Рисуем вишню по простому примеру
Что мы знаем о вишне, кроме того, что она обычно кислая? Сегодня познакомимся с ней поближе и научимся ее рисовать.
Считается, что основным местом, где росла вишня в давние времена, была Персия (это там, где сейчас Иран). Но вы наверняка не один раз встречали вишню в русских стихах и песнях? Она, наравне с яблоней кормила Россию буквально с первых лет, как попала на ее территории, а случилось это XIV веке. Вишня очень полезна, и ее состав может не только восстановить организм после болезни, но и укрепить иммунитет и работу сердца.
В давние времена вишня очень ценилась среди красавиц. Девушки еще в те века заметили, что «поедание» этих плодов делает их красивее. И неспроста, ведь в этом кислом лакомстве содержится витамин В, действие которого в первую очередь сказывается на состоянии кожи, ногтей и волос. Но вишня также богата и витамином А, чье действие положительно сказывается на зрении. Напоследок стоит отметить, что вишня является символом Юты (штат в США).
Как нарисовать вишню
Если вы наблюдаете за нашим сайтом и ждете, когда же появятся сложные и более интересные уроки-инструкции, то потерпите немного. Дело в том, что мы решили сначала наполнить каждый из разделов хотя бы 30-50 инструкциями, чтобы вам было интереснее у нас находиться. И мы уже почти вырвались из «растений и цветов», осталось около 10 публикаций.
1 — В случае с вишней мы пропускаем этап создания наброска и первым делом рисуем две вишенки.
2 — Следом добавляем две веточки.
3 — И к этим веточкам пририсовываем листочек.
4 — Удивительно просто и результативно! Вы только что нарисовали вишню.
5 — Осталось лишь раскрасить ее.
Узнав, как нарисовать вишню, вы можете пойти в магазин, купить ее и зарядиться оздоровительными и омолаживающими витаминами. Фруктов в нашем запасе остается все меньше, и сейчас мы предложим вам полакомиться киви.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как нарисовать ворона поэтапно для начинающих – Рисунки ворон
Вороны крупные, гладкие, черные птицы. Если вы хотите нарисовать это милое животное, следуйте этому простому, пошаговому руководству, чтобы быстро и легко нарисовать ворона.
Вам не понадобятся никакие специальные инструменты для этого проекта рисования. Вам нужен только лист бумаги и пишущий инструмент, например, ручка, карандаш или маркер.
На каждом этапе этого руководства по рисованию вы увидите новые элементы, представленные синим цветом.
Нарисуйте сначала слегка, так как вы будете стирать некоторые из своих строк по мере продвижения. Добавьте каждую новую синюю маркировку к своему собственному рисунку, и вскоре у вас будет полная картина ворона.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cardinal, Eagle и Hummingbird.
Пошаговые инструкции по рисованию ворона
Начните с рисования овала среднего размера в верхнем левом углу вашей бумаги, примерно на четверть пути вниз по странице. Это будет голова ворона.
Нарисуйте другой, больший овал, соединенный с первым овалом. Второй овал должен наклоняться от первого к нижнему правому углу. Это закончится в середине страницы. Это тело ворона.
Соедините два овала двумя слегка изогнутыми линиями, чтобы образовать шею.
Нарисуйте одну длинную линию от среднего правого большого овала к нижнему правому углу страницы. Затем нарисуйте еще одну линию параллельно этой, начиная с нижней части большого овала. Вторая линия должна изгибаться к первой, но они не касаются. Это очерчивает птичий хвост.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Чтобы нарисовать крыло, сделайте кривую линию, начинающуюся в верхней середине большого овала и заканчивающуюся в середине правой линии хвоста. Соедините это со спиной птицы с другой, слегка изогнутой линией.
Затем добавьте некоторые детали перьев. Сделайте это, сделав неровные линии на левой стороне левой линии шеи, у основания большого овала и соединяя две линии хвоста.
Теперь вы сотрете свои направляющие линии. Удалите части овалов между линиями шеи, в пределах границ крыла и выше зубчатых линий пера на животе.
Эскиз в ногах. Начните с использования двух изогнутых линий, чтобы сформировать переднюю ногу, позволяя верхней части этих линий пересечь линию, образующую живот. Соедините линии внизу зубчатой линией, чтобы обозначить перья. Используйте одну изогнутую линию и зубчатую линию, чтобы сформировать верхнюю часть дальней ноги. Затем нарисуйте две линии, которые начинаются почти прямо, а затем изгибаются внизу, образуя переднюю нижнюю ногу. Повторите эти действия для задней части голени.
Нарисуйте ногу, начав с волнистой линии под ногой. Соедините правую треть этой линии с ногой, используя другую волнистую линию, чтобы сформировать задний палец ноги. С пальца нарисуйте одну короткую прямую линию и одну изогнутую линию почти треугольной формы. Это коготь или коготь. Вытяните изогнутую линию влево от передней части ноги. Это сформирует средний палец ноги. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от ноги, соединенной с предыдущей линией на две трети ее длины. Нарисуйте третью параллельную изогнутую линию под первой, немного длиннее второй. Нарисуйте изогнутый треугольник в конце ближайшего и среднего пальцев. Соедините коготь среднего пальца с серединой ближайшего когтя с помощью короткой изогнутой линии.
С задней ноги нарисуйте изогнутую линию с изогнутым треугольником на конце. Соедините треугольник с вершиной другой ноги с маленькой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию и треугольник поверх этого для самого дальнего пальца. Для заднего пальца нарисуйте маленький тупой треугольник, выступающий из-за передней лодыжки. Сформируйте коготь из другого маленького треугольника.
Чтобы нарисовать клюв, используйте три изогнутые линии, идущие от того, что было маленьким овалом. Линии должны сходиться в точке. Соедините правую сторону верхней и средней линий прямой линией, которая резко изгибается внизу.
Сотрите прямую линию клюва и изогнутую линию, пересекающую верхнюю переднюю ногу.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Добавьте неровные линии перьев на живот, верхнюю часть ног, плечо, лицо и клюв. Текстурируйте голени маленькими горизонтальными линиями.
Используйте кривые, чтобы добавить текстуру пера на верхнее крыло.
Продолжайте добавлять изогнутую текстуру пера.
Используйте пять изогнутых линий, идущих от правого крыла, чтобы сформировать летающие перья ворона.
Поместите три диагональные, параллельные линии на хвосте.
Нарисуйте три набора изогнутых параллельных линий для текстурирования верхнего крыла.
Нарисуй глаз очень близко к клюву. Нарисуйте три круга друг в друге. Заштрихуйте средний круг.
Раскрась своего ворона в оттенки черного и серого.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать избушку поэтапно – Фломзики.ру
Наверное, самое уютное место — бревенчатая избушка на опушке леса с русской печью и горячими пирожками! Сегодня я покажу, как нарисовать избушку — ту самую, с резными окнами в лесной тиши.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать избушку поэтапно:
— акварельная краска;
— плотный лист бумаги;
— карандаш;
— маркер или линер;
— ластик;
— палитра;
— кисточки;
— емкость с водой.
Рисование избушки из сказки поэтапно акварелью:
1. Рисуем основание в виде горизонтальной линии. На ней начинаем «строить» деревянную избу. Так проводим две вертикальные линии для стен и еще две под углом – для крыши.
2. Вырисовываем крышу деревянной избушки. Она буде иметь достаточную ширину. На концах делаем красивые изгибы. В верхней части постройки, где будет чердак, рисуем маленькое окошко с изгибами. По бокам стен вырисовываем окружности друг за другом, чтобы получить срезы деревьев.
3. По центру рисуем большое окно, которое открыто. Вырисовываем все детали, включая затворки.
4. Добавим с левой стороны избушки дверь с округлыми краями и пару ступенек. Прорисовываем по всей поверхности горизонтальные линии от одной стороны стены к другой.
5. Первым делом прокрашиваем легким коричневым тоном всю поверхность рисунка. Даем краске высохнуть перед нанесением второго слоя.
6. Соединяем коричневый с красным и вырисовываем новым насыщенным цветом крышу, двери и окна.
7. В нижней части рисунка около дома рисуем зеленой акварелью, которую смешиваем с коричневым. Добавим в рисунок оранжевых тонов для получения теплого цвета для древесины, из которой построен дом. В самые укромные уголки прокрашиваем черным цветом, который соединим с коричневым.
8. Прорабатываем рисунок по сухому черным линером или маркером.
Вот такой получился красивый рисунок деревянной избушки из сказки при помощи акварели. Можно добавить вокруг избы пару любимых персонажей, чтобы завершить сказочную иллюстрацию.
Клинок, рассекающий демонов: рисуем Гию поэтапно
Клинок, рассекающий демонов: рисуем Гию поэтапно. Надеюсь, что тебе понравится эта статья о том, как поэтапно нарисовать Гию Томиока из аниме «Клинок, рассекающий демонов». Этот урок рисования состоит из 16 несложных и быстрых шагов. Еще я подробно описала каждый этап, так что постарайся.
Гию Томиока — один из охотников на демонов и человек, что помог Танджиро и Незуко, а в дальнейшем защитил от Шинобу, которая намеревалась уничтожить вторую. На деле он серьезный парень, имеющий трагичное прошлое, подобное главным героям. При первой встречи Гию пытался убить Незуко, ведь она являлась врагом всех людей. Но оставил свои попытки, когда увидел, как Незуко защищала своего старшего брата. Если говорить о его характере, то он довольно-таки сложный.
Чтобы начать поэтапный урок рисования мы должны очистить разум, найти пару свободных минут и положить на рабочий стол вот эти инструменты для нашей творческой работы:
- Простой и цветные карандаши;
- Ластик;
- Точилка;
- Альбомный лист бумаги
1. На середине альбомного листа бумаги рисуем овальное лицо нашего героя.
2. Теперь нам нужно начертить вспомогательные линии лице, одна из которых горизонтальная, а другая вертикальная, что делит лицо на 2 ровные половинки.
3. Итак, над горизонтальной линией рисуем узкие глаза Гию. Они не должны заходить за предел.
4. Спускаемся чуть-чуть вниз и, ориентируясь на вертикальную линию, добавляем носик и рот.
5. Возвращаемся обратно к глазам. Нам нужно дорисовать радужки, брови и веки над глазами.
6. Ты просто золотце! Здесь уже можно убрать стирательной резинкой вспомогательные элементы, что мы нарисовали на 2 этапе. Дальше поднимаемся к верхней линии головы и прорисовываем челку Гию, что ложиться на лоб.
7. Отходим немного в сторону и прорисовываем волосы, что расположены ближе к макушке. Заметь, что большинство кончиков волос смотрят вниз.
8. Переходим ко второй части рисунка, то есть, рисуем одежду. На 8 шаге поэтапного урока рисования Гию Томиоки из аниме «Клинок, рассекающий демонов» нарисуем только воротник формы истребителей демонов.
9. Опускаемся еще ниже и дорисовываем оставшуюся форму, что будет видна на нашем рисунке и под хаори. И не забудь добавить пару пуговиц.
10. Здесь нам нужно нарисовать хаори и особые узоры. Но узоры должны быть только на правой стороне от нас и иметь вид ромбиков.
11. И снова возвращаемся к волосам Гию. Теперь нам нужно обозначить места с тенями и дорисовать уши, а также нижнюю часть волос.
Раскрашиваем
12. Переходим к поэтапным урокам раскрашивания. Достаем из пачки цветных карандашей бежевый и коричневый цвета. Бежевым закрасим лицо и шею, а коричневый нанесем в качестве теней под волосы, глаза, уши и шею.
13. Глаза у Гию синего цвета и имеют плавный переход на голубой оттенок. Чтобы получить такой результат, нам сначала стоит закрасить низ голубым цветом, а потом нанести красивый синий цвет на всю поверхность глаз.
14. Волосы у Гию Томиоки черного цвета, вот только черный цвет мы применим лишь для теней. А все остальное закрасим темно-серым цветным карандашом или, если говорить по-умному, антрацитовым.
15. Воротник на форме будет серого цвета, сама же форма имеет темно-зеленый оттенок. Тень добавим черным цветным карандашом.
16. Хаори, то есть накидка, с обеих сторон разная. С левой стороны от нас она каштановая, а с другой стороны есть узоры в виде ромбиков, которые мы закрасим желтым и зеленым цветом. Делаем!
Вот и все, мои дорогие друзья. Спасибо, что прочитали это статью о том, как нарисовать поэтапно Гию Томиока из аниме «Клинок, рассекающий демонов». Надеюсь, что у вас все-таки получился долгожданный рисунок и вы всем довольны.
Как сделать вязаный маникюр — пошаговые инструкции • Журнал NAILS
Вязаный дизайн ногтей эффектно смотрится в сочетании с вязаными свитерами тон в тон, уютно выглядит на селфи с чашкой горячего чая или кофе, согревает в холодную погоду, напоминая о комфорте трикотажных вещей и домашнего очага.
Материалы для выполнения вязаного маникюра
Наиболее популярными стали вязаные рисунки в бархатистых, пудровых текстурах, создающих дополнительный объем. Рассмотрим пошаговую технику выполнения дизайна «свитерок», а также подберем стартовый набор для её выполнения.
Вязаный рисунок можно выполнить с помощью акриловой пудры, флока, блесток, меланжа или гелевого лака в объемном нанесении. В зависимости от понравившейся текстуры и подбирается стартовый набор.
Классический сет в выполнении вязаного маникюра должен содержать следующие материалы:
- УФ/LED лампа
- База, гель-лак, топ
- Пушер или веерная кисточка для нанесения пудры
- Тонкая кисточка для прорисовки вязки
- Дотс для разметки и прорисовки косичек
- Акриловая пудра/флок/блестки/меланж
- Широкая щеточка для удаления лишней пудры
- Безворсовые салфетки
Каждый из декорирующих материалов имеет свои особенности нанесения, а также по-разному ведет себя в носке. Например, объемные блестки и флок менее ноские в сравнении с акриловой пудрой или просто объемным рисунком из гель-лака. Вязаный дизайн с мелким меланжем продержится пару дней, а затем осыплется от контакта с вещами, поэтому лучше приберечь его только для праздничных случаев или фотосессии.
Как сделать «свитерок» на ногтях: пошаговое выполнение акриловой пудрой
Перед нанесением дизайна «вязка» делаем обрезной или аппаратный маникюр, шлифуем пластину бафом под гель лак.
- Наносим базу под гель-лак, обычную или укрепляющую, сушим в лампе
- Наносим гель-лак в 2 слоя, каждый сушим в лампе
- Наносим топовое покрытие, сушим в лампе, стираем верхний липкий слой
- Берем кисточку или дотс, и гель-лаком такого же или контрастного оттенка рисуем узор
- С помощью пушера или веерной кисточки набираем акриловую пудру и посыпаем ноготь сверху, чтобы узор хорошо «напитался»
- Сушим в лампе
- Смахиваем остатки пудры щеточкой и любуемся результатом
Некоторые мастера предварительно замешивают капельку гель-лака с акриловой пудрой, и кисточкой наносят косички этой смесью. Лак уже частично напитан и не так течет, если текстура слишком жидкая. Далее рисунок дополнительно посыпается пудрой и подсушивается в лампе.
Варианты техник выполнения вязаных ногтей
Кроме акриловой пудры, вязаный маникюр можно сделать и в других техниках:
- Объемный дизайн прозрачной базой или топом для гель-лака на ярком цветном фоне (стеклянный дизайн). Лучше взять каучуковую базу с плотной текстурой, чтобы она лучше держалась в процессе прорисовки.
- Объемный дизайн цветным гель-лаком на таком же или контрастном фоне. Подойдет на каждый день для осенне-зимнего сезона. Более практичный в сравнении с пудровой текстурой, так как не цепляется за волосы и одежду.
- Нарисовать узор из косичек или жгутов вручную, если есть художественный талант, или у тебя рисующий мастер. Можно поэкспериментировать с разными узорами и композициями узоров, сочетать плоский и объемный дизайн в одной композиции. Попробуй также выполнить вязаный узор, продолжающийся на нескольких ногтях.
- Сделать рисунок в технике стэмпинг, используя штамп и гель-лак контрастного или дополняющего оттенка. Стемпинг – простой и практичный способ нанесения рисунка, хотя и потребуются дополнительные затраты на приобретение штампов и трафаретов.
- Рисунок, выполненный лаком с блестками, смотрится нарядно и ярко. Он подойдет для праздников, вечеринок, торжественных случаев. На фоне без блесток прорисовывается блестящий узор и сушится в лампе.
- Насыпной дизайн с флоком или меланжем вместо акриловой пудры, как в инструкции выше.
- Переводные рисунки или наклейки с элементами вязки и трикотажа. Этот вариант подойдет для новичков в нейл-арте. Потребуется лишь аккуратно оформить ободок и хорошо закрепить рисунок топом.
Идеи вязаных узоров для экспериментов
В дизайне ногтей можно использовать рисунки косичек, жгутов, узлов. Если ты находишься в поиске еще не избитых новинок узоров, можно заглянуть на страницы рукодельниц и посмотреть реальные варианты, а затем воплотить их в маникюре.
Точки, горизонтальные и вертикальные переплетения линий, косички, соединённые треугольники, зигзаги, галочки, прерывистые линии – лишь часть элементов, с которыми ты можешь поэкспериментировать в своём дизайне.
Используй тонкую удлиненную кисточку для прорисовки, чтобы мелкая работа выглядела максимально аккуратной. Подойдет № 01 в популярных линейках брендов нейл-арта.
Дизайн «свитерок» или «вязаные ногти» станет украшением образа на протяжении всего холодного сезона. Выбери понравившиеся варианты и попробуй несколько подряд. Поэкспериментируй с техниками и разными уровнями сложности в нанесении косичек.
Много идей вязаного дизайна на каждый день и для особых событий.
Строитель
Также известен как: Builder
Суть паттерна
Строитель — это порождающий паттерн проектирования, который позволяет создавать сложные объекты пошагово. Строитель даёт возможность использовать один и тот же код строительства для получения разных представлений объектов.
ПроблемаПредставьте сложный объект, требующий кропотливой пошаговой инициализации множества полей и вложенных объектов. Код инициализации таких объектов обычно спрятан внутри монструозного конструктора с десятком параметров. Либо ещё хуже — распылён по всему клиентскому коду.
Создав кучу подклассов для всех конфигураций объектов, вы можете излишне усложнить программу.
Например, давайте подумаем о том, как создать объект Дом
. Чтобы построить стандартный дом, нужно поставить 4 стены, установить двери, вставить пару окон и положить крышу. Но что, если вы хотите дом побольше да посветлее, имеющий сад, бассейн и прочее добро?
Самое простое решение — расширить класс Дом
, создав подклассы для всех комбинаций параметров дома. Проблема такого подхода — это громадное количество классов, которые вам придётся создать. Каждый новый параметр, вроде цвета обоев или материала кровли, заставит вас создавать всё больше и больше классов для перечисления всех возможных вариантов.
Чтобы не плодить подклассы, вы можете подойти к решению с другой стороны. Вы можете создать гигантский конструктор Дома
, принимающий уйму параметров для контроля над создаваемым продуктом. Действительно, это избавит вас от подклассов, но приведёт к другой проблеме.
Конструктор со множеством параметров имеет свой недостаток: не все параметры нужны большую часть времени.
Большая часть этих параметров будет простаивать, а вызовы конструктора будут выглядеть монструозно из-за длинного списка параметров. К примеру, далеко не каждый дом имеет бассейн, поэтому параметры, связанные с бассейнами, будут простаивать бесполезно в 99% случаев.
РешениеПаттерн Строитель предлагает вынести конструирование объекта за пределы его собственного класса, поручив это дело отдельным объектам, называемым строителями.
Строитель позволяет создавать сложные объекты пошагово. Промежуточный результат всегда остаётся защищён.
Паттерн предлагает разбить процесс конструирования объекта на отдельные шаги (например, построитьСтены
, вставитьДвери
и другие). Чтобы создать объект, вам нужно поочерёдно вызывать методы строителя. Причём не нужно запускать все шаги, а только те, что нужны для производства объекта определённой конфигурации.
Зачастую один и тот же шаг строительства может отличаться для разных вариаций производимых объектов. Например, деревянный дом потребует строительства стен из дерева, а каменный — из камня.
В этом случае вы можете создать несколько классов строителей, выполняющих одни и те же шаги по-разному. Используя этих строителей в одном и том же строительном процессе, вы сможете получать на выходе различные объекты.
Разные строители выполнят одну и ту же задачу по-разному.
Например, один строитель делает стены из дерева и стекла, другой из камня и железа, третий из золота и бриллиантов. Вызвав одни и те же шаги строительства, в первом случае вы получите обычный жилой дом, во втором — маленькую крепость, а в третьем — роскошное жилище. Замечу, что код, который вызывает шаги строительства, должен работать со строителями через общий интерфейс, чтобы их можно было свободно взаимозаменять.
Директор
Вы можете пойти дальше и выделить вызовы методов строителя в отдельный класс, называемый директором. В этом случае директор будет задавать порядок шагов строительства, а строитель — выполнять их.
Директор знает, какие шаги должен выполнить объект-строитель, чтобы произвести продукт.
Отдельный класс директора не является строго обязательным. Вы можете вызывать методы строителя и напрямую из клиентского кода. Тем не менее, директор полезен, если у вас есть несколько способов конструирования продуктов, отличающихся порядком и наличием шагов конструирования. В этом случае вы сможете объединить всю эту логику в одном классе.
Такая структура классов полностью скроет от клиентского кода процесс конструирования объектов. Клиенту останется только привязать желаемого строителя к директору, а затем получить у строителя готовый результат.
СтруктураИнтерфейс строителя объявляет шаги конструирования продуктов, общие для всех видов строителей.
Конкретные строители реализуют строительные шаги, каждый по-своему. Конкретные строители могут производить разнородные объекты, не имеющие общего интерфейса.
Продукт — создаваемый объект. Продукты, сделанные разными строителями, не обязаны иметь общий интерфейс.
Директор определяет порядок вызова строительных шагов для производства той или иной конфигурации продуктов.
Обычно Клиент подаёт в конструктор директора уже готовый объект-строитель, и в дальнейшем данный директор использует только его. Но возможен и другой вариант, когда клиент передаёт строителя через параметр строительного метода директора. В этом случае можно каждый раз применять разных строителей для производства различных представлений объектов.
В этом примере Строитель используется для пошагового конструирования автомобилей, а также технических руководств к ним.
Пример пошагового конструирования автомобилей и инструкций к ним.
Автомобиль — это сложный объект, который может быть сконфигурирован сотней разных способов. Вместо того, чтобы настраивать автомобиль через конструктор, мы вынесем его сборку в отдельный класс-строитель, предусмотрев методы для конфигурации всех частей автомобиля.
Клиент может собирать автомобили, работая со строителем напрямую. Но, с другой стороны, он может поручить это дело директору. Это объект, который знает, какие шаги строителя нужно вызвать, чтобы получить несколько самых популярных конфигураций автомобилей.
Но к каждому автомобилю нужно ещё и руководство, совпадающее с его конфигурацией. Для этого мы создадим ещё один класс строителя, который вместо конструирования автомобиля, будет печатать страницы руководства к той детали, которую мы встраиваем в продукт. Теперь, пропустив оба типа строителей через одни и те же шаги, мы получим автомобиль и подходящее к нему руководство пользователя.
Очевидно, что бумажное руководство и железный автомобиль — это две разных вещи, не имеющих ничего общего. По этой причине мы должны получать результат напрямую от строителей, а не от директора. Иначе нам пришлось бы жёстко привязать директора к конкретным классам автомобилей и руководств.
// Строитель может создавать различные продукты, используя один
// и тот же процесс строительства.
class Car is
// Автомобили могут отличаться комплектацией: типом
// двигателя, количеством сидений, могут иметь или не иметь
// GPS и систему навигации и т. д. Кроме того, автомобили
// могут быть городскими, спортивными или внедорожниками.
class Manual is
// Руководство пользователя для данной конфигурации
// автомобиля.
// Интерфейс строителя объявляет все возможные этапы и шаги
// конфигурации продукта.
interface Builder is
method reset()
method setSeats(...)
method setEngine(...)
method setTripComputer(...)
method setGPS(...)
// Все конкретные строители реализуют общий интерфейс по-своему.
class CarBuilder implements Builder is
private field car:Car
method reset()
// Поместить новый объект Car в поле "car".
method setSeats(...) is
// Установить указанное количество сидений.
method setEngine(...) is
// Установить поданный двигатель.
method setTripComputer(...) is
// Установить поданную систему навигации.
method setGPS(...) is
// Установить или снять GPS.
method getResult():Car is
// Вернуть текущий объект автомобиля.
// В отличие от других порождающих паттернов, где продукты
// должны быть частью одной иерархии классов или следовать
// общему интерфейсу, строители могут создавать совершенно
// разные продукты, которые не имеют общего предка.
class CarManualBuilder implements Builder is
private field manual:Manual
method reset()
// Поместить новый объект Manual в поле "manual".
method setSeats(...) is
// Описать, сколько мест в машине.
method setEngine(...) is
// Добавить в руководство описание двигателя.
method setTripComputer(...) is
// Добавить в руководство описание системы навигации.
method setGPS(...) is
// Добавить в инструкцию инструкцию GPS.
method getResult():Manual is
// Вернуть текущий объект руководства.
// Директор знает, в какой последовательности нужно заставлять
// работать строителя, чтобы получить ту или иную версию
// продукта. Заметьте, что директор работает со строителем через
// общий интерфейс, благодаря чему он не знает тип продукта,
// который изготовляет строитель.
class Director is
method constructSportsCar(builder: Builder) is
builder.reset()
builder.setSeats(2)
builder.setEngine(new SportEngine())
builder.setTripComputer(true)
builder.setGPS(true)
// Директор получает объект конкретного строителя от клиента
// (приложения). Приложение само знает, какого строителя нужно
// использовать, чтобы получить определённый продукт.
class Application is
method makeCar() is
director = new Director()
CarBuilder builder = new CarBuilder()
director.constructSportsCar(builder)
Car car = builder.getResult()
CarManualBuilder builder = new CarManualBuilder()
director.constructSportsCar(builder)
// Готовый продукт возвращает строитель, так как
// директор чаще всего не знает и не зависит от
// конкретных классов строителей и продуктов.
Manual manual = builder.getResult()
ПрименимостьКогда вы хотите избавиться от «телескопического конструктора».
Допустим, у вас есть один конструктор с десятью опциональными параметрами. Его неудобно вызывать, поэтому вы создали ещё десять конструкторов с меньшим количеством параметров. Всё, что они делают — это переадресуют вызов к базовому конструктору, подавая какие-то значения по умолчанию в параметры, которые пропущены в них самих.
class Pizza {
Pizza(int size) { ... }
Pizza(int size, boolean cheese) { ... }
Pizza(int size, boolean cheese, boolean pepperoni) { ... }
// ...
Такого монстра можно создать только в языках, имеющих механизм перегрузки методов, например, C# или Java.
Паттерн Строитель позволяет собирать объекты пошагово, вызывая только те шаги, которые вам нужны. А значит, больше не нужно пытаться «запихнуть» в конструктор все возможные опции продукта.
Когда ваш код должен создавать разные представления какого-то объекта. Например, деревянные и железобетонные дома.
Строитель можно применить, если создание нескольких представлений объекта состоит из одинаковых этапов, которые отличаются в деталях.
Интерфейс строителей определит все возможные этапы конструирования. Каждому представлению будет соответствовать собственный класс-строитель. А порядок этапов строительства будет задавать класс-директор.
Когда вам нужно собирать сложные составные объекты, например, деревья Компоновщика.
Строитель конструирует объекты пошагово, а не за один проход. Более того, шаги строительства можно выполнять рекурсивно. А без этого не построить древовидную структуру, вроде Компоновщика.
Заметьте, что Строитель не позволяет посторонним объектам иметь доступ к конструируемому объекту, пока тот не будет полностью готов. Это предохраняет клиентский код от получения незаконченных «битых» объектов.
Шаги реализацииУбедитесь в том, что создание разных представлений объекта можно свести к общим шагам.
Опишите эти шаги в общем интерфейсе строителей.
Для каждого из представлений объекта-продукта создайте по одному классу-строителю и реализуйте их методы строительства.
Не забудьте про метод получения результата. Обычно конкретные строители определяют собственные методы получения результата строительства. Вы не можете описать эти методы в интерфейсе строителей, поскольку продукты не обязательно должны иметь общий базовый класс или интерфейс. Но вы всегда сможете добавить метод получения результата в общий интерфейс, если ваши строители производят однородные продукты с общим предком.
Подумайте о создании класса директора. Его методы будут создавать различные конфигурации продуктов, вызывая разные шаги одного и того же строителя.
Клиентский код должен будет создавать и объекты строителей, и объект директора. Перед началом строительства клиент должен связать определённого строителя с директором. Это можно сделать либо через конструктор, либо через сеттер, либо подав строителя напрямую в строительный метод директора.
Результат строительства можно вернуть из директора, но только если метод возврата продукта удалось поместить в общий интерфейс строителей. Иначе вы жёстко привяжете директора к конкретным классам строителей.
- Позволяет создавать продукты пошагово.
- Позволяет использовать один и тот же код для создания различных продуктов.
- Изолирует сложный код сборки продукта от его основной бизнес-логики.
- Усложняет код программы из-за введения дополнительных классов.
- Клиент будет привязан к конкретным классам строителей, так как в интерфейсе директора может не быть метода получения результата.
Как быстро и красиво нарисовать рисунок ко Дню Победы, в сад, в школу. Рисунки 9 мая, георгиевская лента, звезда,солдат, обелиск, вечный огонь, танк, самолет.
День Победы – самый главный праздник нашей страны. В детских садах и школах к 9 мая устраивают конкурсы рисунков, посвященные этой дате, приглашают ветеранов и дарят им различные поделки, в том числе рисунки. Предлагаем идеи, что можно нарисовать ко Дню Победы, так же пошаговые варианты, с помощью которых ребенок быстро и красиво изобразит солдата, танк или самолет.
Детский рисунок к 9 мая быстро и красиво, идеи
Самый простой вариант поздравить ветерана, это нарисовать рисунок. Перед вами примеры рисунков детей ко Дню Победы.
Как нарисовать рисунок к 9 мая поэтапно
Как нарисовать 9 мая
Сначала изображаем дату – 9. Фигура должна быть похожа на каплю. Делаем двойной контур.
Далее рисуем буквы – мая.
Рисуем гвоздики, сначала верхнюю часть – соцветия, затем стебель и листики. Разукрашиваем.
Как рисовать солдата
Солдата начинаем рисовать с головы – рисуем круг, затем, от головы – две линии (шея). Далее туловище в виде трапеции. Затем пририсовываем ноги и руки.
На голове рисуем фуражку и наш рисунок готов. Остается только разукрасить.
Как нарисовать обелиск
Начинаем рисовать обелиск с нижней его части – постамента в виде шестигранника. Затем пририсовываем прямоугольник, который должен быть вытянут вверх. Проводим линии от углов по середине, вниз. Два прямоугольника должны быть вверху под наклоном. Между ними нарисуем звезду в круге. На постаменте – вечный огонь, выходящий из звезды. По бокам от основного вертикального прямоугольника нарисуем две платформы и напишем на них даты войны. Чтобы рисунок выглядел живым, рисуем окружающий пейзаж – солнце, зелень, небо.
Учимся рисовать георгиевскую ленточку поэтапно
Рассмотрим один из вариантов, как нарисовать георгиевскую ленточку.
Приложите линейку к бумаге и нарисуйте прямые линии крест на крест. Их должно быть 4.
Удаляем лишние линии ластиком и прорисовываем овалы сверху.
Три линии разукрасьте карандашом или красками черным цветом.
Оставшиеся полоски разукрашиваем оранжевой краской.
Георгиевская ленточка в День Победы стала неизменным атрибутом. Можно нарисовать ее по разному. Предлагаем еще один вариант. Возьмем три карандаша – желтый, черный и простой. Контуры ленты, придумайте сами, их следует нарисовать простым карандашом, а потом разукрасить.
Как быстро и красиво нарисовать вечный огонь, рисунок поэтапно
Если вы думаете, что вечный огонь сможет сносно нарисовать только художник, вы ошибаетесь. Следуя инструкции, это сделать совсем не сложно.
Начинаем с рисования круга, от которого отходят пять лучей. Для придания объема дорисовываем очертание звезды, придаем объемность.
Все линии соединяем.
В центре круга рисуем огонь.
Можно взять за основу такую схему
Сначала рисуем две линии крест на крест. Далее – основание-чаша, как на рисунке. Получаем острый угол путем соединения треугольников и нижней линии крести. Затем следует удалить лишние линии и дорисовать огонь – несколько контуров.
.
Знамя Победы рисунок карандашом поэтапно
1.Сначала учимся рисовать символику. Рисуем прямоугольник со вспомогательными линиями.
2. Затем начинаем вырисовывать серп и молоток, как на схеме.
3. Дорисовываем серп и молот, рисуем звезду.
4. Дорисовываем правую часть, добавляем контур звезды.
5. Вот такая символика должна получиться
Мы научились рисовать символику для Знамени Победы. Теперь нарисуем само Знамя.
1.Начинаем рисовать Знамя с флагштока, затем – очертания флага.
2. Все линии соединяем. Это пример, вы можете нарисовать Знамя с другими очертаниями.
Научившись рисовать Знамя Победы с символикой, можно использовать его в любой композиции на рисунках, посвященных Великой Отечественной Войне.
Как нарисовать звезду схема, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать самолет схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как нарисовать танк схема поэтапно, 3 варианта
Вариант 1
Вариант 2
Вариант 3
Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Как вы, несомненно, уже поняли, рисовать руки — задача не из легких. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении лица и т. Д.
Поскольку рисовать руки сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы.В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сверить его с вашими рисунками рук.
Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете некоторую анатомию, затем начните с формы и угла ладони, затем обозначьте форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев. Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.
Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:
- Форма
- Ориентиры
- Пропорции
- Базовая анатомия
- Выражение
- Метод рисования, шаг за шагом
Легко сгруппировать с 1 по 3 в рамках анатомии в целом, но есть еще кое-что, чтобы узнать о некоторых из этих тем, чем просто анатомия.Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.
При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание.Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов. Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .
Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.
1. Учитывайте форму
при рисовании рукЭто хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:
Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри формы.Посмотрите на хороший образец (у меня есть отличные рекомендации по рисованию от руки на этой доске pinterest) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в контур формы руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны руки) и построите ее оттуда.
При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:
1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца.Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.
1. Обратите внимание на две основные массы руки: ладонь и большой палец.2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.
23. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с растопыренными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.
334. Ладонь имеет дугу, направленную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближается к руке.
45. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.
6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз от того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей.Обязательно укажите это на своих рисунках.
Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.
2. Важные ориентиры для рисования рук
Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.
Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на поверхности может показаться, что есть куча прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони.Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.
Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, вам следует принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.
Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.
1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.
Это означает, что суставы пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки, по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте костяшки пальцев вплотную к нижней части пальцев.
Костяшки пальцев на самом деле расположены прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.
12. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:
22.3. Ладонь состоит из трех частей:
- (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
- (2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
- (3) подушечки прямо под пальцами.
Тенарное возвышение большого пальца — самое высокое из них.Подробное обсуждение этих вопросов приведено ниже в разделе анатомии.
3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из поля зрения на двух рисунках справа. 3.3.4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости
.4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден на стороне мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.
5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Обозначьте это соответствующим образом на своих рисунках.
553. Учитывайте пропорции при рисовании рук
Небольшое предостережение: я не особо разбираюсь в запоминании пропорций таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.
1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.
2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.
3. Первый палец (указательный) почти достигает ногтя среднего пальца.
4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.
5. Мизинец едва достигает сустава третьего пальца.
6. Чтобы найти последний сустав каждого пальца, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.
7. Кисть руки от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.
4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук
Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать вещи как можно проще, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.
В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья.Это , радиус , и локтевая кость . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.
Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Все вместе они называются пястно-пястных костей , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.
Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фаланг . На каждом пальце их по три, а на большом — только по два.
Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястных костей , которые представляют собой кости внутри кисти, они соединены с запястьями (кости запястья) с одной стороны и с фалангами (кости пальцев) с одной стороны. Другая сторона. Запястные кости соединяются с костями предплечья , лучевой и локтевой .
Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья -> пястные кости / кости рук — —> фаланги / кости пальцев.
Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:
Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.
Еще одно соображение, связанное с костями кисти, состоит в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, гороховидная кость . Эта кость располагается со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.
Мышцы кисти, вид сзади: В свою очередь, нам нужно позаботиться только о трех предметах:
- 1-я дорсальная межкостная — мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
- Abductor digiti minimi — берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
- Сухожилия покрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют собственные разгибатели. Однако на 2-4 пальцах они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.
На ладони много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:
- Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). Есть несколько мышц в области возвышения тенара, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
- Гипотенарное возвышение, напротив тенарного возвышения, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
- Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша главная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.
5.
Выражение и стилизацияРуки играют первостепенную роль в невербальном общении и поэтому могут выражать много эмоций при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.
Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.
6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом
На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно.
Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле попытайтесь принять это, понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.
Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.
После того, как вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.
Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:
На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?
Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.
Затем я сравниваю это с эталоном и тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и помещая их в более подходящее место.Если мне кажется, что пропорции правильные, я могу начать рисовать пальцами.
Вот интервальная видеосъемка этого рисунка от руки:
БОНУС: Как рисовать руки с помощью конструкции Bridgman Construction
Давайте теперь рассмотрим метод построения из шести линий для рисования руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.
Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается в виде единой линии, прямой с рукой.
Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:
- одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
- вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
- третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.
Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.
Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения заднего вида так же, как я это сделал в приведенном выше примере.
Заключительные замечания по рисованию рук
Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали и это отразится на ваших рисунках!
Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц руки и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как движутся мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.
Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf, а также другие загрузки.
Как рисовать за шесть шагов
Рисование может быть медитативным способом расслабиться. Вы хотите учиться сегодня? Здесь, позвольте нам показать вам!
Биньямин Аппельбаум — член редакционной коллегии The New York Times, специализирующейся на бизнесе и экономике. Он также не умеет рисовать, поэтому мы заставили его попробовать это в качестве нашей модели.
Вам понадобится:
Любой карандаш, ручка или даже Sharpie. Художники, с которыми мы говорили с особой любовью No.2 карандаша и ручки Uni-Ball
Бумага
Счетчик
Шаг 1
Соберите свои материалы
Копировальная бумага выполняет свою работу, но картон, старые меню на вынос и почта также приемлемы холсты.
Аршил Горки иногда рисовал на салфетках и газетах; Одержимость Пабло Пикассо записками всех видов, от страниц журнала Vogue до фирменных бланков отелей, стала темой недавней выставки в Королевской академии искусств в Лондоне.
«У всех нас дома есть принадлежности для рисования», — сказала Дайан Оливье, художница и педагог из Сан-Франциско, которая уже более трех десятилетий ведет уроки рисования для студентов колледжей. «Мы просто никогда не смотрели на них так».
Step 2
Выберите объект (например, кружку)
Не ищите грандиозный предмет, рассмотрите объект с простыми линиями, например фрукт или кружку кофе. Винсент Ван Гог разрисовал свои ботинки.
Карсон Эллис, иллюстратор из Орегона, разместившая в своем Instagram подсказки для рисования под хэштегом #QuarantineArtClub, в детстве рисовала лошадей и кошек.А вот взрослым, лишенным юношеской самоуверенности, она не рекомендует выбирать заветный предмет.
«Лучше начать с чего-то, что вас не волнует, к чему у вас нет сентиментальной привязанности», — сказала она. «Начни с кружки».
Шаг 3
Разбивка фигур
Практически любой объект можно разбить на формы: круг, квадрат, прямоугольник. Кружка — это два овала, соединенных вертикальными изогнутыми линиями. Ручка представляет собой большой полукруг с меньшим полукругом внутри.
Лошадей, например, очень сложно нарисовать. «Голова лошади обычно прямоугольная, — говорит Тони ДиТерлицци, автор и иллюстратор бестселлеров для детей. Туловище имеет овальную форму, а ноги можно нарисовать прямыми линиями. По его словам, человеческое лицо — это сфера, а старинный автомобиль — это куча коробок.
Выберите точку на своем объекте и — очень медленно и внимательно, постоянно глядя на него — начните рисовать простые линии и кривые объекта.Ключ к наблюдению.
Продолжайте смотреть вверх и нарисуйте то, что вы думаете, что видите. Поиграйте с толщиной линии, надавливая на нее, чтобы мазок получился тяжелее.
Ваш результат может быть — вероятно, будет — немного шатким. Но кого это волнует? «Вы все еще уловили кое-что о форме этого предмета», — сказала г-жа Эллис.
Когда у вас будет линия, начните добавлять детали — например, нарисуйте логотип закусочной на своей кружке. Если вы решили нарисовать фрукт, вы можете коснуться кончика карандаша, чтобы имитировать морщинистую кожицу апельсина.Портрет питомца? Сделайте много быстрых штрихов, чтобы обозначить мех.
Посмотрите, откуда исходит свет. Будь то солнце или лампа, расположенная над вашим объектом, ищите, где падает яркость, делая одну сторону светлой, а другую темной и отбрасывая тень. Вы даже можете нарисовать стрелки, чтобы показать путь света, если это поможет.
Затем найдите время и присмотритесь: когда дело доходит до отбрасываемой тени, это, вероятно, не круглая черная лужа. Он тоже может быть как светлым, так и темным, а может быть длинным и растянутым.Нарисуйте тень такой, какой вы ее видите.
Для штриховки вам подойдут карандаши, потому что они позволяют изменять темноту линий путем нажатия. Попробуйте использовать кончик карандаша, чтобы нарисовать широкий мазок, создавая слои для самых темных участков. Или используйте кончик, чтобы сделать много маленьких отметин друг на друге. Попробуйте размазать пальцем, и вы быстро заработаете себе грязные руки художника. В крайнем случае, чернила тоже работают. Нанесите немного воды (или даже слейте), чтобы получилась разбавленная смывка.
«Если у вас есть светлая и темная стороны», — сказала г-жаОливье: «Вы чувствуете, что этот объект имеет форму. И если вы поместите на него тень, тогда вы почувствуете, что он сидит на чем-то ».
Если вы никогда раньше не рисовали, вам, скорее всего, придется попрактиковаться. Хотите начать все сначала, но сохранить некоторые из своих оригинальных рисунков? Поместите пустую страницу поверх своего первого рисунка и прижмите оба к окну для удобного отслеживания.
Установка 10-минутного ограничения по времени для ваших первых рисунков — один из способов избежать переутомления. И хотя некоторые посоветовали бы новичкам выстоять в трудные времена, Ms.Эллис любит начинать с нуля. «Я советую скомкать эту бумагу и выбросить ее», — сказала она. «Некоторые рисунки просто сглазили».
Начинающие художники могут получить печальное утешение в том факте, что даже профессионалы постоянно подвергают сомнению их талант. «Сосредоточьтесь на том, чего вы достигли», — сказал г-н ДиТеррлизи. «Вы сделали то, чего не было час назад. И я чувствую, что это волшебство ».
Советы
Не расстраивайтесь и не расслабляйтесь. «Если вы можете подписать свое имя, вы можете рисовать», — сказала Хелен Берч, автор учебных книг по искусству, в том числе недавно опубликованного «Just Draw Botanicals», которая отслеживает тени, пересекающие ее стены, чтобы скоротать время, укрываясь в них. место.«Идея о том, что все, что мы делаем, — это искусство, которое нужно оценивать, — вздор. Это просто эксперимент. Речь идет о том, чтобы сказать: «Послушайте, это играет, мне становится легче, пока мы взаперти» ».
Помните: нет правильного или неправильного способа рисовать. «Любая форма самовыражения действительна и достойна», — сказала г-жа Эллис. «Каждый раз, когда вы садитесь и пытаетесь что-то нарисовать, даже если вы разочарованы результатом, вы чему-то научитесь. Это интересная работа для вашего мозга, способ сосредоточить внимание.”
Держите свои материалы под открытым небом, чтобы напоминать вам о практике, даже в течение десяти минут в день. «Если вы действительно хотите заниматься ежедневной практикой, то это как все, — сказала г-жа Оливье.
Рисунок может служить капсулой времени этого времени: Г-жа Оливье вспоминает, как рисовала ломтик помидора во время поездки во Францию: «Когда я смотрю на этот рисунок, я вспоминаю температуру, я помню, где мы сидели, » она сказала. «Я помню тень, падающую на стол для пикника.Я помню людей, с которыми разговаривал. И когда я оглядываюсь на этот рисунок, он уносит с собой пару часов моей жизни ».
Бонусный совет за другое задание: Если вы хотите просто повеселиться, попробуйте сделать автопортрет в зеркале, используя техники слепого контурирования — метод, с помощью которого художник не отводит взгляда от того, что он Рисуем как рисуют — предложила мисс Берч. «Вы получаете эти забавные, несоответствующие рисунки самого себя.”
Видео отредактировала Мэг Феллинг.
Рисунок для начинающих: бесплатное пошаговое руководство
Вы вдохновлены, у вас острый карандаш, а страница в альбоме пуста. Вы готовы рисовать. Заманчиво сразу же захотеть сразу перенести свои образы на бумагу, но вы должны знать, с чего начать.
Например, когда вы рисуете лицо человека, гораздо проще разбить задачу на более мелкие части — глаз, щеку и т. Д.- а затем позвольте частям соединиться в окончательный портрет. Вот почему мы даем вам БЕСПЛАТНЫЙ рисунок для начинающих, руководство , чтобы вы на правильном пути!
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк являются экспертами не только в рисовании, но и в обучении рисованию начинающих . В этом бесплатном отрывке из своей книги « Рисование портретов для абсолютного новичка » они делятся семью быстрыми уроками рисования специально для вас!
Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Советы авторов по рисованиюЭта бесплатная электронная книга с простыми инструментами и базовыми принципами поможет вам развить свои навыки рисования. В этой бесплатной загрузке вы найдете забавные уроки рисования, приемы и методы, которые помогут вам научиться рисовать портреты, даже если вы абсолютный новичок. Все художники, в том числе и вы, так что будьте готовы повеселиться!
Рисунок для начинающих: основы с функциями
Первый набор этих пошаговых уроков рисования для начинающих охватывает особенности человеческого лица; После того, как вы научитесь рисовать глаз, нос, рот и ухо, вы перейдете к уроку рисования, в котором основное внимание уделяется блеску прямых волос мальчика, а также чертам его лица.Затем вы узнаете, как костюмы и аксессуары также добавляют индивидуальности вашему объекту (совет: вы всегда можете добавить к своему рисунку украшения или реквизит).
Упражнения для рисования для начинающих
В дополнение к упражнениям по рисованию определенных черт лица, есть десятки базовых рисунков, на которые вы можете ссылаться, когда практикуете рисование, включая людей разных национальностей, возрастов и полов. Лучшая часть? Прочитав эти бесплатные уроки рисования, вы сможете применить полученные навыки, чтобы рисовать собственные предметы — семью, друзей, моделей или автопортреты.Некоторые из основных концепций рисования, включенных в эту бесплатную загрузку, включают: использование бликов и теней, правильные пропорции и различные карандашные штрихи, все для создания реалистичных портретов.
Что входит в мою бесплатную электронную книгу? 7 быстрых уроков для начинающих
- Как нарисовать глаз: Нарисуйте глаз молодого человека с полной бровью и несколькими морщинами.
- Как нарисовать нос: Нарисуйте нос пожилого человека, который обычно длинный и большой.
- Как нарисовать рот: Нарисуйте женский рот с полными губами и белыми зубами, который указывает на молодость и красоту.
- Как нарисовать ухо: Нарисуйте ухо мужчины средних лет (конкретно, автора!).
- Как рисовать волосы: Нарисуйте мальчика-подростка с прямыми блестящими волосами, который лежит ровно.
- Как рисовать руки: Нарисуйте руку человека, поднесенную ко рту, как будто он говорит себе под нос.
- Как рисовать костюмы и аксессуары: Нарисуйте человека в бейсболке и человека в очках.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию для начинающих уже сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
шаг за шагом • John Muir Laws
Форель — красивая и сытная рыба. Я вырос на озерах Сьерры с этими удивительными существами. В этой пошаговой демонстрации мы рассмотрим процесс иллюстрации одной из этих рыб. С акварелью лучше всего начинать с самых светлых оттенков и наращивать слой за слоем самые темные.Здесь я использую технику глазирования, при которой последующие слои краски наносятся поверх существующих слоев, когда бумага высыхает. В ходе этой демонстрации я сделал несколько ошибок. Смотрите, как я их исправляю по мере развития картины.
Щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое аннотированное слайд-шоу о том, как нарисовать форель.
Начните с позы или центральной оси рыбы.
Посмотрите на соотношение глубины и длины и добавьте вертикальную линию, чтобы приблизительно определить глубину тела.
Добавьте коробку с открытым концом (без хвоста) для грубых пропорций тела. Прежде чем продолжить, проверьте эти пропорции тела в этой простой форме.
Продолжая пропорции, добавьте вертикальную линию, чтобы показать длину головы.
Добавьте вторую вертикальную черту в рамку массы тела.
Добавьте третью вертикальную линию, чтобы показать длину хвоста. Прежде чем продолжить, проверьте свои пропорции еще раз.
Сейчас грубоватая по форме тела (прямоугольных рыб плавает не очень много).
Визуализируйте отрицательные формы углов лба и подбородка, а также над и под хвостом.
Блок в этих негативных формах (вы не должны раскрашивать фигуры).
Добавьте точки в месте начала плавников и линию вдоль заднего края плавника, чтобы показать пропорции и длину каждого плавника.
Чтобы правильно разместить эти точки и линии, посмотрите на длину сегментов тела между каждым плавником. Как далеко от передней или задней части начинается и заканчивается каждый плавник?
Также визуализируйте, как ребра перекрывают верхний и нижний края.Где находится спинной плавник относительно брюшного?
Используя точки и линии, нарисуйте грубые формы плавников. Использование отрицательных форм снова является полезным трюком.
Добавьте линии вдоль передней и задней части глаза и отметьте, где расположен глаз относительно линии позы (первая линия).
Я делаю все свои основные линии синим карандашом с цветным стиранием без фото. Эти линии настолько легкие, что я могу нарисовать их графитным карандашом, и зрители не будут отвлекаться на синие линии.В этой демонстрации я преувеличил силу этих первых строк для удобства чтения. Настоящие линии даже не видны четко на моих отсканированных изображениях.
Начните рисовать рыбу с тенью, здесь я использую Daniel Smith Shadow Violet.
Нанести основные цвета кузова легкими смывками краски. Пока зелено-коричневая спинка еще влажная, добавьте более насыщенный цвет, создав мягкий край темной зоны вдоль спинки. Я был так взволнован, добавив розовый цвет сбоку, что сделал его широким и ярким за головой рыбы.Вы увидите, что я исправлю эту проблему позже, но если вы следите за демонстрацией, избегайте этой ошибки с самого начала.
Добавьте цвет плавникам, используя более разбавленную краску на брюшной поверхности. Я также совершил ошибку, слишком рано вложив в голову темные ценности. Теперь мне нужно обойти эти темные оттенки, чтобы вставить более светлые оттенки на жаберную пластину. Было бы проще, если бы я сначала нанесла более светлую краску.
Обрабатывая темные пятна, добавьте более светлые мазки на лицо.
Продолжайте развивать лицо легкими смывками.
Чтобы убедиться, что вся картина имеет хороший диапазон значений, я добавляю темный «якорь», это немного самого темного значения. Это пятно заставит меня сопоставить мой диапазон значений с этим темным. Начните развивать плавники с тонких лучей и тональных узоров.
Щека все еще недостаточно темная, поэтому выделите ее ярким пурпурным (розовым хинакридоном Даниэля Смита).
Как только темная точка (глаз) окажется на бумаге, относительные значения станут более очевидными.Спина должна стать темнее, поэтому добавьте еще одну зелено-коричневую краску, чтобы усилить цвет.
Используйте гуашь, чтобы добавить лучи света в спинной плавник.
Теперь исправим еще одну ошибку. Розовая полоса за головой была слишком широкой и яркой. Я исправил эту ошибку, намочив бумагу, дав ей немного впитаться, а затем смыл излишки краски бумажным полотенцем. Это лучше работает на более плотной акварельной бумаге, и некоторые пигменты выводятся легче, чем другие.
Добавьте голубые «пятна» разбавленной краской.Не наносите эту краску в водянистую лужу, а не на разбавленную смывку. По мере высыхания лужи образуют маленькие линии по краям.
Теперь начните рисовать пятна на сухой бумаге. Делайте их небольшими группами, аккуратно размещая каждое пятно и постоянно проверяя вашу рыбу, чтобы убедиться, что размер, форма и расстояние между точками точны.
Продолжайте добавлять пятна по всему телу, но не торопитесь. Вы почти закончили, и здесь не нужно спешить.Эти темные пятна привлекут много внимания зрителя, поэтому размещайте их осторожно.
Добавьте пятна на плавники. Обратите внимание, что пятна образуют линии, а не размещаются случайным образом.
Нарисуйте тонкие узоры в виде крестиков на теле белой ручкой-желе. Если линии пера слишком жирные, промокните их, постучав пальцем, пока они еще влажные. Вы также можете добавить несколько небольших бликов на морду и плавники.
Подчеркните линию по краю и добавьте белые пятна на кончиках хвоста гуашью или белым маркером.Если вы рисуете рыбу такой, какой она кажется под водой, остановитесь здесь. Если вы ВНЕШНЯ из воды мокрую рыбу, см. Следующий шаг.
Выловленная из воды скользкая, мокрая рыба будет отражать солнечный свет четкими бликами. Добавьте немного по спинке, боковой линии и бокам. Здесь я использовал тонкую ручку Presto Jumbo Correction Pen.
Оооочень сложно понять, когда остановиться. Мне было так весело добавлять белые блики, что я переборщил с этим. Я все еще работаю над сдержанностью.Я думаю, что эта рыба была лучше на предыдущем шаге.
Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!
Как рисовать лестницу | Легкое искусство рисования
Команда Easydrawingart.com считает, что настоящий художник должен уметь рисовать все, что угодно. И инструкция , как нарисовать лестницу , будет лишь одним из таких уроков.
Эта инструкция будет просто примером, с ее помощью вы сможете нарисовать лестницу любого типа. Для начала приготовьте карандаши и бумагу или графический планшет.
Шаг 1
Чтобы нарисовать плоскую лестницу, нужно провести две параллельные прямые наклонные линии. Используйте линейку, чтобы эти линии оставались как можно более прямыми. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании прямых линий, то попробуйте сделать эти линии без линейки.
Шаг 2
Теперь изобразим еще четыре наклонные прямые между первыми двумя, это заготовки ступеней. Мы также рекомендуем использовать линейку, если вы все еще не можете рисовать идеально прямые линии.Регулируя расстояние между лестницами, вы можете изменить внешний вид своей лестницы.
Шаг 3
Чуть выше предыдущих линий рисуем еще три полоски. Вы должны помнить, что мы не делаем все линии тонкими и полупрозрачными. Все эти линии должны быть идеально ровными, четкими и темными.
Шаг 4
Соедините все фрагменты, как показано на рисунке, созданном художниками Easydrawingart.com. Теперь у нас уже есть почти готовая лестница.Все эти линии должны быть четкими, темными и идеально ровными.
Шаг 5
Сотрите самые большие линии, которые мы нарисовали в самом начале урока о том, как рисовать лестницу. Также обозначим верхнюю и нижнюю границу лестницы. Итак, сравните свое произведение лестницы с нашим. Если ваш эскиз похож на образец от наших художников, то приступайте к процессу росписи лестницы.
Шаг 6
Решили покрасить лестницу в бежевый цвет.Также на этом этапе изображаем тень от лестницы, изображая ровный угол от верхнего края к нижнему. Мы выбрали этот цвет, но вы можете раскрасить свой рисунок лестницы в любой цвет, который вам нравится.
Команда Easydrawingart.com искренне надеется, что с помощью этой инструкции вы смогли научиться рисовать лестницу. Поделитесь этой страницей с друзьями, подпишитесь на нас в социальных сетях и напишите нам свои пожелания и другие комментарии.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как рисовать губы поэтапно
Научитесь рисовать губы шаг за шагом в этом уроке!
Хотя глаза обычно считаются самой выразительной чертой лица, я бы сказал, что губы на втором месте.(Может быть, даже связанная первая!)
В этом уроке я демонстрирую, как рисовать губы шаг за шагом, в реалистичном и натуралистичном стиле. Хотя одно руководство не может полностью охватить эту тему, я надеюсь, что оно дает убедительное введение! Следите за новостями в следующих статьях, в которых подробно описывается структура, анатомия и расположение губ на голове.
Наконец, не пропустите загружаемые ресурсы внизу страницы, где вы найдете справочную фотографию для этого урока, из которой вы можете рисовать, а также инфографику, напоминающую вам о шагах.
Соответствующие статьи о рисовании других черт лица см. По адресу:
Как рисовать реалистичные глаза
6 самых распространенных ошибок при рисовании глаз (и как их избежать!)
Как рисовать уши на тонированной бумаге
Анимированный GIF из шагов обучения
Материалы, используемые в этом учебном пособии
1. Доска для рисования: Это прочная, но легкая доска для рисования производства Helix.
2. Bulldog Clips: Для прикрепления бумаги к моей чертежной доске (невероятно легко снимается для создания обучающих фотографий!)
3. Замешиваемый ластик: Я использую большой ластик General’s Jumbo Kneaded Eraser. (Посмотрите мое видео о трех полезных техниках использования ластика для реалистичного рисования.)
4. Карандаши для рисования: Для этого рисунка я использую графитовые карандаши HB, 2B и 4B Staedtler Mars Lumograph .
5. Бумага для рисования: Я рисую на листе бумаги Canson Recycled Bristol.
Основная структура губ
Хотя я расскажу об анатомии губ в
На следующем уроке я хочу указать на базовую структуру и функции, которые важны в этом конкретном сценарии рисования.
Верхняя губа состоит из трех основных форм: центральной
часть (сердцевидный бугорок ), изображенная под номером 2 , и две стороны, которые наклонены вниз
от бугорка ( 1 и 3 на изображении выше).
Над бугорком и чуть ниже носа представляет собой канавку под названием желобок (6) .
Нижняя губа имеет две выпуклые подушкообразные формы, обозначена номером 4. и 5 . Их охватывает гребень вокруг нижней части губы, достигающий от одного уголка рта к другому.
В каждом углу рта по узлу или mediolus (на фото на 7 и 8 ). В этой области прикрепляются несколько мышц, создавая мясистый выступ. который имеет слегка арахисовую форму.
Между нижней губой и подбородком есть борозда, называемая подбородочно-губная борозда (на фото 9 ). Обратите внимание на изменение угла: есть «ступенька» вниз ‘от плоскости нижней губы до плоскости этой борозды. Так как При смене плоскости эта борозда часто оказывается в тени (хотя это действительно зависит от освещения).
Насколько заметны эти черты, зависит от человека (каждый
набор губ уникальный), как подсвечиваются губы (разное освещение может
подчеркивать или уменьшать определенные черты лица), а также положение головы.Например, на изображении выше обратите внимание, что как только голова поворачивается с вида спереди (рисунок A) на вид в три четверти (рисунок B), мы видим, что формы губ начинают перекрываться и менять форму.
Бесплатный видеокурс по основным концепциям рисования
На протяжении этого урока я обращаюсь к основным концепциям рисования и этапам процесса рисования. Узнайте о них в моем бесплатном видеокурсе, чтобы получить максимальную отдачу от этого урока!
Как рисовать губы поэтапно
Шаг 1: Определение пропорций и углов
Я начинаю с определения основных пропорций и углов губ.
Я использую «метод предположения и проверки», что означает, что я оцениваю пропорцию
а затем проверьте, насколько я точен, с помощью какого-то измерения (некоторые из которых я упоминаю ниже). Это отличный способ тренироваться
ваш глаз, чтобы вы могли в конечном итоге больше полагаться на и , а не на постоянные измерения.
На что я здесь обращал внимание и как я проверял эти пропорции и углы? Давайте посмотрим:
1) Тонкая перспектива губ
Обратите внимание на тонкую перспективу губ.Если бы я продолжил вытягивать линии A, B и C влево, они в конечном итоге сходились бы в одной точке.
Чтобы более четко увидеть разницу в углах, сравните их с линией, которая, как вы знаете, является горизонтальной — в данном случае это верх или низ изображения.
Когда я сравниваю линию A с верхним краем изображения, становится ясно, что линия A наклонена вниз и влево.
Затем, если я протягиваю карандаш, держу его до линии A и сравниваю с линией B, я замечаю, что линия B находится под меньшим углом.Чтобы оценить угол линии C, я могу сравнить его с линией B или с нижним краем изображения, который, как я знаю, горизонтален.
Рисуя с натуры, вы можете использовать аналогичную технику для оценки углов: вытяните руку, держащую карандаш, выровняйте ее по горизонтальной линии рядом с объектом, а затем, стараясь держать руку и карандаш в горизонтальном положении, понизьте его до угла, который вы хотите оценить. Обратите внимание на разницу между горизонтальной линией карандаша и углом, который вы хотите нарисовать.
Затем я могу использовать сравнительные измерения, чтобы проверить высоту и ширину губы. (Узнайте, как использовать сравнительные измерения в моем бесплатном мини-курсе.) Я начинаю с поиска похожих или равных измерений:
2) Высота губ
Высота A = Высота B. Высота верхней губы (при измерении от низа желобка до низа бугорка) равна высоте бугорка. нижняя губа (при измерении до верха тени или подбородочной борозды).
3) Высота и ширина губ
Ширина губ в два раза превышает их высоту (когда высота измеряется от нижней части желобка до верхней части подбородочной борозды).
Знал ли я, что эти пропорции будут так удобны? Нисколько! Я ищу пропорций, которые хорошо работают, чтобы мне было легко указать их точно на моем рисунке.
При использовании этого метода измерения важно помнить о конкретных точках, от которых вы проводите измерения.Например, обратите внимание, что я указываю, когда я измеряю от нижней части желобка, потому что, если бы я измерял от самой высокой точки губы, это исказило бы мои измерения.
Как рисовать губы поэтапно
Шаг 2: «Скульптурирование» губ с помощью прямых линий
Затем я начал рисовать левую сторону губ прямыми линиями.
Я часто думаю о рисовании как о «лепке карандашом»: рисуя каждую линию, представьте, что вы обводите ее по объему формы.Насколько крутая форма? Как быстро или медленно поворачивается каждый угол?
На этом этапе я ищу наиболее заметные изменения угла. Каждый раз, когда я добавляю изменение угла, получается «точка». Добавляя эти «точки», я проверяю их выравнивание с помощью осевой линии.
Например:
Пример 1: Если я опущу вертикальную ось в точке A, где по отношению к ней будет точка B?
Глядя на левое изображение, я подумал, что точка B выглядит так, как будто она находится левее.Однако на самом деле это соответствует точке A.
«Отбросить вертикальную линию» можно с помощью отвеса (веревки с утяжелением), вязальной спицы или просто карандаша.
Пример 2: Я использую тот же процесс для проверки взаимосвязи между этим набором точек. Когда я выравниваю карандаш по точке A, я замечаю, что она немного левее точки B.
Теперь я могу проверить, одинаково ли расстояние между точками A и B на моем рисунке, и при необходимости изменить его.
Как рисовать губы поэтапно
Шаг 3: рисование пересекающихся линий
Перекрывающиеся линии — важная часть убедительного блокирования. Они начинают создавать глубину и объем вашего рисунка еще до того, как вы добавите
тон, показывая, какая форма стоит перед другой формой. Посмотрите Урок 4 моего бесплатного мини-курса, чтобы узнать об этой важной концепции рисования.
Несколько важных совпадений, которые я указал на изображении выше:
- Бугорок находится перед правой стороной губы (модели).
- Перекрытие происходит между левой (нашей левой) подушкообразной формой нижней губы и частью гребня нижней губы, которая слегка видна позади нее. Важное примечание: граница между этими двумя формами — нечеткая кромка! Я расскажу о краях позже в уроке.
- В области 3 наиболее близки к нам вершины губы. За ним находится гребень по верхней губе, а за ним — желобок.
Обратите внимание, что я не рисую резких темных линий там, где есть плавные края.(Например, перекрытие нижней губы и нижнего края нижней губы, которое заканчивается плавным переходом значений.) Если вы не видите резкую линию, не рисуйте ее! Вы добавите работы только для себя, так как позже вам придется смягчить линию, как только вы начнете добавлять значения в свой рисунок.
Как рисовать губы поэтапно
Шаг 4: добавление теней Рисуем губы поэтапно: упрощенные формы теней
Чтобы закончить блокировку, я хотел бы указать формы тени моего объекта.Обратите внимание на упрощенный способ, которым я сейчас просматриваю и рисую тени. Я ищу и рисую основные угловые изменения в теневых формах, так же, как я рисовал остальную часть блока.
Можно ли более конкретно нарисовать эти тени? Совершенно верно, но я сделаю это, как только дойду до стадии значения
, поскольку часть начального рисования линий часто становится нечеткой, когда вы начинаете добавлять тон.
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 5. Начало добавления значений
Я начинаю добавлять значения к моему рисунку, заполняя самые темные, наиболее очевидные тени.Я использую значения освещенности, чтобы проверить точность форм теней перед их фиксацией (часто легче определить, насколько точно вы нарисовали форму тени, когда она залита плоским значением).
Поскольку значения этих губ довольно тонкие, я собираюсь создать их слоями. Это дает мне больше времени для корректировки пропорций и соотношения ценностей и обретения уверенности в моем рисунке, прежде чем добавлять какие-либо темные акценты, которые может быть трудно стереть.
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 6: Формирование ценностей
Продолжаю наращивать и постепенно затемнять значения на губах.Я замечаю и начинаю устанавливать некоторые градации в верхней губе и в уголках рта.
Как рисовать губы поэтапно
Шаг 7: Анализ диапазона значений Как рисовать губы поэтапно: анализ диапазона значений объекта
Обратите внимание, что диапазон значений на губах не является полным диапазоном значений (то есть не значениями от 1 до 9 на шкале значений)!
Самое светлое значение на губах находится между значениями 3 и 4 на шкале значений.Как определить, какое значение имеет подсветка? Хотя я с помощью магии Photoshop упростил увидеть, какое значение имеет цвет губы в области светлых тонов, вы могли так же легко прищуриться на объект и заметить, насколько светлые участки темнее белого фона этой веб-страницы.
Самый темный цвет губ также не соответствует значению 9 (самое темное возможное значение). Это почти что там, но я бы все равно назвал это где-то между значениями 8 и 9.
Диапазон значений предмета важно определить, потому что он дает мне ясность, чтобы покрыть вверх по белому листу бумаги.Кроме того, есть много тонких средние значения в губах. Рисование в правильных «ценностных крайностях», или самые светлые и самые темные значения дадут мне два отличных ориентира для сравнения с остальными моими значениями.
Теперь, когда я знаю, что самое светлое значение находится между значениями 3 и 4, я технически могу затемнить весь рисунок до значения 3/4. Я не зашел так далеко на этом этапе. Я хочу поддерживать правильные соотношения значений между всеми значениями губ, и, поскольку я знаю, что мои тени нуждаются в дальнейшем затемнении, я предпочитаю постепенно наращивать весь рисунок в целом, чтобы он выглядел цельным.
Тем не менее, я затемнил нижнюю губу, нарисовав несколько градаций и оставив только общие светлые области белыми на бумаге (так как я еще не уверен в их точном расположении).
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 8: Рисование крайних значений
По мере того, как я наращиваю значения, я держу рисунок очень «открытым» —
податливые и легко заменяемые — сохраняя края достаточно мягкими, а не
добавление любого из самых темных акцентов.Когда темные акценты очень
очевидны и легко найти, мне нравится начинать с них и рисовать как
как можно скорее. Однако, когда они более тонкие, как здесь, я
предпочитаю строить к ним.
Обратите внимание, что самые светлые значения у этого объекта находятся на выступе верхней губы, светлых участках нижней губы и выступе нижней губы (см. Изображение ниже).
Самые темные значения в этом предмете находятся там, где верхнее и нижнее губы встречаются.Однако верхняя и нижняя губы не сходятся в простом, темная линия. Обратите внимание на самые темные участки (как показано на рисунке). выше) и участки, где он немного светлеет. Эти различия важно отметить и указать на наших рисунках, чтобы они «читались» как реалистично и натуралистично.
Обратите внимание, что верхние плоскости обоих выступов (1 и 4) отражают свет, в то время как передние плоскости обоих выступов (которые обращены к нам в точках 2 и 3) находятся в тени.
Здесь я более конкретно нарисовал линию, где встречаются губы.Я обращаю пристальное внимание на его угловые изменения, значения и сдвиги краев. Я также начал определять выступы верхней и нижней губы.
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 9: Анализ краев Как нарисовать губы поэтапно: самые острые и мягкие края
Обратите внимание, что губы в основном состоят из мягких краев разной степени, что делает этот сценарий рисования более сложным. (Не знакомы с концепцией краев? Посмотрите Урок 6 моего бесплатного мини-курса!)
К счастью, мы можем довольно четко различить самый острый край: он находится вдоль левой стороны линии, где встречаются губы (верхнее левое изображение) .Проверьте сами! Прищурившись, посмотрите на изображение и проверьте, какой край остается самым резким.
Следующим за этим самым резким краем может быть правый угол рта или линия наложения, отделяющая край верхней губы от желобка (он легкий, но довольно острый!)
И самые мягкие края. .. практически везде!
Хочу отметить различия в качестве кромок в линии, где они соприкасаются. Это не простая сплошная линия с качественной единственной кромкой! Если мы пройдем по этой линии слева направо, она сначала начнется с того, что мы определили как наиболее острый край.Край смягчается по мере приближения к бугорку. Затем линия прерывается бугорком, слегка перекрывающим нижнюю губу.
Обратите внимание, что эта линия на самом деле имеет два ребра! Это наиболее заметно в правом углу рта: видите ли вы, что линия в углу рта имеет немного более мягкий верхний край и немного более острый нижний край?
Здесь я прояснил самые острые края и работаю над созданием разнообразных более мягких краев на всем протяжении моего рисунка.Я также начал создавать более тонкие «пятна» вдоль верхней губы, которые начинают создавать более убедительную «текстуру губ». Вся текстура — это просто определенный образец значений и краев. Если вы научитесь внимательно наблюдать за ним, вы сможете его нарисовать.
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 10: Добавление мелких деталей
На этом этапе я нахожу некоторые мелкие детали, такие как тонкие линии губ или морщины губ, особенно на нижней губе.Обратите внимание, что они повторяют форму губ, как линии поперечного контура. Это делает их важным для правильного рисования, иначе они могут начать сглаживать форму.
Сколько деталей вы включите в свой рисунок, полностью зависит от вас. В жизни вы, вероятно, не увидите больше деталей, чем эта (конечно, в зависимости от того, насколько близко вы сидите к своей модели). Из фотографии вы могли бы включить гораздо больше деталей, чем это. Все сводится к личным предпочтениям и к тому, как вы подходите к рисованию.
Обычно, даже когда я рисую по фотографии, я делаю это так, как будто рисую с натуры, в том смысле, что мой процесс рисования такой же, и я рисую примерно столько же деталей, сколько рисовал бы с натуры.
Лично мне гиперреализм не нравится. В идеале я предпочитаю создавать «натуралистический» рисунок, который находится в своего рода лиминальном состоянии: он выглядит фотографическим на первый взгляд или в некоторых областях и раскрывает свою истинную природу в других. (Это всегда работает? Вовсе нет! Но я к этому стремлюсь.) Однако, повторюсь — это полностью вопрос личных предпочтений!
Если вы изо всех сил пытаетесь понять, сколько деталей включить, попробуйте прищуриться на свою эталонную фотографию (или на объект, когда вы рисуете с натуры!). Обратите внимание, сколько деталей теряется, когда вы это делаете: это показывает, сколько деталей вы можете пропустить, , , но все же получить реалистичный рисунок.
Как рисовать губы шаг за шагом
Шаг 11: готовый рисунок
И вот готовый рисунок!
Процесс рисования линий губ был медленным и методичным.Я использовал метод измерения осевой линии (с начала урока), проверяя, с каким еще элементом соответствует каждая морщинка. Они должны быть точными? Вовсе нет, и я уверен, что это не так.
Для реалистичности рисунка важно то, что он имеет достаточно вариаций, чтобы он выглядел естественно! Обратите внимание, насколько каждый из них отличается интервалом, значением, углом и краем. Если бы я нарисовал их все с одинаковым интервалом, под одинаковым углом и с одинаковой резкостью, мой рисунок быстро начал бы выглядеть универсальным и менее убедительно правдоподобным.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать губы шаг за шагом!
Что дальше?
Почему бы не загрузить эталонное фото для этого урока, а также инфографику, чтобы напомнить вам о шагах, и попрактиковаться в рисовании губ самостоятельно! Найдите оба загружаемых файла ниже.
Счастливого розыгрыша!
Ваш рисунок проф,
Реалистичные рисунки губ Марины Фридман
Загружаемые ресурсы
Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:
Если вам понравилась эта страница о том, как рисовать губы поэтапно, вас также могут заинтересовать:
Связанные страницы
Как рисовать реалистичные глаза
Как рисовать брови
Как Как нарисовать ухо на тонированной бумаге
Урок рисования портрета
Вернуться к портретному рисунку из Как рисовать губы шаг за шагом
Вернуться к урокам рисования из Как рисовать губы шаг за шагом
Вернуться на домашнюю страницу из Как рисовать губы шаг за шагом
сообщить об этом объявлении
Рисование для детей: как рисовать поэтапно, интерактивное искусство
Вы ищете начальный курс рисования для вашего ребенка?
Вы ищете курс, который обеспечит успех и уверенность в рисовании?
Вы бы хотели, чтобы опытный учитель помогал вашему ребенку в процессе рисования?
Курс Interactive Drawing for Kids может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс рисования, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей от 5 до 10 лет.Используемый учебный процесс — это проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит и доставит радость вашему ребенку рисовать! Процесс включает объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат. По мере того, как ваш ребенок проходит этот курс, он обнаружит, что затем может применить знания, полученные на каждом уроке, для создания собственных уникальных шедевров. Курс Интерактивный Рисование для детей разработан, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.
* В настоящее время этот курс предлагает более 80 уроков рисования!
Как работает этот курс?
Это курс рисования, который студенты и преподаватель (я) создадим вместе! Я начал создавать этот курс, создав и предложив 21 урок рисования. Если у вашего ребенка есть идея для нового урока рисования, просто добавьте предложение в ленту обсуждения. Затем я создам уроки рисования на основе этих предложений! Одно предложение от каждого студента, пожалуйста.Будут рассмотрены только предложения, ориентированные на детей (в возрасте 5–10 лет).
Давайте приступим к творчеству с курсом «Интерактивный рисунок для детей » ! Ура!
Я хотел бы получить известие от вас.
Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂
Об инструкторе:
Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме.У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.
Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком на этом курсе Interactive Drawing for Kids .