срезаем верхнюю часть маленькой деревянной втулки, примерно 1,5 мм, так, чтобы получилась плоская ровная грань. Посмотрите на фото, и все станет ясно.

После этого смазываем втулку клеем и вставляем ее с верхнего конца флейты, формируя свисток. Срезанной гранью наверх, ровно до края свисткового окна.

Ждем пока клей высохнет, и беремся за нож. Аккуратно остругивая заготовку, придаем ей округлую форму, потом заглаживаем шкуркой.

Чтобы было удобно играть, сделаем срез на верхнем конце свирели сзади.

Теперь самое интересное — настройка. Попробуйте подуть в свирель, послушайте звук и проверьте по тюнеру. Если вы все сделали аккуратно, у вас получится Ля диез. Это самый низкий звук, который может извлекать наша свирель.
Всего у нас будет семь нот и шесть игровых отверстий. Разметим их: самое первое отверстие будет в 6 см от нижнего конца свирели, остальные отверстия — с шагом в 2 см.

Вооружившись сверлами разных диаметров, начинаем настройку. Свирель часто настраивают в натуральном мажоре. Это значит, что у нас должен получиться такой ряд звуков: Ля диез — До — Ре — Ре диез — Фа — Соль — Ля.

Общий принцип настройки такой: чем больше отверстие, тем выше звук. Поэтому сперва просверливаем очень маленькую дырочку, слушаем. Если нужен звук чуть-чуть выше, рассверливаем побольше. Главное — не переборщить, потому что сделать отверстие меньше уже не получится.

Сверлить начинаем с самого нижнего отверстия. Когда оно настроено, переходим ко второму. Второе отверстие настраивается при открытом первом и так далее. То есть, когда вы слушаете звук от какого-нибудь отверстия, должно быть открыто это самое отверстие и все отверстия ниже него.

Ну вот и все! Свирель готова, можно начинать играть. А можно и украсить ее на свой вкус. Свою свирель я просто покрыла морилкой.

Как сделать флейту из камыша. Духовой инструмент из трубочек для коктейля. Вот теперь Практика

Привет, человечество! Сегодня я расскажу, как сделать флейту своими руками

Флейта, в нашем случае свирель – старинный духовой музыкальный инструмент. Появление прототипа флейты датируется почти 35 тысячами лет назад, что делает ее одним из древнейших инструментов. А привычная нам флейта стала известна в Египте, еще пять тысяч лет назад, и до сих пор является основным инструментом на Ближнем Востоке. Без нее не обходится фолк или фолк-рок. Тем, кто знаком с мирами фэнтези знает, что свирель один из любимых инструментов эльфов. А в нашей реальности игра на флейте скрасит зимние вечера. И сделать этот замечательный инструмент можно меньше, чем за час.

Для изготовления нам понадобятся:

Деревянная трубочка (тростниковая, бамбуковая, камышовая и др.)

Кусочек дерева или пробка

Сверла на 2; 4,2 и 6 мм и что-то, чем можно сверлить (шуроповерт, дрель, гравер)

Надфиль

Полотно для ножовки по металлу

Ствол флейты

Первым делом необходимо выбрать тело свирели. Подойдет любая полая трубка, будь то тростник, камыш или сантехническая ПВХ труба. Я нашел у себя отличную бамбуковую трубку.

Она не совсем круглая, внутренние диаметры 23 и 25 мм. Я отпилил 400 мм, такой длины будет флейта. Хотя нужно было отпилить 300 мм, я как обычно все перепутал.

С одного конца делаем вплотную два отверстия, границы которых должны располагаться на расстоянии 40 мм от края. Сначала я наметил отверстия сверлом на 2 мм, а потом рассверлил сверлом на 4,2 мм. Далее надфилем делаем отверстие прямоугольным, с длиной 5 мм и шириной 7 мм. И стачиваем одну сторону окошка под углом 30-45 градусов, все тем же надфилем. Это отверстие свистка. От остроты и гладкости скоса будет зависеть качество звука.

Далее делаем шесть игровых отверстий-клапанов (разметка была ранее). Первое отверстие будет в 60 мм от нижнего конца флейты, остальные с шагом 20 мм. Опять делаем отверстия сверлом 2 мм и рассверливаем сверлом на 6 мм. В обще, такие сверла подошли именно мне. Принцип настройки такой: чем больше отверстие, тем выше звук, поэтому рассверливать можно начинать с 4 мм. Главное не переборщить, ведь уменьшить отверстие уже не получится. Рассверливать нужно начинать с нижнего отверстия. При помощи тюнера настроим свирель в натуральном мажоре. Просверливаем нижнее и дуем, настраиваем по тюнеру, потом сверлим второе. Второе отверстие отстраивается при открытом первом и так далее. Должен получиться следующий ряд нот: ля диез, ля, соль, фа, ре диез, ре, до.

Все отверстия зашлифовываем наждачной бумагой, но очень мелкой, чтобы не повредить природную окраску бамбука.

Теперь, с того конца, где сделали отверстие под свисток, необходимо сделать скос. С края вниз отступаем 4-5 мм, и влево 40 мм. Скос делаем полотном для ножовки по металлу.

Теперь из кусочка дерева или пробки делаем втулку. Сначала я придал деревяшке круглую форму, потом сделал такой же скос, как на самой флейте. Дерево я нашел мягкое, поэтому все делал ножом. Сверху необходимо сделать плоскую грань, отступив от края 1 мм, как в обычном свистке. Слишком большой скос делать нельзя, свиста просто не будет. Втулку вставляем в «тело».

Втулку я сделал слишком маленькой. Она должна туго входить во флейту и надежно там сидеть. Пришлось проклеить термоклеем все пробелы. Саму втулку я промазал клеем ПВА, прежде чем вставлять во флейту.

На этом изготовление свирели заканчивается. Уже можно получить первые звуки. Опять же, это идеальный вариант для обучения. Так как хорошая свирель стоит не мало, не путать с блокфлейтой. А у нашей самодельной флейты приемлемое звучание, а процесс изготовления занял полчаса.

Инструмент можно украсить на свой вкус, но у меня бамбук и так смотрится хорошо.

Что за несуразные придирки? К чему вся эта писанина?
Заставляете меня объяснять Вам простые вещи.
Ну да ладно!
Что вам камыш-то сделал? Причем тут «У автора нет ни «камыша», из которого нельзя на самом деле сделать подобный инструмент » .
Объясняю — поднимаем глаза в начало статьи и читаем, что там написано — Делали свирель как правило из камыша, тростника или другого пустотелого материала. В данной статье автор расскажет и покажет свой способ изготовления , следуя которому вы сможете повторить и изготовить музыкальный инструмент своими руками. Ключевые слова я выделил. Как вы поняли, речь не идет о том, что у автора был «камыш». Это была предыстория.
Вы говорите, что из камыша нельзя сделать подобный инструмент, это интересно почему? Пишу вкратце, берем стебель камыша и делаем с него свирель, в чем сложность? Мне еще бабушка в детстве рассказывала, что раньше так называемые «Дудочки » делали из камыша, или Вы хотите сказать.

что она мне не правду сказала??). Ну да ладно, вбиваем данную информацию в поиск и придаемся истории!

Как я мог совершить такую непоправимую ошибку — вместо буквы «и» написал «е», да запросто! Как любой другой чиловек , (видите снова ошибку написал), я могу ошибаться, так как во время переписи статьи я был увлечен ее написанием, настолько, что позволил совершить себе столь непоправимую ошибку(

Ох уж эти три отверстия, без которых невозможно изготовить свирель. Как вообще это меняет суть дела? Да у автора написано «три отверстия», у меня «несколько отверстий», Я, допустим, мог бы обойтись и одним, аккуратно расточив его сверлом до нужных размеров. Суть в том, что мы объединяем эти отверстия и получаем одно большего размера, три отверстия не обязательны, поэтому этим можно пренебречь.

Идем дальше….
«сделать небольшое угловое углубление, примерно 30-45˚» (у автора — «стачиваем одну сторону окна под углом примерно 30-45 градусов»).
Разве здесь нарушен технологический процесс? Я написал своими словами, что не так? Как вы уже поняли, перепись статьи заключается в том, чтобы исключить повторение СЛОВ АВТОРА, исключая при этом плагиат. К статье прилагается фото, на котором видно, что мы делаем. Разве вы прочитав эти строки «стачиваем одну сторону окна под углом примерно 30-45 градусов» и посмотрев на фото не поймете о чем идет речь?

По поводу — Пропущен существеннейший момент установки втулки: «Срезанной гранью наверх, ровно до края свисткового окна.»
Я немного упростил описание — Должна получиться ровная плоская грань. Втулку фиксируем при помощи клея. Более подробно смотрите на фото. Почему для вас это непонятно? Посмотрел-увидел — понял!

И не » с такими рядами звуков», а » с таким рядом звуков «. Это, пожалуй, наибольшая моя ошибка, которую я признаю, теперь из-за меня человек не сможет играть на свирели, эх(я этого не хотел.

Фуууух, вроде бы на все вопросы ответил.

Вопрос- где и кому я наврал в данной статье?

Переписывать надо с умом, «хорошие слова», то есть по паре непонятных для вас слов Вы решили, что я с умом не в ладах, и к тому же еще и врун? Просто отличное высказывание, браво! Как по мне, больше глупости в ваших вышеизложенных словах, чем в моей статье.
Смотря на вашу статистику, Вы являетесь заядлым комментатором, Вы много пишите, даете всем советы, но на этом все, так как у вас нет ни одной написанной статьи своими руками!
Так зачем мне слушать человека, который сам подобного не делал?
Хочу сказать Вам следующее: прежде чем указывать человеку на его ошибки, докажите, что Вы сами их не совершаете.
На кнопки все легко нажимают, но лишь некоторые понимают, для чего они нужны.

На этом пожалуй все!

Чтобы сделать дудочку потребуется камыш или тростник. Он должен быть целый и сухой. Должна составлять длина стебля примерно 30-35 см, а средний диаметр должен быть около 1см.

Если у вас есть домашний питомец, то www.myzooshop.ru можно приобрести для него, в частности, для собаки, самую различную одежду и обувь.
При изготовлении дудочки, также необходимо подготовить надфили, выжигатель по дереву, ножовку, шлифовальную шкурку, суперклей и нож. Для изготовления свистка флейты необходимо подобрать кусок прочного дерева.

От трубки надо отпилить неровные края и наждачной бумагой зашлифовать. После этого металлическим стеблем или ножом надо удалить перегородки стебля с внутренней стороны.

Затем необходимо намотать на палочку наждачную бумагу и вставить его в канал будущей флейты. И надо зачистить. Для обработки дудочки дальше, прочными нитками надо плотно обмотать края стебля, чтобы она не треснула.

От края флейты отмеряют 2 см и надо наметить карандашом для свистка прямоугольной контур отверстия шириной 7 мм, при этом длина должна быть 5 мм. Необходимо аккуратно выпилить отверстие.

Надфилем надо обработать свисток дудочки, при этом придав правильный наклон его углу. Свисток обязательно должен находиться под 45 градусным углом.

Из специального заготовленного куска дерева надо изготовить в свисток вставку, который должен соответствовать размером диаметру канала флейты. Внутрь надо вставить кусок дерева, смазав при этом супер-клеем. Лишнее надо спилить.

После этого надо включить тюнер и подув в свисток, для того чтобы определить тональность. Взяв аппарат для выжигания по дереву после определения тональности, необходимо прожечь небольшую дырочку. По диатоническому мажорному строю проверяя его тюнером, расширяйте отверстие. Также небольшое отверстие делают и с задней стороны.

• Всегда челка является «фишкой» моды, которая позволяет радикально изменить облик. Бывают челки разные. Ради челки многим не всегда хочется идти в парикмахерскую. Поэтому многие пробуют ее сделать
• Деревянные стулья, обычно, состоят из специальных элементов, которые соединяются с помощью клея. Такой метод крепления конструкции, можно сказать, и простой, но он является не самым лучшим. Но с
• Глазок во входной двери нужен для соблюдения предосторожности, о которой нам часто напоминают компетентные органы. Пользуясь им вы можете, оставаясь невидимым, отчетливо видеть желающего переступить
• Круглый столик, показанный на рисунке, можно изготовить без использования сварки. Основой каркаса служит кольцо из алюминиевой или стальной полосы и четырех дюралюминиевых или стальных тонкостенных
• Из срезанных стеблей тростника легко создать целый шумовой оркестр. «Инструменты» — дудочки, свирели, сопелки… Чтобы их изготовить, сырье предварительно тщательно просушивают, ровно обрезают края,

И нструменты: тиски, рубанок, ножовка по металлу (или по дереву с мелким зубом), острый нож (лучше всего выдвижной с отламывающимися лезвиями), надфили, наждачный круг (удобно использовать насадку на электродрель в виде круга со сменными листами наждачной бумаги), электродрель и длинное сверло по дереву с диаметром равным внутреннему диаметру свирели, клей (любой, который дерево клеит, Момент, например), морилка или лак по дереву (можно натуральный воск использовать)

М атериал: в принципе подойдет ровный ствол или ветка любого дерева, без сучков, но лучше всего использовать орешник, он и ровный и обрабатывается легко. Свежесрубленному дереву надо дать просохнуть, где-то пол года – год. Поэтому имеет смысл заготавливать материал впрок. Из сырого дерева я бы делать не рекомендовал, и обрабатывать тяжелее, и треснуть потом может, как высохнет. Можно использовать и покупную древесину – брусок подходящего размера. Но хвойная древесина (а в основном она и продается) имеет ярко выраженные годовые слои и поэтому, при обработке легко сделать скол или задир. Да и уж слишком она мягкая, придется стенки свирели делать более толстыми.

И так. Рассмотрим изготовление на примере маленькой свирели. Делаем деревянную трубку. Берем древесину, заведомо большей длины и диаметра, чем предполагаемые размеры свирели. Например, если нужна свирель с внутренним диаметром 14мм и длиной 30см. то берем кусок дерева диаметром 35-40мм. Это нужно вот для чего: как бы вы ровно не ставили сверло, оно все равно пойдет слегка вкривь. Если у вас нету сверлильного станка (а его у вас нету, как и у меня:))), идеально отвесно просверлить не получится. А так у вас остается простор для маневра. Значит зажимаем заготовку отвесно в тисках, ставим сверло как можно ровнее и сверлим. Коротенькие трубочки длиной сантиметров в 15 у вас получатся без проблем, а вот чем длиннее вы задумали инструмент, тем толще надо брать заготовку. Если сверло сильно скривилось и вылезло сбоку заготовки это не беда, просто отпилите нижнюю неудачную часть, а верхнюю используйте для более короткой свирели.

Д опустим просверлили, все нормально. Теперь отпилите просверленную заготовку такой длины, какой будет свирель (у этого инструмента длина 160мм). И, зажав в тиски, начинайте ее обрабатывать рубанком до толщины стенок 2-3мм. Окончательную доводку проводят на шлифовальном кругу. Итак у вас получилась деревянная трубочка. Внутри нее не должно быть больших заусенцев. Если они есть, надо либо большим круглым напильником, либо тем же сверлом их удалить. Так как при игре в инструменте будет оседать конденсат, надо защитить его от влаги изнутри. Для этого затыкаем один конец трубки (можно пальцем) и через воронку внутрь наливаем немного морилки или лака. Затыкаем другой конец трубки и энергично ее встряхиваем, что бы морилка равномерно покрыл внутреннюю поверхность трубки. Сливаем оставшуюся морилку и оставляем ее сохнуть на часик.

П осле того, как высохнет, делаем свисток. Размечаем заготовку: можете использовать приведенные размеры, можете свои, не суть, свисток все равно получится. Сначала наносится осевая линия, потом все остальное.

О стрым ножом сначала прорезаем линию, помеченную на фотографии с размерами, красным цветом вглубь на 1,5-2мм и потом наискосок срезаем весь этот полукруглый клинышек. Это для того, чтоб снять лишнюю древесину и потом будет меньше работы надфилем. Заново наносим разметку прямоугольной дырки и тем же ножом вырезаем ее. Далее берем плоский надфиль, и аккуратно начинаем формировать клинышек свистка. Окончательно довести и выгладить его можно кусочком наждачной бумаги – нулевки, но это потом, когда уже свисток будет закончен.

Т еперь тем же плоским надфилем надо проточить прямоугольную щель свистка внутри трубочки, глубиной 0,5-0,8 мм. Ближе ко входу она должна слегка расширяться.

З атем надо изготовить так называемую вставку. Берем кусок дерева и сначала ножом, а потом на наждаке подгоняем ее под внутренний диаметр свирели. Вставляться она должна с трудом, но только не переусердствуйте, а то расколете трубку. Длиной она должна быть от красной линии до входа в свирель, пока не отпиливайте ее от основы, так удобнее будет ее вклеивать, есть за что держаться и внутри вращать ее можно будет, пока клей не высох, дабы подобрать лучший звук. Теперь вставку надо слегка сточить с одной стороны, той которая ко внутренней щели свистка примыкать будет. Ближе к клинышку совсем чуть-чуть, ближе ко входу в свирель побольше, где-то на 1мм. с лишним.

