Картинки для срисовки эвер афтер хай: Картинки для срисовки Эвер Афтер Хай (20 фото)

Хотя уличное искусство Бэнкси выветрилось, большинство его коммерческих работ выпущено в первозданном виде — будь то на бумаге, холсте, картоне или с трафаретом на деревянной коробке. Ухаживайте за ними, как за любыми другими произведениями искусства: развешивайте холсты и отпечатки вдали от прямых солнечных лучей и меняющейся влажности.Работы на бумаге следует оформлять под УФ-защитным стеклом.

Не менее важно следить за сертификатом по борьбе с вредителями: он понадобится вам снова, если вы решите продать свой Banksy.

Art Spotlight: Центр искусств из красного кирпича

Построенный в 1942 году как здание школы, в 1992 году здание было куплено городом для использования в качестве дома искусств.Сейчас Центр искусств из красного кирпича — это общественный центр искусств и галерея, где проживают девять местных некоммерческих организаций, проживают 12 художников (которые продают свои работы из своих студий), танцевальную студию и конференц-зал. У организации также есть программа галерей, лекции художников, мероприятия и разработка собственных образовательных программ для молодежи и взрослых, ориентированных на искусство.

«Мы верим в поддержку местных и региональных художников, предоставляя профессиональные возможности выставлять и продавать произведения искусства, а также приглашая художников читать лекции и проводить занятия.Эти усилия способствуют их успеху и позволяют сообществу общаться с искусством и художниками в Колорадо », — говорит Сара Рой, исполнительный директор Центра искусств из красного кирпича. «В нашей выставочной программе представлены живопись, фотография, гравюра, керамика, ювелирные изделия, инсталляция и искусство волокна. Мы подходим к изобразительному искусству в широком смысле и включаем в наши выставки другие формы, такие как литературное искусство и музыку ».

• Постоянный художник Молли Пикок работает в своей студии в Центре искусств из красного кирпича.Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

• Постоянный художник Майкл Бондс создает как функциональные, так и декоративные керамические изделия и экспериментирует с различными методами обжига. Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

• Картины постоянного художника Эмили Чаплин вдохновлены ее путешествиями и природой.Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

• Фарфоровая скульптура художника-резидента Молли Пикок. Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

• Постоянный художник Кейт Флинн из Mineral + Mine устанавливает камень.Кейт разрабатывает и изготавливает каждое украшение вручную. Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

• Новые работы Андерса Джонсона будут представлены на выставке в августе в Центре искусств «Красный кирпич». Фото любезно предоставлено Центром искусств «Красный кирпич»
  

Показать подписиСкрыть подписи

Рой, который наблюдал, как художник сваривает металл, пока мы разговаривали, рассказал о местных художниках, которые занимают студийное пространство в Red Brick.«Вас приглашают встретиться с художниками, работающими в их студиях, и узнать об их технологиях и материалах. Это предлагает личный и интимный опыт покупки произведения искусства ».

Этим летом, в дополнение к местной студенческой художественной выставке, которая открылась в мае, в Red Brick в течение июля будут представлены работы Мэтью Имса, Кристен Фрибеле, Ами Персер, Линды Лоури, Уильяма Вайдмана; «Неописуемая зеленая вещь» Андерса Джонсона и Кристи Оделиус до октября; а также шоу скульптур на лужайке с шестью произведениями искусства в течение сентября.

Расположенный всего в двух кварталах от аптеки Карла, посетители Центра искусств из красного кирпича найдут убийственное искусство во всех ценовых категориях, с большим красивым парком перед зданием, который идеально подходит для пикника среди скульптур.

издателей художественных книг изменили стратегии и обновили идеалы во время Covid — ARTnews.com

«Серебряный замок — это не ружье», — прямо говорит человек. Затем другой так же прямо заявляет: «Связка ключей — это не пистолет». Затем третий: «Пивная бутылка — это не пистолет.И четвертый: «Оловянная фольга — это не пистолет». Они выступают в видеоролике на YouTube, который ведет на страницу программ веб-сайта ярмарки Art Book Fair в Лос-Анджелесе, апрель 2020 года (LAABF). Видео продолжается в этой манере, участники подробно рассказывают, что сорок обычных предметов на самом деле не являются оружием, хотя полицейские в городах США почему-то думали, что это так, и смертельно застрелили невооруженных людей, в основном молодых чернокожих мужчин, которые держали их.

Видео представляет собой повторение проекта Кары Левин о расовом профилировании и жестокости полиции, который принял форму семинаров, скульптур и публикаций, включая книгу под названием This Is Not a Gun , выпущенную в прошлом году Candor Arts и Sming Книги Сминга.Левин делал керамические версии предметов, не относящихся к оружию, и планировал провести семинар по керамике в LAABF, чтобы отпраздновать выпуск книги. Но когда личные встречи были отменены, ей пришлось импровизировать. Левин попросил авторов книги снимать себя в спальнях, гостиных и на заднем дворе, читая подготовленные ими тексты. Материал, несомненно, тяжелый, а презентация добавляет своей мрачности. Вместо живого чтения мы переживаем ту редкую вещь: близость по видео.Вглядываясь в свои телефоны, сценаристы, кажется, обращаются напрямую к нам. Защищенные своими домашними квартирами, исполнители также подвергаются опасности в своей изоляции, и благодаря этой уязвимости они могут прикоснуться к нам в наших. В апреле 2020 года, когда мы только учились делиться своей обособленностью, Левайн собрал людей вместе, чтобы поразмышлять о расистской нелогичности полицейского насилия. Два месяца спустя страна взорвалась в знак протеста.

