Как раскрасить русскую избу: Как нарисовать русскую избу поэтапно

Содержание

Шедевры рождаются под русскую плясовую. Не умеете танцевать

Профессиональную руку учителя изобразительного искусства и черчения Ирины Маршевой увидела сразу, почти на пороге учебного заведения. Стены школьного вестибюля украшает выставка рисунков ее учеников. Работы разные: и довольно зрелые, с уже сложившимся видением художника, и начинающие, написанные пока несмелой рукой. Потом директор школы показала мне свою любимую работу. Ей предлагали даже продать этот натюрморт, но она не соглашается. Вроде ничего особенного и нет в этом рисунке пятиклассника Максима Кострова, если не знать, что его автор уже окончил Нижегородское художественное училище и избрал живопись своей профессией. Впрочем, за 14 лет работы Маршевой в этой школе именно урок рисования побудил многих ее учеников избрать жизненный путь, связанный с этим направлением. Вот и Настя Стрижкина, чьи работы украшают школьные стены, тоже в прошлом году поступила в Нижегородский архитектурно-строительный университет, чтобы стать дизайнером.

Школа звенела ребячьими голосами, пока не раздался звонок. И в пятом классе «А» начался урок рисования, на котором ученикам, а заодно и мне, предстояло ознакомиться с русским орнаментом. Ощутив себя школьницей, я вспомнила, как нам раскрывали эту тему. На доске – несколько образцов с полосками орнамента разного вида. Ирина Маршева перед пятиклассниками ставит определенную задачу – не просто узнать про элементы орнамента и нарисовать его, а украсить избу. А для этого потребуются не только обучающие таблицы (она их рисует сама к каждой новой теме, где поясняется не только изображение, но даже и значение цвета), но и узнать, что известно пятиклашкам о бытовом укладе русской деревни, показать наглядно и объяснить то, что они не знают. На экране телевизора сменяются картинки – лавки, божница, колыбелька-люлька, рушники, глиняные горшки, кринки, ухват.

Видеоматериалы она тоже готовит сама. Сколько книг и энциклопедий приходится пересмотреть, чтобы найти нужное, сфотографировать или нарисовать и скомпоновать все это по темам на компакт-диск.

Диск, который сегодня задействован у нее на этом уроке, содержит и другие темы: витражи, новогодние открытки, флористская мозаика, внешнее и внутреннее убранство избы, дворцовые стулья, французские костюмы ХVII века, уроки по зимним пейзажам, по холодному колориту, по графической архитектуре и так далее. Сейчас у Ирины Александровны несколько таких дисков, и она продолжает заниматься этой работой – ведь все книги на урок не принесешь, а здесь есть возможность показать на весь экран, чтобы увидели даже на последней парте. То же самое и с таблицами, наглядными пособиями, которые она рисует сама. «Все зависит от желания, – говорит Ирина Маршева. – Учителя, которых это интересует, приходят и фотографируют мои таблицы, чтобы потом увеличить их, перенести на бумагу. В этом случае единственное, от чего они себя избавляют, так это от поиска самого материала, ведь все получают уже в готовом виде».

Тем временем ребятки, так Ирина Александровна обращается к ученикам и пятого, и седьмого класса, говорят, как называется тот или иной предмет, появляющийся на экране. Она не давит на них, не указывает на ошибки. «Может, в вашей деревне и говорят прихват, – объясняет она ученику, и тут же разрешает ответить тянущей руку Насте, – но в основном мы называем этот предмет… ухват! Молодец, Настя!» Тянутся для ответа руки, и этот опрос-объяснение проходит незаметно быстро, однако городские дети узнают, что кувшин без ручек – это кринка, а колыбельку для младенца подвешивали на шесте под потолком, чтобы укачивать ребенка, и рушники – это вышитые своеобразным орнаментом (помните тему урока?) полотенца – вешали на стену как украшение и как показатель мастерства хозяйки дома, и божница – тоже украшенная рушниками полочка, где стояли иконы. Так что к середине урока пятиклассники уже знают массу интересных вещей, чем и как наполнить комнату в русской избе. Однако самое главное еще впереди. Ученикам предстоит раскрасить и украсить тем самым русским орнаментом предметы крестьянского быта. На доске появляется лист ватмана формата А1, на котором еще пустая пока русская светелка.

Вырезанные из бумаги занавески, половички, налавочники, самовар, посуда, горшки, ухват, блюда с яствами, люлька, рушники, поставцы, туески и другие разные предметы Ирина Александровна сама раздает каждому. В определенной степени это и индивидуальная работа с учеником, потому что всем достаются разные шаблончики, но с учетом изучения новой темы. Обращает внимание детей на собственные таблицы, где показаны «Древние образы в народном искусстве» и предлагает из этих элементов составить собственный ленточный орнамент и нарисовать его на тех предметах утвари, где это необходимо.

«А чтобы нам было весело работать, послушаем русскую плясовую», – констатирует Ирина Александровна, включая магнитофон. По словам Маршевой, музыка создает эмоциональный настрой, на каждом уроке она, может, и не нужна, но во время рабочей части – это неплохо. Хотя слушают не только музыку. Например, когда рисуют закат на море, учитель ставит кассету, где шумят волны. На нашем уроке музыка как фон, слышна будто издалека, но не заглушает тех, кто хочет что-то спросить у Ирины Александровны, проконсультироваться по сделанной работе. Она и сама не садится за учительский стол, мол, я объяснила, а вы теперь работайте. Подходит не только к тем, кто руку тянет, но и понаблюдает, как работают остальные. Наготове около доски стоит мольберт, где те же рушник, поставец и туесок в увеличенном масштабе ждут ее руки. Это дополнительное средство, где можно наглядно показать, что при построении ленточного орнамента должны быть симметрия, чередование одинаковых элементов, выбранных для этого орнамента. После объяснения учителя по желанию выходят работать на мольберте два ученика – это для них как индивидуальное задание, за выполнение которого они получат оценку.

«Если хотите показать резьбу, рисовать ее надо коричневым цветом», «Замечательные уточки!», «Ой, как красиво, еще одну полосочку нарисуй!», «А волнистые и зубчатые линии покажут нам воду», «Девочки, кто хочет вышить рисунок на рушнике?» Да-да, она так и говорит, не нарисовать, а именно вышить. «Ах, какая красивая посуда!» То тут то там слышится голос учительницы – или словами подбодрит-похвалит, кому-то руку поставит, где-то краску нужного оттенка разведет. Не успела оглянуться, у многих уже готово. И вновь все вовлекаются в непроходящую игру, а те, кто не успел, торопятся закончить свою работу, чтобы и его частичка стала общим достоянием. «Пора вешать занавески! А вот и скатерть-самобранка подоспела, теперь можно и стол накрывать. Самовар готов? Ну что за стол без пирогов? Красна изба углами, а стол…» – «Пирогами», – хором подхватывают пятиклашки. Все раскрашенное приклеивается на тот самый лист ватмана, где когда-то были пустые стены. И вот комната преобразилась, заиграла яркими цветами, появилась даже какая-то объемность. Конечно, не все детальки, которые раздала Ирина Александровна детям, нашли свое место на этой картине. Кто-то не успел раскрасить все и, доделав дома, принесет на следующий урок, у кого-то не получилось, и опять же дома можно переделать заново, чтобы получить оценку. «Все успеть невозможно, – сожалеет Маршева. – Вот у нас на композицию всего два урока дается, тут и взрослый не успевает за полтора часа картину нарисовать, не то что ребенок.

Поэтому дорисовывают дома. Главное ведь – дать задачу, объяснить, как с ней справиться, а элемент самостоятельной работы тоже необходим. Это так важно – поразмышлять и побыть в тишине наедине со своим творением. Нельзя в большом количестве, когда 25-30 человек, шедевры творить».

Конечно, не все умеют хорошо рисовать, но для учителя Маршевой важно усердие и законченность работы. «Законченная работа имеет право быть оцененной на «4» или «5» – я смотрю аккуратность и оригинальность сделанного. А еще я за вариативность. Я могу поставить пятерку и за цветок, и за коня – все зависит от ребенка. Если хочет получить хорошую оценку, то пусть реально оценивает: что ему по силам нарисовать, а что нет. Вот, например, будет у нас тема «Спорт и мы», кто-то нарисует мальчика на уроке физкультуры, а кто-то и жокея на скачках. Почему бы и нет, если ребенок чувствует в себе способности именно на это? Безусловно, есть обязательные задания в разных жанрах – вот сегодня все рисуем лошадь. Здесь поможет ластик и усердие – неправильно провел линию, сотри и начни снова, потому что если дано задание, то его надо осилить.

Я же все объясняю, и если ребенок слушает и старается, он справится с работой», – уверена Ирина Александровна.

Урок в пятом «А» подходит к концу, и когда внутреннее убранство избы уже сделано, на доске появляется стихотворение «В низенькой светелке…», где еще раз повторяются для кого-то только сегодня узнанные слова из неведомой им деревенской жизни. А после звонка на перемену многие подходят к доске и разглядывают коллективное панно, сделанное ими за урок. «Ой, надо же, что мы сегодня сотворили!» – восхищаются пятиклассники.

«Такой эмоциональный подъем переживают все, когда видят, как по крупице, как говорится, с миру по нитке, получается такое большое творение», – как бы подводит итог Ирина Маршева. Кстати, немало коллективных панно украшают стены школы. Маршева делает их и с учениками начальной школы, и с семиклассниками. Один ребенок такую грандиозную работу на большом листе ватмана, конечно, не осилит, а вот коллективной удачной работе радуются все одинаково, независимо от возраста.

Мимо панно «Средневековый город» нельзя пройти, чтобы не посмотреть на него. На большом листе учителем нарисован только фон, все остальное – здания, гуляющие люди в костюмах той исторической эпохи – отдельно создали семиклассники. Ирина Александровна послала эту работу на конкурс «Мир глазами детей» и в районе они заняли первое место. Как были рады дети! А учительница загорелась новым проектом. Теперь она готовит материалы, чтобы вместе с детьми сделать «Рыцарский турнир», а для этого надо изучить картины, где изображены рыцари, подготовить видеоматериал и нарисовать обучающие таблицы.

Нет, Маршева, как любой хороший учитель, не считает свою методику чем-то застывшим. И тот же урок в пятом классе на следующий год она может сделать совершенно другим. Единственное, чего она не сможет, – предотвратить ошибку ребенка, потому что первую работу он рисует так, а вторую уже по-другому. «И все совершают разные ошибки, и мне нужно за долю секунды переключиться, оценить рисунок и тут же внести поправку.

В черчении проще, я знаю, чертеж у всех должен получиться одинаковый, а в рисовании сложность именно в том, что здесь каждый ребенок самовыражается», – рассуждает учитель года-2005 Нижегородской области Ирина Маршева.

Следующий урок был у семиклассников, которым я по-хорошему позавидовала. Оттого что учились они технике витража у такого эмоционального и способного увлечь других педагога. В кабинете изо и черчения висят еще ученические работы Маршевой. Рисовать большие картины сейчас не хватает времени. Просто она такой человек – все, что увидит нового и чего еще не попробовала, ей хочется узнать, освоить и научить этому ребят. Графику пробовала, живопись маслом, акварель. Витражное искусство было, а вот сейчас притягивает вышивка: «Сначала нарисую акварелью, а потом вышиваю…» Флористскую мозаику освоила – сама осилила большую картину, а потом научила этой технике и ребятишек, причем успешно – некоторые отмечены дипломами выставок.

Эта увлеченность и эмоциональность Маршевой помогла директору 184-й школы Татьяне Куликовой сделать выбор. В этом учебном году Ирина Александровна преподает и мировую художественную культуру в одном из десятых классов. Те ни за что не пропустят урок МХК, потому что это интересно, так же, как пятиклассники в мороз бегут на изо. «Дипломы, успех на конкурсах – это хорошо, – говорит Ирина Маршева, – но я понимаю, что это не художественная, а общеобразовательная школа, и хочу разбудить душу своих учеников. Чтобы они соприкоснулись с этим искусством, почувствовали его прелесть, чтобы оно оставило какое-то эстетическое восприятие во всем: в общении с людьми, с книгой, с картинами». И Маршева свой каждый урок старается прожить с вдохновением, которое и помогает раскрыть талант каждого ее ученика.

Нижний Новгород

сделать самому своими руками творим чудеса! Как смастерить зимний домик для кошки?

Новый год – это волшебное и сказочное время, наступления которого с нетерпением ждут дети и взрослые. К празднику принято красиво украшать свои дома, и сделать это можно, используя не только приобретенные в магазине игрушки. Своими руками можно сделать разнообразные и очень красивые поделки, например, декоративный зимний домик.

Заснеженная избушка Деда Мороза

Очень эффектно выглядит декор из природного материала. Попробуйте сделать заснеженную избу. Соберите заранее достаточное количество веточек средней толщины, хорошо их промойте и высушите. Подготовьте основу – склейте из картона стены дома или используйте подходящую по размеру коробочку. Окна и двери можно прорезать или выполнить в технике аппликации. Подготовленный каркас обклейте веточками, вертикально или горизонтально, обрезая подходящую длину. Сделайте отдельно крышу из двух одинаковых прямоугольников или одного, согнутого посередине. Переходите к декору: зимний домик должен быть весь заснеженный или хотя бы покрытый инеем. Используйте для этого белую краску, пенопластовую стружку, вату или блестки. Если у вас под рукой нет веточек, можно заменить их палочками от мороженного или бамбуковой салфеткой.

Новогодний домик из бросового материала

Возможно, вы удивитесь, но на самом деле сделать интересные поделки можно и из самых банальных материалов, которые найдутся сегодня в любом доме. Пустые пластиковые бутылки и пищевые лотки, картонные коробки от продуктов – все это мы выбрасываем ежедневно. Красивая поделка «Зимний домик Деда Мороза» своими руками может быть сделана именно из такого бросового материала. В качестве основы возьмите картонную коробку от молока или кефира, подойдет также нижняя часть от пластиковой бутылки или небольшой квадратный контейнер. Интересная идея — использовать для изготовления стен домиков втулки от туалетной бумаги или тубусы от обоев. Выбранную заготовку при необходимости обрежьте, далее обклейте ее белой бумагой или покрасьте краской. Когда фасад будущей «постройки» высохнет, можно сделать крышу, окна и дверь. Ваш зимний домик получится более интересным, если вы будете сочетать сразу несколько техник оформления и использовать различные материалы для украшения.

Как сделать снежные сугробы?

Как сделать зимние домики своими руками, мы разобрались, теперь стоит поговорить об украшении и декоре поделки. Интересно выглядят «заметенные» или обросшие снегом по бокам сувениры. Как же сделать в домашних условиях такие снежные шапки? Это проще, чем вам может показаться на первый взгляд: налейте клей ПВА в какую-то емкость и смочите в нем тонкий пласт ваты. Отожмите излишки и расправьте кусочек массы на основе, осторожно прижимая. Таким образом можно задекорировать всю крышу, подставку, на которой стоит домик, или сформировать настоящие сугробы возле стен и крыльца. В аналогичной технике можно попробовать создать искусственный снег из плотных белых бумажных салфеток. Поделка «Зимний домик» может быть заснежена и другим способом. Обмажьте основу прозрачным клеем и обильно посыпьте сахаром, солью или манной крупой. После создания снежного покрова оставьте сохнуть поделку не менее чем на 4 часа, а еще лучше — на целую ночь.

Важные детали композиции

Заснеженный декоративный дом будет выглядеть эффектней, если установить его на подставку и украсить декоративными элементами. В качестве основания можно использовать кусок картона или крышку от картонной коробки с бортиками. Готовый зимний домик необходимо приклеить на подставку, после чего приступаем к созданию окружающего пейзажа. Сделайте снежный покров, используя одну из описанных выше техник. Композицию можно дополнить новогодней елочкой или заснеженным деревцем. Можно сделать также красивую веранду, лесенки, лавочки, быть может, даже санки или лыжи. Любые декоративные элементы можно вырезать из картона и раскрасить по своему усмотрению. Снежный домик с двором можно дополнить и фигурками снеговиков, сказочных персонажей. Попробуйте сделать фигурки из ваты, ткани и картона. Если у вас достаточно свободного времени и терпения, можно построить даже целый зимний городок и населить его волшебными персонажами.

Сувенир или полезный предмет?

Сегодня в моде минимализм, и многие люди стараются не приобретать слишком много красивых декоративных предметов, не способных выполнить какую-то практическую функцию. Может ли поделка «Зимний домик» быть не только красивой и декоративной, но и полезной? А почему бы и нет? Не поленитесь сделать крышу съемной и красиво оформите внутренне пространство коробочки-основы – и у вас получится необычная шкатулка или даже маленький тайничок. Интересная идея – оформить в новогоднем стиле «домик» для чая. Эту поделку несложно сделать из литровой упаковки от кефира, молока или сока. Все, что вам потребуется, – это хорошо вымыть заготовку и высушить, а затем задекорировать по своему вкусу. Совсем нетрудно сделать такой чайный зимний домик своими руками. Поделка предназначена для хранения чая в пакетиках и является достойной альтернативой фабричным коробкам. У такого домика крыша должна быть съемной, а внизу необходимо прорезать и красиво задекорировать окошко. Соответственно, через верх пакетики можно загружать, а через низ их удобно доставать при необходимости.

Как сделать подсвечник в виде дома Деда Мороза?

В новогодние праздники принято украшать свое жилище гирляндами, свечами и световыми фигурами. При желании нетрудно сделать светящимся и новогодний домик. Самый простой вариант – поместить внутрь поделки часть гирлянды и продумать подключение к сети. Также можно использовать электрическую свечу или любой другой светящийся элемент на батарейках. Можно сделать и полноценный подсвечник. Однако если у вас зимний домик из картона, стоит со вниманием отнестись к противопожарной безопасности. Используйте самые маленькие «чайные» свечи, в фигуру из легковоспламеняющегося материала их можно ставить только в жаропрочных стеклянных стаканчиках. Подсвечник имеет смысл делать, ориентируясь на размер свечи и подставки для нее. Сама сувенирная фигурка должна быть больше по размерам и не нагреваться.

Кошкин дом

Своими руками можно сделать не только маленькие декоративные предметы, но и вполне полезные вещи. Возможно, вы будете удивлены, но поделка «Зимний домик Деда Мороза» своими руками может быть сделана в качестве настоящего жилья для братьев наших меньших. По-новогоднему можно оформить, например, уличную кормушку для птиц. Разумеется, от украшения бумагой и другими материалами, боящимися воды, придется отказаться. Но вы всегда можете использовать водостойкие краски для росписи или сделать кормушку необычной формы.

Интересная идея – сделать зимний домик для кошки. Многие животные, живущие на улице, испытывают в холода потребность в теплом и сухом укрытии. Дом для кошки можно сделать из различных материалов — деревянного бруса, ненужных досок, ДСП и фанеры. Сделайте ящик подходящего размера, утеплите его изнутри, а снаружи задекорируйте на свой вкус. Наиболее красивый домик получится, если украсить его стилизованной двускатной крышей. При желании можно разрисовать такое жилище снаружи под русскую избу или сказочный терем. Не бойтесь творить и делать самые разные поделки, используя привычные и такие уютные образы!

Почему в России забыли свою чайную церемонию — Российская газета

Китайское, японское, узбекское или даже турецкое чаепитие. В Москве — когда-то главном чайном городе России — можно выбрать чайную церемонию на любой вкус. Не осталось только чаепития русского. Оно, в общем-то, забыто. И не только в Москве. Почему так произошло? «Родина» разбирается в Международный день чая, который отмечают 15 декабря.

За сто лет русская традиция чаепития растворилась, как кусок сахара в кипятке. Повлияла и революция, после которой было не до чаепитий и трактиров. Потом, правда, вновь появились чайные. Но они скорее были теми же столовыми.

Правда, случались исключения. Например, Дмитрий Лихачев в своих воспоминаниях писал про одну такую чайную в Великом Новгороде:

«Поднявшись по крутой лестнице на второй этаж, мы попали в большое, очень светлое, с четырех сторон освещенное помещение. Стояли столы, накрытые белыми скатертями, на каждом столе — нарезанные горкой черный хлеб и ситник. По двое и по трое сидели за отдельными столиками уставшие от дел люди. Ели, разговаривали. Никакого вина или пива. Все чинно, негромко…

Нам принесли на каждого «пару чая», то есть большой чайник с кипятком и маленький со свежезаваренным чаем. Принесли сахарницу с твердыми кусками сахара, позволявшими пить вприкуску, если бы мы захотели. Как часто я думал потом, что такие чайные были у нас когда-то повсюду. И их не случайно разгромили: слишком удобно в них было разговаривать, вернее — беседовать на разные темы. А это было слишком опасно для властей. Работать и молчать, верить всему официальному — ничего более».

Как и тогда, подобные заведения в русских городах сейчас — исключение из правил. Русское чаепитие не только иностранцами — русскими людьми зачастую воспринимается если не как экзотика, то как что-то необычное.

