Как нарисовать вазу поэтапно? :: SYL.ru
О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.
Подготовка рисунка
Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.
Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия.
Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.
Разделение вазы на отдельные составляющие части
Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.
Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.
Объем и форма
Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы.
Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными – вогнутые.
Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.
Основная работа
Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.
Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.
В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.
Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.
Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.
В заключение
Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок.
Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.
При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.
Сказочная Гжель. Украшение узором вазы. Декоративное рисование
Место темы в системе уроков: 5 класс, 2 четверть, 2 урок по теме «Узоры».
Тип урока: комбинированный (беседа в виде сказки, практическая работа)
Вид занятия: декоративное рисование.
Цель урока: формирование у детей умения составлять узор из элементов Гжельской росписи.
Задачи урока:
- Познакомить обучающихся с Гжельской керамикой,
особенностью росписи.
- Развивать умение составлять эскиз узора из
декоративных цветов, листьев для украшения вазы.
Продолжить формирование навыков работы художественными материалами (кистью и красками, фломастером) - Развивать творческое и художественное мышление, воображение, эстетический вкус и фантазию.
- Прививать любовь к прекрасному.
Оборудование: альбом, краски, фломастер, кисти, баночка с водой, карандаш, резинка, палитра, шаблоны вазы.
Зрительный ряд: презентация «Сказочная гжель», иллюстрации ваз.
Форма работы: индивидуальная, фронтальная.
Методы обучения: словесный, наглядный, метод стимулирования.
ПЛАН УРОКА
- Организационный момент (1 мин.)
- Беседа об истории развития Гжельской керамики (5
мин. )
- Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)
- Практическая работа (15 мин.)
- Итог урока (5 мин.)
)ХОД УРОКА
1. Организационный момент
– Здравствуйте дети, добрый день! Садитесь! Я рада вас всех видеть, хочу с вами сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и улыбнёмся друг другу. Мы спокойны и добры, приветливы и ласковы. Глубоко вдохните и выдохните все свои обиды, беспокойство, раздражения и поднимите карточку, которая соответствует в данный момент вашему настроению. Я надеюсь, что у всех у вас будет хорошее настроение. Сегодня мы с вами познакомимся с историей и элементами Гжельской росписи, украсим вазу узором Сказочной Гжелью. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами должна появится импровизированная выставка «Сказочная Гжель».2.
Рассаз из истории развития
Гжельской керамики (5 мин.)
Расскажу я вам сказку… В российском
государстве, недалеко от Москвы, средь лесов и
полей, стоял городок Гжель.
И решили лепить из неё глиняную посуду разную, да такую, какой свет не видывал.
Глиняная посуда – керамика. Это слово произошло от греческого «керамос», что значит глина. (СЛАЙД 2)
200 лет назад мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Называлась она майолика.
Фаянсовая посуда – из белой глины.
А вот фарфор – тонкий, звучащий – делают из необыкновенно белоснежной глины.
Все эти виды керамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)
Прославилось село удивительной посудой с декоративными лепными элементами, синими узорами, цветами, птицами. (СЛАЙД 4)
Фарфоровые чайники,
Подсвечники, часы
Животные и птицы
Невиданной красы.
Деревня в Подмосковье
Прославилась теперь. (СЛАЙД 5)
Известно всем в народе
Ее название – Гжель.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой. (СЛАЙД 6)
Голубизну небесную,
Что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашку
Легко перенесла. (СЛАЙД 7)
У каждого художника
Есть свой узор любимыйИ в каждом отражается
Сторонушка любимая,
Ее трава шелковая,
Ее цветы весенние –
И мастерство волшебное
Достойно восхищения.
(СЛАЙД 8)
3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3 мин.)
Расписывалась эта посуда по белой
обожженной глине кобальтовой краской, а сверху
покрывалась глазурью. При обжиге, кобальт
становится пронзительно синим, а прозрачная
глазурь приобретала блеск.
За что гжель нравится всем? Чем она отличается?
Да, прежде всего – своим цветом. Он всегда
одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят
говорить, что небо у них, как нигде в России,
синее-синее. Вот и задумали они перенести эту
синеву на белый фарфор.
Всего одна краска… А какая нарядная и
праздничная получилась роспись! (СЛАЙД 9)
Но не только лепниной украшали гжельские мастера свои изделия, стали расписывать посуду синей краской. Очень затейливая, нарядная получилась посуда. Полюбилась она людям, и стали называть ее «нежно-голубое чудо».
