Картина за день с нуля
- Школа рисования
- Блог
- Рисуем картину за день
Вы верите в чудеса? Мы верим, а также знаем, как совершить одно маленькое, но очень важное чудо: создать картину за день, даже не имея начальных знаний. Школа приглашает всех желающих на занятия, позволяющие каждому присутствующему получить определенный набор базовых навыков. За короткое время мы успеем нарисовать не одну, а несколько картин, которые украсят помещение, станут прекрасным подарком. Стать участником уникального события очень просто: звоним, записываемся, приходим. Все необходимые инструменты и материалы мы предоставим, от вас требуется только отличное настроение и желание творить.
Как часто люди с сожалением говорят о том, что не умеют рисовать.
Существует несколько типов занятий, на которых картина за день станет реальностью. Одним из них является тренинг правополушарного рисования. Он проводится на основе методики, пришедшей к нам из Америки. Ученые установили, что полушария человеческого мозга работают по-разному:
- левое отвечает за логическое мышление, рационализм;
- правому соответствуют интуиция, творчество.
Обычно полушария работают согласованно, но левое полушарие у большинства людей развито лучше. Задачей тренинга является научить человека «переключать» мозг и включать в работу правое полушарие.
Для этого используются специальные упражнения, позволяющие снять внутренние ограничения, позволить себе творить. Такой опыт оказывает благотворное влияние на все сферы жизни. Занятие насыщенно информацией, участники успевают написать 5-10 картин. Главное, они получают бесценный опыт, который пригодится в дальнейшей деятельности.Если вы имеете определенные навыки рисования, но хотите освоить еще одну технику, разобраться в ее нюансах под руководством профессионального художника, то приглашаем на мастер-класс «картина за день». Участники выбирают сюжет, затем пошагово переносят его на полотно. Мастер подходит к каждому слушателю, корректирует его действия, исправляет ошибки. Такое времяпровождение дает возможность поверить в свои силы, избавиться от неуверенности свойственной многим новичкам.
Тренинги, мастер-классы, курсы – выбор огромный. Мы ждем всех, кто стремится раскрыть свой творческий потенциал, ищет свежие идеи, креатив. У нас вы найдете мастер-классы по разной тематике и направлениям живописи. Занятия проводят профессиональные преподаватели. Они используют авторские методики, позволяющие за короткий срок добиться ощутимых результатов. Наши педагоги отлично понимают, с какими трудностями приходится сталкиваться начинающим художникам. Поэтому терпеливо и доходчиво объясняют основы, корректно исправляют ошибки.
Рисование станет прекрасным хобби, заниматься которым можно в любое время года, дома, на улице, в студии. Возраст, пол, образование абсолютно не важны. Есть желание? Позвольте ему сбыться, а мы предоставим для этого все необходимое: холст, краски, материалы. Станьте участником творческого процесса, результатом которого является новая картина и отличное настроение.
Категории
- Правополушарное рисование
- Карандаш
- Пастель
- Масло
- Акварель
- Тимбилдинг
- Академический рисунок
- Рисование
- Скетчинг
- Fashion
- Аниме
Метки
- уроки
- мастер-классы
- курсы
- онлайн
- начинающим
- для двоих
- для детей
- для женщин
- для мужчин
- для взрослых
- новый год
Мастер-класс по рисованию интерьерных картин
Интерьерные картины – самый актуальный тренд в современной живописи и оформлении интерьеров.
ЗАПИСАТЬСЯ
ЗАПИСАТЬСЯ
Расписание
- Вторник – 14:00
- Четверг – 19:00
- Пятница – 19:00
- Суббота – 15:00
- Воскресенье – 12:00
Программа мастер-класса
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
- Изучим все особенности работы с самым дорогим материалом – поталью.
- Поговорим о композиции и разберём цветовые сочетания.
- Поработаем мастихином с текстурной пастой.
- Напишем картину по референсу из нашей коллекции или собственной задумке.
Кому будет интересно?
Интерьерная живопись будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.
Что понадобится на мастер-классе?
Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.
Основные особенности интерьерной живописи
Работаем с акриловыми красками, поталью, текстурной пастой
Что такое поталь?
- Поталь — это очень тонкая золотая фольга различного размера для имитации золота.
- Поталь бывает золотой, серебряной, медной. А также встречается поталь и редких цветов: от цвета розового шампанского до различных лиловых оттенков.
- Поталь считается довольно «капризным» материалом, поэтому мастеру-новичку может потребоваться какое-то время, прежде чем он найдет «общий язык» с поталью.
Зачем нужна текстурная паста?
- С ее помощью можно сделать минималистичную работу интереснее, добавив объем картине.
- Можно создавать объемные, рельефные элементы вместо нарисованных. Вместо прорисованных завитков и волн, делаем фактурные.
- Можно сделать необычный рельефный фон, который подчеркнет и выделит главный замысел работы.
Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.
В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.
ЗАПИСАТЬСЯ
Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂
Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?
Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.
На какую тему будет проходить мастер-класс?
На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.
Что если я что-то не пойму или не успею?
В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.
Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?
Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.
Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по интерьерной живописи?
Посещение мастер-классов по интерьерной живописи – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.
Рядом с вашей школой есть парковка?
Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.
Оставить заявку
Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂
Основы концепт-арта | Digital
TrendingZBrush CoursesBlender Courses3D BrushesGame AssetsGame Art Courses3D ModelsTexturing CoursesBasemeshesZBrush Brushes
- youtube.com/embed/Yf8mH99TIrE?enablejsapi=1&rel=0&showinfo=0&color=white&playerapiid=ytplayer&autoplay=0&modestbranding=1″ title=»https://www.youtube.com/watch?v=Yf8mH99TIrE» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>
1 / 7
Описание продукта
Основы концепт-арта | Цифровая живопись с нуля
Этот курс познакомит вас с интуитивно понятным и эффективным подходом к обучению, в то же время создавая полное концептуальное произведение от начала до конца в 100% реальном времени, без замедленной съемки и без пропуска частей. Так что, если вы только что влюбились в мир цифрового искусства и хотите углубить свои знания или выйти из стадии новичков, это может быть идеальным курсом для вас!
Требования
Основы концепт-арта | Цифровая живопись с нуля
Files (32)
CE_Intro.mp4
CE_Learning.mp4
CE_class_overview.mp4
01CustomBrushesI-GettingStarted.mp4
02CustomBrushesI-ImportingTexture.mp4
03CustomBrushesII-CreatingtheBrush.mp4
02CustomBrushesII-UderstandingtheSamplingProcess.mp4
04CustomBrushesI-MakingaSelection.mp4
01CustomBrushesII-Подготовка образца.mp4
03CustomBrushesI-Подготовка текстуры.mp4
06CustomBrushesI-CreatingtheBrush_.mp4
04CustomBrushesII-CustomizingtheBrush.mp4
06CustomBrushesI-CreatingtheBrush.mp4
06CustomBrushesII-SavingtheBrush.mp4
05CustomBrushesI-RefiningtheSelection.mp4
08CustomBrushesI-SavingtheBrush. mp4
09CustomBrushesI-Conclusion.mp4
05CustomBrushesII-AdvancedBrushSettings.mp4
07CustomBrushesI-CustomizingtheBrush.mp4
CE_mfsp_class_01.mp4
CE_mfsp_class_07.mp4
CE_mfsp_class_08.mp4
CE_mfsp_class_03.mp4
CE_mfsp_class_02.mp4
CE_mfsp_class_04.mp4
CE_mfsp_class_06.mp4
CE_mfsp_class_05.mp4
MySpeedpainting_BW.zip
MySpeedpainting.zip
MySpeedpainting_Color.zip
MySpeedpainting_Detail.zip
KemanesBrushes.zip
Общий размер: 3,52 ГБ
Файлов (32)
CE_Intro.mp4
CE_Learning.mp4
CE_class_overview.mp4
01CustomBrushesI-GettingStarted.mp4
02CustomBrushesI-ImportingTexture.mp4
03CustomBrushesII-CreatingtheBrush.mp4
02CustomBrushesII-UderstandingtheSamplingProcess.mp4
04CustomBrushesI-MakingaSelection.mp4
01CustomBrushesII-PreparingtheSample.mp4
03CustomBrushesI-PreparingtheTexture. mp4
06CustomBrushesI-CreatingtheBrush_.mp4
04CustomBrushesII-CustomizingtheBrush.mp4
06CustomBrushesI-CreatingtheBrush.mp4
06CustomBrushesII-SavingtheBrush.mp4
05CustomBrushesI-RefiningtheSelection.mp4
08CustomBrushesI-SavingtheBrush.mp4
09CustomBrushesI-Conclusion.mp4
05CustomBrushesII-AdvancedBrushSettings.mp4
07CustomBrushesI-CustomizingtheBrush.mp4
CE_mfsp_class_01.mp4
CE_mfsp_class_07 .mp4
CE_mfsp_class_08.mp4
CE_mfsp_class_03.mp4
CE_mfsp_class_02.mp4
CE_mfsp_class_04.mp4
CE_mfsp_class_06.mp4
CE_mfsp_class_05.mp4
MySpeedpainting_BW.zip
MySpeedpainting.zip
MySpeedpainting_Color.zip
MySpeedpainting_Detail.zip
KemanesBrushes.zip
Total size: 3.52 GB
Product description
Concept Art Основы | Цифровая живопись с нуля
Этот курс познакомит вас с очень интуитивным и эффективным подходом к обучению при создании полной концептуальной работы от начала до конца в 100% реальном времени, без таймлапсов и пропусков частей.
Так что, если вы только что влюбились в мир цифрового искусства и хотите углубить свои знания или выйти из стадии новичков, это может быть идеальным курсом для вас!Требования
Детали руководства
Все, что нужно для рисования — «с нуля» до великолепного шедевра
Вообще говоря, живопись — это форма искусства, в которой используются пигменты (цвета), которые наносятся на любую поверхность, например на ткань , холст, скалы, стены и т. д.
Живопись служит инструментом визуальной коммуникации, привнося такие элементы, как текстура, глубина, контраст, цвет, жест, фон. Он может быть как реалистичным, так и наводящим на размышления.
То, что изначально зародилось в пещерах в доисторическую эпоху, со временем совершенствовалось с использованием различных методов и техник. Картины теперь неотъемлемая часть жизни.
История картин
Самые ранние известные картины были обнаружены в пещерах Шове и Ласко во Франции.
Еще одно своеобразное разнообразие рисунков, найденных в этих пещерах, — это следы рук. Считается, что их изготавливают путем обдувания руки высохшими пигментами, чтобы создать отпечаток.
Хотя точная причина создания таких отметин и отпечатков неизвестна, искусство того времени считается скорее средством коммуникации, чем эстетическим целям.
Эволюция живописи
Картины раннего периода обычно изображали двухмерные изображения. Только во времена Ренессанса художники начали показывать глубину и размерность, используя такие приемы, как перспектива, оттенки и тени.
Именно после этого художники начали экспериментировать с этим стилем искусства, породив различные стили живописи, такие как реализм, маньеризм, импрессионизм и романтизм.
Каждый стиль имеет свои отличительные особенности. Возьмем, к примеру, импрессионизм, где изображение предлагается с помощью простых мазков. Как следует из названия, этот стиль живописи только предполагает впечатление от реального визуального. Знаменитый художник Клод Моне был импрессионистом.
Живопись в Индии
Живопись как форма искусства эволюционировала не только в стилях, но и в методах, средствах и характерах.
Как и в случае с Францией, самые ранние картины в Индии также были найдены в таких пещерах, как Бимбетка.
Источник: Мадхья-Прадеш Туризм
Однако из-за регионального разнообразия индийская живопись также принимала различные формы, такие как Паттачитра, Фреска Кералы, Мадхубани, Каламкари, Мандала, Варли и так далее.
Картины паттачитры
Художники, традиционно известные как Читракары, сначала готовят жевательную резинку из семян тамаринда. Они используют эту смолу и белый каменный порошок, чтобы покрыть тонкий кусок ткани, чтобы создать рабочую поверхность.
Затем рисуется контур, в котором заливаются цвета. В традиционном методе используются пигменты, изготовленные из натуральных элементов. Например, белый цвет делали из раковин.
Паттачитра — это преимущественно иконопись, использующая Господа Джаганнатху в качестве общего предмета, как показано ниже.
Яркие тона используются для окраски этих кусков ткани.
Найдите картину здесь.
Еще одна поразительная особенность большинства картин Паттачитры, как показано ниже, заключается в том, что они следуют принципу цветочных рамок.
Фрески Кералы
Фрески Кералы – еще одна известная форма традиционного индийского искусства.
В отличие от Паттачитры, поверхность фресок Кералы не ограничивается куском ткани, поскольку они исследуют стены, камни и холсты.
Традиционные настенные росписи, однако, были выполнены на стенах, для которых стена была предварительно тщательно загрунтована путем покрытия ее слоями известняковой смеси.