Как самостоятельно нарисовать картину: Как сделать Арт- картину своими руками

Содержание

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах. Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему

обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность».

В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме.

Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».  

Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом….  На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?


Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Поделки и подарки. Как самому сделать «картину по номерам»: fotovivo — LiveJournal

Что бы такого придумать в последний момент?  Чем дедушку порадовать, а чуть позже  бабушку?  Особенно, если у них и так все есть — необходимая утварь и привычные инструменты. Хорошо, когда тебе три годика или, куда ни шло, пять-шесть лет —  в тринадцать  «Я тебе картинку нарисовал!» уже как-то стрёмно, а в пятнадцать ни в какие ворота. Не хочется, чтоб очередной чайно-кофейный набор, скатерть или шаль отправились в ящик комода к остальным дежурным презентам.  А еще чтобы поделка не оказалась бесполезным

хламом пылесборником, на который занятно раз-другой взглянуть, а потом выкинуть рука не поднимается. 

Одно из решений — хороший софт! 

 В добавок к цветам, угощениям и напиткам.  
Запросто может оказаться, что дедушке здорово зайдет плей-стейшн-футбол или автогонки на большом экране, а бабушке «ферма» или Sims. (Знаю реальные примеры =)
Существуют в ассортименте мощные проги для вышивальщиц, конвертирующие фото-изображения в схемы на канве, с раскладом по заданному количеству цветов — вплоть до программирования швейных машин. Те же схемы и для любительниц раскрашивать «картины по номерам» отлично адаптируются: вместо «крестика» —  мазок кистью.
Весьма интересные расширения придутся кстати продвинутому пользователю графических редакторов  (примеры в конце поста).
Но, есть и более универсальное решение, чем софт : 

Картина своими руками!
Да не просто так картина, а дедушкин портрет — наверняка придется по душе и бабушке тоже. И в плане размещения удобная вещь — не загромождает полки, ухода почти не требует. 

Сделать самостоятельно проще, чем кажется.
Но, если амбициозная цель «портрет по фотографии» вызывает затруднения, можно выбрать для копирования снимок попроще — домашнего питомца, «дедушкин улов», дом, где бабушка провела детство.
Из предыдущей записи: впервые посетив арт-кафе, участники получают вполне приличную картину маслом, повторяя за аниматором.
— Так то повторяя, каждое движение след в след, а кто ж покажет, как дедушку рисовать!  
— Найдутся способы:  в самом простом редакторе FastStone можно
Стилизовать изображение под масляную живопись  
что бы распечатать и воспроизвести его на полотне.

Рассмотрим теперь более продвинутые программные продукты, позволяющие   получить настоящую «картину по номерам»,  такую же, как те, что продаются в сувенирном магазине — с картой цветовых зон и пронумерованными контурами.

Для начала потренируемся на котиках — опробуем бесплатный он-лайн сервис: pbnify.com

простой и бесхитростный — перетягиваем картинку, расставляем точки: столько, сколько красок хотите задействовать — 8,16,… 64 —  старайтесь попасть в центр цветового пятна, а градиенты между пятнами (переходные оттенки) получите на самом рисунке, растушовывая границы между цветными заливками. 

Пуск — готова карта цветовых областей. 

И тут же образцы цветов.
Кнопка Outline — показать контуры c номерами.
Дополнительная опция — «информация о цветах» в формате RGB (чуть ниже расскажу, что с ней делать).

Удобнее всего работать акрилом — гуашь слишком быстро высыхает, трудно растушевать границы (а масло сохнет неделями, нужно достаточно времени в запасе).
Тонкие детали (глаза, усики) прописываются на заключительном этапе работы (не сложнее, чем сделать  подводку глаз косметической тушью -)

Чтобы заранее ограничить количество красок — обработаем исходное изображении в фотошопе (он-лайновый подойдет), при сохранении в формате gif выставим ограниченное количество цветов — программа сама подберет оптимальное сочетание:

Результат получится несколько плакатно-декоративным —

По картине «Девушка с цветами»— художник Боровиков

его по силам будет реализовать, даже не имея опыта (ну если совсем уж никакого, стоит немного освоиться с красками, выполнив несколько работ в стиле «детский рисунок»)

Отступление:
неплохой выход для тех, кто не не знает как подступиться к холсту — многочисленные мастер-классы — смотрите, как аниматор держит кисть, наносит краски и повторяйте (притормаживая видео, если не поспеваете).
Просто забейте в поисковую строку «как нарисовать …» и выбирайте по вкусу:
кто-то излагает «на пальцах по-пацански», кто-то с дотошным академизмом, один сходу потребует запастись брендовыми материалами, другие мешают краски на зубной пасте (не так уж и плохо выходит, кст =)  
Не пошло с одними — у других окажется понятнее,  и польза и развлечение  


— А где взять нужные оттенки?  
Хотелось бы узнать список красок, а не только названия веб-цветов.
— Специализированная программа хорошего уровня— и для подарка как раз бы подошла. 

В сетях нахваливают «Расскраску». Разработчики задорно представляют свой софт:

Фото авторов у них внизу страницы — молодцы ребята )

Есть триал, можно полюбопытствовать. 

Однако, выглядит несколько колхозно.
«Запретные» опции глаза мозолят — не только на пробнике, на платной версии home маячат заблокированные кнопки «pro-» и «спец-» режима.  

Выход на сохранение глючит. Но удается вывести результат на печать (для просмотра на экране: «принтер» ->»выбрать» ->»как pdf» ).
Получаем два файла: цвета 

и демо контурной карты, скрытой размытием.  

— В чем разница с он-лайновым сервисом?

—  В описании программы обещают предоставить список необходимых колеров. С  названиями пигментов: 

Типа PB19, PW4 — так маркируют художественные краски. Вернее это универсальный индекс входящих в них пигментов, единый для топовых производителей, от акварели и акрила, до пастели и пластилина (бренды  попроще чаще всего состав не указывают). 

Но реально этот список мало что дает. Нет смыла гоняться за редкими колерами, когда тоже самое можно получить из стандартного набора красок — скажем, добавив к белилам чуток красного — намешать розовый нужной интенсивности.  

Приличная прога должна иметь работоспособный триал, то что нам показала «Расскраска», могли бы просто скриншотами на сайте продемонстрировать.  Опробовала и снесла, на всякий случай запустив сканирование системы — проблем не обнаружено. 

Возвращаясь к он-лайновому PBN —
он дает достаточно информации о цветах:

рис 1

Остается заглянуть на сайт интересующего производителя

или в универсальный справочник:  

выбрать наиболее подходящий набор

и воспользоваться советами по смешиванию базовых цветов для получения дополнительных оттенков (кликабельно):

Кольцевая выкраска с градациями темное-светлое.
Рекомендуется сделать себе такой пробник из имеющихся красок — выбираем несколько триад красный-желтый-синий (в коробке обычно есть несколько синих, несколько красных  и желтых) располагаем пробные мазки на 12, 4 и 8 часов «циферблата», а между ними — смеси соседних в разных соотношениях. Во внутреннем круге — то же самое с белилами.
(Аналогично акварель пробуем на смешение элегантных серо-перламутровых из противоположных цветов).

Отвлечемся немного на теорию — любой цвет можно получить из трех базовых: малиновый-фуксия, голубой-туркиз и лимонно-желтый. При многоцветной печати так и делают.

Теоретически тремя красками можно обойтись (плюс белила и черная)

смешивая их в разных пропорциях

на практике готовые краски  дают лучший результат (это связано с качеством минеральных пигментов), фиолетовая и травяная зеленая из тюбиков имеют более звонкий чистый цвет, чем смешанные вручную (хотя, не всегда он нужен именно звонкий).  
Но, если в наборе подходящего не оказалось, и вы затрудняетесь с подбором компонентов замеса — вот тут и пригодится информация о цветах (рис 1).
В формуле системы CMYK указано процентное соотношение красок C — M — Y.

В библиотеке колеров PANTONE
имеется конвертор из веб-цветов в универсальную маркировку.

