Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно: Сложнее, красивее, интереснее — Все о масляной пастели

Содержание

Сложнее, красивее, интереснее — Все о масляной пастели

Когда начинаешь искать видеоуроки по масляной пастели, в первую очередь попадается что-то типа такого:

То есть милые и симпатичные рисунки, основная идея которых в том, чтобы нанести поверх красивого градиента черные силуэты деревьев, людей и т.д.
Получается оригинально, рисуется — быстро, только на серьезную работу не тянет. Красивая открытка — да, но не более.

Такие уроки вы можете найти в статье Видеоуроки для начинающих. А если вам уже наскучили такие простые уроки, и душа требует настоящих картин, но руки еще не умеют их рисовать, попробуйте эти интересные видеоуроки!

Конечно, рисовать их дольше, но результат того стоит.

Причем такие видеоуроки в целом подходят и начинающим, потому что в них чаще всего все разжевано (если видеоурок 30+ минут — он наверняка хорош для начинающих).

Рисунок ниже — мой. Я нарисовала его по видеоуроку в первый месяц баловства с масляной пастелью, дешевым набором «Сонет» (36 цветов), на самой обычной бумаге. Особых умений не потребовалось — просто копировала действия автора урока 🙂

Обычно требуется набор масляной пастели как минимум в 36 цветов, но лучше — 48. Авторы видео не всегда подписывают цвета, которые используют, но я без проблем сама подбирала подходящие.

Один из самых крутых каналов на Ютубе с такими уроками — Madhubala Arts. Эта художница создает шедевры, используя дешевые бренды масляной пастели. Для ее уроков вам потребуется мастихин или какой-нибудь заостренный предмет, чтобы процарапывать детали.
Вообще всегда читайте описание урока, чтобы не обнаружить в разгаре процесса, что вам прямо сейчас нужен, скажем, разбавитель, а у вас его нет.


А вот и моя подборка шикарных уроков:

Супер-подробные видеоуроки от крутого пейзажиста! Лучшие уроки по масляной пастели в сети! Уровень тут серьезнее, чем во всех предыдущих уроках.

И еще несколько видео, которые не совсем уроки. Они ускоренные, поэтому о поэтапных объяснениях нет и речи, но если у вас уже набита рука, можно попробовать:

Масляная пастель — просто чудо, правда?
Желаю всем успехов в создании ваших шедевров! 🙂

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Масляная пастель. Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих — сухая и масляная пастель

Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.

В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.

Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.

К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.

Сухая пастель

Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.

Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.

Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

  • Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
  • Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
  • Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
  • Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.

Разница

  1. Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
  2. Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
  3. Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
  4. При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
  5. Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
  6. Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
  7. Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
  8. Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
  9. Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

Уроки рисования масляной пастелью для начинающих поэтапно. Уроки рисования: учимся рисовать пастелью

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

  • разноцветные мелки в коробке;
  • палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
  • в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.


6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.


После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.


Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.


Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.


Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.


Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.


С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.


Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.


Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!


И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!


Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.


Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Как использовать масляную пастель: подробное руководство для начинающих

Для художников масляная пастель — одна из самых молодых. Он был разработан в начале двадцатого века, хотя утверждение, что его изобрел Пикассо, не совсем верно — на самом деле он был впервые разработан как среда для детей в Японии. (Однако испанский мастер работал с французским производителем Sennelier в 1940-х годах над созданием своей линии масляной пастели художественного уровня, которая сейчас используется во всем мире.)

Масляная пастель сегодня популярна среди художников благодаря своей смелости и непосредственности. Некоторые художники используют их в качестве основы для своих масляных картин, но они также могут создавать красивые рисунки сами по себе. Они очень портативны, поэтому являются отличным инструментом, который можно положить в сумку, если вы любите рисовать на открытом воздухе.

Но масляная пастель может быть сложной задачей, особенно для тех, кто больше привык к живописи. Хотя существует множество переходов между масляной краской и масляной пастелью, каждая из них работает по своим правилам.С пастелью у вас есть ограниченное количество цветов на выбор, поэтому вам нужно быть избирательным и понимать, как можно накладывать пастели и манипулировать ими.

В нашем руководстве по рисованию масляной пастелью мы расскажем вам обо всем, что вам нужно для работы с этим веселым, спонтанным средством, в том числе о том, как растушевывать и рисовать. Далее следует наш выбор лучших масляных пастелей для покупки.

Ищете другие руководства для начинающих? Взгляните на наши руководства по акварельной живописи для начинающих и акриловые рисунки для начинающих, а также на наше руководство для начинающих по рисованию маслом и наше руководство по гуаши для начинающих.

Что такое масляная пастель?

Масляная пастель — это палочка из пигмента, связанная смесью воска и невысыхающего масла, например льняного масла. Именно добавление масла (в отличие от восковых мелков) придает масляным пастелям уникальный характер: они могут быть довольно шелушащимися при прямом нанесении, но с ними также можно работать с помощью ряда методов и создавать несколько слоев цвета.

