Разное

Как рисовать класс: Как нарисовать класс — Drawland.ru

4 мастер-класса + хитрости и советы — BurdaStyle.ru

Абстрактное искусство хорошо тем, что в нём нет чётко определённых правил, которым необходимо строго следовать. Поэтому если вы, не обладая большим опытом в изобразительном искусстве, задумываетесь, какую картину нарисовать, то обратите внимание на абстракцию. Такие произведения могут быть очень разными. Несколько вариантов в этой подборке помогут вам понять, как нарисовать картину в абстрактном стиле, а главное — почувствовать вдохновение и желание творить!

Любое творческое занятие принесёт вам больше удовольствия, если заниматься им в удобной, комфортной и красивой одежде. Обратите внимание на выкройки домашних платьев, домашних брюк и домашних топов в нашем электронном каталоге.

Как украсить стены: 15 идей декоративных панно с мастер-классами

Несколько советов:

  • Запаситесь холстом на подрамнике — их вы можете найти в магазинах для художников. Для начинающих проще будет, если холст уже будет загрунтован (впрочем, чаще всего они продаются загрунтованными).
  • Совет: не думайте, что, если вы новичок, то вам будет проще работать с холстом маленького размера. Небольшой размер, как правило, означает, что детали картины будут более мелкими. Это значит, что выполнить их будет сложнее, чем те, что покрупнее. Но и чересчур большой холст для начинающего художника может стать проблемой, с таким масштабом нужно уметь работать. Так что лучше выбирать для первых опытов что-то среднее.
  • Также понадобятся краски. Самый простой и удобный вариант для новичков — акрил. Этой краской работать комфортно и легко, её можно купить в самых разных цветах и оттенках, она не слишком дорого стоит.
  • Ещё понадобятся кисти, палитра, ёмкость с водой для промывания кистей.
  • Совет: как следует промывайте кисти сразу после окончания работы. Высохший акрил отмыть с кистей гораздо сложнее, кисти могут быть испорчены.
  • И не забывайте: в творчестве процесс столь же важен, как и результат! Ошибки всегда можно исправить.
    В крайнем случае, если работа вам совсем не понравится, вы можете закрасить холст и попробовать ещё раз. Так поступали даже великие мастера живописи.

Как создать уют дома: 10 простых способов

Как нарисовать картину в абстрактном стиле: 4 мастер-класса

1. Простая чёрно-белая картина

Это один из самых несложных, при этом эффектных вариантов. Особенно хорошо такая работа будет смотреться, если взять достаточно большой холст.

Сначала покройте холст белой краской широкими мазками кисти. Можно добавить несколько лёгких мазков светлыми оттенками, например, светло-бежевым и светло-голубым.

Затем смочите большую кисть в воде, потом — в чёрной краске, и начинайте наносить произвольные мазки сверху вниз, покрывая верхнюю часть холста (потом она окажется нижней).

Оставьте работу до высыхания красок, затем переверните её — готово.

Как украсить цветочный горшок: 12 идей декора с инструкциями

2. Картина акрилом с использованием пищевых красителей

Интересные эффекты достигнуты в этой работе благодаря использованию жидких пищевых красителей. Также вам понадобится белый акрил, кисти, пульверизатор с водой, трубочки для коктейлей (ими удобно размешивать краску) и несколько одноразовых стаканчиков.

Для работы над этим произведением холст нужно расположить горизонтально. Сначала на него нужно нанести базовый слой красок. Смешайте белый акрил с небольшим количеством красителя и нанесите большой широкой плоской кистью на всю поверхность холста, не слишком заботясь о том, чтобы краска ложилась равномерно.

В стаканчике смешайте белый акрил, краситель и воду, так чтобы получилась жидкая смесь, немного отличающаяся по оттенку от базы. Наливайте пятна краски на холст из стаканчика.

Не дожидайтесь высыхания этих пятен. Смешайте в другом стаканчике тем же способом краску, немного отличающуюся по цвету, и добавьте пятен на холст.

Затем побрызгайте на холст из пульверизатора. Добавляйте больше воды, меньше, чтобы достичь разных эффектов.

Пока краски не высохли, добавляйте кистью цветов, проводите линии, немного меняйте форму пятен, следя за перемещением красок.

На этом этапе главное вовремя остановиться и не превратить полотно в одно сплошное пятно неопределённого цвета.

Так что остановитесь немного раньше, чем это покажется нужным. Потом можно оценить работу и добавить ещё несколько мазков.

Напоследок добавьте пару более ярких крупных пятен — они будут играть роль акцентов.

Рисуем на дениме: вдохновляющие примеры + мастер-класс

3. Яркая картина кистями и шпателями

Вы можете использовать для этой работы большие кисти и шпатели, которые остались от ремонта.

Подберите несколько оттенков акрила, хорошо гармонирующих между собой.

Смешайте на палитре один цвет.

Нанесите краску по краям холста.

Когда слой высохнет, добавьте немного более интенсивного цвета шпателем.

Когда и этот слой высохнет, нанесите широким шпателем белую краску сверху.

Используя ту же технику, после высыхания слоя добавьте жёлтого.

Затем — ещё один слой…

И ещё один. Оставляйте кусочки холста, покрытые предыдущими оттенками краски, чтобы в итоге получилась композиция из нескольких оттенков.

Тут тоже важно вовремя остановиться, чтобы не перегрузить работу лишними деталями.

Идея: картина из проволоки

4. Картина широкими мазками

Это тоже не самый сложный вариант, который подойдёт для начинающих. Подготовьте холст, палитру, большую кисть и несколько оттенков акриловых красок, хорошо сочетающихся между собой.

Сначала нанесите на холст несколько светлых мазков.

Добавьте мазки другим, более насыщенным цветом. Затем — добавьте ещё оттенков.

Давайте слоям подсохнуть, чтобы цвета не смешивались.

Самые насыщенные и тёмные мазки положите последними.

Фото: danslelakehouse.com, homedit.com, thepaintedhive.net, abeautifulmess.com, sarahhearts.com

Как рисовать свет акварелью? Мастер-класс с бабочкой от Джин Хэйнс

Творчество

Как рисовать свет акварелью? Мастер-класс с бабочкой от Джин Хэйнс

29 июля 2022 1 514 просмотров


Олеся Ахмеджанова

Выбрали советы из новой книги всемирно признанной акварелистки Джин Хэйнс.  Рассказываем и показываем, как изображать свет с помощью акварели. И оттачиваем навыки, рисуя этюд с бабочкой. Очень тепло и по-летнему.



Сияние акварели

Тепло и контраст

С чего начать рисовать свет? Очевидное решение — выбрать цвет, который сразу насытит картины теплом и солнечными лучами. Яркие цвета прекрасно передают свет. Еще один эффективный метод — контраст холодных и теплых оттенков.

В этом этюде базилики святого Марка в Венеции сочетание кадмия оранжевого и желто-оранжевого создает иллюзию яркого солнечного света, падающего на здание. Те же цвета разной насыщенности по всему рисунку создают иллюзию солнечных лучей, падающих на фасад.

Маленькие блики

Любимая техника многих художников — простые маленькие блики в «стратегических» местах. Так создается иллюзия отраженного света или луча, падающего на определенный объект. Например, взгляните на глаза мыши в этом этюде. Небольшие участки белого очень оживляют картину.

Незакрашенные белые участки

Еще одна техника — оставить незакрашенными большие участки бумаги композиции, как на рисунке со сборщицей трав (внизу). В отличие от маленьких бликов, тут создается эффект ослепительно-яркого солнечного света.

Взгляните на эту фигуру на ярком солнце. Если вы посмотрите на брюки, то заметите, что красные цветы на ткани изображены краской разной насыщенности. Более светлые участки менее яркие, поскольку находятся не на прямом солнце.

Платок сборщицы очерчен простым голубым контуром вверху. Голубая краска слегка растекается на белый платок, создавая дополнительный эффект солнечного света. Затылок очерчен резче, света с этой стороны меньше, но больше глубины, на что указывает листва вдали.

Мастер-класс: этюд с бабочкой

Это простое упражнение объединяет разные методы изображения света. Джин Хэйнс изображает бабочку, не вдаваясь в детали и нарочно рисуя лишь половину. Она не стремится передать на рисунке всю информацию; многие детали будут опущены.

«Я нарисую тело бабочки и только одно крыло, рассказав историю, но сообщив как можно меньше», — пишет Джин.

1. Найдите начальную точку. В данном случае это голова бабочки.

2. Постепенно «нарастите» тело бабочки, но оставьте некоторые участки незакрашенными, поскольку свет будет падать и на них. Хотя это небольшой участок, работайте скругленными мазками.

3. Добавьте начало крылышек сбоку от тельца и аккуратно растяните цвет, формируя верхнее крыло.

4. Нарисуйте форму крыла, оставляя участки незакрашенной бумаги.

5. Очертив форму крыла, добавьте второй цвет. Капните фиолетового на мокрую оранжевую краску. Кистью-линером изобразите тонкий красивый контур крыла. Оставьте белые участки по всему рисунку — так вы создадите ощущение легкости и прозрачности хрупких крылышек.

6. Смягчите контур, смочив кисть свежей чистой водой и создав ощущение движения на законченном рисунке.

7. Поставьте две небольшие точки, определив положение усиков.

8. Добавьте линии усиков. Смягчите крылья. Избегайте участков сплошного цвета, иначе рисунок будет выглядеть не живым, а «деревянным».

9. Добавьте драматичный акцент: темные пятна на крыльях.

10. Темный цвет растечется по влажной фиолетовой краске.

11. Пятна темной краски в центре рисунка уравновесят композицию и создадут глубину.

12. Готовый рисунок интересен и пронизан светом. Зона слева словно залита ярким солнцем.

13. Добавьте теплую желтую заливку. Этот цвет изображает солнечные лучи, которые будто светят на бабочку; после высыхания возникнет иллюзия теплого солнечного дня. Позвольте желтой краске свободно растекаться; получится интересный верхний слой.

По материалам книги «Сияние акварели»

Онлайн-курс: Как рисовать 101

Этот курс предназначен для начинающих художников, которые хотят научиться рисовать или делать наброски или просто хотят улучшить свои навыки. Он охватывает инструменты, которые вам понадобятся для рисования, а также содержит множество упражнений для практики рисования с использованием различных техник и стилей.

Он будет охватывать рисование людей, мест, вещей и даже абстрактных понятий. Для достижения наилучших результатов мы настоятельно рекомендуем вам не торопиться с прохождением этого курса.

Легко заволноваться и листать страницы, просто чтобы посмотреть, что мы научим вас рисовать дальше. Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Обучение рисованию — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы изучите процессы и техники, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. То, что вы узнаете за пятнадцать уроков, будет углубленной профессиональной информацией. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.

Вы собираетесь узнать о:

· Инструменты, которые артисты используют для рисования

· Значения

· Затенение

· Текстуры и как их создать

· Рисунок. цветы и деревья

 

·    Рисуем натюрморт

 

·    Рисуем животных

 

·    Рисуем людей

 

·    И многое, многое другое!


Тем не менее, не рассчитывайте стать мастером-художником после окончания этого курса. Вместо этого рассчитывайте на то, что у вас будут знания и навыки, необходимые для того, чтобы продолжать рисовать и учиться переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу. Вы сможете рисовать все, что видите, и у вас будут знания, чтобы усовершенствовать изображение. Итак, сядьте поудобнее и расслабьтесь. Вас не будут судить или оценивать по вашему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основываться на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки будут улучшаться со временем, и вы сможете обращаться к этому курсу в любое время в будущем.

Мотивация курса

Что вы можете ожидать от этого курса

 

Этот курс предназначен для начинающих художников, которые заинтересованы в обучении рисованию или эскизам или просто хотят улучшить свои навыки. Он будет охватывать инструменты, которые вам понадобятся, а также даст вам множество возможностей попрактиковаться в рисовании разных вещей, людей, мест, вещей и так далее. Настоятельно рекомендуется не торопиться с прохождением этого курса.

Легко заволноваться и листать страницы, просто чтобы увидеть, что мы научим вас рисовать дальше. Однако, если вы это сделаете, вы упустите общую цель этого курса. Обучение рисованию — это процесс, даже если он веселый. В этом курсе вы изучите процессы и техники, благодаря которым появились одни из самых талантливых художников в мире. То, что вы узнаете на следующих уроках, будет всесторонней профессиональной информацией. Это можно сравнить с записью в художественный класс в большом университете.

Однако также важно помнить, что этот курс ПРЕДНАЗНАЧЕН для начинающих. Это означает, что, даже если вы многому научитесь, вам не следует ожидать, что в ближайшее время вы станете постоянным художником в галерее (но, пожалуйста, дайте нам знать, если это произойдет). Слово «рисовать» — это глагол. Помните это. Оно означает «рисовать». Это также означает, что вы должны часто рисовать и практиковать навыки, которые вы изучаете здесь, если хотите совершенствоваться.

Тем не менее, не рассчитывайте стать мастером-художником после окончания этого курса. Вместо этого рассчитывайте на то, что у вас будут знания и навыки, необходимые для того, чтобы продолжать рисовать и учиться переносить сцены, которые вы видите в своей повседневной жизни, на бумагу. Подумайте об этом так. Практика не всегда приводит к совершенству, но всегда способствует совершенствованию. Итак, сядьте поудобнее и расслабьтесь. Вас не будут судить или оценивать по вашему мастерству. Единственная оценка, которую вы получите, будет основываться на вашем понимании методов и информации, которые мы представляем. Ваши навыки будут улучшаться со временем, и вы сможете обращаться к этому курсу в любое время в будущем.

 

Что вам нужно для этого курса

Этот курс не требует, чтобы вы ходили и покупали тонны художественных принадлежностей, если вы этого не хотите. Карандаш и лист бумаги — это все, что нужно. Кроме того, вы можете пройти этот курс, нарисовав, прочитав урок и ответив на вопросы упражнения в конце каждого урока, потому что это доказывает нам, что вы усвоили информацию, представленную в уроке.

В этом курсе рассказывается, КАК рисовать. Но это зависит от вас, чтобы на самом деле научиться рисовать. Если вы серьезно относитесь к рисованию, рекомендуется потратить время на покупку основных принадлежностей, перечисленных в Уроке 2, а затем выполнять задания по рисованию на протяжении всего курса. Задания предназначены для практики, потому что вы не сможете лучше рисовать, если не будете продолжать практиковаться. То, как вы заставите этот курс работать на вас, зависит от вас. Мы здесь, чтобы научить вас основным навыкам, которые вы изучаете на большинстве уроков рисования в колледже. Вам решать, как использовать приобретенные навыки и применять их в реальных рисунках.


Вы МОЖЕТЕ рисовать — и мы вам это докажем

Почти все ЛЮБЯТ рисовать. Будь то каракули, которые они наносят на бумагу, или настоящие рисунки, которые будут висеть на стене, мало кто не любит «рисовать» на бумаге для создания форм, объектов и даже картинок. Но большинство людей искренне верят, что, кроме каракулей, они действительно не умеют рисовать. Сколько раз вы говорили (или слышали, как кто-то говорил): «Я не могу провести прямую линию!» Или «Я люблю рисовать, но не могу нарисовать приличную картинку, чтобы спасти свою жизнь».

Ну, вот в чем дело. Не обязательно быть известным художником, чтобы уметь рисовать. Если вы можете сесть и нарисовать квадрат, треугольник, круг… тогда вы сможете научиться рисовать почти все, что видите. Нет, ваша работа может никогда не висеть в галерее или музее, но вас можно научить рисовать то, что вы видите — либо в мире, либо в своем воображении — и эти вещи могут быть узнаваемы и даже приятны любому, кто их увидит. Все, что нужно, это желание учиться.

Тем не менее, когда мы начинаем этот курс, помните эти три важные вещи. Они будут иметь решающее значение для того, сколько вы на самом деле узнаете.

 

  1. Вам не обязательно уметь хорошо рисовать, чтобы начать этот курс. Если вы не можете провести прямую линию, это нормально.
  2. Вам не обязательно иметь «природные способности», чтобы хорошо рисовать. Рисование — это естественная способность, которая есть у всех нас. Тебе пришлось научиться ходить, когда ты был ребенком, не так ли? Сейчас вы научитесь рисовать.
  3. Помните, что вы здесь, чтобы учиться. Не ждите совершенства с первого раза! Если ваш первый портрет похож на космического пришельца или ваше первое животное похоже на каплю, ничего страшного. Это должно быть весело, и это должно быть практикой. Если вы разочаруетесь в себе прямо за воротами, вы остановите себя от обучения, потому что ваш разум не будет открыт для этого. Вместо этого получайте удовольствие от этого. Сохраните «ужасные» рисунки, затем продолжайте практиковаться. Через несколько месяцев вы сможете вытащить эти ужасные и увидеть заметное улучшение.

 

 

 

Исследуйте свои возможности

Рисовать весело! Это может быть способом расслабиться, но это также может быть способом самовыражения. Вместо того, чтобы думать о рисовании как о задаче, которую вы должны выучить и освоить, подумайте об этом так:

  • Способ проиллюстрировать ваше восприятие окружающего мира. Вы можете показать другим то, что видите, не говоря ни слова.
  • Занятие одновременно веселое и захватывающее. Для рисования не требуется много материалов, и вы можете гордиться искусством, которое создаете.
  • Способ добавить индивидуальности в окружение. Вставьте некоторые из своих рисунков в рамку и повесьте их дома. Вы будете удивлены, насколько ваши рисунки понравятся семье и друзьям.
  • Занятие, которое расслабляет, но в то же время стимулирует и бросает вызов. Вы МОЖЕТЕ научиться рисовать, и вы будете совершенствоваться настолько, насколько захотите, практикуясь и проявляя терпение.

 

Практика рисования

 

 

На протяжении этого курса мы будем учить вас рисовать. Но обучение рисованию не поможет вам научиться это делать. Единственный способ научиться рисовать — это практиковать методы, которые вы изучаете здесь, и продолжать совершенствоваться.

В этом курсе вы получите все инструменты, необходимые для начала рисования. Однако после того, как вы закончите, вы сможете использовать эти инструменты и практиковать эти методы, изучая основы рисования. Просто помните, что вы можете закончить этот курс в своем собственном темпе, и вы также должны рисовать в своем собственном темпе. Никогда не позволяйте себе торопиться. Творчество никогда не торопится, прежде всего. И улучшение в рисовании требует не только практики, но и терпения.

Вот несколько советов для практики:

  • Рисуйте все, что видите, при каждом удобном случае. Даже если это просто набросок на клочке бумаги, он поможет вашему мысленному взору начать по-настоящему видеть то, что вас окружает. Это также поможет вам улучшить свои навыки.
  • Если есть что-то, в чем вы не очень хороши (например, рисование кругов), тренируйтесь и тренируйтесь еще. Чем больше вы нарисуете кругов, тем лучше у вас получится.
  • Определите самую сложную часть каждого создаваемого вами рисунка, а затем воссоздавайте этот раздел снова и снова. Это поможет вам усовершенствовать техники, которые доставляют вам неприятности.
  • Потренируйтесь делать линии, метки и штриховки, просто рисуя и набрасывая на клочке бумаги.

Когда вы довольны результатами, которые вы получаете, и результаты стабильны, вы будете знать, что вы достаточно отработали технику или навык, и вы готовы двигаться дальше.

 

Как найти свою нишу

Художники рисуют разными способами. Некоторые предпочитают использовать древесный уголь, некоторые краски, и этот список можно продолжить. Более того, некоторым нравится просто рисовать пейзажи. Я уверен, вы видели парня, которого показывают по общественному телевидению, и все пейзажи, которые он рисует. Пейзажи — его ниша, как и краски, которые он использует для их создания.

Дело в том, что чем больше вы рисуете, тем больше находите нишу для рисования. Вы разработаете свой собственный стиль, и этот стиль будет включать в себя используемые вами средства массовой информации, а также тип рисунков, которые вы делаете.

Чтобы найти свою нишу:

  • Рисуйте все, что видите, пока позволяет время. Мы говорили об этом в предыдущем разделе, но это применимо и здесь. Чтобы понять, что вам больше всего нравится рисовать, сначала нарисуйте все.
  • Исследуйте различные медиа. Конечно, вы захотите начать с карандаша, потому что это самый простой способ стирать и исправлять ошибки. Но как только вы изучите основы рисования, не бойтесь расширяться и пробовать разные вещи.
  • Попробуйте разные инструменты для рисования. О них мы и поговорим в этом курсе. Хотя инструменты могут означать карандаши, бумагу, линейки и т. д., это также может относиться к таким вещам, как сетки.
  • Попробуйте все рисунки, представленные в этом курсе. Изучите основы рисования и бросьте себе вызов рисовать представленные вам предметы. Не ограничивайте себя тем, что видите вокруг себя. Испытайте себя, выполнив дополнительные задания по рисованию в этом курсе. Мало того, что практика поможет вам стать лучше, вы также можете найти тип предмета, который вам нравится рисовать (и в котором вы очень хороши).

Обнаружение субъектов для рисования

Вопрос. Самые новые студенты рисования задают, когда им говорят, что они хотят — и все, что они видят — это — это — это — это вопрос. «Что мне нарисовать в первую очередь? Есть ли что-то легкое? Что мне делать?»

Хороший вопрос, не так ли? Оглянись. Посмотрите на сотни вещей, которые окружают вас только в собственном доме. Этот курс покажет вам, как рисуются разные предметы, и, возможно, вы сможете использовать это в качестве отправной точки. Узнав, как рисовать предметы определенного типа в этом курсе, вы можете начать рисовать эти предметы так, как видите их в реальном мире.

Вот несколько примеров тем:

  • Люди.  Вы любите наблюдать за людьми? В этом курсе вы научитесь основам их рисования.
  • Животные . Рисование животных может быть очень увлекательным.
  • Мать-природа . Рисование деревьев и цветов может быть забавным, но из него также можно сделать красивое настенное искусство.
  • Вещи . Осмотрите комнату, в которой вы находитесь. Может быть, вы могли бы нарисовать телефон, бутылку кетчупа, вазу с фруктами. .. возможности безграничны. В этом курсе вы научитесь снимать такие типы объектов.

Этот курс даст вам навыки, чтобы начать рисовать любой из типов объектов, перечисленных выше. Оттуда вы можете начать рисовать то, что видите. Решить, что рисовать, будет не так уж и сложно. Вместо этого задача будет заключаться в том, чтобы решить, что НЕЛЬЗЯ рисовать, потому что этот курс поможет значительно упростить задачу рисования. Вот увидишь. Просто продолжайте читать.

 

РИСОВАТЬ!!

ДАВАЙТЕ РИСОВАТЬ!

Рисование вместе с Сарой Джейн Райт расширит ваше воображение, улучшит ваши навыки рисования и улучшит ваше наблюдение за окружающим миром! Предназначен для детей от 3 до 11 лет, но мы слышали, что взрослые тоже их любят!

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Более 75 уроков!

Эти уроки состоят из 3-х курсов и могут использоваться случайным образом или проходиться по разделам. Нет правильного или неправильного способа их использования! Последовательность не важна.

Базовые уроки творчества  исследует темы (из нашей учебной программы по творчеству) и расширяет ваше творческое мышление, обучая навыки.

Уроки рисования в Nature Camp наблюдают за природой (Сара приносит объекты для сравнения) и учит тому, как наблюдать за тем, что вы видите каждый день.

Уроки Creative Art Camp имеют удобные для детей темы, которые задействуют воображение, а также обучают простым навыкам, которые помогут юным художникам и могут быть изучены снова и снова.

Программа курса

*БЕСПЛАТНО НАЖМИТЕ НА ОБРАЗЦЫ УРОКОВ*

  • 1