А какими же элементами украшали свои изделия Гжельские мастера. Давайте посмотрим на слайды. (СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)
Узоры, легко выполняются кистью, голубоватым, темно-синим цветом с переливами, придают необыкновенный сказочный вид кувшинам, вазам, подносам, чайникам и другим изделиям, которые кажутся воздушными и радуют глаз. (СЛАЙДЫ 14, 15)
И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду. (СЛАЙД 16)
Задача нашего урока украсить узором из цветов, листьев вазу.
4. Практическая работа
Украшение вазы, создание своего узора.
(СЛАЙД 18)
Учитель следит за работой, дает советы, исправляет ошибки, стимулирует. (СЛАЙД 19)
Физкультминутка. А сейчас минуточку
внимания. Сядьте прямо, расправьте плечи,
послушайте свое дыхание. Выполните медленно
круговые движения головой (влево, вправо – 2
раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то
правое плечо (5 раз). Выполним круговые движения
плечевыми суставами (вперед, назад по 5 раз).
Проведем гимнастику для глаз стрельба глазами ()
5. Итоги урока. Анализ работ и выставка рисунков. Выставление оценок.
1. С каким промыслом вы сегодня познакомились?
2. Какими элементами украшали свои изделия
мастера?
3. Что понравилось на уроке?
Благодарю Вас (СЛАЙД 20)
За внимание,
За свет души,
За понимание.
Пусть проступают
Сквозь мгновения
ЦВЕТНЫЕ
ВОЛНЫ
ВДОХНОВЕНИЯ!
– Вы все сегодня молодцы, создали и творили свою сказку по выполнению узора. А с каким настроением вы уходите с урока… Я рада, что у вас хорошее настроение, и пусть цветные волны вдохновения присутствуют у вас на каждом уроке. Спасибо за урок, до свидания.
Как нарисовать ВАЗУ « TanglePatterns.com
Приветствую вас, друзья!
Гонка Тур де Франс вернулась! И этапы 1 и 2 не разочаровали, хотя этап 1 в Ницце был довольно ужасным, с ужасной погодой и ТАКИМ количеством аварий. Как выразился один комментатор, старт второго этапа вчера выглядел как «конвенция мумий» с таким количеством гонщиков, перевязанных марлей после субботних «приключений» первого этапа. Чертовски способ начать 3 недели тяжелого труда.
Мои давние запутанные друзья будут знакомы с нашими ежегодными июльскими поездками на диване во Францию на три недели, чтобы насладиться великолепными пейзажами и самым изнурительным спортивным соревнованием в мире.
С19(вы понимаете, о чем я) изменил все в этом году, и нам было грустно думать, что наш визит в 2020 году не состоится. Но он вернулся, и мы можем наслаждаться видами позднего лета, а также этими удивительными спортсменами. Делает жизнь снова немного нормальной. 🙂
И добро пожаловать в новый увлекательный клубок, который предстоит исследовать в понедельник. Последний на август …
Ваза пришла к нам от канадской танглерши Анастасии Аткинсон из Суррея, Британская Колумбия. Она первая на сайте.
Анастасия представляет себя и свою сетку ogee Ваза клубок,
Впервые я связалась с Zentangle® в 2018 году на семинаре Маргарет Бремнер. Маргарет и я знаем друг друга через общину бахаи в Суррее, Британская Колумбия, где мы узнали друг друга через служение и учебу.
Только недавно я снова взялся за Zentangle и начал исследовать его самостоятельно. В течение многих лет я чувствовал себя оторванным от своего творчества.
Я часто вспоминал свои школьные годы, когда я проводил много часов в изостудии. Пространство арт-комнаты так вдохновляет меня, но не из-за разнообразия материалов или произведений искусства на стене. Это была среда, в которой студенты делились творчеством и изучали новые способы самовыражения. Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что мне нужно сообщество, чтобы разжечь мое творчество, и я нашел это благодаря Zentangle и приложению Mosaic.
Вдохновение для меня началось с цветочного горшка, но называть его «Горшок» или «Кашпо» показалось забавным, поэтому мы выбрали «Вазу».
После экспериментов с клубком он превратился в простой шаг из изогнутых линий, сопровождаемый аурой.
Можно сказать, что это близкий родственник «Аллиум» и «Фонарь-Фо», но деконструкция немного отличается и ведет клубок в новом направлении.
Чтобы начать этот клубок, можно использовать плавные линии или сумасшедшие линии. Он будет легко переходить и перемещаться по другим колтунам.