— Так это же для лако-красочных, разве ими можно?
— Еще как можно. Флюид-арт (верхнее фото) акрилом для внутренних работ и заливают:  гигантские интерьерные панно, столешницы —  на них литры краски уходят, никаких флаконов не напасешься.
Да и раньше белилами «по-дереву» во всю пользовались —  когда с художественными красками было туго. А уж для раскрашивания поделок и подавно. 

— Готовые наборы «по номерам» удобнее, все нужные краски в отдельных баночках!
— Удобнее, но число шаблонов ограничено —

Тут можно не угадать с подарком, вдруг у бабушкиной соседки окажется такой же букет или море с лодками. 

— Не так уж это всё легко  и просто!
— Рисование по образцу — никакая не магия, доступная лишь небожителям, а такой же навык, как и любое рукоделие — нужно лишь определенное старание и будет получаться всё лучше и лучше.
Даже традиционная живопись на уровне ремесла — не магия, а постепенно  нарабатываемое мастерство, только времени и усилий потребуется гораздо больше.
Но и простое раскрашивание может доставить удовольствие, при том, как и во всяком хенд-мейде, в нем есть толика творчества.

Кст. карту цветовых зон на ограниченной палитре несложно сделать прямо в ФШ (без контуров, правда, хотя и это решаемо), и коды цветов там же, показываются по наведению. 

Подсказка для тех, кто предпочитает срисовывать с красочной картинки без конкурной карты —

занятная программа фото-скетчер:

Показывает не только готовый карандашный скетч или имитацию масляной живописи, но и воспроизводит процесс — от грубого подмалевка

через постепенные уточнения к конечному результату — 

так же как и в фотошопе настраивается стиль, палитра, направление штриха и размер кисти

Программулина легкая, шустрая, качается свободно с официального сайта: fotosketcher. com

Для сравнения «акварель» из ФШ:

Специальные экшены для стилизации под акварель гораздо эффектнее —

Для чисто графических работ есть множество крутых приложений к адобовским прогаммам —  кисти, скрипты. В свободном доступе попроще, среди платных весьма интересные — сделать такое самому настройками, слоями и кистями весьма хлопотно, готовый экшн может стать неплохим подспорьем дизайнеру-любителю:

deviantart.com/mohammed6651/art/Sketch-Action-203703806 — скетч:

Возвращаясь к началу поста — адресный подарок может быть не только  портретом: любимый цветок, знакомый дворик, уголок природы — что-то, напоминающее о приятных  моментах из жизни; даже если фотография не сохранилась, есть шанс найти подходящую в интернете.

Где брать картинки для срисовывания?

Для это существуют огромные банки различных текстур и объектов. В том числе с картинками в со свободном доступе.

foter.com/ — 335 Million Free Stock Photos
textures.com
texturer.com

В многочисленных разделах найдутся «референсы» на все случаи жизни; ориентируясь на четкий исходник, будет легче срисовывать с фотографии:

Кроме того,  по запросу «раскраски для взрослых» можно скачать и распечатать множество контурных рисунков,  с номерами и без:

moi-raskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslykh
razukrashki.com/dlia-vzroslykh
vse-raskraski.ru/antistress-dlya-vzroslykh/goroda
tvoiraskraski.ru/raskraski-dlya-vzroslyh/raskraski-po-cifram-dlya-vzroslyh
raskraska.com/raskraski/20/
frigato.ru/raskraski/dlya-vzroslyh/282-antistress-zhivotnye.html

Наберите в поиске:

Не палитесь со срисовками из Гугла — когда есть множество возможностей копировать изображения легально

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

У вас пустые стены? Хочется изменить интерьер, добавить цветовой акцент, сделать свое жилье уютней?

А вы не задумывались, что картину на холсте, будь то пейзаж или натюрморт, вы можете вполне создать сами, своими руками? Как нарисовать пейзаж, совсем простой?

Картины для интерьера своими руками рисовать не так уж сложно, было бы время, желание. Чтобы понять как нарисовать неплохо вначале присмотреться как это делают другие, профессионалы.  

Итак, рисуем картины! Не обязательно изображать сложные реалистичные портреты или пейзажи, можно обойтись для начала совсем простым или даже абстрактным рисунком. Не хватает фантазии придумать — найдите рисунок для вашего пейзажа.

Для работы потребуются холст с подрамником, краски (акрил или масло), кисти, шпатели, тряпочки, для акрила банка с водой. В магазине продаются также небольшого размера холсты, натянутые на картон, они более плоские, к ним удобней иногда подобрать готовую раму. Холст с подрамником толстый, к нему наверняка придется делать раму на заказ. Хотя сейчас модно вешать картины совсем без рамы. В некоторых интерьерах они тоже смотрятся прекрасно.

Как нарисовать пейзаж

Вначале холст надо загрунтовать, я покрываю его слоем белой акриловой краски, дожидаюсь полного высыхания. Далее можно поступить так, как советует в своих передачах Боб Росс.- Начать рисовать картину с общего фона пейзажа.

В этом простом пейзаже минимальное количество деталей, красивые переходы цвета. С этого можно начать — закрасить фон будущего пейзажа градиентом с переходом от голубого (небо) к оранжевому (песок переднего плана) горизонтальными движениями кисти.

Присмотритесь, к деталям — фигурам людей, лодкам, посмотрите как нарисованы горы, одними штрихами. Вы бываете на выставках, в музеях изобразительного искусства? Заглядываете в витрины магазинов? Мой непрофессиональный совет, который мне очень помог нарисовать некоторые картины своими руками — сфотографируйте понравившееся полотно, сначала целиком (потом сделаете контуры в фотошопе и переведете на холст), а потом и все детали крупно по отдельности режимом макро (чтобы все мелочи были четко видны), дома рассмотрите. И рисуйте! Попробуйте!

Пусть будет видно, что ваш пейзаж нарисован начинающим художником, пусть у него мало общего с пейзажем-оригиналом. Уверяю вас — это интересно! Подготовка, сам процесс, а также результат на стене.

Тут в самом низу еще одна интересная техника — песок на пляже нарисован с добавлением настоящего песка!

Что нам стоит дом построить — нарисуем будем жить!
Каждый, у кого есть желание и творческая жилка, может сам создать украшение для своего интерьера по своему вкусу — нарисовать, например, простой пейзаж с морем, корабликами на горизонте, горами вдалеке своими руками, надо только захотеть, попробовать, главное — надо начать, все не так сложно, как кажется.

Техник великое множество — кистью, большими мазками шпателем, губкой, даже просто пальцами! Нужно попробовать рисовать как будет удобней. Творить — это так здорово!

Стоит отметить, что акрил моментально сохнет, а также такие переходы цвета как маслом, сделать сложно. Масло может сохнуть довольно долго, пару месяцев, в помещении должно быть чисто, без пыли, иначе она осядет на поверхность вашей картины, прилипнет намертво — испортит всю работу.

Я так подробно сфотографировала этой пейзаж, потому что подумала, что тоже нарисую что-то подобное. До этого дело не дошло, у меня и так все стены заняты моими «произведениями», есть пейзажи и натюрморты, они не все шедевры, но мне нравятся, поскольку я вложила в них душу, потом как-нибудь похвастаюсь.

Вас может заинтересовать:

Как нарисовать летний пейзаж Тосканы поэтапно

Здесь есть все, начиная с отдельной фотографии контуров пейзажа, которые перед тем, как рисовать, нужно перевести на подготовленный загрунтованный холст, и заканчивая описанием работы от начала до конца. Во многом результат зависит от воображения самого художника, его творческого видения, вы можете изменить ландшафт, добавить детали.

Как нарисовать пейзаж акрилом – лавандовые поля

Знаете, как пахнет лаванда? Этот аромат не спутаешь ни с чем. Пейзаж юга Франции с цветущими полями лаванды — это что-то особенное. Можете попробовать передать красками и кистью тишину, цветение, знойный день и запах цветов Прованса. Это не так сложно, как кажется. Подробное описание с контурной схемой вы найдете внутри статьи.

