Как рисуется торт: Как рисовать торт

Как рисовать на торте красками в домашних условиях

Чем рисуют на тортах в домашних условиях и как рисовать на торте красками? Сегодня рисую на БЗК – на белково-заварном креме. Итак, вот мой торт. Понадобятся два стакана воды. В одном я буду мыть кисти, а водой со второго стакана я буду разводить краски. Красители подойдут любые водорастворимые. У меня гелевые, на водной основе и сухой. В качестве палитры удобно использовать большую белую тарелку. И понадобятся две кисти: средняя и тонкая. Кисти должны быть мягкими. Средняя у меня натуральная белка, с ней максимально удобно, а тонкая – это синтетика.

Красители нужного цвета по капле наношу на тарелку. При работе ориентироваться я буду на картинку из интернета. Сначала определяю пропорции рисунка: здесь будет голова кролика, здесь — шляпа. Самое неудобное с БЗК, это то, что на него невозможно перенести рисунок теми способами, как мы это делаем с плотными кремами или мастикой.

Поэтому рисую просто от руки. Красители надо обильно разводить водой. Я начинаю рисунок с бортика шляпы. Для него на палитре ставлю большую каплю воды, затем добавляю немного черного красителя. Вот таким жидким должен быть краситель, тогда крем не будет тянуться за кисточкой. Придать оттенок черному цвету можно синим и фиолетовым.

Насыщенность цвета контролируется именно водой. Надо светлее, значит больше воды; надо темнее, значит меньше воды. Рисую линию – бортик шляпы — этим цветом. Затем, добавив больше синего и черного, намечаю темные участки. Теперь мою кисть, и мокрой кистью растушевываю стыки цветов. Получается акварельный эффект.

Дальше развожу вишневый краситель и рисую бант. Нажим кисти очень мягкий, кисть как-бы гладит поверхность крема. Когда основной цвет банта уже наложен, добавляю еще вишневого и немного фиолетового. Цвет мне нравится, но на креме он выглядит темнее и приглушенней. Наношу этот цвет в темных участках банта, постоянно ориентируясь на рисунок. И снова мокрой кистью делаю границы цветов мягче. Точно так же рисую ленточку.

Ошибки на БЗК лучше не делать, но исправить можно. Здесь лента получилась длиннее, чем надо. Чистой мокрой кистью можно снять краску, пока она не впиталась глубоко в крем. Еще добавляю локальные пятна фиолетовым и вишневым цветом по всему бантику. Теперь цвет, который замешивала для шляпы, делаю темнее и им рисую весь оставшийся цилиндр. Оставляю немного пробелов, чтобы потом здесь нанести другие оттенки.

Опять прохожусь мокрой кистью, создавай акварельный эффект. Добавляю фиолетовых и голубых оттенков и растушевываю. Темным вишневым цветом тонкой кистью прорисовываю некоторые четкие линии на бантике. Теперь приступаю к кролику. Намечаю размер головы, и затем более детально короткими штрихами рисую шерсть и уши.

Намечаю уголок глаза и шерсть на мордочке. Дальше заполняю участки рисунка нужными цветами. Где нужны полупрозрачные тона, там сильно развожу их водой. Мокрой чистой кисточкой растушевываю края цветных участков, чтобы границы стали мягче. Кода фон готов, можно дорисовать детали. Рисую носик. Черным — рисую глаз. Место под бликом сразу оставляю незакрашенным. Также черным немного подчеркнула нос.

И последнее: темно-синим рисую темные фрагменты шерсти и усы. Добавляю несколько сердечек и рисунок готов. Вот такой милый влюбленный кролик получился! Подытожив, могу сказать, что на БЗК рисовать можно, и это не сложно. Но как перенести на него рисунок, я пока не знаю. Если вы знаете, пишите это в комментариях!

Нарисовать рисунок на открытку с днем рождения. Как нарисовать открытку на день рождения своими руками

Карандашом

Как нарисовать торт на день рождения

Ну какой день рождения проходит без десерта? Этот обязательный атрибут такого праздника всегда вкусный и со свечами. А еще он должен быть красивым. Как его изобразить?

Сначала проведите кривую линию, похожую на незамкнутый овал.

Затем волнообразными движениями прорисуйте стекающий крем, как показано на примере.

По боковым граням проведите 2 вертикальные линии и соедините их слегка согнутой горизонтальной чертой.

Аналогичным образом очертите второй ярус, только немного поменьше.

Нарисуйте свечи, а за ними проведите верхнюю область, тем самым завершая контуры вашего кондитерского изделия. Дорисуйте круглый поднос и аккуратно сделайте украшения. Раскрасьте на свое усмотрение.

Необычный рисунок с пандой на день рождения

Хотите удивить близких открыткой и отличиться оригинальным изображением? Тогда представляем вашему вниманию вот такой необычный рисунок.

Для начала обрисуйте большую панду. Набросайте контур немного приплюснутого круга, это будет головой панды. Дорисуйте ушки.

Теперь займитесь лицом зверушки. Это не трудно, глаза – кружочки разного размера, затем темные области вокруг глаз, носик с бликом и милая улыбка. Посмотрите на рисунок, представленный ниже.

Немного отступив от головы панды, нарисуйте непосредственно само кондитерское изделие со свечками. Его рисуем по такому же принципу, как и предыдущий. Теперь добавьте лапы (это 2 темных овала), которые как бы держат этот вкусный десерт.

Теперь дорисуйте задние лапы, слегка запрячьте пяточки. Обратите внимание, как изображены подошвы стоп у этого милого медвежонка.

Панду оставьте черно-белой, а пирог раскрасьте.

Как поэтапно нарисовать торт

При изображении этого кондитерского изделия важно сделать так, чтобы он выглядел объемно. Для этого необходимо знать элементарные азы геометрии и иметь представления об объемных фигурах.

Этап 1
Накидайте эскиз: это 2 цилиндра. Начертите двойной эллипс вокруг цилиндров – это силуэт подноса. Важно не нажимать слишком сильно на карандаш.

Этап 2
Теперь сделайте набросок украшения и свечей. Здесь вы можете проявить фантазию.

Этап 3
Сотрите все лишние линии, обведите жирным карандашом контур вашего кондитерского изделия. Вот и все, готово!

Как нарисовать торт карандашом

Карандашом можно изобразить довольно красивые десерты. Следуя инструкциям, приведённым ниже, сделать это просто.

Возьмите карандаш и прочертите 2 равных эллипса, параллельных друг другу. Затем в верхнем эллипсе очертите меньший эллипс и немного выше прочертите еще один. Повторите процедуру еще один раз. Не давите сильно на карандаш.

Соедините равные эллипсы вертикальными черточками. Все ненужные линии сотрите.

На каждом ярусе изобразите стекающий крем. Посередине и по верхней грани каждого яруса проведите дугообразные линии.

Изобразите свечи, обведите контуры жирным карандашом и раскрасьте рисунок по желанию.

Пример красивого торта

Посмотрите, как изобразить такое восхитительное кондитерское изделие, но уже без объяснения.

Торт со свечами

Торт со свечами – незаменимый атрибут любого дня рождения. Набросайте эскиз вашего десерта и свечек.

Жирным карандашом обведите все контуры и сделайте свой десерт ярким и красочным.

Как нарисовать кусочек торта

Возможно, вы хотите изобразить только один кусочек вашего десерта. Обычно пироги нарезают треугольными секциями. Вашему вниманию предлагаются 2 примера таких картин.

Первый вариант кусочка

Очертите прямоугольник, а на него поместите разносторонний треугольник, как на примере. Таким образом рисунок приобретет объемность.

Легкими движениями карандаша нарисуйте кремовые прослойки. Края треугольника необходимо сделать мягче, создать впечатление, будто сверху намазан крем. С боку изобразите подтек.

Сверху кусочек можно украсить клубничкой. А в коржи добавить «начинку». Посмотрите, а у нашего кусочка даже есть глазки и улыбочка!

Сотрите вспомогательные линии, обведите контуры. Вуаля!

Второй вариант кусочка

Обрисовать кусочек можно с другого ракурса. Посмотрите, как нарисовать треугольник и него уже отталкиваться дальше.

Как обычно, начните с наброска.

Затем украсьте кусочек вишенкой и придумайте начинку.

Раскрасьте получившийся рисунок. Вот как здорово получилось. Согласитесь, это было легко!

Теперь вы научились рисовать различные виды тортов и их кусочки. Порадуйте своих близких такой открыткой.

Рисуем открытку на день рождения своими руками. Открытка, сделанная своими руками, приносит радостные и тёплые эмоции. Можно смастерить аппликацию, написать аккуратным почерком стихотворение или нарисовать тематическую картинку.

Художественно оформленная открытка будет отличным дополнением к подарку на день рождения. Лицевая сторона открытки обычно украшается ярким изображением, а внутреннее пространство расписывается поздравлениями и пожеланиями. В качестве примера попробуем нарисовать открытку на день рождения самостоятельно.

Подготовка

Для того чтобы самостоятельно нарисовать открытку, понадобятся следующие предметы:

• Цветная и белая бумага;
• Фломастеры;
• Цветные карандаши;
• Чёрная ручка и простой карандаш;
• Клей;
• Ножницы.

Форма открытки

Стандартная форма открытки – сложенный напополам лист бумаги (это даёт возможность уместить изображение, написать поздравительные слова и добавить по краям узоры).

Можно не сгибать лист, а чтобы готовая открытка не помялась, оформить её в красочную рамку.

Главное изображение

Главный рисунок должен занимать примерно 60-80% листа (в зависимости от формы открытки). Следуя некоторым правилам, можно легко получить оригинальное изображение:

• Выберите объект, который хотите перенести на открытку;
• Используя твёрдый карандаш, постарайтесь максимально изобразить на листе бумаги все основные линии объекта и только потом дорисовывайте мелкие детали;
• Теперь слегка раскрасьте его цветными карандашами;
• Если все цвета устраивают, рисунок аккуратный и отсутствуют помарки, то раскрасьте его фломастерами, соблюдая совпадения оттенков;
• Обведите чёрным фломастером контуры изображения (старайтесь делать это максимально осторожно и ровно).

Дополнительные художественные детали

Пока текст поздравления не написан, нужно украсить внутреннюю сторону открытки. Если лист цельный, пропустите этот пункт и приступайте к текстовому оформлению. Для создания добавочных элементов необходимо сделать следующее:

• Простым карандашом нарисуйте плавные линии вдоль границ открытки;
• Отметьте, в каких местах лучше всего приклеить фигуры из цветной бумаги;
• Обведите фломастером или карандашом узоры;
• Вырежьте из бумаги 5 миниатюрных фигур (в зависимости от того, кому посвящается открытка) и разместите их по внутренним сторонам листа.

Текстовое оформление

При написании поздравления лучше использовать чёрную ручку-роллер. Как только текст будет оформлен, пасте нужно дать время высохнуть. Чтобы слова не разъезжались по бумаге, можно подложить под открытку белый картон, на котором чёрным маркером прочерчены ровные линии – так текст будет аккуратным, а бумага останется чистой.

Если хочется сделать поздравление креативным и непохожим ни на какое другое, то лучше всего задуматься о том, как нарисовать открытку самостоятельно. О том, как это сделать, будет рассказано в этой статье.

Что нарисовать на открытке

Обдумывая сюжет открытки, многие склоняются к тому, чтобы изобразить милого детёныша животного. Это могут быть медвежата, бельчата, зайчата, даже лягушата.

