Как поэтапно нарисовать поэтапно музыкальные инструменты: Как рисовать музыкальные инструменты карандашом?

• По приданию, кельтский бог изобилия, играя на арфе, менял времена года.
• Жрецы древнего Египта проводили ритуалы с участием арфы.
• До XIX века арфу причисляли к чисто мужским инструментам. Однако в 1929 году на раскопках царской гробницы в Уре нашли около 70 скелетов женщин с золотыми и серебряными арфами в руках.
• Учёные считают, что благодаря энергетическим потокам, порождаемым игрой на арфе, человеческий организм оздоравливается. Ещё Пифагор использовал звуки этого инструмента для врачевания болезней. Сегодня существует целое направление нетрадиционной медицины – арфотерапия, как одно из направлений виброакустической терапии.
• Среди арфистов очень много долгожителей. Например, солистка Большого театра, знаменитая арфистка В.Г. Дулова прожила 90 лет, а её коллега арфистка К.К. Сараджева почти 100 лет.
• В течение многих сотен лет (с XIII века) этот инструмент был символом Ирландии. Став Свободным государством, Ирландия не утратила своё почтение к арфе. Она есть на гербе, президентской и государственной печатях, флаге, монетах и т.д.

• Самый многочисленный ансамбль арф был собран в Асунсьон, Парагвай, 26 октября 2013 для исполнения на фестивале 2-х музыкальных произведений. Участвовало 420 арфистов из разных стран и всех возрастов, самому младшему было 8 лет, а старшему 70. Все участники прослушивались перед исполнением профессиональными арфистами и учителями.
• В Греции считали, что звуки арфы создают лестницу, соединяющую небо и землю, богов и смертных, в Египте и Сирии приписывали магические свойства и полагали, что арфа открывает двери в рай, и поэтому украшали их очень дорого: покрывали золотом или серебром, инкрустировали слоновой костью и драгоценными камнями. Все народности наделяют этот инструмент необычными, волшебными свойствами. Судя по тому, как благотворно влияют эти бархатистые звуки на людей, эти версии становятся правдоподобными.

Произведения:

Р. Глиэр — Концерт для арфы с оркестром ми-бемоль мажор (слушать)

В.А.Моцарт — Концерт для флейты, арфы и оркестра до-мажор (слушать)

К. Дебюсси — Концерт для арфы и оркестра (слушать)

Конструкция

Устройство инструмента довольно простое: треугольная рамка с элегантным изгибом и ряд струн, натянутых на неё. Количество струн у современных арф варьируется от 40 до 47. Весит музыкальный инструмент около 30 кг , но это не мешает ему оставаться изысканным и утонченным.

Рамка состоит из нескольких частей:

• Резонансный корпус с закруглением книзу.
• Дека с твёрдой рейкой.
• Рама с колками для закрепления струн.
• Передний брус в виде прямой колонны.
• Основание (в некоторых моделях ножки или подставки).

У педальной арфы имеется механизм для изменения высоты звука 46 струн. Корпус изготавливается из дерева или металла. При этом украшается резьбой, позолотой, декоративными элементами. Для удобства отсчёта, ноты «до» в начале каждой октавы окрашены красным цветом, ноты «фа» – чёрным или синим.

Производители : Aoyama (Япония), Camac (Франция), Horngacher (Германия), Lyon & Healy (США), Salvi (Италия), Thurau-Harfenmanufaktur (Германия).

Разновидности

Классификация данного инструмента крайне проста, разделение существует по наличию или отсутствию педалей, а также по размерам. Различают основные виды и их категории:

• Педальная арфа. Профессиональный инструмент, который так же может быть электрический, оборудованный звукоснимателями. Отличается наличием педального механизма из 7 педалей. Вес 30-50 кг. Высота до 2-х метров.
• Леверсная арфа. Эта разновидность может быть разных размеров. Число струн колеблется от 22 до 44. Вес варьируется от 5 до 15 кг. Педальный механизм заменяют верхние рычажки-леверсы.
• Наколенная арфа, ирландская или кельтская. Лишена возможности брать басы, имеет от 12 до 22 струн. Весит не более 5 кг.

История

По поводу возникновения арфы слагают легенды и притчи. Принято считать прародителем этого инструмента деревянный лук, натянутая тетива которого издаёт звучание, а витиеватый контур напоминает изгибы арфы. Её находят на раскопках древних шумерских поселений, что говорит о том, что арфа появилась на заре эволюции человеческой расы.

Подобные инструменты всплывают в Африканских племенах, древнем Египте, Греции, Римской Империи. Их украшали драгоценностями, добавляли элементы из слоновой кости, золота, серебра. В Золотом веке на этом инструменте исполняли преимущественно церковные произведения. Музыку для них сочиняли монахи.

В странах Европы на арфах с VIII века играли бродячие артисты, они использовали инструменты небольших размеров. Крупногабаритные разновидности распространились в XVI-XVII веках. Люди старались расширить диапазон инструмента и применяли различные преобразования и дополнения. Арфу начали включать в хоровые и оркестровые выступления. Педали, позволяющие наделить её большим диапазоном, придумал Я. Хохбрукер в 1720 году, продолжив идею использования регулирующих ключей, возникшую в 1660 году. Прототип современной арфы создал Себастьян Эрар. Широкое использование этого волшебного инструмента русскими меломанами началось в XVIII веке.

АРФА — тип щипкового музыкального инструмента, в котором жильные и металлические струны возрастающей длины натянуты между резонаторным корпусом с декой и т.н. шейкой.

Звук извлекается посредством защипывания струн пальцами или, очень редко, плектрами, прикрепленными к пальцам. В отличие от арфы в цитрах струны натянуты под прямым углом к деке.

История

История арфы — одного из древнейших музыкальных инструментов — насчитывает много веков. Появилась она еще на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.

Неизв. современный художник Египтянка с арфой

Было это, возможно, так: однажды, натягивая тетиву лука, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Тогда он решил натянуть рядом еще одну тетиву, покороче, — и получилось уже два музыкальных звука различной высоты. Стало возможным сыграть простенькую мелодию. Это было великое открытие: возник первый струнный щипковый инструмент.

Сколько лет музыке, столько лет и арфе. Везде, где есть музыка, есть и арфа. Правда, под разными именами. Шли годы, десятилетия, века. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древней Греции и Риме.

Джованни Ланфранко Венера, играющая на арфе (Аллегория Музыки) 1630-34 г.г.

