Как научиться рисовать с чего начать: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• как мне научиться рисовать людей?

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Мы подготовили для вас 10 видео-уроков

от школы рисования Kalacheva School. Доступны сразу после регистрации.

Получить

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.   Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне.  Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Посмотреть товары для рисования на Али

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Хочу научиться рисовать. С чего начать? — Ghenadie Sontu Fine Art

March 8, 2021

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы продумали для вас программу «Академический рисунок» которая построена по принципу «от простого к сложному» и содержит базовые этапы в формировании художника. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

Что это?

Это курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов. Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом.

Срок освоения каждого из описанных ниже этапов программы «Академический рисунок» зависит от индивидуальных способностей учащегося. Продолжительность обучения зависит от поставленных самим учащимся целей и задач. К примеру, для поступления в вузы требуется уметь рисовать гипсовую голову — или фигуру человека, тогда как для поступления во многие художественные училища достаточно уметь рисовать геометрические фигуры.  

С чего начать?

1.Стартовый рисунок. (нулевой этап)

В лучших традициях старых академий, ученик на первом этапе копирует «оригинал» учебного рисунка

Овладение методикой рисования с натуры:
— принципы построения
— законы светотени.

2. Геометрические фигуры

Овладение навыком рисования геометрических фигур (куб, призма, цилиндр, шар и т.д.). Чередование длительной работы над постановкой из нескольких фигур и работы над набросками одной фигуры.

3. Натюрморт в технике гризайль

Овладение навыком рисования натюрморта в технике гризайль (монохромная акварель). Гризайль необходима как переходный этап для овладения приемами работы многослойной полноцветной акварелью.

4. Розетка.

Овладение навыком рисования розетки. Розетка – это мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев.
Работа над переменной пластикой формы розетки.

5. Натюрморт в технике акварель.

Овладение навыком рисования натюрморта в технике акварель, начиная с простых постановок, переходя к более сложным натюрмортам.

7. Экорше.

Овладевание навыком рисования экорше (гипс).
Экорше – это учебное пособие: скульптурное изображение головы (фигуры) человека, животного, лишённое кожного покрова, с открытыми мышцами.

8. Античные головы (гипсы)

Овладение навыком рисования античных гипсов (Антиной, Венера, Сократ, Вольтер, Сириянка и т.д.). Изучение анатомической пластики головы человека.

9 Части фигуры (гипсы).

Овладение навыком рисования частей античной фигуры (гипсов): кисти, стопы.
Изучение анатомической пластики частей фигуры человека.

10. Торс и фигура человека

Овладение навыком выполнять гипсовые торс и фигуру.
Изучение анатомической пластики фигуры человека.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

In Art, Академический Рисунок, Акварель, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags рисование для детей, Хочу научиться рисовать. С чего начать?, Академический рисунок, от простого к сложному, Стартовый рисунок, принципы построения, законы светотени, Геометрические фигуры, Натюрморт в технике гризайль, Розетка, Натюрморт в технике акварель, Части головы, Экорше, Античные головы, Торс и фигура человека, Изучение анатомической пластики фигуры человека, курсы-академического-рисунка, Курсы академического рисунка, Овладение навыком рисования геометрических фигур, кубик, призма, цилиндр, шар, Рисование геометрических тел, куб, Натюрморт в гризайль, глаз, нос, ухо, губы, Овладение навыком рисования античных гипсов, рисование частей античной фигуры кисти, стопы, Хочу научиться рисовать, С чего начать научиться рисовать?, Как научиться рисовать самому с нуля, Как научиться рисовать

Ghenadie Sontu

Ghenadie Sontu Fine Art

ghenadiesontu@yahoo. com

Herzl Street 1,

Haifa, 3551601 Israel

+972543449543

Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)

20 января

20 января Как научиться рисовать в 2023 году (это никогда не было проще)

Мария

рисование, жизнь и хобби

Будь то новогоднее обещание или спонтанная идея, изучение нового навыка, любого нового навыка никогда не было таким простым. В наши дни существует множество способов учиться, и вы можете просто выбрать те, которые лучше всего подходят для вашей личности и обстоятельств.

Некоторые из нас любят заниматься в группах. Некоторые предпочитают учиться в одиночку, пока не будут готовы. Другие лучше всего работают с комбинацией обоих. Возможно, вам захочется учиться на практике, просто возьмите карандаши и приступайте к делу. Или вы можете начать с теории и продолжить ее практическими занятиями.

