Как нарисовать авокадо: 26 классных вариантов
13 июня 2021ЛикбезСделай сам
Изображайте яркий фрукт красками, цветными карандашами, пастелью и не только.
Поделиться
0Как нарисовать авокадо чёрным маркером или фломастером
Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- чёрный маркер или фломастер.
Как рисовать
Изобразите грушевидную фигуру. Повторите контур фрукта с правой стороны. Так вы сделаете рисунок объёмным.
Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTubeНарисуйте круглую косточку. Внутри расположите маленький миндалевидный блик. Сверху добавьте небольшие глаза, а чуть ниже — дугу.
Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTubeЧастично заштрихуйте глаза, чтобы показать зрачки. Из боков фрукта выпустите ломаные линии. Это руки. Добавьте овальные ладони и пальцы‑штрихи.
Кадр: EasyPicturesToDraw/YouTubeДвумя вертикальными отрезками с овалами на концах обозначьте ноги. Обведите контуры авокадо.
Подробности — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Минималистичный рисунок:
Здесь за 30 секунд показывают, как изобразить два авокадо:
Как нарисовать авокадо красками
Кадр: Happy Art / YouTubeЧто понадобится
- Чёрная бумага;
- тонкая кисть;
- гуашь;
- палитра;
- широкая кисть;
- баночка с водой.
Как рисовать
Используя тонкую кисть и жёлтую краску, наметьте грушевидную фигуру. На палитре смешайте оттенок с синим, чтобы получился насыщенный зелёный.
Широкой кистью обведите контур плода.
Не ополаскивая кисть, зачерпните жёлтую краску. Сделайте большие мазки у краёв фрукта. Промойте инструмент. Смешайте цвет с белым и покройте плод получившимся оттенком. Оставьте пустым пространство для косточки.
Кадр: Happy Art / YouTubeТонкой кистью очертите чёрный контур округлой косточки с вытянутой верхушкой. Внутри деталь коричневая. На неё можно добавить жёлтые и красные мазки. Обведите фигуру белой краской, наметьте блики.
Кадр: Happy Art / YouTubeОтступите от авокадо несколько миллиметров. Справа изобразите белую изогнутую линию, слева — жёлтую. Так рисунок будет выделяться на чёрной бумаге. По желанию на фон можно добавить тёмно‑синие и жёлтые мазки.
Кадр: Happy Art / YouTubeПолную версию мастер‑класса с комментариями художника можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Тут показывают, как сделать интерьерную картину акрилом и пластиковой картой:
youtube.com/embed/Y2byoq0auPE» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Простая и яркая композиция:
Мастер‑класс по рисованию реалистичного авокадо:
Мультяшный фрукт, который понравится и детям, и взрослым:
Видео для тех, кто хочет нарисовать авокадо акварелью:
Очень реалистичный вариант:
30‑минутный мастер‑класс для тех, кто хочет сделать идеальную картину:
youtube.com/embed/lgX_c8meOxo» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Как нарисовать авокадо цветными карандашами
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- цветные карандаши.
Как рисовать
Простым карандашом проведите горизонтальную линию. Наметьте на ней два круга: большой и средний. Соедините эти элементы изогнутыми линиями, чтобы получилась грушевидная фигура — авокадо.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeТак как плод будет показан в разрезе, нужно очертить кожуру. Для этого внутри заготовки повторите её нижний контур. Вспомогательные фигуры сотрите ластиком.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeВторую половину авокадо не видно полностью. Покажите элемент дугой под наклоном. Изогнутым отрезком обозначьте границу кожуры.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeВ детали, находящейся на переднем плане, наметьте округлую косточку. Обратите внимание: сверху и снизу она немного вытянута.
Во второй дольке изобразите дугу‑выемку.
Обведите контур кожуры тёмно‑зелёным карандашом. Для мякоти у краёв плода используйте светло‑зелёный оттенок. Ближе к косточке заштрихуйте пространство бледно‑жёлтым.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeВыемку покройте жёлто‑зелёным цветом. Косточку сделайте коричневой. По желанию на элемент можно добавить оранжевый цвет.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeЗакрасьте кожуру, используя насыщенный зелёный оттенок. Чтобы показать бугристую текстуру фрукта, наметьте чёрные штрихи. Под плодом можно обозначить еле заметную тень.
Кадр: Наталия Матвиец / YouTubeПосмотрите урок целиком, если нужны подробности:
Какие ещё есть варианты
Почти часовой мастер‑класс для тех, кто хочет получить результат как у профессионального художника:
youtube.com/embed/42JeYg9p1OY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Этот урок подойдёт тем, кто только начинает рисовать:
Ещё один несложный способ изобразить авокадо:
Читайте также 🎨🌹🦔
- 20 способов нарисовать красивую розу
- 19 способов нарисовать ёжика пастелью, красками и не только
- 10 книг, которые разбудят в вас художника
- Как нарисовать человека, кошку и многое другое, если художник из вас никакой
- 15 рисунков по клеточкам, которые помогут справиться со стрессом
Как рисовать на кофе: искусство латте-арт
Употребление кофе – целая культура.
Этот напиток требует внимательного к себе отношения. Пить хороший кофе на ходу – просто преступление! Лучше выделить на это время и наслаждаться каждым глотком горячего напитка. Неслучайно в барах и ресторанах пытаются сделать подачу кофе запоминающейся. И лучший для этого способ – узор сверху напитка. Такой кофе пробовал или видел каждый из нас. С помощью техники под названием латте-арт повседневный напиток превращается в небольшое произведение искусства.
Яблык в Telegram и YouTube. Подписывайтесь! |
♥ ПО ТЕМЕ: 50 лучших оптических иллюзий.
Как правильно называть рисунки молоком и шоколадом на кофе?
Название техники латте-арт переводится с итальянского достаточно прямолинейно – молочное искусство. Дело в том, что первые рисунки в виде фигурок и простых элементов создавались с помощью добавления поверх напитка небольших порций вспененного молока.
Занимается этим специально обученный человек, который умеет не просто варить кофе. Современный бариста создает уже и напитки на его основе, а также латте-арты. Теперь для создания рисунка используются все более разнообразные материалы: корица, молотый какао, шоколад, да и инструменты разнятся.
♥ ПО ТЕМЕ: Янни или Лорл? Это невероятно, но люди слышат это слово по-разному. Что слышите Вы?
Условия для создания рисунка на кофейной пенке
Сперва давайте разберемся, на каком вообще кофе бариста может создать картинку. Обычно в качестве основы выступает капучино. Этот напиток создается с помощью добавления молока с густой пеной к эспрессо в соотношении 1 к 3. Узор же создается с помощью тертого шоколада, корицы и других вкусных материалов.
И так как «холстом» выступает молоко, есть определенные к нему требования. Лучше всего, если оно будет жирным, с большим содержанием сливок, что придаст напитку еще и насыщенный вкус.
Но хорошую пену можно получить и в обезжиренном молоке с помощью взбивания, подойдет даже топленое или соевое молоко.
Другой важный момент – заводской способ обработки молока. Оно может быть как пастеризованным (нагрев до 60 градусов в течении часа), так и ультрапастеризованным (быстрый нагрев до 120 градусов и быстрое остужение). Во втором случае удается значительно увеличить срок хранения продукта, но он при этом теряет свою изначальную структуру. Так что для латте-арт подойдет только пастеризованное молоко.
Пена образуется за счет горячего пара – у настоящего баристы с этим проблем быть не должно. Идеальный напиток будет тягучим и густым и напоминать по своей консистенции растаявшее сливочное мороженое. Конечно, в домашних условиях создать его будет не так просто, но можно обойтись и без кофеварки с паровиком. С задачей взбивания хорошо справится френч-пресс. Он поможет создать продукт, на котором тоже можно будет рисовать.
Другой важный параметр – температура капучино.
Считается, что напиток не может быть горячее 60 градусов, в противном случае молочный белок начнет разрушаться и выпадать на дно осадком. Также высокая температура меняет углеродные соединения, что меняет вкус напитка с приятно-сладкого в горький. Так что в случае желания выпить максимально горячий напиток, выбирайте не капучино, а простой черный кофе.
♥ ПО ТЕМЕ: Почему рождаются рыжие люди и чем они отличаются от остальных.
Как создать рисунок на кофе?
В процессе латте-арта задействуется специальная металлическая чашечка с носиком. Этот молочник называют питчером. Но мастера могут использовать в своей работе и другие инструменты: кондитерский шприц и насадки к нему, различные палочки и зубочистки для корректировки рисунка.
Первым шагом является смешивание молока, эспрессо и пены. Чашка с напитком наклоняется так, чтобы образовалось глубокое место. Именно туда и заливается молоко с пеной. От бариста требуется аккуратно пробить кофейную поверхность, но не дать молоку дойти до дна.
В случае правильного добавления компоненты естественным образом перемешаются. Возможно, с первого раза эта операция и не получится, так что может понадобиться тренировка.
Следующий шаг – повторное перемешивание, или «качели». Бариста водит питчером над чашкой, медленно наливая молоко и дожидаясь готовности напитка к нанесению уже узора. А вот дальше можно использовать один из нескольких способов рисования, оказывается, их немало.
♥ ПО ТЕМЕ: Что означают буквы на бутылке коньяка (XO, VO или VSOP)?
Техники создания рисунков латте-арт
Трафаретный метод
Этот метод самый простой, с его помощью красивый узор сможет создать любой, даже не имеющий опыта бариста. Задействуется трафарет – картонный или пластиковый круг с вырезанной формой. Он устанавливается на чашку, а затем в отверстия надо лишь засыпать какао, сахарную пудру, корицу или шоколад – на ваше усмотрение. Трафареты можно создать и самостоятельно, но они должны выходить за пределы чашки и иметь специальный хвостик, за который можно тянуть.
При создании рисунка надо следить, чтобы бумага не касалась пены.
Купить трафарет для создания латте-арта
Еще варианты
♥ ПО ТЕМЕ: Русские имена и фамилии, которые вызывают смех у иностранцев.
Метод гравировки
Этот метод предполагает задействование питчера (специальный кувшин для взбивания паром молока. Обычно он имеет объем от 200 до 700 мл и изготавливается из нержавеющей стали.) и других приспособлений. Бариста медленно наливает молоко на кофейную пенку, словно бы наносит гравюру. При этом носик самого питчера должен быть максимально близко к поверхности напитка, чтобы молоко не погрузилось вглубь. Профессиональные бариста часто используют специальные сиропы, топинг. Они наносятся на пенку с помощь кондитерских шприцов с тонкой насадкой. Вместе с топингом могут использоваться и другие элементы украшения напитка: кусочки орехов, вафельная крошка, шоколадные хлопья.
Купить питчер
♥ ПО ТЕМЕ: Что такое ошибка выжившего и как научиться избегать ее в современном мире.
Этчинг
Если вы увидите, как бариста «колдует» над кофе с помощью палочек или зубочисток, то знайте, что он создает рисунок с помощью техники этчинг. Она подразумевает использование острых предметов. На пенку аккуратно помещают корицу или тертый шоколад, а также другие ингредиенты, способные помочь создать рисунок. А дальше уже тонкой длинной шпажкой темные пятна преобразуются в нужные узоры на белой пене.
♥ ПО ТЕМЕ: Попугай повторяет рингтон iPhone (видео).
Питчинг
Нетрудно догадаться, что основной инструмент бариста для этой техники – питчер. С помощью его тонкого носика можно выводить на поверхности напитка узоры, фигурки или даже надписи.
Купить питчер
♥ ПО ТЕМЕ: 500, 1000, 5000 и 100 000 долларов — самые крупные и редкие купюры американской валюты.
Смешанная
Благодаря комбинированию использования питчера и тонкой шпажки можно создавать особенно интересные картинки и узоры.
♥ ПО ТЕМЕ: Самые высокие статуи в мире: 40 завораживающих мест, которые нужно увидеть.
3D
Легкая и воздушная молочная пена может стать неплохим материалом для создания трехмерных фигур. Можно даже задействовать дополнительные чашки, чтобы рисунок расширился. Но такая техника доступна лишь самым опытным бариста и требует особого взбивания молока.
♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.
Арт-крем
В традиционном латте-арт используется, по сути, два цвета, а южнокорейский бариста Ли Кан-Бин решил задействовать несколько цветов. Творения мастера тут же сделали его популярными. Креативный бариста смог перенести на кофе такие картины, как «Мона Лиза», «Звездная ночь», «Крик» и другие.
Секрет же технологии кроется в задействовании легкой цветной глазури и ловкости рук.
При этом сам рисунок мастер наносит питчером и специальными ложками, помогая себе палочками. У бариста есть набор специальных инструментов для придания пластичному материалу нужной формы.
♥ ПО ТЕМЕ: Какого размера метеорит способен уничтожить человечество.
Как самому создать простой рисунок на кофе?
Звездочка. Заварите капучино и разлейте его в маленькую чашку. Контур пены обведите с помощью кондитерского мешка и растопленного шоколада. Затем надо сделать еще один ободок, чуть больше первого. С помощью зубочистки можно от центра провести к краям линии, которые выступят лучами.
Сердечко. Этот рисунок неизменно выглядит романтично. Кофе с сердечком – отличный способ показать свои чувства любимому человеку. Приготовьте классический эспрессо и взбейте подогретое молоко до состояния пены.
Чтобы рисунок был еще более контрастным, посыпьте черную поверхность напитка корицей или какао. Теперь возьмите в руки питчер или подобную емкость и постепенно в самый центр кружки вливайте молоко. После того, как белоснежный круг станет нужного диаметра, сделайте резкое движение питчером вниз, что сделает сердечку впадинку и заостренный носик.
Заяц. Хоть этот рисунок и кажется сложным, сделать его может даже ребенок. На поверхности черного кофе с помощью питчера надо нарисовать круг, а чуть выше – сердечко. Затем шпажками надо дорисовать носик, глазки, рот, ушки и лапки этому существу.
Цветок из шоколада. Такой рисунок выглядит и красиво, и аппетитно. Узор создается с помощью все той же молочной пены. Но основой служит макиато, который готовится на основе добавления кофе во вспененное молоко, а не наоборот, как принято традиционно. Этот напиток подают в высоких прозрачных стаканах. В центр кофе выкладывают оставшуюся часть пены и заранее растопленный шоколад.
А дальше надо вооружиться деревянными шпажками или зубочистками и рисовать причудливые узоры, стараясь придать им форму цветка.
Несколько видео уроков:
Смотрите также:
- Показалось: 100 фото с оптическими иллюзиями из реальной жизни.
- Опрос: Какого цвета кроссовки вы видите – белые или черные?
- Что было первым – курица или яйцо? Ученые смогли дать конкретный ответ.
Пожалуйста, оцените статью
Средняя оценка / 5. Количество оценок:
Оценок пока нет.
Поставьте оценку первым.
Метки: Удивительный мир.
Основы рисования: рисовать аккуратно, рисовать формы, а не края
Линия — самый основной и выразительный элемент из всех элементов дизайна. Мы не можем разработать чертеж без их использования. Использование линии естественно для нас. Пользуемся с детства.
Но если вы сосредоточитесь только на линии и рисуете края предметов, ваши изображения будут выглядеть плоскими. И это может расстраивать.
Вы разочарованы своими рисунками, потому что они не получаются такими, как вы хотите?
Вы можете сразу же улучшить свои навыки рисования, если измените свое мышление и то, на чем вы фокусируетесь во время рисования.
Контуры создаются автоматически, но не реалистично.
Рисование контуров — это автоматическая тенденция для нас. Даже наши инструменты для рисования побуждают нас рисовать линии.
На самом деле у людей и животных нет очертаний. В реальном мире нет никаких контуров вокруг чего бы то ни было.
И реалистическое искусство не включает контур в окончательное изображение.
Конечно, линии должны быть частью вашего процесса рисования. Дело в том, что если вы думаете только о линии, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и лишенными реализма.
Если вы думаете только о линиях, а не о форме и объеме, ваши рисунки будут выглядеть плоскими и лишенными реализма.
Итак, чтобы рисовать точно, ДУМАЙТЕ ФОРМУ, а не линию. Даже если вы намерены рисовать только линиями, а не растушевывать или добавлять тональности, вы должны учитывать форму. Вы должны учитывать части того, что вы рисуете, и то, как они сочетаются друг с другом и соединяются, чтобы стать целым.
Реалистичный рисунок — это процесс интерпретации того, что мы видим в реальности. Линии описывают края форм, которые мы видим.
Так что дело в форме, а не в линии. Поэтому сосредоточьтесь на изображении формы, а не на рисовании линий.
Линия и край
Существует два типа линий:
Контурная линия описывает края. Края — это границы между формами.
Жесткая кромка имеет резкую, четкую, четкую границу между формами.
A твердая кромка менее острая, но все же отчетливая.
Мягкая кромка — это медленный постепенный переход от одной плоскости к другой.
Потерянный край — это край, который сливается с фоном или окружающим цветом.
Строка жестов описывает движение и направление. Он не описывает края, но используется в качестве отправной точки для точного рисования.
Почему вы должны подумать о форме
Рисование — это двухмерная деятельность. Вы имеете дело с высотой и шириной чего-то.
Когда вы рисуете, вы рисуете фигуры.
Но формы трехмерны. Они имеют высоту, ширину, и глубину . Форма — это сумма всех форм, входящих в нее.
Чтобы нарисовать форму, нужно понимать ее размерность. Вы должны наблюдать и понимать, что происходит в тех частях формы, которые вы не видите, чтобы точно нарисовать то, что вы видите.
Если это не совсем понятно, позвольте мне выразить это по-другому: всякий раз, когда вы смотрите на трехмерный объект, вы не можете увидеть его сразу целиком. Есть его части, которые скрыты от глаз. Вы должны повернуть форму, чтобы увидеть эти части. И как только вы повернете форму, вы не сможете увидеть другие части.
Итак, когда вы что-то рисуете, вам нужно соединить видимые части со скрытыми частями, чтобы создать размерность.
Когда вы рисуете с натуры — прямое наблюдение за чем-то — вы переводите эту трехмерную форму в двухмерную форму. То, как вы комбинируете и соединяете эти формы, будет точно передавать форму или нет.
Одна вещь, которая поможет вам по-настоящему понять форму, — это рисовать один и тот же объект с разных углов и точек зрения. Таким образом вы изучаете всю форму — перед, зад, верх, низ и бока.
Вы не можете видеть более трех сторон любого предмета или человека одновременно.
Перекрытие спереди, сзади и по бокам. Если вы посмотрите на переднюю часть коробки, то не увидите обратной стороны. Если смотреть наверх, то не видно низа.
Наряду со структурой, понимание объема и перекрывающихся плоскостей является наиболее важным аспектом реалистичного рисования. Вы должны понимать структуру и объем того, что рисуете.
Поэтому, когда вы рисуете, вы не можете думать о линии, иначе она будет плоской.
Вы должны думать о форме и о том, как формы пересекаются и накладываются друг на друга. Например, вы должны рассмотреть шесть сторон собаки, головы человека или автомобиля.
Рисовать по фотографиям?
Когда вы рисуете по фотографиям, вы также должны думать о форме, а не о линии.
Применяются те же принципы.
Фотографии уже плоские, но вы хотите, чтобы ваши рисунки отображали объем. Итак, начните с формы и работайте над деталями.
Тренируйте свой мозг
Вы должны намеренно тренировать свой мозг — свое восприятие и мышление — распознавать эти принципы в действии в реальном мире и применять их в своих проектах и рисунках.
Поначалу вам будет трудно. На самом деле, будьте готовы к разочарованию. Но все равно продолжайте. Повторение. Повторение. Повторение. Рисование — это навык. Навыкам можно научиться.
С постоянной интенциональностью , в конце концов, ваше мышление будет преобразовано, и ваше осознание формы станет свойственный .
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ГРУППЕ FACEBOOK EYE LIVE!
Как правильно нарисовать глаза за 9 простых шагов
Как правильно нарисовать глаза за 9 простых шаговМэри
рисование, эскизный проект, портреты
Глаза — одна из важнейших частей любого портретного рисунка.
Они, как правило, являются тем, что мы смотрим в первую очередь, потому что мы биологически запрограммированы на это, даже если они не предназначены для того, чтобы быть в центре внимания.
Из-за этого очень важно правильно их подобрать. К счастью, с помощью нескольких советов и приемов, а также небольшого знания анатомии каждый может стать мастером рисования глаз. Эти простые шаги помогут вам добиться успеха.
Немного анатомии
Я знаю, я знаю, кто хочет читать о скучной человеческой физиологии, когда заниматься искусством гораздо интереснее. Но я обещаю вам, что с небольшими познаниями в анатомии вам будет намного легче понять и, таким образом, нарисовать человеческий глаз.
Человеческий череп. Обратите внимание на костную структуру вокруг глазниц.
Во-первых, глазные яблоки находятся в глазницах (орбитах) черепа.
Однако они не заполняют их полностью, поэтому область непосредственно вокруг глаз кажется немного отступающей.
Глазное яблоко удерживается на месте мышцами, которые обеспечивают некоторую свободу движений, так что мы можем смотреть вверх, вниз, вправо и влево, не двигая всей головой.
Брови сидят немного выше, на выступающей части лобной кости.
Веки — это слои кожи, которые могут закрываться вокруг глазного яблока. В некоторых глазах они «спрятаны» между глазным яблоком и лобной костью, образуя складку (подробнее об этом позже). Они держат ресницы, которые существуют в основном для того, чтобы улавливать частицы, которые в противном случае могли бы попасть нам в глаза.
Само глазное яблоко явно более или менее круглое. Мы видим только его переднюю часть, которая всегда покрыта тонким слоем жидкости, поэтому она будет казаться слегка блестящей.
Толстая округлая роговица защищает радужную оболочку. Если вы посмотрите на глаз сбоку, вы заметите, что он на самом деле выступает немного больше, чем его белая часть, склера.
Фотография глаза крупным планом. Обратите внимание на выступающую роговицу.
Радужная оболочка – цветная часть глаза. У него много мускулов, регулирующих входящий свет, поэтому у него такой красивый радиальный рисунок.
Черный зрачок прямо посередине на самом деле является отверстием в радужной оболочке, через которое свет входит и падает на линзу. Его размер может варьироваться в зависимости от количества света, меньше, когда он очень яркий, больше, когда он довольно тусклый.
Общие пропорции области глаз
В этой статье я упоминаю только самые основы пропорций лица, а не каждую отдельную линию каждой детали глаза с другими чертами лица. Помните, что эти рекомендации предназначены для обычного лица и могут немного отличаться от объекта к объекту.
Но все же полезно иметь общее представление о примерном положении глаз в начале рисования. И это очень пригодится, когда вы заметите, что что-то «не так» в вашем эскизе, но вы не можете понять, что именно (мы все были в этом).
Общие пропорции глаз относительно других частей человеческого лица.
У взрослого человека глаза обычно располагаются либо на средней части головы по вертикали, либо немного выше нее. На детях сидят чуть ниже. Мы склонны рисовать их слишком высоко, потому что путаем всю голову только с областью лица (то есть часть над линией роста волос тоже считается).
Во многих случаях оба глаза находятся на расстоянии примерно одной ширины глаза и немного меньше ширины глаза от боков головы.
Углы рта имеют тенденцию совпадать либо с внутренним краем радужной оболочки, либо со зрачком. На виде сбоку это передняя часть роговицы, как показано выше.
И, наконец, роговица будет слегка наклонена, если смотреть сбоку. Тем не менее, это момент, который вам нужно помнить только для очень большого или очень подробного рисунка, в грубом наброске он будет едва заметен.
Вооружившись новыми знаниями, давайте нарисуем глаза шаг за шагом.
Шаг 1 Соблюдайте пункт
Перед тем, как начать рисовать, всегда лучше потратить несколько секунд, чтобы по-настоящему посмотреть на объект, в данном случае на глаза. Спросите себя: что отличает эти конкретные глаза от обычных, о которых мы узнали выше?
Они довольно близко друг к другу или, может быть, далеко друг от друга? Они большие, маленькие, вертикальные или угловые?
Хорошая идея — попрактиковаться в рисовании разных человеческих глаз, так как их великое множество. Вы обнаружите огромные различия в форме, размере, цвете и т. д. В моей статье «5 простых упражнений, которые научат вас рисовать удивительные портреты» есть упражнение, которое поможет вам в этом.
Шаг 2 Контуры
Теперь вы можете начать рисовать очертания глаз. Не беспокойтесь слишком сильно, чтобы сделать это правильно, мы займемся этим на шаге 3.
Контуры человеческого глаза в начале скетча. Линии темнее для ясности.
Больше сконцентрируйтесь на общем расположении, размере и направлении глаз. Они смотрят вверх или вниз, немного вправо или далеко влево? Они широко открыты или слегка закрыты?
Естественно, вы захотите использовать очень светлые линии, чтобы при необходимости их можно было стереть.
Шаг 3 Внесите исправления
Когда у вас есть основные контуры, вы можете начать исправлять их постепенно, пока ваши глаза не приобретут правильный размер, положение, ширину и углы.
Если вы занимаетесь этим какое-то время, но все еще чувствуете, что что-то не так, обычно лучше отложить рисунок на некоторое время.
Когда мы слишком долго смотрим на эскиз, мы теряем способность видеть ошибки. Через день или около того вы «перезагрузите» свой мозг и сразу увидите, в чем проблема.
Очень грубый набросок женского глаза.
Когда вы работаете над очень подробным изображением человека, важно не торопиться с этим шагом.
Если что-то не так с глазами, самое время это изменить, прежде чем вы начнете добавлять тени и детали.
Особенно, когда вы сначала рисуете глаза и выравниваете по ним другие элементы лица. Не хотелось бы вызвать здесь цепную реакцию.
Шаг 4 Добавьте третье измерение
Прямо сейчас ваш рисунок все еще довольно плоский. Глазу не хватает глубины и все кажется в одной единственной плоскости.
Но, как мы узнали выше, у глаза много форм. Глазное яблоко круглое, а участки вокруг него немного запавшие в глазницы. Роговица выступает, как и брови.
Исторические исследования глаз, ясно показывающие разницу между плоскими контурами и затененными трехмерными эскизами.
Однако, поскольку наша бумага все еще плоская, нам придется использовать штриховку, простую или сложную, в зависимости от того, к чему вы стремитесь.
Одна вещь, которую я считаю всегда имеющей огромное значение, это добавление хотя бы небольшого затенения к склере, белой части глазного яблока вокруг радужной оболочки.
Это мгновенно придает всему глазному яблоку более круглый вид.
Шаг 5 Рисование радужной оболочки
Радужная оболочка придает глазам их цвет и может добавить интереса. Вы часто обнаружите, что в радужной оболочке есть много разных оттенков. Например, голубые глаза могут иметь фиолетовый, коричневый и желтый цвет.
Даже если вы остаетесь в градациях серого, вы можете добавить сюда множество текстур. Узор состоит из лучей, обрамляющих зрачки подобно солнцу, но они не обязательно должны быть идеально прямыми или ровными и могут прерываться круглыми узорами, часто другого оттенка.
Грубый набросок женского глаза с указанной штриховкой.
В грубом или относительно небольшом наброске важно не переусердствовать, так как слишком много текстуры имеет тенденцию сливаться и в конце выглядеть пресно.
Шаг 6 Добавление отражений
Яркие пятна на радужной оболочке возникают из-за того, что тонкая пленка жидкости, покрывающая глазное яблоко, отражает источник света.
Вы обычно видите его только на радужке, потому что склера сама по себе белая, но в целом и она тоже имела бы отражение.
Существуют разные подходы к добавлению отражений. Некоторые художники предпочитают наносить их на карту, прежде чем рисовать текстуру радужной оболочки, другие просто стирают части, чтобы создать более яркие области на более позднем этапе.
Источники света влияют на размер, форму, яркость и количество отражений на радужной оболочке.
Шаг 7. Рисуем ресницы
Ресницы кажутся очень простыми, это просто множество крошечных волосков, обрамляющих глаз, верно? Ну да и нет. На самом деле, именно здесь у новичков многое идет не так.
Одна из распространенных ошибок — рисовать ресницы прямыми, расставленными в аккуратный ряд, как фонарные столбы на улице, как мы это делали в детстве. Когда на самом деле они немного беспорядок.
Крупный план женского глаза, показывающий рост и положение ресниц.
Ресницы обычно более или менее изогнуты. И самое главное, некоторые из них пересекаются друг с другом. Они также не все растут в одном направлении. Некоторые указывают немного вправо, некоторые влево, некоторые вниз, некоторые прямо, некоторые вверх.
Глядя на глаз спереди, вы также заметите, что линия (видимых) ресниц на нижнем веке начинается не прямо на краю глазного яблока, а немного дальше.
Шаг 8. Веки
Веки — это забавно, потому что они могут многое рассказать нам об этнической принадлежности объекта, его возрасте и даже душевном состоянии.
У некоторых этнических групп есть так называемое двойное веко, когда веко загибается на несколько миллиметров выше глаза и образует складку, которую вы можете видеть, например, на фотографии глаза женщины выше. Однако некоторые азиатские фоны имеют монолитное веко, поэтому видимой складки нет.
Пример монолидов на южнокорейском актере Сон Чжун Ки.
Когда человек устал, его веки могут быть слегка опущены, что мы также делаем автоматически при ярком освещении или в шторм, чтобы защитить глаза.
А у пожилых людей складка (если она была изначально) может быть частично или полностью скрыта слоем дряблой кожи из-под бровей.
В любом случае, веки довольно легко рисовать, обычно все, что нужно, это небольшое указание линии сгиба (если она есть) и, возможно, немного штриховки здесь и там.
Шаг 9 Добавляем брови
И, наконец, брови. Сначала мы можем подумать, что они не так уж важны, но оставим их на портрете и посмотрим, какая разница.
Брови тоже бывают самых разных форм и размеров, так что вам нужно хорошенько присмотреться к объекту, чтобы получить правильную кривую.
Важно понимать, что, как и в случае с ресницами, волоски на бровях не растут в одном направлении.
Крупный план бровей женщины с волосами, растущими в разных направлениях.
Индикаторные линии, показывающие направление волосков внутри бровей.
На внутренней стороне волосы часто немного растут к середине лица или вверх. Середина бровей часто имеет восходящий угол, а боковые изгибаются вниз.
Тем не менее, это лишь приблизительное указание, и у некоторых людей волосы имеют разное направление.
Как бы они ни росли, даже грубый набросок часто выигрывает от хотя бы легкого указания волос и их направления, а не просто черного блока над глазами.
Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о портретах.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 1 комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.