Картинка цветы нарисованные: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b5

Что нужно знать?

Всего существует два типа трафаретов: прямой и обратный. Первый вариант очень часто используется, в сравнении со вторым.

Суть в том, что использование двух вариантов трафаретов зависит от масштаба стенки. Если это маленькая детская комната, здесь можно выбрать прямой трафарет.

С его помощью можно быстро и удобно создать множество красивых рисунков в виде цветов или бабочек.

Процесс работы с прямым трафаретом заключается в том, что его прикладывают к стене, а по вырезанной области начинают красить или наносить другие средства покраски.

С обратным трафаретом все совсем иначе. Так, как он предназначен для больших объемов покраски, рисунок вырезается сугубо по контуру. После чего его прикладывают к стене, а затем занимаются всей покраской.

Когда работы закончили, большой трафарет убирается в сторону, а на стене остается красивый рисунок. Стоит помнить, что чем больше площадь стены, тем выгоднее будет использовать обратный трафарет.

Просто и сложно

Используя трафарет можно с легкостью оставить на стенке привлекательный рисунок. Но уровень сложности некоторых трафаретов позволяет воссоздать что-то более шедевральное. Например, легкое выполнение рисунка обходится одним цветом и обычной формой.

Более сложный уровень подразумевает использование нескольких цветов и сложные формы.

Большие рисунки получаются за счет объемных трафаретов. Процесс нанесения на стену с прикладывания вырезанной фигуры к стенке (трафарет закрепляют специальным скотчем).

Дальше дело идет за шпаклевкой (используется декоративная штукатурка). На большой шаблон наносят штукатурку, а после того, как работа закончена, нужно немного обождать.

Когда нанесенный слой подсох, аккуратно отсоединяется шаблон трафарета. Поверхность рисунка шлифуется шкуркой.

Для добавления большей эффективности рисунков профессионалы советуют использовать акриловую краску. Раскрашивать каждую область можно разными красками.

Тип трафаретов

Шаблон трафаретов предназначается как на разовую работу, так его можно использовать и по несколько раз. Если вы задались целью наполнить стенки комнаты лишь одним рисунком, смело можете остановиться на одноразовом трафарете.

Приобрести такой трафарет можно в любом строительном магазине. Кстати, использовать одноразовый шаблон очень удобно, так как его основа построена на клее.

А значит не возникнет проблем с тем, чтобы приклеить трафарет, раскрасить по образцу, и избавиться от ненужной детали.

Многоразовый трафарет также можно приобрести в магазине строительных материалов. Но вот уровень удобства его использования отличается от первого варианта.

В отличии от первого случая, данный шаблон придется закреплять двухсторонним скотчем. В целом, принцип работы ничем не отличается от предыдущего. Правда вы сможете наносить рисунки по несколько раз.

Некоторые люди любят создавать вещи своими руками. В нашем случае это также возможно. Перспектива такого метода заключается в полной оригинальности. По сути вы можете вырезать тот узор или картинку, которая вам нравиться.

Если выбирать варианты трафаретов в магазине, то не всегда найдете именно то, что вам нужно.

Фото оформления цветов на стене

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Цветы В КОРЗИНЕ (100 лучших ярких фото с надписями)

Всем привет. Сегодня мы выгрузим новую подборку картинок ЦВЕТЫ В КОРЗИНЕ. Множество фотографий в хорошем качестве с букетами цветов в корзине. Эта статья поможет начинающему флористу грамотно составлять красивые композиции из цветов на основе корзины любой формы. Здесь вы найдете букеты цветов в корзине — роскошные розы, нарциссы, тюльпаны, герберы, хризантемы. Это будут большие дорогие композиции цветов в корзине  или маленькие букеты в небольшой корзинке. Вы сможете использовать эти качественные фото как веб-открытки, чтобы отправить поздравление своим близким и друзьям. Некоторые картинки позволят вам подарить цветы в корзине Любимой девушке ( с надписями «Я тебя люблю», » Ты самая лучшая», «Доброе утро, любимая»).

И начнем с нежности и чистоты…

НЕЖНЫЙ БУКЕТ 

цветов в корзине.

Нежные бутоны — этот цветы ранункулюса, или азиатского лютика (очень похоже на розы, но стоят дешевле, а смотрятся нежнее). Даже самые нежные розы не будут так хрупко выглядеть как ранункулюсы. Выбирайте для букетов именно их, если хотите передать нежность вашего сердца. Цветы ранункулюсы в корзине на фото ниже сочетаются с зелеными листьями «цветущей капусты» и зелеными пышными шапками гортензии.

Азиатский лютик в бутонах темного и белого цвета передаст характер дерзкой и нежной красотки, что покорила ваше сердце.

Нежный чайный цвет азиатского лютика ранункулюса красиво сочетается с зелеными листьями декоративных растений. Нежные цветы в корзине — открытка с надписью Самой Красивой Девушке.

Красивые синие цветы похожие на лаванду создадут весеннее настроение для букета в корзине. Для нежной и любимой женщины.

Красные ранункулюсы так похожи на алые розы — но у этих нежных цветов нет шипов. Короткий стебель легко доносит воду до бутона и чашечки азиатского лютика не поникнут как головки высоких роз.

Вы можете мыслить нестандартно и вместо корзины использовать любую декоративную емкость — например коробку-шкатулку в виде книги из дерева.

Цветы в корзине с фруктами — открытка подарок для любимой девушки.

А вот нежная красивая композиция из цветов суккулентов (маленькие мясистые цветы похожие на кактусы без иголок)

Чтобы увидеть большой размер картинки, щелкните по ней кнопкой мыши.

Цветы в корзине

Картинки с надписями.

Красивые фото цветы в корзине с пожеланиями для Любимой Девушки. Нежные розы с плетеной белой корзине с веточками цветущей яблони.

Красивые цветы ромашки и пионы в корзине на открытке с надписью Люблю Тебя.

Красивый букет цветов (розы, папоротник, розовые герберы) в корзине с надписями Целую, Люблю, Хочу.

Вы можете даже зимой создать ощущение весны — если отправите своей девушке эту открытку  в фото весенних цветов в корзине.

Нежный букет цветов в корзине с надписью Самой дорогой женщине — чайные и розовые розы с тюльпанами и зелеными веточками.

Красивый нежный букет в бело-розовых тонах — цветы в корзине для Богини.

Простой букет в корзине — открытка с надписью Целую.

Цветы в корзине картинка с надписью Доброе Утро Любимая.

Букет Роз в корзине

Красивые картинки.

Красивые фото с корзинами роз — открытки с надписями для Любимой Женщины. Яркие желтые розы в корзинке с ручкой.

Корзина с чайными и розовыми розами — картинка с надписью Самой Красивой.

Корзина с цветами розами белыми и розовыми — открытка с благодарностью Спасибо.

Алые бутоны роз в корзине — большой красный букет с белым гипсофилом для дорогой женщины.

Красивый дизайн букета роз в корзине с конфетами.

Корзина цветов — желтые розы и белые хризантемы  в общей композиции, разбавленной фиолетовыми цветами ириса.

Летние цветы простые ромашки и цветы-метелки с мелкими соцветиями тоже можно сочетать с пышными розоми. Надо только постараться найти равновесие в формах и гармонию в цветовой гамме.

Новогодний букет в корзине

Красные цветы.

Вот пример недорогого красивого букета на Новый Год, оформленного внутри корзины. Белые махровые хризантемы и красные гвоздики, с ароматными веточками сосны и  гипсофила (мелкие белые цветочки). Добавлена новогодняя лента и елочные шарики.

Красивая новогодняя корзина цветов с карамельными посошками, с елочными игрушками розами и хризентемами.

Новогодняя корзина цветов с алыми розами, красными гвоздиками веточками остролиста и хвои.

Красивые цветы в корзине в виде новогоднего букета с красными герберами, алыми розами, гвоздиками, веточками боярышника, шишками и хвойными веточками.

Весенний букет

цветы в корзине.

Красивые весенние цветы внутри нарядной композиции с корзиной. Нежные желтые мимозы и белые тюльпаны.

Нежный весенний букет в белой корзине — цветы гиацинты и тюльпаны. Простой недорогой букет для любимой женщины.

Цветы похожие на розы — называются ранункулюсы (азиатские лютики). Нежные лепестки изящные тонкие стебли без шипов. Хорошо сочетаются с тюльпанами  и зелеными шапками гортензии внутри весеннего букета в корзине на фото ниже.

Красивая цветочная композиция для корзины на фото ниже состоит из нарциссов, тюльпанов желтого цвета и синих гиацинтов. Все растения луковичные — их высаживают в горшке и помещают внутрь корзины. Можно тело корзины замаскировать в виде гнезда из веток.