Ведущие свое происхождение от однострунного музыкального лука, арфы использовались в качестве церемониального инструмента в шумерском и египетском искусстве еще в III тысячелетии до н.э. В другом источнике я прочитал, что первые египетские арфы – бенты – появились шесть тысяч лет назад.
Арфа Аполлона олицетворяет все поэтическое и прекрасное.
Арфы упоминаются в Библии.

Ян де Брай Давид, играющий на арфе 1670 г.

Первоначально арфы были лукообразными, затем они уступили место угловым (в форме треугольника), с шейкой, расположенной наклонно к деке. На таких угловых арфах разного размера играют в ансамблях или соло, ставя один конец инструмента на землю или держа его на плече. С Ближнего Востока арфа попала на Яву и в Китай, а также в Северо-Западную Европу.

Исраэль ван Мекенем Лютнист и арфистка 1490е г.

Именно в Средние века арфа получила огромное распространение в Европе. Об арфе европейского типа можно найти беглые упоминания в произведениях римских авторов, но самая древнее изображение арфы – ирландская скульптура 8 в. Добавив переднюю колонку для большего натяжения струн, европейцы (вероятно, кельты) усилили звучность восточной арфы.
Особенно славились ирландские арфисты, которые исполняли свои сказания — саги — под аккомпанемент маленькой переносной арфы. Ее изображение даже вошло в национальный герб Ирландии.

Арфа на гербе.

Герб Ирландии представляет собой золотую арфу с серебряными струнами на синем щите. Арфа долгое время была геральдическим символом Ирландии. В современном виде герб утверждён 9 ноября 1945 года.

Герб Ирландии

Легенда гласит, что первая гэльская арфа была дарована богами правителю Дагде, однако боги холода и тьмы похитили её, после чего добрые боги света и солнца отыскали её и вернули владельцу, чтобы тот играл, принося музыкой радость людям. Арфа признаётся символом Ирландии с XIII века.
Ирландия является единственной страной в мире, государственным символом которой служит музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность её традиций. Археологи находят на территории Ирландии кельтские арфы, датируемые XII веком. Сохранившиеся древние экземпляры относятся к XV веку. Арфа изображалась на ирландских монетах при короле Джоне и Эдварде I.

Она впервые была использована для символического изображения Ирландии в Королевском Флаге Короля Шотландии Джеймса VI (он же Король Англии Джеймс I), и с тех пор фигурировала во всех Королевских флагах Англии, Британии и Соединенного Королевства, хотя стиль изображения со временем менялся.
Как символ нового Королевства Ирландии, образованного Генрихом I Ирландским, арфа была принята в 1541, и появилась на валюте государства. После объединения Ирландии, Англии и Шотландии при Якове I Английском в марте 1603 года арфа появилась на третьей четверти королевского герба Соединённого Королевства.

Данте Габриэль Россетти La Ghirlandata 1873 г.

С 1922 года Ирландское Свободное государство продолжало использовать арфу как государственный символ, запечатлённый на Большой государственной печати Ирландии, на гербе, Президентском флаге и Президентской печати, а также в ряде других государственных символов и документов. Арфа также изображается на ирландских монетах, начиная со средневековых, и до современных ирландских монет евро.

Арфа и Россия.

В России история арфы началась с середины XVIII века. В 1764 г. Екатериной II был основан легендарный Смольный институт, а в 1765 г. царица приобрела для смольнянок арфу. Выпускница Смольного института Глафира Алымова и стала одной из первых русских арфисток. Ее портрет кисти Левицкого хранится в Русском музее.

Д. Г. Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776 г.

Вскоре арфа вошла в моду и у придворной знати, и в более широкой дворянской среде. Для домашних оркестров и театров специально обучали крепостных. Но постепенно арфа стала аристократическим инструментом.

Андрей Вох Звуки арфы. 17 век. 2000 г.

На арфе играет лишь тот,
Кто свободен и знатен,
Она никогда не звучит
Под рукою раба…

Томас Салли Дама с арфой. Портрет Элизы Ридли 1818 г.

Роза-Аделаида Дюкре Автопортрет с арфой 1790 г.

Жак Антуан Мария Лермон Портрет мадмуазель Дюте с арфой

С тех пор арфа сохраняет свое значение как типично женский инструмент, своим теплым колоритом, а зачастую и блеском обогащающий оркестровую палитру.
В XIX веке считалось, что каждая благовоспитанная девица из «порядочного общества» должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в «Войне и мире» рассказывает, как играла на арфе Наташа Ростова.

Шарль Монинье Котята на арфе

Арфу богато украшали — золотом, перламутром, мозаикой. Играли на ней, как правило, женщины. «Волшебным инструментом» называли арфу поэты, восхищенные ее нежными звуками.

Арфа в музыке

Искусство игры на арфе развивалось и совершенствовалось на протяжении нескольких тысячелетий, вбирая традиции мировой многонациональной музыкальной культуры.

Джон Джордж Браун Музыканты 1874 г.

В Средние века и в эпоху Возрождения треугольная арфа, имеющая от 7 до 30 струн, была распространенным инструментом для аккомпанемента. Позже, с распространением более громкого и простого в обращении клавесина, арфа утратила популярность и вернула ее лишь в конце 18 в., когда фортепиано, в свою очередь, одержало верх над клавесином.

Даниэль Герхарт Шепот небес

Арфу как сольный и как аккомпанирующий инструмент широко использовали ведущие русские композиторы: А. Верстовский, А. Алябьев, М. Глинка. И было кому исполнять сложнейшие партии: ведь классы арфы были открыты в Петербургской (1862) и Московской (1874) консерваториях.
А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн, Ц. Кюи, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев – все эти композиторы использовали арфу в своей оперной, балетной, симфонической музыке.

Даниэль Герхарт Мамина арфа

Она звучит в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика», в сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского. Для арфы написана вариация в «Раймонде» Глазунова. Советские композиторы Р. М. Глиэр и С. Н. Василенко написали концерты для арфы с оркестром. Много произведений создано для арфы как концертного сольного инструмента. Переложения для нее делали выдающиеся мастера-исполнители на этом инструменте, в частности, замечательная советская арфистка Вера Дулова.

Игорь Грабарь Портрет В.Г.Дуловой 1935 г.

Сейчас арфа используется и как солирующий инструмент, и как один из инструментов оркестра. Конечно, она очень сильно отличается от своих средневековых предков.

Елена Мухина Арфа 2000 г.

У нее сорок пять — сорок семь струн, натянутых на треугольную металлическую раму изящной формы, украшенную резьбой. При помощи семи педалей, укорачивающих струны, когда это необходимо, на арфе можно извлечь все звуки от ре контроктавы до фа четвертой октавы. Звучит арфа очень поэтично.

Олег Ильдюков Прикосновение 2008 г.

Композиторы используют ее, когда нужно создать фантастические образы, картины спокойной мирной природы, имитировать звучание народных струнных инструментов.

Материалы для поста взял в Википедии и энциклопедии «Кругосвет» , а также и .

Струнный щипковый музыкальный инструмент. Считается, что красотой своего внешнего вида она превосходит всех своих соседей по оркестру. Ее изящные очертания скрывают форму треугольника, металлическую раму украшают резьбой. На раму натягивают струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый фортепьянный мастер Эрар. Он нашел способ быстро изменять длину струн и тем самым высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.

Происхождение

Один из древнейших музыкальных инструментов человечества. Она произошла от лука с натянутой струной, которая мелодично звучала при выстреле. Позже звук тетивы стали использовать как сигнал. Человек, впервые натянувший на лук три-четыре тетивы, которые из-за своей неодинаковой длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы еще напоминают лук. А эти арфы не самые древние: древнейшую археологи нашли при раскопках шумерского города Ура в Мессопотамии — она была изготовлена четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и в Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Часто ей пользовались для сопровождения пения или игры на других инструментах. Рано появилась арфа и в средневековой Европе: здесь особым искусством игры на ней славилась Ирландия, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанемент свои саги.

Устройство

Имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиною приблизительно в 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырехугольная, нынешняя же — закругленная с одной стороны; он снабжен плоскою декою, выделываемою обыкновенно из кленового дерева, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (в виде больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объем (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то в арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючочков, приводимых в движение рукою. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 г. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючочки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объеме инструмента хроматические повышения.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная. Арфа часто аккомпанирует разным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их немало в балетах Чайковского, Глазунова, в сочинениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов 19 века арфой наиболее широко пользовались Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Известная партия из двух арф в «Вальсе» из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало тому виртуозному стилю, который стал ведущим в трех последних веках. Раньше, с момента своего появления в симфоническом оркестре 18 столетия вплоть до Берлиоза, арфа имитировала звук , (как у Глинки в «Арагонской охоте») или клавесина. Арфу использовали также в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с античностью. Примерами могут служить «Орфей» Глюка или «Прометей» Бетховена.

В оркестре обычно пользуются одной-двумя арфами, но в некоторых случаях их число увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова — три арфы, а у Вагнера в «Золоте Рейна» — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Гранжани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Tатьяна Tауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом. Точнее, несколькими карандашами – очень твердым и средней мягкости. Первый нужен для построений, которые в этом случае мало чем отличаются от чертежных, второй – для обводки контуров и прорисовки деталей.

На некотором расстоянии от нижнего края листа проведите короткую прямую горизонтальную линию. Это нужно, чтобы определить место центральной колонны. Лучше расположить полоску ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейкой обычно не пользуются, но для изображения музыкальных инструментов можно сделать исключение, в особенности если вам нужен эскиз для аппликации.

Рисуем прямой угол

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметными линиями.

Набросок готов

Нарисуйте внутреннюю раму арфы. Ее контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, нарисуйте еще одну контурную линию – между уже имеющимися. Параллельно колонке нарисуйте несколько струн. Украсьте вашу арфу орнаментом.

Объем ей можно придать с помощью штриховки. Вариантов наложения штрихов несколько. Например, можно наложить горизонтальные дугообразные штрихи близко к вертикальным линиям колонки. Если штриховка вертикальная, она будет гуще у контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. В этом случае ничего штриховать не нужно. Не нужны даже струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и оклейте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — получится отличный подарок на Новый год.

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих. Рисуем музыку Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Нас ежедневно окружает огромное количество звуков. Это и звуки природы, и индустриальные шумы, и музыка. У каждого звука есть свой характер, своя громкость, свой темп и ритм, своё настроение. Есть звуки приятные нашему уху и звуки раздражающие. Я предлагаю вам релаксационное упражнение, которое поможет вам восстановить силы, успокоиться и расслабиться. Можете сделать его сами или предложить ребенку или даже группе детей.

Рисование музыки и релаксация

Выберите приятную мелодию, которая дарит вам спокойствие и умиротворение, найдите спокойное место, расслабьтесь и погрузитесь в музыку. Когда вы почувствуете единение с музыкой можно начинать рисовать. Лучше взять лист бумаги формата А3 для акварели. Лист можно смочить водой перед рисованием, и открыть краски.

Ваша рука с кистью должна следовать за музыкой. Каждый новый звук — это движение кисти, каждый новый инструмент — это новый цвет. Рука двигается изображая музыкальный рисунок, как бы продолжая звуки на бумаге. Будьте сосредоточены на звуках и в то же время расслаблены. Линии, штрихи и пятна будут выливаться из под вашей кисти как музыка выливается из динамика. Они могут быть прерывистыми или плавными, светлыми или темными, насыщенными или бледными. Все зависит от ваших чувств, вашего воображения, мироощущения и цветовосприятия. Когда работа будет закончена, посмотрите на неё целиком. Какие чувства она у вас вызывает? Какая часть картины наиболее приятная и почему? Если ваша картина получилась приятной и умиротворяющей, то вы можете повесить её на видное место и возвращаться к ней, когда вам тревожно или грустно.

Рисование музыки с детьми

Если вы предложили рисование музыки детям, то будьте готовы, что такое задание вначале может вызвать у них сложности. Прослушав музыку уточните какие чувства она вызывает у ребят, какой цвет, по их мнению, может изображать такие чувства. Какие движения характерны для такой музыки. Дети могут подвигаться под музыку или подвигать кистями в воздухе. Эти простые упражнения предадут им уверенности.

Во время работы обязательно хвалите детей и поддерживайте их, чтобы стимулировать поток ассоциаций, рожденных музыкой. Все ассоциативные упражнения достаточно трудны для детей, но они очень хорошо развивают их воображение и абстрактное мышление. Кроме того, такие задания способствуют развитию внимания, также ими можно заинтересовать и гиперактивных детей. Есть еще один важный момент: такие упражнения обучают детей слушать и воспринимать музыку, а также прислушиваться к своим чувствам и иллюстрировать их при помощи цвета и линии.

После окончания рисования работы обсуждаются. Похожими или разными они получились, какие чувства вызвала музыка, какие цвета, линии и формы были использованы для её изображения. Изменилось ли настроение ребят после выполнения задания.

Глинка «Жаворонок»

Чайковский «Подснежник»

Рахманинов «Испанская полька»

Штраус Увертюра «Маленькая мышь»

Моцарт «Турецкое рондо»

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Как нарисовать лиру музыкальный инструмент поэтапно. Как нарисовать музыкальный инструмент. вариант

ирина сескутова

Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .

Публикации по теме:

В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.

Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Рожок русский — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Рожок русский

Основные сведения

Рожок русский — духовой деревянный музыкальный инструмент.

Русский рожок имеет разные названия: помимо «русский» — «пастушеский«, «песенный«, «владимирский«.

Название «владимирский» рожок приобрёл сравнительно недавно, в конце XIX века в результате успеха, который имели выступления хора рожечников под управлением Николая Васильевича Кондратьева из Владимирской области.

Рожечные наигрыши подразделяются на 4 жанровые разновидности: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные. Репертуар наигрышей обширен. Одних только пастушеских сигналов насчитывается несколько типов. Основное место в репертуаре рожечников занимают песенные наигрыши.

Устройство

Рожок представляет собой конической формы прямую трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу. На нижнем конце есть небольшой раструб, на верхнем вклеенный мундштук. Мундштук вырезают в форме мелкой чашечки, а нижний конец ствола — в виде конического раструба. Общая длина рожка колеблется от 32 до 83 см.

Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки.

В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой. В настоящее время их вытачивают на токарном станке.

Звук у рожка сильный, но мягкий.

Диапазон рожка немного больше октавы.

Извлечение звука на рожке довольно трудно.

Типы рожков

Существуют 2 типа рожка: для сольной и для ансамблевой игры.

• Ансамблевые разновидности рожка называются в народе «визгунок» и «бас«. Они всегда настроены один относительно другого в октаву и имеют максимально и минимально возможный размер.
• Для сольной игры обычно используются рожок средних размеров. К таким рожкам относится «полубасок«.

Происхождение, история, использование

Первые письменные свидетельства о рожке появляются только во второй половине XVIII века в описаниях музыкальных инструментов Тучкова, Штелина и Гасри. В них рожок предстаёт как широко распространённый, исконно русский инструмент: «Орудие это едва ли не самими русскими изобретённое».

Звук рожка, по словам Штелина очень сильный и пронзительный, используется пастухами не только в работе, но и «в кабаках для веселения», и «в лодке для сопровождения пения гребцов».

Впервые подробно рожок исследован Н.Приваловым, затем продолжили изучение традиций Б.Смирнов, К.Бромлей.

Упоминание ансамблевой игры на рожках относится к XVII веку, что позволяет возводить традицию рожечной игры к более раннему времени. Не исключено, что название «рожок» закрепилось за инструментом в более позднее время, и что в ранних письменных источниках он скрыт под названием «труба».

В хоре Н.В.Кондратьева было 12 рожечников. Он делил их на три группы. Одна исполняла высокие подголоски, другая — основную мелодию в среднем регистре. Нижние подголоски игрались на басовых рожках.

Исполнители в хоре рожечников были простые пастухи, незнающие музыкальную грамоту, потому каждый из музыкантов должен был быть ещё и композитором, уметь разрабатывать данную ему тему не выходя из пределов общего ансамбля.

Этот хор совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже в 1884 году.

Во второй половине XIX — начале ХХ века ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях.

В наше время ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Кроме того рожки иногда вводятся в состав оркестров русских народных инструментов.

Видео: Рожок на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа инструментов: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

Как рисовать инструмент поэтапно — легкие рисунки для детей

• Шаг за шагом
• Легко рисовать
• Для детей
• Рисовать онлайн
• DrawingNow Classic Как рисовать мультфильмы Как рисовать мангу Как рисовать людей Как рисовать животных Как нарисовать фэнтези Как рисовать природу Как рисовать 3D
• Сообщество Конкурсы Группы Блоги Форум Опросы Рисунки Картинки

• Дом
• Учебники
• »
• Как рисовать инструмент

• Добавить новый учебник

• Мультфильмы
  • Семьянин
  • Бен 10
  • Персонажи Диснея
• Манга
  • Чиби
  • Покемон
  • Аниме
  • Наруто
• Люди
  • лицо
  • девушка
• Животные
  • собака
  • кошка
  • конь
• Фантазия
  • дракон
• Натюрморт
  • машина
  • цветок
  • роза
• Пейзажи
• Веселая
• Граффити
• Абстрактный

Учебники для иллюстраторов

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

Рекомендуемые

В ожидании

Спонсируется

• Карта сайта
• Около
• Пригласить
• Свяжитесь с нами

Как нарисовать детский музыкальный барабан за несколько простых шагов

В этой статье я упомянул, как нарисовать детский музыкальный барабан за несколько простых и легких шагов, используя различные геометрические формы.Вы можете пошагово следовать инструкции и сделать это самостоятельно. Соблюдайте все четырнадцать шагов и нарисуйте Музыкальный барабан.

Пошаговый процесс рисования Детского музыкального барабана приведен ниже, вы можете нарисовать его на бумаге карандашом, просмотрев пошаговый рисунок. Внимательно проследите за всеми этапами рисования и нарисуйте Детский музыкальный барабан и раскрасьте его как показано на картинке. И не стесняйтесь распечатать инструкции для справки.

Следуйте шагу, приведенному ниже, чтобы нарисовать свой собственный Детский музыкальный барабан

Шаг 2 Теперь на этом шаге вам нужно вставить форму круга в верхний цилиндр, как показано на рисунке.

Шаг 3 Теперь вам нужно создать прямоугольник между цилиндрами, как показано на рисунке.

Шаг 4 Теперь в форме прямоугольника мы создадим классный привлекательный дизайн, поэтому вам нужно сделать небольшой треугольник и вписать его в форму прямоугольника, как показано на рисунке.

Шаг 5 Теперь создадим еще один треугольник, как показано на рисунке.

Шаг 6 Теперь нам нужно создать еще один такой же треугольник, направленный вниз, как показано на рисунке.

Шаг 7 Создайте еще один треугольник, как показано на рисунке.

Шаг 8 Теперь, чтобы сделать наш дизайн более привлекательным, вы должны создать небольшой круг между треугольниками, как показано на рисунке.

Шаг 9 Теперь вам нужно сделать еще один маленький кружок, как показано на рисунке.

Шаг 10 Теперь наш барабан готов, но чего-то не хватает, а именно барабанной палочки. Итак, мы сделаем барабанную палочку, теперь вам нужно сделать тонкий прямоугольник, касающийся поверхности верхней части барабана, как показано на рисунке.

Шаг 11 Чтобы сделать настоящую барабанную палочку, приклейте к палочке маленький кружок, как показано на рисунке.