Ниткография — рисуем картины шелковой нитью

А как вам такой пейзаж? По-моему, удивительно красиво. Немного абстрактная картина, но зато как хочешь так и понимай. Нарисованы или воздушные шарики, или осенний пейзаж с деревьями. Знаете, откуда такой чудесный блеск? Все очень просто — это блестит ниточка из натурального шелка. Да-да, работа очень кропотливая. Тоненькой ниткой выложена вся поверхность!

Рисуем абстрактные картины — фон для подвесной вазы

Оригинальное решение — нарисовать «подложку» для небольшой подвесной вазочки. Для этого совсем необязательно уметь рисовать. Посмотрите и сами убедитесь! Попробуйте нарисовать сами. Рисовать можно как угодно, хаотично, главное — сочетание цвета. Если в букетике будут оттенки, как на картине, или похожие, то считайте, что эксперимент удался.

Рисуем объемные картины с цветами из бумаги и раскрашиваем красками

Картины можно не только рисовать. Речь пойдет о смешаной технике — будут использованы как краски, так и другой материал. Интересная идея создать «объемность» за счет скомканной бумаги, пусть даже и газетной. Возникает вопрос — как сделать, чтобы она держалась, не меняла форму, не была подвержена воздействию влаги, короче — не портилась со временем. Интересно — заходите!

Похожие статьи:

Как самостоятельно нарисовать картину маслом

Как самостоятельно нарисовать картину маслом

Техника рисования масляными красками довольно сложная и относительно дорогая, поэтому не каждый мастер предпочтет их гуаши, пастели или акварели. Однако картины, написанные маслом, отличаются своей яркостью и фактурой, поэтому они очень востребованы, среди ценителей, изобразительного искусства. Можно купить картину, а можно попробовать нарисовать ее самостоятельно.

Изначально следует приобрести холст. Лучше отдать предпочтение качественной основе, поскольку от нее зависит очень многое. Холст может быть выполнен из льна или хлопка. Первый вариант бывает крупнозернистым (он хорошо отражает фактуру) и мелкозернистым (на нем легко прописывать мелкие детали). Второй вариант является бюджетным и простым в обращении. Можно использовать вместо холста и бумагу, но в таком случае картина будет не долговечной и потеряет свою особенность.

Также необходимо приобрести масляные краски и кисти, специальный грунт, клей и закрепитель, палитру, мастихин и мольберт. Если вы планируете переводить рисунок на холст с уже готового образца, то необходимо приобрести также кальку или копировальную бумагу.

Перед началом работы стоит проклеить холст и покрыть его достаточным слоем грунта. После того, как он тщательно просохнет, можно начинать наносить краску, то есть создавать собственный шедевр. Однако, сначала следует воспользоваться простым карандашом, чтобы сделать наброски. Если техника предполагает многослойную фактуру, то рисунок можно вновь загрунтовать или покрыть специальным средством.

Техника исполнения играет очень важную роль. Можно создать картину в один прием, что больше подойдет для новичков, а можно создать несколько слоев и раскрыть все преимущества масляных красок.

Если картина небольшая, то ее можно завершить за один или несколько подходов. Здесь важно успеть изобразить все детали до момента высыхания красок, то есть в запасе есть всего несколько дней. Новые оттенки можно создавать при помощи смешивания красок, грунт в процессе просвечивания.

При многослойном нанесении краски, мастер разделят творческий процесс на подзадачи, которые потом находят свое отражение в каждом из слоев. В данном случае первый слой определяет композицию и тональность. При его выполнении краски необходимо немного разбавитьи только в следующих слоях художник прописывает детали и создает колорит. Чтобы придать цвету насыщенность в краску часто добавляют льняное масло.

Попробуйте раскрыть свой художественный талант, будьте смелее.

13. 12.2015


Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

  • Простые карандаши.
  • Ластик или мягкая резинка.
  • Акварельные краски и кисточки для акварели.
  • Пастельные карандаши.
  • Цветные карандаши.
  • Бумажные салфетки.
  • Баночка для воды.
  • Бумага для рисования.
  • Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

  • Красный – зеленый,
  • Желтый – фиолетовый,
  • Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

  • Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
  • Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
  • При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
  • Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
  • Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
  • Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину самостоятельно

Большинство людей разного возраста с удовольствием занимаются творчеством. Научиться создавать своими руками прекрасные вещи, которые украсят наш дом или которую можно подарить родственникам и друзьям хочется каждому. Вторую жизнь получило вышивание крестиком различных сюжетов. Да и вышиванки сейчас на пике популярности. Вышить ее самостоятельно мечтают многие. Изготовление керамики, игрушек и различных поделок развивают моторику пальцев, что особенно полезно для людей с проблемами.

Есть еще одно занятие, ставшее неимоверно популярным. Для желающих заняться живописью на сайте https://brushme.com.ua/ можно приобрести картины по номерам, выпускаемые отечественной фирмой. Занятие это довольно кропотливое и требует внимания и аккуратности. Но полученный результат превзойдет все ожидания. Полотно, вышедшее из-под кисти любителя, выглядит так, как будто написано настоящим мастером.

Сюжет картины можно выбрать любой из предложенного каталога. Особенной популярностью пользуются цветы и пейзажи. Некоторые из них вызывают воспоминания об отпуске и местах, в которых удалось побывать. Есть также картины, иллюстрирующие любимые сказки. В набор входит холст с контуром картины, три кисточки, комплект акриловых красок, которые не выцветают и их не нужно разводить водой. Имеется также крепеж для того, чтобы повесить картину на стену. Весь комплект изготовлен из экологически чистых материалов, которые не принесут вреда здоровью. Поэтому их можно покупать даже для детей.

Рисовать по номерам не сложно, но работа требует внимания. Такие занятия позволяют воспитать усидчивость, успокаивают и снимают стресс.

Оплатить покупку можно при получении или перевести деньги на карту, в этом случае доставка будет бесплатной. При наложенном платеже покупатель оплачивает перевод денег. Доставка производится перевозчиком Новая почта по всей Украине в течение 2-3 дней после оплаты. Такая картина будет хорошим подарком, но если есть сомнение в том, какой сюжет выбрать, то можно подарить сертификат и человек самостоятельно выберет себе картину по душе.

MyCity — Интернет-издание — Новости Николаева

Портрет Моны Лиза долгие годы вдохновляем миллионы людей во всем мире! Многие стремятся разгадать тайну ее улыбки и тысячи художников желают воспроизвести ее репродукцию. В этой статья мы расскажем вам об увлекательной задумке, которая позволит всем желающим самостоятельно нарисовать портрет красотки на художественном холсте акриловыми красками. Ее название картина-раскраска по номерам.

Это изумительное модное хобби, которое уже пленило тысячи украинцев. Производители в специальные наборы для творчества подбирают краски, кисточки и холст со схемой. Сам холст имеет подсказки в виде цифр, каждая из которых соответствует определенному оттенку акриловой краски. Задача живописца-художника состоит в том, чтобы внимательно зарисовать каждый сегмент нужным оттенком. Кстати, саму технику придумал Леонардо да Вични, автор портрета Джаконды. Он обучал в такой способ своих учеников, оставляя на их полотных пометки в виде цифр.

Современные создатели картин-раскрасок предлагают огромное количество сюжетов! К примеру, украинском в интернет-магазине Raskraski.com.ua картины по номерам купить можно с доставкой по Украине, выбрав их с более 7 000 предложений!

Кроме категории Картины по номерам известных художников есть вдохновляющие букеты цветов и натюрмортов, пейзажи разных городов и столиц мира, портреты известных людей в трендовых техниках поп и пин-ап, миляе рисунки с животными, птицами, бабочками, обитателями морей и океанов и другие. С ними вы легко нарисуете своими руками неповторимое украшение для интерьера в своем доме. Или же удивите друзей и близких, подарив им такую картину. Кстати, преподнести сюрприз вы сможете не только в виде готового произведения, но и нового набора, чтобы они также испробовали живопись по цифрам самостоятельно.

