Картинка скрипка для детей: D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 80 d0 b8 d0 bf d0 ba d0 b0: скачать картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 80 d0 b8 d0 bf d0 ba d0 b0 в хорошем качестве

Олег Скрипка – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2021

Биография

Олег Скрипка — талантливый и популярный украинский певец и музыкант, бессменный лидер группы «Вопли Видоплясова». Творчество сделало Олега известным и в родной стране, и далеко за ее пределами, а оригинальные аранжировки узнаваемы поклонниками с первых аккордов.

Биография Олега Скрипки богата на переезды. Родился музыкант 24 мая 1964 года в Таджикистане, в небольшом поселке Гафуров. Семья Скрипки многонациональна: отец родом с Украины, а мать — русская. Мама будущей звезды работала учительницей в школе, а отец трудился врачом в отделении радиологии. Знойный южный климат негативно отразился на состоянии здоровья матери Олега Скрипки, и родители решили перебраться в Мурманск.

Олег Скрипка в детстве

Маленький Олег прилежно учился, однако из-за буйного нрава иногда ввязывался в драки. Учителя хвалили Скрипку за успехи в точных науках, но, как показало время, судьба готовила мальчику путь музыканта. Спустя некоторое время семья Скрипки снова переезжает — на этот раз в город Кировск, а затем и в Украину, где повзрослевший Олег начинает интересоваться музыкой. Можно с уверенностью утверждать, что как музыкант Олег Скрипка состоялся задолго до первого успеха на сцене. Певец самостоятельно освоил игру на баяне и трубе и сразу стал «своим» в новой музыкальной школе.

Олег Скрипка в молодости

Однако интерес к точным наукам оказался не забыт, и в 1982 году Олег поступил на очное отделение киевского политеха, где и стал специалистом по радиотехнике, и даже отработал некоторое время на одном из заводов в Киеве. Скрипка окончил институт в 1987-м. Этот год стал важным для поклонников музыканта: рождается группа «Вопли Видоплясова». Начался новый этап в жизни артиста.

Музыка

Решив окончательно связать жизнь с музыкой, Олег Скрипка отправился по городам и весям Украины изучать песенные традиции, народную культуру и музыку. Песни Олега Скрипки во многом носят отпечаток именно старинной этнической музыки. Многие наработки, сделанные в таких поездках, легли потом в основу репертуара коллектива «Вопли Видоплясова». Более того, сам Скрипка во многих интервью неоднократно подчеркивал, что своей задачей он видит сохранение национальных культурных традиций Украины.

Олег Скрипка и группа «Вопли Видоплясова»

В 1987-м к неизвестному до той поры коллективу пришла долгожданная популярность. Произошло это, во-первых, из-за композиции «Танцы». Олег Скрипка позже признавался, что эта песня стала решающей в музыкальной карьере группы. А во-вторых, в 1987 году «Вопли Видоплясова» получили первую долгожданную премию на одном из киевских рок-фестивалей.

В конце 80-х годов республики Советского Союза охватывает мода на все этническое, поэтому коллектив, исполнявший музыку в стиле фолк, становился все популярнее. «Вопли Видоплясова» объехали сотни музыкальных фестивалей, проводившихся в СССР и ближнем зарубежье. Молодой группе выпала честь спеть на сценах Санкт-Петербурга, Вильнюса, Варшавы, Москвы и всех крупных городов Украины.

Певец Олег Скрипка

В 1990 году группа Олега Скрипки начинает гастролировать по зарубежным странам. В список попали Израиль, Швейцария, Россия, Португалия, Латвия и Америка. Концерты Олега Скрипки и его коллектива пользовались популярностью. Везде коллектив встречали поклонники, которым было по душе музыкальное творчество украинской группы. До 1995-го участники группы работали во Франции, поскольку там удалось заключить несколько весьма интересных контрактов.

Французская публика также с благосклонностью отнеслась к творчеству музыкантов, и в этой стране репертуар «Воплей Видоплясова» пополняется тремя альбомами. Группа постепенно становится не просто популярной, но и, что называется, культовой. Каждый концерт Олега Скрипки и его коллег по сцене собирает огромное количество публики. В 1996 году коллектив возвращается в Украину, где продолжает творческую работу над новыми пластинками, а год спустя, в 1997-м, появляется еще одна культовая композиция Олега Скрипки — «Весна».

В 2001-м году музыкант принимает решение попробовать силы в сольных проектах, продолжая при этом работать и с группой. Еще одним творческим детищем Олега Скрипки, значение которого сложно переоценить, является этнофестиваль «Країна мрій», целью которого музыкант обозначил привитие уважения и интереса к исконному фольклору Украины.

Олег Скрипка и Ани Лорак в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Олег проявил талант и как музыкант и исполнитель, и как актер, снявшись в кинокартине «Вечера на хуторе близ Диканьки», где его партнершей по съемочной площадке стала красавица Ани Лорак. Клип на эту песню, пожалуй, не менее популярен, чем сама кинокартина, а фото Олега Скрипки в образе Вакулы появилось в коллекции каждого поклонника.

Олег Скрипка в фильме «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Кроме «Вечеров», Скрипка участвовал в таких телевизионных музыкальных фильмах, как «Золушка», «Доярка из Хацапетовки» и комедия «День радио». Также музыкант не отказался от съемок в шоу «Голос. Дети», где проявил себя как профессиональный музыкант и как талантливый преподаватель. Девочка Аня, ученица Олега Скрипки, побеждает в конкурсе, добавив в копилку побед певца еще одну звездочку.

Олег Скрипка и Анна Ткач в шоу «Голос.Дети»

Сам же Олег тоже осваивает новые для себя виды творчества в проекте «Танцы со звездами», где добивается успеха, заняв второе место среди конкурсантов. Помимо главной творческой работы, Олег Скрипка успевает перевести песни своего кумира Виктора Цоя на украинский язык, чем завоевывает огромную благодарность поклонников рок-музыки.

Личная жизнь

Жизнь во Франции подарила певцу не только огромное вдохновение для творчества, но и первое серьезное чувство. Мари Рибо стала первой супругой Олега Скрипки. Пара познакомилась в театральном кабаре, где Мари в то время выступала. Девушка оказалась единственным человеком из компании, который знал английский язык.

Этот факт и стал решающим: Олег решил познакомиться с красивой француженкой поближе, и вскоре влюбленные поженились. Однако когда музыкант решил вернуться на родину, женщина предпочла остаться во Франции, и брак распался. Сам рокер позже признавался журналистам, что развод с Мари прошел болезненно и ему до сих пор неприятно вспоминать об этом. Скрипка даже не афиширует фотографии первой жены, никому из журналистов так и не удалось найти ни одного совместного снимка творческой пары.

Олег Скрипка с женой Натальей

Второй женой Олега Скрипки, на этот раз неофициальной, стала Наталья Сыдь. Пара до сих пор сохранила отношения, однако не торопится регистрировать брак, хотя в этом союзе родились четверо детей — дочки Зоряна и Елизавета и сыновья Тарас и Роман. Многодетный отец признается, что любит проводить время с семьей и считает, что это для него любимый вид отдыха.

Олег Скрипка с сыновьями

Супруги редко посещают вместе шумные мероприятия, однако когда такое происходит, жена Скрипки всегда выглядит скромно. Несмотря на это, взгляды поклонников Олега Скрипки прикованы к красавице Наталье: дело в том, что женщина предпочитает носить одежду в этническом украинском стиле. Этим она завоевала сердца поклонников Олега Скрипки.

Олег Скрипка сейчас

Сейчас Олег Скрипка, как и группа «Вопли Видоплясова», продолжает творческую работу, выступления и гастроли. Музыкант без преувеличения является человеком, мнение которого важно для поклонников. Этот факт сослужил ему плохую службу: скандал вокруг имени Олега Скрипки в 2017 году всерьез пошатнул репутацию музыканта.

Олег Скрипка в 2017 году

Некорректное высказывание Олега Скрипки о России и об украинском языке облетело СМИ. Дело в том, что музыкант предложил изолировать в гетто людей, которые не знают украинского языка. Позже певец и исполнитель объяснил, что подобная фраза имела вовсе не тот смысл, который подразумевали журналисты, вырвав слова из контекста.

Дискография

С группой «Вопли Видоплясова»

• 1987 — Танцi, або Хай живе В.В.!
• 1988 — Год 19ВВ
• 1990 — ВВ
• 1991 — Або або
• 1993 — Закустика (MC)
• 1994 — Країна мрій
• 1997 — Музіка
• 2000 — Хвилі Амура
• 2001 — День нароDJення
• 2002 — Пачка Цигарок
• 2002 — Файно
• 2006 — Були деньки
• 2008 — Гимн-Славень Украины
• 2013 — Чудовий світ

Сольные альбомы

• 2001 — Інколи
• 2004 — Відрада
• 2009 — Серце у мене вразливе
• 2010 — Щедрик (сингл)
• 2011 — Жоржна
• 2011 — Гуманісти
• 2016 — Україна (сингл)

Королева оркестра — скрипка

Сложно встретить человека, который никогда не слышал скрипки или хотя бы о скрипке. И это неудивительно, ведь ее история насчитывает вот уже более пяти веков, на протяжении которых этот инструмент считается, пожалуй, самым изысканным и утонченным, при этом требующим точной настройки и бережного отношения. Инструмент-аристократ, королева оркестра, инструмент ангелов или дьявола – вот лишь немногие прозвища, которые получила скрипка.

Звучание скрипки настолько выразительно, что способно передать всю гамму чувств исполнителя или композитора, вызвав при этом настоящие и глубинные эмоции у слушателей. Тембр звучания скрипки зависит от мастерства исполнителя и выбора струн: для басовых характерен густой, насыщенный и «строгий» звук, для средних — мягкий и бархатистый, для струн верхнего регистра – яркий и звонкий.

Скрипка отлично звучит с духовыми инструментами, клавишными и другими струнными. В симфоническом оркестре скрипки образуют почти треть состава, при этом первые скрипки играют верхний голос или мелодию, вторые — нижний или аккомпанируют.

История

В качестве далеких предков скрипки можно рассматривать индийскую лиру, польскую скрипицу (ребеку), русскую скрипель, арабский ребаб, британскую кроту, казахский кобыз, испанскую фидель. Благодаря этим инструментам струнные получили свое развитие, в том числе и скрипка. Это сейчас скрипка считается благородным инструментом, а ведь первоначально это был инструмент бедняков — на ней играли крестьяне и бродячие артисты.

По-настоящему аристократичным этот инструмент стал в конце XVI века, когда Карл IX заказал скрипки для своих дворцовых музыкантов. С тех пор началось триумфальное шествие скрипки. Концерты для скрипки можно встретить среди произведений почти всех гениальных композиторов, среди которых Моцарт, Вивальди, Чайковский, Брамс, Дворжак, Хачатурян, Мендельсон и многие другие. 

В настоящее время скрипку можно услышать не только в классическом оркестре, но и в таких музыкальный жанрах, как джаз, кантри, рок- и поп-музыка.

Особенности строения скрипки

Скрипка – это достаточно сложный инструмент в плане его изготовления, требующий скрупулезности и мастерства. Инструмент состоит более чем из 70-ти деталей, многие из которых деревянные, а дерево, как известно, требует серьезного подхода к выбору, обработке и последующему уходу. За многолетнюю историю существования скрипки, мастера применяли для ее изготовления различные виды древесины: ель, клен, ольха, липа, тополь, груша, акация, орех, экспериментируя и пытаясь найти лучшее звучание. Лучшим материалом для скрипки считаются деревья, выросшие в горах. Обусловлено это тем, что они имеют повышенную устойчивость к перепадам температуры и влажности.

Для скрипки большое значение имеет лак. Он не только определяет внешний вид инструмента, но и обеспечивает ему долговечность и сохранность звучания.

Элементы скрипки и аксессуары. 

• Корпус. Состоит из верхней и нижней дек, соединенных обечайками. На верхней деке расположены звуковые отверстия длиной 76-78 мм.

• Шейка, на которую крепится гриф. Именно за шейку держат скрипку во время игры.

• Гриф, изготавливаемый обычно из черного дерева.

• Верхний и нижний порожки. Верхний предназначен для прохождения струн над грифом и колками, нижний — для крепления подгрифника, который плавного перегибается через него.

• Подгрифник, который отвечает за звучание струн, изготавливается из твердой древесины и крепится посредством жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Если подгрифник тяжелый, а длина петли подобрана неверно, то струны будут дребезжать. Поэтому петлю необходимо выбирать синтетическую и обязательно с возможностью регулировки, а подгрифник — углепластиковый со встроенными машинками. Для настройки скрипки используют подгрифники с квинтовыми машинками для любого типа струн, но такие подгрифники являются тяжелыми. Для металлических струн подойдет металлический подгрифник, для жильных — деревянный. Оптимальный вариант: подгрифник из черного дерева, на котором установлены две квинтовые машинки.

• Струны. Для скрипки струны изготавливают из различных материалов, самым популярным из которых является сталь. Именно стальные струны дают чистый звук. Хотя они и являются довольно жесткими, но играть на них проще.

• Канифоль, которая индивидуально подбирается для струн. Например, для стальных струн подходит твердая жесткая канифоль. Непосредственно перед использованием новой канифоли волос смычка необходимо протереть спиртом.

• Обечайки, представляющие собой шесть деревянных пластинок, выгнутых по форме дек.

• Колки, предназначенные для натяжения струн. Колки и их отверстия должны иметь одинаковую конусность, легко вращаться и не выходить за пределы колковой коробки.

• Подбородник — специальное приспособление для расположения скрипки между подбородком и плечом и располагается непосредственно под подбородком, что и следует из названия. Бывает глубоким, плоским, высоким и низким – выбор зависит от высоты расположения над декой, кривизны поверхности инструмента, расположения поверхности для крепления. Подбородники могут располагаться слева от подгрифника или по центру инструмента.

• Мостик, который также используется для фиксации скрипки между подбородком и плечом музыканта и опирается о плечо. Качественным мостиком считается тот, который можно выгибать, подстраивая его форму под свое плечо.

• Подставка. Она должна быть идеально ровной и тонкой, от этого зависят полнота и тональность звука. Чем тверже дерево, из которого она изготовлена, тем тоньше может быть подставка. 

• Смычок – неотъемлемый элемент игры на скрипке. Как и скрипка, смычки могут быть разных размеров. Смычок состоит из деревянной трости и волоса. Волос смычка должен быть натуральным, то есть, конским, лучше белым. В качестве бюджетного варианта можно использовать синтетические материалы, но лишь на начальном этапе обучения.

Многообразие скрипок

По методу изготовления скрипки делятся на следующие категории:

• Мастеровые  — это скрипки ручной работы, изготовленные на заказ под конкретного музыканта. Такие скрипки очень индивидуальны и стоят они дорого.

• Фабричные (мануфактурные) — это старинные скрипки, изготовленные вручную в XIX-ХХ веках мастерами небольших фабрик. Многие из таких скрипок уже утратили свою внешнюю привлекательность, были неоднократно отремонтированы, но ценятся как риритет.

• Заводские – наиболее распространенная категория скрипок. Их выбор довольно богат, причем стоимость и качество могут разниться весьма существенно.

• Электрические – скрипки, звук которых мы слышим, благодаря специальному усилителю. Такие инструменты набирают популярность, но есть и противники «синтезированного звука». Эта скрипка не для оркестра, так как ее звучание сильно отличается от других инструментов по тембру и тональности, зато она очень популярна у сольных исполнителей инструментальной музыки. Она намного тяжелее обычной скрипки, что создает дополнительные трудности и неудобства во время игры, и требует дополнительных аксессуаров.

По размеру скрипки можно разделить на несколько видов.

• 4/4 – четыре четверти (или целая) – наиболее распространенная и самая крупная скрипка. Обычно на ней играют взрослые музыканты.

• 1/2 – одна вторая – используется для игры учениками средних классов музыкальных школ возрастом 9 –10 лет, а также для более младших, но крупных, высоких детей.

• 3/4 – три четверти – является переходным вариантом между 1/2 и целой 4/4 скрипками, в основном для учеников 12–15 лет.

• 1/4 – одна четверть – скрипка для младших детей возрастом 4-9 лет.

• 1/8 и 1/16  – скрипки самых маленьких размеров для музыкантов-малышей;

• 7/8  — редкий размер скрипки. Такие инструменты можно встретить среди шедевров знаменитых итальянских мастеров, великих Амати и Страдивари.

Кстати, мастеровые скрипки обычно являются полноразмерными.

Особенности ухода за скрипкой и смычком

Сохранить инструмент в надлежащем виде несложно, достаточно придерживаться следующих рекомендаций.

1. Храните скрипку вдали от нагревательных приборов и прямых солнечных лучей.

2. Соблюдайте режим влажности, это позволит предотвратить растрескивание и образование грибка и плесени. Идеальная влажность 40-60 %.

3. Храните и переносите инструмент в плотном футляре. Желательно приобрести специальный мешочек из шелковой ткани для хранения в нем скрипки и смычка.

4. Оберегайте скрипку от перепада температур: не доставайте ее сразу из футляра, когда принесли из холода в теплое помещение, подождите минут 15-30.

5. Регулярно чистите инструмент: после каждой игры протирайте струны, шейку и деки мягкой сухой тканью. Чтобы удалить жир и грязь, можно использовать специальные средства для очистки и полировки. 