Зверушки на картинке обычно бывают стилизованы либо под героев мультфильмов, либо под детские рисунки. Обычно в лапки героям сюжетов открыток художник вручает сердечки, букеты, коробки с конфетами или тортики.

Улыбающийся слонёнок с цветком в хоботе может послужить хорошим вариантом.

Рисуем слонёнка

Так как нарисовать открытку поэтапно нужно с животным, то следует сначала рассмотреть этапы изображения слонёнка.

1. Начинается работа с дополнительного построения. Это будут две окружности, наложенные друг на друга некоторыми частями. Они должны различаться между собой размерами.

2. В середине меньшей окружности изображают хобот, по ширине его основание занимает треть диаметра круга. Немного выше основания хобота по обеим его сторонам художник рисует глаза — крупные овалы, и брови — дуги.

3. Под хоботом следует нарисовать открытый рот, а потом кривыми линиями изменить линию очертаний щёк слонёнка.

4. Уши у животного изображаются крупными, используются плавные линии в их верхней части и волнистые снизу.

5. В нижней части крупной окружности пририсовывают столбики-ноги.

6. На ногах художник делает наброски складок — колени и ногтевые пластины.

7. Хвостик у слонёнка рисуется двумя извилистыми линиями, на конце нужно изобразить кисточку.

8. Ластиком нужно убрать дополнительные построения, а основные линии обвести основательно.

Открытка в цвете

Так как нарисовать лучше всего с использованием ярких цветов, то начинать раскрашивать ее следует с главного героя — слонёнка. Использовать при этом можно самые неожиданные цвета: голубой или зелёный, сиреневый или жёлтый.

Самые креативные художники используют варианты слонят в горошек или полосочку, в клеточку или в цветочек.

В данном мастер-классе предлагается слонёнка раскрасить в розовый цвет. Брови и ногти можно покрасить в другой оттенок, менее яркий. А внутреннюю часть рта лучше всего сделать красной.

Так как нарисовать открытку художнику хочется как можно более яркую, то стоит позаботиться и о её фоне. Предполагается сделать его в тёплых тонах, чтобы пробудить у одариваемого тёплые чувства и оптимистичное настроение. Можно закрасить фон красками, например акварелью или гуашью. Но так как нарисовать открытку карандашом можно так же красиво, как и красками, то для нанесения фона оформители обычно пользуются следующим способом. Бритвой мелко строгают стержень карандаша на поверхность, где располагают рисунок, затем клочком бумаги растирают цветную красящую пыльцу. Фон в этом случае ложится ровно, без следов от карандаша.

Последние штрихи

Так как нарисовать открытку с одним лишь слонёнком — не лучший вариант, то художник должен «наградить» своего главного героя каким-либо отличительным признаком, указывающим на подарком к празднику, цветами, бабочками, конфетами, серпантином, конфетти, ярким поздравительным письмом или телеграммой.

Прикольному розовому слонёнку можно в хобот вложить лиловый тюльпанчик. Соблюдать реальные пропорции при оформлении открытки совершенно не обязательно, поэтому цветок может быть достаточно крупным, тем более что эта деталь является ведущей, смысловой, на которую стоит обратить внимание.

Открытки с сюрпризом

О том, как нарисовать открытку с сюрпризом, будет рассказано здесь. Принцип оформления такого поздравления практически не отличается от вышеописанного — нужно на картоне изобразить сюжетную картинку.

Затем открытка оформляется поздравительной надписью. А потом одному из героев сюжета вручается сюрприз — настоящая конфета, небольшой конвертик с денежной купюрой, мешочек или коробочка с небольшим подарком. В последнем могут быть, например, серьги или колечко, ключ от авто или квартиры — это зависит от возможностей дарителя. Хотя можно вложить туда записку, в которой указать место, куда спрятан настоящий подарок.

Проткнув открытку иглой с толстой нитью, нужно завязать последнюю с изнанки узлом, чтобы она не проскакивала насквозь. Можно приклеить сзади рисунка небольшой кусочек бумаги на месте кончика нити или закрепить его скотчем.

С лицевой стороны на нить привязывается сам подарок: мешочек, коробочка, конвертик или конфета.

Одариваемый, получив подобное поздравление, будет приятно удивлён: вместе в нарисованной самим дарителем открыткой он получит сюрприз. С удивлением развязав мешочек или открыв коробочку, или развернув конфету, человек, несомненно, будет рад получить сувенир или даже деньги — это будет оригинально и креативно оформлено, поэтому доставит неожиданную радость.

В День матери, отмечающийся в 2017 26 ноября, дети могут вручить маме красивый рисунок или открытку, сделанные своими руками. Если ребенок 8-9 лет или младше пока не знает, как нарисовать маму, пусть выполняет работу поэтапно карандашом или красками. Сделать это очень легко — нужно последовательно выполнять инструкции, описанные в мастер-классе. Такие подарки дочки и сыновья могут вручить маме и на День рождения, и просто так.

Что нарисовать маме, им может подсказать папа, прочитав до конца наши советы и подсказки.

Как детям 8-9 лет красиво и легко нарисовать маму красками поэтапно

Как правило, детям 8— 9 лет нарисовать маму красиво и очень легко помогают краски — лучше гуашь. Такие рисунки получаются яркими, передают всю любовь дочки или сына. Пусть ребенок поэтапно выполняет все шаги, описанные в мастер-классе, и у него все выйдет просто замечательно!

Рисуем маму — Мастер класс для детей 8-9 лет

Публикуя здесь мастер-класс по выполнению рисунка матери, мы уверены — он поможет вам понять, как детям 8-9 лет нарисовать маму красиво и легко красками. Помогите ребенку изобразить любимую мамочку, подсказывая ему последовательность действий.

Приступайте вместе к работе, заранее подготовив краски, мягкую кисточку, лист бумаги и воду в стакане (для споласкивания кисти).

Как нарисовать маму, папу, дочку и сына карандашом: пошаговые инструкции

Настоящая крепкая семья — это любящие друг друга родители и их дети. Изобразите на бумаге счастливый момент — всех членов семьи на прогулке или празднике вместе. Понять, как нарисовать маму и папу с дочкой и сыном карандашомс помощью карандаша подскажут пошаговые инструкции.

Рисуем семью карандашом — Мастер-класс с поэтапными шагами

Для того, чтобы узнать, как быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына карандашом — пошаговые инструкции вы найдете на этой странице — ознакомьтесь до конца с подробным мастер-классом. Выполняя все его шаги поэтапно, вы получите весьма реалистичный рисунок.

1. Сначала нарисуйте карандашом вспомогательные линии — контур рисунка. Здесь вы видите круги — заготовки изображений головы папы и сына — и линии, ноги и руки будущего рисунка.
2. Прорисуйте голову ребенка и мужчины, изобразив волосы и уши.

3. Продолжайте рисовать, изображая, как показано здесь, тело мальчика.

4. Дорисуйте ноги ребенка и руки мужчины.

5. Прорисуйте детали одежды папы мальчика — воротничок рубашки или вырез футболки.

6. «Оденьте» папу в брюки так, как это вы видите на изображении.

7. Не забывайте о глазах, носе, рте каждого нарисованного героя.

8. Рядом с изображением папы с сыном на плечах нарисуйте контуры будущего рисунка мамы и дочки.

9. Поработайте над прическами девочки и женщины, сделав дочке «хвостик», а маме — стильные локоны.

10. Прорисуйте карандашом лица героев портрета семьи.

11. После прорисовки рук дочки и мамы «вручите» девочке школьный портфель.

12. «Оденьте» обеих прекрасных дам в платья.

13. «Наденьте» на дочку и маму женские туфельки — фото подскажет вам, как это сделать.

14. У вас получится реалистичное черно-белое изображение всей семьи.

15. Раскрасьте его и полюбуйтесь на готовый рисунок! Цвет красок или карандашей выбирайте на собственное усмотрение.

Как на День матери нарисовать красиво портрет мамы с ребёнком на руках: мастре-класс поэтапно

Невозможно представить себе двух более близких людей, чем маму и ее дитя. Сотни и даже тысячи лет назад художники боготворили материнство, изображая на портретах мадонну с младенцем. Современные живописцы продолжают следовать этим давним замечательным традициям. Однако можно ли узнать, как на День матери нарисовать портрет мамы с ребёнком на руках, человеку, далекому от искусства? Как порадовать мамочку в праздник 26 ноября 2017? Вам понадобятся советы профессионалов.

Рисуем маму с ребенком поэтапно — Пояснения на видео

Если вы решили узнать, как на праздник День матери легко нарисовать красивый портрет мамы с ребёнком на руках, обязательно посмотрите это видео. Здесь художник подробно объясняет и показывает все этапы изображения портрета гуашью.

Подарки, сделанные руками детей, особенно дороги материнскому сердцу. Выбирая, что нарисовать маме на День рождения от дочки, обратите внимание на нашу подборку рисунков, выполненных детьми разных возрастов. На них вы видите мам на работе, на отдыхе, в кругу семьи. Да, некоторые работы выглядят очень незатейливо, но разве техника рисунка так важна? Все эти рисунки объединяет одно — любовь и искренность.

Рисунок маме на День рождения

Девочкам-дошкольницам или ученицам младших и средних классов еще сложно делать замысловатые подарки своими руками. Самый простой для них вариант удивить любимую мамочку — подарить ей простой и милый рисунок, подписав его добрыми словами и пожеланиями. Что же можно нарисовать маме на День ее рождения от любимой дочки? Вы узнаете ответ на этот вопрос, просмотрев на подборку рисунков, сделанных девочками разных возрастов.

Что нарисовать маме просто так, но от всего сердца

Для того, чтобы порадовать любимую мамулю, не обязательно ждать повода — праздника или торжества. Рисунок, врученный матери в любое время — самое дорогое, что может подарить ее ребенок. Посмотрите на нашу подборку рисунков и узнайте, что нарисовать маме просто так, но от всего сердца. Использовать в работе можно все — от карандаша и мелков до профессиональных акриловых красок. Главными темами для рисунков должны стать «Семья», « Мы с родителями», «Наш отдых с мамой», «Мамочкина профессия» и т. д.

Простые рисунки маме — подарки без повода

Что же нарисовать маме без повода, просто так, но от всего сердца? Матерям важнее всего знать, что дети их любят и ценят. Рисунок, подаренный мамочке без всякой на то причины — Дня рождения или именин, поднимет маме настроение и даст ей понять — она, действительно, «любимая и единственная» для своего ребенка.

Как нарисовать открытку маме своими руками — Отличный подарок на День матери

С приближением главного, светлого и доброго праздника всех российских мамочек, наступающего в 2017 году 26 ноября, дети задумываются: как нарисовать открытку маме своими руками — отличный подарок на День матери? Конечно, можно взять половину альбомного листа, изобразить на нем цветы, солнце и маму с сыном или дочкой. Однако, сувенир можно сделать и объемным, наклеив на бумагу букет, зажатый в детской ладошке.

Открытка маме на День матери — Мастер-класс для детей

Хотите узнать, как быстро и красиво нарисовать открытку маме своими руками и сделать ей отличный подарок на День матери? Обязательно обратите внимание подборку наших рисунков — там изображено все самое светлое, связанное и именем «мама»: солнце, цветы, улыбающиеся ребятишки, природа. Кроме того, посмотрите мастер-класс по созданию объемной открытки. Его пошаговые инструкции помогут вам создать необычный подарок в 26 ноября 2017. Для работы, как вы поймете после просмотра ролика, вам понадобятся лишь цветная и белая бумага, клей, ножницы, фломастеры и много любви в сердце.

