Картина маслом школа рисования: Картина Маслом

Рынок переполнен предложениями научить рисовать. Даже такими экзотическими, как нарисовать картину за три часа. Либо предлагается написать всем один сюжет, либо даже возможен свободный (!) выбор темы и под чутким руководством преподавателя через три-четыре часа уходишь со своим шедевром. Фантастика? Естественно! Еще более фантастично то, что приглашают и тех, кто никогда кисти в руки не брал. Обычно в рекламе пишут «Навыки рисования не обязательны».

Такая перспектива, конечно, очень привлекательна для неискушенного в искусстве потребителя. Подобные занятия востребованы, иначе, как понимаете, рынок их не предлагал бы так широко.

Почему такие объявления все-таки экзотические? Они построены на неистребимом желании человека получить все и сразу, без лишних затрат труда, времени, средств.

Но сами подумайте, как может новичок нарисовать картину маслом за столь короткое время? Что тогда столько лет делают дети в художественных школах, а затем вузах?

Может ли любой человек решить, например, задачу из высшей математики? Может, если будет просто записывать то, что ему диктует знающий человек. Тоже и с картинами. Реально нарисовать картину за три-четыре часа? Да, если строго следовать инструкциям руководящего занятием художника. Проведем в этом углу линию синим, здесь высветлим белым и т.д. А почему, зачем – не поясняется. Объяснение закономерностей изображения, тонкостей смешения красок, перспектива и т.д. – все знания, в последующем столь необходимые ребенку или взрослому для самостоятельного воплощения на холсте своих идей, ему не передаются.

И не потому, что человека задумали обмануть. Нет, он сам решил посетить такое занятие, где действительно реально нарисует картину, однако рисовать не научится. Но ему это и не обещали. Да и когда художник-преподаватель смог бы объяснять и растолковывать теорию, если дается так мало времени, а пришедшие на занятие непременно должны успеть сами (вернее, своей рукой) нарисовать картину. Будущие художники учатся профессии много лет, причем целенаправленно, следуя утвержденной программе, рисуя часто, много, долго. А он должен так организовать творческий процесс в студии, чтобы каждый (!) нарисовал предложенный сюжет, причем похоже на оригинал и остался доволен своим творчеством. Вариант «процесс создания картины важнее результата» в этом случае неприемлем. Все должны не только рисовать, но и нарисовать (чувствуете огромную разницу?), а потому преподавателю не до объяснения законов своего ремесла.

Так, может быть, и не стоит посещать такие занятия? Нужны ли они? Да, нужны. Но зачем и кому?

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам, профориентационная программа

Программы для взрослых Свободная студия, Основы академической грамоты

Тем, кто хотел бы просто разово самостоятельно нарисовать какую-то понравившуюся картину. Иногда приходит творческое, художественное настроение. Просто непреодолимо захотелось немного порисовать без какого-либо углубления в науку Почему бы не реализовать столь романтическое желание нарисовать понравившийся сюжет на таком ни к чему не обязывающем занятии? В рекламе так и говорится, что в результате мастер-класса будет понимание, что вы сами, своими руками нарисовали самую что ни на есть настоящую картину. Так и будет. Никто и не упоминает о понимании законов того, что и как нужно рисовать.

Также такие мастер-классы подойдут желающим нарисовать что-то, к примеру, для подарка, для украшения своей квартиры. Всегда приятно взглянуть на творение своих рук.

А также такие занятия постепенно рождают глубинное понимание, что если хочешь действительно рисовать, то нужно серьезно учиться. Примерно после трех-пяти подобных мастер-классов человек начинает осознавать, что в принципе он самостоятельно-то все-таки не может воплотить свои мечты на холсте. Полный творческих замыслов, покупает необходимые материалы, ставит перед собой чистый лист бумаги или холст … и что делать дальше – не знает. Возникает потребность понять законы этого непростого искусства, овладеть необходимыми приемами, навыками изображения. Или пропадает желание рисовать.

Занятия дарят иллюзию самостоятельного художественного творчества. Но на самом деле такое рисование мало чем отличается от раскрасок или рисования по номерам. Зато понимаешь, готов ли тратить время, деньги, силы на обучение, хочешь этим заниматься серьезно, обстоятельно или это мимолетное желание, блажь.

Если есть желание нарисовать картину – посетите такой мастер-класс. Получите не только желаемый результат – свою собственную картину, но и почувствуете радость погружения в творчество, удовлетворение от реализации свей мечты. Так можно ходить на мастер-классы до тех пор, пока не ощутите, что готовы к большему (или не готовы).

К тому же такие занятия со временем превращаются в мини-клубы, где собираются единомышленники, знакомятся, общаются. А у настоящего художника-преподавателя всегда можно получить профессиональный совет.

Если вы действительно решили научиться рисовать правильно, приглашаем на программу Академического рисунка.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Живопись маслом Степень бакалавра изящных искусств

Студенты, специализирующиеся на масляной живописи, изучают технические аспекты среды. Курсовая работа и задания направляют студентов через процесс создания уникального, последовательно стилизованного портфолио работ. По мере развития личного творческого видения студенты масляной живописи применяют критические, исторические и теоретические принципы к своей работе, развивая профессиональные методы ведения бизнеса в области изобразительного искусства.

Результаты масляной живописи

По окончании студенты смогут:

Технический

1.Продемонстрировать глубокое понимание технических аспектов масляной живописи.

Сюда входят:

• Метод / материалы
• Цвет
• Освещение
• Наблюдение / наблюдение
• Эффективно визуализируют формы как в пространстве, так и по отношению друг к другу
• Состав / Дизайн / Монтаж
• Рисунок

Теоретическая

2.Используйте масляную живопись как форму личного самовыражения, чтобы создать уникальное, последовательно оформленное портфолио работ.

• Продемонстрировать знакомство с миром современного искусства.
• Представьте свои работы в контексте современного искусства.
• Понимать и участвовать в дискурсе о современном искусстве.
• Акцент на:
• Концепция / содержание / оригинальность
• Применение критических, исторических и теоретических принципов к работе
• Исследования
• Стиль / мотив
• Критика

Профессиональный

3.Применять профессиональные практики к:

• Презентация, уход, архивирование, документация.
• Рабочие привычки: тайм-менеджмент, надежность, мотивация.
• Карьерные навыки: продвижение по службе, поиск работы, комиссии, галереи, выставки, гранты, деловое письмо, интервью, членство, нетворкинг.
• Деловые навыки: налоги, продажи, бухгалтерия, страхование, организация

Карьерные возможности

• Портретные комиссии
• Комиссии по ландшафтному дизайну
• Групповые выставки
• Персональные выставки
• Представительство галереи
• Специализированный выставочный зал и демонстрационные магазины

Бакалавр изящных искусств в живописи — специализация в масляной живописи

Пример программы

Семестр 1

Семестр 2

Семестр 3

Семестр 4

Семестр 5

Семестр 6

Семестр 7

Семестр 8

122 Всего кредитов, необходимых для получения степени BFA в области живописи — специализация в масляной живописи

Руководство по рисованию маслом для школ

Использованная вода

Для художников-акриловых красок, не желающих сбрасывать сточные воды в канализацию, Golden рекомендует этот процесс по следующей ссылке: https: // www.goldenpaints.com/just-paint-article3

Стандарт ASTM

Для получения дополнительной информации о безопасной и экологически чистой очистке и утилизации красок художников см. Стандартное руководство D 7355-10 Американского общества испытаний материалов. Удаление отходов красок художников в небольших коммерческих или образовательных учреждениях.

Сокращение отходов

Сокращение студийных отходов — важная задача для многих художников. Уменьшение студийных отходов также имеет экономические преимущества.В частности, художники-масляные художники имеют все возможности для повторного использования лишних материалов в будущих картинах. Вот несколько советов:

Сохранение и повторное использование масляных красок

• Вместо того, чтобы позволять масляным краскам сохнуть на вашей палитре между сеансами рисования, просто заклейте палитру слоем полиэтиленовой пленки, чтобы предотвратить высыхание масляных красок. быстро.
• Другой вариант — смешать все цвета, оставшиеся в вашей палитре, чтобы создать свой персональный Torrit Grey.Это часто дает интересный нейтральный / серый цвет, который можно хранить в пустых пробирках или герметичных банках для будущего использования.

Утилизация ветоши

Для предотвращения самовозгорания тряпки, пропитанные сафлоровым маслом или льняным маслом, следует как минимум должным образом хранить в защитных контейнерах для масляной тряпки (например, предлагаемых JustRite) до тех пор, пока их можно будет выбросить. . Еще лучше смочите тряпки в воде, поместите их в старую банку или подобный контейнер и выбросьте их вне классных комнат и студий.

Самовозгорание вызывает опасение, если тряпки пропитаны олифой, чаще всего льняным семенами. Это не проблема, если тряпки сами пропитаны гамсолом или масляными красками. Пропитанные гамсолом тряпки следует хранить вдали от источников тепла или огня, желательно в защитных банках для масляных тряпок.

Утилизация упаковки

Перед утилизацией упаковки (тубы, банки и бутылки) следует полностью освободить от их содержимого. Что касается тюбиков, подумайте о приобретении отжима для трубок (www.tubewringer.com), чтобы получить максимально масляный цвет из каждой пробирки. Пустые емкости для малярной среды и Gamsol можно легко переработать. Обратитесь в местное предприятие по переработке отходов, чтобы узнать о переработке пустых тюбиков из-под краски.

Маркировка здоровья на художественных материалах

Американское общество испытаний и материалов (ASTM) разработало стандарт маркировки здоровья, принятый в Федеральном законе, на основе токсикологических отчетов, чтобы потребители могли легко распознать материалы, представляющие потенциальный риск для здоровья.

Ищите этот язык на этикетке: «Маркировка здоровья соответствует ASTM D-4236».

Если какой-либо из наших материалов связан с угрозой безопасности, на этикетке будет четко напечатано предупреждение о вреде для здоровья.

Материалы художника должны использоваться так, как они предназначены, и, как часть этого, художники должны разумно использовать и управлять всеми материалами в своей студии.

Персональная защита

Некоторые маляры предпочитают носить перчатки во время покраски, так как это облегчает уборку.Однако при рисовании маслом необязательно надевать перчатки. Масляные краски легко удаляются с рук водой с мылом.

Мы рекомендуем использовать перчатки и респиратор при работе с сухими пигментами.

Пигменты

Художники не контактируют непосредственно с самими пигментами при масляной живописи — пигменты прочно связаны масляным связующим.

Пигменты, используемые в масляных красителях, происходят как из неорганических, так и из органических источников. Многие из неорганических пигментов, используемых в масляной живописи, использовались художниками в качестве красителей с древних времен.Доступ художников к цвету значительно расширился с появлением органических пигментов в 20 веке.

Пигменты, изготовленные из таких материалов, как свинец, ртуть и мышьяк, устарели из-за их токсичности. Подходящие замены этим историческим цветам были введены в последние годы.

Пигменты на основе свинца

Все материалы Gamblin не содержат свинца.

Gamblin был первым, кто разработал заменитель Flake White. Он имеет рабочие свойства свинцовой белила, но не содержит свинца, поэтому не токсичен.Точно так же мы разработали Naples Yellow Hue — бледный, непрозрачный и землисто-желтый. Этот цвет обладает рабочими свойствами традиционного Неаполитанского желтого цвета, но не содержит свинца.

Цвета кадмия и кобальта

Нет кадмиевой пыли или «паров», исходящих от краски в тюбике, на вашей палитре или на вашей картине. Точно так же красители кадмиевого масла Gamblin безопасны на ощупь — нет необходимости работать в перчатках.

Кадмий опасен для здоровья при вдыхании сухой пигментной пыли.Мы рекомендуем использовать респиратор от пыли NIOSH, если вы шлифуете поверхности с высоким содержанием кадмия или работаете с кадмием в форме сухого пигмента.

Источники кадмиевого пигмента, с которыми мы работаем, разработали кадмиевые пигменты, которые практически нерастворимы в пищеварительной системе человека. Они оказались настолько успешными, что кадмиевые краски Gamblin НЕ ТРЕБУЮТСЯ на этикетке с предупреждением о вреде для здоровья Федерального ASTM при контакте с кожей или проглатывании. Если другие бренды имеют предупреждающую этикетку об этих воздействиях, пигменты их поставщиков не соответствуют этим стандартам.

Более тридцати лет назад, когда мы впервые начали производить масляные красители, лучшие кадмиевые пигменты были еще более растворимы в организме человека, чем сейчас. Кадмиевые пигменты, с которыми мы работаем сегодня, в значительной степени нерастворимы при приеме внутрь. При этом мы по-прежнему рекомендуем художникам не есть свои краски.

Единственный цвет в нашей линейке, имеющий федеральный знак предупреждения о вреде для здоровья, — это кобальтовый фиолетовый. Пигмент представляет собой соединение кобальта и фосфата. Если вы едите кобальт-фиолетовый, вы можете ожидать, что кобальт попадет в ваше тело.К нему безопасно прикасаться и красить, но нельзя есть. Cobalt Blue — это соединение кобальта и алюминия. Cobalt Green — это соединение кобальта и цинка. Масляные красители, изготовленные из этих соединений, не имеют предупреждений о вреде для здоровья, потому что кобальт не может легко всасываться в организм. Так же, как при использовании кадмия, художники не должны вдыхать пыль от кобальтовых пигментов при шлифовании сухих слоев краски, а художники не должны есть свои краски.

Краски

Художники используют краски для изменения вязкости, текстуры, времени высыхания, уровня блеска и увеличения прозрачности масляных красок.Подход Гамблина заключается в том, чтобы предложить художникам современные средства масляной живописи, которые соответствуют историческим рабочим свойствам, но при этом более безопасны и долговечны.

Традиционные и современные материалы для рисования

Материалы для рисования всегда использовались для изменения рабочих свойств масляных красок, не делая слои краски слишком «жирными». Редко когда чистое масло (100% жирность) использовалось в качестве краски. При создании средств рисования масло смешивают с растворителем и часто со смолой.

В традиционных средах эта смола представляет собой натуральную смолу, такую ​​как даммар. В Gamblin мы давно отказались от даммара по двум причинам: даммар не только имеет очень плохие свойства старения, которые он придает пленке краски, но и для его использования требуется сильный растворитель, такой как скипидар.

Среды Gamblin изготовлены из алкидной смолы на основе сои, которая, как было доказано, сохраняет свою гибкость намного лучше, чем среды на основе даммара. Поскольку алкидная смола по существу представляет собой полимеризованное масло, она совместима со связующим льняным маслом красок.Важное значение для этого разговора имеет то, что наша смола позволяет нам создавать среды с самой мягкой формой уайт-спирита без запаха: Gamblin Gamsol. Для художников, которые хотят рисовать маслом без использования каких-либо растворителей, сегодня художникам доступно больше средств для рисования без растворителей, чем когда-либо прежде.

5 лучших + бесплатных курсов и занятий по рисованию маслом [2021 СЕНТЯБРЬ]

Более 45 экспертов составили этот список из лучших пяти курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных в Интернете, на 2021 год. Здесь мы перечислили платные и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить живопись маслом. Взгляните на нашу подборку лучших курсов акварели.

5 лучших + бесплатных курсов и занятий по рисованию маслом [2021 СЕНТЯБРЬ]

1. Курсы масляной живописи (Художественная школа Уилла Кемпа)

Kemp Art School предлагает увлекательное сочетание курсов живописи. Курс масляного портретного цветного глазирования научит вас тонкостям техники глазирования. С помощью этого пошагового руководства вы научитесь упрощать структуру лица в гризайле, смешивать естественные тонкие тона кожи и мягко моделировать форму .Затем вы увеличите интенсивность, постепенно наращивая цвета. Вы разовьете способность мыслить слоями полупрозрачной цветной вуали. С помощью этого курса вы сможете создавать сложные, реалистичные и яркие портреты.

Ключевые УТП —

— Курс разработан и преподается Уиллом Кемпом, отмеченным наградами профессиональным художником и преподавателем.

— После записи на курс вы получите доступ к видеоурокам, справочным изображениям, линейным чертежам и списку материалов.

Продолжительность: 6 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Уилл, я надеюсь, вы узнали эту драгоценную юную леди. Ваши уроки очень помогли мне в первой попытке создать цветной портрет. Большое спасибо. Остин, Курс цветного остекления портретов маслом.

2. Курсы масляной живописи (Skillshare)

Skillshare есть интересные курсы по масляной живописи.Если вы новичок в масляной живописи или хотите поднять свои навыки на новый уровень, вы обнаружите, что этот курс будет вам полезен. Введение в масляную живопись закладывает основы, необходимые для работы с масляными красками. Oil Painting — Learn the Zorn Limited Color Palette знакомит вас со всемирно известной ограниченной цветовой палитрой Zorn. В «Руководстве по нетоксичным методам масляной живописи » вы получите обзор различных типов масляных красок, цветов палитры и материалов. Глазурование и другие методы рисования охватывает такие методы рисования эфирным маслом, как глазирование, тряпка и импасто. Реалистичные техники масляной живописи Секреты для серьезных начинающих и не только. обучает традиционным техникам масляной живописи, таким как глазирование, гризайль и рисование в полном цвете.

Ключевые УТП —

— Есть несколько курсов масляной живописи на выбор.

— Курсы масляной живописи Skillshare преподают специалисты в этой области.

— Вы можете работать над проектами и заданиями и продемонстрировать свои навыки.

— Вы можете получить доступ к этим курсам масляной живописи с помощью приложения Skillshare.

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Вероника — великий художник и педагог. Я слежу за успехами Вероники уже несколько лет. Это был отличный семинар, и он напомнил мне, когда я впервые написал эту картину.Я люблю ее подмалевок в стиле гризайль перед цветным глазурью. Гризайль — такой важный этап в классическом стиле, который требует времени, терпения и преданности делу. Спасибо за возможность снова увидеть ее на этой удивительной картине в стиле Вероники. Благословения и больших успехов! -Crisalida Thomassie.

3. Импрессионизм — Нарисуйте эту сцену в Италии маслом или акрилом (Udemy)

В этом курсе инструктор Кристофер Кларк, профессиональный художник-художник, проведет вас через весь процесс создания итальянской живописи и, попутно, познакомит вас с Импрессионизм .На протяжении всего курса вы можете наблюдать за ним и узнавать, как он создает картину с нуля. Такие понятия, как , рисунок , значение, , цвет, и края, рассматриваются в ходе обсуждений. К моменту завершения лекций вы получите полное представление о , как работает свет, чтобы вещи выглядели так, как они выглядят, и сможете использовать эти знания в своих картинах.

Ключевые УТП —

— Вы поймете импрессионизм.

— Вы начнете ценить мастерство рисования.

— Материалы курса включают видеолекции, флипбук в формате PDF, статью и загружаемые ресурсы.

— Вы можете пройти этот курс с помощью компьютера, мобильного телефона или телевизора.

— Этот курс импрессионизма сопровождается сертификатом об окончании.

Продолжительность: 1,5 часа

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот курс дает широкие знания о холодных / горячих цветах, технике рисования, перспективе за очень короткое время.Благодарю инструктора за знания и умения. -Tuğçe Yiğiter.

4. Серия Мастеров масляной живописи (Удеми)

Этот курс направлен на то, чтобы научить вас A-Z масляной живописи . Он покажет вам, как правильно выбрать материал, подготовить доски и холст, разложить палитру, смешивать сложные цвета и рисовать масляными красками. Вы научитесь создавать подмалевок , использовать нож для создания эффектов импасто и использовать технику «старых мастеров» для нанесения краски на подмалевок .Вы откроете секреты создания отражения и прозрачности. С помощью этого курса вы сможете рисовать непосредственно, используя наблюдаемые цвета, на тонированной поверхности для создания контраста, репрезентативного портрета и Аллы Примы.

Ключевые УТП —

— Этот курс научит вас всему, что вы должны знать, чтобы создать картину маслом.

— Материал курса включает видеолекции и 17 загружаемых ресурсов.

— Вы можете получить доступ к этому курсу масляной живописи с компьютера, мобильного телефона или телевизора.

— Этот курс масляной живописи сопровождается сертификатом об окончании.

Продолжительность: 3,5 часа

Рейтинг: 4,3 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Это было очень полезно в изучении того, что необходимо, наряду с базовыми методами и несколькими не очень простыми приемами. 🙂 Хорошо организована и преподается в разумном темпе для новичков, таких как я! -Сирена Карвер.

5.Как рисовать от новичка до мастера (Udemy)

Этот курс обучает процессу и структуре создания картины. В начале курса вы узнаете о расходных материалах, средах и чистящих средствах, а также о том, как их использовать. Затем вы узнаете о смешивании шкалы серого с десятью значениями, затенении и создании градиента для каждого значения с помощью краски . Основная часть курса сосредоточена на рисовании слоев, начиная с подмалевка и заканчивая написанием масляной живописи. Он также знакомит вас с новым типом цветовой таблицы, которая упрощает смешивание любого мыслимого цвета.

Ключевые УТП —

— Вы научитесь лучшему свету и фотографии, портрету к картине.

— Материалы курса включают видеолекции и загружаемые ресурсы.

— Вы можете получить доступ к этому курсу на ходу, используя такое устройство, как компьютер, мобильный телефон или телевизор.

— Этот курс масляной живописи от Udemy поставляется с сертификатом об окончании.

Продолжительность: 4 часа

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Отличный курс! Я художник-самоучка и столько нового узнал от этого! Видео тоже действительно хорошего качества. Очень рекомендую как новичкам, так и совершенствователям! -Татьяна Смирнова.

Итак, это были 5 лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по масляной живописи, доступных в Интернете. Мы надеемся, что вы нашли подходящий курс для достижения ваших учебных целей.Желаем вам удачной учебы!

Картина маслом I | UC San Diego добавочный номер

Картина маслом I

Развивайте свои навыки обращения с краской и улучшайте свои способности восприятия в «Живописи маслом» I. Этот класс предназначен для начинающих, а также для всех, кто хочет получить больше практики. Вам будет предложено развить базовое понимание методов, материалов и терминологии, связанных с масляной живописью. Мы рассмотрим принципы, относящиеся к смешиванию цветов, световой логике, объему и пространству, использованию основы, а также прозрачным и непрозрачным техникам рисования.Основное внимание в этом классе будет уделяться рисованию на основе наблюдений. Критика — важная часть процесса обучения, и ожидается, что все члены класса будут присутствовать и участвовать. Каждая встреча направлена ​​на развитие основных навыков и поощрение индивидуального самовыражения. После демонстрации живописи под руководством инструктора и серии классных упражнений будут обсуждены некоторые интеллектуальные факторы, связанные как с традиционным, так и с нетрадиционным искусством. По окончании курса вы приобретете прочную основу в технике масляной живописи!

Что вы узнаете:

• Основные принципы, касающиеся: смешения цветов, световой логики, объема и пространства, а также использования оснований.
• Как применять прозрачные и непрозрачные техники масляной живописи.
• Базовое понимание методов, материалов и терминологии, относящейся к масляной живописи.

Предлагаемые кварталы: Осень | В классе
Стоимость курса: 295 долларов
Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166) или аналогичный опыт.
Материалы: Пожалуйста, принесите на встречу первого класса следующее: ножницы, 3/4 дюйма, белая, «Художественная лента» или маркировочная лента, 1 карандаш для рисования Staedtler 8B, небольшая точилка, 1 резинка или пластмассовый ластик, мастер-очиститель кистей. мыло или кусок мыла из слоновой кости, контейнер для красок и кистей и линейка 12 дюймов (по желанию).Список необходимых дополнительных материалов будет распространен на первом занятии.
Примечание: Профессиональный сертификат по выбору «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

Номер курса: ART-40002
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

английская школа | живопись | Britannica

Английская школа , доминирующая школа живописи в Англии во второй половине 18-го и первой половине 19-го века. Его создание ознаменовало подъем национальной традиции, которая началась с появлением местных художников, чьи работы больше не были провинциальными, а по качеству конкурировали с континентальным искусством, и закончилось тем, что они оказали значительное влияние на курс европейской живописи.

Уильям Хогарт, лондонский художник и гравер, был одним из первых представителей английской школы и первым современным английским мастером. Хогарт работал в игривом, элегантном стиле рококо современного французского искусства, но между 1730 и 1750 годами усовершенствовал две новые, специфически британские формы: тип жанровой живописи, «современный моральный предмет», который высмеивал современную жизнь и манеры с очень повествовательным подходом. , и небольшой групповой портрет, или «фрагмент беседы».

Английский натурный портрет возродили два художника, сэр Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо.Рейнольдс ввел «великие манеры» в английскую портретную живопись, используя обширный репертуар поз, заимствованных из итальянского искусства, в своих ярко выраженных портретах. Его теоретические «Беседы», ежегодно читаемые студентам Королевской академии, оказали самое большое влияние на последующее английское искусство. Гейнсборо, который никогда не покидал Англию, тем не менее создал лиризм рококо, не очевидный в работах Рейнольдса, проявив легкую, плавную технику, нежный колорит и чувствительность к характеру, превосходящую собственную.