Даже дети могут рисовать такие творческие ноу-хау, ведь и для них подобран арсенал вдохновляющих иллюстраций. В этом годы особой популярностью пользуются радужные животные и Картины по номерам Звездные войны с портретами Дарт Вейдера, Мастера Йодо, Бора Фетт и Штурмовика. Часто заботливые мамы и папы заказывают по несколько сюжетов и рисую вместе со своими юными Ван Гогами — дети легкие и купные сегменты зарисовывают, родители — сложные и мелкие. Так общее хобби становится чудесной затеей для семейного досуга!

Творите с удовольствием и создавайте крутые картины своими руками!



Рисую себя — соленья

Легко забыть об этом только потому, что я делал что-то сотни раз во время обучения, или дети уже делали это, когда были моложе, или я думаю, что это не так «ново и увлекательно» это не значит, что мои дети так считают.

Часто наши дети получают больше всего удовольствия от того, чем мы занимаемся снова и снова. Это простое упражнение «рисование себя» в натуральную величину — одна из тех вещей, которые, как мне казалось, мы сделали до смерти, но дети напомнили мне, как сильно они все еще любят это.

Раньше я занимался этим каждый год, когда преподавал в дошкольных учреждениях, и я делал это со своими девочками, когда они были маленькими, а затем с моими мальчиками, когда они были в дошкольном возрасте. Все мои дети пробовали это хотя бы один раз раньше, и я подумал, что, возможно, мы с этим покончим, но как только я упомянул об этом, они захотели повторить это снова.

Простая идея нарисовать себя в натуральную величину никогда не устареет.

Для того чтобы «нарисовать себя» вам понадобится:

  • Большой лист бумаги, достаточно большой, чтобы ваш ребенок мог лечь на него.
  • Маркер, карандаш или мелок, чтобы нарисовать контур.
  • Маркеры, мелки, масляная пастель, карандаши, краски и т. Д. Для украшения и заполнения деталей
  • Ножницы

Мы использовали рулон бумаги Ikea и склеили два длинных куска вместе, чтобы получился достаточно большой лист. мои мальчики.

Вам нужно освободить большое пространство и приклеить бумагу к полу, чтобы она не скользила. Затем попросите ребенка лечь на бумагу и обвести его тело, чтобы создать контур.

Когда вы рисуете вокруг них, будет много хихиканья и покачивания, когда они встанут и увидят себя нарисованными на бумаге.

А теперь пора украсить!

Мы выбрали масляную пастель для заполнения деталей и краски для покрытия больших площадей. Мальчики выбрали цвета краски в соответствии с идеями, которые у них были для своей одежды, и принялись за работу.

Я попросил своих мальчиков подумать о том, как они хотят, чтобы их бумажная версия выглядела.Какие у них будут волосы? Какую одежду они будут носить? Какое выражение у них было бы на лицах? Это был отличный способ расширить возможности моих старших детей. Детям младшего возраста вы можете предложить им создать одежду и прическу, которую они носят, или просто позволить им украсить себя, как им нравится.

Закончив декорирование, дайте краске высохнуть, а затем вырежьте свой рисунок в натуральную величину!

Моим мальчикам снова понравилось заниматься этим несложным художественным занятием, даже моему девятилетнему, который проделывал это занятие несколько раз до этого.Чаще всего дети любят возвращаться к занятиям, которыми они жили в прошлом, и по мере взросления у них часто появляются новые идеи и навыки, которые они хотят опробовать. Так что не отказывайтесь от идеи или занятия только потому, что вы уже делали это раньше. Для развлечения не обязательно что-то новенькое!

Есть ли какие-то занятия, которые ваши дети любят делать снова и снова?

Мы впервые поделились этим действием по рисованию себя еще в 2012 году (поэтому вы увидите комментарии еще тогда), и, поскольку мы получили массу удовольствия, делая это снова, совсем недавно, мы подумали, что пришло время обновить и поделиться этим сообщением опять таки.

Дошкольники могут рисовать автопортреты »Поделиться и запомнить

Мы начинаем учебный год с мероприятий All About Me! Звучит сложно, но дошкольники могут рисовать автопортреты. Они узнают о себе, когда смотрят в зеркало и наблюдают, как они выглядят. Вот как я помогала дошкольникам рисовать автопортреты.

Препарат для арт.

Пара полезных советов:

Я датирую The Daily Notes и приклеиваю их на обороте проектов, чтобы они не отрывались от работы.Они также являются хорошим объяснением для включения в портфель.

Я также использую печатные бирки с именами для своей группы. Некоторые еще не могут написать свои имена, и к тому времени, когда они закончат свой проект, более старые уже не заинтересованы в написании своего имени. Я использую этикетки с обратным адресом Avery Small 80 / лист.

Кроме того, я не люблю писать об их работах, поэтому напечатанные этикетки это устраняют. Небольшая подготовка сделает все более гладким! Конечно, есть много способов сделать что-то, так что это только один из способов.

Приглашение на создание автопортретов

Мы стараемся держаться за лето и как можно больше оставаться на свежем воздухе, поэтому я установил наше приглашение для создания автопортретов прямо на палубе. Я нашел эту отличную экранированную раму на гаражной распродаже пару недель назад, намереваясь использовать ее для чего-то вроде этого. И все получилось именно так, как я думал!

Experience Preschool предоставляет все печатные материалы, которые вы видите. Новинка этого года — настенные открытки Word. Я люблю грамотность в наших учебных центрах!

Настройка центра автопортрета

Припасы, которые я предоставил:

  • Вдохновляющая фотография Пабло Пикассо и титульный лист
  • Чистый лист бумаги с рамкой
  • Мелки, маркеры
  • Зеркала
  • Настенные карточки со словами

Подсказки для рисования автопортретов
  • Что вы видите, когда смотрите в зеркало?
  • Какие цвета вам понадобятся для рисования?
  • Какой формы ваше лицо (глаза, уши, нос и рот?
  • Хотите нарисовать все тело или только голову? Почему?
  • Расскажите о своем рисунке?

Со смешанным возрастная группа, у нас есть смесь результатов. На фото пятилетнего мальчика много характера. Так весело наблюдать, как он развивается!

Мы все уникальны. Все выглядят по-разному, у них разные имена, интересы и любимые вещи. У нас также есть общие черты друг с другом. Зеркала помогают нам смотреть на собственные отражения.

Учебный план опыта

Помогаем детям рисовать сами

Детям помоложе или тем, кто говорит: «Я не умею рисовать», мы смотрим в зеркало и спрашиваем: «Какая у вас форма лица? Для меня это похоже на круг.«Можете ли вы нарисовать круг? А как насчет твоих глаз? Какие цвета вы видите? »

Нет правильного и неправильного. 17-месячный мальчик тоже хочет поучаствовать, поэтому он раскрашивает маркерами, работая вместе со старшим ребенком. По этой причине мне нравится использовать программу Experience Curriculum для смешанных возрастных групп — каждый может участвовать в процессе обучения на уровне своего уровня развития и интересов, ознакомившись с материалами и работой детей вокруг них.

Наблюдение за детским рисунком

Обратите внимание на детали, которые ребенок включил в свой рисунок.Представлены ли основные части тела или чего-то не хватает? Насколько пропорциональны части тела?

Творческое искусство автопортрета способствует развитию понимания изобразительного искусства и самосознания.

Как видите, дошкольники умеют рисовать автопортреты!

Я вывел всех на экран, и они пошли играть. Работа на открытом воздухе создает непринужденную атмосферу, в которой дети могут работать в центре, а затем уходить и играть, освобождая место для следующего ребенка.Будем надеяться, что в октябре и ноябре будет прекрасная погода, так что мы сможем проводить на улице как можно дольше, пока не пойдет снег.

Мы также работали над написанием наших имен с помощью Именных карманов и читали истории, изучали части тела, изучали, что может чувствовать мозг, и узнавать о коже и костях.

