Как научиться рисовать с нуля: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Учимся рисовать с нуля: как поймать ускользающие моменты на кончик карандаша

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», — это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

О книге

Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.

Для визуального восприятия рисунок — то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.

Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке.

Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.

Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову — а уже пролетели два часа.

Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.

Рисование вверх ногами

Основная цель работы с перевернутым изображением — научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!

Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:

• Придерживайтесь медленного темпа.
• Смотрите внимательно.
• Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
• Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
• Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.

Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями — все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия — «тише едешь — дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.

Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.

Так называемые ошибки

Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора — у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов.

Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.

«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», — ученик Клэр. Иллюстрация из книги

Рисование — непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.

И хотя точность — это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности — оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.

Поиск достоинств

Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.

Выявление достоинств рисунка — практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.

Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.

Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.

Самое большое удовольствие — это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.

Рисование глазами

Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом — карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.

рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!

Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.

Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги

Время для рисования

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.

Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.

Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.

Предмет для рисования всегда найдется под рукой. — Разворот из книги

Еще в книге

• Изучаем принадлежности для рисования
• Учимся видеть как художник
• Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
• Создаем объем
• Рисуем несимметричные объекты
• Пошаговые рисунки с тональной проработкой
• Все про прием «отмывка»
• Рисуем лица анфас и в профиль
• Работаем с углем и мелками конте
• Инструменты и техники рисования натюрморта
• Секреты гармоничной компоновки объектов
• Ищем свой стиль

… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий.

Эта книга — простейший способ научиться рисовать.

Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, — собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!

Как научиться рисовать карандашом с нуля?

Как научиться рисовать карандашом?

Мастер-классы и курсы по рисованию для начинающих — маленькое таинство, заменяющее долгое обучение в академических школах. Педагоги нашей студии помогут научиться рисовать с нуля карандашом детям и взрослым, которых манит магия линий и игра светотени. За несколько часов слушатели овладеют базовыми навыками, убедятся, что они талантливы.

Мир на кончике карандаша

Пабло Пикассо одним из первых заметил, что каждый ребенок является художником, но, вырастая, он забывает о даре.

В прошлом остается непосредственная тяга к изобразительной деятельности, начинаются сомнения, появляются попытки «научиться» рисовать.

Грифельный карандаш — удивительный материал. При кажущейся простоте он способен передать множество оттенков, эмоций. Ему подвластны красота природы, с его помощью можно запечатлеть выразительность любых образов. 

Желание «научиться рисовать с нуля карандашом» сегодня легко исполнить. Записывайтесь на любой формат мероприятий в студии и получите в конце первого занятия шедевр, созданный самостоятельно.

С завистью разглядываете произведения уличных художников, рассматриваете с умилением эскизы соседа по парте или коллеги? Мастера студии докажут: вы умеете также или гораздо лучше, просто ваш дар таится в глубине души.

Преимущество карандаша в его доступности: зарисовки можно делать везде, в любое время. Изящность линий легко передает великолепие действительности.

Как проходят курсы рисования карандашом и чему на них учат

Сочетание линий и штрихов кажется магическим. Но только не тем, кто постиг азы графики. Живопись — простое и сложное занятие одновременно. Чтобы создание картин стало доступным, отпускаем фантазию, активизируем работу правого полушария. Сделать первые шаги на пути к раскрытию дара помогут учителя школы рисования.

Каждый может посетить однодневный мастер-класс, на котором освоит базовые нюансы. Краткосрочное обучение позволит раскрыть способности, овладеть удивительным способом рисовать объекты: можно начинать с любой линии, изображать так, как диктует воображение. И собственная картина порадует вас совершенством.

Курсы — более основательное погружение в мир графики. Здесь легко под руководством преподавателей постичь сложные приемы, отработать полученные ранее навыки.

Никогда не брали в руки грифель? Тогда время научиться рисовать животных, натюрморты с нуля карандашом. А перспектива в рисунке — особый волнующий вариант. Итог каждого курса: 5 красивых картин, которые вы заберете с собой.

Индивидуальный подход позволяет мастерам быть рядом с каждым слушателем. Преподаватель учитывает ваши стремления, видит сильные и слабые стороны, корректирует работу над рисунком во время урока.

В течение практических занятий вы:

• Научитесь визуальному интуитивному восприятию действительности.
• Попробуете изображать перевернутые объекты.
• Поймете, что выразительность штрихов и линий значимы больше, чем их техническая точность.
• Выделите пропорции, сможете создавать композиции, овладеете искусством отображать свет и тень.

Если вы решите, что линии несколько искажены, вспомните полотна знаменитых художников. Ведь именно эти милые сердцу особенности восхищают многих почитателей таланта.

Сначала мы рисуем мысленно, обследуя натуру глазами, затем переносим образ на бумагу. Просто получайте удовольствие и будьте счастливы.

Организаторы учли разный ритм повседневных забот жителей мегаполиса. Поэтому разработали максимально удобное расписание. Можно заниматься днем или по вечерам в течение рабочей недели либо посетить мастер-класс в выходной.

Материалы будут ждать вас в студии, а комфортное расположение школы рисования позволит потратить минимум времени на дорогу.

Как научиться рисовать с нуля?

Нашим художникам предлагаем несколько полезных советов как научиться рисовать с нуля от создателя эскизов Роба Миллера. Является ли рисование навыком или талантом? Этот вопрос остаётся продолжающейся дискуссией, на которую нет конкретного ответа. Несомненно, что дар человека раскрывается на протяжении всей его жизни как часть творческого искусства. Однако никто волшебным образом не рождается со способностью создавать шедевры. Конечно, скрупулёзное продвижение в освоении техники художественного мастерства, — приобретенный навык, его можно развить и практиковать. Есть бесчисленное множество примеров людей с небольшими задатками в этом направлении, которые в следствии усилий над собой становились известными художниками-дизайнерами, графиками или скульпторами. Талантливы вы или нет, но прежде, чем начнёте создавать умопомрачительные произведения, должны потратить некоторое время на обучение и практику. Поэтому будьте терпеливы и ознакомьтесь с десятком советов, которые смогут вам помочь в дальнейшем стать лучшими в своём деле.

10 советов для получения хорошего рисунка

Совет 1: Познайте себя

Вам нужна проверка на реальность. Оцените свой уровень мастерства и примите то, что вы всё ещё новичок. И вам свойственно делать ошибки. Обучение есть процесс постоянных неудач, взлётов и падений. Будьте готовы производить небрежную работу. Когда 20 рисунков подряд не работают, в том нет ничего страшного, это нормально. Вы всё ещё продолжаете творить. У вас есть время для наблюдения, исследования, анализа сделанного.

Советы 2: Практика

Повторение — мать учения. Это мантра всех художников. Оно верно для любого навыка. Поставьте себе цель тренироваться каждый день. Если у вас нет времени рисовать, попробуйте наблюдать, используйте различные средства массовой информации, изучайте освещение или композиции. Перерисовка и практика улучшают не только технические навыки, но и восприятие. Через некоторое время вы, как правило, начинаете замечать, что именно не так с вашими рисунками.

Совет 3: Тренировка глаз

Спросите любого художника, и он скажет вам, что наблюдение является ключевым для рисования. Много раз корпим над тем, чтобы передать предмет, а на бумаге получается что-то другое. Это происходит потому, что мы выпускаем воображаемые образы вещей, которые мешают видимому на самом деле. Цель данного тренинга, — научиться пропускать увиденное через себя как художник. Мысленно старайтесь тщательно осмотреть своё окружение; продумать образы, которые хотели бы воплотить. Попытайтесь искать сходства и различия между объектами. Постарайтесь разобрать их в уме и соблюсти пропорции.

Я уже некоторое время наблюдаю. И что теперь?

Во-первых, обратите внимание, что это непрерывная тренировка, требующая затраты не одного часа или дня, чтобы изменить свою точку зрения и увидеть результаты. Перейдя к практической части, переложите свои впечатления в действие, заполняя альбом, куда бы вы ни пошли. Следующий шаг: просто нарисуйте. Постоянно.  Не стирая.  Не останавливаясь. Сопротивляясь желанию создать что-то прекрасное или законченное. На протяжении непрерывного исследования и зарисовок проявляется ваш интерес к жизни. Вы будете охотно экспериментировать с различными формами. Ещё одна важная граница заключается во временном отрезке. Находясь недолго в конкретном месте, вам захочется попытаться запечатлеть движущийся объект. Это ставит вас под давлением быстрого наброска, и вот тогда следующий совет придёт на помощь.