Теперь вы знаете,как нарисовать маму красиво и легко, и сможете помочь детям 8-9 лет и младше поздравить мамочку с Днем рождения или просто так порадовать ее приятным сюрпризом. Покажите ребенку подборку наших рисунков, фото; посмотрите вместе с дочкой или сыном видео по изготовлению открытки ко Дню матери своими руками. Что нарисовать маме на праздник, подскажет не только папа, но и наши мастер-классы.

Говорят, что сейчас уже не принято дарить открытки. Это полная ерунда, потому что поздравления, сделанные своими руками приятно получать всегда, особенно, если они от близких людей.

Когда же дело касается ребенка, то через рукотворную картинку он сможет не только выразить свои чувства, но и показать наличие определенных талантов и черт характера. И подарить такую открытку своей подружке на день рождения.

В статье я дам не только готовые шаблоны для творчества, но и идеи, которые вы можете воплотить. Все варианты не сложные, но потребует качественных материалов и огромный запас аккуратности.

Порадовать этих близких женщин в их праздник хочется по-особенному, поэтому нужно правильно подобрать цвета. Сразу на ум приходят нежные оттенки и плавные линии.

Некоторые идеи можно взять из статьи про .

Например, очень интересны идеи с изображением платья.

Давайте сделаем такой декор своими руками.

Нам потребуется ажурная салфеточка для капкейков или конфет и клей.

Можно создать красивый дизайн, хорошо поработав канцелярским ножом.

Например, такая идея.

Берется толстый двухцветный картон, такой продается в магазинах для скрапбукинга или для творчества.

Карандашом наносится рисунок, его можно взять любой из интернета, например, тортик или свечки. Затем аккуратно острым кончиком канцелярского ножа выдавливается по линиям.

Главное, подложить под картон доску, чтобы не испортить поверхность стола.

Можно оставить так, но лучше приклеить прямоугольный лист в качестве подложки для надписи.

Еще одна идея, где некоторые элементы вырезаются. Надпись и растительные элементы можно повторить черной гелиевой ручкой.

Посмотрите еще одну идею с ассиметричным краем лицевой стороны. Здесь, кстати, также некоторые элементы можно прорезать.

Еще один мастер класс, как сделать объемную открытку внутри.

Для резных краев можно использовать специальные ножницы, которые дают срез в форме фигурной линии. Мы, кстати, с дочкой уже приобрели такую канцелярию. У ребенка был легкий шок, что ножницы могут резать не только прямо.

Идеи для поздравления мужчине (папе или дедушке)

Для мужчин нужны поздравления с универсальным рисунком. А еще лучше, если будет особый минимализм в декорировании.

Можно использовать только лист бумаги и разноцветную тесьму, как в этом варианте.

Обратите внимание, на интересные края листа. А для надписи можно использовать прозрачную кальку. Вы могли видеть такую бумагу в коробках с конфетами.

Или еще очень лаконичный дизайн, который очень подойдет для мужского праздника.

Вот схема для такой композиции, можете даже распечатать шаблон, а по нему уже сделать надпись.

Посмотрите, как ярко и празднично смотрится дизайн, а ведь ничего особенного в нем нет. Просто разноцветные точки, поставленные в хаотичном порядке.

Техника скрапбукинга позволяет создавать объемные изделия. Для декора используются разные фактуры и оттенки.

Или же можно очень потрудиться и сделать поздравление с элементами оригами. Весь подробный мастер класс описан .

Еще мне понравилась лаконичная идея с геометрией. Например, с применением полосок. Получается строго, но очень элегантно.

Полоски можно не только нарисовать или наклеить из бумаги. Но присмотритесь для этой цели к темному скотчу или тесьме.

Делаем открытки из бумаги и картона в детском саду с детьми

Детки чаще делают аппликации с применением бумаги и картона. Это самый доступный материал и из него можно сделать разные формы и фигуры.

Для малышей средней группы есть отличный мастер класс. Имейте в виду, что в этом возрасте они не могут самостоятельно ровно вырезать детали, поэтому будьте готовы помочь.

Нам понадобится:

• Лист картона
• По листу белой, зеленой и желтой бумаги
• Ножницы

Нам на ромашки нужно сделать полосы шириной 1 сантиметр.

Краешки склеиваем и получаем капельку.

Из желтой бумаги вырезаем круги, диаметром 3 сантиметра. И приклеиваем к серединке наши капельки.

Вот, что получается.

Теперь из зеленой бумаги нужно вырезать стебельки. Формируем цветочки.

Место соединения стеблей можно украсить бантиком.

Еще одна пошаговая инструкция создания дизайна с ромашками.

Рисуем красками или фломастером место для надписи.

Вырезаем 4 ромашки и закрашиваем у них сердцевинку. Также заранее подготавливаем три полоски зеленой бумаги, шириной 0,5 сантиметра.

Формируем расположение стеблей и приклеиваем полоски.

На изнаночную сторону ромашек приклеим кусочек двустороннего скотча и подрежем стебли, чтобы сделать их короче.

На стебли приклеиваем цветы. Делаем надпись и бантик.

Края открытки можно заштриховать или обклеить цветной бумагой. можно вообще их не трогать и оставить как есть.

Как сделать открытку с цветами на день рождения женщине

Женщинам принято дарить не только букеты живых цветов, но и открытки с их изображением.

Я предлагаю сделать такую милую аппликацию.

Вам понадобится:

• Лист картона
• 2 листа плотной двусторонней розовой бумаги
• ленты двух цветов
• белый фактурный лист
• линейка

Итак сначала нужно вырезать вазу.

Я привела шаблон для цветов, по которым их нужно вырезать.

Загибать лепестки нужно при помощи линейки, вот так.

Воспользоваться можно этим шаблоном.

Посмотрите, как нежно смотрится такое простое поздравление. Повторить эту идею сможет даже школьник. Причем, розы можно заменить на другую форму цветов или вообще изобразить сердечки или круги на их месте.

Вариант для тех, кто занимается квиллингом. Или же отличная возможность начать практиковать эту технику. В интернете множество подробных инструкций на эту тему.

Такое украшение получается очень самодостаточным, даже не нужно добавлять надпись.

Для рукодельниц, которые используют фетр или шитье в своем творчестве, предлагаю такую идею.

Приклеивать детали лучше на горячий клей.

Думаю, что все показанные варианты вы легко сможете воплотить в жизнь, главное, подойти к этому с душой.

Идеи несложных поздравлений с

шариками

Шарики — это один самых важных атрибутов праздников. И в день рождения они должны присутствовать обязательно, пусть даже только на открытке.

Посмотрите подборку интересных идей. Возможно, они вдохновят вас на творческий вечер.

Идея с рифлеными шарами, расположенными в точной геометрической сетке.

Такие круги можно вырезать из упаковочного картона, если вы снимите верхний слой и доберетесь до ребер жесткости.

А лучше подарите целую охапку разноцветных шаров, чтобы именинник улетел на них к своим мечам.

Более сложная идея дизайна.

Необычный цвет шаров. Они вырезаны из фоновых изображений.

На объемный двусторонний скотч приклейте декор. Тогда получится вариация 3д.

Еще одна простая идея.

Обратите внимание, как здорово в этот дизайн вписались простые маленькие полупрозрачные пуговки.

Любой шрифт для надписи вы можете скачать и установить в самый простой графический редактор, даже Paint на компьютере.

Написать в нем поздравление и перевести, приложив бумагу к монитору. И вот у вас уже готов шаблон.

Фон можно взять не только белый, а и черный. Вообще отдавайте предпочтение к контрастным, спокойным вариантам.

Думаю, что шары может использовать в своей композиции абсолютно любая рукодельница.

Простые идеи для подарка сестре или подруге

Девочки намного чаще делают открытки, нежели мальчики. Поэтому женственных идей намного больше.

Для подруги вы можете сделать фигурное поздравление в виде короны.

Шаблон для нее можно взять любой.

Также вырезать фигуры животных.

Из разных фактур подготовить буквы для поздравления и составить из них надпись.

Просто наклеить много сердечек.

Подарите радугу из пуговиц! Мне эта идея понравилась больше всех остальных. До невероятности просто, но со вкусом.

Еще идея использования букета из сердец. Кстати, чтобы сделать этот вариант интереснее. По линии центра каждого сердечка пустите машинную строчку белой ниткой.

Также стильный и лаконичный дизайн с использованием контрастной подложки и множества кружочков.

Такие ровные круги можно получить, воспользовавшись дыроколом.

Мои дорогие, я разобрала те варианты, которые вы сами сможете повторить в домашних условиях и имея самые простые подручные материалы. Буду счастлива, если вы добавите статью в закладки.

Пищевые красители: часть 1 — мастер-класс для кондитеров

Каждый охотник желает знать, где сидит фазан. С детства знакомая фраза, которая всегда выручает в случае, если забыл последовательность цветового спектра. И если с этим вопросом можно разобраться лишь с помощью шутливого высказывания, то вопрос про пищевые красители также запросто не решить. В чём разница между сухим и жидким красителями? Почему шоколад сворачивается при окрашивании? Чем лучше окрашивать мастику или крем для торта? И это лишь малая часть основных вопросов про пищевые красители. А ведь именно с этим ингредиентом каждый кондитер сталкивается чаще всего! Разберёмся в деталях.

Начнем с классификации. Все пищевые красители можно разделить на несколько групп: сухие, жидкие, гелевые, пищевые блески, спреи, пищевые фломастеры. Помимо разнообразия форм выпуска, красители делятся на две большие (и очень важные!) категории по своей химической основе: водорастворимые и жирорастворимые. О том, к какой из двух категорий относиться тот или иной краситель можно прочесть на упаковке. Если краситель жирорастворимый обычно присутствуют маркировки: choco colour (у производителя FoodColours), слово «Лак» (у российских производителей) и другие подобные. Водорастворимые зачастую не маркируются, поэтому если на упаковке вы не видите специального знака или надписи, то этот краситель точно на водной основе.

Из школьного курса нам всем известно, что разная плотность воды и масла (и продуктов, его содержащих) не позволяет им смешиваться между собой. Одна из самых распространённых кондитерских ошибок,— добавить в шоколад первый подвернувшийся под руку краситель. Конечно, может магически случится и так, что под руку вам попадётся именно нужный краситель, но скорее всего нет. Шоколад свернётся, превратиться в пластилиновую массу и отправится в мусорку. Мы решили немного облегчить ваши мучительные раздумья при выборе того или иного красителя при окрашивании разных продуктов и составили наглядную схему.

Сухие красители.

Порошкообразные красители. Чаще всего перед использованием разводятся в воде или водке. Используются для окрашивания бисквитов, кремов и шоколада. В последнем случае краситель не разводится водой, также не забываем про маркировку (oil) на упаковке. Кроме этого, все сухие красители можно использовать в сухом виде в качестве пигмента. С их помощью окрашивают мастику или вафельную бумагу, например, при создании сахарных или вафельных цветов. С помощью сухих красителей нанесённых кистью или губкой можно добиться плавных и естественных переходов. Помимо прочего, сухие красители — важный помощник при приготовлении французского пирожного Макарон. Никакой лишней влаги, равномерное окрашивание и экономичный расход.

Гелевые красители.

Универсальные водорастворимые красители, которые подходят для окрашивания бисквитов, мастики, айсинга, кремов, безе и многого другого. Обладают густой текстурой, насыщенным цветом, хорошей укрывистостью. Гелевые красители — самый необходимый инструмент для создания уникальных тортов. Ведь именно среди них можно найти необходимый оттенок для крема или мастики. Палитра гелевых красителей очень разнообразна.

Жидкие красители.