Т еперь вставьте ее в свирель и дуньте в щель. Регулируйте звук перемещением вставки, или изменением размера клинышка. Толщина щели при входе должна быть где то 1,5 мм. Если все понравилось, вытаскивайте вставку и покройте морилкой внутреннюю щель свистка и часть вставки, что к ней примыкает. После высыхания морилки вклеивайте вставку, и пока не высох клей регулируйте. После полного высыхания клея отпиливайте эту выступающую часть вставки вместе с частью трубки наискосок, обстругайте эту часть свирели ножом так, что бы удобно ее было в губах держать, зачистите наждачной бумагой.

П осле этого надо в свирели сделать дырочки, зажимая которые будет меняться высота столба воздуха внутри и, тем самым, высота звука. Дырки надо вырезать ножом, а не высверливать. При высверливании образуются заусенцы внутри трубки, а при вырезании этого можно избежать. Здесь приведены размеры дырочек и расстояние между ними у моей свирели. Она никак не настроена, вырезались они так, как мне показалось нужным (ну нету у меня музыкального слуха, нету! :)). Если вы музыкант, то вам не составит труда настроить свирель, путем изменения размера дырочек. Начинать вырезать надо с самой нижней дырки (та, что дальше от свистка).

Свирель (ее еще называют «сопелью» или «цевницей») — один из видов продольной флейты, распространенный на Руси. Согласно славянской легенде, на свирели играл Лель — сын богини любви. Поэтому считалось, что свирелью можно пробудить взаимные чувства.

Материалы и инструменты для изготовления свирели

Чтобы изготовить свирель из дерева своими руками, нам понадобится довольно внушительный арсенал:

• наждачка
• маленькая деревянная втулка (диаметром 1,5 см и длиной 4 см)
• линейка
• карандаш
• тюнер
• небольшие тисочки (не обязательно, но с ними гораздо удобней)
• что-то, чем можно сверлить (бормашинка, дрель, гравер) и сверла разных диаметров: примерно от 0,8 до 4,2 мм
• надфиль
• полукруглый резец
• пара струбцин
• клей ПВА
• два деревянных брусочка 30×2х1 см.

Изготовление свирели своими руками

Сначала берем деревянные брусочки и размечаем их. Нужно нарисовать границы внутреннего канала свирели, с одной стороны бруска этот канал 1,5 см в ширину, а с другого, 1 см, то есть, канал будет слегка сужаться к концу свирели.

Теперь зажимаем один из брусков в тисочки и начинаем вырезать полукруглый канал. На моей заготовке заштрихована область, которую нужно будет снять резцом.

Аккуратно и не торопясь снимаем стружки, следим за направлением древесных волокон. Они не всегда могут идти вдоль заготовки, поэтому будьте внимательны, иначе резец может пойти криво.

Стараемся прорезать канал до ровненького полукруга по всей длине. Со вторым бруском поступаем точно так же.

Когда обе половинки вырезаны, нужно их зашлифовать. Кусочком наждачки проходим по внутренней поверхности канала, добиваясь гладкости.

После шлифовки переходим к свистку. Отступив 4 см от верхнего края заготовки (где широкий конец канала), рисуем прямоугольник 5 на 7 см, желательно ровно по центру.

Сверлом 4,2 мм делаем три отверстия вплотную друг к другу, так, чтобы получилось овальное окно.

Теперь берем надфиль и доводим окно до прямоугольной формы, согласно сделанной разметке.

После этого тем же надфилем стачиваем одну сторону окна под углом примерно 30-45 градусов. Это самая ответственная часть работы: от остроты и гладкости грани будет зависеть качество звука.

Настало время соединить половинки. Мажем их клеем ПВА и складываем, аккуратно совмещая канал. Прижимаем струбцинами и оставляем сохнуть на пару часов.

Когда клей высохнет, раскручиваем струбцины и берем нож. Срезаем верхнюю часть маленькой деревянной втулки, примерно 1,5 мм, так, чтобы получилась плоская ровная грань. Посмотрите на фото, и все станет ясно.

После этого смазываем втулку клеем и вставляем ее с верхнего конца флейты, формируя свисток. Срезанной гранью наверх, ровно до края свисткового окна.

Ждем пока клей высохнет, и беремся за нож. Аккуратно остругивая заготовку, придаем ей округлую форму, потом заглаживаем шкуркой.

Чтобы было удобно играть, сделаем срез на верхнем конце свирели сзади.

Теперь самое интересное — настройка. Попробуйте подуть в свирель, послушайте звук и проверьте по тюнеру. Если вы все сделали аккуратно, у вас получится Ля диез. Это самый низкий звук, который может извлекать наша свирель.
Всего у нас будет семь нот и шесть игровых отверстий. Разметим их: самое первое отверстие будет в 6 см от нижнего конца свирели, остальные отверстия — с шагом в 2 см.

Вооружившись сверлами разных диаметров, начинаем настройку. Свирель часто настраивают в натуральном мажоре. Это значит, что у нас должен получиться такой ряд звуков: Ля диез — До — Ре — Ре диез — Фа — Соль — Ля.

Общий принцип настройки такой: чем больше отверстие, тем выше звук. Поэтому сперва просверливаем очень маленькую дырочку, слушаем. Если нужен звук чуть-чуть выше, рассверливаем побольше. Главное — не переборщить, потому что сделать отверстие меньше уже не получится.

Сверлить начинаем с самого нижнего отверстия. Когда оно настроено, переходим ко второму. Второе отверстие настраивается при открытом первом и так далее. То есть, когда вы слушаете звук от какого-нибудь отверстия, должно быть открыто это самое отверстие и все отверстия ниже него.

Ну вот и все! Свирель готова, можно начинать играть. А можно и украсить ее на свой вкус. Свою свирель я просто покрыла морилкой.

Как сделать флейту из картона своими руками. Свирель из дерева своими руками

Свирель (ее еще называют «сопелью» или «цевницей») — один из видов продольной флейты, распространенный на Руси.
Согласно славянской легенде, на свирели играл Лель — сын богини любви. Поэтому считалось, что свирелью можно пробудить взаимные чувства.
Материалы и инструменты для изготовления свирели
Чтобы изготовить свирель из дерева своими руками, нам понадобится довольно внушительный арсенал:
наждачка
маленькая деревянная втулка (диаметром 1,5 см и длиной 4 см)
линейка
карандаш
тюнер
небольшие тисочки (не обязательно, но с ними гораздо удобней)
что-то, чем можно сверлить (бормашинка, дрель, гравер) и сверла разных диаметров: примерно от 0,8 до 4,2 мм
надфильнож
полукруглый резец
пара струбцин
клей ПВА
два деревянных брусочка 30×2х1 см.

Изготовление свирели своими руками
Сначала берем деревянные брусочки и размечаем их. Нужно нарисовать границы внутреннего канала свирели, с одной стороны бруска этот канал 1,5 см в ширину, а с другого, 1 см, то есть, канал будет слегка сужаться к концу свирели.

Теперь зажимаем один из брусков в тисочки и начинаем вырезать полукруглый канал. На моей заготовке заштрихована область, которую нужно будет снять резцом.

Аккуратно и не торопясь снимаем стружки, следим за направлением древесных волокон. Они не всегда могут идти вдоль заготовки, поэтому будьте внимательны, иначе резец может пойти криво.

Стараемся прорезать канал до ровненького полукруга по всей длине. Со вторым бруском поступаем точно так же.
Когда обе половинки вырезаны, нужно их зашлифовать. Кусочком наждачки проходим по внутренней поверхности канала, добиваясь гладкости.

После шлифовки переходим к свистку. Отступив 4 см от верхнего края заготовки (где широкий конец канала), рисуем прямоугольник 5 на 7 см, желательно ровно по центру.

Сверлом 4,2 мм делаем три отверстия вплотную друг к другу, так, чтобы получилось овальное окно.

Теперь берем надфиль и доводим окно до прямоугольной формы, согласно сделанной разметке.

После этого тем же надфилем стачиваем одну сторону окна под углом примерно 30-45 градусов. Это самая ответственная часть работы: от остроты и гладкости грани будет зависеть качество звука.

Настало время соединить половинки. Мажем их клеем ПВА и складываем, аккуратно совмещая канал. Прижимаем струбцинами и оставляем сохнуть на пару часов.

Когда клей высохнет, раскручиваем струбцины и берем нож. Срезаем верхнюю часть маленькой деревянной втулки, примерно 1,5 мм, так, чтобы получилась плоская ровная грань. Посмотрите на фото, и все станет ясно.

После этого смазываем втулку клеем и вставляем ее с верхнего конца флейты, формируя свисток. Срезанной гранью наверх, ровно до края свисткового окна.

Ждем пока клей высохнет, и беремся за нож. Аккуратно остругивая заготовку, придаем ей округлую форму, потом заглаживаем шкуркой.

Чтобы было удобно играть, сделаем срез на верхнем конце свирели сзади.

Теперь самое интересное — настройка. Попробуйте подуть в свирель, послушайте звук и проверьте по тюнеру. Если вы все сделали аккуратно, у вас получится Ля диез. Это самый низкий звук, который может извлекать наша свирель.
Всего у нас будет семь нот и шесть игровых отверстий. Разметим их: самое первое отверстие будет в 6 см от нижнего конца свирели, остальные отверстия — с шагом в 2 см.

Вооружившись сверлами разных диаметров, начинаем настройку. Свирель часто настраивают в натуральном мажоре. Это значит, что у нас должен получиться такой ряд звуков: Ля диез — До — Ре — Ре диез — Фа — Соль — Ля.
Общий принцип настройки такой: чем больше отверстие, тем выше звук. Поэтому сперва просверливаем очень маленькую дырочку, слушаем. Если нужен звук чуть-чуть выше, рассверливаем побольше. Главное — не переборщить, потому что сделать отверстие меньше уже не получится.

Сверлить начинаем с самого нижнего отверстия. Когда оно настроено, переходим ко второму. Второе отверстие настраивается при открытом первом и так далее. То есть, когда вы слушаете звук от какого-нибудь отверстия, должно быть открыто это самое отверстие и все отверстия ниже него.

Ну вот и все! Свирель готова, можно начинать играть. А можно и украсить ее на свой вкус. Свою свирель я просто покрыла морилкой.

И нструменты: тиски, рубанок, ножовка по металлу (или по дереву с мелким зубом), острый нож (лучше всего выдвижной с отламывающимися лезвиями), надфили, наждачный круг (удобно использовать насадку на электродрель в виде круга со сменными листами наждачной бумаги), электродрель и длинное сверло по дереву с диаметром равным внутреннему диаметру свирели, клей (любой, который дерево клеит, Момент, например), морилка или лак по дереву (можно натуральный воск использовать)

М атериал: в принципе подойдет ровный ствол или ветка любого дерева, без сучков, но лучше всего использовать орешник, он и ровный и обрабатывается легко. Свежесрубленному дереву надо дать просохнуть, где-то пол года – год. Поэтому имеет смысл заготавливать материал впрок. Из сырого дерева я бы делать не рекомендовал, и обрабатывать тяжелее, и треснуть потом может, как высохнет. Можно использовать и покупную древесину – брусок подходящего размера. Но хвойная древесина (а в основном она и продается) имеет ярко выраженные годовые слои и поэтому, при обработке легко сделать скол или задир. Да и уж слишком она мягкая, придется стенки свирели делать более толстыми.

И так. Рассмотрим изготовление на примере маленькой свирели. Делаем деревянную трубку. Берем древесину, заведомо большей длины и диаметра, чем предполагаемые размеры свирели. Например, если нужна свирель с внутренним диаметром 14мм и длиной 30см. то берем кусок дерева диаметром 35-40мм. Это нужно вот для чего: как бы вы ровно не ставили сверло, оно все равно пойдет слегка вкривь. Если у вас нету сверлильного станка (а его у вас нету, как и у меня:))), идеально отвесно просверлить не получится. А так у вас остается простор для маневра. Значит зажимаем заготовку отвесно в тисках, ставим сверло как можно ровнее и сверлим. Коротенькие трубочки длиной сантиметров в 15 у вас получатся без проблем, а вот чем длиннее вы задумали инструмент, тем толще надо брать заготовку. Если сверло сильно скривилось и вылезло сбоку заготовки это не беда, просто отпилите нижнюю неудачную часть, а верхнюю используйте для более короткой свирели.

Д опустим просверлили, все нормально. Теперь отпилите просверленную заготовку такой длины, какой будет свирель (у этого инструмента длина 160мм). И, зажав в тиски, начинайте ее обрабатывать рубанком до толщины стенок 2-3мм. Окончательную доводку проводят на шлифовальном кругу. Итак у вас получилась деревянная трубочка. Внутри нее не должно быть больших заусенцев. Если они есть, надо либо большим круглым напильником, либо тем же сверлом их удалить. Так как при игре в инструменте будет оседать конденсат, надо защитить его от влаги изнутри. Для этого затыкаем один конец трубки (можно пальцем) и через воронку внутрь наливаем немного морилки или лака. Затыкаем другой конец трубки и энергично ее встряхиваем, что бы морилка равномерно покрыл внутреннюю поверхность трубки. Сливаем оставшуюся морилку и оставляем ее сохнуть на часик.

П осле того, как высохнет, делаем свисток. Размечаем заготовку: можете использовать приведенные размеры, можете свои, не суть, свисток все равно получится. Сначала наносится осевая линия, потом все остальное.

О стрым ножом сначала прорезаем линию, помеченную на фотографии с размерами, красным цветом вглубь на 1,5-2мм и потом наискосок срезаем весь этот полукруглый клинышек. Это для того, чтоб снять лишнюю древесину и потом будет меньше работы надфилем. Заново наносим разметку прямоугольной дырки и тем же ножом вырезаем ее. Далее берем плоский надфиль, и аккуратно начинаем формировать клинышек свистка. Окончательно довести и выгладить его можно кусочком наждачной бумаги – нулевки, но это потом, когда уже свисток будет закончен.

Т еперь тем же плоским надфилем надо проточить прямоугольную щель свистка внутри трубочки, глубиной 0,5-0,8 мм. Ближе ко входу она должна слегка расширяться.

З атем надо изготовить так называемую вставку. Берем кусок дерева и сначала ножом, а потом на наждаке подгоняем ее под внутренний диаметр свирели. Вставляться она должна с трудом, но только не переусердствуйте, а то расколете трубку. Длиной она должна быть от красной линии до входа в свирель, пока не отпиливайте ее от основы, так удобнее будет ее вклеивать, есть за что держаться и внутри вращать ее можно будет, пока клей не высох, дабы подобрать лучший звук. Теперь вставку надо слегка сточить с одной стороны, той которая ко внутренней щели свистка примыкать будет. Ближе к клинышку совсем чуть-чуть, ближе ко входу в свирель побольше, где-то на 1мм. с лишним.

Т еперь вставьте ее в свирель и дуньте в щель. Регулируйте звук перемещением вставки, или изменением размера клинышка. Толщина щели при входе должна быть где то 1,5 мм. Если все понравилось, вытаскивайте вставку и покройте морилкой внутреннюю щель свистка и часть вставки, что к ней примыкает. После высыхания морилки вклеивайте вставку, и пока не высох клей регулируйте. После полного высыхания клея отпиливайте эту выступающую часть вставки вместе с частью трубки наискосок, обстругайте эту часть свирели ножом так, что бы удобно ее было в губах держать, зачистите наждачной бумагой.

П осле этого надо в свирели сделать дырочки, зажимая которые будет меняться высота столба воздуха внутри и, тем самым, высота звука. Дырки надо вырезать ножом, а не высверливать. При высверливании образуются заусенцы внутри трубки, а при вырезании этого можно избежать. Здесь приведены размеры дырочек и расстояние между ними у моей свирели. Она никак не настроена, вырезались они так, как мне показалось нужным (ну нету у меня музыкального слуха, нету! :)). Если вы музыкант, то вам не составит труда настроить свирель, путем изменения размера дырочек. Начинать вырезать надо с самой нижней дырки (та, что дальше от свистка).

Инструкция

Вам потребуется тростник или камыш, достаточно сухой и целый. Длина стебля должна составлять примерно 30 см, а его диаметр – 1 см. Подготовьте инструменты – ножовку, надфили, шлифовальную шкурку, выжигатель по , суперклей и острый нож. Также подберите кусочек прочного для изготовления флейты.

От найденной трубки отпилите неровные края и зашлифуйте их наждачной . Затем ножом или металлическим стержнем удалите внутренние перегородки стебля.

Отмерьте от края флейты 2 см и наметьте прямоугольный контур отверстия для свистка шириной 0,7 см и длиной 0,5 см. Аккуратно выпилите отверстие. После этого обработайте надфилем дудочки, придав его углу правильный наклон. Свисток должен находиться под углом 45 градусов.

Из отдельно заготовленного кусочка дерева изготовьте вставку в свисток, соответствующую размером диаметру внутреннего канала флейты. Длина вставки должна быть такой, чтобы кусочек дерева начинался у внешнего отверстия флейты и заканчивался прямо перед прямоугольным отверстием свистка. Вставьте кусочек дерева внутрь, смазав его супер-клеем, и спилите лишнее, а затем дождитесь полного высыхания.

Включите тюнер и подуйте в свисток, чтобы определить тональность. После определения тональности возьмите инструмент для по дереву и прожгите небольшую дырочку там, где планируется разместить первое отверстие флейты.

Расширяйте отверстие, проверяя его тюнером по диатоническому мажорному строю. Когда отверстие будет достаточной ширины для того, чтобы строить, переходите к формированию следующего отверстия. Если при первой настройке тональность свирели оказалась соответствующей ноте «Ре», первое, ближнее к свистку, отверстие будет соответствовать ноте «Ми», а следующие отверстия – нотам «Фа-диез», «Соль», «Ля», «Си», «До-диез» и «Ре».

С задней стороны флейты сделайте еще одно небольшое отверстие. Произведя полную настройку всех отверстий, снова зачистите внутренний канал наждачной бумагой, накрученной на палочку.

Источники:

• Изготовление индейской флейты любви

Научиться играть на музыкальных инструментах мечтают многие, но мало кому приходит в голову, что можно не только научиться играть на инструменте, но и создать его собственными руками. В особенности это касается традиционных народных инструментов, которые, несмотря на простоту конструкции, красиво и чисто звучат. Пример такого инструмента – дудочка или свирель , конструкция которой не менялась с давних времен.

Вам понадобится

• Для изготовления свирели возьмите камыш или тростник длиной 30 см с внутренним диаметром 1 см. Для настройки готовой флейты подготовьте тюнер, а также ножовку, надфиль, выжигатель по дереву, клей, наждачную бумагу, острый нож. Отдельно заготовьте брусочек дерева для вырезания свистка.

Инструкция

Выровняйте края трубки и с помощью ножа удалите внутренние перегородки. Внутренний трубки зачистите, намотав на деревянную палочку наждачную бумагу. Отмерьте около двух сантиметров от одного края трубки, сделайте отметку и прорежьте прямоугольное отверстие для свистка, шириной 0,7 см и длиной 0,5 см.

Диаметр вставки должен соответствовать диаметру внутреннего канала. Перед тем, как вставлять деревянную деталь в трубку, плотно обмотайте ее край прочной ниткой или шнурком, и завяжите ее. Это нужно, чтобы материал не треснул. Вставьте внутрь, промазав ее клеем. Выровняйте наружный край и отпилите лишнее. Обработайте скос края свирели надфилем.

Если тональность свирели (ее основной звук) соответствует ноте «ре», последующее отверстие должно соответствовать ноте «ми». Прожгите по маленькое отверстие неподалеку от свисткового отверстия. Проверьте тюнером звук нового отверстия и продолжайте расширять его до той поры, пока оно не станет давать чистый звук «ми». Следующее отверстие подстраивайте под ноту «Фа диез», третье отверстие под ноту «Соль», четвертое – под ноту «Ля», пятое – под ноту «Си», шестое – под ноту «До диез», и последнее отверстие, находящееся на обратной стороне флейты, настройте снова на ноту «Ре». Внутренний канал флейты повторно зашлифуйте наждачной бумагой, обернутой вокруг палочки.

Видео по теме

Из чего только не делают свистки. Такую веселую поделку можно соорудить и из пластика, и из дерева, и из массы других природных и искусственных материалов. Она обязательно порадует детвору и поможет взрослым вспомнить собственное детство. Из бумаги также получится очень громкая свистулька.

Вам понадобится

• -тонкая прочная бумага;
• -пластмассовый свисток;
• -прозрачный скотч.

Инструкция

Возьмите бумагу, которая должна быть обязательно очень тонкой и, к тому же, достаточно прочной. Для создания этого весьма простого свистка подойдет, например, бумажка из-под , упаковка из других продуктов. Обратите внимание, что растягиваться такой материал не должен.

Края бумажки тесно сожмите двумя между указательными и большими . Натяните фантик или бумажку очень сильно. Поднесите ее ко рту и подуйте. Если свист сразу не получается, то попробуйте несколько раз поменять положение губ и поэкспериментировать с натяжением бумажки. В итоге вы обязательно найдете подходящий вариант. Если звук выходит не слишком громким, то тщательно намочите губы водой и попробуйте подуть опять. Это самый простой вариант бумажного свистка.

Также можно соорудить праздничный вариант такого «инструмента». Для этого возьмите пластмассовый с широким отверстием со стороны, противоположной той, в которую свистят. Проверьте, хорошо ли проходит воздух по его серединке – важно, чтобы поток воздуха мог легко развернуть бумагу, которую вы прикрепите к основе. Подберите подходящий листок – это должна быть плотная и достаточно тонкая бумага, которая может выдержать постоянный процесс разворачивания и сворачивания. Например, подойдет материал, идентичный тому, из которого делают фантики для . Желательно, чтобы он был достаточно ярким и красочным, ведь вы делаете свисток для использования на празднике либо вечеринке.

Из бумаги сделайте трубочку диаметром, аналогичным размеру диаметра свистка, и длиной около 15 сантиметров. Склейте ее и подождите, пока она хорошенько просохнет. Наденьте трубочку на пластмассовую основу и прикрепите ее прозрачным скотчем. Сверните в «улитку» до самого свистка. При свисте такая трубка будет разворачиваться.

Видео по теме

Простые духовые инструменты есть абсолютно во всех народностях, утверждают историки. Чем более развит этнос, тем сложнее их инструменты, но в основе практически любого духового лежит традиционная простая дудка. Все прочее – лишь ее модификации.

Флейта – это не просто красивый и мелодичный духовой инструмент, но в некоторых случаях, еще и предмет искусства, который украшает собой любую коллекцию музыкальных инструментов. Изготовить флейту можно и своими руками. Для этого следует ознакомиться с подробной инструкцией, как сделать флейту.

Необходимые материалы и приспособления

Для ее изготовления в домашних условиях вам понадобятся:

• открытое пламя (например, газовый факел)
• стальной стрежень с диаметром 12 мм.
• мелкозернистая шкурка, прихватка или любой кусок грубой ткани
• мелкозубчатая ножовка по металлу
• пассатижи
• маркер
• сверло диаметром в 6 мм.
• старая удочка
• рулетка
• льняное масло.

Приступаем к изготовлению

В начале процесса, перед тем как сделать флейту из дерева, необходимо вырезать из удочки трубку, длиной 45-50 см. Затем следует отрезать его таким образом, чтобы один конец трубки остался закрытым перегородкой между секциями. Теперь нужно отмерить место на расстоянии 25 мм для первого отверстия. Далее отмеряем еще 150 мм, и делаем еще пять отметок с разницей в расстоянии 25 мм. Затем берем прихваткой стальной прут и хорошо накаливаем его на огне. После этого, нужно вставить прут в открытую часть заготовки и проткнуть ее таким образом, чтобы прожечь все перегородки, кроме последней. Теперь необходимо нагреть на огне сверло и выжечь им трех местах ранее замеренные отверстия в трубке. Ни в коем случае нельзя пытаться просверливать отверстия, поскольку трубка, не выдержав напряжения, может лопнуть. Затем шкуркой необходимо вычистить из нутрии трубки остатки отдельных волокон и угольки. В завершении процесса изготовления флейты, стоит покрыть ее тонким слоем льняного масла.

Делаем флейту из бумаги

Для того чтобы приобщить своего ребенка к искусству, можно изготовить игрушечную флейту из бумаги. Если вы не знаете, как сделать флейту из бумаги, не волнуйтесь — это очень просто! Нужно взять плотный картон, свернуть его в трубочку и проделать с помощью шила несколько отверстий. Для того чтобы картон был более плотный, его можно покрыть несколькими слоями клея ПВА. А чтобы игрушечная флейта вызывала у малыша больший интерес, стоит раскрасить ее гуашью или фломастерами в яркие цвета.

Как сделать дудочку (свирель) своими руками

Свирель (дудочка) — старинный музыкальный инструмент. Обычно ее делали пастухи, чтобы развлечь себя при монотонной работе. Делали дудочку (свирель) как правило из камыша, тростника или другого пустотелого материала. Для того,чтобы сделать такую дудку, вам понадобится какая-нибудь полая трубка длиной ок. 30см. с внутренним диаметром ок. 1 см. Это стебель камыша(он растет по берегам рек или в заболоченных местах)или трубка из ПВХ. Еще вам понадобится тюнер или какой-нибудь музыкальный инструмент для настройки звука, ножовка, выжигатель по дереву, острый нож, клей типа «Момент», надфиль, наждачка и кусочек дерева для свистка.

Ход работы по изготовлению свирели (дудочки) из камыша

Вначале необходимо отпилить трубку по длине (у меня она 27см), выровнить края и удалить внутренние перегородки (если они есть) ножом:

Затем зачищаем внутренний канал с помощью намотанной на палочку наждачки:

Теперь необходимо на расстоянии ок. 2см. от края вырезать отверстие свистка. Оно имеет прямоугольную форму. Ширина его 0,7 см., длина 0,5 см. Это ориентировочно. Окончательно его можно доводить при подстройке. Намечаем отверстие карандашом и прорезаем:

Теперь формируем надфилем угол свисткового отверстия (на стороне ближе к выходу). Он должен быть под углом 45 град. Этот угол очень важен, т.к. он непосредственно участвует в формировании звука, рассекая струю воздуха.

Теперь необходимо сделать пыж из кусочка дерева, и подогнать его под диаметр внутреннего канала (схема его устройства ниже). Он должен доходить до ближней грани отверстия свистка.

Можно стянуть ниткой край дудочки, чтобы камыш не треснул:

вставляем пыж в дудочку, предварительно примеряя его:

Отпиливаем лишнее, выравнивая край:

Промазываем пыж клеем и вставляем в дудочку. Когда он подсохнет, формируем для удобства игры скос края дудочки:

Теперь с помощью тюнера проверяем тональность (первый звук) нашей флейты. У меня получился»Ре». Дальше необходимо прожечь первое отверстие. В начале прожигаем дырочку маленького диаметра,проверяем тюнером и подстраиваем отверстия, расширяя его.Чем шире и выше к свистку отверстие,тем выше нота. Строй свирели диатонический, т.е. гамма мажорная или минорная. При всех закрытых отверстиях получилась нота «Ре», значит первая дырочка будет соответствовать ноте «Ми», вторая ноте «Фа диез», третья-»Соль», четвертая-»Ля», пятая «Си», шестая «До диез», и нижняя «Ре». Это мажор. Ниже выложу схему с промерами отверстий и устройством свистка.

После настройки шести дырочек с верхней поверхности флейты, необходимо зачистить внутренний канал от остатков гари наждачкой:

Последним прожигаем отверстие с нижней поверхности флейты:

Схема свистка и промеров отверстий дудочки:

Если вам понравились эти или другие изделия из дерева и бересты, которые мы делаем своими руками, вы можете их купить или заказать, связавшись с нами по e-mail: [email protected]

