Как рисовать натюрморт для начинающих: Как нарисовать натюрморт карандашом? Рисование бытовых предметов. — Ghenadie Sontu Fine Art

Как нарисовать натюрморт: советы начинающим

Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.

В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.

Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи

И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.

В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:

• На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
• В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)

Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!

На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.

Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.

Слева фрукты Поль Сезана,  справа  башмаки Ван Гога

А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?

Стили натюрморта: основные отличия

• Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.

• Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!

В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.

Слева классический,справа гипер-реалистический

•  Натюрморт в стиле кубизм  (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами

• Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).

Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее

• У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой.
  Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)

• Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)

На заметку: импрессионизм переводится  впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например,

на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»

• Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.

• Стилизованный натюрморт представляет собой  тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину.
  На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?

Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные! 

В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.

Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?

Как нарисовать натюрморт: несколько правил

Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.

• Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!

Также важно помнить  о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.

Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!

Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.

• Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.

Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.

• Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.

Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также  Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!

К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику 

Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.

Как нарисовать натюрморт: поиск темы.

1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по  известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.

Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!

2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате  читайте здесь ⇐

3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.

Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!

Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Презентация «Как нарисовать натюрморт» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс):

Слайд 1

Рисование с натуры натюрморта из фруктов и овощей. Знакомства с произведениями изобразительного искусства. Натюрморт Автор: Колдина Т.Н. МБОУ СОШ №1 г. Калининска Саратовской области

Слайд 2

Цели урока: Расширить знания детей о натюрморте Формировать графические умения и навыки в передаче пространственного расположения группы предметов, Определений пропорций, в передаче светотени средствами живописи Познакомить с творчеством П.П. Кончаловского. Воспитывать любовь к прекрасному.

Слайд 3

Натюрморт(от франц.- «мертвая натура»)-это изображение неодушевленных предметов, объединенных в одну композицию В своих картинах художники обычно изображают цветы, фрукты, овощи, посуду, разнообразную снедь, предметы быта В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру, раскрывается его понимание прекрасного

Слайд 4

Правила постановки натюрморта 1. Натюрморт должен быть помещен так, чтобы нижние части предметов (основания) и их расположение на столе были бы видны. Для этого группу надо поставить ниже уровня глаз. 2. Натюрморт должен помещаться на каком-либо фоне. Фон лучше всего гладкий, спокойный и не темный – стена, картон, ткань без складок и т.п. 3. Подбирая предметы надо учитывать, насколько трудно будет их рисовать. Более трудными надо считать предметы, форма которых раздроблена мелкими деталями, украшениями и трудно воспринимается по конструкции.

Слайд 5

Драпировка Метод визирования

Слайд 6

Светотень на предмете Блик Свет Полутень Собственная тень Рефлекс Падающая тень

Слайд 7

1 . Размещение на листе . 2 . Сравните фрукты по ширине и высоте, определите форму предметов. 3 . Выполнить линейное построение натюрморта, нанести складки драпировки и светотени на предметах. Этапы построения натюрморта

Слайд 8

Компоновка натюрморта на листе А. Б. В. Г. Какой из четырех рисунков содержит правильное построение натюрморта?

Слайд 9

Большую и интересную работу представляет рисование с натуры фруктов и овощей , которые наряду с цветами и листьями служат элементами орнаментальных композиций, украшающих торты и пирожные.

Слайд 10

Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

Слайд 11

Локальная природная окраска овощей скромнее по сравнению с фруктами, цветовой диапазон которых необы­чайно широк. Поэтому в изображениях отдельных овощей и натюрмортов из них можно использовать цветные карандаши.

Слайд 12

Морковь Слива

Слайд 13

Клубника Вишня

Слайд 14

Арбуз Огурец

Слайд 15

О творчестве П.П. Кончаловского Петр Петрович Кончаловский(1876-1956 советский живописец. Более 5000 произведений- картин, портретов, натюрмортов, акварелей создал он за 60 лет творчества. Среди его работ-портреты современников, букеты цветов, пейзажи

Слайд 16

Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского Любовь к натуре во всем многообразии ее форм и красок находит свой расцвет в натюрмортах. Кончаловский писал натюрморты, изображающие битую дичь с сочной огородной зеленью, много писал сирень, цветы

Слайд 17

Живописные полотна, созданные художником рассказывают о красоте и щедрости природы, прославляют богатство даров нашей земли

Слайд 18

Домашнее задание Составить собственный натюрморт Запомни!

Как рисовать по референсу

Автор: Райан | 26 мая 2022 г. , 15:37

Когда вы учитесь рисовать и создавать искусство, лучший источник вдохновения и ориентиров находится вокруг вас: реальная жизнь!

Вот почему вы видите художников со своими альбомами для рисования на публике, в парке и т. д. — чтобы рисовать людей, места и вещи, из которых состоит этот огромный и другой мир.

Как художники практикуют рисование из справочника

В частности, это некоторые из обычных рисунков из жизни, которые художники используют для практики и оттачивания своих навыков.

Натюрморт

Многие начинающие художники создают и рисуют объекты, чтобы попрактиковаться в получении форм на бумаге. Это называется рисованием натюрморта, и это обычный процесс, который помогает им научиться основам, таким как затенение, как рисовать один объект поверх другого и многое другое.

Рисунок Рисунок

При рисовании модели, например человека или животного, это рисунок фигуры. Это может занять определенное время, чтобы потренироваться смотреть на формы и работать над пропорциями, чтобы фигура выглядела точной. В анимационных студиях, таких как Disney, художники будут участвовать в ежедневных сеансах рисования фигурок, чтобы отточить свои навыки рисования людей или животных, в зависимости от модели.

Кафе Эскиз

Термин «эскиз кафе» происходит от художников, которые сидят в кафе и рисуют людей, которые входят и выходят. Поскольку в кафе и кофейни быстро входит и уходит множество людей, это позволяет рисовать самых разных людей.

Как заниматься дома

Хорошая новость заключается в том, что начинающие художники могут имитировать эти формы занятий дома, рисуя членов семьи или домашних животных или даже глядя в окно, чтобы нарисовать проходящих мимо соседей!

Когда нет доступа к моделям, которые могут сидеть и рисовать в течение длительного периода времени, это обычная практика, помогающая развивать навыки и способ рисовать с натуры.

Как упоминалось выше, огромная часть становления художника — это постоянная практика и ежедневное рисование. Поскольку у художников не всегда есть места, где они могут рисовать с натуры, важно научиться рисовать по эталонным изображениям, которые можно найти дома или даже в Интернете.

Вот небольшое упражнение, с которым каждый может начать прямо сейчас, если захочет:

1. Возьмите лист бумаги или альбом для рисования.
2. С помощью карандаша нарисуйте все, что сидит на вашем столе или столе.
3. Нарисовав изображение, поделитесь своим рисунком с другом или членом семьи.

Совет: убедитесь, что ваш молодой художник начинает с простых форм! Для начала будет намного проще начать с брелка или чашки, чем с чем-то сложным, например, с книжным шкафом или скульптурой.

Что это значит — фигуры?

1. Рисунок можно разбить на основные формы, такие как овалы и круги.

Разбив это изображение выше на основные овалы и круги, художники могут лучше понять, как рисовать этот натюрморт. Обратите внимание, что формы не идеальны, и это нормально — все в жизни будет иметь выпуклости и дополнительные детали, которые не образуют идеального круга или овала.

Прямо сейчас эти формы могут показаться плоскими.

2. Добавьте больше глубины и сделайте свои фигуры трехмерными, чтобы сделать их еще лучше.

Обратите внимание, что формы выше явно трехмерны и более детализированы. Например, верх и низ огурца детализированы кругами меньшего размера, что придает ему форму цилиндра. Формы были окрашены по-разному, чтобы представить перекрытие между ними.

3. Чтобы почувствовать вес и сделать эти объекты еще более трехмерными, вы можете добавить линии, представляющие направление:

Видите, как линии повторяют изгибы фигур? Легче сказать, как распределяется вес. Например, все линии встречаются на вершине стебля яблока, поскольку вес распределяется внутрь.

Следующие шаги

Теперь, когда ваш юный художник нарисовал некоторые основные объекты, вы можете начать рисовать людей с помощью рисования фигур. Точно так же, как мы начали с эталонного изображения для первого натюрморта, вы можете сделать то же самое с рисунком фигуры.

При визуализации форм для людей думайте о формах, как мы это делали с овощами. Эти формы могут быть более коробчатыми и менее овальными. Люди более сложны, чем огурцы, и вы можете обнаружить большее разнообразие форм, которые видите.

Для получения более подробной информации следите за нашей следующей публикацией и учебным пособием или начните с частного онлайн-урока по основам рисования прямо сейчас.

Райан

Райан работает в EdTech и iD Tech уже 13 лет, приобретая опыт, знания и знания во всех областях программирования, разработки игр, подготовки к колледжу, STEM и многого другого. Он получил степень магистра делового администрирования в Университете Санта-Клары после получения степени бакалавра в штате Аризона. Подключиться на LinkedIn

Натюрморт

Натюрморт

Реклама

1 из 40

Верхний обрезанный слайд

Скачать для чтения офлайн

Дизайн

Рисунок и техника натюрморта

Реклама

90 002 Реклама

Реклама

Натюрморт

1. Что означает“ НАТЮРМОРТ» имеется в виду? Натюрморт – это рисунок или картина неодушевленных предметов, таких как фрукты, керамика и цветы.
2. Художник имеет возможность расположить эти предметы так, чтобы разработать композицию своего произведения. Кроме того, они являются отличным способом тренировки и развития. приемы наблюдательного рисования.
3. СОВЕТЫ ПО УСТАНОВКЕ ВАШ СОБСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ
4. НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ ПАРАМЕТР ВВЕРХ ТВОЙ СОБСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ 1. Выберите свое местоположение: это ключ к сильная картина или рисунок. Создание сильного диапазона значений даст жизнь и влияние на вашу работу.
5. 2. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь может добавить направление в композицию. Думать об общей аранжировке и композиции вашей страницы. СОВЕТЫ ДЛЯ ПАРАМЕТР ВВЕРХ ТВОЙ СОБСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ
6. 3. Выбирайте объекты с умом! Выбирайте объекты, которые сделают интересным рисование и демонстрация использования ценности и состав. СОВЕТЫ ДЛЯ ПАРАМЕТР ВВЕРХ ТВОЙ СОБСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ
7. 4. Соберите группу. При оформлении учитывайте композиционные элементы, избегая мягкого центрального расположение и симметрия. Как только вы получите повесить его, быть немного смелым! Попробуйте что-нибудь с уникальная перспектива или бросить вызов своим навыкам. СОВЕТЫ ДЛЯ ПАРАМЕТР ВВЕРХ ТВОЙ СОБСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ
8. Начало вашего НАТЮРМОРТА
9. Настройка композиции: Планируйте свой рисунок, планируя расположение ваших объектов (Помните — у вас есть контроль, как Исполнитель!) Подумайте об ОБЩЕЙ «форме объектов», как они будут появляться на странице
10. Создать шкалу значений:
11. Рисование простых объектов:
12. Начните рисовать… • СЛЕГКА набросайте формы объектов • Проработайте перегибы сейчас… получите перспективу, композицию и пропорции правильные…
13. Добавьте детали к рисунку…
14. Техника рисования
15. Измерение карандашом.
16. Измерение с помощью сетки.
17. Измерение с помощью основных форм.
18. Измерение с помощью основных форм.
19. Измерение осями.
20. СОВЕТЫ ПО РАБОТЕ С ВАШИМИ НАТЮРМОРТ Проект
21. СОВЕТЫ ДЛЯ РАБОТЫ НАТЮРМОРТА: 1.