Большая корзина весенних тюльпанов — декорированная мхом и лишайником. Красивый букет в подарок на весенний праздник.

Красивые весенние цветы в корзине — ирисы, тюльпаны и желтые высокие цветы и синие ирисы. В композицию входит трава (посевка).

Весенние цветы в корзине — веточки цветущей вишни, тюльпаны и нарциссы. Красивый букет для весеннего поздравления.

Букеты-игрушки

Собачки и котики из цветов.

Хризантемы в корзине.

Очень красивые композиции из хризантем делают флористы. Белые пушистые собачки и котики могут украсить ваш букет в корзине.

Красивый букет с белым котом из цветов в корзине.

Кликните по картинке, чтобы увеличить фото цветов в корзине.

Красивые цветы в корзине

картинки С ПАСХОЙ.

Яркая открытка с Пасхой — весенние цветы в деревянной корзине  и пасхальный зайчик.

Красивая пасхальная корзина с цветами — зайчик из соломы и герберы, нарциссы, тюльпаны, орхидая.

Красивые весенние цветы в корзине — белые тюльпаны, желтые лилии, махровые розовые говоздики, зеленые хризантемы.

Красивая открытка цветы в корзине На Пасху — поделки яйца из цветов хризантем. Очень необычная композиция из цветов своими руками.

Красивые нежные птицы из цветов. В гнездышке из веток и кусочков мха. Нежная весенняя композиция из цветов.

Красивые цветы в корзине в виде пасхального зайчика из белых хризантем.

Красивые букеты в корзине.

Фото и названия цветов.

Пышный яркий букет крупными чайными розами, кустовыми мелкими розочками, белыми орхидеями и фиолетовыми хризантемами.

Красивый осенний букет в корзине — цветы календулы, ромашки, астры, бархатцы, цветы клевера и другие жители вашей дачной клумбы. Все это мы укладываем на оазис на дне корзины. Такой букет долго будет украшать вашу веранду или террасу.

Необычный зимний букет в корзине из крашенных гуашью шишек. Простая и красивая поделка букет своими руками.

Интересный осенний букет из цветов с вашей клумбы все это в корзине или деревянном ящике.

Ручку корзины можно обвить вьющимися элементами растений или плющом, специально добавленным в букет цветов.

Цветы в корзине

БУКЕТЫ-ГОРКИ.

Если вы используете корзину без ручки, то можно располагать цветы в корзине в форме ПИРАМИДЫ. Обратите внимание как распределены цветовые акценты внутри пирамиды из цветов. Цветы размещаются не в разнобой по цвету — а крупными цветовыми зонами.

То есть ВАЖНО не рассредотачивать цветы по букету — там штучка, сям штучка — а располагать одинаковые цветы группами, как это хорошо видно на фото ниже.

Вот такие красивый и качественный фото с цветами в корзине, мы сегодня нашли для вас. Удачных вам композиций  и флористических решений.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Картинки для детей на тему “Цветы” Как нарисовать красивый и небольшой цветок

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Маленькие детки, а особенно – девочки, очень любят цветы. Картинки для детей с названиями различных цветов помогают им поближе познакомиться с этими восхитительными, невероятно красивыми, созданиями.

Если вы будете использовать, изучая цветы, картинки, для детей не составит труда запомнить, как они называются и как выглядят.

Для начала предложите ребятишкам изучить хорошо знакомые, часто встречающиеся и чем-то отличающиеся от своих собратьев, растения. Заострите внимание деток на особенностях каждого цветка:

роза – королева цветов, защищающая себя колючим стеблем;

подсолнух – крупный цветок, всегда следящий за солнцем, на головке его образуются плоды – семечки;

подснежники – цветы, которые не боятся мороза и появляются сразу же, как растает снег;

орхидея – самое прихотливое растение, которое любит влагу и тепло;

нарцисс – часто растет на берегу водоемов и наклоняется к воде, словно любуясь своим отражением;

мак – его сок раньше использовали как лекарство, которое снимает боль;

лотос – водяное растение со съедобными корневищами;

лилия – цветок, который символизирует роскошь и богатство;

кувшинка – на ночь погружается под воду, а с лучами солнца снова всплывает на ее поверхность;

крокус – не имеет стебля;

колокольчик – всегда наклоняется к земле;

ирис – в переводе его название означает «радуга»;

георгин – в природе достигает высоты 6 метров;

гвоздика – в Европе ее дарили воинам, чтобы они вернулись домой невредимыми;

анютины глазки – получили свое название за сходство с голубыми глазами девушек;

тюльпан получил свое название за сходство с тюрбаном;

сирень – на самом деле это не просто цветок, а куст;

ромашка – часто используется как лекарство.

Если превратить картинки в карточки, для детей цветы станут еще и возможностью поиграть в различные игры: например, можно, вытягивая по очереди картинки, произносить название цветка и вспоминать о нем что-то интересное.

Обязательно предложите ребятишкам внимательно рассмотреть, как изображены все цветы. Картинки для детей, нарисованные в простом стиле, в этом случае станут еще и пособием по рисованию. Так вы превратите несложные рисунки цветов в полноценный дидактический материал, который поможет малышам расширить кругозор и пополнить копилку знаний.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Изображения растений представляют собой богатейший материал для развития речи. Одной из самых интересных и популярных у педагогов разновидностей этой большой темы является раздел, посвященный цветам. Яркие рисунки привлекают внимание, поэтому с ними речевые упражнения дошкольники выполняют с большим интересом. Различные картинки для детей по теме Цветы можно использовать как с малышами, так и с более старшими ребятами. Весь наглядный материал для детского сада по этой теме делится на 2 группы — предметные и сюжетные изображения.

Предметные картинки

Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:

• одуванчик;
• ромашка;
• роза;
• колокольчик;
• тюльпан;
• василек;
• лилия.

Тюльпна

Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.

Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.

Колокольчик ромашки зверобой василёк
иван чай одуванчик мак лилия
астры пионы анютины глазки тюльпаны

Сюжетные картинки

Иллюстрации с сюжетными изображениями тоже обязательно должны быть в «методической копилке» педагогов. Родители также могут использовать такие картины для домашних занятий со своими детьми. Содержание сюжетных рисунков может быть самым разным, например:

1. Сезонные изменения в природе (появление первоцветов или последних осенних астр в саду).
2. Труд людей по созданию клумб на дачном участке или во время озеленения города (взрослые и дети сажают и поливают цветы во дворе дома или на приусадебном участке).
3. Забавные ситуации (как мы собирали букет для мамы).

Картины по редким темам (луговые цветы или цветущие ядовитые растения лесов) можно купить готовым набором или заняться подбором подходящих изображений самостоятельно, выбирая их из специальных детских книг или журналов.

Задания для развития речи

Вот набор упражнений, которые можно использовать для проведения логопедических занятий с дошкольниками разного возраста:

• Выбрать рисунок цветка и сосчитать по порядку (от 1 до 5), продолжая ряд:

один одуванчик — два одуванчика — три одуванчика…
одна ромашка –
один василек –
один мак –
одна маргаритка –

• Запомни и опиши

Ребенок должен внимательно рассмотреть картинку с выбранным цветком, а потом перевернуть карточку и описать подробно то, что увидел. Затем карточку нужно перевернуть и проверить ошибки.

Попросите назвать как можно больше луговых или садовых цветов. Задачу можно усложнить, если дополнительно указать цвет или вспоминать только лечебные растения.

• Посмотри и расскажи

Предложите внимательно рассмотреть одну из сюжетных картин, а затем описать ее максимально подробно или составить к иллюстрации как можно больше вопросов.

Возьмите одну предметную картинку с цветком, покажите ее детям. Пусть каждый из них, по очереди, придумает слово, которое описывает этот рисунок. Например: цветок василек — синий, яркий, маленький.

Выберите одну картинку из набора Полевые цветы, покажите ее детям. Пусть каждый назовет, что бывает такое:

васильковые — глаза, речка, букет;
ромашковые — поляна, чай, шампунь;
маковые — поле, рулет, румянец;
незабудковые — платье, лента, небо.

• Про что я говорю

Попросите назвать цветы, про которые можно сказать, что они:

яркие;
ароматные;
пышные;
крупные;
незаметные;
красивые;
белые;
красные.

Предложите описать сходство и различия между парами:

роза/пион;
колокольчик/лилия;
ромашка/маргаритка.

Подберите соответствующие иллюстрации и попросите детей правильно назвать:

букет из ромашек — ромашковый;
поле с маками — маковое;
куст с розами — розовый;
венок из лютиков — лютиковый;
цвет василька – васильковый.

• Рассмотри и расскажи

Нужно составить по сериям сюжетных картинок историю о том, как:

цветок вырастает из семечка;
посадить цветущее растение в горшок;
сплести венок.

Игры

С картинками по теме Цветы можно организовать множество полезных речевых игр. Вот несколько примеров:

• Внимательный садовник

Ведущий должен описать тот цветок, изображение которого он возьмет со стола. Остальные дети угадывают название. Тот, кто первым правильно ответит, становится ведущим.

Первый играющий выбирает из набора Цветы одну карточку и произносит название того растения, которое на ней изображено. Следующий ребенок должен вспомнить название, которое начинается на последнюю букву названного слова, а потом подобрать подходящую картинку. (Пример: Роза-Астра-Анютины глазки-Ирис-Сирень и т. д.)

• Большой букет

Предложите детям собрать большой букет цветов. Ведущий говорит, например, «цветок одуванчик» и выкладывает на стол соответствующую карточку. Второй участник игры должен повторить названное растение и добавить свое. Следующий участник произносит два предыдущих названия, добавляя свое. Игра продолжается до тех пор, пока дети запоминают и правильно повторяют последовательность.

• Я — поэт, зовусь я Цветик

Предложите детям придумать короткие стихи про цветы по подобранным рисункам. Например, Летние цветы или Первоцветы. Это может быть как индивидуальное творчество, так и коллективное. Удачные стихотворения нужно записать и красиво оформить на особом стенде.

Пусть каждый ребенок выберет одну картинку с изображением цветка. Рисунок он не должен показывать никому. Из подручных материалов (ленты, платки, бумага) каждый должен создать подходящий костюм. Затем все герои приходят на бал и каждый участник рассказывает про себя небольшой рассказ (где растет цветок, в который превратился тот или иной ребенок, и другие его отличительные черты). Дети угадывают название. Если им это удалось, то автор костюма и рассказа получает жетон.

• Маленькие сказочники

Предложите детям придумать сказку про тот цветок, изображение которого выберет ведущий. Каждый ребенок должен сказать одно предложение, по очереди. Готовую историю можно записать, попросив ребят сделать подходящие иллюстрации.

• Художники-фантазеры

Раздайте детям бумагу и карандаши. Попросите нарисовать любые фантастические или мифические цветы, а потом придумать для своего «творения» название, особенности, место произрастания.

Ведущий выбирает одну предметную картинку по теме. Затем предлагает каждому играющему рассказать о том, что можно сделать с выбранным цветком. Например: вырастить, нарисовать, подарить, купить, найти и т. д. Рисунок переходит от одного игрока к другому. Если карточка прошла полный круг, то ее нужно начать передавать снова. Каждый ребенок повторят свое слово и дополняет его еще одним (вырастить на клумбе, нарисовать в блокноте, подарить маме, купить на рынке, найти в лесу). Если кто-то из участников забыл, что сказал раньше, то взрослый-ведущий должен ему подсказать (для этого лучше делать пометки в блокноте). Затем карточка отправляется в третий круг, детям нужно придумать третье слово к своей фразе. Если ребенок не может сделать этого, то он выбывает из игры. Победителем оказывается тот, кто составит самое длинное предложение.

Занятия и игры с предметными картинками очень нравятся детям и приносят большую пользу для их речевого развития. Компактные размеры наглядного материала позволяют использовать картинки не только в детском саду и дома, но и в путешествиях.

Цветы в живописи великих художников

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

О чем говорят розы? Живописные цветы в картинах художников

Роза — истинная королева цветов и один из любимых образов в искусстве. Ею восхищаются с незапамятных времен писатели, музыканты и художники. О прекрасном цветке розе слогали легенды. Например, в античной мифологии, из крови Адониса, возлюбленного Афродиты, произросли первые красные розы, поэтому они стали символом любви, побеждающей смерть.
Роза — также символ скрытности. В Риме бытовало мнение, что роза обладает отрезвляющими свойствами и не дает пьяному выбалтывать тайны. Изображениями роз украшались потолки столовых в домах богатых римлян, как напоминание гостям, что все сказанное за трапезой должно остаться в секрете.
Исповедальни украшали лепестками роз — «Sub rosa» — то есть под печатью молчания, буквально означает «под розой».
Роза — цветочный символ весны, красоты и любви. Бутон розы считается символом девственности, а увядший цветок — кратковременности земных благ.
Можно еще долго продолжать, список легенд, символов и интерпретаций цветка, тем более, что многообразие цветовых оттенков и сортов роз действительно впечатляет, а аромат будоражит сознание.

Художник из Франции Пьер-Жозеф Редуте — придворный художник Марии-Антуанетты, позже, художник императрицы Жозефины, запечатлел на своих полотнах богатейшую коллекцию роз, причем, с ботанической точностью. Его книга «Розы» («Les Roses») с акварельными рисунками дает точное представление о двухсотлетней истории селекции роз.

Как хороши, как свежи были розы
В моём саду! Как взор прельщали мой!
(Мятлев)

Пьер-Жозеф Редуте, так полюбил цветы, что, будучи потомственным художником, внес огромный вклад в ботанические исследования роз и лилий, во время французской революции ухаживал за садами, которые позже стали национальным достоянием.

В садах при замке Мальмезон была собрана богатейшая коллекция роз, включающая в себя множество сортов. Пьер-Жозеф Редуте «спасал» чудесные цветы от увядания, так как на его картинах они цвели вечно.
Барышни позапрошлого века любили срисовывать к себе в альбомы акварели «Придворного Рафаэля», писавшего только цветы, а сегодня его красивые розы и не только, можно нередко встретить в работах декупажниц, вышивальщиц или на фарфоре.

Картина находится в Национальной галерее искусств (Вашингтон).

Роза настолько обворожительна, что фантазия сама начинает искать нечто общее, созвучное этой природной красоте в душе человека.
Многие художники изображали розы на картинах, и каждый по-своему. Какими разными могут быть цветы, какие различные чувства и эмоции могут затрагивать! Для публикации, я собрала картины, разных, в том числе и современных художников — каждый со своим особым восприятием и видением природной красоты, мироощущением.
Очень милые, позитивные натюрморты Ira Rom-Lorenz. Родилась в Одессе в 1971 году, закончила художественную школу, а потом иммигрировала в США.

Натюрморты светлые, наполненные воздухом, солнцем, теплом и уютом, со множеством деталей.

Ловлю себя на мысли, что больше рассматриваю небольшие детали на картинах, сопутствующих насекомых и животных, чем сами цветы. Взгляд отдыхает и наслаждается гармонией композиции и цвета.

Австралийская художница Lyn Diefenbach. Суперреализм ее цветов поражает! Ощущение свежести, прохлады шелковых лепестков и аромата. Будто подносишь цветок близко к лицу. Фотореализм.
Lyn Diefenbach член Международной гильдии реализма, состоит в Обществе пастели художников Австралии.

Теперь я понимаю маленькую Герду из сказки «Снежная королева» — в волшебном саду цветов можно забыть обо всем на свете, но только розы способны вернуть память о самом дорогом.

Художник Алексей Антонов, родился в 1957 году в России. Окончил Государственный Художественный Университет в Баку. С 1990 живет и работает в США.
Картины создают настроение. Философско-романтическая грустинка. Уставшая роза. Век ее так короток, а красота так быстротечна. зато, какая красота!

Антонов пишет в технике фламандской живописи, совмещая дыхание старины с энергией современности.

На картине приколот белый листочек:
«Я устала позировать.
Я уже не такая красивая как была вчера.
Завтра упадет мой первый лепесток.
Спешите запомнить мою красоту.»

Прекрасный момент в жизни розы — ею любуются!

Пол ван Гинкель (Paul van Ginkel) — канадский художник. Гинкель получил много наград и отличий за свою работу, в том числе: 4 награды с выставки Calgary Stampede, он был выбран на выставке издателей Fresco, как один из лучших западных художников, работающих сегодня.
Пол ван Гинкель рисует индейцев, яркие этнические танцы, работы связаны с культурой дикого запада. Но среди его работ есть картины роз — магия страсти, чувственность.

Лепестки оживают, будто в пламени нежном,
Отгоняя пороки леденящей тоски,
Словно сердце живое в этом море безбрежном
Негасимой любовью загорелось внутри. (Дударева Т.)

Хочешь тронуть розу — рук иссечь не бойся,
Хочешь пить — с похмелья хворым слечь не бойся.
А любви прекрасной, трепетной и страстной
Хочешь — понапрасну сердце сжечь не бойся!
(О. Хайям)

Врубель Михаил Александрович. Роза в стакане.
Рисунок сделан в больнице доктора Ф.А. Усольцева, где художник, после трагических событий в своей жизни, которые истощили его психологически и физически, вновь стал увлеченно рисовать. Легкие, нежные лепестки, освещенные солнечным светом и тяжелый, толстый стебель, будто вырезанный из стекла.

Художник утверждал, что в основе всякой красоты — «форма, которая создана природой вовек. Она — носительница души, которая тебе одному откроется и расскажет тебе твою. Это значит, что не я толкую природу, а природа растолковывает, объясняет мне — меня. Тем самым природа персонализируется, превращается в одушевленного собеседника».

О чем говорят розы? О любви, страсти, нежности, о сказке и реальности бытия. О нас самих, раскрывая нам суть человеческой природы, неразрывно связанной с красотой земной.

Вся прелесть цветочных бутонов. Художница Anne Cotterill

Трофимов Олег Михайлович родился в 1962 году в селе Царево Московской области.

С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище). Его дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».

С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ (Московское Высшее художественно-промышленное училище), бывшее Строгановское.

Олег Трофимов — участник более 20 российских и зарубежных выставок.

Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей, а также в корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украине, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Франции, Норвегии, Канаде, США.

Л. Киселева

Нежные акварельные цветы на картинах американского художника Чихиро Ябе.

Цветы — роскошный дар природы,

Душа завяла бы без них.

Нас радует надменный пурпур розы,

Нас радует неяркий цвет иных,

Иных, что не взывая властно,

Не потрясая внешней красотой,

Полны очарованья и отрадно

Нас покоряют простотой.

Бумажные пакеты с логотипом на заказ в Краснодаре — http://vk.com/wall-187836816_319

Художник Игорь Левашов родился в Подмосковье в 1964 году. Поступив в 1972 году в Художественную школу, он полностью завершил обучение и поступил в государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова в Москве.

Сьюзен Лион родилась и в ыросла в Оук-Парк, штат Иллинойс.

Комаров Николай Парфенович родился в 1959 году в деревне Б.Терсень Уренского района Нижегородской области.

В 1976 году закончил среднюю школу №1 и ДХШ г.Уреня.

В 1981 году закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института имени И.Я.Яковлева.

В 1988 году закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР, мастерскую Народного художника СССР Е. Е. Моисеенко , г.Ленинград.

В 1991 году вступил в Союз художников России.

Комаров Николай Парфенович — постоянный участник осенних, весенних, юбилейных выставок, проводимых Союзом художников Чувашии.

Произведения Н.П.Комарова находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, США, Бельгии, Голландии и других стран.

Диплом переподготовка кадров в Троицке — http://vk.com/wall-187836776_85

Anne Cotterill — художница, «понимающая» цветы

Сегодня мне хочется рассказать вам о творчестве талантливой английской художницы Энн Коттерилл.

Ее картины настолько тонкие, изящные, привлекательные и манящие, что мимо пройти было просто невозможно!

Тема сезонных цветов, особенно полевых, нам всем очень близка.

Черпать вдохновение у таких мастеров — одно удовольствие!

Хорсе Масиэль. Художник самоучка

Хорсе Масиэль родился и живет в Бразилии. С малых лет очень любил рисовать и родители его в этом всячески поощряли.В нашей стране он не самый известный художник,да и во всем мире его мало кто знает.

Первой выставкой парня стали стены маленького магазина его отца и благодаря художнику Педро Сантосу,который случайно набрел на этот магазинчик, Хорсе получил благословение от именитого художника.Хотя художественного образования он так и не получил,это не помешало ему стать настоящим художником.

Пишет этот бразилец в стиле романтического реализма.В основном любит рисовать натюрморты из цветов, я нашел несколько работ пейзажей,но их очень мало.Яркие праздничные цвета присущи его работам.Да что там говорить,смотрите сами.

Цветы и цветочные натюрморты акварелью. Irina Sztukowski

Ирина Сзтуковски (Irina Sztukowski) — современная художница из России, работает в технике акварель. Получила известность благодаря рисункам цветов акварелью. Образование получила, сначала в художественно-промышленном училище при академии искусств Санкт-Петербурга, а затем, в 1992 году, окончила Ленинградскую академию культуры.

Ее любимая техника живописи — акварель, ее основной стиль — реализм, а предпочтительная тема — цветы и натюрморт, хотя картины в абстрактном стиле не остались в стороне. Большая часть ее работ находятся в частных собраниях изобразительного искусства во многих странах мира. В настоящее время она много выставляется в известных галереях, ее произведения украшают офисы некоторых компаний. Сегодня художница работает и живет в Калифорнии. Она полноправный член американского общества акварели, член ассоциации художников-акварелистов Калифорнии и пожизненный член общества TWSA — Transparent Watercolor Society of America.

Натюрморт и цветы в живописи великих художников

Случайные две картины, в т.ч. современных художников:

Натюрморт, в отличие от портретной и пейзажной живописи, имеет корни, уходящие в далекое Возрождение. Еще в XV-XVI веках первые предпосылки к зарождению натюрморта, как отдельного вида живописи, встречались в полотнах с исторической и жанровой тематикой. Если тот кусок изображения неодушевленного предмета был лишь составляющей мозаики всей работы, то современный натюрморт является совершенно самостоятельной темой и, более того, имеет несколько направлений.

Ренуар, Букет цветов

Начиная с XVII века, когда фламандская и голландская школы диктовали свои правила в искусстве, натюрморт окончательно занял достойную нишу в мире живописи. Тот период славился аллегоричностью изображения знакомых и простых предметов, собранных на плоскости. Однако, несмотря на стремление художников Классицизма объединить плошки и тарелки воедино с религиозным подтекстом или темой бытия, простое повествование красоты цветов, фруктов, дичи и королевской кухонной утвари взяло со временем верх. Питер Клас, Виллем Хеда, Виллем Кальф и Абрахам ван Бейерен — нидерландские мастера, которые раскрыли красоту постановочных работ и сделали натюрморт модным приобретением для знатных особ. Работы периода XVII века были выделены в самостоятельное направление натюрморта с названием «Нидерландский». Его характерными чертами были темный, приглушенный фон и контрастный первый план с атрибутами трапезы или только что собранных цветов. Кроме того, Хеда включал в свои постановки стеклянные прозрачные предметы и черепа, как, например, в натюрморте на аллегорическую тему. Картины были вкусными и живыми. Каждая из них носила не менее колоритное название, чем само изображение — «Натюрморт с тортом», «Завтрак с крабом», «Натюрморт, с чайником» и т.д.

С середины XVII века, как отдельный жанр живописи, выделился цветочный натюрморт. Это наиболее понятное повествование простым мамушкам и тетушкам. Букеты в керамических вазах, ветви сухих деревьев с вкраплением свежесобранных растений и фруктов покупались для украшения столовых и холлов. Цветочный натюрморт культивировался в веках и продолжал радовать как простаков, так и специалистов в мировой живописи. Поздний период живописи Рококо и Неоклассицизма был встречен работами Хайженса, Фантина-Лаура, ван Дила, Кашу. Особое внимание мастера уделяли розам. Они имели разную интерпретацию — пышные, написанные единым пятном, мазками с четким разделением слоев тончайших лепестков, в бутонах с прозрачным свечением (Е.А. Кашу «Натюрморт с розами, вишнями и виноградом», Я.Ф. ван Дил «Натюрморт из роз в стеклянной вазе», Я. Фантин-Лаур «Букет из роз и настурций» и др.).

Надо отметить, что цветочная тема присутствовала не только в постановочных работах художников. Так или иначе, мозаика растительности использовалась в тематических сюжетах бытового жанра и украшала портреты незнакомцев, вплеталась в общую картину, создавала особую уютную атмосферу («Роза из роз» — сэра Лоуренса, «Джулия среди роз» и «Даниэль и Мадлен на террасе» — Д.Р. Найта). Стилизованные и настоящие цветы и прутики, травинки и пышные цветущие кустарники стали отличной манипуляцией вниманием зрителя и простушек, вроде домохозяек и бабушек. Кто, если не эти дамы могли уговорить своих покровителей в приобретении садовых пейзажей в масле, личных палисадников на холсте и цветочных зарослей.

В первой половине XIX века натюрморт писался в той же технике и с теми же приемами, что и Нидерландский, но вторая половина века предлагает работы с ярко выраженным акцентом на обобщение и цветовые пятна, нежели на прорисовку бликов ягод и тычинок («Розы и васильки» Фантина-Лаура, «Розы на фоне синего занавеса» и «Букет Хризантем» Огюста).

Наряду с цветочным мирно сосуществовал ученый натюрморт с символичным изображения библейских атрибутов и символов. Он часто имел иной символичный подтекст и аллегоричный характер. Одним из основоположников такого направления стал Хармен ван Стейнвек с «его» черепами — символами неизбежности смерти, цепями и чернильницами, смятыми бумажными листками, книгами и курительными трубками. Здесь был безжизненный душный фон, приглушенный свет, скорее туман или задымленность, и гнетущая тишина натюрморта.

Начиная с Классицизма, натюрморт стал самым популярным жанром. Он присутствовал в знатных домах и музеях, а ныне в качестве репродукций в интерьере обывателей. XIX век еще смаковал эту тематику в полотнах Винсента Ван Гога. Вспоминаются «Подсолнухи в вазе» и «Олеандры» в охровых и желтых красках с наивным повествованием. Достоинство постановочных картин заключено в их простоте и понятности, уюте и по-домашнему приветливом настроении. Тихая, неподвижная жизнь натюрморта, к сожалению все реже встречается в живописи XXI века, уступая место индустриальному жанру. [/expand]

Живопись цветов: современные художники и их картины

Природная красота растений на протяжении всего существования живописи не оставляет равнодушным как художников, так и ценителей искусства. Пленительные цветы могут нести в себе не только прекрасную картину, но и сокровенный смысл, оставленный автором для разгадки.

Татьяна Зарецкая

Родиной Татьяны Зарецкой является город Новочеркасск, в котором она не только родилась, но и освоила первые азы творчества в художественной школе.

Татьяна — отечественная гордость, поднявшая русскую живопись цветов на мировой уровень. Так, ее работы находятся в галереях США, Германии, Великобритании, Японии и Чехии.

Художница работает в стиле а-ля прима, суть которого заключается в создании картины всего за один сеанс. Таким образом складывается ощущение свежести мазка и прозрачной легкости самого образа.

По словам Татьяны, она желает, чтобы при просмотре ее живописи цветов весь груз и быт современной жизни уходили на задний план, пробуждая душу от спячки и тем самым раскрывая не только глаза, но и все нутро для видения красоты в самых простых деталях: цветах, растениях и бабочках.

Данхуи Наи

Данхуи Наи — китайская художница, предпочитающая изображать в своей живописи цветы. Со временем девушка переезжает в другую часть света — Нью-Йорк, где продолжает творить свои прекрасные работы.

На ее картинах чаще всего изображены цветочные композиции. Работы художницы прекрасно подходят для декупажа (присоединение рисунка к предмету, закрепленного после лаковым покрытием).

При просмотре картин Данхуи Наи разум будто переносится в летнее, теплое и наполненное свежим воздухом место.

Джил Кирстен

Джил Кирстен — австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт — розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня — польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Мэри Дипнол

Мэри Дипнол — английская художница, родившаяся в городе Портсмуте. Известен факт о том, что уроки живописи цветов и рисования вообще она профессионально нигде не брала. Возможно потому ее дебютная выставка пришлась на время, когда ей было уже 44 года.

Тем не менее первая попытка Мэри произвела большой фурор: специалисты оценили картины по достоинству, а многие любители живописи уже стали приобретать их в свои коллекции.

Венета Дочева

Венета Дочева — талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк — колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Владимир Жданов

Владимир Жданов — российский художник современности, источником вдохновения для которого служат места родины.

Пейзажи цветов и другие идиллические изображения, зарисовки крестьянской жизни, колоритные натюрморты пропитаны простотой и ясностью. При просмотре работ Жданова всплывают воспоминания из детства, когда прекрасные юные годы мы все проводили в деревне у бабушки.

Костас Цигрис

Завершает список современных художников, прекрасно изображающих живопись цветов, греческий мастер Костас Цигрис. Его родиной был город Мегара. Азы рисования он освоил в афинской школе искусств.

Творчество Костаса отличает взрывное количество красок и магическая игра самого цвета.

В арсенале художника можно выделить два основных образа — женщины и цветы. С помощью утонченного и нежного изображения цветов Костас обыгрывает все прелести женской красоты и грациозности.

Цветочные натюрморты английского живописца Cecil Kennedy

Добрый день, дорогие друзья!

Летом всегда хочется легкости, нежности, безграничной красоты цветов, которые нас окружают!

Ну а цветы, вышедший из-под кисти талантливого художника, не только не уступают живым, но в некотором смысле даже превосходят их в своём великолепии. Ведь на картинах к истинной красоте бутонов добавляется ещё и толика таланта живописца, доля жизненной энергии и капелька его фантазии!

Наш сегодняшний герой Сесил Кеннеди – художник с большой буквы: на его счету сотни прекрасных картин с цветами, которые, хоть и были написаны в середине прошлого века, но все-таки по сей день вызывают интерес у коллекционеров и ценителей живописи.

Пара биографических фактов

Ну а сейчас по традиции я хочу вам рассказать немного фактов из жизни Сесила Кеннеди, ведь рассказать на самом деле есть что:

• Будущий талантливый живописец родился в 1905 году в городке Лейтон недалеко от Лондона.
• Популярность Кеннеди во многом обусловлена не только его «знаменитой» фамилией, но и тем что его родители также были художниками. К сожалению, точных сведений о том, какие картины они писали, не сохранилась. Однако уже сам факт того, что мальчик пошел по стопам своих родителей, наводит на мысль о наличие какого-то сильного «гена искусства».
• Точных сведений о том, где художник учился рисовать, тоже нет. Да и, честно говоря, это не важно, ведь главное то, что картины художника пользовались популярностью и пользуется ей до сих пор. Можно лишь предположить (а после просмотра его работ предположение перерастает в твердую уверенность), что мальчик учился с ранних лет дома, а потом брал уроки у лучших преподавателей своего времени!
• Факт ни в коем случае нельзя упускать: художник дважды награждался медалями в Парижском салоне – один раз серебряной, а второй раз золотой.
• Также важно и то, что в числе поклонников Сесила Кеннеди было очень много влиятельных людей. Не буду перечислять всех лордов и герцогов, скажу только что сама Королева Мария весьма лестно отзывалась о творениях живописца!
• Сесила Кеннеди совершенно заслуженно и оправданно называют лучшим британским художником в истории живописи 20-го века, писавшим натюрморты.
• Картины живописца украшают многочисленные коллекции собраны в разных концах света в том числе и в королевских.

Просматривая многочисленные репродукции художника, я не нашла ни портретов, ни пейзажей – только бесконечная вереница великолепных картин с цветами. Вот поэтому можно сделать вывод о том, что излюбленным направлением живописи Кеннеди был именно натюрморт.

Море цветов в творчестве художника

Здесь нельзя не упомянуть важный нюанс: Сесил Кеннеди не просто рисовал цветы – помимо прочего он (как и другой не менее известный английский художник Альберт Вильямс ) всерьез увлекался ботаникой, поэтому тщательно изучал все, что касается растений. Неудивительно, что цветы в его живописи выглядят более реалистично, чем на некоторых фотоснимках!

Сложно назвать самые известные картины Сесила… Да что тут говорить, даже выбрать ту, что понравилась больше остальных невероятно трудно! Ведь каждый отдельно взятый холст – это маленький мирок, в котором мирно сосуществуют десятки лепестков, листочков, веточек, покрытых капельками ароматной и свежей утренний росы!

• Гибискус, роза, дельфиниум, ирис, нарцисс, гвоздика, камелия, веточки вербы, пион, мак, тюльпан, фрезия, магнолия, морозник – невероятное изобилие благоухающих цветов на картинах Кеннеди приводит в неописуемый восторг.
• Весна, лето, осень, зима – все 4 времени года очень символично переданы на холстах живописца. Здесь есть и рождественские цветы, и весенние букеты, и летние композиции.
• Присмотритесь – почти на каждой картине где-нибудь на краешке листочка или бутона несмело копошится маленькая божья коровка или шмель. Мне кажется, эти на первый взгляд незначительные детали придают картинам динамичность, стирая грань между пространством и временем! Недаром Королева Мария говорила: «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел».
• Нельзя не отметить тот факт, что на подавляющем большинстве холстов живописца можно увидеть белые красивые цветы. Возможно, именно этот цвет больше всего привлекал художника, но, скорее всего, изображение белоснежных бутонов – это дань тогдашней моде. Дело в том, что в начале-середине 20 века именно белые цветы были «в моде» у художников и заказчиков картин!

Ну что, как вы смотрите на то, чтобы полюбоваться картинами Сесила Кеннеди и своими глазами увидеть всю красоту и нежность, отраженную на них? Уверена, вы не против!

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не поверить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные ромашки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками. Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники.Узнайте , как рисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, а также оттачивать свои навыки рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как нарисовать цветок разными способами.Не волнуйтесь, если вы новичок. От обучения тому, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций, до базовых штрихов и мазков кистью, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. . После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти методы для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого забавного проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить на мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Цветочная тыква с ручной росписью

craftberrybush

Для цветочной раскраски easy fun, не ищите ничего, кроме ближайшей осенней тыквы.Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простое руководство по рисованию цветов, которое поможет вам собрать красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом в виде щенячьей лапы

craftymorning

Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам нужно. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5.Раскрасьте простую ромашку от руки

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки для рукоделия, коробки, мебель, рамки и почти все, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебник по рисованию цветов в стиле ретро

thepostmansknock

7. Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых поделок из каменной кувшины. лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать легкие цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Изучите , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, не так ли?

8. Рисование вихревых цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10. Black Glue Rose Painting Resist Art Project

Ritmsofplay

Гортензии в корзине

дача

12.Красный цветок лилейника Окрашенный бокал для вина

makeiteasycrafts

13. Окрашенные сушеные цветы

whatsurhomestory

14. Craspedia Flower DIY

искренне Folkflower One

Stroke. theart123

16. Цветочный принт Scrape Painting

playfullearning

17. Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18.Рисование гортензий одним мазком

lyndamakara

19. Живопись цветами

houseaforest

20. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Фарфоровые розы

игристых бутонов

23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком

jenniferrizzo

24.Как нарисовать искусственные цветы

diycandy

25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом

онлайн-уроки

26. Как сделать цветочные карточки с брызгами краски

myflowerjournal

craftbyamanda

28. Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. DIY Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30.Искусство цветения сакуры из переработанной бутылки газировки

alphamom

31. Цветочное искусство с краской из спрея

simplerealmoms

32. Цветочная живопись своими руками

yourmodernfamily Flowers

Garden

risshomedesign

34. Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36.Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его «Вазе с цветами », ярко окрашенные цветы, фрукты, овощи и зерна, которые кажутся вырывающимися из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми.Будь то прозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, которые ползают по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить самую суть элементов натюрморта, которые создают составить его.

Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хема иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета.Благодаря своей уловке Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и вообразить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает проблемы, которые были фундаментальными для создания натюрмортов с начала семнадцатого века.Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника во время ледяной зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре.Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые невозможно увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы.Такая композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника. Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как символ сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты.Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также стремился заявить о ценности искусства. Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хима часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис.1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения.В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.

Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Например, утренняя слава символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую нельзя поглотить. Зерна пшеницы могут относиться к хлебу Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, чтобы обрести жизнь вечную.

Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Hans-Peter Klut, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал Вазу с цветами , в которой много схожих элементов.

В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу Вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между синим гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позднее, на нем не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не распускаются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби для включения информации, полученной в результате новой технической экспертизы.

9 декабря 2019

Магазин настенных картин с цветами на WallMantra

Цветы, способ природы наполнить холст нашего мира бесконечными цветами, ароматами, формами и размерами. Наполните свое жилое пространство искусством цветов с помощью нашего уникального дизайна | WallMantra представляет яркую и эксклюзивную коллекцию настенных ковров с цветочной тематикой.Наши дизайны цветочных картин просты, элегантны и ярки. Наши цветочные картины напечатаны на холсте художника и вручную обрамлены деревом, чтобы вы могли приготовить эксклюзивный предмет домашнего декора. В наш ассортимент входят абстрактные цветочные картины, подсолнухи, ромашки, розы, тюльпаны и т. Д., Которые придают вашим стенам роскошный и роскошный вид. Выбирайте многослойные или цельные произведения искусства большого формата из нашей галереи чистого цветочного настроения.

Купить Картины цветов в интернет-магазине WallMantra

Принесите естественную красоту в искусственной форме в свой дом, купив цветочные картины.На WallMantra.com вы можете купить настенные картины с цветами с изображениями роз, тюльпанов и других цветов. Эти картины, доступные в деревянных рамах, помогут украсить вашу гостиную, столовую или спальню. В дополнение к цветочным картинам, вы можете приобрести на WallMantra картины с природой, религиозными, пейзажными, вертикальными, абстрактными, панорамными изображениями и изображениями животных. Вы также можете купить комплекты рам, зеркала, лампы, наклейки, садовые вазоны, умную мебель, настенные тарелки, аквариумы и настенные полки.

Ответ: Трудно сказать, что какие-то конкретные картины или произведения искусства лучше всего подходят для вашей гостиной. Вы сами можете решить, какие настенные рисунки или картины лучше всего подойдут для вашей гостиной. Здесь вы можете исследовать себя и узнать, какие у вас художественные вкусы и предпочтения, а также какова декоративная тема вашего жилого пространства.

Ответ: Только вы можете помочь вам в этом отношении.В спальне вы можете повесить картину с природой, романтикой или религиозной тематикой. Например, вы можете повесить картину с изображением романтической пары, если хотите разжечь романтику в своей жизни.

Ответ: Да, наложенным платежом доступны все наши декоративные элементы, в том числе картины. Оплатите счет / общую сумму наличными сотруднику, занимающемуся доставкой, когда он / она передаст вам заказанную картину.

Ответ: В WallMantra мы ценим ваше время.И поэтому мы прилагаем все возможные усилия, чтобы доставить заказанную вами картину в оговоренные сроки. Обычно вы получаете заказанные картины в течение 7-8 рабочих дней. В случае задержки мы будем держать вас в курсе по SMS / электронной почте.

Ответ: Все наши картины напечатаны цифровым способом. Прежде всего, наши дизайнеры создают картину. После этого мы печатаем его, используя технологию фотопечати высокой четкости.Мы отправляем все наши картины в деревянных рамах или без них по вашему выбору и потребностям.

Ответ: После получения вашего заказа и подтверждения от вас, мы начинаем процесс доставки. Когда мы передаем заказанную вами картину курьерскому агенту, мы сообщаем вам об этом и отправляем вам идентификатор отслеживания по SMS или электронной почте.

15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство

Вы хотите улучшить свои навыки рисования? Если да, то у нас есть полный список проектов, которые вы можете добавить в свой репертуар.Есть 15 простых способов нарисовать цветы и превратить их в искусство — так почему бы не попробовать? Любой из этих проектов — способ попрактиковаться в своих навыках и узнать что-то новое!

1. Легкий путь

Ruffled Daisy начинает наши приключения с «простого способа» рисовать цветы. Возьмите свои цвета и создайте сочетание мелкого и мелкого на своем холсте. Покажите этих красоток в теплое время года, на стенах галереи или в детских комнатах.

2. Лаванда

Прекрасное чувство

3.Ватные тампоны

Есть несколько видеороликов, которые вы можете найти в Интернете, которые также проведут вас через проект. И это включает в себя этот великолепный цветочный образец, который мы нашли на YouTube. Все, что вам нужно, это ватные палочки, чтобы это произошло.

4. На тыкве

Мы в обмороке от этого волшебного тыквенного проекта от craftberrybush. Там вы можете узнать, как воссоздать одну из этих красот, чтобы показывать ее в своем доме всю осень. В фойе, на крыльце, в любом случае, осенние цветы — это всегда хорошая идея.

5. Пузырьковые гортензии

Знаете ли вы, что можно рисовать пузырьками? Знаете ли вы, что из этих пузырьков можно создавать гортензии? Посмотрите «Частичку радуги», чтобы узнать пошаговый процесс.

6. Брызги

Брызги краски тоже весело. В Cloth Paper Scissors вы узнаете, как превратить брызги краски в поле цветов. Это будет веселый проект для девочек.

7. Соскоб

«Скребок» — это модная художественная техника, которая штурмом захватывает блогосферу.Playful Learning взяла цветочные композиции и смешала их с этой новой техникой, чтобы создать больше цветочных композиций. Опять же, это весело для вас и ваших друзей, чтобы вместе поэкспериментировать.

8. Акварельная роза

Анна Мейсон Арт взяла немного акварели и создала потрясающую розу. Вы тоже можете это сделать, просто перейдите и ознакомьтесь с руководством. Акварель может быть нашим фаворитом — такая нежная и романтичная!

9. Пятиминутные модели

На создание этого цветочного узора уйдет всего 5 минут.Не верите нам? Посетите Cut Out + Keep и узнайте, как это сделать. К этому на полотне или ткани!

10. Пион

Skillshare знает, что пионы любят все, и поэтому из них можно легко вдохновиться. Даже эти цветочные композиции могут воссоздать начинающие художники. Вы будете удивлены, узнав, как могут помочь некоторые простые инструкции.

11. Lilly Pulitzer’s

Лилли Пулитцер известна своим цветочным орнаментом. Вы можете воссоздать их на стенах или предметах декора с небольшой помощью YouTube.Садитесь прямо сейчас и сделайте что-нибудь новенькое для своего домашнего офиса!

12. Лепестки для начинающих

Burlap and Blue помогает новичкам. Эти лепестки очень легко сделать, и они станут отличным способом помочь одному или двум детям с новым проектом на черный день. А потом вы захотите продемонстрировать их в доме!

13. Гортензии одноцветные

Все, что вам нужно знать, — это сделать эти гортензии одним движением руки. И этот удар можно найти у Линды Макара.Они немного более причудливы, чем его предшественники.

14. Вихревые цветы

Мы любим эти вьющиеся цветы! Выглядят так, будто их вырвали прямо из сказки, не так ли? Ознакомьтесь с Make And Takes для получения дополнительной информации.

15. Простая маргаритка

Наконец, узнайте, как взбить несколько простых ромашек. Вы можете впоследствии использовать эту технику для множества проектов и для множества материалов. Получите детали на ферме Flower Patch.

Винсент Ван Гог — Подсолнухи

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en de Zonnebloemen , 21 июня 2019 г. — 1 сентября 2019 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. — 17 января 2016 г.

Лондон, Национальная галерея (Лондон), Подсолнухи , 25 января 2014 г. — 27 апреля 2014 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Токио, Мемориал Сэйдзи Того, Японский художественный музей Сомпо, Ван Гог и его современники. Ван Гог и цветы. С особым вниманием к его «Подсолнухам» , 20 сентября 2003 — 14 декабря 2003

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог ан Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. — 2 июня 2002 г., № 110

Чикагский институт искусств, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г., № 110

Амстердам, Rijksmuseum Amsterdam, Van Gogh te gast in het Rijksmuseum. Meesterwerken van het Музей Ван Гога , 19 сентября 1998 г. — 2 мая 1999 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 81

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатости , 9 апреля 1981 — 14 июня 1981

Торонто, Художественная галерея Онтарио, Винсент Ван Гог и рождение перегородчатой ​​перегородки , 24 января 1981 — 22 марта 1981

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Kunstenaren der idee. Symbolistische tendenzen в Нидерландах, ок. 1880-1930 , 15 сентября 1978 — 27 ноября 1978

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет. 26

Страсбург, Музей современного искусства и современности Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 21 апреля 1972 года — 20 июня 1972 года

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 февраля 1971 — 4 апреля 1971, № 37

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 37

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., №37

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог.Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, № 133

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 56

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 — 20 февраля 1966

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог.Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 36

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 26

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 26

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 38

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 38

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., нет. 38

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. — 4 ноября 1962 г.

Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., №52

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 52

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 52

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., вып.52

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 54

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-Рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 54

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, №54

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 — 6 ноября 1960, № 54

Centraal Museum, Vincent van Gogh schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 41

Экс-ан-Прованс, Вандомский павильон, Винсент Ван Гог ан Прованс, , 3 октября 1959 — 30 ноября 1959, no.24

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 55

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 55

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 55

М.Мемориальный музей Х. де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, № 55

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.54

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог, , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Volksuniversiteit (Роттердам), Винсент Ван Гог в Арле. Коллекция Ir. В.В. Ван Гог , 21 декабря 1956 — 3 января 1957

Breda, Cultureel Centrum, Confrontatie noord / zuid , 30 июня 1956 — 29 июля 1956

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 47

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 47

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет.47

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 265

Берн, Художественный музей Берн, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 — 30 января 1955, no. 43

Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no. 45

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954, нет.102

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954, нет. 102

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953, нет. 102

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no. 107

Kröller-Müller Museum, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no.107

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953-17 мая 1953, нет. 130

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952

Арль, Musée Réattu, Винсент Ван Гог в Провансе, , 5 мая 1951 — 27 мая 1951, no. 41

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.41

Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.

Чикагский институт искусств, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 78

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. — 15 января 1950 г.

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог.Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 20 сентября 1948

Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no. 33

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 33

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 47

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 47

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 47

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Музей Франса Хальса, In de bloemhof der schilderkunst.Tentoonstelling van bloemstillevens uit vier eeuwen , 1 августа 1947 — 16 сентября 1947

Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 113

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 113

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог, , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no. 110

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, нет.110

Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог, , 12 октября 1946 г. — 3 ноября 1946 г., no. 110

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 65

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 65

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 65

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 — 1 октября 1937, no. 38

Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 32

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936-19 апреля 1936, нет. 32

Музей изящных искусств Бостон, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет.32

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет. 32

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 32

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no. 56

Центральный музей, Tentoonstelling van bloemstillevens van Hollandsche schilders , 1 августа 1925 г. — 1 сентября 1925 г.

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925, no.28

Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Ретроспективная выставка Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, no. 26

Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 — 30 ноября 1924, no. 16

Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 — 10 августа 1924, no. 35

Basel, Kunsthalle Basel, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 — 4 мая 1924, no.40

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh. Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, no. 10 из 11

Кельн, Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor, Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912 , 25 мая 1912 — 30 сентября 1912, no. 28

Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent Van Gogh , 9 сентября 1905 г. — 2 октября 1905 г.

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 — 1 сентября 1905, no.103

Копенгаген, Den Frie Udstilling, Den Frie Udstilling , 26 марта 1893 — 1 мая 1893, no. 182

10 самых известных цветочных картин известных художников

Цветы были важным предметом для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос , который символизировал солнце , часто использовался в росписях, амулетах и ​​керамике на папирусе. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры.Цветы также время от времени были центральным элементом художественного произведения «Натюрморт» , созданных художниками эпохи Возрождения 15 и 16 веков; и художники голландского золотого века 17 века . В 19 веке произошло расцвет художественного движения Импрессионизм , в котором художники часто работали на пленэре («на открытом воздухе») . Это привело ко многим известным картинам, на которых красиво запечатлены цветы. За импрессионизмом последовал Постимпрессионизм , в котором художники продолжали изображать цветы как в помещении, так и на улице.Цветы также были представлены в художественных движениях 20-го века, таких как Pop Art . Вот 10 самых известных цветочных картин всех времен, в которых цветы являются центральным элементом произведений искусства.

# 10 Снегирь и плакучая вишня

Автор: Кацусика Хокусай

Год: 1 834

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в истории Японии и его работы повлияли на многих западных художников .Цветы и птицы были одним из его любимых сюжетов, и на этой картине изображена небольшая птица, известная как Снегирь , на небольшом деревце, произрастающем в Японии, известном как Плакучая вишня . Снегирь присутствует на новогодней церемонии, проводимой в святынях Тенджин по всей Японии. Говорят, что защитит от несчастий в наступающем году. Здесь Хокусай изображает самца , отличающегося розовыми отметинами от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветами на дереве, выделяя бутоны жизнерадостным красным цветом. Укиё-э — школа японского искусства, изображающая предметы из повседневной жизни, а Хокусай, возможно, — ее самый известный практик . Это , одна из самых известных гравюр Хокусая укиё-э .

# 9 Ваза с цветами

Автор: Ян Давидс де Хем

Год: г. 1645

Ян Давидс. Де Хем был голландским художником , который на считался одним из самых одаренных, разносторонних и влиятельных натюрмортов своего возраста .Среди прочего, Де Хим изображал цветы во всем их разнообразии в своих натюрмортах. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета с точной передачей предметов. Цветочные картины De Heem отражают красоту флоры и в то же время воплощают концепцию « искусство долго, жизнь коротка » , воплощенные в голландских натюрмортах 17 века. . Ваза с цветами — это, пожалуй, самое известное цветочное произведение De Heem .В нем он создает гармоничную композицию, уравновешивая цвета и формы тридцать один вид цветов, овощей и злаков. Несмотря на реалистичность изображения, этот букет никогда не мог существовать, поскольку различные экзотические цветы, которые он содержит, цветут в разные сезоны.

# 8 Натюрморт с цветами на мраморной плите

Автор: Рэйчел Рюйш

Год: 1 716

Рэйчел Рюйш была дочерью Фредерика Рюйша, профессора ботаники .Ее художественный талант был признан рано, ее карьера охватывала человек за шесть десятилетий , и она стала женщиной-художницей Золотого века Голландии , наиболее документированной в документах. Она добилась международной известности при жизни, и, несмотря на то, что у нее было десять детей, ей удалось продолжить профессиональную карьеру как артистка. Рэйчел Рюйш специализировалась на цветочных натюрмортах и ​​остается одним из самых известных художников-исполнителей цветочных натюрмортов . Натюрморт с F опускается на M arble S lab — пожалуй, самая известная ее работа.На нем изображены различные цветы и насекомые. Это было больно на пике ее славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина.

# 7 Цветы в хрустальной вазе

Автор: Эдуард Мане

Год: 1 882

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства , а некоторые даже называют его Отцом модернизма из-за его радикальных взглядов. картины.В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил все свое время написанию серии цветочных натюрмортов . На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. «Их жизнерадостность может означать презрение Мане к обычным и надуманным эмоциям ; возможно, они свидетельствуют о важности внешнего вида — эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках ». Хотя он больше известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества Мане. Цветы в хрустальной вазе , пожалуй, самый известный среди них.

# 6 Цветы в вазе

Автор: Пьер Огюст Ренуар

Год: 1 8 66

Пьер Огюст Ренуар отмечен как один из величайших современных французских художников .Хотя Ренуар больше всего известен портретами, фигурами и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал множество цветочных картин. Фактически, он начал свою карьеру с росписи цветов на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы оставались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатых изображений цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать букеты цветов, меняя композиции, используя их в качестве упражнений на формы и цвета.Также он уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара — это части цветов, и Цветы в вазе , пожалуй, самая известная из них.

# 5 Черный Ирис III

Автор: Джорджия О’Киф

Год: 1926

Джорджия О’Киф была ведущей фигурой в Американском модернизме .Она бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, в которых сочетали абстракцию и репрезентации. Она наиболее известна своим крупным планом цветов с чувственным крупным планом , который по сути превратил их в абстрактные произведения. Цветочные картины О’Киффа, на которых цветы изображены так, как если бы они были видны через увеличительную линзу , позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше . Некоторые из этих картин вызывали споры, так как считались завуалированным изображением женской плоти .Среди них ее культовые изображения ирисов. Однако О’Кифф отвергла эти обвинения и сказала, что она просто рисовала то, что видела. Black Iris III — самый противоречивый , а также самая известная картина с изображением цветка Джорджии О’Киф.

# 4 Ирисы

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

Ван Гог , один из самых известных художников в истории, имел трудную жизнь, омраченную психической нестабильностью.В конце концов он выстрелил себе в грудь из револьвера и умер через два дня. Среди самых известных работ Ван Гога — его картин и гравюры «Ирисы «, и эта картина является самыми известными из них . Он нарисовал его за год до своей смерти и назвал его «молниеотводом моей болезни» , поскольку он чувствовал, что его работа была его надеждой против того, чтобы сойти с ума. В сентября 1987 года , Ирисы были проданы за долларов, 53,9 миллиона долларов , что сделало его самой дорогой картиной, когда-либо проданной .Его рекорд составлял около за два с половиной года и по состоянию на 2018 год занимает 2 5-е место в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных, с учетом инфляции. Ван Гог считается великим мастером в жанре пейзажа , а также в цветочных картинах и Ирисы одна из его самых известных работ .

# 3 Цветы

Автор: Энди Уорхол

Год: 1964

Поп-арт был влиятельным художественным движением 20-го века, в котором художники сосредоточились на современной массовой культуре и средствах массовой информации.Энди Уорхол был американским художником, известным как Папа поп-арта . В то время, когда он концентрировался на потреблении, знаменитостях, смерти и катастрофах, серия Энди Уорхола «Цветок» стала для художника полным отходом, поскольку она изображала совершенно другой предмет. Это одна из семи монументальных картин цветов по ему . Даже несмотря на то, что серия Flower не является поп-артом, она остается н.э. из самых известных произведений Уорхола .Исходным изображением для серии была фотография, опубликованная в выпуске 1964 года журнала Modern Photography , сделанная фотографом-натуралистом Патрисией Колфилд . По иронии судьбы для художника, известного своими изображениями брендов, Колфилд подал на Уорхола в суд за несанкционированное использование ее изображения цветов.

# 2 Подсолнухи

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1888

Винсент Ван Гог считается мастером натюрморта, и его серия картин на “ подсолнухах “ входит в число самых известных натюрмортов, когда-либо созданных .Картины хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. На них показаны подсолнухов на всех этапах жизни , от полного цветения до увядания. Вышеупомянутая картина, которая называется Ваза с пятнадцатью подсолнухами , была продана японскому инвестору за почти 40 миллионов долларов в марта 1987 года . В то время это было — рекордная сумма для произведения искусства . Цена в три раза превысила предыдущий рекорд — около 12 миллионов долларов.Серия Ван Гога «Подсолнухи» — это не только одна из его самых известных работ , но также и — одно из самых известных изображений цветов.

# 1 Кувшинки

Автор: Клод Моне

Год: 1896-1926

Импрессионизм была одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на , запечатлевая мгновенный эффект сцены , а не на ее точном изображении. «Нимфеи» или Водяные лилии Серия Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Состоит из примерно 250 картин маслом , созданных Моне за последние 30 лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панно открывает взору зрителя невероятное разнообразие природы, глубину и загадочность жизни, которую она поддерживает.В этих работах удивительно то, что Зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большую часть этих шедевров . Картины Клода Моне с водяными лилиями входят в число самых узнаваемых и знаменитых произведений 20 века , искусство и, возможно, самых известных цветочных картин всех времен .

3 основных совета по рисованию цветов

Без категории 21 сен 2020

Цветы — прекрасное и чудесное зрелище; у каждого есть любимец! Будь то маргаритки, нарциссы или дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и техники, как легко рисовать цветы.

В этом небольшом руководстве я расскажу вам о науке рисования цветов. К концу этой статьи, содержащей советы как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

В какой-то момент, я уверен, вы задавались вопросом, как нарисовать изображение цветка. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотографию цветка для раскрашивания.

Однако еще веселее находить собственные цветы и делать собственные фотографии. Вы можете собрать цветы в своем саду или пойти к местному флористу и забрать там недавно распустившиеся красоты.

Получив цветы, обрежьте концы, а затем разложите их в вазе, чтобы добавить к своей композиции. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с четкими тенями и светами.

Как только вы все настроите, пора сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и множество композиций.

Теперь, когда у вас есть галерея прекрасных изображений, вы готовы зажигать!

Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акрил для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго масляный художник или художник акрила, есть несколько разных подходов к натюрмортам. Ниже вы найдете несколько советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы собираетесь создать реалистичную картину, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет рисовать простые цветы шаг за шагом. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, закройте холст и вычтите изображение с мельчайшими деталями. Элли и Димитра Милан проводят углубленный урок вычитания в этом онлайн-курсе.

Когда этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте финальные блики.

Не забудьте акцентировать внимание на цветах, которые должны быть в центре внимания, и приглушить окружающие цветы.

Акриловую краску можно использовать аналогично. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, это предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время удалить краску с холста.

Однако я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой размывки по холсту и заблокируйте цветок, переходящий от темных к светлым.

Не забывайте, что вначале ваши формы должны быть очень общими, и подождите, чтобы углубиться в детали позже!

Вот простой совет, который следует помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Есть несколько слоев? Центр имеет форму диска или конуса?

Знание основной формы цветов — кругов или шишек — упрощает точное воспроизведение их формы.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных форм.

Еще один отличный совет — убедитесь, что ваш источник ясен и виден! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете по фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать каждый цвет радуги, чтобы хоть немного подкрасить белый цвет лепестков.

Одна проблема многих художников-флористов — это короткий срок жизни их цветов! С теплой лампой, проливающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы будете наблюдать, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно провести небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте свой источник и завершите картину, просмотрев фотографии ваших живых цветов, сделанные ранее.

Абсолютная необходимость при рисовании цветочного произведения или любого натюрморта — это четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, сначала необходимо определить композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцы, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились с вашей композицией, решите, на какой из четырех основных точек вы хотите сделать акцент. Для этого следуйте правилу третей. Найдите свою точку фокусировки, и вы готовы к работе.

Использование правильной кисти для нужной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ нарисовать цветы. При создании фигур большего размера используйте кисть большего размера.

Для мягких лепестков с закругленными краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнечника используйте круглую кисть большего размера, так как они имеют более тонкий конец.

Для нас может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или те, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют твое сердце петь? Раскрасьте те!

Даже если у них будет сто один лепесток, вы полюбите результат гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая вызов самим себе, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задача: попробуйте создать лепесток одним мазком кисти. Вы можете набросать или слегка нарисовать линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите их каким-либо цветом.Этот простой, но важный прием поможет вам нарисовать реалистичные цветы.

Одно правило, рисуя все на природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный существует в природе. Это всегда оттенок цвета.

Например, тени и темные области в красной розе обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплимент природы!

Смешав два комплимента, вы получите красивый естественный темный тон.Если вы избегаете черного, это также сделает вашу картину более интересной, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему изображению.

Главный ключ к превосходному рисованию любого предмета — это желание найти время, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам нужно применить полученные знания и получить удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков сада вашего соседа.Возьмите свои любимые краски, наденьте одежду для рисования и станьте грязными.

Выньте ВСЕ ваши любимые кисти и выровняйте их аккуратно и красиво, чтобы их можно было покрыть краской в ​​любой момент. Буть свободен! Не бойтесь цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Я хотел бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог ознакомиться с вашими работами.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, подумайте о подписке на нашу серию Masters, Vol.1. В нем соучредитель Миланского института искусств Димитра Милан проведет вас через рисование красивых цветов.

Счастливой живописи!