Другие мероприятия «Все обо мне»

Facebook | Instagram | Pinterest

Я получил учебную программу от Experience Early Learning для честных и достоверных историй, полученных из моего повседневного опыта использования учебной программы. Как пользователь Experience Preschool на протяжении многих лет, я рад поделиться качественным образовательным опытом. # спонсируемый #ExperienceEarlyLearning

Нарисуй себя, открой себя | Студии «Могли бы»

В моем курсе есть задание Sketchbook to Style Boot Camp , которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто зацикливаются на этом задании на несколько дней и недель, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я скорректировал задание, чтобы попытаться быть более ясным и помочь студентам меньше бороться, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи не из легких, не так ли?

Но я не сержант по строевой подготовке, и я понимаю эту борьбу, потому что у меня был точно такой же. Я знаю, что чувствуют студенты и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти препятствия. И я считаю, что это задание — огромный шаг на пути к этому.

Переуступка

Я говорю о Задание 6.1: Нарисуйте своего автопортретного персонажа. Студентам предлагается рисовать самих себя, «но мы не разбиваем зеркало и не делаем фотореалистичных». Мы пытаемся уловить суть самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не реальное представление самих себя ».

Это просто в теории, но сложно на практике. Когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила» рисования. Акцент на анатомии человека расширяется. Большинство людей начинают попытки нарисовать анатомию человека, что обычно приводит к тому, что они получают не изображение самих себя, а грубого, типичного человека со всеми типичными человеческими частями.Они зацикливаются на рисовании рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл рисования нескольких версий, которыми вы недовольны, и сердитости из-за того, что вы не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Я считаю, что причина этой ловушки — слишком много размышлений.

Слишком много думает

Мы ловим себя в ловушку с самого начала. Мы начинаем рисовать с размышлений. Мы, , думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его этим предопределенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как мог бы выглядеть . Начав слишком много думать, мы сразу же ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и снова возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

С этого момента мы продолжаем думать, вспоминая все те прекрасные рисунки людей, которые мы видим в Instagram: элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими хорошими ?! Итак, мы снова думаем …

Выключи

Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные воссоздания самих себя, и меня не волнует, что сейчас в тренде в Instagram. Рисование таким образом, позволяет нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, ведет к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, тем более, как вы.

Я хочу, чтобы студенты выключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли того персонажа, который чувствует себя как они. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и сравнительное мышление и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас.Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Откройте для себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие ученики уходят от этого задания, не будучи полностью влюбленными в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Через исследование без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными и делают их крупнее, смелее и важнее. С терпением и экспериментированием их персонажи превращаются в нечто реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться со временем по мере того, как вы меняетесь. Иногда очевидно, буквально, если отрубить 13 дюймов волос, как я сделал в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, как вы рисуете своего персонажа снова и снова, и когда вы растете и развиваетесь как художник.

Тонизирующее мышление

Так как же нам смягчить мышление во время рисования? Как нам избавиться от этих перфекционистских мыслей, наполненных сравнениями? Как перестать сравнивать наши первые попытки с сотыми другими?

Одно изменение, которое мы можем внести, — это подвести итоги того, кого мы сравниваем и какое искусство мы поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы смотрим на искусство (Instagram? Pinterest?). проанализировать, с кем мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем, как художники, имеет огромное значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваш канал может стать довольно однородным. Это то, что делает алгоритм: вы взаимодействуете с чем-то, он это замечает и предлагает вам нечто похожее. Это вознаграждает сходство. Если вы посмотрите на многие из лучших аккаунтов или хэштегов, большая часть искусства начинает ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не все ли?), Действительно может начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как оно должно выглядеть.

Но вы, ребята, там ТАКОЕ искусство, столько уникальности и оригинальности. Важно иметь возможность познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы вы оставались открытыми и исследовали свои собственные работы. То, на что мы смотрим, глубоко влияет на нас, и сравнение может происходить, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный вид искусства, то, как вы поверите, вы тоже должны творить.

Персонажи автопортрета

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам около примеров из моих любимых художников , которые часто рисуют себя персонажами в комиксах и иллюстрациях.Я постарался включить самые разные стили, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и действенным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание автопортрета — это не правильное рисование носа, а сводка всего к сути и рисование , что .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в нашем собственном художественном стиле — это убрать шоры, открыть глаза, по-настоящему увидеть то, что перед нами, и затем нарисовать эту реальность.

Вы уникальны не потому, что у вас есть нос, и ваш автопортретный персонаж не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «точно». Вы уникальны, потому что вы есть вы. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Будка Тары: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie.fr/

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https: // www.instagram.com/lianafinck

Вот и все! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все идет — никаких правил. Продолжайте рисовать, продолжайте попытки, продолжайте открывать глаза и исследуйте возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверяйте себе, доверяйте процессу и позволяйте ручке течь.

Спасибо за чтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! : D

Исцеление себя через автопортреты.

Мастерская рисования

Пермь Ж.2008 Весна; 12 (2): 78–81.

Эми Штайн, MFA, , имеет лицензию преподавателя рисования в Нью-Мексико. Она проводит семинары по самооценке на национальном уровне для медицинских и образовательных организаций. Она также работает художником в зале суда на телеканале ABC News TV. Электронная почта: [email protected]

Восемь портретов на стене офиса Джона, психолога и ветерана войны во Вьетнаме, который советует разбитым и убитым сердцем солдатам в их попытках вернуться к «нормальной жизни». Джон описывает коварный процесс возвращения через портреты на своей стене — автопортреты, большинство из которых показывает раны, шрамы и силу ().

История Джона

За последние восемь лет Джон посетил каждый из моих семинаров «Исцеление себя через автопортреты» в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Мне было интересно, почему он решил повторять этот процесс год за годом и почему он решил год за годом вешать каждый автопортрет в своем офисе рядом друг с другом.

С помощью этой публичной демонстрации Джон делает яркое заявление. В то время, когда он терял связь со своим голосом и душой, он сказал, что ему нужны свои портреты, чтобы подтвердить и соединиться с его собственной реальностью.

В его жизни не было ничего, что могло бы сделать это за него, кроме этих рисунков.

Объектом большинства этих рисунков является воин — иногда сильный, иногда побежденный, иногда уничтоженный, всегда описывающий свою двойную карьеру психотерапевта и солдата.

Джон чувствует, что на всех этих фотографиях изображен «парень, о котором я давно мечтал и который проявился в ходе некоторой терапии, которую я проводил… как буквально посторонний в моей душе: он едет на горизонте — мой бок.Так что это тот же парень, но он явно радикально меняется по мере моего развития — и это не был прямой путь к славе ».

Все рисунки Джона — это хроника его эмоционального путешествия через проблему воина.

«Меня утомило слишком много армейских историй о солдатах, у которых были серьезные трудности, и я начал чувствовать свой возраст; по сути, я был в затруднительном положении, связанном с возрастом и ролью », — сказал Джон

. Джон заявляет: «Как медицинские работники и специалисты в области психического здоровья, мы берем на себя токсичность пациента, иногда стирая границы.В этом революционном процессе автопортрета у меня появилась возможность выразить свой подлинный голос и истинное «я». Мне нужно помнить, кто я, и быть сосредоточенным на этой реальности ».

Мастерская

«Это совсем не повредит» — так я часто начинаю свои художественные мастерские для врачей. Я смотрю в их испуганные глаза, думая о том, как наверняка хочется выскочить из комнаты. Раньше они обычно не рисовали и уж точно не создавали автопортреты. Из 30 участников примерно 5 получили художественное образование.Я предлагаю, чтобы все они считали себя художниками, если бы что-то в начале их жизни не убедило их в том, что это не так. Мать, учительница, старший брат или сестра высмеивали их за их усилия?

Они закрывают глаза, чтобы вспомнить. «У кого хватит смелости поделиться своей историей?» Один, потом другой, а еще один доброволец. Кажется, они с облегчением рассказывают свои истории.

Я также делюсь своим личным опытом и уязвимостями, связанными с моим одиноким детством и моей ранней попыткой исцелить себя с помощью искусства ().