Совет 4: Тренировка ума

Упражнение: разбейте его

Представляем один из самых известных способов среди начинающих рисовальщиков. Тем не менее, он имеет какую-то плохую репутацию, где некоторые учащиеся считают его скучным и не производят полные рисунки. Но, поверьте мне, это полезная возможность совершенствовать свои навыки. Всё, что вам нужно сделать, лишь попытаться разбить каждый объект или коллекцию, которую вы видите, на основные геометрические фигуры. Не торопитесь с созерцанием предметов, попробуйте представить себе сцену, разложенную на отдельные формы. Как только это станет понятным в вашем уме, начните рисовать. Такая тактика поможет вам набросать структурированный контур, который сможете построить позже. Если вы когда-либо хотели нарисовать что-то и застряли в фазе «с чего начать?», то данный тренинг и есть исправление. Цель состоит в том, чтобы заставить себя реализовать всё изображение фрагментарно и улучшить зрительное восприятие трехмерных измерений. Это как если строить здание из кирпичей, складывая их постепенно.

Как тренироваться?

Нарисуйте натюрморт, используя фрагменты. Создайте его, к примеру, с помощью утвари из вашего дома; бутылки, кофейники или чашки. Всё, что покажется вам интересным. Не стесняйтесь манипулировать, настраивать вещи в соответствии с желаемыми потребностями.  Собирайте композицию. Перенесите на бумагу то, что в поле зрения, небольшими эскизами!

Совет 5: Ручная тренировка

Упражнение: Рисование жестами

Вы, вероятно, натыкались на жестовые зарисовки когда-то. Для тех, кто не знаком с ними, это быстрый рисунок, который захватывает существенный жест/движение за небольшой отрезок времени. Попытка будет казаться небрежной и не законченной. Не волнуйся, так и должно быть. Приоритет отдаётся наброскам. Сохраните детали на потом. Это лучше всего применимо к движущимся объектам; людям или животным. Нас здесь не волнуют ни пропорции, ни сходство. Мы пытаемся запечатлеть действие; то, что делает субъект, а не как он выглядит. Обычная практика заключается в следующем: нужно представить себе ось, которая играет роль линии воздействия для центрирования движения вокруг неё. Итог: от 10 до 20 минут такой техники ежедневно может благотворно повлиять на ваши навыки, а также поможет проделать большую работу в понимании человеческой формы и диапазона движущегося предмета.

Совет 6: Легкая тренировка

Упражнение: исследуйте шкалу ценностей

Когда художники ссылаются на «ценность», они имеют в виду, насколько светлым или темным является цвет. В данном случае важную роль играет свет, он определяет, как мы видим вещи. Начните рисовать свою собственную шкалу значений, используя для эксперимента карандаш. Есть 2 способа практиковаться здесь:

Во-первых, попробуйте рисунок с использованием теней, чтобы заметить взаимодействие светового потока с объектами.

Во-вторых, переместите источник света с разных ракурсов, чтобы увидеть, как он влияет на внешний вид предмета. Это может быть сложной задачей на первый взгляд, но вы должны быть терпеливы. Затенение является незаменимым инструментом для рисующего. Постепенно это будет интуитивно понятно для вас.

Совет 7: Подготовка по вопросам координации

Упражнение: Рисование непрерывной линией

Не прерывающийся линейный рисунок является хорошо известной техникой среди художников. Этот эксперимент нацелен на навыки координации рук и глаз. Правило состоит в том, что как только вы коснулись ручкой бумаги, не убираете её, пока не закончите обрисовку. Постарайтесь сделать всё возможное, чтобы захватить объект. Конечно, ограничение одной чертой затрудняет получение права. Выберите предмет с чётко определенными кривыми, чтобы облегчить для себя весь процесс.

Совет 8: Дифференциация текстур

Это немного продвинутая и нетрадиционная техника. Вы же не хотите, чтобы текстура человеческой кожи выглядела как металлическая поверхность, но возможно, испытывали трудности с прорисовкой волос или рисованием листьев травы раньше. Можно попробовать скопировать различные объекты в вашем доме. Рассмотрим, как меняются зрительно: дерево, ткань, стекло или металл. Другой распространенной практикой является трение о бумагу куском алюминиевой фольги или чем-то ещё. Это называется Frottage (происходит от французского слова, означающего «натирать»).

Совет 9: Возьмите класс

Если вы серьезно увлечены рисованием, не помешает зарегистрироваться на уроки или семинары для продолжения обучения. Они помогут вам в короткие сроки не только освоить азы, но и продвинуться профессионально. Экспертный глаз, внимательно наблюдающий за вами, укажет на ваши ошибки и подскажет, как их исправить. Если вы не можете позволить себе платное образование, ищите онлайн-курсы или учебные пособия YouTube. Несмотря на то, что они не имеют интерактивной части, но помогут определиться с направлением.

Совет 10: Скорость рисования

Дайте себе ограниченное время от 30 до 60 секунд, чтобы создать всю композицию. Во-первых, вы можете оказаться одержимы мелкими дорисовками, которые не успеют вписаться в столь короткий срок. Практика вам поможет сосредоточиться сразу на основных деталях. Так вы скорее узнаете в итоге, что нужно сделать в первую очередь и чем пожертвовать, что имеет важное значение, а что второстепенное.

Ресурсы для начала рисования

Мы рекомендуем Strathmore 400 Series Colored Pencil Pad в качестве стартового скетчбука для эскизов.  Этот слегка текстурированный альбом для рисования станет хорошим компаньоном в вашем учебном путешествии. Бумага имеет гладкую текстуру, но она толстая и прочная. Лучше всего используются с карандашами, углем или акварелью. Шарпи или подобные ручки могут просочиться через бумагу. Мы советуем их для вашей ежедневной художественной практики.

Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Хотите научиться рисовать, но нет времени и средств, чтобы посещать курсы? Не проблема. Вы всегда можете обучиться этому самостоятельно, нужно только приложить усилия.

Рисование – очень полезный навык, который развивает творческое мышление и концентрацию. Помимо этого, это еще и источник вашего душевного равновесия. Не зря на полках магазинов все чаще появляются раскраски антистресс.

В формировании любого навыка важен систематический подход. Например, тем, кто занимается бегом приходится изо дня в день тренироваться, чтобы достичь нужного результата и держать себя в форме. Мы ведь не ждем, что мышцы вырастут за пару дней и результат? Рисование не является исключением. Каждый день Вы должны посвящать время развитию своих художественных навыков. Здесь важна регулярность.

Начните рисовать каждый день:

• выделите себе как минимум 30 минут в день;
• ставьте таймер и пока не истечет время, не отвлекайтесь ни на что;
• оттачивайте свое мастерство не пропуская упражнений.

Каждый маленький шаг на этом пути даст свои плоды, нужно запастись терпением и отмечать прогресс, даже небольшой. Это очень мотивирует и заставляет не останавливаться на достигнутом, а совершенствоваться все больше. Через неделю Вам уже захочется отложить другие дела, чтобы подольше порисовать.

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

1. Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
2. Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
3. Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
4. Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
5. Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
6. Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
7. Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

1. Доверьтесь подсознанию. Сальвадор Дали, например, когда вдохновение его покидало, он поступал именно таким образом: садился на стул с ключом в руке и засыпал, ему снились сны и в момент, когда сон был достаточно крепким, мышцы расслаблялись и ключ падал на пол. Художник просыпался, но образы, пришедшие во сне, были еще достаточно яркими и это подсказывало ему новые решения. Стоит попробовать поступить подобным образом, Вам нужно не просто сознательно решить, в каком стиле Вы бы хотели писать, но постараться услышать здесь свой внутренний голос, который наверняка знает, что ближе и лучше именно для Вас. Прислушайтесь, ищите ответ во сне или следуйте интуиции.