Все люди разные, и все

учат по-разному. Хорошо, что в наше время это не проблема.

Если вы знаете себя или хотите узнать себя лучше, вы можете составить расписание обучения, идеально соответствующее вашим предпочтениям и стилю обучения. И это поможет вам добиться успеха намного проще, без необходимости принуждения или борьбы.

Учебники

Этот метод изучения нового навыка является классическим по определенной причине. Конечно, это не рекомендуется для каждого нового хобби. Я очень сомневаюсь, что вы можете научиться боевым искусствам или пению только по книге. Но для рисования это работает просто отлично.

Особенно популярен, потому что дешев (во всяком случае, дешевле, чем курс), начать можно сразу, и для этого не нужно выходить из дома. Это отлично подходит для интровертов, которые предпочитают не ходить в класс, или для всех, кто живет слишком далеко от ближайшей художественной школы.

Все, что вам нужно, это пара хороших учебных пособий, в идеале написанных художниками, имеющими опыт преподавания. Слишком легко ожидать определенного навыка или понимания от других, потому что они у вас уже давно есть, поэтому лучше, если ваши наставники привыкли обучать новичков.

Вам определенно захочется использовать больше одной книги. Как уже говорилось, легко забыть упомянуть о вещах, когда вы уже полностью развитый художник, особенно в рамках книги.

Лучший способ научиться рисовать по учебникам — это работать как минимум с 2-3 подробными книгами, написанными художниками, имеющими опыт преподавания.

Лично я использовал комбинацию «Техники рисования художника» и «Полная книга по рисованию», а также более конкретные книги по определенным темам, которые мне показались сложными, например «Рабочая тетрадь в перспективе».

Однако существуют ограничения. Из-за отсутствия фиксированного расписания, которое приходит, например, с классом физического рисования, вам нужно быть очень дисциплинированным. В противном случае вы будете делать много в первые пару дней, потом немного, а потом книги будут пылиться на вашей полке.

Также нет настоящего наставника, который просмотрел бы вашу работу, дал бы конкретные советы и ответил на ваши вопросы.

По этим причинам я рекомендую использовать исключительно книги только в самом начале, возможно, когда вы все еще пытаетесь решить, хотите ли вы остаться с этим хобби, или вы хотите сначала освоить самые основы.

После этого было бы лучше присоединиться к семинару выходного дня в ближайшем художественном колледже или записаться на онлайн-курс.

Блоги

Хороший художественный блог, посвященный рисованию для начинающих, может стать отличным способом улучшить свои навыки и узнать о новых техниках, советах и ​​хитростях. Ну да, тут я явно немного предвзят. Но даже я признаю, что вам нужно больше, чем просто блоги. Основная причина этого в том, что блоги никогда не бывают исчерпывающими и редко хронологическими.

Здесь и там вы найдете множество супер полезных советов, много отличных упражнений и руководств, но они обычно не проведут вас через весь процесс обучения рисованию от А до Я.

Из-за этого я лично использую блоги в качестве своего рода дополнения, приятного дополнения для поиска очень специфических навыков или получения рекомендаций по темам, которые мне даже не были интересны.

Блоги идеальны как «внеклассная» деятельность, чтобы найти конкретную информацию, мотивировать вас и дать вам идеи.

Чувствуете себя немного без энтузиазма в эти выходные? Нет проблем, просто прочитайте список всех удивительных вещей, которые вы можете делать, когда хорошо рисуете. Вам надоели упражнения в учебниках? В любом хорошем художественном блоге есть раздел с упражнениями для начинающих, в который регулярно добавляются новые записи.

В ваших книгах есть только короткая глава о композиции, но вы хотели бы узнать больше? Это тоже можно легко найти с помощью функции поиска вашего любимого блога. Вы поняли идею.

Но если вы серьезно относитесь к обучению рисованию, вам нужно сочетать ежедневное чтение блога с одним или двумя другими вариантами из этого списка. Это гарантирует, что вы не упустите важную информацию, не забегаете вперед и теряете мотивацию из-за этого.

Ютуб

YouTube — поистине замечательная платформа. Не знаете, как сделать жемчужный стежок, починить котел или добавить изображения в документ Word? Информация, скорее всего, там, бесплатно.

Если вы хотите узнать о штриховке, рисовании фигур или перспективе, это также прямо здесь. Я люблю смотреть видео художников, создающих рисунок от начала до конца, или показывать вам, как «правильно» затачивать карандаш.