Шаг 12 Теперь нам нужно сделать еще одну барабанную палочку, поэтому сделайте еще один тонкий прямоугольник, касающийся верхней поверхности цилиндра, но с небольшим наклоном, как показано на рисунке.

Шаг 13 Теперь, чтобы наконец по-настоящему взглянуть на нашу другую барабанную палочку, сделайте то же, что и для недавно сделанной барабанной палочки, сделайте один маленький кружок и приклейте его к палочке. И, наконец, вы, дети, Музыкальный барабан готов.Заполните его красивыми цветами, чтобы он выглядел по-настоящему неподдельно и выглядел красивее.

Шаг 14 Наконец-то детский музыкальный барабанчик окрашен в красивые цвета.

Вы можете использовать свои творческие идеи, чтобы сделать его более красивым и привлекательным, например, вы можете использовать блестящую ручку или какую-нибудь творческую идею, чтобы сделать его крутым и привлекательным. Для получения дополнительных обновлений посетите этот веб-сайт.

Как нарисовать скрипку за 9 простых шагов

Рисование музыкальных инструментов — это сочетание удовольствия и удовлетворения, когда вы можете передать на бумаге превосходство чего-то важного.

Ранее мы научились рисовать гитару, но на этот раз мы подробнее рассмотрим, как нарисовать скрипку простым и легким способом.

Если вы никогда раньше не рисовали музыкальный инструмент, это будет хорошим началом. Делать особо нечего, но важно правильно воспроизвести общую форму скрипки, а остальное будет легко заполнить.

Для этого вам не нужны какие-либо сложные навыки рисования, но вы можете взять линейку, если хотите провести прямую линию, но вы можете легко нарисовать весь рисунок от руки.

Возьмите карандаш и приступим.

Номер ссылки

Для этого рисунка скрипки мы будем основывать наш набросок на эталонном изображении. Вы можете выбрать любое изображение, которое вам нравится, но оно включает в себя все важные детали, которые нам нужно включить.

Как мы можем определить по этой фотографии, корпус скрипки имеет довольно изогнутую форму сверху и снизу, но он также изгибается в центре скрипки.

Затем идет длинная шея, идущая сверху вниз.Также есть несколько ручек в самом верху скрипки.

Эти детали составят большую часть рисунка, поэтому рекомендуется выделить те части, которые, как мы знаем, необходимо будет нарисовать.

Шаги для рисования скрипки

Шаг 1

Чтобы начать рисовать скрипку, нарисуйте полукруг, но сотрите небольшое пространство на самом верху. Затем вы должны нарисовать линию, которая выходит под углом, а затем изгибается внутрь.

Шаг 2

Продолжайте рисовать фигуру, которая изгибается, как показано выше, а затем внизу нарисуйте линию, которая достигает точки с обеих сторон.

Шаг 3

Затем вы захотите продолжить рисование этих линий, продолжая создавать изогнутый узор, как это сделано здесь, но также не забудьте включить те места, где будут нижние детали скрипки.

Шаг 4

Внизу сначала нарисуйте изогнутую форму, а затем нарисуйте две линии, которые идут вверх, но расширяются таким образом, что они выглядят как форма треугольника. Вы даже можете нарисовать несколько кругов внутри этой формы, так как это будет одна из частей, где будут соединяться струны.

Шаг 5

Теперь мы продолжим добавлять детали к скрипке, и вы можете сделать это, нарисовав эти два S-образных рисунка по обе стороны от скрипки рядом с тем местом, где она изгибается. Не забудьте нарисовать прямоугольник посередине этих и нарисуйте также несколько ниток.

Шаг 6

Чтобы нарисовать гриф скрипки, начните с рисования двух параллельных линий, а затем еще одной прямой, чтобы замкнуть эту форму. Эти линии должны начинаться с того места, где вы ранее оставили это место пустым, когда только начали рисовать скрипку.

Шаг 7

Продолжайте рисовать эти линии выше, но следя за тем, чтобы они сужались по мере продвижения вверх, чтобы показать длину шеи. Кроме того, включите линии струн для дополнительных деталей.

Шаг 8

Затем вы захотите поработать над рисованием верхней части скрипки. Начните с рисования свитка вверху округлой формы и добавьте два небольших квадрата с каждой стороны от него.

Шаг 9

Спустившись немного вниз от верхней части, нарисуйте ручки скрипки с обеих сторон грифа.Необязательно, чтобы они выглядели идеально или соответствовали друг другу, но при этом не забудьте оставить немного места.

Теперь ваш рисунок скрипки готов, и я уверен, что вы только что поняли, насколько просто и легко было воссоздать этот рисунок.

Заключение

Как я и обещал, вам не нужны какие-либо сложные или продвинутые навыки рисования, но вам должно быть удобно рисовать несколько кривых и прямых линий.

Если вы чувствуете, что можете испортить гриф скрипки и беспокоитесь, что не сможете сохранить эту прямую форму, воспользуйтесь линейкой.

Будет намного проще рисовать эти линии, а также линии веревок, и ваш рисунок получится намного лучше.

Надеюсь, вы нашли этот урок о том, как нарисовать скрипку, простым и понятным. Вам просто нужно не торопиться и набрасывать каждый шаг по ходу, но вы можете остановиться и подумать, как каждая форма должна выглядеть.

Если вам понравился этот урок рисования, попробуйте еще несколько:

Как нарисовать гитару

Как нарисовать ключ

Как нарисовать арфу на музыкальных инструментах карандашом поэтапно.Музыкальные инструменты в живописи (арфа

Чтобы нарисовать арфу карандашом, конечно, вам понадобятся карандаши. Поначалу у вас не получится, так сказать, очень хороших набросков, но потом, когда вы уже несколько раз потренировались рисовать арфу, результат будет виден сразу. Для того чтобы нарисовать арфу, нужно провести гибкие линии в виде самого инструмента.

Также есть видео, которое поможет нарисовать арфу:

Как нарисовать арфу

Арфа — красивый и изящный инструмент, это нужно показать на рисунке, тем более что это несложно нарисовать этот музыкальный инструмент.Используя подробные этапы рисования, даже новичок сможет точно изобразить его.

И вот наш окончательный рисунок после раскрашивания:

Мы будем нарисовать арфу карандашом .

Весь процесс займет всего три шага.

• Сначала нарисуйте основание арфы, нарисуйте изгибы дерева,
• Затем нарисуйте мелочи, нарисуйте струны линейкой,
• Третий этап завершающий.Еще пара струн и рисунок арфы готов.

Пошаговая фото-инструкция:

Первым делом начинаем рисовать дугу — основание арфы.