Моя история

В девять лет я создал пастельный автопортрет с необычными способностями и чувствами для ребенка без подготовки. Я объясняю группе, что этот автопортрет был больше, чем художественным упражнением молодого художника, но попыткой самоанализа подтвердить мое существование. Я посмотрел в зеркало и действительно попытался создать собственное лицо. В тот момент, когда я заканчивал автопортрет, в комнату неожиданно вошла мама, посмотрела на мои художественные усилия и ахнула. Она инстинктивно понимала влияние этого портрета.Именно в этот поворотный момент творчества был определен курс моего будущего. В этот момент я стал художником-портретистом, который осознал целительную силу портрета.

Я разделяю с группой одиночество и разобщенность моего детства, моих несчастных и разлученных родителей и мою изоляцию. В последующие годы стало очевидно, что все мои самые сильные портреты смотрели зрителю в глаза, возможно, компенсируя отсутствие связи в мои ранние годы.

Зрительный контакт между матерью и ребенком был четко отмечен в развитии ребенка как важнейший фактор здорового развития ребенка.У детей диагностирован синдром неспособности к развитию, и они фактически умирают, если их потребности не удовлетворяются. Мое самораскрытие создает безопасную среду, в которой другие могут делиться своими сокровенными переживаниями и реальностями.

Рисунок

А теперь пора рисовать. Перед каждым участником лежит уголь и лист бумаги для рисования размером 18 на 24 дюйма. Я смотрю на них, и они выглядят напуганными. Я прошу их признаться, если они боятся, и заверяю их, что они сделают это блестяще — я гарантирую это.Для исцеления важно, чтобы это было абсолютно безотказным опытом.

Я прошу учеников взять угольную палочку и, используя ее вдоль, как можно быстрее покрыть всю бумагу. Неизменно, в этот момент, когда их руки дико движутся по бумаге, происходит ощутимое снижение напряжения, сильное хихиканье и улучшение настроения в комнате. Уголь создает серый оттенок, который для участников явно портит бумагу, не оставляя ничего страшного.

Этот первый акт творчества дает ощутимое освобождение. Этот момент покрытия бумаг мягкими серыми тонами имеет решающее значение. В этом кинестетическом использовании большой моторики происходит мгновенный сдвиг энергии. Левое полушарие, кажется, временно отключается, уменьшая давление на успех, смягчая пагубное ожидание неудачи.

Далее следует пошаговый урок рисования, на котором класс просто рисует овалы, имитируя то, что я им демонстрирую.Я прошу их не проявлять творчества, а просто копировать то, что я делаю. Их предыдущая программа «Я не умею рисовать»… «У меня нет таланта»… начинает затихать. Цель состоит в том, чтобы исключить предположение, что участник должен создать шедевр.

Я замечаю в этих первых овалах то, чего не видит класс. Они создали точную форму своего лица — явление, которое происходит на каждом семинаре.

На этом этапе я прошу участников провести линию посередине своих овалов, а затем четыре горизонтальные линии, которые определяют положение глаз, носа и рта.По мере продвижения портретных рисунков — по мере того, как они заполняют глаза, нос, рот, уши и волосы — нет никаких сомнений в том, что каждый участник бессознательно создает свое собственное лицо. Они скорректировали мои инструкции и мои демонстрации, чтобы создать свое собственное подобие.

То, что мне стало ясно, было ясно великим художникам-портретистам на протяжении всей истории: Рембрандту, Ван Гогу и другим, которые понимали, что «все портреты — автопортреты». Как ни странно, когда кто-то сказал знаменитому художнику-портретисту Рембрандту ван Рейну, что он захватил душу натурщика, он, как говорят, ответил: «Мадам, я прошу не согласиться с вами, я захватил свою собственную душу.”

Эти результаты поразили участников. Многие восклицают: «Я никогда не верил, что смогу сделать что-то подобное».

Ближе к концу семинара я прошу разрешения изучить рисунки с помощью упражнений по медитации и визуализации.

В комнате затемнено. Прошу участников закрыть глаза и расслабиться; затем визуализировать, как вы сидите посреди зеленого луга в приятный летний день. Я уговариваю их визуализировать издалека, из леса на краю луга, идущего к ним человека.По мере приближения индивидуума каждый участник начинает узнавать, кто он.

Я объясняю, что человек путешествовал издалека, любит и заботится о них, и должен дать им важное сообщение о том, что им нужно сделать, в качестве следующего шага в их развитии как художника и как личности.

Когда человек подходит ближе, становится ясно, что он или она держит подарок. Участники также держат подарки для людей, и им предлагается с любовью обмениваться подарками.Подарки, подаренные участникам, символизируют развитие, которое от них требуется. Я прошу класс внимательно осмотреть свои подарки и, если они есть в коробке, открыть ее.

Я прошу участников замечать каждую деталь во внешнем виде человека в своем воображении, включая одежду и украшения. Слезы часто сопровождают этот процесс — иногда рыдания, — потому что эти люди обычно очень важны в жизни участников, часто это умерший любимый человек. Я прошу их попрощаться и поблагодарить за ценную информацию и наставления, полученные от человека.

Я мягко предлагаю участникам вернуться в темную комнату и открыть глаза. Я включаю свет, открываю жалюзи и прошу их добавить какие-либо детали к своим рисункам, вдохновленные упражнением по визуализации, включая подаренный и полученный подарок. У меня также есть имя класса, которого они нарисовали.

Участников просят поделиться своими рисунками с группой. Через свои откровения они объясняют и понимают значение даров и значение для своей жизни.

Многие описывают прозрение — осознание того, что ранее было для них недоступно.

Без выхода для творчества стресс может стать непосильным. Врачам нужна эмоциональная подпитка — им может помочь открытая дверь для творчества.

Поздравляю участников с проявленным мужеством. Врачи ежедневно сталкиваются со стрессом, исцеляя других, и иногда сталкиваются с непредсказуемыми последствиями. Без творческого выхода стресс может стать непреодолимым. Врачам нужна эмоциональная подпитка — им может помочь открытая дверь для творчества.

История Сьюзен

Сьюзен (), онколог, создала мощный образ, который она назвала «Смерть». Моей первой реакцией на болезненно истощенное и изможденное лицо Сьюзен было предположение, что изображенный человек умирает от рака. У Сьюзен был другой взгляд на это. Она сказала: «Когда картина материализовалась, я была взволнована, потому что сейчас я нахожусь в переходном / трансформирующемся состоянии, и появившийся призрак, моя картина смерти, показала мне в конкретных терминах, что я на самом деле изменяюсь, трансформируюсь, двигаюсь вперед.Это было большим подтверждением, поскольку я чувствую, что застрял в трясине. Замечательно знать, что я не застрял ».

Она описала не физическую смерть, а смерть ее прежнего «я». Подарки, полученные и полученные в левой части рисунка, представляют собой круг и прямоугольник. Сьюзен описывает их как «круглый колышек в квадратном отверстии». Она сказала, что круг символизирует бесконечность Бога, божественный дар. Прямоугольник, старая часть ее личности — это гроб. Она сказала, что ей нравится быть онкологом, но ей пришлось решать все другие бюрократические и удручающие аспекты своей работы.

Сьюзен сказала: «Я считаю, что этот процесс рисования — мощный и подходящий метод для использования с пациентами. Они смогут войти и разблокировать, снять стресс и исцелить большую часть своей жизни. Этот процесс меняет вашу реальность ».

История Вики

Вики (), терапевт на пенсии, трагически потеряла своего 12-летнего сына в автокатастрофе в 2001 году. Она призналась мне, что она «так подавлена, так несчастна», что редко покидает ее. кровать. Ее буквально вытащили из постели и затащили в мою мастерскую.

В ее визуализации к ней пришел сын Вики Тайлер. В руке он держал для нее цветы, которые она изобразила на левой стороне своего рисунка. Ее даром ему было разбитое сердце с удивительной анатомической точностью. Ей пришлось подумать о том, как жить с этим разбитым сердцем. Ее автопортрет — это покорность и горе. Вики сказала, что рисунок стал поворотным моментом в ее жизни.

В результате опыта рисования: «Я понял, что это (смерть Тайлера) не будет определять меня — это общественное происшествие.Я ходил в группы горя, но чувствовал себя слишком хрупким и чувствовал, что участники не хотят как-то жить. В процессе рисования мне приходилось решать, жить или умереть. Я испытал чувство победы, ощущение начала исцеления ».

История Элизы

Летом 1991 года Элиза (), психиатр, посетила мой мастер-класс по автопортрету. Со времен медицинской школы в Вене, Австрия, она не рисовала, кроме медицинских. Прогуливаясь по комнате, глядя на успехи студентов в мастерской, я заметил Элизу и ее портрет.Много позже она рассказала мне, что я повернулся к ней и сказал: «Вы профессиональный художник? Если нет, то должно быть ».

«Было посеяно семя», — сказала Элиза. «Четыре года спустя я начал рисовать самостоятельно поздно ночью и по выходным».

Вскоре она отказалась от психиатрической лицензии и стала профессиональным художником на полную ставку. Сколько раз я проводил эти художественные мастерские, меня всегда обезоруживала готовность каждого участника поделиться интимными подробностями своей жизни с незнакомцами и коллегами-медиками.Меня тронуло их беззащитное самораскрытие. Этот процесс может произойти только тогда, когда будет достигнута полностью открытая и безопасная среда, что является основным направлением моей мастерской.

История Тома

Том (), анестезиолог, также является писателем-медиком — опубликовал стихотворение в журнале New England Journal of Medicine — но он хотел рисовать. Хорошая история. Он написал мне: «Когда вы сказали представить себе человека, идущего ко мне, это был мой отец, который умер десятью годами ранее.Он улыбнулся, протянул мне стеклянный шар и сказал: «Будь здоров». Я дал ему пейзаж, который нарисовал, как он писал раньше. Он никогда не знал, что я умею рисовать. Я начал только после его смерти. Я рисовал, чтобы помнить его, быть рядом с ним ».

Рисунок Тома с акцентом на подарки

Для получения дополнительной информации звоните госпоже Штейн по телефонам 505-983-2069, 505-577-6827 или по электронной почте: [email protected] Посетите ее веб-сайт www.amysteinart.com.

Все художники

Благодаря этому радостному творческому опыту участники получают возможность узнать, что они настоящие художники.Мы все художники!

Благодарности

Я хотел бы поблагодарить Тома Янисса, доктора медицины, главного редактора и издателя журнала Permanente Journal, за его сочувствие и за то, что он позволил мне написать эту статью в пользу альтернативных и творческих методов лечения для врачей и врачей. пациенты.

Я также хочу поблагодарить журналистку Кэрол А. Кларк за ее проницательность и профессионализм при рецензировании и редактировании этой статьи.

Посвящение

«Я посвящаю эту статью любящей памяти моей матери, Матильды Н. Штайн, любовь которой к искусству, преподаванию и музыке вдохновляла меня.Ее красота, мудрость и доброта навсегда останутся со мной ».

Easy How to Draw My Goals Self Portrait Tutorial и My Goals Self Portrait Coloring Page · Проекты для детей

Это самый любимый художественный проект «Снова в школу». Учащиеся рисуют себя с акцентом на глаза и перечисляют свои цели на предстоящий учебный год.

Автопортрет, рисунок с целями

Зачем рисовать автопортрет «Мои цели»?

Этот проект автопортрета действительно выполняет двойную задачу, поскольку он предлагает сочетание практики рисования и письма и может помочь студентам начать думать о долгосрочных целях, которых они тоже хотят достичь.Никогда не рано подумать о том, что для них важно, и записать это, пусть даже в виде очень простого списка.

В качестве художественного проекта этот урок фокусируется только на верхней части лица учащегося и предлагает небольшой дополнительный совет, как рисовать симметричные глаза. В любом случае они, как правило, являются тем, с чем дети борются больше всего, так что время потрачено не зря.

Обратите внимание, что в моем загружаемом PDF-файле есть шаблон со школьными бумажными линиями, который можно распечатать, если хотите. Можно также приклеить настоящую линованную бумагу к бумаге для рисования, я просто решил сделать шаблон, когда работал с сотнями студентов.Это дало студентам больше времени, чтобы просто рисовать, а также избавило от необходимости пользоваться ножницами и клеем.

Наконец, если рисование линий помогает, чтобы учащиеся могли видеть мой образец рисунка в полный размер, я добавил один ниже и назвал его страницей-раскраской. Используйте его по своему усмотрению, это всего лишь еще один инструмент, который поможет каждому в достижении наилучших результатов.

Искусство играет роль в образовании, помогая детям стать больше похожими на самих себя, а не на всех остальных.

Sydney Gurewitz Clemens

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Раскраска «Мои цели»

Материалы для рисования автопортрета с моими целями

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.

  • Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой.Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, а цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.
  • Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.
  • Ластик . Большие маркеры, которые можно держать в руке, работают лучше, чем кончики карандашей. У них лучшие цвета, лучшие кончики и самый долгий срок службы.
  • Черный маркер Sharpie .Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.
  • Маркеры Stabilo . Большой пакет предлагает множество забавных цветовых вариантов, по несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и есть даже обещание, что они будут работать после того, как будут открыты в течение 8 недель!

Пошаговые инструкции, как нарисовать автопортрет с моими целями

Более забавные портретные проекты

Автопортрет с половинным портретом Автопортрет каракули Абстрактный Автопортрет Автопортрет в солнцезащитных очках Автопортрет с большими глазами Нарисуй лицо Кубизм Портрет Нарисуйте автопортрет в стиле кубизм Автопортрет в стиле Нейта Уильямса Лего Автопортрет

Вот новый вариант для занятых учителей и родителей.Теперь вы можете легко загрузить этот рисунок в виде раскраски с помощью красной кнопки ниже. Просто щелкните, чтобы открыть его как PDF-файл и сохранить на рабочем столе. У вас будет бесплатная раскраска, которую вы сможете распечатывать сколько угодно раз для любого проекта. Используйте его для младших школьников, которые хотят развлечься раскраской, или в качестве полноразмерного наглядного пособия для тех, кто следит за учебником по рисованию. Чтобы узнать о многих других забавных вещах, которые можно раскрасить, посетите мою ГАЛЕРЕЮ ДЛЯ РАСКРАСКИ Никогда еще не было так просто увидеть и загрузить так много всего в одном месте!

Нажмите, чтобы посетить мою галерею уроков бесплатного рисования

Нарисуйте себе лидера

Прежде чем продолжить чтение этой колонки, возьмите лист бумаги и ручку или карандаш.Теперь нарисуйте выноску. Не думайте слишком усердно и не беспокойтесь о том, чтобы сделать все «правильно». Не беспокойтесь о своих художественных способностях. Просто набросайте то, что приходит в голову.

Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свою работу. Вы рисовали сами? Одинокая фигура? Группа? Вы вообще фигуру рисовали?

Мы скоро вернемся к этим рисункам, но сначала немного предыстории: это упражнение пришло мне в голову после разговора с генеральным директором Азиатско-Тихоокеанского региона крупной глобальной технологической компании.Я задал ей широкий вопрос о том, как она думает о лидерстве. Она вернулась с рисунком.

Генеральный директор сказал мне, что она всегда занимает себя в центре сети узлов, а не на вершине иерархии. По ее словам, это изображение, которое представляет ее роль связующего звена и распределителя ресурсов и талантов. В ее работе не так много заказов сверху вниз. Вместо этого, когда она руководит, она стремится создать условия, в которых процветают инновации и прочные отношения с клиентами.Для этого нужно быть внутри центра активности, а не над ним.

Альбом для рисования лидерства

Не нужно быть художником, чтобы найти ценность в упражнении «Нарисуйте лидера». Посмотрите, как сотрудники strategy + business интерпретировали свои собственные наброски, чтобы изучить идеи о лидерстве.