Следует отметить, что масляная пастель может испачкаться. Цвета имеют обыкновение переходить в пастель, и, как картина маслом, они легко растекаются.Убедитесь, что вы работаете в старой одежде и имеете под рукой рулон бумаги.

Как смешивать масляную пастель

Масляная пастель легко смешивается. Смешивая рисунок или его части, можно добиться множества эффектов, особенно если это делается в отличие от грубо неровных отметин наверху. Есть несколько способов смешать масляную пастель вместе.

  • Пастель на пастели. Масляную пастель можно накладывать друг на друга и растирать, чтобы они смешались по цвету.Однако это нужно делать сдержанно: вы обнаружите, что ваша поверхность имеет пороговую точку, когда она просто не принимает больше цвета.
  • Пальцы. Это то, что вам нужно делать осторожно, так как вы можете легко стереть натуральный жир с пальцев на пастели. Лучшим выбором будет растушевка.
  • Пенопласт для изоляции труб. Это не то, что вы купите в местном художественном магазине, но это удивительно популярный предмет среди художников масляной пастели: он отлично справляется с сглаживанием цветов.
  • Любой разбавитель масляной краски. Скипидар или другой минеральный спирт, нанесенный жесткой кистью, дает фантастический способ размазать масляной краской скрытые пятна на бумаге. Он очень быстро сохнет, но является токсичным материалом, поэтому с ним следует обращаться осторожно.

Как рисовать масляной пастелью

Лучший способ научиться рисовать масляной пастелью — это создать несколько быстрых этюдов и поэкспериментировать с нанесением разметок и различными техниками наслоения.Вы быстро почувствуете, как ведет себя масляная пастель и чего с ее помощью можно добиться.

Вот несколько советов для начала:

  1. Работа от светлого к темному . Темные масляные пастели можно накладывать на более светлые, но не наоборот. При рисовании объекта учитывайте его светлые и средние тона, прежде чем, наконец, перейти к темным темным.
  2. Царапина назад . Мастихин или конец кисти — оба отличные способы процарапать детали на вашем рисунке — техническое название для этого — «сграффито».Вы можете раскрыть цвета из предыдущих слоев.
  3. Тщательно выбирайте цвета. У вас есть конечное количество цветов для работы, поэтому вы должны применять их стратегически. Дополнительные цвета — синий и оранжевый; красный и зеленый; желтый и фиолетовый — можно использовать вместе для создания привлекательных эффектов.
  4. Следите за чистотой рук во время работы. Масляная пастель легко снимается с рук, поэтому во время работы мойте их водой с мылом. Если вам нужно положить руку на произведение искусства, чтобы рисовать, положите под него лист бумаги для бумаг.
  5. Избегайте нанесения грязного цвета. Чем больше вы накладываете пастель, тем больше на ней будет грязных, перекрестно загрязненных кончиков. Пока вы работаете, держите под рукой еще один лист макулатуры — вы можете использовать его, чтобы стереть запачканные кончики пастели, прежде чем нанести чистый мазок незагрязненного цвета на свои работы.
  6. Храните большие наборы масляной пастели в хроматическом порядке. Доверьтесь нам, вы будете благодарны в долгосрочной перспективе.

Масляная пастель — прекрасная возможность продемонстрировать смелые цвета.Для нашей демонстрации масляной пастели ниже мы использовали эталонную фотографию осеннего дерева Котволдс.

Лучшая масляная пастель купить

Масляная пастель — определенно тот предмет, на который можно потратить немного больше. Бюджетные наборы масляной пастели, как правило, содержат большое количество воска и мало пигментов. Вы обнаружите, что они менее насыщенные по цвету и менее многослойные: они не стоят усилий.

Для нашей демонстрации мы использовали базовый 24-цветный набор от Faber-Castell, который является отличным и недорогим вариантом для начинающих.Однако наиболее уважаемым брендом масляной пастели является Sennelier, которая выпускает очень заманчивую 48-цветовую гамму. Этот набор художественных пастелей станет довольно эффектным подарком любому художнику масляной пастели, которого вы знаете.

Купите флакон с фиксатором в виде спрея. Это предотвратит растекание или выцветание вашего рисунка во время хранения. Вы также обнаружите, что, исправив поверхность рисунка, вам будет проще применять другие цвета.

В качестве минерального спирта для смешивания мы рекомендуем Zest It, негорючий и нетоксичный разбавитель на основе цитрусовых.Это гораздо более безопасная альтернатива для домашнего использования, чем скипидар или уайт-спирит, и он имеет гораздо более приятный запах.

Масляную пастель можно наносить на бумагу самых разных сортов. Предлагаем вам попробовать самые разные фактуры и цвета. Масляная пастель особенно хорошо работает на тонированной бумаге серого или нейтрального цвета: вы обнаружите, что светлые цвета выделяются больше. Один из наших любимых брендов бумаги, Strathmore, производит широкий ассортимент бумаги, хорошо подходящей для рисования пастелью.

Теперь вы готовы приступить к созданию собственной масляной пастели.Удачи!

Ищете другие художественные материалы для покупки? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акварельным краскам, лучшим акриловым краскам и лучшим планшетам для рисования для начинающих.

Новогодний рисунок масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом — MyHobbyClass.com

Посмотрите этот новогодний рисунок масляной пастелью для начинающих — пошаговое видео. Вы также можете создать потрясающий шедевр, используя материалы для рисования масляной пастелью, указанные ниже.

Масляная пастель. Элементы для рисования, которые вам могут понадобиться:

  1. Pentel Arts Масляная пастель
  2. Масляные пастели Faber Castell с смешиваемыми цветами и прочным ящиком для хранения
  3. Пастель масляная для студентов Домс
  4. Пусковая площадка эскиза чертежа
  5. от спирали Артеза, связанная с прочной бумагой
  6. 80Лб
  7. Альбом для рисования и блокноты для смешанной техники
  8. Набор масляных пастелей Jumbo Size
  9. Листы художественной бумаги для смешанной техники
  10. Малярная лента для рисования на бумаге

Детали новогоднего рисунка масляной пастелью для начинающих — пошагово

Новогодний рисунок масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом
*, арт-арена, как рисовать, учебник рисования, рисование для начинающих, легкий рисунок, новогодний рисунок, рисунок масляной пастелью, пошаговое рисование
# Год # Рисунок # Масло # Пастели # новички # шаг # шаг
Всем привет? Надеюсь, у вас все отлично!
В этом видео я покажу вам, как пошагово нарисовать красивый новогодний рисунок масляной пастелью для начинающих.
Надеюсь, вам понравилось видео.
Нажмите здесь, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ ???
Спасибо, что посетили, и, пожалуйста, подпишитесь на канал, чтобы получать больше художественных видео.
Удачи !!!
Что использовали?
Масляная пастель (дешево)?
Масляная пастель (хорошая)?
Масляная пастель (очень хорошо)?
Гладкая бумага (дешевая)?
Другой вариант?
Гладкая бумага (хорошо)?
Карандаш (2H-12B)?
Белый Стеклянный маркировочный карандаш?
Малярная лента?
Салфеточная бумага?
10B / 9B Графитовый карандаш?
Белая корректирующая ручка?
Paper Stump (Растушевка)?
Белая гелевая ручка?
Будьте друзьями?
? Facebook —
? Инстаграм —
?
? Twitter —
#happynewyear #drawing

источник

Техники использования масляной пастели: бесплатное руководство по использованию масляной пастели

Хотите узнать об обучении эксперта техника масляной пастели ? В этой БЕСПЛАТНОЙ загрузке вы научитесь основам рисования масляной пастелью.

Вот что вы можете найти в бесплатной загрузке:

  • Часто задаваемые вопросы об этом носителе
  • Список обязательных инструментов,
  • Советы по безопасности и методам очистки
  • Обзор химии масляной пастели и ее применения для создания исключительных произведений искусства
  • И многое другое!

Из этой бесплатной электронной книги вы узнаете, что когда дело доходит до этого уникального носителя, это больше, чем кажется на первый взгляд. Когда вы будете знать плюсы и минусы различных средств рисования, вы будете вооружены точной информацией, необходимой для начала экспериментов со средствами, которые с вами разговаривают.

Загрузите бесплатные техники масляной пастели сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Почему нужно работать с масляной пастелью?

Может быть, вы ищете что-нибудь беспорядочное, безопасное и удобное для транспортировки. Если вы еще не открыли для себя рисование масляной пастелью или вам интересно узнать больше о технике в целом, это бесплатное руководство станет идеальным компаньоном, чтобы научить вас большему.

Масляная пастель доставляет художнику почти мгновенное удовольствие. Они не только чистые, но и чистые, с ними легко работать, они яркие, красочные и долговечные. Научиться пользоваться масляной пастелью полезно, потому что вы можете экспериментировать с новой средой и создавать произведения искусства, которые лучше всего отражают ваш личный стиль.

Но можно ли масляную пастель использовать с другими красками? В чем разница между масляной пастелью и масляными пластинами? Как лучше всего хранить и демонстрировать масляную пастель? Есть так много вопросов, но чтобы вам было проще начать рисовать масляной пастелью, мы включили список необходимых инструментов и даже объяснение химического состава этого материала.

Вы также получите советы экспертов по технике масляной пастели, а также по технике безопасности и очистке, так что у вас будет информация, необходимая для воплощения ваших идей масляной пастели в реальность.

Использование масляной пастели, такой как Джордж Шипперли

Узнайте о работах Джорджа Шипперли, который использует различные техники масляной пастели для создания натюрморта, достойного признания. Он делится процессом создания Wild Bunch, который является потрясающим примером масляной пастели.

Часто задаваемые вопросы: как использовать масляную пастель

Итак, вы хотите начать использовать масляную пастель. Возможно, вам интересно узнать о некоторых аспектах этого уникального средства массовой информации, поэтому не пропустите этот специальный раздел часто задаваемых вопросов и ответов. Узнайте, какую поверхность лучше всего использовать, можете ли вы комбинировать масляную пастель с другими красками, разницу между масляной пастелью и масляными полосами, лучший способ хранения и демонстрации масляных пастельных картин и можно ли защитить масляную пастель с помощью фиксаторов.

Насадки и инструменты для масляной пастели

Что нужно, чтобы начать рисовать масляной пастелью? Не оставляйте картину, которую вы не можете сделать идеально! В этом специальном разделе Начало работы с масляной пастелью узнайте, чем снабдить вашу студию, чтобы вы могли добиться наилучших результатов в своем искусстве.Вы будете удивлены некоторыми простыми инструментами, которые дадут вам больше свободы в создании образа, который вы хотите получить с помощью масляной пастели.

Техника масляной пастели

В этом специальном разделе Альберт описывает семь техник масляной пастели для начинающих. От грунтовки полотна до создания различных эффектов, до использования растворителей; вы захотите узнать свои варианты. Введите свой адрес электронной почты для этой бесплатной загрузки, чтобы вы могли зайти в любой магазин художественных товаров с базовыми знаниями масляной пастели и начать работу уже сегодня!

Начни сегодня! Загрузите это бесплатное руководство по масляной пастели:

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Портрет масляной пастелью

Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!

В этом арт-проекте художник использовал фотографию в качестве образца. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.

https://bit.ly/2J9CdLn

Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:

Что вам потребуется:
Карандаш
Бумага для пастели
Масляная пастель Camlin

Шаг 1. Набросок портрета

Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта.Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.

Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.

Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и разместить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и ​​выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.

Совет от профессионала: Не используйте графитный карандаш для рисования наброска портрета масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.

Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом. Ваш карандашный набросок подобен архитектуре дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.

https://bit.ly/2J9CdLn

Шаг 2: Раскрашиваем портрет

Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта.В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте такие оттенки, как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются лица или любые другие области, находящиеся в тени.

Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.

https://bit.ly/2J9CdLn

Чистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.

https://bit.ly/2J9CdLn

Обращайте особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя факторами, которые играют ключевую роль в том, чтобы рука выглядела так же естественно, как на картинке.

https://bit.ly/2J9CdLn

Когда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая будет выглядеть реалистично.

https://bit.ly/2J9CdLn

Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.

https://bit.ly/2J9CdLn

Закрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.

https://bit.ly/2J9CdLn

Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок.Вы можете использовать синий цвет для губ для реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показан на изображении ниже.

https://bit.ly/2J9CdLn

Теперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах. Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.

https://bit.ly/2J9CdLn

Ваш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта.Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.

Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.

Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!

Похожие сообщения:

Тестирование фиксатора масляной пастели

— Jackson’s Art Blog

Я слышал, как люди говорят, что масляная пастель похожа на детские цветные карандаши.Я думаю, что эти люди не должны были использовать масляную пастель художественного качества. Я использую их в последнее время, и рисование / рисование масляной пастелью художников больше похоже на использование губной помады, чем карандашей. Я считаю, что они великолепны!

Масляная пастель отличается от масляной краски тем, что никогда не сохнет. Рисунок / картина всегда будет размазываться и притягивать пыль к поверхности. Рисунки масляной пастелью всегда обрамляют за стеклом, чтобы защитить их. Sennelier делает фиксатор масляной пастели, который поставляется как в аэрозольном баллончике, так и в жидком виде в стеклянном флаконе, который нужно перелить в распылитель или нанести кистью.На банке / бутылке написано, что он защищает от пыли и размазывания. Я думал, что посмотрю, насколько хорошо это сработает.

Я провел быстрый тест на небольших набросках с помощью аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative, и он не сработал, он сделал его более липким. Итак, я настроил несколько более интенсивных тестов и вот все, что я узнал.

Тесты
Искал защиту масляной пастели от растекания и липкости, притягивающей пыль. Также обратите внимание на глянцевую / матовую отделку конечной поверхности.

Я тестировал —
• 3 вида бумаги: карточка Sennelier Oil Pastel, бумага с текстурой Pastelmat, бумага для альбомов с картриджами.
• Типы пастели: масляная пастель Сеннелье и Далера-Роуни, а также масляная пастель с растворителем для очистки кистей Zest-it и сухая твердая пастель.
• Фиксирующие средства: фиксатор масляной пастели Sennelier в аэрозольной упаковке, фиксатор масляной пастели Sennelier во флаконе и фиксатор пастели Lascaux Soft Pastel Fixative.
• Количество нанесенных слоев: от 0 до 4.

Тест 1-
Я сделал несколько быстрых набросков на бумаге для картриджа и обработал правую сторону аэрозольным спреем, и после того, как он высох, обнаружил, что он сделал его более липким и все еще был нечетким.Казалось, это не удалось.

Первая проба по наброскам яблока. На правое яблоко нанесли 2 слоя аэрозоля Sennelier Oil Pastel Fixative. Был липким и легко размазывался. Похоже, не сработало. Он придал цвету красивый блеск, оставив бумагу матовой. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Тест 2-
Я сделал увеличенный рисунок на Sennelier Oil Pastel Card и распылил правую половину, используя версию из бутылки, перелитую в распылитель с помпой. Я выждал некоторое время между двумя слоями, чтобы убедиться, что он высох.Он не размазался. Казалось, это сработало. Оставшийся блеск был пятнистым, потому что распылитель оставил маленькие точки. Но я не возражал против текстуры.

Я рисовал на бумаге масляной пастели Sennelier. Видно, что это толстая карта, и каждый лист разделен пергамином. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я нарисовал яблоко масляной пастелью Далера-Роуни и Сеннелье. Довольно густой, многослойный и смешанный. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я использовал другой фиксатор Sennelier Oil Pastel Fixative, который поставляется в стеклянной бутылке, для которой нужен распылитель или кисть.

Фиксатор масляной пасты Sennelier выпускается в стеклянной бутылке, и ее необходимо перелить в распылительное устройство. Я использовал спрей-диффузор Джексона. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Я обработал правую часть изображения двумя слоями фиксатора. Это были довольно толстые слои — 8-10 дюймов от 3 полных насосов опрыскивателя. Я выждал час между слоями, чтобы убедиться, что первый слой высох. Для высыхания требуется время, так как поверхность полностью не впитывает влагу.

Устройство распыления. На покрывающем картоне можно увидеть влажную зону там, где находится излишек спрея.

Рисунок яблока после нанесения 2 слоев с правой стороны.

1. показано прямо на

2. показан под углом к ​​лучу света для демонстрации блеска закрепителя

3. под еще более острым углом, чтобы показать максимальный блеск закрепителя.

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его.)

Тест 3-
Используя Далера Роуни слева и Сеннелье справа, я наложил и смешал большое количество масляной пастели.Затем я обрызгал детали разным количеством слоев закрепителя.
1-2 слоя выглядели ровно, но не исключали растекания. От 3 до 4 слоев стали более пятнистыми по текстуре, но это предотвратило смазывание. Так что, похоже, ключ в том, чтобы нанести достаточно фиксатора масляной пастели. Успешное испытание было проведено с версией из стеклянной бутылки, перелитой в распылитель с помпой, поэтому я хотел посмотреть, подействуют ли и другие слои аэрозоля. После дополнительных испытаний я обнаружил, что большее количество слоев аэрозоля не улучшило ситуацию, а только ухудшило ситуацию.Примечание: если вы нанесли тонкий слой масляной пастели и слегка нарисовали, на него потребуется меньше фиксатора.

Проба масляной пастели, готовая к нанесению фиксатора.

Обрызгав половину тестового рисунка разным количеством слоев фиксатора, я тестирую все части на смазывание.

Области с одним или двумя слоями все еще заляпаны.

Тест 4, 5, 6
Все 3 пастели на 3 разных листах бумаги с разным количеством слоев двух фиксаторов масляной пастели и одного мягкого фиксатора пастели.

Тест 7
Масляная пастель с фиксатором бутылочной масляной пастели, используемая в качестве растворителя (и автоматически становится фиксатором после высыхания).

Oil Pastel Fixative во флаконе используется в качестве растворителя (а при высыхании становится фиксатором).

Тест 8
Жидкий фиксатор масляной пастели нанесен кистью на половину картины. Результат: при осторожном нанесении хорошо действует и оставляет гладкий блеск. Единственная проблема — пятна на неокрашенной бумаге, которые вы видите на фотографии справа.Поэтому вам следует избегать пустых участков на бумаге.

Масляная пастель-фиксатор во флаконе, нанесенная кистью в нижней части рисунка. Левое изображение показано прямо. (Светлая область — это цвет рисунка, а не блеск.) Правое изображение находится под углом, чтобы показать блеск, который вы не видите на левой фотографии.

Результаты
Вещи, которые я обнаружил:
Глянцевая / матовая отделка:
• Фиксатор Soft Pastel имеет матовый оттенок на бумаге и пастели, в то время как фиксатор Oil Pastel имеет глянец на масляной пастели и матовый на бумаге.
• Три слоя фиксатора пастели SOFT — средняя защита от растекания масляной пастели без добавления блеска.

Бумага Sennelier Oil Pastel отталкивает воду, набухает и оставляет «пузыри» с растворителями. Не любит жидкости.

Бумаги:
• Масляная пастель Sennelier Oil не любит жидкости; плохо набухает от растворителей и отталкивает воду. Но это прекрасная поверхность, если использовать ее без жидкости.
• Фиксатор масляной пастели Sennelier во флаконе (а не аэрозоль) оставляет блеск также на бумаге при использовании бумаги Pastelmat, но не при использовании на картоне или бумаге для картриджей Sennelier Oil Pastel.

Sennelier Oil Pastel Fixative аэрозоль и флакон:
• Sennelier Oil Pastel Fixative в аэрозольном баллоне и жидкость во флаконе — это два разных продукта. Аэрозоль предупреждает о наличии ксилола, аэрозоль быстро сохнет, а флакон сохнет медленно, аэрозоль пахнет краской, а флакон пахнет лаком для волос, аэрозоль придает блеск пастелям марки Sennelier, но не Daler-Rowney, а флакон придает блеск обоим. .
• Фиксатор масляной пастели Sennelier в аэрозольной упаковке не перестает растекаться и делает пастель более липкой.Это был полный провал. Я написал Sennelier, чтобы узнать, в чем может быть проблема, и жду ответа.
• Фиксатор масляной пасты Sennelier во флаконе обеспечивает большую защиту при нанесении густым слоем, почти не размазывая.
• Фиксатор для бутылок можно нанести кистью, если вы будете осторожны, и это даст гораздо более ровное покрытие, чем спрей для помпы, который оставляет пятнистую текстуру.

Растворители:
• Фиксатор для бутылок фактически является растворителем для масляной пастели, поэтому его можно использовать в качестве растворителя, а затем оставить как глянцевый лак, поскольку обычные растворители оставляют масляную пастель матовой.
• Картины масляной пастелью, выполненные с использованием растворителей, не нуждаются в особом фиксаторе.

Другое:
• Масляная пастель Sennelier немного мягче, чем Daler-Rowney.
• Фиксатор масляной пастели фиксирует мягкую пастель.
• Наши пластиковые бутылки-диффузоры портятся при наполнении спиртосодержащими продуктами.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое.Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Картина масляной пастелью — Советы и приемы использования масляной пастели


Масло Пастель

«Тот, кто работает с его руки — чернорабочий. Тот, кто работает руками и головой мастер. Кто руками работает, его голова и его сердце художник.»
— Святой Франциск Ассизский

Я очень тронут, получая добрые письма от коллеги-художники и студенты-искусствоведы спрашивают о масляной пастели и моих техниках живопись животных. Хотя я пытаюсь ответить как как можно больше, я также добавил эту страницу для тем, кому может быть интересно несколько советов и личные предпочтения я могу указать слова.Для получения дополнительной информации о масляной пастели и другие подробные ресурсы, пожалуйста, просмотрите некоторые пастельные книги, перечисленные на моей книжной полке, посетите Общество масляной пастели, см. Страница часто задаваемых вопросов масляной пастелью Джона Эллиота или Информационная страница Википедии, посвященная масляной пастели. Форум масляной пастели на Wetcanvas также определенно стоит посетить, так как есть много талантливых художников в сообщество, предлагающее вдохновение и личные совет.

ПОШАГОВАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ:

Нажмите ниже, чтобы увидеть портрет Коко с самого начала закончить …

БРЕНДЫ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ: Есть много марок масляной пастели. доступны сегодня во множестве сортов.В чем выше качество, тем выше соотношение чистый пигмент для связующего масла и воска, и чем качественнее ингредиенты — позволяя получить более насыщенные цвета и более тонкие техника. Оценки учащихся или хобби относительно легко найти в вашем местном искусстве магазин товаров — Ван Гог и Сакура Крей Па Оба экспрессиониста очень популярны. Художник масляная пастель сорта Holbein, Sennelier, и Caran D’Ache может быть труднее найти и значительно дороже, но они лучшее качество и гарантия ваших картин прослужит всю жизнь.

я начинаю с помощью Cray Pas для блокировки больших площадей и нарисуйте часть базовой работы, затем переместите о развитии живописи на в какой момент я переключаюсь на Sennelier и Гольбейн. Sennelier, первоначально разработанный в сотрудничество с Пикассо в 1940-х гг. чрезвычайно мягкий и богатый, часто называемый имеющий консистенцию помады.Я нашел их особенно эффективными для отделочные работы и яркие блики. Гольбейн тверже, но имеют красивую гладкость и невероятная цветовая гамма. Их квадратные палочки очень полезны для создания более тонкие линии.

ДЕТАЛИ & ТЕКСТУРА:
Меня часто спрашивают о достижении реалистичная деталь масляной пастелью, как средний относительно мягкий, что делает его трудно поддерживать острые края с которые создают тонкие линии.Пока это мягкость означает масляная пастель отлично для смелой работы и тяжелых импасто-эффектов, художники, работающие в деталях, должны обратиться к разнообразие методов в попытке преодолеть эту характеристику.

Я подхожу к каждой картине, сначала кладя основные области цвета и тона.Еще используя палочки масляной пастели, я возвращаюсь и начинайте наращивать следующие слои, медленно смешивая цвета, добавляя крошечные завитки и мазки масляной пастели по очереди и всегда сохранение текстур в правильном направлении для волос объекта. После этого я начать работать с поверхностью пальцами (лучше всего подходит для больших гладких поверхностей), заостренный блендеры и резиновые формирователи цвета (во влажных соседней губкой, чтобы помочь им лучше скользить легко по поверхности), постепенно растушевывая вместе различные слои цвета в бесшовная текстура с множеством штрихов эти инструменты.

Будьте уверены принять к сведению ваш тип волос покраска, ведь не все волосы одинаковы! Лучше всего подойдут длинные плавные хвосты и шерсть. воспроизведены длинными плавными естественными мазками накладываются друг на друга … а более короткие волосы и проборы в шкуре животного, а также области, где волосы направлены в сторону зритель, можно получить с пометками и более короткие и плотные штрихи.

мельчайшие детали вокруг глаз и рта, и блики, раскрашиваются подбирая крошечные количество масляной пастели кончиком блендер или острый край белого ластика и применяя их таким образом, а не используя палочка масляной пастели. Соскабливание обратно через слоями масляной пастели твердым, тонким инструмент для смешивания (сграффито) также может быть очень полезно для создания текстуры индивидуального волосы.Оставить картину на день или два, чтобы поверхность слегка остыла, и затвердеть (хотя масляная пастель никогда не высохнет полностью) также помогает, если вам нужно добавить тонкие линии на ранее обработанном участке. Для создавая мягкие края вокруг портрета, я сочла полезным использовать белый ластик с закругленными углами зацепиться за край масляной пастели и перетянуть он проявляется в кривых и линиях, исчезающих на бумага как волосы.

Хотя Я лично не использую технику, многие масляные пастелисты работают, разбавляя масло пастель со скипидаром или уайт-спиритом так что среда действительно может быть окрашена кистью или использовать для стирки. Это очень эффективный метод и открывает несколько новых творческие возможности — но имейте в виду, если вы думаете поэкспериментировать с этим техники, очень важно, чтобы вы только делайте это в хорошо проветриваемом помещении, так как пары могут быть вредными.

Один Дальнейший совет — если есть площадь живопись вы хотите сохранить свет, или вы экспериментируя с композицией, часто желательно уложить тонкий слой белого масла сначала пастель поверх этой области бумаги. Это позволяет вам отскрести назад и начать опять же, если нужно, так как более темные пигменты в дальнейшие слои масляной пастели не будут смог испачкать бумагу столько же через эту белую основу.

БУМАГА И ПОДДЕРЖКА: Есть так много разных сортов бумаги доступны, и все сводится к личному выбор и подход в конце концов. Много масла пастелисты выбирают бумаги Canson, из которых есть несколько разновидностей (некоторые специально для пастели) и оттенков.Одна из красавиц масляной пастели — это ее универсальность и способность привязать к опоре, позволяя рисовать на различных других поверхностях, таких как дерево, стекло или холст.

С на сильно текстурированную бумагу можно нанести масляную пастель. « скучать » в депрессиях или перескакивать их (очень эффективны для некоторых стилей живопись), я предпочитаю использовать более гладкую бумагу только с легким намеком на текстуру, поэтому что он не мешает детализации Я стремлюсь добиться в своих портретах.Конкретно сейчас люблю рисовать на 300 фунтах, акварель, акварель горячего прессования бумага Arches. Обладает великолепной поверхностью с правильным балансом плавности и текстура.

Если вы еще не пробовали масляную пастель, пожалуйста, возьмите набор и попробуйте поэкспериментировать с помощью этой замечательной среды.Я надеюсь, что выше по крайней мере, немного помог. Повеселись, удачи и наслаждайтесь!

Все изображения на сайте Художник Сара Theophilus 1991-2007, воспроизведение запрещено.
Пожалуйста, свяжитесь с художником для получения лицензии Информация.

Рисунок масляной пастелью для начинающих

Есть много методов и техник рисования, которые можно практиковать, среди которых выделяется рисунок масляной пастелью.Это занятие, в котором сочетаются разные характеристики, такие как восковые мелки и лепешки.

Хотя кажется, что рисовать масляной пастелью легко, это техника, требующая техники и практики. Специалисты рекомендуют новичкам учитывать определенные аспекты, которые помогут добиться хороших результатов.

Наличие подходящих материалов и знание основных техник помогут вам создать отличный рисунок масляной пастелью, а также взять ориентиры по позициям с использованием деревянных манекенов или кукол кун с пластиковым телом для рисования фигур.

Пигменты масляной пастели представляют собой смесь жира и воска, которая придает ей такую ​​текстуру. Цвета ограничены, но вы можете купить футляры, содержащие до 96 разных цветов.

Советы по рисованию

масляной пастелью для начинающих

Чтобы начать рисовать масляной пастелью, вам нужно будет следовать определенным советам, которые облегчат вашу работу. Вы должны помнить следующие советы:

Ищите акварель, бумагу для торта или традиционный холст.

У вас должна быть подходящая бумага, чтобы вы могли быть уверены, что пирожные могут прилипнуть. Толщина бумаги будет зависеть от желаемого рисунка: светлее он или вы хотите использовать более насыщенную палитру.

Размер бумаги

Найдите нужный размер бумаги; это будет зависеть от размера вашего рисунка. Эксперты рекомендуют не использовать слишком много места для бумаги. Не используйте бумагу, содержащую кислоты, потому что цвет может измениться.

Найдите цвет бумаги в зависимости от рисунка, который хотите нарисовать.

Если, например, ваш рисунок представляет собой пейзаж, в котором много зеленого, вы можете поискать пастельную бумагу того же цвета, это сделает ваш рисунок более гармоничным. А если это ночной пейзаж, можно использовать фиолетовую бумагу.

Выбери свои торты

Этот момент очень важен, ищите тона, которые вам нужны для вашего рисунка масляной пастелью. Если вы новичок, любой бренд может помочь вам начать практиковаться.

Если у вас больше опыта и вы хотите получить более профессиональные результаты, вам следует избегать студийной гаммы масляной пастели.Это потому, что студийный ассортимент более восковой и не сочетается, как масляная пастель из художественных или профессиональных диапазонов.

Для начала вам не нужно покупать много тонов, вам нужно подумать о изображении, которое вы хотите нарисовать, и выбрать цвета. С чехлом будет достаточно 24 цветов. Масляную пастель можно купить в художественных магазинах или в Интернете.

Оставайся чистым

Чтобы держать руки и пальцы в чистоте, можно работать с влажной тканью или тканью.

Знайте, куда класть руку при рисовании

Этот момент важен, потому что вы не должны класть руку на окрашенную часть.Он также не должен рисовать рукой в ​​воздухе, потому что он не добьется хорошего результата.

Если вы правша, вы можете начать с левого верхнего угла листа, а если вы левша, вы можете начать с правого верхнего угла.

Нарисуйте легкие штрихи

Эксперты рекомендуют начинать рисование с четких линий, чтобы вы были в безопасности, а затем нажимать, пока не почувствуете себя в безопасности. Помните, что вы не можете удалить его, если допустили ошибку.

Смешанные цвета

Масляную пастель можно смешивать, и вы можете добавлять к рисунку разные оттенки, но не перезагружайте слои, потому что они могут легко испачкаться.

Купить аксессуары

Вы можете использовать такие аксессуары, как кисти, размытия или губки; они идеальные инструменты для размытия масляной пастели. Есть художественный ластик, который может быть очень полезен для ваших рисунков.

Используйте фиксатор

В конце вашего рисунка масляной пастелью желательно распылить фиксатор, чтобы избежать пятен и сохранить изображение на долгие годы. Лак для волос идеально подходит, но не забывайте использовать его с умом.

Общие техники рисования масляной пастелью

  • Вы должны подумать о рисунке, который хотите нарисовать.Если вы новичок, вам следует начать с простого рисунка; это может быть фрукт, цветок, собака. Если вы хотите нарисовать что-то более сложное, вы можете нарисовать пейзаж.
  • Перед тем, как приступить к рисованию, вы должны проверить, подходящие ли цвета для вашего рисунка. Если вам не хватает цвета, вы можете импровизировать или комбинировать цвета, чтобы приблизиться к желаемому цвету.
  • Если вы можете начать практиковаться с изображениями, которым нужно всего 2 или 3 цвета.
  • Делайте наброски и наброски на бумаге, чтобы облегчить планирование рисунка.Практикуйтесь, пока не будете довольны эскизом.
  • Подумайте о бумаге, которую вы выберете для рисования; вначале вам не нужно придавать вашему рисунку много деталей.
  • Вы также можете пометить или назвать цвета на частях чертежа.
  • Нарисуйте основные объекты со слегка размытым фоном. Надавите на базовый слой средним тоном, а затем начните раскрашивать внутрь. Лучше приберечь на потом. Более темные или светлые цвета.
  • Добавьте цвета как второстепенные слои.При желании можно добавить к рисунку больше цветов; на этом этапе вы можете размыть цвета тканью или пальцами.

Цвета масляной пастели не смешиваются на палитре или листе; эти цвета накладываются друг на друга на одном листе бумаги и, таким образом, достигают других промежуточных цветов.

  • Коржи наносятся линейно.
  • Другой способ, который вы можете использовать, — это точечная печать. Этот метод прост в освоении и основан на использовании маленьких точек для шейдера или объекта.Вы можете применить это на практике в своем рисунке масляной пастелью, ваш рисунок будет выглядеть красиво, и у вас появится еще одна возможность использовать лепешки.

Рисунки масляной пастелью для детей

Это отличный вариант для детей, чтобы развлечься, изучая эту технику использования масляной пастели. Дети могут начать с быстрых и легких набросков.

Как видите, не имеет значения, сколько вам лет, потому что масляная пастель — отличный вариант для создания прекрасных дизайнов.Если вы новичок, вы можете практиковать эти методы и советы, и вы станете экспертом, и вы будете вдохновлены изучать новые методы и навыки.

Ваше воображение может летать, и вы сможете запечатлеть его на бумаге, а с помощью масляной пастели вы получите блестящий рисунок, который будет выделяться. Не бойтесь, начните использовать эти торты и станьте художником.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *