Как рисовать правильно рисунки: Как рисовать фломастерами | Статьи JOVI

Как рисовать фломастерами | Статьи JOVI

Картинки фломастерами кардинально отличаются от художества красками. Это совершенно другой инструмент, соответственно изображения получаются иными. И если знать, как нарисовать картину фломастерами правильно, удастся создать настоящий шедевр! Такой рисунок всегда яркий и запоминающийся благодаря сочным цветам современного пишущего инструмента.

 

Такие разные фломастеры

Перед тем, как нарисовать рисунок фломастерами, нужно понимать, какой именно инструмент для этого выбрать. Существует много техник, рисунки в которых создают при помощи именно этого инструмента. Но красиво и правильно передать изображение получается только при верном выборе набора.

Самыми популярными признаны такие виды:

1. Водорастворимые – идеальные для детей, которые не особо внимательны в процессе творчества. Толстые линии ярких цветов после урока рисования можно отмыть, что очень удобно для родителей.

2. Толстые стержни – удобны для зарисовки большой площади, поэтому такие виды часто используют для штриховки изображений.

3. Тонкие стержни – с их помощью получаются идеальные стрелки, четкие контуры, зоны внимания.

Можно выделить также специальные фломастеры для доски, которые легко смыть. Среди предложений можно найти штампы, которые имеют изображения на стержне и оставляют красивые следы на бумаге. Но эти виды уже сложно отнести к инструментам для художества.

Рисунки фломастером для начинающих

Технику, которая помогает создавать красивые рисунки фломастерами называют скетчингом. Это яркие изображения с четкими контурами и обычно насыщенными цветами. Часто такие картинки напоминают милые открытки и кажутся очень сложными в исполнении.

Но ничего невозможного нет! Основы скетчинга освоит любой желающий в сжатые сроки и научится рисовать фломастерами рисунки, достойные высокой похвалы. Для начала нужно понять особенности создания однородного цвета без полос, которые часто характерны для зарисовки изображений фломастерами.

Рисование фломастерами для начинающих включает освоение техники раскрашивания без разводов. Главный секрет в быстрой работе, когда все части картинки в одном цвете закрашивают сразу, выдерживая один и тот же нажим и не заходя на уже прорисованные линии.

От нажима зависит плотность цвета – чем сильнее надавливать на стержень, тем глубже будет оттенок. Эта особенность позволит при необходимости создать потрясающий градиент – стильный, насыщенный и многогранный.

Кроме того, добиться однородного цвета поможет бесцветный блендер, который есть в каждом наборе качественных фломастеров. Этот инструмент изучают на уроках для начинающих, рассматривают варианты его применения, разные варианты использования.

Рисунок фломастером для начинающих: этапы работы

Понять, как нарисовать фломастерами красивый рисунок нетрудно. Процесс обычно состоит из нескольких этапов:

1. Создание контуров изображения – обычно используют карандаш, чтобы можно было исправить неточности.

2. Заполнение цветом – сначала рисуют более темными цветами, чтобы потом добавлять светлые. В процессе важно учитывать светотеневой рисунок, чтобы добиться максимальной реалистичности изображения. Обычно для дальних предметов используют более насыщенные цвета. Все, что ближе – светлее. Интересно экспериментировать с градиентами, если это уместно.

3. Контуры – что выделить подводкой автор решает сам. Некоторые предметы не требуют темных строгих линий, другие же нуждаются в дополнениях. Все зависит от темы изображения и предметов, нарисованных на бумаге.

Рисунки фломастерами поэтапно создавать довольно легко. Если выбирать простые изображения, они точно получатся даже у новичков. В этой технике любят рисовать цветы, десерты, посуду, прорисовывать граффити на бумаге. Уроки рисования фломастерами помогают понять азы, а после этого творческий процесс захлестывает с огромной силой и заставляет фантазию создавать потрясающие яркие картинки.

 

Как нарисовать авокадо: 26 классных вариантов

13 июня 2021 Ликбез Сделай сам

Изображайте яркий фрукт красками, цветными карандашами, пастелью и не только.

Как нарисовать авокадо чёрным маркером или фломастером

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Изобразите грушевидную фигуру. Повторите контур фрукта с правой стороны. Так вы сделаете рисунок объёмным.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Нарисуйте круглую косточку. Внутри расположите маленький миндалевидный блик. Сверху добавьте небольшие глаза, а чуть ниже — дугу.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Частично заштрихуйте глаза, чтобы показать зрачки. Из боков фрукта выпустите ломаные линии. Это руки. Добавьте овальные ладони и пальцы‑штрихи.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Двумя вертикальными отрезками с овалами на концах обозначьте ноги. Обведите контуры авокадо.

Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTube

Подробности — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Минималистичный рисунок:

Здесь за 30 секунд показывают, как изобразить два авокадо:

Как нарисовать авокадо красками

Кадр: Happy Art / YouTube

Что понадобится

• Чёрная бумага;
• тонкая кисть;
• гуашь;
• палитра;
• широкая кисть;
• баночка с водой.

Как рисовать

Используя тонкую кисть и жёлтую краску, наметьте грушевидную фигуру. На палитре смешайте оттенок с синим, чтобы получился насыщенный зелёный. Широкой кистью обведите контур плода.

Кадр: Happy Art / YouTube

Не ополаскивая кисть, зачерпните жёлтую краску. Сделайте большие мазки у краёв фрукта. Промойте инструмент. Смешайте цвет с белым и покройте плод получившимся оттенком. Оставьте пустым пространство для косточки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Тонкой кистью очертите чёрный контур округлой косточки с вытянутой верхушкой. Внутри деталь коричневая. На неё можно добавить жёлтые и красные мазки. Обведите фигуру белой краской, наметьте блики.

Кадр: Happy Art / YouTube

Отступите от авокадо несколько миллиметров. Справа изобразите белую изогнутую линию, слева — жёлтую. Так рисунок будет выделяться на чёрной бумаге. По желанию на фон можно добавить тёмно‑синие и жёлтые мазки.

Кадр: Happy Art / YouTube

Полную версию мастер‑класса с комментариями художника можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Тут показывают, как сделать интерьерную картину акрилом и пластиковой картой:

Простая и яркая композиция:

Мастер‑класс по рисованию реалистичного авокадо:

Мультяшный фрукт, который понравится и детям, и взрослым:

Видео для тех, кто хочет нарисовать авокадо акварелью:

Очень реалистичный вариант:

30‑минутный мастер‑класс для тех, кто хочет сделать идеальную картину:

Как нарисовать авокадо цветными карандашами

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом проведите горизонтальную линию. Наметьте на ней два круга: большой и средний. Соедините эти элементы изогнутыми линиями, чтобы получилась грушевидная фигура — авокадо.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Так как плод будет показан в разрезе, нужно очертить кожуру. Для этого внутри заготовки повторите её нижний контур. Вспомогательные фигуры сотрите ластиком.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Вторую половину авокадо не видно полностью. Покажите элемент дугой под наклоном. Изогнутым отрезком обозначьте границу кожуры.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

В детали, находящейся на переднем плане, наметьте округлую косточку. Обратите внимание: сверху и снизу она немного вытянута. Во второй дольке изобразите дугу‑выемку.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Обведите контур кожуры тёмно‑зелёным карандашом. Для мякоти у краёв плода используйте светло‑зелёный оттенок. Ближе к косточке заштрихуйте пространство бледно‑жёлтым.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Выемку покройте жёлто‑зелёным цветом. Косточку сделайте коричневой. По желанию на элемент можно добавить оранжевый цвет.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Закрасьте кожуру, используя насыщенный зелёный оттенок. Чтобы показать бугристую текстуру фрукта, наметьте чёрные штрихи. Под плодом можно обозначить еле заметную тень.

Кадр: Наталия Матвиец / YouTube

Посмотрите урок целиком, если нужны подробности:

Какие ещё есть варианты

Почти часовой мастер‑класс для тех, кто хочет получить результат как у профессионального художника:

Этот урок подойдёт тем, кто только начинает рисовать:

Ещё один несложный способ изобразить авокадо:

Читайте также 🎨🌹🦔

• 20 способов нарисовать красивую розу
• 19 способов нарисовать ёжика пастелью, красками и не только
• 10 книг, которые разбудят в вас художника
• Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой
• 15 рисунков по клеточкам, которые помогут справиться со стрессом

16 советов по улучшению FAST

Многие люди, которые не умеют хорошо рисовать, преподают искусство онлайн, так как же улучшить свой рисунок, если учитель не очень хорош? Я рисовал всю свою взрослую жизнь, сейчас мне 60, и вот несколько практических советов по рисованию, которые покажут вам, как научиться рисовать лучше.

Совершенствуйтесь в рисовании, научившись правильно держать карандаш, сначала рисуя упрощенные формы, измеряя пропорции, рисуя от светлого к темному, рисуя ластиком и экспериментируя с различными типами линий. Прежде всего регулярно практикуйтесь. Немного и часто

Ничто не заменит практику, мы все согласны с этим. Мы лучше всего учимся на своих ошибках. Я часто думаю, что рисунок — это просто ряд исправленных ошибок. Я опираюсь на небольшие успехи, и это вдохновляет меня продолжать.

Прочитайте следующие 16 советов по рисованию. Это мой совет из личного опыта. Я рисовал всю свою жизнь, сейчас мне 60, и это один из лучших способов научиться рисовать лучше.

Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1. Используйте карандаш для рисования одной марки

Это важный первый шаг, который новички делают неправильно. Выберите качественную марку карандаша и привыкните к ней. Это важно, потому что у каждого бренда есть свои особенности. Они не все одинаковы. Самая большая разница между ними заключается в системе оценок.