Скопипастено

Конструкт история музыкальных инструментов. Путешествие по реке времени

Этапы (последователь- ность деятельности)   Время	Содержание  деятельности	Действия, деятельность педагога	Действия, деятельность детей, выполнение которых приведет к достижению запланированных результатов	Планируемый результат
I. Обсуждение реального события             2 мин.	В группе звучит музыка, затихает. (Фрагмент русской народной песни «Пастушья песня») -Дети,  что  вы слышите? -А вам нравится эта музыка? Почему? Какая она?	Обращает внимание детей на звуки  музыки, доносящиеся из музыкального зала. Организует, заинтересовывает детей, мотивирует к высказыванию.	Воспринимают музыку, вступают в диалог с воспитателем, делятся впечатлениями, описывают музыку.	Дети проявляют интерес к предстоящей деятельности
II. Постановка целей  исследования                                       3 мин.	-Как вы думаете, куда нас приглашает музыка? -А где еще мы можем услышать звучание музыкальных инструментов, а в  нашем детском саду?  (Отправляемся в музыкальный зал.  Звучание  «Пастушьей  песни»  продолжается). -Мы не ошиблись, правильно нашли дорогу. -Вы узнали, какой звучал музыкальный  инструмент? -Хотели бы вы узнать историю духовых инструментов? Для  этого  нам  надо отправиться в прошлое. Кто желает отправиться вместе со мной? -Прежде чем отправиться в прошлое, вспомним, в каком времени мы живем сегодня? -Какие эпохи прошлого вам известны? -Дети, мы отправимся в путешествие по «реке времени». А с помощью  чего мы можем путешествовать?	Создает проблемную ситуацию. Инициирует общее обсуждение.   Организует диалог, закрепляет на панно картинки с изображением древности, старины и современности.   Обращает внимание детей  «реку времени».   Вовлекает детей в совместное планирование.	Дети входят в музыкальный зал под звуки дудочки. Определяют и называют музыкальный инструмент.   Дети осуществляют выбор вида деятельности     Совместно  с педагогом планируют свою деятельность	Проявляют интерес и готовность к предстоящей  деятельности.   Проявляют инициативу при совместном планировании, самостоятельность, активность. Проявляют инициативу в выборе способа путешествия.
III. Анализ-сравнение,  активное обсуждение демонстрационного материала, работа со слайдами   3.1 Древность                                                             5 мин.	-А вот и «река времени». Она течёт из давних времён в наше время. -Чтобы очутиться в далёкой древности, надо открыть Книгу знаний, закрыть глаза, тогда музыка дудочки перенесет нас в древность. (Звучит  «Старинная  французская песня» музыка  Чайковского) -Вот мы и в древности. Духовые инструменты зародились в глубокой древности. Материалом для них служил кусок тростника, кость или рог животного, скорлупа крупного ореха, морская раковина и т.д. Первобытный человек использовал их в своей повседневной жизни — на охоте, на войне, в обрядовых церемониях. Немного позже первобытные музыканты додумаются просверлить в кости дырочки – так звучание приобретет различные оттенки: от низких до высоких. А потом в отверстии трубки появится язычок, сделанный из тростника. Его колебания будут заставлять эту трубку издавать мелодичное звучание.    Послушайте  (Звучит отрывок из «Третьей песни Леля» из оперы «Снегурочка» Н. А.Римского-Корсакова) — Древние музыканты назвали этот инструмент – дудочка, от слова дуть.  А инструмент, чтобы приманивать животных —  манок. (Звучит  манок на оленя) Повторим новые слова: дудочка, манок. — Прошло много лет и они потеряли свой вид. Как же быть? Предлагаю объединиться в пары и восстановить целостность картинок. — В древности мы пополним нашу Книгу знаний новыми иллюстрациями о древних музыкальных инструментах.	Мотивирует детей к восприятию иллюстраций материала Демонстрирует иллюстрации на слайде, сопровождая рассказом, предлагает послушать  звучание древней дудочки и манока,  объясняет происхождение новых слов. Пополняет  Книгу  знаний картинками с изображением музыкальных инструментов  древности Обращает внимание детей на разрезные картинки. Предлагает объединиться в группы.	Рассуждают о том, что видят на  картинках, аргументируют свои высказывания.   Задают вопросы.           Дети проговаривают слова за воспитателем. Дети  воспринимают  звучание  дудочки, объединяются  в  группы и выполняют задание. Дети  осуществляют выбор участников совместной деятельности, анализируют, составляют целостный образ муз. инструмента, обсуждают. Дети выражают собственные мысли, предположения.	Проявляют  интерес к историческому прошлому, активны.
3.2. Старина                                                           4 мин.                                 3 мин.	— Молодцы, вы хорошо справились.  -Хотите узнать, что же было потом? Тогда отправляемся дальше. -Давайте, откроем книгу, закроем глаза и продолжим путешествовать. (Звучит  «Старинная  французская песня» музыка  Чайковского) -Как называется следующая остановка на «реке времени»? Вот мы оказались в старине. Время шло, шли годы, люди научились строить дома, но им, по-прежнему, были нужны духовые музыкальные инструменты. -Кто изображен на картине? -На каком музыкальном инструменте он играет? -Зачем пастуху нужен этот духовой инструмент? (Свирель) -А еще в старые времена люди строили большие красивые замки, где устраивались балы, на которых играла красивая музыка. И здесь людям нужны были духовые музыкальные инструменты, на них играла группа людей – это время возникновения таких музыкальных инструментов, как флейта, тромбон. (Звучит отрывок Н. Римского-Корсакова «Концерт для тромбона с оркестром») -Какие новые слова мы узнали в старине? Давайте повторим вместе (свирель, тромбон, флейта).   -Дети, а как вы думаете, кто изготавливал эти инструменты? Как вы думаете сложно изготавливать их? -Посмотрите, что оставил мастер на своем столе (картинки и материал для опытов). — Давайте рассмотрим.  Мы можем из этих материалов сделать музыкальный духовой инструмент? Как вы думаете, а из какого материала музыкальный духовой инструмент будет прочнее? А из каких материалов звук будет звонче? -Вот мы с вами убедились, что звучание музыкального духового инструмента зависит от материала, из которого они изготовлены. -Посмотрите, какие картинки с изображением старинных духовых музыкальных инструментов лежат на столе мастера.  А нам пора отправляться дальше.	Обращает внимание детей на «реку времени».     Открывает книгу знаний, под звуки музыки. Демонстрирует иллюстрации на слайде (дом пастуха), сопровождая рассказом, задает вопросы.     Слайд с изображением свирель замка, бала, музыкантов, флейты.   Слайд с изображением мастера.             Предлагает детям на выбор  материал.                 Обращает внимание на картинки  старинных  музыкальных инструментов на столе мастера.	Дети садятся, закрывают глаза, слушают звуки музыки. Дети высказывают свои мнения, предположения, участвуют в беседе.           Слушают, выражают  собственные суждения.   Проговаривают  и запоминают новые слова.       Рассматривают материалы,  пробуют свои идеи в проведении опыта.                       Рассуждают о том, что видят на  картинках, аргументируют свои высказывания.	Проявляют инициативу к действиям  и интерес к происходящему. Демонстрируют свои навыки и умения.                     Дети проявляют интерес, готовность к дальнейшим действиям. Пополняют словарный запас.                   Дети экспериментируют с трубочками из различных материалов, делают  выводы, умозаключения.
3.3. Современность                                                                                                                         6-7 мин.	Давайте, откроем книгу, закроем глаза и продолжим путешествовать по «реке времени». (Звучит  «Старинная  французская песня» музыка  Чайковского) Вот мы очутились в современности. -В современном мире, как и раньше муз.дух.инструменты нашли себе применение. -Как вы думаете, где мы можем их встретить? А вы знаете, как они называются? В этом нам поможет муз. руководитель – Инна Валерьевна.   -Здравствуйте, дети!  Я  слышу,  что   вас заинтересовали  современные  духовые  музыкальные  инструменты.  О  них  можно узнать,  побывав на концерте  симфонического оркестра.  А  что  такое  СИМФОНИЧЕСКИЙ  ОРКЕСТР?  -Вы  правильно  думаете Симфонический оркестр – это большой  коллектив музыкантов,  слаженно играющих на различных музыкальных инструментах. В  состав  симфонического оркестра  входит  группа  духовых  музыкальных  инструментов.  В деревянную духовую группу входят — флейта, гобой, кларнет, фагот. — Как  вы  думаете, почему  их  так  называют?  Действительно,  они сделаны из дерева и звук извлекается путём выдувания из них воздуха. -Кроме  деревянных  духовых  инструментов  в  симфоническом  оркестре  есть  группа  медных  духовых  инструментов – валторна, труба,  туба,  тромбон. — Как  вы  думаете, почему  их   называют медные  духовые  инструменты?  -Вы  правы, эти инструменты получили название благодаря тонким  листам  металла, из которого они изготавливаются.   Медные духовые инструменты звучат  звонко,  торжественно,  призывно. (Звучит  «Марш  Черномора»  опера  М. Глинки  «Руслан и Людмила», Повторим новые слова (симфонический оркестр, гобой, кларнет, фагот, туба и др.)   —  Дети,  сегодня  мне  надо  сделать  выставку  духовых  инструментов.  Но  в  моем  сундуке  так  много  инструментов,  что  я   могу не  справиться.   Вы  можете  мне  помочь? -Вы  прекрасно  справились  с заданием.   Теперь  надо  разложить  картинки,  соответствующие  этим  инструментам.   -Я  очень  вам  благодарна  за  помощь  в  организации  выставки  для  других  детей  детского  сада и на память    оставляю  картинки с изображением  современных  духовых  инструментов в  вашу  Книгу  знаний.	Открывает книгу, предлагает послушать звучание музыки.               Музыкальный руководитель рассказывает о симфоническом  оркестре.   Музыкальный руководитель  беседует  о духовых  музыкальных  инструментах,  показывает  слайды  с  изображением  инструментов.                                           Раздает картинки с изображением  знаков-символов  современных  муз. дух. инструментов.       Благодарит детей за помощь  в  организации  выставки.	Дети садятся, закрывают глаза.               Рассматривают картинки на слайдах, задают интересующие их вопросы,  высказывают  собственные  предположения.                                                                 Дети  выбирают  из  многообразия  музыкальных  инструментов  духовые  и делают  из  них  выставку. Дети  с  помощью  знаково-символической  деятельности  определяют  дух. муз. инструменты  по  основным внешним  признакам.   Дети  радуются  успешными  результатами  деятельности.	Проявляют интерес и готовность к предстоящей  деятельности.                   Пополняют словарный запас.                 Определяют музыкальные духовые инструменты по внешнему виду, способу звукоизвлече-ния, тембру звучания.
IV. Работа в подгруппах: сортировка и закрепление мелких иллюстраций на панно «река времени».                                   3 мин.	Вот и подошло к концу наше путешествие. С помощью  книги  знаний мы побывали в трех разных эпохах и собрали много картинок с изображением музыкальных инструментов  из разных времен. А сколько остановок на реке времени?  Как же быть? Для того, чтобы разложить все картинки на реке времени нам нужно объединиться в группы. —   Сколько у нас получилось групп? Давайте договоримся, кто будет отбирать картинки  с изображением самых древних муз. инструментов?  Миша хочет. Кто присоединится к нему? А кто хотел бы отбирать картинки с изображением муз. инструментов современности? Ксюша. Кто хочет присоединиться к ней?  А остальные дети отбирают картинки с изображением муз. инструментов старины? -Приклеим все картинки на ту эпоху времени, где они возникли. — Если вы готовы, можно наклеить свои картинки на «реку времени».	Обращает внимание детей на «реку времени». Мотивирует на действия.  Инициирует обсуждение. Предоставляет детям выбор участников совместной деятельности, выбор карточек, наблюдает за детьми во время выполнения задания.	Дети высказывают свои предположения, выбирают нужные картинки. После обсуждения  приклеивают свои картинки на соответствующий их временному периоду участок «реки времени».	Проявляют доброжелательное отношение к сверстникам. Проявляют инициативу в выборе места и участников совместной деятельности. Классифицируют, сравнивают муз. дух. инструменты на картинках.
V. Сборка общей таблицы, сопоставление результатов исследования.                       3 мин.	Давайте еще раз рассмотрим: какая река времени у нас получилась! Вам нравится? Все ли музыкальные инструменты нашли свое место на «реке времени»? -Вы со всем согласны или кто-то не согласен? -Как мне понравилось с вами путешествовать! Мы узнали, как появились музыкальные духовые инструменты, и из чего их делали. -Дети, а что вам больше всего понравилось в нашем путешествии? — Какие трудности вы испытали? Трудно ли вам было выбирать картинки? — Вы довольны своей работой? — Что бы вы ещё хотели узнать?	Выражает искреннее восхищение. Привлекает детей к анализу результатов совместной деятельности, к рефлексии (самоанализу).	Выставляют на всеобщее обозрение свои работы. Делятся впечатлениями, анализируют результаты деятельности группы, в случае необходимости корректируют действия.	Осуществляют самоконтроль, взаимоконтроль совместной деятельности, в случае необходимости корректируют действия. Анализируют, оценивают свои поступки, чувства, мысли в процессе рефлексии, совместной деятельности.
VI и VII этапы Показ ленты времени  в группе. Дополнение таблицы детьми в самостоятельной деятельности.                     2 мин.	— Теперь мы можем поместить нашу реку времени на групповую стену. -Предлагаю выбрать место, где мы могли бы выставить на всеобщее обозрение нашу «реку времени».   -Ребята, какой духовой музыкальный инструмент вам понравился больше всего?  Можно будет нарисовать его вечером и дополнить нашу «реку времени». В завершении нашего путешествия  я хочу сказать вам по секрету, что современные композиторы любят использовать духовые музыкальные инструменты для того, чтобы создать образ музыкального сказочного героя. Завтра я познакомлю вас с одной из таких сказок, в которой звучат музыкальные инструменты.	Привлекает детей к рассматриванию реки времени по истории музыкальных духовых инструментов. Инициирует выбор музыкального инструмента для рисования в самостоятельной продуктивной деятельности. Мотивирует к совместной музыкальной деятельности по сказке Прокофьева «Петя и волк».	Высказывают свое мнение   Дополняют реку времени своими работами.	Проявляют инициативу в выборе места, где будет висеть «река времени». Проявляют бережное отношение к окружающему предметному миру.  Выполняют задания в соответствие с приобретенным опытом.

Урок музыки 1 класс музыкальные инструменты

17.04.2020г.

1 класс

Гореловой Марии

 

Тема урока: Музыкальные инструменты

Продолжительность урока: 40 минут

Цель урока: обогатить представление учащихся о музыкальных инструментах

Задачи:

• повторить понятия – оркестр, солист, дирижёр;
• познакомить с изображением различных инструментов;
• развивать умение классифицировать музыкальные инструменты  по группам;
• развивать интерес к музыкальным инструментам: свирель; флейта, балалайка, скрипка.
• углубить знания детей о происхождении духовых инструментов (дудочки, свирели), научить узнавать их по звучанию;
• познакомить с тембрами отдельных инструментов
• развитие певческих умений и навыков, выразительное исполнение песни; 
• способствовать воспитанию любви к вокально-хоровому исполнительству;
• развивать творческие способности учащихся: память, внимание, воображение, фантазию;
• развивать музыкальный кругозор;
• формировать устойчивый интерес к музыкальной культуре своего народа;
• воспитывать умение работать в коллективе и уважительное отношение ко всем участникам образовательного процесса.

 

Ход урока.

Орг. Момент.  (2 минут)

П:  Здравствуйте, ребята! Давайте подготовимся к уроку, и поделимся своим хорошим настроением, давайте улыбнемся друг другу. 

Д: Здравствуйте!

Актуализация знаний. (5 минут)

П:  Ребята, что вы видите на экране? (слайд 2)

Д: Музыкальные инструменты.

П: Какие музыкальные инструменты вы знаете?

Д: Называют музыкальные инструменты.

П: Ребята, если бы у нас сейчас в руках были музыкальные инструменты, как бы мы назывались?

Д: Оркестр. (слайд 3)

П: А если бы играл кто-то один, как бы назывался этот музыкант?

Д: Солист. (слайд 4)

П: Верно. Но если бы мы начали играть, то у нас не получилось бы красивой музыки, так как должен быть кто-то, кто будет управлять оркестром, как вы думаете, как называется этот человек?

Д: Дирижёр. (слайд 5)

П: Молодцы, ребята!  

Игра. (10 минут)

Групповая работа. Делим класс на 4 группы и каждой группе раздаём карточки с инструментами (скрипка, фортепиано, арфа, флейта)

Скрипка: Лейтмотив Пети из симфонической сказки «Петя и волк»

Фортепиано: «Мама» из цикла «Детский альбом» П. Чайковский.

Контрабас: «Слон» из сюиты «Карнавал животных» Сен-Санс.

Флейта: Лейтмотив птички из симфонической сказки «Петя и волк»

П: Теперь давайте с вами поиграем и проверим, как хорошо вы знаете музыкальные инструменты, я включаю музыку, там будет звучать определённый инструмент, какая группа услышит свой инструмент, поднимает вверх карточку и называет название инструмента.  Как вы думаете, что или кого композитор хотел показать, используя этот  инструмент? Почему? Что или кого бы вы показали этим инструментом?

Д: Отвечают на вопросы.

Физминутка (2 минуты)

П: Молодцы, ребята! Давайте немного разомнемся и встанем со своих мест.

Внимание на экран, повтор за видео и учителем.

П: Продолжим. Ребята, а знаете ли вы, какие бывают виды оркестров? 

П: Оркестры бывают симфонический (слайд 6 )и народный (слайд 7), в составе симфонического оркестра обязательно должны быть струнные, духовые и ударные музыкальные инструменты. А в составе народного оркестра используют народные инструменты. Какие народные инструменты вы знаете?

Д: Гармонь, балалайка, гусли и тд.

Распевка (3 минуты)

П: Ребята, вы уже хорошо знаете, какие есть музыкальные инструменты, что такое оркестр, нам осталось сегодня только оказаться в роли хора.  Давайте встанем, и подготовим свой голос к работе.

Упражнение на дыхание.

Произносим шёпотом слог «ой », протягивая гласную «О»

Распевка:

 

Вокальная  работа (15 минут)

П: Давайте прослушаем песню, она, должно быть, вам знакома.

Слушаем «Ничего на свете лучше нету…» из м/ф «Бременские музыканты»

П: О чем песня? Какое в ней передано настроение?

Текст песни:

1. Ничего на свете лучше нету,  Чем бродить друзьям по белу свету,  Тем, кто дружен, не страшны тревоги,  Нам любые дОроги дорОги.  На-на-на…    2. Мы свое призванье не забудем,  Смех и радость мы приносим людям!  Нам дворцов заманчивые своды  Не заменят никогда свободы.  На-на-на…    3. Наш ковер — цветочная поляна,  Наши стены — сосны великаны,  Наша крыша — небо голубое,  Наше счастье — жить такой судьбою.  На-на-на…        Рефлексия (5 минут) П: Ребята, вы сегодня очень постарались, вы большие молодцы, а всё ли вы запомнили,                    о чем  о чем мы говорили на уроке? — Какие понятия мы с вами сегодня вспомнили? (оркестр, солист, дирижёр) — Какие виды оркестров вы знаете? (симфонический, народный) — Какие музыкальные инструменты вы помните? — Что вам больше всего понравилось с сегодняшнего урока? Д/з  (3 минуты) Нарисовать рисунок и придумать, какой инструмент мог бы «нарисовать» этот же рисунок.

 

 

Все о народных музыкальных инструментах

Если вы думаете,что народные инструменты давно покрылись пылью, что на них играют лишь студенты музыкальных училищ да пожилые музыканты, то вы глубоко заблуждаетесь!Народные инструменты – это не дремучее прошлое, они популярны по сей день. Их активно используют не только народные коллективы, но и исполнители музыки различных стилей и жанров. От классики до рока и джаза все чаще можно услышать звучание гармони, балалайки, домры.

 

Немного истории

Любой народный музыкальный инструмент – это часть истории этноса. Они способны раскрыть специфику нравов и обычаев, поведать многое о культуре своего народа. Например, русские народные инструменты обнаруживают богатство русской души, ее яркий творческий нрав. Подтверждение тому – мелодичный характер русской музыки, ее многоголосие.

В общую музыкальную культуру славянских народов вошли такие инструменты как: древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

 

На фото – народные инструменты славян

Не будем заглядывать так далеко в прошлое. Еще наш

и дедушки играли на таких народных и всеми любимыми музыкальных инструментах, как гармонь и балалайка. Некоторые инструменты (гусли и другие) после усовершенствования легли в основу современных оркестров народных инструментов.

Многие профессиональные музыкальные инструменты истоками уходят в так называемые «народные прототипы». Так, например, скрипка в далеком прошлом была народным музыкальным инструментом. От простейшей народной флейты произошла современная флейта, а отшалмея, хорошо известного специалистам по истории славянской культуры, – гобой.

В современной музыке народные инструменты чаще всего используют фолк-исполнители. Например,фолк-рокгруппа Мельница (кельтская арфа, мандолина, перкуссия) или русско-американская рок-группа RedElvises, работающая в стилях серф, фанк, рокабилли фолк-music (бас-балалайка). Легендарная рок-группа Калинов мост использует в своем творчестве баян, советская и российская рок-группа Ноль – баян, балалайку. Список исполнителей и инструментов можно продолжать. Давайте рассмотрим наиболее популярные музыкальные инструменты, используемые в современном творчестве.

 

Популярные народные музыкальные инструменты

Балалайка

Балалайка – это музыкальный символ русского народа. Это русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент с треугольным, слегка изогнутым деревянным корпусом. Длина инструмента варьируется от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас). Корпус склеен из отдельных сегментов (6–7), головка длинного грифа слегка отогнута назад. У инструмента три струны, а на грифе современной балалайки расположены 16–31 металлических ладов.

Звук балалайки звонкий, но мягкий. Балалайка дол

жна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и другие – для игры по нотам не используются.

Как выбрать «правильную» балалайку?

Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только он может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.

Хороший инструмент легко определить по его внешнему виду: он должен быть красивым по форме, собран из качественных материалов, хорошо отполирован.

Идеальная балалайка должна отвечать следующим требованиям:

• Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин. Не очень толст и удобен для обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для грифа –это черное дерево.
• Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
• Все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, то есть так, чтобы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. Лучший материал для ладов – белый металл и никелин.

• Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента.
• Дека, построенная из хорошей резонансной ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской, а не вогнутой внутрь.
• При наличии навесного панциря следует обратить внимание на то, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцирь необходим фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Он предохраняет нежную деку от ударов и разрушения.
• Верхний и нижний порожки должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости.

• Подставка для струн в правильном инструменте выполнена из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасается с декой, без просветов.
• Кнопки для струн (около нижнего порожка) выполнены из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидят в своих гнездах.
• От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком толстые затрудняют игру и лишают инструмент певучести или рвутся.

Балалайка не так популярна среди исполнителей, но есть  виртуоз и очень популярный исполнитель  — Алексей Архиповский

Сегодня балалайку можно услышать не только в составе профессиональных оркестров. Пусть инструмент не так популярен, но среди исполнителей встречаются настоящие виртуозы. Один из них – Алексей Архиповский. Выдающийся музыкант исполнял композиции на открытии Олимпийских игр в Русском доме в Ванкувере, конкурса Евровидение и Первого Кинофестиваля имени Андрея Тарковского. Балалаечник широко известен и в интернет-пространстве. Билеты на концерты распродаются в считанные дни, что делает его одним из самых знаменитых исполнителей народной музыки на сегодняшний день.

Гусли

Гусли – древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент. В России с ним путают несколько разновидностей лежачих арф. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые–столовидные и гусли клавишные. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры-сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции игры на гуслях и пения под их аккомпанемент. Наряду с щипковыми гуслями, основной прием игры на которых – щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях

Домра

Домра – старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент с тремя, а иногда и четырьмя струнами.Играют на ней, как правило, с помощью медиатора. Домра является прообразом русской балалайки и до сих пор существует у калмыков, татар и киргизов.

