Картина маслом за 3 часа мастер класс: Картина маслом за 3 часа

Содержание

Мастер-классы в художественной студии Artista


Мастер-класс по живописи маслом или акрилом
На мастер-классе вы научитесь работать в выбранной вами технике: живопись маслом или акрилом. Опытный педагог-художник поможет вам раскрыть творческий потенциал, поверить в свои силы и написать классную работу с нуля, даже если вы никогда не держали в руках кисть. Готовую картину Вы сможете сразу забрать домой, и она станет прекрасным украшением интерьера или подарком! Сюжет для картины можно выбрать.
Все расходные материалы: холст 30х40 на картоне (согласно тарифу), кисти, краски, защитные перчатки и фартук – включены в стоимость.
Мастер-класс по созданию принта на футболке или сумке
На мастер-классе вы научитесь работать акриловыми красками по ткани и сможете своими руками создать модный яркий принт на одежде, сумке или зонте. Изображение можно выбрать из нашей базы или принести свой вариант. Изготовить принт можно на наших футболках и сумках, или на своей одежде: джинсовка, футболка и т.

д.
Все расходные материалы: футболка выбранного размера, краски, кисти, контуры, защитные перчатки и фартуки – включены в стоимость.
Мастер-класс «Интерьерная картина с потальным золотом»
На мастер-классе вы научитесь работать акриловыми красками и золотой поталью и создадите картину в современном стиле, которая сможет стать модным акцентом вашего интерьера или уникальным подарком. Выберите картину из предложенных вариантов или возьмите свой.
Все расходные материалы: холст 30х40 см на картоне (согласно тарифу), кисти, краски, золотая поталь, защитные перчатки и фартуки — включены в стоимость.
Мастер-класс акварельному скетчингу
На мастер-классе вы научитесь работать акварелью и создадите быстрые зарисовки в выбранном жанре: фуд-скетч, городская зарисовка, ботаническая иллюстрация, трэвел-, лайфстайл- или фэшн-скетч – которые станут классным элементом декора современного интерьера. Выберите изображение из предложенных вариантов или возьмите свой.

Все расходные материалы: бумага, кисти, краски, защитные перчатки и фартуки включены в стоимость.

Авторский мастер-класс «Картина в технике мастихин и масло»

Нарисуйте картину маслом в необычной технике всего за 1,5 часа с гарантией результата!

Все материалы входят в стоимость.

Опыт рисования не требуется!

Программа мастер-класса уже зарекомендовала себя международно, сейчас она активно используется в Гонконге, а уже в этом году мы рады представить её в России.

Что будет на мастер-классе?

🤍все необходимые расходные материалы: холст на подрамнике 20*30, качественные масляные краски, мастихин, кисти и палитра, перчатки, маски и бумажные салфетки, картонная коробочка для безопасной транспортировки готовой картины;

🤍необходимые теоретические материалы в формате иллюстрированных инструкций для дальнейшего использования;

🤍разработанная и многократно проверенная международной практикой программа;

🤍место в мини-группе (до 6 человек) с предусмотрением всех мер гигиены и безопасности;

🤍опытный и внимательный педагог, который советом поможет вам нарисовать картину с нуля;

🤍обратная связь с автором проекта после мастер-класса;

🤍купон на скидку на онлайн ресурсы для самых увлеченных;

🤍ваша картина, которую вы гарантированно нарисуете за время мастер-класса!

О нашей программе

Одна из самых важных и обязательных частей программы — это вводная часть, она займет тридцать минут. Здесь изучим основную, базовую информацию, которая необходима всем тем, кто решил открыть для себя уникальный инструмент мастихин. Далее расскажем, как добиться красочности и яркости цвета, что так характерно для этой техники. Затем перейдем к практике — написанию картины, которая занимает один час. На опыте убедились, что это именно тот период времени, когда человек может максимально сконцентрироваться и получить наилучший результат.

▪С какого возраста можно прийти на ваши мастер-классы?

С 9 лет, для каждого возраста своя группа (дети/взрослые).

▪Если я никогда не рисовал, получится ли у меня создать картину за 1.5 часа?

Наши авторские мастер-классы подготовлены профессиональными художниками таким образом, чтобы вы смогли нарисовать шедевр с нуля.

▪Где проходят мастер-классы?

Мастер-классы проходят в кафе Jungle

📍 г.Самара, ул. Самарская, 203

▪Сколько стоит участие?

*680р цена по предоплате;

780р в день проведения мастер-класса.

▪Как записаться?

Записаться на мастер-класс можно в WhatsApp по тел. 8 927 602 14 94

Мастер — класс «Картина маслом за 3 часа»

Бизнес

Tech & IT

Спорт

Семья

Концерты

Ночная жизнь

Культура

Туризм

Развитие

Отдых

Выставки

Фестивали

Развлечения

Социальные мероприятия

Образование

Тренинги

Пресс-конференция

Наука

Медицина

Blockchain

Психология

Юриспруденция

Еда и напитки

Фотографии

Домашние животные

Мода

Искусство

Дети

Политика

Бухгалтерия

Религия

Для организаторов событий

B2B-Networking

18+

Фильмы

Музыка

Танцы

Экскурсии

Дизайн

Конференции

Форум

Семинары

Мастер-классы

Интенсивы

Вечеринки

Курсы

Квесты

Театры

Скидки

Туры

Филармония

Цирк

Бьюти Индустрия

FREE TICKETS FOR «LIKE» AND «SHARE»

Мастер-класс «Картина маслом за 3 часа» / TeachMePlease

За время мастер‑класса вы напишете потрясающую картину на холсте формата 25х35 или 30х40 см. , которая станет предметом гордости и украшением вашего интерьера. Кроме того, уроки рисования маслом дарят массу положительных эмоций и развивают воображение.

На первом занятии вы напишете картину маслом, даже если никогда не рисовали. Мы уверены в результате, потому что профессиональные преподаватели поделятся  реальными знаниями, познакомят с главными приёмами рисования. Мы не растягиваем процесс обучения на годы, как это принято в академических школах.

Этот мастер‑класс для вас, если вы:

  • Развиваете свой творческий потенциал;
  • В жизни или работе Вам не хватает творчества, креатива, свежих идей;
  • Всегда мечтали рисовать, но не думали, что для Вас это возможно;
  • Для людей, которые желают развивать уже имеющиеся навыки рисования;
  • Хотите приобрести творческое хобби и узнать что‑то новое.

Расписание занятий

Мастер‑классы по живописи проходят каждый день в дневное и вечернее время – вы непременно найёте удобное время. А ваше увлечение живописью, как и для многих наших постоянных клиентов, станет для вас самой яркой и неожиданной страстью в вашей жизни!

Преимущества мастер‑класса: 

  • Удобное расположение. Мы находимся в 230 метрах от м. Менделеевская.
  • Все материалы включены. Материалы для творчества и кофебрейк бесплатны.
  • Профессиональные педагоги. Все художники имеют высшее профильное образование.
  • Опыт рисования не требуется. Занятия подходят взрослым и детям от 7 лет

Как проходят занятия?

В школе рисования «Найди Себя» вы не рисуете под копирку за преподавателем. Уже на первом занятии вы выбираете себе картину из обширного каталога для новичков. Художник работает с каждым индивидуально, давая советы и рекомендации.

Преподаватель показывает приёмы и техники, объясняет правила и принципы, с помощью которых вы самостоятельно напишете свою первую в жизни картину маслом.

На первом занятии у вас будет возможность выбрать сюжет из примерно 40 вариантов. Это и пейзажи, и цветы, и море. На любой вкус и цвет. Цель этого занятия нарисовать свою первую картину маслом, познакомится с масляными красками, понять принцип работы с маслом, понять что всё реально.

В дальнейшем вы не будете ограничены в выборе никакими рамками. Выбирайте для обучения такие картины, которые вы действительно хотите написать и вместе с преподавателями формируйте себе индивидуальную программу обучения живописи маслом!

Полный мастер-класс по масляной живописи | Малкольм Дьюи

Стенограммы

1. Введение в процесс рисования. Задумывались ли вы когда-нибудь, как начать рисовать маслом, а затем пройти через средние этапы, вплоть до завершения и получить яркую, красочную картину маслом в стиле импрессионизма. И есть много художников, которые до сих пор борются с масляной живописью. Это довольно пугающе, и они не уверены, как собрать все уроки вместе.Теперь мы описываем это как процесс рисования. Что такое процесс рисования от начала до конца, особенно масляной живописи. Как вы можете получить этот богатый, сочный живописный эффект в свободном, ярком импрессионистском стиле? Так что я решил сделать что-то немного другое с этим курсом. Я собираюсь дать вам весь процесс, но я собираюсь разбить его на этапы, короткие, удобоваримые этапы, которые вы можете рассмотреть и посмотреть, как он органично вписывается в следующий. Так что наблюдайте за всем процессом, а затем получите ссылку и попробуйте сами.Вам не нужно бояться масляных родителей, независимо от того, используете ли вы штаны на масляной основе или штаны из водоотталкивающего масла, вы все равно получите этот богатый, густой, сочный цветовой эффект и наслаждайтесь им. Этому процессу может научиться каждый. Так скока и перестали рисовать и маслом. 2. Эскиз Нотана. Теперь первый этап процесса планирования касается оценки вашего предмета. У меня есть еще один курс, который вы, возможно, уже видели, под названием Harder, который мгновенно увеличивает мощность ваших картин. И это о концепции рисунка узла десять. Получение наибольшей массы значения суммы, формы значения. И поэтому слушайте, я не собираюсь углубляться в ценности, потому что вы можете узнать об этом в другом курсе, как мгновенно добавить мощности вашим картинам. Это что касается процесса. Итак, давайте углубимся и покажем вам, как превратить сцену в подготовительные рисунки, а затем перенести эти рисунки на поверхность для рисования. Что касается подготовки к покраске. Или, очень часто, используйте вот такой маленький альбом для набросков и заполняйте его небольшими этюдами, небольшими знаниями, десятками набросков, как их называют.И мне нравится делать это, потому что они заставляют меня упростить сцену до основных трех или четырех значений. И то, что я использую, это маркер с фломастером. К счастью, в магазинах семей сейчас всякие всякие ценности. Но вам нужен черный, средний серый и, возможно, светло-серый. И тогда вы можете сделать эти быстрые наброски. И сначала идет прямо, как будто вы используете кисть. Вот почему совет по заработной плате великолепен. И я всегда начинаю с резкой темной массы, самой большой формы темной массы, потому что это заякорит миоцен.И все в картине основано на этом отношении к форме темной массы. Затем я могу перейти к последним маркерам, нанося тени. Несколько других средних значений. Просто очень быстро все уладил. Сцена с широкими мазками будет получена в самом начале. А также использовать белую бумагу, чтобы помочь мне. То есть мне важнее просто увидеть центральные, самые большие значения как можно быстрее. Мне бесполезно брать карандаш и рисовать все линиями и слегка заштриховывать, делать веточки на деревьях и так далее.Если бы я сделал это на своем холсте, то сразу захотелось бы начать рисовать между строк. И я закончу довольно плотной картиной. Может быть, если я технически очень хорош, может быть чрезвычайно реалистичным. Люди могут даже сказать, что это похоже на фотографию, но это определенно не цель, когда вы рисуете. Так что присмотритесь повнимательнее, найдите большие формы и поместите это, поместите это в свою картину. У вас будет гораздо лучшее впечатление. Запрещено предлагать цветы, чтобы потом рисовать каждый из них, что безопасно.3. Советы по композиции. Знаете, композиция очень важна. Очень важно выбрать правильный предмет, а затем решить, что с ним делать. Так что не торопитесь с оценкой предмета, а затем выберите формат, как я собираюсь сделать в этой демонстрации. Эталонное фото, с которым я работаю, — это большая сцена. Хочу ли я всю эту сцену? Должен ли я принимать фотографию как основу и завершение композиции? Очень часто фотографы смотрят на сцену иначе, чем художники. Иногда объект на фотографии находится в центре, и это выглядит нормально.Но вы делаете это на картине, и это выглядит неправильно. Одна сторона отбивается от другой, и нет ничего, чтобы свести взгляды. Так что не торопитесь с композицией. Вот записка и этюды для проверки состава. Смотри формат, портрет, пейзаж, квадрат, панорама. Подумайте об этих вещах, а также о своей точке зрения, когда смотрите на сцену. Иногда обычная сцена выглядит фантастически. Просто изменив свою точку зрения. Давайте посмотрим, что я решил сделать с этой композицией. Хорошо, теперь давайте перейдем к теме.Я сделал это фото. Конечно. В наши дни нам приходится использовать фотографии большую часть времени. И был в отпуске на отдыхе в Большом, и я уверен, что некоторые из вас ездят туда довольно регулярно. Наверное, одна из самых красивых площадок для художника-пейзажиста. Я сделал эту фотографию. Довольно популярная сцена. Когда я вернулся домой, я посмотрел на него и подумал, что из этого получится хорошая картина. И тут я подумал, знаете, что я собираюсь добавить? О чем эта картина? Что, ничего себе, я буду рисовать, КАК я сказал о горах, деревьях? Ив, дом.Я понял, что самая распространенная ошибка, которую мы совершаем с фотографиями, заключается в том, что мы фотографируем увиденное, возвращаемся домой и закрашиваем все, что находится на границе этой фотографии. И в результате мы как бы забываем, что нам нужно делать. Как художник. Художник — это не камера. Художник должен привнести какую-либо интерпретацию в сцену и передать что-то о величии гор, игре света на деревьях и так далее. И, может быть, вам сойдет с рук это в больших масштабах. Но это не очень легко.И мы не все Джон Констебл. Как простые смертные. Мы будем бороться, чтобы осуществить это. Итак, что я сделал, и что я призываю всех художников делать с бойцами, так это попытаться найти как можно больше композиций на фотографии. Начните с собак, ищите темные фигуры. И потом, как можно сделать, как, как можно подчеркнуть свет темными формами. Именно собаки выделяют свет. Так что для меня стрельцы, решившие сделать интимную сцену и сосредоточиться на доме. Я был заинтригован этой темной формой этого большого переходного отверстия и сразу же Солнцем на стороне дома.Так вот, это большой плюс теней на переднем плане или непосредственно переднем плане, что всегда полезно. Всегда ищите теневой узор, если можете. И последние сильные огни сквозь тень. Таким образом, типичный вид устройства с тенью на переднем плане, вы можете войти в картину. Другие мелкие массовые элементы, маленькие уличные фонари. В-третьих, небольшая изюминка, пожалуй, красивое освещение комнаты на кустах. Как желто-зеленые. Там есть точка радара. И фон. Я бы явно хотел упростить это.Итак, обрезанный вниз. И как вы можете видеть, если ссылка перед вами, они получили этот маленький раздел почтовых марок. И это предмет. Если нас, возможно, хотели превратить в другую композицию, то это может быть очень сильная портретная форма с Домом и горами. Это тоже может быть что-то. Но на этом самолете или на этой фотографии слишком много деталей, чтобы заморачиваться рисованием. 4. Используемые материалы. Какие материалы следует рекомендовать для масляной живописи? Давайте коснемся этого быстро, потому что существует почти неограниченный запас различных видов художественных материалов и позволяет себе столько материалов за годы, которые почти никогда не используются.Итак, в этой демонстрации я покажу вам основные материалы, которые будут использоваться в Pine Sol. В основном только теплые и холодные оттенки каждого из основных цветов и несколько удобных земных цветов и кистей, только некоторые из них, и я внимательно рассмотрю их. Но то, что хранится здесь, я использую сейчас почти для каждой картины, а потом могу добавить один или два специальных цвета. Сильная палитра из нескольких цветов сделает вас лучшим художником. Вы научитесь смешивать цвета намного лучше и познакомитесь с цветами.А с таким поддоном можно делать что угодно. Итак, давайте перейдем к более подробному рассмотрению того, что я собираюсь использовать в этой картине. Во-первых, какой бы ни была краска. Ну, по большей части я использую панели MDS, и вы обнаружите, что это популярный выбор среди многих профессионалов, потому что по большей части мы просто рисуем этюды. Мы идем за особой картиной, которую мы действительно хотели бы продать. И, может быть, мы вытащим для этого какой-нибудь запрошенный Canvas. Но, как это бывает, наверное, лучшие картины создаются, когда нет давления.И это, вероятно, будет на панели, как эта. Конечно, я загрунтовал это Джессикой, просто обычным старым добрым JSON и парой надрезов, чтобы вы были готовы к работе, и это действительно очень приятная поверхность для рисования. Фирма. В нем есть немного коры из-за JSON, если вы нарисовали. Так что есть немного текстуры. Я считаю, что ни в коем случае наша борьба с видом или краской не впитывается в холст. Почти что проставлено, так это остается инертным.И это определенно помогает работать таким образом. Но для больших картин я буду использовать Canvas. Очевидно, что это намного легче для использования большой панели NDF, которая также может быть очень тяжелой и трудной для транспортировки. Ладно, в темп. Все мои ученики рекомендуют использовать классические краски моего жениха и ученика. Это определенно выше среднего. У меня никогда не было с этим проблем. Он приятный и маслянистый, готов к употреблению прямо из тюбика. Мне не нужно добавлять к нему медиумы и просто застревать.С его прямой трубкой, красивой и толстой. Другие бренды, которые легко найти на месте. Джорджиана, Тэйлор мокренький, наверное, вполне надежная рабочая сила. И если вы используете его щедро, это даст вам хорошие результаты. Есть несколько красок, которые вы можете использовать. В худощавой моде называются щедрые картины или худые картины в пользу щедрых. Еще одна марка, которую я нахожу, довольно хороша для студенческой живописи, это авангард. Роял толленс. Не спать некоторые из них мало фирмы.Но по большей части тогда просили у них батарею. И вы можете получить хорошую работу, что если вы хотите потратить больше денег, они, очевидно, гораздо более дорогие краски, Майкл Холидей Инн, Рембрандт и так далее. Но то, что я обнаружил со всеми студентами или энтузиастами, в конечном итоге беспокоит, сколько краски они используют. И это заканчивается тощей картиной. И это никому не помогает. Давление. Есть несколько хороших местных брендов. Моя любимая грубая ВСЕ потери кистей. Классическая парижская красивая кисть, известная с 19 века, сделанная во Франции.Хорошие рабочие щетки, которые не такие дорогие, но и не дешевые, или номеронабиратель Ронни, этот выпускник, стоит в щетинных щетках, на самом деле очень хороши. Обычно я использую длинную плоскую кисть, которая со временем становится короткой. Так что начните с длинной квартиры, вы получите немного весны. И это прекрасно работает. Кисть из щетины необходима для масляной живописи. Если вы хотите свободный стиль живописи. Если вы хотите рисовать в стиле наших старых мастеров и работать с остеклением и так далее. Тогда вы будете использовать, может быть, соболя, я думаю, это щетка для волос Mongoose, что-то намного тоньше.Но любой вид живописи в импрессионистском стиле, вы выиграете от щетины, которая может справиться с масляным питомцем, если вы предпочитаете критиков также среди квартир, но находите лучшую кисть на месте, также портной Ронни. Называется крона CRY LA. И это отличные кисти, и они потеряны навсегда. И держите эту форму, нужно одно добро, хотя бы одно добро. Окрашивание. Что-то с хорошим гибким лезвием, которое вы действительно можете надавить и размазать по кистям what sars. Большинство моих картин выполнены щетинной кистью номер восемь.Номер шесть для меньших форм. И у меня есть обычная кисть и, может быть, маленькая круглая кисть для маленьких кусочков и бобов на конце. Но когда я получаю это давление, это не массовое убийство, картина практически готова. Вы можете очень легко использовать длинные плоскости номер восемь для трех четвертей вашей картины. Он чрезвычайно универсален. Самая большая ошибка, которую, конечно, допускают художники, заключается в том, что они быстро берутся за маленькую кисть и возятся с деталями. Два самых важных совета, которые я могу дать вам, если вы пытаетесь расслабить свой стиль рисования и хотите получить максимальную отдачу от масляной живописи и акриловых красок, на мой взгляд, являются номером один.Перестаньте рисовать в деталях. Во-вторых, используйте самую большую кисть, с которой вам будет удобно работать. На самом деле, если вы чувствуете, что кисти слишком большие, а на самом деле это не так, и это дает вам немного, возможно, это подходящая кисть для вас. Упорствуйте с этим и продвиньтесь настолько далеко, насколько сможете, и посмотрите, что произойдет. Я бы порекомендовал вам держаться подальше от чего-либо меньшего, чем кисть номер шесть в течение нескольких месяцев, пока вы не будете полностью довольны кистью номер восемь или номер десять, даже размер картины также важен. Если вы начинаете с больших полотен, вас пугает огромный размер территории.Вы должны выпасть и в конечном итоге вытираться и бороться. Самый простой способ нанести хорошую густую краску и работать быстро и создать что-то, что выглядит смело и уверенно, даже если вы этого не чувствуете, — это использовать небольшой холст или небольшую панель. Панели стандартного размера восемь на десять дюймов или совершенные. Некоторые из лучших художников мира практически все время предпочитают рисовать на панелях шесть на восемь. И только тогда, когда они изучили тему очень подробно, используя небольшой формат. Будут ли они? Переходите на большой формат? Конечно, когда я начал рисовать маслом, я нашел самое большое приложение для холста и попытался нарисовать его.И мы как бы этим гордились. Я даже вставил его в рамку, а потом благополучно потерял, на случай, если кто-нибудь использует его как улику против меня. Это была абсолютная катастрофа. И, честно говоря, мне пришлось заслужить это, практикуясь в предмете, знакомясь с ним. 5. Начните выкладывать картину: Хорошо, я только что отметил, что у этого будет переходное отверстие на краю, чтобы получить слегка квадратный формат. Хорошо, теперь я не перевернул эту доску, на которой я рисую, широко приподнятой. Но хорошей практикой является переворачивание панели или холста только для того, чтобы избавиться от белого.И мой фаворит, наверное, с жженой сиеной. И просто в нескольких рывках на это и просто нарисовал небольшой тон. Пусть даже только на теплых участках картины. И, может быть, вы можете внести ультрамарин в холодные части, если он немного влажный, и вы сразу же рисуете, вы можете просто использовать папиросную бумагу, и он останется на вашей панели, и это, по крайней мере, начало. Если нет ничего другого, ты можешь сделать это, затем мою чашку чая, а потом, может быть, ты сможешь вернуться. Итак, номер два, как только вы посмотрите на это и скажете, что следующее, что нужно для начала, это просто выяснить, где можно провести линию горизонта и, конечно, избежать середины. Так что более-менее смотря где находится дом. И я положу это туда. То, как я отношусь к рисованию, как будто я могу видеть формы и соотносить их с их положением по отношению к горизонту, тогда я могу в значительной степени поставить все на свои места. Так что мне не нужно рисовать это карандашом, и я призываю вас не делать этого уже расстроенным. Избегайте рисовать что-то в деталях. Просто возьмите с собой плоскую кисть или, может быть, круглую щетку, чтобы получить несколько необходимых кусочков.Если вы можете получить одну форму, в нужном месте. Еще раз, легко связать все с этим. Так что я хочу формы в правильных пропорциях и в правильном месте. Точно без подробностей. Итак, давайте начнем. Мне нужно хорошее место, чтобы посмотреть, я вижу, как дорога пересекает край вон там. И мой фокус будет жирным шрифтом. Так что там более-менее. Вы всегда можете передвинуть вещи. Вы всегда можете взять большую ложку краски и смягчить все, что захотите. Но чтобы просто сбить тебя с толку.Снизьте несколько оценок так быстро, как только сможете, и спуститесь настолько сильно. А наш сравнивает или верхушку куста по отношению к крыше дома. И я вижу, что он идет выше этого. Я должен сделать то же самое. Сними это. И этот свет куда-то уйдет. Ага. Электрические жуки не заинтересованы в быстром взгляде вниз. Он просто превращается в собаку. Так что не о чем беспокоиться. Еще несколько маленьких форм. Там хорошая темнота. И есть какое-то смутное намек на деревья. И у него есть какая-то масса, какая-то жизнеспособность, холодный цвет.Так что я всегда смотрю, смотрю на такие вещи и просто спрашиваю его. Так что же это? Что это за цвет? И там есть какие-то дубы. Здесь что-то есть. Есть поводок. Формы тоже что-то округлое, что-то вроде фиолетового цвета. Все всегда спрашивают, как вы выбираете цвет? Почему вы использовали синий цвет в этой тени и набор темно-зеленого? На самом деле они говорят, почему ты не взял темно-зеленый тюбик и просто не покрасил? И на простой вопрос Уилл, простой ответ — все цвета, которые вы ищете или на праймериз.И как только вы будете довольны смешиванием цветов, вы начнете исследовать цветовую температуру, и именно здесь начинается настоящее волшебство. На мой взгляд, температура решает все. Если вы хотите выучить цвет. Мы будем, мы будем играть с этой идеей, пока мы продвигаемся здесь. Итак, я сделал много каракулей. Да, некоторые из них, конечно, не очень хорошо продаются, но меня это просто заводит. Они потеряют формы, которые текут. Это органично. Просто позвольте этому случиться. Итак, давайте уберем небольшую кисть.Конечно, еще один подход к тому, чтобы начать очень быстро, состоит в том, чтобы просто взять свою большую форму и просто перейти прямо, как каракули, которые чувствовали себя верхним маркером. Теперь, прежде чем я пойду дальше, давайте просто взглянем на эти шаблоны. Так что у меня есть, это то, что я использую для каждой отмены картины. И есть несколько удобных цветов. Да и не всем они нужны. Итак, начнем с титановых белил, а теперь попробуем разобраться с любой другой краской в ​​наши дни. Титановые белила — это белая краска по умолчанию.Я не беспокоюсь о цинковых белилах. Когда я рисую в таком стиле, вам нужна самая прочная непрозрачная краска. И титан это. Лимонно-желтый. Лимонно-желтый наиболее универсален. Желтый для рисования чего-либо — это зеленая листва. Лимонно-желтый будет доминировать. Если я рисую сцену карьеры, я, вероятно, собираюсь использовать желтый кадмий, это будет мой самый светлый желтый цвет. А затем наш главный герой исследовал темно-желтый, оранжевый и тому подобное для картин в стиле карьеры. Но такие сцены на Кейпе, где есть зелень, лимонно-желтый цвет — это почти все, что мне нужно.У меня желтая охра. Это удобный цвет, удобный для быстрого освещения дороги, возможно, грунтовой дороги или чего-то в этом роде. Роскошный цвет Gotcha — оранжевый кадмий. Не очень нужно. Но для быстрой, быстрой работы это как? Красный свет является стандартной функцией. А еще можно сделать красивые апельсины с красными огоньками и лимонно-желтым, что тоже теплая-теплая норма. Итак, я постарался, чтобы женщина была прохладной из основных цветов. Это хорошая идея. Холодный красный – Ализарин. Багровый действительно был любым центральным цветом. Если бы мне пришлось избавиться от всех красных, я бы избавился от красных огней, а искусство оставило Ализарина малиновым. Предоставили нашу голову. Как хороший желтый. Если только R1 не такой удивительный цвет, он делает так много всего. Удобство. Цвет для земных оборотов – жженая сиена. Да, жженую сиену можно смешать довольно быстро. Но это становится, может быть, разрушением. Поэтому используйте жженую сиену. Ультрамариновый синий является незаменимым. Кобальты. Нужно немного привыкнуть, если вы хотите, если вы используете это, верно, это действительно милые маленькие нотки бреда.6. Цвета семейства теней: Хорошо, я думаю, теперь мы можем начать рисовать на этой панели. Итак, как я уже сказал, способ, которым мы предпочли просто начать, — это сделать мои темные формы на нашем солнце сильным и ультрамариновым. Небольшое прикосновение жженой сиены создает действительно красивый естественный темный оттенок. Конечно, я не использую черный. Я не использовал затемнение трубки. Итак, темнота, которая действительно нравится этой картине, конечно же, это большой, сильный куст OVR. И вы можете получить этот слой довольно тонким, просто блокируя так быстро, как вы можете получить темную форму, и можно сделать фигуру больше, чем она есть.Его очень легко врезать. И с отрицательным пространством мы немного это увидим по ходу дела. В этом может быть немного сюрреализма, потому что этот участок кустарника, на мой взгляд, выглядит круче, чем здесь. И я должен попробовать и, и отличить вещи. Когда значения или все почти одинаковы. Равномерный темный. Единственный способ различать вещи — это цветовая температура. Итак, один цвет холоднее или теплее. И это, это основной подход, который вы используете. Итак, когда вы делаете этот блок k1, вы постоянно думаете о том, что вы рисуете и как вы собираетесь справляться с этим по мере продвижения? Всегда щуриться.Для упрощения. Я вижу какие-то темные фигуры там. Меня не волнует, дерево это или какое дерево готово на данном этапе, мне не интересно. Просто пытаюсь избавиться от форм темной массы. Это соединит эти тьмы вон там. Это переходит прямо в форму тени. Есть собаки, которые соединяются с другими, входят в другую тень. И некоторые, некоторые артисты назовут нас работающими теневой семьей. Это хороший способ взглянуть на это, потому что это также указывает на то, что все тени связаны.Но что касается взаимосвязей между вашими ценностными формами, просто запишите их. И, конечно же, в солнечный день все ваши тени холодные, а прохладные цвета или блюзовые. Так очень легко. Используйте синий, чтобы он был рассеянным, и вы должны использовать синий, чтобы сделать цвета более холодными в солнечный день. Вот так просто. И твой цвет света желтый. Итак, желтый станет частью вашей семьи цветов в утробе матери. Там довольно большая темная фигура. И гора. И эти милые диагональные линии, конечно, отлично подходят для композиции.И это как бы естественным образом тянуло к нашей фокусной области. Есть некоторые тени, поэтому я должен быть осторожен с одной вещью, потому что камера сближает все и сжимает все это. Похоже, у этого дома есть гора прямо на заднем дворе. Поэтому мне нужно использовать воздушную перспективу. Мне нужно было использовать другие устройства, чтобы отодвинуть весь этот фон на задний план и вывести передний план вперед и все такое. Таким образом, такие вещи, как более холодные цвета, более мягкие края, все эти методы должны вступить в игру, чтобы этот фон исчез.Давайте слегка припудрим это. В этой части горы есть немного света, но если присмотреться, то в целом довольно темно. Довольно темно. Так что просто выбирайте. Хорошо. Мне удобно держать в темноте и на заднем плане. Вот так я и пойду. Крыша этого здания тоже довольно темная, но я собираюсь добраться до этого. Но позже. Итак, назовем это размещенным где угодно. Это должно уйти. Итак, это наша теневая семья. Я могу поменяться кистями и направить к латте. 7. Цвета светлой семьи: Итак, это наша семья теней.Я могу поменяться кистями и пойти к свету. И снова восьмерка. Хорошо, я думаю, что одна из действительно сложных вещей с получением шаблона отсутствия и формы защелки — это сколько белой краски вы должны использовать или сколько белой краски вам нужно использовать? И ответ таков: используйте как можно меньше белых красок. В начале. В тот момент, когда вы очень быстро получаете много белой живописи, удивительно, как эта белая боль начинает проникать в места, которые не должны быть белыми страницами, не должны быть в ваших тенях.Как только он окажется внутри, выбраться оттуда будет чертовски сложно, и ваша тень почти исчезнет. Возможно, вам придется просто соскоблить все и попробовать еще раз. Сопротивляться. И белые тарелки, белая краска очень быстро начинает доминировать в вашей живописи, может закончиться общей простудой. Панда. Белый очень холодный. Я думаю, что это один из самых быстрых способов потерять насыщенность и силу цвета — использовать слишком много y, найти. Самая большая область, которую я бы использовал в белой краске, была бы на небе. Бог в пейзаже. Это так, что придет за крайностями, крайними огнями.И, надеюсь, во втором слое или, может быть, даже позже. Так что воздержитесь от больших ярких белых цветов, пока сможете. Получите сильный материал, чтобы он получил силу вашей картины, это форма и структура запаса. Итак, давайте посмотрим на некоторые из этих зеленых. Не сразу. Здесь есть действительно прекрасный сильный свет, который я только что нанес на этот кроссовер. Так что просто оставил это с папиросной бумагой. Если вы рисуете вес, это может быть полезно.Несколько других областей могут просто смягчиться на несколько дюймов, где я собираюсь добавить несколько источников света. Это очень много. Позаботьтесь об этом. Я думаю, что буду держать передний план достаточно закрытым теневой областью. Но я не хочу, чтобы тень на переднем плане была слишком сложной, но я посмотрю, как мы будем действовать. Итак, давайте посмотрим на зелень. Я просто собираюсь использовать немного белых капель, чтобы помочь начать работу с йодом. Используйте среды, не используйте жидкость. Я использую наш только использовать немного несколько капель льняного масла.Если у меня есть тюбик от кровати, тюбик с краской, и она выходит, как зубная паста, и вся она липкая и сухая. Я, вероятно, выброшу его, но я мог бы разбавить льняным семенем или для всего остального. Вам ничего не нужно. Ваша краска готова к выходу из тюбика при блокировке, как я уже сказал, вы можете использовать немного того, что струится. И я имею в виду, только самый верх. Ладно, посмотри на зелень. Я возьму немного ультрамаринового интернета лимонно-желтого цвета. Я не собираюсь брать с собой белый интуит. Солнечный свет включен. Зелень делает зелень очень желтой.Вот где этот лимонно-желтый цвет уже практически идеального цвета. Так что просто заполните некоторые из этих лотов, которые я собираюсь получить, и быстро заблокируйте один конец. Я обязательно внесу больше выделенного в эту часть. Сейчас. Я просто приношу лимонно-желтый, немного синего. И несколько других областей, где я могу видеть, будут яркими огнями. Теперь эта область выше дня, дома и деревьев. Должно быть около трех, по крайней мере, трех перекрывающихся деревьев. Стоит только прищуриться на Британию, и большая ее часть превратится в какие-то неясные, туманные формы и цвета.Это не беспокойтесь о деталях. Не рисуйте ветки деревьев. Избегайте всего этого. Давайте позовем кого-нибудь из этих лат-старших через маленький замок. Но там внизу. Но сзади нет. Я должен быть осторожен, уделяя слишком много внимания краям. Вы не хотите, чтобы это определенно подавить это, как действовать. В горах. Мы переключаем режим на синий. И я собираюсь сделать небольшой штрих Ализарина. Просто стучите по доллару. Просто ненасыщенный. Пройдемся по синеве с нами. Ненасыщенный зеленый выступает в качестве основы.Это будет отступать, э-э, но уже сохраняя это, все будет очень расплывчато, пока мы идем. Хорошо, я просто продолжу работу с этой кистью2. Теперь очистил его, потому что я меняю направление и собираюсь ударить в поводья и, может быть, немного апельсина. И я действительно не хочу, чтобы зеленый был связан с минимумами, потому что, как мы знаем, зеленая и красная кепка превращаются во взрослых серых. Разве что находятся действительно в десятке, что пытаются и избегают. Ладно, возьму ализарина. И я собираюсь просто, я думаю, что это были alos, может быть, немного прикоснуться к этому оранжевому и просто начать помещать эту цветовую ноту в и там нет света и дыма. Я еще не зажигаю. Но мне очень нравится этот цвет NO2, я вижу его намеки в других местах. Итак, я думаю, что сейчас я собираюсь внести небольшое прикосновение к чему? Мельчайшее прикосновение. И этот Ализарин сразу становится розоватым цветом. И я просто собираюсь почистить там, где наша тройка плюс дымчатая куча деревьев. Я не уверен, что это за деревья, но я могу видеть их и здесь. Так что просто очистите это в деталях. Это просто будет цвет, отмеченный чуть более чем одним элементом.И, конечно же, наличие нескольких узлов красноватого цвета, наборов всех зеленых, потому что они дополняют друг друга. И это может быть хорошим противоядием от большого количества зеленого. И я думаю, что есть несколько небольших штрихов в этом году. Так что это на самом деле делает несколько пурпурных, которые также являются цветом, который я часто использую в своих пейзажах. Фиолетовый, немного фиолетового. Я всегда буду определенную сумму. Студенческая живопись никогда не пострадает, если в нее добавить фиолетовый цвет. Всегда приносит пользу. Хорошо. Теперь дорога. Что окрашивает дорогу? Конечно не то.Так что я собираюсь использовать много папиросной бумаги. Почему немногие отмахиваются? Как можно чаще, почти каждые три-четыре мазка, я вытираю кисть. Это большая часть уборки. Вы не хотите, чтобы ваша кисть была полна растворителей. Это худшее, что может случиться с насыщенностью цвета. Вы теряете эту насыщенность, и в конечном итоге рисуете довольно мокрым месивом. Хорошо, для дороги, это грунтовая дорога, очевидно. Хороший. Типа пойти в Кело было бы просто жженой сиеной. Это очень легко.Так что ты мне нужен, мне нужно отбелить. Если вы можете видеть, что они ясно. Таким образом, в тот момент, когда я добавляю белый цвет в театр Бернса, он, очевидно, становится светлым, но при этом сильно охлаждается. Это делает его таким холодным. И вам нужно просто добавить цвет обратно. Может быть, добавить немного желтого, но теплого, потому что это солнечный свет, мы говорим о солнечном свете, он теплый. Я был бы прикосновением красных огней. Верните волка. Итак, правило: что вы добавляете? Верните немного цвета. Потому что почти всегда слишком много белого.Просто получает много теплых строк. Это то, что мы хотим. Так что давайте просто думать в SAP. Как только вы узнаете, какой маленький наполнитель с большим количеством значений регулировки белого, значения, очевидно, важны. Вы должны практиковаться в умении видеть ценность. Сравните одну форму с другой. Хорошо, я просто притащу это сюда. Этакая сволочь уже довольно густая. И почему бы нет? Потому что это сильный свет. Вам понадобится густая краска. От этого никуда не деться. Побаловаться, больше отбелить их желтизной.И мы спускались туда, где светлее, через я не очень, как я уже сказал, и только слишком много больших фигур выходили на передний план, Раджья. Посмотрим. Я мог бы добавить несколько точек и тире для интересов позже. 8. Развивайте формы и сохраняйте значения. Теперь у нас есть хорошее начало для этой картины, так как большие формы присутствуют, а также свет и тени. И у меня есть структура Бога. Какой уже состав? Теперь давайте продолжим развивать эти формы на среднем этапе рисования. Хорошо, теперь дороги или исчезают влево.Я не хочу перетаскивать области на краю картины. Я должен убедиться, что в этот момент цвет дороги остынет. Так что немного сирийского синего охладит эту дорогу. Так намного круче. Это должно быть видно. Гораздо круче. Тогда, да, гм, также. Охладите и эту зелень. Маленькие кусочки действительно в синем, просто начинаю вносить эти небольшие коррективы на ранней стадии. Между прочим, эта инсталляция блокируется, но с определенной целью, и если вы это сделаете, если потратите время на эту сцену, ваши картины будут наполовину готовы.Правильно? Теперь это не фокус, это, конечно, дом. Так что я задержусь, воспользуюсь своей большой щеткой. Я буду использовать что? Принося немного желтого. И мы собираемся получить более теплую кабинку и просто получить форму, когда я не беспокоюсь об окнах, не беспокоюсь ни о чем другом. Просто получить, что в основном треугольник. И, может быть, я немного проявлюсь. Эта сторона должна быть более прохладной, это самое теплое, самое большое значение и теплее лат. На него попадает меньше света, поэтому он должен быть холоднее.А то я езжу из США действительно в голубом. Но немногое из этого — просто Тед Грин. И я собираюсь просто убить это с помощью небольшого количества ализарина. Итак, теперь главное, что эта форма, это по-прежнему светлое значение, но цветовая температура прохладная. Должен читаться как круизный лайнер. Хорошо, затем крыша, почти такая же, как Cerulean Blue Mix, накладка. Но, э-э, то, что делает Сорт делает довольно светло-голубое исследование свету. Давайте введем в привычку немного глицерина, переходя к фиолетовому цвету.Просто откиньте его немного назад. Заблокируйте это. Пусть несколько деревьев выйдут вперед. Теперь на переднем плане кусты. у меня тоже нет. Такой ультрамариновый, довольно крупный, такой, но более желтый. Так что это что-то среднее, среднее значение, зеленый вон там. Давайте вздрогнем. И я должен быть очень осторожен, работая вокруг этих ставней, ни на мгновение не поймать ни единого белого, я делаю это, я должен попытаться избавиться от него. Я хотел просто вывести это дерево немного раньше. Итак, блокировка в значительной степени завершена, и теперь вся структура картины установлена.Подробностей нет. Это просто формы. Вы можете посчитать фигуры. Конечно, их было бы очень много. Но представьте, если вы попытаетесь нарисовать листья и веточки с самого начала. Это было бы ужасно сложно, и вы просто увязли бы в жесткой живописи. Хорошо, так что давайте вернемся к началу. Эти собаки, я не могу оставить их в таком состоянии. Им нужна какая-то информация, какое-то разнообразие, чтобы я тоже не мог потерять эту темную форму. У меня все еще должны быть эти темные ценности. Итак, что мне делать? Так что единственное, единственное решение, доступное нам, — это поиграться с цветовой температурой.Потому что в этой темной массе я могу внести много других цветов, при условии, что они находятся в пределах этого темного значения. Конечно, будут цвета экипажа, но они будут отличаться от синего ультрамарина. Итак, давайте доверимся Церулеанскому синему, просто квантовому кусочку Церулеана. Для такого рода Буш круче, Оливия. Это может быть просто видно вам на Cambria, но это изменится, когда мы его разработаем. Так что это просто беспрецедентно. Сразу становится видно визуальное различие между ними. И тогда можно начинать играть.Поставь немного ализаринского интернета гражданскому, и получишь фиолетовый закон. Там есть более темный элемент. Это может быть измельчитель или просто глубже. Мелкий. Как насчет белого? Как я уже сказал, постарайтесь сохранить белое искусство. Но когда я закончу картину, да, я все разобью. У меня может быть маркер для некоторых графиков, щелкнутых во многих, и так далее. Но я, конечно, не собираюсь вкладывать в это очень большие значения. Это важный момент. 9. Создание слоев. Теперь коротко о концепции жирной линии.Возможно, вы уже слышали несколько нелестный термин. Это просто означает, что мы начинаем смывку масла тонкой краской. На самом первом этапе, если у меня будет немного больше растворителя в краске, чтобы дать вам почти жидкую смывку. Но с этого момента краска начинает густеть, потому что вы добавляете больше краски поверх более тонких слоев. Как следует из названия, вы добавляете жирную краску. Но это мы просто имеем в виду намного более густую краску и, следовательно, больше масла. Значит жирный.И это все, к чему это действительно сводится. Но для этого есть веская причина. Потому что процесс сушки означает, что нижние слои должны быть опробованы первыми перед верхними слоями. Если у вас очень толстые слои внизу и несколько слоев вверху, то тонкие слои могут высохнуть быстрее. А так как толстые нижние слои еще влажные и сохнут. Пока Дерек начнет сушить их под трещинами верхние слои, вы получите трещины родителя. Но еще одна веская причина, если этого уже было недостаточно, заключается в том, чтобы иметь возможность закончить картину действительно сильной, густой насыщенной краской, действительно яркой, полной следов кисти, текстурой. Итак, я начинаю с большого пальца и добавляю более толстые слои по мере продвижения, особенно в светлых частях картины, где солнечный свет лежит на родительском слое. Густо в тени можно немного покопаться. Иногда я оставляю тени прозрачными, не добавляя белой краски. И это хорошо для тени. Но в латте густой, крепкий, сочный, яркий цвет, это то, что нам нужно. Если куст растет вверх, ему становится больше непрямого или отраженного света, и он начинает светлеть. Так что я должен начать показывать возраст перехода программного обеспечения.Осознайте направление своего света. Я думаю, это так важно. Солнечный свет падает слева направо. Вы должны знать. Вы не можете сделать сильный блик в задней части этого куста. Пусть это может выглядеть неправильно, кроме того, может быть, бушель фронтально читается правильно, вы должны принять решение. Но если вы работаете с определенной формой, такой как этот конкретный куст, вы должны понимать самые темные, решетчатые участки и средние значения. Самая темная тьма будет вне солнечного света. И средние значения здесь.И вы получаете много прямого света. И так далее. Таким образом, вы можете быстро усилить иллюзию. И я имею в виду, это все, чем мы действительно занимаемся. Так что я поставлю зажигалку на эту маленькую область и присоединюсь к нам с сильным светом. Итак, то, что я люблю делать с рисованием Пейдж Ли, тоже хорошо. Используйте много краски. И когда я знаю, что у меня есть сильный свет, я умираю и наношу свой последний слой, я действительно получаю густую краску. Таким образом, многие лимонно-желтые оттенки добавляют немного, чтобы получить правильное значение.Немного гражданского, просто чтобы склонить его к зеленому. Если я могу просто получить это. И тогда да, если вы загрузите свою кисть в порядке. И посмотрите и просто поменяйте местами все кисти. Просто перетащите его. Март вы забираете. Если вы подберете неправильный цвет, вы подберете темный. Вы должны немедленно вытереть кисть мягкой тканью. Отрегулируйте свою форму и просто, просто сделайте ее простой, текстурированной, толстой, но самозванец будет обреченной формой, двигайте для вас, а затем любые детали или смешивание. Худшей ошибкой будет теперь смешать это.Если форма ужасно похожа на птицу, вы можете соскоблить некоторые из них, но оставьте остальные. Это правильно. Теперь, вы можете закрасить это? Да, ты можешь. Вы, конечно, можете пойти дальше, нанеся еще одну ложку краски. Но у тебя есть один шанс. Вы можете только перейти сразу, и вы будете в порядке. Но если ты вернешься, ты сойдешь с ума. Это пропущено. Это смешно или царапать, но часто есть другой Бог. Так что будьте очень внимательны к цвету, который вы выбираете, и старайтесь использовать экономию мазка кисти. Лучше подумайте о своем мазке кистью.Да, когда вы получаете это значение, просто на градус легче. Так что я добавил к нам жженую сиену желтую и белую. И я просто хочу текстуру. Также хороши щетинные щетки. Только натуральные текстуры. Как раз посмотреть. Перетащите суммирование. Я не знаю, почему я работаю справа налево. Должно быть, я слишком много говорю. Просто иди с тобой. Ваше настроение и ваши чувства, когда вы делаете такие бравурные штрихи? Я всегда говорю, что три лучше, чем два. Так что, возможно, вам нужен третий. Вы увидите эти тени на переднем плане.Я не оставлю им эту тонкую голубизну. Я собираюсь пройтись по ним снова. Давайте просто сделаем снимок тени кистью. И я собираюсь поработать с этими фиолетовыми и сделать тень, которая будет немного интереснее, чем просто ровная синяя. Прохладный фиолетовый, в основном угрюмый и немного электронного уровня коснулся Ватта. И пройди это снова. Попробуйте и держите свой большой палец теней. Не критично, но должны. Для достижения наилучших результатов удлините тень и сделайте толстую лат. Отрегулируйте края, ваши жалюзи будут немного мягче.На фото они могут выглядеть очень тяжело. Но я нахожу в картине некоторую регулировку краев ваших жалюзи весьма приятными. Держите твердый край для ваших фокусных областей. По мере того, как ваш затвор продвигается дальше от объекта, бросая его, он может светиться, ну, просто врежьтесь в него. Так что просто вырезание Катыни, надо сказать, тоже термин другой. Думаю, мы избавимся от этого света. И таким образом я просто подстраиваюсь от больших форм к меньшим. Больше зелени, больше приветствия этому тротуару. Продавец ультрамариновых лимонов.И мы собираемся сделать его довольно толстым. Просто для некоторой травянистой текстуры. 10. Когда картина закончена? Теперь перейдем к заключительным этапам рисования, и именно здесь мне нужно переоценить. Отойди, посмотри, убедись, что я не потерял слишком много отмеченных темных фигур. Собаки так важны для мощных и сильных картин. Осветлить темный контраст. По мере развития заполнения вы, как правило, теряете темные, потому что мы просматривали их со средним значением и светлым цветом. Теперь взгляните и посмотрите, нужно ли вам пройтись по некоторым областям и вернуть темный цвет темным фигурам.Так что это одна важная вещь, смотреть, оценивать, а затем также смотреть, чтобы увидеть, если за границей слишком подробно. Я не хочу подробностей. Я хочу предложить детали. И если в некоторых областях все слишком запутанно, в основном нужно просто закрепить это. Самый простой способ сделать это. Получите свое искусство большой кисти. Может быть, даже кисть в один дюйм или кисть номер восемь или что-то в этом роде. И просто пройдитесь по суетливым деталям. Просто покрасьте их и присоедините к ним. Объедините маленькие формы в один большой магазин, и вы вернете себе простую силу.Большие формы, как правило, более эффективны, чем множество маленьких форм. Так что просто взгляните и посмотрите, не переборщили ли вы с маленькими острыми предметами. А если оно ослаблено, то картина, я тоже помню, не вся картина имеет одинаковое значение. Некоторые области должны быть мягкими, ничего особенного не происходит. Другие могут быть более заняты. Фокус, требующий большего внимания. Другие области, которые должны просто отдыхать. Смотрим, переходим к основному действию. Поэтому следите за тем, чтобы все ваши грани не были слишком жесткими и не требовали внимания.Вы же не хотите, чтобы взгляд попадал туда, куда не следует. Москва должна была пройти, а затем передвигаться и отдыхать и другие районы. Так что это всегда баланс между Buzzy и Clang. Просто проверьте свое панорамирование и убедитесь, что оно не все занято. 11. Заключительные этапы: Хорошо, давайте вернемся в те горы и просто попробуем создать реальную воздушную перспективу. Я собираюсь положить его в немного больше. То, что тронуло Ализарина и вобще, принесло нам какую-то жизнеспособность, прикольные фиалки. И это первое предложение. Я не пытаюсь использовать краску для камней.В этом нет смысла. Цвета воздушной перспективы становятся холоднее и светлее, края мягче. Так что возникнет соблазн нарисовать эти скалы. Помните, мы должны оттолкнуть эту гору подальше. Просто немного свиньи, формы свиньи — это все, что мне нужно. Это может означать крупную скалу, гору и немного разбитого цвета. Тени тоже любят быть загадочными. Вам не нужно описывать все. Хорошо, я думаю, что теперь своего рода хоумран будет включать некоторые огни и несколько, несколько необходимых деталей.Я собираюсь записать номер восемь и получить свой номер шесть. Предложение зеленых основных двух, это там. Я испортил их. Также упомянул, что ваша работа кистью является такой важной областью. Но, как и ваша подпись, когда вы впервые запустили ее, она была немного шаткой. Для развития кисти требуется время. Но вы должны учитывать, как вы держите кисть. Умнее карандаш, или Трон, сложенный небрежно. Если вы, если вы от природы тугой маляр и у вас совсем захлебывается, попробуйте держать кисть за конец. Постарайтесь держать его на ладони вот так.Так что нет белых костяшек, просто мягкая группа. И просто положить свободные формы. И это в значительной степени позаботится обо всем остальном. Или уж точно много. Потому что это чистая физика свободной группы. Это очень поможет вместе с вашим размером, вашей кистью. Вы довольно скоро получите. И более свободный вид. Или так просто нужно вырезать всего несколько форм здесь. Посмотрите, как эта густая краска естественным образом растеклась там. Давай просто потому, что я нарисовал девиз, который подарил мне эту красивую, счастливую маленькую случайность. Эта органическая форма по большей части заботится о себе сама. Если вы используете много краски, все позаботится о себе. Просто хочу немного теплой зелени OVS, немного апельсина с ультрамарином может дать вам уже теплую зелень. Просто наблюдайте, громкость. Может стать желтым, ладно, если не будешь осторожен. И эти очень милые маленькие штрихи оранжевого цвета для этих приветствий, я собираюсь добавить несколько форм. Но светлее, крошечных, крошечных, но чего? И несколько против дома. Если вы не уверены, просто отойдите в сторону и осмотрите комнату.И если вы все еще не уверены или просто оставить его, вы можете. Но почти наверняка на следующий день вы увидите, что вам нужно изменить. Так что просто наберитесь терпения и немного розоватой дымки, или мы просто хотим добавить немного больше того, что запускает эта модель. Получите более холодный цвет. Если вы не видите этих вещей, помните, просто прищурьтесь, и вы увидите форму, и это скажет вам, что это вообще такое. Это все, что вам нужно записать. Скручивается. Да, я использую немного синего, чтобы охладить его, и он естественно превращается в очень приятный, бурный, что также выглядит готовностью на фоне этих апельсинов.И я могу просто немного врезаться туда. И это тоже заботится о себе. В эти деревья. Сейчас там один довольно крепкий ствол дерева. Что ж, я оставлю это напоследок. И я просто то, что я делаю сейчас. На самом деле я смешиваю то, что мы называем серым, это просто ненасыщенный цвет. Он светлее, теперь проявляется, но более желтый. Потому что сейчас мы ставим ствол дерева, и достижение должно выглядеть как часть дерева. Печатать. Листья. Это не то, где я хочу подробностей. Ближе к дому.Я хочу немного больше цвета, более яркого желтого, но с зеленым. Просто слегка взмахнул кистью. Я просто собираюсь вырезать там, чтобы получить линию крыши. Несколько строк на туманном фоне. Здесь. У нас есть несколько таких. Но я думаю, что я просто немного нажму на педаль газа. И давайте получим несколько красивых фигур. Если вы выделяете. Мы сейчас вернемся к этому Бушу. Чтобы убрать второстепенные вещи. Я определенно должен принести еще немного зелени, я просто добавлю немного этого красновато-оранжевого.Некоторые из них продолжаются в течение года. Просто капля краски, крутая зелень, система, свиное пятно краски. Тень, еще тени. Просто очистите эту щетку. Я хочу сорт Ализарин, но беленький. Что-то вроде радиуса, ломаный цвет появляется там и просто, просто фон. Позвольте мне бросить немного синей интуиции. То, что мы видим, это просто немного синего в розовом. И это только делает подведение итогов склоняющимся к крутости действительным. Поместите это в теневые области, возможно, обрезав, чтобы просто получить форму. 12. Завершение: Хорошо.Я думаю, что я собираюсь просто посмотреть на дом так быстро. И вот сейчас я использую маленькую круглую кисть. Я думаю, что это номер для Брюсселя. Просто хочу растянуться на этом краю. На теневой стороне этого дома, что предполагает более темный фиолетовый оттенок под крышей. Докер фиолетовая фигура там. Я не знаю, что это такое. Это может быть что угодно. Просто придайте форму. Это, люди понимают это в своем собственном уме, как окно. Итак, это прохладный фиолетовый день. Я хочу острую точку. Может быть, я буду суетливым и просто возьму линию крыши.В порядке. Резка. Хорошо, могу я добавить немного плоскостей, жирным шрифтом показывая через них, почему бы не поставить точку или всего две, просто чтобы разбить фигуру здесь и там. Хорошо. Посмотрим. Даже в этом свете я могу внести разнообразие, может быть, просто немного изменить кромку, если она слишком прямая, просто обрезать ее. Не забывайте о темных акцентах. Но из жженой сиены и ультрамарина можно предположить несколько темных оттенков. Дело не только в деревнях. И хотел темных форм здесь с нами. Край, который также помогает определить дорогу. Там один или два.На краю этого здания есть хороший свет, но за ним я уже мог многое подчеркнуть. Так что я поставлю туда пилотную форму Докера и заставлю этот свет выскочить из него. Но если это слишком регулярно, просто разбейте его. Поставьте себе несколько доков. Я не знаю, что они могут быть. Это может быть что угодно. Но если вы хотите, иногда вы хотите, чтобы ваши линии выделялись. Вы должны поставить темный цвет рядом с G1, чтобы выделиться теплым, вы должны поставить холодный рядом с ним. Просто простые теории цвета. Разбейте это.Ладно, немного поиграем с ударами. Вернемся сюда. Немного настоящих толстых кусочков песто. Не очень много. Что-то в хлопке и мало. Хорошо, давайте быстро сделаем одну или две детали. Вы могли бы использовать строгость, перепутать. Просто будь осторожен. Вы не используете сильный белый. Просто используйте титановые белила. Знаешь, может быть, если я вставлю это, это может быть слишком много. Так это что-то вроде зеленоватого? Посмотрим, где это дерево. Просто ленточные корни. Вы можете отступить, решить, видно ли это.Это может быть теневая сторона со скалярной, но здесь больше белой краски. Что, как не желтый. Всего несколько предложений об основных моментах, сидящих на этом. И что-то серо-фиолетовое для некоторых из этих ветвей. Просто дайте кисти упасть. Просто скрученный в пальцах. Чтобы получить формы ветвей. Один или два. Сюжеты должны получить сообщение. Может или через. Таким образом, такие штрихи каллиграфии могут помочь разбить плоские формы. Но будьте осторожны. О, я просто собираюсь смешать более темную тень для этого дерева. А как насчет этих небольших моментов? Мы будем любить делать.Несколько точек и тире могут добавить немного причудливого элемента, разбить несколько плоских областей, оставив это воображению. Там совсем немного темноты, они там как раз и зелени немного. Появляются несколько травянистых форм. На самом деле это Schreiber VR, можно немного поподробнее? Я просто использую вдову, отбеливающую восстание. И мы видим, что может быть перерыв в несколько лет, немного краски, и мы в значительной степени подошли к концу. И у нас есть эти прекрасные уличные фонари.Некоторые из самых красивых уличных фонарей непристойны. И наша кукуруза помогает получить несколько из них. Так что один удар вниз. Этакая маленькая шапочка сверху. Просто держите его очень свободным. Сильный один. Вы видите, где это начинается? Прямо над крышей и просто тянуть вниз? Я не хочу совершенства. Я не пользуюсь кротовиной или чем-то подобным. Если формы слишком толстые, мы просто обрежем их. А затем меньший над нами. Возьмем латиницу. Неплохая изюминка. Прямо здесь. Поверх последнего есть немного теней, и я просто собираюсь добавить немного гражданского синего в этот воск и немного приглушить его.Хорошо, как я уже сказал, вы можете просто вмешаться. Определенно. Это слишком толсто. Просто врубитесь в яму Lost and Found, если хотите. Но из-за не очень органичной формы было уже столько работы. Предположим, я должен был быть аккуратнее. Лучше. Рой тоже. Итак, идея в том, что если вы совершите ошибку, ее должно быть легко исправить. Если это. И знаете, вы, вы придерживаетесь правила простоты. И знаете, если вы чувствуете, что не можете больше ничего добавить, вы, вероятно, закончили. Так что оставьте его, посмотрите на него на следующий день, решите, нужно ли ему что-то еще. Может быть, ему нужны суммирующие списки, и вам нужно что-то вынести. В большинстве случаев вы можете видеть вещи после НО яснее. Что еще я могу сделать с нами? Слишком много? Запишите. Снимите пленку. До последнего символа. Похоже на повязку, жертва которой. Или Р. Так что это будет этюд, впечатление, которое вы могли бы нарисовать нам на открытом воздухе. Да, вы сделаете это сами, как вы решите, но, как видите, только формы, просто формы. Я думаю, что я собираюсь назвать это днем, что касается картины.13. Заключение о процессе написания маслом. Надеюсь, вам понравилось узнать кое-что об общем процессе написания картины маслом. А теперь вы можете загрузить справку, попробовать ее самостоятельно и просто изучить эти этапы и шаги процесса. Потребуется некоторое время, чтобы все эти шаги стали второй натурой. Но как только это произойдет, вы будете уверены в том, что подойдете к любому предмету с помощью масляной живописи. Будущий процесс действительно может применяться к любому предмету, который вы хотите. И все, что вам остается, это практиковать и получать от этого удовольствие.И вы можете взглянуть на мой сайт. Что бы галерея могла увидеть какие-то другие картины там и получить представление о том, как можно использовать этот процесс. В моих картинах.

Художественная студия — Живопись | Studio Art — Концентрация живописи | Специальности | Искусство и дизайн | Департаменты и программы | Академики

Образец плана программы предоставляется только в качестве примера. Студенты должны проконсультироваться со своим научным руководителем по поводу индивидуального плана регистрации на курс и выполнения требований программы.

Все поступающие в искусство и дизайн Первокурсники сначала поступают на программу бакалавриата/бакалавриата. Однако примерно на 9-й неделе весеннего семестра все студенты должны представить цифровое портфолио своих работ на рассмотрение. Преподаватели искусства и дизайна будут оценивать, затем одобрять / подписывать студентов, продвигающихся по пути бакалавра искусств с их заявленной концентрацией, и консультировать тех студентов, которым может потребоваться остаться на пути бакалавра / бакалавра, или которым нужно порекомендовать другое искусство. и концентрация дизайна, или, возможно, даже альтернативная область исследования.

Вариант 1: Типовой четырехлетний план

Первокурсник — осенний семестр
АРТ 101 Чертеж I 3 часа
АРТ. 105 Двухмерный дизайн 3 часа
АРТ. 140 Обзор истории искусств I 3 часа
АРТ 220 Серия профессиональных лекций/посещение студии I .5 часов
ИМ 113 Введение в интерактивные медиа 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов
Первокурсник — весенний семестр
АРТ 102 Чертеж II 3 часа
АРТ. 106 Трехмерный дизайн 3 часа
АРТ. 142 Обзор истории искусств II 3 часа
АРТ. 221 Серия профессиональных лекций/посещение студии II .5 часов
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов

Примечание: Приблизительно 9-я неделя обзоров электронного портфолио. Примерно 10 неделя консультирования на осенний семестр.

Второкурсник — осенний семестр
АРТ 209 Начало рисования I 3 часа
АРТ Студия 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Второкурсник — весенний семестр
АРТ 210 Начало рисования II 3 часа
АРТ. 230 Рисование жизни 3 часа
АРТ Студия 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Младший — осенний семестр
АРТ 309 Промежуточная покраска I 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 16 часов
Младший — весенний семестр
АРТ 310 Промежуточная покраска II 3 часа
АРТ Студия 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 16 часов
Старший — осенний семестр
АРТ 409 Продвинутая живопись I 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
ВА/БС Факультативный 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 13 часов
Старший — весенний семестр
АРТ 410 Продвинутая живопись II 3 часа
АРТ 421 Семинар БФА 3 часа
АРТ Студия 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
БС/БА Факультативный (рекомендуется интенсивный курс письма) 3 часа
Итого 12 часов

Общее количество часов для Варианта 1: 124

Вариант 2: Типовой четырехлетний план с двойной концентрацией на рисовании и гравюре.

Первокурсник — осенний семестр
АРТ 101 Чертеж I 3 часа
АРТ. 105 Двухмерный дизайн 3 часа
АРТ. 140 Обзор истории искусств I 3 часа
АРТ 220 Серия профессиональных лекций/посещение студии I .5 часов
ИМ 113 Введение в интерактивные медиа 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов
Первокурсник — весенний семестр
АРТ 102 Чертеж II 3 часа
АРТ. 106 Трехмерный дизайн 3 часа
АРТ. 142 Обзор истории искусств II 3 часа
АРТ. 221 Серия профессиональных лекций/посещение студии II .5 часов
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов

Примечание: Приблизительно 9-я неделя обзоров электронного портфолио. Примерно 10 неделя консультирования на осенний семестр.

Второкурсник — осенний семестр
АРТ 209 Начало рисования I 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
PSY 101 Основы психологии 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Второкурсник — весенний семестр
Арт 210 Начало рисования II 3 часа
АРТ. 230 Рисование жизни 3 часа
АРТ Студия 3 часа
АРТ Художественная студия по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Младший — осенний семестр
Арт. 309 Промежуточная покраска I 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
PSY 311 Принципы ненормальной психологии 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Младший — весенний семестр
АРТ 310 Промежуточная покраска II 3 часа
АРТ Студия 3 часа
PSY 303 Психология развития продолжительности жизни 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Старший — осенний семестр
АРТ 409 Продвинутая живопись I 3 часа
АРТ Художественная студия по выбору 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
PSY Факультативный 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Старший — весенний семестр
АРТ 410 Продвинутая живопись II 3 часа
АРТ 421 Семинар БФА 3 часа
АРТ Студия 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 18 часов

Общее количество часов для варианта 2: 127

Вариант 3: Типовой четырехлетний план двойной концентрации рисунка и эстампа.

Первокурсник — осенний семестр
АРТ 101 Чертеж I 3 часа
АРТ. 105 Двухмерный дизайн 3 часа
АРТ. 140 Обзор истории искусств I 3 часа
АРТ 220 Серия профессиональных лекций/посещение студии I .5 часов
ИМ 113 Введение в интерактивные медиа 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов
Первокурсник — весенний семестр
АРТ 102 Чертеж II 3 часа
АРТ. 106 Трехмерный дизайн 3 часа
АРТ. 142 Обзор истории искусств II 3 часа
АРТ. 221 Серия профессиональных лекций/посещение студии II .5 часов
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15,5 часов

Примечание: Приблизительно 9-я неделя обзоров электронного портфолио. Примерно 10 неделя консультирования на осенний семестр.

Второкурсник — осенний семестр
АРТ 209 Начало рисования I 3 часа
АРТ. 211 Изготовление рельефной печати 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
АРТ Студия 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Второкурсник — весенний семестр
Арт 210 Начало рисования II 3 часа
АРТ. 212 Глубокая печать 3 часа
АРТ. 230 Рисование жизни 3 часа
АРТ Студия по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 15 часов
Младший — осенний семестр
Арт. 309 Промежуточная покраска I 3 часа
АРТ. 311 Базовая литография 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 16 часов
Младший — весенний семестр
АРТ 310 Промежуточная покраска II 3 часа
АРТ. 312 Промежуточное изготовление гравюр 3 часа
АРТ Студия по выбору (3D) 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 16 часов
Старший — осенний семестр
АРТ 409 Продвинутая живопись I 3 часа
АРТ. 411 Расширенное полиграфическое производство 3 часа
АРТ История искусств по выбору 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
АРТ Независимое исследование 1 час
Итого 13 часов
Старший — весенний семестр
АРТ 410 Продвинутая живопись II 3 часа
АРТ 412 Расширенное полиграфическое производство 3 часа
АРТ 421 Семинар БФА 3 часа
ВА/БС Факультативный (рекомендуется интенсивный курс письма) 3 часа
КБК Базовый курс 3 часа
Итого 18 часов

Общее количество часов для варианта 3: 124

Обзор видеокурса «Мастер масляной живописи» (обновлено на 2022 г.

)
Полный обзор

Этот видеокурс по масляной живописи разработан и гарантированно поможет вам быстро освоить основы масляной живописи — как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.

  • Создатель: Мэтью Фасселл
  • Содержание: Видео и электронные книги
  • Цена: $29,99
  • Официальный Веб-сайт: oilpaintingmasterseries.com
Посетить Официальный сайт

О Создателе

Этот курс масляной живописи был создан Мэттом; художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он был полностью «потерян». Он откровенно не понимал, что делает. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, преподаватели живописи не показывали ему, как пользоваться масляными красками.Вместо этого они предполагали, что он уже знает, как им пользоваться! Проблема была, конечно, в том, что он понятия не имел!

Мэтт учился всему сам. Конечно, ему потребовалось много времени, чтобы научиться этому — дольше, чем если бы кто-то нашел время, чтобы показать ему свойства картин, написанных маслом. Мэтт был художником, но у него были проблемы с масляной живописью, потому что все было экспериментом с «неизвестным».

Мэтт знает, что другие испытывают те же разочарования, что и он тогда.Реальность такова, что многие программы для рисования исходят из тех же предположений, что и его профессора по рисованию в то время — что новички уже знают основы. Они предполагают, что вы уже знаете, как пользоваться разными кистями, как смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные вариации цветов, натягивать и грунтовать холст, создавать подмалевки и так далее.

Оглядываясь назад, Мэтт жалеет, что не было какой-то программы, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознав потребность в программе масляной живописи для начинающих, он объединился со своим хорошим другом — профессиональным художником и учителем маслом Эшли Бейн Херст.Они работали вместе, чтобы создать всеобъемлющий видеокурс, который охватывал все основы масляной живописи.

О курсе

Курс из 19 модулей дает обзор средств масляной живописи и охватывает концепции материалов, основы подготовки к покраске, смешивание масляных красок, создание подмалевка, непрямую и прямую живопись, импрессионистскую живопись, нетрадиционную живопись, портретную живопись, живопись. по тонированному грунту, рисование облаков, мокрое по мокрому, рисование ножом и многое другое.Курс структурирован с логической последовательностью, так что каждый урок основывается на предыдущем. Никаких предположений о предшествующих знаниях или опыте не делается.

При покупке этого курса вы также получите:

  • 200 минут видеоинструкции

«Мастерская серия масляной живописи» содержит более 200 минут видеоинструкций. Это более 3 часов видео. Видео высокой четкости тщательно отредактированы, чтобы показать вам каждый важный этап задействованных процессов.Здесь нет «скоростной живописи» или таймлапса. Каждая демонстрация рассказывается, объясняя причины действия — почти как частный урок.

Не все учатся, просматривая видео, поэтому электронные книги включены в учебные модули. Всего в курс включено 17 электронных книг на 114 страницах с 405 цветными иллюстрациями.

Преимущества курса

Этот курс масляной живописи предлагает множество преимуществ для начинающих. Как только вы начнете смотреть видео или читать электронные книги, вы быстро научитесь выбирать правильные материалы, их свойства и как использовать их в масляной живописи.Вы также научитесь рисовать сложенную ткань, реалистичные облака и Alla Prima (мокрое по мокрому). После просмотра видеороликов вы сможете раскладывать палитру и смешивать сложные цвета, готовить основу – доски, натяжку и подготовку холста, делать масляные краски из чистого пигмента и создавать подмалевки.

Другие преимущества художественного курса:

  • Основы перед покраской
  • Секрет смешивания масляной краски для создания плавных переходов насыщенности и цвета
  • Как лессировать подмалевок в технике «Старые мастера»
  • Как рисовать напрямую, используя наблюдаемые цвета
  • Как рисовать на тонированной поверхности, чтобы создать эффектный контраст
  • Как написать репрезентативный портрет
  • Как использовать нож для создания эффекта импасто на картине
  • Как рисовать как импрессионисты
  • Как подойти к нетрадиционной живописи (беспредметной, абстрактной)
  • Секреты создания отражения и прозрачности с помощью масел

Формат продукта

Этот продукт поставляется в формате видео. Весь контент доступен для загрузки на ваш компьютер, планшет или мобильное устройство. После загрузки вы можете смотреть видео без подключения к Интернету или записывать их на DVD для просмотра на телевизоре.

Примечание: Весь контент курса совместим с мобильными устройствами. Видео будет воспроизводиться на любом смартфоне или планшете. Возьмите курс с собой, куда бы вы ни пошли. Или, что еще лучше, работайте над модулями за мольбертом. В конце концов, компьютерный стол — это не место для мольберта или масляных красок.

Для кого это

Этот художественный курс создан для начинающих, которые хотят научиться основам масляной живописи — как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.

Часто задаваемые вопросы

Пользователи могут получить 100-процентную политику возврата денег, если продукт не работает.

Некоторые обзорные сайты попытаются привлечь вас, утверждая, что вы можете бесплатно скачать мастер-видеокурс Мэтью Фассела по масляной живописи. Названия их страниц могут быть примерно такими: «Мастер-видеокурс масляной живописи Скачать бесплатно в формате PDF». Затем вы попадаете на сайт, и они пытаются оправдать это, говоря, что это «без риска», а затем указывают вам на сайт, где это стоит 29,99 долларов. Ну, для меня без риска и БЕСПЛАТНО не одно и то же! Хотя технически вы можете попробовать мастер-видеокурс по масляной живописи без риска из-за 60-дневной гарантии возврата денег, вам все равно нужны деньги заранее, чтобы купить его в первую очередь, поэтому он не бесплатный. Видеокурс Oil Painting Master Video Course не является бесплатной программой, и любой сайт, претендующий на бесплатную загрузку, либо не совсем честен с вами, либо предоставляет нелегальные копии, ни то, ни другое не является хорошим.

Это показательно для сайтов, которые обычно используют заголовок своей страницы, который говорит что-то вроде «Мастер-видеокурс масляной живописи: еще одно мошенничество!?!» или «Мастер-видеокурс по масляной живописи: Мэтью Фасселл — мошенник?» или что-то в этом роде. Другими словами, когда вы ищете мастер-видеокурс по масляной живописи в Google или другой поисковой системе, эти сайты отображаются с такими типами заголовков в списках. Иногда эти сайты также используют в своих заголовках то, что я называю «Фактором страха», что-то вроде «Мастер-видеокурс по масляной живописи: OMG So Bad!».Часто это не что иное, как попытка завлечь вас на их сайт, заставив вас думать, что они использовали продукт и получили от него действительно плохой опыт. Как я узнаю, что это поддельные, а не настоящие предупреждения о мошенничестве или законные жалобы? Потому что заголовок кричит МОШЕННИЧЕСТВО!!!!! или действительно ужасный опыт, но затем вы переходите на страницу и читаете обзор, и это всегда чрезвычайно позитивный, восторженный отзыв о том, насколько замечателен мастер-видеокурс по масляной живописи. В этих случаях они используют слово МОШЕННИЧЕСТВО только для того, чтобы попытаться привлечь вас на свой сайт, потому что они знают, что если они скажут, что что-то является мошенничеством или ужасной программой, вы, вероятно, нажмете на их ссылку, чтобы узнать об этом больше, верно? Законный плохой опыт или реальное предупреждение о мошенничестве, помогающее защитить потребителей, — это одно, но не поддавайтесь на этот тип уловки и доверяйте своей интуиции, когда заголовок/название страницы и обзор не совпадают. Ни один настоящий обзор видеокурса «Мастер масляной живописи» не будет кричать о МОШЕННИЧЕСТВЕ или утверждать, что это ужасная программа в названии, только для того, чтобы предложить обзор, в котором говорится совершенно противоположное.

Другая версия того же самого — поддельная скидка. «Купите по этой ссылке со скидкой 50%». Угадайте, что, когда вы нажимаете на ссылку, вы переходите на сайт, где она стоит 29,99 долларов, как обычно. На самом деле я впервые заметил это на YouTube, где люди снимали короткие 30-секундные видеоролики, утверждая, что нашли ссылки со скидкой на видеокурс «Мастер масляной живописи».Однако каждый раз, когда я проверял один, это было огромным разочарованием и вообще не предлагало скидки. Я никогда не заявлял, что являюсь супергением, когда дело доходит до математики, но что-то в цифрах просто воняет… давайте посмотрим… 29,99 долларов минус скидка 50% по вашей ссылке = 29,99 долларов! Не поддавайтесь на эти поддельные заявления о скидках. Последнее, что я заметил в связи с этим, это то, что иногда люди пытаются раздуть стоимость программы на своем сайте, чтобы она выглядела так, как будто они дают вам скидку. Например, они скажут что-то вроде «Мастер-видеокурс масляной живописи обычно стоит 120 долларов, но купите по моей ссылке за 29,99 долларов, экономия 75%! «Еще одна ложь, которой следует остерегаться. Цена всегда будет $29,99, если только Мэтью Фасселл не решит изменить ее сам. Если он появится, я обязательно сообщу всем!

  • Серия мастеров масляной живописи

Клиенты, которые просматривали этот товар, также просмотрели

Карандашный рисунок легко
Курсы

Pencil Drawing Made Easy повысят ваши художественные навыки до уровня, превосходящего ваше воображение.

Видеокурс «Секреты рисования»

Видеокурс «Секрет рисования» — рекомендуемая электронная книга, предлагающая любую помощь всем, кто интересуется рисованием. Это программа, которую стоит иметь. Купите сегодня свои навыки по рисованию.

Как рисовать людей

Этот онлайн-учебник разработан, чтобы помочь вам стать художником в рекордно короткие сроки, независимо от вашего возраста, пола или прошлого опыта.

Метод художника по стеклу

Курс «Метод художника по стеклу» представляет собой подробный курс для тех, кто готов учиться и использовать свое воображение и навыки, полученные в ходе этого курса, для создания красивых изделий из стекла.

Онлайн-уроки рисования

Онлайн-уроки рисования — это онлайн-портал для изучающих искусство, который предлагает классы, курсы и учебные пособия, разработанные в краткой и всеобъемлющей форме для раскрытия реальных методов живописи и рисунка.

Проверять Видеокурс Out Oil Painting Master (Официальный сайт)

Курс мастер-класса «Натюрморт» – художественная школа will kemp

Описание

Узнайте, как классические масляные техники могут революционизировать ваши акриловые краски

Этот курс затрагивает сложную тему рисования отражений на серебре, керамике, красном дереве и стекле.

Иногда все, что нужно вашей картине, — это несколько тонких штрихов, чтобы преобразить ее. Взяв ограниченную палитру, вы узнаете, как меньше значит лучше, пытаясь создать иллюзию металла акриловыми красками.

Выстраивая рисунок от темных до самых светлых сверкающих отражений, вы увидите, как настоящее мастерство ищет «абстракцию» внутри объекта, чтобы иметь возможность нарисовать его реалистично.

В дополнительных уроках рассматриваются способы создания реалистичного стекла с помощью акриловых красок, при этом сохраняя ощущение живописи.Этот непрямой метод рисования позволяет вам следовать «курсу» в хронологическом порядке, чтобы достичь нового уровня живописи.

«Нет искусства менее спонтанного, чем мое. То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров».

Эдгар Дега , Художник

Что в курсе?

  • 1 основной предмет натюрморта от начала до конца, основанный на студийной работе с эталонным изображением.
  • 1 х этюдная роспись серебряного кубка всего двумя красками.
  • 1 x БОНУСНАЯ картина — Малый курс по стеклу (ранее 18,50 фунтов стерлингов).
  • Загружаемые видео уроки, разделенные на отдельные главы, которые следуют последовательно.
  • Пошаговые обучающие видеоролики, чтобы вы могли следовать в своем собственном темпе.
  • Каждый этап представляет собой подробный, но простой процесс.
  • Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.
  • Загружаемые эталонные изображения в формате JPEG и эталонные линейные рисунки.
  • Список материалов класса для печати, 3 часа подробных видеоинструкций.

Проведение курса

Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно видеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени. С более чем 3 часами видеоинструкций, полноцветными фотографиями и руководствами по рисованию.

Как проводится курс?

При покупке курса вы получите электронное письмо со всеми доступными для скачивания ссылками на видео курса. Затем вам нужно загрузить и сохранить видеоуроки на свой домашний компьютер/iPad.

  • 9 Доступные для скачивания пошаговые видеоуроки .
  • Более 3 часов подробной видео-инструкции , которую вы загрузили после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте.
  • «Начало работы и список материалов в формате PDF» , который включает ваш список материалов.
  • Эталонные изображения в формате JPEG , используемые на протяжении всего курса, включая эталонную фотографию, которую я использую для демонстрации.
  • БОНУС – обучающий видеокурс Small Glass .
  • Видеофайлы большие (всего 2 ГБ) , поэтому вам необходимо широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.

Обратите внимание: вы не получите DVD

Вырезано художником

Я снимал, редактировал и раскрашивал курс сам (с небольшой помощью Ванессы!), вместо того, чтобы работать с постановкой Компания.

У художников другие потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показав вам именно то, что я хотел увидеть, когда учился.

Я показываю все мазки для картин в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага. Я показываю 3 основных вида камеры: Вид работы через плечо — , чтобы вы могли видеть, как я выстраивайте картину так, как будто вы стоите позади меня в мастерской.

Крупный план кисти, соприкасающейся с холстом – с очень крупным планом, чтобы можно было увидеть структуру холста и щетину в кисти.

Стабильный снимок палитры, когда я беру краску — точно вижу, как я смешиваю цвета.Нет ничего хуже, чем когда кисть исчезает из поля зрения только для того, чтобы снова появиться в каком-то фантастическом новом цвете. Откуда такой цвет?! Как получилось микширование? Вид палитры очень важен, и не только в начале видео. Я хочу показать вам каждый микс, который я делаю, поэтому я снимаю с палитрой прямо рядом с картиной, тогда вы можете увидеть кадры с палитрой на протяжении всего курса и получить представление о моем подходе к смешиванию цветов.

Видеоматериал с цветокоррекцией

Снято в условиях постоянного цветового баланса, поэтому цвета краски максимально точны.(Экраны монитора компьютера и распечатки могут различаться)

Съемка в реальном времени – нет длинных прыжков

Я не люблю длинных прыжков, когда кисть уходит за пределы камеры, кадр меняется, и вдруг изображение резко улучшить. Я включаю все этапы, чтобы вы могли четко видеть ход работы.

Требования к курсу

Требования к курсу

Широкополосное подключение к Интернету — размеры файлов для видеоуроков довольно велики (всего 2 ГБ), поэтому первоначальная загрузка может занять некоторое время (в зависимости от скорости вашего интернета).) После загрузки они останутся у вас навсегда, смотрите без буферизации или берите с собой в сад и смотрите без подключения к Интернету! Достаточно свободного места на вашем компьютере или iPad —  Вы можете загрузить файлы на отдельный USB-накопитель, если вам нужно дополнительное место для хранения.

Цветной принтер – для печати эталонных изображений или доступа к типографии.

Бумага для фотопринтера – Я использую Epson Archival Matte или Epson Photo Glossy

30 минут – 2 часа за сеанс . Например, вам потребуется от 30 минут до 2 часов на каждый раздел. , блокировка может занять 10 минут, но рисование листьев может занять пару часов.

Что говорят студенты

Уилл, мне очень понравился этот курс, и я многому научился. Я не понимал, насколько полезной может быть глазуровочная жидкость. Спасибо за все, чем вы делитесь на своем сайте — именно там я научилась рисовать. Прикладываю фото каждой своей картины. Это огромный шаг вперед для меня, так что еще раз спасибо.

Имонн , Курс мастер-класса по натюрморту

Привет, Уилл,

Просто решил оставить записку, чтобы передать, что мне нравится новый мастер-курс акриловых красок. Я просмотрела все видео и сегодня вечером попробовала выполнить упражнение с серебряным кубком.

Я очень доволен своей первой попыткой нарисовать отражающую поверхность. Мне нравится ваш сайт и ваш подход к обучению. Детали, которые вы вкладываете в это, потрясающие, и вы создаете ощущение, что меня тепло приветствуют в студии для урока. Это очень ценится.

Доктор Конни , Мастер-класс по натюрморту

Привет, Уилл,

Я только что закончил кубок и приступаю к отражающим поверхностям (кувшины и апельсины).Я никогда не думал, что смогу так рисовать — это открыло мне глаза и бесконечно повысило мою уверенность. Мне нравится, как ты все четко объясняешь и делаешь шаг за шагом. Я никогда не понимал, как работает остекление, но теперь понимаю. Это похоже на чудо, когда видишь конечный результат.

Большое спасибо, вы настоящее вдохновение.

Мишель , Мастер-класс по натюрморту

25 Мифы о масляной живописи — Софи Плоэг

 

Так много мифов о масляной живописи все еще ходит. Не используйте черный цвет, используйте среду, масляная краска токсична; У этого списка нет конца.

В этой статье я пытаюсь раз и навсегда демистифицировать масляную живопись!

Если вы следите за моим блогом, возможно, вы уже знаете, что мне потребовалось несколько лет, чтобы научиться рисовать маслом. Я был счастливым художником-пастелем, и хотя меня интересовала масляная краска, что-то меня удерживало. Я немного боялся этого. Есть так много правил; он токсичен; это трудно; вот некоторые из мыслей, которые у меня были, когда я думал о масляной живописи.Но когда я, наконец, вмешался, то обнаружил, что многие из моих страхов беспочвенны.

Но так много мифов о масляной живописи до сих пор витают. Я надеюсь помочь демистифицировать искусство и ремесло масляной живописи. Оставьте комментарий в конце этого сообщения в блоге, если вы знаете еще какие-либо мифы, которые нужно развеять, или вы сами задаетесь вопросом, миф ли это или нет! Вопросы и комментарии очень приветствуются.

1. Масляная живопись токсична

Масляные краски не токсичны.Ну, в большинстве случаев это не так. Некоторые цветные пигменты токсичны (проверьте этикетку!), например кадмий и кобальт. Если вы предпочитаете не использовать токсичные краски, у вас есть огромный выбор альтернативных нетоксичных цветов и брендов.

*Подробнее о масляной краске и ее токсичности здесь.

2. Масляная краска плохо пахнет

Масляная краска не имеет запаха. Неприятный запах, о котором многие говорят, исходит от растворителя (скипидара или уайт-спирита), который используют многие художники. Они чистят свои кисти во время и после рисования токсичными вонючими растворителями, и их среды для масляных красок также часто содержат вонючие вещества.Если вы просто держите банки с растворителем закрытыми, запаха быть не должно, или вы можете использовать растворитель со слабым запахом. А еще лучше вообще не использовать растворители и не будет никакого запаха, кроме намека на приятные масла.

 

3. Рисовать маслом сложно

Рисовать сложно! Но это также большое удовольствие. Масляная живопись не сложнее, чем любая другая техника. Так что, если вы были счастливы погрузиться в акварель, пастель или акрил, то вам следует ожидать такого же уровня сложности в масляной живописи.Вы можете просто влюбиться….

«Рисовать не так сложно, когда не знаешь… Но когда знаешь… совсем другое дело!» Эдгар Дега

​ 4. Вам нужно использовать носитель

Вы не используете. Масляную краску можно использовать прямо из тюбика. На самом деле нет никакой необходимости использовать медиумы. Среды для вас, если вы хотите изменить характеристики краски в тюбике. Поэтому, если краска в тюбике покажется вам слишком жесткой, вы можете добавить среду, специально предназначенную для улучшения текучести, или, если краска в тюбике покажется вам слишком гладкой и мягкой, вы можете добавить среду, предназначенную для создания текстуры.Существуют среды для самых разных целей. Некоторые из них предназначены для ускорения процесса высыхания, некоторые для придания блеска, а некоторые для придания большей текучести. Однако все среды усложняют процесс рисования. Добавление ингредиентов в вашу краску, естественно, повлияет на ее поведение. Хотя некоторые из эффектов вам нужны, могут быть и нежелательные побочные эффекты, поэтому экспериментируйте и выясните, что вам больше нравится. И да, можно вообще не использовать какой-либо носитель.

*Подробнее о правиле жирного над постным здесь

*Подробнее о средних размерах здесь

5.Вам нужно много инструментов

Вам нужно не больше, чем для большинства других средств рисования. Краска, кисти и подставка (холст например). Вот и все. Ох, и что-то, чтобы нарисовать, возможно….

*Дополнительная информация о том, как начать работу с масляной краской

«Я мечтаю о своей картине и рисую свою мечту». Винсент Ван Гог

6. Вы должны использовать кисти для масляной живописи

Кисти для масляной живописи специально разработаны для удержания масляной краски. Они могут работать лучше всего, но нет правила, согласно которому вы не можете использовать другие кисти или любой другой инструмент, чтобы оставить свой след.Моя любимая кисть официально – это акварельная кисть.

*Подробнее о кистях для масляной живописи здесь

7. Вы должны рисовать на холсте

Холст – самая популярная поверхность для масляной живописи, но ни в коем случае не единственная. Вы можете рисовать на чем угодно, если оно загрунтовано (подходит для масляной живописи). Загляните в любой магазин товаров для творчества, там огромный выбор холста, картона, бумаги, дерева, металла и т.д.Не используйте черный

Думаю, это придумали импрессионисты? Конечно, это ерунда. Вы можете использовать любой цвет, который вам нравится. Нет причин не использовать какой-либо цвет, если только он не дает вам того, что вам нужно. Многие новички забывают, что черный — это очень холодный синеватый оттенок, который не очень хорошо затемнит ваши цвета. Вместо этого это сделает их серыми и тусклыми, что вам, возможно, не нужно. Нет ничего против использования черного, просто знайте, какие цвета вы хотите видеть в своей палитре и что они могут сделать для вас.

*Подробнее о моем собственном выборе палитры здесь
*Подробнее об использовании черного цвета здесь

9. Водорастворимые масляные краски на самом деле не масляные краски

Большинство художников и производителей считают водорастворимые масляные краски полноценными масляными красками. Они работают одинаково, ощущения почти одинаковые, и они сделаны одними и теми же производителями. Единственная разница в том, что вы можете использовать воду для их разбавления и очистки кистей, что делает их очень простыми в использовании, и вы можете сохранить вещи нетоксичными.

10.Нельзя смешивать водорастворимые и обычные масляные краски

Да, можно. Водорастворимые масляные краски можно смешивать с обычными масляными красками. Только помните, что если вы добавляете обычную масляную краску в свою палитру и рисуете, вы также должны избавиться от воды. Обычная масляная краска не работает с водой (она расслаивается), поэтому, если вы смешиваете два типа краски, вам придется работать так, как если бы вы работали только с традиционными масляными красками.

11. Масляная краска студенческого качества – пустая трата денег

Иногда да, иногда нет.Некоторые студенческие наборы невероятно дешевы и отлично подходят для практики или для художников, которые хотят использовать много краски и не тратить много денег. Но некоторые масляные краски студенческого ассортимента действительно очень плохого качества; в них очень мало пигмента и много наполнителей, что затрудняет выделение какого-либо значимого цвета. Они могут иметь странную консистенцию, к которой нужно привыкнуть. Сравните и сделайте свое исследование.

*Подробнее о брендах масляной живописи здесь

12. Масляная краска студенческого качества великолепна

Некоторые масляные краски студенческого качества хороши, но некоторые определенно нет. Если вы только начинаете рисовать маслом, нет смысла учиться работать с некачественными материалами. Это может добавить к разочарованию и разочарованию, которых можно было бы избежать с более качественной краской. Сравните и исследуйте.

*Подробнее о брендах масляной живописи здесь

«Направлять свет во тьму человеческих сердец — такова обязанность художника». Schumann

 

13. Краски кадмия должны быть на вашей палитре

Красный и желтый кадмий являются основными красками для многих художников, и многие новички просто предполагают, что они должны быть частью чьей-либо палитры.Но это токсичные краски, дорогие и невероятно сильно пигментированные. Я не часто использую кадмий по последней причине. Они слишком яркие для моих картин, и я предпочитаю более приглушенные цвета.

14. Вы должны работать слоями

Вам не нужно работать слоями, ожидая их высыхания между ними, чтобы работать с масляными красками. Вы можете работать «алла прима» или «мокрым по мокрому»; собирается для этого в один раз или один сеанс. Вы можете смешать на холсте или соскоблить его и начать заново.Поскольку масляная краска сохнет относительно медленно, сеанс может длиться несколько дней. Кроме того, если ваша краска высохла после того, как вы вернетесь к ней, вы можете просто продолжить, закрасить ее и продолжить. Мы не все должны рисовать, используя техники старых мастеров!

15. Сначала нужно сделать рисунок

Создание рисунка может помочь спланировать рисование и выявить потенциальные проблемы (и решить их). Но, конечно, вы можете сразу же погрузиться с кистью! Пусть вас не пугает белый холст — хватайте кисть и вперед.Рисунок не требуется.

16. Масляная краска сохнет вечность

Некоторые масляные краски, в зависимости от цвета и марки, сохнут дольше, чем другие. Вы, вероятно, будете использовать большинство красок, смешанных с другими цветами, поэтому в конце концов высыхание будет довольно равномерным. В зависимости от погоды и условий в вашей комнате, масляная краска сохнет от нескольких часов до нескольких дней. Некоторым художникам нравится тот факт, что они все еще могут манипулировать краской через несколько дней после начала работы. Другие предпочитают работать слоями и хотят быстросохнущую краску.Метод проб и ошибок научит вас, каких из них следует избегать, а какие использовать, в зависимости от того, что вам нужно.

17. Нельзя смешивать марки

Можно смешивать все марки масляной живописи, даже водорастворимые краски или краски на основе смол. Все они производятся с учетом этого.​

*Подробнее о брендах масляной живописи здесь

18. Нельзя смешивать прозрачную и непрозрачную краску

Можно смешивать все типы масляных красок. Если вас интересуют прозрачные свойства определенного цвета, просто имейте в виду, что вы можете потерять его, если смешаете его с непрозрачной краской.

19. Сначала закрась темные

Эх, зачем? Нарисуйте сначала все, что вам нравится. Просто имейте в виду, что если вы рисуете мокрым по мокрому (без времени высыхания между ними), вы не можете переходить по слоям краски, не меняя этот слой краски и не смешивая цвета в процессе. Часто именно так вы можете попасть в «грязь». Так что не торопитесь и тщательно думайте о смешивании цветов или будьте готовы соскребать краску, если она не подходит. В качестве альтернативы добавьте краску к существующему мокрому слою, чтобы смешать цвета на холсте и получить правильный результат.

20. Сначала покрасьте фары

Эх, зачем? Нарисуйте сначала все, что вам нравится. Сначала рисование темных и светлых тонов — удобное упражнение, чтобы следить за вашими значениями. Если вы сначала рисуете самый светлый свет и самый темный темный, то вы знаете, что все остальное должно находиться между этими двумя крайностями.

21. Сначала закрасьте фон

Нет правил рисовать что-то первым или последним. Так что сначала нарисуйте фон — это не правило, которого вы должны придерживаться. Часто этот метод приводит к разрыву между объектом и фоном, но не всегда.

22. Закрашивайте фон в последнюю очередь

Точно так же, как не существует правила закрашивать фон в первую очередь, нет и правила закрашивать его в последнюю очередь. Но стоит помнить о связи между фоном и объектом (отраженный цвет или свет, тень, контур и края), и я думаю, что рисовать все это одновременно будет лучшим подходом.

«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других». Эдгар Дега

23.Вы должны работать из Life

Нет, не работаете. Вы можете работать с чем угодно, если это законно. (Подробнее о работе с фотографией здесь и здесь)

24. Дорогая краска лучше качества

Как и во многих жизненных вещах, хорошее качество может стоить денег. Но цены на бренды масляных красок варьируются в зависимости от страны, и поэтому, хотя W&N Artists Oils может быть разумной ценой в Великобритании, это может быть не так, если вы живете в Индии. Прочтите и попробуйте.

*Подробнее о брендах масляной живописи здесь

25.Масляная живопись — это старомодно

Масляная краска — это просто путь к концу. Это среда, которую можно использовать любым удобным для вас способом. Есть и другие доступные краски, которых не было около 400 лет назад, но это не делает их лучше, они просто другие. Современные масляные краски постоянно совершенствуются и они совсем не похожи на те, что были на палитре Рембрандта. Лично я не возражаю против «старомодности», если она не мешает и не блокирует новое и инновационное. Нет ничего плохого в чувстве ностальгии, частичке прошлого и чувстве истории.Это часто прокладывает путь в лучшее будущее.

 

 

Дополнительная литература

(дополнительные ссылки для поддержки моего блога без дополнительной оплаты для вас)

Картина маслом Дон Андервуд знать о картинах для начинающих.

Эта книга предназначена для энтузиастов искусства, страстно увлеченных живописью и желающих узнать общую информацию об искусстве. Эта книга была создана для начинающих художников, которые начинают развивать свои художественные навыки, изучая различные техники создания творческой живописи.

Эта книга предназначена для энтузиастов искусства, страстно увлеченных живописью и желающих узнать общую информацию об искусстве. Эта книга предназначена для начинающих художников, которые начинают развивать свои художественные навыки, изучая различные техники создания творческих картин и произведений искусства. Он также будет включать информацию о других способах применения этих методов к отдельному произведению искусства.

Вы узнаете различные советы по настройке творческого настроения, чтобы получить лучшие идеи для рисования.Вы также узнаете о необходимых материалах, необходимых для рисования, а также информацию о простых картинах, с которыми новички, такие как вы, могли бы начать практиковаться. Кроме того, вы также изучите различные методы смешивания цветов, правильных мазков и правильного использования материалов для рисования.

К тому времени, как вы закончите читать эту книгу, у вас появится больше творческих идей для рисования, вы с большим энтузиазмом будете создавать простые картины и произведения искусства и сможете правильно использовать материалы для рисования, которые лучше всего подходят для определенных целей. работает.Кроме того, также ожидается, что такие читатели, как вы, смогут применять эти техники рисования к другим формам произведений искусства.

Почему у вас должна быть эта книга!

> В этой книге вы узнаете, как настроить разум и настроение, чтобы достичь пика страсти к рисованию.

> Эта книга научит вас рисовать простые фигуры в качестве объектов для начинающих художников.

> В этой книге вы узнаете, как выбрать правильную кисть или материалы для рисования, чтобы они соответствовали тому, как должны быть написаны предметы.

> Эта книга познакомит вас с различными техниками смешивания цветов и создания правильных мазков кистью.

> Эта книга научит вас различным способам добавления изюминок в ваши картины, чтобы сделать их более вычурными.

> В этой книге вы узнаете о различных областях, в которых вы можете применить изученные методы для создания более художественной работы.

Что вы узнаете из книги «Рисование — 7 шагов к обучению созданию удивительных картин для начинающих за 60 минут или меньше!»

** Почему вы должны настроиться на творческий процесс, чтобы получить наилучшие результаты работы.

** Как правильно подобрать малярные материалы для проекта.

** Пошаговые инструкции по созданию простых фигурок в качестве предметов для рисования.

**Важность получения правильного сочетания цветов и мазков для рисования.

**Что сделать, чтобы добавить изюминку в работу.

**Как применять техники к одному произведению искусства.

Учимся вместе!

Спешите! В течение ограниченного времени вы можете скачать книгу «Рисование — 7 шагов к обучению созданию удивительных картин для начинающих за 60 минут или меньше!» по специальной сниженной цене всего $2.99

Загрузите свою копию прямо сейчас, пока не стало слишком поздно!

Просто прокрутите страницу вверх и нажмите кнопку «Купить».
—————
ТЕГИ: Живопись — Техники рисования — Как рисовать — Живопись для начинающих — Картины — Искусство

Бесплатный онлайн-курс: Научитесь рисовать — Живопись маслом и акриловая живопись Бесплатный курс от Udemy

Курс для начинающих по масляной и акриловой живописи — научитесь рисовать по методу Мура

Чему вы научитесь:

  • Введение в живопись для начинающих и учащихся среднего уровня
  • Откройте для себя метод рисования Мура
  • Как упростить процесс рисования, чтобы облегчить начало рисования
  • С чего начать, если вы никогда не рисовали до
  • 3 простых шага создания картины
  • 3 цвета, необходимые для завершения 90% вашей картины
  • 3 кисти, необходимые для начала работы
  • Как рисовать по фотографии и превратить ее в картину великого импрессиониста
  • Завершение простого контурного рисунка объекта
  • Как заблокировать с правильными значениями, чтобы настроить вашу картину
  • Понимание воздушной перспективы в пейзажной живописи
  • Как создать свет и блики
  • Завершение вашей картины и многое другое

 

***Присоединяйтесь к более чем 25 000 студентов, прошедших вводный курс «Научись рисовать» с самым продаваемым учителем рисования Родом Муром ***

Всегда хотели научиться рисовать маслом или акрилом? Зарегистрируйтесь на курс обучения рисованию и начните работу сегодня

Если вы всегда хотели научиться рисовать маслом или акрилом, добро пожаловать в Академию обучения рисованию .

Более 25 000 студентов со всего мира уже прошли один из наших курсов и учатся рисовать с помощью Метода рисования Мура . Теперь твоя очередь.

Присоединяйтесь к вводному курсу «Учимся рисовать»

Присоединяйтесь к более чем 25 000 человек, которые прошли вводный курс «Учимся рисовать».

Вы научитесь рисовать маслом или акрилом, используя Метод рисования Мура . Следуя нашему простому подходу к обучению рисованию, вы перейдете от того, что никогда раньше не брали в руки кисть, к завершению великолепно выглядящего пейзажа.

Зарегистрируйтесь сейчас и начните свое путешествие в мир рисования с помощью этого вводного курса.

Да, вы абсолютно точно можете научиться рисовать по методу Мура, даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть и являетесь абсолютным новичком

Метод рисования Мура — это простой и понятный подход, который может использовать любой начинающий художник или художник среднего уровня, чтобы научиться рисовать. Это упрощает то, что вам нужно сделать, чтобы создать картину, нужные цвета и кисти, которые вам нужны.

Работает?

Да, конечно… вы присоединитесь к более чем 25 000 студентов со всего мира, которые научились рисовать по методу Мура. Большинство из которых никогда раньше не брали в руки кисть.

Каждый день я получаю электронные письма от людей со всего мира, благодарящих меня за то, что я научил их рисовать, то, что они хотели сделать всю свою жизнь, но не думали, что у них есть навыки, или, что еще хуже, не думали, что они был рожден с талантом.

Вы абсолютно точно можете научиться рисовать по методу Мура.

 

Читать далее .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.