Если вы хотите узнать больше: Что означают цифры карандашом? Объяснение карандашных оценок + диаграммы

Вы думаете, что если бы карандаш был сделан только из графита с глиняной связкой, была бы универсальная система оценок, не так ли? Ни за что, это сделало бы жизнь слишком легкой.

Карандаш HB одной марки не является HB другой марки. Это означает, что когда начинающий художник хочет знать, какой карандаш использует профессиональный художник, он должен знать марку. Иначе это заблуждение.

Карандаш для рисования Derwent

Я использую графические карандаши Derwent , Почему? потому что они были легко доступны, когда я начинал, поэтому я остался с ними.

Выбирайте известную марку и придерживайтесь ее. Не смешивайте и не сочетайте, пока не поймете, что делаете. По моему опыту, карандаши Staedtler Mars Lumograph легко доступны по всему миру. Если вы хотите рисовать черными без блеска, выберите черную серию Lumograph .

Выберите бренд, карандаши которого продаются поштучно. Я не заинтересован в покупке наборов карандашей только для того, чтобы заменить один карандаш.

Вы, вероятно, купите в Интернете, но я предпочитаю посещать свои местные художественные магазины, это простое удовольствие и, к сожалению, быстро исчезает.

2. Покупайте меньше художественного оборудования

Я только что сказал, что люблю просматривать художественные магазины, и теперь я собираюсь предложить вам не покупать слишком много, и вот почему.

Одним из явных признаков того, что художник не уверен в себе, является количество художественного оборудования, которое он носит с собой. У начинающих художников всегда слишком много вещей.

Вам не нужны карандаши 20 класса. Вы будете использовать только 3 или 4 из них. Если вы рисуете на улице, вам понадобится небольшой блокнот для рисования , точилка и Ластик для замешивания

У вас может быть больше вещей дома, но большинство вещей, которые вы покупаете, не являются волшебными пулями. Есть только один гаджет, который мне нравится использовать, и это Jakar Battery Eraser . Они очень дешевые и отлично подходят для осветления тонких бликов.

Jakar Battery Eraser

Вам не нужен мольберт. Я использую его сейчас, потому что рисую перед людьми, но раньше я им не пользовался. Это дополнительная опция.

Используйте меньше инструментов, и это сделает вас лучшим художником.

3. Держите карандаш правильно

Художники-любители склонны держать карандаши неправильно Если мольберт и имеет какую-то ценность, так это обучение ученика отступать назад и легко пользоваться карандашом.

Когда художник наносит на карту грубые линии и основные формы своего рисунка, ему помогает свободная рука. Держа карандаш сзади, хватом снизу, вы научитесь рисовать быстрой и плавной линией. Это фундаментальный навык.

Только когда вы хотите нарисовать очень мелкие детали, вам нужно сжимать карандаш, как если бы вы писали.

Попробуйте использовать бумагу разных форматов. Бумага большего размера освободит вашу руку для рисования более крупными мазками. Маленькие подушечки заставят вас рисовать плотно.

Это может вас заинтересовать: Искусство какого размера лучше всего продается? Рамки и апертуры – БЕСПЛАТНО Таблица

Детали прорисовываются короткими штрихами, а наносятся движениями запястья. Более широкие формы рисуются длинными штрихами от локтя.

Не допускайте ошибки, касаясь бумаги при растушевке. Вот как вы размазываете свою работу.

4. Сначала нарисуйте простые фигуры

Думайте о рисовании как о серии слоев. Каждый слой добавляет детали к последнему, и постепенно простая форма развивается, пока у вас не получится точный рисунок.

Когда вы сопоставляете пропорции чертежа, упрощайте самые большие формы и делайте их черновыми. НЕ прорисовывайте детали на этапе планирования. Если вы это сделаете, это пойдет не так.

Рисование фигур внутри фигур. Уточните, настройте и выровняйте эти фигуры по отношению друг к другу. Это процесс рисования в двух словах.

Везде есть место для ошибки, кроме фокуса. Вы должны понять это правильно.

5. Рисование пропорций

Если вы все еще на этом этапе задаетесь вопросом, почему художник держит карандаш вертикально с вытянутой рукой, то это для того, чтобы правильно передать пропорции.

Этот пост полезен: Как спланировать и составить свое искусство: руководство для начинающих

Легко представить себе ряд зданий. Художник держит карандаш как мерную линейку и измеряет высоту здания по длине карандаша от острия до большого пальца.

Художник отводит вытянутую руку в сторону, чтобы сравнить высоту соседнего здания. Карандаш, по сути, является измерительной линейкой.

Один и тот же процесс повторяется везде по мере необходимости, как по вертикали, так и по горизонтали.

