Как рисовать правильно поэтапно: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

Как рисовать брови карандашом поэтапно

Какой элемент в портере выделяет и подчеркивает лицо человека? Любой профессиональный художник может сказать, что это брови. Как рисовать брови карандашом? Их рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд. Это не просто овальная линия со штрихами, стоит подобрать правильную форму. Брови, это главный элемент лица, ведь они с легкостью могут выдавать настроение человека. Поэтому правильно выразить штрихами контур брови, можно передать на бумаге, какие эмоции переполняют человека, которого изображают.

Ну как же самостоятельно сделать подобную работу? Это достаточно тяжело, если раньше с рисованием не сталкивались. Лучше довериться в руки настоящих профессионалов, которые на своих уроках смогут правильно изложить суть и правильные методики рисования. Наша студия – это уникальный шанс стать художником за короткий период времени и радовать необычными рисунками своих родственников.

Поэтапное рисование бровей карандашом

Как рисовать брови карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, которые хотят нарисовать портрет, но сталкиваются с множествами проблем. Стоит научиться правильно, обозначать форму и черты бровей, чтобы она выделялась, и чувствовалось настроение человека. Для этого нужно обратиться к настоящим специалистам, которые имеют богатый опыт и смогут объяснить структуру рисования брови.

Мастера нашей студии, являются настоящими профессионалами, которые могут похвастаться множеством работ, которые заслуживают похвалы. Мы сможем быстро обучить навыкам рисования, ориентируясь на следующие этапы:

Твердым карандашом рисуем линии, которые соответствуют форме брови;
Используя твердый карандаш, начинаем рисовать волоски, которые идут в сторону переносицы;
Рисуем нижнюю часть бровей, штрихи накладываются снизу вверх;
Рисуем верхнею часть, штрихи расположены сверху вниз;
Не меняя направления штрихов, дорисовываем брови;
Затем нижнюю часть бровей затемняет мягким карандашом, и накладываются тени под бровью.
Стоит обратить внимание, если мы затемняем верхнюю часть, то нижняя часть остается в тени. Мужские брови рисуются гуще, чем у женщин.

Такие рекомендации, помогут нарисовать художнику настоящий шедевр и главным атрибутом здесь будут брови. Они смогут правильно передать и выразить с каким настроением, изображен человек у вас на листе бумаги. Мужская и женская бровь гораздо отличаются по форме и густоте. Поэтому нужно изучить рисование женской и мужской брови. После этого начинать писать портрет. Но лучше всего попросить помощи специалиста, ведь это доступно и понятно.

Главные преимущества студии по рисованию

Начинающие художники сталкиваются с выбором педагога или студии, которая сможет за небольшой период времени научить рисовать карандашом портреты и выделить правильно бровь. Этому факту стоит уделить особое значение, ведь можно встретить нечестного человека, который возьмет с вас деньги и ничему не научит. Особенно техника рисования бровей, достаточно необычная и трудная и многие не знают все тонкости рисования, с которым ознакомлены профессионалы своего дела.

Но наша студия отличается профессионализмом и качество предоставлению услуг. Мы обучаем правильной технике рисования детей и взрослых. Рисунок детей может сказать о многом, о его переживаниях и мыслях, которые он не может выразить словами. У нас много учеников и групп, которые мы постоянно набираем, ведь каждому предоставляются следующие преимущества:

Каждый получает индивидуальный подход, поэтому, получается, обучить рисованию людей любого возраста и даже тех, кто, никогда ранее не брал в руки кисть;
У нас вы получите лучший академический рисунок в Москве с гарантией результата;
Занятия проводятся не на основе скучных лекций, а внедряется больше интересных практических заданий, которые помогут быстро овладеть техникой рисования;
Обучение фотореалистичной карандашной графике;

Наша студия расположена недалеко от метро, поэтому к нам удобно добраться со всех точек города.

Мы предоставляем возможность за короткий период научиться всем секретам рисования карандашом бровей и узнать все возможные формы и структуры рисования. Если хотите убедиться в нашем профессионализме, тогда записывайтесь на первое бесплатное занятие, и мы с радостью ждем вас.

🍹 Как рисовать стрелки на глазах поэтапно – идеальные ровные стрелки для начинающих

Чем лучше рисовать стрелки, как подобрать подходящую форму и создать ровную линию своими руками? Читайте подробное бьюти-досье, которое отвечает на один из главных бьюти-вопросов всех времен

Тот, кто впервые собрался рисовать на веках стрелки, вступает на непростой путь. С первого раза создать идеальный мейкап почти невозможно (если, конечно, у вас нет художественного образования), но не отчаивайтесь: немного тренировки – и у вас будут получаться стрелки не хуже, чем у Лизы Элдридж. Приступаем к изучению вопроса!

Чем лучше рисовать стрелки?

Существует пять основных бьюти-средств, с помощью которых вы можете рисовать стрелки. У каждого из них свои особенности и преимущества. Какой способ больше подойдет именно вам? Зависит от многих факторов.

Пройдите наш тест и узнайте, стрелки какой формы стоит нарисовать прямо сейчас.

Первое средство, которое приходит на ум, если речь идет о стрелках для век. Карандаши бывают разными по твердости – более мягкие подходят для подводки слизистой, более жесткие как раз используются для создания стрелок. Кроме того, они делятся на классические и механические – последние не нужно затачивать. Карандашом проще всего нарисовать убедительную стрелку, поэтому с них чаще всего и советуют начинать новичкам.

Перед использованием карандаша положите его на 30 секунд в морозильник, а затем как следует заточите. Но проследите, чтобы средство ни в коем случае не царапало веко!

Если выберете карандаш, обязательно посмотрите этот видеоурок.

Тот же карандаш, но с более мягкой кремовой текстурой. Вы легко распознаете это средство по надписи khôl или kajal. С помощью кайала не получится нарисовать четкие графичные стрелки, зато им удобно создавать мягкие растушеванные стрелки или макияж cat eye, также их часто используют в качестве подложки для смоки. Кайал обязательно нужно закреплять тенями, в противном случае он забьется в морщинки или расплывется.

Может быть гелевой или кремовой. Как правило, выпускается в формате небольших баночек (вроде тех, в которых обычно хранится крем для глаз). Некоторые производители выпускают такую подводку в комплекте с тонкой кистью (например, Gel Intenza от L’Oréal Paris), но чаще всего ее приходится докупать.

Выбирайте тонкую кисть (можно скошенную, как для бровей), она обязательно должна быть из искусственного ворса.

Подводка обеспечивает более насыщенный цвет и стойкий результат, чем карандаш, но при этом она не так проста в использовании. Чтобы к ней приноровиться, понадобится какое-то время.

Жидкую подводку чаще называют лайнером, она продается в виде ручки с фетровым наконечником (такое средство больше всего напоминает фломастер) или тонкой кисточкой.

По шкале удобства лайнер стоит на втором месте сразу после карандаша: его аппликатор позволяет создавать четкие прямые линии и легко регулировать ширину стрелки. Кстати, при покупке обратите внимание на размер самого наконечника – подводки-маркеры иногда выпускают с достаточно толстым аппликатором, который предназначен для рисования толстых же стрелок.

В коллекциях у некоторых марок также есть лайнеры с удобной гнущейся ручкой – например, лайнер-циркуль Grandiôse Liner от Lancôme. Аппликатором, расположенным под углом, некоторым девушкам гораздо удобнее рисовать четкие линии.

Еще одним преимуществом современных жидких подводок можно назвать и множество цветовых предложений: помимо классической черной можно найти подводку практически любого цвета – от фиолетовой и зеленой до золотой и красной (более подробно о том, как использовать цветные подводки, мы писали здесь).

Специальных теней для создания стрелок пока не придумали, да и едва ли они нужны: обычные тени отлично справляются с задачей. Используйте тонкую скошенную кисть и обычные тени, чтобы нарисовать стрелку для век. Этот способ отлично подходит новичкам, так как тени легко стереть – и если что-то пошло не так, всегда можно начать заново.

Правда, и продержатся такие стрелки меньше других, но можно прибегнуть к простому бьюти-трюку: достаточно сбрызнуть кисть спреем-фиксатором для макияжа и уже влажной кистью набирать тени. Стрелка в итоге получится достаточно стойкой и продержится весь день.

Стрелки подводкой: поэтапные инструкции

Несколько техник, которые иллюстрируют, как быстро и просто нарисовать стрелки гелевой подводкой и жидким лайнером.

Рисуем стрелки для век гелевой подводкой

Чаще всего гелевую подводку используют профессиональные визажисты, так как нарисовать с ее помощью ровные стрелки – задача непростая. Но у вас тоже все получится! Используйте нашу пошаговую фотоинструкцию для начинающих – и почаще тренируйтесь.