6. Приобретите несколько мягких салфеток: одна — для очистки деки, грифа и струн от канифольной пыли, другая — для удаления грязи и пота с шейки и обечайки, третья — для протирания поверхности корпуса скрипки и придания ему блеска.

7. Ежедневно проверяйте положение подставки, которая может сместиться или наклониться (особенно с новыми струнами).

8. Ухаживайте за смычком: перед каждой игрой необходимо наносить канифоль на внешнюю сторону конского волоса смычка, после игры обязательно нужно расслабить смычок, чтобы конский волос слегка провисал, колодочку и трость протирайте сухой мягкой салфеткой, при загрязнении можно использовать специальные средства. 

9. Чтобы сухая канифоль не сыпалась на инструмент, помещайте смычок в специальный шелковый мешочек.

Как выбрать скрипку?

Для ответа на вопрос выбора скрипки сначала задайте себе ряд других вопросов. Какова цель приобретения инструмента? Кто на нем будет играть? Где он будет использоваться? Если ответы получены, то перейдем к практическим советам.

1. Если вы собираетесь обучаться игре на скрипке, то электроскрипка вам не подойдет, так как из нее трудно извлечь чистый ровный звук.

2. Для обучения целесообразно приобрести обычную заводскую скрипку, если вы не новичок, обратите внимание на профессиональный инструмент именитых производителей.

3. Правильно выбирайте размер скрипки, исходя из размера и возраста музыканта, который будет играть на ней. Чтобы определиться с размером скрипку ставят на левое плечо и вытягивают левую руку вперед без напряжения. Головка скрипки должна свободно располагаться в ладони и доходить до ее середины, а левая рука – без напряжения обхватывать завиток скрипки. 

4. Оцените вес скрипки, чтобы игра на ней не вызывала дискомфорта и зажима мышц.

Выбор скрипок сейчас довольно большой, чтобы не потеряться среди этого многообразия и выбрать «свой» инструмент, воспользуйтесь услугами консультантов в музыкальных магазинах или советами опытных музыкантов и мастеров. Успехов в творчестве!

Тематический апперцептивный тест: особенности использования на современном этапе

Тематический апперцептивный тест (ТАТ) — методика, составляющая золотой фонд психодиагностики. Тест был разработан в начале 1930-х в Гарварде Генри Мюрреем и Кристианой Морган и впервые описан ими в 1935 году. Теоретическое обоснование и стандартизованную схему обработки и интерпретации ТАТ получил в монографии Г. Мюррея «Исследование личности» (1939 г.), окончательная схема интерпретации ТАТ и окончательная (третья) редакция стимульного материала были опубликованы в 1943 году. Однако, в настоящее время использование классического стимульного материала вызывает значительные трудности у практикующих психологов. Особенно заметным это становится, когда в качестве испытуемых выступают подростки, в том числе с нарушениями интеллекта. Участники исследований, которым предлагались картинки, с трудом идентифицировали себя с персонажами классического набора, высказывая мысли следующего содержания: «это герои старинных фильмов», «это какие-то фотографии из прошлого, я не знаю, что у них тогда происходило».

Мы обратили внимание на то, что даже первая картинка из набора (мальчик со скрипкой) вызвал трудности у ребят. Несмотря на то, что персонаж близок по возрасту к группе испытуемых, они затруднялись описать его чувства и мысли. После бесед, проведенных с подростками и обсуждения этих неожиданных трудностей со специалистами-практиками мы пришли к выводу, что сама ситуация со скрипкой на сегодняшний день потеряла свою актуальность. В прошлом эта картинка позволяла выявлять типичные реакции детей и подростков по отношению к родителям, соотношение автономии и подчинения внешним требованиям, характеристики мотивации достижения и ее фрустрации, так как занятия музыкой (в частности, игра на скрипке) были весьма распространенной практикой и многими детьми воспринималась как неизбежная необходимость, следование воле родителей. Современные дети не так часто становятся перед необходимостью выполнять подобные требования родителей и могут судить о переживаниях «мальчика со скрипкой» разве что по фильмам (кстати сказать, тоже не волне современным). Что же касается подростков из неблагополучных семей, детей, оставшихся без попечения родителей — они и вовсе не могут применить предложенную ситуацию к себе.

С появлением современных технологий у нас появилась возможность осовременить апперцептивный тест. Чтобы воплотить нашу идею в жизнь мы использовали преимущество цифровой фотографии и возможности ее обработки на компьютере с помощью редактора фотографий (Adobe Photoshop). На начальном этапе мы решили осовременить первую картинку набора. В классическом варианте она выглядит так, как на рисунке 1.

Рис. 1

 

Созданный нами стимульный материал включал несколько проб. Мы экспериментировали с полом ребенка, телосложением, одеждой, национальностью и предметом на столе. Также были изменены цвет фотографий, на некоторые из них наложены фильтры с помощью графического редактора. В полученном комплекте фотографий присутствуют как цветные варианты, так и черно-белые. Съемка проводилась на зеркальный фотоаппарат Canon E650 на объектив с фокусным расстоянием 55–250 mm. Обработка фотографий производилась в графическом редакторе Adobe Photoshop CS6.

При работе над обновленной версией стимульного материала к методике мы столкнулись с некоторыми трудностями. Нам необходимо было определить, какие детали на снимках необходимо оставить такими же, как в оригинальном варианте, а какие могут быть изменены, осовременены. Кроме того, мы испытали некоторые трудности при поиске артистичных детей, которые смогли бы достоверно передать на камеру атмосферу оригинальной ситуации. Примеры отобранных нами изображений представлены ниже (см. рисунки 2–8).

Рис. 2.

 

Рис. 3.

 

Рис. 4.

 

Рис. 5.

 

Рис. 6.

 

Рис. 7.

 

Рис. 8.

 

Кроме того, на рисунке 9 представлен результат предпринятой нами попытки модифицировать исходную картинку из классического набора ТАТ — «Мальчик со скрипкой».

Рис. 9.

 

Полученный таким образом набор фотографий был подвергнут внешней оценке. В экспертизе приняли участие специалисты, осуществляющие психодиагностические процедуры с участием детей и подростков в норме и с ограниченными возможностями здоровья. Фотографии были проранжированы и наиболее удачными признаны варианты, представленные на рисунке 2 — «Мальчик с книгами», рисунке 3 — «Мальчик с мячом». С их использованием нами с успехом были проведены исследования личностных особенностей подростков с интеллектуальным нарушением, в проекте — проведение исследования с участием лиц с другими патологиями и пограничными состояниями.

Мы считаем, что у ТАТ с обновленным стимульным материалом (в том числе и осовремененная модификация «Мальчик со скрипкой» — рисунок 9) имеется большой потенциал в диагностике. Приглашаем к обсуждению всех заинтересованных лиц, надеемся получить конструктивные предложения по представленному материалу. Адрес для отзывов [email protected].

 

Литература:

 

1.                  Леонтьев Д. А. Тематический апперцептивный тест / Д. А. Леонтьев. — М.: Смысл, 2000. — 254 с.

2.                  Собчик Л. Н. Рисованный апперцептивный тест (РАТ) / Л. Н. Собчик. — С-Пб.: Речь, 2007. — 32 с.

3.                  Чебарыкова С. В. Феноменология типов личности, развивающейся в условиях дизонтогенеза, с позиции ее адаптивности: Дис…. канд. психол. наук: 19.00.10. — Москва, 2005. — 223 c.

4.                  Чебарыкова С. В. Внутренняя картина дефекта лиц с врожденной патологией психофизического развития как аналог внутренней картины болезни // Вопросы клинической психологии: Всероссийская научная интернет-конференция с международным участием: материалы кон. (Казань, 30 октября 2014 г.) / Сервис виртуальных конференций Pax Grid; сост. Синяев Д. Н. — Казань: ИП Синяев Д. Н., 2014. –100 с.

5.                  Чебарыкова С. В. Личностные особенности спортсменов-инвалидов, занимающихся командными видами спорта / С. В. Чебарыкова, О. С. Ясакова // Молодой ученый. — № 3 (83).- февраль-1.- 2015.- С. 901–903.

Н. Бычкова. Весёлые нотки. Песенки-раскраски для начинающих скрипачей

Перед преподавателями ДМШ часто встаёт целый ряд вопросов. Как привлечь детей в музыкальные школы, как заинтересовать своим инструментом, как вовлечь ребёнка в процесс обучения и, главное, как продлить эту заинтересованность на все школьные годы и даже на всю жизнь? Это предмет раздумий, многолетних экспериментов, творческих поисков и находок любого неравнодушного педагога.

В последнее время, с открытием в музыкальных школах отделений раннего эстетического развития, обучаться музыке приходят совсем маленькие дети. Буквально с 4-х лет малыши имеют возможность заниматься на музыкальном инструменте. Нужно учесть, что не у всех детей изначально хорошие музыкальные данные, хотя общеизвестно, что со временем при систематических занятиях слух, чувство ритма и память развиваются. Занятия с маленькими учениками имеют свою специфику и в силу особенностей возраста. Малыши, несмотря на свою энергию, быстро устают от однообразной деятельности, порой не могут сконцентрировать внимание на деталях, то есть не могут сделать того, чего бы мы потребовали от более старших учеников. Кроме того, обращаться с малышами нужно ласково, доброжелательно, вести урок в игровой форме, стараться установить доверительные отношения.

Меня, как преподавателя, процесс обучения малышей тоже не обошёл стороной. Первая моя ученица, начавшая обучение с 4,5 лет, поступила в подготовительный класс музыкально школы. Она имела неплохие музыкальные данные, хорошо училась в школе. У девочки был очень хороший слух, голос, она чисто интонировала, это существенно облегчало нам работу на уроках. Так как приходилось работать с совсем маленьким ребенком, мне хотелось внести в уроки игровые моменты, развлечь и позабавить ученицу. Приходилось фантазировать на ходу, придумывать разные игровые элементы в обучении.

Набор нотной литературы для начинающих скрипачей традиционен: Хрестоматия 1–2 класс, «Начальный курс игры на скрипке» В. Якубовской, «Я буду скрипачом» С. Шальмана, «Начальная школа игры на скрипке» А. Григоряна, «Школа игры на скрипке» К. Родионова и другие издания. Это очень хорошие пособия, и я часто ими пользуюсь, но время не стоит на месте, новые стандарты требуют от нас, преподавателей, инновационных подходов к обучению. Последние годы преподавателей выручает интернет. Мы находим там нотный материал, а также знакомимся с интересными разработками педагогов-новаторов. Так в нашем репертуаре появился сборник пьес для начинающих скрипачей с картинками для раскрашивания «Разноцветные песенки» С. Ю. Сосина и Т. И. Шевченко, а также «Скрипичный букварь» Е. Рыбкина и другие подобные интересные издания.

Пользуясь этими нотами, я обратила внимание на то, с каким интересом дети рассматривают каждую картинку к песенке, фантазируют и с удовольствием включаются в работу. Стараясь сделать процесс обучения более занимательным, я решила попробовать внести свою лепту в общую копилку нотной литературы для малышей. Зная интерес детей к рисованию и учитывая фактор сохранения зрения, сочла важным «укрупнить» рисунок и нотные строчки с нотами, прибавить к каждой песенке стишок и разместить всё это в альбомном формате. Изначально ксерокопировалась картинка, сочинялась мелодия и коротенький стишок, подходящий к этой картинке, и от руки писались линеечки и ноты. В таком виде песенки преподносились на уроке ученикам. Все были счастливы. Дети от того, что им предстоит интересный, увлекательный и совсем не скучный урок, а я радовалась, что мне удалось заинтересовать ребёнка и подружиться с ним, и следующий урок он будет ждать с нетерпением. Материал накапливался в течение трёх лет и опробован в работе уже не одним ребёнком. И сейчас, продолжая им пользоваться, могу сказать, что он очень выручает.

Понятно, что первые уроки посвящены знакомству с инструментом и постановке. Одними из первых с музыкальной грамотой знакомят ребёнка преподаватели по специальности. Ставя на пюпитр первый нотный сборник, мы объясняем ребёнку, где пишутся ноты, как выглядит скрипичный ключ, и, конечно же, проходим основные длительности нот — целая, половинная четвертная, восьмая. С первоклассниками обычно проблем нет, они, как правило, знают счёт, и объяснить им всё традиционно, по схеме, не составит труда, но для младшего дошкольника это архисложно, поэтому 4–5-летним детям я объясняю, что четверть — это один шаг. Вместе за ручку мы идём по классу не спеша, ровным шагом. Также не спеша, «ровным шагом» играем ноты в песенках. Если ребёнок начинает торопить или замедлять темп, я подсказываю ему: «Ты побежал или отстаёшь». Далее объясняю, что ноты (длительности) бывают короткие и длинные .В «нашем случае» четверти — короткие, а половинные — длинные. При этом я отмечаю, что половинная нота в два раза длиннее четвертной, и длится она два удара. Мы «сидим на нотке и ждём», считаем два удара.

Хочется отметить один момент, касающийся проставления размера при ключе и деления пьес на такты. В рукописном варианте не было ни размера, ни тактовых черт, так как занятия проходили с совсем маленькими учениками, и на тот момент я считала нецелесообразным отвлекаться на что-либо, кроме нот. Кроме того, их отсутствие помогало работать с более продвинутыми и подготовленными учениками. У всех детей был свой экземпляр сборника, и мы, продвигаясь в изучении понятий длительность и размер, могли вместе с ребёнком проставлять и размер, и тактовые черты. По той же причине, чтобы не загружать малышей лишней и сложной для них информацией, при ключе не проставлены и знаки тональности. Но мелодия звучит «правильно», потому что при нотах всё-таки знаки альтерации стоят. Таким образом, я знакомлю ребёнка с диезом, бемолем и бекаром, объясняю их назначение и разбираю положение пальцев на грифе.

Условно, все песенки можно разделить на три раздела по уровню сложности.

Самые лёгкие — это песенки на открытых струнах. Для их исполнения достаточно знать названия струн и хорошо в них ориентироваться. Сначала обязательно читаем стихотворение, рассматриваем картинку, обсуждаем характер песенки (весёлая или грустная), давая понятия мажор и минор. Стихи, которые используются, запоминаются очень легко, достаточно повторить их 2–3 раза. Следующий этап — хлопаем в ладошки со словами. Один хлопок на один слог. Очень хорошо, если ребёнок умеет читать, и ещё лучше, если читает он по слогам, в этом случае дело пойдёт ещё быстрее. Слоги в словах бывают короткие и длинные (имеются в виду стихи), так получается, что на длинные слоги приходятся длинные половинные ноты. При хлопках мы на них задерживаемся, как бы удерживаем их в ладошках.

Изучить открытые струны на скрипке довольно легко, и дети быстро с этим справляются. Следующий этап — пропевание мелодии нотами с одновременной игрой щипком.

Понятно, что на каждом уроке идёт работа над постановкой, продолжается контроль за свободой рук, мышц спины, шеи, корректируется правильная игровая зона (ноги и руки смотрят в одну сторону). Делаем необходимые и всем известные упражнения (падение всех пальцев левой руки на гриф, затем на каждую струну; падение пальцев по очереди; скольжение по грифу и т.д; кроме того, и всевозможные упражнения для подготовки правой руки к игре смычком.)

Постепенно нотный материал усложняется, появляются песенки с 1-ым пальцем. Очень важно следить за тем, чтобы палец падал правильно и в одно и то же место. Необходимо изначально наглядно определить место его падения. Преподаватель должен объяснить, что палец падает легко и чётко, и также быстро и чётко поднимается (как бы обжигаясь), при этом не разгибаясь до конца. Разумеется, этому предшествуют упражнения на корпусе скрипки (верхней деке).

Далее в нотах используются 2-ой, 3-ий пальцы, расширяется звуковой, нотный запас маленького скрипача. Кроме того появляются знаки альтерации, как отмечалось ранее, при нотах они стоят с определённой целью: познакомить ученика с тоном и полутоном. Так как все песенки мы поём, то естественно ни один урок не обходится без фортепиано. Каждая мелодия сопровождается аккомпанементом. Ребёнок развивается гармонично, учится слышать свой голос и голос своей скрипочки в окружении гармонии. На уроках дети очень тянутся к клавишам фортепиано, и я стараюсь, чтобы они постепенно запоминали расположение нот в пределах одной октавы. Использование инструмента облегчает объяснение расстояний между двумя соседними нотами, имеется в виду тон-полутон, а это очень важно для чистой интонации на скрипке. Объясняю так: «Если клавиши находятся рядом, значит так же ставь и пальцы, если между клавишами расстояние — пальчики тоже ставь на расстоянии друг от друга. Всё очень просто». Я радуюсь, когда ученик делает это осознанно, а не по наитию.

Если ученик освоил игру смычком, эти же песенки можно играть arco, более того преподаватель может сам по желанию выбирать штрихи. Возможно, это будет деташе, легато или комбинированные штрихи. Важно учитывать характер пьесы и возможности ребёнка.

Таким образом, сборник решает, в основном, художественные задачи и служит лишь дополнительным пособием. Совокупность художественного и нотного материала развлекает ребёнка, делает образовательный процесс более интересным, развивает творческие способности, даёт образное представление об исполняемой песенке.

Хочется надеется, что мой скромный творческий опыт заинтересует молодых педагогов, и пособие «Весёлые нотки» станет им хорошим подспорьем в работе, внося в уроки по специальности атмосферу игры и развлечения.

Олег Скрипка снялся в фотосессии со своими детьми: эксклюзив Viva! (Фото)

Музыкант Олег Скрипка, приватная жизнь которого – тайна за семью печатями, всегда пресекал любую попытку прессы разузнать что-либо детально о его семье. Сегодня Олег знакомит Viva! со своими сыновьями Романом и Устымом, а также делится подробностями личной жизни.

#@#

Основатель фестиваля «Країна Мрій», фронтмен группы «ВВ» Олег Скрипка никогда не распространялся о своих отношениях, жене и детях, даже в «Википедии» информация о близких исчерпывается лишь именами и датами рождения, да и те не соответствуют действительности. Viva! стала первым изданием, с кем Олег Скрипка познакомил своих сыновей, а также согласился приоткрыть завесу над личной жизнью и даже поделился, почему так долго оберегал детей от публичности.

– Олег, почему вы так долго не показывали детей?

Дети – существа незащищенные. Они не могут самостоятельно принимать решения. Поэтому когда папы и мамы используют собственных чад, как хомячков, для картинки, в целях собственного продвижения, это нечестно и грубо по отношению к детям. Мои сыновья Роман и Устым уже более-менее взрослые. Старшему десять лет, младшему – семь. Они артисты, выступают в фольклорном ансамбле «Райгородок». Зимой ребята записали первый альбом с колядками и щедровками. Перед фотосессией я сказал им: «Парни, нас будут фотографировать для журнала, для этого нужно то и то, вы готовы?» Они согласились и отработали на съемке на все 100 процентов, как взрослые. Я остался доволен их работой. Уже перед сном я спросил, понравилось ли им? У них от съемки тоже остались только позитивные впечатления.

– На фотосессии вы трое очень уверенно держитесь в седле.

Устым и Роман год занимаются верховой ездой и уже дают мне фору: они переходят в галоп, а я пока только пускаюсь рысью – в галоп мне страшно.

– Вы не раз говорили, что растите из сыновей настоящих казаков.

Потому что для нас образ настоящего украинца – это образ казака. По сути, это воин-рыцарь. Он соблюдает кодекс чести, обладает хорошими манерами, умеет держаться в седле, обращаться с оружием и музицировать. Я воспитываю сыновей, придерживаясь лучших казацких традиций. Они занимаются боевым гопаком, верховой ездой, фехтованием, стрельбой из лука, играют на фортепиано.

– Только на фортепиано? Дома у вас много музыкальных инструментов, к остальным дети равнодушны?

У меня целая выставка музыкальных инструментов. Дети в них тарабанят, лупят по ним – я не запрещаю. На самом ценном инструменте, раритетном фортепиано из Австрии, они играют каждый день. Я нашел партитуры классики рока и дал задание старшему сыну ко дню его рождения выучить и сыграть на фортепиано «Богемскую рапсодию» Queen. Он справился, за что получил приз. Младший уже играет «Лестницу в небо» Led Zeppelin. Люблю эти композиции и мне приятно их слышать в исполнении сыновей.

– Неужели ваши музыкальные вкусы совпадают?

Конечно, не совпадают. Детям намного больше, чем Queen и Led Zeppelin, нравится музыка из «Звездных войн», «Гарри Поттера», мультиков «Лего», хотя там действительно хорошие треки.

– Ваших детей зовут Роман, Устым, Олеся и Зориана. Кто выбирал им имена?

Мы вместе с женой на домашнем совете. При выборе имени мы действовали по той же схеме, по которой я подбирал название для фестиваля «Країна Мрій»: мы взяли огромный лист бумаги и писали все, что придет в голову, даже Лючия и Констанция… Методом исключения вычеркнули все имена, которые не понравились мне или жене, и в результате конкурентного голосования выбрали победителей. И так четыре раза. Для меня было очень важно, чтобы имя гармонировало с фамилией. Раньше родители больше заморачивались, чтобы имя и фамилия были созвучны. Например, Степан Бандера – хорошо звучит. А современные родители как назовут…

– Николя Шевченко?

Просто Николя – звучит нормально, с фамилией – уже не звучит, а если отчество добавить, то выходит совсем рагульно. Я каждый раз удивляюсь, зачем родители сознательно добавляют ребенку проблем в школе? Я вот благодарен родителям за свое имя, с ним в школе у меня меньше всего было проблем: уж очень сложно было надо мной поиздеваться. Ну, там Олежка-дралешка – это максимум, что я мог услышать в свой адрес. И хоть в детстве мне не нравилось мое имя, со временем я понял, что Олег Юрьевич Скрипка звучит хорошо, будто песня льется. Как и имя моего отца – Юрий Павлович Скрипка и моего деда – Павел Михайлович Скрипка. И имена моих сыновей – Роман Олегович Скрипка и Устым Олегович Скрипка, звучит ритмично, как будто рэп читаешь!

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Семейные фото солиста «Бумбокс» Андрея Хлывнюка

– Какой вы папа? Строгий?

На 90 процентов лояльный, но на 10 все-таки строгий. Это необходимо: если ты не можешь четко сказать «нет», то ситуация станет неуправляемой. Действует тот же принцип, что и при управлении страной: если ты слабый, то сразу появляются сепаратисты. Дети хитрые, «пробивают» тебя на слабость. И надо этот «детский сепаратизм» сразу пресекать (улыбается).

– Детям легко вас «пробить»?

Очень – на подарочки, гаджеты, пиццу. У нас дома культ пиццы. Дети любят и вареники и борщ, но пицца — бесспорный кумир.

– То есть это неправда, что вашим детям запрещено пользоваться гаджетами и смотреть телевизор?

Запретить сложно. Дома телевизора у нас нет, зато очень много компьютеров, это компенсирует «экранный голод» и дает свободу выбора. Правда, когда мы едем в отпуск, дети не могут оторваться от телевизора в отеле, кафе, везде, где он попадается. Мне сложно их винить в этом, потому что когда я нахожусь в каком-то помещении, где включен телевизор, сам на него залипаю, как непуганый олень.

Такая же история с гаджетами. Все современные дети их любят, и задача родителей ограничивать своих чад в этой любви, чтобы дети бывали на воздухе, больше двигались, общались со сверстниками, интересовались еще чем-то, кроме компьютерных игр. Но опять же, мне тяжело их винить в этой любви. Я и сам подвисаю на компьютерных играх. Когда-то увлекался очень крутой игрой «Казаки», но сейчас никак не могу найти ее обновленную версию под Макинтош.

– Современные родители озабочены тем, чтобы дети с пеленок говорили на английском языке, а вы?

Роман и Устым учат английский, но, к сожалению, не разговаривают на нем. Со мной та же история, хоть и в школе и в институте по английскому была пятерка. Чтобы общаться свободно на иностранном языке, обязательно живое общение. Кстати, по поводу русского языка: дети знают о его существовании, понимают его, но говорить на нем не умеют. А вот на украинском разговаривают лучше, чем я. Потому что имеют, как я считаю, хороший круг общения и исключительно украиноязычный. Их лучшие друзья – это дети артистов, музыкантов и творческих пап и мам.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Исповедь Тины Кароль: «Муж продолжает меня оберегать»

– Олег, вы прививаете наследникам любовь к украинским традициям?

Любовь к традициям – это уже какие-то взрослые штуки. Дети не отличают традицию от не традиции, они мыслят категориями «интересно» и «не интересно». Если вареники – это вкусно, они едят вареники, а также спагетти. А если салат с авокадо – невкусно, они его не едят. Мои сыновья ездят верхом в шароварах, потому что это удобно, а в джинсах нет – они трут и давят. По дому хорошо ходить в свободной вышиванке, потому что это тоже удобно. Но в то же время и я и они прекрасно себя чувствуем в футболках с машинами, мотоциклами, драконами и надписями «Рок-н-ролл».

Я вообще считаю: привить что-либо детям невозможно – они только могут взять пример с тебя. Перейдя в статус родителя, ты вынужден становиться к себе намного строже. Ты не можешь требовать, чтобы ребенок мыл руки перед едой, если сам этого не делаешь. Он тебя просто не поймет и будет воспринимать такое требование как безумное, неоправданное насилие с твоей стороны.

– От какой любимой привычки вам пришлось отказаться в пользу правильного детского воспитания?

Я научился раньше вставать и соответственно раньше ложиться. Потому что с самого утра дети начинают петь, играть на фортепиано, галдеть и прыгать на голове в прямом смысле этого слова. Давно не разбрасываю свои вещи по дому, заправляю постель по утрам и чищу зубы перед сном, чего раньше не делал.

– Есть ли разница в воспитании сыновей и дочек? Кого вы больше балуете?

Они разные даже между собой. Младший сын Устым любит контакт и объятия, Роман – нет. Роману нравится, чтобы я с ним за компанию катался на велосипеде или ходил в кино. Устым же более домашний, он с удовольствием будет играть на фортепиано в четыре руки. Дочери тоже не похожи друг на друга. Старшую надо обязательно поцеловать и прошептать «на добраніч», а младшая вообще не идет на руки.

– Вы покупаете дочерям платья?

Покупаю. Конечно, предварительно звоню по роумингу жене и узнаю размеры. Есть у девчат и средиземноморские национальные костюмы, и тирольские, и норвежские, и болгарские – все думают, что украинские, очень похожи. Дочки носят с удовольствием, им нравится – это самое главное.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Лидер группы «ТИК» отдохнул в Лапландии с женой и детьми: эксклюзивные фото

– Вы сказали, что воспитываете сыновей в традициях казачества. Известно, что казаки были очень набожными. А в каких отношениях с церковью вы и дети?

Я не считаю себя завсегдатаем церкви. По праздникам иногда семьей мы бываем в церкви, есть хорошие знакомые – священники. Я чту традиции, христианство, но не разделяю Бога по религиям, например, будучи в Японии, могу зайти в буддийский храм, как и в исламской стране – в мечеть, если пустят.

В Киеве я хожу в церкви Киевского патриархата, реже – Московского, но и костел для меня не табу. Я никогда не исповедовался, но могу обратиться к церкви за духовной помощью. Храм – это мощный проводник твоих мыслей к Богу. Эта технология работает безукоризненно. Главное, мысли должны быть чистыми, церквушка скромной, негламурной, с хорошим батюшкой, который не носит дорогие часы и выслушает тебя, даст хороший совет.

– Задумываетесь уже над тем, где сыновья продолжат учебу после школы?

С одной стороны, не хочется, чтобы они эмигрировали из-за учебы в Европе, с другой – полезно, чтобы дети были оторваны от родителей и жили самостоятельно. Я не исключаю вариант учебы за границей, но пока его только рассматриваю.

– Хотите, чтобы дети продолжили ваше дело?

Да. Но не уверен, что смогу все правильно «сменеджировать». Ведь надо детей вовлечь, а не принудить, а это большое мастерство. Говорят, что на детях сильных родителей природа отдыхает, так часто бывает. Это происходит потому, что родители в свое время подавили в ребенке индивидуальность, насаждали ему свою волю. Как сделать так, чтобы дети захотели заняться твоим делом, я не знаю. Надеюсь, что со временем смогу этому научиться и вовлечь Романа и Устыма в музыкальный мир. Младший сын говорит, что ему это интересно, старшему – нет.

– Вы поете дома?

Я нет, а дети поют.

– А в душе?

Все, кто поют в душе и в караоке, не поют на сцене и наоборот. Слышал жуткую историю о том, как французскую певицу Лару Фабиан во время ее приезда то ли в Киев, то ли в Москву незадачливые организаторы после концерта повели в караоке. У Фабиан был дикий шок.

– Можете вспомнить, когда дети впервые увидели вас на сцене?

Они долгое время были уверены, что у всех детей родители поют на сцене и появляются в телевизоре. Со временем стало понятно, что это не так и что их папа нестандартный. Хотя в этом есть позитивные моменты. Младшему сыну его лучший друг Максим сказал, что видел меня по телевизору и что это круто. А если папа – авторитет для лучшего друга сына, то и для сына он автоматически становится авторитетом. С такой высоты мне намного легче вести родительские диалоги. (Улыбается)

– Вы пользуетесь этой высотой, говорите о высоком?

Мой хороший знакомый рассказал очень показательную историю. Как-то давно повел он своего 10-летнего сына в Третьяковскую галерею в Москве. Долго и утомительно рассказывал об итальянской, французской, русской живописи. Сын ходил-засыпал, и внезапно отец слышит вздох его восторга: «Ух ты!» Тот обрадовался, подумал: «Класс, ну наконец-то хоть что-то пробрало!» Заходит в зал, а сын восторженно: «Папа, смотри, какой вентилятор!» Поэтому все попытки разговоров о высоком я называю «синдромом вентилятора». Приводишь ребенка полюбоваться и говоришь: «Смотри, закат». Он смотрит-смотрит, жмурится, наконец опускает глаза, а там в песке валяется деталь от Лего, и восторженно кричит: «О-о-о, смотри, нога Дамблдора!»

Прививать детям свои взрослые высокопарные культурные ценности не имеет смысла. У них свой мир, он не лучше и не хуже, он другой. У нас разные интересы. Конечно, я тоже могу изображать интерес и смотреть их дебильные мультфильмы с эстетикой Майн Крафт, но взрослому человеку это очень сложно. А недавно мы отдыхали в Хорватии, лежали на пляже, наблюдали за закатом. Моя младшая, ей два года, типичное дитя-индиго выдала: «Дивіться, яка красотіща». Мы с женой переглянулись и рассмеялись.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Нино Катамадзе рассказала о знакомстве с мужем

Фото: Натали Коломиец

Ирина Татаренко

Следите за нашими новостями в соцсетях: Viva! в Facebook и ВКонтакте

Названия музыкальных инструментов с именами и картинками

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Тематический апперцептивный тест: особенности использования на современном этапе

Тематический апперцептивный тест (ТАТ) — методика, составляющая золотой фонд психодиагностики. Тест был разработан в начале 1930-х в Гарварде Генри Мюрреем и Кристианой Морган и впервые описан ими в 1935 году. Теоретическое обоснование и стандартизованную схему обработки и интерпретации ТАТ получил в монографии Г. Мюррея «Исследование личности» (1939 г.), окончательная схема интерпретации ТАТ и окончательная (третья) редакция стимульного материала были опубликованы в 1943 году. Однако, в настоящее время использование классического стимульного материала вызывает значительные трудности у практикующих психологов. Особенно заметным это становится, когда в качестве испытуемых выступают подростки, в том числе с нарушениями интеллекта. Участники исследований, которым предлагались картинки, с трудом идентифицировали себя с персонажами классического набора, высказывая мысли следующего содержания: «это герои старинных фильмов», «это какие-то фотографии из прошлого, я не знаю, что у них тогда происходило».

Мы обратили внимание на то, что даже первая картинка из набора (мальчик со скрипкой) вызвал трудности у ребят. Несмотря на то, что персонаж близок по возрасту к группе испытуемых, они затруднялись описать его чувства и мысли. После бесед, проведенных с подростками и обсуждения этих неожиданных трудностей со специалистами-практиками мы пришли к выводу, что сама ситуация со скрипкой на сегодняшний день потеряла свою актуальность. В прошлом эта картинка позволяла выявлять типичные реакции детей и подростков по отношению к родителям, соотношение автономии и подчинения внешним требованиям, характеристики мотивации достижения и ее фрустрации, так как занятия музыкой (в частности, игра на скрипке) были весьма распространенной практикой и многими детьми воспринималась как неизбежная необходимость, следование воле родителей. Современные дети не так часто становятся перед необходимостью выполнять подобные требования родителей и могут судить о переживаниях «мальчика со скрипкой» разве что по фильмам (кстати сказать, тоже не волне современным). Что же касается подростков из неблагополучных семей, детей, оставшихся без попечения родителей — они и вовсе не могут применить предложенную ситуацию к себе.

С появлением современных технологий у нас появилась возможность осовременить апперцептивный тест. Чтобы воплотить нашу идею в жизнь мы использовали преимущество цифровой фотографии и возможности ее обработки на компьютере с помощью редактора фотографий (Adobe Photoshop). На начальном этапе мы решили осовременить первую картинку набора. В классическом варианте она выглядит так, как на рисунке 1.

Рис. 1

 

Созданный нами стимульный материал включал несколько проб. Мы экспериментировали с полом ребенка, телосложением, одеждой, национальностью и предметом на столе. Также были изменены цвет фотографий, на некоторые из них наложены фильтры с помощью графического редактора. В полученном комплекте фотографий присутствуют как цветные варианты, так и черно-белые. Съемка проводилась на зеркальный фотоаппарат Canon E650 на объектив с фокусным расстоянием 55–250 mm. Обработка фотографий производилась в графическом редакторе Adobe Photoshop CS6.

При работе над обновленной версией стимульного материала к методике мы столкнулись с некоторыми трудностями. Нам необходимо было определить, какие детали на снимках необходимо оставить такими же, как в оригинальном варианте, а какие могут быть изменены, осовременены. Кроме того, мы испытали некоторые трудности при поиске артистичных детей, которые смогли бы достоверно передать на камеру атмосферу оригинальной ситуации. Примеры отобранных нами изображений представлены ниже (см. рисунки 2–8).

Рис. 2.

 

Рис. 3.

 

Рис. 4.

 

Рис. 5.

 

Рис. 6.

 

Рис. 7.

 

Рис. 8.

 

Кроме того, на рисунке 9 представлен результат предпринятой нами попытки модифицировать исходную картинку из классического набора ТАТ — «Мальчик со скрипкой».

Рис. 9.