2. Попробуйте проанализировать свои работы. Понять, что дается легче и, что чаще всего Вам хочется рисовать. Нравятся четкие границы или плавные переходы? А может Ваше призвание графический рисунок? Выделяйте общие черты, которые связывают рисунки и старайтесь найти закономерность в исполнении.

3. Какие материалы Вы выбираете? Этот важный фактор также поможет определить склонность к определенному стилю. У каждого художника свои предпочтения и они формируют некую манеру исполнения, свойственную только ему одному.

4. Найти свои источники вдохновения. Пусть это будут работы Великих художников или подборка изображений на Pinterest. Важно понять, чем Вы руководствуетесь при выборе понравившихся изображений, отследить мотивы и то, что откликается Вашим внутренним представлениям о прекрасном.

Не стоит сразу ждать от себя шедевров мирового уровня, здесь важна последовательность и упорство. Мы всегда с чего-то начинаем, неудачи лишь призваны закалить характер и не позволить свернуть с намеченного пути. Найдите веский мотив начать рисовать и придерживайтесь своего желания.

Обзаведитесь скетч-буком и делайте наброски и зарисовки всего интересного, что попадется на глаза. Развивайте мышление художника, где бы Вы не находились, переносите впечатления в образы.

Лучше начать с простых фигур, постепенно продвигаясь к прорисовке деталей, оттенков, теней и текстур. Срисовывайте с изображений, повторяя контуры. Здесь важно довести процесс до автоматизма. Это поможет набить руку и разобраться в построении композиции.

Таким образом, работает эффект накопления опыта, и постепенно Вы переходите на новые этапы, беретесь за более сложные композиции, а главное – постоянно развиваетесь.

Предлагаю список из 5 основных техник рисования, доступных для новичка. Вы легко можете попробовать любую из них, чередуя и подбирая наиболее подходящую именно Вам.

1. Техника рисования карандашом. Самое первое, с чего стоит начать это, конечно, наброски карандашом, штриховка и создание объемных фигур. Для этой техники не требуется особых вспомогательных средств, и она достаточно проста в исполнении. Также она является основой для остальных техник.

2. Гуашью. Это идеальная краска для начинающих, чтобы попробовать свои силы в смешивании и создании цветов и нанесении их на рисунок. Напомню, что подготовительный этап состоит из прорисовки карандашом, и только потом стоит приступать к рисованию гуашью. Ее следует наносить горизонтальными мазками, можно рисовать поверх предыдущего слоя, после высыхания. Удобна в использовании на различных поверхностях.

3. Акварелью. Это следующий уровень после гуаши. Техника более сложная за счет использования большого количества воды. Здесь важна точность нанесения, ведь одно неверное движение может испортить рисунок. Рекомендую использовать жидкий грунт для покрытия листа перед нанесением красок. Это поможет легче удалить лишнюю краску и исправить неточности.

4. Масляными красками. Эту технику предпочитает большинство художников.  Она позволяет сделать рисунок насыщенным и глубоким. Помните о важном правиле: густой слой наносится поверх того, который разбавлен с растворителем.

5. Пастельными мелками. Техника удобна тем, что не требует времени на высыхание рисунка, позволяет выполнять рисунки с точными или растушеванными контурами. Здесь техника рисования карандашом не подходит в роли подготовительного этапа. Дело в том, что пастель плохо ложиться поверх карандашного наброска. Советую использовать пастельный карандаш или кусочек угля.

Для художника развитое воображение является неотъемлемой частью жизни. Это постоянный источник вдохновения и идей. Сюда же стоит добавить и фантазию. Смешивая и интегрируя два способа мышления, можно создавать невероятные образы.

Не стоит расстраиваться, если изначально Вы не обладаете богатой фантазией и ярким воображением – это не повод сомневаться в своих творческих способностях. Их можно и нужно развивать, и вот несколько практических советов, которые помогут в этом:

• Начните с идеи о нестандартном использовании любого предмета. Возьмите все, что угодно, например, булавку и запишите 20 способов ее применения, включая привычные. Сначала записав 5, покажется, что это предел, но это вовсе не так. Не останавливайтесь, ведь если раньше Вы не прибегали к воображению или совсем игнорировали его наличие, то понадобится немного времени, чтобы вытащить на поверхность идеи, скрытые глубоко внутри.
• Придумывайте сюжеты. Чтобы лучше понять суть этого метода, предлагаю начать с просмотра фильма «Невероятная жизнь Уолтера Митти», где главный герой в своем воображении создавал удивительные картины возможного развития событий. Каждый день уделяйте минимум 5 минут, чтобы абстрагироваться от реальности и вообразить невозможное.
• Создавайте ментальные карты, проводя всевозможные аналогии и развивая ассоциативное мышление. Этот метод активирует работу правого полушария, которое отвечает за творчество. Это выглядит как древовидная система, которая раскрывает основное понятие и детализирует его. Подходит для планирования и поиска сложных решений, анализа собственной успешности и постановки целей.
• Попробуйте сделать коллаж в виде комикса. Берите старые журналы, вырезайте изображения и компонуйте их по принципу небольшой истории, с диалогами и сюжетной линией.

Тени – очень важный элемент рисунка. Они позволяют добавить полноты, реалистичности и глубины изображению. А также создать трехмерное пространство на листе бумаги. Важно научиться чувствовать направление света, это очень поможет Вам в дальнейшем развитии как художника.

Начинайте с создания теней карандашом для простых фигур, постепенно переходя на более сложные предметы и композиции.Для правильного нанесения теней следует учитывать некоторые важные рекомендации:

• Используйте мягкие карандаши
• Рисуйте на специализированной бумаге, которая имеет необходимую плотность для легкого нанесения теней
• Изучите направления теней разных объектов
• Части объекта, расположенные ближе к источнику света, будут светлее, чем удаленные.
• Начинать рисовать тени стоит с мягких штрихов, оставляя светлые участки нетронутыми.
• Делайте тени многослойными, сделайте так, чтобы границе между контуром и тенью была почти незаметна.
• Для того, чтобы тени выглядели более реально – используйте прием растушёвки. Для этого стоит наносить штрихи ребром карандаша.
• Создавайте тени в перспективе, следите за направлением света и выполняйте штриховку в нужную сторону.

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета. Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

• Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
• Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
• Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

• Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
• Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
• Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

• Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).

• Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Вот небольшой список советов, которые помогут Вам стать профи:

• Не стоит экономить на художественных материалах, ведь от этого зависит качество Ваших работ;
• Для каждого вида красок используйте различные кисти. Пробуйте все варианты и подберите свой оптимальный вариант;
• Создавайте фон с помощью плоской кисти;
• Изучите теорию о цветах, чтобы знать, как смешивать краски и создавать разные оттенки;
• Обратите внимание на пропорции и старайтесь соблюдать соотношения объектов;
• Пробуйте рисовать движущиеся объекты, изучайте позы и создавайте динамику на своих рисунках.

Не пугайтесь сложностей! Преодолевая их, Вы растете над собой, а значит совершенствуете свой навык. Вы же не с первой попытки встали на ноги в детстве, верно? Но сейчас Вы даже умеете бегать!

Изучите стили и техники, разберитесь с тенями и балансом цветов. Уделяйте время рисованию каждый день. Чтобы этот путь давался легче – поставьте себе весомую цель, к которой будете стремиться. То, что будет вдохновлять и придавать сил.

Уделяйте внимание не только совершенствованию навыка, но и своему мышлению, обращайте внимание на стиль других художников, подмечайте понравившееся и создавайте свой индивидуальный стиль.

Станьте для себя главным критиком и научитесь оценивать свои работы беспристрастно, чтобы всегда быть на пути к вершинам.

Творчество – удивительный процесс, который доступен только человеку и было бы глупо не воспользоваться такой возможностью!

Вы еще чего-то ждете? Тогда вот Ваш волшебный пинок, который отправляет в увлекательное путешествие в мир искусства!

 

Автор статьи: Алина Кудинова

 

Есть минутка? Тогда читайте!