Домра состоит из грифа с колками в верхней части и из деревянного корпуса со щитом в нижней. Также внизу крепятся струны и протягиваются до колков.

Виды домр: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

Историческая судьба домры почти трагична. Этот инструмент был забыт и воссоздан в наше время. Сегодня домра – это молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни, поднявшийся до высот академического жанра.

Как выбрать «правильную» домру

Выбирая для себя домру, следует обратить внимание на следующее:

• звук инструмента, а именно нравится вам звучание или нет;
• тембр звучания по всему грифу должен быть ровным, без посторонних звуков, чтобы ничего не подтрескивало, не подзванивало, проверить нужно на каждом ладу;
• смотрим, не повело ли гриф в сторону не повело ли гриф в сторону;
• нужно слушать долготу звука, если есть выбор, то по долготе можно определить лучший инструмент;
• важен фактор «полётности» звука (желательно проверить в большом помещении), сила звучания, звонкость, от него зависит, будет ли слышен инструмент в зале, так как в маленьком помещении ощущения могут быть другими;
• инструмент должен быть удобным для рук, нужно обязательно поиграть, чем больше, тем лучше.

 

 

Банджо

Банджо – струнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом в виде бубна и длинной деревянной шейкой с грифом, на котором натянуто от четырех до девяти жильных струн. Род гитары с резонатором (расширенная часть инструмента покрыта кожей, как барабан). В современной Америке словом «банджо» обозначается либо его теноровая разновидность с настроенными по квинтам четырьмя струнами, нижняя из которых – до малой октавы, либо пятиструнный инструмент с иной настройкой. Игра на банджо осуществляется с помощью плектра.

Банджо –родственник общеизвестной европейской мандолины, похож на неё формой. Нобанджо имеет звук более звенящий и резкий. В некоторых странах Африки банджо считается священным инструментом, прикасаться к которому могут только высшие жрецы или правители.

Современное банджо бывает разных видов, включая пяти- и шестиструнные. Шестиструнный вариант, настраиваемый как гитара, тоже стал весьма популярным. Почти на всех видах банджо играют характерным тремоло или арпеджируют правой рукой, хотя существуют различные стили игры.

Сегодня банджо обычно ассоциируется с музыкой в стилях кантри и блюграсс. В последнее время банджо стали использовать в самых разных музыкальных жанрах, включая поп-музыку и кельтский панк. Ещё более недавно интерес к банджо стали проявлять музыканты, играющие хардкор.

Укулеле

Укулеле – это миниатюрная четырёхструнная гавайская гитара. В переводе с гавайского «укулеле» – прыгающая блоха. Укулеле распространено на различных тихоокеанских островах, но ассоциируется прежде всего с гавайской музыкой.

 

Если вы только начинаете осваивать этот инструмент, то лучше начинать с сопрано или с концертной. Если у вас большая рука, то вам подойдет концертная укулеле. Она чуть больше сопрано, с большим количеством ладов. На ней удобнее брать аккорды.

Как выбрать укулеле

При выборе инструмента в музыкальном магазине обратите внимание на следующие моменты:

• Инструмент вам должен просто понравиться.

• Посмотрите внимательно, нет ли на нем трещин.

• Попросите продавца настроить инструмент. Если инструмент настраивается впервые, то вам придется повторять процесс настройки несколько раз, так как струны еще не растянуты и несколько дней они будут выходить из строя. Следует слегка потянуть за струну перед ее настройкой. Настраивать струну нужно от низкого тона к высокому.

• Следует проверить все лады на всех струнах, чтобы они строили и не «звенели».

• Струны должны легко нажиматься (особенно на первом и втором ладах). Расстояние между струнами и грифом не должно быть большим.

• Внутри ничего не должно дребезжать, когда вы играете. Все струны должны быть одинаковыми по громкости и ясности.

• Проверьте, ровный ли гриф.

• Если инструмент идет со встроенным звукоснимателем («pickup»), попросите подключиться к гитарному усилителю и проверьте, что все работает. Убедитесь, что батарейка в звукоснимателе новая.

• Обязательно рассмотрите несколько инструментов, прежде чем сделать выбор. Иногда дешевый инструмент какой-нибудь неизвестной фирмы вас сможет удивить. 

• 
  

Народные инструменты сегодня

В настоящее время в моде другие, более современные музыкальные инструменты, с электронной начинкой и множеством функций. Но хочется верить, что интерес к народным инструментам не угаснет со временем. Ведь их звучание самобытно и неповторимо.

В магазинах POP-MUSICпредставлены различные народные инструменты: балалайки, банджо, домры, мандолины, укулеле и другие. Опытные консультанты помогут вам сориентироваться и предоставят возможность реализовывать идеи.

 

Казахские народные инструменты: названия | NUR.KZ

Домбра: iStock

Казахские народные инструменты — сазсырнай и сыбызгы, домбра и кобыз, дангыра и конырау — способны передать шум степи и горного водопада, суровость снежных бурь и весенний щебет птиц. О том, насколько казахи певучи, всегда сообщали путешественники, которых восхищали музыкальные инструменты степного народа.

Казахские народные духовые инструменты

Без музыки и инструментов для ее исполнения невозможно представить культуру народа. Они демонстрируют развитие духовности этноса, передают своеобразие его мировосприятия, религиозные представления.

Казахские национальные инструменты являются историческим наследием, раскрывают духовное богатство народа — его эстетический вкус, умения и таланты в воссоздании музыкальной гармонии.

Музыкальные инструменты служили не только для развлечений:

• Они были важной частью культа, ритуалов, обрядов шаманов и т. д.
• Вся жизнь казаха была сопряжена с музыкой. С ее помощью поколения передавали знания о мире, исторические сведения, прививали нормы этики.

Согласно казахской легенде, однажды с небес лились божественные песни и спустились столь низко, что были услышаны казахами-кочевниками. Проникнув в их сердца, песни небес стали народными мотивами.

Музыкальное восприятие у казахов особенное. Возможно, действительно этот талант давным-давно даровали народу высшие силы. Реализовать его помогают музыкальные инструменты казахов, которые оживают в умелых пальцах музыкантов, открывают самое сокровенное, что таится в народной душе.

Какие есть казахские народные духовые инструменты? Самые популярные из духовых такие: сазсырнай, сыбызгы, керней, бугышак.

Сазсырнай

Этот инструмент делали чабаны. Они смешивали глину с шерстью и придавали составу форму кулака или куриного яйца. Иногда музыкальный инструмент напоминал летящую птицу.

Чтобы извлекать мелодию, которая напоминала песню степного ветра, у основания вырезали до шести отверстий. Для декора использовали растительный орнамент.

Сыбызгы

Сыбызгы: Wikipedia

Этот инструмент также использовали пастухи. О нем известно следующее:

• Внешне сыбызгы похож на свирель.
• Его длина достигала 65 см.
• Чтобы сделать инструмент, использовали две полые трубочки, изготовленные из тростника или отлитые из серебра. Их связывали нитями.

В Казахстане было два вида данного инструмента — западный (длинный и тонкий) и восточный вариант (конусоподобный, меньше по диаметру и длине).

Керней

instagram.com/p/B3SI37IlfKo/» data-instgrm-version=»13″/>

Без этого духового инструмента не проходил ни один военный поход казахов. Его изготовляли из металла и применяли для различных сигналов. Кроме того, керней поддерживал дух воинов и вдохновлял их на победы.

Бугышак

Этот инструмент также кроме развлекательной имел и практическую функцию. Охотники применяли его как сигнальное средство. В изготовлении использовали рога и кости животных.

Описанные духовые инструменты и сейчас пользуются спросом у фольклорно-этнографических ансамблей. Композиторы до сих пор пишут мелодии, которые на них играют.

Какие есть казахские струнные музыкальные инструменты?

Широко представлены в культуре казахов музыкальные устройства струнного типа. Среди этих следует особо отметить такие: домбра, адырна, кобыз, шертер, жетыген.

Домбра

Визиткой музыкальной культуры казахов стал именно этот инструмент щипкового типа. Домбра в давние времена была в каждой семье. Об этом инструменте знаем следующее:

• Для изготовления использовали древесину сосны или ели, карагача или джиды.
• Играют на домбре двумя способами: бьют по струнам или пощипывают их.

С помощью этой музыки можно передать самые разнообразные чувства и эмоции: радостью и любовными переживаниями, грустью и нежностью полны мелодии, исполняемые на домбре.

Адырна

Адырна: Wikipedia

Древнейший инструмент, форма которого отображает воинственный нрав кочевников: инструмент похож на изогнутый лук. Играют на адырне так же, как на арфе: музыкант перебирает струны и создает мелодию.

Интересно, что корпус у инструмента деревянный и очень легкий, так как внутри пустой. Вместо струн используют кусочки специально выделанных кож, сухожилий, нити из верблюжьей шерсти.

Кобыз

Кобыз: Wikipedia

Для изготовления этого струнного музыкального инструмента смычкового типа использовали кусок дерева, который изгибали так, чтобы получился своеобразный ковш.

С кобызом связано немало легенд:

• Его создателем считают известного сказителя Коркыт-ату.
• Инструменту приписывают магические и даже мистические свойства.
• Звучание напоминает голоса животных.

Казахи, веря в тотемы, считали, что через эту музыку с ними разговаривают духи предков.

Шертер

У этого музыкального инструмента тюркское и казахское происхождение. Внешне он схож с уменьшенной домброй. У шертера есть гриф, но нет ладов.

При изготовлении инструмента используют сырое дерево, которое изгибают, придают нужную форму и высушивают. Потом натягивают обработанную кожу. Струны делают из конских волос. Звучание у шертера сильное.

Жетыген

Жетыген: Wikipedia

Современные народные оркестры любят и часто используют этот инструмент прямоугольной формы из дерева. Внешне он выглядит как гусли со струнами из конских волос.

Есть у казахов легенда, в которой раскрыта закономерность применения семи струн:

• Отец потерял семерых сыновей.
• Свое горе он выливал, исполняя поминальные песни.
• Заводя кюи и вспоминая каждого, он натягивал одну струну.

Казахские струнные инструменты щипкового типа отображают лирическую душу народа. Они оригинальны по своему строению и способны издавать разнообразные звуков.

Какие есть казахские ударные народные инструменты?

Особой миссией в культуре казахов были наделены ударные инструменты. Их применяли, чтобы отгонять злых духов, привлекать удачу. Воины всегда брали их с собой в битвы и походы.

С этой миссией справлялись такие известные нам и сегодня инструменты: дангыра, дауылпаз, шындауыл.

Дангыра

Генетически ее можно связать с бубном. У инструмента простая конструкция: обтянутый специальной кожей ободок из металла или дерева.

Удары получались глухими, а дополняло их дребезжание цепочек, размещенных с внутренней стороны обода. Использовалась дангыра как обрядовый инструмент.

Дауылпаз

У этих казахских литавр было несколько функций:

• Звучный инструмент применяли в военных походов, когда казахи шли в атаку, а также во время охоты и чтобы извещать соплеменников о перекочевке.
• Ритуальное значение заключалось в использовании инструмента во время обрядов. Били по нему руками или нагайками.

Внешне это кольцо до 30 см в диаметре с ручкой, которое с двух сторон обтягивали кожей.

Шындауыл

Так у казахов назывался барабан. Он был главным оповестительным средством: его использовали для созыва на охоту, подачи сигнала о переезде на другие места.

В жизни казахов ударные инструменты играли важную роль. С помощью их громких звуков можно было организовывать и оповещать о важных событиях воинов и кочевников.

Какие есть язычковые и шумовые музыкальные инструменты казахов?

Этот вид инструментов отличается исключительными национальными чертами и свойствами. Их музыка как нельзя лучше передает все разнообразные звуков степи. Мелодичное звучание с легкостью сплетается в завершенные композиции.

Многие из этих инструментов казахи наделяли магическими качествами. С древних времен до нас дошли: асатаяк, конырау, или колокольчики, шанкобыз.

Асатаяк

Асатаяк: Wikipedia

Был ритуальным орудием шаманов. Это посох делали из крепких пород дерева. На верхушке располагали пластины и резьба для украшения. Во время встряхивания эти детали бряцали. Асатаяк звучал таинственно и завораживающе.

Конырау, или колокольчики

Конырау: Wikipedia

Чтобы усилить звук, асатаяк также украшали колокольчики. В ХІХ веке шаманские посохи потеряли свое ритуальное предназначение, и кольца с конырау стали применять женщины, чтобы убаюкивать младенцев и развлекать детей.

Шанкобыз

Шанкобыз: Wikipedia

Этот язычковый инструмент делали из дерева или костей животных:

• Внешне он выглядел как миниатюрная лира.
• Чтобы извлечь из него звуки разной высоты, надо было приложить его ко рту и выдыхать воздух, меняя положение языка.
• С его помощью имитировали человеческие голоса, пение птиц, бег лошадей, звуки природы.

Разнообразие музыкальных инструментов казахов — свидетельство своеобразия культуры народа, его духовных богатств. В них отражены религиозные взгляды, отношение кочевников к миром, который их окружал. Они показывают, насколько казахи были едины с природой, эмоциональны и чувствительны.

Сегодня казахские народные инструменты заняли почетные места в фольклорных ансамблях. Благодаря им рождаются уникальные композиции.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1718551-kazahskie-narodnye-instrumenty-nazvania/

Флейтист

«Дин Вигикан способен уловить суть своих предметов, заставляя произведение искусства казаться живым. Художественное произведение, которое я заказал, — это именно то, на что я надеялся. Я очень доволен этим прекрасным произведением искусства или профессионализмом, с которым Дин вел себя». — Д.А. Юта

«Дин — один из лучших художников, которых я когда-либо встречал, и я полностью доверяю ему весь мой художественный дизайн, будь то мой логотип, визитные карточки или обложка компакт-диска.У него удивительная способность изображать суть того, что я пытаюсь передать, и его работы стали прекрасным дополнением ко многим моим проектам». — Г.К. Вайоминг

«Дин рисует моих питомцев, мне это нравится. Их души держали краски на холсте – радость, миг, озорство, мои собаки!» — М. Дж. Нью-Йорк

«Дин действительно одаренный художник. Я был тронут, когда увидел, как он запечатлел мою [собаку]. Вишенкой на торте является его честность. …он постоянно сообщал о том, где моя картина стояла в очереди.Ожидание того стоило!» — WS Ontario

«Если вы ищете высококачественную работу от творческого гения, не ищите дальше. Дин помогал нам с различными проектами, от дизайна логотипов до иллюстраций обложек книг. Мы ВСЕГДА были впечатлены его талантом и даем ему самые высокие рекомендации». — СМ. Юта

«Дин Вигикан доставляет! Он более чем готов убедиться, что он получит то, что вы хотите, в произведении искусства. Он помог мне воплотить мои мысли в том, что я хотел, в нестандартном произведении.Коммуникационная часть прошла гладко, что для меня очень важно. Будущие проекты с Дином Вигиканом определенно не за горами», — A.W. Arizona

.

«У меня дома висят две картины Дина. Я ни на секунду не пожалела, что купила их и ни на что не променяю. Мне нравятся свободные мазки, приглушенные, но яркие цвета и загадочные выражения лиц на обеих этих картинах. Более того, они прекрасно дополняют декор в моем доме, и меня часто спрашивают о них гости.Они зарекомендовали себя как отличный предмет для разговора.» — W.T. Utah

«Прекрасная способность создавать новые концепции в искусстве. Уникальный стиль с особым вниманием к деталям. Отличное воображение в реальности, фантастике, юморе и сатире. Возможность диспропорции символов таким образом, чтобы отразить сообщение о предмете под рукой. Его работы могут отражать очаровательный набор произведений фэнтези, а также творческое сочетание реальности и вымысла. Очень творческий художник». — Б.К. Невада

«Я был чрезвычайно доволен способностью Дина Вигикана использовать свои навыки, талант и интуицию, чтобы предоставить мне превосходные иллюстрации, которые он создал для моей книги.Он смог прочесть написанный мною текст и передать мысли и эмоции написанного мною в практически идеальное художественное прочтение моего содержания. В каждой рецензии, которую я получил на свою книгу, упоминались впечатляющие художественные работы Дина. Он чрезвычайно разносторонний художник. Его талант простирается от изобразительного искусства, которое настолько точно, что выглядит почти как настоящий объект, до анимационных иллюстраций, богатых эмоциональным выражением». — Доктор медицины Онтарио

«Я восхищаюсь картинами и скульптурами Дина уже много лет. Недавно я спросил его, не нарисует ли он для меня миниатюру (размеры один дюйм в один фут). Он сказал да, и он сделал. Теперь у меня есть восхитительная картина Дина в лесной местности в моей студии миниатюрного искусства. Это именно то, что я хотел, и мне это нравится». — Х.Б. Пенсильвания

Другие отзывы доступны на странице «О нас».

Как рисовать рога

Тема этого урока — рисование рогов животных графитными карандашами, но прежде чем мы перейдем к художественной части, давайте ненадолго остановимся на терминологии.

Рог — заостренный выступ простой неразветвленной структуры на голове животного; он состоит из кератинового покрытия, которое окружает сердцевину из живой кости. Рога постоянные и никогда не сбрасываются, что отличает их от рогов. Также они начинают расти вскоре после рождения и продолжают расти на протяжении всей жизни животного.

Этот термин также широко применяется к аналогичным структурам, присутствующим у ящериц, птиц, динозавров и насекомых, однако это не настоящие рога. Примерами настоящих рогов являются рога крупного рогатого скота, овец, коз и антилоп. Внешняя сторона их рогов состоит из сильно ороговевшего эпидермиса.

Рога обычно имеют изогнутую или спиралевидную форму, часто с гребнями или желобками. У многих видов эти структуры принадлежат только самцам.

Рога интересны с художественной точки зрения; они различаются по размеру, структуре, цвету и текстуре. Мы рассмотрим три распространенных типа и рассмотрим их форму и текстуру.

Вас также могут заинтересовать эти уроки рисования:

Что вам понадобится

Для завершения этого проекта вам понадобится следующее оборудование:

• Графитный карандаш HB
• Графитный карандаш A 3B
• Ластик
• Бумага для рисования

1.Как рисовать прямые рога

Шаг 1

Начнем с самой простой и довольно распространенной формы рогов — длинных почти прямых структур.

Эта форма может иметь различные вариации и характерна для ряда видов антилоп (в том числе спрингбоков и ориби), коров и коз (многих домашних видов, например, штифельгейсов).

Карандашом HB я отмечаю центральную линию, а затем добавляю верхнюю и боковые границы черепа (или головы) животного.Это основа — стилизованная форма только для справки; в этом уроке мы не будем рисовать полноценный реалистичный череп.

Шаг 2

Я добавляю два овала, которые обозначают основу каждого рога. Затем я рисую основные линии рогов.

Вы можете продлить центральную линию вверх, когда рисуете рога, просто чтобы убедиться, что у вас есть контрольная точка симметрии.

Шаг 3

Намечаю контуры рогов. Не бойтесь делать их слегка неровными, асимметричными или непохожими друг на друга; Вы удивитесь, насколько многогранен мир природы!

Шаг 4

Стираю вспомогательные линии и дорабатываю рога.Одной из типичных особенностей рогов животных является более тонкая основная часть, перекрывающаяся более толстым слоем выше.

Хотя эту форму рогов довольно просто нарисовать, это не значит, что она слишком прямолинейна или скучна.

Вы можете варьировать длину рогов, расстояние между ними, их направление, степень кривизны… Другими словами, вы получите потрясающее разнообразие вариантов! Можно наблюдать даже резко асимметричные рога.

Шаг 5

Поскольку мы готовы с начальной формой, пришло время поработать над текстурой рогов.Существуют различные виды узоров; однако их можно разделить на две группы:

• текстура с рисунком из вертикальных основных линий
• текстура с горизонтальным или диагональным узором

Рога прямого строения чаще демонстрируют первый вариант; однако есть несколько исключений. Вы можете найти пример этого шаблона на изображении ниже.

Попробуем воссоздать похожую текстуру. Карандашом HB я рисую длинные линии, имитирующие рисунок.

Шаг 6

Я добавляю длинные штрихи, используя карандаш HB . Цель состоит в том, чтобы подчеркнуть рельеф, поэтому группы штриховок следует наносить рядом с линиями текстуры, а не в случайном порядке.

Я также добавляю тень под выступающей частью рогов.

Шаг 7

Теперь пришло время увеличить контрастность. Карандашом 3B затемняю вертикальные борозды текстуры, используя мягкие графитные штрихи. Рога обычно немного светлее в средней и верхней части, поэтому я добавляю там меньше штриховки.

Вы также можете рисовать точки или короткие линии, чтобы разнообразить текстуру, особенно возле кончиков рогов.

Шаг 8

Карандашом HB я добавляю контурную штриховку по бокам рогов, чтобы сделать их более трехмерными. Этот рисунок готов!

2. Как рисовать спиральные рога

Шаг 1

Такая форма рогов типична для многих видов антилоп (например, аддакса, черного козла, канны и куду) и коз (например, дикого мархура и домашнего гиргентанского козла).

Рисование спиральных (или закрученных) рогов — более сложная задача, но мы постараемся найти простой, но эффективный способ ее решения.

Карандашом HB я отмечаю длинную центральную линию, а затем обрисовываю стилизованные границы черепа.

Так же отмечаю места, где расположены рожки.

Шаг 2

Я рисую волнистые основные линии рогов. Пусть они немного отличаются друг от друга — рога — это природные элементы, поэтому делать их абсолютно одинаковыми, наверное, не лучшая идея.

Шаг 3

Этот тип рогов относительно сложен, поэтому нам нужно собирать их по частям.

Я рисую первую часть, следуя общему направлению основной линии. Верхняя его часть скручивается, поэтому мы видим лишь тонкую линию.

Шаг 4

Добавляю вторые, внутренние части рогов. Если вы заметили, что эталонная основная линия становится отвлекающей, не стесняйтесь смягчить ее ластиком.

Шаг 5

Добавляю третью часть рожек; он довольно длинный и имеет характерный изгиб.

Шаг 6

В качестве завершающего штриха я добавляю маленькую четвертую часть, которая формирует толщину рогов.

Шаг 7

Этот вид рогов обычно имеет умеренный рельеф с текстурным рисунком из горизонтально или диагонально ориентированных приподнятых участков (или какой-либо волнистости). Вы можете увидеть пример на изображении ниже.

Попробуем воплотить подобный узор в наш рисунок. Отмечаю линии выкройки, следя за тем, чтобы она соответствовала общему направлению частей рогов.Чем более органичны ваши линии, тем лучше.

Шаг 8

Карандашом HB я применяю легкую штриховку, чтобы подчеркнуть текстуру, уделяя особое внимание нижней части рогов.

Шаг 9

Я начинаю увеличивать контрастность рисунка, используя карандаш 3B . Я наношу мягкие графитные штрихи, затемняя впадины рельефа.

Также полезно добавить штриховки по бокам рогов, чтобы придать им больше объема.

Продолжаю работать над рожком с левой стороны.

Теперь я усиливаю основные тени скрученной внутренней части — они должны быть очень темными, особенно в верхней и нижней частях сегмента.

Я завершаю оставшиеся сегменты рога, применяя штриховку аналогичным образом и чередуя области света и тени.

Шаг 10

Добавляю группы коротких штрихов к рожку с правой стороны. Лучший вариант — использовать по очереди карандаши HB и 3B .

Чтобы сделать этот рисунок гармоничным и реалистичным, я наблюдаю за рогом, который мы уже закончили, и отражаю тональный узор на валторне, который в процессе.

Важно убедиться, что оба рупора имеют примерно одинаковый диапазон значений, количество деталей и одинаковую контрастность.

Если вы чувствуете усталость в процессе выполнения второго рожка, просто сделайте перерыв и отдохните. Потом возвращайтесь со свежим взглядом — обещаю, работа будет сделана с большим удовольствием.

3. Как рисовать изогнутые рога

Шаг 1

Эта форма может иметь множество интересных отклонений и типична для различных видов овец (включая баралов, муфлонов и домашних баранов), коз (козерога) и кавказского тура, который является козлом-антилопой.

Как обычно, я начинаю с обводки основной линии и границ черепа.

Затем я добавляю базовую форму рогов. Пожалуйста, убедитесь, что вы оставили достаточно места для рогов на листе бумаги.

Шаг 2

Я рисую основные линии рогов. Этот тип формы довольно сложен, поэтому мы, вероятно, отойдем от этой основной линии в следующих шагах, но она нам все еще нужна в качестве ориентира.

Шаг 3

Сооружаю нижние части рогов; они тоньше остальных доминирующих частей рогов.

Я использую овалы для каждой основы, чтобы нижние части рогов выглядели трехмерными.

Шаг 4

Я добавляю к каждой фигуре овал большего размера; рога здесь становятся намного шире.

Шаг 5

Я рисую изогнутую линию, примыкающую к большему овалу — это будет контур стороны рога. Эта линия идет на расстоянии от основной линии и соединяется с ней на кончике рога.

Повторяю это действие с другим рожком.

Шаг 6

Пришло время наметить другую сторону каждого рога. Я рисую линию, которая начинается от большего овала и заканчивается в точке пересечения с кривой.

Не стесняйтесь смягчить или стереть вспомогательные основные линии рогов, как только сочтете это необходимым.

Я рисую еще одну изогнутую линию, начиная с кончика рога; теперь у нас есть выступающий передний элемент — изогнутая часть. Эта линия должна соответствовать боковому контуру, который находится позади (или выше) этой передней формы.

Как обычно, я повторяю это действие с другим рогом, сохраняя рисунок относительно симметричным.

Шаг 7

Я рисую линию, которая делит передний элемент рога на две части, создавая ребро.

Повторите это действие с другим рупором.

Шаг 8

Добавляю внутренние части рогов.

Шаг 9

Рисую детали, которые добавляют правдоподобности нашему эскизу — пару небольших сегментов выступающих передних элементов. Ими отмечены укороченные боковые части рогов.

Я также добавляю закрученные стороны, прилегающие к кончикам рогов.

На этом эскизном этапе ваш рисунок может показаться немного неправильным (что может разочаровать), особенно если вы не стремились к идеальной симметрии на предыдущих этапах.Я рекомендую завершить вашу работу, прежде чем делать какие-либо окончательные выводы — скорее всего, вам понравятся все несовершенства, потому что они добавляют уникальные, органичные черты.

Шаг 10

Добавляю вспомогательные линии, обозначающие рельефные плоскости верхних частей рогов. Такие нюансы полезно продумать заранее — они могут значительно облегчить дальнейшие шаги рисования.

Кроме того, я собираюсь нарисовать узор из небольших выступов по этим линиям.

Шаг 11

Рога этого типа обычно имеют значительный рельеф с выступающими выступающими деталями, в том числе различными каннелюрами и выпуклостями.Такая текстура выглядит очень интересно! Вот несколько примеров крупным планом:

Я начинаю добавлять линии, обозначающие общие линии текстуры. Я также рисую небольшие выпуклости по краям между внутренней и внешней сторонами рогов.

Я завершаю первоначальный образец текстуры. Края переднего изгиба рогов также имеют небольшие гребни.

Шаг 12

Я добавляю графитную штриховку по бокам рогов, используя карандаш HB . Акцентирую тень на внутренних, изгибающихся частях.

На этом этапе рисования карандашные штрихи легкие, поэтому контрастность довольно низкая.

Я начинаю добавлять штрихи более мягким карандашом 3B , особенно по бокам рогов и основных теней.

Шаг 13

Рисую небольшие выпуклости текстуры в верхних частях рогов. Чтобы эти выпуклости визуально выступали, я акцентирую тени под ними карандашом 3B .

Шаг 14

Увеличиваю контрастность нижней части рисунка, где находится криволинейный элемент.

Важно различать передние и задние сегменты, поэтому я затемняю внутреннюю часть рогов. Я также удостоверяюсь, что все области более светлых тонов чередуются с областями более темных тонов — это делает рисунок действительно правдоподобным.

Ваши рисунки завершены

Поздравляем! Вы создали три прекрасных произведения искусства; Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю Вам успехов в рисовании графитными карандашами и изображении различных фактур.Получайте удовольствие, запечатлевая неповторимое очарование удивительного мира животных и природы!

Emanuel Flutes Boston – лучшие флейты в мире

Лучшие в мире флейты

Артистизм – вот что делает Emanuel Flutes такими особенными.Они объединяют высочайшие полеты элегантной красоты и изобретательности с осознанием того, что флейта или мундштук имеют художественную ценность, помогая каждому флейтисту открыть свой уникальный голос, который никогда не бывает простым или скучным. Эти инструменты призваны облегчить практику и сделать исполнение более красивым.

Посмотреть детали

Исключительный звук

Красочное звучание флейты Эмануэля хорошо воспроизводится в сложной оркестровой обстановке и смешивает свой певческий тон с ансамблевой игрой всех типов.

Высшее мастерство

Работа только одного мастера и дизайн, который сочетает в себе музыкальную чувствительность флейты Луи Ло с современным масштабом и исключительным механизмом. Это качество изготовления и уникальные звуковые характеристики, которые привлекают ваше внимание. Вы знаете, что это там, когда вы видите флейту Эмануэля и пробуете ее.

Новая форма классицизма

Инновационный порыв Emanuel Flutes настолько обжигающий и аутентичный, что сразу же превращается в новую форму классицизма в мастерстве изготовления флейты.Это происходит потому, что инновации в Emanuel Flutes основаны на человеческих навыках и прогрессивном творчестве, а не на инновациях ради инноваций. Во времена тенденций, которые длятся на протяжении всего цифрового поста, нет ничего более современного и увлекательного, чем абсолютный классицизм, который сочетает форму и функцию, добавляя щедрые дозы изобретательности.

дельфинов под сладкие, успокаивающие мелодии | The Canberra Times

новости, последние новости

Нежное звучание музыки может быть ключом к общению с дельфинами.В декабре исследователи Австралийского национального университета провели эксперимент с высокоинтеллектуальными существами в водах прибрежного города Порт-Стивенс на центральном побережье Нового Южного Уэльса. Они обнаружили, что дельфинов привлекают высокие частоты нескольких инструментов, включая флейту, пикколо и индийскую деревянную блокфлейту. Их привлекало и пронзительное пение. Флейтистка Салли Уокер из Музыкальной школы ANU говорит, что стая дельфинов-афалин приблизилась к лодке через несколько минут после того, как она сыграла на флейте.«Один дельфин скользил прямо подо мной с той же скоростью, что и лодка, а остальная часть стаи танцевала вокруг него», — сказала она. «Высокие частоты и определенные интервальные расстояния между нотами, казалось, привлекали и возбуждали дельфинов», — сказала она. Звуки дельфинов записывались с помощью подводного микрофона, известного как гидрофон. Эксперт по дельфинам Оливия Де Бержерак, которая участвует в пилотном исследовании, говорит, что мало что известно о том, как дельфины реагируют на живую музыку, хотя они живут в мире звуков.«Они общаются друг с другом, посылая звук, который представляет собой голограмму информации, отраженную в их дыне — массе жировой ткани, обнаруженной у них на лбу. «Итак, я знаю, что мы, люди, можем общаться с дельфинами с помощью музыки», — сказала она. Профессор Школы музыки ANU Ким Кунио говорит, что звук распространяется в воде совершенно иначе, чем в воздухе, особенно низкие частоты, но частоты дельфинов очень высоки: «Это означает, что нам нелегко слышать нюансы в их криках». сказал.«Наличие флейты, пикколо и колоратурного голоса было действительно важно, поскольку они являются одними из самых высоких инструментов, которые у нас есть, и намного выше нашей речи». Исследователи планируют исследовать возможность прямого взаимодействия с дельфинами через гидрофон и посмотреть, какие звуки они предпочитают. Они будут воспроизводить музыку через подводный динамик, чтобы проверить, влияет ли это на то, как дельфины взаимодействуют с музыкой и музыкантами и реагируют на них, по сравнению с музыкантами, выступающими над водой.Австралийский ассоциированный пресс

/Images/transform/v1/crop/frm/silverstone-feed-data/5f90d289-b6dd-4192-bb0a-00b792-199d.jpg/r0_74_800_526_w1200_h678_fmax.jpg

февраля 17 2022 — 12:00

Сладкие звуки музыки могут быть ключом к общению с дельфинами.

В декабре исследователи Австралийского национального университета провели эксперимент с высокоинтеллектуальными существами в водах прибрежного города Порт-Стивенс на центральном побережье Нового Южного Уэльса.

Они обнаружили, что дельфинов привлекают высокие частоты некоторых инструментов, включая флейту, пикколо и индийскую деревянную блокфлейту.

Пронзительное пение, казалось, их тоже привлекало.

Флейтистка Салли Уокер из Музыкальной школы Университета Национального Университета говорит, что стая дельфинов-афалин приблизилась к лодке через несколько минут после того, как она начала играть на флейте.

«Один дельфин скользил прямо подо мной с той же скоростью, что и лодка, а остальная часть стаи танцевала вокруг него», — сказала она.

«Высокие частоты и определенные интервальные расстояния между нотами, казалось, привлекали и возбуждали дельфинов», — сказала она.

Звуки дельфинов были записаны с помощью подводного микрофона, известного как гидрофон.

Эксперт по дельфинам Оливия Де Бержерак, которая участвует в пилотном исследовании, говорит, что мало что известно о том, как дельфины реагируют на живую музыку, хотя они живут в мире звуков.

«Они общаются друг с другом, посылая звук, который представляет собой голограмму информации, отраженную в их дынях — массе жировой ткани, обнаруженной у них на лбу.

«Итак, я знаю, что мы, люди, можем общаться с дельфинами с помощью музыки,» она сказала.

Руководитель музыкальной школы ANU профессор Ким Кунио говорит, что звук распространяется через воду совершенно иначе, чем через воздух, особенно низкие частоты, но частоты дельфинов очень высокие.

«Это означает, что мы не так легко слышим нюансы в их звонках», — сказал он.

«Наличие флейты, пикколо и колоратурного голоса было очень важно, поскольку они являются одними из лучших инструментов, которые у нас есть, и намного превосходят нашу речь.»

Исследователи планируют изучить возможность прямого взаимодействия с дельфинами через гидрофон и выяснить, какие звуки они предпочитают.

Они будут воспроизводить музыку через подводный динамик, чтобы проверить, влияет ли это на то, как дельфины взаимодействуют с музыкой и музыкантами и реагируют на них, по сравнению с музыкантами, выступающими над водой.

Австралийское агентство Associated Press

Дельфины качаются под сладкие, успокаивающие мелодии | Обзор северных пляжей

Сладкие звуки музыки могут быть ключом к общению с дельфинами.

В декабре исследователи Австралийского национального университета провели эксперимент с высокоинтеллектуальными существами в водах прибрежного города Порт-Стивенс на центральном побережье Нового Южного Уэльса.

Они обнаружили, что дельфинов привлекают высокие частоты некоторых инструментов, включая флейту, пикколо и индийскую деревянную блокфлейту.

Пронзительное пение, казалось, их тоже привлекало.

Флейтистка Салли Уокер из Музыкальной школы Университета Национального Университета говорит, что стая дельфинов-афалин приблизилась к лодке через несколько минут после того, как она начала играть на флейте.

«Один дельфин скользил прямо подо мной с той же скоростью, что и лодка, а остальная часть стаи танцевала вокруг него», — сказала она.

«Высокие частоты и определенные интервальные расстояния между нотами, казалось, привлекали и возбуждали дельфинов», — сказала она.

Звуки дельфинов были записаны с помощью подводного микрофона, известного как гидрофон.

Эксперт по дельфинам Оливия Де Бержерак, которая участвует в пилотном исследовании, говорит, что мало что известно о том, как дельфины реагируют на живую музыку, хотя они живут в мире звуков.

«Они общаются друг с другом, посылая звук, который является голограммой информации, отраженной в их дыне — массе жировой ткани, обнаруженной у них на лбу.

«Итак, я знаю, что мы, люди, можем общаться с дельфинами с помощью музыки», — сказала она.

Руководитель музыкальной школы ANU профессор Ким Кунио говорит, что звук распространяется через воду совершенно иначе, чем через воздух, особенно низкие частоты, но частоты дельфинов очень высокие.

«Это означает, что мы не так легко слышим нюансы в их звонках», — сказал он.

«Наличие флейты, пикколо и колоратурного голоса было очень важно, поскольку они являются одними из самых высоких инструментов, которые у нас есть, и намного выше нашей речи.»

Исследователи планируют изучить возможность прямого взаимодействия с дельфинами через гидрофон и выяснить, какие звуки они предпочитают.

Они будут воспроизводить музыку через подводный динамик, чтобы проверить, влияет ли это на взаимодействие дельфинов с реагируют на музыку и музыкантов по сравнению с музыкантами, выступающими над водой

Australian Associated Press

Вековые размышления художника и философа Рокуэлла Кента об искусстве и жизни в течение семи месяцев на маленьком острове Аляски – The Marginalian

Нечасто — несколько раз в жизни, если повезет, — натыкаешься на произведение мысли и чувства — книгу, картину, песню, — которое становится фонтаном, к которому возвращаешься снова и снова, и который каждый раз возвращает вас в вашу жизнь обновленным.

Для меня Маленький принц был одним, и Листья травы , и Я заколдовал тебя , и Шпигель им Шпигель . Дикая местность ( публичная библиотека ) художника, гравера и философа Роквелл Кент (21 июня 1882 г. — 13 марта 1971 г.) — еще один. (Огромная благодарность Джорджу Дайсону за то, что он принес в мою жизнь это утоляющее душу сокровище.)

Лунный свет, зима Рокуэлл Кент.(Доступны в виде печатных и канцелярских карточек.)

В последние дни августа, в последние месяцы первой мировой войны в мире, когда пандемия испанского гриппа свирепствовала над цивилизацией, Кент прибыл на небольшой остров в заливе Воскресения у берегов побережье Аляски, в поисках конечной. Ему было тридцать шесть, он был подавлен и обездолен, так же увлечен своим искусством и так же страдал от безразличия мира к нему, как Уолт Уитмен, когда он сам опубликовал Листья травы в том же возрасте, из того же ненадежного места, близкие той же глубиной депрессии, поддерживаемые тем же благоговением перед жизнью.

Основываясь на этом опыте, Кент позже сформулировал наиболее близкую к личному кредо вещь:

Часто я думаю, что сколько бы я ни рисовал и ни рисовал, как бы хорошо я ни рисовал, я не художник в обычном понимании искусства. Абстрактное бессмысленно для меня, если только оно не является фрагментом целого, которым является сама жизнь… Это предельное, что касается меня, и все физические, все материальные вещи – лишь его выражение… Мы – неотъемлемая часть большого плана. вещей. Мы просто инструменты, записывающие в различной мере нашу особую часть бесконечности.И то, что мы впитываем из него, создает характер, а то, что мы отдаем, — выражение.

«Видение » Рокуэлла Кента, 1919 г. (Доступно в печатном виде и на канцелярских карточках.)

Кент пришел к этой необычной жизни в искусстве необычным путем. Его родители заставляли его направить свой талант в практическую, прибыльную карьеру по форме и функции, но он бросил архитектурную программу Колумбийского университета, чтобы посвятить себя работе формы и чувства, переехав на суровый остров у побережья Мэн.Он построил себе там небольшой домик и проводил дни в одиночестве — читая Эмерсона и Толстого и рисуя; работает ловцом омаров и рисует. Погрузившись в геккелевское начало экологии, он был очарован переплетающейся жизнью природы; погруженный в дневники Торо, он впитал в себя волю «сознательно жить» в диких местах, где он мог бы найти и взрастить свою внутреннюю дикость — те пышные и пустынные пейзажи души, из которых рождается все искусство.

Итак, Роквелл Кент, когда ему было чуть за двадцать, отправился в путешествие на Ньюфаундленд в надежде основать с другом общественную художественную школу в нетронутой северной пустыне.Надежда разбилась о реальность, но Великий Север навсегда зачаровал. Он вернулся четыре года спустя, в 1914 году, на этот раз с женой и тремя детьми, как раз в тот момент, когда мир был разрушен Великой войной.

В провинциальной общине, где понятие художника было чуждым и подозрительным, великодушного, либерального Кента вскоре обвинили в том, что он немецкий шпион. Уехав, семье пришлось вернуться в долгий путь — Кэтлин беременна четвертым ребенком, остальные трое заболели коклюшем.

Но северная глушь продолжала звать к душе художника:

Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

The Star-Lighter от Рокуэлла Кента, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Четыре года спустя, на пике своей борьбы за поддержку растущей семьи, Роквелл Кент вернулся на Аляску в надежде возродить свой дух и способность просто продолжать жить.

«Никогда я не вступал на какой-либо курс с таким чувством необходимости и долга, которое толкает меня в эту поездку на Аляску», — сказал он Кэтлин.

Сам без отца с пяти лет, не унаследовав ничего, кроме отцовской серебряной флейты, которую он повсюду носил с собой, отправился в плавание на Крайний Север со своим девятилетним сыном, также по имени Роквелл, и своей серебряной флейтой. «Мы пришли на эту новую землю, мальчик и мужчина, — писал он, — исключительно в мечтательных поисках; имея видение Северного Рая, мы пришли, чтобы найти его».

Без названия Роквелла Кента. (Доступны в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Они пришли с одной спортивной сумкой, набитой самой теплой одеждой, которая у них была, и одним тяжелым чемоданом, полным книг, красок и провизии. Растянувшись на трех страницах дневника, инвентарь Кента включает следующие предметы первой необходимости:

.

• 8 фунтов.шоколад
• 1 гал. арахисовое масло
• 4 горшка
• 2 подушки
• 10 фунтов. лимская фасоль
• 10 фунтов. белая фасоль
• 100 фунтов. картофель
• 1 веник
• 6 лимонов
• 6 агатовых чашек
• 4 агатовые пластины
• 4 агатовые чаши
• 5 фунтов. соль
• 6 Мыло цвета слоновой кости
• 2 банки сушеных яиц
• 1 чайник
• 12 свечей

Они привезли их на Лисьи острова, где их приветствовал пожилой швед по имени Олсон, давно прибывший в поисках золота; не найдя ничего и будучи отвергнутым горожанами с материка как «сумасшедший старик», он поселился на маленьком и изолированном острове, ухаживая за двумя парами голубых лисиц и четырьмя козами. Кент нашел Олсона «добросердечным, жизнерадостным стариком с огромным запасом знаний и истинной мудрости», человеком «глубокого опыта, сильным, смелым, великодушным и нежным, как ребенок», «проницательным философом [который ] своими критическими замечаниями придает его речи прекрасное достоинство».

Отец и сын приступили к превращению козла Олсона в дом. По обеим сторонам бревенчатой ​​хижины Кент — отличный плотник с юных лет — соорудил две длинные полки от стены до стены: одну для провизии, другую для красок, игрушек, одежды и флейты.В дальнем углу он соорудил книжную полку для их миниатюрной библиотеки — пищи для ума и духа, такой же жизненно важной, как консервы, которые они несли через сушу и плыли по ледяному проливу арктических вод. Среди книг были «Илиада» и «Одиссея» ; Робинзон Крузо и сказки Ганса Христиана Андерсена; книга по индийской философии и истории литературы Ирландии; естественная история океана и основной медицинский справочник; Стихи Уильяма Блейка и «Жизнь Блейка » — биография, с помощью которой Энн Гилкрист вырвала Блейка из безвестности поколением ранее, чтобы сделать его творческой иконой для многих поколений, которую Патти Смит прославляла как «ткацкий станок, прядущий волокно откровения, » и наложил на Кента заклинание «интенсивного и просветляющего рвения».

Окно каюты , автор Роквелл Кент, 1919 г. (Доступно в виде распечатки и на бланках). Кент пытался заделать зияющие щели между бревнами сухим мхом, но мох так и не высох настолько, чтобы обеспечить теплоизоляцию под непрекращающимся дождем. Действительно, с того момента, как они ступили на Лисьи острова, отец и сын попали в мир, где правит дождь, дождь в стиле Энн Секстон.В первые семнадцать дней их встретил один безоблачный рассвет. «Странная будет жизнь без милого, теплого солнца!» Кент сокрушался в своем дневнике. Отсутствие солнца — как и всякое отсутствие заветного тепла и сияния — делало его редкие возвращения еще дороже, сияя экстазом:

Ах, как прекрасны здесь вечера и раннее утро, когда день ясный! Никаких внезапных восходов солнца в небо и обратно ночью; но так постепенно, так окольно приходя и уходя, что почти весь день — сумерки и тихий розовый цвет утра и вечера, кажется, почти встречаются в полдень.Мы смотрим в наше крохотное западное окошко на рассвете и видим за заливом множество горных хребтов, от мрачных у самой кромки воды до далекого ледника и заснеженных пиков, освещенных далеким солнцем самым прекрасным светом, какой только можно вообразить.

Day by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Но к началу ноября беспросветный мрак начал затмевать скудные экстазы света:

Бесконечно, день за днем, журнал продолжает записывать унылое однообразие дождя и облаков.Кто когда-либо жил настолько одиноко, что самыми живыми существами во всей вселенной были ветер, дождь и снег?

По мере того, как дни становились все короче и короче, а недели складывались в месяцы, погода стала своего рода учителем. В записи, сделанной на следующий день после самого глубокого снега и самого резкого похолодания за всю историю наблюдений — «холод очень много градусов ниже нуля», — Кент восклицает в дневнике: «Какая теплая погода!» Было все еще намного ниже нуля, но не так далеко, как днем ​​ранее — исследование в восторге от контрастов, тех самых контрастов, которые придают форму и текстуру искусству и жизни.

Ночь , Рокуэлл Кент, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

В конце концов, он приходит к своего рода экзистенциальному признанию, применимому как к элементам, так и к постоянно меняющейся системе погоды, которая и есть сама жизнь:

Я научился ожидать от погоды только того, что она нам дает.

Мы сами создаем погоду, намекает он в записи из февральской кладки:

Немного снега, немного дождя, но в целом приятный день.Всегда приятно, когда хорошо рисую.

На протяжении всего дневника Кент так естественно интерполирует между стихийным и экзистенциальным, между наблюдением и созерцанием — особенно в этом размышлении о тотальности своего опыта в дикой природе:

Это времена в жизни — когда ничего не происходит — но в тишине душа расширяется.

Одинокий мужчина , Рокуэлл Кент, 1919 г.)

Кент вскоре находит в тихом просторе новый вид освобождения — свободу не только от суетливого буйства воюющего настоящего, но и от тотальности всякой коллективной человеческой культуры, способной так окостенеть идентичность и стать смирительной рубашкой для души:

Так мало мы чувствуем себя связанными, здесь, в этом месте, с каким-то одним временем или какой-либо цивилизацией, что при мысли мы и наш мир становимся кем и чем мы хотим.

Отец и дитя становятся, как только искусство и природа дают нам, бескорыстными — не личностями, израненными идентичностями и идеологиями, а полями благодарного осознания.Они ходят собирать ягоды по берегу Воскресения, катаются на коньках по пруду, «промерзшему и густому», и смотрят, как в бухте возле своей хижины играют косатки, «их страшные, таинственные, черные руки, которые со звуком бьют по воде». как пушка».

Записывая эти встречи с элементалями, дневниковые записи Кента читаются как поэзия в прозе, как всегда делает любое внимательное и чистосердечное наблюдение за природой — глубоко трогающее, но нетронутое, свежее от источника. Однажды вечером в середине октября, процитировав по памяти колыбельный стих немецкого поэта, родившегося на 100 лет раньше, Кент ликует:

Ночь невероятно прекрасна.Вся бухта залита лунным светом, и в этом бледном свете снежные горы кажутся белее самого снега. Полная луна стоит почти прямо над нами, и ее сияние сквозь верхушки деревьев на нашу поляну делает старые пни очень красивыми своим тихим светом. А лес вокруг черен, как бездна.

На следующий вечер совершенно другой облик красоты:

Сегодня вечером солнце зашло в крайнем великолепии и оставило после себя пылающие, огненно-красные облака на ярко-зеленом небе.

И следующее:

Луна взошла и осветила горные вершины — но мы и вся наша бухта все еще в глубокой тени ночи. Это очень драматично; ели вокруг нас сгущают тень до черной, а над ними блестят каменные склоны гор, а небо имеет яркость, похожую на дневную.

В другой записи:

От наших ног скала V-образным водоразделом спускалась прямо к зеленому океану; а у его основания земля вздымалась, побелела и закружилась.Зубчатые горы белели на фоне черных облаков — какие вершины! огромные и острые, как зубы волка-фенриса.

Victory by Rockwell Kent, 1919. (Доступно в виде принта и на канцелярских карточках.)

Невозможно расположиться среди такой ошеломляющей красоты — «здесь временами так красиво, что кажется невыносимым», — пишет Кент. — и не желать почитать его, направлять его, возвеличивать и добавлять в мир чудес своими собственными творениями.Итак, в один холодный октябрьский день, через семь недель после приземления на Фокс-Айленд, Кент записывает:

.

Мы пришли домой и хорошо поужинали. Я нарубил еще дерева и, наконец, после месяца пребывания на острове, НАКРАСИЛ. Это был глупый набросок, но ничего, я начал!

Он чувствует «возвращение богини Вдохновения», и вскоре открываются шлюзы его творческой силы:

После утренней рубки дров я усердно работал над своими картинами. Теперь я, наконец, полностью приступил к работе с небольшими картинками.Это и облегчение, и беспокойство для меня. Отныне мой разум никогда не сможет быть совершенно свободным.

В пассаже, отражающем дикую и неустанную преданность каждого истинного художника своему искусству — ту, которую Бетховен передал в своем письме с советами маленькой девочке, страстно желающей стать художницей, ту, которая лежит в основе изящного понятия Марты Грэм о «божественной неудовлетворенности». — пишет Кент в один октябрьский день через два месяца после приезда:

Сегодня у меня был тяжелый рабочий день. Рубил дрова, пек хлеб, рисовал на трех холстах… Сегодняшней картиной горжусь; оно сравняется с завтрашним отчаянием по поводу тех же самых картин.

Он становится каналом для окружающего его величия, видя в нем отражение своего мировоззрения, отражая его обратно в мир в картинах, которые природа рисует из него:

Удивительно красивый день с бушующим северо-западным ветром. Я должен когда-нибудь почтить северо-западный ветер в великой картине как воплощение чистой, сильной, буйной жизни, радости каждой юности, несущей на своих крыльях энергию и волю к победе.

Северный ветер , Рокуэлл Кент, 1919 год.(Доступно в виде распечатки и в виде канцелярских карточек.)

Погруженный в «глубокую и характерную зимнюю тишину на открытом воздухе», благодарная радость окутывает его каждый раз, когда ветер раздвигает завесу облаков:

Не так уж и мало работать в такой день под таким голубым небом, у пенящегося зеленого моря и сказочных гор.

С самого начала Кент решает, что, если его искусство когда-либо будет показано в цивилизации, выставка должна называться «Картины рая» — дань уважения его любви к сыну и любви сына к дикой природе: «Я знаю нет ничего во всей жизни прекраснее совершенной веры Роквелла в его рай здесь», — пишет Кент в одной из записей.Это райское сооружение того, что его литературный герой Герман Гессе, писавший в ту же эпоху на другом массиве суши и в совершенно другом ландшафте, называл «маленькими радостями» — мельчайшими атомами жизни. Кент записи:

Утром мы встаем вместе и выполняем комплекс упражнений доктора Сарджента, делаем их с большой энергией. Потом выходим голышом на улицу… В любую погоду спокойно выходим в нее, лежим в сугробе, смотрим в небо, а потом снегом натираемся.Это лучшая баня в мире.

Однажды, оглядывая ветхий козлятник, который теперь является его домом, наполненный книгами и ветром, наполненный человеческими картинами и детской любовью, Кент замечает:

Не понимаю, зачем людям нужны дома лучше этого.

В записи с пика зимы он размышляет о том, как такая простая жизнь в суровых условиях может так смягчить и расширить его творческий дух:

Мы… свернули с проторенной, многолюдной дороги и оказались лицом к лицу с тем бесконечным и непостижимым, что есть пустыня; и здесь мы нашли СЕБЯ — ибо пустыня не что иное.Это своего рода живое зеркало, которое возвращает как свое все и только все, что приносит ему воображение человека… и если мы не содрогнулись от пустоты бездны и не бежали от ее одиночества, то это от богатство собственной души, наполнившей пустоту образами, согревшей ее, наделившей ее речью и пониманием.

Это подчинение величию природы и души подчеркивается различными будничными трагикомедиями. Сильный ветер врывается в щели в каюте и засыпает чертежный стол Кента снегом.Холод становится настолько свирепым, что его авторучка и краска замерзают, еда для лис замерзает, ведра с водой замерзают в десяти футах от гремучей печи. Одна из коз Олсона — «глуполицая ангора» — ест метлу, затем врывается в дом, оставляя «коробки, ведра, мешки с зерном, банки, веревки, инструменты — все в беспорядке валяется на полу». Подобные происшествия только разжигают глубокие размышления Кента о жизни:

Там, где мало событий и узок диапазон выражений, жизнь все равно полна радости и печали.Вас волнуют простые события в тихом мире.

Bowspirit от Rockwell Kent, 1930 г. (Доступно в виде распечатки и на канцелярских карточках.)

Эта простота становится порталом в необъятность. В соответствии с настойчивым утверждением поэтессы Элизабет Бишоп о том, почему каждый должен испытать хотя бы один длительный период крайнего одиночества в жизни, а также с пониманием его современником Германом Гессе ценности невзгод и одиночества, формирующих судьбу, Кент пишет:

Эти дни прекрасны, но они ужасны.Захватывающе… размышлять о том, что мы абсолютно отрезаны от всего человечества, что мы не можем в этом бушующем море вернуться в мир, и мир не придет к нам. Барьеры должны защищать вашу изоляцию, чтобы вы могли ощутить ее полное значение. Романтика приключений висит на тонких нитях. Банановая кожура на вершине горы укрощает пустыню. Большая часть славы этой Аляски заключается в том, что я знаю, что следующий залив, в который я, возможно, никогда не захочу войти, необитаем, что за этими горами по ту сторону воды находится обширная область, которую еще не ступал ни один человек, ужасный лед. связанная пустыня.

И все же, как бы природа ни радовала человеческую природу, нашей природе свойственно также жаждать любви и связи с нашими ближними. После двадцати недель такой крайней изоляции, в записи, написанной в яме зимы, в чувствах, остро связанных с любым человеком двадцать первого века, который страдает от того, что электронное письмо остается без ответа, или наблюдает, как мигают три точки на его телефоне. и исчезнуть, Кент пишет:

Ужасно угнетает то, что твое сердце сосредоточено на этой почте, которая не приходит.

Его суицидальная депрессия возвращается:

Мне не хочется делать записи об этих днях. Я получаю удовольствие только от их быстрого прохождения.

Ложись спать , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

И вот так — как это всегда бывает, а мы всегда об этом забываем — наступает рассвет для темной ночи души , завеса депрессии открывается, и он снова становится проницаемым для красоты, бодрствующим для света живости:

День выдался чудесный, мягкий, ясный, снег везде, даже на деревьях.Снег липнет к горным вершинам, даже к самым крутым, голым пикам, окрашивая их в безупречный ослепительно-белый цвет. Чудесное зрелище… Никогда не было такой прекрасной земли, как эта!

В конце концов, возникает путаница со временем. Его единственные часы — долларовые часы, переданные Олсону их предыдущим владельцем, — перестают работать. Отец и сын начинают жить по животному инстинкту: встают на рассвете, быстро завтракают — всегда одно и то же: овсянка, хлеб с какао и арахисовое масло — затем едят только тогда, когда голодны, погружаясь в дневную работу и в живой мир. вокруг них, замечая, замечая и превращая эти замечания в искусство; по вечерам Кент играет на флейте для маленького Роквелла и читает ему (но не истории о королях и королевах, которые, по словам мальчика, он не любит отцу, потому что «они всегда женятся и тому подобное»), пока они не « ложитесь спать, не зная часа.Типичная запись гласит:

.

Тяжело, много работаю, мало играю, мало сплю. Ветер дует непрестанно. Роквелл всегда хорош, трудолюбив, добр и счастлив. Он читает теперь совершенно свободно из любой книги. Рисование стало для него естественным и регулярным занятием, почти развлечением — ведь он может рисовать как в серьезном, так и в юмористическом ключе. В этот момент он ждет в постели музыку и еще одну сказку Андерсена.

Время настолько неуловимо, что они теряют счет дате.Есть и практические последствия: пароход в Сьюард и обратно — «Тихоокеанский Нью-Йорк» — ходит по умеренному и строгому графику, на который они полагаются для своей почты и провизии. Есть и поэтические последствия: не зная, когда отпраздновать десятый день рождения маленького Роквелла, они назначают день, когда Кент начинает учить сына петь и преподносит ему свой единственный драгоценный подарок — «дешевое детское издание» популярная энциклопедия естественной истории. Он так восхищает мальчика изображениями его любимых диких животных, что он решает, за поколение до Борхеса, начать писать и рисовать энциклопедию воображаемых зверей.

Заратустра и его друзья , Рокуэлл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Кент остро осознает, что эти свободные радости — книги и природа, свобода и любовь — являются основой жизни и всего остальное шум. Что-то оживляется в нем в условиях этой новой жизни — такой спартанской, такой первобытной — и разрушает привычки ума, которыми цивилизация обуздывает дух:

Здесь, в высшей простоте жизни, среди этих гор, дух смеется над заботой человека о форме Искусства, с новым выражением, потому что старое устарело! Это собственная скудость зрения человека не дает ему ничего, так что, чтобы спасти себя, он должен облекать в новые одежды старые, старые банальности или возводить в материал для искусства до сих пор отброшенные тривиальности ума.

Бывают дни, слишком короткие и темные, чтобы рисовать, слишком мрачные, чтобы получить доступ к живости, из которой проистекает искусство, — дни, когда «дух не работал». Но есть и дни, их четки, которые освятят картину Кента состоянием полного потока:

Прошло несколько недель с тех пор, как я перестал работать даже ради прогулки. В этой «жизни на открытом воздухе» я мало что вижу на открытом воздухе.

Через пять месяцев жизни на Лисьем острове, «сделав большой шаг», Кент погружается в своеобразную творческую рутину:

Днем я рисую с натуры на открытом воздухе, фиксируя в уме формы и, прежде всего, цвет на открытом воздухе.Затем, после наступления темноты, я ненадолго впадаю в транс, а Роквелл погружается в абсолютную тишину. Я ложусь или сижу с закрытыми глазами до тех пор, пока не «увижу» композицию, — затем быстро ее записываю или, может быть, даю час времени на оттачивание аранжировки в небольшом масштабе. Тогда, когда это будет сделано, я буду беззаботным. Мы с Роквеллом полчаса играем в карты, я ужинаю, он ложится спать.

Снова и снова именно природа — такая непосредственная, такая живая, такая сверхъестественная — становится порталом в этот транс, оставляя ему увеличенную способность к искусству и ясный взгляд на жизнь:

Однажды ночью, в одну полночь в черных водах ньюфаундлендской гавани, миллионы звезд над головой и на палубе убогого корабля толпа полупьяных, изголодавшихся по душе людей, страстно прощающихся, — на унылой равнине в их жизни вспышка молнии открыла бездну; — в эту ночь на тихой, темной бухте Воскресенской бухты, окаймленной дикими горами и пустыней, сильные люди вокруг тебя, безумная, распущенная речь и крылатое, пророческое видение, — Боже! но здравое дневное видение, кажется, касается только белой, твердой поверхности, где скрыта жизнь.

Супермен , Роквелл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

Итак, спустя семь месяцев поисков тайника жизни, Кент пишет:

Это прекрасное приключение подошло к концу. Очарование его было полным; оно владело нами до самого последнего момента. Как долго могло длиться такое счастье, такая спокойная жизнь продолжала наполнять полную меру человеческих желаний, чему мог научить только долгий опыт. Безмолвная глубокая чаша пустыни наполнена мудростью.Только отведать его — значит продвинуться вперед на всю жизнь к более прекрасной юности… Мы узнали то, что хотим, и поэтому мудры. Как выпускники мудрости мы возвращаемся из университета пустыни.

18 марта — их последний день в глуши и последние дни первой в мире зимы после окончания войны — Кент пишет:

Лисьий остров скоро станет в наших воспоминаниях сном или видением, отдаленным опытом, слишком прекрасным, чтобы полная свобода, которую мы знали там, и глубокий покой, чтобы помнить или верить в них как в реальный опыт в жизни.Это была для нас жизнь такой, какой она должна быть, безмятежной и здоровой; любовь — но не ненависть, вера без разочарования… О Боже, — и вот опять мир!

Но когда он снова вошел в мир, с его ложью и человеческой свирепостью, Кент унес с собой дикую местность, ее неизгладимый отпечаток в его душе. Оглядываясь на свое пребывание на Аляске, он написал:

.

Живя и записывая эти переживания, я почувствовал новое раскрытие тайны жизни. Я обрел мудрость, и эта новая мудрость, должно быть, в какой-то степени проникла в мою работу.

Женщина , Роквелл Кент, 1919 г. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

И действительно. Две нью-йоркские выставки его картин, которые последовали за его возвращением с Аляски, были триумфальными в художественном и финансовом плане, открыв новую главу платежеспособности для него и Кэтлин и освободив его, наконец, для того, чтобы полностью посвятить себя искусству. Приуроченная ко второй выставке публикация его журнала об Аляске была отмечена самым уважаемым английским журналом о культуре как «самая замечательная книга, вышедшая в Америке со времен «Листья травы ».(Эпохой раньше англичане — во многом благодаря страстной защите Энн Гилкрист — рано признали гений Уитмена, когда его собственная страна высмеяла и отвергла его.)

Когда готовилась первая выставка его рисунков с Аляски, галерея наняла одного из выдающихся искусствоведов Нью-Йорка для составления предисловия к каталогу. Он написал Кенту, чтобы узнать больше о том, как это время в пустыне повлияло на его художественную практику. Кент ответил письмом, настолько изысканным, настолько наполненным своим подлинным духом, что вместо этого оно было напечатано как введение.В нем он написал:

Мне всегда было трудно понять себя, понять, почему я работаю, люблю и живу. Тем не менее, к счастью, такие вещи находят способ позаботиться о себе. Я приехал на Аляску, потому что люблю Север. Я жажду заснеженных гор, унылых пустошей и жестокого северного моря с его суровыми горизонтами на краю мира, где начинается бесконечное пространство. Здесь небо чище и глубже, и из-за больших чудес, которые оно открывает, оно в тысячу раз более красноречиво говорит о вечной тайне, чем небо в более мягких землях.

В то время как где-то в Нью-Йорке Эдна Сент-Винсент Миллей сочиняла свой ставший культовым сонет, начинающийся словами «Моя свеча горит с обоих концов», который будет опубликован несколько месяцев спустя, Кент размышляет о очаровании стихийной жестокости Великого Севера, о магнетической тоски во «мраке долгих и одиноких зимних ночей» и пишет:

Я всегда сражался, работал и играл с неистовой энергией, всегда как человек из плоти и крови и с бурлящим духом. Я сжег свечу с обоих концов и могу только удивляться, что для искусства остался хотя бы тонкий тонкий огонек.

Итак, это странствие по глуши есть вовсе не прогулка художника в поисках живописного материала для кисти или карандаша, а борьба за свободу человека, ненавидящего мелкие ссоры и озлобленность тесного мира, — паломничество философа в поисках Счастья! Но пустыня — это то, что человек привносит в нее, не более того. Если маленький Роквелл и я можем жить в этом бескрайнем безмолвии рядом с бессердечным океаном, взгромоздившись высоко на вершине земли, когда нас окружает ветер, если мы можем стоять здесь и не бежать от ужаса пустоты, это потому, что богатство наших душ согревает горы и моря и населяет великие пустынные просторы.Пока мы смотрим в себя и не боимся. Мы находим здесь жизнь, настоящую жизнь — жизнь богатую, блестящую и полную любви. Мы научились не бояться судьбы, а жить ради небес, которые можно сотворить на земле.

Untitled by Rockwell Kent, 1919. (Доступно как в печатном виде, так и в виде канцелярских карточек.)

С разницей в одиннадцать лет Кент оглянулся на опыт, чтобы найти в нем зерна большей истины — личной и универсальной, гуманистической. и более чем человек.( Некоторая необходимая калибровка для антиисторического ощетинившегося современного читателя, часто испытываемого при выборе слов нашими предками: женщины еще не были гражданами и, наконец, получат право голоса через два месяца после возвращения художника с Аляски, которая еще не была штатом и не будет еще сорок лет, слово «мужчина» было одновременно неисследованным универсальным местоимением — и оставалось таковым до тех пор, пока два поколения спустя Урсула К. Ле Гуин так изысканно не лишила его пола, — и отражением того, что было практически возможно и культурно допустимо для человека. доступ женщин к самостоятельным путешествиям и приключениям в дикой природе. ) Кент пишет во введении ко второму изданию Wilderness :

Мысль, родившаяся во мне в тишине этого приключения, — что в глуши, в ничем не примечательном одиночестве должны найти себя люди для компании, — стала для меня истиной. Может быть, единственная правда, которую я знаю.

Идите, юноши, расти мудрыми, а мудрецами оставаться молодыми, не на Западе, не на Востоке, не на Севере и не на Юге, а везде, где нет людей. Ибо все мы глубоко нуждаемся в том, чтобы поддерживать себя в нашей сущностной, происходящей от Бога человечности против сил дня, в котором мы живем, — быть, наконец, не столько продуктом культуры, сколько ее создателями.Там, в этой пустыне, такой древней неизменной, что она могла бы видеть расцвет и смерть сотен культур, там осознайте — вы должны — что то, что вы есть, то, что чувствует и боится, и жаждет, и возвышается, древнее, как сама пустыня, богатое, как пустыня. и родственные ему. И об этих древних ценностях души Искусство во всех своих формах высказывания, вопреки им всем, вопреки суматохе этого века, вопреки Нью-Йорку и Гарлему, вопреки стали и джазу, провозглашает над буйством Безбожия, что там, в Человеке, вечно, вот и все, что человек когда-либо знал о Боге.

Дельфины, покачивающиеся под сладкие, успокаивающие мелодии

Сладкие звуки музыки могут быть ключом к общению с дельфинами.

В декабре исследователи Австралийского национального университета провели эксперимент с высокоинтеллектуальными существами в водах прибрежного города Порт-Стивенс на центральном побережье Нового Южного Уэльса.

Они обнаружили, что дельфинов привлекают высокие частоты некоторых инструментов, включая флейту, пикколо и индийскую деревянную блокфлейту.

Пронзительное пение, казалось, их тоже привлекало.

Флейтистка Салли Уокер из Музыкальной школы Университета Национального Университета говорит, что стая дельфинов-афалин приблизилась к лодке через несколько минут после того, как она начала играть на флейте.

«Один дельфин скользил прямо подо мной с той же скоростью, что и лодка, а остальная часть стаи танцевала вокруг него», — сказала она.

«Высокие частоты и определенные интервальные расстояния между нотами, казалось, привлекали и возбуждали дельфинов», — сказала она.

Звуки дельфинов были записаны с помощью подводного микрофона, известного как гидрофон.

Эксперт по дельфинам Оливия Де Бержерак, которая участвует в пилотном исследовании, говорит, что мало что известно о том, как дельфины реагируют на живую музыку, хотя они живут в мире звуков.

«Они общаются друг с другом, посылая звук, который представляет собой голограмму информации, отраженную в их дынях — массе жировой ткани, обнаруженной у них на лбу.

«Итак, я знаю, что мы, люди, можем общаться с дельфинами с помощью музыки,» — сказала она

Глава музыкальной школы ANU профессор Ким Кунио говорит, что звук распространяется через воду совершенно иначе, чем через воздух, особенно низкие частоты, но частоты дельфинов очень высокие.

«Это означает, что мы не так легко слышим нюансы в их звонках», — сказал он.

«Наличие флейты, пикколо и колоратурного голоса было очень важно, поскольку они являются одними из лучших инструментов, которые у нас есть, и намного превосходят нашу речь.»

Исследователи планируют изучить возможность прямого взаимодействия с дельфинами через гидрофон и выяснить, какие звуки они предпочитают.