Менее плотные, текучие красители на водной основе. В меньшей степени подходят для окрашивания кремов и мастики, но с их помощью все же можно окрашивать практически любые смеси. С ними стоит быть немного более аккуратным в работе, так как лишняя влага может разрушить текстуру окрашиваемого продукта. Перестаравшись с жидким красителем при приготовлении капкейков, можно получить нестабильный крем, а мастика может стать чрезмерно мягкой и липнущей. Зато жидкие красители идеально подходят для прямого окрашивания. С их помощью можно рисовать на поверхности торта, пряника и на мастике. Также использование жидких красителей при окрашивании бисквитов (например, для красного бархата) более рациональное и экономичное решение.

Пищевые блески.

Особый вид сухих пищевых красителей с характерными блестящими частичками. Частички эти бывают разной фракции, то есть помола, от этого некоторые пищевые блески выглядят, как сплошная блестящая пыль, а другие состоят из порошка с блестками внутри. Их можно использовать, как в сухом, так и в разведенном с водой или водкой виде. С их помощью любому изделию можно придать блестящий оттенок. Пищевые блески обычно наносятся на поверхность крема, мастики, айсинга, шоколада. Самые популярные оттенки: золото, серебро, медь. Именно эти оттенки незаменимы при создании метализированных тортов. И если в случае с шоколадом пищевой блеск рекомендуют наносить именно в сухом виде, то на крем или мастику в разведанном. В этих случаях блеск будет максимальным, а покрытие равномерным. Также пищевые блески незаменимы при финишном декоре тортов и капкейков,— несколько взмахов сухой кистью уместны к практически любому оформлению.

Спреи.

Помимо традиционных видов красителей особо актуальными становятся красители в виде спреев. Чаще всего используются золотые, серебряные и перламутровые варианты. С помощью спрея можно добиться равномерного металлического цвета. Спреем можно покрыть любую, абсолютно любую поверхность: шоколад, мастику, макарон и, самое главное, крем. Ведь нет больше другого варианта покрыть блеском шапочку капкейка, например.

Пищевые фломастеры.

Красители в форме фломастеров на спиртовой основе незаменимы при работе с пряниками и мастикой , в частности при декоре сахарными фигурками и цветами. С их помощью на слегка подсушенную поверхность сахарной пасты можно нанести небольшие детали, акценты, надписи. Также пищевые фломастеры используются при работе с вафельной бумагой. Например, при разметке листа на лепестки во время создания вафельного цветка.

С любовью, команда Tortomaster и Мария Сухомлина.

Рекомендуемые товары

← Все статьи

история кофе-арта, как латте-арт влияет на вкус кофе, виды техник рисования на кофе

Люди начали пить кофе еще в X веке, но отдельная профессия «кофейный бармен», т.е. бариста появилась только полвека назад. Читайте полную историю кофе здесь.

Бариста не только умеет готовить все виды кофейных напитков с добавками, но и владеет искусством латте-арта.

Узнайте больше о кофе-арте: как он меняет вкус напитка, можно ли сделать в домашних условиях, какой кофе подходит, а также секреты лучших бариста.

Что такое латте-арт?

Слово «latte art» переводится с итальянского как «молочное искусство». Родоначальниками считаются итальянские монахи, а популяризировал такую технику рисования в 80-е годы XX века американский бариста Дэвид Шомер, владелец кофейни Espresso Vivace в Сиэтле. Также он написал большое руководство для кофейных барменов.

Теперь большая часть кофеен и кафе мира предлагают нарисовать молоком на кофе. Кто-то ограничивается классическими розеттой, яблоком или сердечком, другие создают 3D-рисунки и разноцветные портреты.

Каждый год проводятся соревнования бариста, где самые искусные бармены демонстрируют новые техники.

Как делаются рисунки на кофе?

Латте-арт создают с помощью правильно взбитого молока. Густую молочную пенку, состоящую из мелких пузырьков, готовят из охлажденного молока под давлением. Правильно сделанный рисунок сохраняется более 10 минут и не деформируется во время питья.

Есть несколько техник латте-арт:

1. Молоко наливается в кофе с помочью питчера – специального кувшинчика с острым носиком. Бариста сразу рисует пенкой лебедя, тюльпан или медведя.
2. Австралийский способ, или etching – изображение на кофе делается заостренным предметом. Например, зубочисткой или специальным инструментом – «пен». При этом  кончик палочки проходит через пену и соприкасается с напитком.
3. Трафарет. Самый простой латте-арт – рисунок или надпись наносят на поверхность пенки через готовый трафарет корицей, какао, сахарной пудрой, колотыми орехами или тертым шоколадом.   
4. Гравировка. Красивые рисунки на кофе делают сиропом с помощью кондитерского шприца с тонкой насадкой.

Кроме того, можно выделить 3D-арт, применение пищевых красителей и совмещение нескольких техник.

В домашних условиях можно делать легкие рисунки на кофе с помощью трафаретов или гравировки.

Какой кофе подойдет?

Изначально кофе-арт делали на капучино и латте. Теперь используют также флэтуайт, раф и эспрессо с пенкой «crema».

Интересно, что для латте-арта на капучино вспененное молоко вливается в кофе, а вот на латте все происходит наоборот – струйка кофе вливается в молочную пену на поверхности. На флэтуйат рисунок получается очень контрастным за счет более темного цвета напитка.

Влияет ли рисунок на вкус?

Короткий ответ: да. А теперь разберемся подробнее.

Бариста отмечают, что кофейный напиток с красивым латте-артом кажется посетителям кофейни вкуснее обычного. Но так ли это на самом деле?

Был проведен эксперимент: испытуемым предлагали выпить капучино с артом и без него. Оказалось, что у кофе с артом был несбалансированный вкус: сладость молочной пенки резко переходила в горечь черного кофе. А вот обычный капучино имел приятный мягкий вкус.

Впрочем, некоторые находчивые бариста добавляют немного молока в черный кофе, хорошо перемешивают и только после этого рисуют на поверхности напитка. Это позволяет избежать резкого перепада во вкусе.

Вывод такой экспериментаторов был таким: в формировании вкуса участвуют не только чувства вкуса и обоняние, но и зрение. Посетитель кофейни уверен в высоком качестве  – ведь бариста так трудился над изображением, значит, и напитку он уделил повышенное внимание.

Интересный факт: на конкурсах бариста вкусу кофейных напитков почти не уделяется внимания. Более того, многие конкурсанты используют зерно самой темной обжарки, чтобы создавать эффектный контраст.

Профессиональные секреты бариста

Создавать красивый рисунок на кофе могут многие бармены и кофеманы. У всех свои секреты и фирменные техники. Посмотрите, как можно легче рисовать пенкой.

• Используйте молоко средней жирности – около 3.2%. Оно создаст пену нужной плотности.
• В первую очередь научитесь делать простые рисунки: розетта, сердце, яблоко, тюльпан. Именно на их основе создается сложный кофе-арт.
• Большое количество мелких деталей ухудшает вкус напитка. Самый вкусный кофе получается с латте-артом «тюльпан» или «сердце».
• Вливать молоко в напиток нужно достаточно быстро, чтобы оно не расслоилось в питчере.

• Не поднимайте питчер высоко – иначе молоко сразу утонет в чашке.
• И последнее: пробуйте, экспериментируйте и просто веселитесь – так вы сможете научиться делать арты молоком не хуже профессионалов.

В сети кофеен SeDelice можно купить кофе с красивым латте-артом. Наши бариста бесплатно сделают рисунок пенкой на капучино, флэтуйат, раф, латте, эспрессо. 

Приходите в одну из 90 точек сети SeDelice в Москве и возьмите наш фирменный кофе с собой или выпейте в уютном интерьере кофейни.

State & Transition Diagram — что это и как применять / Хабр

State & Transition Diagram (сокращенно S&T) — схема состояний и переходов. Техника для визуализации ТЗ. Она наглядно показывает, как некий объект переходит из одного состояния в другое.

Вот объект находился в состоянии А, потом произошло какое-то действие, и он попал в состояние В. Потом он попадет в состояние С и другие… Принцип не меняется, было одно состояние, стало другое.

Мы рисуем:

• кружочки — состояния объекта;

• стрелочки — то, благодаря чему из состояния А в состояние В. Это действие, но его может совершить не только пользователь, но и система сама. Например, задача запустилась автоматически в 10 часов вечера.

Такая схема позволяет нам сразу визуально оценить, какие переходы вообще возможны и что надо протестировать. Ведь нам надо протестировать и эту стрелку, и эту… Так что стрелочки — это наши готовые тест-кейсы!

Схема состояний и переходов относится к техникам тест-дизайна. Значит, про неё спрашивают на собеседованиях. И поэтому я сделаю небольшой цикл статей по таким техникам в помощь начинающим тестировщикам. Чтобы ознакомиться с каждой техникой:

1. Вариант использования

2. Decision Table (таблицы решений)

3. State & Transition Diagram (схема состояний и переходов) — текущая статья

4. Другие диаграммы, схемы, картинки (бонус такой к техникам)

Сегодня поговорим про State & Transition Diagram:

1. Как рисовать диаграмму

2. Примеры S&T

3. Типовые ошибки при составлении карты

4. Плюсы подхода

5. Минусы подхода

6. Инструменты для рисования

7. Итого

 

Как рисовать диаграмму

Очень важно: S&T рисуется на объект! Один объект. В идеале — на объект, имеющий аналог в базе данных продукта.

Шаг 1. Вы выбираете объект в своём проекте (рабочем или учебном, не суть).

Шаг 2. Думаете, какие у него состояния. Они не должны пересекаться, то есть: объект не может быть разом в двух состояниях, и при этом он всегда хоть в каком-то одном есть

Шаг 3. Рисуете эти состояния кружочками.

Шаг 4. Соединяете их стрелочками. Стрелочки — это действия, их надо подписать.

Шаг 5. Смотрите, что получилось и анализируете, есть ли у объекта другие состояния? А другие действия между текущими состояниями? Переход на шаг 2.

Кто не будет выполнять эту последовательность шагов, очень рискует вместо S&T нарисовать схему вышивки крестиком)))

Чтобы начать, задайте себе вопросы:

1. Какой конкретно объект вы выбрали? Как он называется? (только один!)

2. Какие у этого объекта есть состояния?

Основное определение состояния — «набор доступных и недоступных действий с объектом». Продукт всегда должен знать, в каком состоянии каждый его объект. Вообще, когда будете думать об объектах и состояниях, старайтесь представлять их аппаратную реализацию.

Объект — это практически всегда строка в базе данных, старайтесь абстрагироваться от интерфейса вообще, и представляйте те действия, которые вы могли бы делать с объектом прямыми запросами в базу.

Вот пример хорошей диаграммы:

 

State Transition на примере тортика!

В чатике моей школы для тестировщиков был очень интересный диалог по поводу рисования State Transition. Студентка рисует его для просмотра сериала и пытается разобраться, как это сделать:

— В ДЗ получила фидбэк, что сделала не схему состояний и переходов, а некую инструкцию по просмотру сериала, по факту показывающую одно его состояние — в процессе просмотра. Но суть как раз в том, что сериал из непросмотренного может быть перемещен в другие состояния, отраженные в виде разделов в личном кабинете, с помощью четырех кнопок, которые на схеме являются действиями. Больше никаких действий с сериалом пользователю не доступно (загрузка, редактирование и т.д.)