 

Полученный таким образом набор фотографий был подвергнут внешней оценке. В экспертизе приняли участие специалисты, осуществляющие психодиагностические процедуры с участием детей и подростков в норме и с ограниченными возможностями здоровья. Фотографии были проранжированы и наиболее удачными признаны варианты, представленные на рисунке 2 — «Мальчик с книгами», рисунке 3 — «Мальчик с мячом». С их использованием нами с успехом были проведены исследования личностных особенностей подростков с интеллектуальным нарушением, в проекте — проведение исследования с участием лиц с другими патологиями и пограничными состояниями.

Мы считаем, что у ТАТ с обновленным стимульным материалом (в том числе и осовремененная модификация «Мальчик со скрипкой» — рисунок 9) имеется большой потенциал в диагностике. Приглашаем к обсуждению всех заинтересованных лиц, надеемся получить конструктивные предложения по представленному материалу. Адрес для отзывов svfspp@mail.ru.

 

Литература:

 

1.                  Леонтьев Д. А. Тематический апперцептивный тест / Д. А. Леонтьев. — М.: Смысл, 2000. — 254 с.

2.                  Собчик Л. Н. Рисованный апперцептивный тест (РАТ) / Л. Н. Собчик. — С-Пб.: Речь, 2007. — 32 с.

3.                  Чебарыкова С. В. Феноменология типов личности, развивающейся в условиях дизонтогенеза, с позиции ее адаптивности: Дис…. канд. психол. наук: 19.00.10. — Москва, 2005. — 223 c.

4.                  Чебарыкова С. В. Внутренняя картина дефекта лиц с врожденной патологией психофизического развития как аналог внутренней картины болезни // Вопросы клинической психологии: Всероссийская научная интернет-конференция с международным участием: материалы кон. (Казань, 30 октября 2014 г.) / Сервис виртуальных конференций Pax Grid; сост. Синяев Д. Н. — Казань: ИП Синяев Д. Н., 2014. –100 с.

5.                  Чебарыкова С. В. Личностные особенности спортсменов-инвалидов, занимающихся командными видами спорта / С. В. Чебарыкова, О. С. Ясакова // Молодой ученый. — № 3 (83).- февраль-1.- 2015.- С. 901–903.

Н. Бычкова. Весёлые нотки. Песенки-раскраски для начинающих скрипачей

Перед преподавателями ДМШ часто встаёт целый ряд вопросов. Как привлечь детей в музыкальные школы, как заинтересовать своим инструментом, как вовлечь ребёнка в процесс обучения и, главное, как продлить эту заинтересованность на все школьные годы и даже на всю жизнь? Это предмет раздумий, многолетних экспериментов, творческих поисков и находок любого неравнодушного педагога.

В последнее время, с открытием в музыкальных школах отделений раннего эстетического развития, обучаться музыке приходят совсем маленькие дети. Буквально с 4-х лет малыши имеют возможность заниматься на музыкальном инструменте. Нужно учесть, что не у всех детей изначально хорошие музыкальные данные, хотя общеизвестно, что со временем при систематических занятиях слух, чувство ритма и память развиваются. Занятия с маленькими учениками имеют свою специфику и в силу особенностей возраста. Малыши, несмотря на свою энергию, быстро устают от однообразной деятельности, порой не могут сконцентрировать внимание на деталях, то есть не могут сделать того, чего бы мы потребовали от более старших учеников. Кроме того, обращаться с малышами нужно ласково, доброжелательно, вести урок в игровой форме, стараться установить доверительные отношения.

Меня, как преподавателя, процесс обучения малышей тоже не обошёл стороной. Первая моя ученица, начавшая обучение с 4,5 лет, поступила в подготовительный класс музыкально школы. Она имела неплохие музыкальные данные, хорошо училась в школе. У девочки был очень хороший слух, голос, она чисто интонировала, это существенно облегчало нам работу на уроках. Так как приходилось работать с совсем маленьким ребенком, мне хотелось внести в уроки игровые моменты, развлечь и позабавить ученицу. Приходилось фантазировать на ходу, придумывать разные игровые элементы в обучении.

Набор нотной литературы для начинающих скрипачей традиционен: Хрестоматия 1–2 класс, «Начальный курс игры на скрипке» В. Якубовской, «Я буду скрипачом» С. Шальмана, «Начальная школа игры на скрипке» А. Григоряна, «Школа игры на скрипке» К. Родионова и другие издания. Это очень хорошие пособия, и я часто ими пользуюсь, но время не стоит на месте, новые стандарты требуют от нас, преподавателей, инновационных подходов к обучению. Последние годы преподавателей выручает интернет. Мы находим там нотный материал, а также знакомимся с интересными разработками педагогов-новаторов. Так в нашем репертуаре появился сборник пьес для начинающих скрипачей с картинками для раскрашивания «Разноцветные песенки» С. Ю. Сосина и Т. И. Шевченко, а также «Скрипичный букварь» Е. Рыбкина и другие подобные интересные издания.

Пользуясь этими нотами, я обратила внимание на то, с каким интересом дети рассматривают каждую картинку к песенке, фантазируют и с удовольствием включаются в работу. Стараясь сделать процесс обучения более занимательным, я решила попробовать внести свою лепту в общую копилку нотной литературы для малышей. Зная интерес детей к рисованию и учитывая фактор сохранения зрения, сочла важным «укрупнить» рисунок и нотные строчки с нотами, прибавить к каждой песенке стишок и разместить всё это в альбомном формате. Изначально ксерокопировалась картинка, сочинялась мелодия и коротенький стишок, подходящий к этой картинке, и от руки писались линеечки и ноты. В таком виде песенки преподносились на уроке ученикам. Все были счастливы. Дети от того, что им предстоит интересный, увлекательный и совсем не скучный урок, а я радовалась, что мне удалось заинтересовать ребёнка и подружиться с ним, и следующий урок он будет ждать с нетерпением. Материал накапливался в течение трёх лет и опробован в работе уже не одним ребёнком. И сейчас, продолжая им пользоваться, могу сказать, что он очень выручает.

Понятно, что первые уроки посвящены знакомству с инструментом и постановке. Одними из первых с музыкальной грамотой знакомят ребёнка преподаватели по специальности. Ставя на пюпитр первый нотный сборник, мы объясняем ребёнку, где пишутся ноты, как выглядит скрипичный ключ, и, конечно же, проходим основные длительности нот — целая, половинная четвертная, восьмая. С первоклассниками обычно проблем нет, они, как правило, знают счёт, и объяснить им всё традиционно, по схеме, не составит труда, но для младшего дошкольника это архисложно, поэтому 4–5-летним детям я объясняю, что четверть — это один шаг. Вместе за ручку мы идём по классу не спеша, ровным шагом. Также не спеша, «ровным шагом» играем ноты в песенках. Если ребёнок начинает торопить или замедлять темп, я подсказываю ему: «Ты побежал или отстаёшь». Далее объясняю, что ноты (длительности) бывают короткие и длинные .В «нашем случае» четверти — короткие, а половинные — длинные. При этом я отмечаю, что половинная нота в два раза длиннее четвертной, и длится она два удара. Мы «сидим на нотке и ждём», считаем два удара.

Хочется отметить один момент, касающийся проставления размера при ключе и деления пьес на такты. В рукописном варианте не было ни размера, ни тактовых черт, так как занятия проходили с совсем маленькими учениками, и на тот момент я считала нецелесообразным отвлекаться на что-либо, кроме нот. Кроме того, их отсутствие помогало работать с более продвинутыми и подготовленными учениками. У всех детей был свой экземпляр сборника, и мы, продвигаясь в изучении понятий длительность и размер, могли вместе с ребёнком проставлять и размер, и тактовые черты. По той же причине, чтобы не загружать малышей лишней и сложной для них информацией, при ключе не проставлены и знаки тональности. Но мелодия звучит «правильно», потому что при нотах всё-таки знаки альтерации стоят. Таким образом, я знакомлю ребёнка с диезом, бемолем и бекаром, объясняю их назначение и разбираю положение пальцев на грифе.

Условно, все песенки можно разделить на три раздела по уровню сложности.

Самые лёгкие — это песенки на открытых струнах. Для их исполнения достаточно знать названия струн и хорошо в них ориентироваться. Сначала обязательно читаем стихотворение, рассматриваем картинку, обсуждаем характер песенки (весёлая или грустная), давая понятия мажор и минор. Стихи, которые используются, запоминаются очень легко, достаточно повторить их 2–3 раза. Следующий этап — хлопаем в ладошки со словами. Один хлопок на один слог. Очень хорошо, если ребёнок умеет читать, и ещё лучше, если читает он по слогам, в этом случае дело пойдёт ещё быстрее. Слоги в словах бывают короткие и длинные (имеются в виду стихи), так получается, что на длинные слоги приходятся длинные половинные ноты. При хлопках мы на них задерживаемся, как бы удерживаем их в ладошках.

Изучить открытые струны на скрипке довольно легко, и дети быстро с этим справляются. Следующий этап — пропевание мелодии нотами с одновременной игрой щипком.

Понятно, что на каждом уроке идёт работа над постановкой, продолжается контроль за свободой рук, мышц спины, шеи, корректируется правильная игровая зона (ноги и руки смотрят в одну сторону). Делаем необходимые и всем известные упражнения (падение всех пальцев левой руки на гриф, затем на каждую струну; падение пальцев по очереди; скольжение по грифу и т.д; кроме того, и всевозможные упражнения для подготовки правой руки к игре смычком.)

Постепенно нотный материал усложняется, появляются песенки с 1-ым пальцем. Очень важно следить за тем, чтобы палец падал правильно и в одно и то же место. Необходимо изначально наглядно определить место его падения. Преподаватель должен объяснить, что палец падает легко и чётко, и также быстро и чётко поднимается (как бы обжигаясь), при этом не разгибаясь до конца. Разумеется, этому предшествуют упражнения на корпусе скрипки (верхней деке).

Далее в нотах используются 2-ой, 3-ий пальцы, расширяется звуковой, нотный запас маленького скрипача. Кроме того появляются знаки альтерации, как отмечалось ранее, при нотах они стоят с определённой целью: познакомить ученика с тоном и полутоном. Так как все песенки мы поём, то естественно ни один урок не обходится без фортепиано. Каждая мелодия сопровождается аккомпанементом. Ребёнок развивается гармонично, учится слышать свой голос и голос своей скрипочки в окружении гармонии. На уроках дети очень тянутся к клавишам фортепиано, и я стараюсь, чтобы они постепенно запоминали расположение нот в пределах одной октавы. Использование инструмента облегчает объяснение расстояний между двумя соседними нотами, имеется в виду тон-полутон, а это очень важно для чистой интонации на скрипке. Объясняю так: «Если клавиши находятся рядом, значит так же ставь и пальцы, если между клавишами расстояние — пальчики тоже ставь на расстоянии друг от друга. Всё очень просто». Я радуюсь, когда ученик делает это осознанно, а не по наитию.

Если ученик освоил игру смычком, эти же песенки можно играть arco, более того преподаватель может сам по желанию выбирать штрихи. Возможно, это будет деташе, легато или комбинированные штрихи. Важно учитывать характер пьесы и возможности ребёнка.

Таким образом, сборник решает, в основном, художественные задачи и служит лишь дополнительным пособием. Совокупность художественного и нотного материала развлекает ребёнка, делает образовательный процесс более интересным, развивает творческие способности, даёт образное представление об исполняемой песенке.

Хочется надеется, что мой скромный творческий опыт заинтересует молодых педагогов, и пособие «Весёлые нотки» станет им хорошим подспорьем в работе, внося в уроки по специальности атмосферу игры и развлечения.

Олег Скрипка снялся в фотосессии со своими детьми: эксклюзив Viva! (Фото)

Музыкант Олег Скрипка, приватная жизнь которого – тайна за семью печатями, всегда пресекал любую попытку прессы разузнать что-либо детально о его семье. Сегодня Олег знакомит Viva! со своими сыновьями Романом и Устымом, а также делится подробностями личной жизни.

#@#

Основатель фестиваля «Країна Мрій», фронтмен группы «ВВ» Олег Скрипка никогда не распространялся о своих отношениях, жене и детях, даже в «Википедии» информация о близких исчерпывается лишь именами и датами рождения, да и те не соответствуют действительности. Viva! стала первым изданием, с кем Олег Скрипка познакомил своих сыновей, а также согласился приоткрыть завесу над личной жизнью и даже поделился, почему так долго оберегал детей от публичности.

– Олег, почему вы так долго не показывали детей?

Дети – существа незащищенные. Они не могут самостоятельно принимать решения. Поэтому когда папы и мамы используют собственных чад, как хомячков, для картинки, в целях собственного продвижения, это нечестно и грубо по отношению к детям. Мои сыновья Роман и Устым уже более-менее взрослые. Старшему десять лет, младшему – семь. Они артисты, выступают в фольклорном ансамбле «Райгородок». Зимой ребята записали первый альбом с колядками и щедровками. Перед фотосессией я сказал им: «Парни, нас будут фотографировать для журнала, для этого нужно то и то, вы готовы?» Они согласились и отработали на съемке на все 100 процентов, как взрослые. Я остался доволен их работой. Уже перед сном я спросил, понравилось ли им? У них от съемки тоже остались только позитивные впечатления.

– На фотосессии вы трое очень уверенно держитесь в седле.

Устым и Роман год занимаются верховой ездой и уже дают мне фору: они переходят в галоп, а я пока только пускаюсь рысью – в галоп мне страшно.

– Вы не раз говорили, что растите из сыновей настоящих казаков.

Потому что для нас образ настоящего украинца – это образ казака. По сути, это воин-рыцарь. Он соблюдает кодекс чести, обладает хорошими манерами, умеет держаться в седле, обращаться с оружием и музицировать. Я воспитываю сыновей, придерживаясь лучших казацких традиций. Они занимаются боевым гопаком, верховой ездой, фехтованием, стрельбой из лука, играют на фортепиано.

– Только на фортепиано? Дома у вас много музыкальных инструментов, к остальным дети равнодушны?

У меня целая выставка музыкальных инструментов. Дети в них тарабанят, лупят по ним – я не запрещаю. На самом ценном инструменте, раритетном фортепиано из Австрии, они играют каждый день. Я нашел партитуры классики рока и дал задание старшему сыну ко дню его рождения выучить и сыграть на фортепиано «Богемскую рапсодию» Queen. Он справился, за что получил приз. Младший уже играет «Лестницу в небо» Led Zeppelin. Люблю эти композиции и мне приятно их слышать в исполнении сыновей.

– Неужели ваши музыкальные вкусы совпадают?

Конечно, не совпадают. Детям намного больше, чем Queen и Led Zeppelin, нравится музыка из «Звездных войн», «Гарри Поттера», мультиков «Лего», хотя там действительно хорошие треки.

– Ваших детей зовут Роман, Устым, Олеся и Зориана. Кто выбирал им имена?

Мы вместе с женой на домашнем совете. При выборе имени мы действовали по той же схеме, по которой я подбирал название для фестиваля «Країна Мрій»: мы взяли огромный лист бумаги и писали все, что придет в голову, даже Лючия и Констанция… Методом исключения вычеркнули все имена, которые не понравились мне или жене, и в результате конкурентного голосования выбрали победителей. И так четыре раза. Для меня было очень важно, чтобы имя гармонировало с фамилией. Раньше родители больше заморачивались, чтобы имя и фамилия были созвучны. Например, Степан Бандера – хорошо звучит. А современные родители как назовут…

– Николя Шевченко?

Просто Николя – звучит нормально, с фамилией – уже не звучит, а если отчество добавить, то выходит совсем рагульно. Я каждый раз удивляюсь, зачем родители сознательно добавляют ребенку проблем в школе? Я вот благодарен родителям за свое имя, с ним в школе у меня меньше всего было проблем: уж очень сложно было надо мной поиздеваться. Ну, там Олежка-дралешка – это максимум, что я мог услышать в свой адрес. И хоть в детстве мне не нравилось мое имя, со временем я понял, что Олег Юрьевич Скрипка звучит хорошо, будто песня льется. Как и имя моего отца – Юрий Павлович Скрипка и моего деда – Павел Михайлович Скрипка. И имена моих сыновей – Роман Олегович Скрипка и Устым Олегович Скрипка, звучит ритмично, как будто рэп читаешь!

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Семейные фото солиста «Бумбокс» Андрея Хлывнюка

– Какой вы папа? Строгий?

На 90 процентов лояльный, но на 10 все-таки строгий. Это необходимо: если ты не можешь четко сказать «нет», то ситуация станет неуправляемой. Действует тот же принцип, что и при управлении страной: если ты слабый, то сразу появляются сепаратисты. Дети хитрые, «пробивают» тебя на слабость. И надо этот «детский сепаратизм» сразу пресекать (улыбается).

– Детям легко вас «пробить»?

Очень – на подарочки, гаджеты, пиццу. У нас дома культ пиццы. Дети любят и вареники и борщ, но пицца — бесспорный кумир.

– То есть это неправда, что вашим детям запрещено пользоваться гаджетами и смотреть телевизор?

Запретить сложно. Дома телевизора у нас нет, зато очень много компьютеров, это компенсирует «экранный голод» и дает свободу выбора. Правда, когда мы едем в отпуск, дети не могут оторваться от телевизора в отеле, кафе, везде, где он попадается. Мне сложно их винить в этом, потому что когда я нахожусь в каком-то помещении, где включен телевизор, сам на него залипаю, как непуганый олень.

Такая же история с гаджетами. Все современные дети их любят, и задача родителей ограничивать своих чад в этой любви, чтобы дети бывали на воздухе, больше двигались, общались со сверстниками, интересовались еще чем-то, кроме компьютерных игр. Но опять же, мне тяжело их винить в этой любви. Я и сам подвисаю на компьютерных играх. Когда-то увлекался очень крутой игрой «Казаки», но сейчас никак не могу найти ее обновленную версию под Макинтош.

– Современные родители озабочены тем, чтобы дети с пеленок говорили на английском языке, а вы?

Роман и Устым учат английский, но, к сожалению, не разговаривают на нем. Со мной та же история, хоть и в школе и в институте по английскому была пятерка. Чтобы общаться свободно на иностранном языке, обязательно живое общение. Кстати, по поводу русского языка: дети знают о его существовании, понимают его, но говорить на нем не умеют. А вот на украинском разговаривают лучше, чем я. Потому что имеют, как я считаю, хороший круг общения и исключительно украиноязычный. Их лучшие друзья – это дети артистов, музыкантов и творческих пап и мам.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Исповедь Тины Кароль: «Муж продолжает меня оберегать»

– Олег, вы прививаете наследникам любовь к украинским традициям?

Любовь к традициям – это уже какие-то взрослые штуки. Дети не отличают традицию от не традиции, они мыслят категориями «интересно» и «не интересно». Если вареники – это вкусно, они едят вареники, а также спагетти. А если салат с авокадо – невкусно, они его не едят. Мои сыновья ездят верхом в шароварах, потому что это удобно, а в джинсах нет – они трут и давят. По дому хорошо ходить в свободной вышиванке, потому что это тоже удобно. Но в то же время и я и они прекрасно себя чувствуем в футболках с машинами, мотоциклами, драконами и надписями «Рок-н-ролл».

Я вообще считаю: привить что-либо детям невозможно – они только могут взять пример с тебя. Перейдя в статус родителя, ты вынужден становиться к себе намного строже. Ты не можешь требовать, чтобы ребенок мыл руки перед едой, если сам этого не делаешь. Он тебя просто не поймет и будет воспринимать такое требование как безумное, неоправданное насилие с твоей стороны.

– От какой любимой привычки вам пришлось отказаться в пользу правильного детского воспитания?

Я научился раньше вставать и соответственно раньше ложиться. Потому что с самого утра дети начинают петь, играть на фортепиано, галдеть и прыгать на голове в прямом смысле этого слова. Давно не разбрасываю свои вещи по дому, заправляю постель по утрам и чищу зубы перед сном, чего раньше не делал.

– Есть ли разница в воспитании сыновей и дочек? Кого вы больше балуете?

Они разные даже между собой. Младший сын Устым любит контакт и объятия, Роман – нет. Роману нравится, чтобы я с ним за компанию катался на велосипеде или ходил в кино. Устым же более домашний, он с удовольствием будет играть на фортепиано в четыре руки. Дочери тоже не похожи друг на друга. Старшую надо обязательно поцеловать и прошептать «на добраніч», а младшая вообще не идет на руки.

– Вы покупаете дочерям платья?

Покупаю. Конечно, предварительно звоню по роумингу жене и узнаю размеры. Есть у девчат и средиземноморские национальные костюмы, и тирольские, и норвежские, и болгарские – все думают, что украинские, очень похожи. Дочки носят с удовольствием, им нравится – это самое главное.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Лидер группы «ТИК» отдохнул в Лапландии с женой и детьми: эксклюзивные фото

– Вы сказали, что воспитываете сыновей в традициях казачества. Известно, что казаки были очень набожными. А в каких отношениях с церковью вы и дети?

Я не считаю себя завсегдатаем церкви. По праздникам иногда семьей мы бываем в церкви, есть хорошие знакомые – священники. Я чту традиции, христианство, но не разделяю Бога по религиям, например, будучи в Японии, могу зайти в буддийский храм, как и в исламской стране – в мечеть, если пустят.

В Киеве я хожу в церкви Киевского патриархата, реже – Московского, но и костел для меня не табу. Я никогда не исповедовался, но могу обратиться к церкви за духовной помощью. Храм – это мощный проводник твоих мыслей к Богу. Эта технология работает безукоризненно. Главное, мысли должны быть чистыми, церквушка скромной, негламурной, с хорошим батюшкой, который не носит дорогие часы и выслушает тебя, даст хороший совет.

– Задумываетесь уже над тем, где сыновья продолжат учебу после школы?

С одной стороны, не хочется, чтобы они эмигрировали из-за учебы в Европе, с другой – полезно, чтобы дети были оторваны от родителей и жили самостоятельно. Я не исключаю вариант учебы за границей, но пока его только рассматриваю.

– Хотите, чтобы дети продолжили ваше дело?

Да. Но не уверен, что смогу все правильно «сменеджировать». Ведь надо детей вовлечь, а не принудить, а это большое мастерство. Говорят, что на детях сильных родителей природа отдыхает, так часто бывает. Это происходит потому, что родители в свое время подавили в ребенке индивидуальность, насаждали ему свою волю. Как сделать так, чтобы дети захотели заняться твоим делом, я не знаю. Надеюсь, что со временем смогу этому научиться и вовлечь Романа и Устыма в музыкальный мир. Младший сын говорит, что ему это интересно, старшему – нет.

– Вы поете дома?

Я нет, а дети поют.

– А в душе?

Все, кто поют в душе и в караоке, не поют на сцене и наоборот. Слышал жуткую историю о том, как французскую певицу Лару Фабиан во время ее приезда то ли в Киев, то ли в Москву незадачливые организаторы после концерта повели в караоке. У Фабиан был дикий шок.

– Можете вспомнить, когда дети впервые увидели вас на сцене?

Они долгое время были уверены, что у всех детей родители поют на сцене и появляются в телевизоре. Со временем стало понятно, что это не так и что их папа нестандартный. Хотя в этом есть позитивные моменты. Младшему сыну его лучший друг Максим сказал, что видел меня по телевизору и что это круто. А если папа – авторитет для лучшего друга сына, то и для сына он автоматически становится авторитетом. С такой высоты мне намного легче вести родительские диалоги. (Улыбается)

– Вы пользуетесь этой высотой, говорите о высоком?

Мой хороший знакомый рассказал очень показательную историю. Как-то давно повел он своего 10-летнего сына в Третьяковскую галерею в Москве. Долго и утомительно рассказывал об итальянской, французской, русской живописи. Сын ходил-засыпал, и внезапно отец слышит вздох его восторга: «Ух ты!» Тот обрадовался, подумал: «Класс, ну наконец-то хоть что-то пробрало!» Заходит в зал, а сын восторженно: «Папа, смотри, какой вентилятор!» Поэтому все попытки разговоров о высоком я называю «синдромом вентилятора». Приводишь ребенка полюбоваться и говоришь: «Смотри, закат». Он смотрит-смотрит, жмурится, наконец опускает глаза, а там в песке валяется деталь от Лего, и восторженно кричит: «О-о-о, смотри, нога Дамблдора!»

Прививать детям свои взрослые высокопарные культурные ценности не имеет смысла. У них свой мир, он не лучше и не хуже, он другой. У нас разные интересы. Конечно, я тоже могу изображать интерес и смотреть их дебильные мультфильмы с эстетикой Майн Крафт, но взрослому человеку это очень сложно. А недавно мы отдыхали в Хорватии, лежали на пляже, наблюдали за закатом. Моя младшая, ей два года, типичное дитя-индиго выдала: «Дивіться, яка красотіща». Мы с женой переглянулись и рассмеялись.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Нино Катамадзе рассказала о знакомстве с мужем

Фото: Натали Коломиец

Ирина Татаренко

Следите за нашими новостями в соцсетях: Viva! в Facebook и ВКонтакте

Названия музыкальных инструментов с именами и картинками

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

А. Струны

1. скрипка 2. альт 3. виолончель 4. бас

5. (акустическая) гитара 6. гавайская гитара 7. электрогитара 8. банджо 9. мандолина
10. арфа

Укусы

1.bow 2.violin 3.viola 4. (Двойной) бас 5.cello 6.piano

Б. деревянные духовые

11. пикколо 12. флейта 13. кларнет 14. гобой
15. рекордер 16. саксофон 17. фагот

духовые инструменты

11.flute 12.piccolo 13.oboe 14.recorder 15.clarinet 16.saxophone 17. фагот

Духовой

пикколо, флейта, гобой, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фагот, двойной

C. Брасс

18. труба 19. тромбон 20. Валторна 21. туба

Латунь

7. Валторна 8.tuba 9.trumpet 10.trombone

Латунь

труба, тромбон, валторна, туба

D. перкуссия

22. Барабан 23. Kettledrum 24. бонги
25. конга (барабан) 26. тарелки 27. ксилофон

перкуссия

18.xylophone 19.drum set 20.cymbal 21.drum

перкуссия

литавра, гонг, бонго, малый барабан, тарелки, бубен, триггл, маракасы

E. клавишные инструменты

28. пианино 29. орган 30. электрическое пианино / цифровое пианино 31. синтезатор

F. Другие инструменты

32. баян 33. губная гармоника

Другие инструменты

22.accordion 23.harmonica

Рок музыка

24. микрофон / микрофон 25. (электрическая) гитара 26. (бас-гитара
27.keybord 28.anplifier

вибрафон, саксофон

ОРКЕСТР

Духовые инструменты: флейта, перкуссия, литавры. Латунь: валторна,
скрипка, арфа, фортепиано, струнные, дирижер

Симфонический оркестр

Раздел деревянных духовых инструментов 1. Басовый кларнет 2. Кларнет 3. Контрабас 4. фаготы 5. флейты
6. гобой 7.piccolo 8. Английские рожки
Ударные секции 9. трубчатые колокольчики 10.xylophone 11. треугольник
12.castanets 13.cymbals 14.snare drum 15.gong 16.bass drum 17.rimpani
Басовая секция 18.trumpets 19.comet 20.trombones 21.tuba 22.French homs
Sring раздел 23.first скрипки 24.second скрипки 25.violas 26.cellos 27.double басы
28.harps 29.piano 30.подиум подиум

Струны для оркестра

арфа, дирижер, контрабас, скрипка, подиум, альт, виолончель

труба, туба, бубен, саксофон, магнитофон, скрипка

губная гармошка, ксилофон, гитара, кастаньеты, тарелки, аккордеон

пикано, флейта, треугольник, барабан

петь, играть на скрипке, играть на саксофоне, играть на гитаре

Музыка и музыканты

гитарист, акустическая гитара, барабанщик, барабаны, усилитель

Rock Band

микрофон, певец, бас-гитарист, бас-гитара, электрогитара,
клавиатура, клавишник

Джаз-группа

контрабас, кларнет, саксофон, вибрафон, тромбон

Традиционные музыкальные инструменты

Аккордеон: ремешок на сильфоне, тройной регистр, тройная клавиатура, клавиша, решетка радиатора, сильфон, кнопка, басовая клавиатура, басовый регистр

Волынка: капельная труба, продувочная труба, инвентарь, воздушный мешок, песнопение
Балалайка: треугольное тело.

Банджо — круглое тело

Джембе — обтяжка кожей, звуковая коробка, натяжная веревка; губная гармоника

Музыкальные картинки для классной комнаты и терапии

Банджо, Бумбокс, Бигл, Кастаньеты, Круг времени, Кларнет, Компакт-диск, Тарелки, Танец, Диско-шар, Барабан, Барабанщик

Барабанщики, Флейта, Флейтист, Золотая Арфа, Гитара, Гармоника, Арфа, Наушники, Джиг, Женские танцы, Маракасы, MP3 Player

Музыка, нота, время музыки, нота, парад, пэт

Пианино, Пайперс Пайпинг, Радио, Запись, Саксофон, Резкий, Пение, Персонал, Палочки, Качаются, Бубен, Театр, Тромбон, Труба

Труба, туба, укеле, скрипка, покачивание, ксилофон

музыканты

Слова для музыкантов, которые играют на отдельных инструментах:

виолончель
виолончелист
кларнет
кларнетист
барабаны
ударник
гитара
гитарист
клавиатура
клавишник
пианино
пианист
саксофон
саксофонист
тромбон
тромбонист
труба
трубач
скрипка
скрипач

Больше слов для людей, занимающихся музыкой:
Альта певица с низким голосом
бас певец с низким голосом
директор хора или хора, который руководит группой певцов
дирижер, который руководит группой или оркестром
певец человек, который делает музыку своим голосом
сопрано певица с высоким голосом
тенор певец с высоким голосом

музыка

блюз: стиль медленного джаза развился из афро-американских песен

• Я люблю слушать блюз, когда мне одиноко.

классическая: Европейский мускус второй половины восемнадцатого века; музыка признанного совершенства и серьезного стиля

• Классическая музыка часто исполняется симфоническим оркестром города.

страна: стиль популярной музыки с сельского американского юга и юго-запада

• Многие кантри-музыканты живут и работают в Нэшвилле, штат Теннесси.

народная / этническая музыка, которая происходит среди простых людей региона

• Народная музыка была очень популярна в Соединенных Штатах в 1960.

джазмузыка, созданная афроамериканскими группами на юге США, для которой характерны импровизация и сильный, гибкий ритм

• Джаз популярен во многих частях света.

старичков: популярная музыка более раннего десятилетия

• Ее любимые старички из 1950 и 1960.

популярный: музыка, которая ценится большим количеством людей в течение текущего периода времени

• Эта радиостанция играет только популярную музыку.

рэп: популярный в настоящее время стиль музыки, возникший среди афроамериканских исполнителей, для которого характерны разговоры, а не пение, в ритме и ритме

• Рэп для прослушивания, а не для танцев.

ритм и блюз: стиль музыки с сильным, простым ритмом и лирикой, который возник в поздних 1940 и ранних 1950 среди афро-американских групп

• Ритм-н-блюз отлично подходит для танцев свинга.

рок: популярный стиль музыки, исполняемый группами с электрогитарами, клавишными и барабанами, часто с эмоциональным пением группы или одного певца

• Рок-концерты очень популярны среди молодежи.

рок-н-ролл: стиль музыки, который начался в 1950 и сочетал в себе элементы ритма, блюза и кантри

• Было много телешоу с рок-н-ролльными танцорами.

Танец

балет:
формальный, художественный танец с изящными движениями и сложной техникой

• Она танцует балет с детства.

балетное шоу

• Мы ходили на балет прошлой ночью.

бальный: официальная версия популярного танца, где важны стиль и техника, в том числе фокстрот, вальс, свинг и латынь, и другие

• Я учу вальс от моего соседа, который преподает бальные танцы.

танец:
движение во времени с музыкой

• Танец — это хороший способ одновременно тренироваться и расслабляться.

событие, когда люди ходят на танцы

• Собираетесь ли вы на танцы в субботу вечером?

джаз: тип балета в исполнении джазовой музыки

• Она — лучшая артистка балета, а также джаз.

латинский: любой из танцев, исполняемых под популярную музыку из Латинской Америки, включая меренге, сальсу, кумбию, бачату, мамбо, самбу, ча-ча и танго, среди прочих

• Он хороший танцор свинга, но ему действительно нравятся латинские танцы.

линия: танец исполняется под музыку кантри, где танцоры танцуют индивидуально, но все выполняют одни и те же шаги

• Хорошая вещь в линейном танце в том, что вам не нужен партнер.

нажмитетанец с металлической пластиной, прикрепленной к носку или пятке обуви

• Она хороша и в балете, и в постановке.

Доклад-сообщение Скрипка (2, 3, 4, 5 класс) (описание для детей)

Скрипка – это струнный смычковый музыкальный инструмент. Имеет 4 струны (иногда 5, когда добавляют нижнюю альтовую струну), которые натянуты на гриф. Обладает высоким регистром. Дека (корпус) скрипки изготовлен из дерева, в основном из клена и ели. Из-за необходимости повышенной прочности грифа инструмента, т.к. он стирается из-за соприкосновения со струнами, его изготавливают из палисандра. От вида дерева и качества используемой древесины зависит и звучание скрипки, ведь дека является основным резонатором – устройством, воспроизводящим звуки определенных частот и усиливающим их. Смычок, используемый для звукоизвлечения, представляет из себя небольшую трость, на которую натянуто более 100 конских волос.

По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Прообразами являются народные инструменты из Германии, Испании и арабских стран. Использовались они в большинстве случаев бродячими музыкантами.

Современный вид скрипка приобрела в Италии в XVI веке стараниями Гаспаро да Сало. В это время и был изобретен образец классической скрипки, т.к. скрипка начала пользоваться большой популярностью. Производителем первых современных скрипок стало семейство Амати во главе с Андреа Амати. Их инструменты имели правильную форму и изготавливались из лучших сортов дерева. Николо Амати является учителем известного Антонио Страдивари. Его скрипки очень высоко ценятся даже в наши дни, а их качество считается непревзойденным. Они находятся в руках только самых лучших музыкантов мира. Например, у виртуозного скрипача современности, Дэвида Гарретта.

По мнению экспертов, лучшие скрипичные мастера находились именно в Италии. Технологии изготовления инструментов были секретом, очень часто они передавались только по наследству. Самым известным и одним из самых талантливых и виртуозных классических скрипачей является Никколо Паганини. Он был новатором и обладал ошеломляющей уникальной техникой. Про Паганини говорили, что он заключил сделку с дьяволом, люди не верили, что человек способен без сверхъестественной помощи настолько искусно овладеть музыкальным инструментом.

Скрипка пользуется большой популярностью до сих пор. Для нее написаны произведения в совершенно разных жанрах, в том числе и современной музыке. Даже в наши дни до сих пор нет качественного оборудования, которое могло бы синтезировать идеальное звучание скрипки. Поэтому ее и сейчас можно смело назвать уникальным музыкальным инструментом.

Картинка к сообщению Скрипка

Популярные сегодня темы

• Полиция России

  По сохранившимся данным, возникновение полиции как отдельного государственного органа, берет начало с 16 века. Всё началось с того, как великий князь Иван Васильевич дал указ, разъезжать по г

• Первое кругосветное путешествие

  Фернан Магеллан родился в 1480 году в Португалии в небогатой семье дворян. Когда мальчику было 10 лет, отцу удалось устроить сына в двор короля Жуана, там он воспитывался и учился за государс

• Замок Феодала

  Замки строили богатые феодалы, вначале это были строения из дерева, после 10 в. стали возводить каменные сооружения, так как они более долговечны, и прочны.

• Иглу

  Сейчас народ эскимосов знает дома из дерева и камня. Тем не менее, они периодически пользуются своим древним умением создания домов из снега, которые называются иглу.

• Лыжный спорт

  Лыжный спорт является одной популярных зимних спортивных дисциплин. Противопоказаний к занятию почти нет, но есть несколько нюансов:

• Шопен Фридерик

  Фридерик Шопен (1810-1849 гг.) относится к плеяде знаменитых композиторов и музыкантов, произведения которых вошли в мировую классику искусства.

9 лучших скрипок для детей (обзоры на 2021 год)

При покупке скрипки важно учитывать возраст вашего ребенка, его способности и то, насколько серьезно он относится к игре на инструменте. Может быть, это будет только внешкольное мероприятие или потенциально может развиться что-то большее.

Давайте посмотрим на соответствующие возрасту особенности и другие особенности, на которые следует обратить внимание при совершении этой специальной покупки.

Малыши

Для самого молодого начинающего скрипача простота — это все.Вы хотите, чтобы у вашего ребенка были забавные сенсорные ощущения, когда он чувствовал, слышал и имитировал движения.

Это не обязательно должна быть настоящая скрипка, если вы просто хотите познакомить их с инструментом. Некоторые игрушечные скрипки будут иметь забавные функции, такие как музыка, свет и звуки.

Важно помнить о способностях вашего ребенка. Некоторым малышам может понравиться реалистично выглядящая игрушечная скрипка, в то время как другим понравятся забавные особенности очевидной игрушки.

Начинающие

Если ваш ребенок проявляет неподдельный интерес к игре на этом инструменте, ему понадобится настоящая скрипка, чтобы помочь ему в этом.Студенческая скрипка обычно изготавливается из высококачественного дерева, но такие компоненты, как колышки и упор для подбородка, могут быть пластиковыми.

Было бы разумно поискать скрипку среднего уровня, если ваш ребенок быстро прогрессирует. Они лучше по качеству, чем студенты. Колышки и упор для подбородка обычно изготавливаются из черного дерева или подобных материалов.

Дополнительные элементы, которые следует учитывать:

• Струны с синтетическим сердечником: На них играть легче, чем на стальных.
• Правильный размер: На слишком большой скрипке неудобно играть.
• Хорошая древесина , например ель или клен.

Дети старшего возраста

Для детей постарше студенческая скрипка не подойдет, а это значит, что пришло время для настоящего профессионального инструмента. Если ваш ребенок играет на более серьезном уровне, могут быть предстоящие выступления или другие важные вехи.

Имейте в виду следующее:

• Высококачественные струны: Например, D’Addario Prelude.
• Хорошая громкость и выступ: Важно для выступлений.
• Качество изготовления: Выберите качественный материал (например, клен) и лак (антик).

Факты о скрипке для детей

Скрипка и смычок в футляре

Скрипка — четырехструнный струнный инструмент, на котором играют смычком. Струны обычно настроены на ноты G, D, A и E. Струны удерживаются между левой ключицей (около плеча) и подбородком. Различные ноты производятся нажатием на струны левой рукой и смычком правой.В отличие от гитары, у него нет ладов или других маркеров на грифе.

Скрипка — самый маленький струнный инструмент с самой высокой тональностью, обычно используемый в западной музыке. Человека, который играет на скрипке, называют скрипачом . Лицо, которое делает или ремонтирует скрипки, называется мастером по изготовлению мастеров.

Скрипка играет важную роль в европейской и арабской музыке. Ни один другой инструмент не играл такой важной роли в Европе. Современной скрипке около 400 лет. Подобные струнные инструменты существуют уже почти 1000 лет.К тому времени, когда в 17 веке начали формироваться современные оркестры, скрипка была почти полностью развита. Он стал самым важным оркестровым инструментом — фактически, почти половина инструментов в оркестре состоит из скрипок, которые делятся на две части: «первые скрипки» и «вторые скрипки». Почти каждый композитор писал для скрипки, будь то сольный инструмент, камерная музыка, оркестровая музыка, народная музыка и даже джаз.

Скрипку иногда называют «скрипкой».Тот, кто играет на ней, — «скрипач». «Играть на скрипке» означает «играть на скрипке». Это слово можно использовать как прозвище для скрипки. Его правильно употребляют, когда говорят о народной музыке.

История

Слово «скрипка» родственно слову «виола». Скрипка не была сделана непосредственно из инструментов, называемых виолами. Слово скрипка происходит от среднелатинского слова vitula . Это значит струнный инструмент . Это слово также считается источником германского «скрипка».Современная европейская скрипка со временем изменилась из множества различных смычковых струнных инструментов. Их привезли с Ближнего Востока и из Византии. Скорее всего, первые создатели скрипок заимствовали идеи из трех видов современных инструментов. Это ребек, используемый с 10 века, скрипка эпохи Возрождения и лира да бракчо. Эти инструменты держали под подбородком и наклоняли.

В 17 веке было несколько семейств мастеров-мастеров, которые очень хорошо делали инструменты.Самыми известными скрипичными мастерами были Страдивари, Амати и Гварнери. Некоторые из инструментов, которые изготовили эти мастера, все еще здесь. Они хранятся в музеях по всему миру. Это одни из лучших существующих инструментов. У них может быть цена более миллиона долларов.

Строительство

Самая большая часть скрипки — деревянный корпус. Это действует как резонирующая коробка. Это заставляет звучать вибрирующие струны громче. Многие части скрипки названы в честь частей тела.Передняя часть называется «брюхом». Спинка называется «спиной». Бока — «ребра». Струны идут от верхней части «грифа» вниз по «грифу» и далее к «хвостовику». Струны проходят через перемычку на полпути между концом грифа и струной. Мостик не закреплен на скрипке. Он удерживается на месте струнами. Струны удерживают его на месте, потому что они очень тугие. Если струны полностью ослабить, бридж не останется. Бридж помогает передать колебания струн вниз к корпусу инструмента.Внутри корпуса есть «звуковой столб». Это небольшой кусок дерева. Похоже на мизинец. Он идет от живота к спине. Звуковой столб также удерживается на месте струнами. Посередине живота два длинных изогнутых отверстия. Их называют «дырками». Это из-за их формы. Вершины струн наматываются на колышки. Скрипку можно настроить, поворачивая колышки. Самая верхняя часть шеи называется свитком. У современных скрипок также есть подставка для подбородка. Это помогает прижимать скрипку к плечу игрока.Также можно использовать подлокотник. Теперь они сделаны из пенопласта. У них есть специальные ножки, чтобы удерживать их на скрипке. Многие новички предпочитают вместо этого использовать губку и резинку.

Чтобы упростить настройку скрипки, многие люди считают полезным иметь «регуляторы» для «точной настройки», когда струна лишь немного расстроена. Эти регуляторы проходят через отверстия в насадке. Они предотвращают проскальзывание струн при настройке.

Раньше струны делали из кишки. Сейчас они в основном сделаны из стали или нейлона.Регуляторы можно использовать только с некоторыми струнами. Лицевая сторона корпуса скрипки изготовлена ​​из ели. Задняя часть и бока тулова выполнены из клена. Лук может быть изготовлен из нескольких пород дерева. Примером может служить Пернамбуку. Некоторые игроки сегодня используют луки из углеродного волокна. Лук натянут из конского волоса (конский волос — это волосы, которые идут с затылка лошади, также известной как грива, или из конского хвоста).

Играет

Чтобы стать хорошим скрипачом, нужны годы практики.Новичок начнет с частей и / или упражнений, которые не требуют точной или сложной техники для правой или левой руки. Некоторые примеры пьес, не требующих особой техники: Twinkle Twinkle Little Star Моцарта, Детская песня (немецкая народная мелодия) и Over the Rainbow . Во время этих «простых» песен скрипач разовьет фундаментальные навыки, необходимые для всех других техник, таких как правильное владение смычком и скрипкой. По мере того как музыкант становится все более и более уверенным в себе и умеет играть как левой, так и правой рукой, пьесы и упражнения будут становиться все труднее.При необходимости они также изучат приемы и навыки, которые улучшат их игру. Вибрато, плавные смены смычка в правой руке и переключение передач.

Скрипач должен научиться правильно складывать пальцы, чтобы музыка звучала «в гармонии». Это называется интонацией. Также музыкант выучит вибрато. Это немного изменяет интонацию каждой ноты, делая ее немного резче (выше), затем немного более плоской (ниже), создавая своего рода колебание. Во многих стилях музыки это важно для создания настроения.

Помимо ощипывания (пиццикато), есть много специальных эффектов. Некоторые из них — глиссандо, портаменто и гармоники. Также есть двойная остановка, аккорды и настройка скордатуры.

На скрипке можно играть стоя или сидя. При исполнении сольной музыки скрипач обычно стоит. Играя в камерной музыке или в оркестре, скрипач сидит, но так было не всегда. Сидя, скрипачу, возможно, придется вывернуть правую ногу, чтобы она не мешала смычку.

Музыка

В 17-18 веках композиторы написали много музыки для скрипки соло. Многие из этих композиторов были из Италии. Они сами были скрипачами. Некоторые из этих скрипачей — Корелли, Витали, Вивальди, Верачини, Близнецы, Локателли и Тартини. В Германии Шмельцер и Бибер написали виртуозную скрипичную музыку. Позже, в начале 18 века, Бах и Гендель написали множество шедевров для скрипки.

В период классической музыки великие композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен написали сольные произведения для скрипки.Они также написали большое количество камерной музыки, особенно струнных квартетов.

В эпоху романтизма было написано много виртуозных скрипичных произведений. Сюда входят концерты Мендельсона, Сен-Санса, Брамса, Бруха, Венявского, Чайковского и Дворжака. В 20 веке было написано много виртуозных произведений. К ним относятся Элгар, Сибелиус, Шимановский, Барток, Стравинский, Берг, Прокофьев, Шостакович, Хиндемит и Пендерецкий. В 19 веке Никколо Паганини был самым известным скрипачом.Он сочинял и играл музыку для скрипки, которая была сложнее, чем все, что было написано ранее. Люди сравнивали его с дьяволом, потому что он мог так блестяще играть, и потому, что он выглядел худым и странным образом двигал своим телом.

В последние годы скрипка использовалась также в джазовой игре. Особенно прославился этим Стефан Граппелли.

Известные скрипачи

Некоторые из самых известных скрипачей прошлого века — Фриц Крейслер, Яша Хейфец, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Ида Хендель и Исаак Стерн.Сегодня в число величайших игроков входят Ицхак Перлман, Максим Венгеров, Вадим Репин, Найджел Кеннеди, Хилари Хан, Джошуа Белл и скрипач Сара Уоткинс.

Связанные страницы

Картинки для детей

• Купол Мадонны деи Чудес в Саронно, Италия, с ангелами, играющими на скрипке, альте и виолончели, датируется 1535 годом и является одним из самых ранних изображений семейства скрипачей

• 1658 Барочная скрипка Якоба Стайнера

• Конструкция скрипки

• Звуковой столб, виден через диафрагму

• Трехмерная спектральная диаграмма обертонов струны скрипичного соль (на переднем плане).Обратите внимание, что высота звука, которую мы слышим, составляет пик около 200 Гц.

• Свиток и колышки, правильно натянутые

• Головки трех скрипичных смычков: (верхние) переходные (F. Tourte), голова лебединого клюва длинной модели XVIII века, пика-голова модели XVII века

• Мужчина играет на скрипке на скамейке в парке.

• Ad hoc глушитель для прищепки и каучуковый глушитель

• Эндрю Бёрд со скрипкой, 2009 г.

• Эрик Стэнли выступает на TEDx Richmond, 2013.

• Скрипач Хинс Андерс Эрссон, картина Андерса Цорна, 1904 год

• Акустические и электрические скрипки

7 лучших обзоров детских скрипок 2021

7 обзоров лучших детских скрипок помогут вам выбрать лучшую скрипку для вашего ребенка. Когда дело доходит до выбора детской скрипки, существует множество вариантов.

Выбор Остина

DZ Strad Модель 100

Для малышей

SKY Детская скрипка

Хороший дешевый наряд

Мендини М.В.

Вашему ребенку не обязательно быть вундеркиндом, чтобы играть на скрипке.Исследования показали, что дети, которые рано учатся играть на музыкальном инструменте, действительно лучше справляются с другими предметами в школе.

Есть свидетельства того, что когда ребенок может играть на каком-либо инструменте, он преуспевает в таких дисциплинах, как математика.

Покупка первой скрипки для вашего ребенка — серьезное дело, поскольку это повлияет не только на его любовь к музыке, но и на то, сколько он получит от игры на скрипке.

При поиске идеальной скрипки для ребенка следует помнить о нескольких вещах:

• Размер имеет значение
• Даже вундеркинд должен где-то начинать
• Держитесь за деньги и не переусердствуйте
• Купите полный комплект одежды, это сэкономит вам деньги

Размер скрипки и размер вашего ребенка имеют значение, когда вы выбираете скрипку.

Например, если у вас есть 7-летний ребенок, большой для их возраста, вы можете выбрать размер, который больше подходит для 10-летнего, чем для 7-летнего.

Если ваш 10-летний ребенок является маленьким 10-летним, вы хотите выбрать более подходящий размер.

Обычно дети 10–12 лет и старше играют на полноразмерных инструментах взрослых, а дети до 10 лет и младше играют на инструментах меньшего размера.

Размер имеет значение, когда речь идет о способности ребенка удобно играть на скрипке.

Когда мы рассматривали 7 лучших обзоров детских скрипок, мы смотрели на группы разного размера, чтобы дать каждому хорошее представление о том, что существует.

Скрипка нужного размера по разумной цене — отличная находка, поэтому мы постарались предложить вам полный диапазон размеров и цен.

Независимо от того, насколько хорошо вы думаете, что ваш ребенок будет играть на скрипке, вы должны помнить, что каждый вундеркинд должен был начинать с инструмента, который определенно не был Страдивари.

Не переусердствуйте в выборе скрипки: может возникнуть соблазн пойти и купить лучшее из лучшего, потому что вы верите, что ваш ребенок предназначен для игры на скрипке.Не делай этого!

Каждый родитель считает, что его ребенок особенный, а ваш ребенок особенный, но они могут не иметь особой склонности к игре на скрипке.

Не упустите свои деньги и выберите одну из 7 лучших детских скрипок, которые мы рассмотрели, по справедливой цене.

Всегда лучше покупать полную экипировку. Вы получаете все необходимое в одном комплекте, и вам не нужно покупать все это по частям.

Мы также предлагаем вам купить одежду, чтобы вы знали, что размер лука соответствует, и вам не нужно было пытаться найти тот, который подходит.

Мы просмотрели тонны скрипок, чтобы найти лучшие скрипки для детей, чтобы вам не приходилось делать всю работу в одиночку.

Вот 7 лучших скрипок для детей и почему мы их выбираем!

Обратите внимание, что скрипки не указаны в порядке старшинства, все они отличный выбор!

Стартовый набор для скрипки 1/8

Это отличный стартовый набор для маленьких детей 4-5 лет. Это очень низкая цена. Задняя, ​​передняя и боковые части сделаны из композитного дерева, а фурнитура — из прочного пластика.

В комплект входит канифоль для торта, бант из конского волоса с изображением лягушки из черного дерева и красивый легкий футляр.

Это идеальный размер для маленьких рук и отличный стартовый набор.

ADM Стартовый набор для студенческой скрипки из массива дерева 1/4

Это один из наших любимых блюд, потому что в нем есть все навороты. Это действительно красивый инструмент, очаровательный своим традиционным видом.

Имеет спину и боковые стороны из массива клена, верхнюю часть из ели и накладку на гриф из розового дерева.Он вручную натирается красно-коричневым лаком, чтобы придать ему действительно богатый вид. Наряд идет полным, а потом еще немного.

Вы получаете 2 кленовых мостика, дополнительные струны, действительно высококачественный жесткий футляр и лук из бразильского дерева с конским волосом и лягушкой из розового дерева.

Самое приятное то, что вы получаете все это по отличной цене! Мостик, возможно, придется немного отрегулировать, но в целом это хороший выбор.

Mendini 1/2 MV Скрипка из массива дерева

Эта модель принадлежит Сесилио, который славится созданием действительно отличных студенческих скрипок по доступной цене.Он предлагает верхнюю часть из массива ели, вырезанную вручную, с задней и боковыми сторонами из массива клена.

Это действительно хорошо сделанная скрипка, которая прекрасно выглядит, прекрасно себя чувствует и прекрасно играет. Он бывает разных цветов с подходящим бантом. Наряд полный и очень доступный.

В качестве дополнительного бонуса вы получаете скрипку от Cecilio с годовой гарантией от производственных дефектов.

Это солидный вариант. Большинство людей, купивших его, порекомендовали его другим.

ADM 4/4 Студенческий стартовый набор для скрипки

Это еще одна модель от ADM, но она полноразмерная.

Эти модели — отличный вариант, потому что они изготовлены из отборных пород дерева, таких как клен для спинки и ели для верха, и у них есть все необходимое для начала работы.

Он предлагает плечевой упор, 2 лука, дополнительные струны и другие дополнительные элементы. Если вы купите этот наряд, вам не нужно будет ничего покупать, чтобы начать работу.

Его настоятельно рекомендуют люди, купившие его.

D Z Strad Модель скрипки 100

Это модель ученика, которую вы покупаете, когда знаете, что ваш ученик находится на пути к чему-то постоянному.

Это дорогая модель по сравнению с другими, но это одна из наиболее рекомендуемых учителями моделей скрипок.

Для красивой отделки и отличного звука используется древесина с богатыми тонами. Это действительно хорошо сделанная модель, которая держит свой лад.

Это полноразмерная студенческая модель, но, честно говоря, она также станет отличным промежуточным вариантом.Поставляется в комплекте с канифолью, бантом и футляром.

SKY Новая детская скрипка

Это для самых маленьких. Это идеальный размер для маленьких детей. Это красивый наряд, который идет в комплекте с футляром, бантом и канифолью.

Нам нравится эта модель, потому что, хотя это скрипка детских размеров, она не сделана из пластика, как некоторые модели.

Он сделан из твердых пород дерева и окрашен твердым лаком. Это качественный инструмент, за который стоит немного дороже.

SKY 1/10 Скрипка из цельного клена

Нам нравится эта модель, потому что она укомплектована, а скрипка — идеальный вес для маленьких ручек для занятий. Поставляется с подлокотником, футляром, бантом и канифолью.

Она красиво обожжена сзади и изготовлена ​​из древесины красивых тонов. Задняя часть сделана из клена, передняя — из ели, и даже вся фурнитура сделана из твердого дерева (что обычно не встречается в скрипке детского размера).

Колышки сделаны из клена, как и упор для подбородка, грифа и грифа.Это отличная скрипка хорошего качества.

Общий

Выбор скрипки не обязательно должен вызывать стресс, хотя и без небольшой помощи это может быть.

Есть так много вариантов, и иногда вы просто не знаете, что получите.

Вы хотите, чтобы ваш ребенок воодушевлялся и наслаждался своим инструментом, но вы также хотите убедиться, что он не опустошает ваш банковский счет одновременно. Это тугая веревка.

Мы постарались снять с вас стресс и надеемся, что это поможет вам найти лучшую скрипку для вашего кошелька и вашего ребенка!

Обучение игре на музыкальном инструменте — захватывающее время! Правильный выбор инструмента для вашего ребенка поможет ему получить удовольствие от процесса.

Надеемся, что эти 7 обзоров помогут вам определиться, какая скрипка подойдет вашему ребенку лучше всего.

Оставайтесь в рамках своего бюджета (есть много действительно хороших вариантов), чтобы не беспокоиться о вложениях и не тратить слишком много времени на практику, а вашему ребенку нравится играть на скрипке.

Больничная школа бесплатно дает детям-пациентам скрипку для улучшения психического здоровья

18 марта 2021, 15:17 | Обновлено: 19 марта 2021, 11:33

Юная пациентка Кадина, 16 лет, не может дождаться игры на скрипке.Картина: CCHS

Как только скрипка передана в благотворительный фонд, она автоматически становится собственностью ученика. Так что у них будет музыка на всю жизнь.

Музыка находится в центре внимания больничной школы NHS, чтобы улучшить психическое здоровье и благополучие самых молодых и уязвимых пациентов.

Пациентам в возрасте от 4 до 18 лет бесплатно предоставляются музыкальные инструменты и обучение в рамках новаторской программы Эндрю Ллойда Уэббера, которая уже принесла преобразующие результаты в общественных школах.

Организаторы Фонда «Музыка в средних школах» (MiSST), благотворительной организации, стоящей за программой, надеются в случае успеха внедрить 12-месячную пилотную схему психического здоровья и благополучия в других больничных школах Англии.

Один ученик общественной больницы Челси, которая обеспечивает детям с заболеваниями доступ к образованию, был вне себя от радости, увидев у парадных ворот поставки струнных инструментов. «Я очень рад научиться играть на скрипке. Надеюсь, я не сломаюсь! »- сказала 16-летняя Кадина (на фото выше).

Джанет Стил OBE, директор больничной школы, добавила: «Получение скрипок было очень захватывающим — они прекрасны. Казалось, что мы пропустили Рождество — и даже больше.

Подробнее: Школа преобразилась, дав каждому ученику скрипку>

«На их лицах было столько удовольствия, что большинство из них никогда раньше не держали в руках и даже не видели скрипку. Другие играли в оркестре и, к сожалению, оставили эту мечту позади, когда попали в больницу. Так что это вторая возможность осуществить их мечту снова сыграть », — добавил Стил.

Один из таких учеников — Росслин, посещающий CCHS. «Росслин играла на скрипке до того, как попала в палату», — сказал Стил. «Она прогрессировала хорошо, но после того, как ее приняли в CCHS, ее инструмент вернули в ее старую школу, так как это не было ее собственностью.

«Как только пришли скрипки, Росслин начал настраивать скрипку и проводил время с другим учеником, который никогда раньше не держал скрипку в руках и не касался ее. Какой чудесный день.»

MiSST, благотворительная организация по образованию в области классической музыки, покровителем которой является Ллойд Уэббер, начала свою инициативу с предоставления бесплатных услуг по обучению классической музыке и использованию инструментов в сложных и неблагополучных средних школах в некоторых из наиболее неблагополучных районов Великобритании, включая Уорикшир, Олдхэм и Лондон.

В октябре 2020 года школа Восточного Лондона сообщила о своих лучших результатах и ​​присвоила новый рейтинг Ofsted «выдающийся» после пяти лет проведения программы, что, как надеется благотворительная организация, поможет преодолеть продолжающийся дефицит государственного финансирования музыкального образования в школах.

Несколько известных музыкантов, в том числе виолончелист Шеку Каннех-Мейсон и скрипач Никола Бенедетти, высказались о необходимости улучшить музыкальное обеспечение учащихся государственных школ.

Подробнее: Кадиату Каннех-Мейсон: «Черные мальчики в государственных школах не должны брать в руки музыкальные инструменты»>

Организаторы проекта 12-месячной больничной школы надеются оказать больным детям поддержку, в которой они отчаянно нуждаются, преодолевая личные и эмоциональные проблемы, возникшие во время пандемии.

Рэйчел Лэндон, генеральный директор благотворительной организации, которая собирала средства для этой схемы посредством ежегодного концерта, сказала, что пандемия представляет собой «бомбу замедленного действия».

«Мы не понаслышке знаем, какую пользу молодые люди из неблагополучных семей могут получить от изучения музыки», — добавила она.

«Мы увидели реальную потребность в больничных школах и хотели поддержать эту жизненно важную услугу, гарантируя, что дети и молодые люди сохранят свои права на образование во время пребывания в больнице».

И что самое приятное? Каждый инструмент, подаренный MiSST, становится собственностью учащегося, который на нем играет, и поэтому никогда не будет утерян.

Лала Арслан, наставник в CCHS, планирует выучить игру на скрипке вместе со своими учениками. «Вы никогда не слишком стары, чтобы учиться или принимать новые вызовы; возвращение к позиции незнания и новизны в чем-то — одна из самых захватывающих и плодотворных позиций, в которые мы можем войти, будучи любопытным учиться », — сказала она.

Yay Storytime! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть вторая

Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть вторая

Томас Амориелло-младший.

Председатель Совета NAfME по обучению игре на гитаре

С момента публикации «Ура Storytime! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть первая »в августе 2018 года, я с гордостью могу сказать, что NAfME много раз публиковал эту статью через Facebook, Instagram и Twitter, и она получила множество положительных комментариев и репостов среди музыкальных педагогов. как авторы, так и библиотекари.

В «Yay Storytime! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть вторая », — мы посещаем авторов Этриама Кэша Браммера и Гэвина Кертиса, чьи книги посвящены культурному разнообразию по отношению к латиноамериканским и афроамериканским общинам, с ноткой музыки для поддержки.Обе книги включают в себя элементы музыкальной грамотности, этнической гордости, семейных традиций, народных песен, музыкальных инструментов и даже спорта — закладывая основу для молодого ума для дальнейшего изучения этих тем с родителем, педагогом или другом.

Гэвин Кертис The Bat Boy & The Violin может побудить ребенка узнать больше о легенде бейсбола, такой как Джеки Робинсон, или впервые попробовать «скрипку» в классе 4 ^th , в то время как Dr.Гитара My Tata’s Guitar Браммера могла побудить ребенка осмотреться в доме в поисках брошенной гитары, узнавая при помощи этого инструмента семейное происхождение. Читателей ждет множество возможностей для открытого диалога в музыкальном классе; Кроме того, красиво иллюстрированные иллюстрации в каждой книге могут дать дополнительные возможности для обучения.

От имени NAfME я хотел бы поблагодарить каждого автора за их щедрость и мудрость за помощь в создании этой статьи.

Гитара My Tata

Этриам Кэш Браммер — писатель и ученый чикано, потомок Пурепеча, из Эль-Сентро, Калифорния.В настоящее время он работает помощником декана в аспирантуре Рэкхэма при Мичиганском университете, где он также является руководителем внедрения разнообразия, справедливости и инклюзивности (DEI) и имеет докторскую степень по английскому языку в Государственном университете Уэйна и степень магистра изящных искусств. степень в области творческого письма Государственного университета Сан-Франциско. Как литературовед, исследования доктора Браммера сосредоточены на пересечении транснациональной американской литературы на латиноамериканском языке с теорией и практикой перевода и направлены на продвижение равенства и социальной справедливости во всем обществе.В настоящее время он входит в исполнительный совет AARP Michigan. Браммер — страстный сторонник успеха студентов всех возрастов. Он активно участвовал в усилиях по повышению грамотности детей с помощью таких программ, как El Déa del Niño / El Déa del Libro и PRIME TIME Family Reading Time, двух программ, поддерживаемых Американской библиотечной ассоциацией. Он также является автором двух оригинальных двуязычных детских книг, в том числе My Tata’s Guitar / La guitara de mi tata (Arte Público Press, 2003), на которой мы сосредоточены.

Этриам Кэш Браммер

Поделитесь своими оригинальными мыслями о превращении истории My Tata’s Guitar / La guitara de mi tata в детскую книжку с картинками. Это правдивая история из вашего детства или кого-то из ваших знакомых?

My Tata’s Guitar изначально был написан мной из фантастических мест. К сожалению, у меня в жизни не было ни одного живого деда. Следовательно, мне всегда хотелось иметь отношения со старшим образцом для подражания из моей собственной семьи — в дополнение к моему отцу, конечно.Итак, вдохновение возникло из-за необходимости как-то заполнить эту пустоту.

Вначале я решил представить, если бы в моей жизни был дедушка, каким бы он был? Каков будет характер наших отношений? Какие вневременные уроки он хотел бы преподать мне? Какими семейными историями он поделится? Какие культурные ценности он хотел бы передать мне, чтобы их уважали и дальше?

Была ли у вас возможность взаимодействовать с иллюстратором Даниэлем Лечоном во время создания книги?

Мне повезло, что я смог довольно тесно сотрудничать с Даниилом.Насколько я понимаю, это не всегда так в процессе публикации иллюстрированных книг. Мы никогда не встречались лично, но несколько раз разговаривали по телефону и много раз обменивались электронными письмами. Он спросил меня о моем видении книги, и я думаю — в некотором смысле — он наставлял меня почти как дедушка во время производства.

My Tata’s Guitar был моим первым детским книжным проектом. А в то время Дэниел был значительно старше и, конечно же, ветераном индустрии.Это забавно; потому что, когда книга была первоначально выпущена, ряд людей прокомментировали, что персонаж Тата в книге очень похож на Даниэля. И они говорят, что рисунки главного героя очень похожи на меня, когда я был маленьким мальчиком. Итак, я не могу читать книгу, не думая об отношениях, подобных тата-нието, между мной и Даниэлем во время постановки.

«Мне нравится делать свои чтения максимально интерактивными и увлекательными. Итак, поем песни.Я даже беру с собой мини-гитары и маракасы. А еще у меня есть сомбреро и зарапе для некоторых детей в зале ».

Были ли вы в детстве окружены музыкой?

Нет, совсем нет. Я думаю, что это была еще одна часть воплощения фантазии в написании книги. Разумеется, пустота была не такой большой, как взросление без живого деда. И еще в юности я научился играть на пианино и трубе. Итак, я читаю музыку и играю на самом базовом уровне.Но я всегда мечтал сыграть в группе или мариачи.

В вашем рассказе мальчик находит старую гитару в гараже и рассказывает о путешествии и переживаниях, которые сопровождал инструмент, включая семейные традиции, любовные серенады, дни рождения и религиозные праздники, а также эмиграцию. My Tata’s Guitar / La guitara de mi tata было опубликовано в 2003 году. Какие отзывы вы получали за эти годы?

Это было удивительное путешествие с гитарой My Tata’s Guitar .Я очень рад, что дети могут читать в своих школах [как разрешенное чтение]. Фактически, это было настоящей мотивацией для меня написать ее: я надеялся написать такую ​​книгу, которую я хотел бы читать в детстве, но никогда не имел доступа к ней в школе — книги, которые отражали бы мои язык, моя культура, мои семейные ценности и опыт. Помимо попытки увеличить количество доступных положительных изображений и культурных представлений, я просто думаю, что это интересная книга для чтения.

Меня также часто просят провести чтения в школах, библиотеках, на мероприятиях по обучению грамоте и т. Д. Мне нравится, чтобы мои чтения были как можно более интерактивными и увлекательными. Итак, поем песни. Я даже беру с собой мини-гитары и маракасы. И у меня есть сомбреро и зарапе для некоторых детей в зале. Это делает его веселым чтением и настоящим праздником мексиканской и мексикано-американской культуры. Очень милые картинки и для родителей.

Как специалист по разнообразию, вы активно участвуете в усилиях по повышению грамотности детей с помощью таких программ, как El Día del Niño / El Día del Libro и PRIME TIME Family Reading Time, две программы, поддерживаемые Американской библиотечной ассоциацией .Пожалуйста, поделитесь своими мыслями.

Читать вместе всей семьей очень важно. И обе эти программы делают отличную работу по повышению грамотности в семье и обществе. Что касается PRIME TIME, мне посчастливилось стать частью команды, поддерживаемой Мичиганским советом по гуманитарным наукам, чтобы посетить Новый Орлеан и впервые изучить модель для воспроизведения в Мичигане. Было здорово видеть, как программа развивалась в нашем штате после огромного успеха в Луизиане.

И El Día del Niño был для меня особенно успешным проектом, потому что это была огромная коллективная работа сообщества на юго-западе Детройта.Многие, многие агентства социальных услуг, учреждения для детей младшего возраста, местные школы и университеты объединились, чтобы повысить уровень грамотности в общинах и возможности получения образования для всех — под руководством мексиканского консульства. Мне просто очень понравились коллективные действия сообщества. Это был один из самых успешных профессиональных опытов в моей жизни — особенно видеть, как все это собирается каждый год, и видеть радость на лицах детей, когда они получают бесплатные книги и учатся любви к чтению.

Мальчик-летучая мышь и его скрипка

Гэвин Кертис поступил в колледж в Школе визуальных искусств, где он изучал рисование карикатур у известного сказочника Уилла Эйснера и даже сотрудничал с г-ном Эйснером над двумя обложками школьного журнала комиксов под названием Gallery . Он также изучал детскую книжную иллюстрацию и создал манекен для своей первой книжки с картинками Бабушкин бейсбол . Когда Гэвин закончил школу, он начал работать в Marvel Comics, где рисовал и в конце концов написал много рассказов.Он также закончил аспирантуру, чтобы получить степень магистра образования и стать учителем начальной школы. Сегодня, педагог, писатель и иллюстратор, г-н Кертис продолжает заниматься творчеством.

Гэвин Кертис

«Одна молодая женщина написала мне, что библиотекарь, читавший книгу своему классу в детском саду, настолько вдохновил ее, что она начала брать уроки игры на скрипке, и в конце концов выросла, чтобы выступать в симфоническом оркестре, путешествуя в Прагу».

Мальчик-летучая мышь и его скрипка был удостоен премии Коретты Скотт Кинг за мир, братство и ненасильственные социальные перемены.Какое влияние это оказало на вас на профессиональном и личном уровне?

Очень приятно видеть этот символ и читать те слова, украшающие мою книгу. Наградное внимание и отзывы, отмеченные звездами, на протяжении многих лет способствовали его распространению, чего я даже не мог себе представить. Одна молодая женщина написала мне, что библиотекарь, читавший эту книгу своему классу в детском саду, настолько вдохновил ее, что она начала брать уроки игры на скрипке, а затем выросла и стала выступать в симфоническом оркестре по дороге в Прагу.

Рассказы помогают детям понять себя и свое место в чутком мире. Все дети должны иметь возможность заходить в книжный магазин, библиотеку или класс, и их положительно трогают главные герои, похожие на них, и на всех остальных. Разве это не воплощение «мира, братства и ненасильственных социальных изменений»?

В посвящении к книге вы заявляете: «В память о миссис Дейзи Д. Хупер, чья музыка до сих пор прогоняет меня.«Была ли миссис Хупер бывшим учителем музыки?

Миссис Хупер была моей воспитательницей в детском саду и первой администрацией, которая посоветовала мне самому стать учителем. Она была первым воспоминанием о том, как меня читали и пели. Она играла на фортепиано и была руководителем своего хора. Музыка радостно, заразительно пронизывала ее дух. Она прошла до того, как я начал книгу, но я сразу понял, что посвящение было ей.

Вы учились музыке в детстве?

В средней школе я играл на валторне, но не очень хорошо.В то время у меня была гипсовая повязка на левой руке, и я отстал в группе. Я обожал приглушенный звук инструмента в оркестровой музыке, но, увы, никогда не мог полностью воспроизвести те тона, которые мне нравились. Мой настоящий талант заключался в писательстве и рисовании. В конце концов, в год, когда я продал свою первую книжку с картинками Бабушкин бейсбол , я начал работать в Marvel Comics.

«На протяжении моей педагогической карьеры в классе я часто сотрудничал с учителями музыки, чтобы создать опыт, связанный с учебной программой, обогащая уроки и мотивируя моих учеников.Дети, поющие стратегически подобранные песни, а затем анализирующие их тексты, являются мощными отправными точками для математики, грамотности и социальных исследований ».

Ваша история происходит в хвосте Негритянской Национальной лиги через один сезон после дебюта Джеки Робинсона в высшей лиге и рассказывает о мальчике-летучей мыши, который помогает команде (The Dukes), которой его отец управляет, преодолеть спад благодаря скрипачу Чайковскому. , Бах и Моцарт. Какая творческая искра пробудила в вас любовь к музыке, бейсболу и афроамериканской истории?

В художественном отношении я люблю исследовать напряжение и гармонию между разрозненными элементами.Я также всегда был очарован тем, сколько уроков, извлеченных командами негритянских лиг, казалось, послужило предшественником Движения за гражданские права. Несомненно, сам акт создания процветающего пространства для игры в бейсбол, бурного сопротивления сегрегации и навигации по враждебной местности до конца 1940-х годов должен был информировать доктора Кинга, Freedom Riders и участников маршей 1950-х и 1960-х годов. Вымышленная бабушка из моей первой книги с картинками была замужем за игроком из «Монархов», поэтому с The Bat Boy & His Violin я решил глубже погрузиться в негритянские лиги.

Вы педагог, писатель и художник. Расскажите, пожалуйста, о том, как вы используете свои таланты, чтобы общаться со студентами.

Существует обширное исследование, посвященное центрирующему воздействию музыки на управление стрессом и улучшение концентрации. Влияние Реджинальда (названного данью уважения Реджи Джексону) на бейсбольные игры герцогов дало мне как писателю шанс исследовать этот феномен, свидетелем которого я стал на собственном опыте в качестве педагога. На протяжении моей педагогической карьеры в классе я часто сотрудничал с учителями музыки, чтобы создать опыт, связанный с учебной программой, обогащая уроки и мотивируя моих учеников.Дети, поющие стратегически подобранные песни, а затем анализирующие их тексты, являются мощными отправными точками для математики, грамотности и социальных исследований.

Кроме того, сейчас я в некотором смысле возвращаюсь к своим корням, работая над графическим романом среднего уровня. Я также использую графические романы в своей библиотеке в четвертом классе, и я думаю, что это невероятно, как рынок изменился, и детские публикации охватывают среду комиксов.

Вы общались с Illustrator E.Б. Льюис во время создания от текста к искусству? Его мягкие акварели действительно оживляют историю.

Издатели книжек с картинками обычно предпочитают, чтобы писатели не общались напрямую с иллюстраторами во время этого процесса, позволяя синергии исходить главным образом от историй, а не от личностей. Однако, прежде чем мы обратились к иллюстратору, я выразил свое видение мягкого акварельного стиля, напоминающего бейсбольные фильмы, такие как «Натуральное» и «Поле мечты». Когда редактор прислал мне на утверждение копию Fire on the Mountain , которую проиллюстрировал Эрл, я знал, что он подойдет идеально!

Ваши ссылки на бейсбольную интеграцию, сегрегацию, исторические команды (Monarchs и Buckeyes) и создание музыки с поддерживающими родителями открывают диалог для дальнейшего обсуждения.Какие личные отзывы вы получили от людей, выходящих за рамки обзоров прессы? Есть ли история, которой вы хотели бы поделиться?

Я просто поражен заметками и электронными письмами, которые я получал на протяжении всей жизни книги. Библиотекари, учителя, родители и студенты рассказали мне, как страсть Реджинальда к своему таланту поощряла их собственные. Один мальчик из Флориды сказал мне, что он использовал книгу, чтобы убедить своих родителей поддержать его желание заниматься скульптурой. Я ему ответил: «Миссия выполнена!»

Следите за сообщениями Гэвина Кертиса в Twitter @Gavin_Curtis.

Еще раз благодарим Гэвина и Этриама за их вклад в пользу членства в NAfME. «Yay Storytime! Музыкальные приключения с детскими книжками с картинками, часть третья »будет посвящена исключительно джазовым произведениям писательницы и поэтессы Роксаны Оргилл.

Прочитать предыдущие статьи Thomas Amoriello:

Об авторе:

Thomas Amoriello Jr. является председателем Совета NAfME по обучению игре на гитаре, а также бывшим председателем Ассоциации музыкального образования Нью-Джерси. Том преподавал гитару в школьном округе Флемингтон Раритан в Флемингтоне, штат Нью-Джерси, с 2005 года, а также в течение пяти лет был адъюнкт-инструктором по игре на гитаре в колледже округа Камберленд, штат Нью-Джерси. Он получил степень магистра музыки в области классической гитары в консерватории Шенандоа и степень бакалавра искусств в области музыки в университете Роуэн.Он является автором детских книжек с картинками A Journey to Guitarland с маэстро Армадилло и Ukulele Sam Strums in the Sand , которые доступны в Black Rose Writing. Недавно он сделал запись хэви-метала со звездным составом музыкантов, включая бывших участников Black Sabbath, Whitesnake, Оззи Осборна, Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force и Dio, которая была выпущена на h52 Records в Гамбурге, Германия. Пластинка, выпущенная на 12-дюймовом виниле и цифровых платформах, получила положительные отзывы во многих европейских рок-журналах и вошла в список 15 лучших металлических альбомов 2018 года по версии Los Angeles KNAC Radio (автор Dr.Металл). Посетите thomasamoriello.com для получения дополнительной информации.

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify.Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.

Катерина Херлбурт, менеджер по маркетинговым коммуникациям. 5 сентября 2019 г. © Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

Скрипка какого размера нужна моему ребенку?

29 августа 2013 г., 9:16 · Скрипка какого размера нужна моему ребенку?

Моя подруга Хизер задала мне этот вопрос, и я понял, что многие люди, должно быть, задают одно и то же, будь то их молодой новичок или студент, который немного вырос за лето.

В любом случае важно правильно ответить на этот вопрос. Правильно подобранная скрипка поможет студенту облегчить учебу, сделав изначально неудобный инструмент более удобным в обращении и удержании.

Нам повезло, что скрипки бывают разных размеров! Октава на фортепиано — это всегда октава, независимо от того, насколько малы руки, пытающиеся на ней играть! Существует семь типичных «дробных» размеров скрипок, от самого маленького до самого большого: 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 и полный размер. Я дам вам инструкции, как измерить вашего ребенка, а затем небольшую таблицу, чтобы определить, какой размер инструмента вам нужен.

Во-первых, вам нужно измерить руку ребенка от его шеи до линии на запястье, где начинается его рука. Мой младший ученик, Мейсон, 5 лет, поможет продемонстрировать, как измерить размер скрипки:

Пусть ваш юный ученик встанет прямо, протянув левую руку ладонью вверх. Осторожно измерьте расстояние от левой стороны шеи до линии, где его или ее запястье встречается с рукой (в дюймах или сантиметрах). Слева — изображение этой естественной линии на запястье, которую я затемнил пером, чтобы вы могли понять, что я имею в виду.Можно использовать рулетку или мерку; Я использую самодельный «Fiddle Stick» — мерку, на которой я отмечал все измерения.

Таблица ниже подскажет, какой размер подходит для скрипки. Я считаю эти измерения чрезвычайно точными — более точными, чем старый трюк, когда ребенок пытается схватить свиток. Если вы частный учитель или школьный учитель, вы легко можете сделать свой собственный «Палка для скрипки» с меркой (или меркой) и несколькими перманентными маркерами. (Если вы чувствуете, что собираете карму доброй воли, сделайте ее для своего местного учителя государственной школы, который перегружен работой и получает мало денег!) размер: 14 1/4 дюйма
Размер 1/8: 15 1/4 дюйма
Размер 1/4: 17 1/4 дюйма
Размер 1/2: 19 дюймов
Размер 3/4: 20 1/2 дюйма
Полный размер: 21 1/4 дюйма

Размеры в сантиметрах :

Размер 1/16: 33 1/2 см или меньше
Размер 1/10: 36 см
Размер 1/8: 38 1/2 см
1 / 4 размер: 44 см
1/2 размер: 48 1/2 см
3/4 размер: 52 см
Полный размер: 54 см

РЕКОМЕНДАЦИИ : Всегда ошибайтесь, выбирая меньшую скрипку.Заманчиво получить больший размер, полагая: «О, он (а) он вырастет», но для ребенка крайне неприятно работать с громоздкой скрипкой, которая слишком велика и, что немаловажно, слишком тяжелая! Вы хотите, чтобы ребенок чувствовал, что умеет владеть скрипкой. Слишком большая скрипка может повредить удержание из-за своего веса, и это может нарушить механику игры из-за своего размера.

Если вы впервые приобретаете скрипку, всего наилучшего в вашем новом музыкальном путешествии! Если вы увеличиваете размер, наслаждайтесь новым (вероятно, улучшенным) звуком более крупной скрипки!

Твитнуть

Ответы

Эта статья была помещена в архив, и комментарии к ней больше не принимаются.

10 лучших музыкальных инструментов для изучения детьми

Кто не хотел быть рок-звездой в детстве? Общеизвестно, что всестороннее обучение, развитие мозга и улучшение социальных навыков связаны с игрой на музыкальном инструменте. Итак, надеетесь ли вы, что ваш ребенок станет следующим Моцартом, или вы просто хотите, чтобы у него была отдушина для своего творчества, ознакомьтесь с этим списком потенциальных инструментов, на которых они могут играть и любить.

1

Фортепиано / Клавиатура

Многие из нас, взрослых, помнят, как родители заставляли нас брать уроки игры на фортепиано и выступать с сольными концертами, что, скорее всего, привело нас к другим интересам. На самом деле все дело в правильном отношении и поддержке. Детям трудно понять, что обучение игре на фортепиано или клавишных — это нечто особенное, потому что они лежат в основе многих музыкальных произведений. Это один из немногих инструментов, в котором все элементы музыки (мелодия, гармония, ритм и динамика) могут быть выражены на всех уровнях сложности.Мало того, это очень понятный инструмент для изучения (вы можете начать, просто нажав одну клавишу), и это отличная ступенька для детей, чтобы затем перейти к другим инструментам.

2

Гитара

После фортепиано гитара является самым популярным инструментом для обучения детей. Многие смотрят на своих любимых популярных музыкантов и хотят им подражать. Как и фортепьяно, гитара является еще одним отличным основным инструментом, и у нее есть дополнительное преимущество, заключающееся в возможности легко разучивать знакомые песни.Гитара не только научит их основам музыки, но и поможет развить ловкость рук, которую можно применить к другим инструментам и другим аспектам жизни.

3

Бас-гитара

Бас — инструмент, который часто недооценивают, но во многих группах он играет ключевую роль. Мы часто думаем о басисте на заднем плане, удерживающем грув. Когда мы идем на концерт или слушаем музыку через красивые колонки или наушники, глубину песни придает бас.Бас настроен так же, как и гитара, но вместо шести струн ваш ребенок работает только с четырьмя, что делает инструмент более управляемым. Чтобы играть на бас-гитаре, пальцы должны быть немного развиты, поэтому выбор струнного инструмента меньшего размера, такого как гитара, гавайская гитара, виолончель или скрипка, может стать хорошей отправной точкой для будущего басиста. Профессиональные музыканты говорят, что хороший басист никогда не останется без работы, потому что это очень востребованный инструмент для живых выступлений.

4

Укулеле

Укулеле хорошо то, что он маленький.Укулеле для начинающих — идеальный размер для детей, и довольно легко выучить несколько аккордов и сыграть знакомые песни за короткий промежуток времени. И давайте будем честными: в отличие от некоторых других наших рекомендаций, укулеле — довольно тихий инструмент, что приятно, если вам приходится часами слушать, как ваш ребенок тренируется!

5

Барабаны

Родители часто хотят, чтобы их дети были тише, а не громче. Но барабаны — это так весело, и они могут стать отличным выходом для детей, страдающих агрессией и подростковой тревогой! Обучение игре на барабанах учат детей ритму, который является важным элементом всей музыки.С барабанами все построено вокруг ритма, и студентам не обязательно изучать гармонию или определенные аспекты теории музыки, которые могут быть довольно умственными и сильно оттолкнуть многих студентов-музыкантов. Отличные новости для сегодняшних родителей: сейчас на рынке имеется ряд электронных барабанных установок, благодаря которым в помещении становится намного тише, пока ваш ребенок играет и слушает в наушниках (ссылка). Это дает им все преимущества ударных, и они могут просто практиковаться в наушниках, превращая один из самых громких инструментов в один из самых тихих!

6

Рекордер, флейта и / или кларнет

С технической точки зрения, одним из самых простых в освоении деревянных духовых инструментов является магнитофон.Во многих школах есть групповые занятия по записи, и родителям может быть достаточно простой аппликатуры, чтобы научить ребенка. Большинство учителей используют блокфлейт как вступительный инструмент к флейте или кларнету, оба из которых используют одинаковую систему аппликатуры. Магнитофон очень портативный, и он учит важным начальным техникам игры на деревянных духовых инструментах — дыханию и расположению пальцев. Как только ребенок проведет некоторое время с магнитофоном, он будет готов взяться за более сложные мундштуки флейты, кларнета или других деревянных духовых инструментов.

7

Саксофон

Саксофон — еще один деревянный духовой инструмент, популярный среди студентов-музыкантов. Его универсальность — вот что делает его отличным инструментом, находящим место в самых разных жанрах, включая R&B, рок, блюз и джаз! Существует ряд саксофонов разных размеров, включая сопрано, альт, тенор и баритон, и это отличный кроссовер с кларнетом и флейтой.

8

Кахон Барабан и другие ручные барабаны

Кахон — перуанский ударный инструмент, который постепенно входит во многие музыкальные жанры.Он обеспечивает широкий спектр звуков, и в него можно играть голыми руками, палками или кистями, что делает эксперимент с ним очень увлекательным. Это звук похож на звук полной ударной установки, поскольку он имеет низкий звук басов (при ударе по центру лица) или более высокий звук малого барабана (при ударе по краю лица). Лучше всего то, что он относительно легкий и компактный, поэтому его легко перемещать и хранить, когда он не используется.

9

Скрипка

У скрипки определенно более крутая кривая обучения, чем у некоторых других инструментов в этом списке.Это потому, что игра на скрипке требует одновременного развития ловкости рук и хорошего интонационного слуха. Если ваш ребенок сможет пройти начальную стадию игры на скрипке, он будет на пути к пониманию сложной красоты этого инструмента.

10

Диджериду

Один из самых простых в освоении духовых инструментов, диджериду — отличный инструмент как для детей, так и для взрослых. Не имея движущихся частей, слайдов или клавиш, диджериду — это инструмент, который требует, среди прочего, техник, в которых задействованы язык, щеки, пресс, горло и голосовые мышцы.Многим детям, играющим на диджериду, нравится играть на этом инструменте, и они любят учиться имитировать с помощью этого инструмента звуки различных животных. Обучение игре на инструменте отлично подходит для согласования дыхания с ритмом и синхронизацией. Посмотрите бесплатных уроков диджериду от Didge Project онлайн.

Так много музыкальных инструментов, которым могут научиться дети!

Существует так много разнообразных музыкальных инструментов, и эта статья только начинает касаться поверхности.Независимо от того, выбираете ли вы и ваш ребенок ударный, духовой или струнный инструмент, мы рекомендуем вам как родителю позволить ребенку исследовать то, что ему нужно. Дайте вашему ребенку возможность погрузиться в свою творческую сторону, чтобы он мог позволить своему внутреннему художнику сиять.

Автор Биография

Диего Кардини страстно увлекается музыкой с 12 лет. Ему нравится джемовать и преподавать, он управляет The Musician Lab , местом, где можно учиться и заниматься музыкой.

Предыдущая статья3 Essential Djembe / Hand Drum Rhythms для начинающих / игроков среднего уровня Следующая статьяRAV Vast Relases 4 новых модели в тональности B: B Kurd, B Major, B Minor Pentatonic и B IntegralЭтот пост был написан приглашенным участником . Пожалуйста, смотрите их подробности в сообщении выше. Если вы хотите разместить гостевой пост для Didge Project, посетите нашу страницу Write for Didge Project, чтобы узнать, как ВЫ можете поделиться своими советами с нашим сообществом.