Его отличает особая схема нанесения чернил между линиями ауры, создающая плавный узор, напоминающий зебру.
Так как это очень драматично, то хорошо выделяется без особого затенения. Я думаю, это будет зависеть от того, какие танглы используются с ним, надеюсь, мой пример с «Beadlines» и «Featherfall» даст вам представление.
Ниже я добавил ссылку на бесплатное руководство по рисованию четырех различных типов сеток (сеток), включая сетку ogee, на которой основана Vase . Ваза сформирована на хорошей рыхлой сетке ogee, с которой мне было легче справиться, чем с некоторыми из более точных сеток. Обводка пышных аур определенно терапевтична.
Анастасия иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию клубка ниже, где она изображает его в эффектном моноклубе.
Авторское право на изображение принадлежит художнику и используется с его разрешения. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.
Эти изображения предназначены только для вашей личной офлайн-справки. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных зентанглах и ZIA. Однако художник и TanglePatterns.com сохраняют за собой все права на изображения, и их нельзя публично прикреплять, изменять, воспроизводить или переиздавать. Спасибо за уважение этих прав. Щелкните изображение, чтобы перейти к статье, объясняющей, что означает авторское право, на простом английском языке. Всегда пусть ваша совесть будет вашим проводником. ” ~ Jiminy Cricket
Если вам нравятся какие-либо танглы на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поддержкой, чтобы показать артистам, что вы цените их за то, что они поделились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на ваши любимые танглы в социальных сетях. Спасибо!
Проверьте тег anastasiaa , чтобы узнать больше о танглах Анастасии на TanglePatterns.
com.
.оОо.
Бесплатная загрузка: Как нарисовать четыре основные сетки (сетки) для ваших Zentangles
Как некоторые помогают рисовать сетки? (В Zentangle PRIMER Vol 1 штаб-квартира Zentangle теперь называет сетки ретикулой и приводит 30 примеров.) вариант треугольника и сетка в форме Оги от руки.
Вы всегда можете снова найти это руководство, посетив вкладку ОБУЧЕНИЕ в розовой строке меню.
.оОо.
Ссылки по теме
- Ищете танглы по исполнителю или типу? Для получения подробной информации посетите страницу О > КАК НАЙТИ TANGLES ПО ИСПОЛНИТЕЛЮ ИЛИ ТИПУ в верхней строке меню любой страницы сайта.
- Что такое Зентангл? — если вы новичок в методе Зентангл, начните с основ здесь.
- Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этом виде искусства.
- Список зентангл-оригинальных узоров Линды — вот полный список оригинальных танглов ( , также известный как «официальные танглы»), созданные и представленные основателями Риком Робертсом и Марией Томас, в том числе не опубликованные в Интернете. Если вы новичок в методе Зентангл, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Зентангл.
- «Зентангл не имеет верха и низа и не является изображением чего-либо, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, сможете ли вы нарисовать руку или утку. У вас всегда получится создать зентангл.» Таким образом, узоры, представляющие собой рисунки узнаваемого натуралистического или реального объекта, фигуры или сцены, не являются клубками. Узор — это не всегда клубок — вот что делает клубок. СОВЕТ: путаницы никогда не начинаются с карандашного планирования.
- Un motif n’est pas toujours un tangle — Qu’est-ce qu’un tangle ?
- Un diseño no es siempre un tangle — ¿Qué es un tangle?
- Как отправить деконструкцию паттерна в TanglePatterns
- Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ руководств по TanglePatterns, щелкните ссылку TUTORIALS в розовой буквенной строке меню под изображениями tangle в верхней части любой страницы.
- Струны! У нас есть STRINGS! Нажмите на ссылку STRINGS в строке меню с розовым алфавитом под изображениями tangle в верхней части любой страницы, чтобы получить 250 различных (бесплатных) зентангл-стартеров. Более чем достаточно для любой жизни!
- Никогда не пропустите клубок! БЕСПЛАТНАЯ РАССЫЛКА ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ. Посетите страницу ПОДПИСКА в верхней строке меню любой страницы сайта и подпишитесь, чтобы бесплатно получать уведомления на свой почтовый ящик.
Если вы новичок в методе Зентангл, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Зентангл.
.оОо. | |
| Расширьте возможности Zentangle, поддерживая TanglePatterns: | |
| АКТУАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ! РУКОВОДСТВО ПО TANGLEPatterns.com, издание 2022 г. | |
11-е издание TanglePatterns. com TANGLE GUIDE — это интерактивная цифровая электронная книга/PDF, содержащая более 1700 танглов , , , , , , , декабря 2010 г. 2021 . Это отличный ресурс и обязательный цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН > ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите сохранить TanglePatterns.com онлайн, получив свою копию сейчас! | |
» Линда, спасибо! Я полагалась на слишком мало и застряла после 3 лет ежедневной работы с Zentangle. Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. » ~ Барбара Р. | |
См. страницу ОБЗОРЫ КНИГИ для получения более подробной информации о ее возможностях и просмотра образца страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, вам ничего не будет отправлено по почте. | |
| ПОДАРОЧНЫЕ ЗАКАЗЫ ДЛЯ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу и разместите свой подарочный заказ. | |
| Если вы новичок в зентангле и танглинге, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ЗЕНТАНГЛ — это именно то, что вам нужно для начала. Также доступно на французском и испанском языках. | |
Этот набор — единственная книга в стиле зентангл, которая вам когда-либо понадобится: сказочная девятка.0005 Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваша книга за CZT от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или нажмите на изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные отзывы, посетите вкладку ОБЗОРЫ КНИГИ. | |
| НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE за 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь. | |
| » Абсолютно лучшая книга по зентанглу! Как опытный художник, я думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как же я ошибался! Мое запутывание улучшилось как на дрожжах после прочтения этой книги. Если вы думаете у вас закончился Зентангл, тогда эта книга нужна вам больше, чем когда-либо! «~ Крис Х | |
.оОо. | |
Греческие вазы — Art P.R.E.P.
Шестой класс
Греческие вазы
Древние греки были великими художниками.
Они писали и разыгрывали пьесы, сочиняли музыку, рассказывали эпические истории, писали стихи, создавали скульптуры и рисовали картины. На самом деле, есть много сообщений того времени о том, какими замечательными и реалистичными были их картины. К сожалению, до наших дней не сохранилось ни одной картины! Но если мы хотим получить небольшое представление о том, на что могла быть похожа греческая живопись, мы можем взглянуть на их украшенные вазы, которых сохранилось более 100 000.
Греки ЛЮБИЛИ вазы. Вазы были разных форм и размеров, и они были не только практичны для хранения жидкостей, таких как масла и вино, или других продуктов, таких как зерно, но и использовались для празднования особых событий, в качестве похоронных указателей и в качестве призов для спортивных мероприятий!
Самые ранние греческие вазы известны как геометрические вазы (около 900-700 гг. до н.э.), потому что они в основном покрыты повторяющимися рисунками и мотивами с четкой геометрической правильностью. |
Иногда они также включали упрощенные фигуры людей или животных, но эти фигуры более абстрактны, чем реалистичные изображения, а иногда они кажутся просто фигурками из палочек. Несмотря на то, что узоры сами по себе могут быть простыми, иногда эти простые узоры наполняют вазы прекрасной сложностью. Именно в более поздних греческих вазах мы начинаем видеть замечательную фигурную живопись со все большим и большим реализмом. В основном они бывают двух видов: вазы с черной фигурой представляют собой красные вазы с черным рисунком, а вазы с красной фигурой — противоположность: черные вазы с красными фигурами и рисунками. Отличие заключается в том, как краской либо наносят сверху, либо прорезают (глина красная). Поскольку вазы были так популярны, были созданы большие гончарные мастерские для создания множества горшков и рисунков. Их возглавляли как мастер-гончар, так и мастер-живописец, потому что им нужно было тесно сотрудничать в технике обжига.
Рисунки на вазах часто изображали сцены из известных греческих историй о богах и богинях, героях, битвах и даже спортсменах. Многие также включали животных, таких как лошади, морских существ, таких как дельфины, или даже мифологических монстров. Они объединили эти замечательные изображения с более подробными геометрическими узорами, которые продолжали пользоваться популярностью.
Дизайн греческого ключа
| greek_vases.pdf |
Проект
Подготовка — 45 минут (включая время на изготовление образца)
Материалы
-раздаточный материал с формами для ваз и выкройками в греческом стиле
-0gscors — коричневая крафт-бумага
0 -02057 -0gscors — коричневая бумага
0 темперная краска (для покрытия вазы), при желании
— кисти
— палитры
— лист черной плотной бумаги размером 4,5 x 6 дюймов на каждого ученика
— масляная пастель (используйте черную и, возможно, желтую или белую)
— черные маркеры
-бумага для отработки греческого ключа и других рисунков
-клей
-большой лист черной бумаги для сборки готовой вазы
Урок
1.