— Ну смотрите, Вы продолжаете описывать и смотреть на вещи, как пользователь, а надо как тестировщик. Сериалы из пустоты не берутся. Кто-то их закачивает. Значит, все же связка «сериала не существует» и «сериал загружен на сайт» — уже есть)

— Да, конечно, есть, но выполнять ее может очень ограниченный круг лиц, и я в процессе тестирования не могу. (студенты выбирают любой общедоступный проект и тестируют его. Разумеется, доступа в админку у них нет)

— По-хорошему у тестировщиков на это есть права) и им дают необходимый доступ.

— То есть важны состояния только по отношению к сайту, а что там с этим сериалом происходит в аккаунте уже считается как одно — просмотр? Тестировщик я без году неделя, а пользователь — много лет 🙂 Поэтому и прошу постановки мозгов.

Тут моя коллега решила объяснить рисование карты на примере… Тортика! Дальнейший диалог был просто потрясающий, не могу не поделиться им с вами (разумеется, с разрешения коллеги, все же это ее идея, а не моя). Итак, приступаем:

— Вот смотрите… Торт любите? Или другую еду какую-нибудь)

— Допустим)

— Отлично.

Чтобы приготовить торт, нам нужны ингредиенты, правильно? Это то, из чего он состоит. Как и наши объекты из параметров, но только в граммах.

Торт «не существует»

Так вот, от того, что какого-то ингредиента будет больше/меньше, состояние торта не изменится. Он будет по-прежнему «не существует».

Чтобы его состояние изменилось — надо начать что-то с ними делать. Например, смешать, залить в форму и отправить в духовку. Тогда состояние будет «В процессе готовки».

«В процессе готовки»

Потом, когда бисквит испечется, мажем его кремом и украшаем. Он становится у нас «Торт украшен».

Но сразу есть его нельзя, мы ставим в холодильник, чтобы украшение застыло, а только потом мы можем его есть. После холодильника состояние становится «Торт готов». А вот дальше — разнообразие)

Мы можем съесть торт, тогда он станет «Торт съеден».

«Торт съеден»

Возможно, мы уедем и не съедим торт, пока его можно есть. Тогда он станет «Торт испорчен».

Кстати, в процессе приготовления могли быть и другие ответвления. Например:

— передержали бы бисквит, состояние изменилось бы на «Торт испорчен»;

— не стали бы украшать бисквит и корж испортился бы → «Торт испорчен»;

«Торт испорчен»

— Ну тут-то я, получается, покупаю готовый торт. И уже размышляю, что с ним делать.

— Ок, изначально торта у Вас не было. Потом у Вас появилось состояние «Торт куплен». А дальше то, что происходит после «Торт готов» ¯\_(ツ)_/¯

Торт может быть съеден, может стать испорченным, может быть подарен, а только потом его уже съедят/не съедят, может быть выброшен. Все зависит от системы.

— То есть, я правильно понимаю?

1.  Купила

2.  Поставила в холодильник на потом

3.  Передумала, достала, надкусала

4.  Снова передумала, решила съесть целиком, осилила половину

5.   Расстроилась и решила не доедать вообще и выкинуть

Это всё не важно и состояние торта не меняется, пока он не съеден или не стух?)

— Ну он же еще является тортом? Если его начали есть, но не закончили — можно ввести промежуточное состояние «В процессе уничтожения» =))

1-2 это торт куплен

3-4 это в процессе уничтожения

5 выброшен

— Тогда чем это отличается от

1. Купила — добавлен на сайт/загружен на сайт/находится на сайте

2. Поставила в холодильник на потом — сохранен, чтобы посмотреть позже

3 — 4. Передумала, достала, надкусала, снова передумала, решила съесть целиком, осилила половину — в процессе просмотра/уничтожения

5. Расстроилась и решила не доедать вообще и выкинуть — просмотр прерван/торт в помойке

— 5-е он еще в процессе.

У сериалов обычно прогресс есть, и его просто так не убрать 🙂

— либо досмотрел

— либо он в процессе просмотра

— Спасибо!

 

Примеры S&T

Примеры диаграмм можно посмотреть в конфлюенсе (доступ открытый без авторизации). Туда я выношу хорошие работы своих студентов. Их там сильно больше, чем в этом разделе статьи + обычно там можно и сам исходник скачать, чтобы внимательно всё рассмотреть. Welcome =)

Вот некоторые из этих работ:

 

Ольга (объект — тест)

 

Кристина (Fallout Shelter)

Fallout Shelter — игра под iOS, Android. В постапокалиптическом мире несколько людей было выбрано для создания светлого будущего. Их поместили в небольшое убежище, уходящее под землю. Это убежище необходимо развивать, защищать от угроз из внешнего мира, увеличивать количество жителей, производить ресурсы, выполнять квесты.

State Transition для пина в Pinterest

Типовые ошибки при составлении карты

 

На примере своих студентов мы собрали несколько типовых ошибок, которые допускают тестировщики, впервые рисуя карту:

 

1. Вместо объекта — GUI

Очень важно: S&T рисуется на объект! Это не зарисовка графического интерфейса «открыта страница такая, открыта страница сякая». .. Если вы описываете разные странички GUI — это уже не S&T.

Зарисовывать страницы смысла обычно нет. Это как при рисовании майнд-карты — мы не рисуем графический интерфейс, мы описываем функционал. То, зачем пользователь вообще пришел на сайт. Это намного полезнее!

См также:

Как нарисовать карту приложения (mind map)

Другой вариант той же ошибки: искать билет — (результаты поиска) — открыть форму покупки — (форма открыта) — ввести данные кредитной карты — (данные введены).

 

2. Несколько объектов в одной карте

На прошлой картинке у нас несколько объектов: результаты поиска, форма, данные. И все — плохие. Потому что там мы явно что-то покупаем, вот это «что-то» и есть объект!

Но когда мы описываем покупку, тоже легко скатиться в несколько объектов в одной карте: «пицца в корзине», «заказ оформлен».

Товар тоже очень часто путают, потому что есть два варианта:

1. как на авито — продается конкретная вещь: «Нет на сайте», «Продается», «Продан».

2. просто «товарная позиция», как какие-нибудь носки в магазине одежды: «Отсутствует», «В наличии», «Ожидается поступление» и так далее.

Если речь о сайте типа авито, то объект лучше выбрать «объявление», будет логичнее. А вот если мы покупаем пиццу — это будет товарной позицией.

 

3. Несколько одинаковых состояний

Вспомните пример с тортиком:

1. Купила.

2. Поставила в холодильник на потом.

3. Передумала, достала, надкусала.

4. Снова передумала, решила съесть целиком, осилила половину.

5. Расстроилась, решила не доедать вообще и выкинуть.

Половину пунктов можно объединить. Ведь состояние торта не меняется от того, купили вы его только что или час назад, сидите любуетесь на него, переставляете с места на место или убираете в холодильник:

 

Другой пример — объект «пин»:

Но, когда пин откомментирован или сдублирован — это тоже самое, когда он просто создан. Состояние самого пина не меняется!

 

Или например:

Одно и то же с точки зрения товара. Он как был, так и есть.

Плюсы подхода

Плюс рисования — это визуализация ТЗ, которая:

1. Красиво выглядит

2. Позволяет увидеть, что мы упустили

На входе унылая стена текста, а мы красиво зарисовали, при этом разными цветами — вот данные попали туда, вот сюда… В итоге наглядно видим весь маршрут нашего объекта.

И пока мы рисуем его маршрут, мы можем сразу же заметить, что «Ага! Вот из этого состояния, наверное, можно вернуться ещё вот в это», то есть мы можем понять, что упускаем. А если бы не нарисовали, то даже не додумались бы до такого теста!

 

Минусы подхода

Не всегда визуализация делает ТЗ понятнее. И тогда начинаем думать, как это решать:

1. Слишком насыщенная карта — разбиваем на несколько маленьких.

2. Сложно поддерживать — нужна ли она вообще?

Если на диаграмме куча всего — это плохо, ведь ее главная фишка — понятность. И если мы на нее смотрим и просто теряемся в этом объеме стрелочек — значит, схема нам не помогает.

Поэтому если схема насыщенная — разбиваем на мелкие. Которые, возможно, ссылаются друг на друга. То есть вот есть верхнеуровневая схема, а вот на каждое действие есть уровни подетализированнее.

Не стоит рисовать все-все-все стрелочки. Из любого состояния можно закрыть браузер, но не надо рисовать это. Просто держите в уме, что есть кнопка «закрыть», а еще может интернет пропасть, или сервер упадет, или еще какая катастрофа случится…

На диаграмме же показываем все важные стрелочки. Если их слишком много, то придумываем, как уменьшить их количество, чтобы не переборщить, потеряв наглядность.

 

Инструменты для рисования

 

1. Бумага и ручка!!

2. Маркер и доска

3. Xmind (freemind, etc)

4. Microsoft Visio

5. PowerPoint

6. YeD

7. …

Основной инструмент — ручка и бумага, или маркер и доска. Потому что если вам надо просто обсудить, что будет, «если из этого состояния перейти в это, и как должна система реагировать, если происходит вот то», то вполне достаточно нарисовать это от руки.

К тому же от руки получается быстрее, а иногда еще и красивее. Почему? Потому что когда мы начинаем использовать инструмент, то он нас ограничивает. Вот, нам надо нарисовать стрелочку, так, а как нам это сделать…  Мы начинаем думать в стиле инструмента. Это как когда мы создаем презентации в power point, то вместо мыслей о докладе думаем, как бы назвать новый слайд.

А если бумажка рядом, можно спокойно генерить в голове идеи и условия. Что придумал? Зарисовал кое-как. Если очень хочется, потом перерисовал красиво. А, может, и так сойдет.

В любом случае смотрите сами. Если удобен какой-то инструмент — используйте его! Хорошо получаются такие схемы в Xmind или Yed, или в гуглодокументах. Попробуйте использовать несколько разных инструментов, а потом выберите тот, что больше по душе. Но в целом бумага и ручка вполне себе вариант!

 

Итого

 

Рисунок — мощнейший инструмент визуализации. Вот вы открываете статью с картинками, типа этой. На что вы смотрите в первую очередь — на картинку или на текст? Правильно, на картинку.

Поэтому я за то, что рисовать! Нарисовали? Добавили в ТЗ! Всем удобнее, даже заказчику. Ведь с картинками текс становится понятнее.

Настоятельно рекомендую рисовать диаграмму состояний и переходов. Пусть даже одноразово, маркером на доске, чтобы обсудить новое ТЗ, которое пришло от аналитиков.

Зарисовали, позвали аналитика и стали обсуждать:

— А вот смотрите, вот эта стрелочка… может нам стоит сделать еще вот это?

— А что будет, если вот так?

Кстати, лайфхак. Если зарисовали маркером и жалко свое творчество (уж больно продуктивное общение с командой вышло) — сфотографируйте и выложите в конфлюенс рисунок! Не обязательно тратить время на перерисовку =)

См также (напомню ссылочки):

Как составлять вариант использования — вариант оформления требований без рисований.

Decision Table — что это и как применять — и ещё один вариант, рисуем таблички.

Визуализация ТЗ — диаграммы, схемы, картинки — прочие картинки

PowerPoint как инструмент тестировщика — да, так тоже можно было.

PS — больше полезных статей ищите в моем блоге по метке «полезное». А полезные видео — на моем youtube-канале

Торт «Гусиные лапки» — рецепт с фото

Ингредиенты:

Для бисквита:

яйца – 2 шт.,
мука пшеничная – 80 гр.,
сахар – 70 гр.;

для крема:

масло сливочное – 150-160 гр.,
сахарная пудра – 125 гр.,
сливки – 30 гр.,
какао-порошок – 15-35 гр.,
коньяк либо вино – 10 гр;

для вишнёвой прослойки:

вишня без косточек – 110-300 гр.,
коньяк либо вино – 50 гр.;
для глазури:
шоколад – 70-80 гр.,
масло сливочное – 50 гр.;

для посыпки:

тёртый шоколад – 30 гр.

Приготовление:

1. Яйца взбиваются с сахаром, пока объём смеси не увеличится примерно в три раза.
2. Затем в неё надобно ввести пшеничную муку и перемешать (перемешивающие движения нужно проводить снизу вверх от цента к краям ёмкости).
3. Полученное тесто выкладывается в круглую форму и выпекается в духовке при t=210-220 градусам.
4. Готовый бисквит должен полностью остыть.
5. Вишня без косточек заливается коньяком либо вином и оставляется на несколько часов настаиваться.
6. В ходе приготовления крема сахарная пудра сначала тщательно взбивается со сливками и маслом сливочным, а потом добавляются коньяк/вино и какао-порошок. Приблизительно четвёртую часть крема рекомендуется сразу отложить для украшения верха торта.
7. Формирование торта «Гусиные лапки» удобнее всего проводить при помощи круглой разъёмной формы подходящего размера. Необходимо положить туда бисквитный корж, разложить на нём настоявшуюся в алкоголе вишню, покрыть её половиной крема (при этом ягоды требуется хорошенько прижимать к бисквитной основе), а потом просто выложить оставшийся шоколадный крем, разровнять и поставить изделие для застывания кремового слоя в холодильник.
8. Шоколад и масло сливочное для получения глазури растапливаются вместе в СВЧ-печи или на водяной баньке.
9. Когда крем полностью застынет, борта у разъёмной формы надо убрать, размазать по кремовому слою половину шоколадной глазури и дать ей время застыть в холодильнике.
10. Из пергаментной бумаги делается корнетик и около двух чайных ложек оставшейся глазури выкладываются туда.
11. Остатки глазури размазываются как можно ровнее по уже застывшему глазуревому шару и торт снова ставиться в холодильник для застывания второго шара глазури.
12. После глазурью из корнетика рисуются сверху торта следы птичьих лапок, из отложенного крема по краю рисуется круг, а бок изделия обсыпаются тёртым шоколадом.
13. Далее торт «Гусиные лапки» снова ставится в холодильник.

Приятного аппетита!

Как привлечь толпу людей в 3 шага

Множество людей избегают толпы в реальной жизни. Но научиться рисовать толпу людей может помочь вам создать динамичные, захватывающие городские сцены, не вздрогнув в этом процессе.

Художественные работы через CakeSpy

Захват толпы на ваших рисунках открывает совершенно новый мир предметов для ваших работ. От создания эпической толпы на концерте стадиона, рисунка оживленной городской улицы или большого сбора персонажей в сцене, привлеченные толпы могут помочь передать истории и показать движение в вашей части.

Здесь мы рассмотрим простой метод для рисования толпы, который можно использовать в любом художественном стиле и среде. Затем мы предложим несколько дополнительных советов для успеха.

Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный подход

Как и многие другие виды рисования, при рисовании толпы людей вы, по сути, создаете три разных уровня: передний, средний и фон. Здесь мы обсудим базовый метод, а затем дадим несколько советов по его уточнению. Этот метод можно использовать с любым средством рисования и подходит для любого стиля рисования, от мультфильмов и эскизов до более реалистичных визуализаций.

Шаг 1:

Создайте передний план с людьми в вашей части. Их выражения и ориентация будут зависеть от темы вашего общего рисования. Сцена в этом примере изображает шумную уличную сцену, поэтому персонажи делают всевозможные повседневные вещи, такие как бег, текстовые сообщения и держаться за руки во время ходьбы. Все они идут по разным направлениям.

Позаботьтесь о том, чтобы добавить детали и определенные выражения на переднем плане людей в вашей толпе, так как это часть чертежа, который будет нарисован на первый взгляд.

Шаг 2:

Создайте почву людей. Поскольку они будут ориентированы на первый слой людей, сосредоточьтесь на деталях «над линией» первого ряда людей.

В показанном примере символы в средней части рисуются с использованием более тонкого кончика пера. Они на 30 процентов меньше, чем персонажи на переднем плане, и показывают на 30 процентов меньше деталей. Это тонкий способ держать фокус на переднем плане и подразумевать, что второй ряд немного меньше в фокусе и дальше. При желании вы можете сделать несколько строк в этом среднем стиле земли, в зависимости от размера толпы, которую вы хотите нарисовать.

Шаг 3:

Наконец, создайте фон людей. За вашей серединой людей в толпе вы можете включить фон едва различимых персонажей.

В показанном примере фоновая толпа рисуется еще более тонким кончиком пера. Отдельные цифры намного меньше, чем символы переднего или среднего места, и они показывают очень мало деталей — у некоторых фигур даже нет волос или глаз. Хотя это может показаться смешным, общий эффект состоит из большой толпы и формы на расстоянии. Вы знаете, как, когда вы смотрите на большую толпу, самые дальние лица выглядят как маленькие точки? Это простой способ имитировать этот визуальный эффект с помощью чертежа.

Советы для успеха:

Вы можете настроить, насколько велика каждая часть толпы, основанная на ваших предпочтениях, и насколько велика толпа, которую вы рисуете.

Когда вы создаете середину и фон людей, используйте более тонкую ручку, которая подсказывает, куда дальше вы продвигаетесь, чтобы увеличить эффект расстояния и глубины.

Если вы работаете с одним размером нити или карандашом, просто уменьшите размер и детали каждого отступающего ряда людей в своей толпе.

Помимо добавления меньших деталей к среднему и фоновому слоям людей, вы также можете поэкспериментировать с качеством линии: создание более отдаленных персонажей с немного более эскизными линиями также может быть эффективным, изображая шумную занятость толпы.

При добавлении фоновых элементов, таких как здания или объекты, следуйте тем же общим представлениям о размерах и деталях. Более подробные и подробные объекты более подробные, тогда как более отдаленные элементы меньше и менее детализированы.

Как нарисовать торт — пошаговое руководство по рисованию

9 акции

• Поделиться
• Твитнуть
• Штырь

Детям очень весело научиться рисовать торт! Торты идеально подходят для празднования особых случаев.

Теперь ваш ребенок может иметь свой собственный торт в любое время, когда он захочет, с помощью этого урока, как нарисовать торт.

* Этот пост содержит партнерские ссылки *

Как поэтапно нарисовать торт

Научиться рисовать торт проще, чем можно подумать.Выполнив эти действия, вы сможете раскрасить и украсить торт в кратчайшие сроки!

Что вам понадобится:

• наше руководство по рисованию для печати (необязательно)
• карандаш или черный маркер
• бумага

Пошаговые инструкции по рисованию торта

Шаг 1

Начните с рисования изогнутой линии. Почти как улыбка.

Шаг 2

Затем вы разместите три прямоугольника в середине изогнутой линии.

Шаг 3

Добавьте маленькие палочки, чтобы зажечь «свечи». Также завершите изогнутую линию, почти сделав ее похожей на футбольный мяч.

Шаг 4

Добавьте к подсвечникам три небольших огонька. Затем закончите верхний слой торта, добавив линии по бокам и внизу.

Шаг 5

Начните следующую часть торта, нарисовав под ней круг. Убедитесь, что он немного больше другого слоя торта.

Шаг 6

Добавьте торту боковые стороны и дно!

Шаг 7

Затем вы должны сделать небольшой круг под тортом, а затем добавить вокруг него большой круг.

Шаг 8

Настало время декора! Добавьте волнистые линии вдоль обоих слоев торта.

Шаг 9

Затем вы собираетесь добавить две линии поперек торта для дизайна.

Шаг 10

Окончательный вид должен имитировать изображение ниже.При желании вы можете добавить в дизайн больше деталей.

Шаг 11

Последний шаг — добавление цвета торту. Вы удивитесь, как красиво выглядит торт после того, как вы добавите последние детали.

Получите, как нарисовать торт для печати здесь

Станьте участником или войдите, чтобы получить доступ к этой печатной форме

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и образовательным печатным материалам. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселье, которое можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель). Проверить это

Похожие сообщения

• Как нарисовать медведя — пошаговое руководство по рисованию

  Научиться рисовать медведя с помощью нашего пошагового руководства очень легко.…

• Как нарисовать ската — пошаговое руководство по рисованию

  Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать ската, сейчас у вас есть шанс!…

• Как нарисовать волка — пошаговое руководство по рисованию

  Вы хотите научиться рисовать волка? Мы поможем вам …

• Как нарисовать фею — пошаговое руководство по рисованию

  Отправьтесь в волшебную страну с нашим руководством, как нарисовать фею шаг за шагом…

• Как нарисовать медузу — пошаговое руководство по рисованию

  Вы готовы научиться рисовать медузу? Наш простой шаг за шагом…

• Как нарисовать дракона — пошаговое руководство по рисованию

  Вы могли подумать, что нарисовать это великолепное существо непросто, однако наш простой шаг…

5 простых инструментов для украшения и рисования тортов

«Где торт, там и надежда. И всегда есть торт »- Дин Кунц.

Это не могло быть лучше, чем это выражается известным американским писателем; торты являются синонимом надежды, счастья, любви, оптимизма и других положительных эмоций.

Вы когда-нибудь задумывались, что именно делает торт таким восхитительным десертом? Конечно, есть и сливки, и сахар, и хороший мягкий хлеб, и все другие приятные ингредиенты, но есть еще один элемент, который выделяет торт среди всех десертов — искусство на нем, сделанное различными видами пищевые пищевые краски, съедобные цветные маркеры и ручки.

Торт на протяжении десятилетий был одним из самых популярных и любимых видов искусства приготовления еды. Его популярность возросла до такой степени, что по всему миру есть профессиональные мастера по изготовлению тортов, которые участвуют в турнирах и конкурсах по искусству тортов.

Мораль этой истории такова: искусство тортов и украшение тортов любят все. Если вы с нетерпением ждете того, чтобы придать своему самопеченному пирогу изысканный и красивый вид, попробуйте один из этих очень забавных в использовании инструментов для украшения тортов:

Съедобные ручки / маркеры
Так же, как рисовать ваши любимые произведения искусства. На бумаге или холсте съедобные ручки / маркеры — лучшие инструменты, чтобы придать вашему торту индивидуальный вид, сделать его более индивидуальным и запоминающимся.Съедобные ручки / маркеры доступны в ярких ярких цветах. В Icinginks вы можете найти эти съедобные ручки желтого, синего, красного, черного и зеленого цветов. Более того, веб-сайт предлагает эти маркеры как с тонким, так и со стандартным наконечником, позволяя рисовать замысловатые узоры на поверхности тортов, печенья, кексов и т. Д. Использовать съедобные чернильные ручки тоже довольно просто; просто используйте их, чтобы рисовать на съедобной поверхности, как на обычной бумаге.

Съедобные краски
Если вы ищете больше вариантов съедобных цветов и текстур для украшения вашего торта, неплохо было бы приобрести съедобные краски.Они доступны не только в различных цветах, градациях и текстурах, но также их легко рисовать с помощью простых кистей для рисования. Пищевые краски, доступные в Icinginks, выглядят довольно привлекательно и одобрены Управлением по контролю за продуктами и лекарствами США, изготовлены только из ингредиентов самого высокого качества. Вы можете проверить их коллекцию съедобных красок, которые доступны в основных цветах, пастельных тонах и металлических вариациях.

Съедобные люстры
Съедобные люстры, как и съедобные цвета, также являются хорошей средой для добавления отличительного рисунка к вашему любимому десерту.Все, что вам нужно сделать, это посыпать любимый торт, кекс или печенье. Съедобные люстры в Icinginks придают десертам металлический вид и, безусловно, являются фаворитом среди детей всех возрастов. Кроме того, вы можете выбрать из множества уникальных оттенков, включая розовый бриллиант, жемчужно-белый, обожженную бронзу, банановый желтый и многие другие.

Водно-активированные краски
Если вы ценитель акварельной живописи и произведений искусства, вы можете попробовать эти съедобные цвета, которые создают впечатление акварели, но на вашем любимом торте! Да, с помощью водно-активируемых красок вы можете рисовать рисунки, логотипы, символы и другие рисунки на поверхности торта и других десертов с эффектом акварели. Все, что вам нужно, это ваши любимые кисти и немного воды. Просто окуните кончик кисти в воду, немного окуните его в краску, и все готово. Активируемые водой краски Icinginks — одни из лучших. Помимо разнообразных привлекательных и привлекательных цветов, съедобные акварельные краски Icinginks также быстро сохнут после нанесения на съедобную поверхность. Таким образом, вам не нужно беспокоиться о пятнах или неожиданных пятнах.

Съедобные маковые краски
Итак, вечеринка вот-вот начнется, начали собираться гости, и скоро на испеченный вами торт будет массовый спрос.Однако ваш торт выглядит простым и понятным, и у вас не так много времени, чтобы что-то с этим делать. Что вы делаете? Звоните в съедобные маковые краски! Эти маковые краски лучше всего использовать, когда у вас есть график, так как вы можете рисовать прямо из сжатой бутылки, и вам не нужна кисть или вода, чтобы смешивать и рисовать. В Icinginks вы можете выбирать из множества цветов, включая некоторые необычные цвета, такие как «авокадо», «шампанское», «замороженный» и другие. Маковые краски в Icinginks доступны в вариантах Normal, Pearlscents и Super Shine.Все они имеют разную продолжительность высыхания, но, как правило, сохнут довольно быстро благодаря спиртовому составу. Однако спиртовая основа минимальна, поэтому эти краски вполне безопасны для употребления детьми. Хотя маковые краски отлично подходят для большинства съедобных поверхностей, не используйте их на пористых поверхностях, таких как желатин, взбитые сливки или масляный крем.

Как видите, есть несколько способов украсить ваш торт, и эти съедобные цветовые среды определенно помогут вам со всеми вашими творческими идеями, которые вы хотите применить в своих любимых десертах.

Чихание — Полужина. Половина блога. Половина не хороша с дробями.

Отправьтесь в неожиданное и увлекательное путешествие вместе со мной и моим отцом в следующих 3 постах, поскольку мы исследуем 60 лет рисования одного странного лица …

Тайна лица на торте

Я хотел бы поделиться с вами изображением, которое стало важной иконой в моей жизни. Он окутан тайной, но я надеюсь вскоре разгадать некоторые из его секретов.

Чтобы по-настоящему разобраться в этом, я думаю, нам нужно начать с тортов .

Я пришел ценить торты на день рождения, которые моя семья делала для меня на протяжении многих лет. Можно ли их немного грубо украсить? Абсолютно. И именно это делает их такими невероятно великими.

Глядя на это фото, вы могли подумать про себя. «Ой, это мило. Его дети украшали торт». Вы будете наполовину правы. Оно сладкое, но его украсил ОТЕЦ.

Потрясающая красота тортов, украшенных моим папой, в том, что они неизбежно содержат рисунки, которые либо непонятны, либо НИЧЕГО не имеют отношения к моей жизни.Он очаровательный. Они похожи на случайные съедобные наскальные рисунки.

Давайте рассмотрим изображения на CAKE 1 .

A: Не уверен. Я предполагаю, что это музыкальная нота, но, честно говоря, я не могу исключить репу или зуб медведя с корнем.

B: Вишня . .. тыква … пухлая сперма … кто знает?

C: Я пойду на лодке или на подводной лодке с поднятым перископом.

D: Определенно дом. У меня есть дом — приятно видеть его на торте.

E: Это подводит нас к «Лицо» . И это настоящая причина, по которой мы здесь. Лицо появлялось на моих праздничных тортах и ​​открытках столько, сколько я себя помню, и всегда выглядело вот так.

Прежде чем мы углубимся в The Face, давайте быстро рассмотрим CAKE 2 . (Несмотря на то, что там написано «С Днем Рождения, папа», клянусь тебе, это дело рук моего отца, а не моих детей. Я также клянусь, что это лицо.)

A: Лодка.Никогда не владел лодкой. Не люблю пляж. Итак, морская тема имеет смысл. За эти годы также было несколько кошек. Опять же, кошки никогда не было. Не люблю кошек. Но кошки на моем торте. КЛАССИЧЕСКИЙ.

B: Определенно якорь.

C: Хм. Шар для боулинга? Призрак? Понятия не имею.

D&E: Редкий двойной снимок ЛИЦА.

Вот еще один взгляд на это:

В его защиту, это не самая четкая версия, которую я видел, но дайте ему передышку.Он рисует паршивым тюбиком глазури.

Раньше я пытался разобраться в этом факте, но по какой-то причине я так и не понял всей истории. Я знаю, что он рисовал это с детства, и это было кое-что, что он нашел в книге или журнале, где якобы написано: « КАК НАРИСАТЬ ЛИЦО ».

Я тоже не уверен, что это стреляет из The Face, но я думаю, что это может быть свист. (Или чихание, как указывает Крейг.)

У меня недавно был день рождения, и, к сожалению, мы с папой не смогли из-за него собраться вместе.Он спросил меня, что я хочу в качестве подарка, и я сказал ему, что все, что мне нужно, — это пошаговый рисунок Лица и подробное объяснение стоящей за ним истории.

Он не был в восторге, когда я сказал ему, что хочу разместить это на сайте, но в конце концов он уступил. Он говорит, что это по почте. Когда получу, выложу. Тогда мы все, наконец, сможем узнать КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО .

(Часть 2 этой истории можно найти здесь.)

Стивен • Постоянная ссылка • Архив чиха

Как нарисовать лицо

Возможно, вы недавно видели рисунки моего отца «Лицо», которые на протяжении многих лет появлялись на моих праздничных тортах и ​​открытках.

Для подарка на день рождения в этом году все, что я попросил у него, это пошаговое руководство, объясняющее, как именно его нарисовать.

Я просмотрел то, что он прислал. Вот результаты …

Каким бы фантастическим ни было это руководство, у меня осталось больше вопросов, чем ответов, поэтому я позвонил ему по телефону для следующего ЭКСКЛЮЗИВНОГО ИНТЕРВЬЮ …

* * * * * * *

Хорошо, папа. Расскажи мне историю того, как ты научился рисовать лица.

Ну, раньше я сидел рядом с мальчиком по имени Марио — он напомнил мне Толстого Альберта, понимаете?

Как так?

Ну, он был действительно тяжелым, но очень приятным парнем. Очень красивый и одаренный. Талант Марио заключался в том, что он так хорошо рисовал. А я сидела рядом с ним в гимназии и тоже хотела рисовать, но не умела рисовать круг — так что получила книжку по рисованию. Думаю, я отослал за это. И вы видите, насколько далеко меня завел мой талант. Это лицо было в книге, и когда мне это удалось, я вышел победителем.

Вы с Марио создали группу на свалке? Это сделал Жирный Альберт.

К сожалению, нет.

Вернемся к лицу.Вы говорите мне, что в этой книге написано «Как нарисовать лицо»?

Это была книга-карикатура о том, как рисовать все лица и разные виды мультфильмов.

Это было известное мультяшное лицо или обычное лицо?

Нет, это было именно так, как вы это видите! Да ладно, выглядит хорошо!

Вы что-нибудь помните о книге?

Он был толстоват.

Какой это был год?

Я бы сказал, что это около… Может быть, 1947 год. 1948 г. Мне было около 7 или 8 лет.

Где вы были в то время?

Я был в Бруклине. Когда я жил на улице Херкимера. Бедфорд Стайвесант.

Вы помните название книги?

№

Вы помните, что было нарисовано на обложке?

№

Вы знаете, с кем разговариваете прямо сейчас?

Очень смешно. Думаю, у книги была мягкая обложка, она была красно-белой.Вы знаете, теперь, когда я думаю, это могла быть книга с алфавитом, поскольку рисунок начинается с буквы «F.» Так что, возможно, это было рисовать по алфавиту, но я только догадываюсь об этом.

Посмотрим на лицо. Он в шляпе?

Это как в шапке. Кепка. Вот так они и сделали лицо. Думаю, это шляпа. Это могли быть его волосы.

На шаге 3 вы добавили глаз. Это глаз, правда? Вещь с точкой.

Это ухо.

УХО ?? !!

Ах да.

Вы ведь понимаете, что это лучший день в моей жизни?

Что ты делаешь с тем, что я тебе говорю?

Ставлю на сайт.

Так ты собираешься поставить меня в неловкое положение на глазах у всех?

Я просто несу миру ваш художественный гений. Вернемся к рисунку. Если это его ухо, то какие 2 штуки справа от него.

Думаю, это его глаза.

ВЫ УГАДАЕТЕ? ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ ??!

Для меня это парень. Я просто следил за картинкой. Инструкций не было. Они дали вам пошаговую инструкцию. Нет письменных инструкций.

И это его глаза?

Да.

Почему они так выглядят?

Вот так у них было! Это не мой дизайн. Я просто скопировал это из книги.

Если это его глаза, тебе не кажется странным, что рот не под ними?

Никогда не думал об этом.

Ну тогда что стреляет из его лица? Нос? Он чихает?

Вот как они закончили картину. Теперь, когда вы меня спрашиваете, я понятия не имею.

Ну, как вы думаете, что это за штука? Нос?

Это не может быть нос. Это дизайн, чтобы показать, что картина была закончена в конце.

Нравится подпись?

Это был поперечный рычаг с тремя нисходящими линиями. Это все, что я знаю.

Когда вы видите лица людей, они вам кажутся такими?

Я считаю, что у меня отличное лицо.

Я тоже считаю, что он отлично выглядит! А теперь ответь на это честно. Как вы думаете, насколько это похоже на оригинальный рисунок из книги.

О, 100%. Это как ксерокопия.

Этот день для меня становится все лучше. Вы это понимаете.

Я рад, что делаю тебя счастливым, но я думаю, ты меня смущаешь.Это ограниченность моего искусства.

Итак, папа. Теперь, когда вы говорите мне, что предмет с точкой в ​​нем — это ухо, некто по имени Лорен, читающая сайт, попыталась воссоздать то, как, по ее мнению, могло выглядеть оригинальное искусство, на основе ваших рисунков торта. (Отправляю папе ссылку на следующие …)

Неа, мне мой больше нравится. Это похоже на часть Крик. У тебя не может быть настоящих глаз. Это другое. Никакого сходства. У нее квадратные брови.Приятно, но НЕТ никакого сходства. А рот — правильный круг. Я закрываю это окно. Мне мой нравится больше.

( Тут нас прерывает мама )

Моя мама: Могу я сказать вам, что я думаю. Он рисовал мне эту картину много раз. Сначала я подумал, что это была трубка, которую он держал перед лицом.

Папа: В шею торчит ?!

Мама: Раньше это была труба.

Папа: Нет, нет, нет.

Я: Вы знаете ту игру «Телефон», в которой один ребенок шепчет что-то на ухо другому ребенку, и это идет по очереди, пока в конце не получается совсем другое? Думаю, вот что это такое.Сумасшедшая игра в Телефон, которая происходила более 60 лет в сознании одного человека.

Мама: Согласен. Но я думаю, со временем стало лучше.

Папа: Вот как это выглядело в книге!

Спасибо, папа.

* * * * * * * *

А теперь вы знаете « Как нарисовать лицо ».

ОБНОВЛЕНИЕ: ОРИГИНАЛЬНАЯ КНИГА И ЧЕРТЕЖИ БЫЛИ РАСПОЛОЖЕНЫ! Часть 3 можно найти здесь.

Стивен • Постоянная ссылка • Архив чиха

Лицом к лицу — 60 лет работы

В предыдущем посте я брал интервью у своего отца о любопытном «Лике», который он рисовал на моих тортах и ​​открытках в течение многих лет.Если вы еще не читали этот пост, НЕ ЧИТАЙТЕ. Щелкните здесь прямо сейчас и прочтите это, а затем вернитесь. Я серьезно. Это приказ высшего руководства штаб-квартиры Sneeze.

После того, как я опубликовал это интервью, произошло чудо, и некоторым обалденным читателям Sneeze удалось отследить сканы из АКТУАЛЬНОЙ КНИГИ 40-х годов, включая оригинальное лицо! Я до сих пор не могу в это поверить.

Я позвонил своему отцу и провел дополнительное интервью, в котором он впервые за 60 ЛЕТ просмотрел оригинальное «Лицо»…

* * * * * * * * * *

Хорошо, папа. Группа читателей Sneeze увидела наше интервью, и похоже, что некоторые из них нашли настоящую книгу И исходное лицо.

Вау.

Теперь, прежде чем я пришлю вам ссылку, что вы думаете о ее просмотре?

Ну, пару раз я возвращался к своим старым встречам, и это было не так хорошо, как я думал, это будет вернуться. Но это не проблема. Это всего лишь книга.

Хорошо, вы готовы увидеть обложку?

Я готов.

Вот ссылка. Это называется «Как сделать гримасы» Фрэнка Уэбба …

Это такое давление …

Ага, вот и все! Вот и все. Ух ты. Как вы его нашли? Это восхитительно!

Думаю, помогла ваша догадка, что рисунки рисовались по алфавиту. Итак, каково это снова увидеть это?

Ты возвращаешь мои детские воспоминания. Назад к тому моменту, когда я научился рисовать это прекрасное лицо.Я сказал вам, что на обложке было красное покрытие.

Вы готовы увидеть лицо?

Да. Я хочу увидеть, как далеко я зашел. Нам нужна барабанная дробь.

Вот ссылка . ..

Нажимаю сейчас …

_{(Здесь вы можете увидеть всю страницу)}

Ах да !! Видеть?! Похоже, я остановился на шаге 3. Думаю, 4 было слишком сложно. Я надел треугольник ему на шею.

Ага. Это ошейник.Ошейник на самом деле очень похож на то, как вы его нарисовали, особенно если учесть, что вы не видели его 60 лет. В целом, как вы думаете, как далеко вы были?

Очевидно, я перестал носить его нос.

Что там произошло?

Не помню. Где-то по пути я это оставил. Надеюсь, вы не разместите это на своем сайте.

Почему ?!

Это не для публикации.

Вы с ума сошли? Это СОВЕРШЕННО для публикации.Единственная причина, по которой существует Интернет, — это то, что в нем ведется этот разговор!

Хорошо.

Ваша фотография ближе к оригиналу, чем я думал. Особенно если вы посмотрите на свой Шаг 4 и его Шаг 3.

У меня не было носа, и у меня не было глаза.

Да, у вас были те 2 линии, которые должны были быть глазами. На настоящем лице есть линия для глаз, еще одна для бровей, а затем небольшая складка.

Я был маленьким и, наверное, не знал, что рисую, я просто копировал это. Все эти годы я рисовала гримасу, а он ничего не чувствовал! И он не мог видеть! Он был жалким слепым ублюдком без носа. Но он мог слышать и мог есть.

Я думаю, он похож на Сфинкса. Нос потерялся где-то по пути, но это не сделало его менее важным для мира.

Совершенно верно. Но мне нравится с носом.

Кто лучше? Ваш или оригинал?

Мне нравится мой.Но на шаге 4 у него больше черт, и вы можете увидеть настоящее лицо. После того, как вы разобрали мою, я увидел, что некоторые части я пропускаю. Но я всегда видел лицо. Я сейчас рисую свой носом. Ага, с носом он лучше выглядит!

Нет! Вы должны пообещать, что всегда будете рисовать по-своему.

Может быть, я сделаю свой оригинальный рисунок, а затем добавлю друга с носом.

Звучит нормально. Привет, вы видели «Записку Комика» внизу страницы? В нем говорится: «Воспользуйтесь указателями, которые предлагает эта книга, но развивайте свою индивидуальность.»

Как насчет этого? Хотел бы я вам сказать, что я прочитал это и нарочно отказался от носа, но я не думаю, что это так.

Итак, у вас есть какие-нибудь сообщения для читателей The Sneeze?

Спасибо, что вернули мне много ностальгии. Как только я увидел это, я понял, что это была книга. А теперь он вернулся, и это реально. Так что спасибо тебе. Лицо живёт спустя столько лет!

Есть. Спасибо папа.

( Через 15 минут папа мне перезвонит: )

Эй, я только что вспомнил, почему я остановился на изображении «F».

Почему?

Ну, я был совсем маленьким и помню, как думал, что многие фотографии выглядят как части мужского тела.

ЧТО ?!

Нос на лице А выглядел как интимные части мужчины. И я подумал, что фотография B выглядит как сзади И больше рядовых.

Это вас на самом деле беспокоило?

Дети в моем районе были действительно крутыми. Я не хотел, чтобы они меня приставали.Так что, когда я добрался до буквы «F», это было довольно безопасно, поэтому я остановился и остановился. Эй, может поэтому я и не носил!

Это за гранью фантастики. Спасибо папа.

* * * * * * * * *

Я должен выразить ОГРОМНУЮ благодарность аниматору Майклу Спорну за то, что он чудесным образом разместил в своем блоге отсканированные изображения из этой малоизвестной книги Фрэнка Уэбба! (И спасибо за его благословение на перепечатку этих сканов здесь, в «Чихе».) Вы можете увидеть больше деталей из книги прямо здесь.

Во-вторых, спасибо Андреа, Полу и Шейну за то, что им удалось разыскать сайт Майкла.

А главное спасибо папе. Не только из-за всего того веселья, которое мы получили от этого, но и просто из-за того, что мы были лучшими.

Стивен • Постоянная ссылка • Архив чиха

Где провести черту на свободе слова? Wedding Cake Case Vexes Lawyers

ВАШИНГТОН. Флойд Абрамс — самый известный в стране юрист по Первой поправке, и он почти всегда выступает за свободу слова.Но он боролся с случаем пекаря из Колорадо, который отказался создать свадебный торт для гей-пары.

Обвиненный в дискриминации, пекарь заявил, что принуждение его к испеканию торта для однополой свадьбы нарушит его конституционное право на самовыражение. Первым побуждением г-на Абрамса было согласиться.

«На первый взгляд позиция пекаря меня очень привлекала», — сказал он. «У него не было и нет причин сомневаться в том, что его позиция была позицией совести, и образ заказанного государством создания того, что можно было бы рассматривать как своего рода художественное предложение, несомненно, развеял некоторые флаги Первой поправки.

«Но чем больше я думал об этом, — сказал г-н Абрамс, — тем больше я думал о других возможностях. Может ли художник пригласить публику в свою галерею, в которой он за плату писал их портреты, но отказывался рисовать чернокожих? Может ли музыкант пригласить весь мир в свою студию, где он за плату писал о них песни, но отказывался делать это для евреев или мусульман? Первая поправка защищает многое, но не такое поведение ».

В конце концов, г-н Абрамс подписал брифинг в поддержку гей-пары Дэвида Маллинза и Чарли Крейга.Это был один из почти 100 записок друзей суда, поданных по делу, необычайное количество. Среди наиболее интересных — от глубоко убежденных экспертов Первой поправки, которые изо всех сил пытались найти правильный баланс между защищенным выражением мнения и незаконной дискриминацией.

Дело Masterpiece Cakeshop против Комиссии по гражданским правам штата Колорадо, № 16-111, будет рассматриваться в Верховном суде в следующем месяце. Он проверил глубокую и давнюю приверженность свободе слова и разделил старых союзников.

Рассмотрим Юджина Волоха, ведущего исследователя Первой поправки, который преподает в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 2013 году он подал заявление в поддержку свадебного фотографа, который отказался задокументировать однополый союз.

«Фотографы, писатели, певцы, актеры, художники и другие лица, которые создают речи, защищенные Первой поправкой, должны иметь право решать, какие комиссии принять, а какие отклонить», — написал профессор Волох в записке, которую он подал Дейлу Карпентеру. , профессор права, и Институт Катона, либертарианская группа.

В новом корпусе по ту сторону — профессор Волох. Торты могут быть вкусными и красивыми, написал он в кратком изложении в поддержку пары, но их создание не является выражением, защищенным Первой поправкой.

«Шеф-повар, каким бы выдающимся он ни был, не может претендовать на положение о свободе слова, чтобы не обслуживать определенных людей в своем ресторане, даже если его блюда выглядят потрясающе», — написал профессор Волох. «То же самое и с пекарями, даже с теми, кто создает красивые торты для свадеб».

Профессор Карпентер согласился. Но Институт Катона придерживался противоположной точки зрения, подав записку в поддержку пекаря Джека Филлипса. «Тот факт, что средства массовой информации Джека — это глазурь и шоколад, а не чернила или краска, никак не умаляет художественного содержания его работ», — говорится в записке.

Илья Шапиро, адвокат Катона, сказал, что он и его бывшие союзники согласились с основными принципами. По его словам, писатели, певцы, актеры и художники имеют право на защиту, в то время как поставщики общественного питания и водители лимузинов — нет. По его словам, пекари — это тяжелый случай, потому что они близки к линии.

«Если Верховный суд создаст прецедент, согласно которому, если вы занимаетесь выразительной профессией, у вас есть защита Первой поправки от принуждения производить свой продукт или предоставлять свои услуги, я был бы очень счастлив», — сказал г-н Шапиро. . «Если он проводит черту, исключающую пекарей, но включающую флористов, или где бы она ни проводилась, мы можем придраться к этому, но это менее важно, чем установление действительной защиты свободы слова от принуждения к использованию ваших выразительных способностей.

Профессор Волох согласился, сказав, что спор идет о том, где, а не о том, следует ли проводить черту.

«В какой-то момент вы должны решить, что считать речью, а что нет», — сказал он в интервью. «В противном случае все человеческое поведение можно было бы назвать выразительным».

Записка, поданная г-ном Абрамсом, не пыталась провести черту между художниками и другими людьми. «Когда художник продает послание, — говорилось в записке, — он должен принимать всех желающих».

Другие видные ученые Первой поправки, которые обычно придерживаются твердой позиции в отношении свободы слова, также подписали этот брифинг, в том числе Кэтлин М.Салливана, бывшего декана Стэнфордской школы права, и Джеффри Р. Стоуна, бывшего декана юридической школы Чикагского университета. Записку подал Уолтер Деллинджер, исполнявший обязанности генерального солиситора в администрации Клинтона.

Есть и другие громкие имена. Среди них Майкл У. Макконнелл из Стэнфорда, Ричард У. Гарнетт из Нотр-Дама и Рэнди Э.