У кандидата исторических наук Ивана Соколова, который занимается изучением истории чайной торговли в Российской империи, такой взгляд на ситуацию:

«В чайном бизнесе муссируется тема «русской чайной» для интуристов: с иконой в красном углу, самоваром, баранками, плясками и т.п. У меня нет сомнений, что скоро китайский чай будет продаваться китайским туристам под русские частушки и бренчание балалайки. И через чайные для интуристов тема может стимулировать рост интереса к нашей собственной культуре».

Пока в Москве и других русских городах привычнее чайхона, а не чайная с традиционным самоваром, баранками, вареньем и иконой в красном углу. Можно найти ресторан с деревянными лавками, печью, чугунами, стилизованный под избу. Но там не закажешь чай «с алимоном» или «с полотенцем» (это когда пили до испарины), как в старых московских трактирах.

Теперь принято считать, что пить чай с пряниками, вареньем, пирогами, белевской пастилой и другими заедками (сладостями то есть) нужно дома. К тому же ритм жизни вырос — и кофе с собой чувствует себя в нем увереннее, чем чай из самовара. И все-таки должна быть альтернатива. У каждого есть любимая точка, где можно взять кофе с собой. Точки, где всегда можно присесть у самовара и перевести дух — нет.

Историк и один из самых известных знатоков русской кулинарии Вильям Похлебкин в своей книге «Чай. Его типы, свойства, употребление» отмечает:

«Вплоть до революции «большинство крестьянского населения, особенно в европейской России, не умело ни приготовить, ни правильно пить чай, «балуясь им» только по праздникам, при посещении городов, в трактирах».

Но из исследований крестьянского быта становится понятно, что это не совсем так. До революции чаем измеряли рабочий день, свидетельствует Сергей Виданов в свой работе «Промыслы крестьян Подольского уезда Московской губернии середины XIX — начала ХХ века». В частности, он приводит исторические документы, в которых описывается, в том числе, быт кустарей. Вот типичный день крестьян, занимавшихся изготовлением телег и саней:

«Работать они начинают в 6 часов утра. В летнее время заканчивают в 9 вечера. С 8 сентября тележники удлиняют свой рабочий день на 1 час. Ни летом, ни зимой после обеда они не отдыхают. Чай пьют в 6 часов утра, как встанут. Завтракают в 10 часов. В 12 часов пьют чай. Обедают в 3 часа. И около 6 часов вечерний чай».

Конечно, чай был разным по качеству. Лучшие сорта были по карману не всем, но, как правило, все старались найти деньги на качественный напиток. И чаепитие было популярно и среди крестьян, и среди мещан, и среди купцов. Даже в самом утонченном петербургском салоне Карамзиных в центре гостиной стоял самовар и подавали чай. Об этой чайно-самоварной традиции, распространенной в России повсеместно, с восторгом отзывались приезжие. О традиции, про которую забыли. Или о которой заставили забыть. Так же, кстати, забыли и другой русский напиток — сбитень.

Еще Владимир Гиляровский, описывая Охотный ряд, отмечал:

«Сбитенщики разливали, по копейке за стакан, горячий сбитень — любимый тогда медовый напиток, согревавший извозчиков и служащих, замерзавших в холодных лавках».

Другой бытописатель Москвы — 1840-х годов — Иван Кокорев подчеркивал, что именно москвичи особенно полюбили чай:

«Другие города, строго преданные дедовским обычаям, довольствовались сбитнем, отваром мяты и липового цвета, а Петербург пробавлялся кофеем».

А теперь… Например, в единственной точке быстрого питания в Кремле — она у Тайницкого сада — осенью (может, теперь все стало лучше) предлагались бургеры, сэндвичи, хот-доги и картофель по-деревенски. Чая не было — только кофе. Возможно, даже американо.

Если выйти за кремлевские стены, в городе можно выбрать ресторан с любой кухней. Но при всем этом изобилии заведения с русским чаепитием не найти. Это когда, как пишет Кокорев, «везде слышите почти исключительное требование чаю, звон чашек, одни посетители сменяются другими, жаждущими, подобно им, чаепития. Словом, где без чаю нет спасенья».

Покупая чай в сетевых магазинах, спасаться приходится, как правило, зарубежными марками. Чай Кузнецова, Высоцкого, Спорова, Соловьева, Перлова, Некрасова остался там, в дореволюционной пыли. Примерно такую чайную пыль теперь продают в пакетиках под видом чая.

Среди этого многообразия есть едва ли не единственный российский бренд. Он известен, в том числе, коллекцией, посвященной Пушкину. Это неудивительно, ведь тот же Вильям Похлебкин в своей книге «Кушать подано» подчеркивает:

«По всему роману «Евгений Онегин» рассеяно в разных местах не менее десятка различных упоминаний о чае; в то время как кофе упоминается в романе лишь трижды и без всяких особых эпитетов».

Можно вспомнить это:

Но дверь тихонько отпирая,
Уж ей Филипьевна седая
Приносит на подносе чай.
«Пора, дитя мое, вставай»…

Или это:

Разлитый Ольгиной рукою,
По чашкам темною струею
Уже душистый чай бежал,
И сливки мальчик подавал…

Понятно, какой напиток предпочитал сам Александр Сергеевич.

Есть еще краснодарский чай и чай со слоном, который сейчас позиционируют как «тот самый». Но не дореволюционный, а советский, то есть индийский.

Англичане привозили чай к себе как раз из Индии и с Цейлона по морю. Поэтому он ценился не так высоко, как китайский, который доставляли в Россию караванами и не пропитанным морской влагой.

Но англичане избежали потрясений, выпавших на долю России. Например, после революции одна из крупнейших российских чайных фабрик — Вогау — была национализирована и стала смешивать все сорта. Экскурсовод, автор литературных маршрутов по Москве Ирина Чичкина рассказывает, что уже в 1918-м чай всех российских фабрик сваливали в одну кучу под «присмотром» комитета Центрочай. Все чаи смешивались и распределялись по карточкам.

Такой товар, как чай, требовал профессионального подхода. Но революция все это прекратила.

Теперь любители настоящего чая заказывают его в Китае напрямую. Или заходят в чайные бутики — в лавку колониальных товаров, как говорили раньше. Но при всех разговорах о наращивании оборотов торговли с Китаем так и не появилось русского имени, компании, которая бы достойно представляла русский чай наряду с известными брендами для широкой аудитории.

Хотя годы вроде не революционные. Правда, некоторые чиновники уже предлагают населению довольствоваться «макарошками».

Кстати, про хлебные изделия. Они ведь неразрывно связаны с чаепитием, как и белевская пастила, вяземские, городецкие и тульские пряники. При этом традиционная русская выпечка — калачи, сайки, рогалики и бублики — если не исчезла, то близка к этому.

Вот, что можно увидеть, например, на полке с хлебной мелочью в обычном сетевом магазине: «Берлинский брецель», «Венский конвертик», круассаны, штрудель и булочки для гамбургеров. Но где традиционные московские хлебы?

Наверное, никто так не писал натюрморты с хлебом, как Илья Машков. Например, картину «Снедь московская. Хлебы» прописывают тем, у кого пропал аппетит. Но теперь традиционный московский калач дошел до ручки. Когда-то мякиш съедался, а дужку, за которую брались рукой, отдавали нищим. Отсюда и пошло это выражение. А еще «тертый калач», «никаким калачом не заманишь».

Теперь калач иногда можно найти в «Елисеевском» на Тверской, но он не так хорош, как тот, что выпекают прямо в Пятницкой башне Коломенского кремля. Муромские калачи (они даже на гербе города) сейчас на вкус как обычные батоны. Зато в Сергиевом Посаде прямо возле Троице-Сергиевой лавры в одном из кафе подают чиненые калачи (с начинкой). Тот же бургер, только по-нашему.

Пару лет назад в Москве одно из сетевых кафе стилизовали под знаменитую Филипповскую булочную, которая когда-то была на Тверской. Но хлебы — калач, бублик, наливашник, ватрушку, сайку — сделать, как тогда, не получилось. Рецепты требуют пересчета и доводки под новые виды хотя бы пшеницы. Анна Масловская все квалифицированно объяснила вскоре после открытия Филипповской булочной нашего времени. Просуществовала она недолго…

Но даже попытка сделать что-то отдаленно напоминающее те булочные и хлебные лавки, чайные и трактиры — уже шаг вперед. Ведь, как правило, нынешние новые пекарни сделаны в духе парижских буланжери с багетами или пончиковых с донатсами. Либо это просто лепешки из тандыра.

Хороший выбор. Но снова поднимается, как тесто в квашне, вопрос: где же при всем этом изобилии чай и хлебы? Вот и Илья Иванович Машков про свою картину говорил: «Хлебы» — это наша московская рядовая пекарня своего времени. И композиция вроде как безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».

Традиции русского чаепития пытаются сохранять. Например, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства проводят чайные субботы — это когда не только экскурсия с осмотром самоваров и старинной кухонной утвари, но и чаепитие в комнате, которую стилизовали под старомосковское чайное заведение.

Тут расскажут не только о том, как пили, но и как пьют чай. Например, на одном из мероприятий в древней Тотьме устраивают не кофе-брейк, а чайные паузы. Причем, у каждой паузы свое варенье.

А Светлана и Олег Колесниковы вообще придумали проект «Литературное варенье». Они путешествуют по России в поисках уникальных рецептов варенья, которое готовилось в усадьбах известных поэтов и писателей. Потом варенье в этой усадьбе приготовляется и употребляется. Конечно, с чаем.

Колесниковы никогда не заваривают чай из пакетов, не используют одноразовые скатерти и пользуются хорошей посудой, а не пластиковыми чашками и тарелками.

— Через кулинарию, через чаепитие, через варку варенья передаются традиции. За чайным столом всегда было плохим тоном сидеть молча. Всегда велись беседы, а на мещанском чаепитии еще и пели, — говорит Светлана. 

Они со своими «Литературным вареньем» укрепили традиции «вареньеварения» и чаепития в Воронежской и Липецкой областях, в Солотче под Рязанью, в Брейтове, что в Ярославской области. Там готовили к чаю брейтовский пирог с твердой грушей, черникой и брусникой.

— Раньше барышни предпочитали чай с яблочными чипсами. Причем они должны были быть с серединкой, желательно с косточками. Это давало хороший цвет лица и хорошую кожу. Мужчинам же советовали употреблять чай с корнем девясила, — делятся Колесниковы рецептами.

К чаю, по мнению Светланы, лучше всего подходит варенье из яблок с клюквой или брусникой, а еще любимое пушкинское ассорти из разных ягод.

В год 220-летия Александра Сергеевича особенно актуально.

Русская изба своими руками – Telegraph

Русская изба своими руками

Макет русской избы

=== Скачать файл ===

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению макета ‘Русская изба’, которую мы изготовили в рамках проекта ‘Русская народная культура’. Для макета нам потребуется: Изготавливаем бревнышки из картона коричневого цвета. Вырезаем полосу картона и делим ее вдоль на полосы 2. Сгибаем по этим линиям и склеиваем узкие полосы друг с другом, оставляя другую сторону полукруглой. Обклеиваем коробку с наружной стороны бревнышками внахлест. Красим, где проглядывает внутренняя сторона бревен, в коричневый цвет. Печка изготавливается из стеновых панелей белого цвета. Вырезается нужная деталь и склеивается белыми полосками бумаги. Затем оформляются печурки, труба и заслонка. Из лоскутов ткани и круп шьем кукол: Более подробно это можно посмотреть в моем мастер-классе ‘Русская семья’. Распечатываем на цветном принтере иконы. Обклеиваем спичечные коробки пленкой и вставляем иконы. Оформляем красный угол и помещаем туда иконы. Подвешиваем люльку и поселяем в избу русскую семью. Макет готов и ждет детских глазок! Мастер-класс Для ознакомления детей с русским бытом, как и где жили русские люди много лет назад, я решила сделать макет русской избы из бумажных трубочек. Дать представление о русской избе. Вы уже познакомились с моими мероприятиями в мини-музее ‘Русская изба’, а теперь хочу познакомить вас с. Для его изготовления взяла. На картон наклеила магнитную доску,приклеила окна, крышу, трубу. Здесь собраны предметы старины ухват, прялка, чугунок, печь, предметы искусства. У окна скамья стоит, Прялочка на ней лежит. Только скажем чок-чок-чок И открылся сундучок! Формировать у детей представления о традициях и быте русского народа; пробуждение интереса к одной из прекраснейших страниц. Шаблоны Готовое оформление для рефератов, папок-передвижек. Конкурсы на сайте Для педагогов и воспитателей Для детей. Заказать документ Дипломы и свидетельства для педагогов, воспитателей, детей. Воспитателю, педагогу, учителю — Маам. Конкурсы и дипломы, учебные планы и программы, конспекты, игры. Свой сайт — бесплатно. Нажмите здесь и зарегистрируйтесь сейчас! Главное Новое Лучшее Новости Темочки Картинки Детский сад Конспекты Разработки Сценарии Оформление Поделки Игры Школа класс класс класс. Конкурсы Свидетельства и дипломы Шаблоны Создать сайт. Поиск Поиск материала Поиск коллег Общение Коллеги советуют. Помощь Задать вопрос О портале Отзывы Российская Газета Совет Федерации. Главное Новое Лучшее Новости Темочки Картинки Конспекты Разработки Сценарии Оформление Поделки Игры класс класс класс. Берем коробку и обрезаем ее, оставляя высокими только 2 стороны. Обклеиваем пленкой с внутренней стороны. Изба готова, остается дело за аксессуарами. Склеиваются стол, лавки, сундук, люлька из картона и обклеиваются пленкой. Из пластилина изготавливаем кухонную утварь. Более подробно это можно посмотреть в моем мастер-классе ‘Русская семья’ Распечатываем на цветном принтере иконы. Распечатываем половики и приклеиваем их. Из ниток крючком вяжем половик и круг. Быт и народные традиции. Светлана Гуськова Все публикации. Доброго времени суток дорогие коллеги! Сегодня я хочу Вас познакомить с моим новым увлечением — это вязаные цветы. Вязать я научилась еще в школьное Представляю мастер — класс — осенний вариант снежинок. Для выполнения мастер — класса нам потребуется: Петербург славится своими историческими местами, парками, знаменитыми дворцами, но чтобы почувствовать душу Петербурга необходимо посетить не центральные Как я оформляла наш участок в детском саду. Наш детский сад еще молодой нам 3 года, мы его очень любим и стараемся быть лучшими. Детские у нас были хорошо оборудованы, но не было цветов, уюта, души и Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных цветов в Виртуальная экскурсия по памятным местам 9 августа в Модель центра познавательной деятельности в дошкольной Развитие познавательных математических способностей Конспект ОД по ФЭМП в подготовительной к школе группе Дары осени 9 августа в Страница на экологическую тему для лэпбука. Сроки разложения мусора бытовых отходов. Для лэпбука по экологии сортировка мусора. Фоновая страница для лэпбука по экологии. Копировать можно только зарегистрированным пользователям МААМ. Международный образовательный портал Маам. Как я оформляла наш участок в детском саду Наш детский сад еще молодой нам 3 года, мы его очень любим и стараемся быть лучшими. Конспект занятия по математическому развитию в ста

Как сделать ажурный ламбрекен мастер класс

Любить совершенный вид

Зенит фотоаппарат инструкция

Красноармейск москва расписание автобусов

Что делатьпри артрозе коленного сустава

Понятие общественной власти

13 мая какой знак зодиака мужчина характеристика

Аэропорт белгород расписание авиарейсов

Характеристики разделочный нож

РУССКИЙ ДОМ — Мастихин Картина маслом на холсте Леонида Афремова

  • Категории
    • Работы с подписью Леонида Афремова
    • Предложение дня — БЕСПЛАТНАЯ БЫСТРАЯ ДОСТАВКА
    • Пейзажи
      • Мистические и волшебные картины Леонида Афремова
      • Картины дождя и тумана Леонида Афремова
      • Закат и рассвет в картинах Леонида Афремова
      • Солнце и лето в картинах Леонида Афремова
    • Городские пейзажи — городские
      • Бельгия картины Леонида Афремова
      • Чешские картины Леонида Афремова
      • Картины Дании Леонида Афремова
      • Картины европейских городов Леонида Афремова
      • Греческие картины Леонида Афремова
      • Израильские картины Леонида Афремова
      • Италия картины Леонида Афремова
      • Нидерландские картины Леонида Афремова
      • Швейцария картины Леонида Афремова
      • Картины Великобритании Леонида Афремова
      • США картины Леонида Афремова
      • Картины Франции Леонида Афремова
      • Картины Германии Леонида Афремова
      • Россия картины Леонида Афремова
      • Испания и Португалия картины Леонида Афремова
    • Морской пейзаж и вода
    • Люди и музыка
      • Люди и цифры
        • Картины мечты и страсти Леонида Афремова
        • Романтические и любовные картины Леонида Афремова
      • Музыка
      • Балет , Танец
    • Цветы, Натюрморт
      • Розы и сирень Картины Леонида Афремова
    • Животные и домашние животные
      • Тигры, леопарды и львы на картинах Леонида Афремова
      • Картины с лошадьми и собаками Леонида Афремова
      • Кошки и котята на картинах Леонида Афремова
    • Оригинальные Картины Маслом
    • Лимитированная серия, подписанная Леонидом Афремовым.
    • Жикле/Смешанная техника
    • Круг Жикле
    • ЛИТОГРАФИЯ
    • Матовые коллажи
    • Наборы жикле
      • Набор из одного
      • В рамке
      • Шестиугольники
      • Капли
      • Круги
      • прямоугольники
    • Картины студии Афремова
    • Галерея искусств
      • Классические животные
      • Классические люди и фигура
      • Классический морской пейзаж
      • Классический натюрморт
      • Классические пейзажи
      • Классические городские пейзажи

Эстетический Русский Большой Дом — Раскраска по номерам

Создайте свой собственный шедевр с набором «Раскраски по номерам Эстетик Русский Большой Дом». Это идеальный первый шаг для начинающих, чтобы насладиться искусством рисования, используя нашу коллекцию для взрослых раскраски по номерам. Вы можете легко нарисовать свое собственное настенное искусство, даже если у вас нет художественных способностей. Кроме того, его можно оформить в раму, чтобы оно стало отличным украшением вашего дома.

  • Расслабление и радость: Рисование с помощью набора Paint By Numbers может быть очень забавным и радостным. Удовольствие от создания потрясающего произведения искусства не поддается описанию. Это поможет вам расслабиться и уменьшить стресс в свободное время.
  • Легкий рисунок: Для этого не нужно обладать базовыми навыками рисования. Мы предоставим вам инструкцию, которой очень легко следовать, и независимо от того, насколько хорошо или плохо вы рисуете, вы все равно создадите красивую и изысканную картинку.
  • Выбор подарка: Если вы не можете найти подходящий подарок, это идеальное решение. Набор «Раскраски по номерам» — прекрасный выбор в качестве подарка на Рождество, День благодарения, Новый год, День рождения или другие случаи.Кроме того, он подходит как для молодых, так и для взрослых.
  • Enhance Relationship: Разделите удовольствие от рисования с семьей или друзьями. Совместное творчество очень помогает соединить НОВОЕ. Это может помочь улучшить отношения между родителями и детьми, мужем и женой, подругой и парнем, когда они нарисованы вместе.
  • Творческий и образовательный: Это занятие способствует развитию у детей многих хороших привычек, таких как терпение, сосредоточенность, целеустремленность и т. д.Кроме того, это хороший выбор для образования, поскольку он может помочь детям повысить свой интеллект и заинтересовать их рисованием.
  • Интенсивное украшение: Картины очень популярны в качестве украшений из-за их согревающего сердца воздействия. Это идеальный предмет для украшения дома, квартиры, офиса, отеля, ресторана и любого другого места.
  • 1 пронумерованный набор акриловых красок (около 24 различных цветов, в зависимости от картины)
  • 1x Пронумерованная высококачественная льняная канва
  • 1 набор из 3 кистей для рисования (1 маленькая, 1 средняя, ​​1 большая)
  • 1 комплект для подвешивания, включая 2 винта и 2 нескользящих крючка

ШАГ 1: Подготовьте краску для холста по номеру набора


Положите акриловый холст на ровную поверхность.Организуйте свою краску и нанесите базовые слои.

ШАГ 2: Следуйте номерам Canvas


Сопоставьте номера красок с пронумерованными областями на холсте

ШАГ 3: Наслаждайтесь краской Эстетик Русский Большой Дом под номером

 

 

Отойди и полюбуйся своей прекрасной работой! Также рекомендуется размещать свои рисунки по номерам в социальных сетях

Дом с привидениями | Художественный институт Чикаго

Дом с привидениями

Дата:

1930

Исполнитель:

Моррис Кантор
Американец, родившийся в России (ныне Беларусь), 1896–1974 гг.

Об этой работе

Как вызывающее воспоминания смешение реального и сверхъестественного, Дом с привидениями привносит в американское прошлое жуткие оттенки.Моррис Кантор, иммигрант из России, был вдохновлен колониальными домами, с которыми он сталкивался летом в Новой Англии. Здесь он нарисовал гостиную в раннем американском доме, но его визуализация приобретает оттенок сюрреализма благодаря включению зловещих черных теней — в форме призрачной фигуры справа — которые вторгаются в комнату. В чернильной глубине этих форм Кантор изобразил окружающие дома, внося темную ночь в ярко освещенную комнату. Их присутствие превращает ностальгический интерьер в пространство тайны и неопределенности.

Статус

Взаймы

Отдел

Искусство Америки

Художник

Моррис Кантор

Титул

Дом с привидениями

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1930 г.

Средний

Масло на холсте

Надписи

Подпись и дата внизу справа: М.Кантор / 1930 г.

Размеры

94,3 × 84,5 см (37 1/8 × 33 1/4 дюйма)

Кредитная линия

Мистер. и миссис Фрэнк Г. Логан Призовой фонд покупки

Справочный номер

1931.707

Расширенная информация об этом произведении

История публикаций

  • «Странная картина получает 1-й приз на выставке здесь», Chicago Daily News, Month illeg. 29 октября 1931 г. Вероятно,
  • Элеонора Джуэтт, «Прекрасные статуи на выставке в Художественном институте», Chicago Tribune, 20 октября 1931 г. за его холст «Дом с привидениями», Chicago Tribune, 1 ноября 1931 г., G4.
  • «Чикагский ежегодник привлекает внимание борцов за американское искусство», Art Digest 6, 3 (1 ноября 1931 г.), 3–4, илл. п. 3.
  • «Картины Морриса Кантора», Бюллетень Художественного института Чикаго, 25, 9 (декабрь 1931 г.), обложка илл., 127.
  • CJ Bulliet, «Ежегодная выставка американских картин и скульптур Чикагского института искусств», Creative Art 9 (декабрь 1931 г.), 493–5, илл. п. 493.
  • «Сорок четвертый ежегодник в Чикаго», American Magazine of Art 23 (декабрь 1931 г.), 487, илл. п. 486.
  • Дэниел Кэттон Рич, «Пятьдесят лет в Чикаго», Magazine of Art 32, 12 (декабрь 1939 г.), 721.
  • Моррис Кантор, «Цели и средства», Magazine of Art, 33 (март 1940 г.), ill . п. 143.
  • Анита Вентура, «Картины Морриса Кантора», Искусство 30, 7 (май 1956 г. ), 31.
  • Мэтью Байджелл, «Начало« американской волны »и депрессия», Art Journal 27, 4 (лето 1968 г.), 391–92, илл. п. 392.
  • Мэтью Байджелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 21, илл. 7, 22.
  • Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Художественном институте Чикаго, от Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Художественный институт Чикаго / издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 80.

История выставки

  • Художественный институт Чикаго, Сорок четвертая ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 29 октября – 13 декабря 1931 г., кат.97, пл. 97 (Медаль мистера и миссис Фрэнка Г. Логана).
  • Художественный институт Чикаго, Картины Морриса Кантора, 22 декабря 1931 г. — 17 января 1932 г., без кат.
  • Художественный институт Чикаго, выставка картин и скульптур «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1933 г. , кат. 573.
  • Художественный институт Чикаго, Выставка картин и скульптур «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1934 г., кат. 601.
  • Нью-Йорк, Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Искусство сегодняшнего дня, 3–31 января 1936 г.Просроченная ссуда, не указанная в каталоге, но подтвержденная архивной документацией.
  • Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат. 88, пл. XLVII.
  • Нью-Йорк, Музей современного искусства, Романтическая живопись в Америке, 15 ноября 1943 г. – 16 февраля 1944 г.; Художественный институт Милуоки, 3–31 марта 1944 г .; Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей колледжа Смита, 15 апреля – 20 июня 1944 г .; Художественный музей Сан-Франциско, 15 августа – 17 сентября 1944 г .; Орегон, Художественный музей Портленда, 1–29 октября 1944 г .; Художественный музей Сиэтла, 10 ноября – 10 декабря 1944 г .; Городской музей св.Луи, 2–30 января 1945 г . ; Университетская галерея, Миннесотский университет, 13 февраля – 13 марта 1945 г .; Галерея и художественная школа Святого Павла, 1–29 апреля 1945 г., кат. 19, больной.
  • Огайо, Галерея изящных искусств Колумбуса, Двенадцать современных американцев, 4 октября – 13 ноября 1945 г., ненумерованный контрольный список.
  • Лондон, Галерея Тейт, Американская живопись с восемнадцатого века до наших дней, июнь – июль 1946 г., кат. 126.
  • Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Ретроспектива Морриса Кантора, 3–27 июня 1965 г., кат.4.
  • Колумбус, Университет штата Огайо, Америка, 13–31 октября 1968 г., без кат.
  • Рино, Художественный музей Сьерра-Невады, 1931 г. Америка: взгляд художника, 12 сентября – 30 октября 1982 г., Государственный университет Сан-Диего, 20 ноября – 18 декабря 1982 г., ненумерованный контрольный список.
  • Художественный институт Чикаго, Америка После грехопадения: живопись 1930-х годов, 5 июня – 18 сентября 2016 г . ; Париж, Музей оранжереи, 15 октября 2016 г. – 30 января 2017 г.; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 28.
  • Толедо, Огайо, Художественный музей Толедо, «Сверхъестественная Америка: паранормальные явления в американском искусстве», 12 июня – 5 сентября 2021 г.; Луисвилл, Кентукки, Speed ​​Art Museum, 7 октября 2021 г. – 2 января 2022 г.; Миннеаполис, Миннесота, Институт искусств Миннеаполиса, 19 февраля – 15 мая 2022 г.

Происхождение

Моррис Кантор (1896–1974), 1930 г .; продан Художественному институту Чикаго, 1931 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

картин в почтовой коллекции

Екатерина Великая
Вдовствующая императрица России
Художник неизвестен, XVIII век

42″ x 54″ холст, масло
    Эта картина маслом представляет собой подделку оригинального портрета русской вдовы Императрица написала картину после вступления на престол в 1762 году.В то время это было обычным делом придворные художники, чтобы сделать копии оригинальных портретов монархов для других членов королевской семьи отображать в своих резиденциях. На обороте картины старая этикетка с надписью находилась в коллекции князя Александра Михайловича Белосельского (1752-1809). Оно, по всей вероятности, отображалось в большом и громадном Белосельском-Белорзерском дворце. Дворец на Невском проспекте в Санкт-Петербурге.Петербург, Россия, напротив имперского Аничкова Дворец.
    Екатерина Великая была императрицей России с 1762 по 1796 год. Академия художеств, реорганизован в 1774 году при Екатерине II и стал питомником русских художников. То Академия была копией парижской, даже посылая своих профессоров учиться в Париж. Однако большинство русских художников того периода были крестьянами. В начале возраста, их отправляли учиться к мастеру, требуя от них работы в манере мастер.Именно по этой причине так много прекрасных портретов 18-го века приписывают неизвестным художникам.
    Весь XVIII век был периодом грандиозного Стили Возрождения от ранних фаз до барокко, рококо и Классическое возрождение. Это подражание оказало влияние на русское искусство, особенно в области литература, музыка и танцы. Россия следовала той же последовательности стилей от барокко до классического возрождения, как и другие страны Европы.
    Эта картина была подарена колледжу в июне 1968 года.  Щедрый грант от Фонд Хелен Джонс разрешил реставрацию картины в 2011 году.


Фламандская сельская местность
F. Van Paemel, 1780
80″ x 92″ холст, масло
    Это фламандская картина, изображающая жанровую сцену в пейзаже, предмет высоко ценился и выражался среди голландских художников конца 18 века.Он представляет собой повествование о празднике и игре в жизни простых людей. То пейзаж пользовался большой популярностью, потому что его элементы были настолько знакомы, от далекого города в атмосферной перспективе до плавности мазка, выражающего деталь переднего плана.
    Первоначально картина была выставлена ​​в поместье миссис Пост во Флориде в Мар-а-Лаго. в Сосновом зале вместе с четырьмя другими картинами, изображающими сходные жанровые сцены.Серия из пяти картин была приобретена миссис Пост в 1920-х годах. Эта картина, самый крупный из серии был передан колледжу в январе 1966 года.


Птицы в пейзаже
Карл Ютц, 1860 г.
68″ x 52″ холст, масло
передний план. Пейзаж заканчивается горным хребтом на заднем плане.Деталь данное птицам, предполагает научную иллюстрацию. Однако это было характерно для стиль Карла Ютца (1838-1916), прекрасного немецкого художника-натюрморта и натюрморта. исследования. В 1853 году Ютц поступил в мастерскую художника-анималиста Августа Книпа в Баден-Бадене. Германия. После смерти Книпа в 1861 году он хотел учиться в Мюнхенской художественной академии. но он, кажется, не был принят. Поэтому он продолжил свое обучение автодидактически.
    Во время своих путешествий Ютц познакомился с дюссельдорфскими художниками и впоследствии переехал туда учиться в академии. К 1865 году его искусство регулярно выставлялось в Дрезден, Мюнхен и Берлин. Международное признание искусства Ютца пришло в следующем десятилетие, когда он получил награды с выставок в Вене (1879 г.), Мельбурне (1881 г.) и Нью-Йорк (1902 г.). Его картины были воспроизведены рядом художественных домов. и до сих пор популярны благодаря тщательному индивидуальному изучению животных и домашних животных.
    Картина принадлежала C. W. Post и была передана его дочери Марджори М. Почта. Картина была первой из трех работ, переданных в аренду колледжу в Февраль 1965 г. Позднее, в мае 1973 г., картина была подарена колледжу Саут-Плейнс. восстановительное лечение в 2015 году.

Вакхический пир
Художник неизвестен, 18 век
114″ x 70″ холст, масло
римский бог Вакх в разгуле с людьми, сатирами и другими мифическими существами.Картина была куплена отцом Марджори М. Пост, Ч. У. Постом, в 1912 году в Знаменитая распродажа Галереи Боргезе в Риме. Галерея Боргезе восходит к Кардиналу. Шипионе Боргезе, племянник Папы Павла V (1605 г.) и крупный коллекционер итальянских скульптура и искусство.
    Эта картина была подарена Колледжу миссис Пост в январе 1966 года.
    В 2011 году благодаря щедрому гранту Фонда CH картина была отреставрирована.

 

Отступление Наполеона из России
Йозеф Эммануэль ван ден Буше, ок. 1884
76″ x 56″ холст, масло
Йозеф Эммануэль ван ден Буше был живописцем «жанра» и истории. Он был рожден в Антверпене, Бельгия, в 1837 году и умер в Буафоре близ Брюсселя в 1908 году. профессор в Брюсселе. Император Наполеон был любимым сюжетом ван ден Буше.Две другие картины — «Битва Наполеона при Ватерлоо» и «Laissez Passar L’Empereur». – картина Наполеона в историческом контексте. Отступление Наполеона из России в 1812 г. стал поворотным моментом в наполеоновских войнах. Кампания сократила французов и союзные силы вторжения до крошечной доли их первоначальной силы.
    Существует доказательство, собранное Полом Гримвудом из Джерсивилля, Онтарио, Канада, что картина когда-то висела в большом поместье сенатора Уильяма Эли Сэнфорда Уэзанфорд. в Гамильтоне, Онтарио.Картина была продана на аукционе в 1938 году за неутешительную цену. цена 80 долларов. Неизвестно, купила ли миссис Пост картину на этой распродаже недвижимости. или позже через арт-дилера.
    Эта историческая  картина была передана SPC в январе 1966 года. 1760
57″ x 88″ холст, масло
    Дворянин средних лет изображен в полный рост, стоит на балконе.Он одет в мантию пэра, длинный плащ, отороченный горностаем, частично скрывал его высокая, прямая фигура. Цепь и подвеска Святого Георгия опоясывают его плечи. В правой рукой он держит корону, а левой слегка касается ленты который застегивает плащ на шее. Неподвижность его худощавого лица, как правило, подчеркивает острота его темных глаз, вопросительно обращенных на зрителя.В ближайший фон — колонна и драпированная малиновая занавеска, прерывающая более далекий вид на небо и верхушки деревьев.
    Граф, изображенный на этой картине, предположительно, Грэнвиль Левезон-Гауэр, сын Джона, первого графа Гауэра. Он родился 4 августа 1721 года, а умер в октябре. 26, 1803. С 1747 по 1764 год он заседал в парламенте в качестве члена от Вестминстера; и в разное время был лордом-хранителем печати, лордом-камергером и лордом-председателем Совета.Он стал вторым графом Гауэром в 1754 году и стал маркизом Стаффордом. 1 марта 1786 г. Он сидел у Рейнольдса в 1760–1761 гг.
    Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) был выдающимся английским художником, который был выдающимся портретистом своего времени. Он родился в Плимптоне, Девоншир, в июле 16, 1723, сын клирика. Он научился портретной живописи у Томаса Хадсона, самого модный художник того времени в Лондоне.После трехлетнего путешествия по Италии он вернулся в Лондон, где вскоре привлек внимание своими портретами видных деятелей. Он стал первым английским художником, добившимся общественного признания за свои творческие способности. достижения.
    В 1764 году Рейнольдс основал Литературный клуб, в который входили эссеист и критик Сэмюэл Джонсон, актер Дэвид Гаррик, государственный деятель Эдмунд Берк, писатель Оливер Голдсмит, писатель Джеймс Босуэлл и драматург Ричард Бринсли Шеридан.Когда Королевская академия Искусств был учрежден в 1768 году, Рейнольдс был избран президентом и был посвящен в рыцари. В В 1769 году он произнес первую из своих ежегодных речей перед студентами академии. в котором он изложил идеалистические, морализирующие принципы академического искусства. В 1784 г. он сменил Аллана Рамзи на посту художника короля. В том же году он выставил свою портрет английской актрисы Сары Сиддонс в образе Трагической музы (1784, Huntington Art Галерея, Сан-Марино, Калифорния), вероятно, его величайший портрет.
    Рейнольдсу приписывают более 2000 портретов. Стилистически он находился под влиянием Микеланджело и фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Портреты Рейнольдса были отличается спокойным достоинством, классическими аллюзиями, насыщенностью цвета и реалистичностью изображения. характера. Его портреты являются воплощением лондонского общества того времени. Он умер в Лондоне 23 февраля 1792 года.
    Этот портрет был куплен Марджори М.Сообщение о распродаже коллекции Блексли в Нью-Йорке в 1915 году, как сообщается, за 4000 долларов.
    До того, как портрет был передан SPC, в 1962 году его исследовал Эрик Уотерхаус. Институт изящных искусств Барбера Бирмингемского университета, Англия. Профессор Уотерхаус, в то время был ведущим специалистом по Рейнольдсу и его портретам. Пока он обосновывал что портрет действительно был продуктом мастерской Рейнольдса, он был более склонен опознайте джентльмена на картинке как Джеймса, 2-го графа Уолдегрейва (1715–1763). Его идентификация была основана на сравнении с другими портретами Грэнвиля Левезон-Гауэра, 2-й граф Гауэр и лорд Уолдегрейв, которые могли позировать для портрета в 1760-1761 гг.
    Во время передачи картины в аренду колледжу Саут-Плейнс в феврале 1965 г. Говорили, что это единственный портрет сэра Джошуа Рейнольдса, выставленный на всеобщее обозрение к западу от река Миссисипи. Миссис Пост официально подарила картину колледжу в Май 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту от The CH Foundation в 2009 году картина была реставрирована.


Кэролайн, королева Георга II
Сэр Годфри Кнеллер, ок. 1716
52 x 86 дюймов, холст, масло
    Этот портрет в полный рост представляет Каролину Бранденберг-Ансбахскую, ставшую Королева-консорт Англии в 1727 году. Она стоит и смотрит влево на три четверти. фронт.На ней синее платье, отделанное горностаем и атласом. У нее короткие рукава и задрапирована кружевом, а ее лиф с глубоким вырезом украшен драгоценностями. Ее право рука лежит на регалиях на столе рядом с ней.
    Каролина (1683–1737) была дочерью Джона Фредерика, маркграфа Бранденбург-Ансбахского. Через пять лет после смерти отца в 1687 году ее мать вышла замуж за курфюрста Джона Джорджа. IV Саксонии, и Каролина жила со своей матерью в Дрездене.Остался сиротой в 1696 г., девушка жила в Берлине со своими опекунами, курфюрстом Фридрихом III Бранденбургским, и его жена София Шарлотта, дочь Электресс Софии. В двадцать два года она вышла замуж за Джорджа Августа, выборного принца Ганновера, от которого у нее было восемь детей, старший из них Фредерик. Когда ее тесть Георг I стал королем Англии в 1714 году она и ее супруг отправились в Англию и вскоре после этого были облечены как принц и принцесса Уэльская.Тринадцать лет спустя, в 1727 году, Георг Август вознесся на престол. престол как Георг II.
    Когда миссис Пост приобрела картину, в каталоге продаж картина указывалась [?] Аллану Рамзи (1713-1784), которого Георг III назначил главным художником королем в 1767 году, спустя много времени после смерти Каролины в 1737 году. Однако когда картина подверглась при консервационной обработке в 2009 г. были обнаружены две выцветшие и испорченные этикетки на подрамник, который приписывал картину сэру Годфри Кнеллеру (1646-1723). Кнеллер был ведущим художником-портретистом в Англии в конце 17 и начале 19 века. 18 века, был придворным художником британских монархов от Карла II до Георга. Я, промежуток 43 года.
    Кнеллер родился Готфридом Книллером в Любеке, Германия. Учился в Лейдене, но позже стал учеником Фердинанда Боля и Рембрандта в Амстердаме. После работы в Рим, Венеция и Гамбург, он приехал в Англию в 1674 году по приглашению герцога из Монмута.Он был представлен и написал портрет Карла II. Концентрация почти полностью занимаясь портретной живописью, он основал студию, производившую портреты на почти промышленный масштаб. Его портреты установили образец, которому следовали до тех пор, пока Джошуа Рейнольдс и Уильям Хогарт. Когда сэр Питер Лели умер в 1680 году, Кнеллер был назначен Главный художник короны Карла II.
    В 1690-х годах Кнеллер написал «Красавиц Хэмптон-Корт», изображая самых гламурных фрейлины Королевского двора, за что он получил рыцарское звание от Уильяма III. Созданный королем Георгом I в баронете, он также был главой Академии Кнеллера. Живопись и рисунок 1711-1716 годов в Лондоне. Кнеллер умер от лихорадки в 1723 г. Там велика вероятность того, что этот портрет юной Кэролайн когда-то был написан после того, как она и Джордж Август прибыли в Англию как принц и принцесса Уэльские.
    Этот портрет был частью коллекции герцога Файфа, Дафф Хаус, Банфшир, Шотландии и был выставлен на выставке гвельфов в Новой галерее в Лондоне в 1891.
    Картина была предоставлена ​​колледжу во временное пользование из частной коллекции Марджори М. Пост. в феврале 1965 года.  Он был подарен колледжу в мае 1973 года.
    Благодаря щедрому гранту Фонда Хелен Джонс портрет Кэролайн восстановительное лечение в 2009 году. В процессе консервации выяснилось, что картина получила более поздние расписные дополнения к фоновой драпировке и к натурщик, возможно, в попытке аукционного дома сделать картину более желанной продается. Эти более поздние дополнения были удалены, раскрывая классические черты Кэролайн, а также исходный фон.

Султан Марокко на жеребце
Чарльз Баскервиль-младший, ок. 1927
 
82″ x 80″ холст, масло
   Единственный художник 20-го века, представленный в коллекции, Чарльз Баскервиль, младший, был выдающимся американским художником-портретистом, иллюстратором, карикатуристом и художником-монументалистом. Названный в честь своего отца, он родился в 1896 году в Роли, штат Н.C. Позже он жил в часовне. Хилл, Северная Каролина, где его отец был профессором химии в Северном университете. Каролина. Семья приехала в Нью-Йорк, когда старший Баскервиль основал факультет химии Городского университета Нью-Йорка.
    Младший Баскервиль собирался стать архитектором, но прервал учебу в колледже лет в Корнельском университете, чтобы присоединиться к дивизии «Радуга» во время Первой мировой войны. После войны он вернулся в Корнелл и начал заниматься искусством. После окончания, он приехал в Нью-Йорк и добился немедленного успеха благодаря рисункам, опубликованным в ведущие юмористические журналы дня. В 1925 году его завербовал журнал The New Yorker. чтобы проиллюстрировать колонку ночного клуба, где он использовал псевдоним Top Hat.
    Среди видных деятелей, баллотировавшихся от Баскервиля, были Джавахарлад Неру, Бернад Барух, Уильям С.Палей, герцогиня Виндзорская, Корнелиус Вандербильт Уитни, Мистер и миссис Пол Меллон, Ричард Роджерс и Хелен Хейс. Он путешествовал на пони и пешком через Гималаи в Катманду, чтобы нарисовать короля Непала.
    Во время Второй мировой войны Баскервиль был назначен официальным художником-портретистом. армейских ВВС. В звании подполковника ездил на театры военных действий. создать более 60 портретов офицеров и рядовых, которые экспонировались широко и находятся на постоянной экспозиции в Пентагоне.
    За свою жизнь он провел более дюжины персональных выставок в Нью-Йорке и его работы выставлялись в Национальной галерее искусств и галерее Коркоран в Вашингтон, Метрополитен-музей и Художественный музей Уитни в Нью-Йорке. Город, Институт Карнеги в Питтсбурге и Чикагский институт искусств.
    Как художник-монументалист, он рисовал для частных домов, а также для Wall Street Club, конференц-зал Объединенного комитета по военным делам Сената и Палаты представителей и для главного салона и бального зала океанского лайнера «Америка», некогда крупнейшего вкладышей.
    Баскервиль был знаком с Марджори Пост, и миссис Пост построила бальный зал ее Палм-Бич, Флорида, дом, Мар-а-Лаго, вокруг его фрески «Султан Марокко» на жеребца. Дальнейшие исследования показали, что Баскервиль рисовал и подписывал «копия» этого оригинала для миссис Пост, чтобы заменить его оригинал во время ее подарок колледжу.
    Предположительно, на картине изображен султан Мулай Юсеф, король Марокко. с 1912 года до своей смерти в 1927 году.Баскервиль был известен своими портретами. знаменитостей, предполагая, что эта картина, вероятно, является настоящим портретом, а не воображаемый.
    Картина была добавлена ​​в коллекцию и передана в дар колледжу в марте 1966 года.

Русская избушка №119462 | Галереи Блэк Рок

ДЕТАЛИ:

Русская картина маслом неизвестного художника, изображающая хижину среди деревьев в пастельных тонах.
Размеры рамы 25 на 19 дюймов.
Размеры прицела 19,25 x 13,25 дюйма.
Хорошее состояние.

Роспись кабины №119462. Black Rock Galleries предоставляет высококачественные услуги по ликвидации недвижимости через онлайн-аукционы недвижимости и дизайнерский выставочный зал площадью 50 000 кв. Футов. ликвидатор недвижимости, продажа недвижимости, онлайн-аукцион, антиквариат, изобразительное искусство, ликвидация, уборка, аукцион, партия, дизайн интерьера, ювелирные украшения, предметы коллекционирования, оценки, оценка недвижимости, услуги по недвижимости, декор, мебель, партия мебели, антикварный центр, партия магазин.Мы предлагаем услуги по оценке и специализируемся на изобразительном искусстве, ювелирных изделиях, антиквариате и декоративно-прикладном искусстве. Продавайте с нами. Black Rock Galleries является крупнейшим ликвидатором недвижимости в трех штатах, обслуживающим Новую Англию и большую часть Нью-Йорка. Мы являемся надежным источником для экспертных оценок, аукционных услуг, продажи недвижимости и консигнаций. Black Rock Galleries является крупнейшим и пользующимся наибольшим доверием ликвидатором недвижимости на восточном побережье, с офисами в Коннектикуте, Большом Бостоне, Массачусетс и Роли, Северная Каролина, Даллас, Апекс, Техас. Мы являемся лучшим источником для экспертных оценок, аукционных услуг, продажи недвижимости и консигнаций.Мы обслуживали тысячи семей и поместий с сочувствием, профессионализмом и опытом. BRG работает с адвокатами, исполнителями, риелторами и семьями, чтобы обеспечить максимальную отдачу от личного и недвижимого имущества на текущем рынке. Наше уникальное сочетание услуг делает нас легким выбором для своевременного и беззаботного выполнения работы. Мы с вами от первой консультации до финальной уборки. Наша собственная программная платформа для онлайн-аукционов предлагает клиентам динамичный подход к ликвидации их личного имущества.Это место наиболее успешно обеспечивает максимальную отдачу с наименьшим количеством сбоев для наших клиентов. Полное описание этого предложения см. на странице наших услуг. Русская бытовая живопись #119462

русских матрешек, раскрашенных нашими пустыми матрешками: Cust

Вот некоторые произведения искусства, созданные нашими заказчиками из заготовок «Золотой петушок»:


Кэти Мосман говорит: «Я снова взялась за кисть, чтобы нарисовать одну из пустых матрешек, которые купила на вашем прекрасном веб-сайте. .Кукла — это ваша пустая кукла-перезвон, когда она была у вас по специальному заказу, я не мог удержаться от ее покупки. Мне, конечно, было очень весело рисовать, когда я слушал куранты».
Фотограф-монстр укладывает куклы Соррел Спаркс из Соединенного Королевства. «Вот набор, который я украсила для своей подруги, фотографа, которая любит РОЗОВЫЙ цвет! Она их обожает!»
Венди Миловина нарисовала этих складывающихся кукол с персонажами из книг Мерсера Майера «Маленькие зверюшки».


Еще одна прекрасная матрешка от Салли Фиппс.
Дастин ДеГранде нарисовал эту матрешку, чтобы она выглядела как его семья. «Я нарисовала всю семью (включая собак) для родителей на прошлое Рождество. Вскоре после этого мне пришлось отправить им самую маленькую матрешку (все еще вложенную, когда была сделана эта фотография) после рождения нашего сына».
Раскрашивание матрешки может стать веселым семейным художественным проектом! Мама и дочка, Мэри и Николь, вместе украсили этих складывающихся кукол. Николь восемь лет, и она коллекционирует матрешек.
Эти аккуратные куколки-пираты были нарисованы Соррелом Спарксом из Соединенного Королевства.
Салли Чендлер сделала этот набор матрешек в подарок семье своей дочери. «Я нарисовал это для своей дочери, зятя и их семьи, когда они жили в Хантерсвилле, Северная Каролина, чтобы у них была фотография их любимого дома до того, как они переехали в Техас из-за работы… перечислить. Церковь — это место, где они поженились в нашем городе в штате Массачусетс в 1999 году. На лицевой стороне каждого изделия есть портреты, а на оборотной — фотографии, на которых изображены люди, которые что-то делают, например, мой зять, байкер и Ironman. Три спортсмена.На самом маленьком фрагменте изображена их желтая лаборатория Белль; на реверсе ее изделия изображена маленькая рождественская елка, потому что она появилась в их семье в канун Рождества крошечным щенком. Очень нравятся заготовки для матрешек! Спасибо, что предложили их».
Нам очень нравятся эти милые девочки-матрешки-грибы от Салли Фиппс.
Еще одна аккуратная матрешка от Терри Сэвиджа.
Диана Торен нарисовала этих кукол Wu-Tang Clan для своей подруги в подарок на день рождения, в том числе для своей подруги, как если бы она была одной из группы.Прохладный!

Меган Тейген создала этих милых кукол-складок.
Нэнси Лимпрехт из Арлингтона, штат Вирджиния, расписала эти матрешки. «Это фото портретов семей двух моих дочерей, которые я сделал. Один включает в себя мужа, жену, маленькую дочь, домашнюю собаку и будущего ребенка. В другой входят муж, жена, 4-летняя дочь, маленькая дочь и домашняя кошка».


Моника Хосселе нарисовала этих симпатичных матрешек.
Джанет Диксон, одна из наших клиентов из Великобритании, создала мастер-класс по рисованию матрешек.Это компакт-диск с десятью шаблонами матрешек, которые можно распечатать. Используйте их в качестве руководства для создания гнезд младенцев, птиц, космонавтов и многого другого. На компакт-диске также даны советы для новичков в росписи матрешек. Это отличный инструмент, если вы хотите нарисовать свою собственную матрешку, но не знаете, с чего начать. Для получения дополнительной информации о компакт-диске Джанет нажмите здесь.
Ищете веселое вечернее свидание? Раскрашиваем матрешек вместе! Два набора кукол, изображенных выше, были нарисованы мужем и женой Эдом и Петрой Андерсон.Хороший!
Терри Сэвидж рисует удивительных кукол-сов для продажи в своем магазине Etsy, savageartworks.etsy.com. Часть ее доходов идет на благотворительность животных. Прекрасная работа!
Билл Бар сделал эту матрешку в подарок своему сыну Крису на окончание Вест-Пойнта. Здесь мы видим Криса как кадета Вест-Пойнта, армейского офицера, бойца в пустыне, штатского и игрока в регби.
Ela Steel получила заказ на раскрашивание этих матрешек в качестве рождественского подарка. Получателем стал инструктор по карате, обожающий матрешки! Аккуратный!

Марси Дональдсон нарисовала этих крутых матрешек в подарок на День святого Валентина для своих сыновей.Хороший!
Джесси О’Брайен из Массачусетса украсила эти три пустых держателя для бутылок с помощью выжигания и краски. Красивый! Чтобы увидеть больше ее работ, посетите ее веб-сайт www.jessieobrien.com.
Кармен Баррос из Кэри, Северная Каролина.
Кэти Мосман из Австралии нарисовала эту жемчужину творчества. «Спасибо за возможность нарисовать мою собственную [матрешку]», — говорит она. «Мне нравилось красить каждую ресничку от начала до конца».
Кэти Мосман из Австралии нарисовала эту жемчужину творчества. «Спасибо за возможность нарисовать мою собственную [матрешку]», — говорит она.«Мне нравилось красить каждую ресничку от начала до конца».
Тори Смит из Аризоны создала этих впечатляющих кукол, выжженных из дерева.
Эта красочная матрешка была нарисована Джанет Диксон из Соединенного Королевства.
Спасибо Джо Кэмпбелл из Индианы за то, что поделилась с нами своими гнездящимися «грустными девочками».
Лиза Рид из Вашингтона использовала свою пустую матрешку, чтобы воссоздать собственных героев Хиггли Тауна на канале Disney.

Художница Ким Карни говорит о своих куклах: «Я заказала набор из 12 матрешек, который стоял у меня на столе.Я не был уверен, для чего я собираюсь его использовать, но как художник я мог представить всевозможные возможности для создания чего-то интересного для работы. Когда мой креативный директор объявил о своем уходе на другую работу, я посмотрела на эти пустые матрешки на своем столе, пересчитала художника в штате и представила забавный прощальный подарок. Каждый художник украсил или нарисовал «мини-я» на пустой матрешке. Будучи «дамой с сумками», которая все время носит с собой журналы и книги, я создала «мини-я» с большим количеством багажа, включая крошечные журналы. Мы сказали нашему креативному директору, что он может провести небольшое совещание с нами или без нас».

Кики Рид создала эти два шедевра.
Джоди Брунатти проделала потрясающую работу над этими красивыми матрешками.
Мар Эрнандес, она же Малота, проделала фантастическую работу с этими куклами. Вы можете увидеть больше работ Малоты на ее сайте malotaprojects.com.
Нина Нокс из Южной Каролины пишет: «Они были созданы с использованием сцен из «Истории игрушек» и «Истории игрушек 2».Мой трехлетний сын ОБОЖАЕТ матрешек и всегда приходит в восторг, когда видит их на экране. Я решил попробовать нарисовать их для него сам, и я был очень доволен тем, как они получились. Я планирую подарить их своему сыну на Рождество». Мы тоже думаем, что у них получилось отлично!
Матрешка «Розовые ромашки» от Кармен Баррос из Кэри, Северная Каролина.
Прекрасная матрешка на зимнюю тематику от Кармен Баррос из Северной Каролины.
Еще две милые матрешки, расписанные Кармен Баррос из Северной Каролины. Путь!

: Нравы, обычаи и традиции :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр



Старинная русская усадьба. Картина Всеволода Иванова «Наступает ночь».

В современную эпоху роста интереса к экодомам архитекторы часто ищут вдохновение в традициях старинного национального домостроения. Древнерусское зодчество не является исключением. Итак, каково это было на самом деле? Изба, терем, хоромы – что это? Теперь вы можете узнать, как предки современных россиян строили свои дома.

Основой древнерусского национального жилища, широко представленного в русской традиционной культуре до конца 19 – начала 20 вв., была деревянная изба, построенная по каркасной или каркасной технологии. Реже, главным образом на юге России, встречались каменные и глинобитные дома. Этот древний тип жилищного строительства практически не встречается среди современного жилья, но его традиции сохраняются в архитектуре деревенских и загородных построек.

Клет

Клеть, т. е. предельно простое четырехугольное деревянное или каменное сооружение, является основой и источником русского народного жилища. Этот тип шалаша использовался для проживания в летнее время. Клеть с отоплением (типа русской печи) называли избой.

Богатые домовладельцы использовали клетку как столовую, где устраивали пиры для бояр, сотников и др. В богатых домах стены столовой расписывали красивым орнаментом.Этот столовый клет обычно устраивался на некотором удалении от жилых помещений, обычно в парадной части особняка.

Бревна или брусья связывались вместе в решетку. Высота клеток измерялась в рядах балок, например, «на высоте пятого ряда».

Клеть устанавливалась на «ножке», т.е. прямо на земле, на столбах, которые являлись прообразом основания.

Бревна или бревна обкладывали мхом, поэтому такие избы назывались «во мху».Утепление богатых особняков осуществлялось с помощью льна, конопли или упаковочной пряжи. Стены и потолки обивали тканью или войлоком.

Полы уложены по цокольным балкам. Пол в подвале может быть деревянным. Потолок из расколотых бревен крепился на стяжные балки или лаги. Внутреннее убранство клетки называлось «внутреннее убранство». Внутренние стены обшивались досками или липовыми досками. Потолок был обмазан глиной. На потолок насыпали просеянную землю для сохранения тепла внутри.

Изба

Изба отапливаемая изба. Бедные бревенчатые избы отапливались беструбными печами. Дым выходил через деревянный дымоход, либо через открытые окна и двери. У зажиточных домохозяев были печи с дымоходом.

  Бедняки имели избы прямо на земле. Окна в таких избах были маленькими и безрамными. Расположенные почти под самой крышей они представляли собой всего лишь отверстия, предназначенные для выпуска дыма. Такие окна загораживались доской или специальной крышкой.

Клеть с такими окнами у зажиточных людей стояла перед избой – использовалась как дача. Между избой и клетью был крытый переход, называемый сенями (внутреннее крыльцо). Под клетью находился закрытый подвал, где содержался скот или устраивалась кладовая.

Хоромы

Хоромы (особняк) — комплекс построек в пределах одного двора. Все постройки были объединены в отдельные группы, которые соединялись крытыми переходами (сенями). Таким образом, хоромы состояли из нескольких особняков.

Хоромы были построены без определенного плана. Избы, верхние камеры и крыльца пристраивались к существующим постройкам по мере надобности и удобства хозяина. Никто не обращал внимания на симметричность усадебных построек.

Большие особняки укреплены железом: скобы, примерочные угольники, подставки и т.д.

Особняки подразделяются на жилые и нежилые:

Жилой Хоромы

Жилые усадебные помещения обычно состояли из трех-четырех комнат: парадной сени (внутреннего крыльца), крестовой или молельной и спальни.Кроме этих комнат могли быть также преддверие, задняя сени (внутреннее крыльцо) и др. Нередко помещения не имели особых названий, а назывались третьими (после парадных сеней и предбанников), четвертыми и т. д. Русская баня часто располагалась в подклете (цокольном этаже) жилых домов.

Интересно отметить, что половина особняка жены, а также детские и родственные покои стояли отдельно от хозяйских помещений и соединялись переходами и сенями (внутренними крыльцами).

В центре двора устроены жилые помещения особняка.

русссылка100053

Нежилое помещение Хоромы

Нежилые усадебные помещения представляли собой большие нежилые помещения, использовавшиеся для приемов, торжеств, собраний, пиров и т. п. Они устраивались в парадном фасаде особняка, непосредственно перед жилой частью. Это были пиршественно-столовые и палаты (горницы).

Домашнее строительство

Третью часть хоромы составляли всевозможные хозяйственные постройки, такие как конюшни, амбары, прачечные, оружейные, кухонные избы и т. д.Над прачечными для сушки белья соорудили открытые тесовые крыши.

Подклет

У Подклета был первый этаж двухэтажного дома. В нем не было окон с внешней стороны. Если на верхних этажах жили цари, князья и домовладельцы, то подклет использовался для слуг и домашней прислуги. Кроме того, в цокольном этаже располагались подвалы и кладовые. Князья и цари устраивали свои сокровищницы в подклетях каменных церквей.

Жилые подклеты имели маленькие окна и печи, тогда как нежилые не имели окон, а иногда даже дверей. В таких случаях вход на первый этаж производился с первого этажа.

Горница (верхняя камера)

Горница, т. е. верхняя камера устраивалась на первом этаже, над подклетом. Горница, зафиксированная в письменных источниках с 1162 года, происходит от слова «горный», что означает «высокий».

Главное отличие горницы от избы — большие окна.Горницы имели большие окна с рамами. Большие окна можно сочетать с маленькими безрамными окнами. Отличалась от избы и печь: в горнице печь была круглая или четырехугольная, украшенная изразцами, и больше походила на голландскую печь, а в избе была традиционная русская печь.

Горница была разделена на несколько комнат: спальни и чуланы.

Светлица (Прихожая)

Светлица (образовано от слова «светлый», т.е. «свет») была самой светлой комнатой в доме благодаря большим окнам во всех четырех, а иногда и в трех стенах. В горнице окна делались только в одной или двух стенах. В отличие от горницы, в передней комнате не было печи, вернее, топки печи. У него была только теплая сторона печи и печной дымоход, оштукатуренные и побеленные или покрашенные. Светлицы чаще устраивались в женской части хоромы. В этих светлых комнатах собирались женщины, чтобы вышивать или заниматься другим рукоделием.

Окна

Окна с большими рамами назывались «красными», что имело тогда значение «красивые» (отсюда и Красная площадь, кстати, означало «красивая площадь»!) Рамы красили. До 18 -го -го века стеклянные окна были крайне редки. Вместо них использовали рыбий икорный пузырь или бычий пузырь, а также слюду. Самый большой кусок слюды в форме круга вставляли в свинцовую раму в центре окна, а вокруг клали более мелкие кусочки и обрезки слюды разной формы. В 17 -м веке слюдяными окнами стали расписывать окна. В богатых домах также использовали цветное стекло с расписным рисунком.

Для защиты от ветра и холода наружные оконные ставни были обязательными. Ставни были обиты тканью, иногда в них могли быть небольшие слюдяные окошки. В зимние морозы также очень выручали внутренние ставни.

На одной стене обычно было три окна. Окна завешивались занавесками из тафты, сукна или других тканей.Шторы были подвешены на проволоке. Все три окна на одной стене часто завешивались одной занавеской.

Сени (внутреннее крыльцо)

Сени представляли собой внутренние крытые ходы, соединявшие части хором: клецки, избы, горницы и др. Сени являлись составной частью княжеского хорома, поэтому княжеские дворцы в древности часто назывались сенями или сенницами.

Сенник был неотапливаемой сенью с несколькими маленькими окнами. Летом использовалась как спальня.Что еще более важно, его часто устраивали как место для брачного ложа. В отличие от отапливаемых помещений, крыша сенника не была покрыта землей. На то была причина: земля над головами супругов напоминала о скорой смерти, мысль совершенно неподходящая для ситуации.

В женской части особняка находились более крупные сени, использовавшиеся для девичьих игр и развлечений.

Терем (Башенная палата)

Терем, т. е. башенная палата, или чердак, представлял собой второй (верхний) этаж особняка, располагавшийся над горницей и подклетью.Во всех стенах Терема были большие окна в рамах. К терему пристраивали небольшие башенки, служившие смотровыми площадками. Вокруг терема сооружали парапеты и балконы, огороженные перилами или решетками и служившие для променадов.

Крыша

Крыша соединялась продольным стержнем — навершием. К вершине крепились стволы деревьев крюками. Крышу обрешетили, а затем покрыли досками и берестой.

Это были традиционно пирамидальные вальмовые крыши со скатами на все четыре стороны земли. Иногда крыши могли быть бочкообразными или кубическими. Часто в одном особняке сочетались все виды крыш. Крыша обычно окрашивалась в зеленый цвет. На крыше устанавливали флюгер, а к вершине прикрепляли резные гребни.

Верхние мансарды могли иметь не только четыре, но и шесть, и даже восемь стен.

Ворота

Двор обнесен забором из тесаных бревен. Ворота были установлены на столбах и увенчаны небольшой крышей с водостоками.Крыша ворот была украшена всевозможными резными деревянными башенками и гребнями. Именно богато украшенные ворота демонстрировали богатство хозяина дома.

Иконы или крест крепились под сводом ворот, с внешней или внутренней стороны. Так, например, и сегодня можно увидеть нишу с иконой Христа Едесского над воротами Спасской башни.

русссылка100058

русссылка100069

русссылка100076

русссылка100049

русссылка100050

русссылка100029

 

 

Источники:
ru.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *