Картина маслом что значит: Картина маслом — смысл выражения и индикатор необразованности. | Антибред

Содержание

Картина маслом — смысл выражения и индикатор необразованности. | Антибред

Все мы не раз слышали выражение «картина маслом». Меня повергло в ужас, когда я узнала, что есть люди, и их не мало, которые считают, что это выражение обозначает то, что нарисованную картину сверху покрывают маслом, чтобы она блестела и краски были более яркими.

На самом деле, это картина, которая написана масляными красками на холсте. Техника работы с этими красками сложна и требует от художника большого мастерства и времени. Картины при этом обретают некий объем и большую реалистичность за счет выпуклости мазков. А выражение «картина маслом» изначально обозначало высокое качество работы, и как следствие, высокую стоимость самой картины. Художники, работающие масляными красками, пользовались большим спросом и уважением.

И.И. Шишкин, «Рожь», 1878 г. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва.

Сейчас выражением «картина маслом» обозначают какие-то яркие явления или события, важные моменты, на которые нужно обратить особое внимание. Например, «Машина застряла в глубокой грязи, кругом лес, дождь идёт. Как мы ее вытаскивали – это была картина маслом».

По сути, собеседнику предлагается представить эту ситуацию так, как если бы она была некой картиной, стоп-кадром, включающим в себя важность, трагизм или комичность ситуации, как это часто делали художники. Нередко эти фразы носят саркастический характер. Проводя аналогию с драматургией, можно сказать, что «картина маслом» — это то же самое, что и «немая сцена» в театре, когда всё самое важное застыло в едином моменте. Я же не открыла для вас ничего нового? Надеюсь, что так.

Теперь «картина маслом».

Рассказывает подруга:

«Сидим на работе, пьем чай, разговариваем.
Бухгалтерша: «Ой, наш Степан — настоящий дальнобойщик, прям картина Маслова!»
Мы удивились. Главбух переспрашивает: «Какая картина?»
А она: «Маслова!»
Мы: «Может быть, маслом?»
Она: «Ну, может, и маслом, какая разница».

Мы с моими подругами посмеялись над этим бредом — как можно такое популярное выражение не знать. Тем не менее, раз есть те, кто думают, что картины мажут маслом для блеска, то, видимо, есть и некий Маслов, который пишет картины.

Спустя некоторое время, другая подруга, которая присутствовала при разговоре о картине Маслова сообщает:

«Я на работе рассказала про «картину Маслова». Все смеялись.
И вдруг одна говорит: «А что тут такого? У Маслова же есть картина!»
Я делаю большие глаза: «Какая?!»
Она: «Ну как же… Картина Маслова «Приплыли».
Говорю: «Да, действительно. Приплыли… Только картину «Приплыли» Репин написал.»

Вот так легко и непринужденно, люди берут и смешивают пресное с зелёным и твёрдое с лохматым. Совершенно не задумываясь, вываливают из себя куски фраз и выражений, которые, часто не имеют никакого смысла. И им совершенно за это не стыдно. Зачем думать? Зачем что-то понимать? Это сложно. Это для тех, кому нечего делать. Пусть сидят и ковыряются в словах, если им это нужно.

Я часто замечаю, что люди, вроде бы на первый взгляд образованные и умные, на самом деле не понимают совершенно простых вещей. Ну как, как можно не знать про «картину маслом»? Как и где они получили этот пробел, если всю жизнь прожили в своей стране, учились в наших школах и общались в своей среде? Думаю, что такое явление не редкость в наши дни и является показателем общей необразованности.

Холст, масло. 2018 г. (Шутка).

Значение выражения «картина маслом»

Многие хотя бы раз в жизни слышали выражение «картина маслом. И наверное, всем в голову приходило изображение Моны Лизы или еще какая-нибудь другая картина. И тут же возникал вопрос: а при чем здесь вообще картина? Ведь не зная значения выражения, трудно понять, что имел в виду оппонент или оппонентка, восклицая это.

Представленная статья поможет разобраться со смыслом сложной фразы.

Происхождение выражения «картина маслом»

Раньше большое распространение имело изобразительное искусство. Верхом его считалось умение художника создавать картины, написанные маслом. Масло здесь подразумевается не в прямом смысле, а в переносном. Так для сокращения называют масляные краски.

Картины маслом требовали множество различных умений. Для того чтобы картина вышла идеальной, нужно было сделать очень многое: верно натянуть холст, правильно развести краски, уверенно, но мягко работать кистью, иметь невероятный талант и в конце нанести на всю работу слой специального покрытия. Оно блестело, придавая картине еще большее очарование, и защищало ее от солнечных лучей и мелких повреждений, чтобы работа художника еще дольше радовала глаз хозяина. Но самым главным в картине была техника художника, именно верные мазки делали картину произведением искусства. Правильные мазки делали картину более живой и объемной. Потому картина маслом столько же сложна, сколько и прекрасна.

Значение выражения «картина маслом»

Исходя из происхождения, легко можно сделать вывод о семантике. Так, «картиной маслом» могут назвать невероятно удачное стечение обстоятельств, хорошую ситуацию, красивое убранство или просто момент, когда ничего плохого не происходит. Также можно оценить и то, как человек выглядит, однако нежелательно говорить это людям, с которыми вы не находитесь в близких отношениях. Выражение «картина маслом» имеет положительную окраску. Что вовсе не мешает использовать его в ироническом смысле. Например, допустимо его употребить, когда маленькие дети устроят погром в квартире, или кошка разорвет любимые шторы, уронит елку.

Фразу «картина маслом» можно отнести к фразеологизмам (устойчивым сочетаниям слов, имеющим единую общую семантику). Она, как и большинство фразеологизмов, имеет сильный разговорный оттенок и является эмоциональной оценкой. Это значение переносное.

Если же говорить о прямом значении, то «картина маслом» — картина, нарисованная масляными красками. Ни в коем случае не простая картина, покрытая маслом.

Заключение

Итак, стоит подвести итог. Теперь вы, благодаря статье, знаете, что значит выражение «картина маслом», и точно не попадете в неловкое положение.

Что означает «➡️»Картина маслом»»? — Вопрос о Русский

Картина маслом: 1. «Вот те на!», «Душераздирающее зрелище», и пр. — https://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_synonims/334983/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0 2. Картина маслом! (Возглас удивления или недоумения) — Современные русские поговорки и прибаутки, В. Аннинский 3. Фильм «Ликвидация» — https://yandex.ru/video/preview/?filmId=6881887200408852520&from=tabbar&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC+%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F+%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8B («Совсем другая картина маслом! Вот другая!» — выражает удовлетворение сложившейся ситуацией) — https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9421964343849354834&from=tabbar&suggest_reqid=993218706150464048175787216314435&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC+%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F+%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8B (выражает гнев и презрение сложившейся ситуации) — https://yandex.
ru/video/preview/?filmId=9598855063653621794&from=tabbar&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC+%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F+%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8B (возможная интерпретация «Ну что, доволен (этой картиной)?») — https://yandex.ru/video/preview/?filmId=16895934980273550808&from=tabbar&text=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0+%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC+%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F+%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8B («Такая вот картина маслом!» — резюмирует только что описанную ситуацию) — «Всем сидеть! Я Гоцман! Картина Маслом» — такого не нашла вообще, похоже это склейка из двух независимо употребленных в фильме фраз. 4. В. Беликов (Институт русского языка РАН, Москва) приводит примеры: — Картина маслом : в классе галдеж, вдруг сзади ТАКОЙ удар этим «дипломатом» по парте, что все моментально замолчали и обернулись — Дальше картина маслом, под названием лифт.
Вызываем кабину, дружно в нее втискиваемся… И тут она начинает верещать. 😆 Перегрузка. Мы начинаем ржать, трое выскочили — а пока толкались, кто-то умудрился проехаться локтем по всем кнопочкам. И в итоге лифт тормозил каждые два этажа. :buh: — ГАИшник (…)ловит очередную жертву — тонированную «в ноль» девятку, музыка из которой заглушает шум ее же мотора. Ну, как обычно показывает жезлом, мол, «вот ты (жезл на машину), вот сюда (жезл на обочину)». Девятка, послушная указаниям ГАИшника, не снижая скорости, повторяет маневра жезла и, перелетев через канаву, уезжает в лес. Останавливается в кустах. Немая сцена. ГАИшник роняет жезл и открыв рот смотрит на «картину маслом». Открывается дверь и оттуда, под грохот музыки, вываливается совершенно «никакой» водила. 5. «Картина маслом» в переносном значении — забавная, нелепая, чрезвычайная ситуация (часто предваряет описание такой ситуации) — https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%BC#%D0%97%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 P.
S. Источники, конечно, не достаточно авторитетные, но всё же. Однозначно только то, что выражение придумали не для фильма «Ликвидация», оно родилось много раньше.

Картина маслом:

1. «Вот те на!», «Душераздирающее зрелище», и пр. — https://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_synonims/33…

2. Картина маслом! (Возглас удивления или недоумения) — Современные русские поговорки и прибаутки, В. Аннинский

3. Фильм «Ликвидация»
— https://yandex.ru/video/preview/?filmId=6881887… («Совсем другая картина маслом! Вот другая!» — выражает удовлетворение сложившейся ситуацией)

— https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9421964… (выражает гнев и презрение сложившейся ситуации)

— https://yandex.ru/video/preview/?filmId=9598855… (возможная интерпретация «Ну что, доволен (этой картиной)?»)

— https://yandex.ru/video/preview/?filmId=1689593… («Такая вот картина маслом!» — резюмирует только что описанную ситуацию)

— «Всем сидеть! Я Гоцман! Картина Маслом» — такого не нашла вообще, похоже это склейка из двух независимо употребленных в фильме фраз.

4. В. Беликов (Институт русского языка РАН, Москва) приводит примеры:
— Картина маслом : в классе галдеж, вдруг сзади ТАКОЙ удар этим «дипломатом» по парте, что все моментально замолчали и обернулись
— Дальше картина маслом, под названием лифт. Вызываем кабину, дружно в нее втискиваемся… И тут она начинает верещать. 😆 Перегрузка. Мы начинаем ржать, трое выскочили — а пока толкались, кто-то умудрился проехаться локтем по всем кнопочкам. И в итоге лифт тормозил каждые два этажа. :buh:

— ГАИшник (…)ловит очередную жертву — тонированную «в ноль» девятку, музыка из которой заглушает шум ее же мотора.
Ну, как обычно показывает жезлом, мол, «вот ты (жезл на машину), вот сюда (жезл на обочину)». Девятка, послушная указаниям ГАИшника, не снижая скорости, повторяет маневра жезла и, перелетев через канаву, уезжает в лес. Останавливается в кустах.
Немая сцена. ГАИшник роняет жезл и открыв рот смотрит на «картину маслом». Открывается дверь и оттуда, под грохот музыки, вываливается совершенно «никакой» водила.

5. «Картина маслом» в переносном значении — забавная, нелепая, чрезвычайная ситуация (часто предваряет описание такой ситуации) — https://ru.wiktionary.org/wiki/%D0%BA%D0%B0%D1%…

P.S. Источники, конечно, не достаточно авторитетные, но всё же. Однозначно только то, что выражение придумали не для фильма «Ликвидация», оно родилось много раньше.

Картина маслом что значит — MOREREMONTA

Многие хотя бы раз в жизни слышали выражение «картина маслом. И наверное, всем в голову приходило изображение Моны Лизы или еще какая-нибудь другая картина. И тут же возникал вопрос: а при чем здесь вообще картина? Ведь не зная значения выражения, трудно понять, что имел в виду оппонент или оппонентка, восклицая это.

Представленная статья поможет разобраться со смыслом сложной фразы.

Происхождение выражения «картина маслом»

Раньше большое распространение имело изобразительное искусство. Верхом его считалось умение художника создавать картины, написанные маслом. Масло здесь подразумевается не в прямом смысле, а в переносном. Так для сокращения называют масляные краски.

Картины маслом требовали множество различных умений. Для того чтобы картина вышла идеальной, нужно было сделать очень многое: верно натянуть холст, правильно развести краски, уверенно, но мягко работать кистью, иметь невероятный талант и в конце нанести на всю работу слой специального покрытия. Оно блестело, придавая картине еще большее очарование, и защищало ее от солнечных лучей и мелких повреждений, чтобы работа художника еще дольше радовала глаз хозяина. Но самым главным в картине была техника художника, именно верные мазки делали картину произведением искусства. Правильные мазки делали картину более живой и объемной. Потому картина маслом столько же сложна, сколько и прекрасна.

Значение выражения «картина маслом»

Исходя из происхождения, легко можно сделать вывод о семантике. Так, «картиной маслом» могут назвать невероятно удачное стечение обстоятельств, хорошую ситуацию, красивое убранство или просто момент, когда ничего плохого не происходит. Также можно оценить и то, как человек выглядит, однако нежелательно говорить это людям, с которыми вы не находитесь в близких отношениях. Выражение «картина маслом» имеет положительную окраску. Что вовсе не мешает использовать его в ироническом смысле. Например, допустимо его употребить, когда маленькие дети устроят погром в квартире, или кошка разорвет любимые шторы, уронит елку.

Фразу «картина маслом» можно отнести к фразеологизмам (устойчивым сочетаниям слов, имеющим единую общую семантику). Она, как и большинство фразеологизмов, имеет сильный разговорный оттенок и является эмоциональной оценкой. Это значение переносное.

Если же говорить о прямом значении, то «картина маслом» — картина, нарисованная масляными красками. Ни в коем случае не простая картина, покрытая маслом.

Заключение

Итак, стоит подвести итог. Теперь вы, благодаря статье, знаете, что значит выражение «картина маслом», и точно не попадете в неловкое положение.

Многие хотя бы раз в жизни слышали выражение «картина маслом.

И наверное, всем в голову приходило изображение Моны Лизы или еще какая-нибудь другая картина. И тут же возникал вопрос: а при чем здесь вообще картина? Ведь не зная значения выражения, трудно понять, что имел в виду оппонент или оппонентка, восклицая это.

Представленная статья поможет разобраться со смыслом сложной фразы.

Происхождение выражения «картина маслом»

Раньше большое распространение имело изобразительное искусство. Верхом его считалось умение художника создавать картины, написанные маслом. Масло здесь подразумевается не в прямом смысле, а в переносном. Так для сокращения называют масляные краски.

Вам будет интересно: Лейб-гвардии Гусарский полк: история, описание, проведение маршей, форма

Картины маслом требовали множество различных умений. Для того чтобы картина вышла идеальной, нужно было сделать очень многое: верно натянуть холст, правильно развести краски, уверенно, но мягко работать кистью, иметь невероятный талант и в конце нанести на всю работу слой специального покрытия.

Оно блестело, придавая картине еще большее очарование, и защищало ее от солнечных лучей и мелких повреждений, чтобы работа художника еще дольше радовала глаз хозяина. Но самым главным в картине была техника художника, именно верные мазки делали картину произведением искусства. Правильные мазки делали картину более живой и объемной. Потому картина маслом столько же сложна, сколько и прекрасна.

Значение выражения «картина маслом»

Исходя из происхождения, легко можно сделать вывод о семантике. Так, «картиной маслом» могут назвать невероятно удачное стечение обстоятельств, хорошую ситуацию, красивое убранство или просто момент, когда ничего плохого не происходит. Также можно оценить и то, как человек выглядит, однако нежелательно говорить это людям, с которыми вы не находитесь в близких отношениях. Выражение «картина маслом» имеет положительную окраску. Что вовсе не мешает использовать его в ироническом смысле. Например, допустимо его употребить, когда маленькие дети устроят погром в квартире, или кошка разорвет любимые шторы, уронит елку.

Фразу «картина маслом» можно отнести к фразеологизмам (устойчивым сочетаниям слов, имеющим единую общую семантику). Она, как и большинство фразеологизмов, имеет сильный разговорный оттенок и является эмоциональной оценкой. Это значение переносное.

Если же говорить о прямом значении, то «картина маслом» — картина, нарисованная масляными красками. Ни в коем случае не простая картина, покрытая маслом.

Заключение

Итак, стоит подвести итог. Теперь вы, благодаря статье, знаете, что значит выражение «картина маслом», и точно не попадете в неловкое положение.

Рубрики
  • рецепты (7476)
  • выпечка (1679)
  • пироги (1058)
  • торты (1026)
  • закуски,бутеры,лаваш (1003)
  • самостоятельное блюдо (799)
  • салаты (696)
  • кухня народов мира (644)
  • много разных вкусностей (566)
  • из мяса (489)
  • из курицы (450)
  • из рыбы (364)
  • запеканки (356)
  • консервация (344)
  • блины,оладьи (313)
  • все из баклажан и кабачков (309)
  • кухонные хитрости (234)
  • украшения для блюд (218)
  • блюда с сыром (213)
  • кулинарные книги (205)
  • чаи,кофе,напитки (159)
  • супы (148)
  • грибочки (104)
  • домашние настойки (94)
  • соусы (85)
  • для тех,кто следит за фигурой (80)
  • меню для Поста (76)
  • Пасха (67)
  • антикризисная кулинария (44)
  • сало (26)
  • сервировка (12)
  • Блюда в мультиварке (4)
  • вязание (4070)
  • крючком (2428)
  • спицами (2079)
  • на вилке (39)
  • машинное вязание (25)
  • игрушек (11)
  • шапочки (2)
  • бисер (3015)
  • колье (774)
  • браслеты (434)
  • МК по бисеру (428)
  • комплекты (347)
  • цветы из бисера (304)
  • от Мастеров (234)
  • кулоны (222)
  • схемы плетений (203)
  • жгуты (194)
  • деревья из бисера (132)
  • вышивка бисером (123)
  • сережки (97)
  • бусины из бисера (77)
  • инструменты (66)
  • Новый год (55)
  • животные,насекомые (51)
  • кабошоны (47)
  • сумочки (47)
  • броши (44)
  • сайты (37)
  • пасхальные яйца (33)
  • гердан (22)
  • пояса (16)
  • фриволите (8)
  • секреты красоты (1540)
  • народная медицина (661)
  • растения в народной медицине (342)
  • домашняя косметика (303)
  • диеты (264)
  • маски для лица (232)
  • массаж (107)
  • ножки (88)
  • Шелковые волосы (81)
  • мыло своими руками (67)
  • ногти (53)
  • позвоночник (39)
  • ароматы (38)
  • баня (34)
  • макияж (32)
  • грудь (23)
  • глаза (18)
  • точки (1)
  • интерьер (1253)
  • ремонт (72)
  • много МК (825)
  • Все для дачи (635)
  • шитье (594)
  • платья (6)
  • блузки,туники (4)
  • нижнее белье (2)
  • разные полезные поделки (527)
  • компьютер (463)
  • копилка полезностей (402)
  • спорт (375)
  • танцы (26)
  • Стихи (308)
  • искусство (290)
  • фотографии (176)
  • живопись (103)
  • фотографии черно-белые (13)
  • Библиотека рукоделий (261)
  • бисероплетение (197)
  • ассорти из рукоделий (102)
  • Создаем сумочки (6)
  • сумки своими руками (254)
  • Домашняя магия,гадания,эзотерика (246)
  • Мода,стиль (222)
  • музыка,фильмы (188)
  • психология (187)
  • рисование (175)
  • Страны (141)
  • декупаж (134)
  • Игрушки (125)
  • плетение из газет (117)
  • Мудрость веков (117)
  • молитвы,иконы,обряды,часовни (113)
  • релакс,медитация (106)
  • Цветы (105)
  • Из пластиковых бутылок (86)
  • Посмеемся (68)
  • фразы из фильмов (6)
  • Изделия из кожи (61)
  • Браслеты (33)
  • Цветы из кожи (30)
  • Колье (21)
  • Броши (18)
  • Интерьерные штучки (8)
  • прически (61)
  • Фотография(обучение),фотошоп (60)
  • вышивка (59)
  • Котоматрица (48)
  • фэн-шуй (33)
  • книги,энциклопедии (30)
  • История (17)
  • уроки (16)
  • Из полимерной глины (15)
  • гадания (14)
  • Макраме (12)
  • Поделки из соленого теста (9)
  • Сутаж (7)
  • животные (6)
  • сайты (5)
  • ЖЗЛ (4)
  • Новый год (3)
  • канзаши (3)
  • таро и другие карты (2)
  • Проволочное (2)
  • Сад-огород (1)
  • Цветы из кожи (0)
  • Валяние (0)
  • (0)

неизвестно

Я — фотограф

Прически

неизвестно

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Постоянные читатели

Сообщества

Трансляции

Статистика

Воскресенье, 31 Июля 2011 г. 16:16 + в цитатник

Крылатые фразы от Давыда Марковича. Картина маслом.

— Дава, я извиняюсь, но ты таки, босяк. Некому задницу надрать, пять пистолетов — не пачка папирос, они таки стреляют. Ну ты же не окно в женской бане – зачем в тебе дырка?

— Давай!
— Даю! Нашли себе давалку!
— Шо?
— Та ни шо!

— Дава, а шо Ада Изральевна?
— Умерла, еще до войны.
— До войны? А я собралась к ней пойти…
— Так уже не спешите.

— Как же мы пойдем теперя?
— Так! Не быстро!

— Так он с детства такие номера откалывал. На Пересыпи как-то раз три некрасивых пацана привстали на дороге как шлагбаумы, повытягали из карманов перья, кастеты и сами такие смелые стоят с понтом на мордах сделать нам нехорошо. Так Дава ни разу не подумав, пожал им с ходу челюсть. Они от такого “здрастье” пообронили свой металлолом, схватили ноги в руки и до хаты — набрать еще пять-шесть солистов до ансамбля. Так надо ж бежать. Так нет, он встал столбом и м…м…м… Так что доктор слыхать?
— Фима, закрой рот с той стороны, дай доктору спокойно сделать себе мнение.
— Мне не мешает.
— Вот видели – интеллигентный человек.

— Мама, он проснулся и не хочет.
— Не трогай ножик, халамидник. Мама сказала: «Ничуть не трогай!».
— Что Вы кричите, мама! Я понимаю слов!
— Нет, вы видели этого идьета? Иди сыночка за мной.

— Ну что скажете за мой диагноз?

— А если б он признал тебя, да дырку в тебе сделал, не для ордена, а так, для сквозняка.

— А к чему ты попер один на пять стволов? Народ там с душком, очков не носит! Почему один, как броненосец?
— Андрей Остапыч, да если б я не взял этих пацанов на бзду, они б шмалять начали,
и столько бы пальбы вышло – волос стынет, а тут ребенок скрипку пилит, мамаша умирает на минутку.

— Шо ты ходишь тут, как скипидарный, туда-сюда, туда-сюда.
— Доктор сказал ходить – ходю!

— Сеня, друг, не дай бог конечно. Шо ты мне истерику мастериришь. Посмотри вокруг и трезво содрогнись. Ты уже наговориол на вышку. Теперь тяни на пролетарское снисхождение суда. Мудрое, но несговорчивое.

— Сёма, верни награбленное в мозолистые руки, тебе же с них еще кушать, сам подумай.

— Какой гэц тебя с утра укусил?

— Семачка, семачка, лушпайки сами сплевываются, семачка, семачка!
— За что семачка?
— За пять.
— Это больно.
— Давай за три с недосыпом.
— Давай за четыре с горкой.
— Давай, хороший, давай.

— Всем три шага назад и дышать носом.

— А пока не делай мне нервы, их есть еще, где испортить.

— Мне бы огоньку?
— Ага, и два ковша борщу.

— Обещал не доводить до вышака. Ты мамой клялся на свидетелях.
— А я сирота, Сеня, и моя мама встретит тебя там хорошим дрыном, не говоря за тех, кого ты грохнул. Так что молись за 25, как та ворона за голландский сыр!

— И шо мне делать?
— Не знаю! Не расчесывай мне нервы!

— Еще раз пропустишь – съешь!
— Так за Вас хоть Уголовный Кодекс, со всеми толкованиями.

— Шо ты кипятишься, как тот паровоз? Доктор, умная душа просил тебя не волноваться и ходить.
— А я вот и хожу, и вот что, Фима, еще увижу, что ты тыришь реквизированную вещь – посажу.
— Это ты за шо?
— Не делай мне невинность на лице!

— Васька, я щас сойду.
— Шо укачало, Давид Маркович?
— Небось, с такого голоса недолго и понос!
— Так то ж секретное оружие на бандитов!

— От тебе, Наимов, даже спирту на морозе не хочу, в горло не полезет!

— Что значит мало? Сара тоже кричала: «Мало!», потом нянчила семерых бандитов, не считая девочек! Я имею кое-что сказать.

— И будешь учить Уголовный Кодекс от заглавной буквы «У» до тиража и типографии.

— Я нет-нет, а думаю, может я неправильно жил, надо ж брать деньги у богатых и давать их бедным, а таким как ты давать по морде, шоб у мире была красота и гармония.

— Нет, спасибо, дел за гланды.

— Давид Маркович, я прошу пардона, люди хотят убедиться, что Вы таки без оружия, чисто формальный шмонец.

— Ну шо, подобьем бабки.

— Ищем до здрасьте тех уродов, шо подумали, они умнее нас.

— Картина маслом. Все свободны.

— Режь! Делай маму сиротой! Не ищи ножики, я их убрала!

— Я вырву ей ноги!
— Мама я убью себя совсем, но я вырвусь до нее!
— Иди, иди, убей свою маму!

— Давид, не расходуй мне последний нерв!

— Улыбайся, падла галстучная!

— Вася, скажи мне, как комунист комунисту, мы сегодня будем ехать или повесим табличку «На похороны не торопЯтся»?

— Ша, Нора, я без второго слова все понимаю.

— Я що-то плохо не понял.

— Смотри сыночка, кака звуруга!

— Какая здесь тебе жена, тут твоя мама, у тебя есть мама!

— Ты вгоняешь маму в гроб и даже глубже!

— Не понял ты меня, Сеня, думал умней еврейского раввина.

— Давид Маркович, меня же на ремни порежут!
— А я за что?!

— Мама через Вас нам нет жизни, что Вы нам счастье переехали?!

— И что мне теперь делать?
— Человеком становиться.
— И на хрена мне это?

— Куда направился?
— Отлить, уже не в моготу.
— Павлюк, проводи.
— Чтоб подержал?
— Надо – подержит, надо – оторвет.

— И какой шлемазл это выдумал?
— Жуков.
— Так, шлемазла беру обратно.

— То есть спать накрылось, щас начнут гулять ребята — мама, не ходите до ветру, там волки.

— Поехали!
— Кудой?
— Тудой!

— Все умные – пора мне на покой.

— Шо вы за мной здесь всюду ходите?
— Ищем со спины Вашу талию, мадам.
— Смотрите, где талия, она когда-то там была. А за корзинку забудьте, а то нарвете себе пачку неприятностей, я вам говорю.

— Нет, девушка, на сироту Вы не похожи. Ну с голоса же слышно, что Вы красавица, каких не видно.

— Ну не тяни кота за все подробности.

-Вбейте себе в мозг — беспределу ша. Погромы прекратить. Ночью должно быть тихо, что ночью в бане. Все вежливые до поносу. Кто-то не понял – два шага в сторону, чтоб не забрызгать остальных.

— Вы только не смотрите на себя в зеркало – ослепнете.