Статьи по Теме

Levine хранится на сайте ярмарки вместе с другими виртуальными программами. Легко было бы прочитать эту запись как печальную реликвию. И грустно вспоминать о разбитых планах с момента, когда ужасающие масштабы пандемии только начинали появляться. Но, как свидетельствует видео для This Is Not a Gun , в тот момент были предчувствия того, как художники и независимые издатели арт-книги будут адаптироваться к пандемии — как ее давление побудило их наладить новые отношения.Этот проект символизирует находчивое и преданное сообщество, которое находит способы выжить, реорганизоваться и даже расшириться в момент глубокого кризиса.

Если «художественные публикации» вызывают в воображении образы дорогих журнальных фолиантов и великолепно иллюстрированных выставочных каталогов, это означает нечто совершенно иное, когда им предшествует «независимость»: огромное количество публикаций, относящихся лишь косвенно — или даже антагонистически — к мир галерей и музеев.Эти небольшие издания, выпускаемые в основном небольшими и средними предприятиями с использованием недорогих методов печати и экспериментального дизайна, имеют тенденцию избегать полноцветного глянцевого вида монографий и каталогов. Эта разработка самодельных традиций журналов, сборников стихов и публикаций активистов поощряется ростом настольных издательских систем, признанием субкультур в Интернете и растущим пренебрежением к резко неравномерной экономике мира искусства. Возможно, наиболее важным является то, что все эти разрозненные типы возвещателей регулярно собирались вместе, часто буквально под большой палаткой, чтобы делиться своими произведениями с публикой и учиться друг у друга.

Нью-Йоркская ярмарка книги по искусству, открывшаяся в 2006 году с участием около пятидесяти экспонентов, стала крупнейшим в мире мероприятием по продаже книг по искусству, которое в 2019 году привлекло 369 продавцов и около 40 000 посетителей на MoMA PS1. Издание для Лос-Анджелеса, добавленное в 2013 году, насчитывало 390 продавцов. и более 35000 посетителей в 2019 году. Побочные предложения, которых насчитывается около 100, получили распространение как в небольших городах Америки, так и за рубежом. Мир независимых издательств вырос именно потому, что ярмарки предлагают сильное чувство общности, в отличие от более холодных институциональных и коммерческих пространств в мире искусства.Объекты относительно дешевы, а маркетинг явно одноранговый. Экспоненты делят столы, смотрят товары друг друга и покупают книги. Некоторые из этих издателей являются экономически самодостаточными, но большинство из них управляют своей деятельностью в сочетании с разного рода подработками, поэтому широко распространен этос «труда любви», который резко контрастирует с оживленной деловой атмосферой собственно арт-ярмарок. Большинство участников ярмарки выпускают лишь несколько книг в год, поддерживая свой доход большими сумками, булавками и наклейками.

Многие из этих предприятий зависят от честных продаж для достижения своей цели по безубыточности. Таким образом, пандемия грозила полным экономическим коллапсом, а вместе с ним и коллапсом общества. Эти ставки, вероятно, были наиболее ясны для Сонела Бреслава, директора ярмарок и выставок печатной продукции.В обычный год она бы продюсировала ярмарки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, посетив еще десяток других по всему миру в качестве экспонента. Ковид вызвал двойной шок: во-первых, ему пришлось быстро закрыть крупное личное мероприятие, а во-вторых, нужно было все это переосмыслить, чтобы предотвратить экономический и культурный крах. После нескольких сеансов прослушивания с поставщиками команда Бреслава из трех человек решила, что помимо поддержания торговли, виртуальная ярмарка должна будет уделять первоочередное внимание спонтанности — имитировать личный опыт «встречи с людьми, изучения проектов, вдохновения.Но не было четкого способа сделать это. «Не думаю, что мы давно знали, что делаем; мы строили что-то новое », — сказал мне Бреслав. «Мы были очень напуганы».

Они начали с создания «сортируемого каталога» и попросили экспонентов подключать веб-сайты, которые они разработали специально для выставки, через эту платформу. «Это был обоюдный прыжок веры», — сказал Бреслав. «Мы просили людей быть храбрыми». Разумеется, открывшейся ярмарке не хватало интуитивного товарищеского отношения к столам, но, похоже, она заткнула финансовую дыру.Если продажи не соответствовали показателям предыдущих лет, расходы продавцов также значительно сокращались. Они установили другие, возможно, более устойчивые связи через цифровой портал ярмарки.

Все чувствовали, что сборы, по крайней мере виртуальные, будут важны для морального духа, но никто не ожидал, что мероприятия будут такими популярными, как они. Аудитория собралась не из-за географической доступности, а из-за общего интереса. Посещаемость резко возросла. По словам Бреслава, наблюдавшего за онлайн-регистрациями, мероприятия, на которые обычно собирались тридцать человек в зале, теперь имели аудиторию, насчитывающую более ста человек.Во всем мире открывались новые читатели. Сообщество, скованное в поту на предыдущих ярмарках, показало, что может прожить как минимум год в эфире виртуальной ярмарки. В финансовом и эмоциональном плане это стало огромным облегчением. Что еще более удивительно, сообщество продолжало расти, общаться по-новому и помогать друг другу больше, чем когда-либо. Все это наводило на мысль, что в будущем как продажи, так и мероприятия должны быть скрещены, как лично, так и виртуально, — что, по словам Бреслав, просили ее участники.

Неожиданные изменения происходили и за пределами ярмарок. Столкнувшись с резким снижением запросов дистрибьюторов на ранней стадии пандемии, Джефф Хонсари из New Documents и Джеймс Хофф из Primary Information обнаружили, что их соответствующие предприятия, которые издают новые книги по искусству и важные архивные проекты, были вынуждены делать упор на подходах, направленных непосредственно на читателя. как в сфере коммуникации, так и в торговле, используя информационные бюллетени и электронную почту для увеличения продаж в собственных интернет-магазинах, а затем рассылая книги по почте.Но то, что началось как акт отчаяния, привело к более устойчивой и удовлетворительной деловой практике для них обоих. Отказавшись от просьбы своих дистрибьюторов о более высоких ценах, Хонсари взял работу консультанта по печати, чтобы покрыть краткосрочные убытки, и удвоил свою приверженность недорогим книгам по искусству, сосредоточив свои усилия в 2021 году на проектах, основанных на текстах: два тома посвящены книге Люси Липпард. художественная литература и сборник сочинений Папы Л., My Kingdom for a Title . Первичная информация, где Хофф является редакционным директором и руководителем группы из четырех человек, пережила начальную часть пандемии благодаря чрезвычайному государственному финансированию и пожертвованию благотворительной программы Вольфганга Тильманса 2020Solidarity, которой пятьдесят семь художников пожертвовали изображения для плакатов. чьи продажи принесли пользу учреждениям культуры, испытывающим трудности.Однако после того, как худший момент прошел, прямые продажи Primary Information начали расти, что более чем компенсировало убытки дистрибьюторов. Действительно, вариант годовой подписки, при котором фиксированная ставка дает вам все книги организации за определенный год, увеличился в пять раз: с восьмидесяти подписчиков в 2019 году до почти четырехсот в 2021 году. Этот стабильный приток средств сделал отпечаток устойчивым.

Большинство людей, с которыми я разговаривал, объясняли рост читательской аудитории и поддержку схожими обоснованными предположениями. Люди, застрявшие дома, конечно же, читали больше и тем самым избегали прокрутки Интернета. Поэтому их привлекала печать как для осязаемости, так и для умственного освобождения. Когда читатели поняли, что прямые закупки — лучший способ поддержать испытывающих трудности издателей, ореол взаимопомощи витал над каждой покупкой. Эта солидарность часто выражалась более явно, когда издатели, которые сами получали поддержку, в свою очередь предлагали книги для сбора средств или жертвовали свою прибыль непосредственно группам активистов.В 1970-х Люси Липпард, одна из основательниц Printed Matter, предсказывала, что дешевые портативные книги художников принесут авангард в массы. Позже она отказалась, осознав, что художники-концептуалисты не заинтересованы в обращении к широкой публике. Но современные издатели произведений искусства вышли за рамки дихотомии между высоким искусством и массовой культурой, признав, что доступность и влияние не требуют массового производства — и на самом деле могут быть более доступны для издателей, работающих на местном уровне. Во время пандемии издатели, которые уже видели активизм и общественную работу как часть своей миссии, только заострили свое видение и подтвердили свои принципы.

Когда разразился Covid-19, Эрика Доун Лайл готовила новый выпуск Scam , периодического издания, которое она выпускала с перерывами в течение двадцати пяти лет, прежде чем присоединиться к реюнион-туру Bikini Kill в 2019 году в качестве гитариста. Но когда тур 2020 года был отменен, Лайл обнаружила, что меняет и издательские планы. Ее новое начинание, Kyanite , выпущенное этим летом, явно сосредоточено на взаимопомощи. Описывая свою издательскую практику как способ «найти людей, которые могут помочь мне подумать о вещах, о которых я хочу думать», Лайл использовала Kyanite , чтобы собрать группу поэтов, защитников коренных языков и активистов, чтобы подумать о них. «Способы, которыми наше фашистское окружение подорвало смысл», и возможные работы по исправлению положения.Лайл много лет думал о взаимопомощи и был удивлен и несколько дезориентирован, увидев, что этот термин так быстро вошел в мейнстрим во время пандемии. Тем не менее, как один из многих издателей, которые продают свои публикации через такие сайты, как Bailfront, который жертвует все доходы в фонд залога, Лайл считает, что устранение посредников и перенаправление доли дистрибьютора на инициативы взаимопомощи намекает на дальнейшие способы более эффективного распределения ресурсов. .

Работая под именем Public Collectors, Marc Fischer собирает и распространяет в форме брошюр культурные артефакты, такие как уличные листовки, карточки QSL для радио CB и разговоры с полицейскими сканерами, которые игнорируются основными учреждениями по сбору данных. Проект включает обширные исследования на местах в библиотеках, обменах и других общественных местах, и когда разразилась пандемия, Фишер проводил свои дни в уголовном отделении окружного суда округа Кук в Чикаго.Отказавшись от роли хозяина Резиденции для художников в зале суда — для которой Фишер пригласил шестнадцать художников для наблюдений в залах суда, а затем опубликовал их письменные и нарисованные наблюдения в серии отчетов — и не допустив других мест, Фишер был вынужден импровизировать. Застряв дома и желая срочно отреагировать на происходящее, он понял, что многие другие думают так же. Фишер использовал свой ризограф, чернила и остатки бумаги для организации работы в своей подвальной студии и начал привлекать участников к участию в социальных сетях.Свой новый проект он назвал Quaranzine . Предпосылка была проста: один день, одна страница, один соавтор.

Начав со сканирования нескольких червей из его сада, которые «наслаждались своим незнанием всего, о чем мы беспокоились», Фишер продолжал интенсивную ежедневную публикацию с 15 марта по 22 июня 2020 года, выпустив в общей сложности сто выпусков. Фишер сказал мне, что публикация «выполнила важную психологическую и социальную функцию» для него и его сотрудников.Интенсивная работа один на один позволила получить более вдумчивую запись происходящего, чем то, что можно было найти в социальных сетях. Точно так же специфика и креативность публикации означали, что ее рассказы превышали объем рассказов в основных публикациях. Он представляет собой увлекательную и разнообразную запись момента, когда поэты, экологи, дети, историки искусства, активисты и художники по очереди борются с изоляцией, массовой смертью, насилием со стороны полиции и последующими протестами, развернувшимися в прошлом году.

Помимо того, что Фишер тщательно приклеивал публикации на поверхности вокруг своего района и размещал все выпуски в Интернете, Фишер продавал наборы из двенадцати выпусков отдельным покупателям и раздавал полные наборы музеям и библиотекам. Моя случайная дюжина включала «Комиксы о коронавирусе» от 9 июня, душераздирающий коллаж от Badly Licked Bear. Панели из антиутопического комикса 1990 года Give Me Liberty перепрофилированы, чтобы представить безутешное и все же пугающе правдоподобное видение США в 2020 году с такими надписями, как «когда горит Белый дом, шестьдесят семь отдельных фракций берут на себя ответственность за пожар.В поэтическом произведении Бретта Уоллеса « Meditations », опубликованном 23 мая, с помощью маркеров перечисляются эмоциональные состояния («Чувство тревоги», «Повышенная бдительность») и действия, которые могут последовать за этим («Разговор — это начало организации. служение своему сообществу может быть невероятно полезным прямо сейчас »).

Вивиан Сминг, основательница Sming Sming books, увидела свой ранний опыт пандемии как часть более масштабного культурного коллапса, вызванного растущим экономическим расслоением в районе залива.Сминг был редактором в Art Practical , важном центре художественной критики в Северной Калифорнии, который изо всех сил пытался выжить еще до того, как разразился Covid-19, и приостановил публикацию в апреле 2020 года. «Вместо того, чтобы пытаться найти или обсудить перспективы, мы поняли. Перспектив не было », — сказал Сминг. Убитая горем из-за спада критики, она также не испытывала оптимизма по поводу устойчивости издательского дела. Она сузила свой редакторский фокус на собственном издании, которое она начала в 2017 году.Описывая свои публикации как «как могли бы выглядеть художественные выставки без накопления богатства», Сминг ищет художников, которые «заинтересованы в том, чтобы делиться своими работами в более справедливом формате, способствующем созданию сообщества». Ее не удивило, что во время пандемии эта мотивация только усилилась. Более удивительным было ее осознание того, что «пандемия и расовые расчеты летом действительно подтолкнули людей к книгам». Ее продажи за год резко выросли, примерно на 150 процентов.Зная, что протесты Black Lives Matter привлекли внимание людей к ее книгам в июне, Сминг пожертвовала выручку от всех продаж в этом месяце Коалиции Black Trans. Levine’s This Is Not a Gun уже второй раз печатается, а видео с ярмарки произведений искусства в Лос-Анджелесе посмотрели почти шестьсот раз.

Эй Престон-Мьинт, соучредитель Чикагской книжной ярмарки произведений искусства, не удивился, что многие отпечатки, ориентированные на сообщества, были «готовы» к материалу, когда разразилась пандемия.Описывая независимых издателей как отвергнутых — «людей, отвергнутых расизмом, сексизмом, барьерами богатства» — Престон-Мьинт подчеркнул, что они покинули мир искусства в поисках не независимости, а, скорее, других форм сообщества. Они давно борются с изоляцией.

Его не удивило, что издатели умели находить способы продолжать свою работу. Опять же, Престон-Мьинт проследил эту гибкость и гибкость до того, что люди изначально хотели заняться издательским делом.«Публикация всегда была связана с экспериментированием с форматом, и это повлияло на то, как люди с этим справляются», — сказал он. «Основные причины, по которым многие люди занимаются издательством произведений искусства, усугубляются пандемией». Разрушались общественные центры разного рода, в том числе небольшие книжные магазины. Вынужденные изолироваться, люди стремились к общению и культурным контактам. По словам Престон-Мьинта, поскольку принтеры считались основными работниками, а почтовая служба продолжала доставлять посылки, книги все еще могли распространяться.

Чикагская книжная ярмарка произведений искусства не была основана на какой-либо модели роста, «поэтому для нас не было проблемой взять годичный отпуск для собственного здоровья и безопасности», — сказал Престон-Мьинт. Указывая на то, что независимые сообщества издателей произведений искусства создавались за несколько лет до пандемии, Престон-Мьинт отмечает, что люди смогли поддерживать эти связи, по крайней мере временно, посредством онлайн-мероприятий и покупок.

Кризис еще не закончился. Люди не знают, как и когда перейти к следующему этапу.Они чувствуют необходимость отступить, переоценить ситуацию и отдохнуть. Интенсивный период изобретательства и адаптации, естественно, вызывает чувство неуверенности, усталости и замешательства. Есть желание вернуться к некоторым вещам такими, какими они были: путешествиям, личным разговорам, рукопожатиям и объятиям. Но есть также желание продвигать новые практики взаимной поддержки и виртуального доступа. Как бы то ни было, Сонел Бреслав уверен, что будущие книжные ярмарки по искусству выиграют от нововведений прошлого года.«Я не знаю, как мы могли бы вернуться», — сказала она.

Эта статья появится в номере за июль / август 2021 г., стр. 40–45.

Они объединили свое искусство, чтобы создать гнездовое яйцо. Говорят, это была ошибка.

Это началось как достойный эксперимент: фонд для создания некоторой редкой финансовой безопасности для художников, заставляя их объединять свои картины и скульптуры и продавать работы спустя годы, когда они выросли в цене. Все будут участвовать в выручке.

Коммерческая компания Artist Pension Trust выдвинула эту идею в 2004 году и пообещала хранить, страховать и продавать работы в обмен на часть дохода.Начало проекту было многообещающим, чему способствовало участие таких деятелей искусства, как бывший директор музея Уитни Дэвид Росс, и уважаемых кураторов, которые набирали молодых художников со всего мира.

Со временем компания собрала более 13 000 произведений искусства от 2 000 художников из 75 стран со страховой стоимостью не менее 70 миллионов долларов по состоянию на 2013 год, согласно отчетам компании.

Но теперь десятки художников говорят, что они глубоко обеспокоены компанией.Они говорят, что они продали очень мало их произведений искусства, а несколько лет назад получили всего два раунда небольших выплат и попытались изменить контракт, чтобы возложить на них ответственность за расходы на хранение. Художники говорят, что после того, как они возразили, компания практически исчезла, и они потеряли информацию о том, где хранилось их произведение, о чем они ожидали быть в курсе, хотя такие уведомления не требовались по контракту.

«Я узнала, что мою работу перевезли в какое-то секретное место на севере штата», — сказала Диана Шпунгина.«Я до сих пор не знаю, где это».

Оказалось, что большая часть произведений искусства, когда-то хранившихся в разных местах по всему миру, была перемещена на два крупных склада, один в Германии, а другой в северной части штата Нью-Йорк.

Некоторые художники жалуются, что многие электронные письма в компанию не возвращаются. Менеджеры, управлявшие различными пулами, покинули компанию и не были заменены, в результате чего у артистов осталось мало контактов. Компания больше не выдает артистам ежегодные отчеты о состоянии пулов, как это предусмотрено контрактом.

«Я действительно доверял этому — меня очень тревожило то, что происходит», — сказал Марк Свенсон, бруклинский художник. «Я просто хочу вернуть свои вещи».

Основатель компании, Моти Шниберг, сначала сказал в ответе на вопросы по электронной почте, что ему ничего не известно о проблемах художников, но позже признал, что некоторые были разочарованы. Он сказал, что фонд остается «активным», но что он ищет «более экономичное решение» или, возможно, кого-то другого возьмет на себя сбор.

«В настоящее время мы изучаем варианты передачи APT авторитетному учреждению, которое понимает важность этой миссии и ценность модели распределения / диверсификации рисков», — сказал он.

Тем не менее, более 140 художников присоединились к чату, чтобы поделиться своими отчетами о своем разочаровании. Некоторые наняли адвокатов. Один художник подал в суд, ссылаясь на нарушение контракта. Еще одна группа из 30 художников в 2018 году подала жалобу в британское регулирующее агентство, которое отказалось от комментариев.

Бывшие сотрудники говорят, что продажи произведений искусства не соответствовали расходам на страхование и хранение произведений искусства. По их словам, возникли проблемы с условиями хранения. Текучка кадров стала повсеместной.

Благоприятное начало

Идея создания нового финансового инструмента для помощи художникам началась с Шниберга, израильского предпринимателя, который объединился с Россом, который добросовестно обеспечил мир искусства, и Дэном Галаем, инвестиционным банкиром и профессором финансов в Иерусалим.

«Наше видение состояло в том, чтобы создать диверсифицированную финансовую структуру, с помощью которой художники могли бы снизить неотъемлемый риск для своей будущей безопасности», — сказал Шниберг в своих письменных ответах. Он прекрасно понимал, добавил он, что это «рискованное предприятие».”

Учитывая непредсказуемый рынок искусства, на котором художники редко вырываются, не получают выгоды от аукционных продаж и не могут рассчитывать на долгосрочный успех, пенсионный фонд предложил заманчивую модель: Когда работа одного художника становилась популярной и продавалась, все художники получали прибыль.

Фонд предложил художникам внести 20 работ за 20 лет, исходя из теории, что некоторые произведения искусства будут значительно оценены перед продажей.В контракте не оговаривалось, когда начнутся продажи или выплаты по проекту. В нем говорилось, что через 20 лет художники смогут вернуть свои непроданные работы.

«Это заставило людей заговорить о такого рода коллективных действиях со стороны большого количества художников со всего мира», — сказал Росс, который больше не работает в компании. «Я все еще считаю, что это прекрасная идея».

Контракты давали художникам право блокировать предоставление их работ для выставки, хотя это не давало им права инициировать предоставление кредитов или обязательство держать их в курсе того, где находятся их работы.Но в течение первых 10 лет существования фонда или около того, как говорили художники в интервью, получение таких займов обычно не было проблемой, и региональные директора, управлявшие различными пулами, обычно сообщали им, где хранятся их работы.

Эти директора выбирали художников для набора, консультируясь с кураторами. Некоторые из художников быстро завоевали признание, в том числе 14, которые были представлены на Биеннале Уитни в 2008 году, такие как Эдгар Арсено, Дрю Хейтцлер и Лесли Хьюитт. Ричард Райт, еще один трест-художник, получил Премию Тернера 2009 года.

«В то время это было немного помпезно, и говорили, что это эксклюзив», — сказала скульптор из Лос-Анджелеса Аманда Росс-Хо.

В один из первых консультативных советов входили деятели мира искусства, которые утешали художников, такие как торговец Джеффри Дейч и художники Кики Смит и Джон Балдессари — ни один из которых до сих пор не участвует.

Первый пул был основан в Нью-Йорке и возглавлялся Памелой Окинклосс, бывшей владелицей галереи и главой компании по управлению искусством.

«Памела дала чувство защищенности, — сказала Моника Браво, нью-йоркская художница.

Окинклосс, который несколько лет занимал пост генерального директора, отказался от интервью, но сказал в электронном письме: «Я остаюсь сторонником решения, когда у меня есть возможность поговорить с основателем», добавив: «Я не могу говорить для APT. »

В течение следующих трех лет пулы были созданы в Лос-Анджелесе, Лондоне, Берлине, Мехико, Пекине, Мумбаи и Дубае. Они были рассчитаны на 250 художников, набранных со всего региона. Каждый пул создавался как отдельный бизнес в сложной структуре компаний, некоторые из которых были зарегистрированы в Делавэре, а другие — на Британских Виргинских островах.

Когда работа продана, разделение гонорара — как указано в контракте — составляло 40% для художника; 32 процента другим артистам из этого пула; и 28 процентов для покрытия расходов и выплат инвесторам.

Траст — один из нескольких предприятий, которыми Шниберг управлял в течение последних нескольких лет, в том числе Face.com, компания по разработке программного обеспечения для распознавания лиц, которая была продана Facebook в 2012 году.

Художники заявили, что их контакты в компании были региональными директорами. , или Auchincloss, и со временем состав менялся.

«В офисе было с 10 до 8 и 5», — сказал Питер Эмерик, операционный менеджер, который работал в Нью-Йорке директором по логистике траста с 2007 по 2012 год, когда его уволили.

Художница Джейн Файн сказала, что «меняющийся состав персонажей» стал для нее проблемой.

«Мы прошли путь от человека, который четко знал меня и мою работу, к человеку, который выглядел так, будто они просто заблудились», — сказала она.

Но в 2016 году первое распределение выручки от продаж в размере 169 000 долларов США смягчило некоторые из этих опасений.Выплаты были небольшими — в основном в сотни долларов, и только артистам из пулов Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Выплаты в следующем году были больше, и самые состоятельные артисты из этих пулов получили по 6000 долларов каждый.

Бизнес-модель с дырами

Первый набег фонда на аукционный рынок на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2017 году прошел не так, как планировалось.

Почти все 15 работ, которые он предлагал, были проданы, но цены были достаточно низкими, чтобы галереи и художники опасались, что их бренды могут быть повреждены; после их протеста второй аукцион, запланированный в Лондоне, был отменен.

Шниберг сказал в электронном письме, что доволен результатами аукциона.

«Целью продажи, помимо проведенных нами частных продаж, было начало выплаты артистам, что мы и сделали», — сказал он. «Мы не ожидали негативной реакции со стороны галерей и художников».

Чтобы увеличить продажи, Mutual Art, еще одно предприятие Шниберга, которое теперь работает как материнская компания траста, объявило о создании бизнеса, посвященного продаже произведений искусства коллекционерам.

Но затраты на уход за искусством были сток.

«Не хватало денег для поддержки организации, — сказала Сара Муркетт, которая была директором по продажам фонда с 2013 по 2017 год. — Я продала одни из лучших вещей, которые у них были, когда я впервые пришла на работу, — вещи, которые стоили не более 100 000 долларов каждая. Это не приведет к выпуску этой компании на плаву ».

Во время недавних посещений репортерами два склада, где, по словам Шниберга, сейчас хранится большая часть произведений искусства, — один в Лейпциге, другой в Ливерпуле, штат Нью-Йорк, недалеко от Сиракуз, — оказались ухоженными и находились в хорошем состоянии.Шниберг отрицал, что за какими-либо произведениями искусства когда-либо ухаживали ненадлежащим образом.

Но Муркетт, которая утверждает, что ее уволили после того, как настаивала на том, что аукцион Sotheby’s был опрометчивым, сказала, что хранилище в Лос-Анджелесе, когда она впервые пришла в компанию, далеко не соответствовало требованиям и угрожало долгосрочной целостности некоторых работ. .

Летом 2017 года фонд попросил художников одобрить изменение контракта, в соответствии с которым они теперь должны покрывать расходы на хранение своих работ, либо заплатив компании комиссию в размере 6 долларов.50 в месяц за работу или организацию хранения самостоятельно. Шниберг в своих письменных ответах сказал, что это необходимо «для снижения некоторых затрат».

Художники скандировали, организовав против предложенного нового контракта группу в Facebook и наняв юриста для борьбы с политикой от имени художников в Соединенных Штатах.

Компания отступила.

Много вопросов, мало ответов

Связь между трастовой компанией и художниками, которых она собрала, казалось, прекратилась.Шниберг сказал, что продолжать раздавать годовые отчеты артистам стало слишком дорого.

Но проблемы не ограничивались этим. По словам артистов, контактные лица компании исчезли или не ответили.

«Раньше была связь художников, — сказал Шпунгин. «Тогда радиомолчание».

Шпунгин сказала, что беспокоится за судьбу нескольких своих работ.

«У них всего четыре части, — сказала она, — но это важные части, связанные со смертью моего отца.

Йорк Чанг, художник из бассейна Лос-Анджелеса, не смог позаимствовать работу для выставки в Художественном музее округа Ориндж. Он сказал, что куратор шоу, который пытался связаться с компанией, «так и не получил ни единого ответа».

«Потом я услышал, что все работы отправлены на Восточное побережье», — добавил Чанг.

Шниберг сказал, что компания старается «быть максимально прозрачной с нашими художниками, когда их работы перемещаются», и что она сочла слишком дорогостоящим предоставление работ для индивидуальных выставок, как это практиковалось ранее.

Пак Майерс, который в течение полутора лет с 2016 года занимал должность регионального директора Нью-Йоркского пула, сказал, что деятельность компании стала непрозрачной даже для ее собственных региональных директоров. «Предоставленная нам информация не отвечала потребностям художников или не позволяла нам выполнять свою работу», — сказал он.

В последнее время, по словам нескольких членов, их единственным контактным лицом была сотрудница из Бруклина Эшли Диллман, которая также работает агентом по недвижимости. Художница Валери Хегарти, которая присоединилась к фонду в 2007 году, сказала, что с марта она просила Диллман о помощи в поиске ее работ в ответ на интерес коллекционеров.

В мае она спросила Диллман по электронной почте, почему ее начальство месяцами не отвечает на запрос. Диллман ответил: «Они не привели ничего конкретного; Я проследил за ними снова, но, пожалуйста, имейте в виду, что они в Израиле. Я действительно не жду ответа от них на этой неделе «.

В интервью Хегарти сказала, что больше ничего не слышала. «Нет прозрачности в том, что на самом деле происходит», — сказала она.

Диллман сообщила в электронном письме The New York Times, что она сделала все возможное, «чтобы увидеть, как APT сможет удовлетворить ее запрос.

«Однако, — сказала она, — компания в настоящее время не предоставляет ссуды для выставок-продаж — только государственным учреждениям».

Отталкиваясь

Прошлой весной артисты, недовольные доверием, снова начали организовываться. Некоторые в Лос-Анджелесе проконсультировались с юристом. Один из них, Шон Леонардо, подал в суд в Нью-Йорке, требуя возврата произведений искусства и заявляя о нарушении контракта.

«APT перестала общаться с Леонардо, — говорится в иске, — и не ответила на письмо от мая 2021 года, в котором просили APT устранить нарушения и полностью выполнить свои договорные обязательства.

Шниберг сказал, что не знал об иске, и сказал, что если художникам будет разрешено забрать свои работы, бизнес-модель станет «несостоятельной». В ответах по электронной почте он сказал, что у него «гораздо меньше» 51 процента собственности и он не участвует в повседневной деятельности компании, но отказался указать, кто руководил вещами, или ответить на вопрос, застрахован ли этот сбор.

Он добавил, что сохраняет руководящую роль, потому что чувствует ответственность за долгосрочный успех фонда и остается «твердым сторонником видения компании».”

Многие художники отказались от этого видения. Вместо этого у них возникают вопросы, например, где искусство, которое не хранится в Германии или в северной части штата Нью-Йорк? Как трест будет расплачиваться с наследниками умерших артистов?

Еще одно беспокойство: что будет в 2024 году, когда первые сданные работы будут находиться в тресте 20 лет? По условиям контракта художники на этом этапе могут вернуть работы, которые остались непроданными. Но как это сделать, если вы не можете надежно связаться с компанией или подтвердить местонахождение своего произведения? И в случае, если художники не вернут свои работы в это время, право собственности переходит к компании в соответствии с контрактом.

Стремясь защитить компанию, Шниберг сослался на недавние продажи работ художников Хэнка Уиллиса Томаса и Мекитты Ахуджа как свидетельство того, что трест функционирует. Он признал, что продажи были инициированы художниками или их галереями, но сказал, что траст решил административные вопросы и, в одном случае, договорился о цене.

«Мы знаем, что художники и покупатели были очень довольны проделанной нами работой», — сказал он.

Но галерея Джека Шейнмана, которая представляет Томаса, охарактеризовала роль траста как пассивную, поскольку в основном это вопрос бумажной работы.

Ахуджа сказала, что рада, что сделка состоялась, потому что это означало, что работа больше не принадлежит трасту, и что она сожалеет о том, что присоединилась к пулу в Нью-Йорке.

«Вначале были задействованы добросовестные люди, но где они сейчас?» она сказала. «Теперь это только художники и трест, а работы художников оказались в ловушке посередине».

Паула Хааз предоставила репортаж из Лейпцига, Германия, а Эмили Эль — репортаж из Ливерпуля, Нью-Йорк.

Серебро растет.Безопасна ли пленочная фотография от этого последнего трюка Reddit?

Чтобы получить больше подобных историй, подпишитесь на «Фоблограф».

Пленочная фотография — это круто, но знаете ли вы, что в ней есть? Вы знаете, что это не веганское блюдо? Кто из вас знает, что там желатин? А знаете ли вы, что в каком-то фильме есть слой, который заставил Fujifilm прекратить производство фильма в Америке? Что ж, очевидно, под огнем критики находится еще один ингредиент: серебро. Этот драгоценный металл — неотъемлемая часть пленки.В результате цена серебра может повлиять на цену пленки и проявки. Те из нас, кто снимает на пленку, часто довольно лояльны к конкретным лабораториям. Но мы также склонны ходить по магазинам, когда цена становится слишком высокой. И хотя компании говорят нам, что их цены стабильны, я все еще немного обеспокоен.

Что именно происходит?

Субреддит r / Wallstreetsilver пытается найти способ поднять цену на серебро. Серебро сейчас находится в диапазоне 25 долларов за унцию, но они пытаются поднять цену до 1000 долларов.Если вы его пропустили, в начале 2021 года группа Redditors вызвала большой переполох, сотрудничая с целью поднять цены на акции GameStop. Я бы не стал ничего забывать о группе людей на Reddit, если бы им дали достаточно времени.

Цена на серебро имела свои взлеты и падения. За последнее столетие цена колебалась от 5 до 125 долларов за унцию. По данным Bullion Vault, в последнее время серебро достигло вершины в 2011 году за последние два десятилетия. Затем он снизился и стабилизировался, пока не возобновил рост в последние два года.CNBC сообщает, что цена на серебро взлетела на 70%. Тем не менее, серебро не так высоко, как в последнее десятилетие.

Серебро — большая часть многих важных вещей, которые мы делаем. Фактически, большинство людей, вероятно, даже не осознают, насколько он велик. Но вот цитата из Королевского химического общества:

«Стерлинговое серебро содержит 92,5% серебра. Остальное — медь или другой металл. Его используют для изготовления украшений и серебряной посуды, где важен внешний вид.

Серебро используется для изготовления зеркал, так как это лучший из известных отражателей видимого света, хотя со временем он тускнеет.Он также используется в стоматологических сплавах, припоях и припоях, электрических контактах и ​​батареях. Серебряные краски используются для изготовления печатных схем.

Бромид и йодид серебра сыграли важную роль в истории фотографии из-за их чувствительности к свету. Даже с развитием цифровой фотографии соли серебра по-прежнему важны для получения высококачественных изображений и защиты от незаконного копирования. Светочувствительное стекло (например, фотохромные линзы) работает по аналогичным принципам.Он темнеет при ярком солнечном свете и становится прозрачным при слабом солнечном свете.

Серебро обладает антибактериальными свойствами, а наночастицы серебра используются в одежде для предотвращения переваривания пота бактериями и образования неприятных запахов. Серебряные нити вплетены в кончики пальцев перчаток, поэтому их можно использовать с телефонами с сенсорным экраном ».

Королевское химическое общество

История продолжается

Итак, серебро пользуется большим спросом.И пандемия не облегчает ситуацию. Многие компоненты сейчас очень востребованы.

Почему серебро так важно для пленочной фотографии?

Это вопрос, на который есть масса ответов. Когда вы думаете о серебре в фотографии, вы, вероятно, думаете о процессе проявления желатина из серебра. Эта черно-белая магия темной комнаты — один из наиболее распространенных методов развития. По словам Эллиса Венера, он фактически изменил мир. В статье, которую он написал для La Noir Image, Венер объяснил, как это помогло демократизировать фотографию:

«Как и другие великие технологические революции, эта революция основана на открытиях, сделанных до нее, и, в свою очередь, запустила расцвет возможностей.Серебряно-желатиновая фотография изменила мир, демократизировав фотографию. Если бы у вас было желание и средства позволить себе фотоаппарат и пленку, вы тоже могли бы записывать мир вокруг вас и делиться своими видениями с другими в ранее беспрецедентном масштабе. И если бы у вас было желание, вы тоже могли бы научиться и практиковать мастерство проявления собственных пленок и искусство создания собственных отпечатков ».

Эллис Венер

Для прозрачности я владел и управлял La Noir Image в течение многих лет, пока не закрыл его.Статьи сейчас в эфире The Phoblographer.

Действительно, Серебро было неотъемлемой частью фотографии практически на протяжении всей своей истории. По данным Silver Institute, это касается негативных пленок и даже моментальных снимков.

В аналоговой фотографии это часть фотопленки и фотобумаги. Когда вы проявляете пленку или делаете отпечатки в темной комнате, соединения серебра являются частью сточных вод. Вот цитата из Canon о серебре в пленочной фотографии:

«Пленка камеры использует галогениды серебра (такие как хлорид, бромид или йодид серебра) в качестве материалов, подвергающихся воздействию света.Когда слой галогенида серебра поглощает свет, электроны внутри слоя прикрепляются к кристаллам галогенида, создавая так называемые пятнышки чувствительности. Соответственно, свет влияет на химические изменения в слое галогенида серебра, оставляя скрытое изображение на пленке.

Когда экспонированная пленка помещается в проявитель, окружение пятен чувствительности превращается в серебро, в результате чего экспонированные области начинают чернеть, и изображение начинает «проявляться».”

Canon Global

Многие люди, которые развиваются дома, вероятно, просто сливают сточные воды в канализацию. Но регулируемые лаборатории этого не делают. У них есть машина, которая собирает сточные воды и отделяет серебро. Затем серебро передается на аффинажный завод, и лаборатория получает по почте чек на все серебро.

Сброс соединений серебра в канализацию в противном случае очень токсичен для окружающей среды. В документе EPA, датируемом 1999 годом, говорится о методах извлечения серебра.Обратите внимание, что EPA — это то же правительственное агентство, которое заявило, что Fujifilm Velvia 100 теперь содержит канцероген.

Сегодняшние цифровые фотоаппараты также содержат немного серебра. Однако это не так уж много серебра.

Что означает повышение цены на серебро для пленочной фотографии?

Во-первых, повышение цен на серебро означает, что стоимость пленки может вырасти еще больше. Итак, мы обратились к Kodak. Представитель сказал нам: «Мы не спекулируем на повышении цен в будущем». Как журналист, я интерпретирую это как то, что он, вероятно, может увеличиться.Илфорд так и не вернулся к нам вовремя, чтобы опубликовать эту статью.

Вот где немного странно. С лабораторий по проявке фотографий взимается постоянная плата по цене серебра. Вот что происходит:

• В этом квартале серебро стоит 25 долларов за унцию. Это то, за что лаборатория получает соответствующую плату. Лаборатория закупила большой запас бумаги с серебром, и ее не нужно покупать снова в течение следующего года.

• В следующем квартале цена на серебро снизится.Итак, лаборатория получает кредит.

• В следующем квартале цена на серебро вырастет, и лаборатория получит соответствующую плату.

• Все это время лаборатория извлекает серебро из фотобумаги и пленок, передает его на аффинажные заводы, а затем получает за это деньги.

Это немного сбивает с толку, но лаборатории могут переложить эту стоимость на клиентов, если цена вырастет. Мы связались с Дуггалом, любимой лабораторией Фоблографа.Кен Бледсо из Duggal сказал нам:

«Duggal закупает фотохимию и подложки в таком объеме, чтобы удовлетворить потребности наших клиентов по всему миру, мы реализуем только постепенные изменения в течение длительного периода. Duggal также предоставляет широкий спектр услуг и решений, которые помогают компенсировать колебания стоимости материалов, содержащих соединения серебра, что позволяет нам воздерживаться от повышения цен для наших клиентов ».

Кен Бледсо — главный менеджер по печати Digital-C в Duggal

По крайней мере, с крупными лабораториями мы можем держать пари, что цены не изменятся.Но большинство фотолабораторий — это люди поменьше. И они те, кого могут ударить. Внезапно ваша разработка теоретически может вырасти с 5 до 15 долларов. Вы еще даже не заплатили за сканирование. Если вы какое-то время снимали и проявляли пленку, вы точно знаете, что цены могут колебаться. Они сильно изменились за 12 лет работы фотографом.

Возвращаясь к исходной точке, если суб-Reddit удастся поднять цену серебра до 1000 долларов за унцию, тогда лабораториям может быть трудно.Они взимаются производителями на постоянной основе. Кроме того, они могут быть не в состоянии вернуть деньги на заводах по переработке серебра, в зависимости от того, как часто им платят.

Очевидно, мы не должны отказываться от пленки. Если вас это беспокоит, сейчас хорошее время, чтобы запастись пленкой. Хватай как можно больше. Если вы покупаете пленку большого формата, 120 или 35 мм, храните ее в морозильной камере. Относитесь к нему как к замороженным продуктам. Достаньте только то, что собираетесь использовать, дайте ему разморозиться, а затем используйте.Если вы думаете о том, чтобы запастись пленкой Instant, храните ее в холодильнике.

Серебро — компонент для изготовления пленки. И можно быть уверенным, что производители на всякий случай накопили много. Но скачок цен на серебро по-прежнему может означать, что цены на пленку и переработку будут расти.