Теперь осталось добавить ручку, а затем нарисовать струны. Наш рисунок готов — при желании можете его раскрасить.

Нарисовать арфу можно так: сначала набросок, потом детали рисунка арфы (основание, изящно изогнутая дуга, струны).

Также пошаговые видео инструкции по рисованию арфы помогут правильно составить изображение.

Предлагаю следующие варианты рисования арфы карандашом поэтапно:

В прошлом уроке мы говорили. По просьбе нашей читательницы Катерины Михайловны сегодня я расскажу вам том. В гугле много картинок, выбор пал на эту. Привлекает простотой и элегантностью:

Начнем с рисования двух овальных форм.Первый немного меньше. Соединяем их линиями. Посмотрите на рисунок:
Далее мы переходим к прорисовке деталей скрипки. Добавим хвост, подставку и шею. На рисунке стрелками я обозначил необходимые элементы:
Обведя основные линии, нарисуйте контуры:
Переходим к струнам. Учтите, что они не прямые и не должны проходить под линейкой. Перелом происходит на уровне подставки. И добавим тюнеры.
Осталось добавить еще несколько реалистичных деталей:
Закончив работу, я обрисовал контуры рисунка, предварительно удалив лишние линии ластиком.В результате получилась следующая картинка:
Он рассказал все, что мог. Извините, но я совершенно не знаком с музыкальными инструментами, несмотря на мою огромную любовь к музыке. Она вдохновляет меня на новые творения, заставляет задуматься, дает новые идеи. Смотрите следующий.

Опрос внимания!

Источником нашей души является вдохновение. Но где взять? Я нахожу это в музыке. Я обычно слушаю рок, или когда пишу свой собственный

Музыкальные инструменты удобнее рисовать простым карандашом. Точнее, несколько карандашей — очень жесткие и средне-мягкие. Первый нужен для построек, которые в данном случае мало чем отличаются от чертежа, второй — для прорисовки контуров и деталей чертежа.

Нарисуйте короткую прямую горизонтальную линию на некотором расстоянии от нижнего края листа.Это необходимо для определения расположения центральной колонны. Полоску лучше расположить ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейка обычно не используется, но можно сделать исключение для изображения музыкальных инструментов, особенно если вам нужен эскиз для аппликации.

Нарисуйте прямой угол

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметные линии.

Эскиз готов

Нарисуйте внутренний каркас арфы. Его контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите добавить арфе объема, проведите еще одну контурную линию — между имеющимися. Нарисуйте несколько ниток параллельно столбику. Украсьте арфу орнаментом.

Объем ему можно придать штриховкой.Есть несколько вариантов наложения мазков. Например, вы можете наложить горизонтальные дугообразные штрихи рядом с линиями вертикальных столбцов. Если штриховка вертикальная, она будет более плотной около контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — набросок аппликации. При этом ничего высиживать не нужно. Вам даже не нужны струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и накройте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — они станут отличным подарком на Новый год.

Рисование музыкальных инструментов для начинающих художников иногда кажется довольно сложным. Задача не покажется такой сложной, если вы внимательно обдумаете, что бы вы хотели нарисовать. Практически любой музыкальный инструмент можно представить в виде комбинации нескольких геометрических фигур.

Арфа — это просто треугольник

Музыкальные инструменты удобнее рисовать простым карандашом. Точнее, несколько карандашей — очень жесткие и средне-мягкие. Первый нужен для построек, которые в данном случае мало чем отличаются от чертежа, второй — для прорисовки контуров и деталей чертежа.

Нарисуйте короткую прямую горизонтальную линию на некотором расстоянии от нижнего края листа. Это необходимо для определения расположения центральной колонны. Полоску лучше расположить ближе к левому вертикальному краю листа.Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейка обычно не используется, но можно сделать исключение для изображения музыкальных инструментов, особенно если вам нужен эскиз для аппликации.

Нарисуйте прямой угол

Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметные линии.

Эскиз готов

Нарисуйте внутренний каркас арфы. Его контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, проведите еще одну контурную линию — между имеющимися. Нарисуйте несколько ниток параллельно столбику. Украсьте арфу орнаментом.

Объем ему можно придать штриховкой. Есть несколько вариантов наложения мазков.Например, вы можете наложить горизонтальные дугообразные штрихи рядом с линиями вертикальных столбцов. Если штриховка вертикальная, она будет более плотной около контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — набросок аппликации. При этом ничего высиживать не нужно. Вам даже не нужны струны. Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и накройте фольгой. Струны можно сделать из люрекса — они станут отличным подарком на Новый год.

Инструмент щипковый струнный.Считается, что по красоте своего внешнего вида он превосходит всех своих соседей по оркестру. Его изящные очертания скрывают форму треугольника, а металлический каркас украшен резьбой. На раму натягиваются струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку. В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый пианист Эрар. Он нашел способ быстро изменить длину струн и, следовательно, высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы весьма своеобразны: широкие аккорды, отрывки из арпеджио, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-то аккорд, гармоники великолепны.

Происхождение

Один из старейших музыкальных инструментов человечества. Это было из лука с натянутой тетивой, который звучал мелодично при выстреле. Позже звук тетивы использовался как сигнал. Человек, который первым натянул на лук три или четыре тетивы, которые из-за своей неравной длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы.Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы все еще напоминают лук. И арфы эти не самые древние: древнейшие археологи обнаружили при раскопках шумерского города Ур в Месопотамии — он был сделан четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Его часто использовали для сопровождения пения или игры на других инструментах.Арфа появилась рано в средневековой Европе: здесь Ирландия славилась особым искусством игры на ней, где народные певцы — барды — пели под ее аккомпанементы свои саги.

Устройство

Имеет форму треугольника, состоящего: во-первых, из расширяющейся вниз резонансной коробки-футляра длиной около 1 метра; его прежняя форма была четырехугольной, а нынешняя закругленная с одной стороны; он снабжен плоской декой, обычно из кленовой древесины, в середине которой по длине корпуса прикреплена узкая и тонкая полоска из массива дерева, в которой пробиваются отверстия для протыкания жилок; во-вторых, от верхней части (в виде большой шеи) змеевидный изогнутый, прикрепленный к верху туловища, образуя с ним острый угол; к этой детали прикреплены колышки для усиления струн и их настройки; в-третьих, от передней балки в форме колонны, предназначенной для противодействия силе, создаваемой струнами, натянутыми между грифом и резонирующим телом.

Поскольку арфа уже в прошлом имела значительную громкость звука (пять октав), а места для струн полной хроматической гаммы недостаточно, струны в арфе растягиваются только для воспроизведения звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. В прежние времена для хроматических промоушенов струны приходилось укорачивать, прижимая пальцы к грифу; позже это нажатие стали производить с помощью крючков, приводимых в движение рукой.Такие арфы оказались крайне неудобными для исполнителей; Эти недостатки были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 году. Этот мастер прикрепил к арфе семь педалей, воздействуя на проводники, которые проходили через пустое пространство штанги к шее, и туда они подводили крючки. в таком положении, что они, плотно прилегая к струнам, сделали хроматические улучшения по всему инструменту.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональная, сколько красочная.Арфа часто аккомпанирует различным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их много в балетах Чайковского, Глазунова, в произведениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов XIX века арфу наиболее широко использовали Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Знаменитая партия двух арф в вальсе из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало виртуозному стилю, ставшему ведущим за последние три столетия.Раньше, с момента появления в симфоническом оркестре XVIII века до Берлиоза, арфа имитировала звук (как в «Арагонской охоте» Глинки) или клавесин. Арфа также использовалась, когда необходимо было вызвать ассоциацию с древностью. Примеры — Орфей Глюка или Прометей Бетховена.

Оркестр обычно использует одну или две арфы, но в некоторых случаях их количество увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова три арфы, а в «Золотом Рейне» Вагнера — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Грангиани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Татьяна Тауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звук

Благодаря этим видео можно познакомиться с инструментом, посмотреть на нем реальную игру, послушать его звучание, почувствовать специфику техники:

Распродажа: где купить / заказать?

В энциклопедии пока нет информации о том, где можно купить или заказать это средство.Вы можете это изменить!

Как нарисовать скрипку

Многие скажут, что искусство — это выражение мыслей или чувств. Это может быть даже отдушина или продукт серии опытов. У кого-то это может быть форма снятия стресса или расслабления, для кого-то хобби или, возможно, образ жизни, но в любом случае он дает чувство красоты и удовлетворения людям, занимающимся смежными искусствами в музыке или визуальной среде. . Лично я узнал основы искусства в начальных классах, и это было полноценное образование.Но все же это было время, когда вы могли увидеть, что некоторые в чем-то лучше вас. У нас есть уроки рисования, и перед нами выкладывают картинки для копирования и рисования. Я обнаружил, что мог бы рисовать лучше, если бы у меня был гид, но не так хорошо, если бы в противном случае. Теперь, если вы со мной по эту сторону лодки, это интересный способ узнать и открыть для себя художника.

Один из скрипичных инструментов, среди альта и виолончели, скрипка, которая производит самый высокий тон или звук по сравнению с любым из них, была неизменным фаворитом в течение примерно ста лет.Он использовался в качестве носителя для разных жанров музыки, от классики до даже рока, но, как бы то ни было, инструмент оказался универсальным и умелым для того, кто владеет инструментом. Его использовали с другими инструментами для создания сладкой душевной музыки, ритмичных фантазийных мелодий или оптимистичных рок-н-ролльных сонат.

На скрипке играют смычком, и до сих пор музыка, которую она может чудесно воспроизводить, не имеет себе равных ни на одном современном инструменте. Он был изготовлен вручную известными семьями в Европе.Между 16 ^-м и 18 ^-м веками в Италии семьи Гварнери, Страдивари и Амати создали эти прекрасные исторические инструменты, которые впоследствии стали основой для других струнных музыкальных инструментов. Считается, что из почти 1000 созданных цифр до сих пор существует около 600. Исполнителю так приятно иметь возможность сыграть в любом из этих произведений, которым уже почти четыре столетия и которые стоят многие миллионы долларов.

Выставленный на обозрение или когда на нем играют, этот инструмент действительно является произведением искусства во всех аспектах.Его использовали в шоу или фильмах, как правило, для того, чтобы выявить эффект народной или джазовой музыки. И поэтому можно быть весьма склонным сделать красивый рисунок или художественный материал на чем-то столь сложном по функциональности, но универсальном по звучанию. Итак, мы идем с этим пошаговым руководством и таким простым руководством о том, как нарисовать трехмерную скрипку. Для начала соберите несколько карандашей, надежный ластик и пару листов бумаги на тот случай, если вы хотите сделать не одну картинку и начать альбом с любительскими, но профессионально выглядящими картинками.

Хотите нарисовать скрипку? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовую картину.

1. Во-первых, чтобы сформировать выступ скрипки, вы рисуете направленную вниз U-образную линию. Кончики фигуры должны повернуть линию наружу. И, наконец, чтобы сформировать точку, которая является ключом к этой части, после этого прикрепите короткую изогнутую линию.
2. Чтобы очертить одну боковую талию и выступ в нижней части, короткая изогнутая линия должна продолжаться с одной стороны скрипки. И соедините его более длинной изогнутой линией, чтобы образовалась еще одна точка.
3. Чтобы заключить изображение скрипки, завершите те же линии, чтобы получить зеркальное отображение на противоположной стороне.
4. Трехмерный эффект может быть достигнут с помощью серии изогнутых линий на одной стороне скрипки, чтобы придать ей форму.
5. Чтобы сформировать хвостовую часть, удлиненный пятиугольник должен быть заключен в середине нижнего ряда, который может продолжаться до прямых линий, соединенных вместе с помощью короткой линии вниз.
6. Затем нарисуйте изогнутые спиральные линии на концах каждой стороны талии скрипки. Параллелограмм, проведенный между линиями, поможет мосту красиво оформиться на картинке. Верхнюю часть пояса скрипки можно закончить и заключить в две изогнутые линии, чтобы завершить форму.
7. Затем, чтобы продемонстрировать свиток скрипки и коробку для колышков, можно провести прямую изогнутую линию, ограничивающую очень неправильную форму, высоко над корпусом скрипки.
8. Картина скрипки медленно обретает форму, но без струнных инструментов она не будет полной.Чтобы это произошло, прямые параллельные линии, нарисованные длинными и яркими линиями от коробки для колышков до чуть выше хвостовой части, сделают свое дело. Добавьте небольшой кружок в конце каждой линии, а также на хвостовике, и это сделает струны и тонкие тюнеры.
9. На чертеже поворотных колышков нарисуйте пару коротких прямых линий, исходящих из коробки для колышков, каждая из которых заканчивается кругом. Затем проведите прямую линию от колышка до верхнего выступа, который указывает на гриф скрипки. Чтобы подобрать или завершить набор, нарисуйте лук, начиная с трех параллельных линий.В качестве последнего штриха изогнутыми линиями заключите неправильную форму вверху и небольшой прямоугольник внизу, а затем обведите кружком.
10. Наконец, чтобы придать картине живость и красоту, поскольку этот инструмент в основном сделан из дерева, оттенки коричневого завершат картину. Вуаля, ваша трехмерная скрипка готова!

Итак, вы создали замечательное произведение искусства, которое говорит само за себя. Вы можете оформить его в рамку для отображения «как есть» или добавить к другим музыкальным инструментам.И после этого, я почти уверен, в вашей личной коллекции картинок, нарисованных самими собой, будет больше всего, что находится под солнцем.

Современный музыкант Мэтт Шреддер электризует с помощью мощного проекта «Феникс»

Мэтт Шредер

Запуск песен, видео и новой некоммерческой организации укрепляет позиции Шреддера как скрипача-виртуоза.

НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ, 14 августа 2021 г. /EINPresswire.com/ — Футуристический электрический скрипач Мэтт Шреддер, который идеально подходит для косплея и является неотразимым духовным спутником известного EDM-исполнителя Линдси Стирлинг, начал свою карьеру. Финансируемый проект под названием «Феникс.”

Мускулистое музыкальное видео наполнено своеобразной смесью ритмов быстрой EDM и сладкой скрипки, которую можно посмотреть здесь https://youtu.be/-QtjuHYNAsE и получить от некоммерческой организации The One of One Foundation совместно с Aurora Violins. , бразильский скрипичный мастер.

Энергичное видео, снятое Montes.Way, показывает огненное пламя и далекую Ferrari, премьера которого состоялась на Youtube 10 августа 2021 года. Песня продолжает быстро расти в кроссоверной сцене и доступна для потоковой передачи на основных музыкальных платформах повсюду. .

Превосходя жанр, эта шипящая песня сплетает эмоциональные струны, выходящие далеко за рамки меланхолии, побуждая устрашающих слушателей ступить на них.

На аукционе представлена ​​уникальная электрическая скрипка под названием «Феникс», инкрустированная более чем 7000 кристаллов Сваровски, каждая трубка изготовлена ​​вручную мастером. Скрипка была изготовлена ​​вручную специально для Мэтта Шреддера компанией Aurora Violins (auroraviolins.com) и является одной из самых ценных электрических скрипок в мире, оцениваемой более чем в шестизначную сумму.

Общий проект представляет новый некоммерческий фонд Мэтта Шреддера, One of One Foundation (oneofonefoundation.org).

Осенью 2021 года фонд The ​​One of One станет полностью 501 (C3). Фонд будет использовать часть доходов от заказов Мэтта Шреддера вместе с щедрыми пожертвованиями на покупку музыкальных инструментов, игрушек и одежды для приемных детей, а также множество других благотворительных работ, выполняемых в школах и учреждениях по всей стране.

«Я хочу, чтобы молодые музыканты осознали, что игра на инструменте — это больше, чем просто отрыгивание нот; это может быть ваш голос, когда вы чувствуете, что у вас его нет. Это может быть причиной того, что вам нужно продолжать бороться за себя ». заявляет, Шредер.

Известный своей способностью натягивать смычок на струнах ее скрипки с электрическим энтузиазмом, Мэтт Шреддер в юном возрасте был усыновлен из небрежной и оскорбительной среды. Эта травма вызвала у Мэтта уникальные проблемы во взрослении.Тем не менее, когда он взял в руки скрипку в возрасте 3 лет, это дало ему выход в детстве и в подростковом возрасте.

«Я думаю, что в детстве я много отвлекался от жизни своей скрипкой. Я мало общался вне школы. Я часто помню, как был один. В конечном итоге это стало единственной вещью, на которую я могу рассчитывать, независимо от того, куда меня завела жизнь ». сказал, Шреддер. «Когда я чувствовал, что никому не могу доверять или шансы складывались против меня, моя скрипка всегда оставалась на месте. Только когда я стал старше и оглянулся назад, я понял, что мой инструмент действительно спас мне жизнь.И я думаю, что то же самое можно сделать и с другими детьми ».

Борясь с чувством неполноценности, Мэтт своей музыкой стремится вдохновить молодых людей, которые, возможно, переживают трудности, на то, что быть собой — это нормально, и принять те качества, которые отличает вас от других, поскольку они могут оказаться вашими сильнейшими активами. Каждый ребенок действительно уникален, особенный и единственный в своем роде.

«Наши самые трудные моменты в жизни действительно могут быть определяющими для нас. Ощущение, что нечего терять, может превратиться в величайший мотиватор жизни… »- Мэтт Шреддер

В 26 лет Мэтт Шреддер считается одним из одаренных музыкантов современности.Усыновленный ребенком из неблагополучной среды, Мэтт знал, каково это — бороться со своей идентичностью в детстве. Родившийся в 1995 году в Бристоле, штат Коннектикут, Мэтт взял в руки скрипку всего в три года после того, как увидел виолончелиста по телевизору, но, будучи слишком маленьким для виолончели, скрипка была более подходящим выбором. Музыка была отдушиной, в которой он в конечном итоге решил выразить себя в детстве. В раннем подростковом возрасте Мэтт экспериментировал и в конечном итоге использовал свои навыки классического музыканта в том, что он любил больше всего; хип-хоп и рок-н-ролл; научиться создавать музыку в процессе и создать совершенно новый жанр, получивший название «классическая ловушка».Среди его самых значительных ранних музыкальных влияний — скрипачи Дэвид Гарретт, а также исполнители электронной музыки и хип-хопа, такие как Skrillex, UZ, Lil Wayne и Young Thug. В 16 лет, не зная никого в музыкальной индустрии и не имея денег, Шреддер обратился к своей способности исполнять любую песню на слух и начал публиковать записи в социальных сетях. Это привело к тому, что Мэтт Шреддер превратил свое увлечение в успешную карьеру, выступая по всему миру для знаковых брендов, включая Six Flags, Lexus, CIGNA, Swiss Beverages, TrueValue, Air Canada и другие.Среди знаменитостей, которые признали работы Мэтта, Нил Патрик Харрис, Фетти Вап, TheFatJewish, Дастин Хоффман и многие другие.

«Не все поддержат то, что делает вас счастливыми. У нас всегда есть выбор; позволить ли этим людям определять наше будущее или оставаться верными тому, на что, как мы знаем, мы способны; и обязуемся достичь этого … ради себя и никого другого ». — заявляет Шредер.

Shredder занимает поистине уникальное место в музыке и зарекомендовал себя как выдающийся исполнитель, демонстрирующий впечатляющий диапазон.