— Мама, Вы родили идьета. Мама, почему Вы ему не оторвали руки?

— Будет костюм солидный, не на похороны.

— Доктор прописал мне спокойствие для сердца, и я буду спокоен. Значит или ты мне сейчас скажешь, что случилось, или я гэпну тебя в морду со всей моей любовью.

— Если возможно, давайте на Вы.
— Вы-еживаться будешь в вы-ходные, а сейчас гуди, как паровоз, за свое прошлое.

— Так что за вышак я, конечно, погорячился, но четвертной Вам сияет, как клятва пионера. Так что я бы послухал, что товарищ майор Вам предлагает.

картина маслом — это… Что такое картина маслом?

картина маслом
картина маслом

нареч, кол-во синонимов: 8


Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013.

.

  • картежничий
  • копивший деньги

Смотреть что такое «картина маслом» в других словарях:

  • Картина Рафаэля Санти «Дама с единорогом» — Считается, что Рафаэль создал этот портрет не без влияния Моны Лизы Леонардо да Винчи, который в те годы тоже работал во Флоренции. Однако, по мнению историков искусства, Дама с единорогом напоминает о Джоконде лишь некоторыми композиционными… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Картина —     Картина снится к беде и обману. Если во сне вы пишете маслом картину, то вам предстоит принять участие в каком то сомнительном и рискованном предприятии.     Если во сне вы повредили картину – придется приложить значительные усилия для защиты …   Большой универсальный сонник

  • Картина И.Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — Илья Репин Запорожцы, 1880 1891 Холст, масло. 203 × 358 см Государственный Русский музей, Санкт Петербург «Запорожцы»  знаменитая картина русского художника Ильи Репина. Огромное панно (2,03 …   Википедия

  • Картина —     Если во сне перед вами возникает картина – значит с Вами одновременно приключится беда и Вас обманут.     Если во сне Вы пишете маслом картину – значит, Вам предстоит принять участие в каком то сомнительном и рискованном предприятии.     Если …   Сонник Миллера

  • Парад 6 октября 1831 года в Петербурге (картина) — …   Википедия

  • Крик (картина) — У этого термина существуют и другие значения, см. Крик. Эдвард М …   Википедия

  • Запорожцы (картина) — Илья Репин Запорожцы, 1880 1891 …   Википедия

  • Девушки за фортепьяно (картина Ренуара) — …   Википедия

  • Адам и Ева (картина Дюрера) — …   Википедия

  • Зонтики (картина Ренуара) — …   Википедия

Книги

  • Картина маслом, Ильин Андрей. Россия оказалась под одним из самых страшных и жестоких в современной истории страны ударом. То, что случилось в Санкт-Петербурге, заставило содрогнуться весь мир. Но что, если это всего лишь… Подробнее  Купить за 345 руб
  • Картина маслом, Андрей Ильин. Россия оказалась под одним из самых страшных и жестоких в современной истории страны ударом. То, что случилось в Санкт-Петербурге, заставило содрогнуться весь мир. Но что, если это всего лишь… Подробнее  Купить за 324 грн (только Украина)
  • Картина маслом, Ильин А.. Россия оказалась под одним из самых страшных и жестоких в современной истории страны ударом. То, что случилось в Санкт-Петербурге, заставило содрогнуться весь мир. Но что, если это всего лишь… Подробнее  Купить за 277 руб
Другие книги по запросу «картина маслом» >>

Картина маслом!

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Как отличить картину маслом от печати на холсте

С вопросом как отличить печать от настоящей картины к нам периодически обращаются, поэтому ещё раз решили подробно ответить.
Статья посвященна именно копиям картин, что касается авторской живописи, это отдельная тема. Также дадим несколько советов по выбору художника.
Под печатью имеется ввиду «принт», «жикле» и так называемая «смешанная техника», когда по печати проходятся масляной краской имитируя настоящую живопись. Такая проблема возникает, когда не добросовестные продавцы пытаются продать такую имитацию живописи как настоящую, ручной работы. Пришлось и нам столкнутся с таким явлением, нас пригласил владелец галереи с которой мы много лет сотрудничаем, в качестве экспертов, определить настоящая живопись или подкрашенные принты. Картины в галерею сдал художник. Сразу скажем, что картины оказались подкрашенными принтами. Это подтвердили и другие приглашённые художники. Такое явление существует, оно не ново, и сто лет назад было. Например, это «Венки», название происходит по месту создания, а именно в городе Вена. Изображение с помощью печати переносили на холст, далее её подкрашивали маслянными красками и продавали. В нашей реставрационной практике такое было, принесли картину на реставрацию, конец 19 века, изображение под толстым слоем пожелтевшего лака, старинная рама и т.д. В процессе реставрации выяснилось, что картина типа «Венка», изображение нанесено на бумагу, приклеено к холсту и поверх прошлись масляными красками. Заказчик планировал после реставрации продать картину, но после такого известия, стало понятно, что такое вряд ли возможно. Это пример того, что напечатаная картина, пусть и подрашеная сто лет назад и по прошествии времени особой ценности не имеет.
Заметим, когда принт подкрашен краской на холсте, с имитирована живопись, неискушённому покупателю бывает в этом достаточно сложно разобраться. Здесь нужна помощь профессионала. Но есть и прямо указывающие признаки что это имитация ручной работы, печать на холсте. 
Первое, что можно отметить это низкая стоимость. Опять же из нашей практики как пример, обращаются с заказом написать копию картины Э.Лиотара «Шоколадница». На картине изображена девушка с подносом, оригинал написан художником-академиком, виртуозом живописи. Произведение отличается фотографичностью исполнения деталей, уже при жизни автора была признана шедевром. Как минимум чтобы повторить такую копию, необходимо иметь академическое образование, умение писать портрет, уметь художественно написать детали, передать материальность предметов. Художник с такими навыками писать за спасибо не будет. Была озвученна стоимость копии, заказчик посчитал нашу работу слишком дорогой и заказал за 6 тыч.рубл., в другом месте. Понятно что это будет имитация живописи, к такой работе не приглашают профессиональных художников, от сюда такая низкая цена. Когда мы говорим о низкой стоимости картины, речь идёт прежде всего о достаточно сложных в исполнении и многофигурных композициях, там где от художника требуется высокий уровень образования, многолетний опыт работы, навыки копийной работы, опыт работы в музее. Труд такого художника стоит достаточно дорого, дефицита в заказчиках как правило не имеет. Поэтому распечать и пройтись краской по поверхности и за недорого продать, единственный выход таких продавцов. Низкая цена это также показатель уровня профессионализма художника. 

Копия картины «Шоколадница», выполненная профессиональным художником

Копия выполненна художником-любителем

Также чтобы написать хорошую копию картины, всё таки необходимо иметь возможность время от времени посещать музеи, собирать материал, изучать картины в оригинале. Всё это требует времени и усилий, расходов, что тоже отражается на стоимости. 

​Второе это быстрые сроки написания. Распечатали картину, натянули на подрамник, прошлись кое-где краской, подсушили, покрыли лаком, «шедевр» готов, по срокам это неделя-две максимум. Тогда, как только подготовка основы под живопись художником самостоятельно, может занять недели две. Это и выбор холста, и заказ подрамника, проклейка, грунтовка, шлифовка всё это требует времени и затрат. Далее картина пишется по этапно, между этапами картине необходимо давать просохнуть, т. е. это достаточно длительная по времени работа.

Ещё один косвенный признак это использование для имитации, в основном фабричных холстов. Хотя и художники их тоже используют, чтобы с экономить время. Подготовка основы под живопись, затратна по времени. Но если художник сам готовит холст, на кромках отсутствует грунт. 
Ещё ряд косвенных признаков, ровный красочный слой на поверхности картины, отсутствие узелков на холсте. Теоретически возможно, но не которые художники действительно пишут и на очень гладких холстах и красочный слой у них ровный. И нашу живопись рассматривали под лупой.
Как себя обезопасить в таком случае? 
Мы уже давали советы что нужно делать, в предыдущих статьях, но ещё раз повторим: Обратие внимание на сроки и цену. 
А также: 1 — Смотрите портфолио выполненных работ. Если у художнику нечего показать из выполненных копий, странно к нему обращаться. Обратите внимание, может художник у других позаимствовал фото работ, такое тоже бывает. Например мы показываем фото выполненных картин в интерьере своей мастерской.  

Копия картины «Ученый, затачивающий перо» Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Emilie Preyer «Still life with peaches and grapes» Gerrit Dou, в интерьере мастерской

Копия картины Skiff (La Yole) The Seine at Asnieres Gerrit Dou, в интерьере мастерской

«Цветы в вазе на мраморном столе» Симон Сен-Жан в интерьере мастерской

2- Обязательно обговорите возможность показать по этапность в процессе работы (выслать фото и т.д.). Чтобы было понимание, что картина пишется в ручную. Первый этап-рисунок переносится на холст, второй-раскрытие локальных цветовых отношений на холсте, третье-уточнение по цвету, деталям и т.д., в завершение обобщение, точная проработка деталей. При таких требованиях, заморачиваться с печатью и имитацией бессмысленно. Если вам говорят, «ну я такое не практикую», «это вообще секрет как я пишу» и т.д., есть повод задуматься.

3-Возможность посетить мастерскую, посмотреть картины в работе, пообщаться с художником. Убедиться на месте, что картины пишутся художником.

4-Из своего опыта можем сказать, авторитет и репутация художника нарабатывается годами, в том числе и сотрудничеством с художественными салонами и галереями, участием в выставках, если это подтверждено каким-то фото материалом, видео и т.д., таким художникам можно доверять. Например: Наши картины в галереях Санкт-Петербурга.

Копия картины «Портрет графа И. И. Воронцова-Дашкова» в интерьере музея «Нарвская застава»

Наши картины в галерее «Контур»(г.Санкт-Петербург)

«Ветка со сливами» картина в галерее «Палата ремёсел»

Наши копии картин на выставке «Антикварный базар».

Если коротко резюмировать, то копию нужно заказывать профессиональному художнику. Профессионализм художника должен быть подтверждён портфолиом выполненных картин, а также в том числе сотрудничеством с художественными галереями и салонами. Это гарантирует, что картина будет написана художником, а не распечатана.

Глоссарий терминов масляной живописи — Основное руководство для начинающих

Я стоял в начале очереди в переполненном художественном магазине в Лондоне.

Позади меня теснились более 15 человек, и я смутился больше, чем мог вспомнить.

Я исследовал новые художественные материалы и выпуски продуктов, я заметил что-то новое и был убежден, что в магазине это есть.

Прождав, казалось, несколько дней, я оказался в конце очереди и самоуверенно спросил: «Ммм… у вас есть щелочная краска?»

Казалось, магазин вдруг замолчал…

Потом вошел хозяин и сказал:

«Алка-что? Извините, у нас нет такой «
Me: » Вы знаете, быстросохнущая масляная краска.»
Владелец: « О, Алкид (произносится как аль-кид), у нас это есть на складе ».

У меня начали гореть щеки.

Честно говоря, если вас когда-либо исправляли перед аудиторией, вы знаете, как это ужасно.

Даже сейчас, когда я работаю алкидными красками, маленький кусочек внутри меня физически морщится.

Сейчас это кажется банальным, но тогда я чувствовал себя подавленным. Одно короткое слово или фразу может иметь большое значение.

Итальянская сказка

Итак, это практическое руководство по пониманию терминов масляной живописи, продуктов и, что более важно, произношения!

Многие термины масляной живописи происходят от латинских корней, поэтому неправильное произношение (особенно у меня) — обычное дело.

Когда я учился в Италии, Ванесса пыталась заказать ликер после того, как мы отлично пообедали на холмах Тосканы.

После продолжительного разговора с официантом он спросил, стоит ли ему вызывать скорую помощь?

Что случилось?

О чем она его спросила?

Он все время повторял: «Что-то не так с ее сердцем?»

Мы были сбиты с толку, все, что мы хотели, это выпить!

Оскорбительное произношение было простым недоразумением.

  • Liquore (произносится: lee / KWOH / reh) — ликер
  • Cuore (произносится: KWOH / reh) — сердце

Мы никогда не получали этот напиток, но, надеюсь, это руководство поможет вам чувствовать себя уверенно при выборе материалов и поговорим о техниках.

Глоссарий терминов масляной живописи

Алкидные среды — (Произносится: al-kid) алкид — это синтетическая смола, которую можно добавлять в масляную краску для ускорения времени высыхания красок. Вы можете купить среду на алкидной основе, которую вы можете смешивать с вашими маслами, наиболее распространенным является Liquin от Winsor & Newton, Gamblin также производит алкидную среду , называемую Galkyd.

Алкидные краски — эти краски широко известны как быстросохнущие масляные краски и могут быть полезны, если вы работаете быстро или у вас сжатые сроки для клиента! У разных брендов разные названия e.g: У Winsor & Newton есть Griffin Alkyd.

Совет профессионала: Алкидно-масляные краски были разработаны в большей степени для рынка хобби, поэтому качество используемых пигментов часто может быть менее интенсивным, чем у стандартных красок художественного качества. Компания Gamblin создала прекрасную краску, которая называется «быстросохнущая матовая». Она быстро сохнет, художественного качества и имеет матовую поверхность. Это очень удобно, если вы собираетесь рисовать поверх стандартными маслами, потому что матовая поверхность дает вам возможность «схватить» краску для образования прочной связи.

(предупреждение для ботаников — алкид называют смолой, потому что он высыхает в результате испарения растворителя, а не окисления (воздействия воздуха), как масло.

Alla Prima — (произносится: а-лух пре-ма), это итальянское словосочетание, описывающее картину, созданную полностью за один присест, переводится как «с первого взгляда». Обычно на картине нет подмалевка, и она создается за один присест.

ASTM — маркировка на краске пробирки, которые являются международным стандартом для испытаний и качества материалов.

Связующее — вещество, смешанное с сухим пигментом, которое удерживает (связывает) цвет пигмента и помогает краске держаться на основе. Связующим веществом масляной краски обычно является льняное масло холодного отжима. (Для яичной темперной живописи связующим является яйцо, да, яйцо!)

Bloom — тусклый, постепенно непрозрачный белый эффект, который может появиться на лакированных поверхностях, если картины хранятся во влажных условиях.

Кисть — это описание характерного способа, которым рисует каждый художник.Это как ваша личная подпись на картине.

Campitura — Ровный, непрозрачный, ровный оттенок, наносимый на холст путем смешивания цветного пигмента со слоем белого гипсового грунта для создания тонированного цветного основания.

Chiaroscuro — (Произносится: key-ARE-oh-SCURE-oh) итальянское слово, буквально означающее «светлый темный». Чаще всего используется для описания картины, созданной с сильными контрастами, например Караваджо.

Джозеф Райт из Дерби , Эксперимент на птице в воздушном насосе, масло на холсте, 1768

Льняное масло холодного отжима — масло, часто используемое в процессе измельчения масляных красок, масла извлекается из льняного семени без использования тепла. Этот процесс занимает больше времени, чем экстракция с использованием тепла, но это более чистое масло.

Живопись цветового поля — стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями масляного цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

Copal — это натуральная смола, используемая для изготовления лаков и красок.

Couche — тонкий слой медиума или масла, которым вы можете рисовать тонкие глазури, пока среда еще влажная, обычно называемая «укладывание дивана»

Craquelure — (произносится: krak-loo r) это Это термин, используемый для описания крошечных трещин и тонких линий, покрывающих поверхность старых масляных картин.Они вызваны усадкой и движением земли и поверхности масляной краски.

Трещины — очень мелкие поверхностные трещины или линии, которые появляются на поверхности пленки лака из-за неравного времени высыхания.

Dammar — натуральная смола, используемая для изготовления медиумов и лаков. Даммар также можно писать как Дамар.

Мертвая окраска — термин, используемый для описания подкраски картины при использовании смеси масляных красок. Смесь обычно разбавляется скипидаром или OMS, который быстро испаряется, оставляя матовый вид.Это позволяет быстро установить тональные значения с помощью тонкого приложения.

Drier — материал, ускоряющий время высыхания масляной краски. Традиционно сушилками были кобальтовые сушилки, но теперь они часто являются сушилками на основе алкидных смол.

Dry Brush — эффект, когда на кисть очень мало влаги для нанесения краски. Когда вы используете сухую кисть, вам нужно больше чистящих движений, и это оставляет искаженный цветовой эффект.

Время высыхания — время высыхания краски.Различные масляные краски содержат разное количество масляного связующего, в зависимости от того, насколько легко сырые ингредиенты «смешиваются» с маслом. Таким образом, некоторые краски быстро сохнут (например, умбра жженая), а другие — медленно сохнут (черный цвет слоновой кости).

Высушивающие масла: масел, таких как льняное масло, масло грецкого ореха и маковое масло, которые обладают химическими свойствами создания твердой, эластичной поверхности при воздействии воздуха (окисление). Не высыхающие масла — для масляной живописи непригодны оливковое масло и миндальное масло.

Яичная темперная окраска — яйцо (целое, желток или белок) может использоваться в качестве связующего пигмента. Живопись темперой была очень популярна до конца пятнадцатого века.

Antony Williams, Antonia, Egg Tempera, 2001

Fat — это описывает содержание масла в красках, например, умбра жженая имеет низкое содержание жира, поэтому она быстро высыхание масляной краски, потому что в смеси краски меньше масла для окисления и высыхания. Черная слоновая кость имеет «высокое содержание жира», поэтому сохнет дольше.

Жир над постным — означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой. Если вы рисуете косвенным методом (работая слоями , а не , а не всеми сразу — alla prima), вам необходимо придерживаться этого правила, чтобы предотвратить растрескивание.

Пленка — тонкий слой затвердевшей краски или лака. Слишком мало связующего в краске может вызвать «слабую пленку краски».

Flat color — краска, наносимая ровным ровным цветом, как краска на стене дома.

Летучий пигмент — фраза, используемая для описания непостоянства пигмента и его тенденции к выцветанию или изменению цвета под воздействием естественных эффектов, таких как солнечный свет, тепло, вода и т. Д. потому что он использовал малиновый ализарин, который был летучим пигментом, однако современный перманентный малиновый ализарин имеет постоянство A.

AA — чрезвычайно стойкий

A — постоянный

B — умеренно стойкий

C — непостоянный

Примечание: не следует путать со светостойкостью, при которой на пигмент влияет только свет, хотя часто они имеют тенденцию перейти.

Джошуа Рейнольдс , Портрет Чарльза Кут, 1-го графа Белламонта (1738-1800), в Одеяниях Ордена Бани, 1773-1774

На этой картине лицо сильно окрашено киноварью красный, ускользающий кармин, используемый для мантии, теперь стал розовым

Gallery Tone — желтоватый цвет старых картин, обычно вызываемый старением натуральных смол, используемых в живописи или лаке.

Gesso — традиционный масляный левкас — это смесь клея (обычно кроличьей кожи), воды и мела (карбонат кальция), используемая для создания гибкой, но впитывающей поверхности для нанесения масляной краски.

Glass Muller — Стеклянный мюллер необходим для ручного шлифования краски и для покрытия сухого пигмента в среде. Основание мюллера обработано пескоструйным аппаратом для получения легкой шероховатости и обычно слегка изогнуто. Поверхность, на которую вы шлифуете, обычно это стекло, часто может быть слегка текстурирована, чтобы облегчить процесс шлифования.

Gloss — блеск краски или лака. Например, ализарин малиновый имеет глянцевую поверхность при высыхании.

Глазури — термин, используемый для обозначения тонкого прозрачного слоя краски. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Перед нанесением другой глазури необходимо полностью высохнуть. Традиционно глазурь использовалась поверх черно-белой подкраски, называемой гризайль, затем наносились тонкие слои цветов, как только исходная форма была установлена.Лучшие краски для глазури — это пигменты, обладающие полупрозрачными свойствами.

Шлифовка красок — процесс измельчения сухого пигмента со связующим, обычно сначала смешивается мастихином, а затем измельчается до более тонкой и гладкой консистенции с помощью стеклянной мельницы или мраморной плиты.

Grisaille — (Произносится: griz-zai) монохромная картина маслом, которая часто используется в подмалевках или в технике черно-белой живописи.

Грунт — тонкий слой краски, нанесенный на основу, чтобы подготовить ее к покраске, может быть белым, но я предпочитаю использовать цветной грунт.

Half paste — полупрозрачный слой краски, который позволяет сухому подмалевку казаться сквозь туман. Иногда называют Велатурой.

Оттенок — маркировка на тюбике с краской, которая обозначает комбинацию менее дорогих пигментов, которая близко имитирует массовый тон более дорогого пигмента, не путать с оттенком при описании цветов, как в воспринимаемом цвете объекта, лимон имеет желтый оттенок.

Impasto — текстура, создаваемая на окрашенной поверхности движением кисти.Импасто обычно подразумевает толстую, тяжелую кисть, но этот термин также относится к четким, нежным текстурам, характерным для более гладких поверхностей краски.

Imprimatura — (Произносится: im- pree -muh-tur-uh) начальное пятно масляного цвета, нарисованное на белом фоне, которое дает вам прозрачный тонированный грунт. Он похож на цветной грунт, но более прозрачный. Оно происходит от итальянского «первый красочный слой». Часто первоначальное цветное пятно, нанесенное на землю, остается видимым на участках готовой картины.

Рубенс, певица Сарджент и Андерс Цорн использовали эту технику в своих картинах.

Inpainting — это техника рисования, обычно используемая консерваторами для унификации картины, на которой была потеряна краска, и относится к краске, нанесенной только на поврежденные участки.

Компоновка — относится либо к «раскладке цветов» на палитре (установка краски), либо к компоновке композиции, которая традиционно выполнялась вырезанными рисунками на бумаге.

Lean — термин, используемый для описания низкого содержания масла в красках и средах. Разбавление растворителем приводит к более низкому содержанию масла в краске и, следовательно, к более бедной смеси.

Lean paint — слой краски или краска с пониженным содержанием масла (жира).

Светостойкость — светостойкость — это химическая стабильность пигмента при длительном воздействии света. Краски художественного качества часто оцениваются в соответствии со шкалой Blue Wool Scale (Великобритания) или Американским обществом испытаний и материалов (ASTM)

Светостойкость особенно важна при рисовании, потому что время, в течение которого пигмент сохраняет свою первоначальную насыщенность цвета, и ценность определяет срок службы. ожидание произведения искусства.

Примечание: не следует путать с Стойкость , которая относится к химической стабильности пигмента по отношению к любым химическим факторам или факторам окружающей среды , включая свет, тепло, воду, кислоты, щелочи или плесень. Например, пигмент Ультрамарин синий очень светостойкий, но он потускнеет, если нанести на него разбавленную кислоту.

КЛЮЧ СВЕТОСТОЙКОСТИ:

I — Отличная светостойкость
II — Очень хорошая светостойкость
III — Хорошая светостойкость

Подкладка — срок консервации для размещения нового холста на обратной стороне испорченной оригинальной масляной картины.

Litharge — порошкообразная форма свинца, используемая для изготовления черного масла (используется в качестве основы для различных сред Old Master)

Mahl stick — (Произносится: mar-hl) деревянная палка, на которую опираются при рисовании мелкие детали. У него длинная ручка с подушечкой на одном конце, вы кладете этот конец на сухую область холста, чтобы помочь вашей руке рисовать устойчиво при рисовании детализированной контролируемой части. Вы можете просто сделать его самостоятельно, плотно обернув ватный шарик вокруг конца деревянного дюбеля. Накройте вату тканью или замшей, и вы станете старым мастером на ходу!

Mass Tone — неразбавленный цвет пигмента или краски, когда они находятся в большой капле. Также известен как массовый цвет.

Medium — смесь, которую вы добавляете в краску, чтобы разбавить ее или изменить консистенцию, время высыхания и рабочие свойства.

Монохромный — картина, созданная в различных оттенках и тонах одного цвета.

Натуральный лак: древесных смол (мастика и даммар), ископаемых смол (копал и янтарь) и выделений смолы насекомых (шеллак).

Смазка — здесь вы наносите очень тонкий слой медиума поверх картины, чтобы вернуть цвета к тому, как они выглядели, когда вы их впервые рисовали.

В зависимости от впитывающей способности холста масло может впитаться в холст, в результате чего краска будет выглядеть тусклой. Это называется «погружением». Смазку можно использовать для смешивания влажных слоев с нижележащим слоем, но часто лучше всего использовать, если вы немного попрактиковались с маслами.

Это особенно заметно на темных участках картины, а смазывание маслом позволяет вам судить о цветах, какими они были, когда вы их впервые нарисовали. Я обычно не рекомендую его абсолютным новичкам, так как вы можете довольно быстро попасть в неприятную ситуацию, и это может создать проблемы с принципами избыточного веса. Однако для более продвинутых художников, особенно художников-реалистов, эта техника может оказаться бесценной.

Корпус краски — описание консистенции краски, более густая краска описывается как «большая часть тела».Точно так же, как Золотые краски описывают свой более толстый акрил как «тяжелое тело».

Ножи для рисования — похожи на ножи для мастихина, но используются для нанесения краски непосредственно на холст, а не для смешивания цветов. См .: Видеоурок для начинающих мастихином

Пленэр — (Произносится: пленэр) картина, созданная вне студии, а не в студии. Термин происходит от французского «en plein air», что означает «на открытом воздухе».

Пигмент — пигмент — это вещество или порошок, составляющий цвет краски.Пигменты бывают органическими (на основе углерода) или неорганическими (на основе минералов).

Грунтовка — нанесение размеров и / или грунтовки на основу для подготовки поверхности краски , изменения ее впитывающей способности, текстуры и цвета перед началом окраски.

Масло льняное рафинированное — из семян льна. Он придает краскам блеск и прозрачность и доступен в нескольких формах. Он очень хорошо сохнет, что делает его идеальным для подмалевок и начальных слоев картины.Рафинированное льняное масло — популярное универсальное масло от бледно-желтого до светло-желтого цвета, которое сохнет в течение трех-пяти дней.

Ретушь — работа, выполняемая реставратором по замене утраченных или поврежденных участков картины.

Scumble — очень тонкий слой непрозрачной или полупрозрачной краски, частично скрывающий нижний слой. Scumbling — это техника рисования, при которой тонкий или рваный слой цвета наносится кистью на другой так, чтобы просвечивать пятна цвета под ним.Это можно сделать сухой кистью или удалив остатки краски тряпкой.

Sfumato — (произносится: sfoo- mah -toe) от итальянского слова «дым». Сфумато — это техника рисования тонкой глазурью для достижения туманной, облачной атмосферы, часто для изображения объектов или ландшафта, которые должны восприниматься как удаленные от плоскости изображения.

Размер прицела — техника рисования, в которой ключевая идея состоит в том, что ваш глаз должен иметь возможность видеть холст и объект с одного взгляда, чтобы они оба выглядели одинакового размера.Так вам будет проще переключать взгляд между объектом и картиной, чтобы оценить форму, пропорции и цвета. Позиция для просмотра художников находится примерно в 6-12 футах от установки , , поэтому вы делаете шаг вперед, чтобы сделать отметку, а затем отступаете, чтобы снова наблюдать за своей картиной. В результате получается более живописная, натуралистическая отделка .

Размер визира, установленный для чертежа литья

Погружение в — это происходит, когда красящая среда впитывается нижележащим слоем краски, это может быть из-за слишком абсорбирующей или неравномерной нанесен абсорбирующий грунт.В результате получается визуально несовместимая поверхность, некоторые части блестящие, некоторые матовые.

Размер — клей, наносимый на ткань (холст) или бумагу перед грунтованием для герметизации и защиты от коррозионного масла в земле и краске. Он также используется для герметизации деревянных панелей перед покраской.

Acrylic Size доступен на водной основе, без запаха, архивный и предварительно смешанный. Любители животных отводят глаза !!! Традиционно художники использовали клей для кожи кролика, будьте осторожны, если вы хотите попробовать, как мы это делали в художественном колледже, он очень, очень вонючий, так как для его нанесения вам нужно согреть его.

Опора — например, фактический материал или поверхность, на которой создается картина; бумага, холст, панно.

Скипидар (спирт) — традиционный растворитель или разбавитель для олифы (например, льняное масло), дистиллированный из смолы определенных деревьев, например, европейской лиственницы, белой пихты и американской длиннолистной сосны. Он используется для «прорезания» масла в масляных красках, однако из-за этой способности он имеет сильный запах растворителя, поэтому его лучше всего использовать в хорошо вентилируемом помещении.В качестве альтернативы я бы посоветовал использовать минеральный спирт без запаха, такой как Gamsol, безопасный растворитель, который позволяет масляным художникам использовать большинство традиционных техник рисования без ущерба для паров.

Подмалевок — начальный этап или первый слой масляной живописи, обычно выполняемый с использованием монохромного или мертвого цвета в качестве основы для композиции.

Значение — яркость или темнота цвета, а не фактический цвет.

Лак — последний слой, который можно наносить на готовую картину.Лак защищает картину от грязи и пыли окружающей среды и снимается для очистки и консервации.

Velatura — (произносится: vella-tora) по существу остекление непрозрачной краской. Метод корректировки цветов путем нанесения полупрозрачных или непрозрачных слоев краски на область сухой краски. Это немного похоже на смесь помутнения и глазури.

Verdaccio — (Произносится: ver-dar-cheo) итальянское название, используемое для описания приглушенного земляно-зеленого цвета, используемого для создания полного монохроматического подмалевка.Часто используется в качестве хорошей основы для нанесения теплых розовых тонов поверх портретов.

Пожелтение — этот эффект на масляных картинах обычно вызывается одной из трех причин: чрезмерное использование среды на основе льняного масла; нанесение любого из лаков, склонных к пожелтению с возрастом; или чаще всего — скопление грязи, въевшейся в лак.

Есть ли какие-либо нефтяные термины, в которых вы все еще не уверены?

Добавьте их в комментарии ниже, и я включу их в список.

Вам также могут понравиться:
Акриловая живопись Глоссарий

Почему стоит выбрать масляную живопись? | Раминфардская школа искусств

Почему масляные краски предпочтительнее других красок?

Масляные краски — один из великих классических средств массовой информации.Они используются в течение сотен лет и выдержали испытание временем, обладая высокой прочностью и стойким цветом.
Масла любимы художниками по многим причинам. Они предлагают большую универсальность. Масла могут быть очень непрозрачными, или их можно разбавлять растворителем до различной степени прозрачности. У них есть медленное время высыхания, в течение которого их цвета не меняются, что позволяет художнику переделывать, исправлять и даже соскабливать участки краски.

Из чего сделаны масляные краски?

Масляные краски состоят из пигментов, взвешенных в связующем, обычно в льняном масле. В зависимости от производителя могут быть добавлены и другие ингредиенты, такие как стабилизаторы или осушители.

Какие кисти использовать для масляных красок?

Можно использовать широкий набор кистей. От натуральной до синтетической щетины — кисть может быть оставлена ​​на усмотрение художника. Экспериментируя с разными кистями, каждый художник может найти те, которые подходят его потребностям.
У традиционных кистей для масляной живописи длинные ручки, поэтому художник может работать на некотором расстоянии от холста.Волосы обычно тверже и жестче, чем у акварельной кисти. Мастихин также может быть очень полезным инструментом для смешивания и / или нанесения масляных красок на картины.

Как смыть масляную краску с кистей?

Очистка щеток — очень важный шаг в продлении срока службы щеток. В случае масляных красок кисть должна быть тщательно очищена, начиная с растворителя и тряпки или ткани. Как только кисть станет достаточно чистой от растворителя, протрите щетину в стеклянной или пластиковой банке с помощью кондиционера для кистей или шампуня для человеческих волос. Тщательно ополосните кисть и отожмите всю воду. Сушите щетку так, чтобы ее волосяной конец был ниже конца ручки, чтобы вода не ослабила ручку и наконечник. Сухие кисти можно хранить щетиной вверх в банке или разложить на плоской подошве. Доступны также защитные контейнеры для хранения.

Какую основу использовать при масляных красках?

Подходит холст, лен, панели, доски и плотная бумага. Важно, чтобы опора могла выдерживать собственный вес, а также вес краски.Очень важно подготовить основу, чтобы краска хорошо держалась. Масляную краску нужно отделить от подставки какой-нибудь землей. Эта основа должна обеспечивать сочетание зубной и впитывающей способности, которое подходит индивидуальному художнику.

Что означает «Прямая покраска»?

Это означает, что краска наносится в один слой. Хороший способ думать об этой технике заключается в том, что картину можно завершить за один присест и не нужно ждать перед добавлением еще одного слоя.

Что означает «непрямое рисование»?

Это более сложный метод рисования маслом. Это также считается более традиционным подходом. Здесь художник применяет множество слоев краски, регулируя непрозрачность слоев для создания различных эффектов. Непрямая окраска может привести к получению очень светлых тонов и цветов.

Что означает «жир сверх худой»?

Это традиционное правило масляной живописи. «Жирная» краска содержит больше масла, а «тощая» краска содержит меньше масла.Когда художники рисуют слои на картинах, они делают каждый прогрессивный слой «толще», чем предыдущий, добавляя больше материала. Чем больше масла в краске, тем она эластичнее. Когда перекрашивание более гибкое, чем подмалевок, вероятность растрескивания краски при высыхании снижается.

Что такое картина «Импасто»?

Impasto относится к нанесению более густой краски (вспомните Винсента Ван Гога), которая имеет физическую размерность. Будьте осторожны с этой техникой, так как толстые слои краски имеют тенденцию трескаться при высыхании.Лучше всего сработает объединение небольших участков этой техники в картину.

Как я могу защитить свою законченную картину маслом?

Готовую картину покрыть защитным лаком. Однако для полного высыхания масляной картины для нанесения этого финишного слоя требуется от шести месяцев до года. Тем временем храните свою работу в непыльном, но не темном месте.

Могу ли я сохранить масляные краски и использовать их позже?

Когда масляные краски начинают процесс высыхания и образуют внешнюю оболочку, они теряют некоторые адгезионные и высыхающие свойства, которые невозможно восстановить.
Вот три совета, которые вы можете попробовать сохранить оставшиеся краски, чтобы использовать их позже:

• Попробуйте перенести капли краски на полоску стекла, а затем погрузите их в воду. • Плотно накройте краску полиэтиленовой пленкой, чтобы не допустить попадания воздуха.
• Накройте всю палитру полиэтиленовой пленкой и положите в морозильную камеру.

Что такое картина маслом? | Сеть художников

Картина маслом: вековые давности и все еще сильны

Масляная живопись восходит к столетиям и является невероятно далеко идущей художественной практикой. Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.

Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 -х годах века. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини.В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, заменив темперную живопись как наиболее популярную среду выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

«Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, холст, масло, 1876 г.

Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника. Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски послойно, работая жиром над постным (что означает добавление масла в пигмент по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.

В период импрессионизма многое изменилось.Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрый по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь, пока слой краски высохнет, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

Как наносить масляную краску: кисти, кисти 101 и не только

Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками. Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масляных красок на холст большой площади. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования.Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тона.

Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.

К масляной живописи можно подходить разными способами. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином.Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.

Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, при этом нанесите тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.

«Хунки Дори» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 11 x 14.

Изучение картины маслом: цветовая температура и цветовые диаграммы

Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи уловить неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

Холодный свет, теплые тени

« Overcast Roses иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект на свету окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня.Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.

«Пасмурные розы» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 10 x 12.

Теплый свет, холодные тени

«В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз.«Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастны, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета.В Hunky Dory , картине для солнечного дня, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными. Однако, если вы присмотритесь повнимательнее, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам.”

Таблица цветов Art

За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнять цветовые таблицы, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам.«Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете изучать, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть приятнее и веселее? »

Цветовые таблицы Thies.

Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний Гребля всегда самая легкая.Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.

Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого.Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены. Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.

Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д.«Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой. Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».

Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop

Десять лучших советов по рисованию маслом

Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.

«Бухта» Рэндалла Секстона, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.
  1. Держите свою палитру масляной живописи организованной с помощью одинаковых красок каждый раз, когда вы работаете.
  2. Предварительно смешайте стопки красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большие массы вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближайте к тем, которые вам не подходят.
  3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим формам форму и объем.
  4. Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
  5. Сначала установите цветовые отношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
  6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
  7. Сделайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
  8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
  9. Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
  10. Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от картины, чтобы принять окончательное решение.

Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop , осень 2006 г.

Создание центра интереса к масляной живописи

Назовите это центром внимания, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять вещи, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он.«Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей. Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».

Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.

Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс.«Картина — это не набор частей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности».

Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующий шаг — нанесение тонкой скипидарной смывки большой кистью с использованием прозрачных цветов — ализаринового малинового, жженой сиены, синего ультрамарина и виридиана для теней и теплых локальных цветов в светлых областях — для определения основных форм.Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, заканчивая его, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания.Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает цифры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

Источник: Из статьи Линды С. Прайс для Artist Daily

Галерея масляной живописи

Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.

И убедитесь, что вы прошли курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.

Свадебный портрет Арнольфини Яна Ван Эйка, масло на панели, 1434 год: Яркие цвета в этой работе — невероятное празднование того, на что способна масляная живопись, а также множественные ассоциации и значения объектов в работе — от зеркала, собаки, свеча,
и вишни на подоконнике в соединенные руки фигур — придают работе богатый символизм и множество интерпретаций.

Плот Медузы. Автор Теодор Жерико, холст, масло, 1819:
Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом изобразительного искусства основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года и также служит примером того, насколько сложна композиция. может быть — две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение.(Вверху деталь работы.)

«Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 год: это самая известная работа художника, служившая данью уважения фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который носили бы
примерно за 140 лет до того, как работа была написана.

У вас есть вся необходимая информация о маслах?

Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит вам. Наслаждаться!

Понимание 3 правил масляной живописи

Когда вы используете масляную краску, композиция обычно создается с использованием разных слоев цвета. Например, если вы рисуете портрет, вы можете начать с области цвета фона. Кроме того, вы можете набросать пропорции портрета другим цветом, а также добавить дополнительные цвета для деталей.То, как каждый из этих цветовых слоев взаимодействует друг с другом, важно и повлияет на внешний вид вашей готовой работы.

Если вы хотите максимально использовать свою картину, есть три проверенных правила, которые вам пригодятся:

Жир над постным

Каждый последующий слой должен быть более гибким, чем нижележащий. Это можно сделать, добавив больше материала к каждому новому слою, что сделает его более гибким, чем предыдущий, и предотвратит растрескивание рисунка.Думайте о правиле как о «гибком, а не о негибком».

Winsor & Newton предлагает широкий выбор носителей, помогающих создать такую ​​гибкость внутри слоев. Одна из наиболее часто используемых сред — Liquin Original. Его использование означает, что вам не нужно добавлять масло в цвет.

Толстый поверх тонкого

При окрашивании насыщенными цветами лучше всего наносить толстые слои поверх тонких. Это потому, что тонкие слои сохнут быстрее. Например, если вам нравится стиль импасто импрессионистов с их толстыми жирными мазками кисти, важно помнить, что эти толстые слои должны быть наверху: тонкие слои поверх слоев импасто могут треснуть.

Медленное высыхание над быстрым высыханием

Лучше всего использовать быстросохнущие краски непрерывно, как под слоями. Если поверх медленно сохнущего слоя нанести быстросохнущий слой, картина может потрескаться. Это связано с тем, что быстро сохнущие слои будут высыхать поверх слоев, которые все еще находятся в процессе высыхания, а по мере высыхания медленно высыхающих слоев они будут тянуть и скручивать верхние слои, заставляя их трескаться.

Картина маслом: правило жирности, а не худощавость

Боюсь масел

Недавняя статья в главном британском художественном журнале заставила меня вспомнить, почему мне понадобилось так много времени, чтобы открыть для себя радость и красоту использования масляной краски. Хотя масляная краска является одним из старейших и широко используемых художественных материалов, многие люди, как и я в то время, не решатся использовать ее из-за всех рассказов, которые они слышат о токсичности, строгих правилах и сложном наборе необходимых материалов. Долгое время я боялся, что все эти технические проблемы испортят мне радость от рисования, поэтому держался подальше от масел.

Учиться у других художников

Однако за последние десять лет я многому научился у профессиональных и любительских художников, которые были золотой жилой помощи и информации.Они предоставили опыт и — иногда противоположные — мнения об использовании масляных красок, средств, техник и брендов масляной живописи, и когда я решил погрузиться в масло, я мог многое испытать сам и прийти к своим собственным выводам.

Книги, множество онлайн-ресурсов, чаты с другими художниками и практика сделали меня тем, кем я являюсь сегодня. Я еще не прочитал достаточно книг и не изучил достаточно, чтобы опубликовать единственное руководство по использованию масляных красок (на самом деле, это далеко не так), и я не могу проверить долговечность моих техник рисования (где эта машина времени когда вам это нужно), но я надеюсь, что мой взгляд на вещи может помочь некоторым нерешительным новичкам начать работу.

Я всегда стараюсь рисовать архивными материалами и в соответствии с техникой, которая выдержит испытание временем, насколько я могу. Я твердо верю, что тот, кто достаточно любезен, чтобы заплатить деньги за мою работу, должен ожидать, что она будет создана из надлежащих профессиональных материалов, которые не распадутся со временем. Но я также рисую, потому что мне нравится это делать, и я избегаю методов и материалов, которые слишком методичны или сложны.

Огромного количества вопросов, которые у меня и у многих начинающих есть о масляных красках, достаточно, чтобы кого-то забыть навсегда:

Какие марки мне выбрать, с каких цветов начать, можно ли смешивать разные бренды, что такое среда, нужна ли она и какую среду выбрать? Нужны ли мне растворители, такие как скипидар или уайт-спирит, и в чем разница, могу ли я использовать растворители из хозяйственного магазина, как избежать токсичных паров, токсичны ли краски сами по себе и безопасны ли они для использования с домашними животными / детьми поблизости (или живое существо вроде художников наверное)?

Как смешивать цвета, делать предварительное смешивание или нет, следует ли смешивать кистью или мастихином? Можно ли использовать «удобные смеси», например цвет кожи / неба? Что означает жир над постным и как применить это правило?

Можно ли чистить кисти растворителем, маслом или жидкостью для мытья посуды? Что такое глазурь, обшивка, импасто и алла прима?

Какую опору мне следует использовать и что лучше в долгосрочной перспективе: хлопок или лен, дерево или алюминий? Стоит ли грунтовать холст самостоятельно, и если да, то как, или можно покупать готовые грунтованные материалы? Какую грунтовку выбрать лучше всего и как ее нанести?

А я еще даже не начал рисовать кисти или пигменты…. Конечно, это отпугнет любого, кто просто хочет попробовать и повеселиться?

Сохранение простоты

При всем вышесказанном, всегда найдутся те, кому нравится методичный и точный подход к тому, что они делают. Им, возможно, понравится находить ответы на все эти вопросы, а также внимательно изучать и записывать рецепты и методы грунтовки. Я должен признать, что я не один из них, и хотя я хочу, чтобы моя работа была надежной и архивной (и поэтому я знаю, например, о пигментах и ​​грунтовке), вы не найдете меня, измеряющего точное соотношение масло / растворитель для моей среды. с пипеткой (в школе я всегда был мусором по математике и естественным наукам).Было откровением узнать, что с масляными красками действительно есть возможность СОХРАНИТЬ ЭТО ПРОСТО.

Конечно, подобный пост в блоге — не то место, где можно ответить на все вышеперечисленные вопросы, и я не буду пытаться отвечать, если вы действительно этого не хотите. Время, место и все такое. Но когда я узнал, что на самом деле это не должно быть так сложно, как я опасался, и что на самом деле можно просто купить холст, кисть и немного краски и просто пойти на это, для меня открылся целый новый мир. Когда я слышу, как другие говорят о строгих правилах и нормах использования масляных красок, это больше похоже на химический проект, а не на искусство.

* Как начать рисовать маслом

Принцип «жир-над-худой»

Принцип «жир-над-худой» — один из (малоизвестных) принципов, которые имеют тенденцию пугать людей. Говорить о том, что потрескавшаяся краска упадет с холста в будущем, по меньшей мере, страшно. Не то чтобы все мы предполагали, что наше искусство должно длиться веками, но, конечно, было бы неплохо узнать, что через несколько десятилетий наши рисунки маслом все еще отдаленно видны. Поэтому художники, объясняющие это правило, как будто это жизненно важная необходимость в тщательном и точном измерении соотношения масло / растворитель в вашей среде и медленной корректировке его по частям с помощью пипетки, когда вы рисуете четко определенными слоями, заходят слишком далеко. мое мнение.

Принцип «жир над постным» довольно прост. Художники должны помнить, что добавление масла замедляет высыхание краски. Также имеет смысл (я надеюсь), что нанесение быстросохнущей краски на медленно сохнущую краску вызовет проблемы. Верхний слой краски высыхает быстрее и «уплотняет» медленно высыхающий гибкий слой под ним, заставляя его высыхать еще медленнее, так как до него не может попасть воздух, и растрескивая верхний слой высохшей краски.

Таким образом, ЕСЛИ вы решите использовать добавки к краске, такие как растворители (делая вашу краску «более скудной») или средние (делая вашу краску «более жирной», поскольку она обычно содержит масло), вы должны помнить об использовании «постной» сначала покрасьте (с меньшим содержанием масла и, следовательно, более быстрое высыхание) и убедитесь, что вы не запечатываете масляные слои краски («жирная» краска и более медленное высыхание).Это особенно актуально, если вы работаете густой краской или слоями.

Используйте здравый смысл

Важно руководствоваться здравым смыслом при использовании добавок к краске, таких как растворители или среды. Слишком большое его количество (я имею в виду добавки, а не здравый смысл) разрушит вашу краску и пигменты и вызовет проблемы. Слишком много добавленного масла рассеивает пигмент, и вы в конечном итоге будете рисовать только маслом, которое будет медленно сохнуть, морщинистся и не имеет «зуба», к которому могли бы приклеиться следующие слои.Слишком большое количество растворителя разрушит краску, поскольку пигмент не смешивается только с растворителями. Как правило, не рекомендуется добавлять в краску более 20% (или около того!) Медиума. Помня о принципе жирности (маслянистости) по сравнению с постным (менее маслянистым), вам не следует начинать рисование краской средней насыщенности. Многие художники используют только (совсем немного) растворителя для начального подмалевка, так как он быстро сохнет и по определению является скудным. В качестве альтернативы вы можете вообще не использовать никаких добавок на первых этапах, что подводит меня к другому вопросу.

ЗАПРЕЩАЕТСЯ ИСПОЛЬЗОВАТЬ СРЕДУ. Да, действительно.

Некоторые художники, работающие масляными красками, любят разговаривать друг с другом о средах и различных рецептах, которые они открыли с использованием экзотических ингредиентов. Так пусть. Это не значит, что вам нужно использовать носитель. Это звучит шикарно и захватывающе, но, честно говоря, вы действительно можете рисовать кистью и парой тюбиков с краской. Если вы не хотите, чтобы краска делала что-то, чего она не делает естественным образом, нет необходимости в среде или растворителе.Совершенно незачем. И если вы обнаружите, что ваша краска слишком жидкая или слишком густая, вместо добавления среды вы также можете попробовать сменить марку, поскольку все марки имеют разные характеристики. Попробуйте и экспериментируйте, пока не найдете то, что вам нравится.

Поговорите с другими художниками

Я все еще экспериментирую и учусь. Я многого не знаю, а знают более опытные артисты. К счастью, я могу спрашивать, читать и учиться, и я всегда рекомендую художникам делать это. Не верьте мне на слово, а спрашивайте других, читайте и решайте сами (это я прикрываю свою спину).Чем больше я узнавал и слушал, тем больше понимал, что у многих артистов есть свои собственные способы работы. То, что им подходит, может не подойти вам. Когда они говорят, что вы должны это сделать, кто-то другой может сказать обратное. Используйте здравый смысл, и вы найдете свой собственный путь.

Некоторые вещи, конечно, более каменные, чем другие, например, масляная краска сохнет медленнее, чем тощая краска, а также различные поведенческие характеристики типов масел, растворителей, подложек и пигментов. Но, увлекая факты, используйте свой инстинкт и чутье, чтобы найти свой путь.И не забывайте, что чем больше материала вы добавляете в краску, тем сложнее могут быть потенциальные проблемы. Сохранение простоты имеет свои преимущества. В конце концов, я вернулся к использованию жидких красок (так как я люблю рисовать тонкими красками), так что мне не нужно добавлять много среды. Жидкие краски — это Vasari, Blockx, Mussini, но я также использую Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Вы ни в коем случае не ограничены одним брендом.

Когда я хочу, чтобы моя краска была еще более жидкой, я добавляю немного медиума, но после экспериментов с некоторыми из них (в некоторых из них были ингредиенты, которыми я оказался — тьфу, это было забавно — аллергия на них), я часто вернемся к самому простому варианту: крошечная капля льняного масла.Иногда я использую смесь льняного масла / стоячего масла / уайт-спирита без запаха (я всегда использовал и любил W&N Sansodor) для детальной проработки. Я делаю подмалевок с оттенком Sansodor. Но большую часть времени и подавляющее большинство моих картин написаны вообще без каких-либо дополнений. Просто краска, кисть и все.

Вы выбираете свой процесс рисования

Итак, хотя вы, возможно, не захотите работать таким образом, я просто хотел поделиться тем, что это не должно быть сложным.Вы можете выбрать уровень сложности процесса рисования. Многие художники время от времени просто окунают кисть в немного медиума. Наша цель — не создать наиболее научно архивную картину, а создать удивительное произведение искусства, которое выдержит испытание временем. Таким образом, математическое увеличение пропорции масла в вашей среде в соответствии со слоями вашей картины — это не то, что мы должны делать, чтобы создать звуковую и архивную картину. Если, как и я, вы не хотите работать с пипетками, а просто с кистями, просто не снимайте разумную шляпу, не забывайте некоторые основные принципы и погрузитесь в них.Превращение процесса рисования в излишне методичный научный процесс убивает веселье и творчество для меня (но, возможно, не для вас), в этом нет необходимости и оттолкнет многих новичков, желающих попробовать. Кисть, несколько тюбиков с краской и холст — это все, что вам нужно, и, возможно, все, что у вас когда-либо получится.

Если вы новичок в рисовании маслом, я надеюсь, что эти мысли помогли начать работу. Я рекомендую вам найти дополнительную информацию в Интернете, в книгах и журналах и спросить у других художников, можете ли вы. Если вы более опытный художник, я хотел бы услышать ваши мысли.Если вы математик, который любит пипец … ну, э … неважно. 😉

Обновлено ноябрь 2017 г.

Хотели бы вы попрактиковать свои навыки рисования маслом в частном сообществе единомышленников-артистов? Присоединяйтесь к ежемесячным семинарам? Взять курс? Почему бы не заглянуть в Художественную школу Софи, где мы делаем именно это. Вы можете попробовать это и присоединиться к следующему ежемесячному семинару!

Техник масляной краски от А до Я — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Открытый ящик для инструментов

Мартин Киннер, глава Норфолкской школы живописи, проводит нас через мир масляных красок, по буквам за раз

А — Алла прима

Рисование «мокрым по мокрому» или «все сразу» — это, пожалуй, самый сложный способ использования масел, но именно так большинство людей намеревается изучать их.Клод Моне, как известно, продвигал идею, которую он работал alla prima, но часто брал свои картины в студию, чтобы закончить на следующем сеансе, когда композиция не подходила его.

B — Цвет кузова

Непрозрачные цвета, которые оптически растут и кажутся «сплошными», называются масляными цветами тела. Вопреки распространенному мнению, большинство масел не являются красками для тела, но их можно «усилить», нанеся их густо.

C — начало цвета

Смывка разбавленных и часто хроматических масел, используемая перед обработкой более насыщенных цветов.Хотя этот метод ассоциируется с Дж. М. У. Тернером, на самом деле он намного старше и лежит в основе итальянской масляной живописи с ее характерной яркостью, столь часто наблюдаемой в работах Клода Лоррена.

D — Даммар

«Мягкая» смола, часто из Юго-Восточной Азии. Даммар — самый распространенный смолистый ингредиент в традиционных средах для масляной живописи, он растворим в скипидаре и быстро сохнет до сильного блеска, но нестабилен. В современных масляных красках даммар часто вытесняют алкидные смолы.

E — Ébauche

Классический метод обработки маслом, техника, которую предпочитают мастера от позднего Возрождения до наших дней.Джон Сингер Сарджент был мастером ébauche масел, как и Коро, Тернер, Веласкес и Рембрандт. Ébauche является источником правила «от темного к светлому» для масел, но предлагает гораздо больше.

F — Fijnschilder

Художник, работающий маслом, детально, технически грамотно работающий. Рембрандт изначально заработал себе репутацию финшильдера. Такой подход просматривается в работах других голландских художников, таких как Годфрид Шалькен. В масле стиль и необходимость рисовать мелкие детали определяют, какие средства выбрать.

G — Левкас

Буквально «мел», левкас традиционно описывает гладкую, белую и впитывающую масляную краску на основе мела и клея, но теперь это означает любой вид грунтовки. На этом основаны традиционные методы обработки масла.

H — Молотковая рукоятка

Если вы слишком скупы в рисовании, попробуйте эту классическую ручку масляного художника, когда вы рисуете. Поднося к опоре лезвие кисти, а не кончик, вы получите более рыхлые и более жесткие следы.

I — Imprimatura

Общий термин для обозначения того, что Тернер превратил в «цветное начало», буквально означающее «первая картина». Обычно это цветная стирка, на которой закрепляются масла. При использовании в сочетании с цветным левкасом (также известным как «боле») вы будете наполовину готовы, прежде чем начнете.

J — Варочный воск

В масла обычно добавляют воск; Когда я нахожусь во Франции, я использую воск, предназначенный для конфитюра, чтобы создать быстросохнущую, короткую и мутную среду, поэтому я называю его «воском для варенья».В маслах этот тип среды называется мягкой энкаустикой; незаменим для эффектов в стиле турнереско и Рембрандта.

K — Покраска ножом

Роспись ножом, традиционно предназначенная для расстановки акцентов (самая густая и непрозрачная краска), представляет собой довольно современный способ использования масел. Хотя он не подходит для тонких переходов и деталей, он идеально подходит для смелых жестов. Дополнительную текстуру и лучшее время высыхания можно получить, смешав мел с маслами перед тем, как использовать их ножом.

L — Цвет озера

В отличие от цвета кузова, эти масла предназначены для использования в остеклении. Краски Lake часто плохо себя ведут, если их наносить в пасту, поэтому держите их жидкими и смешивайте с подходящей масляной средой.

М — Мегилп

Незаменимая среда XIX века, традиционно представляющая собой смесь мастики, масла и свинца. Megilp позволяет масляным художникам создавать невероятно тонкие градации оптического цвета. Незаменим для традиционных масел и отличное развлечение для современных художников.

N — Природные смолы

Основа большинства масляных сред на протяжении большей части истории: сандарак, копал, мастика и даммар используются для связывания масел, быстрого высыхания и придания блеска. В современных маслах они заменены не желтеющими алкидными смолами.

O — смазка

Все масла имеют переменное содержание масла и сохнут естественным образом с часто непредсказуемым блеском. Смазка (нанесение тонкого слоя среды между нанесениями) компенсирует это.Смазка — ключевая техника непрямого рисования.

P — Поддон

Палитра для рисования может быть сделана из пластика, меламина или дерева, хотя иногда это все, что находится под рукой (например, крышка коробки для завтрака). При работе с деревянной палитрой поверхность необходимо кондиционировать, чтобы она не впитывала краску. Этого можно добиться, протерев поверхность льняным маслом тканью.

Q — Быстросохнущие масла

Обычно масло для трубок предварительно смешано с быстросохнущей смолой, такой как алкид.Теоретически их можно использовать без среды, хотя они могут быть разбавлены дополнительным добавлением предварительно смешанной среды, если это потребуется.

R — Клей для кожи кролика

Общий термин для связующих веществ, изготовленных из побочных продуктов животного происхождения, и не свидетельствует о систематической выбраковке кроликов. Клей для кожи кролика — традиционный помощник мелу при изготовлении левкаса. Поскольку он гигроскопичен, его вытеснили современные клеи.

S — Тонущий в

Масла с низким содержанием масла имеют тенденцию к высыханию с относительно матовым покрытием, известное как «погружение».Это усугубляется использованием слишком большого количества растворителя. Наиболее тонкие краски — это земляные краски, такие как умбра, охра и сиена.

T — тонировка

Способ удаления излишков краски путем легкого наклеивания на него листа газетной бумаги и его протирания ладонью перед тем, как осторожно удалить его. Техника названа в честь профессора Генри Тонкса, который обучал многих великих художников в Slade.

U — Подмалевок

Также называемый «блокирующим», подмалевок является ключом к успеху масел, потому что он должен быть быстросохнущим («тощим») и относительно полупрозрачным, чтобы максимально использовать оптический потенциал материала.

V — Венецианский скипидар

Модификатор, придающий традиционным смолистым средам высокий блеск и уникальную теологию. Его часто называют скипидаром из лиственницы, но также называют бальзамом или олеорезином. Используйте экономно.

W — Белые масла

Универсальный термин для высыхающих масел без льна, таких как мак, сафлор и грецкий орех. Белые масла предпочтительны в качестве связующих, когда в долгосрочной перспективе требуется чистый белый цвет — например, в абстрактной живописи — но они уступают льняным семенам для общих целей.

X — рентгеновский снимок

Отличный способ увидеть ошибки или пентименты в масляных красках, которые были замаскированы перекрашиванием. Ключ к обучению — понимание масляной живописи как повторяющегося, интерпретирующего и неоднозначного процесса, а не перехода от безупречного планирования к полному успеху.

Y — Желтые масла

Льняное семя различных видов; желтоватое масло, но очень быстро сохнущее. Разновидности включают сырое, рафинированное, стояк и жженое масло; все полезное для масляной техники.

Z — Омыление цинка

Оксид цинка (часто известный как китайский белый в других материалах) — прекрасный цвет для глазирования, но может реагировать с семенами льна с образованием мыла, если его использовать для подкрашивания; это строго для тонких глазурей. Свидетельства омыления можно увидеть в знаменитом «Портрете мадам X » Джона Сингера Сарджента «» (1883–1884 гг.).

Эта статья опубликована в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Как работать с маслом, как рисовать ножами, объяснение масляных сред, обучение методам Тернера.

Мартин Киннер — художник и руководитель курсов Норфолкской школы живописи, где он предлагает курсы маслом для всех. www.alizarinblog.com

В сотрудничестве с Cass Art.

Изображения: Мартин Киннер; istock

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Руководство по масляным краскам и масляным средам: общий обзор

Это руководство по масляным краскам призвано дать широкий обзор полезной и интересной информации о работе в этой среде. Масляная краска — это особая среда, дающая прекрасные результаты. Имея некоторое представление о структуре, о том, как лучше всего ее использовать, о том, как изменить свой цвет с помощью масляных сред, и доступных опций, вы сможете получить максимальную отдачу от освященной веками среды масляной живописи.Если у вас есть дополнительные вопросы, задайте их, отправив комментарий под сообщением.

Содержание

Что делает масляную краску такой особенной?

Как делается масляная краска?

Сушильные масла

Как масло красит сухую и жирную — правило

В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

Какой марки?

То же название цвета, другой цвет….

Какие носители мне нужны?

Лак

Что делает масляную краску такой особенной?

Блестящая и универсальная масляная краска привлекала художников со времен средневековья. Художники от Яна Ван Эйка до Герхарда Рихтера были привлечены его богатым блеском и яркими цветами. Многие рецепты масляных красок, используемые лучшими мировыми мастерами красок, практически не менялись за сотни лет, потому что в этом нет необходимости — цвет просто не может казаться богаче или красивее.

Краска импасто или тонкими прозрачными слоями!

Вернуться к началу страницы


Как делается масляная краска?

Масляная краска существует уже тысячи лет; Самое старое свидетельство масляной краски датируется 650 годом нашей эры, в пещерах долины Бамиан в Афганистане, где краска использовалась для рисования буддийских фресок. Считается, что масляная краска, используемая здесь, была сделана с использованием натуральных смол и камедей, а также животных белков.

Считается, что льняное масло стало самым популярным олифой с 1400-х годов из-за легкости нанесения краски слоями различной консистенции; его универсальность также упрощает смешивание и глазирование.Льняное масло, как и все высыхающие масла, вступает в химическую реакцию с кислородом, в результате чего оно затвердевает, покрывая пигмент и помогая сохранять яркость цвета в течение сотен лет.

Хотя до сих пор существуют некоторые пигменты естественного происхождения, которые использовались для изготовления красок с доисторических времен и продолжают использоваться сегодня (включая охры и оксиды железа), в сегодняшнем производстве масляных красок используется много синтетических пигментов, таких как Vermillion (произведено смешивая ртуть и серу, нагревая ее, давая смеси повторно конденсироваться, а затем удаляя и измельчая ртуть) и берлинской лазурью.Жизненно важно, чтобы пигменты, используемые для изготовления краски, были стабильными: чтобы они были светостойкими и поэтому не выгорали; что они не будут разрушены или повреждены растворителями, такими как скипидар; что они имеют правильный баланс pH с олифой, чтобы не было риска появления кислотности масла, обесцвечивающего цвет; и что они не подвержены химическому взаимодействию с любыми другими пигментами, используемыми при производстве масляных красок.

Каждый пигмент имеет свой набор характеристик, включая размер частиц, прозрачность и впитывающую способность.Эти характеристики определяют, какое соотношение масла и пигмента используется в краске, и насколько цвета измельчаются / размалываются во время производства. Производителям масляных красок может потребоваться до нескольких лет, чтобы провести достаточные испытания и усовершенствовать процесс получения самых чистых и стабильных цветов из своих ингредиентов.

Равномерное диспергирование пигмента в масле

Большинство производителей масляных красок будут иметь машину под названием «Автоматический Мюллер» — машину, состоящую из двух металлических дисков, которые расположены друг над другом и движутся круговыми движениями, но в противоположных направлениях, равномерно диспергируя пигмент в олифу при они помещаются между двумя дисками.(NB: Художники, которые делают свои собственные краски в домашних условиях, вероятно, будут использовать неавтоматические стеклянные плиты и мюллер, которые требуют от художника тщательного перемешивания пигмента и краски на плите непрерывными круговыми движениями, используя намного больше смазки для локтей!) . Изготовлено несколько образцов, в каждом из которых соотношение олифы и пигмента немного различается. Затем эти образцы тестируются, чтобы найти лучший рецепт: небольшое количество краски распределяется по карточке мастихином, в то время как другое небольшое количество смешивается с небольшим количеством белого, чтобы производители краски могли сравнить цвет тела краски как а также его оттенок.Как только лучший рецепт определен, начинается массовое производство.

Массовое производство масляной краски

Количество льняного масла и пигмента умножается на одинаковое количество, чтобы гарантировать, что пропорции каждого из них подходят для достижения наилучшего цвета. Затем их помещают в миксер; большой металлический барабан с автоматическим перемешивающим устройством. Самые чистые цвета создаются с использованием одного пигмента, однако некоторые краски состоят из двух или более пигментов. Чем больше пигментов в краске, тем сложнее ее смешать и добиться ярких цветовых сочетаний.Однако краски, состоящие из нескольких пигментов, делаются так, чтобы удовлетворить потребности художников, обычно предлагая популярные цвета, которые можно использовать прямо из тюбика без необходимости какого-либо предварительного смешивания.

Скорость и продолжительность смешивания будут зависеть от характеристик пигмента, таких как размер частиц и впитывающая способность. После того, как пигмент полностью диспергирован в масле, он переносится в измельчающее устройство. Фрезерование включает пропускание краски через 3 вращающихся металлических цилиндра, которые помогут улучшить смесь — удалив любые «комки» пигментных частиц, чтобы еще больше выровнять консистенцию.Опять же, скорость, с которой вращаются цилиндры, величина давления и продолжительность измельчения краски — все это часть рецепта для каждого конкретного пигмента — у каждого свои требования. Фрезерование может занять от часов до дней в зависимости от цвета.

Затем партия краски проверяется перед расфасовкой в ​​тубы. В первую очередь проводится спред-тест. Для этого нужно нанести определенное количество краски между двумя стеклами, которые затем сжимаются с помощью латунной гири.Если капля краски не распространилась достаточно далеко, вероятно, краску потребуется еще размолоть. Во-вторых, проводится тест на дисперсность: определенное количество краски распределяется по металлическому датчику, который измеряет размер частиц пигмента; если они слишком большие, краска потребует большего фрезерования. Последний тест — тест на высыхание. Каждый цвет имеет известное время высыхания (от 2 дней до 2 недель), поэтому определенное количество краски наносится на поверхность и регулярно оценивается техническим специалистом, чтобы убедиться, что краска высыхает должным образом.Если краска проходит эти испытания, она, наконец, разливается в металлические тубы, которые затем маркируются и готовы к отправке в художественные магазины.

Прочие ингредиенты

Иногда в тюбике масляной краски есть другие ингредиенты.

Пчелиный воск добавлен, чтобы помочь пигменту прилипнуть к олифе, а также помочь предотвратить оседание пигмента на дно тюбика.

Сиккативы добавлены для ускорения процесса отверждения (хотя в большинстве профессиональных моделей не используются сушилки, поскольку они могут ухудшить прочность пленки краски)

Алкидную смолу иногда добавляют для придания блеска и ускорения высыхания краски.

Вернуться к началу страницы


Сушильные масла

Высыхающее масло — это натуральное масло, которое окисляется под воздействием воздуха, заставляя его сжиматься и затвердевать в твердый слой. Льняное масло — наиболее распространенная олифа, используемая при производстве масляных красок; однако также используются мак, грецкий орех и сафлор. Каждое масло привносит свои особенности в индивидуальность краски.

Льняное масло по сути то же самое, что и льняное масло, которое вы можете найти в местном супермаркете, но оно не съедобно! В методах добычи льняного масла, использованного художником, используется нефть, что делает его действительно подходящим только для художественных целей.И наоборот, льняное масло будет содержать примеси, которые со временем вызовут большую степень пожелтения. Льняное масло очень хорошо сохнет и образует очень стойкую краску. Как известно, при производстве масляных красок используются рафинированное льняное масло и льняное масло холодного отжима . Что лучше — это личное предпочтение; в то время как льняное масло холодного отжима не подвергалось какой-либо химической обработке и поэтому часто считается более стабильным из двух видов масла, рафинированное льняное масло, вероятно, будет содержать меньше примесей и, следовательно, будет иметь меньшую тенденцию к пожелтению со временем.В конечном итоге вы можете получить разные качества и того, и другого, но производители красок (и, возможно, вы!) Будут искать масло с наименьшим количеством примесей; эти масла будут лучше всего смотреться в бутылке.

Маковое масло — очень бледная, более прозрачная олифа, которая менее желтеет, чем льняное масло. Оно сохнет намного медленнее, чем льняное масло — в среднем 5-7 дней, что делает его идеальным для использования при работе мокрым по мокрому. Когда-то маковое масло использовалось при производстве некоторых белков, но в последнее время стало более обычным использование менее дорогого сафлорового масла.

Масло грецкого ореха использовалось для изготовления масляной краски дольше, чем льняное масло, и снова используется для изготовления белых цветов, поскольку оно желтеет меньше, чем льняное масло. В результате при высыхании более светлые и холодные цвета претерпевают меньшие изменения. Пленка масла грецкого ореха в высыхании прочнее, чем у макового масла (хотя и не так прочна, как у льняного семени), что делает его лучшим маслом для начальных слоев краски. Это отличное масло для рисования деталей, и время высыхания у него такое же, как и у льняного масла.Масляные краски грецкого ореха имеют богатую шелковистую текстуру с изысканной обработкой, что, как считается, помогло художникам в стиле барокко добиться прекрасных эффектов при рисовании воротников и других деталей роскошной одежды.

Сафлоровое масло также используется для изготовления белого цвета некоторых марок, поскольку оно яркое и чистое с меньшей склонностью к пожелтению, чем льняное масло. Высыхает на 2-3 дня дольше, чем льняное семя, поэтому его рекомендуется использовать только в последних слоях картины.

Вернуться к началу страницы


Разница между разбавляющей и растягивающей краской: обратите внимание на разницу во внешнем виде между добавлением растворителя (в центре) и добавлением льняного масла (справа)

Как масляные краски высыхают, а жир — над постным

Масла могут быть дополнены олифой и разбавлены растворителем.Процесс сушки отличается от других красок; акрил и акварель сохнут, поскольку содержащаяся в них вода испаряется в атмосферу, в то время как масло в масляной краске реагирует с воздухом, вызывая его затвердевание — этот процесс называется окислением. Тем временем растворитель краски испаряется. Хотя испарение растворителя не занимает много времени, процесс окисления идет очень медленно и никогда не прекращается. Когда масляная краска окисляется, она также сжимается. Если поверх недостаточно просохшей масляной краски положить что-либо, что быстрее сохнет, оно может треснуть.Это объясняет, почему масло можно рисовать только поверх акрила, а не наоборот, и почему масло всегда нужно рисовать жиром, а не постным: чем больше масла (или жира) в краске, тем больше времени потребуется для высыхания. Всегда наносите краску с большим количеством масла поверх краски, в которой меньше масла (больше разбавленной растворителем).

Вернуться к началу страницы


В чем разница между традиционными маслами, маслами, смешиваемыми с водой, алкидными маслами и масляными карандашами?

  • Традиционные масляные краски изготавливаются с использованием тонкоизмельченных частиц пигмента, взвешенных в олифах, обычно в льняном семени, но иногда бледные цвета смешиваются с маком, сафлором или грецким орехом.Масляную консистенцию можно сделать более жидкой, взбив краску мастихином после того, как вы выдавили ее из тюбика. Прозрачность, блеск, время высыхания и толщину можно изменить путем добавления сред, доступных предварительно смешанных или приготовленных с использованием олифы и растворителей.

Разнообразие следов кисти, сделанных с использованием одной и той же краски — диапазон тонов можно получить, просто разбавив немного растворителем или добавив немного масла


  • Водные масляные краски обладают очарованием традиционных масел с дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что не требуются растворители ни для разбавления, ни для очистки.Масла, смешиваемые с водой, могут быть немного более вязкими или жидкими, чем обычные масла, но для многих преимущества значительно перевешивают недостатки — нет необходимости в пьянящих парах растворителей и гораздо более безопасная и легкая очистка с помощью мыла и воды. Также доступны специальные водные смеси для масляной живописи. Можно смешивать смешиваемые с водой масла с обычными маслами, но при этом они теряют растворимость в воде.
  • Алкидно-масляные краски содержат ту же алкидную смолу, которая используется в красящих средах для ускорения высыхания; находка для художников, у которых мало свободного времени.
  • Масляные батончики также известны как пигментные карандаши и представляют собой смесь пигмента, масла и воска. Используйте их для рисования прямо на холсте — прямой, тактильный и выразительный способ работы. Следы можно разбавить или сделать более жидкими с помощью растворителей и масел, как и обычных масел.

Oil Sticks — это настоящая масляная краска, смешанная с небольшим количеством воска для образования карандаша. Поскольку часть, подвергнутая воздействию воздуха, высыхает, как и любая масляная краска, вам нужно будет очистить засохшую пленку масляной краски с конца, а затем вы можете рисовать краской, разбавлять или расширять ее так же, как с обычной традиционной масляной краской.

Вернуться к началу страницы


Какой марки?

Все марки масляных красок смешиваемы. Традиционные масляные краски классифицируются как «Профессиональные», «Художественные» или «Студенческие» с парой исключений, которые входят в эти классификации. Цена и название ассортимента обычно указывают на качество краски.

  • Профессиональные краски добавляют в масло как можно больше пигмента.Пигменты измельчаются до точного размера частиц, который оптимизирует визуальные качества цвета, а затем тщательно измельчаются до связующего олифы. Иногда соотношение пигмента к маслу настолько велико, что вес пигмента опускается на дно тюбика, вызывая разделение связующего и пигмента (это можно исправить, перемешав содержимое тюбика с помощью распрямленной канцелярской скрепки). Это позволяет уникальным характеристикам пигментов иметь большее влияние на поведение краски — такие свойства, как блеск, прозрачность, колеровка и окрашивающая способность.Они варьируются от цвета к цвету и способствуют динамичности, которую можно достичь на вашем холсте. Профессиональные краски содержат большее количество однопигментных цветов; цвета выглядят более чистыми, яркими и с ними легче создавать яркие сочетания. На веб-сайте краски, которые классифицируются как «Исключительные» на сайте jacksonsart.com, обычно считаются красками профессионального качества.
  • Краски художественного качества содержат немного меньше пигментов, но обычно производятся с использованием тех же процессов, что и профессиональные краски.Характеристики каждого пигмента сохраняются, но с меньшей интенсивностью, чем у профессиональных красок. Краски, классифицированные на сайте jacksonsart.com как «отличные», считаются качествами художников.
  • Краски студенческого качества содержат меньше пигментов, чтобы снизить производственные затраты, и, возможно, с добавлением наполнителей, чтобы краски были более однородными по тонирующей способности, вязкости и укрывистости. Осушители часто добавляют к медленно сохнущим пигментам, чтобы все цвета сохли с одинаковой скоростью — разное время высыхания цветов в профессиональных и художественных диапазонах может быть сюрпризом для художников, которые перешли на студенческие краски.Комбинации менее дорогих пигментов иногда смешивают, чтобы заменить самые дорогие отдельные пигментные цвета (у них есть слово «оттенок» в названии цвета). Цвета могут казаться более меловыми, чем цвета Artist и Professional, и выбор иногда более ограничен и условен. Однако доступность красок студенческого уровня делает их популярным выбором для художников, которые плохо знакомы с маслом, а также для тех, кому нужно придерживаться бюджета. Краски, которые классифицируются как «хорошие» на сайте jacksonsart.com считаются студенческим качеством.

Вернуться к началу страницы


То же название цвета, другой цвет…

Стоит отметить, что краски с одним и тем же названием цвета, но от разных производителей, могут выглядеть по-разному. Это может быть связано с использованием разных пигментов или различиями в методах производства — одна марка может использовать разные связующие или наполнители для другой марки, и они также могут по-разному измельчать краску. Большинство масляных красок (и, конечно, профессиональных и художественных брендов) будут указывать коды пигментов на этикетках, но опять же, если в краске есть несколько пигментов, нет гарантии, что количество каждого пигмента будет одинаковым в разных тюбиках. .Обеспечение соответствия кодов пигментов может не гарантировать, что краска будет выглядеть так же, как она выдавливается, но, по крайней мере, то, как краски смешиваются с другими цветами, будет аналогичным. Наконец, цвета одного и того же бренда могут даже незначительно отличаться. Цвета производятся партиями, и хотя производители будут стараться максимально сопоставить партии с тем, что было сделано ранее, если сам пигмент немного отличается (возможно, из-за того, что он был получен из другого места), это приведет к незначительным различиям в партии произведенной краски.Если подбор цвета имеет жизненно важное значение (как это было бы, если бы вы были реставратором картин или рисовали очень детализированную работу), мы всегда предлагаем вам проверить внешний вид краски на отдельной панели перед ее использованием. ваша работа в процессе.

Вернуться к началу страницы


Какие носители мне нужны?

Сегодня на рынке представлено больше средств для масляных красок, чем когда-либо, что дает вам возможность работать с краской, которая имеет именно те качества, которые вам нужны.Вот что можно сделать, чтобы модифицировать краску масляными средами:

Все материалы расширяют цвет и, следовательно, увеличивают прозрачность. Если вы хотите, чтобы время высыхания было приятным и медленным, чтобы можно было смешать, добавьте немного олифы, например, льняного масла , подставки , макового, орехового или сафлорового масла . Чем больше вы добавляете и чем толще наносите, тем дольше время высыхания, которое может составлять от ночи до нескольких месяцев. Если он слишком толстый, существует риск сморщивания верхнего слоя из-за того, что краска на поверхности сжимается быстрее, чем нижний слой. Льняное масло янтарного цвета и текучее, как двойные сливки. Stand oil — это льняное масло, которое было загущено посредством специального процесса нагревания, и оно особенно похоже на патоку по цвету и консистенции. Это очень полезно для глазури. Все разновидности льняного масла придают бледным смесям желтый оттенок. Маковое и Сафлоровое масло намного бледнее, чем льняное масло, и его часто добавляют к бледным цветам, так как они почти не меняют цвет, но они, как правило, сохнут еще дольше. Орех также используется с более светлыми цветами и сохнет быстрее, чем мак или сафлор. Он высыхает благодаря более гибкой пленке краски, что означает, что его удобно использовать, если вы накладываете цвета слоями. Среда на основе алкидной смолы, , такая как Liquin или Быстросохнущая среда для масляной живописи Jackson , ускорит высыхание. Глазурь-наполнитель специально разработан для увеличения прозрачности и блеска глазури, которая красиво наносится. Растворители, такие как скипидар или Zest-It , разбавляют, а не растягивают краску, поэтому добавьте немного любого из них в среду, чтобы краска не стала слишком мутной.Бытовой уайт-спирит слишком абразивен, может убивать яркость краски и не рекомендуется для масляных красок. Помните также, что некоторые цвета, естественно, более прозрачны, чем другие, и что почти все цветовые диаграммы указывают прозрачность каждого цвета в своем диапазоне.

В чистом виде масло обычно сохнет с легким бархатным блеском. Добавление одного из высыхающих масел или алкидной среды, такой как Jackson’s Fast Drying Oil Painting Medium , повысит блеск.Для высокоглянцевой глазури попробуйте добавить небольшое количество ретуширующего лака Dammar или для ретуши в вашу среду или попробуйте нашу предварительно смешанную смесь Jackson’s Glaze Medium . Пчелиный воск Средство уменьшит или сохранит блеск краски на исходном уровне. Добавление немного большего количества растворителя художника к медиумам также поможет снизить блеск!

Высыхающие масла (льняное, подставное, ореховое, маковое, сафлоровое) замедляют время высыхания, а алкидные среды (Liquin, Galkyd media и любые быстросохнущие масляные краски), растворитель художника (скипидар, Zest- он, Shellsol, Gamsol, Sansodor, масло шиповатой лаванды) и такие осушители, как кобальт (найденный в siccative ), ускорят сушку.Многие доступные масляные краски состоят из смеси растворителей, масла и смолы и предназначены для легкого увеличения блеска, придания рабочей консистенции и высыхания быстрее, чем чистая масляная краска. Можно изменить предварительно смешанные среды — уменьшить блеск и ускорить время высыхания, добавив еще несколько капель растворителя , или увеличить блеск, добавив еще немного масла . Вы также можете сделать свои собственные среды, комбинируя олифы с растворителями. Пара капель лака для ретуши siccative , dammar или ретуширующего лака ускоряют высыхание и увеличивают блеск при добавлении в краски.Сиккатив следует добавлять только в очень малых количествах (10% от смеси красок), чтобы краска не высыхала так быстро, что трескалась, и лучше избегать добавления в краску такого количества растворителя, чтобы он образовал большую часть. Общий рецепт — это потому, что он разрушает краску, а очень разбавленные слои масляной краски намного более хрупкие, так как масла недостаточно, чтобы затвердеть до твердого слоя.

  • Загустеть или разбавить краску

Сделайте ваши масла текучими, добавив льняного масла и растворитель в почти равной мере (немного больше масла, чем растворителя).Если вы хотите, чтобы ваша масляная краска имела текстуру патоки и блеск, попробуйте добавить масло для подставки . Среда на основе пчелиного воска Liquin Impasto или сделает краску еще более густой, без образования складок слоев и без длительного высыхания. Чтобы узнать больше о том, как сгущать или разбавлять краску, стоит попробовать немного этого и немного того — добавить немного растворителя, немного масла, попробовать больше или меньше краски в смеси … пока вы держите с правилом «жир вместо постного» (всегда наносите смеси с большим количеством масла сверху), вы действительно не ошибетесь.

Вернуться к началу страницы


Лак

Глянцевый, сатиновый и матовый лак

Лаки на основе растворителей изменят блеск и защитят масляные картины. Лак состоит из кристаллов натуральной или синтетической смолы, растворенных в растворителе. Есть 2 основных вида лака.

  • Лак для ретуши — для рисования сухим на ощупь. Он более разбавлен и образует более тонкий слой, чем лак для картин. Он быстро сохнет и придаст блеск вашей картине и придаст поверхности некоторую защиту, если вам нужно показать ее до того, как она полностью высохнет (полное высыхание краски обычно занимает много месяцев).Аэрозольный ретуширующий лак более надежно сохнет. Позже, когда картина полностью высохнет, просто очистите поверхность от пыли и нанесите лак для картин поверх ретуширующего лака.
  • Лак для картин — для полностью высыхающих картин (в зависимости от толщины краски, основы, на которую краска наносится, и атмосферы, для того, чтобы картина полностью высохла, может потребоваться от недели до нескольких лет. под лак). Содержит больше смолы и при высыхании образует менее пористый и негибкий слой.Лак для картин имеет естественный блеск — добавляются матирующие вещества или пчелиный воск, чтобы сделать лак для картин матовым. Для тонких слоев доступны аэрозольные лаки, в противном случае лак лучше всего наносить кистью.

Как покрыть лаком

Щелкните здесь, чтобы прочитать совет Джули Кейвс о том, как покрыть лаком свою картину.

Вернуться к началу страницы

Лиза Такахаши

Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года.Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.