Как рисовать кистью и тушью: Ошибка | artlab.club

Содержание

Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober

Планирую в этом году параллельно с инктобером публиковать полезные посты по теме, надеюсь мы все вместе дойдем до конца и насладимся рисованием по полной.

Для тех, кто рисует в первый раз тушь может показаться скучным и грязным материалом, но это все потому, что вы скорее всего «не умеете ее готовить». Я покажу несколько приемов рисования тушью, которые помогут даже самую обычную картинку сделать эффектнее и которыми я сама пользуюсь.

Начнем с рисунка перьями. Рисуют в основном остроконечным пером, продается очень много где, бывает разным по качеству и по мягкости. Как понять что перо мягкое? У него очень большой разброс толщины линии и само оно гибкое. Попробуйте провести линию постепенно нажимая на перо, как правило оно раскрывается и линия расширяется. Не переусердствуйте, иначе можно погнуть кончик или вообще сломать усики. Если перо жесткое, оно практически не гнется, а линия получается более четкой.

Мне нравится использовать остроконечные каллиграфические перья, они дают красивые линии и очень хороши по качеству.

Вот хорошая картинка с перьями, если вам захочется попробовать потом каллиграфию они тоже сгодятся. Заказать можно или на Jackson’s или поискать в российских магазинах.

Итак перо у нас есть, если оно новое, протрите его спиртом или подержите кончик над огнем. Если перо царапает бумагу, попробуйте слегка потереть его кончик об наждачку, только не переусердствуйте. Если перо продолжает цеплять бумагу, возможно дело в ней и лучше сменить ее на более гладкую.

Что же пером можно делать?
Все, что угодно от линий до штриховки. Принцип как и в карандаше, так же есть тоновая шкала, можно использовать штрихи разной формы. Можно комбинировать в одной работе разную толщину штриха и разные направления, делая интересные текстуры.

Я нарисовала небольшую шпаргалку, надеюсь из нее все понятно. Вообще полезно делать такие вещи перед работой, подборку текстур, чтобы потом не задумываясь их применять.

Переходим к кистям. Кисть годится синтетическая, она более упругая, ватебраш тоже можно, но не лейте тушь внутрь, она забьет кисть и ее придется выкинуть.

Кистью так же можно делать приноровившись штриховку или размывать пятно водой, добиваясь акварельного эффекта, но тут бумагу лучше брать поплотнее или акварельную с небольшой фактурой. Очень удобно заливать кистями большие объемы.

После рисования кисть надо обязательно промыть, иначе она слипнется и будет портиться. Потом ее можно размочить в теплой воде, но качество уже будет хуже. Перья тоже надо после работы протирать от туши, лучше не мыть вставленное в ручку — может заржаветь. В процессе работы лучше иметь под рукой тряпочку из неворсистого материала и протирать перо от остатков засыхающей в процессе рисования туши. Так как макать в тушь рекомендуется только кончик пера, тушь надо отлить в любую неглубокую емкость. Мне очень нравится использовать неглубокие подставки под яйца — они небольшие, симпатичные, устойчивые и мне удобно с ними работать.

Надеюсь этот пост оказался для вас полезным и поможет в Инктобере.
В следующем посте планирую поговорить про передачу объема и работу с большими плоскостямию. Если у вас есть вопросы или предложения — не стесняйтесь писать комментарии.

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

 

  1. Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
  2. После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
  3. Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
  4. Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
  5. Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

 

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

  1. Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
  2. Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
  3. Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (

D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному.

Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

 

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

 

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

   Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

 Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

 

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

 

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

 

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

 

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

 

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

 

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

 

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

 

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Тушь для начинающих: чем обзавестись

Выкладываю небольшое руководство для желающих познакомиться с тушью. Поскольку я до сих пор не разобралась с освещением у себя, я буду использовать здесь фото в т.ч. и из Интернета.
Для того, чтобы начать, вам понадобятся перья, например металлические (с сайта artscroll.ru):


Как мы видим, спереди они разрезаны. Если сильнее надавливать, «створки» пера чуть расходятся (только не надо давить сильно, иначе перо деформируется), и линия становится шире. Перья различаются по номерам, указывающим на размерность. Когда я решила обзавестись пером, в моем любимом интернет-магазине остался только размер №2, и я взяла его. Он мне подошел, в меру узкий (работы покажу ниже), так что можно и с него начать.
А это т.н. плакатные перья:

Они дают более широкую линию.
Широкую линию можно получить и если использовать т.н. круглое перо — с кружочком на конце:

А это, по-моему, перья для каллиграфии (с сайта paint.dn.ua):

Не пробовала ими пользоваться.
Еще можно использовать тростниковые перья, но я ими не пользовалась, поэтому ничего не могу сказать. Фото с сайта valentinserov.ru:

Для пера понадобится держатель — это ручка, на широком конце которой отверстие, а сбоку от него что-то вроде засова. Когда мне принесли держатель, я не знала, как им пользоваться, перепробовала разные варианты и методом тыка все-таки приладила перо правильно. Итак, перо надо вставить основанием с отверстие и закрыть засов. В результате должно получиться так (фото с сайта kraski-kisti.ru):

Рисовать тушью можно и при помощи кисти. Говорю со слов профессиональной художницы: кисть можно взять такую же, как для акварели, т. е. синтетическую, белку или колонка. (У меня колонок №4.) Важно, однако, чтобы это была отдельная кисть, которой вы будете рисовать только тушью, иначе акварель, в которую попадет с кисти тушь, испортится.

Сама тушь. Я пользуюсь чешской Koh-i-noor и британской Winsor&Newton. С сайта livemaster.ru:

С сайта for-art.ru:

С сайта artistcolor.ru:

С сайта clarkcraft.co.uk:

Не могу не отметить интересное оформление этикеток у Winsor&Newton: яркие броские… Самое интересное, что все картинки на них нарисованы в очень разных стилях — детский рисунок, мультяшки, реалистическая живопись… Но все рядом они смотрятся очень органично. Как дизайнерам удалось это сделать?
Я беру тушь для рисования, есть еще тушь для каллиграфии. Не знаю, чем они отличаются и так ли уж принципиально это различие.

Тушь, как видите, бывает самых разных цветов. Если начинаете, надо обязательно взять черную — и еще какие-нибудь 3-4 цвета к ней, чтобы не скучно было.
Белая тушь имеет свойство расслаиваться, если долго ею не пользоваться: все белое выпадает в осадок, а наверху остается раствор цвета кофе с молоком. Перед рисованием это надо как следует потрясти и перемешать слои.
У меня еще есть золотая тушь, с ней возникли сложности. Она состоит из бесцветного фонового вещества и блесток. Блестки быстро выпадают в осадок, и перо иногда не оставляет следа, если блестки не попали на него. в общем рисовать золотой тушью непросто, она скорее для отделки рисунка. Подозреваю, что серебряная тушь ведет себя аналогично.

Теперь бумага. Важно, чтобы на бумаге была четкая линия, не расплывающаяся (если вы, конечно, не стремитесь достичь какого-то специального эффекта), и чтобы тушь не протекала на следующий лист, а в идеале не просачивалась на другую сторону того же самого листа. В принципе, выпускается специальная бумага для нее, которая в магазинах идет как «бумага для каллиграфии». Например, есть склейки Hahnemuehle:

Производитель позиционирует ее как бумагу для японской живописи суми-э. В склейке 20 листов для рисования плотностью 80 г/м2, между ними еще листы кальки. Надо сказать, что иногда тушь все же просачивается на следующий лист (редко, но бывает), и вот эта калька очень спасает.
Вот мои пробы разных цветов пером и кистью на склейке:

Сверху вниз: красная, оранжевая, канареечная, яблочно-зеленая, голубая, ультрамариновая, фиолетовая, гранатовая, алая, кирпичная, ореховая, жженая сиена, изумрудная тушь.
Тем, где строчка с канареечной, я сперва сделала мазок кистью с оранжевой тушью, чтобы разница была нагляднее.
Кирпичная тушь для меня полная загадка: раствор в пузырьке очень темный, а на бумаге что-то очень жиденькое получается и, если честно, на кирпичный цвет очень отдаленно похожее (если вообще похожее).
На странице слева — просочившиеся с предыдущей страницы капли на кальку.
Оборотная сторона страницы с выкрасами выглядит так:

А это золотая тушь кистью по акрилу (собрала со дна пузырька все блестки), скетчбук Visual Journal от Silamandarina:

Кстати, по акриловому фону тушь отлично рисует и не просачивается сквозь него.

Итак, что касается бумаги, есть специальная для туши, о которой я сказала только что — а в остальном надо искать и пробовать. Но дам некоторые наводки. Например, она отлично рисует по белой эскизной бумаге плотностью 260 г/м2 в скетчбуке «Скетчер» и «Иллюстратор» от Silamandarina:

Здесь можно заметить отличие пера с тушью от линера: линером не получатся такие резкие линии с крючочками на концах.


А это проба цветного пера:

Правда, перо на одном месте не надо задерживать, иначе прольется лишняя тушь на бумагу и протечет насквозь несмотря на все 260 г/м2.

Еще тушь и размывку кистью, как ни странно, выдерживают голубые листы в Visual Journal (тушь, перо, акриловая гуашь):

Тушь, перо, акрил:

Пастельные карандаши, тушь, перо:

Тушь, перо, кисть, акриловая гуашь:

Здесь, по-моему, размывка тушью похожа на мазки ручек-кисточек.

Еще хорошо принимает тушь, как перо, так и кисть, бумага в таких блокнотах от Canson:

Бумага в них плотностью 120 г/м2, почти гладкая. Немного просвечивает, особенно размывка кистью, так что лучше рисовать только на одной стороне листа, но не просачивается. Эти блокноты выпускаются в разных форматах от А6 до А3 плюс квадратные 18,5х18,5 см, как на фото. Обложки полупрозрачные пластиковые разных веселых цветов.

Приятно удивил скетчбук от Fabriano:

А ведь его плотность всего 90 г/м2 и позиционируется он как скетчбук для сухих материалов. У меня формат А5, но есть и А6. Вот как выглядит в нем эскиз к портрету с размывкой:

На другую сторону не то что не протекло, но даже просвечивает слабо.
А вот законченный портрет пером и кистью в склейке Hahnemuehle:

В общем, тушь очень специфический материал, но интересный, и для себя я пришла к выводу, что мой материал, фигурально выражаясь.

P.S. Есть ведь еще белая тушь, но ее я собираюсь показать в обзоре скетчбука с черной бумагой.

О чем рассказать в следующий раз? Предлагаю какой-нибудь скетчбук или маркеры с линерами, а вы выбирайте.

Колонка №4 — Тушь: club_365 — LiveJournal

Тушь — материал с древней историей. Конечно, современная тушь сильно отличается от той, что рисовали классики — но часто в лучшую сторону. Помимо черной, существует цветная тушь самых разных оттенков, водостойкая тушь, тушь-металлик..


Значительно увеличилось по сравнению с прошлым и количество и разнообразие инструментов для туши.