 

Как научиться скорочтению самостоятельно. Топ-10 советов, которые работают 

Как стать профессионалом своего дела? 3 способа достижения состояния Дзен

Как стать копирайтером с нуля и быстро добиться успеха? Что для этого нужно, какие приобрести знания и навыки?

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Как научиться рисовать с нуля

Лекции

Советы для взрослых, решивших начать рисовать

Елена Коваленко

25 апреля, 2016 11:30

Взрослые, начинающие рисовать, должны приложить определенные усилия для того, чтобы научиться этому мастерству. Только естественный путь поможет научиться  рисованию, а он связан с правильностью и четкостью наблюдений.

Что необходимо взрослому, чтобы выучиться рисовать

Для тех, кто хочет знать, как правильно рисовать, первым делом надо научиться не очень отрицательно относиться к своей работе. Вначале самостоятельного обучения учимся рисовать простейшие вещи.

Нужно, чтобы первоначально у взрослого человека выработалась сноровка, некоторое мастерство. Приобретение таких навыков возможно лишь при выполнении легких заданий. В этом случае все внимание акцентируется на том, чтобы освоить технику живописи и рисунка, а не на исполнении поставленного задания. 

Простыми заданиями могут быть геометрические фигуры:

• треугольники;
• квадраты;
• трапеции;
• прямоугольники;
• овалы и круги.

Потом надо попытаться нарисовать что-нибудь с помощью данных фигур, дальше попробовать изображать формы более объемные, крупные.

Вначале рисуется фигура в одном экземпляре, затем во множестве. При этом нужно постараться не заходить за грани изображенных фигур, чтобы визуально они не были разрушены. Так происходит наработка техники изображения.

Необходимо отрабатывать мастерство рисования с разным поворотом фигур, а также в различных их:   

• видах;
• величинах.

Для начинающих очень полезно пробовать рисовать с натуры, это могут быть люди непосредственно на улице. Помогут в приобретении навыков художника зарисовки животных, растений. Такие рисунки придадут картине реалистичность.

В дальнейшем понемногу добавляются новые, наиболее трудные задания. У человека начинает:

• разрабатываться глазомер;
• развиваться зрительная память;
• упражняться рука.

Желание взрослых научиться рисовать самостоятельно вполне осуществимо. Для этого существуют специальные курсы, где начинающим рассказывают все о том, как рисовать. Лучшим решением станет обучение именно у профессионала.

Советы для взрослых

У художников есть несколько советов. Рисовать карандашом для начинающих не составит большого труда, надо прислушиваться к рекомендациям специалистов.

Один из советов — постараться правильно выстроить предметы в пространстве. Это умение является основой для всякого художника. Если выполнить все правильно, то будет создано ощущение объемного пространства в картине. Большое значение имеет точное нанесение штрихов, которые образуют фон для предстоящего объема предметов и фигур. Их правильное нанесение придаст рисунку четкость и насыщенность.

К другим секретам относится умение выполнять карандашами тоновую растяжку. Карандаши различаются по мягкости. Уметь использовать это их качество при рисовании поможет сделать картины жизненными, и со здравым смыслом. Начинающий художник должен научиться придавать предметам, различным по форме, объем, уметь работать со светом, полутенью, тенью. Это поможет созданию реалистичных рисунков. 

О того, как расположен источник света, зависит нарисованная фигура. Нужно постараться научиться искусству эффектного построения падающих теней, а также уметь различать различные предметы по окраске, оттенку, тону. Овладение этим навыком поможет показывать на своих рисунках отличие форм, предметов друг от друга и отметить центр композиции. 

Самым главным знанием постижения искусства рисования является приобретение навыка соблюдения композиции. Приступая к обучению рисованию, надо помнить, что это прежде всего труд, без приложения усилий не получится результата. Скорость изучения мастерства рисунка полностью зависит от желания и старания, а умение придет со временем.

Подпишитесь на нашу e-mail рассылкуПодписаться

Научись рисовать с нуля за 3 месяца!

Используя наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie и пользовательских данных. 

Данная политика конфиденциальности относится к сайту с доменным именем open-voice.ru и его поддоменам. Страница содержит сведения о том, какую информацию администрация сайта или третьи лица могут получать, когда пользователь (вы) посещаете его.

Данные, которые собираются при посещении

Персональные данные

Персональные данные при посещении сайта передаются пользователем добровольно, к ним могут относиться: имя, фамилия, отчество, номера телефонов, адреса электронной почты, адреса для доставки товаров или оказания услуг, реквизиты компании, которую представляет пользователь, должность в компании, которую представляет пользователь, аккаунты в социальных сетях, а также — прочие, заполняемые поля форм.

Эти данные собираются в целях оказания услуг или продажи товаров, возможности связи с пользователем или иной активности пользователя на сайте, а также, чтобы отправлять пользователю информацию, которую он согласился получать.

Мы не проверяем достоверность оставляемых данных и не гарантируем качественного исполнения заказов, оказания услуг или обратной связи с нами при предоставлении некорректных сведений.

Данные собираются имеющимися на сайте формами для заполнения (например, регистрации, оформления заказа, подписки, оставления отзыва, вопроса, обратной связи и иными).

Формы, установленные на сайте, могут передавать данные как напрямую на сайт, так и на сайты сторонних организаций (скрипты сервисов сторонних организаций).

Данные могут собираться через технологию cookies (куки) как непосредственно сайтом, так и скриптами сервисов сторонних организаций. Эти данные собираются автоматически, отправку этих данных можно запретить, отключив cookies (куки) в браузере, в котором открывается сайт.

Не персональные данные

Кроме персональных данных при посещении сайта собираются не персональные данные, их сбор происходит автоматически веб-сервером, на котором расположен сайт, средствами CMS (системы управления сайтом), скриптами сторонних организаций, установленными на сайте. К данным, собираемым автоматически, относятся: IP адрес и страна его регистрации, имя домена, с которого вы к нам пришли, переходы посетителей с одной страницы сайта на другую, информация, которую ваш браузер предоставляет добровольно при посещении сайта, cookies (куки), фиксируются посещения, иные данные, собираемые счетчиками аналитики сторонних организаций, установленными на сайте.

Эти данные носят неперсонифицированный характер и направлены на улучшение обслуживания клиентов, улучшения удобства использования сайта, анализа статистики посещаемости.

 Предоставление данных третьим лицам

Мы не раскрываем личную информацию пользователей компаниям, организациям и частным лицам, не связанным с нами. Исключение составляют случаи, перечисленные ниже.

Данные пользователей в общем доступе

Персональные данные пользователя могут публиковаться в общем доступе в соответствии с функционалом сайта, например, при оставлении отзывов / вопросов, может публиковаться указанное пользователем имя, такая активность на сайте является добровольной, и пользователь своими действиями дает согласие на такую публикацию.

По требованию закона

Информация может быть раскрыта в целях воспрепятствования мошенничеству или иным противоправным действиям; по требованию законодательства и в иных случаях, предусмотренных законами РФ.

Для оказания услуг, выполнения обязательств

Пользователь соглашается с тем, что персональная информация может быть передана третьим лицам в целях оказания заказанных на сайте услуг, выполнении иных обязательств перед пользователем. К таким лицам, например, относятся курьерская служба, почтовые службы, службы грузоперевозок и иные.

Сервисам сторонних организаций, установленным на сайте

На сайте могут быть установлены формы, собирающие персональную информацию других организаций, в этом случае сбор, хранение и защита персональной информации пользователя осуществляется сторонними организациями в соответствии с их политикой конфиденциальности.

Сбор, хранение и защита полученной от сторонней организации информации осуществляется в соответствии с настоящей политикой конфиденциальности.

Как мы защищаем вашу информацию

Мы принимаем соответствующие меры безопасности по сбору, хранению и обработке собранных данных для защиты их от несанкционированного доступа, изменения, раскрытия или уничтожения, ограничиваем нашим сотрудникам, подрядчикам и агентам доступ к персональным данным, постоянно совершенствуем способы сбора, хранения и обработки данных, включая физические меры безопасности, для противодействия несанкционированному доступу к нашим системам.

Ваше согласие с этими условиями

Используя сайт, вы выражаете свое согласие с этой политикой конфиденциальности. Если вы не согласны с этой политикой, пожалуйста, не используйте его. Ваше дальнейшее использование сайта после внесения изменений в настоящую политику будет рассматриваться как ваше согласие с этими изменениями.

Отказ от ответственности

Политика конфиденциальности не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, которые могут содержать упоминание о нашем сайте и с которых могут делаться ссылки на сайт, а также ссылки с этого сайта на другие сайты сети интернет. Мы не несем ответственности за действия других веб-сайтов.

Изменения в политике конфиденциальности

Мы имеем право по своему усмотрению обновлять данную политику конфиденциальности в любое время. Мы рекомендуем пользователям регулярно проверять эту страницу для того, чтобы быть в курсе любых изменений о том, как мы защищаем информацию о пользователях, которую мы собираем. Используя сайт, вы соглашаетесь с принятием на себя ответственности за периодическое ознакомление с политикой конфиденциальности и изменениями в ней.

10 онлайн-курсов по обучению рисованию карандашом

Дайте волю своему творчеству и воображению с помощью этих пяти экспертов по рисованию и начните рисовать с нуля

Рисование — это, наверное, одно из наших общих творческих занятий: с детства мы использовали его для самовыражения. Однако с годами мы склонны пренебрегать этим навыком.

Когда дело доходит до рисования, есть несколько универсальных правил, основанных на том, как люди воспринимают вещи и свои культурные нормы.Независимо от того, соблюдаете ли вы эти правила, нарушаете их или экспериментируете с ними, нет сомнений в том, что они важны для каждого иллюстратора.

Если вы хотите заново открыть для себя любовь к рисованию карандашом, эти 10 курсов научат вас всему, что вам нужно знать.

Художественная иллюстрация: Рисуй из своего воображения, курс Фито Эспинозы

Художник, визуальный художник и иллюстратор Фито Эспиноза покажет вам процесс, который он использует, чтобы соединиться со своими глубочайшими чувствами и мыслями через образы, полные символизма и эмоций.Он делится упражнениями, которые помогут вам исследовать себя и научиться воплощать свои идеи в изображения, выражающие вашу личную точку зрения.

Искусство рисования: превратите свои наброски в искусство, курс Маттиаса Адольфссона

Возьмите альбом и карандаш и исследуйте возможности иллюстрации вместе с Маттиасом Адольфссоном. Этот иллюстратор покажет вам, как разработать свой собственный стиль. Узнайте, как превратить свои наброски в произведения искусства, расслабить руки и дать волю своему воображению.

Сюрреалистическая иллюстрация, вдохновленная природой, курс Марко Маццони

Царство животных всегда было мощным источником вдохновения для художников, с удивительно точными метафорами человеческих эмоций, обнаруживаемыми в характеристиках каждого животного. Художник и иллюстратор Марко Маццони очарован флорой и фауной. Его работы наполнены изображениями человеческих эмоций, вдохновленных природой, и в этом курсе он предлагает вам попробовать его собственные методы создания сюрреалистических иллюстраций животных.

Забудьте о структуре академического рисунка и использовании визуальных ссылок. Вместо этого откройте для себя забавные техники, чтобы уточнить смысл ваших иллюстраций с животными.

Динамическое рисование фигур, курс Шейна Вольфа

Вы хотите запечатлеть красоту и движение тела модели на своих рисунках? Художник Шейн Вульф посвятил более десяти лет изучению и экспериментированию с искусством рисования фигур. В этом курсе он не только делится своими методами улучшения ваших навыков рисования, но также учит вас основному аспекту рисования фигур: как подключиться к вашей модели.

Откройте для себя студийную жизнь Шейна, его опыт и его философию искусства изображения наготы. Изучите несколько практических упражнений, чтобы улучшить свою точность и технику. Посмотрите пошаговый процесс Шейна по наполнению ваших рисунков движением и научитесь раскрывать красоту и индивидуальность вашей модели в рисунках вашей фигуры.

Sketchbook Creation: Найди свой язык, курс Сантьяго Гевара

Этот иллюстратор предлагает вам поэкспериментировать с различными ежедневными упражнениями, которые помогут вам начать заполнять страницы вашего альбома для рисования.Узнайте о различных материалах и методах создания собственного мира изображений и самовыражения художника.

Рисунок для начинающих Уровень -1, курс Пуньо

Имея многолетний опыт работы учителем и иллюстратором, Пуньо обучал даже самых скептически настроенных новичков, которые никогда не думали, что они научатся рисовать. Попробуйте разные упражнения и заполните свой первый альбом для рисования, изучая некоторые очень полезные техники.

Креативное рисование: наполните свои иллюстрации жизнью и деталями, курс Маттиаса Адольфссона

Хотите узнать, как объединить все свои эскизные идеи в единую сцену со сбалансированной и интригующей композицией? Откройте для себя метод Маттиаса Адольфссона для создания сцен, которые приглашают зрителя рассмотреть его сложные детали вблизи.

Известный своими игривыми персонажами и юмористическими, детализированными изображениями, Маттиас создает иллюстрации для таких журналов, как The New Yorker , The Hollywood Reporter и The New York Times , а также для анимационных студий, таких как Nickelodeon, Dreamworks и Disney. . В этом курсе он покажет вам, как овладеть техникой композиции и организовать свои наброски и идеи в одно подробное фигуративное произведение.

Введение в детскую иллюстрацию, курс Адольфо Серра

В этом курсе вы будете практиковать различные традиционные техники рисования и разовьете свой собственный творческий процесс, сначала научившись развивать идею.Создайте собственное творческое портфолио, превратив тексты в привлекательные изображения.

Рисование персонажей манги с нуля, курс от EUDETENIS

В мире комиксов нет творческих ограничений, он может варьироваться от фантастических историй до рассказов, наполненных действием и приключениями. Джована и Пауло — специалисты в этом стиле иллюстраций. Известный бразильский дуэт EUDETENIS шаг за шагом учит вас, как дать жизнь незабываемым персонажам.

Узнайте, как создать карандашом целую модель листа в разных ракурсах и добавить детали своего персонажа в стиле манга. Джована и Пауло научат вас всем методам придания движения и индивидуальности вашей работе, начиная с концепции и заканчивая финальным искусством.

Творческий портрет светотени с карандашами, курс Марко Маццони

Умение использовать цвет и контраст в творческих портретах — ключ к передаче истории, лежащей в основе ваших рисунков.Марко Маццони — эксперт в том, чтобы вызывать эмоции в своей работе, черпая вдохновение из личного опыта и классических техник, таких как Кьяроскуро.

В этом курсе Марко научит вас передавать тон вашей работы, объясняя вам использование светотени в карандашных портретах и ​​поделившись своим пошаговым методом раскрашивания.

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Загробельная Моника

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать.Но у них вроде бы нет никакого порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

Линии [Практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то, и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо инструкций. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон.В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы должны провести.

Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать все, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть ценность, вам нужно сначала научиться отделять ее от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видеть ценность — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же, как…

Знание о существовании и влиянии ценности — это уже половина работы. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент для рисования может покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

• Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / пунктирной штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Google «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
• Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента наложения)
• Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
• Добавление светлых областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она ​​будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильный образ мышления, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

• Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать парой линий.
• Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
• Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
• Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных это будет касаться изучения реальных мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
• Подробности: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохранено в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько интенсивно вы изучаете, если вы не будете использовать эти знания регулярно после этого, вы просто разучите большую часть из них.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Затенение света и формы — основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вы должны думать о оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.

Помимо этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

• Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно быть быстрыми, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
• Ваш личный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
• Композиция — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А теперь интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. По правде говоря, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать , а — и вам следует не продолжать изучать популярные, но бесполезные вещи, чтобы доказать что-то другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Объекты чертежа только с контурами

• Из ссылки:
• Из воображения (добавить):
  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция

Рисование объектов с оттенками серого

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Кромки
  • Значение
  • Затенение
• Из воображения (добавить):
  • Деконструкция
  • Свет и тень
  9182 Объекты Затенение

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
  • Значение
  • Затенение
  • Цвет
• Из воображения (добавить):
  • Деконструкция
  • 9019 Цвет
  Свет и тень

Вот и все — мой личный список основ рисования.Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ … как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить.Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вы должны делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и не теряйте энтузиазма!

Учимся рисовать с нуля — с чего начать? Советы и правила для новичков

Научиться рисовать — не самое легкое занятие.Мечтаете создавать красивые пейзажи, портреты или панорамы города? Вы можете изучить это без каких-либо природных талантов. Одна вещь, которую вам нужно сделать, — это набраться терпения и быть организованным в упражнениях по рисованию. К сожалению, этот процесс нельзя торопить. Так что не верьте в «волшебные техники обучения» в ускоренной ситуации. Если вы уделяете учебе свободное время, запишитесь на курсы рисования и примите участие в обучении — вы обязательно добьетесь своей цели.

Начните с основ и доберитесь до сути рисунка.Рисование — это метод проб и ошибок, возникающий из-за незнания приведенных ниже рекомендаций. Вот несколько способов, которые помогут вам начать обучение рисованию. Затем это становится быстрее и эффективнее.

Принцип Парето применяется при обучении рисованию. Он говорит, что создает 20 процентов. Вы изучаете 80% рисования. Несоблюдение правил этого метода обычно проявляется при взгляде на работу людей, которые начинают свой ритуал с рисования. Хотя они очень хорошо растушевывают, они все равно рисуют неправильно.Тем, у кого есть такие ошибки, будет сложно освоить основные правила рисования, если они попытаются создать готовую иллюстрацию с первого раза. Чтобы этого избежать, позвольте себе свободно рисовать. Вы не обязаны выполнять начатую работу. Хороший способ — иметь две книги для рисования: в одной вы храните так называемые эксперименты с набросками и зарисовками, а в другой — работы, которые вы хотите показать.

• Начните с начального эскиза. Нарисованный вами объект сначала будет выделен некоторыми основными твердыми телами.Это поможет вам определить правильные пропорции и убедиться, что оставшаяся часть рисунка умещается на одном листе бумаги. Вам будет проще вносить какие-либо исправления
• Не останавливайтесь на одном чертеже, а произведите его массово. Многие новички прославляют рисунки, которые они рисуют. Когда у них дела идут достаточно хорошо, им это нравится в течение долгого времени, и они боятся начинать новую работу, чтобы не было хуже. Однако процесс создания похож на параболу. Можно сказать, что однажды он был на телеге, а однажды — под телегой.Говорят, что у каждого новичка есть 1000 неудачных розыгрышей, и его следует уволить за границу. Не думайте о том, идеально ли вы справляетесь с определенной работой, и следует ли выкинуть другую работу в мусорное ведро. Создавайте чертежи в большом количестве и у вас будет много разработки
• Не избегайте использования ластика. Если не получилось, просто протрите и снова нарисуйте. Неудивительно, что иногда Perfect line требуется несколько попыток. Важно знать реакцию на трение. Время от времени смотрите на свой рисунок под определенным углом с некоторого расстояния и проверяйте, все ли в порядке.В противном случае используйте ластик
.
• Нарисуйте эскизы — они упростят создание сложных работ. Легче и быстрее проверить несколько методов, нарисовать маленькие картинки, используя простые формы, вместо того, чтобы переходить к большому рисунку, затем выбросить бумагу и начать все заново.
• Рисуйте каждый день — сделайте это самим Привычка тратить каждый день по часу за определенную плату. Рисование в общественных местах — хорошая практика. Не стесняйтесь носить с собой альбом для рисования и запечатлеть свое окружение в конкретной ситуации
• Изучите основы и используйте справочные изображения.Обучение рисованию — это воссоздание определенных форм, которые вам просто нужно выучить. Человеческий мозг не может точно запомнить, как выглядит каждый объект, поэтому вы должны использовать изображения. Когда есть возможность — используйте природу
Вы хотите, чтобы мы описали вашу историю или решили проблему? У вас есть интересная тема? Напишите нам! Сообщения наших читателей не раз вдохновляли нас, и на их основе было написано множество текстов. Мы публикуем много сообщений целиком.Вы найдете их все здесь.

«Музыкальный специалист. Первопроходец поп-культуры. Решение проблем. Интернет-адвокат ».

Mangalore: Научитесь рисовать и раскрашивать что угодно с нуля для всех возрастных категорий.

Профиль проверенного учителя

Время отклика 24 часа

Уроки, предлагаемые Gowtham

Уроки будут проводиться

Изученные предметы

• Рисование
• Живопись
• Искусство и дизайн
• Иллюстрация
• Карикатура
• Уголь для рисования

  Методология

  Структура курса следующая:
  1) Краткое введение в искусство.
  2) Как нарисовать круг (это базовое !!).
  3) Как рисовать из простых фигур.
  4) Изучение качества линий, штрихов, значений, света и тени.
  5) Цветовой круг
  6) Рисование из вашего воображения.
  7) Создание собственной картины !! Это потрясающее чувство!
  8) Изучение различных средств искусства. Такие как карандашный набросок, рисунок углем, акварель, акрил, цветной карандаш и цифровая живопись.

  Кто может пройти этот курс ??:
  Любые начинающие / средние художники, художники-любители, новички или те, кто хочет учиться и рисовать самостоятельно, могут присоединиться к этому курсу, и это будет весело + искусство!
  

  Фон

  Я страстный художник и профессиональный инженер-механик.Я начал рисовать с самого раннего возраста и овладел техникой, чтобы научиться рисовать и раскрашивать что угодно более простым способом. Будем учиться и рисовать вместе. присоединяйтесь к нам сейчас!

  Тарифы

  Стоимость перевозки

  : 60 долларов США

  Стоимость онлайн-уроков: 4 $ / час

  Ставка за 5 часов занятий: 20 $

  Ставка за 10 часов занятий: 34 $

  уроков от Gowtham

  Уроки пройдут

  Преподаваемые предметы

  • Рисование
  • Рисование
  • Искусство и дизайн
  • Иллюстрация
  • Карикатура
  • Рисунок углем

  Уровни

  Gowtham’s

  резюме

  Имя: Гаутам Падмашали
  Дата рождения: 10-01-1997
  Место: Мангалор, Карнатака

  Образование: B.Э.ин механик Энгг из Сахьядри-колледжа инженерного колледжа.
  Нет формального образования в области искусства. Зато появилась возможность учиться у многих мастеров искусства!

  Достижение:
  1) Представлено в сети крупнейшего творческого сообщества Индии Indiefolio
  .
  2) Лауреат национальных премий на художественных конкурсах.
  3) Награда за лучший общительный деятель культуры от SCEM.
  4) 100+ наград районного и государственного уровня.
  5) Победитель Мангалора получил талант-II, а занявший второе место
  Мангалор получил талант-I.

  Опыт:
  1) Провели мастер-класс по цифровой живописи для начинающих художников.
  2) Художественный класс для начинающих и художников среднего уровня.

  Спасибо,
  Гаутам Падмашали
  Мангалор

  Как научиться красиво рисовать с нуля?

  В детстве все мечтали научиться красиво и правильно рисовать; для некоторых это желание сохраняется даже в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а иногда и невозможно.Это мнение ошибочно, как и то, что художниками становятся только те, у кого есть дар от природы.

  Как научиться красиво рисовать с нуля?

  Этот дар есть у каждого человека от рождения, у каждого есть начало , урок рисования одной линией , и только те, кто развивают свой талант, постоянно тренируются и учатся, достигают настоящих высот. Научиться правильно рисовать может каждый. Начнем с того, что о мировых шедеврах никто не говорит, прежде чем создавать что-то гениальное, нужно знать азы.Например, начинающему художнику будет сложно нарисовать портрет маслом, но запечатлеть любимую кошку или собаку вполне возможно. Причем первые прикольные рисунки могут быть очень примитивными, но каждый раз они будут улучшаться.

  Учимся рисовать: советы начинающим

  Нет конкретного ответа на вопрос, как научиться правильно рисовать, но есть несколько советов и хитростей. Если у вас есть огромное желание развить свои навыки художника и научиться рисовать, вам следует сделать следующее:

  1. Сделайте эскизы.

  Этот пункт очень важен, а точнее, важна его систематическая реализация. В день нужно делать около 5-6 эскизов. Чем больше вы делаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность для рисования, где бы вы ни находились.

  Рисование зарисовок позволяет развить характер, «руку», умение видеть пропорции, резкость и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

  2. Мастера копирования.

  Хочу научиться рисовать, развивай свой вкус. Для этого окружите себя образцами для подражания. Это поможет вам понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 экземпляр каждые три месяца.

  Но это обязательно должны быть тщательные исследования оригиналов великих мастеров. Копируя работы другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

  Овладейте искусством интерактивной рекламы с рекламной компанией Facebook

  3. Рисуем по памяти.

  Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит сочинению.

  4. Учись и проверяй с природой.

  Природу нужно изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим чувствам.

  5. Читать профессиональную литературу.

  Изобретать велосипед сейчас не модно, все, что нужно знать, написано давно. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

  6. Ищите наставника.

  По мере профессионального роста развивающийся художник должен искать наставника.К тому же его творческая деятельность должна вызывать уважение и доверие. Бывает, что талантливый художник не может передать свои знания, потому что для этого должен быть педагогический и методический талант. Вам нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

  7. Повторяющиеся ошибки

  Ошибки — не значит плохо, не стоит отказываться от того, что начали после нескольких неудач. Вам нужно научиться превращать недостатки в свои преимущества. Возможно, повторение ошибок раскроет вашу «личность».

  8. Не рисовать по фото

  Художнику необходимо осознать мудрость раскрытия формы, чтобы научиться творчеству в крутых идеях рисования. Поддающиеся искушению упростить свою работу с натуры могут создать для себя, как для будущего художника, необратимые последствия.

  9. Делайте перерывы.

  Художник должен иметь возможность делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, попробуйте изменить идеи рисования, технику, тактику, материал.Очень полезно одновременно выполнять несколько заданий с разными задачами.

  10. Будьте изобретательны.

  Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Художнику нужно помнить, почему он решил учиться. Не стоит откладывать идеи и художественные планы на завтра, начинать их воплощать в жизнь нужно прямо сейчас.

  И самое главное, любому человеку, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить во всем красоту, создавать ее самостоятельно.

  Представленные выше советы являются основой для постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полностью полезны, пока он не поймет, что именно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум ясен, как эта белая простыня, лежащая перед вашими глазами? Не волнуйся, дорогой друг, тогда ты все узнаешь.

  простых проектов для начала с нуля: рисование 2D-фигур

  Я получил свой первый опыт компьютерного программирования в девятом классе.Я только что переехал, и мой новый консультант убедил меня пойти на курсы компьютерного программирования, потому что других открытых факультативов не было. Я сомневался. Оказалось, что кодирование было либо не весело, либо не круто, либо нелегко, или, возможно, все сразу.

  Мы использовали язык под названием BASIC, чтобы научиться управлять наборами данных, списками сортировки и вычислять алгебраические выражения. Я не совсем разочаровался, но меня определенно не зацепила строка за строкой зеленого текста на торжественном черном экране. Мне было больше удовольствия загипнотизировать себя анимированными заставками и играть в бортовые видеоигры, а не заниматься тем, что я считал «настоящим программированием».«

  Итак, я не стал писать код до тех пор, пока в колледже не прошел вводный курс языка C ++. Для меня это был еще один, еще более сложный опыт. Вычисления были более мощными, но сценарий был еще более загадочным! Я часто чувствовал себя плутующим в море кодовых слов и символов клавиатуры — как и в естественных языках, таких как французский или испанский, языки программирования имеют свой собственный словарь, грамматику и синтаксис. Добавление уроков иностранного языка к дополнительной дозе математики не помогло мне полюбить программирование.

  Такой высокий входной барьер в мир компьютерного программирования не редкость для большинства детей. Опыт программирования обычно появляется только в старших классах школы, если не в колледже, и, возможно, для них все это выглядит как беспорядок из точек с запятой и скобок. Неудивительно, что США испытывают нехватку молодых программистов.

  Зачем ждать? Давайте запрограммируем сейчас!

  Однако все изменилось. Волна новых «шлюзовых» языков программирования стала доступной для учителей и студентов за последние несколько лет, что снизило барьеры для обучения программированию, а также расширило представление о том, что значит программировать компьютер.Основываясь на новаторском языке логотипов, группа Lifelong Kindergarten Group из MIT Media Lab разработала Scratch, язык программирования с графическими перетаскиваемыми блоками кода, которые соединяются, как кубики LEGO. Блоки кода классифицируются по цвету и форме в соответствии с их функцией и предназначены для предотвращения серьезных синтаксических ошибок пользователями.

  Scratch быстро стал сегодня самым популярным языком программирования для детей, отчасти потому, что он был разработан для обучения, а отчасти потому, что он построен на совместном использовании с огромным онлайн-сообществом.Задача скретчеров: представить, запрограммировать и поделиться своими закодированными творениями с более чем 3,5 миллионами других пользователей, которые хотят комментировать, делать комплименты и помогать друг другу. Новые истории, анимация и игры добавляются каждый день, потому что Скретчеры рассматривают программирование как интересный, игривый способ самовыражения.

  Scratch также помогает выделить программирование в его самое приятное и безопасное ядро: просто давать инструкции компьютеру — вот и все, что есть программирование.Мои ученики начинают с нуля во втором классе и не оглядываются назад. К тому времени, когда они будут готовы перейти на более традиционные языки, такие как Python или Java, их уже не пугают сотни строк текста.

  Только после того, как я познакомился со Scratch, моя любовь к компьютерному программированию, наконец, родилась. Это весело и легко. Следующее руководство представляет собой краткое введение в программирование с помощью Scratch и может помочь молодым ученикам изучить основные математические концепции, такие как атрибуты формы и углы.Нам не нужно ничего вычитать из нашей учебной программы, чтобы соответствовать компьютерному программированию и вычислительному мышлению. Это занятие для абсолютных новичков, так что не стесняйтесь! (Если вам больше по душе видеоуроки, вы можете посмотреть их вместо этого.)

  Вот как

  Знакомство с Scratch

  • Посетите scratch.mit.edu.
  • Зарегистрируйте учетную запись, нажав «Присоединиться к Scratch» в правом верхнем углу окна браузера. Это не обязательно для использования Scratch, но необходимо, если вы хотите сохранить свою работу.
  • Нажмите кнопку «Создать» в левом верхнем углу окна браузера, чтобы начать новый проект.
  • Давайте познакомимся с наиболее важными областями интерфейса Scratch, чтобы мы могли создать наш собственный проект:
  • Область в верхнем левом квадранте окна называется Stage , и именно здесь вы можете видеть аудио и визуальный вывод при запуске программы. Обратите внимание на значок Green Flag в правом верхнем углу рабочей области — он используется для запуска ваших программ.
  • Область под сценой в левом нижнем углу называется Sprite List и является местом, где персонажи и объекты вашего проекта перечислены для выбора и редактирования. Скретч называет эти объекты спрайтами.
  • Центральная область, которая разделяет интерфейс, называется палитрой и содержит все блоки кода, которые вы можете использовать для управления своими спрайтами. Обратите внимание, что есть десять разделов с цветовой кодировкой. Щелчок по каждому из них открывает новый набор блоков кода для программирования ваших спрайтов.
  • Наконец, большая область, занимающая всю правую часть окна, называется областью сценариев . Он используется для создания ваших программ. Перетаскивайте блоки кода из палитры в область сценариев и складывайте их последовательно, чтобы ваши спрайты работали.

  1-е задание: нарисуйте квадрат.

  Для нашей первой задачи мы научим нашего кота Спрайта рисовать квадрат на Сцене. Добавьте следующие блоки кода слева в область сценариев, а затем щелкните зеленый флаг, чтобы запустить программу и увидеть визуальный результат справа.

  Scratch — это проект группы Lifelong Kindergarten Group в MIT Media Lab.

  Ваш спрайт нарисовал квадрат? Угадайте что — теперь вы программист! Это может быть так просто. Но подождите, можем ли мы сделать это проще? Давайте узнаем умный способ получить тот же результат с меньшими усилиями.

  2-я задача: нарисуйте тот же квадрат, используя только ⅓ такого количества блоков кода.

  Когда вы работаете со студентами, спросите их, заметили ли они узор из блоков «Двигаться» и «Поворачивать».Мы можем обучить компьютер упрощенной последовательности с помощью цикла «Повторить».

  • Щелкните на самом верхнем блоке перемещения и перетащите его от остальной части последовательности.
  • Прикрепите блоки кода ниже после блока «Pen Down» и щелкните зеленый флаг, чтобы запустить вашу программу.
  Scratch — это проект группы Lifelong Kindergarten Group в MIT Media Lab.

  (Щелкните, чтобы увеличить.)

  Теперь мы оптимизировали эту программу рисования квадратов с помощью цикла.Это то, что компьютеры делают действительно хорошо — они могут выполнять повторяющиеся задачи, не уставая и не скучая. Давайте продолжим и научим Спрайта рисовать новую форму.

  3-е задание: нарисуйте треугольник.

  • Если вы работали со своими учениками, вы могли бы спросить их о свойствах треугольника. Надеюсь, они скажут вам, что у треугольника три стороны и три угла. Мы можем нарисовать равносторонний треугольник, отредактировав нашу квадратную программу.
  • Измените цикл «Повторить» на повторение три раза.
  • Можно оставить блок «Перемещение» как есть (но — это весело, изменить значение).
  • Измените значение блока «Turn» на 120 и щелкните зеленый флаг, чтобы запустить вашу программу.
  Scratch — это проект группы Lifelong Kindergarten Group в MIT Media Lab.

  (Щелкните, чтобы увеличить.)

  Это прекрасная возможность поговорить со своими учениками об измерении углов и градусов, если они еще не знакомы с этими концепциями.Вы заметите, что значение «Поворот» является измерением внешнего угла и что все три внешних угла треугольника в сумме составляют 360 градусов. Давай сделаем еще один!

  Заключительное испытание: нарисуйте простой правильный пятиугольник и используйте математический блок «Оператор»

  • Теперь давайте добавим еще немного вычислений и воспользуемся преимуществами блоков математических операторов в палитре. Чтобы нарисовать еще один простой правильный многоугольник (например, пятиугольник), мы можем записать наше понимание правила внешних углов в виде закодированного выражения.
  • Перейдите в зеленую секцию «Операторы» палитры и найдите блок для разделения, представленный символом косой черты (/). Вставьте весь блок в пространство, предусмотренное в блоке «Повернуть».
  • Мы знаем, что пять внешних углов будут разделены поровну в пределах 360-градусного поворота, поэтому мы можем заполнить оператор деления, чтобы прочитать.
  • Измените цикл «Повторить» так, чтобы он повторялся пять раз, по одному для каждого угла или стороны, и запустите программу.
  Scratch — это проект группы Lifelong Kindergarten Group в MIT Media Lab.

  (Нажмите, чтобы увеличить.)

  Завершение

  Помните, что программирование — это просто команда для компьютера. Это простая концепция, но она имеет большое значение. Обучение детей программированию дает им новое чувство свободы выбора в отношении своих технологий. Вскоре они превратятся из простых потребителей технологий в творческих создателей технологий. Если они могут научить свой компьютер рисовать, что еще они могут заставить его делать? Думайте о программировании не как о сухом задании, а как о новом средстве, с помощью которого студенты могут учиться и выражать свои идеи.

  Сделав этот первый шаг в программировании, вы изучили четыре основных концепции вычислительного мышления: последовательности, события, циклы и операторы. Дальнейшие публикации в этой серии будут включать параллелизм, условные выражения, данные и многое другое.

  Вот несколько возможных расширений для этого действия:

  • Какие еще фигуры могут рисовать ваши ученики?
  • Изучите значения блоков «Перо», чтобы изменить цвет и размер пера.
  • Предложите учащимся нарисовать свои инициалы или послания.
  • Предложите ученикам рисовать, используя координаты X / Y, а не угловые повороты.
  • Предложите учащимся нарисовать узоры этих фигур с вложенными петлями (петли внутри петель), которые создают красивые геометрические рисунки.

  Наконец, некоторые другие ресурсы для преподавателей Scratch:

  • Посетите веб-сайт ScratchEd, сообщество преподавателей, которые помогают друг другу изучать и использовать Scratch. Вы можете найти уроки, задания, идеи для проектов или просто получить ответы на свои вопросы от дружелюбного преподавателя.
  • Creative Computing Workshop — это бесплатный онлайн-семинар, где вы можете узнать больше об использовании Scratch и поддержке вычислительного мышления.
  • Scratch Day — это всемирная сеть встреч, где участники Scratch встречаются, делятся проектами и опытом, а также узнают больше о Scratch. Отлично подходит для детей и взрослых!
  • Geometry Cat — это ссылка, по которой вы можете найти полный код этого проекта.

  Как нарисовать автомобиль-спрайт — простые коды для детей

  Рисование в SCRATCH — это весело, бесплатно и быстро; отличный урок для всех возрастов и навыков!

  1. Открыть Царапину.
  2. Войдите или присоединитесь, затем нажмите «Создать». Если вы не войдете в систему, ваша работа может не быть сохранена.

  3. Создайте новый спрайт. Сначала удалите Cat Sprite по умолчанию, щелкнув корзину в правом верхнем углу поля Sprite.

  4. Затем в правом нижнем углу экрана нажмите Paint в окне Sprite.

  5. Сделайте черный руль для машины. Нажмите на инструмент «Круг» и вытяните колесо на экран.

  6. Затем давайте выберем колесо и нажмем «Копировать», «Вставить», поместив в общей сложности 4 колеса 2 на 2.

  7. Скопируйте, вставьте и поместите колеса под автомобилем попарно.

  8. Используя инструмент «Прямоугольник», перетащите и нарисуйте красный прямоугольник, чтобы он располагался поверх колес и касался всех колес. Он покроет некоторые из них, и это нормально. Мы рисуем автомобиль так, чтобы он выглядел так, как будто он движется, когда мы даем ему код, заставляющий его двигаться по траектории.

  9. Создайте еще один оранжевый прямоугольник поменьше, чтобы он лежал поверх красного прямоугольника, и он также может закрывать колеса.

  10.Используя инструмент «Круг», перетащите и нарисуйте белый круг с черным фоном, который будет использоваться в верхней части автомобиля, а белый цвет будет представлять окна автомобиля. Когда круг будет готов, выберите его и нажмите «Назад».

  11. Затем добавьте две окружности поменьше для фар автомобиля.

  12. Если вы хотите добавить больше деталей к своей машине, вот несколько вариантов, которые вы можете попробовать: человек, сидящий внутри белого круга, положив руки на руль (подсказка: измените белый на прозрачный), приближаются желтые световые полосы. из-за фар белые облака выходят из задней части машины, дорога под машиной, деревья и тротуар вдоль пути машины.

  13. Когда ваша машина будет завершена, измените имя ЦАРАПИНА с без названия на ваше имя и автомобильный спрайт. Перейдите в «Файл», «Сохранить сейчас», и ваш Царапина будет сохранена в папке «Материалы» в вашем профиле. СДЕЛАЙ БОЛЬШЕ!!

  ---

  Недавние сообщения

  ссылка на New Tutoring Club, осень 2021 г.

  New Tutoring Club, осень 2021 г.

  Свяжитесь со мной, чтобы зарезервировать для вашего ученика 1,5-часовой интервал для изучения STEM, анимации, кодирования в HTML, CSS, JavaScript, SCRATCH и многого другого.Студенты от 10 до 18 лет, место обучения в Гудзоне. 8 неделя …

  ссылка на Scratch Tutorial: Как создать слайд-шоу в Scratch об акулах и лучах

  Здравствуйте, я Стефани Саттон. Добро пожаловать на мой сайт! Я учу детей всех возрастов анимации, STEM и программированию. Свяжитесь со мной, чтобы зарезервировать место для вашего ученика в нашем новом клубе репетиторов на computerteacherhudson @ yahoo.