Иногда я остаюсь на платформе час или больше, просто кликая от видео к видео и трачу немного времени на различные темы для рисования.

Но я также знаю об ограничениях YouTube как средства обучения. Есть высококачественные видеоролики, созданные опытными инструкторами, которые многому вас научат, но сначала вам придется пройти через гору менее полезных.

Создание высококачественного обучающего видео сложно и требует много времени, поэтому вы не найдете полный курс рисования от А до Я бесплатно на YouTube.

По-настоящему хорошие учебные пособия почти всегда будут касаться только нескольких выбранных тем или использоваться в качестве введения в платный курс. Потому что создание хорошего обучающего видео по рисованию требует времени, опыта и немало технических ноу-хау.

Как и в случае с блогами, я рекомендую использовать YouTube в качестве дополнения, для смены темпа, а не в качестве единственного учителя.

Групповые занятия

Наиболее распространенный метод изучения нового навыка — просто присоединиться к классу. Для взрослых это часто курсы, организуемые местными художественными колледжами. Обычно они бегают один или два раза в неделю, утром или вечером (в нерабочее время) в течение нескольких недель.

Обычно их преподают опытные преподаватели искусств, довольно часто те, кто также преподает университетские курсы. Это прекрасно для вас, потому что у них будет большой опыт, и они смогут предвидеть ваши вопросы до того, как они возникнут.

Живые уроки бывают разных форм и размеров и должны быть частью художественного образования любого новичка, когда это возможно.

Размеры классов варьируются от маленьких до довольно больших, иногда до 30 человек и более. Если групповое обучение вам не по душе, этот вариант может вам не подойти. Такие большие классы могут быть немного утомительными, и ваше время индивидуального преподавателя также будет сокращено.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что ближайшая художественная школа может быть далеко, поэтому в дополнение к стоимости курса вам придется рассчитывать дорогу и время, чтобы добраться туда и обратно.

Тем не менее, бесценно иметь возможность учиться у давнего наставника, задавать вопросы и просить их исправить вашу работу.

К счастью, часто доступны более короткие варианты. Большинство художественных колледжей планируют регулярные уроки рисования за пару фунтов стерлингов, которые вы можете посещать, когда находите время и находитесь в этом районе.

Время от времени они также предлагают ускоренные курсы, которые проводятся в течение одного или двух дней, с утра до позднего вечера, обычно по выходным.

Или, если вы хотите пофантазировать, почему бы не записаться на ретрит по рисованию? Они довольно дорогие, но провести неделю или две среди художников-единомышленников, просто сосредоточившись на развитии своих навыков, не отвлекаясь, может быть очень приятно провести неделю или две.

Индивидуальные занятия

Если групповое обучение не для вас и вы предпочитаете более индивидуальное обучение, вы, конечно, можете найти своего собственного учителя.

Есть несколько веб-сайтов, на которых художники и учителя могут предложить свои услуги, например Tutor Hunt.

Естественно, вы также можете просто опубликовать запрос на Craigslist или в газетах, или вы можете зайти в местный художественный колледж и спросить, не знают ли они кого-нибудь. Довольно часто у них есть профессора или студенты, работающие неполный рабочий день, которые, возможно, захотят заработать немного дополнительных денег, обучая вас всему, что они уже узнали.

Если вы готовы потратить немного больше в начале, парочка занятий с частным репетитором может стать отличным способом освоить азы.

С помощью этого варианта вы получите большую помощь, адаптированную лично для вас, вы сможете задавать столько вопросов, сколько хотите, и занятия могут быть организованы в соответствии с вашим расписанием.

Как и на всех частных уроках, у вас будет много стимулов для практики. Поскольку ваш репетитор находит время, чтобы «помочь вам» (даже если вы ему платите), вы не хотели бы разочаровывать его ленивым отношением.

Если деньги не имеют значения (или вы счастливчик, который знает кого-то, кто поможет вам бесплатно), это отличный способ научиться рисовать, особенно в начале, пока вы не освоите основы и не узнаете как исправить свою работу.

Онлайн-курсы

Это мои любимые курсы по многим причинам, и за эти годы я прошел очень много онлайн-курсов.

Они такие же всеобъемлющие, как курс физкультуры в художественном колледже, но, конечно, нет необходимости ни в поездках, ни в аспекте группового обучения. И их можно изучать по вашему расписанию, потому что они (обычно) предварительно записаны.

Это идеальный вариант для тех, у кого плотный и непредсказуемый график, кто живет слишком далеко от ближайшего художественного колледжа или предпочитает самостоятельно осваивать новые навыки.

Онлайн-занятия сочетают в себе лучшее из многих миров. Они такие же всеобъемлющие, как и живые уроки, но не требуют от вас путешествий.

Четверг, обеденный перерыв, а до работы еще полчаса? Займитесь онлайн-обучением. На улице идет дождь из кошек и собак, а железнодорожные пути затоплены? Хорошо, что вам не нужно ехать на курсы.

В большинстве случаев эти занятия включают в себя письменные материалы, а также видео, небольшие викторины или другие поощрения. В них больше содержания, чем в книге, и часто легче что-то понять, когда видишь (или слышишь), как кто-то это объясняет.

Недостатком, однако, является то, что, в отличие от живых занятий, у вас обычно нет возможности связаться с вашим преподавателем и задать ему вопросы конкретно о вашей работе. Но объедините этот способ обучения с одним или двумя уроками в художественном колледже на выходных, и все готово.

Однако хорошие онлайн-курсы недешевы. Хотя есть веб-сайты, которые предлагают занятия менее чем за 20 фунтов стерлингов (по фальшивым «скидкам»), они очень редко бывают настолько всеобъемлющими и качественными, как вы, вероятно, хотите.

Для создания действительно хорошего онлайн-курса требуется огромное количество времени и технических знаний, поэтому, как правило, они должны стоить примерно столько же, сколько физический курс.

Копирование

Копирование работ других художников — это то, чем должен заниматься каждый новичок. Не пугайтесь, думая, что это в лучшем случае «неоригинально», а в худшем — «воровство». Это исследование. Конечно, пока эти копии предназначены только для практики.

Если вы можете найти одного или двух художников, которыми вы восхищаетесь за их особый способ рисования (например, Луис Ройо и Рембрандт для меня), купите себе несколько их рисунков, например, в виде открыток, иллюстрированных книг или простых распечаток. Затем внимательно изучите их работу. Смотрите на него, пока не увидите все мелкие детали и не поймете, как в них используются линии, нажим, цвет. Как только вы это сделаете, попробуйте нарисовать, что и как они сделали.

Отслеживание и копирование произведений искусства, которые вам нравятся, для приобретения навыков и техник ничем не отличается от чтения книг других авторов, если вы писатель.

Это не то, что вам, скорее всего, удастся сделать хорошо в начале. Тем не менее, практикуя это время от времени, вы получаете бесценный опыт и понимание техники и композиции.

Как только вы узнаете, как другим художникам удается создавать такие потрясающие работы, как то, что вы видите перед собой, вы сможете следовать их примеру. Это поможет вам освоить навыки, необходимые для того, чтобы со временем выработать свой собственный стиль.

В конце концов, вы хотите быть не хуже этих артистов, а не быть ими.

Онлайн-задачи

Самое сложное в изучении нового навыка, как сейчас, так и сотни лет назад, это, безусловно, пройти «фазу меха» и придерживаться его до тех пор, пока это не станет привычкой или вы не начнете так хорошо, что не хочется останавливаться.

До этого момента всегда будет много неудач. И это подрывает вашу уверенность в себе и мотивацию. Прочтите мою статью «8 способов сохранить мотивацию во время долгосрочных проектов», чтобы узнать, как это исправить.

Практика ведет к совершенству, но повторение может быть ужасно скучным. И, конечно же, мы живем насыщенной жизнью. У нас есть работа на полный рабочий день, дети, социальные обязательства. Из-за всех этих факторов изучение нового навыка может показаться рутиной, как бы мы ни были взволнованы этим вначале.

Процитируем Эндрю Прайса из его потрясающей лекции на YouTube о привычках эффективных художников: «Самое последнее, чего мы хотим, когда приходим домой, — это обременять себя еще одной работой по дому» .

Чтобы противодействовать этому чертенку на плече, который говорит нам, что сейчас просто неподходящее время или что у нас нет таланта, мы должны научиться обманывать самих себя.

Нет лучшего способа манипулировать собой, чем небольшой приятный (онлайн?) вызов, чтобы подбодрить вас щепоткой группового давления.

Будь то обычный «рисуй что-нибудь каждый день в течение месяца» -вызовы или мой Sketching Project, вступление в группу единомышленников, даже если она виртуальная, — самый верный способ продолжить свое новое хобби и преуспеть в этом. Для получения дополнительных советов и рекомендаций посетите мою статью о том, как избежать распространенных ошибок при выборе нового хобби.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 2 комментария

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• искусство
• художники
• состав
• рисунок
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

Узнайте, как начать рисовать — 22 простых совета для начала! — Артсиди

Хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?

Вы когда-нибудь задумывались, как начать рисовать? Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, начать новый рисунок может быть сложно. Но это не обязательно!

Немного спланировав и немного потренировавшись, каждый может научиться рисовать. В этой статье мы поделимся 17 крутыми советами, которые помогут вам начать рисовать и получать от этого удовольствие. Так что берите карандаши и бумагу, и начнем!

Содержание

1. Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?
2. 22 совета, которые помогут начать рисовать
   1. Поверьте, вы можете добраться туда
   2. Не пытайтесь быть идеальным!
   3. Рисование — это научиться видеть
   4. Выберите тему
   5. Практика техники затенения
   6. Копируйте рисунки и картины, когда учитесь рисовать
   7. Запишитесь на урок рисования или рисования
   8. Ведение альбома для рисования
   9. Сделайте рисование привычкой
   10. Эксперимент с различными средами
   11. Понять значение
   12. Поймите силу цвета
   13. Кромки важны
   14. Понимание света и тени в рисовании
   15. Форма для практики рисования
   16. Практика рисования пропорций
   17. Ничья из жизни
   18. Используйте ссылку на фото
   19. Понимание перспективы рисования
   20. Используйте упражнения по рисованию, чтобы разогреться!
   21. Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать
   22. Исследуйте стили рисования
3. [Загрузите свои бесплатные 30 дней идей рисования ниже ⬇]
4. Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать…
   1. Могу ли я научить себя рисовать?
   2. Как мне начать рисовать?
   3. Каковы 5 основ рисования?
   4. Как новичку начать рисовать?
5. Заключение

**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.** 

22 совета, которые помогут начать рисовать

Рисование — это основа всех художественных техник. Прежде чем вы сможете научиться рисовать, лепить или печатать, вы должны научиться рисовать.

Рисование — это то, как наш мозг переводит мысли в образы на бумаге, поэтому это невероятно важный навык в творческом процессе.

Следуйте этим 22 советам, чтобы начать развивать свои навыки скетчинга…

Поверьте, у вас все получится

Начало рисования может быть очень нервным занятием, особенно если вы считаете, что не умеете рисовать. Я встречал так много людей, которые действительно верят, что не умеют рисовать. Это очень самоограничивающее убеждение.

Если вы считаете, что не можете что-то сделать, значит, вы не можете. Однако, правда в том, что каждый может рисовать.

Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью воспроизводить формы и образы в очень выразительной или реалистичной манере. То, что у вас нет такого же уровня навыков (пока), не означает, что вы не можете этого достичь!

На протяжении многих лет я обучал многих учеников, которые приходили ко мне в класс, веря, что они действительно не умеют рисовать. Первый шаг к тому, чтобы помочь кому-то справиться с тревогой, связанной с рисованием, — заставить его поверить в свой собственный потенциал.

У всех нас есть потенциал!

Это самый важный шаг в обучении рисованию. Верьте, что вы можете, и что ваше мастерство улучшится.

Не пытайтесь быть идеальным!

Постарайтесь сосредоточиться на процессе рисования. Перфекционизм — вор творчества и часто является причиной того, что люди не продолжают или даже не начинают рисовать.

На самом деле рисование ничем не отличается от любого другого навыка. Если вы хотите научиться рисовать — вам нужно решиться и практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Будьте нежны с собой и продолжайте в том же духе каждый день.

[Статья по теме: Как создать иллюзию глубины в искусстве ]

Рисование — это научиться видеть

Обучение рисованию — интересная концепция, потому что речь идет не об «учении рисовать», а об обучении чтобы увидеть. Другими словами, мы должны начать действительно смотреть на наш объект новыми, свежими глазами.

Как только вы начинаете смотреть на вещи так, как будто никогда их раньше не видели, вы начинаете переводить их в рисунок, и начинается волшебство.

Внимательное изучение предмета во время рисования дает вам более глубокое понимание материального мира.

Наблюдательное рисование — это ключ к тому, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки.

Вам не обязательно быть художником

Это распространенное заблуждение, что у вас должен быть какой-то врожденный талант, чтобы уметь рисовать. Правда в том, что научиться рисовать может каждый — независимо от того, считаете ли вы себя «художником» или нет.

Да, чтобы стать лучше в рисовании, нужны время и практика, но если вы готовы приложить усилия, вы определенно сможете научиться рисовать.

Выберите тему

Существует бесконечное количество тем, которые вы можете выбрать для своего рисунка. Вы можете рисовать из своего воображения или из реального объекта в реальной жизни.

Очень хорошим предметом для начала является копирование рисунка мастера, такого как Да Винчи или Микеланджело. Это упражнение дает вам хорошее понимание языка или рисунка и дает вам представление о том, что и как видит художник.

Глядя на рисунки мастера, можно хорошо понять, как они используют линии в своих работах и ​​как создают тени и текстуры.

Микеланджело, Голова молодого человека

Да Винчи, Голова молодой женщины

Я часто нахожу, что рисование из реальной жизни может быть очень увлекательным. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, и иногда рисуйте на улице. Ожидаете ли вы в очереди или сидите на скамейке, вы найдете прекрасную тему, которая вдохновит вас.

Если вы застряли на идеях, вы можете выполнить художественное задание и получить подсказки, которые помогут вдохновить ваши рисунки.

«Рисование — невероятно терапевтическое занятие, которое имеет огромные преимущества в борьбе с тревогой, стрессом и депрессией. Какой бы ни была ваша цель, это отличный способ начать свое творческое путешествие.»

Практика Техники растушевки

Существует множество техник, которые люди используют в рисовании для создания выразительных линий или теней.

Вы можете использовать технику штриховки или перекрестной штриховки, например, в теневых областях здания. Нарисуйте свои линии ближе друг к другу, чтобы создать более темную и глубокую тень. Чтобы создать более светлый эффект, проведите линии дальше друг от друга.

Смешивание/корректировка — это когда люди держат карандаш «плашмя» на странице, чтобы создать гладкую текстуру.

Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее становится заштрихованная область. Это часто используется для рисования предметов с очень гладкой поверхностью, например, черт лица или керамики.

Точечный рисунок — отличная техника, которую можно использовать для создания очень подробных рисунков. Эта техника, как правило, занимает много времени, но результаты часто прекрасны.

Будьте осторожны при использовании техники штриховки при рисовании лиц — вы же не хотите, чтобы у вашего объекта была сыпь!

Наброски — это увлекательный способ создать выразительные линии на рисунке. Начните работать восьмерками, которые перекрывают друг друга. Чем больше они перекрываются, тем темнее будет заштрихованная область. Чтобы создать более светлые области, вы ослабляете свои каракули.

Я пришел к выводу, что лучший способ использовать методы затенения — найти, какие комбинации хорошо работают вместе. Я часто использую смешивание в сочетании с перекрестной штриховкой или штриховкой, чтобы придать своим рисункам выразительность, но структурированность.

Опять же, это также зависит от выбранного вами стиля.

Совет: поместите лист бумаги между рукой и рисунком, чтобы не испачкать работу!

Копируйте рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать

Когда вы только начинаете осваивать новый навык, рекомендуется копировать работы других художников. Практика поможет вам изучить пропорции и приемы, используемые художником.

Это также поможет тренировать ваше зрение, чтобы видеть, что делает хороший рисунок.

Вы можете копировать любые произведения искусства, включая наброски, портреты, пейзажи и натюрморты.

При копировании произведения внимательно изучите его. Посмотрите, как художник использует форму, тень и линию.

Запишитесь на урок рисования или рисования

Отличный способ научиться различным техникам рисования и усовершенствовать свои навыки черчения — это пройти урок рисования или рисования.

Это даст вам доступ к различным ресурсам и методам, которые может использовать профессиональный художник.

Ведение альбома для набросков

Рекомендуется хранить все свои рисунки и эксперименты в альбоме для набросков — со временем вы сможете увидеть, как вы развивались и совершенствовались в своих навыках рисования.

Когда вы изучаете и практикуете новые приемы, обязательно следите за своим прогрессом, делая наброски в альбоме.

Наброски идей, отработка теней и копирование работ других художников — все это можно отслеживать в альбоме для рисования. Это поможет вам увидеть свой прогресс с течением времени и вдохновит вас на будущее

Вы даже можете обнаружить, что новые идеи возникают из уже выполненных вами рисунков.

[Статья по теме: Полный список из 50 забавных вещей, которые можно рисовать, когда скучно!]

Сделайте рисование привычкой

Чтобы стать лучше и улучшить свой рисунок , вам нужно сделать это привычкой.

Это не означает, что вы должны тратить на это часы каждый день, но постарайтесь сделать его постоянным творческим выходом для вас, чтобы развивать свои навыки рисования.

Экспериментируйте с различными средами

Исследуйте и экспериментируйте с различными средами. Это означает, что вы должны рисовать линии карандашом, углем, тушью, ручкой, пастелью, кофе и в основном всем, чем можно оставить след.

Понимание стоимости

Стоимость — это термин, обозначающий легкость или темноту предмета. Мы можем использовать значение, чтобы придать глубину и перспективу рисунку. Затенение сферы — один из самых распространенных способов, с помощью которых мы, как художники, можем практиковать ценность!

Понимание силы цвета

Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на рисунок — яркий и живой, темный и мрачный и так далее. Цвет можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным частям изображения, подчеркнув их.

Края важны

Края могут предоставить множество данных о предмете. Они могут указать силу источника света и его местонахождение, насколько ясна погода, насколько важен объект в композиции, находится ли объект в фокусе или на заднем плане, и как далеко он находится.

Понимание света и тени в рисовании

Когда дело доходит до затенения, использование света и тени может создать иллюзию глубины и объема. Понимание того, как работают свет и тень, является ключом к созданию реалистичных рисунков.

Практическая форма для рисования

Форма — это трехмерная форма, которую принимает объект, и для реалистичных рисунков необходимо научиться видеть и точно рисовать форму.

Понимая форму, вы можете создать иллюзию глубины и объема в своих рисунках.

Рисование жестами — отличный способ улучшить понимание человеческого тела и движений. Рисование жестами — это быстрое набрасывание основных линий фигуры, чтобы запечатлеть ее движение или позу.

Практика рисования пропорций

Неправильные пропорции могут сделать рисунок дилетантским. Важно практиковаться в точном рисовании пропорций объекта, чтобы создать реалистичное и правдоподобное изображение.

Ничья из жизни

Порисуйте на улице! Лучший способ улучшить свои навыки рисования — это практиковаться в жизни. Это означает рисовать простые объекты, людей или сцены природы, которые вы видите прямо перед собой.

Использование эталона фотографии

Работа с эталонными фотографиями, несомненно, самый быстрый способ улучшить свои навыки, используя фотореференс.

Фотореференс — это фотография объекта или сцены, которую вы используете в качестве ориентира при рисовании.

Это поможет вам натренировать свой глаз видеть детали и нюансы объекта и даст вам лучшее понимание света и тени.

Понимание перспективы рисования

Одним из наиболее важных аспектов создания реалистичных рисунков является понимание перспективы. Перспективный рисунок — это техника, которая помогает нам создать ощущение глубины в наших изображениях.

Существуют различные виды перспективы, но одним из наиболее распространенных является линейная перспектива. Это вид, который использует линии, чтобы создать ощущение расстояния и уединения.

Используйте упражнения по рисованию, чтобы разогреться!

Упражнения по рисованию, которым нужно следовать…

Существует множество различных упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы начать разминку.

• Отличное упражнение — рисование недоминантной рукой.
• Переверните эталонное изображение вверх ногами.
• Попробуйте рисовать с закрытыми глазами.
• Заполните всю страницу линиями разной толщины.
• Рисование фигурок из палочек
• Рисование мультфильмов

Цель упражнений по рисованию — помочь вам почувствовать, как делать отметки на бумаге. Важно, чтобы вы играли и получали удовольствие от процесса обучения.

«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс — это фантастическая книга, в которой есть несколько упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать. Фактически, она считается одной из лучших книг о том, как улучшить свои навыки рисования!

[Посмотрите на мой кураторский список лучших книг для рисования для художников]

Основные материалы для рисования, необходимые для начала рисования

Вы можете рисовать карандашом, мелком, пастелью, фломастерами или чем-то еще, что действительно оставляет след на поверхности. Вы также можете рисовать на чем угодно, от бумаги до ткани. Это действительно зависит от ваших предпочтений, и важно, чтобы вы экспериментировали.

[См. также: Справочник по позам аниме ]

Рекомендуется попробовать различные материалы, чтобы найти тот, который подходит вам и вашему стилю.

​Если вам нужна простая отправная точка, начните с очень простого ассортимента расходных материалов. Вы можете сделать широкий спектр рисования, используя только основы.

Традиционные материалы для начала рисования:

• Три разных сорта карандаша (обычно HB, 2B и 6-8B) Класс H в основном используется только тогда, когда вы начинаете очень легко рисовать контуры.
• Бумага для рисования/черчения или альбом для рисования .
• Мягкий резиновый ластик

[Прочитайте мою статью о выборе Лучшие ластики для рисования ]

• Базовая металлическая точилка

Это необязательно, но полезно, когда ваши навыки рисования улучшаются, и вы хотите расширить свои техники:

• Смешивание пней или лепешек    
• Ластик-замешивание (это потрясающий инструмент, которым можно манипулировать, чтобы закрасить небольшие области)
• Доска для рисования

Цифровые инструменты для рисования

Если вы графический дизайнер или просто любите работать с творческими технологиями, вы можете легко создать реалистичный рисунок на своем ПК, ноутбуке, планшете или телефоне.

Мне нравится рисовать на моем iPad , используя мой Apple Pencil и Procreate. Я люблю рисовать как в цифровом виде, так и в традиционном!

Цифровое рисование похоже на цифровое рисование, но с использованием более живописных пометок.

Я был удивлен тем, насколько рисование на моем iPad было похоже на настоящее рисование, и мне это очень нравится.

Изучение стилей рисования

Существует множество различных стилей рисования, которые вы можете попробовать. Если вы начали рисовать и выработали собственный стиль, вам будет интересно выбрать новый стиль рисования, чтобы расширить свои навыки рисования!

[Статья по теме: Как выполнить трассировку в Procreate за 11 простых шагов!]

Штриховой рисунок или Контурный рисунок

Штриховой рисунок буквально просто рисует ваш предмет с помощью линии и без затенения. Вы можете использовать контурные линии и очертания, чтобы определить свои формы и формы. Художникам часто нравится рисовать контурными линиями.

Абстрактный рисунок

Абстрактный рисунок — это стиль, в котором вы рисуете из своего воображения. Ваш образ нефигуративен, то есть не похож ни на что узнаваемое. Многие люди находят это очень освобождающим типом рисования.

[Статья по теме: 18 примеров рисования текстуры, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуру]

Рисование аниме и манги

Рисование аниме — это стиль, основанный на японской анимации. Он включает в себя использование черных контуров, стилизованных форм и плоских тонов.

Фотореализм

Фотореализм — это когда художник доводит изображение до такой степени реалистичности, что можно подумать, что это фотография. Такие художники, как Чак Клоуз, используют очень математические методы для достижения такого уровня реализма.

Выразительный рисунок

Выразительный рисунок — это использование линий и тонов для создания эмоционально выразительных рисунков. Этот стиль часто включает в себя своего рода движение или действие.

Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж — это технический чертеж дома или здания с использованием очень прямых линий и геометрических приемов. Чертеж должен быть воссоздан в реальности, поэтому должен быть высокий уровень точности.

Городские зарисовки

Городской скетчинг — это форма рисования, при которой художник изображает в своих зарисовках пейзажи и объекты городских пространств. Они часто работают довольно быстро и могут использовать в своих рисунках перо и акварель.

Посмотрите это видео о том, как начать Urban Sketching …

[Статья по теме: 11 советов о том, как улучшить свой рисунок!] Days of Drawing Idea ListСкачать

Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать …

Могу ли я научиться рисовать?

Да, вы определенно можете научиться рисовать. Есть ряд замечательных книг и онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам начать работу.

Как начать рисовать?

Как хочешь! Вы можете начать с линейных рисунков, абстрактных рисунков, аниме-рисунков или фотореалистичных рисунков. Это действительно зависит от того, что вас интересует и каков ваш уровень мастерства.

Каковы 5 основ рисования?

Понимание краев, пространств, света и тени, взаимосвязей и целого, или гештальта, — это пять компонентов рисования. Когда все пять основных навыков рисования объединены, они образуют элементы законченного произведения искусства.

[Статья по теме: 121 Увлекательные и простые объекты для рисования ]

Как новичку начать рисовать?

Новичок может начать рисовать разными способами. Вы можете записаться на уроки рисования, присоединиться к художественной группе или найти наставника. Также важно регулярно практиковаться и вести альбом для набросков, чтобы отслеживать свои успехи.