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Udemy , 115 028 учеников не могут все ошибаться!

Курсы Udemy

6. Изучите правила перспективы

Здания всегда используются для объяснения перспективы. Они используют отступающие линии и точки схода. Это здорово в теории.

Перспективные рисунки создаются путем представления прямых линий, исходящих из углов объекта, а затем пересекающихся в одной точке схода по мере удаления от объекта.

Чертеж Дарджилингской горной железной дороги

Реальный мир не такой услужливый. Я могу честно сказать, что никогда ничего не рисовал сознательно, используя эти правила.

Я рисую только то, что вижу. Я не рисую перспективу, я рисую формы. Перспектива — это результат правильного взгляда на формы. И положительное, и отрицательное пространство.

В моей книге, если линия выглядит шаткой, это потому, что она неправильная. Решение состоит в том, чтобы набросать еще несколько линий и выбрать ту, которая выглядит правильно. Я не ищу точек схода.

Правила перспективы четко работают только с блоками. Попробуйте со стеклянной банкой и посмотрите, как у вас получится, вы совсем запутаетесь. Если вы сосредоточитесь на формах, а не на перспективе, вам будет намного легче увидеть, что вы рисуете.

Хорошая привычка рисовать вертикально. Если у вас нет мольберта, поднимите чертежную доску повыше.

В этой области почти все вначале ошибаются. Если вы положите блокнот на стол, вы рискуете исказить пропорции во время рисования. Взгляд вниз под углом 90 градусов к вашему рисунку укорачивает изображение.

Я писал о рисовании под углом здесь: Какой угол лучше всего подходит для рисования и набросков?

Только когда вы поднимаете блокнот вертикально, чтобы проверить свой прогресс, вы понимаете, что весь рисунок вытянут. Это ошибка новичка.

7. Рисуйте от светлого к темному

Рисуйте легко и поэтапно. Слишком ранняя блокировка в темных областях может быть большой ошибкой. Легко рисовать от светлых оттенков к темным, но сложно, если работать в обратном направлении.

Дайте себе простор для маневра и набросайте легкими движениями. Начните с легкого рисования и постепенно увеличивайте давление. Светлые тона следует прокладывать первыми, а затем постепенно темнеть. Двигайтесь вверх от более светлых теней.

Мне нравится наносить на карту простой контурный рисунок, убедившись, что точка фокусировки нарисована точно. Затем я наношу в затененных областях светлую штриховку. Ничего, что нельзя было бы стереть позже.

Знание того, где лежат светлые и темные оттенки, помогает мне увидеть рисунок в целом. Это дает мне некоторое представление о балансе композиции. Я могу все подкорректировать на ранних этапах, прежде чем нарисую то, что не хочу терять.

Вам понадобится подходящая бумага: Какая бумага подходит для рисования карандашом?

Темные цвета выглядят лучше, если они были затенены в несколько слоев. Заманчиво использовать мягкий карандаш и рисовать в темноте за один раз. Есть хороший аргумент в пользу того, чтобы делать именно это с пастелью, но не так убедительно с графитом.

При использовании мягкого графита восстановить белизну бумаги практически невозможно. Пятно остается навсегда, а графитовый блеск может испортить всю вашу тяжелую работу.

У вас будет гораздо больше контроля, если вы затемните свой рисунок по ходу работы. Я рисую свои самые темные области несколькими слоями аккуратной перекрестной штриховки, используя размер 9.0005 Механический карандаш Pentel 0,3 мм большую часть времени, и я не темнее 2B.

Провода настолько тонкие, что мне нужно слегка прикоснуться, иначе они сломаются. Я штрихую в одном направлении по рисунку и делаю перекрестную штриховку в противоположном направлении, пока не достигну нужного тона.

Если мне нужно вернуться назад и стереть любой из черных тонов, гораздо проще удалить несколько слоев более светлых оттенков, чем удалить один тяжелый слой.

Бумага возвращается почти как новая, если стирать небольшие участки с помощью ластика на батарейках.

8. Не будьте рабом копирования фотографий

Используйте фотографии любыми средствами, но зависимость от них затормозит ваш процесс обучения. Я постоянно использую фотографии, но я знаю, как их обрабатывать и редактировать. Они помощь, а не опора.

Используйте фотографии, но не будьте их рабом.

Фотографирование может дать вам ложное представление о том, каковы ваши навыки на самом деле, и вовлечь вас в плохие привычки. Попробуйте делать наброски с натуры и используйте свои фотографии в качестве образца для последних штрихов.

Легче сказать, чем сделать Я знаю. Это больше о хорошей практике рисования, когда вы изучаете свое ремесло. Не всегда получается рисовать с натуры, особенно когда рисуешь дикую природу, как я.

Узнайте больше об использовании фотографий: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Я использую фотографии методом «выбор и смешивание». Я беру ту информацию, которая мне нужна, и отбрасываю все остальное. Если вы используете фотографии, берите свои. Это важный совет. Не используйте изображения других людей и не думайте, что рисунок будет вашим, потому что вы будете разочарованы.

Частью творческого процесса является развитие вашего собственного уникального взгляда на композицию. Если вы используете фотографии других людей, вы используете их навыки и не учитесь многому.

Этот пост важен: Можете ли вы скопировать картину и продать картину? Я узнал

9. Учитесь рисовать по памяти

Я не большой сторонник рисования по воображению. Это подразумевает, что у вас есть интуитивные знания, которые можно выразить в каракулях и каракулях.

Умение видеть, копирование и изучение должно закрепить рисунок в вашем воображении. Определенные темы, формы и образы будут повторяться снова и снова. Придет время, когда вы сможете рисовать определенные вещи только по памяти. Это будет естественно.

Постарайтесь запомнить как можно больше. Не только базовые знания, такие как изучение того, как лежат тени и ведут себя отражения, но и методы рисования.

Рисовать намного легче, когда мышечная память берет верх и вы заранее знаете, какую технику использовать для достижения нужного эффекта.

Когда не нужно слишком много думать о вещах, рисовать становится веселее.

Рисование по памяти пригодится, если вам когда-нибудь придется импровизировать и рисовать что-то без каких-либо ссылок на руку. Это также ускорит ваши навыки рисования, потому что процесс рисования станет более интуитивным.

10. Научитесь правильно закрашивать

Многим новичкам трудно добиться убедительности затенения. Основной причиной этого является случайный характер их техники штриховки.

Есть несколько простых советов, которые стоит запомнить.

Параллельные линии штриховки выглядят аккуратно и аккуратно. Я обычно рисую диагонали слева направо и придерживаюсь этого стиля по всему рисунку. Это придает рисунку некоторую связность.

Узнайте, как правильно заштриховать

Если я хочу затемнить область, я могу сделать перекрестную штриховку в обратном направлении, по диагонали, справа налево.

Если линии штриховки не параллельны и не направлены, метки соединяются плохо. Пятна выглядят пятнистыми, нескоординированными и грязными. Это может сработать, если вы намеренно хотите этого эффекта, в противном случае это собачий обед.

Некоторые люди рисуют точками, не понимаю, зачем вам это, только не графитным карандашом. Я создаю эффект штриховки, слегка растушевывая боковой стороной карандаша текстурированную бумагу.

Графит можно смешивать с помощью бумажных обрубков , ватных палочек и мягких кистей для растушевки (партнерские ссылки). Он отлично смотрится для тонких градаций тона. Это особенно полезно для оттенков кожи и может быть полностью удалено, если вы ошибетесь.

Этот пост покажет вам: Как рисовать реалистичные тени

Если вам нравится реализм, затенение волос и меха может выглядеть более реалистично, если рисовать в направлении роста. В этом случае волосы должны слегка перекрещиваться, чтобы выглядеть аутентично. Блики можно убрать ластиком.

Изучение основ с Брентом Эвистоном

У Брента Эвистона есть отличные онлайн-курсы по Udemy и Skillshare

11. Избегайте смазывания рисунков

В большинстве случаев смазывание является результатом плохой практики и лени.

По возможности старайтесь не касаться бумаги рукой. Во многих учебниках предлагается положить лист бумаги под руку, но не во всех из них говорится, что бумага также не должна двигаться. Вы должны использовать свободную руку, чтобы крепко держать бумагу на месте, пока рисуете другой.

Это поможет: Предотвратите смазывание рисунков: Полное руководство

Если вы рисуете на , мольберт , удерживая дальний конец карандаша, предотвратит смазывание работы. Если вам нужно больше контроля, используйте Палочка Mahl (деревянная палочка) или длинная линейка и положите рисующую руку подальше от бумаги.

Я также использую ацетат и целлофан для защиты поверхности бумаги вместо листа бумаги. Мне нравится видеть рисунок внизу.

12. Используйте технику рисования «Потери и находки»

Давайте снова возьмем в качестве примера здание. Если вы нарисуете здание линейкой и проведете идеальные линии, вы получите жесткий, безжизненный и бездушный рисунок. Точно, но скучно.

То же здание, нарисованное от руки, лучше, но чего-то все же не хватает. Все линии на месте, но все равно скучновато.

Теперь разбейте несколько строк вверх. Вместо одной непрерывной линии крыши попробуйте нарисовать две линии с небольшим разрывом или попробуйте нарисовать две линии, перекрывающиеся под немного разными углами. Теперь в вашем рисунке есть движение и индивидуальность.

Используйте это устройство с контурными линиями. Разбить и потерять некоторые грани. Этот простой совет выведет ваше искусство на новый уровень.

Я использую эту технику уже много лет и всегда думал, что это выдумка и маскировал отсутствие у меня настоящей спонтанности. Так было до недавнего времени.

Я обнаружил, что Джон Сингер Сарджент, один из моих любимых художников и один из величайших художников, когда-либо живших, делал то же самое.

Используйте эти полезные советы, чтобы улучшить унылые рисунки: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Он трудился над своими следами кисти, чтобы они выглядели как надо. Я всегда считал, что каждый штрих был гениальным экспромтом. У него были те же проблемы, что и у всех нас, за исключением того, что его результаты были лучше.

13. Набросок из жизни

Если вы хотите улучшить рисунок, учитесь у жизни. Он тренирует вашу руку и глаз, чтобы уловить основные формы, текстуру и глубину резкости.

Он очищает сцену перед вами до самых важных элементов. Ваш мозг естественным образом фильтрует ключевые формы и области интереса. Фотографии дают слишком много информации, и бывает невозможно упростить сложные объекты.

Гораздо лучше сесть перед чем-то в реальной жизни и научиться это видеть. Рисование — это все об изучении и действительной концентрации на предмете.

Делать наброски таким образом — отличное упражнение. Это заставит вас сокращать детали и разрабатывать ярлыки для драматического эффекта.

Рисунок с натуры фокусирует ваш разум на самом важном. Это отличный способ улучшить свои навыки.

Если вы очень неопытны, не пытайтесь копировать что-то слишком сложное, по крайней мере, ваша неудача вас демотивирует. Не пытайтесь рисовать фигуры, если вы не умеете рисовать очень хорошо. Это слишком продвинуто.

В других статьях рассказывается о рисовании жестами, анатомии и прочем, но не упоминается, что большинство профессиональных художников не могут хорошо рисовать людей.

Важно двигаться вперед маленькими шагами. Самый быстрый способ научиться — отбиваться от маленьких побед. Установите низкую планку и осваивайте одно дело за раз.

Да, время от времени выходить из зоны комфорта — это нормально, но не до такой степени, чтобы терять интерес.

14. Рисуйте ластиком: это инструмент

Ластик — это инструмент для рисования, а не только для исправления ошибок. Используйте ластик, чтобы выделить отдельные части вашего рисунка и скорректировать тональные значения, частично сняв некоторые области. 9№ 0003

Ластики-кляксы гибкие, поэтому они идеально подходят для большинства работ, а также для стирания широких слоев, особенно если вы не рисуете супердеталей.

Ластики других типов создают другие эффекты.

Нужна помощь в создании уникального бренда? Это для вас: Как найти свой художественный стиль.

Я использую Jakar Battery Eraser (дочерняя компания), чтобы удалить мельчайшие точки и линии, которые только можно вообразить. Я никогда не мог нарисовать блестящий блик в глазу никаким другим инструментом. Пришлось рисовать вокруг него.

Позволяет рисовать отдельные волоски и усы без риска для поверхности бумаги. Это изменило правила игры для меня.

A Standard Моно-ластик Tombo (дочерняя компания) позволяет рисовать четкие, но не такие белые линии. Они отлично подходят для создания текстуры и глубины волос и меха.

Blu Tack (партнер) — еще один отличный инструмент для рисования. Он месит до более тонкой точки, чем пластичный ластик. Попробуйте вдавить или прикатать кусочки шпатлевки к графиту и увидеть чудесные случайные текстуры, которые он создает. Эксперимент. Используйте его для стен, камней и коры деревьев, и вы будете поражены.

15. Рисуйте быстрые пейзажи и тренируйтесь

Я предлагаю вам сначала научиться рисовать в своем саду или в сельской местности. Пейзажи очень прощающие.

Вы можете ошибиться и при этом получить отличную работу. Вы можете играть со светом и цветом и перемещать объекты, это не обман, так всегда делали великие художники.

Нет необходимости быть точным в каждой строке. Никому нет дела до того, что вы что-то упустили или добавили. Все художники-пейзажисты лгут. Они перемещают вещи, если это улучшает композицию. Почему нет?

Пейзажи романтичны, чувства важнее реальности. Вы можете нарисовать то, что должно быть там. Большинство фотографов чувствуют себя обязанными записывать правду, а у большинства артистов нет ограничений.

Вот как я рисую далекие деревья: Как легко нарисовать лесной фон

Сядьте перед старым деревом. Нарисуйте ствол и все его формы и тени. Нарисуйте ветви и листву, отрывающиеся под каждым углом, и помните, не имеет значения, если что-то пойдет не так. Какая разница?

Перестаньте смотреть на деревья и вместо этого научитесь рисовать фигуры. Делайте быстрые наброски, по несколько минут за раз, и это научит вас видеть только более крупные фигуры.

Вы не увидите каждую ветку или лист, ваш мозг их проигнорирует. Навес или листва и ствол дерева — это все, что вы заметите в первую очередь.

По мере обретения уверенности увеличивайте время, но всегда рисуйте фигуры внутри фигур.

В качестве упражнения по рисованию лучше не бывает.

16. Не стирайте все линии эскиза

Не чувствуйте себя обязанным стирать каждую сделанную ошибку. Ваши наброски сохранят жизнь, если оставить линии построения в покое. Включите их.

Я умею говорить, и это легче сказать, чем сделать. Я такой перфекционист, что зацикливаюсь на том, чтобы делать все правильно, а остальное стираю. При этом, оглядываясь назад, я вижу, что мои самые отполированные рисунки не всегда являются лучшими произведениями искусства.

Обычно меньше значит больше. Знать, когда остановиться, — это орешек, который трудно расколоть. У меня есть привычка доводить работу до конца. Большинство моих рисунков были лучше до того, как я их закончил.

Наброски побуждают вас оставлять линии там, где они есть, выбирать лучшие и подчеркивать их. Я призываю вас учиться рисованию методом проб и ошибок. Вы узнаете гораздо больше.

Как стать лучше в рисовании: последние мысли

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, выделите время для осознанной практики и займитесь рисованием. Рисуйте простые предметы из жизни и не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так и будет.

Ваша задача найти решение любой проблемы. Это всего лишь неудачи, а не поражения.

Не будьте слишком строги к себе, старайтесь быть лучшим художником, на который вы способны, и не сравнивайте себя с артистами, которых вы видели в социальных сетях.

Продвигайтесь вперед маленькими шагами и опирайтесь на свой успех. Все навыки требуют времени для изучения. Если вы приложите усилия, ваши рисунки со временем значительно улучшатся.

Начинающие художники должны быть терпеливы и реалистичны в отношении того, чего они собираются достичь. Поверьте, стойки ворот двигаются.

Люди смотрят на мои работы и предполагают, что я хотел нарисовать то, что они видят. По правде говоря, они видят только лучшее, что я мог сделать в то время, а это не одно и то же.

Каждый критически относится к своей работе, не думайте, что это уникально для вас. Подумайте об этом так: вы уже начали с некоторыми навыками рисования, которыми многие люди считают себя счастливыми. Будьте счастливы с этим.

Надеюсь, в этом списке советов по рисованию есть парочка самородков, которые помогут вам продвинуться вперед и стать лучше в рисовании.

Теперь, если вы готовы сделать рывок вперед, обратите внимание на Stephen Bauman . Его техника рисования не имеет себе равных. Его курс на Proko (филиал)

Стивен Бауман

---

Если Вам нравится, как я рисую и хочу попробовать что -то для себя, это мой основной комплект:

• Pentel Mechanical Pencils 0,3 мм 66666666666666666666669 мм
• .
• Derwent графический рисунок карандаши
• Daler-Rowney Cartridge Paper
• Джакар-эрепление батареи
9
Джакар-эрепта0005 Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eraser
• BLU
• French Box Easel
• . поставки или BLICK

  ---

  Зачем останавливаться на достигнутом? Вы тоже можете научиться продавать свои рисунки, и я покажу вам, как это делать, шаг за шагом.

  Если вы хотите продать свое искусство

  Зацени!l

  Псс… это всего 12,99$ !

  ---

  Вам также будут интересны эти посты. Ознакомьтесь с ними:

  • Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать катастрофы
  • Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время
  • 7 типов контурного рисунка: объяснение: быстро и просто
  • Как нарисовать текстуру карандашом: 6 советов для получения результатов — БЫСТРО
  • Искусство калькирования – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
  • Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

  Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

  ---

  ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ

  Как рисовать | How-to-Art.com

  Создавая наброски, вы хотите получить полезную информацию, такую ​​как формы, тени и текстуры. Это не обязательно делать исключительно по рисунку. Если хотите, вы также можете добавить примечания к своему эскизу. Создание набросков не только помогает вам лучше понять ваши референсы, но также позволяет позже разработать рисунок или совершенно новую идею из ваших эскизов.

  Что такое эскиз?

  Эскиз — это упрощенное грубое изображение живого существа, предмета или пространства. Он включает в себя запечатление идеи, момента или фигуры на бумаге.

  В большинстве случаев эскиз представляет собой набросок или концепцию предстоящей работы. Если кто-то делает много одинаковых набросков определенной вещи, это этюд рисования.

  В редких случаях, например, у Леонардо да Винчи, сам эскиз считается произведением искусства.

  Отличие эскиза от чертежа

  В то время как при рисовании особое внимание уделяется деталям, текстурам и оттенкам, набросок — это всего лишь быстрый снимок. В кратчайшие сроки, с наименьшими усилиями вы должны уметь правильно схватывать формы и правильно оценивать пропорции.

  Короче говоря, вы должны уметь правильно перенести концепцию с оригинала на бумагу.

  Зачем рисовать эскизы?

  Можно подумать, что лучше потратить время на настоящий рисунок, чем тратить его на набросок. Однако наброски имеют решающее преимущество перед рисунками, потому что, делая наброски, вы тренируете зрение на формы и пропорции.

  Простое упражнение для рисования

  Давайте сначала отправимся на кухню. Здесь мы берем фрукты или овощи, такие как картофель, бананы, яблоки или, как в моем случае, помидоры. Этот полезный материал будет основой для нашего эскиза.

  Цель упражнения — несколько раз нарисовать наш эталон с разных ракурсов и в упрощенном виде, иначе говоря, зарисовать его.

  Научитесь правильно смотреть при рисовании

  Все мы знаем, как выглядит помидор: это круглая красная ягода с зелеными листьями наверху в форме звезды. Но так ли это? Приглядевшись повнимательнее, понимаешь, что помидор вовсе не круглый.

  Именно из-за этих мелочей так важно внимательно посмотреть на референс. Поэтому, прежде чем рисовать первую линию, спросите себя, рисуете ли вы просто по памяти или видите фигуру точно такой, какая она перед вами.

  Вы познакомитесь со своими моделями только через наброски, потому что скетчи — это не более чем небольшие тренировки, на которых вы совершенствуете свои навыки. Даже такие сложные наброски, как человеческое лицо или тело, будут становиться для вас все легче и легче благодаря регулярному срисовыванию.

  Захват форм и грубых деталей

  Прежде чем приступить к работе, помните, что это упражнение. Делать ошибки здесь не только нормально, но и намеренно. Ведь только так можно стать лучше.

  Вы рисуете на бумаге не очень круглую форму помидора или любую добычу, которую вы взяли с кухни. Поскольку это набросок, контуры могут быть значительно темнее, чем на реалистичном рисунке. В зависимости от освещения в вашей комнате может быть интересно отметить отражения света или намекнуть на тени штриховкой.

  Даже если набросок представляет собой упрощенное представление, это не означает автоматически, что мы должны полностью отказаться от деталей.

  В моем случае зеленые листья помидоров уже немного подсохли, что привело к резким краям и теням. Их стоит сохранить в наброске, так как это детали, которые я точно не вспомню в будущем.

  Хотя в примере показаны карандашные наброски, это упражнение также можно выполнить цветными карандашами, шариковыми ручками или чернилами.

  Станьте лучше в рисовании эскизов

  Каждый начинает как новичок, и как новичок вы должны практиковаться с простыми ссылками. Когда вы регулярно практикуетесь, вы можете браться за более сложные референсы, и однажды вы сможете делать наброски даже сложных вещей очень быстро, легко и уверенно.

  Карандаш какой твердости лучше всего подходит для рисования?

  Если вы когда-нибудь окажетесь в ситуации, когда вам нужен набросок на мокрой бумаге, я рекомендую карандаш с твердостью 6В или выше.

  Если вы хотите рисовать на сухой бумаге, я рекомендую HB для учебы.

  Однако, если вы хотите поместить законченный рисунок поверх вашего эскиза, лучше использовать 2H или жестче, чтобы линии эскиза не были видны позже.

  Различная твердость карандаша

  Эскизы как основа для картин или рисунков

  Нет лучшей основы для рисунка или картины, чем набросок. Неважно, делаете ли вы набросок на отдельной бумаге и используете его в качестве референса для нового произведения искусства или рисуете или рисуете прямо на наброске.

  Вы должны думать об эскизе как о плане, в котором вы уже исправили все ошибки. Благодаря вашему эскизу вы точно знаете, насколько велики расстояния друг от друга, где будут лежать тени или как должны выглядеть пропорции.

  Перед рисованием или раскраской всегда рекомендуется создать эскиз, так как это может сэкономить ваше время в случае каких-либо ошибок, которые могут возникнуть позже. В акварельных картинах, например, часто даже намеренно просвечивает набросок сквозь акварель.

  Эскизы как источник вдохновения

  Каждый набросок нужно сохранить. Отдельные листы можно безопасно хранить в папке или коробке, а можно напрямую использовать альбом для рисования, который можно безопасно хранить практически в любом месте.

  Хранить свои наброски так важно, потому что старые наброски могут быть очень личным источником вдохновения. Что касается меня, я люблю просматривать свои самые старые наброски десятилетней давности и развивать на их основе новые идеи. Поэтому всем рекомендую сохранять все эскизы. Ответ на вопрос Что нарисовать? есть в вашем альбоме для рисования.

  У меня нет времени на наброски!

  Это предложение быстро сказано, но верно ли оно? Если вы честны с собой, то, возможно, вы просто не тратите на это время. Для эскиза может быть достаточно 10-15 минут. Неважно, зарисуете ли вы чашку утреннего кофе, вид из окна или что-то из ленты Instagram, потому что с каждым наброском вы узнаете что-то новое.