Классический способ рисования тушью — перо (4,5,6). Птичьими перьями я рисовать не пробовала) а вот металлические очень люблю. Перья, как и кисти, значительно отличаются друг от друга по характеристикам — мягкости/твердости, форме.. Мое любимое (6) — Brause 513 — мне нравится его мягкость и отзывчивость.

Если тушь водостойкая — поверх рисунка пером можно добавить, например, акварель

Широкие плакатные перья (4) — их используют для каллиграфии — позволяют осознанно менять толщину линии, изменяя направление движения по отношению к углу наклона пера. Если потренироваться, ими можно делать очень красивые надписи.

Тростниковые (7) перья — прекрасный инструмент для набросков. Сама форма и характер линий заставляет выделять в первую очередь главное, не углубляясь в мелкие детали. У меня их несколько — часть покупные, из бамбука, а часть я получила в подарок — самодельные, из тростника.

Тушью можно рисовать и с помощью кисти — как это делали в Японии. Если не разбавлять тушь водой, а использовать ее как есть — можно получить чрезвычайно живую и интересную линию, характеристики же ее будут сильно зависеть от используемой кисти. Я люблю синтетику.

Существуют кисти, уже наполненные тушью и готовые к использованию (1) — прекрасный инструмент для использования в походных условиях. На фотографии кисть Pentel, но нечто подобное можно сделать и самому, заправив тушью резервуар водной кисти. Главное — следить, чтобы тушь не высохла. Городской набросок кистью Pentel

Если же разбавлять тушь водой — можно рисовать ею, как акварелью в технике гризайль.

Минус металлических перьев в том, что их нужно постоянно макать в баночку с тушью — что, конечно, неудобно на пленере. Выходом может стать перьевая ручка (2) — обычная из магазина канцтоваров или специально предназначенная для рисования (Rotring Artpen). Большинство современных ручек не нуждаются в заправке тушью из банки, а заряжаются специальными капсулами. Минус в том, что форма и размер этих капсул (а также характеристики чернил) у разных фирм сильно отличаются. Вариативность толщины линии, к сожалению, у перьевых ручек гораздо хуже по сравнению с металлическим пером.
Я очень люблю брать артпен с собой на зарисовки — если использовать маркерную бумагу со специальным покрытием, перо легко скользит и линия получается очень быстрая и отзывчивая. Чернила в артпене неводостойкие и это можно сознательно использовать, добавив в рисунок тон простым размытием нарисованных линий (рисунок справа).

Цветной тушью можно рисовать как жидкой акварелью — таким способом сделан фон на этом рисунке.

А еще тушью, особенно цветной, очень здорово делать пятна и потом их дорисовывать) На этих рисунках таким образом сделан фон, а сверху наклеены сделанные отдельно рисунки черной тушью.

Удачных вам экспериментов!

Том Ричмонд. Методы работы тушью.

Автор: Том Ричмонд.
Оригинал: tomrichmond.com
Переводчик: Ronya Cat
Источник: demiart.ru

Когда я впервые стал задумываться о карьере художника-карикатурщика, меня очень интересовала, обводка тушью. Мне казалось, что это искусство требует много времени для освоения, а хуже всего было отсутствие хороших пособий. Я нашел одну книгу, которую рекомендую всем, она называется «Искусство рисования комиксов тушью» Гэри Мартина (The Art of Comic Book Inking by Gary Martin), которая до сих пор является лучшей, на мой взгляд. У меня было много проблем, чтобы найти хорошее пособие по рисованию тушью.

Тушь кажется пугающей, кажется, что в случае ошибки вы не сможете что-либо исправить. Я часто чувствовал, что разрушил бы карандашный рисунок, растворил бы его энергию, своей неуверенной техникой рисования тушью. Чтобы научиться, я смотрел на настоящих мастеров, чтобы увидеть, как они делают то, что делают… Это были такие художники как: Уолли Вуд, Джек Дэвис, Вилл Эиснер, Милтон Канифф, Хал Фостер, Морт Друкер … список можно продолжить.

Однако я обнаружил, что каждый из них использовал свою технику и свой стиль, подражание их методам только заставило бы мои рисунки быть похожими на рисунки Друкера или Вуда (о’кей, на плохие рисунки Друкера или Вуда). Для меня стало очевидно, что подражание их способам, позволило узнать как тот или иной художник передает форму или объем тушью, это была лишь практика проб и ошибок, учило рисовать с твердостью и эффективностью.

К сожалению, я был очень нетерпелив, чтобы нарабатывать сой собственный стиль, поэтому я донимал других художников, зная, что они дадут мне совет или некоторые инструкции. Чаще всего говорили, что мне стоит больше практиковаться, однако за это время я все же узнал немало хитростей, уловок и способов. Мне даже было позволено иногда наблюдать за работой мастеров, стоя у них за плечом. Множество вещей я открыл самостоятельно, они просто накапливались с годами и сделанными рисунками.

Я разработал небольшую обучающую программу по рисованию тушью и сейчас поделюсь ею с вами. Только с небольшой оговоркой, я считаю себя «проходимым» контуровщиком на данном этапе моей карьеры. Я не думаю, что со своим способом я получу какую-нибудь премию, или встану в один ряд с мастерами вроде Вуда или Эйснера. Однако я больше не приближаюсь к перу и туши с опаской и ненавистью, я даже получаю огромное наслаждение от работы до тех пор… пока ручка не делает «сссссссскккриииттччч» и не забрызгивает всю страницу. Тогда я начинаю проклинать все на свете.

Начнем с карандашного наброска

Это карандашный рисунок, на примере которого я буду показывать вам мой способ контруровки:

Данный рисунок, в конечном счете, станет цветным постером. Это важно учитывать, поскольку, если бы я захотел оставить работу в черно-белом варианте, потребовалось куда больше времени для прорисовки форм и объемов. Здесь придется приложить больше усилия на этапе колорирования, но ради обучения работе с тушью, я выполню чуть больший объем рисования, чтобы показать различные способы, понятия и методы. Обратите внимание, что карандашные линии легки и в некоторых местах прерывисты, некоторые линии я не буду использовать в дальнейшем.

Необходимые инструменты

При работе я пользуюсь как кистями, так и перьями. Перья Gillott 303, кисти Winsor Newton Series 7 № 2 и № 6 (для закрашивания больших площадей). Тушь Pelican’s Drawing Ink для перьев и Dr. Martin’s Black Star под кисточку. Я использую Black Star для рисования кистью, потому что она дает плотный цвет и не становиться серой, после стирательной резинки как Pelican. Линии от кисти ложатся более тонким слоем, и после стирания получается светлее, чем линия от пера.

Из бумаги я предпочитаю Strathmore 500 Bristol из 3-4 проклеенных слоев с немного шероховатой поверхностью. Мне нравится бумага с шероховатой поверхностью, потому, что она придает линиям некоторую теплоту и очарование, в отличие от бумаги с гладкой, хорошо проклеенной поверхностью.

Кисть против пера

Есть свои за и против относительно применения любого из этих инструментов. В основном, это сводится к результату, которого вы хотите достичь, и вашим предпочтениям. Мне нравятся оба инструмента, поэтому я использую их вместе. Но все же, чаще я использую перо, потому что мне нравится его более грубая, несовершенная линия в противоположность очень гладкой линии от кисти. Я думаю, что у пера больше индивидуальности. Кисть стоит применять для больших, широких кривых линий, которые трудно провести в одно движение. Также использую кисть, чтобы прокладывать сплошной черный тон или, например, когда рисую длинные волосы или оперение и хочу, чтобы они выглядели гладкими.

Кисть расходует намного меньше туши, ложится на поверхность тонким слоем и высыхает намного быстрее, что позволяет раньше приступать к работе над следующим слоем. Кисть позволяет рисовать линии различной толщины за один прием – от волосяной до очень толстой. Есть у кисти и отрицательные стороны. Она требует большой концентрации внимания, если я устал или несосредоточен рисование ею может очень быстро меня расстроить. Ею трудновато нарисовать, острые углы и мультинаправленные линии. Работа кистью очень сильно отличается от работы карандашом и пером. Я очень люблю использовать кисть в работе с тушью. Но всему свою подход.

Перо позволяет делать мне самые разнообразные движения. 303 не цепляет бумагу, как игла рапидографа, таким образом, могу проводить линии так, как я это делаю карандашом. Если я аккуратен, то могу менять направление и даже делать загогулины или резкие повороты. Я могу получить линию различной толщины, 303 дает прекрасную ровную линию, такую как нужно. Отрицательные стороны перьевой ручки: перо не всегда идет мягко. Иногда я провожу пером две линии и вынужден его выбросить и взять другое. В другой раз мне попадается хорошее перо, которым я рисую много часов. Пера с жестким кончиком хватит, вероятно, на две работы. Этот инструмент оставляет на бумаге очень толстый слой туши, так что требуется много времени, чтобы она просохла, иначе ее можно размазать или украсить отпечатками своих рук часть работы. Это заставляет одновременно работать сразу над несколькими частями рисунка и ждать 10-15 минут пока они просохнут. Перья расходуют очень много туши и необходимо постоянно окунать их в чернильницу.

Каждый инструмент имеет свои слабые и сильны стороны и тут уж выбирать художнику. Стоить заметить, что порой стиль художника определяется ограничениями того или иного инструмента. Морт Друкер, например, использует много загогулин, вьющихся линий, каракулей и прочих подобных эффектов. Его перьевая ручка — 1950 Gillott, является одной из немногих моделей, которые позволят вам сделать такие движения. На что были бы похожи работы тушью Морта, если бы он использовал Hunt 107, который позволяет рисовать только прямые или плавно изогнутые и не может изменить направление как 1950? Кто знает. Возможно, Морт нашел 1950, а возможно это 1950 нашла Морта.

На старт

Наблюдая за несколькими контуровщиками во время работы, я понял, что самое главное что нужно, когда рисуешь тушью – это уверенность. Вы не можете быть робким, рисуя тушью, иначе, потеряется вся экспрессивность и энергия, и финальный результат будет далек от идеала. Вы должны верить в то, что сможете провести линию именно там, где хотите. Если будете очень много рассуждать и наносить штрихи медленно, никогда не добьетесь уверенно выглядящей работы.
Это похоже на езду на велосипеде… вы можете поставить на него дополнительные колеса (медленные и неуверенные штрихи), и вы, несомненно, доберетесь до пункта назначения, но это не будет изящно и симпатично. Если вы снимете дополнительные колеса, то первые разы будете падать, а ваши локти и колени украсятся царапинами, но, в конце концов, вы научитесь! Не торопитесь, но и не медлите. Выработайте хороший ритм, и, прежде всего – рисуйте. Рассмотрите свои линии и нарисуйте их вновь. Думайте о форме, которую вы рисуете, она должна занять место в вашем воображении, чтобы затем попадать оттуда в вашу работу.

Я всегда начинаю работу с главного элемента рисунка, а затем работаю над задними и маловажными элементами. Могу заметить, что это заставляет первостепенные элементы выделиться, а все остальное отступить. Обычно, объекты, на которых надо сосредоточиться, будут иметь самые тяжелые и смелые линии, больший контраст и детали, тогда как маловажные будут прорисованы гораздо более слабыми линиями.
Данное утверждение не работает, когда изображается объект, который должен выделяться из темноты, являясь самой простой и легкой ее частью.
В данном случае, это сцена на открытом воздухе при дневном свете, поэтому остановимся на первом варианте. Пожилая леди на переднем плане, сопровождаемая другой дамой и двумя больших парнями позади – центр картины. Остальные – только дополнение, за исключением парня, лежащего на земле в правом нижнем углу – он также часть переднего плана, уравновешивает картину.

Следующая вещь, над которой стоит задуматься – источник света. Это дневное время и действие происходит на улице, следовательно, источником света будет солнце, расположенном сверху и спереди перед персонажами. Самый простой способ обозначить источник – линии, удаленные от источника света сделать толще и насыщеннее, тех, которые расположены к источнику ближе… это разумный и последовательный подход. Есть и другие.
Некоторые контуровщики рисуют более тяжелый наружный контур вокруг объекта, используя более тонкие линии во внутренних областях. Это создает более плоский и стилизованный, но эффектный вид. Лично я не использую методы, которые жестко определяют источник света.
Мне кажется, что часто важнее подчеркнуть глубину изображения, чем рисовать далекие от источника света контуры темными, а близкие светлыми. Иногда вы должны утолщить линию, чтобы отделить один объект от другого, независимо от источника освещения. Однако я всегда учитываю источник, когда начинаю работу.

Механика

Я только что рассказывал вам о том как «просто взять и нарисовать» тушью что-либо. В реальности, сталкиваешься с рядом механических ограничений, присущих тому или иному инструменту и это нельзя сбрасывать со счетов. Есть некоторые вещи, которых вы не найдете практически ни в одной книги по рисованию – механика работы с инструментом, это как раз то, о чем я хочу рассказать здесь.
Процесс контуровки – лишь этап в работе художника над рисунком. Если бы я показал вам, как я обвожу рисунок — было бы довольно бесполезно. Мне кажется более полезным показать на примере своей работы, как использовать перо, чтобы вы затем могли принять свое решение в работе. В-общем, многие советы мне дали такие опытные художники как Сэм Вивиано, Джо Рабенстеин, Том Нгуиен, Дуг Манк и др., когда я показывал им свои работы.

Держим перо правильно

Перво-наперво, следует удостовериться, что ты держишь перьевую ручку или кисть правильно. Не стоит держать инструмент далеко от наконечника – это неустойчивое положение, любая малейшая неровность на поверхности бумаги приведет к искривлению линии. Держите перо или кисть рядом с наконечником, это дает куда лучший контроль.

Также важен угол, под которым вы держите перо о время работы. Вы задумывались, что рисование пером возможно лишь благодаря силе поверхностного натяжения жидкости (чем острее угол, тем больше сила поверхностного натяжения). Так что старайтесь держать ручку как можно параллельнее плоскости рисования.

Очевидно, что ваша рука будет вам мешать, но все же держите ручку за наконечник, это заставит ее двигаться ровнее и менее нервно. Расположите рабочую поверхность под удобным для вас углом. Линия от пера может потечь, когда вы рисуете по направлению вниз, и стать бисерной при движениях вверх – а это уже проблема.

Я подставляю колени под край моего рабочего стола, чтобы добиться переменного угла и облегчить себе работу.

Обмакивание пера/кисти

Важность этого процесса нельзя недооценивать, когда работаешь с тушью. Лучше всего начинать работу со средним уровнем чернил на наконечнике пера или кончике кисти. Если наконечник будет держать слишком много туши, то линия получиться со следами от капель или будет просто очень мокрой. Если наконечник будет слишком сухим, то вы рискуете не дочертить линию до конца, а застрянете где-нибудь на середине.
При рисовании кистью степень пропитки кончика определятся интуитивно, но с пером все совершенно однозначно. Я делаю это, наливая тушь из бутылки в чернильницу до строго определенного уровня. Когда я макаю перо в чернильницу, я набираю всегда одно и то же количество туши — чуть выше того места, где у пера имеется отверстие, таким образом, я не пачкаю ничего лишнего. Я добавляю небольшие порции туши в чернильницу, чтобы держать уровень на постоянной отметке.

Движение при рисовании

Большинство людей имеют максимальный контроль над проведением линии по направлению от тела к краю листа. Если вы правша, как и я, то вам проще всего совершать движения по направлению вправо. При рисовании сверху вниз ваша рука упирается в тело, если вы развернете плечо наружу, то вам придется вывернуть запястье назад, чтобы удержать рабочую поверхность в неподвижном состоянии. По крайней мере, для большинства это будет проблемно. Попробуйте провести несколько линий по направлению от тела. Это особенно заметно при работе с кистью… попробуйте нарисовать широкую, плавную линию по направлению от вас, а затем проведите такую же линию по направлению к себе. Вторая линия, наверняка, получилась не такой красивой. К коротким линиям применим тот же принцип. Я часто верчу лист, и даже переворачиваю его вверх тормашками, чтобы можно было проводить линии в максимально удобном направлении.

Используйте руку целиком, но не используйте запястье.

Хотите — верьте, хотите — нет, но если вы хотите получить сильные и уверенные линии длины больше 3 см пользуйтесь вашим плечом и локтем, но не используйте запястье. При этом используйте свой локоть как центр окружности, это очень устойчиво. Если вы работаете над мелкими деталями, вы можете включить в работу запястье.

Начнем контуровку!

Итак, для начала я покажу некоторые принципы работы кистью. Я начинаю с пожилой леди в центре. При макании кисти в тушь, я стараюсь окунуть ее кончик не более чем на 2/3 длины щетины. Тушь очень быстро разрушает металлический держатель щетины, так что не позволяйте набираться ей под него.

Вы можете заметить, что я повернул лист, чтобы моя рука свободно двигалась вправо.

Обратите внимание, я использую руку целиком, чтобы проводить линии, они получаются ровные и красивые. Самые толстые линии я рисую с правой стороны леди (левой для нас) и снизу, что связано с источником освещения. Я еще немного поработаю кистью, а затем продолжу пером – буду рисовать внутренние детали. Тонкие линии, проведенные пером, являются отличным дополнением к толстым штрихам кисти.

Я не рисую кистью медленно, иногда я даже наношу штрихи даже слишком динамично. Помните, что ошибки могут быть исправлены, не расстраивайтесь, если у вас получиться не очень красивая линия… одна, две, три… Просто продолжайте работать.

Не переживайте, если не можете за одно движение сделать линию требуемой толщины. Пробуйте и варьируйте толщину линии в зависимости от источника света, но знайте, что, вероятнее всего, некоторые потребуется откорректировать, особенного после добавления фона. Возможно, идеалом является рисовать линию в одно смелое движение, но большинство контуровщиков делают это в несколько движений. Для меня было шоком узнать, что Ал Хиршфелд, король рисунков с изящными и ровными линиями создает свои работы при помощи коротких волосатых штрихов.

После того, как я взял перо, я начинаю работать над добавлением деталей и линий. Перо используется, чтобы добавить форму, нарисовать морщины и некоторые мелочи персонажу. Далее, я еще не раз вернусь к кисти, но на данном этапе вся работа ведется пером.

Есть куча вещей, над которыми стоит задуматься при рисовании: форма, свет, тень, контраст и т.д. Этого может оказаться многовато, поэтому важно помнить некоторые моменты, которые контуровщик может применять для большинства иллюстраций, выполненных тушью.

Варьирование толщины линий

Я уже говорил немного об этом, но повторю еще раз – это один из ключевых моментов. Оставим в стороне рассуждения о некоторых стилистических подходах, но нет ничего скучнее, чем линии одной толщины. Это выглядит плоско и безжизненно. Мы уже обсуждали вопрос изменения толщины линии в зависимости от источника света, но это не единственное. Это создает визуальный интерес, динамику, дает жизнь рисунку, подчеркивает движение и энергию. Вес линии добавляет массу, форму и новое качество двухмерному изображению. Рассмотрите некоторые линии, обратите внимание, что формы стали гораздо более выразительными, чем были бы с линией постоянной толщины.

Глобальная логика при варьировании толщины не требуется. Иногда вы добавляете вес линии, чтобы заставить казаться что-либо более тяжелым, или однозначно поместить один объект перед другим, или подчеркнуть источник света,.. но иногда вы делаете это только для того, чтобы придать рисунку выразительность. Капли туши, «слишком влажные линии» и другие несчастные случаи часто могут оказаться «счастливым несчастным случаем», потому что спонтанно добавляют интерес рисунку, который иначе был бы бесплоден. Так что, то, куда вы будете размещать свои толстые и тонкие линии зависит от вашего стиля и вкуса.

Заливка черным

Заливка черным может применяться для разных целей, например, создать глубину картины, заставить двигаться взгляд по странице, установить контрасты, определить сильные источники света, массу и форму. Многие контуровщики начинают свою работу с заливки черным, но я делаю это в последнюю очередь, перед финальными штрихами. Я рассматриваю изображение, находя области, которые могу залить черным. На рисунках ниже я буду использовать кисть, чтобы добавить черного к героям на первом плане.

Вы были бы поражены узнав, сколько цветов мы бы воспринимали как сплошной черный, если бы видели мир в черно-белых тонах. Большинство темных оттенков красного, фиолетового, синего, зеленого станут черными в черно-белом мире. Скосите ваши глаза в сторону и попробуйте рассмотреть объекты за границами ваших ресниц. Вы сможете разглядеть только неопределенные формы. Посмотрите, какое количество объектов, которые казались нам цветными, оказываются черными. Конечно, это вовсе не обозначает, что мы должны заливать черным почти все изображение – это было бы безумством, но немного я все-таки добавлю. Я делаю ботинки леди глянцево-черными, рисую падающие тени, для придания формы и массы. Заодно я мог бы добавить тень от головы на ее плечо, но пока я это пропущу. Позже определюсь и с количеством черного на заднем плане. Это нужно для того, чтобы черные области в разных частях рисунка уравновешивали друг друга.

Добавление интереса рисунку посредством штриховки

В некоторые стилях рисования для создания объема используется только тушь (посмотрите на комикс «Город Греха» Стива Миллера – оцените его потрясающее владение графикой). В наши задачи входит придать некоторый интерес рисунку, что практически полностью возложено на дальнейший цвет, однако я все-таки хочу кое-что сделать и при помощи туши. Так как я не использую отмывку, придется штриховать.
Есть одна тонкость – при штриховке не располагайте линии под прямым углом друг к другу – это делает рисунок плоским и безжизненным. Располагайте линии под разными углами даже в пределах небольшой области. Безумным мастером штриховки был Джек Дэвис, который знал, как с ее помощью сделать рисунок красивым.
Я добавлю немного штрихов к подошве обуви пожилой леди. Штриховкой очень легко злоупотребить. Помните, никогда не поздно добавить несколько штрихов в конце работы, убрать ее намного труднее (и грязнее).

Добавление интереса рисунку при помощи текстур

В действительности это просто другой способ штриховки. Штриховка дает представление о форме и объеме объекта, в то время как текстура дает представление об его поверхности. Например, я мог бы добавить полоски на рубашку мужчины, чтобы придать ей «серый» оттенок или нарисовать листья с одной стороны куста, чтобы придать некоторую затененность. Я сделаю это на некоторых частях одежды, тени на траве, но не более, поскольку хочу получиться яркие цвета.

Вот изображение главного персонажа, уже практически завершенное. Я, определенно, еще несколько раз вернусь к работе над ней, добавить несколько штрихов, где именно станет понятно после проработки фона. Ее восприятие нами изменится, когда вокруг будут другие линии, а не пространство белого листа.

Самое время заняться фоном. Есть персонажи посреди игрового поля, я начну с них и перейду к объектам на заднем плане. Я все еще буду варьировать толщину линии и насыщенность черного, однако буду делать их куда менее выразительными, чем на переднем плане. Заметьте, как часто я переворачиваю лист. Я делаю это не только для того, чтобы проводить штрихи в удобном для меня направлении, таким образом, я могу рисовать на сухих участках, давая просохнуть свежим линиям.

Обратите внимание, что иногда я подкладываю левую руку, понятия не имею, почему я так делаю, но это придает большую устойчивость правой руке, что особенно помогает при работе над деталями. Возможно это привычка после моих деньков с аэрографом. Сэм Вивиано сказал мне, что это подобно специальному приспособлению, которое использовали некоторые живописцы и контуровщики, чтобы держать руку над влажной поверхностью. Так или иначе, я этим пользуюсь.

Я использую все более легкие и тонкие штрихи по мере удаления от центра к периферии. Деревья и кустарники на самом заднем плане будут иметь лишь контур, возможно несколько веток с листьями… ничто не сделает рисунок более плоским, чем тонна деталей, создающая визуальный шум на заднем плане. Однако эта методика верна, если художник использует плотность фона, чтобы подчеркнуть объекты переднего плана… трюк с обратным восприятием.

Вот небольшая хитрость, которую я узнал от Сэма Вивиано – не дорисовывайте до конца контур объекта, находящегося позади другого объекта. Посмотрите:

Это добавляет немного места, воздуха вокруг объекта переднего плана, отделяет их от объектов позади. Бываю случаи, когда так и хочется довести контур до края, особенно, если задний объект темнее переднего, но «пространственная» уловка хороша для большинства линейных рисунков.

Как только я заканчиваю первичную контуровку, я беру ластик и стираю все карандашные линии. Если использовать более плотную тушь для работы кистью, то после стирания она не сильно вытрется. Убедитесь, что вы дали просохнуть своей работе никак не менее получаса… удивительно, как долга тушь после пера может оставаться влажной. Нет ничего хуже, чем растереть невысохшую тушь резинкой.

Мои последние шаги кистью должны увеличить толщину линий в некоторых местах, добавить больше черного и немного штрихов. Я заметил, что линии на левой половине тела леди тонковаты, ну что ж, с кистью это не проблема.

Как я упоминал ранее, чтобы достигнуть тонового баланса я буду заливать некоторые заштрихованные места сплошным цветом, как штаны на мужчине справа.

Не имейте никаких сомнений относительно черного цвета, если это позволит сделать вашу работу более сильной. Черные области – самые сильные части любого рисунка, выполненного тушью. Я добавляю черного к некоторым рубашкам, ботинкам, на левую часть юбки леди и в некоторых других местах.

Цвет доделает эту часть, мне не стоит слишком озадачиваться этим сейчас. Наконец, последние штрихи. Я беру тонкую связку маркеров и шариковых ручек, чтобы добавить немного текстур и деталей. Я добавляю немного мелочей объектам, чтобы сделать рисунок более интересным, смягчаю линии, которые выглядели жесткими, все то чего нельзя было нарисовать пером.

Вот, финальный вид:


Тушь плюс кисть — Чёрным по белому — LiveJournal

Даже не знаю, как правильно вопрос задать.

Вот есть штриховая графика тушью. Она берёт своё начало ещё со времён резных штампов и гравировок на оружии. Условно говоря со времени печатного пресса, когда массово потребовалось множество картинок и образовалась целая каста гравёров (и шрифтолитейных мастерских, кстати). Затем, когда появилась техническая возможность изготавливать печатные матрицы фототравлением, стало возможно рисовать те же штриховые рисунки от руки, тем самым сильно ускорив процесс создания изображений. Дело в том, что на дещёвых сортах бумаги контрастный чёрно-белый рисунок тушью будет смотреться более-менее хорошо, в отличии от (к примеру) карандашного полутонового или фотографии. Всё это — технический аспект и объяснение того, почему штриховая графика до сих пор не вымерла как динозавр, которым она является.

Для чего используется штриховая графика. Книжная иллюстрация (от небольших зарисовок до энциклопедических рисунков), карикатуры и комиксы (в основной своей массе), инженерные чертежи и архитектурная графика. Тут всё очень понятно. От чего и к чему пришли, авторы, методики, образцы. Даже несколько толковых книг есть в продаже.

Рисунок кистью более архаичен и возник как вариант самого дешёвого способа получения изображения. Изначально, правда использовались заоствённые деревянные палочки, которые на ближнем востоке развились до калама, в европейской традиции до металлического пера, а в Китае преобразовались в кисти. Кстати, Китайские более ранние рисунки очень детально проработаны и напоминают штриховую графику, но в последствии, под воздействием каких-то религиозных заморочек полностью заместились экспрессивными рисунками кистью.

Так вот, собственно, вопрос. Где используется сейчас экспрессивный рисунок кистью? Понятно, что каллиграфия. Понятно, что традиционная восточная графика. Но, насколько я понял, эти области излишне стандартизированы вплоть до регламента написания каждой чёрточки. Может ещё где-то применяется? Я просто не в курсе. Я никак не могу уловить основного смысла в работе кистью. А то может есть законы какие-то? Ну, не от акварели же плясать, в конце концов? Всю голову уже сломал и нужна подсказка.

Ведь должна быть какая-то логика построения такого изображения. Что важно, что не важно. Или (я допускаю и такую мысль) графика кисть+тушь в такого рода рисунках вообще никак не регламентируется? Может, прикол как раз в том, чтобы самому придумать правила? Мне бы сторонне мнение не помешало. Куда смотреть и что искать?

Как рисовать тушью и пером на бумаге? | Изостудия Снежное королевство

Способы рисования тушью относятся к древнейшим технологиям создания рисунков. Как рисовать тушью, знали и раньше, отличие заключается лишь в используемых инструментах. Они существенно проще применяемых сегодня фломастеров и шариковых ручек. Для нанесения туши мастера использовали перья гусей и лебедей, а также палочки из тростника. Только ближе к девятнадцатом веку инструмент, рисующий тушью, приобрёл привычный вид и стал изготавливаться в виде металлического пера.

2014 год, первая работа тушью.

2014 год, первая работа тушью.

Общие моменты

О том, как рисовать тушью, рассказывают существующие техники, которых насчитывается около двадцати. Все они имеют отличия и применяются для конкретных случаев. Для классической техники используется перо, которое вставляют в ручку из дерева. Но некоторые, не зная, как рисовать тушью и пером, используют обычные шариковые ручки. С их помощью легко наносить ровные линии и не бояться, что тушь ляжет неравномерно. Хотя ручки и фломастеры обладают рядом преимуществ, более широкие возможности предоставляют классические методики. Можно, например, рисовать тушью, обмакивая перо в чернила или наносить тончайшие линии или насыщенные мазки тростниковой палочкой. Рисунок, выполненный с применением пера, обычно имеет простые штрихи и контрастирует за счет чередования залитых тёмных участков с пустыми белыми.

Использование ручки в паре с чернилами требует хорошей подготовки и немалого терпения, но позволяет чётко прорисовывать детали.

Инструменты, которые могут понадобиться

Перед тем как рисовать тушью, нужно не только определиться с техникой, в которой будет выполнен рисунок, но и подготовить все необходимое.

В зависимости от выбора могут понадобиться:

Картографическая ручка и перо для неё. Разные по плотности перья.Ручки из дерева.Кисть (колонок).Скребок, в том случае если для работы берётся бумага с покрытием.Фломастер, желательно тонкий.Ручки с наполнителем, например линеры или рапидографы.Ручка с поршнем.Камыш, имеющий форму клина.Такой же тростник.Маркер.Заточенная бамбуковая палочка.

Картографическая ручка и перо для неё. Разные по плотности перья.Ручки из дерева.Кисть (колонок).Скребок, в том случае если для работы берётся бумага с покрытием.Фломастер, желательно тонкий.Ручки с наполнителем, например линеры или рапидографы.

Разновидности перьевой штриховки и линий

Для начинающих важно, чтобы обучение проходило постепенно, поэтому сначала им следует освоить основные виды штрихов и линий. Линии контура. Уже само название говорит, что они используются для прорисовки всех изгибов изображаемого объекта.

Независимо от того, длинные или короткие используются контурные линии, располагаются они очень близко друг от друга, так, чтобы создавался эффект обтекания ими предмета.

Параллельная штриховка. Линии, из которых она состоит, ровные и прямые. Таким образом удобно изображать плоские предметы или природные явления. Например, дождь.

Перекрестные линии. В этом случае параллельная штриховка разных направлений накладывается друг на друга. Таким способом можно добиться более глубокого тона и придать поверхности изображаемых предметов шероховатость.

Запутанные линии. Они могут быть различной длины и идти в любом направлении. Как правило, таким способом выполняются эскизы, для более лёгкой их корректировки. Также этот метод применяется для рисования кустов и деревьев.

Волны. Изогнутые линии наносятся очень близко друг к другу, чтобы получалась волнистая поверхность. Это помогает передать фактуру деревьев, пера или прожилок на листьях.

Соприкасающиеся линии. Сочетают в себе свойства контурных и перекрёстных. Могут располагаться в любом направлении и пересекаться между собой. Эти линии совсем не должны быть ровными, поэтому идеально подходят для рисования травы или меха.

2014 год. После того как основные техники штриховок изучены и опробованы, можно учиться тому, как рисовать пером и тушью на бумаге с помощью точечной штриховки. Она требует аккуратности, терпения и усидчивости. Точечная штриховка применяется для мелких составляющих обьекта (песчинки, капельки воды).

2014 год. После того как основные техники штриховок изучены и опробованы, можно учиться тому, как рисовать пером и тушью на бумаге с помощью точечной штриховки.

Тоновые отношения и контраст

Существуют правила, без которых не получится создать хороший рисунок тушью. Учитывая, что при работе используются только белый и чёрный цвета, очень важно уметь создавать различные оттенки. При помощи линий и точек можно создать серый тон, и чем чаще они располагаются, тем более тёмный оттенок получится.

2015 год, тушь, браш пен, пероНельзя рисовать тушью, не зная, как создавать различные тона. И наоборот, умело играя тонами, можно не прорисовывать контуры предметов отдельно. Темный объект, размещённый на светлом фоне, будет иметь абсолютно естественную границу. Ещё одним ключом к идеальному рисунку является контраст. Он создаётся как с помощью изменения цвета, так и путём изменения направления штрихов.

2015 год, тушь, браш пен, перо

#Тушь и кисть

Техника того, как рисовать тушью кистью, широко применяется среди иллюстраторов и мультипликаторов. В отличие от обычной ручки, использование кисти позволяет выполнять большее количество элементов. Способности данного инструмента напрямую зависят от её качества и формы.

Так, круглые кисти из соболя, белки или синтетических волосков способны создать не только широкую полосу, но и очень тонкую линию. Кисть даёт возможность контроля над тем, сколько краски останется на бумаге.

Зависеть это будет от силы нажима на неё. В некоторых случаях применяется техника сухой кисти. Суть метода в том, что первоначальный насыщенный чёрный цвет туши по мере ведения кистью по бумаге переходит в оттенки серого, которые постепенно светлеют и полностью исчезают после того, как заканчивается краска.

Зависеть это будет от силы нажима на неё. В некоторых случаях применяется техника сухой кисти. Суть метода в том, что первоначальный насыщенный чёрный цвет туши по мере ведения кистью по бумаге переходит в оттенки серого, которые постепенно светлеют и полностью исчезают после того, как заканчивается краска.

При правильном использовании этой техники можно создавать определённые эффекты.

Совет для начинающих

Тем, кто выберет данную технику для своей работы, придётся запастись терпением, так как никогда не знаешь, каким получится оттенок в конце, когда кисть подсохнет. Для того чтобы иметь хоть небольшое представление о результате, можно провести тест на чистом листе. Главное, чтобы бумага была того же качества, что и используемая для рисунка. Иногда требуется даже слегка подсушить кисть с помощью сухой тряпочки, чтобы получить конкретный оттенок.

Как выбрать #перо

Перья могут быть выполнены из различных материалов. В качестве пера мастера используют и кончики птичьих перьев, и заточенные палочки тростника, бамбука или любого дерева. Многие художники предпочитают создавать свой инструмент самостоятельно, но новичкам лучше подойдут экземпляры из магазина. Тем более что с этим не возникнет никаких проблем, ведь сегодня продаются перья разных размеров по доступным ценам. При выборе перьев нужно руководствоваться техникой, в которой будет выполняться рисунок, и тем, какие будут использованы эффекты при создании изображения.

Например, тонкие перья, сделанные из стекловолокна, позволят работать быстро, так как чернила проступают в них равномерно. К тому же это отличный вариант для тех, кто не может постоянно носить тушь с собой. Линейный рисунок лучше выполнять классическими перьями с деревянными держателями. Применение такого инструмента замедляет работу, так как перо постоянно нужно опускать в тушь, но именно он помогает добиться необходимых линий.

Например, тонкие перья, сделанные из стекловолокна, позволят работать быстро, так как чернила проступают в них равномерно. К тому же это отличный вариант для тех, кто не может постоянно носить тушь с собой. Линейный рисунок лучше выполнять классическими перьями с деревянными держателями. Применение такого инструмента замедляет работу, так как перо постоянно нужно опускать в тушь, но именно он помогает добиться необходимых линий.

Чернила тоже бывают разные. Можно использовать простые, основанные на полимере, или же акриловые. Их основу составляет вода, поэтому они могут разводиться до необходимой консистенции.

Вообще, подборка инструментов и материалов будет зависеть от изображаемого объекта, техники исполнения и места рисования (помещение или улица).

Тушь — изначально — бывает только черная или коричневая. Цветные туши всех оттенков радуги, которыми сейчас модно рисовать — это разновидность жидкой краски, они лишь мимикрируют под настоящую. Дело в том, что производят черную из обычной сажи, а коричневую — из красной охры, смешивая их с клеем или смолой, а потом разводя водой до нужной консистенции. Вы можете сами приготовить тушь, если купите китайскую в виде брусочка, который нужно натереть, а затем добавить воды. Только не готовьте много — испортится!

Тушь — изначально — бывает только черная или коричневая. Цветные туши всех оттенков радуги, которыми сейчас модно рисовать — это разновидность жидкой краски, они лишь мимикрируют под настоящую. Дело в том, что производят черную из обычной сажи, а коричневую — из красной охры, смешивая их с клеем или смолой, а потом разводя водой до нужной консистенции. Вы можете сами приготовить тушь, если купите китайскую в виде брусочка, который нужно натереть, а затем добавить воды. Только не готовьте много — испортится!

Выбор правильной бумаги

Существует много типов бумаги, которые подходят для ручек и чернил. Но небольшое предвидение относительно того, что вы намереваетесь сделать с вашей частью, может помочь в определении наилучшего типа бумаги для проекта.

2015 г. тушь кохинор, перья

2015 г. тушь кохинор, перья

Например, акварельная бумага может выглядеть очень крутой, но если вы используете перо-перо, оно может зацепиться, сломать кончик пера и испортить рисунок. С другой стороны, чертежная бумага может выглядеть отлично для ручки и чернил, но если вы решите добавить акварель, непористая бумага не позволит краске распространяться приятным образом.

Как правило, доска для бристоля или доска для рисования являются прекрасным выбором для работы с ручками и чернилами. Они оба довольно плоские, поэтому ни один из них не разорвет кончик пера, и изображение останется четким. Тем не менее, они представляют собой абсорбирующие бумаги, что делает его идеальным для акварели, маркера и акрила в дополнение к ручке и чернилам.

А вы пробовали делать наброски тушью?

Присоединяйтесь к нашему каналу, чтобы наблюдать за рабочим процессом!

Как рисовать кистью

Когда дело доходит до рисования, я люблю перо. В своей работе я использую в основном перья и технические ручки. Ручкой проще пользоваться, и она может быть более быстрым путем к заработку. Однако, если вы чувствуете себя смелым и действительно хотите более выразительных линий, есть инструмент, который вы можете использовать для этого. Этот инструмент… кисть!

Есть много одаренных пользователей кисти, когда дело доходит до комиксов. Билл Уоттерсон из Calvin and Hobbes и бессмертный Уолт Келли из Pogo с помощью кистей создавали красиво прорисованные линии в своих комиксах.Джефф Смит, Дэниел Клоуз и Джек Кирби — еще больше примеров тех, кто использует кисти в своей работе. Взгляните на их комиксы, чтобы понять, о чем я говорю.

Кисти для рисования

Поищите кисти в местных магазинах товаров для искусства. Ваш выбор должна быть акварельной кистью, достаточно маленькой, чтобы поместиться в вашей руке. Держитесь подальше от кистей, предназначенных для использования с маслом или акрилом — у них часто длинные ручки. Лучшие виды кистей — это кисти из соболя, сделанные из волосков колонкового соболя.К сожалению, это может быть дорого. Такие кисти часто начинаются с 20 долларов и дороже. Один из лучших вариантов для профессионалов в области комиксов — кисти Winsor Newton Series 7 из соболя. Другим нравятся бренды Raphael или Rekab. Синтетические кисти также могут быть хорошим выбором, и для тех из вас, у кого ограничен бюджет, серия Winsor Netwon Scepter Gold II — надежный инструмент для рисования. Сделайте себе одолжение и постарайтесь не покупать самые дешевые кисти. Они развалятся на вас в мгновение ока. Кисти бывают разных размеров — на это указывает номер, который вы увидите на ручках.Чем больше число, тем больше размер кисти. Начинающий краситель должен придерживаться размера 3 и меньше.

Итак, какие кисти я использую? У меня есть три размера кистей для акварели Artist Sable от Winsor Newton — размер 1,3 и 4. У меня есть дешевая круглая кисть 5 размера для заполнения больших участков черным цветом.

Очиститель щеток

Вам также понадобится емкость для воды, чтобы окунать щетку перед использованием и смывать щетку между использованиями. Когда вы закончите пользоваться щеткой в ​​течение дня, вам понадобится что-нибудь еще, чтобы почистить ее.Я советую купить контейнер для чистки кистей — специальное мыло, которое обычно помещается в ванну, изображенную на фото, предназначенную для смывания чернил и краски. Следуйте инструкциям на очистителе, и ваши кисти должны прослужить долго. Даже при самом тщательном уходе щетки со временем изнашиваются. Однако не выбрасывайте изношенные кисти — сохраните их для создания аккуратных эффектов. У многих профессионалов будет целая банка со старыми кистями, которые они используют для создания специальных эффектов и уникальных текстур.

Вам также понадобится бутылка чернил, чтобы окунуть кисть.Вернитесь к моему сообщению о рисовании комиксов для получения дополнительной информации о том, какие чернила использовать. В качестве черных чернил я выбрал чернила Speedball Super Black India. Он водостойкий и дает хороший черный цвет на странице.

Кисти состоят из трех основных частей — ручки (не требует пояснений), наконечника и самих волос. Обойма — это металлическая часть, которая используется для удержания волосков на месте. Никогда. Никогда не используйте горячую воду для чистки щеток. Это расширит наконечник и вызовет выпадение волос.Храните кисть так, чтобы волосы были направлены вверх. НЕ храните щетку волосками вниз — это исказит форму кисти и сделает ее непригодной для использования.

Работать кистью непросто. Это более требовательно, чем кисть, и к нему нужно привыкнуть. Возьмите кисть, емкость с водой и чернила и потренируйтесь рисовать ими линии. Поверьте, оно того стоит. Линии кисти выглядят более органично, чем холодные механические линии пера. Фактически, кисть может создать линию, которая снова становится тонкой, затем толстой, а затем снова тонкой.Вы можете легко изменять линию и ее толщину кистью (после некоторой практики) — с ручкой это практически невозможно сделать.

Вот образец моей кисти. Я более неуклюж с кистью, чем с пером (мой любимый инструмент), но это иллюстрирует мою точку зрения. Обратите внимание на птицу-кондуктора спереди. Он был написан кистью, и у него более толстая линия, чем у нарисованных пером символов позади него. Это помогает ему больше выскакивать.

Вот еще один пример рисования кистью.Расти Дункан (на переднем плане) подписал мое «нет». 1 круглая кисть из соболя. Опять же, мы получаем более толстую линию, чем перо, и ту, которая выглядит более органично по сравнению с пером, которое использовалось для рисования отца Расти (средний план).

Повторяю — рисовать кистью непросто. Но если вы готовы придерживаться этого, оно того стоит. Есть одно применение кисти, которому нет равных ни с чем, — это пятно черного (заполнение областей черным). Не пытайтесь заполнить большое пространство ручкой или маркером.Вместо этого используйте кисть и тушь.

Ну вот и все, как пользоваться кистью. Ознакомьтесь с The DC Comics Guide to Inking Comics by Klaus Janson, чтобы узнать больше об использовании кисти. Книга также на вес золота для общих стратегий рисования.

Чем вы красите свои комиксы? Вы тоже пользуетесь кистью? Прокомментируйте здесь, какие инструменты вы используете. Я бы хотел услышать.

Информация о Max West

Я художник-фрилансер и создатель «Истории Саннивилля», независимой серии комиксов о срезе жизни.

Как выбрать кисти для рисования в ArtRage — Artrage

Как выбрать кисть для рисования в ArtRage

Выбор подходящего инструмента для различных стилей и техник рисования

Выбор стиля

Традиционное рисование использует мягкий (фетровый) наконечник, твердый наконечник или кисть для нанесения чернильных линий и смывки. Чернила могут быть твердыми и непрозрачными, быстро сохнуть, водянистыми или сливаться с чернилами вокруг них при каждом мазке. Бумага может быть любой — от идеально гладкой до грубо текстурированной.Эти различия создают фирменный вид и эффекты различных стилей рисования. Современные стили рисования можно условно разделить на «традиционные» и «цифровые». Хотя в программе для рисования это различие несколько произвольно, эти две категории имеют очень разные взгляды и ощущения. Решение, какой подход вы хотите использовать при рисовании, поможет вам выбрать правильные инструменты в ArtRage, а затем усовершенствовать инструменты с помощью предустановок и настроек инструментов, чтобы получить именно тот результат, который вам нужен.
Традиционный
Чернила Суми-э (японская живопись кистью), каллиграфия кистью, промывка чернилами и другие техники индийских чернил характеризуются рыхлыми струящимися мазками, текстурой бумаги и жидкими струящимися чернилами. Эти стили, как правило, более выразительны и драматичны, полны счастливых случайностей и смелых знаков. При выборе инструмента, подходящего для традиционных стилей рисования, обратите внимание на поток (текучесть / водянистость), мазки кисти, текстуру бумаги, а также на смешивание и непрозрачность в реальном времени.
Цифровой
Цифровые чернила обычно можно отличить по идеальным мазкам, равномерной непрозрачности, неестественно плавному переходу и отсутствию истинной текстуры бумаги.Каллиграфия пером, рисование линий для манги, западных мультфильмов, раскраски и общие иллюстрации — все это выигрывает от цифрового рисования, поскольку это позволяет художнику сосредоточиться на рисовании идеальных линий. Иллюстрации и штриховые рисунки часто нуждаются в абсолютной точности и линиях, которые помогают на этапе раскраски, а не доминируют в изображении. Наиболее важные свойства, которые следует искать в инструменте для стиля цифрового рисования, — это даже контроль над формой и толщиной линии, непрозрачностью и текстурой без непредсказуемых изменений. Техника рисования сильно различается. Какие инструменты и стили вы можете увидеть здесь?

Выбор инструмента

Инструменты для традиционного рисования

Чтобы получить очень традиционные чернила и краски в ArtRage, обратите внимание на Акварель, Фломастер, Перо Gloop Pen, Пользовательскую кисть и, в некоторых случаях, Масляную кисть. Эти кисти не позволяют полностью контролировать непрозрачность, смешивание, сглаживание или форму линий, но они будут действовать гораздо более реалистично, чем параметры цифровых кистей. Кисть для акварели и перо для фетра — традиционные кисти для мультимедиа, уникальные для ArtRage.Они будут реагировать на текстуру холста и смешаться с имеющейся краской. Масляную кисть также можно использовать для создания мазков кисти. Хотя обычно это не лучший выбор для сплошных линий и плоских цветов, это очень легко адаптируемый инструмент и лучший способ получить видимые эффекты щетины при небольшой загрузке. Чтобы контролировать, насколько они смешиваются и насколько чернила растекаются по шероховатому холсту, отрегулируйте параметры, связанные с водой: влажность, разбавители, влажность бумаги.
Акварель
Для смывки чернил и водянистых чернил лучше всего подойдет Акварельная кисть.Это позволит вам создавать тонкие переходы, плавные, но не совсем идеальные градиенты, намеки на текстуру холста и смывать большие участки чернил. При очень маленьких размерах он хорошо подходит для техники рисования линий индийскими тушками. Вы также можете добавить воду на холст с помощью кисти High Thinners, а затем закрасить влажные области для получения интересных эффектов. Наборы настроек для влажных акварельных чернил и выцветших чернил (акварельная кисть)
Фломастер
Для тонкой подкладки и эффектов художественного маркера идеально подходят предустановки Felt Pen. Вы можете использовать этот инструмент для любой техники, используемой для традиционных фломастеров, художественных маркеров, маркеров Sharpies и Copic.Предустановка традиционного маркера для рисования (фломастер)
Инструменты для цифрового рисования
Airbrush и Ink Pen — это кисти для цифровых медиа. Это означает, что они имеют те же основные свойства, что и цифровые кисти в других программах, хотя некоторые параметры могут немного отличаться в ArtRage. Вы можете установить пользовательские режимы наложения при рисовании с ними, и они не будут смешиваться с другими материалами, когда вы рисуете поверх существующей краски. Вам нужно будет использовать мастихин или другой инструмент, чтобы смешать их, если вы хотите смягчить края или смешать другие цвета после нанесения мазка.Аэрограф и чернильное перо являются чисто цифровыми носителями и не реагируют на текстуры холста. Они идеально подходят для очень контролируемых эффектов, плавных линий и каллиграфии, а также для очень предсказуемого затенения.
Чернильная ручка
Чтобы нарисовать стилизованные мультяшные линии, шариковые, микронные или гладкие линии, выберите чернильное перо. Этот инструмент хорошо подходит для штриховки, штриховки, каллиграфии, очень аккуратных контуров и драматических штриховых рисунков. Предустановка Felt Pen также может быть очень эффективной для линий и методов затенения, таких как штриховка и штриховка, но требует полностью рисования от руки без сглаживания, сужения или изменения формы кончика.Используйте предустановку Smooth Weighted Ink Pen для рисования линий в ArtRage Lite и ArtRage 5.
Аэрограф
Если вам нужна кисть в стиле Photoshop с более мягкими краями и контролируемой непрозрачностью или рассеянной текстурой, используйте Аэрограф. Отрегулируйте Автозапуск и Жесткость, чтобы получить разные штрихи, и поэкспериментируйте с наклоном и конусом, чтобы изменить форму. Предустановка текстурированной линии (Аэрограф).

Инструменты для цифрового и традиционного рукописного ввода

Перо Gloop Pen и Custom Brush — это гибридные цифровые и традиционные инструменты для рисования.У них нет глубины или уникальных свойств естественных медиа, и они не полностью взаимодействуют с инструментами естественных медиа, но они предлагают больше возможностей для текстуры холста и естественных потоков и размываний, чем чисто цифровые инструменты. Перо Gloop Pen будет реагировать на текстуру холста, и чернила будут течь в текущий штрих, как если бы он был влажным, поэтому он очень хорош для эффектов жидких чернил. Но он также обладает широкими возможностями настройки, позволяет использовать пользовательские режимы наложения и настраивать размытость и непрозрачность и не смешивается с существующей краской.Это хороший выбор, если вы находите акварельную кисть слишком непредсказуемой, а чернильное перо или аэрограф — слишком цифровым. Custom Brush предлагает огромный набор настраиваемых свойств и позволяет вам добавлять собственные изображения головы и текстуры. По умолчанию он больше похож на чернильное перо или аэрограф, но вы можете настроить обводку, смешивание, мазок, зернистость холста и многое другое, пока оно не будет реалистично имитировать традиционные носители. Пользовательская кисть — хороший выбор, если вы точно знаете, что хотите, будь то имитация традиционных чернил или имитация кисти из другой программы, и хотите изучить более продвинутые параметры.
Перо Gloop
Чтобы создать сильные эффекты жидких чернил, выберите перо Gloop Pen. Это даст вам четкие линии, которые сливаются с вашими текущими мазками, и позволит вам комбинировать впечатляющие текстуры холста с постоянной непрозрачностью и плавностью. Это также полезно для неестественно ровных акварельных мазков. Предустановка тонкого потока жидкости (перо Gloop)
Кисть на заказ
Если вам нравится Airbrush, но вы обнаружите, что он не совсем то, что вам нужно, взгляните на инструмент Custom Brush, который может делать все, что может Airbrush, и многое другое.Пользовательская кисть не влияет на глубину или влажность краски, но почти все, что связано с ней, можно настроить для создания самых разнообразных эффектов кисти, от стилизованных линий до естественного размытия фона.

Пользовательские настройки кисти по умолчанию

Группа Artistic по умолчанию в пресетах предлагает множество интересных кистей, которые можно использовать для различных техник, перечисленных выше. Также очень легко настроить существующие предустановки с помощью Brush Designer, чтобы сделать их темнее или светлее, изменить диапазон размеров, добавить сглаживание и конусность, а также изменить способ их смешивания или реакции на зернистость холста.[justified_image_grid ng_gallery = 35]

Пользовательские ресурсы

Пользовательские наборы кистей для рисования для ArtRage 5 и ArtRage Lite

Download Inking Presets
https://www.artrage.com/manuals/customizable-brush/custom-brush/custom-brush-presets/ Дополнения Juz’s ArtRage: загрузите индивидуальный набор различных текстур бумаги и холста от пользователя ArtRage.

Другие уроки ArtRage

[fp_carousel width = »940 ″ height =» 200 ″ items = »5 ″ num =» — 1 ″ speed = »600 ″ tag =» наброски и рисование »orderby =« date »post_type =« post »] Для получения дополнительной помощи по использованию ArtRage ознакомьтесь с Руководством по ArtRage, списком руководств сообщества или предыдущими публикациями в категории «Учебники».И не забудьте заглянуть в раздел часто задаваемых вопросов! Вы также можете зайти на наши форумы Artrage.

Artistic India Ink Tutorial «India Ink # 1» от AwanNdus

Понимание эффектов влажных чернил в Индии

Если вы хотите поиграть в India Ink в CSP, есть 3 способа получить более традиционный эффект.
1.) ЭФФЕКТ СУХОЙ КИСТИ
Речь идет о том, что вы используете только чернила India Ink без добавления воды. Эффект дает сплошную черную линию. Кроме того, вы можете сделать так, чтобы мазок кисти выходил наружу.

2.) ПОЛОВИНА ВЛАЖНОГО ЭФФЕКТА
Речь идет о том, что вы идете с India Ink и добавляете 20-40% воды. Дает эффект прозрачности, не слишком плотный, но и не намокающий.

3. AQUARELLE EFFECT
Речь идет о чернилах India Ink и добавлении 40–65% воды. это дает очень влажный эффект. Некоторые из моих кистей очень помогут вам с этими эффектами.

ШАГ ЗА ШАГОМ

1. ПОЗИЦИЯ

Прежде всего, сделайте позу вашего персонажа на фоне.Лично я не всегда сначала рисую позу, но я рисую позу, чтобы помочь вам понять структуру объекта. Планирую нарисовать стоящего мужчину с снайпером на левой руке. Он стоит на вершине хаотичного строительного обломка.

Примечание: Redline — это композиция, которая помогает мне создавать хорошую композицию.

2.ЭСКИЗ

Я сделал слой с наброском отдельно от слоев позы и композиции.Я уменьшил непрозрачность слоя позы, чтобы упростить процесс рисования.
Итак, слой с эскизом — это 3-й слой. Я использую (Mapping Pen Brush) для создания набросков. Я рисую общую форму объекта и представляю результат рисунка в конце. Если я выполнил ожидание эскиза, эскиз готов к первым чернилам.

3.ЧИСТАЯ ЛИНИЯ

Вот общие слои до этих шагов.вы можете увидеть различия после того, как я отключу слои (SKETCH // COMPOSITIONS // POSE).

Я сделал Чистую линию с помощью (кисть маппинг-пера), чтобы получить толстый, резкий и твердый эффект. На традиционных носителях он будет выглядеть как остроконечный бамбук. Итак, Чистая линия — это 4-й слой. Если вы закончили с чистой линией, перейдем к следующему шагу …

4.ПОЛОВИНА ВЛАЖНЫХ ЧЕРНИЛ

Есть 4 кисти, которые я использую для создания эффекта Half Wet Ink Effect, я прикрепил их выше.Для вашего творческого пути сделайте мазок кисти более выразительным. Решите и представьте себе часть с эффектом полувлажности на вашей картине и готово.

O ya, Не забудьте также разделить слой. Поместите этот слой под слой Clean Line.

5. ТВЕРДЫЕ ТЕМНЫЕ ЧЕРНИЛА

Да, после того, как вы получите Half Wet, теперь вам нужно превратить вашу леску в сплошную.Если вы готовы выбрать теневую часть на картине, то переходите к темному эффекту. Используйте сплошную линию и ударьте по темной части вашей картины. Я использую 3 кисти, чтобы получить этот эффект, я прикрепил их выше.

После того, как вы нанесете темную линию, вы увидите, что ваша тушь теперь становится стойкой.
Твердые темные чернила — шестой слой. Я покажу общий слой в конце урока.

Я также приложил СОВЕТЫ * для создания мокрых сплошных темных эффектов ниже. проверить это …

6.ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Если вы увеличите масштаб всего этого шага, вы найдете так много улучшений на каждом шаге, о котором я упоминал.Ну, я детализирую эту картину тушью (кисть Half Dry Aquarelle). Это дает вам наполовину влажный и акварельный эффект и того, и другого. Это также дает вам художественный результат в вашей картине.

7. ВЛИЯНИЕ ВЛАЖНЫХ ЧЕРНИЛ

Роспись тушью близка к мокрому эффекту, поэтому на завершающих этапах я использую свою собственную кисть, чтобы намочить бумагу CSP.Используйте кисти с умом. Не слишком много, потому что это повредит основную линию объекта.

8. ВЛАЖНОЕ НЕБО

Чтобы картина отображалась в сильной атмосфере, я добавляю небо в конце.Я также использую кисть (Ink Pressure 01), чтобы получить этот эффект неба. Не забудьте разделить слой и уменьшить непрозрачность, чтобы получить размытый эффект.

СЛОИ

Всего у меня 10 слоев, включая слой подписи.Я отключил слои (ЭСКИЗ // СОСТАВ // ПОЗИЦИЯ) и включил остальные слои.

Все слои в нормальном режиме..
Вот окончательный результат урока по рисованию тушью. Я предлагаю вам увеличить этот фрагмент, чтобы вы могли глубоко насладиться эффектом чернил. Представьте, что это картина тушью на большой бумаге / холсте.

Надеюсь, вам понравился этот урок, не забудьте дать мне больше отзывов, чтобы я мог сделать лучший урок для следующего. Если вы выполните эти шаги, не стесняйтесь отмечать меня в своем посте в IG. Будьте счастливы попробовать и развить свое художественное чутье на новый уровень.
Мой Instagram: @awanndus

SUMI-E SOCIETY WhatIsSumie

ЧЕТЫРЕ СОКРОВИЩА (восточноазиатские инструменты для рисования) Важнейшие инструменты называются «Четыре сокровища».Это чернильная палочка, чернильный камень, кисть и бумага.
Чернильный стержень и чернильный камень — азиатские чернила, похожие на индийские чернила, были изобретены более двух тысяч лет назад, когда углеродная сажа собирали изнутри обжиговых печей, в которых обжигалась (запекалась) фарфоровая посуда. Сажу смешали с небольшим количеством клея, спрессовали в твердую палочку и высушили. Палка натерлась в воде о камень с вырезанной полостью. Presto Ink! Эти чернила стойкие и все еще выглядят свежими на свитках, которым более 1000 лет.Художники использовали время измельчения чернил для медитации, собираются с мыслями, разогревают руки, запястья и мускулы кисти и готовятся к письму поэзия и / или живопись. В зависимости от того, сколько воды использовалось, художник мог измельчать от пяти минут до получаса. Плоская часть камня — это «земля», а полая часть — «море».
Кисти — Все кисти из Восточной Азии изготавливаются вручную с использованием натуральных материалов. Хотя можно использовать более двадцати различных щеток, их можно разделить на три основных типа:
• Каштановые волосы — сделаны из шерсти ласки, волка, леопарда, барсука и других диких животных.У них более жесткая и упругая щетина, которая сохраняет остроту во время покраски. Они хороши для бамбука, листьев орхидей и некоторых пейзажей.
• Белые волосы — сделаны из козьей шерсти. Белые волосы мягкие и податливые, хорошо подходит для рисования цветов, птиц, каллиграфии и пейзажей.
• Смешанные волосы — сочетание коричневых и белых волос.
Бумага или шелк — «Рисовая бумага» на самом деле является общим термином для многих видов азиатской бумаги ручной работы. из хлопка, конопли, шелковицы и других растений.Для росписи использовался тканый шелк. поверхность еще до того, как китайцы изобрели бумагу. Готовую картину необходимо смонтировать (наклеить) на другую. лист бумаги для поддержки и защиты. Если все сделано правильно, этот процесс сглаживает и выравнивает бумагу, убирает морщины, складки и часто заделывает случайные разрывы.

Рисование тушью и стиркой, китайские картины кистью


Осенний пейзаж (около 1460)
Пример японской туши и краски
живопись Сесю Тойо (1420–1506)
Шедевр азиатского искусства.

РАЗНОЕ ФОРМЫ ИСКУССТВ
Определения, значения и объяснения
различных искусств,
см. Виды искусства.

История

Впервые использован на китайском языке искусство, тушь и живопись были изобретены Ван Вэй в эпоху искусства династии Тан (618-907), и после дальнейшего развития техника распространилась в Японию около 1350 г. и достигла пика популярности среди японских художников и каллиграфов во время эпоха Муромати (1338-1573).Для списка дат в разработке азиатской живописи см .: Китайская Хронология искусства (около 18000 г. до н.э. — настоящее время). Известные китайские практикующие включают художников: Бада Шанрен, Дацянь Цзюши, Сюй Бейхун, Ми Юрен и Ци Байши; в то время как японские представители включают: Джозетсу, Шубун, Шингей, Огури Сокей и Хасэгава Тохаку. Подробнее см .: китайский Художники. О стилях живописи на Индийском субконтиненте см: Классический индийский Живопись (до 1150 г. н.э.) и постклассика Индийская живопись (14-16 вв.).

Стиль

Как в каллиграфии, мазок на китайском живопись — это не столько средство нанесения туши, сколько философское или эмоциональное утверждение. Дзен-буддизм и конфуцианство связаны с разными стили и методики мазков. Позиции художника по чернилам и стирке кисть вертикально над поверхностью бумаги и контролирует ее ритмичность движения с плеч. В этой форме Искусство Востока как мазок невозможно изменить после того, как оно было выполнено.Для очертания художественных условностей и эстетики Дальнего Востока живопись тушью и стиркой, см .: Традиционная Китайское искусство: характеристика. См. Также: японский Изобразительное искусство.

Западная живопись тушью

Менее знакомы с традиционными каллиграфии, западные художники, как правило, больше используют чернила для подготовительных работ. этюды, литературные и топологические иллюстрации, чем как средство для станковых произведения искусства.В графике точность а стойкость линии, нарисованной чернилами, намного выше, чем у сухих материалов. Используемые чернила обычно изготавливались из материалов на основе углерода (бистр). например, древесный уголь, или ягоды, или красители, полученные от насекомых или моллюсков. Однако более современные туши на основе жевательной резинки менее склонны к выцветанию. В Изначально чернила наносились с помощью пера, предка современного фонтана. фломастеры, фломастеры и фломастеры. У ряда старых мастеров использовала тушь для создания очень тонких рисунков Изобразительное искусство.К таким художникам относятся Гойя, Николя Пуссен, Рембрандт и Джон. Констебль, в то время как более современные представители включают Эдуарда Мане и Пикассо.

Рисование пером и чернилами: начало работы

Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) добавляет захватывающие творческие возможности в вашу художественную практику. Здесь ваше руководство по инструментам, материалам и методам.

Шерри Камхи

Выдержка из Заявление Николаса В.Санчес (цветная шариковая ручка, 3 1⁄2 x 5)

Художники использовали чернила, один из старейших в мире средств рисования, чтобы создать одни из самых запоминающихся изображений в мире. Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) столь же сложно, как и вдохновляет — оно повышает точность использования художником линий, ценностей и композиции, развивает уверенность и открывает новые пути к творческим возможностям. Красивый черный и кристально чистые цвета делают рисунок чернилами неотразимым.

Здесь мы представляем руководство по разновидностям чернил и их свойствам, несколько слов о ручках и краткий обзор исторических подходов к чернилам, которые художники могут практиковать и сегодня.

Сара в четыре месяца Томаса Батлера (промывка цветными чернилами, 12 x 16)

Чернила века Индии

Слово «чернила» сегодня обозначает множество различных соединений. Самые ранние версии чернил появились в Китае примерно в 3-м тысячелетии до нашей эры. Сажа была основным ингредиентом ранних чернил, сделанных из обожженного дерева, масла или кости. Сажу измельчали ​​в порошок, смешивали с камедью, смолой или клеем для кожи и сушили или запекали до твердой формы, которая легко хранилась.

Твердые чернила были преобразованы в жидкость путем шлифовки затвердевших форм о шлифовальный камень. После смешивания с водой полученные частицы превратились в быстросохнущие, интенсивно черные чернила. Со временем Индия стала основным источником сажи, и чернила стали известны как индийские чернила. Китайские литераторы, египетские ученые и японские художники суми-э использовали чернила с кистями таким образом, что размывали концепции письма, рисования и живописи.

Слева: рисовая бумага с китайской кистью для хека, бамбуковая ручка ручной работы, палочка для рисования из орехового дерева, комбинированная кисть для рисования волос и палочка для резки.Справа, китайская палочка с чернилами суми-э и тарелка для измельчения сланцевой лавы.

Попробуйте сделать чернила самостоятельно

Вы можете попробовать вариант этого традиционного процесса самостоятельно, используя старую чернильную палочку. Вам также понадобятся грифельный шлифовальный камень, кисть и рисовая бумага. Сначала удалите защитное покрытие блока с чернилами, протерев его водой о шлифовальный камень, и слейте эту воду. Затем повторите процесс с пресной водой, чтобы получить пригодные для использования чернила. Когда твердые чернила вернутся в жидкую форму, у вас будет время подготовиться к интенсивной концентрации, которая потребуется для мазков, которые вы будете делать.

Рисунок с молнией

Разверните рисовую бумагу на промокательной фетре или другой неабсорбирующей поверхности, например, на стекле или эмалированном лотке для мясника. Рисовая бумага, которую делают из волокон вяза, шелковицы, бамбука или риса, имеет небольшую проклейку. Чернила пройдут через бумагу, создав обратное изображение.

Чтобы приготовить новую кисть, погрузите ее в воду, чтобы удалить клей, удерживающий ее форму. Измените форму острия, используя ткань, чтобы масло на пальцах не касалось волосков кисти.Окуните кисть в чернила и, держа кисть вертикально, коснитесь кончиком рисовой бумаги, осторожно меняя давление. Первое прикосновение щетки к впитывающей поверхности вызывает удивление. Чернила втягиваются в поверхность и мгновенно высыхают. Каждый штрих окончательный — Ван Гог называл это «рисунком с молнией».

Не допускайте высыхания чернил на кисти. Когда вы закончите день, повесьте кисти острием вниз, чтобы влага не разбухла на держателе и не ослабила волоски.

Мазки, созданные тушью суми-э.

Западные чернила

По мере того, как стали распространяться другие типы бумаги, художники могли работать с чернилами более снисходительно. Например, они могут рисовать графитом перед добавлением чернил для завершения изображения. До того, как индийские чернила пришли в западный мир в 17 веке, европейские художники использовали несветовые чернила для письма, такие как железно-желчные чернила, сделанные из наростов на дубах или яблонях. И Рембрандт, и Ван Гог работали железно-желчными чернилами.Со временем их рисунки потускнели от черных тонов до теплых коричневых.

Чтобы приблизиться к цвету рисунков старых мастеров, как они выглядят сегодня, попробуйте чернила грецкого ореха. Купите архивные чернила для ореха готовыми к использованию или приготовьте самостоятельно. Чтобы сделать чернила грецкого ореха, соберите костянки (плоды) из-под деревьев черного ореха. Надев одноразовые перчатки, чтобы не испачкать пальцы, тушите косточки в воде в кастрюле из нержавеющей стали в течение четырех-шести часов. Процедите продукт через кофейный фильтр, остудите и снова профильтруйте.Используйте чернила как есть или добавьте другие ингредиенты. Старый железный гвоздь потемнеет чернила, уксус или этиловый спирт будут действовать как консервант, гуммиарабик — как связующее, а глицерин добавит текстуры.

Leaves от Juliette Aristides (растушевка ореховой тушью с деталями линий, 10 × 13) Отметки, сделанные тушью ореха тростниковым пером

Типы, свойства и методы чернил

Современные чернила состоят из красителей или пигментов, смешанных со связующим, например водорастворимой смолой, клеем для шкур животных, шеллаком или акрилом.Различные комбинации ингредиентов создают чернила с разными характеристиками.

Вы можете встретить эти термины на этикетках многих чернил, доступных сегодня:

  • Чернила для письма обычно изготавливаются с использованием красителей, а не пигментов. Чтобы проверить, сделаны ли черные чернила красителем или пигментом, нанесите каплю на влажную бумагу. Если он распадается на составляющие цвета, синий, коричневый или фиолетовый, это краситель. Если капля растекается с более светлыми серыми краями, это пигмент.
  • Индийские чернила , иногда также называемые Китайские чернила , могут быть твердыми или жидкими, водостойкими или не водонепроницаемыми, с различными оттенками черного.
  • Акриловые чернила состоят из пигмента и жидкой акрилово-полимерной эмульсии в качестве связующего. Они быстро сохнут, образуя гладкую, водостойкую поверхность.
  • Незабивные чернила можно использовать в перьевых ручках, технических ручках или шариковых ручках.
  • Водонепроницаемый означает, что засохшие чернила отталкивают другие жидкости.
  • Nonwaterproof означает, что нанесение воды приведет к растворению чернил. Неводостойкие чернила можно повторно смачивать, обрабатывать и даже снимать с менее впитывающих поверхностей.
  • Бескислотные чернила менее подвержены повреждению бумаги.
  • Архивный указывает на долговечность.
  • При использовании на этикетке термин перманентный обычно относится только к тому, насколько устойчивым остается цвет после стирки.
Wing от Шерри Камхи (неводостойкие черные чернила, тушь и непрозрачная белая акварель на черной поверхности, 14 × 24)

Работа с водостойкими чернилами

Водостойкие чернила сохнут от 30 минут до 24 часов, в зависимости от марки.В течение этого периода ими можно манипулировать и даже удалять их с некоторых поверхностей, таких как пластина, майлар, юпо или полиэфирная пленка. Рембрандт был одним из художников, который использовал чернила, которые не сразу запечатывались. Он обрисовывал объект, а затем быстро наносил воду, чтобы смягчить участки, прежде чем чернила «закрылись».

После высыхания одного слоя краски можно добавить еще один слой, не затрагивая нижележащий слой. Использование многослойных красок помогает затемнить тона и скорректировать цвета. Прозрачные слои разных цветов и значений могут создавать сложные оттенки.Попробуйте сначала найти теневые области вашего рисунка — это может помочь вам оценить последующее размещение деталей.

Вы можете получить более светлые оттенки, разбавив чернила. Разбавляйте чернила на водной основе водой и чернила на основе шеллака со средой шеллак. Храните эти специально разработанные чернила в плотно закрытых стеклянных емкостях для будущего использования.

Ручки

Для рисования чернилами доступно большое количество перьев, перьев и других принадлежностей. Есть гусиные и тростниковые ручки; металлические гусиные ручки; каллиграфия и рисование окунанием перьев; многоразовые, одноразовые, перманентные и сменные перьевые ручки; технические ручки; и шариковые ручки.Вы даже можете сделать свои собственные ручки, следуя примеру Ван Гога и собрав пустотелые болотные и придорожные тростники, побеги бамбука или ветки, а затем срезав их кончики по диагонали.

Различные перья для окунания.

Шариковые ручки

Шариковые ручки представляют собой отдельное семейство принадлежностей. Они варьируются от дешевых ручек, которые можно купить оптом в аптеке, до архивных ручек-роллеров, предназначенных для художников. Последний из них дает художникам впечатляющую свободу движений, позволяя продолжать рисовать в любом направлении, а их линия течет быстро и равномерно.Выставка рисунков шариковой ручкой, таких как «Рисунок шариковой ручкой с 1950 года» в Музее современного искусства Олдрича в 2013 году, свидетельствует о серьезном признании, которое начинает получать искусство в этой среде.

Рисунок Джерри Вайса (синяя шариковая ручка, 14 x 11)

Ручка и чернила

Вы можете наносить пунктир, сухую кисть, силуэт, обводку, заливку, штриховку, штриховку и узор из точек и тире, наполняя рисунки зарядом энергии.Вы можете и дальше экспериментировать с поверхностями за пределами бумаги и картона — сегодня художники используют традиционные и новые техники на коже, стекле, металле, ткани, картоне и прозрачной бумаге. Цветные чернила предоставляют художникам полную палитру и являются прекрасной альтернативой или дополнением прозрачной акварели, среди прочего.

Хотя в наше время художники, работающие с тушью, часто ограничивают использование туши эскизами, иллюстрациями, комиксами и анимацией, теперь тушь используется для создания всевозможных замысловатых изображений.Так что поэкспериментируйте с несколькими чернилами, ручками и поверхностями и выберите то, что вам больше всего подходит. Возможности радуют.


SHERRY CAMHY — член факультета Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы изобразительного искусства и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также преподает в своей студии и в других школах по всей стране. Она является автором книги «Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш». Чтобы узнать больше, посетите sherrycamhy.com.

Версия этой статьи впервые появилась в журнале Drawing .


Вам также может понравиться:

Рисование суми-э 4 Основные мазки: Урок 2

Урок 2: Изучение 4 основных мазков кисти

Важно понимать, что художники много лет изучают каллиграфию и живопись суми-э, прежде чем совершенствовать технику.Мы просто «опускаем пальцы ног в воду», чтобы начать. Выучить новые методы всегда сложно, но упорство того стоит!

Цели:

  • Студенты изучат 4 традиционные техники суми-э или китайского мазка кистью: тянущее, надавливающее, боковое и прижимание.
  • Изучите и используйте четыре сокровища китайской живописи кистью: тушь, грифель, кисть и бумагу для создания китайской живописи кистью.
  • Студенты научатся рисовать бамбук, уделяя особое внимание форме листьев и стебля.
  • Студенты узнают, как использовать художественные носители на водной основе, такие как чернила и акварель, на рисовой бумаге.
  • Студенты узнают о традиционной китайской концепции рисования кистью «меньше значит больше». Они применит эту идею к собственным композициям.

Материалы: Speedball India Чернила, бамбуковые кисти, бумага, стаканы для воды, бумажные полотенца

Ресурсов для этого урока:

«Японская живопись тушью» Сьюзан Фрейм «Искусство китайской живописи кистью: овладейте простыми техниками и элегантными мазками этого традиционного вида искусства»
Люси Ван

День 2-3: Выполнение / упражнение: 4 основных гребка (Демонстрация и практика под руководством учителя)
  1. «Кисть танцует и чернила поет» — Цель Суми-э — передать сущность или дух вашего предмета.Не беспокойтесь о том, чтобы рисовать в точности то, что вы видите. Суми-э — очень спонтанный и выразительный вид искусства.
  2. Как держать щетку: Держите ее вертикально (под углом 90 градусов), поместив большой палец на одну сторону, а указательный и средний пальцы — на другую (это очень похоже на удерживание палочки для еды). больший диапазон движений.
  3. Движение от плеча: Как и на рисунке, вам нужно, чтобы ваши движения исходили от плеча в свободном движении.
  4. Загрузка кисти: Окуните кисть в чернильницу. Используйте край чашки, чтобы придать кисти острие и удалить лишние чернила.
  5. 4 основных мазка: техники суми-э
    1. Ход вытягивания: Держа кисть прямо вертикально, проведите ею по бумаге. При движении используйте всю руку, а не только запястье. Используйте этот мазок, чтобы нарисовать: ветки деревьев, стебли цветов, жилки листьев, кошачьи усы, движения воды и т. Д. * Не забывайте двигаться с плеча, а не с запястья!
    2. Давление: удерживая кисть в вертикальном положении, потяните ее по бумаге, но по мере вытягивания меняйте давление, которое вы оказываете на кисть, чтобы мазки кисти различались по ширине. Используйте этот штрих для: листьев бамбука, листьев ивы, травы, рогоза, ирисов, хризантем и т. Д.
    3. Боковой штрих: Держите кисть под углом 45 градусов, теперь проведите кистью по бумаге так, чтобы чернила попадали сбоку кисти (это толстый штрих).Используйте этот штрих для: стеблей бамбука, лепестков цветов, листьев, облаков, горных вершин и т. Д.
      1. Загрузка кисти с чернилами двух оттенков: сначала окуните кисть в светлые чернила, затем слегка промокните. Затем окуните только конец кончика кисти в черную / темную тушь. Нарисуйте боковую обводку, посмотрите изменение значений. Это добавляет интереса. В большинстве случаев в рисовании Суми-э кисть загружается для всех мазков именно так.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.