Используйте базу для век, поверх нанесите слой светлых матовых или шиммерных теней. В качестве альтернативного варианта можно рассмотреть обычную пудру. Подводка, нанесенная на «голое» веко, может растечься или отпечататься на веке.

Вдоль орбитальной линии пройдитесь матовыми тенями нюдового или светло-коричневого оттенка. Они сымитируют естественную тень, и глаз не будет выглядеть плоским.

Внешний уголок нижнего века слегка подчеркните теми же нюдовыми тенями.

Гелевой подводкой, набранной на тонкую синтетическую кисть, нарисуйте тонкий «хвостик», который будто продолжает линию глаза. Глаза при этом нужно держать широко раскрытыми или полуприкрытыми, но ни в коем случае не закрывайте их до конца: результат вам вряд ли понравится.

Подчеркните верхнее веко. Линия должна проходить как можно ближе к ресничному контуру и быть достаточно тонкой. Предварительно оттяните веко пальцами в сторону внешнего уголка глаза: так вы разгладите мелкие складочки, и линия получится более ровной.

Аккуратно сделайте более толстой линию «хвостика», одновременно соединяя ее с линией подводки.

Используйте черный кайал или карандаш для подводки слизистой, чтобы заполнить пространство между ресницами.

Хайлайтером обозначьте внутренний уголок глаза и подбровное пространство, чтобы «распахнуть» глаза и визуально приподнять линию бровей.

Подкрутите ресницы керлером и накрасьте тушью.

Стрелки готовы!

Если вы хотите создать более яркий вариант макияжа со стрелками, смотрите видеоинструкцию бьюти-блогера Оли Red Autumn по созданию двухцветных стрелок, в которой она использует и лайнер, и кремовую подводку.

Рисуем стрелки лайнером

В целом схема создания стрелок лайнером дублирует инструкцию, с помощью которой вы рисовали стрелки гелевой подводкой. И в любом случае все зависит в первую очередь от ваших навыков.

Подготовьте базу. Как мы уже обсудили, лучше всего для этого подойдет специальный праймер (например, Primer Potion от Urban Decay) в сочетании с матовыми светлыми тенями или пудрой, нанесенной на верхнее веко.

Нарисуйте «хвостик» стрелки, стараясь не слишком задирать его вверх. И учитывайте при этом форму ваших бровей: если они прямые, не рисуйте стрелку строго параллельно.

Подчеркните верхнее веко и соедините эту линию с «хвостиком».

Еще один простой и удобный способ, как нарисовать стрелки лайнером, демонстрирует Алина Fly Cloud.

Как рисовать стрелки карандашом: пошаговая схема

Карандашом проще всего научиться рисовать идеальные стрелки. Следуйте нашей инструкции, чтобы в этом убедиться.

Удалите остатки старого макияжа и жирную пленку мицеллярной водой. Не используйте крем для век и любое другое увлажняющее средство, иначе макияж долго не продержится. Нанесите базу и припудрите веки.

Подведите слизистую верхнего века и обозначьте карандашом межресничное пространство, чтобы стрелка не выглядела в итоге «инородным телом».

Нарисуйте мягкий «хвостик». Чтобы стрелка получилась в итоге чуть более заостренной, можете провести линию под углом в 45 градусов.

Подведите верхнее веко, немного оттягивая его пальцем, чтобы создать ровную линию. Но не стоит прибегать к этой же хитрости на этапе прорисовки «хвостика»: он выйдет кривым.

Плавно утолщайте стрелку, двигаясь к внешнему уголку. На финальном этапе прокрасьте ресницы.

Видеоурок по созданию карандашных стрелок ищите ниже.

А если захотите поэкспериментировать, попробуйте необычную форму, как у Беллы Хадид.

Рисуем стрелки тенями

Не получается нарисовать стрелки ни карандашом, ни гелевой подводкой, ни лайнером? Не расстраивайтесь! В запасе есть еще одно проверенное средство.

Еще один вариант роскошных сияющих стрелок представляет Людмила — одна из победительниц конкурса Makeup.ru.

6 видов стрелок для век

Стрелки для век – на пике популярности: их можно увидеть и на подиуме, и в рекламных кампаниях лучших брендов, и на красной ковровой дорожке. При этом визажисты стараются поразить воображение зрителей, придумывая стрелки самых причудливых форм: «перевернутые», «спиральные» и даже «неровные». Для тех же, кто пока не готов к масштабным бьюти-экспериментам, мы составили перечень разных форм стрелок, которые считаются каноническими.

Базовая

Такую маленькую и деликатную стрелку создать проще всего, потому что по сути она не совсем и стрелка. Просто подведите карандашом линию роста верхних ресниц и чуть-чуть выведите «кончик» за пределы внешнего уголка глаза. Такая техника помогает сделать ресницы визуально более густыми. А если их еще и накрасить, то вау-эффект обеспечен!

Классическая

Собственно, тот вариант стрелки для век, который мы подробно разбирали в фото- и видеоинструкциях выше. С таким макияжем – и в пир, и в мир!

Широкая

Визуально напоминает базовую, но имеет более толстое основание. С помощью такой стрелки можно добиться того самого эффекта хитрых «кошачьих» глаз.

Арабская

Как следует из названия, традиционно такие широкие и яркие стрелки предпочитают жительница Востока, но в последние годы подобный мейкап глаз стал настоящим хитом и среди европейских женщин. Подробнее о том, как создать арабские стрелки, читайте в отдельном материале. Или смотрите обучающее видео ниже.

Cat eye

Главный признак «кошачьих» стрелок – широкое основание и кокетливый вздернутый «хвостик», который и делает взгляд более хитрым и загадочным. Повторить такой макияж новичку будет непросто, но со временем вы наверняка доведете дело до автоматизма. Следуйте базовой схеме, которую мы составили специально для вас.

Как выбрать подходящую форму стрелок?

Безусловно, при выборе формы стрелок для глаз следует в первую очередь учитывать особенности строения века, цель, которой вы хотите добиться подобным макияжем (например, визуально увеличить глаза), а также повод. Чтобы понять, какая форма стрелок подходит именно вам, пройдите наш простой тест. И прочтите список рекомендаций ниже.

Лучшие стрелки для близко посаженных глаз

Ваша главная задача при создании макияжа – визуально «раздвинуть» глаза. Быстрее всего это сделать с помощью так называемой половинчатой стрелки.

Нанесите хайлайтер во внутренний уголок глаза.

Обозначьте «хвостик» стрелки.

Подводить верхнее веко начинайте не от внутреннего уголка глаза, а от середины.

Соедините линию подводки и «кончик» стрелки.

Стрелки для глубоко посаженных глаз

В данном случае актуально то же правило, что и при макияже для близко посаженных глаз: стрелка должна начинаться не строго от внутреннего уголка глаза. Кроме того, линии должны по возможности быть более тонкими, а верхнее веко стоит подводить максимально близко к линии роста ресниц. Чем больший акцент вы сделаете на внешний уголок глаза, тем лучше!

Идеальные стрелки для азиатских глаз

Лучшая стрелка для девушек с азиатскими глазами и узкими веками – cat eye.

Подведите и верхнее, и нижнее веки.

«Хвостики» стрелок должны быть расположены по диагонали, в сторону от виска.

Советуем почитать:

Как рисовать стрелки для глаз с нависшим веком?

Нависшее веко скроет под собой классическую стрелку, поэтому специально для этого случая придумали отдельный вид. Действуйте по инструкции.

Использовать базу мы рекомендуем всегда, но в случае с нависшим веком этот этап нельзя пропускать никогда, иначе все ваши усилия пойдут насмарку

Межресничное пространство и слизистую верхнего века подведите карандашом.

Создайте «хвостик» стрелки, широко распахнув глаза и глядя прямо перед собой. Проведите линию от внешнего уголка к виску, а из точки, где эта линия заканчивается, прочертите прямую полоску к складке.

От конца получившейся верхней линии выведите черту по направлению к внутреннему уголку глаза.

Добавьте во внутренние уголки глаз и под брови хайлайтер или тени с легким шиммером, на ресницы нанесите тушь.

Еще больше ценных советов по мейкапу для нависшего века – в нашем тематическом видео!

Как увеличить глаза?

С помощью стрелок можно быстро и легко визуально увеличить глаза, главное учитывать несколько важных правил.

Обозначьте подводкой нижнее веко

«Хвостики» стрелок не должны быть короткими: стрелка должна заканчиваться за линией складки.

Обозначьте контур верхних ресниц и соедините эту линию с «хвостиком», который вы оформили на предыдущем этапе. Так вы визуально немного вытяните ваши глаза и увеличите их.

Как нарисовать ровные стрелки: 5 бьюти-лайфхаков

Советы, которые значительно облегчат вам жизнь.

Самый популярный и простой бьюти-трюк, которым пользуются многие блогеры и визажисты, – использовать кусочки скотча. Приклейте их под глаза, а затем проведите линию вдоль края: получится ровный контур будущей стрелки. Кстати, в качестве «линейки» вы также можете использовать любую кредитную или дисконтную карту.

Не сложились отношения с карандашом для век? Попробуйте поэкспериментировать с другой текстурой: в течение нескольких секунд нагревайте грифель над свечкой. Он немного расплавится, станет более мягким и податливым.

Если боитесь, что рука может дрогнуть, сначала обозначьте будущую линию стрелки едва заметными точками или пунктирными линиями. Затем соедините их карандашом или подводкой.

Быстро исправить ошибку, допущенную в процессе рисования стрелок, поможет консилер или корректор. Просто сотрите помарку! Для этой же цели пригодится тонкая синтетическая кисть, смоченная средством для снятия макияжа.

Чтобы стрелки получились симметричными, каждый этап нужно сразу же дублировать на втором глазу.

Закрепите знания, посмотрев видеоурок.

Обзор мейкап-средств для создания стрелок

Пять средств из разных категорий, которые сослужат вам хорошую службу.

Лайнер L’Oréal Paris Superliner Superstar

Слово «супер» не зря встречается в названии этого средства целых два раза – эту подводку-фломастер в один голос хвалят и профессиональные визажисты, и бьюти-блогеры, и простые «пользователи». Удобный гибкий фетровый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и создавать четкие стрелки. Кисточка длинная, и прикладывая ее вдоль линии роста ресниц, можно нарисовать идеально ровную линию практически одним движением. Кроме того, стрелки, созданные с помощью этого лайнера, стойко держатся весь день!

Лайнер-маркер Monsieur Big, Lancôme

Одна из главных бьюти-новинок 2017 года точно не потеряет своей популярности и в 2018-ом. Этот лайнер с толстым фетровым наконечником позволяет в два счета создать идеальные cat eye.

Кайал The Colossal, Maybelline

Мягкий кайал легко скользит по коже, оставляя насыщенную угольно-черную линию, которая отлично растушевывается: создавать с помощью The Colossal макияж в технике смоки айс – одно удовольствие. Что мы не раз доказывали на своем примере.

Гелевая сияющая подводка для глаз Cosmic Gel Liner, NYX Professional Makeup

Долой скучные цвета – создаем сверкающий макияж глаз во всех оттенках розового и синего! Эту гелевую подводку можно использовать самостоятельно или в дополнение к базовому черному лайнеру, чтобы получать по-настоящему эффектные стрелки для век.

Водостойкий карандаш Dessin Du Regard, YSL

В коллекции – сразу шесть оттенков, от классического черного до праздничного золотистого. Карандаш отлично наносится, не царапает веко, а водостойкая формула гарантирует, что этот бьюти-спутник не покинет вас до конца вечеринки.

Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 19.2k. Опубликовано 31.12.2020

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”
Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Как научиться красиво рисовать с нуля?

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

Учимся рисовать: советы начинающим

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

5. Читать профессиональную литературу.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы – это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать, если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.
Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

способы научиться правильно наносить, поэтапное рисование

Такие стрелки подойдут почти каждому типу лица и разрезу глаз. Макияж не будет перегруженным, просто глаза станут больше, а взгляд — выразительнее.

Вам понадобятся

Карандаш (лучше — кайал) или подводка (например, Glossy Eyeliner от Isa Dora). Если вы впервые рисуете стрелки, возьмите карандаш. С ним работать гораздо легче. Что касается цвета, то визажисты рекомендуют всё-таки чёрный, так как он универсален и максимально выразителен.
Ватные палочки.
Мицеллярная вода.

Шаг 1. Прокрасьте межресничное пространство у внешнего уголка глаза

Держите инструмент максимально близко к линии роста ресниц и не заходите на слизистую, иначе цвет отпечатается на нижнем веке.

Начните прорисовку с середины века и двигайтесь к внешнему уголку. Остановитесь там, где заканчиваются ресницы: хвостик стрелки прорисуем чуть позже.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство у внутреннего уголка глаза

Перейдите к внутреннему уголку и прокрасьте опять же только линию роста ресниц. Здесь будьте особенно аккуратны: линия в этой зоне должна быть самой тонкой.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Поднесите карандаш или кисточку к внешнему уголку глаза. Мысленно нарисуйте линию. Она должна тянуться к виску и быть продолжением вашего нижнего века. Ещё один опорный пункт — средняя часть брови (до излома и хвостика). Линия должна быть её повторением.

Лёгким оттягивающим движением нарисуйте хвостик вашей стрелки.

Шаг 4. Соедините стрелку

Теперь соедините кончик с линией, проведённой по верхнему веку. Переход должен быть плавным.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Самая распространённая ошибка, которая сразу бросается в глаза, — обрубленный кончик стрелки. Чтобы этого избежать, есть хитрый приём.

Возьмите ватную палочку, заведите её под хвостик стрелки и вытяните наверх, к виску. Она уберёт излишки и в то же время вытянет линию, сделав её более тонкой.

Если вы немного испачкали веко, с помощью ватной палочки и мицеллярной воды удалите всю грязь.

Повторите то же самое на другом глазу и накрасьте ресницы тушью.

2. Как рисовать графичные стрелки

Эти стрелки выразительнее и больше подойдут для вечера. В зависимости от повода линию можно удлинять и утолщать, но начнём с основ.

Вам понадобятся

База под тени (например, от NYX Professional Make-Up).
Бумажный скотч или пластиковая карта.
Чёрный карандаш (например, Kajal Define от Make Up Factory).
Жидкая подводка.
Ватные палочки.
Мицеллярная вода.

Шаг 1. Подготовьте веко

Для такой сложной стрелки визажисты рекомендуют подготовить веко и нанести немного базы под тени. Тогда работать с подводкой будет легче и она не поплывёт уже к середине дня.

Можете слегка оформить глаз тенями. Затемните внешний уголок и высветлите внутренний.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство

Как и в первом способе, тонко прорисуйте линию роста ресниц.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Хвостик в этой технике — основная часть. Идеальную линию может нарисовать только профессионал, а новичкам и любителям лучше использовать трафарет.

Для этого возьмите бумажный скотч. Приложите небольшой кусочек по направлению от внешнего уголка глаза к виску. И теперь с помощью подводки нарисуйте линию нужной длины. Скотч послужит вам линейкой. Таким же образом можете использовать пластиковую карту.

Основание хвостика готово. Теперь на обоих глазах определите середину века и поставьте там небольшие метки с помощью подводки.

Соедините кончик с серединой века. Линия должна быть точно горизонтальной, а движение — лёгким. Для удобства нанесения немного оттяните кожу к виску.

Теперь с помощью подводки заполните пространство между двумя линиями.

Шаг 4. Дорисуйте стрелку

Осталось с помощью подводки опустить линию от середины века к внутреннему уголку глаза. Двигайтесь чётко по линии роста ресниц. Добавьте немного тёмных теней в складку века. Для вечера или праздника к таким стрелкам подойдут накладные ресницы или тушь с эффектом объёма.

3. Как рисовать растушёванные стрелки

Такие мягкие стрелки подойдут как для дневного, так и для вечернего макияжа. Техника нанесения здесь меняется: чтобы уйти от чётких линий, мы используем растушёвку.

Вам понадобятся

База под тени (например, 3ina).
Тёмные матовые тени (например, Nude by Nature).
Минимум две кисти: твёрдая скошенная и тонкая мягкая.
Карандаш для глаз (например, Perfect Contour Kajal от Isa Dora).
Консилер или корректор.

Шаг 1. Подготовьте веко

Нанесите на веко базу под тени. Она облегчит растушёвку и продлит носкость макияжа. Затем, как и в предыдущих способах, прорисуйте межресничное пространство чёрным карандашом. На этом этапе можно позволить себе немного небрежности: это только основа, в финале её перекроют тени.

Шаг 2. Растушуйте карандаш

Теперь возьмите чистую кисть. Лучше всего подойдёт скошенная твёрдая. Начните растушёвку с хвостика. С помощью кисти уведите стрелку к виску. Никакого дополнительного цвета не берите, используйте только тот пигмент, который у вас уже есть.

Важно начать растушёвку как можно скорее. Тогда карандаш будет легче поддаваться вашим движениям.

Шаг 3. Нанесите и растушуйте тени

Теперь понадобятся тёмные матовые тени. Фирма и цена тут не важны, главное — они должны хорошо растушёвываться.

Наберите тени на тонкую мягкую кисть и лёгкими движениями (ни в коем случае не вбивающими) пройдитесь по всей стрелке. Можно выходить за пределы основной линии, ведь мы добиваемся эффекта дымки.

Этой же кистью лёгкими движениями оттяните цвет вверх. До этого вы двигались по горизонтали, теперь — по вертикали.

Возьмите чистую мягкую кисть (или вытрите салфеткой ту, что уже использовалась) и наберите немного теней того же цвета. Стряхните излишки, на кисточке должно остаться совсем немного продукта. Лёгкими движениями пройдитесь по всей стрелке и смешайте слои. После этого на веке не должно оставаться чётких границ.

Шаг 4. Повторите первый слой

Возьмите чёрный карандаш и пройдитесь по краю века. Так вы усилите цвет и сделаете взгляд более глубоким.

Чтобы завершить макияж, наберите на кисть чёрные тени и нанесите их на основание стрелки. Снова растушуйте их чистой кистью.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Возьмите консилер или корректор. Эти продукты похожи, отличаются своей плотностью. Первый предназначен для области вокруг глаз, второй точечно закрывает несовершенства на коже.

Так вот, нанесите одно из этих средств на ватную палочку и уберите всю грязь под стрелкой. Помните: чёткой должна оставаться только её нижняя граница.

На самом деле видов стрелок бесчисленное количество. Освоив основные, можно фантазировать и экспериментировать с формой и цветом. Например, нарисовать двойную стрелку, классический чёрный заменить белым или добавить к чётким линиям блёстки.

11 способов нарисовать классные стрелки

Грамотно выполненный макияж способен творить чудеса. Подводка для глаз является мощнейшим оружием красоты в руках женщины. При правильной технике нанесения взгляд становится более выразительным и притягательным.

AdMe.ru делится секретами, благодаря которым вы сможете подчеркнуть красоту ваших глаз.

Чтобы ровно нарисовать стрелку, сначала лучше обозначить ее пунктирной линией, а затем соединить точки в сплошную.

Такие стрелки делают глаза более выразительными и визуально увеличивают объем ресниц. Если вам не удается сразу нарисовать ровную стрелку, нарисуйте сначала несколько небольших линий, а затем соедините их.

Если вы уже набили руку на рисовании стрелок, то можете усложнить их: сделать несколько линий разных цветов.

Проведите линию над верхним веком, затем — под нижним. При этом верхняя и нижняя стрелки не должны соприкасаться. Оставьте между ними небольшое расстояние. Это пространство можно заполнить перламутровыми тенями.

При таком необычном варианте макияжа важно, чтобы темная стрелка всегда была направлена вверх.

Девушкам с небольшими глазками лучше не использовать черную подводку, а остановить свой выбор на более светлой. Если хотите подчеркнуть еще и нижнее веко, то только белым или телесным карандашом. Таким образом ваши глаза визуально будут казаться шире.

В случае близко посаженных глаз подойдут стрелки любой длины, но обязательно нарисованные от середины века. Такая уловка позволит оптически отдалить глаза друг от друга.

Задача макияжа при широко посаженных глазах — визуально их сблизить. Для этого стрелка должна начинаться от уголка глаза, а лучше — еще ближе к переносице.

Отличный вариант вечернего макияжа.

Если собираетесь на праздник или вечеринку, позвольте себе более яркий макияж, нежели вы делаете в повседневной жизни.

Экспериментируйте: используйте разные цвета и формы стрелок, попробуйте создать узоры или даже рисунки.

Стрелки сильно акцентируют глаза и область вокруг них, поэтому брови должны выглядеть безупречно.
Черные стрелки отлично подходят для вечернего макияжа. Днем более уместно выглядят коричневые, бежевые, синие или темно-зеленые.
Стрелки лучше рисовать после нанесения теней. Если вы не планируете использовать их, то возьмите прозрачную пудру. Она выровняет поверхность век, и стрелки получатся более четкими.
Стрелку следует рисовать при открытом глазе. Смотрите в зеркало прямо перед собой, не уводя лицо в сторону.
Локоть руки должен иметь упор, так как при рисовании стрелок на весу они, скорее всего, не получатся такими ровными и аккуратными, как хотелось бы.
Рисуйте стрелки прямо по ресничному контуру.
Не стоит использовать только карандаш, иначе через некоторое время стрелки ‘поплывут’. Поэтому лучше закрепите стрелку лайнером или тенями.
Кончик стрелки должен быть направлен вверх.

Фото на превью zastavkin / depositphotos.com

Стрелки на глазах: выбираем вариант для своего типа глаз и правильно рисуем

Девушки, умеющие правильно наносить макияж на глаза и подчеркивать достоинства взгляда как у кошки эффектными стрелками, всегда уверенны в себе и привлекательны.

Можно ли легко нарисовать стрелки и сделать идеальные линии самостоятельно? Для этого следует запастись терпением, немного потренироваться и взять на заметку полезную информацию.

Научиться правильно подводить глаза и делать ровные стрелки, а также познакомиться с техникой нанесения косметики для создания эффектного нового образа, вы сможете далее.

Варианты стрелок и выбор их для различных типов глаз

Как вам такие стрелочки?

Рассмотрите, какие сейчас в моде популярные разновидности стрелок, чтобы правильно нарисовать и оформить красивый макияж.

Варианты могут быть разными…

Классические стрелки

Традиционный вариант классических стрелок может стать отличным дополнением к любому макияжу для глаз, а также служить в роли единственного акцента внешности. Рисуются тонкие стрелки следующим образом: сначала очертания хвостика, затем линия вдоль роста ресниц, потом это все нужно соединить. Обязательно делаем постепенное утолщение от внутреннего угла с внешнему.

Двойные стрелки

Стрелки двойные смотрятся очень эффектно. Такой модный макияж распахивает взгляд, визуально делает ресницы гуще, являясь активным инструментом для обольщения противоположного пола.

Для начала черным лайнером рисуем хвостики от уголков глаз к кончикам бровей. Далее прорисовываем линию по направлению к внутреннему углу глаза.

Потом делаем еще один короткий хвостик, от внешнего угла глаза вниз.

Толстые стрелки

Дают возможность нарисовать милые стрелки с эффектной формой, ярко подвести контур глаза. Здесь нужно придерживаться основного правила: чем толще вы сделаете стрелку, тем гуще и длиннее нужны будут ресницы. В некоторых случаях актуальны накладные пучки ресниц.

Приподнятые стрелки для эффекта кошачьих глаз

Кошачий взгляд будет точно обеспечен, если нарисовать данный вариант. Глаза будут казаться больше, взгляд получится более раскосым. Подъем стрелки следует делать от внешнего угла глаза по направлению к виску. Линия должна быть широкой, а подъем достаточно резким.

Арабская стрелка

Такой вариант пользуется большой популярностью в инстаграмме, особенно в сочетании с яркими тенями. Хорошо прокрашивается контур под ресницами, на нижнем и верхнем веке, без зазоров. Сверху стрелка утолщается с отступлением от уголка глаза, а снизу делается утолщение в конце и соединяется.

Мастер класс по рисованию стрелок тенями

Для начала нужно правильно выбрать приспособления для рисования и определиться, какой кисточкой рисовать удобнее именно для вас. Понадобится скошенная кисточка, либо кисточка тонкая для бровей. Далее следуйте инструкции:

Наберите на кисточку необходимое количество теней.
Наметьте хвостик стрелки, мысленно или с помощью подручных средств, продолжив линию нижнего века.
Наносите продолжение стрелки как можно ближе к линии роста ресниц, прокрашивая пустые участки.
При неправильной форме, можно подкорректировать стрелку, используя ватную палочку, сухую или влажную.

Как нарисовать стрелки на разных типах глаз своими руками

Для начала следует определить, какие у вас глаза и выбрать для них форму макияжа. Это позволит правильно выбрать самый выгодный вариант из всех существующих.

Круглые

Круглую форму нужно немного удлинить, очертив подводкой внутренний угол. Линии желательно делать с помощью карандаша жирные, а не тонкие, иначе эффект выпуклых глаз вам обеспечен. Постарайтесь правильно нарисовать и растушевать стрелки, чтобы заполнить меж ресничное пространство и сузить округлость. Рисовать нижние стрелки не рекомендуется.

Миндалевидные

В этом случае можно рисовать разные виды стрелок, так как такие глаза являются эталоном красоты. Интересная идея – сделать растушеванные длинные стрелки с эффектом расширения.

Можно попробовать стиль 60-х, сделав драматические стрелочки. Линию начинайте вести от внутреннего угла, постепенно проводя увеличение ближе к концу.

Заметьте, что хвостик в конце должен продолжать линию роста ресниц.

Узкие

Лучше рисовать для узких глаз визуально увеличивающие стрелки, которые не выходят за границу глаза. Нижнее веко оставляют не накрашенным, либо подчеркивают линию лишь в конце.

Неприемлемо использование яркого карандаша для нижней линии. Восточный разрез с небольшими глазами, можно скорректировать, если делать тонкие стрелки, утолщенные только по середине.

Края линий следует сделать с растушевкой.

Широко расставленные глаза

Уменьшить такую форму помогут некоторые секреты: подводим веко по всей длине, продлевая линию в сторону переносицы. Желательно выполнять ее по линии роста ресниц. Нижнее веко подводить нужно тоже по всей длине.

Стрелочки на близко посаженных глазах

Здесь ход выполнения макияжа противоположен близкой посадке. Начало стрелки лучше делать с небольшим отступом от внутреннего угла века. На внешнем угле нужно сделать закругленные красивые кончики.

Кому идут разные формы стрелок?

Кто придумал рисовать на глазах подчеркивающие линии, и зачем они нужны? Пришла эта мода еще с древнего Египта. Египетские красотки, да и сама Клеопатра, были любительницами таких уловок, делающих такой макияж, чтобы глаза казались больше.

С тех пор такая хитрость не утратила своей актуальности, продолжая пользоваться большой популярностью среди женского пола, вне зависимости от лет. Возраст 40 лет – тоже не помеха выглядеть ухоженно и стильно.

В таком случае подойдут черные классические варианты на очах, либо в ретро стиле.

Пошаговая инструкция для начинающих: как красиво накрасить глаза подводкой, фломастером, карандашом

Схема рисования фломастером, жидкой подводкой поэтапно несложная, рассмотрите дальше простые правила рисования:

Нанесите на глаза специальную базу под тени.
Используя карандаш с твердым грифелем, прорисуйте контур стрелки от внутреннего угла до середины. Далее продолжим линию и закончим аккуратным кончиком.
С помощью подводки прокрашиваем контур стрелки, не оставляя пробелов.

Техника рисования фломастеромСтрелки, нарисованные подводкой

Как правильно делать макияж для глаз карандашом поэтапно? Правильно накрасить макияж на правом и левом глазу карандашом можно следующим образом:

Нанесите на веки специальную базу под тени для век, потом растушуйте кисточкой.
Возьмите карандаш мягкий или средней мягкости. Одну точку ставим около внутреннего угла, вторую чуть выше роста ресниц, по середине, а третью параллельно внешнему углу, по уровню выше средней.
Соедините все три точки в одну, постарайтесь переход выполнить максимально плавным. Стрелка должна идти четко по линии роста ресниц.

Учимся делать повседневные и праздничные стрелы дома: советы новичку

Ежедневный макияж для учебы, школы, работы лучше делать неброским, аккуратным. Здесь важно правильно нарисовать тонкие и ровные очертания глаз карандашом или подводкой.

Наоборот, необычные разноцветные варианты, чтобы сделать красивый макияж, пригодятся по случаю торжества или праздника или добавят свежих ноток в ваш образ.

Цветные варианты стрелок бывают разных видов, некоторые из них следующие:

Черно — белые позволяют визуально увеличить глаза, сделать их глубже и выразительнее. Чтобы легко сделать такой макияж, необходимо нанести основу и нарисовать одинаковые стрелки подводкой. Поверх них нужно сделать белые стрелки и подвести белым мягким карандашом внутренние линию внизу.
Коричневые тона подводки красиво выглядят днем, особенно для девушек со светло карими глазами с ореховым вкраплением.

«Важно. Цвет подводки обязательно должен быть светлее тона туши для ресниц, иначе макияж получится безвкусным и не выразительным, а глаза станут казаться меньше.»

Синие подойдут для обладательниц голубых или ярко синих глаз. Такое цветовое сочетание смотрится гармонично, желательно подчеркнуть его такими же тонами в одежде или аксессуарах.Стрелки для блондинок с голубыми глазами
Розовые в стиле аниме меняют скучный образ на новый, интересный и оригинальный. Подойдут молодым девушкам для тематических вечеринок, фотосессий, летних прогулок.Розовые стрелки
Золотые позволяют сделать красивые, блестящие глаза. Актуальны такие стрелки для праздника. Сочетаются с теплым тоном кожи и золотой отделкой одежды.
Фиолетовая краска подводки делает взгляд более дерзким и ярким. Такое смелое решение уместно для стильных особ, не боящихся привлечь повышенное внимание. Губы в этом случае не стоит красить яркой помадой.

Макияж для серых глаз со стрелками

Если вы хотите макияж, как у голливудских звезд, можно украсить блесками и стразами веки, а на глаза приклеить специальные наклейки в виде стрелок с узорами. Британская певица Адель знаменита своими эффектными, яркими глазами, если научиться красить как она, всегда будете блистать своей красотой.

Татуаж для глаз: плюсы и минусы процедуры

Для того чтобы нарисовать идеальные стрелки не всегда есть достаточно времени. Чтобы каждое утро не заниматься прорисовкой, можно сделать перманентный макияж стрелок, позволяющий подчеркнуть достоинства глаз на длительное время и закрашивающий межресничное пространство.

Сколько держится татуаж? После первого нанесения перманента потребуется провести коррекцию, где-то через 1,5 месяца после процедуры. Продержится татуаж на глазках в зависимости от типа кожи и специального ухода, в среднем время составит полтора года.

Больно ли делать татуаж? Мастер во время покраски стрелок наносит на веки специальное обезболивающее средство, позволяющее снизить болевые ощущения.

Татуаж долго заживает, могут появиться корочки, отекшие веки, покраснения и синяки, но они в течение двух недель проходят. За ним нужно тщательно ухаживать. Уход после процедуры подразумевает использование антисептических средств, пантенола, для снятия макияжа – мицеллярную воду.

Имейте в виду, последствия неудачного татуажа могут быть плачевными, если выбрать неопытного мастера или использовать при процедурах некачественную, дешевую краску.

Что такое биотатуаж? Стрелки в этом случае наносят с помощью хны. Делается это безболезненно, без тату – машинок, продержится около 2х недель.

Лайфаки для рисования: интересные идеи и хитрости

Сделать ровные широкие линии можно с помощью ложки. Получится довольно активный и броский макияж. Пошагово рисуем стрелки следующим образом:

Возьмите чистую, сухую ложку. Держите ложку за край и поставьте диагонально к половине глаза, к нижнему веку.
Плотно прижмите ложку к веку. Постарайтесь навести в верхнем углу кончики стрелок.
Для завершения формы стрелки возьмем ложку, приложим к верхнему веку близко к росту ресниц. Постарайтесь ровно нарисовать форму. Если рука соскользнет — используйте мицеллярную воду.

Рисуем тени с помощью ложкиОбразец трафарета для стрелок

Можно также быстро нарисовать стрелки с помощью трафарета. Для этого нужно приобрести специальное приспособление в виде трафарета, который станет помощником в экспресс-макияже.

Способ рисования стрелок со скотчемРисуем с помощью скотча

Легко накрасить стрелки и быстро нарисовать крылья поможет обычный скотч, кусочек которого клеится параллельно линии брови, чтобы глаза не выглядели грустно опущенными. По верхнему контуру проводится необходимая линия подводкой или карандашом. Получается аккуратный и ровный макияж, сделать который очень просто.

Мое видео по теме

Как правильно рисовать стрелки на глазах

Макияж, включающий в себя идеальные черные стрелки, появился еще в Древнем Египте. Тогда считалось, что черная стрелка не только создает привлекательный образ, но и защищает от сглаза. Сегодня этот элемент по праву называют “классикой макияжа”. Использовать его может каждая, важно лишь разобраться в том, как рисовать стрелки и какая форма подходит именно вам.

Основная схема рисования стрелок на глазах

Базовая схема рисования стрелок на глазах довольна проста. Она поможет новичкам создать плавные линии и “не изобретать велосипед”. Давайте разберем ее пошагово:

Сначала рисуем нижнюю линию: она начинается из внешнего уголка глаза и продолжает линию роста ресниц. Поначалу лучше не делать засечку слишком длинной – достаточно 0,8 мм – 1 см;
Из центра верхнего века (ориентируйтесь по зрачку) проводим линию к сделанному “хвостику”;
Проводим соединительную линию от внутреннего уголка глаза к вершине линии 2;
Закрашиваем образовавшиеся пустоты в получившемся контуре. Стрелка готова!

Вы можете варьировать длину хвостика, толщину стрелки и ее окончания в зависимости от своих предпочтений и целей.
Идеальные стрелки обязательно должны быть ровными, без зазубрин по краям и пробелов в “теле”!
Первое время стрелки часто придется перерисовывать заново, стирая предыдущий вариант, но со временем вы набьете руку и научитесь с первого раза создавать желаемый контур!

Как подобрать подходящую форму стрелок

В зависимости от расположения глаз и формы лица можно выделить следующие рекомендации:

Для близко расположенных глаз. Рекомендуется создавать стрелочки, верхняя линия которых начинается не от внутреннего уголка глаза, а от середины верхнего века. Это визуально раздвинет глаза. Также хорошо подойдут формы №3 и №6 с фото выше;
На нависшем веке. В данном случае требуется специальный подход, который подробно рассмотрен в следующем видео уроке:Также стоит обратить внимание на формы №1, №4.

Для глубоко посаженных глаз. Старайтесь делать акцент на внешнем уголке глаза, при этом не располагайте линию слишком близко к росту ресниц. Например, вам подойдут формы №№ 2, 5, 7, 14 и 16;
Для выпуклых глаз. Для такой формы глаз отлично подойдет фото №№ 5, 6, 9 и 16.

В следующем видео представлены профессиональные рекомендации по построению, которые помогут вам детально разобраться в том, как правильно рисовать стрелки:

Чем рисовать стрелки на глазах

Ответить на вопрос “чем лучше рисовать стрелки” очень сложно – здесь все сугубо индивидуально. Современная индустрия косметики предлагает многочисленные средства, у каждого из которых свои преимущества и недостатки, и выбирать из них нужно по личным предпочтениям только через череду проб и ошибок! Мы же обозначим основные виды средств:

ПОДВОДКА

Для тех, кто ищет способ, как научиться рисовать стрелки на глазах, отличным подспорьем станет подводка – нестареющая классика, с помощью которой модницы создавали свои стрелки десятки лет к ряду! Сегодня известно по меньшей мере 2 типа подводок:

> Жидкая

Жидкой подводкой работать проще всего. Кроме того, это самое популярное средство для рисования стрелок. Как правило, выпускается с твердой фетровой или мягкой кисточкой из ворса в комплекте. Жидкая стойкая подводка Precision Eyeliner от Kiko Milano оснащена войлочным аппликатором, который поможет вам легко и быстро научиться рисовать стрелки!

> Гелевая

Данный вид подводки поможет создать вам как тонкие стрелки, так и сложные графичные образы. Гелевую текстуру можно использовать даже в качестве подложки под макияж глаз.

Стоит отметить, что новичкам будет сложно сразу подружиться с этим материалом.

Для работы с гелевой подводкой потребуется приобрести специальную скошенную кисть, если ее нет в комплекте, как у EyeStudio Lasting Drama Gel Liner от Maybelline.

ЛАЙНЕР / МАРКЕР / ФЛОМАСТЕР

Работа этими продуктами во многом похожа между собой, с той лишь разницей, что лайнер может быть еще и в жидком виде. Пользоваться этими средствами одинаково просто, они помогают создать ровную стрелку без пробелов буквально в два счета. Визажисты рекомендуют слегка припудривать веко перед началом работы. Попробуйте воспользоваться Epic Ink Liner от NYX и оцените его легкость в применении!

КАРАНДАШ

Перед тем, как рисовать стрелки карандашом, необходимо учесть некоторые особенности использования данного средства:

Необходимо слегка припудрить веко, чтобы избежать возможного растекания грифеля или его отпечатков на верхнем веке. В этих же целях старайтесь выбирать карандаши на восковой основе, влагоустойчивые или водостойкие. Отличным вариантом станет стойкий карандаш для глаз Double Wearот Estee Lauder;
Рисовать стрелки надо мягким, но при этом хорошо заточенным карандашом. Иначе контур получится размытым и некрасивым. Если ваш карандаш слишком твердый, то можно слегка растопить его грифель, подержав над зажигалкой или свечой;
Не забывайте тщательно прорабатывать межресничное пространство, чтобы избежать пробелов в контуре.

Рисуем стрелки карандашом вместе с пошаговым видео уроком от Елены Крыгиной:

ТЕНИ

Перед тем, как рисовать стрелки тенями, важно создать базу под тени с помощью праймера и приготовить тонкую скошенную кисть. Давайте разберем нанесение поэтапно:

Руководствуясь схемой выше, выстраиваем тело стрелки, начиная с внутреннего уголка глаза и заканчивая кончиком. Для этого можно использовать небольшое количество пигмента, чтобы в случае ошибки можно было легко осуществить коррекцию;
Аккуратно соединяем полученные точки, стараясь создать точную ровную линию;
Прокрашиваем пробелы;
Красить ресницы лучше лишь после того, как стрелочка уже готова.

Для того, чтобы цвет получился более насыщенным и ярким вы можете нанести тени на готовую стрелку, выполненную карандашом или подводкой.

КОМБИНАЦИИ СРЕДСТВ

Для создания идеальных стрелок все средства хороши. Вы вполне можете комбинировать несколько косметических продуктов, например:

Гелевая подводка + шиммерные тени или тени металлик. Проработав стрелочку сверху тенями, вы добавите блеска и яркости;
Карандаш + подводка. Карандаш стереть намного проще в случае ошибки. Поэтому новичку можно создавать стрелочку сначала карандашом, а затем прорабатывать готовый вариант подводкой. Кроме того, карандаш идеально маскирует пробелы между ресницами, поэтому станет отличным дополнением к подводке в заполнении межресничного пространства;
Карандаш + матовые тени. Нарисованная острым карандашом стрелка будет выглядеть красиво, если её немного растушевать с помощью черных теней. Будьте аккуратны при этом, чтобы растушевать только внешний край контура!

Как исправить ошибки и неточности

Даже если вы знаете наверняка, как правильно рисовать стрелки, возможность того, что рука случайно дрогнет никто не отменял. Мало кто знает, что для исправления своих ошибок необязательно рисовать всю стрелку заново – можно обойтись и небольшой коррекцией:

незначительные неровности можно скрыть темными тенями, аккуратно растушевав их поверх недочета;
если неровность возникла на стрелочке, то можно сделать контур потолще и убрать изъян, но при этом важно контролировать симметричность на обоих глазах;
неаккуратные выступы по внешнему краю можно закрасить с помощью консилера и кисточки.

Как рисовать стрелки с помощью подручных средств

Перед тем, как красиво рисовать стрелки с первого раза, некоторое время для начинающих стрелки без помарок являются настоящей мечтой. Исправить проблему помогут лишь тренировки и несколько интересных лайфхаков, которые подскажут, как ровно рисовать стрелки, используя для этого подручные средства:

Ложка. С ложкой несложно создать графичные уголки стрелок. Используйте чайную ложечку как линейку-лекало, плотно прикладывая к веку в нужном положении и обводя её подводкой.
Скотч. Тонкий прозрачный скотч – хороший помощник в создании красивой стрелочки. Приклейте небольшой кусочек к нижнему уголку глаза так, чтобы можно было прорисовать нижнюю линию. Следите, чтобы на обоих глазах скотч был наклеен симметрично! Также, чтобы не испортить результат, не рекомендуется снимать скотч до полного высыхания косметики.
Трафарет. Сегодня существует множество разнообразных трафаретов, с помощью которых даже опытные визажисты иногда рисуют стрелки. Приобрести их можно в любом косметическом салоне, а принцип их работы во многом схож с трафаретами для бровей.
Пластиковая карта. Рисовать стрелки с пластиковой картой достаточно легко, если суметь её качественно зафиксировать. В противном случае, если рука дрогнет, то макияж будет испорчен.

Ровные стрелки нетрудно создать подручными средствами. Однако лучший помощник здесь – это опыт. Тренируясь ежедневно вы достигнете превосходного результата.

Актуальные тенденции в видах стрелок

Не знаете, какие стрелки рисовать? Давайте рассмотрим наиболее актуальные и популярные виды стрелок:

> Базовая

Эта тонкая стрелка идеально подчеркнет форму глаза и станет прекрасным дополнением дневного макияжа. Просто проработайте линию роста ресниц карандашом и аккуратно выйдите “за границу”, создав тонкую стрелочку.

> Восточная

Предполагает одинаково густо проработанные верхнее и нижнее веко с достаточно длинной и чуть загнутой вверх стрелкой.

> Классическая

Напоминает базовую, но немного потолще и подлиннее, с акцентом на внешнем уголке глаза. Прямая отсылка к макияжу 50-х годов XX века.

> Кошачьи стрелки

Недлинная стрелочка с толстым основанием и слегка загнутым кончиком. Начало стрелки заходит за внешний уголок глаза острым углом. Иногда может еще подчеркивать и нижний ресничный край. Идеальна для создания “хитрого” взгляда.

> Двойные стрелки

Существует несколько способов, как нарисовать двойные стрелки:

Стрелка подчеркивает и верхнее и нижнее веко.Стрелка имеет двойной хвостик.Поверх основного контура идет вторая линия другим цветом.

> Стрелка с растушевкой

Базовый контур аккуратно растушевывают по верхнему краю.

Вариантов того, как рисовать стрелки на глазах довольно много. Фантазия визажистов не стоит на месте!

Как рисовать стрелки поэтапно для начинающих

Ну все! Сегодня я точно научу вас как рисовать стрелки! Чесслово.

После статьи про межресничное пространство я поняла: для вас, главное, наглядные фото и простое к ним описание без “визажных” заморочек. Все это вам ни к чему.

Самый сложный для всех вопрос – как же определить ~~этот долбанный~~ угол подъема стрелки?

Одни говорят, рисуем стрелку в продолжении слизистой, другие – вдоль нижнего века, а третьи берут ложку не в рот, а кладут на глаза и устраивают макияжный «стриптиз».

Я против этого, а значит беру на себя всю ответственность за правильность следующих действий.

Начнём?

Как рисовать стрелки на глазах – формулировка неверная. Правильнее сказать, как построить стрелку.

Каждый участок, а это: внутренний уголок, центр подвижки и внешний угол – принимают участие в строительстве стрелки. Пропустив один из них, прораб – Ольга будет вами недоволен!

1. Стрелку начинаем строить с брови

Да-да, с той самой линии, параллельно которой будет идти наша стрелка. Кто пропустил статью про правило “линии гармонии” , срочно сюда.

2. Прокладываем линию от середины нижнего века.

3. Ведем линию параллельно линии брови.

Это должна быть самая тонкая линия. Не рисуйте изначально толстую стрелку. Прибавить пару мл вы всегда успеете.

4. Соединяем линию с основной

От центра рисуем самую тонкую линию или ограничиваемся той, которая осталась от проработки межресничного пространства (ее мы прокрашиваем в самом начале).

Итак, закрепим материал на тему “Как рисовать стрелки — инструкция для начинающих”

Шаг 1. Прокрашиваем межресничное пространство и проводим тонкую линию от внешнего уголка к внутреннему
Шаг 2. Рисуем хвостик параллельно линии брови
Шаг 3. Соединяем линию хвостика с верхней линией
Шаг 4. Доводим ее до внутреннего уголка

Все очень просто!

Перепроверяем наши правила, прикладывая (поверх фото) линии, которые идут параллельно друг к другу.

Эти же правила я использую при построении кошачьей стрелки, где основаная линия идет параллельно линии брови. Хотя со стороны кажется, что никаких правил здесь нет.

Зная поэтапно секреты построения линий гармоний, вы сможете понять, как рисовать стрелки, определив угол наклона. Ведь от него зависит “быть или не быть вашей стрелки на глазах”

Так что решили?

Как поэтапно красить губы контурным, влагостойким, бесцветным, простым карандашом

Идеальный макияж невозможен без красиво очерченных губ. Зная, как правильно использовать карандаш для губ, можно всегда выглядеть безупречно. Это простое косметическое средство позволяет корректировать форму и размер губ, делать их ярче или наоборот – сдержанней.

Современные тенденции в макияже требуют, чтобы цвет контурного карандаша точно совпадал с оттенком помады. Допустимое отклонение – на полтона темнее или светлее.

Контурный карандаш наносится поверх базы под макияж, перед нанесением блеска или помады.

Прежде чем приступать к рисунку губ карандашом, следует убедиться, что он хорошо заточен, а грифель слегка сглажен.

Карандаш должен быть достаточно мягким, чтобы не повредить нежную кожу вокруг рта. Но чрезмерно жирный грифель будет растекаться, а чрезмерно сухой – трескаться и ложиться неровно. Эти правила универсальны и в том случае, если мы рисуем губы простым карандашом, требующим заточки, и при использовании автоматического средства с выкручивающимся грифелем.

Как нарисовать губы карандашом поэтапно

Прежде всего, стоит решить, требует ли форма губ коррекции – от этого зависит метод нанесения контура.

Все движения грифелем по контуру губ выполняются легкими штрихами.

Если губы не нуждаются в корректировке, то контурный карандаш для губ наносят по следующей схеме:

1. В середине верхней губы обрисовывают контур так называемой V-образной «стрелки купидона», затем проводят линию по контуру середины нижней губы. В последнюю очередь прорисовывают уголки. Если линия никак не получается, что нередко бывает при отсутствии опыта, можно ставить по контуру губ точки, соединяя их между собой тонкими короткими линиями;

2. Затем карандашную линию растушевывают внутрь губ – такой прием позволяет оставить внешний контур четким, но при этом сделать его максимально незаметным под слоем помады. Для растушевки удобней всего использовать маленькую кисть для помады. Сверху наносят помаду или блеск.

Для более устойчивого макияжа после прорисовки контура карандашом прокрашивают всю поверхность губ. Нанесенная поверх карандаша помада может стереться, но контурный карандаш продержится до 8 часов.

Как сделать губы более объемными при помощи контурного карандаша

Нижнюю и верхнюю губу обводят чуть шире естественной линии. Поверхность губ прокрашивают карандашом, а поверх наносят светлую помаду с блеском или блеск для губ.
Не стоит выступать за естественные границы губ слишком далеко – макияж получится вульгарным и неестественным.
Можно обвести чуть заметной белой линией контур губ и растушевать контур наружу, а поверх нанести светлый блеск. Такой прием также сделает губы объемней.

Как визуально уменьшить объем губ

Чтобы визуально уменьшить пухлые губы, их поверхность покрывают тонким слоем тонального крема, а контур рисуют, отступив немного внутрь от внешней границы губ. Помаду лучше использовать матовую, темных тонов.
Если верхняя губа слишком выдается вперед, то V-образную линию рисуют ниже ее естественного контура и делают более пологой.
При чрезмерно пухлой нижней губе контур верхней не меняют, а линию нижней немного приподнимают и в центре ведут почти горизонтально.
Губы неодинаковой полноты корректируют как при помощи контура, так и выбирая цвет помады. На более пухлую губу кладут помаду на полтона темнее.
Если рот очень широкий, то не стоит обводить уголки губ. Маленький круглый рот, напротив, можно расширить, четко обрисовав его уголки.
Корректируя форму губ, не следует слишком сильно менять их природные контуры – это будет выглядеть неестественно, и вряд ли результат будет гармонировать с остальными чертами лица.

Зачем нужен бесцветный карандаш для губ

Современные жидкие помады и блески для губ становятся все более популярными. Но, к сожалению, такие средства имеют свойство растекаться, особенно в жаркую погоду. При этом цветной контурный карандаш под полупрозрачным блеском слишком заметен.

Удержать на месте даже самый прозрачный блеск позволяет бесцветный карандаш для губ. Его химический состав не позволяет блеску или помаде вытекать за контуры губ, кроме того, нет необходимости тратить время на выбор подходящего оттенка.

Как правило, в состав бесцветных контурных карандашей входят добавки, которые при регулярном применении сокращают мелкие морщинки по контуру губ.

Использование водостойкого карандаша для губ

Водостойкий карандаш создает самый устойчивый контур, который продержится весь день даже в дождливую, снежную или очень жаркую погоду.

Однако такой карандаш не подходит для обладательниц очень сухой кожи губ. Кроме того, для его снятия нужно будет использовать специальное средство для удаления водостойкого макияжа.

Контурный карандаш для губ при умелом использовании позволяет подчеркнуть естественную красоту губ, скорректировать недостатки, сделать макияж выразительным и завершенным.

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Что такое цифра

Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичного, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются неизменными: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как на рисунке B.

Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит в голову! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм предоставляют много визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

Направления деятельности

Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа. Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров, в которых линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая охватывает все ее тело до стопы.Форма немного похожа на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, — это удерживать баланс левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю.Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя крестик. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы видим, что существует сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его как можно дальше. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, даже если вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания.Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

Важно не перегружать рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу разойтись в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости.Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжить движение в этом направлении, резко изменив позу.

По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

Перспектива

Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как спроецировать линии точки схода.

Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят более интересными.

Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы будете видеть точки схода повсюду.

Основные направления

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира и устанавливая для этого небольшой временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и нарисовать чистые, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас есть больше времени, детализируйте и лучше выстраивайте форму.

Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены с изгибами.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https: // www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо, что прочитали эту статью!
— Эриди

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы помогут вам.

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков.Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Вытяжные цилиндры

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Использование цилиндра для рисования фигур

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура действительно состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы, Джон де Мартин

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно непростым делом, но с экспертным советом Джона де Мартина вы сможете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как другие рисуют, чрезвычайно полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. Это значит, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на

что-то, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная задача, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.По мере того, как я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

Для уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрации и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ УРОВНЕВОЙ ОТПРАВИТЕЛЬНЫЙ СПИСОК

Еще по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Бонита на 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе 902

Как рисовать контурную линию: 4 основных шага

Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может быть, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.

Что такое контурная линия?
Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какой-либо штриховки. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать в себя контуры важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.
Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.
Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих сферах даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.
Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых произведениях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.
Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.
Как рисовать контурные линии в искусстве
Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.
Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы
Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!
Шаг 2: Посмотрите на объект
Вы можете удивиться, узнав, что, когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.
Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к рассмотрению объекта 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного естественнее, и в результате ваши навыки рисования улучшатся.
Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.
Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии
Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.
Шаг 4: Двигайтесь медленно и стабильно
Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.
В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контур, у вас может возникнуть соблазн делать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.
Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.
Практические упражнения по рисованию контурной линии
Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.
# 1: Нарисуйте контур руки
Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.
# 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником
Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.
# 3: Сделайте слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с того момента, как вы начнете рисовать, до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но это отличный способ улучшить свои навыки координации рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.
# 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией
Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.
# 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждые
Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы дать волю своим творческим силам, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.
# 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете
Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что вы не включаете.
# 7: Используйте поперечное контурирование, чтобы добавить размер
Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления затенения. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.
Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши наблюдательные навыки и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание очертаниям объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.
# 8: Нарисуйте перевернутый объект
Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.
Резюме: контурная линия
Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий подразумевает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!
Что дальше?
Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!
Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!
Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!
Три причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)
Иногда вы просто не можете понять это.
Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.
Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.
И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?
Что, если я никогда не стану лучше?
Вы не одиноки.
Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.
Но что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,
3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?
Не могли бы вы попробовать? ..
1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите
Разговор и рисование несовместимы.
Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическую, языковую левую часть мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.
Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.
Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.
Очень сложно делать и то, и другое одновременно.
Почему?
Потому что это вызывает замирание ума.
Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».
Каково это быть в потоке?
Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.
Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.
Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.
Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.
Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.
Все начинается с понимания того, как работает ваш ум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.
2. У вас есть суровый внутренний критик.
Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.
Рисование — это такая же игра в уме, как и игра с наблюдением.
Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.
Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.
Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.
Изменение вашего внутреннего сценария
Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.
«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушающего поведения в своей личной и профессиональной жизни»,
Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».
Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.
Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.
Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за вещами, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.
По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как вы думаете, как он выглядит.
Входит внутренний критик и говорит:
«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»
Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.
3. Вы слишком сильно маркируете объект
Разве это не правильно?
Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?
Ну да и нет.
Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.
Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.
Запутались?
Позвольте мне объяснить еще кое-что.
Все кромки на чертеже — это общие кромки , вы не можете нарисовать линию, если бы у нее не было двух общих кромок.
Представьте себе дно лодки — одну прямую горизонтальную линию.
Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.
Одна линия, два края.
Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.
Как я рисую
Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.
Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.
Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.
Чтобы видеть, как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.
Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.
Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.
Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.
Рисунок — это парадокс.
Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.
Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.
Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и левое полушарие мозга активируется, чтобы понять формы и обозначить их.
Краткий обзор левого полушария правого полушария
Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.
Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.
Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.
Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария мозга делают логические выводы из информации.
Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера. Кажется ли какая-то из этих черт характера знакомой?
ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА
использует логику
детально ориентирована
факты правило
слова и язык
настоящее и прошлое
математика и естествознание
может понять
порядок
восприятие
знает имя объекта
основано на реальности
формирует стратегии
практическое
безопасно
ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА
использует правила ощущения
символы
«большая картинка»
ориентированные на воображение images
настоящее и будущее
философия и религия
может «получить это» (т.е. значение)
полагает
ценит
пространственное восприятие
знает объектную функцию
основанный на фантазии
представляет возможности
импульсивный
рискует
Рисование как навык, которому можно научиться
Это пример одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!
Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.
Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.
Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.
Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)
Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без долгих изнурительных занятий.
Я разработал легкий для понимания, загружаемый онлайн видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.
Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».
Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.
Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!
Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.
С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».
Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку
Как создавать отличные наблюдательные рисунки
Последнее обновление 8 декабря 2018 г.
Наблюдательный рисунок является неотъемлемым компонентом многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей.Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).
Далее следует список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков.Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).
Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете
Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент-художник
. Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.
Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как они думают, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле делают .
Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.
Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости используя художественную лицензию), а не создавайте целую форму или сцену из своей головы.
Совет 2: по возможности рисуйте с реальных объектов
Рисунок из наблюдения: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.
Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Преобразование трехмерного изображения в двухмерное в конечном итоге намного сложнее, чем рисование с фотографии, но часто приводит к тому, что рисунки становятся «богаче» и аутентичнее.
(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Учащиеся часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).
Совет 3. Не отслеживайте
На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники — не старшеклассники, изучающие искусство; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.
Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие бездушные наброски. Не делай этого.
Совет 4. Понять перспективу
Чем дальше объекты удаляются, тем меньше они кажутся. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах искусств и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.
Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции прямо перед добавлением деталей
Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения … заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.
При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка методична и включает в себя тщательное построение линий, важно признать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, лишенных «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.
Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.
Если вы работаете с натуры, наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (то есть край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.
Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:
Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.
Совет 6. Остерегайтесь эллипсов
Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.
Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).
Это фотографии стакана с горизонтальными полосами изоленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — имеют закругленные (в отличие от заостренные) края на концах.
Совет 7. Держите контуры светлыми
Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, свисающая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что в работе нет ни единого черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.
По мере того, как ваш рисунок прорабатывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно для начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.
Реальные объекты не имеют темных линий, идущих по краям. Вместо этого края должны быть обозначены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.
Если вы создаете линейный рисунок, карикатуру или другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.
Совет 8: имейте хороший диапазон тона
Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.
Некоторые ученики, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, развивают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.
Эта экзаменационная работа по искусству IGCSE с оценкой «A» написана Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!
Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры
При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Существует множество различных способов нанесения карандашом на бумагу — штриховки / штрихов / пятен / точек… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.
Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» была подготовлена талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно переданы поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.
Совет 10: Включите / опустите детали, если необходимо
Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. При рисовании деревьев, растений и кустов необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании опустить то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), в этом нет ничего плохого. с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.
Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.
Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.
Совет 11: Вставьте свою душу
Большинство советов, приведенных выше, призваны помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Последний совет — совсем другое. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.
Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны быть точно такими же, как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!
Красивый рисунок графитом от Эйприл Коппини:
Этот красивый графитовый рисунок, сделанный Эйприл Коппини, является прекрасной иллюстрацией того, как художник может привнести немного души в работу с наблюдениями. Хотя формы изображены реалистично и очень точно, они окружены, а иногда и покрыты размытыми красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.
Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию руководств для студентов о творческом использовании мультимедиа, которые содержат советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентации в альбоме более захватывающими.
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art
Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение. Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.
Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией.Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз. Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.
1. Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы

Мозговой штурм вашего персонажа может принимать разные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем.Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин, по которой может быть намного проще начать рисовать фан-арт, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать. Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.
Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
Какую одежду они носят?
Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.
2. Нарисуйте каркас
Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму своей композиции. Лучший способ начать это — набросать несколько различных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.
Не стоит слишком торопиться с подробностями. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравятся. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.
Один из распространенных способов создания каркасов — это создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, руки, ступни и колени. Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.
Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте их сферами с низкой детализацией. Нарисуйте таз в виде продолговатого конуса, а прямоугольную грудь сделайте больше похожей на трехмерный куб.
Старайтесь не рисовать персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Так будет легче выразить размерность и динамику.
3. Правильные пропорции
Выберите свой любимый каркасный набросок и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.
Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.
Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.
В общем, вы также можете отличить мужского персонажа от женского персонажа в этом кадре.Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.
Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь. Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.
4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи
Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры.Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.
Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах. Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.
5. Нарисуйте пропорции лица
В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу.На расстоянии одной трети от нижней части сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.
Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица. Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.
Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие.Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, притягивающие внутренние уголки, будут более агрессивными.
Затем нарисуйте небольшой круг внизу сферы, где он пересекается с конусом. Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной, с использованием единой кривой или линии.
6. Добавьте одежду, украшения и прическу
Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, так как она будет иметь большое значение для добавления интереса и представления истории вашего персонажа.
Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным.Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.
7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами
Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры. Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане.Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите сохранить этот окончательный план чистым, не исключите ни одной из важных деталей.
8. Уточнить затенение и цвет
Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом режиме. Указывая затенение, обратите внимание на то, где находится источник света. Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Если у вас возникли проблемы с визуализацией того, куда попадут свет и тени, может быть полезно использовать фотореференс для затенения.Если вы работаете в цвете, избегайте использования черного для затенения. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.
9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях
В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации. В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.
Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего представляют его историю.Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.
.