Картинки для срисовки по этапам: Самые простые рисунки для срисовки карандашом (34 фото)

Содержание

Нарисовать по этапам карандашом. Уроки рисования простым карандашом

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.

Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью.
Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.

Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.

Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих

Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:

Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.

А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.

Хороший вариант – корова.

Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.

Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.

Рисовать можно не только животных, но и цветы.

Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.

И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.

Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.

Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет

Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.

Для любительниц телефонов:

А здесь целая подборка красивых рисунков.

Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».

А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.

Этот рисунок в стиле анимэ.

Еще один в таком же стиле.

Простой рисунок кошечка.

Портретный рисунок.

И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.

Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков

Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.

Подойдет и военная техника, например, танки.

Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.

Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.

Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.

Так что выбор тоже достаточно большой.

Лёгкие и красивые картинки для скетчбука

Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.

В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.

Популярны в таких альбомах портреты.

Простой рисунок, например, одуванчики.

Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.

Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.

Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.

Как красиво срисовать по клеточкам

Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.

Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.

Или такой вот медвежонок.

А могут быть и посложнее.

Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.

Рисунки для срисовки в виде единорога

Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.

Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.

А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.

Портрет единорога.

И еще один достаточно художественный рисунок.

Делаем красивые рисунки про осень

Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.

Листопад.

Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.

А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа

И еще один красивый портрет в листьях.

Рисуем поэтапно сову с узорами

Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.

Сова с узорами из цветков.

Портрет совы.

Сова в полете.

Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.

Или, например, такой рисунок.

Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.

Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов

И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.

Портрет зайца из «Ну погоди».

Знаменитый Винни Пух.

Волк из Маугли

Картинка из мультфильма Смурфики.

Любимец малышей – пони.

admin

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились.

Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать.

Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая

соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.

Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

23 января 2014

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Мишка с сердцем

Сердце с крылышками

Два влюбленных лебедя

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Рисунок ежик

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Гвоздика карандашом

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Новогодняя елка

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Покемон Пикачу

Дюймовочка

Клубника

Подмигивающий смайл

Мальчик и девочка

Монстер Хай

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

Ткань
Кружевные ленточки
Стразы и бусинки
Вырезки из глянцевых журналов
Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Милые рисунки для лд

Милый котик

Картинки для лд

Милые рисунки для лд

Рисунки для срисовки

Няшный котик

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
Была встреча с возлюбленным — сердечко;
Ждете праздник — подарок;
Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Прикольные рисунки

Девушка под зонтом

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Чеширский кот

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Чашка кофе

Кусочек торта

Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для срисовки

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Единорог, радуга

Лицо девушки

Милые мороженки

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Бездомный Бог: рисуем Ято поэтапно

Ну что же, добро пожаловать на творческий сайт!

Если вы хотите нарисовать легко и поэтапного главного героя из популярного аниме «Бездомный Бог», а именно Ято, то вы пришли по верному адресу. За сколько шагов вы сможете его нарисовать? Статья состоит из 21 подробно описанных шагов, за которые вы научитесь не только рисовать Ято, но и красиво раскрашивать цветными карандашами. За дело, дамы и господа!

Ято – один из главных героев и, пожалуй, самый веселый и озорной персонаж. Ято является Богом войны. Большую часть времени работает, чтобы купить себе маленький храм. Он берется за любую подработку, начиная от пропажи котов и заканчивая помощью в спасении чей-то жизни. Он заботливый и понимающий, но любит выпить и потратить заработанные деньги на азартные игры.

Перед началом творческого процесса найдем в своем плотном графике немного свободного времени, очистим голову от ненужных мыслей и подготовим рабочий стол для рисования. На нем должны находиться вот эти предметы, что есть в доме у каждого заядлого художника:

Альбомный лист бумаги;
Цветные карандашики;
Простой карандаш;
Точилка;
Ластик

1. Кладем перед собой чистый альбомный лист бумаги и отступаем на несколько сантиметров вниз, чтобы оставить немного места для волос на голове, которые мы нарисуем в будущем. Итак, рисуем половинку лица, состоящую из подбородка и щек.

2. Дорисовываем вторую половинку овального лица простым движением простого карандаша в руке. Только вот этот элемент является вспомогательным, поэтому не стоит давить сильно на карандаш в руке, так как в дальнейшем нам предстоит убрать эту часть ластиком.

3. Прежде чем мы начнем рисовать маленькие, но важные части лица, а именно глаза, нос, рот и брови, то первым делом начертим вспомогательные линии. Сперва начертим горизонтальную линию, над которой в будущем мы нарисуем пропорциональные друг другу глаза. Вторая линия вертикальная и с помощью нее мы определим середину овального лица.

4. От подбородка поднимемся на несколько миллиметров (все будем зависеть от размера рисунка и альбомного листа) вверх и нарисуем, ориентируясь на вертикальный отрезок, небольшой рот.

5. Поднимаемся от небольшого рта чуть-чуть вверх и дорисуем носик треугольной формы с левой стороны от вспомогательного, а также от вертикального отрезка.

6. Над горизонтальным и вспомогательным отрезком нарисуем овальные и пропорциональные друг другу глаза нашего персонажа. Смотрите на картинку под текстом и повторяйте за мной точь-в-точь, дорогие художники и художницы.

7. На предыдущем шаге поэтапного урока рисования Ято из аниме «Бездомный Бог» мы добавили только форму глаз, но здесь мы их еще и детализируем. Внутри дорисуем радужки с острыми зрачками схожих со зрачками котов. Вдобавок нарисуем верхние веки и тоненькие брови над ними.

8. Раз вспомогательные линии нам больше не нужны, так как мы уже нарисовали все важные части лица, то без сомнений уберем их ластиком. Далее поднимемся к верхушке овального лица и оттуда начнем прорисовывать длинные пряди челки, что ложатся на лоб.

9. Хоть ранее мы и нарисовали локоны челки, но теперь нам нужно дорисовывать самое начало, откуда и выходят эти пряди. В придачу нарисуем дополнительные волосы с правой стороны овального лица.

10. Так как наш персонаж находится в полуобороте, то ухо будет видно только одно. Да, рисуем ухо с правой стороны, что имеет длину равной длине между глазами и носиком треугольной формы.

11. Ну что же, прорисовываем оставшиеся волосы на голове. Будьте предельно внимательны и сконцентрированы, также не забывайте о пятиминутных перерывах.

12. Переходим непосредственно ко второй части нашего творческого процесса. Спускаемся от головы чуток вниз и не спеша нарисуем шею с воротником.

13. У Ято на шее завязан довольно-таки старый и потрепанный шарф. Чтобы облегчить задачу сначала нарисуем только силуэт шарфика.

14. Отходим в правую и левую сторону альбомного листа бумаги, а после чего прорисуем туловище и руки, которые видны на нашем рисунке.

15. Возвращаемся к потрепанному шарфику на шее. Сбоку дорисуем завязанный бантик, при помощи которого шарф не спадает во время сражений и бега.

16. Осталось только детализировать все, что мы нарисовали на предыдущих этапах урока рисования. На шарфе добавим складки. Помимо складок на одежде добавим еще и узоры в виде линий да простой короны.

17. Начинаем раскрашивать нашу работу. Для этого положим рядом с собой пачку цветных карандашей и достанем оттуда коричневый цвет. Этот цвет нанесем в качестве теней под челку, на ухо и шею. А вот тени на волосах будут иметь темно-фиолетовый оттенок.

18. Берем в руки бежевый цветной карандашик. Этим карандашом, конечно же, закрасим лицо и ухо. Для волос достанем обычный фиолетовый цвет и затем зальем все пряди, которые остались без внимания раньше. Плюс не забудем оставить места для бликов.

19. Для волос нам пригодятся вот эти цветные карандашики: синий и голубой цвет. Синим оттенком закрасим края радужки глаз, а середина будет красивого голубого цвета. Только не забудьте оставить места для круглых бликов белого цвета.

20. Переходим к раскрашиванию одежды. Ну, для начала добавим тени черного цвета под шарф и на места возле складок. А вот тени на самом шарфике нанесем серым цветным карандашиком.

21. Достанем из пачки цветных карандашей темно-серый и бледно-голубой цвет. Бледно-голубым или просто голубым оттенком, не давя сильно на карандаш, закрасим оставшиеся места на шарфе. Темно-серым оттенком зальем куртку, а корону и замок зальем желтым цветом.

Вот и все, дамы и господа! Пройдя урок до конца и проявив немного терпения, мы научились не только рисовать поэтапно, легко и быстро Ято из популярного аниме «Бездомный Бог», но и смогли раскрасить нашу работу как на оригинальной картинке. Если понравилась статья, то смело делитесь ею или оставляйте положительные комментарии. Спасибо за это и визит на Blog frankenstein.

Как нарисовать красивый рисунок

Кто-то убеждён, что для того, чтобы рисовать, нужно обладать какими-то скрытыми предрасположенностями или талантами, однако, это совсем не так. Даже если вы никогда не умели рисовать, это не значит, что вы не сможете научиться. Чтобы научиться рисовать красивые рисунки, нужно прежде всего учиться. Ведь рисование – это, как и любая другая деятельность, приобретённый навык, который можно улучшить и усовершенствовать. Если вы новичок в рисовании и ни разу не пробовали рисовать что-то красивое, а ограничивались лишь фантазиями из своей головы (сердечки, звёздочки, непонятные животные), эта статья для вас!

Для того, чтобы познать рисование, нужно пройти несколько этапов. Эти этапы можно пропустить, если у вас и вправду вдруг резко откроется талант (такое тоже бывает, конечно же), но лучше не пропускать эти этапы, и учиться всему. Как правило, любое дело начинается с практики. Да, теория играет роль, но в рисовании будет достаточно лишь ознакомиться с этими этапами и понять, что в каком порядке делать, для того, чтобы научиться рисовать красивые картинки. Практика – это регулярное повторение того, чему вы хотите научиться. В день будет достаточно даже 10-20 минут на то, чтобы через месяц увидеть первые результаты. А если будете рисовать дольше каждый день, результаты увидите быстрее. Итак, перейдём к этапам, которые играют большую роль в развитии навыка рисования.

Другие интересные статьи:

Умение копировать

Всё хорошее рисование начинается с умения копировать. Многие для того, чтобы нарисовать тот или иной рисунок, используют копировальную бумагу. С такой бумагой очень просто что-либо срисовать. Конечно, первые рисунки не будут похожи на шедевр, но это уже будет первый шаг к тому, что вы вскоре научитесь срисовывать рисунки и без этой бумаги. Можно начать со срисовки разных несложных фигур и образов при помощи копировальной бумаги. Когда вы поймёте, как держать карандаш, какие линии рисовать и как делать штрихи, вы сможете убрать копировальную бумагу и попробовать срисовать что-то просто, смотря на выбранный образ или фигуру.

Насмотренность и понимание того, как идут линии и как правильно строить рисунок, помогают научиться срисовывать. Многие останавливаются на этом этапе, ведь, по сути, человек может срисовать всё что угодно (хотя это далеко не так и многие ограничиваются лишь простыми узорами и картинками). Однако всегда важно учиться дальше, ведь учение – жизнь. После того, как вы научитесь срисовывать простые формы и образы, переходите к сложным. Конечно, будет сложно принять тот факт, что у вас что-то не получается, но так всегда, когда учишься чему-то. Поэтому не ищите лёгких путей и двигайтесь дальше, если мечтаете научиться рисовать красиво.

Скажем «нет» чётким линиям

Когда учишься рисовать, всегда думаешь, что, если не умеешь рисовать ровный круг – значит и вовсе не умеешь рисовать. Однако, когда мы рисуем животных, людей и любые другие живые существа, мы не показываем их в чётких линиях и пропорциях. Даже у человека одна его сторона отличается от другой. Чёткие линии и прямые пропорции будут актуальны в черчении или в рисовании прямых фигур, но ни в коем случае не в жизни! Красивая картинка не обязательно должна иметь прямые чёткие линии. Куда важнее гладкие и аккуратные линии, без разводов и пятен.

Тренируем насмотренность

Самое важное в рисовании красивых рисунков – умение видеть красоту во всём. Наш мир полон удивительных вещей, но многие люди концентрируются только на негативном, из-за чего теряют умение видеть во всём что-то хорошее. Если вы можете отнести себя к таким людям и, если вы вправду не понимаете «что красивого в этом обычном цветке» – вам пора воспитывать в себе эстета. Самый простой способ – это насмотренность. Что это такое? Это умение впитывать окружающий вас мир, обращать внимание на все мелочи и детали, окружающие вас, радоваться упавшему лучику солнца на постельное бельё и улыбаться при виде шатающихся крон деревьев. Нет, это само собой включает в себя положительное виденье мира и оптимизм, но в этом и есть вся суть. Тренировать насмотренность совершенно не сложно. Нужно просто обращать внимание на всё, что вас окружает.

Если же говорить не только об обыденных вещах, можно тренировать насмотренность еще одним способом. Мы живём в эпоху технологий. Существует большое количество социальных площадок, которые наполнены фотографиями и рисунками других людей. Каждый видит мир по-своему, и большое преимущество нашего времени заключается в том, что мы можем увидеть мир глазами другого человека. Это воспитывает в нас свободу от предубеждений и расширяет кругозор. Чаще обращайте внимание на фотографии других людей, как они фотографируют и что они фотографируют, образы, которые они видят. Одна из площадок Pinterest полна красивых картинок и идей. Вы можете черпать вдохновение оттуда, и тогда красивые картинки будут получаться сами по себе (со временем).

В завершение

Эти красивые картинки, показанные ниже – это лишь образы и рисунки. Однако каждый, кто их рисовал, вложил в них свои силы, вдохновение и любовь. Самое важное, когда хочешь получить красивый результат – вложиться в него. Нужно научиться чувствовать то, что вы рисуете, и все рисунки будут получаться красивыми. Да, они могут не быть похожими на рисунки великих художников, но они будут красивыми для вас. Получая удовольствие от процесса рисования, вы расслабляетесь, а это помогает расслабиться не только телу, но и душе. Рисование – настоящая медитация. Если вы всё еще думаете, что не сможете научиться рисовать, просто начните и пробуйте. А дело превращается в любимое, когда вы можете им заниматься сколько угодно.

Видео про рисование

Если вы не знаете, как нарисовать красивые картинки – в этом видео вы найдёте способ рисования лица и волос. По схеме, описанной в видео, вы легко научитесь рисовать лицо и волосы. Там же вы узнаете об основных ошибках при рисовании этих элементов. Приятного просмотра!

ТОП-120 фото лучших идей рисунков. Пошаговые мастер-классы для начинающих с подробным описанием техники

Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

Создание определенных образов
Наличие большого количества прямых линий
Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Арты

Арт работы – то, чему в сети посвящено много интернет-страничек и даже целых сайтов. Любители аниме не перестают упорно трудиться над собственными изображениями своих любимых мультяшных героев. И пока вы не можете, как и они, создавать собственные работы с нуля, остановитесь на простых артах, которые можно было бы скопировать.

Аниме карандашом для срисовки – направление популярное, в котором работать может каждый начинающих художник.

Материалы для рисования

Набор материалов для аниме ничем не отличается от комплекта для классического рисунка. Это в первую очередь: жесткая бумага, карандаши, ластик и клячка.

Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.
Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Собака

У мультипликационной аниме собаки глаза должны быть либо очень большими, либо очень маленькими. Это делает собаку милой и дружелюбной.

Картинки аниме карандашом: рисунок собаки

Этапы рисования собаки:

Рисуется овал для головы, разделяется она на 4 части горизонтальной и вертикальной линией.
К голове добавляется тело.
На голове рисуются свисающие уши.
Для глаз изображаются большие круги, внутри которых прорисовывается радужная оболочка с бликами.
Добавляется нос, в виде треугольника и рот-челюсть с улыбкой.
На макушке рисуются пряди шерсти в виде челки, зигзагообразной формы.
К телу пририсовываются передние лапы и видимая часть задних лап, будто собака сидит.
Дорисовываются уши и выразительные брови.
На задних лапах изображаются подушечки в виде маленьких кругов.
Удаляются вспомогательные линии ластиком.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме:

Заостренный подбородок
Маленькие губы и нос
Низкий лоб
Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Как пользоваться картинками для срисовки аниме

Картинки аниме для срисовки карандашом необходимо выбирать простые и те, в которых показано пошаговое выполнение рисунка. Такая техника помогает раскрывать художественные способности.

Для качественной срисовки аниме персонажей, картинку с изображением необходимо распечатать на принтере или срисовывать сразу с экрана монитора.

Но чтобы рисованный персонаж, был похож на оригинал, следует выполнить ряд операций:

выделить главные линии срисовываемого образа:
максимально четко определить пропорции;
определить положение фигуры, размер глаз, форму носа и наклона головы.

Порядок создания рисунка

Мастер-класс для начинающих и детей по созданию красочной картинки аниме начинается в первую очередь с сюжета. Поскольку в аниме главным объектом является человек, то стоит перед началом работы представить будет ли один персонаж или два, или несколько. В зависимости от этого создается композиция. После этого порядок работы будет таков:

Создание основных схем тел персонажей
Создание схем лиц персонажей
Прорисовка контуров
Прорисовка лица
Оформление крупных деталей тела
Оформление более тонких и мелких деталей
Раскраска персонажей

Рисунки аниме карандашом для срисовки

В данной категории в сети вы найдете множество картинок. Можно выбрать подходящий для себя вариант из тех, что отобрались в поисковике, можно воспользоваться специальными сервисами, где вы дополнительно найдете подробную инструкцию по созданию аниме рисунка, а также полезные материалы, вроде теоретическая часть, касающаяся определенных техник рисования, необходимых для работы в данном стиле.

Чтобы вы не выбрали, начать нужно с простых изображений, срисовок, которые вы осилите, с учетом своего опыта и умений. Изображение, взятое за основу, для начала проанализируем. Как правило, анализировать в первую очередь нужно ракурс, отдельные линии, подходы, использованные автором для создания той или иной работы. Начало простое – как обычно, начинаем с разметки. Не важно, рисуете ли вы аниме животных или аниме людей, реальных героев мультфильмов или что-то другое – важно правильно сделать разметку, чтобы, прорисовывая контуры, четко расположить все детали.

Правильное расположение каждой детали по отношению к другой – базовый навык, который вам следует предварительно отточить.

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

Обратите внимание!

Прорисовывается основная линия
Создается линия плеч, бедер и головы
Создаются основные контуры тела
Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Аниме рисунки легкие для начинающих

Картинки аниме Пикачу подойдут для срисовки карандашом неопытным художникам:

Для изображения персонажа необходимо сделать наброски контуров тела и головы. Как правило, аниме герои имеют голову больше, чем тело.
Рисуются озорные уши: одно горизонтальное, другое вертикальное.

Добавляются маленькие, заостренные лапы.
Пикачу имеет запоминающую внешность и это необходимо изобразить на рисунке. Рисуются 2 круга на лице, это будут веселые глаза.
Перевернутый треугольник в центре формирует маленький нос.
Улыбка изображается в виде 2 хвостиков, направленных в разные стороны, кончиками вверх.
Добавляется румянец в виде 2 круглых кругов.
Простым карандашом штрихуются глаза и кончики ушей.
Для придания задорности образа персонажа добавляются блики в зрачках.

Этот легкий рисунок не займет много времени для своего исполнения. Стиль аниме является отдельным пластом в искусстве кинематографии. Он подкупает эмоциональными и оригинальными сюжетами.

Любые картинки аниме рассчитаны на подростковую и взрослую аудитории. У всех поклонников стиля есть возможность научиться рисовать своего любимого персонажа с помощью легких картинок для срисовки карандашом. Уроки художественного искусства начинают с поэтапных рисунков. Ознакомившись с картинками для срисовок девушек, парней и животных из стиля аниме можно приступать к их изображению.

Оформление статьи: Натали Подольская

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Обратите внимание!

Как нарисовать карандашом аниме девушку поэтапно для начинающих

Девушки аниме очень женственны, это передается через фигуру и движения. У них практически идеальные пропорции. Фигура напоминает форму песочные часы: тонкая талия, узкие плечи, полные бёдра. Длинные стройные ноги, небольшая высокая грудь.

Чтобы получился хороший рисунок девушки карандашом, необходимо придерживаться плана работы:

сделать схематичный набросок фигуры и позы;
прорисовать голову, лицо и прическу персонажа;
придать округлость форм телу, рукам и ногам, чтобы девушка выглядела женственно и невинно;
нарисовать одежду, это может быть платье или элегантный костюм.

Голова

Ход работы:

Необходимо нарисовать овал – это будет голова. Разделяется он на 4 части, что позволит правильно расположить черты лица девушки.
Прорисовывается заостренный подбородок. 2 линии к овалу лица изобразят тонкую шею.
На пересечении линий основы, рисуются глаза. По законам аниме они круглые и большие. Штриховкой выделяются радужки, зачернением обозначаются зрачки. Живость взгляду придадут блики. Прорисованные ресницы придадут глазам выразительность.

Брови обозначаются тонкой линией, которые наносятся несколькими штрихами.
Нижняя часть лица делится горизонтально пополам. Нос изображается точкой, внизу маленький выразительный рот.

Ластиком стираются ненужные линии и штрихи. Прорисовывается прическа девушки аниме. Для придания объема волосам, от края головы делается отступ. Заостренными зигзагами обозначаются локоны волос, нажатием карандаша выделяется цвет и толщина пряди.

Тело

Чтобы начать рисунок девушки, необходимо определиться, будет ли она в динамике или спокойствии. Тело девушек похоже на песочные часы. У них длинные и стройные ноги, поэтому через 3 головы от макушки располагается пах.

Опираясь на это, изображается карандашом набросок фигуры:

Придается форма узким плечам и окружность груди, максимально схожую с естественной.
Делается плавный переход к талии, ее можно изобразить более выраженной.
Бедра рисуются, соблюдая пропорции, шире талии и немного шире груди.

У бедер ноги изображаются толще, и сужаются они к коленям. Красивые длинные ноги придадут образу утонченность.
Руки располагаются до середины бедра. Локоть рисуется на уровне талии. Прорисовывается кисть руки, размером во всё лицо.
Женские пальцы изображаются немного острыми, это придает тонкость и женственность девичьим рукам.

Создание лица

Поскольку аниме соблюдает принципы классического рисунка, то лицо здесь создает по тому же принципу. Однако меняются пропорции.

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

Прорисовывается основная линия
Создается поперечная линия
Создается общий контур лица
Создается схематичный контур глаз
Подробно прорисовываются глаза
После этого прорабатывается все лицо

Особенно важна проработка лица при вопросе, как нарисовать аниме девушку. Так как девушки потенциально более эмоциональные создания, то через рисунок важно передать все переживания персонажа.

Создание глаз

Отрисовка взгляда является наиболее важным этапом в стиле аниме. При этом важно соблюдать основные принципы, как нарисовать глаза аниме:

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Также в отличие от традиционной для человеческой анатомии миндалевидной формы, этот орган в аниме изображается всегда круглым. В случае, если глаза закрыты, то четко и жирно прорисовывается линия ресниц.

Обратите внимание!

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Одна из важных деталей в образе персонажей – это прическа. Волосы в аниме прорисовываются с особой тщательностью. При этом прическа имеет основные особенности:

Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
Волосы сначала рисуются основной копной.
Подробно прорабатываются отдельные пряди.
Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Прорисовка одежды

Одежда является одним из заключительных элементов в создании произведения в этом стиле. Аниме для начинающих, обычно обходит стороной этот этап. Но именно одежда создает законченный образ.

Особенности одежды:

Демонстрация длинных ног.
Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
Широкие пояса, которые подчеркивают талию.
Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Пейзаж в этом направлении графики отступает на второй план. Как правило, он прорисовывается в виде отдельных линий и предметов: травы, деревьев, кустов.

Основное, на что необходимо обратить внимание при прорисовывании обстановки персонажей – это передача эмоций. То есть все окружающие предметы должны транслировать главную эмоцию, иначе их нет смысла рисовать вообще.

Картинки аниме для срисовки карандашом

Когда вы начнете изучать результаты поиска по данной категории, вы найдете разные изображения. Обратите внимание на то, что половина из них будет представлять собой профессионально выполненную работу аниме-художников, а вторая половина – любительские работы. Остановиться стоит на последних, так как в них проще рассмотреть разные техники рисования, которые вы знаете, или могли бы в ходе срисовывания изучить и освоить.

Фантазии

В стиле аниме большое внимание уделяется фантазиям. Персонажи не всегда бывают реалистичными. Этот вид творчества предполагает фантазийную одежду и пейзажи вокруг главных героев.

Раскрашивать героев можно в любые цвета: волосы вполне могут быть красными или зелеными, а лица синими или фиолетовыми.

Самое главное, чтобы персонажи выглядели красочно, необычно и эмоционально.

Для парней

Аниме для парней – это и изображения животных в данном стиле и герои популярных японских сериалов. Последние зачастую изображены в эффектных нарядах или с определенным видом оружия (иногда рисунок отображает наличие у героя магической силы). Не торопитесь выбирать сложные рисунки. Остановитесь на срисовках, где герои мультфильма аниме изображены не во весь рост. Как только вы сможете четко прорисовывать лицо и волосы, переносить рисунок на чистый лист с сохранением всех масштабов, можно усложнить себе задачу, но делать это нужно поэтапно, выделяя достаточно времени для закрепления пройденного, для оттачивания новых навыков.

Фото советы как нарисовать аниме

Как поэтапно нарисовать в стиле аниме лицо, девушку в полный рост и животных

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме. Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, как нарисовать аниме глаза, жесты, передать характер и настроение персонажей.

Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.), кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного «Чиби» (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций). В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Отличие аниме от классики

Главные отличия этого стиля:

Создание определенных образов
Наличие большого количества прямых линий
Избегание полутонов и плавных линий

Материалы для рисования

Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.
Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Основные образы аниме

Заостренный подбородок
Маленькие губы и нос
Низкий лоб
Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

Порядок создания рисунка

Создание основных схем тел персонажей
Создание схем лиц персонажей
Прорисовка контуров
Прорисовка лица
Оформление крупных деталей тела
Оформление более тонких и мелких деталей
Раскраска персонажей

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

Прорисовывается основная линия
Создается линия плеч, бедер и головы
Создаются основные контуры тела
Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Изменение пропорций тела

Особенности создание персонажей с разными полами:

Создание лица

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

Прорисовывается основная линия
Создается поперечная линия
Создается общий контур лица
Создается схематичный контур глаз
Подробно прорисовываются глаза
После этого прорабатывается все лицо

Форма лица

Существуют 3 основных ракурса лица: анфас, 3/4 (в пол-оборота) и профиль. В этой статье мы рассмотрим рисование аниме лица в анфас, как самого простого ракурса, с одной стороны, но одновременно и самого сложного.

Анфас — это положение головы лицом к смотрящему или вид спереди. Сложность ракурса заключается в необходимости рисовать симметричные части лица (2 глаза, 2 уха, 2 щеки). Иногда это получается не сразу даже у опытных художников.

Совет: старайтесь рисовать симметричные части попарно. Например, если вы нарисовали форму одного глаза, не спешите детализировать этот глаз! Для начала, наметьте форму другого. Таким образом, вы сможете быстрее и лучше скорректировать симметрию, если второй глаз не получился сразу точной копией первого.

Начните с круга. Наметьте круг легкой тонкой линией. Не страшно, если круг получился не совсем ровным. Для будущего рисунка этого не требуется.

Внимание! При рисовании скетча (наброска) не нажимайте сильно на карандаш. Пусть линии остаются бледными, таким образом, вам будет проще исправить возможные недочеты в будущем.

Из круга мы вырезаем очертания лица. Чем больше расстояние от контура фигуры мы отступаем, тем вытянутее получится челюсть.

Учитывайте также разницу в женском и мужском строении аниме лица. Лицо у мужчины — более угловатое и вытянутое, у женщины — мягкое и широкое. Не стоит рисовать девушке подбородок как остриё ножа! Аккуратно сгладьте подбородок, сделав его более женственным, и продолжайте творить дальше 🙂

Давайте правильно разместим на лице героя основные элементы: глаза, брови, нос, рот и уши.

Голова

Нарисуйте вертикальную линию по центру головы для вида спереди, чтобы убедиться, что обе стороны ровные. Сделайте круг или легкий овал для вида спереди и более длинный овал для вида сбоку, чтобы получить форму верхней части головы.

Для вида сбоку будет отступ для области носа и глаз.

Для обоих видов нарисуйте подбородок маленьким и почти заостренным.

Уши

Чтобы разместить уши, сначала нарисуйте горизонтальную линию непосредственно через середину головы, а затем нарисуйте еще одну линию между ним и подбородком. Нарисуйте уши между этими двумя линиями.

Для размещения ушей сбоку они будут расположены немного ближе к задней части головы, чем к передней.

Поскольку уши будут покрыты волосами на более позднем этапе, мы не будем рисовать их внутренние детали.

Нос

Нос расположите между горизонтальной половинной точкой лица и нижней частью подбородка. Нос аниме обычно маленький и заостренный.

Рот

Для начала зафиксируйте положение нижней губы. Также имейте в виду, что когда речь идет об аниме и манге, нижние губы сами по себе часто не прорисовываются в виде спереди. Нижняя губа будет расположена между носом и нижней частью подбородка.

Вы можете нарисовать рот одной или двумя линиями. Если вам нужен более счастливый персонаж, вы можете нарисовать его с улыбкой.

Прямая линия от кончика носа до подбородка может помочь вам нарисовать губы.

Волосы

Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица персонажа. Вы можете удалить части, которые покрыты волосами, как только вы закончите.

Детали

На этом этапе вы можете стереть части лица, которые покрыты волосами, и добавить мелкие детали глаз, такие как ресницы, зрачки и блики. Вы также можете затенить ресницы и добавить больше деталей к волосам.

Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.
Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

Основные правила рисования аниме парней

Вот некоторые примеры аниме причесок, которые вы можете использовать для своих аниме парней. Так же не забывайте экспериментировать, создавая новые стили.

Рисуя глаза для своих персонажей не забывайте, что радужная оболочка слегка покрыта верхним веком. Не рисуйте полный круг зрачка внутри глаза. Стрелки показывают на яблоко глаза (белую нижнюю часть глаза). Так же старайтесь не рисовать радужную оболочку, которая будет касаться нижнего века.

Пунктирная линия на рисунке показывает блики света. Обычно их рисуют один блик вверху и один внизу.

Если нарисовать глаза с множеством бликов, как с примером глаза 1, то вы получите мокрые глаза со слезами или очень блестящие для аниме-персонажей. Если же вы нарисуете зрачок без черной окружности, как с примером глаза 4, то получите характер персонажа, передающий безразличие или пустоту.

Существует множество разных характеров для аниме персонажа парня, поэтому практикуйте разные стили, что бы передать именно то, что вы хотите.

Рисуя своего персонажа аниме парня, так же учитывайте его возраст. Так как дальше мы будем пробовать рисовать персонажа Хибари Кёя из аниме Katekyo Hitman Reborn!, предлагаю вам рассмотреть возрастное различие от 5 до 25 лет.

Практикуя с пропорциями в эскизе, то ли удлиняя ноги, то ли рисуя милое лицо как у чиби персонажа, вы непременно добьетесь нужного результата.

В этом графике вы можете наглядно рассмотреть основные реалистичные пропорции тела от маленького мальчика до взрослого мужчины.

Теперь посмотрите на график в аниме стиле и сравните пропорции, аниме персонажа и реального человека. Вы увидите, что они очень близки.

Как вы уже заметили, аниме парень с возрастом становится более стройным и высоким. В некоторых аниме, парень может быть ростом до 9 голов!

И последнее, но не менее важное, что я хотел бы вам показать, касается карандаша и его штрихов.

Для наброска используют твердый карандаш, а для наложения теней мягкий. Первая картинка сверху показывает, как держать карандаш при рисовании контура эскиза и мелких деталей. А первая нижняя картинка , как держать карандаш при нанесении тени для больших площадей и широкой штрихов. (см. также другие уроки по рисованию карандашом.)

Практикуйте с карандашом в нанесении разных тонов теней, используя упражнение на этом изображении.

Создание глаз

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
Волосы сначала рисуются основной копной.
Подробно прорабатываются отдельные пряди.
Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Прорисовка одежды

Особенности одежды:

Демонстрация длинных ног.
Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
Широкие пояса, которые подчеркивают талию.
Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Поэтапные лёгкие аниме рисунки для срисовки для начинающих

Поэтапные рисунки – это варианты прорисовки изображения шаг за шагом, начиная с рисования лица и заканчивая его раскраской, если ваш рисунок подразумевает цвет. Как, например, в таком вот изображении:

Ниже приведу несколько простых изображений, на которых можно потренироваться.

Или вот такой способ:

Главной отличительной особенностью подобных рисунков являются, как вы, наверное, заметили, большие глаза. Далее показаны варианты глаз, которые можно использовать в своем творчестве:

На следующем примере показано, как нарисовать не только лицо, но и фигуру.

Возвращаясь к глазам. На приведенном ниже листе показаны не просто варианты глаз, а эмоции, с помощью которых можно отразить настроение своего нарисованного героя.

Следующий пример несколько посложнее предыдущих, но если вы освоили простые изображения, то нарисовать это не составит большой сложности.

А это изображение показывает не только как нарисовать, но и как потом раскрасить готовый результат своих трудов.

Ещё несколько достаточно простых в исполнении изображений.

Далее показана общая схема прорисовки головы по шаблону.

Используя эту схему, вполне можно нарисовать любое изображение в разных вариациях.

Ещё один поэтапный способ прорисовки головы:

Как простым карандашом срисовать аниме — обучение начинающих

Если в предыдущем разделе было показано, как нарисовать поэтапно тот или иной рисунок в стиле анимэ, то здесь подборка уже готовых карандашных набросков для срисовки. Все они не очень сложные, их будет легко перерисовать.

Еще один простой набросок для срисовки.

Или, например, такой набросок.

Ещё несколько несложных для срисовывания примеров:

Простые изображения героев мультфильмов для срисовки для мальчиков

В этом разделе приведу несколько рисунков, на которых изображены юноши.

Изображения достаточно простые, начните cрисовывать и поймете, что ничего сложного здесь нет.

Если уж приводить варианты с юношами, то нельзя обойти стороной и девушек.

Для начинающих — как срисовывать карандашом аниме рисунки девушек

Для тех, кто увлекается аниме рисунками, в личный альбом хорошо подойдут некоторые образцы.

Можно нарисовать не только отдельные фигуры, но и целые группы.

Что бы было понятно, как лучше изобразить карандашом аниме девушку, небольшой пример пошаговой прорисовки. Начинается все с того, что набрасывается основа для фигуры.

Затем делается набросок волос.

Далее намечаются глаза, после этого прорисовываются более четко, волосы и глаза.

Далее прорисовывается одежда.

Вот в общих чертах вариант рисования аниме-девушки.

Раскрашенные аниме рисунки для срисовки девушек которые в наряде

Если вы нарисовали девушек, то естественно, что красивые наряды просто сами просятся. Что здесь можно придумать?

Само собой что рисование нарядов требует цветности. Иначе просто нельзя.

Конечно, изобразить это будет уже несколько сложнее, однако, если вы освоили технику аниме рисования, то дальше будет проще.

Нарядная одежда, стильная одежда, одежда для различных профессий – можно изобретать и придумывать все что хочется. Если вы мечтаете стать дизайнером, то здесь как раз широкое поле деятельности.

От того, как вы нарисуете фигуру вашего персонажа – такой будет и одежда. Поэтому, в первую очередь, надо осваивать рисование фигур человека.

Исходя из фигуры, одежда будет рисоваться – обтягивающая, пышная и пр.

Или такой еще вариант:

Кроме того, надо учитывать как ведет себя ваш персонаж. Или это статичная фигура, или она в движении. Поэтому одежда должна рисоваться в соответствии с действием персонажа.

Для того, чтобы более реалистично нарисовать одежду, необходимо учитывать такие нюансы, как прорисовка складок (т.е., не делать одежду гладкой). Так же надо учитывать и тени, которые накладываете не только на одежду, но и на части тела.

Что касается прически, то кончики волос надо рисовать как можно острее. Все пропорции тела должны быть соблюдены. Не стоит увеличивать какие-либо части тела, например грудь.

Грустные рисунки для срисовки карандашом для начинающих

Изображение эмоций всегда выигрышны. Нам нравится, когда персонажи или радуются, или грустят. Так они кажутся не только более реалистичными, но и почти что живыми.

Поэтому, взявшись за карандаш, подумайте не только о том, как будет выглядеть ваш персонаж, как одет, а также какое у него будет эмоциональное состояние. Обычно все художники придают своему герою то настроение, какое испытывают в данный момент сами. В этом разделе приведу примеры нескольких изображений с настроением грусти. Это не печаль, не скорбь. Хотя элемент «слезности» присутствует.

Или вот такой портрет.

Эмоции – это выражение лица. Можно нарисовать композиционную картинку, как, например, такая:

Однако, что бы понять настроение, необходимо прорисовывать окружение, которое и будет создавать нужный настрой. С портретами с одной стороны проще – вы рисуете нужную эмоцию и зритель понимает, что вы хотели показать. Но с другой стороны, передать эмоциональность бывает порой сложно. Необходимо досконально знать особенности выражения лица той или иной эмоции. Вот для примера рисунок, где отражены практически все эмоции. Воспользовавшись им, можно нарисовать нужное выражение лица так, что бы оно соответствовало тому настроению, которое вы рисуете.

Или еще вот такой комплект эмоций. Здесь на портрете девушки все очень красиво прорисовано.

Печаль, грусть, эти эмоциональные чувства вызывают не меньший интерес, чем радость. Пожалуй ничто так часто не рисуется, как радостное выражение лица и грустное или печальное.

А вот еще такое неплохое изображение грусти.

Девушки в купальниках — аниме изображения для срисовки карандашом

В разделе выше говорилось о рисовании одежды у персонажа. Популярным являются и девушек в купальниках. Возможно это напоминание или воспоминание о лете, жаре и реке.

Рисование человеческого тела подразумевает под собой показ его красоты. Вспомните античных скульпторов. В тот период был ярко выражен культ красивого обнаженного тела, что хорошо отражалось в ваяниях греческих скульпторов. Аниме рисунок это не скульптурное изображение, но и в двухмерной графике можно нарисовать красивую фигуру.

Для того, чтобы научится изображать девушку в купальнике, можно воспользоваться такой вот поэтапной схемой.

Начинаем с груди. Делается набросок двух кругов или овала, в зависимости от расположения. Далее вокруг пририсовывается торс и нижняя часть.

Теперь внизу изображаются ноги, а сверху шея и плечи.

Далее пририсовываем к плечам руки и приступаем к рисованию головы. На месте будущего лица выводим продольную и поперечную полосы, что бы было легче разместить элементы лица.

Теперь дорисовываем прическу, обозначаем купальник. Остается только стереть лишнее и получим такое изображение.

В принципе все. осталось только по усмотрению раскрасить и добавить фон, речку или море. В результате получится целая композиция.

Очень лёгкие и красивые Аниме рисунки, нарисованные карандашом

Здесь приведу несколько несложных примеров, которые можно просто срисовать в свой альбом.

Такой вот простенький пример.

Или такой легкий портрет.

Еще один несложный портрет.

Еще один портрет в цвете.

Вот такой вот замечательный ангел.

Срисовываем карандашом лёгкие аниме рисунки красивых девушек

Вот несколько примеров в продолжении темы аниме для девушек.

Веселая девушка.

Красивый портрет.

Еще неплохой портрет.

Хорошо подойдет для срисовки и такой портрет.

Красивые парни — лёгкие аниме рисунки для срисовки карандашом

Здесь предлагается подборка юношей в стиле аниме.

Так же достаточно просто.

Лёгкие примеры для срисовки карандашом — обнимашки

Кто не любит обнимашки? Наверняка. таких очень и очень мало. Несколько лет назад такого слова и в обиходе-то не было. Сейчас же куда ни глянь, чуть что, так сразу кричат: «Обнимашки!»

Думаю такие замечательные картинки украсят ваш творческий альбом.

Аниме рисунки животных карандашом для срисовки, очень легкие и красивые

Теперь, конечно же, животные. Куда же без них, без этих милых существ. Они так хороши, а в стиле аниме смотрятся совсем мило.

Веселые хомячки.

Пони, вернее его портрет.

Можно рисовать не только известных животных, но и не существующих, как, например, этот зверек.

Или такая вот летучая мышка.

Как нарисовать карандашом девушек с ушками

Если объединить животных и девушек в одном рисунке, то получим девушек с ушками или хвостиком. То же выглядит красиво.

Девочки-лисички.

А здесь девушки с ушками и с хвостиком.

Еще такой пример в альбом.

Рисунок зайчика.

Источники

https://risunci.com/risuem-anime/risuem-anime/
https://podelki.expert/kak-narisovat-anime/
http://juicep.ru/?p=3648
https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-nauchitsya-risovat-anime-karandashom/
https://artshelter.info/uroki/risovanie/kak-risovat-v-stile-anime-dlya-nachinayushhix.html
https://www.guild-manga.ru/risuem-anime-lico.htm
https://myrisunok.ru/anime/risuem-anime-litso-devushki
https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-narisovat-muzhskoe-lico-anime/
https://bakemono.ru/lessons/pencil/3670-kak-narisovat-anime-parnya.html
https://zheleznaya-lady.ru/domashniy-ochag/nauchitsja-narisovat-stil-anime-pojetapno.html
https://kopilpremudrosti.ru/risunki-anime-srisovki-karandashom.html

[свернуть]

Bts рисунки карандашом джин — Kak

забавной фишкой этого коллектива являются похожие прически со средней длиной волос и практически одинаковая одежда. Find images and videos about bts drawing and park jimin on we heart it the app to get lost in what you love.

Poisk Novostej Lico Nabrosok Fan Art Risunki

легкие рисунки бтс карандашом можно делать поэтапно предлагаются специальные руководства которые помогают сделать качественные срисовки аниме а потом красиво раскрасить арт.

Bts рисунки карандашом джин. джин не делает попытки в одной единственной небольшой книге дать исчерпывающую информацию о таком предмете как рисунок карандашом. посмотрите больше идей на темы фан арт рисовать и рисунки. просмотрите доску джин карандашом пользователя katenikitina0850 в pinterest.

Shared by i. реалистичные рисунки легкие. автор демонстрирует все этапы пошагово.

предлагаем вашему просмотру замечательную видеоинструкцию для начинающих как нарисовать bts рисунки карандашом. картинка чимин для срисовки. рисунки совы карандашом для срисовки 35 фото рисунки для срисовки стич 19 фото 5.

рисунок карандашом bts для срисовки. Anya osetr 298 266 views. фанатам понравятся рисунки бтс для срисовки простым карандашом.

милые легкие простые срисовки бтс для девочек и мальчиков на сайте картинки для срисовки рф. смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки бтс. Bts южнокорейский бойбенд сформированный в 2013 году компанией big hit entertainment.

рисую бтосиков bts как мемы duration. красивые рисунки бтс для срисовки онлайн. Drawing tutorials джин рисунок.

цветные и черно белые картинки для срисовки bts карандашом.

V Bts Btsart Art Army Artwork Portrait Btsarmy Fan Fanart

Kak Narisovat Korejca Poetapno Karandashom Dzhina 11 Tys

Fanart Bts Jin Por Sakutori Bts Drawings Kpop Drawings Bts

Derscher Art Bts Desenho Desenhos Aleatorios Desenhos A Lapis

Pin Ot Polzovatelya Kim Sok Dzhin Na Doske Bts Risovanie Mangi

Kartinki Po Zaprosu Bts Risunki S Izobrazheniyami Risunki Kartinki

Izobrazhenie Fanart Ot Polzovatelya Vickilu S Dnem Rozhdeniya

Jin Seokjin Kim Seokjin Fanart Kpop Art Bangtan Boys Dzhin Kim

Art Kpop Draw Bts Sketch Jhope Risunki Nabroski Fan Art

Dzhin Risunok Bts Drawings Sketches How To Draw Hair

Risovala Dzhina A V Itoge Sketch Etot Moment Zastavil Menya

Kim Namjoon Rapmon Bts Fanart Bts Drawings Kpop Drawings

Jisoo Blackpink Hey Girl Drawing Blackpink Jisoo Art Draw

Jin Art Uroki Risovaniya Lica Nabroski Risunok Karandashom

Inktober Day 7 S Izobrazheniyami Risovat Fan Art

V Fanart Bts Drawings Art Kpop Fanart

Pinterest Pinterest

Kartinki Po Zaprosu Bts Risunki S Izobrazheniyami Risunki

Kak Narisovat Bts Karandashom Poetapno Poisk V Google

НОВОЕ рисование в детском саду (55 идей + важные техники).

Всем привет, и идей букет. Сегодня мы будем учить детей рисовать. Яркие идеи для рисования в детском саду. Нарядные идеи, красивые затеи, яркие рисунки для педагогов, которые хотят удивить детей новым легким способом нарисовать ВСЕ ЧТО УГОДНО. Дети любят, когда простые действия дают удивительный результат в виде взрослой картины. Эта статья идет как продолжение статьи Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Мы будем рисовать в интересной технике штриховка (круговая, векторная, фактурная) и будем штриховать не только карандашами, но и фломастерами и красками. Свободная техника штриховки откроет для детей новые двери в мир настоящих шедевральных картин. Вы не поверите как много отличных работ можно сделать детскими руками. Даже самый юный дошкольный возраст подходит для этой технике.
Мы будем рисовать в технике поролонового отпечатка. Мы будем учиться делать отпечатки кисточкой. Вы увидите примеры простых картин и получите пошаговые подсказки, как преподнести эту работу маленьким детям.
Я открою для вас простоту удивительно технике МОДУЛЬНОГО рисования.
Я покажу технику зонального окрашивания и расскажу как подготовить шаблоны для этой технике.

Давайте же начнем наше волшебное путешествие в мир рисования для дошкольников и младших школьников. Давайте рисовать…

Рисование в детском саду

Поролоновыми палочками.

Инструмент для такого рисования выглядит как обычные палочки к которым на клей крепится пучок поролона, туго перетянутого ниткой вокруг деревянного стержня-палочки. Можно использовать деревянные шпажки или карандаши как основу. Поролон купить в строительном магазине нарезать на кусочки нужного размера.

Как видно на рисунке выше (панда красками) поролон оставляет красивый пористый след. Если соблюдать одно условие. Краска должна быть не жидкой. Гуашевую краску наливаем в плоские мисочки (я в магазине купила для этой цели подставки под цветочные горшки или крышки от банок тоже подойдут). Размажьте краску-кашицу и дайте этой краске постоять подсохнуть. Рядом с рисунком надо положить лист бумаги, которая будет выполнять роль промокашки — убирать лишнюю краску с губки. Поролон прижимаем к блюдечку с краской. И потом оставляем следы на бумажке-промокашке, когда мы видим что лишняя краска сошла — мы переносим руку уже на рисунок и оставляем отпечаток на нем. Получается нежный пористый след — имитация пушистого зверька… пушистого облака… кроны дерева.

В похожей технике (тоже с поролоном и плюс с вилкой) можно рисовать зверей — но уже не отжимая лишнюю краску с поролона. Вот так нарисован заяц на рисунке ниже. Здесь наоборот краска, как густая жижа, наносится губкой по всему контуру зайца. А потом вилкой (пластиковой одноразовой) мы по этой жиже наносим узор — полоски, имитирующие направление роста шерсти у животного.

Благодаря вилочному соскабливанию краски — под белым слоем начинает проступать голубой нижний фон — таким образом на белой поверхности зайца образуются голубые тени. Такая техника рисования более сложная для дошкольников — ее хорошо преподавать уже в младших классах школы, или в кружках детского творчества для школьников.

Рисование красками ПО КРУГУ.

Простая техника для дошкольников.

Если в центре листа нарисовать краской круглую точку… а потом другим цветом ее обвести по кругу… а потом еще другим цветом по кругу… а потому еще другим цветом по кругу — то мы получим РАДУЖНЫЙ БЛИН.

В технике радужного блина можно сделать очень много картин. Радужный блин может стать домиком улитки, арбузом в разрезе, кругами на воде, панцирем черепахи и т.д.

Вот картина зимнего солнца — выполнена она тоже в технике радужного блина. После подсыхания на фоне круглого солнца рисуем ветки и плоды шиповника.

Технику радужного блина можно выполнить БЕЗ КИСТОЧКИ… просто взять обычную квадратную чертежну резинку для стирания карандаша. И использовать эту резинку-ластик как штамп для рисования — макаем в краску на тарелочке и ставим отпечаток… и так от ценра солнца по кругу… хоровод отпчатков… снова хоровод отпечатков. Получится картина с имитацией плиточной мозаики.

А воду (преломления света на воде) на картине выше можно выполнить уже в другой нашей технике. Техника отдельных модулей. Когда листы бумаги красятся в разные переливы цвета — потом нарезаются на фигурные элементы и из этих крашеный фигур мы уже выкладываем нужную нам картину (как из пазлов).

Техника отдельных модулей.

МОДУЛЬНОЕ рисование

в детском саду.

Модульное рисование — это простая работа, которая посильна даже самым маленьким детям, от года и дальше. Суть проста. Ребенок отвечает за выбор цвета — а взрослый задают форму с помощью ножниц.

Например взрослый ножницами вырезал форму кота. А ребенок эту форму заполнил цветом. В этой картине (фото ниже) модули — это забор, коты, луна. Каждый модуль вырезается отдельно, раскрашивается отдельно и потом они все готовые и сухие собираются в единую картину.

Вот еще одна модульная картина. Здесь 2 модуля — отдельно фон, отдельно бумажный силуэт морского конька.

Сначала ребенок создает фон — закрашивает лист бумаги, изображая подводный мир с его полутенями и полутонами, зеленовато-голубыми.

Потом ребенок берет вырезанную из белого листа фигуру морского конька и заполняет ее цветом — тоже с переливами с деталями, которые он сочтет нужным дорисовать. После высыхания краски модуль конька кладется на готовый сухой фон. Получается красивая картина красками. Как видите простая работа для самых маленьких детей, а результат как труд взрослого художника. Дети очень любят такие поделки.

Это очень важное упражнение.

Игра с раскрашивание модулей — это увлекательное занятие, которое формирует художественный вкус, творческую смелость и главное — дает ребенку чувство ФОРМЫ…

Маленький дошкольник еще не уверенно владеет линией… его рука не может вывести задуманную форму, поэтому дети так часто бросают рисовать, психуют, потому что не получается рукой создать то, что задумал глаз.

И как раз в этом случае — готовые модули-формы дают детям СВОБОДУ от возрастного недоразвития моторики рук. Ура, наконец-то дети могут передавать цвет… они могут создавать композицию. Они могут творить шедевры художественного искусства используя готовые формы, но оставляя свое собственное виденье мира, цвета, композиции. Это очень важно в становлении художественного вкуса… и творческого мышления.

Модули для такого рисования можно вырезать не только из бумаги — но и из картона. Особенно интересно в данном случае использовать плотный толстый упаковочный картон. Окрашенные поделки из него получаются объемными выпуклыми, образуя 3D-эффект.

Также модули для раскрашивания можно не вырезать ножницами — а получать в технике ОРИГАМИ. То есть просто складываем лист бумаги, добиваясь нужной формы. Потом раскрашиваем и из готовых окрашенных модулей собираем уже целую картину.

Вы можете придумывать как обыграть эти модули в поделках… в поздравительных открытка. Или как то еще применить.

Техника ЗОНАЛЬНОГО рисование

В детском саду.

Эта техника рисования в детском саду очень простая.

Представьте что вы взяли ЧИСТЫЙ ЛИСТ бумаги.
И на нем просто нарисовали ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ.
А потом взяли ЦИРКУЛЬ — в любом месте листа поставили ТОЧКУ В ВЕРХНЕМ ПРАВОМ УГЛУ.
И от этой точки через весь лист начали чертить круги — один круг, второй круг, третий круг — все круги с единым центром в одной и той же точке. В результате вы получите ШАБЛОН ДЛЯ ЗОНАЛЬНОГО ОКРАШИВАНИЯ.

Посмотрите ниже. Вот этот шаблон.Который мы раскрасили соблюдая правило ЦВЕТНЫХ СПЕКТРОВ.

Листья мы окрашиваем по начерченным циркулям зонам — чередуя цвета красно-желтого спектра. А фон мы закрашиваем — тоже по циркулярным зонам — но уже чередуя цвета зелено-синего спектра.

По такому же принципу создана и картина с рыбками — на фото ниже. Здесь на белом листе сначала нарисовали контуры рыбок. А потом поставили ТОЧКУ В ЦЕНТРЕ ЛИСТА — и от этой точки циркулем чертили круги.

С рыбками и листиками можно было бы и не брать циркуль. А взять прямую линейку и прозонировать весь лист просто прямыми линиями. Или взять овальное блюдо на кухне… и его овальный край использовать как овальную линейку и прозонировать весь шаблон овальными линиями-дугами. Соображаете? Вы сами можете придумать что-то новое в этом интересном графическом способе рисования.

Понравилось? Мне очень. А теперь вам на закуску задачка. Вот шаблон для птицы-павлина. Распечатайте его, возьмите циркуль, или линейку и подумайте как его ПРОЗОНИРОВАТЬ… и в какие спектры закрасить. Результату жду на почту [email protected].

Рисование в детском саду

МЕТОД ШТРИХОВКИ.

Ну а теперь перейдем к интересным формам рисования, которая очень-очень-очень развивает мелкую моторику рук и прокачивает детский мозг. И создает кое что еще… очень важное… о чем речь пойдет ниже.

Посмотрите на картинку внизу. Мы видим сову. И не видим ни одной линии контура совы. Вся сова нарисована штриховкой.

Ну конечно контурные линии там есть — не очень четкие но отлично видимые (присмотритесь) — нарисованы они рукой педагога. А уже детская рука обязана нарисовать штриховку — отрывные палочки в нужных направлениях (дети постарше рисуют не палочки, а ломаные зигзаги-частокол).

Начинаем с простых упражнений... и постепенно усложняем задание… укрупняем продолжительность штриховку, площадь поверхности, которую надо заштриховать.

Вот простые начальные задания — которые знакомят детей с штриховкой и направлением ее. Под ОДИНАКОВЫМ УГОЛОМ вдоль одной линии (веточки ели). Сначала с одной стороны веточки, потом с другой стороны веточки — зеркально в одну сторону — и в другую.

Потом учимся располагать штриховку ПО ДУГЕ (тело ежика) — как лучики солнца от невидимого центра окружности, радиально в стороны.

Такие картинки даем отдельно. На одном занятии только елочка. На другом только ежик. Потом можно совместить.

Так же простые задания на начальном этапе обучения штриховке — это ЗОНАЛЬНАЯ ШТРИХОВКА. Когда есть картинка (например пейзаж) уже поделенная на зоны-сегменты. И их надо заштриховать в разных направлениях — но не меняя паралелльности линий внутри одного сегмента. Вот как на картинке с пейзажем ниже.

Здесь на картинке выше сложность немножко с солнцем — здесь идет круговая штриховка. Это трудно для детской руки дошкольника это можно не делать.

Дети постарше могут делать ФИГУРНЫЕ ШТРИХОВКИ — в виде волнистых линий, пружинок, закорючек, завитков, зигзагов. Это занятие увлекает детей младшего школьного возраста — и является отличной тренировкой руки, когда вы хотите приучить ребенка правильно держать ручку и при этом не заставлять его писать скучные диктанты. Такие рисунки — лучшие тренажеры для подготовки руки к школе.

Но продолжим про этапы становления техники штриховки…

Этап НАПРАВЛЕННОЙ штриховки.

Мы учим детей располагать штриховку под разными углами — ГОРИЗОНТАЛЬНО, ВЕРТИКАЛЬНО, ДИАГОНАЛЬ ВПРАВО, ДИАГОНАЛЬ ВЛЕВО.
А также показываем штриховку КРЕСТ НА КРЕСТ — клеточками или ромбиками.
Знакомим также со штриховкой КИРПИЧИК (не все дети врубаются, но половина справляется).

Картинка ниже отлично демонстрируем все эти виды штриховок.

Следующий этап — РАДИАЛЬНОЕ штрихование. Штрихование по кругу уже немного знакомо детям, которые рисуют лучики у круглого солнца. Только в нашем случае штриховка должна быть ПОГУЩЕ чем лучики солнца.

Для отработки этого вида штрихования подходит рисование ЕЖИКОВ (вот как на рисунке ниже) — иголки это радиальная штриховка вокруг круглого тела ежика. Ежей рисует воспитатель простым карандашом. ребенок коричневым карандашом старательно обводит очертания педагога (мордочку лапки) и потом заполняет вокруг тела ежа ШТРИХОВКУ-КОЛЮЧКИ.

Более сложная задача ВОТ ЭТОТ ЕЖ (рисунок ниже) — для тех, кто уже отработал радиальную технику по одному краю круга. Как мы видим на картинке ниже — здесь радиальная штриховка идет по нескольким ярусам окружности. Сначала вокруг носовой части ежика, потом по круговой линии его глаз, а потом уже круговая штриховка по далекому радиусу — его колючкам.

Рука педагога заранее рисует все эти дуги (круг носа,дуга лба, дуга колючек) — и по этим ориентирам ребенок выполняет штриховку. После того, конечно, как сам педагог не менее 2 раз сделал всю работу от начала до конца НА ГЛАЗАХ У РЕБЕНКА. Только после этого даем ребенку самому штриховать.

Следующий этап — радиальная штриховка ОТ ТОЧКИ. Здесь та же самая радиальная штриховка по кругу — только не вокруг круга — а вокруг точки.

Для отработки этой технике подходит рисунок типа САЛЮТ ко Дню Победы… или рисунок типа ЦВЕТОК АСТРА.

И ВОТ ТЕПЕРЬ, когда дети уже наловчились штриховать небольшие объекты, можно дать им более сложное задание — заполнить штриховкой более крупную площадь рисунка. И для этой цели подойдет рисунок ЖИВОТНОГО. Например, медведя.

Здесь роль штриховки — создать направления роста шерсти на косматой морде.

С медведем поигрались — что-то получилось… что-то не совсем. Не укоряйте ребенка — он работал. Главное хвалить. Всегда хвалить его старания. Не ребенка хвалить — а старания. Не перепутайте.

НИКОГДА НЕ ХВАЛИТЕ ДЕТЕЙ — хвалите только их работу, их усилие.

Когда все поигрались с медведем… его шерстью и ярким свитером. Возращаемся к работе ума. И даем детям контурные шаблоны зверьков. И показываем — какой прием штриховки подходит для головы, какой — для туловища, какой для лапок… и самый сложный для ушек.

Пусть дети сидят на стульчиках и глядят как вы сами заштриховали зайца. А потому берите второй контур зайца (Зайцу нужен еще один заяц для дружбы) — и спрашивайте у детей… что мне надо делать… как штриховать это?… а это? Еще раз у них на глазах заштрихуйте зайца. А потом каждый ребенок получает свой шаблон — и выполняет эту же работу сам.

Вы можете помочь детям только с ушками… и обратите внимание детей НА УШКАХ — везде выполнена только КОНТУРНАЯ ШТРИХОВКА — по краю ушных линий. Несколько раз вы сделаете уши вместе с ребенком… а потом глядишь, и он уже сам их штрихует, почти точно как вы.

Вот картинки которые можно выполнить с детьми. Кстати,обратите внимание ветка с листочками — это тоже отличный тренажер для отработки штриховки на начальных этапах ознакомления с этой техникой.

Придумывайте сами — новые интересные задания по штриховке для детей. Помните, что штриховка отлично упражняет руку для письма, для рисования. Научившись штриховать в самые разные стороны — ребенок получает развитую мускулатуру мелких мышц пальцев и кисти руки. В итоге такой ребенок будет более уверенно владеть рукой — при рисовании любых форм, и легче овладеет письмом в школе.

И не забывайте что штриховка бывает ФИГУРНОЙ — в виде зигзагов, дуг, пружинок, волн, завитков.

А теперь о важном.

Тот кто освоил метод штриховки КАРАНДАШОМ (или фломастером) — тому будет просто и легко рисовать кисточкой в той же технике короткого направленного мазка — как нарисован этот милый страус на картинке ниже. Кстати, это тоже отличная работа по рисованию для детского сада.

Еще раз повторю, это важно:

Метод штриха — рождает метод направленного мазка кистью. В этом методе нарисована, например картинка ниже. Собачка — это мазки кистью, которым задано направление подобное тому, как мы задавали направление штриха.

Поэтому вы должны понимать — что штриховка, рождает руку художника. А вы педагоги — волшебники, которые дают миру этих новых художников.

Вот такие чудеса. В ваших руках.

Работайте с детьми. Вы творите будущее. Это важно.

Будущее не так далеко от нас, как кажется. Аукнется и откликнется хорошим и теплым.

Рисование формирует душу, нацеленную на правильный выбор. А умение делать правильный выбор в жизни — это важнейшее умение. И очень здорово, если наши дети будут владеть этим умением выбирать хорошее.

Хороших друзей, хорошую жену, хорошую профессию, хорошую работу, хорошего президента, хорошие законы. Пусть все будет хорошо.
Как нарисуем, так и будет. Хорошего вам рисования. Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

5 этапов эскизного проектирования

Привет, амиго!

Сегодня я хочу поделиться с вами опытом, который я получил, когда преподавал дизайн-рисунок в Uni.

На уроках рисования я готовил своих учеников, я понял, что есть разные этапы рисования, каждый проходит.

Символьный этап.

Дизайнер, его рука, глаз и мозг на этом уровне сомнительны. Автору не хватает уверенности, что видно по их наброскам.Рисование обычно бывает беспорядочным, выполняется большим количеством коротких штрихов и несоответствующей штриховкой.

Я бы сказал, что на данном этапе дизайна еще нет. Часто вы увидите изображение общего представления об автомобиле, наушниках, чайнике и т. Д., Однако вы не найдете в нем необходимой информации для реального и работающего продукта.

Давайте посмотрим на эти две картинки:

Наброски учеников

Мы видим предвзятое мнение о наушниках, но не реальный дизайн.Зрителю понятна идея повязки на голову и двух частей, закрывающих уши. Однако в изображении отсутствует информация, необходимая специалисту по моделированию. Нет никаких линий построения и геометрии. Сам эскиз представляет собой рисунок, но не передает формы и формы. Рисунки выше напоминают детский рисунок, известный своим символическим характером.

Лайнворк обычно громкий, и он важнее идеи. Вы видите эскиз, но не реальный дизайн или форму.

На следующем рисунке я хотел бы продемонстрировать символический этап в зарисовках автомобилей.

Символьный сценический скетч

Скетч из инстаграмма

Видим какой-то чистый скетч. Однако настоящего определения формы не существует. Глаз читал какие-то формы, ограниченные нечеткими линиями. Вы можете видеть пустое пространство и пути, но мало что знаете о конструкции или трехмерном определении поверхности. Эскиз выглядит так, как будто для его создания потребовалось столько усилий и неопределенности, но он не предлагает достаточно информации для создания 3D-модели.

Помните, мы проектируем изделия, а не эскизы. Нарисовать чистую и красивую картинку не означает разработать продуманный, полезный и красивый продукт, который понравится пользователям.

Вместо того, чтобы показывать тему и пропорции, эскиз представляет собой идею автомобиля. Символический этап не означает плохих или плохо выполненных рисунков. Это только степень, которую все прошли, когда начали учиться рисовать.

Аналитический этап.

На аналитическом этапе наброски точные, сложные,
однако кажутся более пропорциональными, скажем «правильными».”

На этом этапе автор начинает рисовать то, что видит, и забывает символы и предубеждения. Дизайнер избавляется от привнесенных с детства визуальных сабо и штампов. Автор должен понять, что объекты выглядят не так, как они, как было сказано.

Подобно кубистам, дизайнер на аналитическом этапе разлагает объект на основные структурные элементы, анализирует его со всех сторон и объединяет в понятную форму. На данный момент рисунок безжалостен; видны ломаные линии, но автор смог исправить это после себя.Неизбежный этап приводит к «правильным», но жестким и жестким рисункам.

Приведенный ниже эскиз имеет все атрибуты символического эскиза: типичные короткие и беспорядочные линии, громкую штриховку, преувеличенные колеса и непропорциональные конструктивные особенности. Воздухозаборники слишком большие, а фары расположены слишком близко друг к другу. Выражение лица напоминает мне ухмылку Джокера. Я изо всех сил пытался разместить переднюю стойку и теплицу, так как вы видите линии коррекции и много ошибок. Этот набросок занял у меня около часа, в основном из-за улучшений и усилий, которые я вложил в него.

На втором снимке — мой синий набросок 2014 года. Перспектива и пропорции примерно правильные, линии и поверхности прорисовываются хорошо, хотя они излишне подчеркнуты штриховкой.

Рисунок выделен жирным шрифтом, на нем не видны темы и формы автомобиля. Глаз не знает, на чем сфокусироваться на эскизе. Эскиз содержит достаточно информации для моделиста, который может легко создать основные объемы на основе этого эскиза.

Трехчетвертные фронтальные эскизы обычно фокусируются на дизайне маски и фар.Здесь вид сбоку выполнен достаточно смело, чтобы конкурировать с передней маской. Этот шум внимания сбивает с толку глаз, который не знает, на чем сосредоточиться.

Минималистичная сцена.

На этом уровне дизайнер начинает рисовать с помощью автопилота. Тем более основные контуры и пропорции уже автоматизированы. Таким образом, дизайнер
может лучше сконцентрироваться на конструктивном жесте. Художник до сих пор не понимает, почему и что происходит, и по мере того, как он рисует, результат непредсказуем.

В минималистичном режиме рука ловит глаз. Рука может ограничить информационный шум и не обременяет получателя случайной штриховкой и линиями.

Глаз и рука сотрудничают; они могут указать правильные пропорции
в несколько строк; автор может быстро и правильно изложить свои идеи. Такое сотрудничество делает эскизы более уверенными и правдоподобными. Рисунки просты и менее наглядны, сделаны с минимальным количеством мазков кистью.

Лучше меньше, да лучше.

В эскизе ученика мы видим комбинацию уверенных линий, подчеркивающих центральную тему, и тонких штрихов карандаша, дополняющих фон. Картина дает много информации о форме. Глаз без проблем сосредоточится на сиденье и уловит центральную тему рисунка.

На этом уровне выполняется цель проектного чертежа; эскиз эффективно передает информацию без лишнего шума и передает как поверхности, так и линии сиденья.

Единственная проблема этого этапа — непредсказуемость. Дизайнер до сих пор не уверен, получится его рисунок или нет. Однако по мере того, как они продолжают практиковаться, их эскизы становятся все более и более уверенными за меньшее время.

Выразительная сцена.

Дизайнер точно знает, какие края и области оставить нетронутыми, какие области выделить, а что подавить для достижения сильного визуального результата.

Автор может расслабиться и поэкспериментировать с цветом, фоном, светом и настроением во время рисования.Он может точно отливать линии и формы. Рисование становится более высоким источником удовольствия, что видно по качеству рисунка.

Эскиз расслаблен; результат кажется легким. Персонаж и жест
ярко представлены на рисунке, подчеркнутые драматическими линиями и цветами.

Отличный скетч от @han_minsub

Эскиз от Микаэля Хана — тонкий, но уверенный в себе рисунок, определяющий центральную тему автомобиля. Картина проста; следов ремонта не видим.Все формы впервые нарисованы смело и правильно. Использование рефлексии интуитивно понятно; сочетание фиолетово-серого и желтого освежает и отражает свободу и радость, с которой автор набросал рисунок.

Если кто-то захочет имитировать эффект, это, вероятно, покажется неудобным, потому что он просто попытается аналитически повторить интуитивное авторское намерение.

Достичь такого уровня рисования определенно непросто. Однако в результатах много бесстрашного характера и особого устрашающего очарования.

Интуитивный этап.

На этом этапе полностью проявляется личность автора; их стиль разработан. Дизайнер знает свои пределы и свои качества. Они умеют работать быстро и качественно.

Эскизы на этом уровне имеют отличительный характер. Дизайн и способ рисунка гармонично сочетаются. Интуитивный (творческий) этап представляет собой сплав личности автора, темперамента, мнений и рисования.

Благодаря аутентичному стилю рисования знаменитости дизайнера смогли повлиять на поколения.Мы видим мастерское владение рисунком
выдающимися деятелями искусства и дизайна, такими как Сид Мид, Алвар Аалто, Раймонд Лоуи, Винсент Ван Гог и Пикассо.

Мастерский эскиз Михала Урина

Еще один замечательный пример — эскиз Михала Урина. Когда я смотрю на дизайн, я сразу понимаю, кто его нарисовал, не глядя на подпись. Сочетание яркого красного и синего цвета, элегантного силуэта и гладкой поверхности кричит Михал. Поскольку я знаю его лично, я вижу сходство между изображением и автором.На скетче представлены характер и отношение Майкла. Автор и его творение пребывают в гармонии.

Разделение чертежа на пять уровней основано на оптимистическом наблюдении, которое предполагает, что траектория улучшения более важна, чем исходная точка. Ставя цель и принимая отдельные этапы рисования как необходимые шаги для улучшения, дизайнеру не нужно беспокоиться о застое.

Я бы определил свои наброски где-то между минималистичным и выразительным.Бывают дни, когда я могу с уверенностью рисовать все, что хочу, но в другие мне кажется, что я впервые в жизни держу карандаш в руках. Одна из причин, по которой я начал этот блог, — посмотреть, могу ли я улучшить свои навыки рисования, и как это сделать.

Надеюсь, вам понравилась эта статья и вы нашли в ней вдохновение.

Отказ от ответственности: меня вдохновил отличный пост из Love Life Drawing, и вы можете найти его здесь:

The 5 stages of learning to draw people – Roadmap from beginner to expert

Xoxo

Зофия

Как пройти мимо уродливой стадии картины

Уродливой стадии

Вы когда-нибудь были посреди картины и думали про себя: « это действительно уродливо »? Что ж, наверное, ты прав.

Я знаю, что это звучит ужасно, но почти в каждой картине есть некрасивый этап рисования. Обычно это происходит сразу после того, как вы закончили подкраску и заблокировали свет, темные и полутона.

Нет цвета и очень мало формы, но помните, что вам все равно нужно добавить эти вещи. Ваша картина, вероятно, не уродлива, она просто не закончена.

Вы находитесь на уродливой стадии картины.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Чтобы получить дополнительную информацию, нажмите здесь. мы не можем видеть общую картину. То же самое и с картиной.

Сделайте шаг назад, получите некоторую перспективу и посмотрите, где вам нужно добавить цвет, тени, блики и более мелкие детали, чтобы сделать картину сбалансированной и законченной.

Часто картина выглядит намного лучше и ближе к желаемому эффекту, если отойти от нее. В конце концов, зритель не будет так внимательно смотреть на вашу картину, как вы.

2. Картинка стоит тысячи штрихов

Используйте свой мобильный телефон, чтобы сфотографировать свой прогресс. По какой-то причине вы лучше видите свою картину с картинки.

Во время работы я делаю несколько снимков. Картинки не только помогают мне увидеть, где нужно внести изменения, но и служат визуальной записью моего прогресса.

Фотографии прогресса также отличный способ заинтересовать ваших поклонников в социальных сетях. Людям нравится наблюдать за работой художников, и это может привести к увеличению продаж ваших работ.

Для получения дополнительной информации о съемке ваших произведений искусства см. Простые советы по фотографированию ваших работ

3. Переверните хмурый взгляд вверх ногами

Перевернув холст вверх ногами, вы сможете увидеть реальные формы, которые вы рисуете, а не быть ошеломленным всей сценой.

Теперь вместо пейзажа вы рисуете углы, овалы, круги и квадраты. Все представляет собой сочетание различных форм, сплоченных вместе.

4. Пришло время перерыва на кофе

Иногда лучше всего отойти от картины на несколько часов или даже дней. Вернитесь и посмотрите на него свежим взглядом.

Через некоторое время вы можете увидеть это по-другому, и у вас появятся новые идеи и новый взгляд на то, что вы рисуете.

Вашему телу тоже нужен отдых. Жесткая шея и скованные руки делают весь процесс более трудным и менее приятным. Несколько минут потягивания или прогулки вокруг квартала заставят вас почувствовать себя отдохнувшим и готовым снова взяться за рисование.

5. Посмотрите на свою картину в черно-белом цвете

Сделайте снимок своей картины и отредактируйте ее, чтобы сделать ее черно-белой. Вы сможете увидеть, правильны ли ваши темные и светлые тона, по сравнению с вашей эталонной фотографией.

Если вы делаете снимок на свой телефон, вы можете легко использовать фоторедактор камеры, чтобы быстро отредактировать его и получить черно-белую фотографию.

Небольшая корректировка стоимости может иметь решающее значение в картине. (См. Мой пост на Value )

6. Начни что-то новое

Работа над новым произведением дает вам перерыв в заботе о том, чтобы сделать первый правильный. Вы можете почерпнуть новые идеи или вдохновение, поработав какое-то время над чем-то другим.

У меня часто бывает сразу несколько произведений, и обычно на разных носителях. Я считаю, что это поддерживает мой творческий потенциал и подавляет разочарование.

7. Вы рисуете не ту часть

Звучит немного странно, но иногда картина, которая у нас в голове, не то, что создают наши руки.

Одна из моих самых популярных картин, изображенная ниже, началась именно так. Когда я начинал, у меня не было этой идеи в голове, но она превратилась в нечто замечательное.

Иногда нужно просто дать возможность покраске.

Оранжевый зонтик от MarilynO @Trembelingart

8. Последнее средство

Если ваша картина сделана акриловыми красками, и вы абсолютно не можете ее спасти, вы всегда можете использовать левкас и начать заново. Не используйте акриловый левкас поверх масляной живописи. Акриловый гипс на водной основе, масло и вода не смешиваются. Вместо этого попробуйте использовать нейтральный цвет или оттенок земли, чтобы скрыть то, что вы уже сделали. Вы также можете использовать левкас на масляной основе, чтобы покрыть оригинальную картину.

Перед тем, как рисовать, убедитесь, что ваша картина маслом высохла. Вы же не хотите, чтобы у вас была странная грязная поверхность, на которой можно рисовать. Вероятно, лучше всего хранить картину маслом в шкафу в течение нескольких месяцев, пока она не высохнет, прежде чем пытаться закрасить ее.

У меня есть сообщения на тему How to Gesso a Canvas and What to do With Practice Canvases , если вам нужны советы о том, как спасти холст.

Помните, даже великие мастера писали свои картины.

Надеюсь, эти советы помогли вам преодолеть уродливую стадию рисования. Все художники проходят через это, и по мере того, как вы набираетесь опыта, вы поймете, что это происходит, и не будете переживать по этому поводу.

Рисование должно быть веселым и расслабляющим. Способ сбежать в свой собственный художественный мир.

Если вам нужно больше вдохновения и идей, присоединяйтесь к группе в Facebook Trembeling Art Creative Corner. Это отличное место, чтобы пообщаться с другими художниками, опубликовать свои работы, задать вопросы и получить советы и идеи.

Спасибо за чтение.

12 ключевых шагов к созданию потрясающих проектов настенных росписей

Вы когда-нибудь хотели начать проект настенных росписей? Не кажется ли процесс слишком сложным и непредсказуемым для начала? Я знаю, что перед моим первым проектом настенной росписи я чувствовал себя немного напуганным. С тех пор я провел 30 росписей со студенческими группами и извлек несколько важных уроков.

Вот 12 основных шагов, которые помогут вам вести проект настенной росписи после того, как ваша группа будет собрана.

1.Создать тему

Если у вас еще нет темы, начните с демонстрации изображений других фресок. Попросите участников группы назвать изображения и сообщения на фресках, которые они видят. Потренируйтесь определять возможные темы в ваших образцовых фресках. Проведите мозговой штурм и запишите возможные тематические идеи для выступления вашей группы. Составьте список идей на своей доске.

2. Содержание мозгового штурма и изображения

Запишите как можно больше идей из вашей группы. Составьте список, спросив, что должно быть включено в фреску.Постарайтесь, чтобы каждый член группы что-то внес. Запишите каждую идею, даже если вам не нужно включать все в фреску.

3. Создайте форму, пропорциональную вашей стене

Создайте на классной доске форму, пропорциональную вашей настенной стене. Это послужит пространством для аранжировки и совместной работы над композицией.

4. Создайте эскизы изображений

Используя бумагу для принтера, карандаши и маркеры, попросите вашу группу выбрать изображения из списка для мозгового штурма.Нарисуйте визуальные представления изображений на бумаге, по одному изображению на бумаге. Они будут служить визуальными ориентирами, которыми можно манипулировать при согласовании композиции фрески. Как только рисунки будут нанесены маркером, приклейте их лентой вокруг композиции.

5. Расставьте композицию

Попросите вашу группу выбрать одно изображение и обсудить его размещение в композиции. Хотели бы они видеть его слева, справа, в центре, вверху или внизу? Оставьте изображение приклеенным к доске, а затем выберите другое изображение.Как только у вас будет базовое расположение изображений, помещенных в композицию, приступайте к совершенствованию дизайна.

6. Учитывайте передний план, средний план и задний план

Важно проанализировать, как создать глубину в композиции. Я обнаружил, что иллюстрация концепций переднего плана, среднего плана и фона может быть полезна для создания более сложного дизайна. Изучите фрески, которые создают иллюзию глубины, и обратите внимание на их изменения в масштабе и размещении изображения, как показано ниже.

Укажите, как перекрывающиеся изображения могут способствовать созданию иллюзии глубины.

7. Составить композицию

Ведите беседу, рисуя новую версию изображения. Начните с одного из изображений, приклеенных на доске, и спросите свою группу, должно ли оно быть на переднем плане, на среднем плане или на заднем плане. Используйте руки, чтобы помочь вашей группе определить масштаб изображения, а затем нарисуйте быструю версию этого изображения в композиции.Обязательно используйте перекрытие.

8. Завершите композицию

Когда у вас будет полный черновик, попросите учащихся нарисовать и раскрасить только что выбранную композицию. После того, как ученики выполнят это задание, сделайте критический анализ и обсудите окончательные цветовые схемы и дизайн изображений.

9. Рассчитайте свои потребности в цвете

Заблаговременное создание цветов может быть самым важным шагом в процессе росписи. Вы можете сэкономить время и избежать ошибок, посмотрев на свой цветной дизайн и посчитав, сколько краски вам понадобится.Преобразуйте свой набросок из дюймов в квадратные футы. Например, если ваш фон требует 10 квадратных футов краски, чтобы покрыть его, удвойте это количество (для большинства настенных красок потребуется как минимум два слоя для хорошего покрытия). Некоторые цвета более полупрозрачны и потребуют дополнительных слоев, прежде чем они станут непрозрачными.

10. Смешивайте и маркируйте свои цвета

Заблаговременное смешивание цветов, их упорядоченная маркировка и хранение в контейнерах с крышками ускорит динамику вашей фрески.Если учащиеся попытаются угадать, как правильно выбрать цвета и количество на участке росписи, могут произойти серьезные разливы и просчеты.

Моя стратегия состоит в том, чтобы накапливать различные емкости с крышками, вмещающие 2,5 и 5 унций краски. Если вы удвоите количество унций, которое вмещает емкость, это будет количество квадратных футов в краске (1 унция = 2 квадратных фута). Емкости большего размера, такие как емкости для сальсы или масла, могут вмещать от 20 до 80 квадратных футов краски. Контейнеры на четверть галлона вмещают 100 квадратных футов краски.При изменении значения или цвета я маркирую в соответствии с системой счисления. Например, если я меняю значение в своих цветах неба, я помечаю каждый цвет Sky 1, Sky 2, Sky 3 и так далее.

11. Перенесите эскиз на стену

Некоторые люди создают сложные сеточные системы для переноса эскизов на стены. Я стараюсь разбивать сетку на секции по восемь штук. Деляю высоту пополам, а длину делю на четверти. Полезно сделать копии эскиза, чтобы приклеить их по всей стене настенной росписи, чтобы учащиеся имели хороший визуальный доступ к дизайну и сетке, которые они пытаются передать.

12. Оптимизация порядка операций

Когда я готов рисовать, я подчеркиваю две основные практики, которые экономят время и силы. Сначала раскрасьте сзади наперед. Сначала нарисуйте самый дальний фон и в последнюю очередь продвигайтесь к переднему плану. Во-вторых, когда ученики рисуют изображение, начинайте с рисования самых темных оттенков изображения и в последнюю очередь работайте с самыми светлыми значениями. Это общие процедуры, и есть исключения, но возвращение назад и от темноты к свету может максимизировать эффективность и импульс.

Перед тем, как приступить к проекту росписи любого масштаба, помните, что сомнения и беспокойство могут быть естественной частью процесса. Фрески обычно постоянные и общедоступные, что усиливает давление на проект. Если вы выполните эти ключевые шаги и будете полностью уверены в себе и своих учениках, вы успешно выполните потрясающую настенную роспись!

Какие основные проблемы или вопросы у вас есть по поводу вашего конкретного проекта росписи?

Какой совет вы хотели бы получить или дать другим?

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно помогает увидеть ситуацию.«Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность.Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому смотреть на объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже.Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства.Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вам следует знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги, Perspective for The Absolute Beginner, Mark and Mary Willenbrink.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость земли ровная. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой удобной точки вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо расположены вертикально (перпендикулярно плоскости земли) или горизонтально (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода слева. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

Материалы, необходимые для демонстрации:

Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
Карандаши: 2B и 4B
Ластик замес
лайтбокс или копировальная бумага
Линейка
Треугольник
Т-образный профиль

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии с помощью Т-образного квадрата и треугольника, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2. Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7. Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, подпишите и поставьте дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Раньше меня пугала портретная живопись. Мне никогда не удавалось подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я теперь чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

1. Выберите фотографию с яркими светами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому я могу лучше контролировать освещение.Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственную фотографию, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было сделано на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставке

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Подумайте о формах, а не о линиях, и заблокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, которые вам нужны для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов подходят для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. В конце будут добавлены блики, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на свою фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и они никогда не одинаковы по всему лицу, поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портретной ориентации

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить едва заметные изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Нанесите самые светлые тона поверх

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет загорелся, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте тени и свет там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы в итоге получился хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько тёмно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил цвета щекам и губам (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете форму за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая увлекательная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9. Добавьте основные цвета для волос и наращивайте

Опять же, мне нравится сначала начинать с темной части волос, а затем накладывать слои на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более яркой и реалистичной будет ваша картина.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Закончите бликами и мельчайшими деталями

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этом рисунке я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно изменит конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не нарисовали его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы заблокировали цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как потрясающе рисовать в Photoshop

«Эскиз» и «бумага» сочетаются вместе, как арахисовое масло и желе, кофе и сливки, Сонни и Шер.(Хорошо, плохой пример.) Но в следующем поколении эскизов используются стилус и планшет Wacom и Photoshop вместо традиционных карандашей и блокнота. Преимущества? Цифровые эскизы позволяют создавать желаемое изображение и экспериментировать с бесконечным разнообразием кистей, цветов и стилей — легко, естественно и без использования ценных материалов. Довольно круто, да?

Просто выполните эти простые шаги, и вы окажетесь на пути к Photoshop, создавая потрясающие наброски, просто используя кисть и палитру слоев.

Шаг 1. Начните с чистого холста.
Откройте новый файл в Photoshop, выбрав те параметры, которые подходят именно вам. Я установил размер изображения 8 x 8 дюймов и разрешение 300 пикселей / дюйм или «dpi». Разрешение не менее 300 гарантирует, что мы сможем распечатать красивую четкую копию нашего эскиза, когда мы закончим. После того, как вы сделали свой выбор, нажмите OK, и появится пустой холст.

Шаг 2: Нанесите слой.
В правой части окна Photoshop под цветовой палитрой находится палитра слоев.Поскольку файл только что был создан, есть только один слой: сплошной белый «Фон». Щелкните значок в нижней части палитры слоев, который выглядит как квадрат со загнутым углом, чтобы создать слой 1. Думайте об этом новом слое как о куске прозрачного стекла, на котором мы будем рисовать.

Шаг 3: Расчешите кисти.
Щелкните значок, похожий на маленькую кисть, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

Выберите размер, похожий на ваш любимый инструмент для рисования, на панели параметров.Я большой поклонник шариковых ручек, поэтому буду использовать кисть размером 10.

Затем выберите жесткость кисти, которая определяет, будет ли край кисти твердым или мягким, щелкнув маленькую стрелку вниз рядом с размером кисти. Для набросков мне нравится использовать кисть с жесткими краями, поэтому я оставлю значение 100%.

Теперь установите непрозрачность, насколько непрозрачными или полупрозрачными будут ваши линии. Если вы хотите повторить сильное нажатие на карандаш, увеличьте непрозрачность. Если вы хотите слегка имитировать рисунок карандашом, установите его в диапазоне 20%.Так же, как карандаш, вы сможете нарисовать линию поверх самого себя и затемнить участки по ходу движения.

Шаг 4: Оставьте свой след.
Начать рисовать! Как и при работе с традиционными носителями, держите стилус Wacom легким во время рисования. (Нажав на планшет с разным уровнем давления, вы отрегулируете размер кисти, но не ее непрозрачность.) Сохраняйте исходные линии свободными, исследуя форму. Может показаться заманчивым смотреть на планшет во время рисования, но со временем вы сможете сосредоточить свое внимание на экране.

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность за экран.
Итак, вот одна из лучших частей создания набросков в Photoshop на планшете Wacom: вы можете увеличивать масштаб и вращать экран! Нажмите «R», чтобы включить инструмент «Повернуть», затем щелкните и перетащите изображение руки, чтобы повернуть его на нужный угол. Щелкните значок увеличительного стекла в нижней части панели инструментов, чтобы увеличить масштаб и отточить эти более мелкие детали.

Шаг 6: Примите стирание.

Вот что я создал, когда повернул рисунок и немного увеличил масштаб:

Ого, этот парень меня выводит из себя! Хорошо, что я могу стереть.

Щелкните инструмент «Ластик» (11-й значок сверху на панели инструментов — он выглядит как прямоугольник), выберите нужный размер и «нарисуйте» им все, от чего хотите избавиться. Или сделайте это простым способом — переверните стилус Wacom вверх ногами. Он автоматически станет ластиком!

Шаг 7: Полюбуйтесь своей работой.
Поздравляю! Вы только что закончили свой первый набросок в Photoshop.

Следующий шаг — добавить больше деталей и цвета, чтобы действительно закончить рисунок.Мы дадим больше указаний о том, как нарисовать эскиз, добавить цвет и подготовить его к печати в будущих публикациях. А пока наслаждайтесь изучением безграничных возможностей Photoshop.

Удачи и продолжайте рисовать!

Портретное фото для карандашного наброска с помощью Photoshop CS6 Учебное пособие

Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко превратить портретную фотографию в карандашный набросок, как черно-белый, так и цветной, с помощью Photoshop CS6.Если вы используете Photoshop CC, ознакомьтесь с обновленной версией Photoshop CC.

Эта версия учебного пособия, полностью обновленная по сравнению с исходной версией, предлагает более гибкий, неразрушающий способ создания эффекта эскиза с помощью интеллектуальных фильтров и корректирующих слоев Photoshop, а также некоторых удобных режимов наложения слоев.

Мы начнем с изучения того, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок (и как сделать эффект полностью редактируемым с помощью смарт-фильтров), а затем мы закончим работу, изучив, как раскрасить наш эскиз, используя цвета из исходное изображение.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Вот фото, которое я буду использовать (портрет подростка из Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть в виде черно-белого карандашного наброска:

Эскиз в черно-белом цвете.

А вот тот же эффект после добавления цветов с исходной фотографии:

Эскиз в цвете.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Когда мое изображение было открыто в Photoshop, мы видим на моей панели слоев , что фотография находится сама по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в моем документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Чтобы создать наш эскизный эффект, первое, что нам нужно сделать, это удалить весь цвет с нашего изображения, и мы можем сделать это неразрушающим образом, используя корректирующий слой Hue / Saturation. На панели настроек щелкните значок Hue / Saturation (первый значок слева, средний ряд):

Щелкните значок оттенка / насыщенности.

Photoshop добавляет корректирующий слой оттенка / насыщенности с именем оттенок / насыщенность 1 над фоновым слоем:

Корректирующий слой, расположенный над фоновым слоем.

Шаг 2. Перетащите ползунок насыщенности до -100

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства » . Чтобы удалить цвет с изображения, просто перетащите ползунок Saturation полностью влево до значения -100 :

Перетаскивание ползунка «Насыщенность» в крайнее левое положение.

Удаляет все цвета с фотографии, оставляя ее черно-белой:

Изображение после удаления цвета.

Шаг 3. Выберите фоновый слой

Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Шаг 4. Дублируйте фоновый слой

Нам нужно сделать копию фонового слоя. Для этого перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy . Или, чтобы быстрее скопировать слой, просто нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Кажется, что с изображением ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что между оригиналом и корректирующим слоем оттенка / насыщенности появилась копия фонового слоя:

Панель «Слои», показывающая новый слой Фоновая копия .

Шаг 5. Инвертируйте изображение

Далее нам нужно инвертировать слой. Поднимитесь в меню Image в верхней части экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert .Или нажмите Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре для сочетания клавиш:

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, придавая ему вид негативной пленки:

Изображение перевернуто.

Шаг 6: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

В левом верхнем углу панели «Слои» измените режим наложения слоя фоновой копии с Нормального (режим наложения по умолчанию) на Осветление цвета :

Изменение режима наложения слоя на Color Dodge.

Это сделает изображение белым. Как и в случае с моим изображением, вы все еще можете увидеть несколько небольших оставшихся черных областей, но по большей части теперь они должны казаться белыми (не беспокойтесь о темной рамке вокруг моего изображения на снимке экрана. Это просто серая область монтажного стола Photoshop и не часть эффекта):

Изображение после изменения режима наложения на Color Dodge.

Шаг 7. Преобразование слоя в смарт-объект

Одна вещь, которую я люблю делать, когда это возможно, — это использовать интеллектуальные фильтры Photoshop , которые позволяют полностью редактировать фильтры, которые мы применяем к изображению, на случай, если мы захотим вернуться позже и изменить некоторые настройки.Через мгновение мы применим фильтр «Размытие по Гауссу», но прежде чем мы это сделаем, давайте убедимся, что мы будем применять его как смарт-фильтр.

Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Не снимая выделения с слоя фоновой копии, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося списка:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект»

И снова, похоже, ничего не произошло, но в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя появляется маленький значок смарт-объекта , сообщающий нам, что он был преобразован в смарт-объект:

Новый значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра.

Шаг 8: Применение фильтра размытия по Гауссу

Перейдите в меню Фильтр вверху экрана, выберите Размытие , затем выберите Размытие по Гауссу :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к этому слою. Для этого щелкните ползунок Radius в нижней части диалогового окна и начните медленно перетаскивать его вправо, чтобы применить небольшое размытие.Следите за изображением при перетаскивании, и вы увидите, что оно начинает все больше и больше походить на набросок. Однако не затягивайте слишком далеко, так как слишком сильное размытие снова сделает изображение похожим на фотографию. Все, что нам нужно — это небольшое размытие.

Здесь нет конкретного значения радиуса для выбора, поскольку оно будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Для меня я установлю значение радиуса около 12 пикселей:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы применить небольшое размытие.

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы принять настройку и закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Вот мой результат:

Эффект эскиза после применения фильтра «Размытие по Гауссу».

Как я уже упоминал, одно из больших преимуществ применения фильтра в качестве смарт-фильтра заключается в том, что мы можем легко вернуться и отредактировать его настройки позже, если это необходимо. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под своим смарт-объектом. Если в какой-то момент вы почувствуете, что эффект эскиза требует более точной настройки, просто нажмите , дважды щелкните прямо на словах Gaussian Blur , чтобы снова открыть его диалоговое окно и повторно настроить значение радиуса:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его для дальнейшего редактирования.

Шаг 9. Добавьте корректирующий слой уровней

Мы создали наш основной эффект наброска, но он слишком светлый. Давайте затемним его, и мы можем сделать это с помощью корректирующего слоя Levels. На панели настроек снова щелкните значок уровней (второй значок слева, верхний ряд):

Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция».

Photoshop добавляет корректирующий слой уровней с именем Levels 1 непосредственно над смарт-объектом Background copy (и ниже корректирующего слоя Hue / Saturation):

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни 1».

Шаг 10: Измените режим наложения на умножение

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства», но на самом деле они нам не нужны. Вместо этого, чтобы затемнить наш эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя «Уровни» на «Умножение».

Режим наложения «Умножение» — один из пяти наиболее часто используемых режимов наложения в Photoshop, и, просто изменив корректирующий слой «Уровни» на «Умножение», нам удалось быстро и легко затемнить эффект эскиза:

Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

Шаг 11. При необходимости уменьшите непрозрачность

Если вы обнаружите, что ваш набросок стал слишком темным, вы можете снова сделать его ярче, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр Непрозрачность прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность установлена на 100%. Я уменьшу свой примерно до 60%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

А теперь мой образ посветлее:

Эффект после понижения непрозрачности слоя.

Шаг 12: выберите и снова продублируйте фоновый слой

На этом базовый эффект эскиза завершен, но если вы хотите вернуть часть исходного цвета фотографии, вы захотите продолжить с этих последних нескольких шагов. Сначала нажмите фоновый слой (исходный, а не копию), чтобы выбрать его и снова сделать активным:

Щелкните слой Background , чтобы выбрать его.

Затем, как мы делали на шаге 4, продублируйте фоновый слой, перейдя в меню Layer вверху экрана, выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Снова идем в Layer> New> Layer via Copy.

Вторая копия фонового слоя с умным названием Background copy 2 появится прямо над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой Background copy 2 .

Шаг 13: переименуйте слой «Цвет»

Мы собираемся использовать этот слой для раскрашивания нашего наброска, поэтому вместо того, чтобы мириться с общими названиями слоев Photoshop, такими как «Фоновая копия 2», давайте назовем этот слой более описательным. Дважды щелкните прямо на слове Фоновая копия 2 , чтобы выделить и выделить имя, а затем переименовать его в Цвет .Нажмите , введите (Win) / , верните (Mac), когда вы закончите, чтобы принять новое имя слоя:

Переименование слоя Background copy 2 в Color .

Шаг 14. Перетащите слой над другими

Нам нужно переместить наш слой Color в верхнюю часть стека слоев. Для этого щелкните по нему и, удерживая кнопку мыши, перетащите слой вверх, пока не увидите, что белая горизонтальная полоса появляется прямо над слоем оттенка / насыщенности:

Перетаскивание слоя Color над другими слоями.

Когда появится белая полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой Color на место:

Слой Color теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 15: Измените режим наложения слоя на Цвет

Чтобы раскрасить эскиз цветами исходного изображения, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов скрывает всю тональную информацию (значения яркости) на слое и позволяет просвечивать только цвета, создавая наш эффект окраски:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 16. Уменьшите непрозрачность цветового слоя

Наконец, если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив значение Непрозрачность слоя Цвет . Я понижу свой до 65% :

Понижение непрозрачности слоя Color до 65%.

И вот мой последний результат «портрет для наброска», с более тонкими цветами:

Окончательный эффект.

Куда идти дальше …

И вот оно! Вот как превратить портретную фотографию в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью смарт-фильтров, корректирующих слоев и режимов наложения в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!