Стремясь протестировать это упражнение «Нарисуйте лидера», я попросил своего коллегу из академического сообщества попробовать его. Он быстро набросал две фигуры, одна из которых была примерно в три раза выше другой. Более высокая фигура указала вверх, а более низкая посмотрела на лидера.Было много чего интерпретировать в нескольких наспех начерченных линиях. Мой коллега часто использует слова руководство и руководство в своих статьях о лидерстве, и эти настроения нашли отражение в рисунке. Лидер явно направлял последователя вверх, поскольку ведомый стремился получить направление. Я также видел стереотип лидера с большим, чем жизнь, со всеми «правильными вещами», чтобы вдохновлять и мотивировать других и добиваться великих целей. Наконец, эти две фигуры имели очевидную взаимосвязь, показывая, что мой коллега согласен с академическим исследованием, утверждающим, что лидерство существует в связи между лидером и последователем, а не только в чертах или характеристиках лидера.

Рисование лидера — это упражнение на визуальное мышление. Это полезно, потому что стимулирует ваш мозг не так, как письмо или разговор о лидерстве. По словам Хизер Виллемс, соавтора книги Нарисуйте свою большую идею , рисование «стимулирует кросс-когнитивную функцию мозга» способами, ведущими к более глубокому пониманию. Вы одновременно обращаетесь к памяти, анализу, символизму и творчеству. (Полное раскрытие: я нанял Виллемса для работы в качестве графического записывающего устройства.)

Гарвардский нейробиолог Срини Пиллэй, автор книги Tinker Dabble Doodle Try , объяснил когнитивные преимущества рисования следующим образом: «Ваш мозг запрограммирован на многие аспекты« я », и вы будете представлять каждый по-разному: регулирование (вы рисуете управляющая фигура), поиск знаний (вы рисуете копающуюся фигуру), наблюдение (вы рисуете человека, смотрящего в телескоп), уважение (вы рисуете человека, поддерживающего кого-то), понимание (вы рисуете профессора), агентство (вы рисуете Христофор Колумб) и связь между собой и другими людьми (вы рисуете сиамских близнецов).Это некоторые из разнообразных функций самого себя, живущих в вашем мозгу ».

Короче говоря, процесс привлечения лидера позволяет вам задействовать то, что вы действительно думаете о лидерстве. То, что приходит в голову, а затем отражается в вашем наброске, помогает выявить это понимание, чтобы вы могли изучить основной опыт и предположения о себе или, возможно, о другом человеке, о котором вы думали, когда рисовали лидера.

Процесс привлечения лидера позволяет вам понять, что вы действительно думаете о лидерстве.

Ваши предположения могут быть очевидны для вас или могут выявить когнитивные предубеждения, о которых вы не подозреваете — еще один плюс. В исследовании, опубликованном в прошлом году газетой New York Times , большинство людей, которых просили нарисовать эффективного лидера, рисовали мужчину. Даже женщины рисовали мужчин. Последствия значительны, если не удивительны: «Женщинам труднее получить признание в качестве лидера на рабочем месте, чем мужчинам», — отмечается в статье. Пол не ограничивается полом. На изображениях преобладающим цветом кожи был белый.

Визуальное мышление может сделать больше, чем просто предложить способ раскрыть эти предубеждения. В недавнем исследовании исследователи обнаружили, что рисование является наиболее эффективным способом встраивания информации, которую необходимо изучить, в память, поскольку оно способствует «интеграции детальных, графических и моторных [функциональных] кодов, облегчая создание контекстно-насыщенных кодов. представление.» Это говорит о том, что рисование более разнообразных фигур в качестве лидеров может помочь сформировать наше представление о лидерах, во многом так же, как различные местоимения в тексте могут формировать наше представление о гендере.

Начать рисовать идеи может быть пугающим для тех из нас, кому сказали, что нам не хватает художественных навыков. Я пошел к Виллемсу за учебником, и она, по сути, посоветовала мне преодолеть это. «Наш мозг хочет понять смысл изображений. Мы запрограммированы на это. Дело не в передаче красоты; речь идет о передаче идеи. Если вы можете написать свое имя, вы можете и рисовать », — сказала она.

Далее она утверждала, что обучение рисованию на самом деле заключается в том, чтобы разбирать то, что перед вами, и представлять это в виде различных форм.Например, книжный шкаф может представлять собой сетку квадратов три на четыре. «Это помогает разбить сложные проблемы на простые части», — сказала она. Она советует использовать простые формы — прямоугольники, круги и треугольники. Комбинированные и модифицированные, они могут стать стрелами, пузырями мыслей и многим другим. А простые фигурки из палочек могут работать как люди.

Она также посоветовала мне отметить отсутствие блеска в моих рисунках: «Представление чего-либо в первозданной визуальной форме может создать ощущение, будто идея завершена, а не открыта для участия других людей.Черновой рисунок на доске более открыт для сотрудничества ». Она напомнила мне, что классический образ прорывной бизнес-идеи — это набросок на коктейльной салфетке.

Теперь, помня об этом фоне, еще раз взгляните на свой рисунок. Изучите его как можно более объективно. Что это говорит вам о том, как вы относитесь к лидерству? Какие вопросы это вызывает? Как бы вас изобразили подчиненные или начальник?

Вы можете увидеть результаты моего теста «Нарисуй лидера» выше.Хотя мой набросок был подвержен предубеждениям и другим предубеждениям, которые я накопил, размышляя и читая по этой теме, я нашел его полезным в размышлениях о лидерстве. Моя первая мысль была о «Т-образных людях», которые обладают как глубоким опытом, так и способностью сотрудничать в разных дисциплинах. Но в итоге я нарисовал фигурку из альпинистской палки, которую вы видите здесь. Одна рука тянется назад к последователям человека, а другая тянется вперед к тому, за кем он или она следует, или, возможно, к цели, которую нужно достичь.

Этот рисунок показывает мой взгляд на лидера как на связующее звено и катализатор для других. У вас может быть свой собственный анализ. Просто нарисуйте, чтобы узнать.

определенных типов изображений или произведений искусства — синонимов и родственных слов

Родственные слова


акватинта

существительное

рисунок, похожий на акварель, напечатанный с использованием кислоты для вырезания рисунка на листе металла

барельеф

существительное

произведение искусства в этом стиле

мазня

существительное

в основном литературное изображение, написанное без навыков

диптих

существительное

картина, выполненная на двух отдельных кусках дерева, которые соединены друг с другом

каракули

существительное

рисунок или рисунок, который вы рисуете, когда вам скучно или вы думаете о других вещах

рисунок

существительное

рисунок, который кто-то нарисовал

офорт

существительное

рисунок, напечатанный на куске металла, который был вытравлен

фреска

существительное

картина, нарисованная на мокрой штукатурке на стене, например, в церкви

голограмма

существительное

особый k трехмерное изображение (= не выглядит плоским), особенно созданное с помощью лазеров

рисунок жизни

существительное

рисунок кого-то, особенно модель в художественном классе

рисунок линии

существительное

рисунок сделанный только с линиями

меццо-тинт

существительное

изображение, напечатанное на куске металла с шероховатыми и гладкими участками

обнаженная фигура

существительное

картина или другое произведение искусства, изображающее человека, не одетого в одежду

старый мастер

существительное

картина одного из известных европейских художников 16, 17 или 18 веков

оригинал

существительное

картина или другое произведение искусства, выполненное художником, а не его копия

наложение

существительное

набор дополнительных функций, которые добавляются к картинке, например, с помощью компьютера

печать

существительное

искусство картина, которая является копией картины

руб. bing

существительное

изображение, которое вы создаете, наклеивая бумагу на узор на камне или металле и натирая его чем-нибудь, например карандашом

schmaltz

существительное

неформальная музыка, искусство или фильмы, которые кажутся глупыми

скульптура

существительное

твердый объект, который кто-то создает как произведение искусства, придавая форму материала, например, камня, металла или дерева

автопортрет

существительное

ваше изображение, которое вы рисуете или раскрашиваете сами

силуэт

существительное

изображение или рисунок, показывающий только форму чего-то

эскиз

существительное

быстро сделанный рисунок, не содержащий много деталей

исследование

существительное

искусство первый рисунок, модель или план работы художника

триптих

существительное

картина, выполненная на трех отдельных кусках дерева, соединенных друг с другом

ксилография

существительное

искусство гравюры на дереве

Английская версия тезауруса конкретных видов картинок или произведений искусства

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *