Как рисовать украшения: основные понятия
Возможность рисовать свои собственные ювелирные украшения может пригодиться по-разному. Может быть, вы начинающий дизайнер ювелирных изделий или вы запускаете свой собственный лейбл ручной работы и хотите научиться приносить свои идеи на бумаге. Возможно, у вас есть идея изготовленного на заказ ювелирного изделия, которое вы хотели бы сделать, и возможность сообщить вашу идею лучше поможет создателю ювелирных изделий создать часть, которую вы себе представляли. Или, может быть, вы заинтересованы в моде и ювелирных изделиях и хотите нарисовать иллюстрацию, чтобы украсить ваше пространство. Независимо от вашего случая, следуя этой новой серии, вы сможете достичь своих целей.
В ходе этой серии вы увидите, как рисовать вещи, такие как кольца, ожерелья и серьги. Вы научитесь оттенять драгоценные камни и блестящие бриллианты черным карандашом, а также рисовать эти фигуры в ярких тонах.
Этот пост станет введением в эту новую серию блога, вращающейся вокруг искусства и техники рисования ювелирных украшений, где мы рассмотрим основные понятия, которые вы должны иметь в виду, прежде чем хватать этот карандаш.
Фотография через Shutterstock / Faferek
перспективы
Перспектива — это концепции, которые вам нужно понять, потому что они могут либо сделать, либо сломать то, как вы сообщаете свой дизайн. Хорошей новостью является то, что когда дело доходит до рисования ювелирных изделий, вам нужно всего лишь применить одноточечную перспективу, то есть вещи не будут слишком сложными и запутанными. Если вы не знакомы с одноточечной перспективой или хотите освежить концепцию, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге о теме.
Фотография через Shutterstock / Vital Che
Масштаб и пропорции
Я не могу подчеркнуть, насколько важно правильно масштабировать ваши рисунки при их рисовании. Обычно, поскольку кольца, ожерелья, браслеты и серьги — это мелкие предметы, которые удобно укладываются на листе бумаги, вы будете рисовать их с шкалой 1: 1 (что означает «правда для жизни»). Но иногда вы можете изменить масштабирование, например, рисовать большую фигуру, чтобы получить крупный план на крошечных драгоценных камнях или деталях.
То же самое касается пропорций. Вам нужно поддерживать правильные пропорции, иначе дизайн потеряет желаемую форму и станет другой частью. Кусочки ювелирных изделий, такие как кольца, серьги и ожерелья, настолько малы и детализированы, что небольшое изменение пропорций сделает большую и заметную разницу для лучшего или худшего.
Фотография через Shutterstock / Africa Studio
Износостойкость и комфорт
Это все о личном выборе и художественных свободах. В зависимости от функции и цели пьесы, вы можете создать что-то простое и маленькое, или что-то большое и экстравагантное. С практической точки зрения, вы хотели бы подумать о том, что ваш дизайн является чем-то удобным для носки и удобен, но, с другой стороны, ваша цель может заключаться в создании художественного произведения, которое не должно носить каждый день, и это не должно быть удобно, как тяжелое ожерелье с большим количеством драгоценных камней.
В следующих статьях этой серии мы рассмотрим, как рисовать разные украшения и как их рисовать. Надеюсь, вы так же взволнованы этой серией, как я!
Более 500 эскизов ювелирных украшений.
Если вы хотите заказать эскиз эксклюзивного ювелирного изделия, обратитесь, пожалуйста, к художнику-дизайнеру.
Кому пригодятся эскизы ювелирных изделий.
На данной странице собраны эскизы ювелирных изделий с открытых источников интернета, все авторские права принадлежат их авторам. Мы не преследовали коммерческих целей при создании этой фотогалереи, а создана она исключительна для того что бы собрать все зарисовки украшений на одной странице.
Так как все существовавшие да этого ресурсы с карандашными зарисовками не отвечают в полной мере на запрос. И содержат до 10 эскизов на один вид изделий.
Мы планируем развивать данную галерею. И вы можете помочь нам в этом, отправив эскиза ювелирных изделий: колец, перстней, печаток, колец, кулонов, подвесок, крестов, иконок, знаков зодиака, браслетов, запонок, брошей, заколок, колье, ожерелья, пирсинга, портсигаров и прочего, на почту [email protected]. Туда же советуем направлять свои письма правообладателям данных эскизов, с требованием убрать принадлежащие им изображения с сайта. Спасибо.
Ювелирные изделия, эскизы
Итак, кому пригодятся данные эскизы:
- Кто ищет свой определенный стиль, не линейное производство ювелирных заводов,
- Помочь сориентироваться в создании пропорций ювелирных изделий, для того что бы самому нарисовать эскиз,
- Кто ищет подборку эскизов для своего клиента, можно перерисовать или показать эти,
- Тот кто любит эскизы карандашом,
- Клиентам ювелирных мастерских, ведь большинство набросков тут не сделаны единожды, под заказ,
- Кто учиться создавать украшения по эскизам.
Как нарисовать ювелирное украшение самому.
Как нарисовать эскиз ювелирного украшенияВнимательно изучите изделия, что вас интересует в данный момент? Будь то кольцо, ожерелье, серьги или браслет. Определились, изучили изделие которое хотели нарисовать? Пусть это не совсем то что вам надо, пусть совсем не то. Но вы и не должны после изучения какого то супер курса уроков рисования сразу же создать шикарный эскиз украшения. Вам сперва нужно разыграть воображение, изучить пропорции. Это первое что вам понадобиться при создании эскиза.
- Распечатайте и обведите рисунок,
- Положите эскиз перед собой и попробуйте срисовать 1в1 на чистом листке бумаги,
- Срисуйте украшение внеся свои изменения,
- Попробуйте срисовать в другом ракурсе, без изменений,
- Нарисуйте в другом ракурсе со своими изменениями,
- Создайте свой эскиз.
Больше изучайте строение, даже кузнец не имеющий художественного образование, перед ковкой птицы или зверя какого.
Должен знать строение его тела. Конечно, сейчас мы живем в мире компьютерного прогресса и можно создать эскиз в 3-d программе, а потом вырастить восковку на 3-d принтере и отлить по ней. Но эскиз от руки не только гораздо приятней будет видеть вашему клиенту, но и быстрей в создании. Если, конечно, вы сами научитесь рисовать.
Плюсы ручной графики:
- Быстро,
- Людей всегда притягивают эскизы от руки,
- Рисовать можно в любом месте, в любое время,
- Бесплатно (я имею в виду что не нужно покупать программ),
- Умение рисовать говорит о творческих способностях ювелира.
Минусы:
- Для выращивания модели нужно будет создать вновь на компьютере,
- Новый эскиз на каждый ракурс, компьютерную модель можно крутить как угодно,
- Сложно выделить цвета.
Что есть в нашей галереи фото.
Эскизы ювелирных изделийСреди эскизов можно встретить:
Кольца с различными вставками, камнями: бриллиант, топаз, рубин, аквамарин, цитрин, раухтопаз, гранат, изумруд, феанит, опал, бирюза, жемчуг, агат, циркон, кварц и другие.
Серьги и кулоны, подвески, иконки, крестики, знаки зодиака и другое. С различными камнями.
Ожерелье и колье из белого, красного, желтого золота. Авторские, эксклюзивные варианты.
Браслеты с различными вставками, любой комбинацией камней и звеньев.
Прочее: нагрудные украшения, заколки, ордена, брошь и много другое.
Благодарим за возможность разместить данную подборку на этом сайте мастерскую Художественной Ковки.
Как придумать и нарисовать украшение?: dronova_nona — LiveJournal
- dronova_nona (dronova_nona) wrote,
dronova_nona
Эти эскизы лучше делать обычным карандашом. Можно посмотреть украшения друхих дизайнеров, которые работают в том стиле, который вм понравился именно сегодня. Изобразить и повторить эти украшения. Это развивает технику. Карандаш должен быть хорошо отточен. Мягким карандашом делать эскизы не рекомендуется. Детали будет сложно изобразить, И когда вы добьетесь точности в своих эскизах, можно приступать к более точной проработке. Еще нужно подумать как ваше украшение будет смотреться с разных ракурсов.Некоторые художники чистый проект любят делать на темной бумаге. Так он смотриться наряднее.
Проект на бумаге делают темперой или гуашью. Это называется «сделать отмывку». Используются очень тонкие кисточки. И работа это очень тщательная. Особенно сложно рисовать камни. Приведу несколько примеров отмывок. Стиль украшений немного перегружен. но смотрим!
Украшения с бисером выставлены на престижный аукцион! Эффектно и не очень дорого!
Нам НРАВЯТСЯ украшения Шакиры Кейн, и несколько избранных предметов будут выставлены на продажу в «Сэр Майкл Кейн: Личная…
Как выглядит самое популярное антикварное бриллиантовое кольцо
Этот великолепный бриллиант шахтной огранки 19 века находится в оригинальной оправе в виде серебряного лютика.
Обстановка лютика была дико…Обзор рынка алмазов и бриллиантов (февраль 2022)
Настроения смешались после резкого роста цен на алмазное сырье и бриллианты. Продажа необработанного сырья с неприемлемыми премиями на вторичном…
Обстановка лютика была дико…Photo
Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Как нарисовать украшение маркерами | Anna Voluming
Спиртовые маркеры — волшебный инструмент! Ими можно добиться как графичности, так и гиперреализма. Я люблю их за возможность смешивания как у акварели, но при этом не используя воду и краски.
Обязательно сделаю пост подборку классных авторов — маркеристов. А пока я хочу показать, насколько это абалденный инструмент.
Сегодня для вас я приготовила мастер класс по тому, как нарисовать украшение-жука с помощью маркеров.
Мы разберем построение, определение цветов, раскрашивание.
И покажу насколько лайфхаков, облегчающие жизнь художника)) Получится вот так:
Результат мастер класса по рисованию жукаРезультат мастер класса по рисованию жука
Исходное фото жука, с которого я рисовала, принадлежит https://www.
instagram.com/lanazatoys/ — спасибо ей большое!
Мои вводные:
- спиртовые маркеры Copic Sketch (если вам интересны посты про фирмы маркеров, то напишите, пожалуйста,в комментариях)
- скетчбук с бумагой 160 г/м2
- белая ручка
- сториз инстаграм, в которых я это все и выкладывала (https://www.instagram.com/anyuta_voluming)
Этапы:
Для рисования такого жука нам нужен референс (фото, с которого рисовать):
референсреференс
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Принцип рисования симметричных украшений в том, чтобы изначально провести срединную линию. Тогда вы сможете сделать симметричный набросок.
Так как я программист по образованию, да и в целом аналитик, то я прямо считаю в голове сантиметры, например: «так, ну вот тут у меня пять сантиметров в левую, рисую пять в правую.
А вот тут от той линии три вверх, значит и с другой стороны так». Всегда так делаю 🙂
В этом видео я это наглядно показывающий:
Реф — это референс — исходное фото, по которому я и рисую
Обвожу работу линером от фирмы touch — у них абалденные линеры. Огонь — рекомендую)
Главное, после того, как вы обвели рисунок линером, стереть ластиком весь карандаш. Потому что грифель забивает наконечник маркера, и он раньше времени выходит из строя. А стоят они прилично.
Цвет
У меня есть отличный лайфхак для всех, как определить цвет для рисунка. Для этого можно использовать любой редактор, где есть такой инструмент, как пипетка. А он есть даже в инстаграме:
Для того, чтобы получились качественные градиенты, необходимо от трех цветов.
Поэтому пипеткой я выбрала именно по три цвета каждой основной области.
Подробное видео, как это делать, есть у меня на канале:
А вот тут в инстаграме:
Необходимо выбрать те цвета из своего пенала, которые наиболее всего подойдут под выбранные цвета:
Почему именно три? А смотрите вот в базовом видео, я там все очень подробно показала и рассказала:
Раскрашивание:
Приступаем к раскрашиванию.
Тут можно выделить основные пункты:
- Определить источник света
- Понимать объем объекта
- Не оставлять белых мест для бликов на мелких деталях, тк всегда есть белая ручка, чтобы их нарисовать
- Рисуйте весь рисунок в одной тональности. Не надо какую-то деталь сильно затемнять, когда остальные светлые. Это вызовет недоумение и у вашего мозга, и у мозга зрителей
Не надо какую-то деталь сильно затемнять, когда остальные светлые. Это вызовет недоумение и у вашего мозга, и у мозга зрителейКакие я цвета в итоге использовала:
Ниже на картинке на золотых обрезалось, там написано E74 — очень люблю этот маркер.
Вот камушков:
А вот тут я решила нарисовать большой камень))) Оказалось, что в нем столько оттенков! Выбирала на глаз и по своей выкраске.
С помощью темного серого, темно фиолетового и темно-коричневого углубляю тени:
Таким образом я закрасила всего жучка. Видите, какой он плоский получился?)
А теперь магия!!! Достаю свою белую ручку и добавляю блики:
УУУУхх!!! Огонь же, да?))
Ну как вам? Понравилось?
Что осталось непонятным? Мне очень важна обратная связь от вас)
Предметы домашнего обихода ручной работы нарисовать керамические цветочного украшения коробка для хранения
| 
Описание | 
Керамическиеювелирныеизделияизфарфораящики |
| 
Материал | 
Изкерамики, фарфораит.д. |
| 
Загрузкапорта | 
Похожиеотели |
| 
времявыполнениязаказаобразцов | 
С7 по15 дней |
| 
времямассовогопроизводства | 
От30 до45 дней |
| 
Дляизготовителейоборудования: | 
Специализированныелоготипыидизайнсудовлетворениемотмечает |
| 
Certiflcate: | 
Лицензиядлябизнеса,BV certiflcate,SGS,TÜV SÜD certiflcate иCE отчетотестировании |
| 
Способдоставки: | 
EXW,брелок,CIF,etc |
| 
Доставка: | 
FedEx / DHL и UPS / TNT / EMS ит.д. |
| 
Оплата: | 
T/T , Western Union , Paypal , L/C . |
Рисуем новогоднюю елку.
Украшения для новогодней елки. Видео: как нарисовать новогоднюю елкуЯ тщательно подобрал несколько схем рисования елки различных уровней сложности. Выбери тот, который тебе больше нравится.
Одни из схем – в этом видеоролике!
Способ 1
Хотя способ и самый сложный, но такая елка довольно симпатичная. А учитывая то, что под ней удобно устроились всевозможные подарочки, то она вообще замечательная. Данная схема демонстрирует, как шаг за шагом нужно рисовать такую??елку.
Способ 2
А это настоящая лесная красавица , пышная, роскошная и такая красивая! Надеюсь, схема будет для тебя не слишком сложной.
Способ 3
Вот еще одно новогоднее деревце с большой звездочкой . О ней тоже не стоит забывать. Такое украшение уже стало традиционным!
Способ 4
Эта схема очень подробно показывает процесс создания маленького новогоднего шедевра. Сначала нужно нарисовать треугольник, а на его вершине красивую звездочку.
Елке надо же как-то держаться. Предлагаю поставить ее в ведерко.
Осталось добавить немного украшений, игрушек, бантиков и, конечно же, цвета. Старательно раскрась елку. Вот и все!
Способ 5
За основу этой елки взят большой треугольник . К нему прилагаются подставка, ветви, украшения .
Способ 6
Еще одна неплохая схема и снова с подарочками =)
Способ 7
И эта неплохая, стройная, пышная, легкая в исполнении. Но выбирать тебе!)
Способ 8
Последняя схема поможет тебе научиться рисовать елку в наиболее натуралистическом виде .
С елками, кажется, мы разобрались. Если ты не очень любишь рисовать , можешь из , бумаги, картона или ткани. Интересные советы относительно того, как это сделать Ты найдешь в .
Скоро наступит Новый год 2018, а значит, каждый из нас получит пусть небольшие, но сделанные с любовью подарки.
Конечно, сюрпризы от родителей будут куда более «весомыми» во всех смыслах, чем забавные детские рисунки, зато последние сумеют согреть теплом своей искренности и ребячьего старания. Ну, а что же мальчишки и девчонки могут изобразить зимой? Разумеется, все, связанное с новогодними праздниками — Деда Мороза, ели, Снегурочку, снеговика, лес, засыпанный снегом. Если ваши дети еще малы и не знают, как нарисовать елку легко и красиво, посмотрите вместе с ними видео и фото мастер-классов, представленных здесь. На них показано, как даже начинающий, пользуясь карандашами и красками, сможет поэтапно изобразить елочку, украшенную гирляндами и игрушками. Тщательно выполненный, аккуратный, яркий рисунок получит призовое место на творческом конкурсе поделок в начальной школе или детском саду.
Как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво — Мастер-класс для начинающих
Если вы хотите подробнее узнать, как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво, воспользуйтесь советами мастер-классов для начинающих, представленными здесь.
Подобные работы можно выполнять и фломастерами, но для создания наброска рисунка всегда должен использоваться именно простой карандаш.
Способы рисования елки карандашом: примеры на фото
Елка — один из самых простых рисунков, но создать его можно разными способами. Подборка этих фото поможет вам понять, как нарисовать елку карандашом поэтапно легко и красиво, а мастер-класс для начинающих вы найдете на видео.
Первый способ — елка из конусов
Внимательно присмотритесь к схеме поэтапного рисования ели. Начните изображать ее, начертив конус-юбочку. В конце работы, когда будут стерты все вспомогательные линии, елочку можно будет украсить гирляндами и игрушками.
Второй способ — елка-палка
Здесь свое художественное творчество нужно начать с изображения одной-единственной вертикальной палки. Уже к ней «прикрепляются» ветки дерева и его листва — иголки.
Способ третий — елка на подставке
В этом случае основой рисунка является треугольник на «подставке» — горизонтально расположенном прямоугольнике.
К большому треугольнику по бокам прикрепляются маленькие волнистые треугольнички — лапы ели.
Как поэтапно нарисовать елку красками — Фото и видео мастер-классов для начинающих
Самые яркие, реалистично выглядящие елочки получаются у художников, использующих в своем творчестве краски. Несомненно, начинающие творцы сначала пользуются карандашом — такие наброски легко исправить, стерев их ластиком. И все же, рисунок, выполненный акварелью или гуашью, всегда привлекает большее внимание. О том, как поэтапно нарисовать елку красками, расскажут эти фото- и видео мастер-классы для начинающих.
Рисуем елку красками — Фотографии с пояснениями
Даже самые неопытные художники могут одним росчерком научиться изображать новогоднюю елочку без использования карандашей. Узнайте, как поэтапно нарисовать елку красками: фото и видео мастер-классов для начинающих подскажут вам, как работать кистью.
Елочка-зигзаг краской
Здесь художник, пользуясь кистями разной ширины, провел зигзагообразную линию, постепенно расширяющуюся книзу.
После этого красками другого цвета он «повесил» на елку шарики.
Елочка-метелочка краской
Сначала художник провел прямую линию сверху вниз — так он изобразил ствол дерева. Слева и справа от него он наносил мазки краской разных оттенков зеленого, желтого, а потом, и белого цветов. Мазки наносились слоями разного цвета — от нижнего до верхнего таким образом, чтобы елочка внизу получилась широкой, а наверху — заостренной.
После мастер белыми красками изобразил на елочке снег.
Как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами в начальную школу и детский сад
Перед наступлением 2018 года многие ребята захотят узнать, как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами в школу и детский сад. Конечно, большинство из них уже умеет изображать елочки в виде палки и веточек-отростков, но этот мастер-класс научит их чуть более сложной технике рисования.
Рисуем елку 2018 с украшениями поэтапно
Рисунок-схема, расположенный здесь, поможет разобраться, как нарисовать новогоднюю елку, украсив ее игрушками и гирляндами, и выставить работу на конкурс рисунков в начальной школе и детском саду.
- Начните работу с изображения внизу листа небольшого квадрата и треугольника, «посаженного» на его верхнюю грань.
- Добавьте елочке «лап», пририсовав по бокам большого треугольника небольшие зигзаги и обработав «юбочку» дерева.
- Начните украшать елочку, разместив по ее диагонали гирлянду, и развесив шарики по ветвям.
Как ребенку можно нарисовать елочку поэтапно акварелью или гуашью
Если вы хотите узнать, как ребенку можно нарисовать елочку поэтапно акварелью или гуашью, ознакомьтесь с мастер-классом, представленным на этой странице, посмотрите видеоурок, объясняющий особенности работы с красками, в конце концов, предложите дочке или сыну изобразить новогоднюю ель вместе.
Рисуем елку гуашью или акварелью — Мастер-класс с фото
После того, как вы прочтете все о том, как вместе с ребенком можно нарисовать елочку поэтапно, используя акварель или гуашь, приступайте к работе. Подготовьте для этого все необходимое:
- Краски;
- Ватман;
- Баночку для воды;
- Кисти разного размера;
- Палитру;
- Простой карандаш;
- Ластик.
- Схематически изобразите основу елки, палку на которую вы будете крепить ветки.
- Закончите рисовать «скелет» елочки.
- Смешайте на палитре синюю, белую и зеленую краски. Начните штрихами «нанизывать» иголки на елку.
- Прорисовывайте колючки тщательно, не забывая ни об одной веточке нашей будущей елочки.
- Если вы захотите сделать ель более пушистой, добавьте еще веток, покрывая их иголками так, как это описано в предыдущем пункте.
- Коричневой акварелью или гуашью прорисуйте ствол дерева, голубым — заполните все пространство листа, не занятого рисунком.
Надеемся, что сейчас, после того, как вы узнали, как нарисовать елку карандашом или красками поэтапно, вы вместе с ребенком изобразите новогоднюю елочку 2018 с игрушками и гирляндами. Мастер-классы с видео и фото, размещенные на этой странице, рассчитаны также на начинающих художников всех возрастов.
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот.
Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать новогоднюю елку в трех вариантах карандашом поэтапно.
Сначала попробуйте нарисовать эту елочку, если будет сложно внизу два легких варианта.
Нарисуйте оставшуюся часть, сотрите вспомогательный треугольник.
Рисуем часть ствола и ведро(горшок), где елка стоит.
Елка у нас же новогодняя, значит нужно ее украсить гирляндой и новогодними игрушками.
Разукрашиваем.
Ниже рассмотрены 2 простых варианта.
Новогодняя елочка прекрасна и светиться огоньками. Мы так любим ее наряжать на Новый год. Красивые гирлянды вешаем на нее, новогодние игрушки, звезду устанавливаем на самом верху. А под низом, когда мы проснулись после Нового года нас ждет много-много подарков под елкой. Новогодняя елка — это символ Нового года и неотъемлемый атрибут, который стоит в каждом доме, квартире, семье. Елки стоят дома натуральные и искусственные. На праздник Новый год елка должна быть нарядная, поэтому наряжают ее всей семьей, потому что она большая. Натуральная новогодняя елка приятно пахнет и освежает воздух дома.
Также покупаем маленькие веточки елки и украшаем их. При рисовании новогодней елки главное правильно установить ее центр и от него разводить в сторону линии влево и вправо, показывая ее ветви. Затем показываем пушистость волнистыми линиями снизу и снова разводим в сторону линии, и так далее. Затем нужно внизу показать ствол елки и нарисовать много игрушек. Вот и все у вас все получилось. А вы целый день думали: «Как нарисовать елку?».. Смотрите еще много уроков рисования про Новый год.
В этой статье мы расскажем вам о разных способах как можно просто
и красиво нарисовать елку. Рисовать мы с вами будем карандашами
и красками. Из этой статьи вы узнаете о необычных техниках рисования
новогодней елки. Вас порадует то, что сами техники очень простые
и доступные людям, не умеющим хорошо рисовать. Зато в результате
получаются эффектные и оригинальные рисунки елок. На многих рисунках
поэтапно показано как нарисовать новогоднюю елку. Воспользоваться
такой инструкцией сможет даже ребенок.
1. Как нарисовать елку. Рисунок елка
Вот, пожалуй, самый простой способ как можно нарисовать елку с детьми на Новый год. Первоначально елка состоит из треугольников, наложенных друг на друга. В дальнейшем на рисунке елки фото стороны треугольников делаются более изогнутыми, фигурными. В конце надо дорисовать на елке шарики и гирлянду.
2. Как нарисовать елку поэтапно. Елка новогодняя рисунок
Вот более интересный, но в тоже время сложный вариант как нарисовать елку поэтапно. Обратите внимание, насколько украшает рисунок елки новогодняя гирлянда в виде поперечных диагоналей. Справится с таким рисунком новогодней елки поэтапно даже ребенок старшего дошкольного или младшего школьного возраста. Между тем, все согласятся, что выглядит такая елка новогодняя рисунок очень празднично, нарядно. Глядя на нее, как будто подзаряжаешься исходящей от рисунка елки энергетикой приближающихся новогодних праздников.
3. Как нарисовать елку фото. Елка рисунок карандашом
Мы уже упоминали выше о том, что новогодняя гирлянда очень украшает
рисунок елки.
Вокруг такой елочки сразу хочется закружиться в веселом,
озорном хороводе. Ниже мы покажем вам, как нарисовать елку карандашом.
Надеемся, что вы по достоинству оцените наше творение!
4. Как нарисовать елку карандашом. Елка рисунок фото
На мохнатых колких лапах
Ёлка в дом приносит запах:
Запах хвои разогретой,
Запах свежести и ветра,
И заснеженного леса,
И чуть слышный запах лета.
Помните это стихотворение Ю. Щербакова? Давайте теперь постараемся с вами нарисовать елку поэтапно карандашом, но только обязательно сделаем у нее мохнатые лапы. Вот какой рисунок елки для детей у нас получился!
5. Как нарисовать елку видео. Елка рисунок для детей
Если вам надо нарисовать на одном рисунке сразу много новогодних
елок, то чтобы не повторяться, рекомендуем вам изобразить вот такие
оригинальные елочки. Присмотритесь, все рисунки елок элементарные,
с ними справится даже ребенок. В тоже время смотрится такой лес
из елок очень симпатично, как будто иллюстрация из какой-то новогодней
детской книги.
6. Как нарисовать елку. Рисунок елка
Романтичные барышни наверняка захотят нарисовать елку как на фото ниже. Ажурная, изящная новогодняя елка на рисунке приглашает нас с вами в новогоднюю сказку.
7. Как нарисовать елку поэтапно. Елка новогодняя рисунок
До сих пор мы рассказывали вам о т.н. «традиционных» техниках рисования новогодних елок. Дальше мы будем знакомить уважаемых читателей нашего сайта с «нетрадиционными» техниками рисования елок.
Например, легко и просто нарисовать елку при помощи отпечатков детских ладошек. Таким способом можно сделать прекрасную коллективную работу к Новому году в группе детского сада. Лампочки на елке представляют собой разноцветные отпечатки детских пальчиков.
Современные молодые мамы, сидящие в декрете со своими малышами,
много времени и сил уделяют раннему развитию своих деток. Наверняка,
они тоже захотят нарисовать к Новому году вместе с малышом какой-нибудь
несложный рисунок елки. Предлагаем им такой интересный вариант.
Мама рисует схематичное изображение новогодней елки как на фото
ниже. Малыш пальчиком отпечатывает разноцветные шарики на рисунке
елки фото.
8. Как нарисовать елку фото. Елка рисунок карандашом
Лично нам очень симпатичны рисунки новогодних елок как на фото ниже. Как нарисовать елки в таком стиле? Крона дерева представляет собой удлиненный треугольник, верхушка елки немного загнута. Украсить новогоднюю елку можно как елочными игрушками, так и абстрактыми узорами на ваш вкус.
Украшения русских женщин раскраски. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно
Галина Емшанова
Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма ! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в раскраске достигнуть «шедеврального»успеха. Не верите? Давайте попробуем вместе сотворить. Итак!. Представляю вашему вниманию свою авторскую дидактическую игру , созданную по мотивам описания русского народного костюма и его своеобразного орнамента (я познакомлю вас с ним позже)
Определив точные места цвета в костюме цифрами , у меня получилось такое панно :
Цель :воспитывать у дошкольников образное цветовое восприятие,развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , русскому народному костюму ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику.
Аннотация к игре :детям предлагается раскрасить русские народные костюмы . придерживаясь указанного цвета в соответствии с его номером . оставшиеся поля цвета раскрашивает по своему желанию.
Я думаю, мои дорогие МААМовцы, такая игра по изобразительной деятельности будет интересна и полезна дошкольникам. Попробуйте, сделать ее не трудно, как я обычно говорю — стоит только захотеть!
Публикации по теме:
Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВОСПИТАТЕЛЬ: БЕЛАНОВА Л. С. – высшая квалификационная.
Дидактическая игра-раскраска «Раскраски свинки Пеппы» Интерактивная игра-раскраска для дошкольников «Раскраски свинки Пеппы» создана для организованной образовательной деятельности по ознакомлению.
В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.
Проект » Русский народный костюм»Проект проходил три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Была проведена работа с родителями, детьми, педагогами,.
Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Составь поезд по номерам вагонов» Нарисовали паровоз и вагончики к нему. Поместили на вагончик.
Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызвать чувство восхищения талантом.
Масленица. Русский народный праздник В этом году Масленицу будут праздновать с 20 по 26 февраля. Масленица — это озорное и веселое прощание.
Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Середонина Инесса Васильевна Место работы: МАДОУ No474.
Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком.
А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:
Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает.
Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.
Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах.
Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.
Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.
Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.
Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.
Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.
Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.
Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.
Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.
Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.
Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.
Как рисовать эскиз дизайна ювелирных изделий: руководство для начинающих
Самой большой ошибкой начинающих дизайнеров ювелирных украшений является правильное масштабирование эскиза ювелирного изделия при их рисовании. Поскольку модели украшений, такие как кольца, подвески, серьги и подвески, как правило, представляют собой небольшие изделия, рисовать их в масштабе 1:1 (в натуральную величину) будет не очень удобно. Вот почему вы можете изменить масштаб, например, чтобы нарисовать фрагмент двойного размера, чтобы рассмотреть крупным планом крошечные камни или какую-то сложную текстуру.Очень часто при работе над эскизами ювелирных изделий с увеличением масштабы смешиваются. Поэтому важно быть очень внимательным, особенно при съемке крупным планом.
Эскиз ювелирных пропорций
Те же проблемы возникают с пропорциями эскиза ювелирных изделий.
Если вы не соблюдаете правильные пропорции; ваш дизайн украшения потеряет первоначальную форму и будет выглядеть как другое украшение. Как мы знаем, большинство ювелирных моделей довольно маленькие и обычно очень детализированные. Таким образом, небольшая разница в пропорциях приведет к большому и заметному изменению в лучшую или худшую сторону.
Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, это то, что эскиз дизайна украшения, который вы нарисуете, будет создан, и кто-то будет его носить, кто-то будет носить. Таким образом, вы, безусловно, можете принять во внимание износостойкость и комфорт вашего дизайна. Но вы можете запланировать создать что-то, что не предназначено для ношения. Как что-то большое и экстравагантное. В этом случае вы можете просто пропустить это примечание.
Рисование собственного украшения
Возможность нарисовать свой собственный эскиз дизайна ювелирного изделия во многих ситуациях может оказаться чрезвычайно простой задачей.Если вы планируете запустить собственную линию украшений ручной работы, работа собственным дизайнером позволит вам отличаться от других.
Таким образом, предлагая что-то новое для ваших клиентов. Вы тот, кто принимает декоративные решения, и вы тот, кто воплощает свои идеи в жизнь. Он также установит связь с вашим художником по 3D-ювелирным изделиям , который создает для вас 3D-модели ювелирных изделий. Возможно, вы сможете полностью объяснить, что вы ищете. Независимо от того, каков ваш план, возможность рисовать свои идеи на листе бумаги очень полезна.Если вы будете внимательны и не будете слишком увлекаться 3D-дизайном и нереализуемостью, у вас всегда все получится.
Другие темы о процессе моделирования:
Как рисовать украшения и драгоценные камни))) от Lailla
Базовая модель
Прежде чем приступить к рисованию, уже есть модель, сделанная черным карандашом.
Не стесняйтесь рисовать любые тени и источники света, которые вы планируете разместить, чтобы не потеряться с самого начала.
Дно
Залейте фон синим и серым цветом и смело прорисовывайте детали масляной кистью.
Драгоценные камни
Используя «G Pen», начните делать свои камни, особенно не забывая прорисовывать детали.
Как только детали будут готовы, все еще с помощью «G Pen», используйте кисть «Размытие» на камне, а затем «микшер».
И повторите этот шаг для всех остальных камней.
Если вам нужно больше деталей, вы можете подкорректировать камень с помощью «Taper Brush»:
Обманывать
Не стесняйтесь использовать алмазную кисть, чтобы украсить свою работу.
Вы можете найти несколько очень хороших, таких как: «Симпатичный огненный опал», «Симпатичные бриллианты» и т. Д. …
Когда вы закончите с камнями и украшениями, добавьте последний штрих.
Я предпочел закончить «капельками», чтобы украсить свою работу.
Это все для этого небольшого урока.Надеюсь, вам понравилось.
)))
Как нарисовать дизайн золотого ожерелья | Ювелирный дизайн
Учебное пособие по рисованию золотого ожерелья
Если вы собираетесь рисовать дизайн ожерелья, существует множество процессов для создания дизайна ожерелья. У каждого дизайнера есть свой стиль и техника создания ожерелья. Иногда дизайнерам нравится рисовать на белой бумаге, черной бумаге, синей бумаге или масляной бумаге для кальки.
Как нарисовать дизайн золотого ожерелья
Итак, здесь я объясняю дизайн, вы можете увидеть дизайн ниже или практическое видео, также доступное на YouTube, или вы также можете посмотреть здесь. Теперь я могу попросить вас посмотреть полное видео от начала до конца. Потому что, если вы читаете эту статью или хотите узнать больше о том, как нарисовать дизайн ожерелья или что-то в этом роде. Лучше посмотреть практическое видео, как нарисовать дизайн колье на бумаге.
Вот процесс создания дизайна ожерелья
Шаг 1, как нарисовать дизайн ожерелья
Возьмите белую бумагу формата A4 и 0.5 механических карандашей. Теперь белая бумага формата А4 готова для рисования дизайна ожерелья. Просто сложите бумагу горизонтально, прежде чем начать рисовать.
Шаг 2 о том, как легко создать дизайн ожерелья на бумаге
Перед тем, как приступить к окончательному рисунку, необходимо создать на бумаге грубый набросок. Вы можете начать колье от центра к боку или от края к центру. Потому что концепция очень важна, поэтому в соответствии с концепцией вы можете начать этот дизайн с центральной части.Когда верхняя часть ожерелья будет готова, вы можете перейти к центральной части, где должен быть выполнен дизайн кулона. Этот кулон или, можно сказать, медальон крепится к основному ожерелью.
Шаг 3 для эскиза ожерелья
Теперь, когда вы сделали все последние линии, вы можете начать раскрашивать акварельным карандашом.
Цвет карандаша, который вы можете использовать для такого дизайна, потому что он занимает немного времени, и вы можете сделать это, когда очень хороший окончательный дизайн не требуется.Когда половина ожерелья готова, вы можете сложить бумагу и начать делать дубликат с другой стороны.
Шаг 4 о том, как закончить рисунок дизайна ожерелья
Когда дубликат делается на другом сайте, он будет выглядеть очень легким. Итак, теперь вам нужно закончить с темной линией и немного подправить цвет. Такой дизайн может занять от 1 до 3 часов. Когда ожерелье сделано, вы можете перейти к следующему шагу, который соответствует дизайну серьги.
Поддержите меня
Другие важные статьи
Ювелирный рисунок и цветная визуализация | Ювелирное обучение
Рисование ювелирных изделий и цветопередача, направленные на улучшение навыков учащихся
навыков рисования и рендеринга и развивает свои дизайнерские идеи и художественные методы.
Этот курс разбит на три дня черно-белых набросков и два дня цветопередачи с реальным прогрессом.
От более близкого знакомства с карандашом (развитие навыков рисования, изучение того, как использовать исходные материалы, элемент дизайна или камень и успешное внедрение концепции в дизайн ювелирных изделий) до методов визуализации (использование прозрачных и непрозрачных акварелей, -техника жизни металлов и драгоценных камней).
Мы рассмотрим весь процесс: от грубого наброска до прекрасной цветной картины с решающим этапом превращения быстрого рисунка в реальность без потери его энергии
Этот курс может применяться к учащимся, желающим развить навыки, необходимые для индивидуального дизайна, а также для создания коллекций ювелирных изделий.
Класс начинается с базовых навыков черно-белого рисования и визуализации, понимания и изображения разницы между непрозрачными, металлическими и прозрачными материалами, а также развития способностей быстро выражать идеи или визуально объяснять проект заказчику.
Мы научимся рисовать прямые полосы с различными профилями, конические куполовидные кольца, а также делать наброски драгоценных камней и изображать их в перспективе. Эти методы помогают укрепить уверенность в себе для создания ярких рисунков, которые помогут передавать идеи, решать проблемы и совершенствовать проекты на бумаге. Занятие завершается изучением основных техник создания блестящих металлов и сверкающих драгоценных камней в презентационных картинах профессионального качества в классической европейской традиции.
На мастерских демонстрациях инструктора Реми Ротенье, прошедшего обучение в Париже, студенты наблюдают, как оживают металлы, драгоценные камни и другие материалы.Ожидается, что студенты разработают уникальный дизайн из различных исходных материалов, предоставленных преподавателем.
Каждый учащийся будет использовать эти же техники для создания индивидуальных рисунков гуашью по собственному дизайну. С помощью этих инструментов учащиеся будут проходить курс с большей уверенностью, готовые к созданию визуализаций исключительного реализма, жизненной силы и блеска.
Продолжительность курса: 5 дней Посещаемость: 40 часов
Требования: Никаких требований или предыдущего опыта не требуется.
Обратите внимание: информация о курсе может быть изменена без предварительного уведомления.
Как нарисовать свой путь к вдохновленному дизайну ювелирных изделий | Бисероплетение
Будучи редактором Бисероплетение , я, очевидно, весь день погружен в мир бисера и бисероплетения. Но в свободное время я возвращался к своим художественным корням. В процессе раскопок моего творческого пространства в подвале с целью иметь чистую поверхность для работы, мои инструменты для бисера и тайник переместились во второстепенное рабочее пространство.На их месте банки с маркерами и кистями, блокноты с акварельной бумагой и старый ящик для инструментов, который мой отец раздобыл для меня в колледже и покрасил аэрозольной краской в ярко-синий цвет, чтобы я мог носить свои инструменты для рисования на занятиях по искусству и обратно.
Эти вещи стали забытыми, но остаются такими знакомыми, как будто я никогда не откладывал их во время того, что превратилось в многолетний перерыв.
ВВЕРХУ: Подарочный браслет Мелюзины от Синтии Торнтон и нарисованные бабочки, чтобы поместиться внутри.
Начать журнал вдохновения
Недавно меня попросили написать о любимой книге Interweave. « Зачарованные украшения » Синтии Торнтон сразу же пришли мне на ум, возможно, потому, что мое подсознание связало вдохновляющие аспекты художественного журнала с моим творческим стремлением сделать больше с моим искусством. Книга Синтии не похожа ни на одну книгу о ювелирных украшениях, которую я когда-либо видела. Он оформлен как альбом для рисования художника; ювелирные проекты сопровождаются рисунками, картинами и дневниковыми записями, которые указывают на источник вдохновения для каждого дизайна.
Вы ведете дневник? Увлекаетесь литературным творчеством? Вы склонны рисовать во время долгих встреч в офисе или во время разговора по телефону? Любое из этих начинаний может привести к очень креативному дизайну ювелирных изделий.
Никогда раньше не рисовали? Не позволяйте этому запугать вас! Зачарованные украшения содержит советы для начинающих, например, как разобрать объекты на очертания и основные формы, а затем вернуться и работать над деталями. Мне нравятся советы Синтии о том, как всегда держать альбом под рукой.Например, мне никогда бы не пришло в голову включить фрагменты подслушанных разговоров, карты, однодневки и т. д. в мой собственный альбом для рисования. Какой отличный способ черпать вдохновение из моментов в течение дня.
Индивидуальные палочки для кутикулы и иглы африканского дикобраза, которые были сброшены, являются отличными инструментами для добавления деталей к глине.Инструменты и методы
Зачарованные украшения также включает главы по работе с различными материалами, такими как полимерная глина, металлическая глина, проволока, смола и найденные предметы.
Я нашел очень полезными советы о том, какие инструменты использовать для вырезания и текстурирования глины. Я хочу порыться в своем тайнике с художественными принадлежностями и посмотреть, что я могу использовать, чтобы добавить размер моей глине.
Одолжите пластиковую термоусадочную пленку вашего ребенка
В качестве еще одной формы самовыражения нарисуйте любимый рисунок на термоусадочной пленке для индивидуального кулона или пары серег. Просто нарисуйте или обведите желаемый дизайн в форме круга, квадрата или капли, уменьшите его с помощью строительного фена или кухонной духовки, и теперь у вас есть единственный в своем роде ювелирный компонент.Какой отличный способ сохранить рисунки ваших детей!
Custom Cool Jewelry от Мелинды Барта рассказывает, как придать изюминку вашим украшениям ручной работы с использованием термоусадочной пластмассы, ткани, кружева, игральных карт, резиновых штампов и многого другого.
Наша коллега Жаннин Штайн, редактор журнала Cloth Paper Scissors , использовала изобретательный инструмент для изготовления бусин, созданный Джули Хеймейкер Томпсон, чтобы превратить термоусадочные пластиковые цветы, которые она нарисовала, в эти прикольные бусины (см. /Октябрьский выпуск 2017 г., а полный текст статьи Жаннин читайте здесь).
Помните все те художественные принадлежности, о которых я упоминал ранее? Теперь я с радостью использую их, сочетая свою любовь к искусству с любовью к ювелирному делу!
Есть ли у вас другие идеи для включения рисунков в дизайн ваших украшений! Я призываю вас исследовать все свои художественные стороны и посмотреть, куда они ведут!
Ура,
Дебби Блэр
Редактор, Вышивка бисером Журнал
Чтобы получить больше отличных идей для развития вашего творчества, ознакомьтесь со следующими товарами в магазине Interweave:
Ювелирный дизайнер | Проект художественной карьеры
Ювелирные дизайнеры создают концепцию нового украшения, а затем используют различные методы для его производства.
Они могут нарисовать свой дизайн на бумаге или использовать программу автоматизированного проектирования (САПР) для его создания. Драгоценный металл — распространенный материал, используемый для изготовления украшений. Чтобы создать конечный продукт, дизайнеры ювелирных изделий должны работать с мастерами по металлу, чтобы отлить камень. После завершения процесса литья ювелиры разрезают камень на несколько сегментов для создания различных украшений.
Для создания украшений из металла дизайнер ювелирных изделий должен сотрудничать с мастером по металлу. Этот человек припаивает металлические цепи, чтобы связать и укрепить их.Мастер по металлу ждет, пока открытое пламя не станет достаточно горячим, чтобы сделать украшение пластичным. Это позволяет ему или ей формировать звенья и выстраивать цепочку вместе. Литье металла — еще один процесс, который могут использовать дизайнеры ювелирных изделий. Он включает в себя смешивание золота и серебра с никелем, цинком и медью для упрочнения этих материалов, чтобы они оставались прочными при изготовлении ювелирных изделий.
Бусины — еще один распространенный материал в ювелирном деле. Основными материалами для бисера являются кость, глина, стекло, пластик, ракушки и дерево.Дизайнеры-ювелиры просверливают отверстие в бусине в ее естественном формате, закрашивают ее, продевают через отверстия нитку и превращают их в ожерелья и другие виды украшений.
Огранка и установка драгоценных камней — два важных навыка для тех, кто хочет стать дизайнером ювелирных изделий. Резка включает в себя удаление сломанных или непривлекательных частей ювелирных изделий в их первоначальном формате, например, вырезание кусочков камня, которые в конечном итоге становятся частью кольца с бриллиантом. После огранки сырья дизайнеры ювелирных украшений трут камень о более твердую поверхность, чтобы отполировать его и сгладить острые края.Когда ювелир устанавливает украшение, он или она помещает его в металлическую отливку. Это может включать использование машины с настройками зубца или когтя для правильного размещения.
Дизайнеры ювелирных изделий, предлагающие работы на заказ, становятся все более популярными в современном обществе. Люди готовы платить больше за сделанные специально для них украшения, в которых больше символизма, чем за то, что создано для массового потребителя. Персонализация — это тенденция, которая проявляется и во многих других видах товаров.Те, кто наиболее успешен в области дизайна ювелирных изделий, обладают хорошим чувством стиля и художественным чутьем, ловкостью рук, способностью визуализировать готовый продукт, обучением и навыками САПР, твердыми руками и четким видением. При создании украшений, потенциально стоящих тысячи долларов, нет права на ошибку.
Статья о ювелирном деле – 7 принципов дизайна для вдохновения в ювелирном деле: Часть 1 – Баланс
Сюзанна Катол, эксклюзивно для Fire Mountain Gems and Beads®
Какое визуальное сообщение посылают ваши украшения? Ответ на этот вопрос можно найти в теории дизайна, а точнее в принципах дизайна применительно к ювелирным изделиям.
Принципы дизайна включают баланс, пропорции, контраст, единство, гармонию, движение и акцент. Эти принципы дизайна используются для расположения элементов (бусинок, компонентов и т. д.) в ювелирном искусстве, направляя визуальный посыл изделия. Поскольку картинка стоит тысячи слов, вот наглядное исследование семи различных принципов дизайна ювелирных изделий, включая дизайнерские идеи, которые помогут определить и/или интегрировать эти принципы в вашу собственную работу. 7 принципов дизайна для ювелирного дела Вдохновение: - Баланс — Закон о балансе
- Акцент — Акцент
- Движение — Магия движения
- Пропорция — Степень пропорции
- Контраст — Учет контраста
- Unity — Общие сведения о Unity
- Гармония — Счастье Гармонии
Баланс относится к распределению визуальных весов материалов, цветов, текстуры и пространства в дизайне ювелирных изделий.
Думайте с точки зрения качелей или качелей. Идея состоит в том, что веса должны быть одинаковыми с обеих сторон, чтобы конструкция выглядела стабильной. Например, если у вас есть несколько мелких элементов на одной стороне ожерелья, их можно уравновесить более крупным элементом на другой стороне. В дополнение к физическому весу важно также учитывать визуальный вес, такой как цвет, яркость или темнота и текстура. Когда предметы равномерно распределены по всем аспектам веса, дизайн ювелирных изделий считается сбалансированным.Баланс может быть симметричным (равномерно сбалансированным), асимметричным (неравномерно сбалансированным) или радиально сбалансированным (расположенным вокруг центральной точки). Симметричный (формальный) баланс Симметричный баланс, также известный как формальный баланс, является зеркальным балансом. Если вы проведете линию по центру украшения, все элементы на одной стороне изделия отобразятся на другой стороне. Следующие дизайнерские идеи иллюстрируют симметричный баланс, поскольку обе стороны равномерно сбалансированы по материалам, цветам, текстуре и форме.
Асимметричный баланс, также известный как неформальный баланс, возникает, когда несколько меньших элементов с одной стороны уравновешиваются большим элементом с другой стороны, или один более темный элемент уравновешивается несколькими более светлыми элементами. Асимметричный баланс кажется более случайным и менее запланированным; однако обычно это сложнее, так как художник-ювелир должен очень тщательно создавать дизайн, чтобы убедиться, что он все еще сбалансирован.Несбалансированная конструкция может быть резкой для глаз и может показаться, что вещи могут соскользнуть, точно так же, как несбалансированные качели наклоняются в одну сторону. Вот несколько дизайнерских идей, иллюстрирующих асимметричный баланс.
| Эта часть включает материалы разного размера, количества и цвета с обеих сторон, но в целом визуальный вес каждой стороны все еще уравновешивается с другой.  | Это изделие украшено бусинами из кристаллов Swarovski разных цветов, но в целом каждая сторона уравновешивает другую. |
| Эта деталь асимметрично сбалансирована, так как обе стороны разные, но имеют сбалансированный визуальный вес. |
Радиальный баланс – это когда все элементы изделия исходят из центральной точки. Хорошим примером в природе является морская звезда. Легко поддерживать фокус в радиальном балансе, так как все элементы направляют ваш взгляд к центру произведения.Следующие дизайнерские идеи являются примерами радиального баланса.
Существует также преднамеренный «несбалансированный» дизайн, который может создать визуальный интерес и предложить движение и действие.
| Мы хотели бы поделиться некоторыми отзывами клиентов, которые мы получили в ответ на статью «7 принципов дизайна для вдохновения в ювелирном деле: часть 1 — баланс», размещенную в информационном бюллетене по электронной почте. Пожалуйста, имейте в виду, что приведенные ниже комментарии принадлежат нашим клиентам и не отражают точку зрения Fire Mountain Gems and Beads. |
«Хорошее начало серии статей, которые могут напомнить нам или научить нас ценности каждой части целого.
Когда я преподаю в колледже, я обнаруживаю, что у некоторых есть природный талант находить баланс и пропорции и все остальные. Однако большинство из них этого не делают. Знание основ дизайна ставит новичка впереди всех. Отличная серия для демонстрации ». — Анита М. Рассел — Леди-ангел «Мне понравилось читать о дизайне, и я с нетерпением жду новых статей.Спасибо, что прислали их мне».
— Нэнси «Мне понравилась ваша статья о 7 принципах, я напечатал обе имеющиеся статьи и поместил их в свою справочную папку. Не могу дождаться, когда остальные принципы будут размещены на вашем веб-сайте. На вашем сайте так много действительно хорошей информации, методов , и дизайны, чтобы дать толчок творчеству! Большое спасибо, продолжайте в том же духе! С наилучшими пожеланиями,»
— Шерил «Мне это показалось интересным, и некоторые примеры того, что не работает, тоже не помешали бы.»
— Кэти «Спасибо за серию статей о дизайне! Как новичок-самоучка, только начинающий, я нашел ее информативной и полезной.
С нетерпением жду следующих статей! «узоры» или проекты, которые я нашел в книгах и в Интернете, так что все помогает улучшить мою идею. Я предпочитаю проволочную обмотку, и мне нравится стиль свободной формы, поэтому баланс очень важен. Просто потому, что отдельные части могут быть Одна и та же цветовая гамма или стиль, без правильного баланса, это выглядит неуклюже.Однако я считаю, что формальный стиль может быть более пугающим, потому что он должен быть зеркальным отражением. Ярким примером является изготовление серег — они должны быть одинаковыми с обеих сторон, а этого трудно добиться с помощью проволоки и плоскогубцев! Радиальный, я думаю, сложнее, однако, если цвета вокруг конфликтуют, вся часть не работает или размеры не текут. На самом деле, я нахожу асимметричность наименее пугающей! Найти правильное положение при разбалансировке может быть довольно сложно, так как вы не хотите, чтобы одна сторона тянула больше, чем другая, что раздражает, когда вам приходится постоянно поворачивать ожерелье.
.. определенно есть над чем подумать! Еще раз спасибо!» — Эми «Приятно… украшения понравились и информация понравилась… спасибо»
— Диана «Отличная информация!»
— Сандра «Это лучшая статья, которую вы мне прислали. Хорошая теория и отличные примеры. Спасибо»,
— Рассвет «Очень понравилась эта статья. Очень полезная, особенно с картинками/примерами. Спасибо!»
— Холли «Было интересно, спасибо»
— Шаррон «Дорогие друзья в FMG, Мне нравятся ваши 7 принципов дизайна ювелирных изделий, но я хотел бы прокомментировать один, касающийся баланса, в частности, об асимметричных и несбалансированных украшениях.Они кажутся очень красивыми, однако в большинстве случаев они не остаются на месте на шее, а переворачиваются из-за разницы в весе, которую нужно как-то компенсировать. Я помню очень красивое украшение Bead Dream с красными цветами, вот это: https://www.
firemountaingems.com/galleryofdesigns/jewelry_design_gallery.asp?docid=821D — действительно великолепно, насколько это возможно, но я не могу не думать, что это абсолютно непригодно для носки … Спасибо, что мотивируете нас, информируете и радуете своими информационными бюллетенями.Я люблю читать их всех. С наилучшими пожеланиями,» — Кэт «Мне нравится статья. Спасибо».
— Мишель «Это было прекрасно проиллюстрировано. Спасибо!»
— Бет «Понравилась статья о 7 принципах дизайна в ювелирном деле. Я распечатал ее и храню в своей папке с информацией на моем столе для изготовления ювелирных изделий. Хотя некоторые из них являются здравым смыслом, я нашел ее очень информативной, как и весь ваш сайт. Предлагайте отличные идеи и практические инструкции, а также отличные продукты! Спасибо!»
— Джилл «Просто хотел, чтобы вы знали, что хотя у меня не было времени вернуться к бисероплетению, я просто люблю читать ваш сайт с его великолепными фотографиями, информацией и статьями.
Вы, ребята, делаете замечательную работу!» — Хиллари «Отлично»
— Хосе «Отличная статья. Спасибо»
— Диана «Красиво и лаконично».
— HL «Как эта помощь.»
— Уильям «Отлично! Мне бы хотелось больше статей, подобных этой».
— Энн «Я просто хочу сказать вам, насколько полезной и информативной оказалась ваша статья о балансе в дизайне ювелирных изделий. Я не могу дождаться других выпусков!! Я покупаю у вас украшения, и иногда мои «изделия» просто не выглядят правильно.Я думаю, я собираюсь выяснить, почему :). Вы не только описываете предмет, но и иллюстрируете, так что это очень легко понять. Большое спасибо за тему, которую нечасто затрагивают и не так хорошо объясняют».
— Сюзанна «Sres. de Firemountain: Solo escribo en español, lo lamento. Quiero felicitarlos por este envio de 7 principios del diseño de joyas. Por пользу continuen con los otros 5 que faltan.
.. Es IMPRESCINDIBLE conocerlos, para los que nos dedicamos a la джойерия.Мил грасиас!!!!!» — Мария «Мне понравилось читать статью, и я многому научился из нее».
— Сэнди «Мне очень понравилось это произведение, и я многому научился на нем. Я новичок в бисероплетении и всегда рад узнавать что-то новое. Буду с нетерпением ждать остальных частей серии. Спасибо».
— Мисти «Эти серии очень полезны для новичков и отлично освежают более опытных ювелиров. Спасибо».
— ЮВ «Очень полезно. Я человек «симметричного типа»: все должно быть сбалансировано. Не то чтобы я не мог использовать дисбаланс как инструмент или метод. Лично мне нравится, чтобы все было сбалансировано. С наилучшими пожеланиями всем»,
— Эйлин «Принципы постараюсь запомнить навсегда, я точно новичок»
— Томас «Чудесно, спасибо!»
— Дждавио «Я ценю эту информацию и с нетерпением жду остальных статей.
У меня нет формального дизайнерского образования, и для меня это самая сложная часть ювелирного дела.» — Фэй «Спасибо за советы. Мне нравятся картинки и краткое содержание.»
— Арден «Спасибо за серию «Принципы дизайна». Я пока прочитал первые два. Они хороши и понятны. Наглядные картинки очень помогают. Я продолжу читать остальные принципы. Мне очень понравилось видеть эффект баланса и то, насколько разной, но сбалансированной может быть пьеса. Пожалуйста, продолжайте эту информацию. Было бы неплохо увидеть несколько видео о приемах работы с серебром, ретикуляции, пайке и т.д.»
— Элейн «Мне нравятся статьи о дизайне ювелирных изделий. Они очень полезны, и я с нетерпением жду новых статей».
— БЖ «Спасибо за понимание баланса, симметричных рисунков и т. д. Я занимаюсь бисероплетением уже 34 года и в основном пользуюсь размерами и цветом бусин, чтобы получить «приятные глазу» узоры. Приятно видеть другие возможности с узорами узоров.
попробую некоторые в моем следующем творении.Хотелось бы увидеть цветовой круг из бисера, которые дополняют друг друга, было бы неплохо в электронной почте ваших продуктов.Клиент с 2005 года,» — Вивиан «Этот информационный бюллетень был полон полезной информации! Спасибо!»
— Донна «Мне это нравится. Это помогает при обдумывании дизайна».
— Марсия «Очень интересно и полезно».
— Фэй «Спасибо за статью в 7 баллов — я всегда видел баланс и фокусы. Я верю, что вы хотите сделать заявление — я всегда называю это своим заявлением — там, где притягивается взгляд. Как художник рисует — спасибо »
— Бекки «Мне понравился урок по балансу, и я с нетерпением жду новых статей о хорошем дизайне.Спасибо за все ваши превосходные продукты и услуги».
— Марион «Предлагаю отзыв о ресурсе 7 принципов дизайна для статей по изготовлению ювелирных изделий (2 — 7 в будущем).
Спасибо за эту информацию. Статья 1 была очень ясной, хорошо иллюстрированной и краткой. Это информация, которая мне нужна, но я не знал Как и многие другие, я самоучка и беру все в свои руки, поскольку делаю единственные в своем роде, хочу быть оригинальным, а не копировать то, что мы видим повсюду. Поскольку я продаю свои изделия, Я бы считался профессиональным ювелиром.Но я подхожу к каждому дизайну так, как будто это моя первая работа. Я не работаю по мысленному списку известных элементов, который бы гарантировал, что мне больше понравится первый или второй проход. Часто мне требуется много попыток, чтобы разместить элементы там, где они мне нравятся. Возможно, эта серия поможет мне быстрее пройти этапы. Знания и осведомленность — отличные инструменты. С нетерпением жду остальных статей. Я всегда стремлюсь совершенствоваться, двигаться к следующему шагу, куда бы это меня ни привело. Искренне,» — Аннабель «Это было полезно, но больше примеров было бы здорово.
» — Шонна, Лайл, Авелин и Мара «Спасибо, что включили меня в эти рассылки. Я с нетерпением жду возможности узнать больше из ваших ресурсов. Еще раз спасибо!»
— Кэрол «Ресурс был в порядке, насколько это возможно. Вы сказали, что было 7 частей, а показали только 2. Где остальные 5? Разочаровывает план прочитать все 7 и сократить их».
— Бет «Меня интересуют 7 принципов дизайна для вдохновения при создании украшений. Пока я смог пройти части 1 и 2.Каким образом я могу получить Движение, Пропорцию, Контраст, Единство и Гармонию? Спасибо»
— Мишлин «Отличные статьи! Очень полезно!!! В моей семье много художников, и у меня есть некоторые таланты, но у меня никогда не было возможности пройти формальное обучение. Теперь, когда я на пенсии, я пытаюсь научиться кое-чему и шитью бисером. нажал для меня. Ваши статьи и видео очень полезны. Спасибо!»
— Лиза К. «Привет, мне очень нравится этот сериал.
