Картинки медведя нарисованные: D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bc d0 b5 d0 b4 d0 b2 d0 b5 d0 b4 d1 8c: скачать картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d0 be d0 b2 d0 b0 d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 bc d0 b5 d0 b4 d0 b2 d0 b5 d0 b4 d1 8c в хорошем качестве

«Потому что он хороший…». Медведи в отечественных детских книгах ХХ века

В Музее книги Российской государственной библиотеки проходит мини-выставка из цикла «Художники книги»: «„Потому что он хороший…“. Медведи в отечественных детских книгах ХХ века».

Чуковский К. И. Тараканище. — Москва, 1954. Художник Владимир Михайлович Конашевич

 

Выставка, открывшаяся 5 июля, очень летняя. Во-первых, она поднимает настроение каждому, кто видит эти чудесные медвежьи лица (про них невозможно сказать «морды»). Во-вторых, это настоящая семейная выставка: и пятилетний малыш, и его родители, и солидный профессор, и подросток — каждый найдёт на ней что-то своё. И конечно, выставка многослойна: за каждой иллюстрацией стоит глубокая и многогранная личность художника. Можно просто любоваться знакомыми с детства картинками, а можно погрузиться в историю людей, их создавших.

На выставке представлены издания ХХ века из коллекции детских книг Музея книги. Это не книги, посвящённые медведям, это книги, в которых есть изображения медведей.

Нина Викторовна Чаленко, главный хранитель фондов сектора музейной и выставочной работы научно-исследовательского отдела редких книг РГБ (Музея книги), куратор выставки, с глубоким уважением говорит о тех, на чьих работах воспитывался вкус не одного поколения детей в нашей стране. Эта выставка — дань памяти великим художникам, известным каждому своими работами, но не всегда известным по имени. В самом деле, часто ли родители, рассматривая с детьми книжные иллюстрации, называют им фамилию художника? Так что мини-выставка в Музее книги выполняет ещё и просветительскую роль.

 

Книги-игрушки для самых маленьких

Название выставке дало известное каждому стихотворение Агнии Львовны Барто из цикла «Игрушки»:

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу.
Всё равно его не брошу,
Потому что он хороший.

Впервые цикл «Игрушки» был опубликован в 1936 году.

Это первое издание каждый читатель библиотеки может заказать и внимательно рассмотреть: книга находится в фонде общего хранения. А в экспозиции выставки «Потому что он хороший» — более поздние издания из фондов научно-исследовательского отдела редких книг.

 

Барто А. Игрушки. — Москва, 1940.  Книга-раскладушка для самых маленьких. Художник: Константин Васильевич Кузнецов, один из первых иллюстраторов книг писательницы

 

Книжку-раскладушку (или, как их тогда называли, ширму) 1940 года проиллюстрировал Константин Васильевич Кузнецов (1886—1943). Вот что писала в 1941 году Полина Исааковна Дымшиц, заместитель главного редактора популярного в те годы журнала «Детское воспитание»: «Надо приветствовать то, что „Игрушки“ выпущены теперь в виде ширмы <…>: каждое четверостишие закончено, составляет одно целое с картинкой, являясь подписью к ней. Художник Кузнецов переработал для ширмы свои прежние рисунки к „Игрушкам“. <…>. Художник сделал правильную поправку на возраст, рисуя детей примерно такого же возраста, как и те, для кого предназначается книжка.

От этого она становится в полном смысле слова „их книжкой“, книжкой для малышей».

Константин Васильевич Кузнецов был иллюстратором книг для издательств «Детгиз», «ГИЗ», «Молодая гвардия», «Советский писатель» и других, сотрудничал с журналами «Весёлые картинки», «Мурзилка». В 1930-е годы руководил детским изокружком в отделе пропаганды детской книги Музея народного образования РСФСР, а когда Яковом Петровичем Мексиным в Москве был создан Музей детской книги, Константин Васильевич работал там оформителем и вёл кружок для детей.

Здесь же ещё одна книжка-раскладушка стихов Барто — с иллюстрациями Натальи Абрамовны Ушаковой (1899—1990). Книга вышла в 1948 году.

 

Барто А. Игрушки. — Москва, 1948. Книга-раскладушка для самых маленьких. Художник: Наталья Абрамовна Ушакова

 

Игрушки. — Ленинград,1938. Книга-раскладушка для самых маленьких. Автолитографии Эдуарда Менделевича  Криммера

 

В витрине, отведённой книжкам-игрушкам для самых маленьких, посетители выставки увидят и другие редкие и интересные книги. В книжке-раскладушке «Игрушки» текста нет вообще: только автолитографии Эдуарда Менделевича Криммера (1900—1974), живописца, графика, мастера декоративно-прикладного искусства, театрального художника, ученика Казимира Малевича. Стиль художника — минимализм; медведь на автолитографии очень похож на тех мишек, какими их рисуют маленькие дети.

А вот в книжке, написанной и проиллюстрированной Романом Абелевичем Качановым (1921—1993) «Медвежонок на дороге», медведи кажутся живыми — но не «лесными мишками», а мультяшными. И это неудивительно: Роман Качанов — известный художник-мультипликатор.

Думаете, иллюстрирование книг для малышей — дело спокойное и безопасное? Совсем нет! Художник Владимир Васильевич Лебедев (1891—1967), первый художественный редактор Детского государственного издательства («Детгиз»), основанного в 1933 году, был подвергнут жестокой критике в газете «Правда» в 1936 году. Статья «О художниках-пачкунах» кричала: «Словно прошёл по всей книге мрачный, свирепый компрачикос, смертельно ненавидящий всё естественное, простое, радостное, весёлое, умное, нужное, — и всё испортил, изгадил, на всём оставил грязную печать. А сделав своё скверное дело, расписался с удовольствием: Рисунки художника В. Лебедева». Эта статья больно ударила по художнику: критики считают, что Владимир Васильевич Лебедев так и не оправился после неё.

 

Лебедев В. В. Игрушки и зверушки. — Ленинград,1939. Художник Владимир Васильевич Лебедев

 

 

Детские книги, проиллюстрированные художниками-анималистами

В конце 1920-х годов в «Детгиз» — издательство, возглавляемое Владимиром Лебедевым — пришёл молодой художник Евгений Чарушин (1901—1965). Его рисунки с животными понравились Лебедеву. Евгению Ивановичу было поручено проиллюстрировать рассказ Виталия Бианки «Мурзук». Работа привлекла внимание и читателей, и знатоков книжной графики. Один из рисунков даже был приобретён Государственной Третьяковской галереей. В 30-х годах Чарушин стал сам писать рассказы о животных и иллюстрировать их. В экспозиции вы увидите изданную в 1929 году книжку Евгения Ивановича Чарушина «Разные звери» и вышедшую в 1957-м «Шутки» с иллюстрациями автора.

В этом же разделе вы увидите работы замечательного анималиста Василия Алексеевича Ватагина (1883—1969). А рядом с книгой Игоря Петровича Сосновского «О редких животных мира» с иллюстрациями Вадима Вадимовича Трофимова (1912—1981) — подлинные рабочие инструменты художника.

Полноправными участниками выставок в Музее книги всегда становятся предметы из фонда некнижных материалов, дополняющие экспозицию и помогающие по-новому раскрыть каждую тему. В этот раз куратор выставки Нина Викторовна Чаленко нашла настоящее сокровище: фарфоровую чернильницу «Медвежата», сделанную по рисунку Евгения Ивановича Чарушина. Чернильница полностью повторяет рисунок из книги Евгения Ивановича, представленной в экспозиции.

 

Чарушин. Е. И. Шутки. — Москва,1954.  Художник Евгений Иванович Чарушин.
Чернильница со скульптурным изображением двух медвежат. Скульптор Е. И. Чарушин. Художник И. И. Ризнич. Россия, ЛФЗ, 1950—1960-е гг. Фарфор; надглазурная роспись.

 

Чарушин Е. И. Разные звери. — Москва; Ленинград, 1929. Художник Евгений Иванович Чарушин

 

Трофимов В. В. Бурая медведица и два медвежонка:  открытка. — Москва, б. г. Эскиз картины для раздела «Инстинкты животных», сделанный в 1930-е годы для Дарвиновского музея.
Сосновский И. П. О редких животных мира. — Москва, 1982. Художник Вадим Вадимович Трофимов. Рабочие инструменты художника В. В. Трофимова.

 

Сэтон-Томпсон Э. Джонни медвежонок. — Москва; Ленинград, 1926. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

Ватагин В. А. Азбука. — Москва, 1926. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

Ватагин В. А. Московский зоосад. — Москва, 1927. Художник Василий Алексеевич Ватагин

 

 

Любимые книжки на все времена

Третий раздел выставки посвящён книгам, без которых невозможно представить наше детство, и рисункам, которые навсегда в памяти каждого из нас.

В самом деле, мы точно знаем, как выглядели три медведя из сказки Льва Николаевича Толстого, потому что их нарисовал Юрий Алексеевич Васнецов (1900—1973). А медведи, которые «едут и смеются, пряники жуют», — именно такие, как на рисунке художника Владимира Михайловича Конашевича (1883—1963). (Кстати, и Владимир Михайлович попал под каток статьи о «художниках-пачкунах»). И, конечно, добрые и жадные, весёлые и сердитые мишки Владимира Григорьевича Сутеева (1903—1993) знакомы всем и по книгам Владимира Григорьевича, и по мультфильмам с его рисунками.

Есть в этом разделе и безусловные редкости. Например, знаете ли вы, что у поэтессы Ольги Фёдоровны Берггольц вышла в 1930 году книга для детей «Пыжик»? А проиллюстрировал её Евгений Иванович Чарушин.

Геннадий Константинович Спирин — один из лучших мировых художников-иллюстраторов, ныне живущий в США. Акварельные иллюстрации для детских книг Геннадия Спирина получили множество наград, работы художника хранятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях, в Музее искусств в Милане (Италия), в библиотеке Принстонского университета (США). А на в витрине мини-выставки в Музее книги — одна из ранних работ Геннадия Константиновича: иллюстрации к книге «Медведь и девочка: Сказки народов тайги и тундры», вышедшей в 1979 году — за год до его отъезда из России.

Смотрит на своих нарисованных родственников плюшевый медвежонок Амалия, набитый опилками — его сделала Юлия Игоревна Вишнякова, сотрудник научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги). А рядом — выполненная вручную по заказу Музея книги закладка-перевёртыш «Маша и медведь». Её вырезала и раскрасила художница Татьяна Алексеевна Гнисюк.

Дополняют экспозицию, придают ей законченный вид работы Виктора Исаевича Таубера (1901—1990): иллюстрации к сказке братьев Гримм «Беляночка и Розочка» и к стихотворению Самуила Яковлевича Маршака «Цирк».

Мини-выставка в Музее книги «Потому что он хороший…» будет работать до конца лета. Приходите, не упустите редкую возможность — встретиться с детством.

 

Берггольц О. Ф. Пыжик. — Москва; Ленинград, 1930. Художник Евгений Иванович Чарушин

 

Чуковский К. И. Тараканище. — Москва, 1954. Художник Владимир Михайлович Конашевич

 

Толстой Л. Н. Три медведя. — Москва, 1944. Художник Юрий Алексеевич Васнецов

 

Михалков С. В. Весёлые зайцы. — Москва,1963.  Художник Евгений Михайлович Рачёв 

 

Сутеев В. Г. Сказки и картинки. — Москва,1963. Художник Владимир Григорьевич Сутеев

 

Медведь и девочка: Сказки народов тайги и тундры. — Москва, 1979. Художник Геннадий Константинович Спирин

 

Некрасов Н. А. Генерал Топтыгин. — Москва, 1972. Художники Г.А.В. Траугот (общая подпись трёх художников: Георгия Николаевича Траугота и его сыновей Александра и Валерия)

 

Таубер В. И. Иллюстрация к сказке братьев Гримм «Беляночка и Розочка». Москва,1950-е гг. Бумага; тушь, акварель 

 

Таубер В. И. Иллюстрация к стихотворению С. Я. Маршака «Цирк». Москва, 1977. Бумага; тушь, акварель

значение и эскизы татуировки на плече, руке, груди, спине, предплечье и ноге. Тату с белым медведем, медвежатами и другие примеры

Образ сильного и благородного медведя вдохновляет многих людей на создание красивых эскизов татуировок. Такие рисунки привлекают как парней, так и девушек. Поэтому тату с медведями сейчас пользуются большой популярностью.

Значение

Решив набить татуировку с медведем, нужно заранее узнать, что она означает. У таких тату может быть несколько разных значений.

• Перерождение. В природе медведи впадают в спячку на всю зиму. Весной же они пробуждаются и с новыми силами выходят на охоту. Поэтому татуировка с изображением медведя может стать символом перерождения и начала новой жизни.

• Сила. Тату с медведями также часто символизируют силу и мужество человека. Такие рисунки чаще всего набивают мужчины, готовые всегда защищать свою территорию и бороться за место под солнцем.

• Мужественность. Ранее изображения медведей наносили на свое тело воины. Поэтому подобная татуировка может подчеркнуть героизм мужчины и его воинственность. Тату с такой символикой обычно набивают на плече или спине.

• Мудрость. Японцы считают панд мудрыми животными. Поэтому татуировки с этими милыми медведями также пользуются популярностью. Они подходят спокойным и терпеливым людям.

• Власть. В Древнем Египте рисунки медведей могли наносить на тело только фараоны. Поэтому изображение этих грозных и сильных зверей стало ассоциироваться у многих людей с безграничной властью.

Стоит отметить татуировки и с милыми медвежатами или мультяшными персонажами. Они символизируют доброту и мягкость характера.

Такие тату подходят милым и открытым людям, которые в душе остаются детьми.

Стилевые решения

Тату с медведями могут быть выполнены практически в любом стиле. При создании своего оригинального эскиза стоит обратить внимание на самые популярные стилистические направления.

Реализм

Это один из самых востребованных современных стилей. У него есть несколько основных особенностей:

• яркость и реалистичность;

• высокое качество;

• уникальность.

В этом стиле изображают как бурых медведей, так и белых. Подобные рисунки часто дополняют изображения других лесных животных, а также цветов или веток. Тату, выполненные в таком стиле, сложны в нанесении. Поэтому делать их стоит только у профессиональных мастеров.

Лайнворк

Это стилистическое направление также очень популярно. Рисунки в таком стиле состоят из аккуратных тонких линий. Они выглядят необычно и интересно. Эскиз с изображением медведя может состоять из линий как полностью, так и наполовину. Монохромные тату иногда дополняют цветными деталями. Для украшения таких татуировок обычно используют темно-синие или зеленые краски.

Акварель

Этот стиль сильно отличается от двух предыдущих. Акварельные изображения медведей выглядят очень нежно и изящно. У таких рисунков нет четких контуров. Их часто дополняют различные цветные пятна и мазки. Тату в акварельном стиле могут быть как темными, так и выполненными в пастельных тонах.

Другие

Существуют и другие, менее популярные стили, которые можно использовать для создания эскизов тату с медведями.

• Блэкворк. Это стилистическое направление пользуется популярностью среди любителей графики. Такие тату выполняют в черном цвете. Рисунки можно наносить на чистое тело, или использовать для перекрытия старых работ. Черные тату способны перекрывать татуировки любой сложности. Работы в этом стиле пользуются большей популярностью среди мужчин. Парни, как правило, располагают такие тату на руках или ногах.

• Геометрия. Татуировки, выполненные в этом стиле, состоят из различных геометрических фигур. Это могут быть круги, квадраты или треугольники. Обычно их выполняют в черном цвете. Они смотрятся аккуратно и не занимают много места на теле. Этот стиль часто сочетают с другими.

Акварельные или реалистичные изображения медведей могут быть заключены в круг или треугольник, а также располагаться рядом с геометрическими фигурами.

• Кельтика. Древние кельты почитали медведей. Изображения этих животных часто украшали гербы, флаги и эмблемы воинов. Современные тату, выполненные в кельтском стиле, подходят сильным и уверенным в себе людям. Такие татуировки состоят из узоров, нарисованных толстыми линиями. Их наносят на шею, плечи или спину.

• Минимализм. Тату с изображением медведя, выполненное в этом стиле, выглядит необычно. Рисунок может быть как контурным, так и заполненным краской. Небольшие татуировки с медведями чаще всего располагаются на запястье, шее или щиколотке. Как правило, такие тату делают черно-белыми, но встречаются и цветные варианты.

• Олд скул. Татуировки, выполненные в традиционном стиле, выглядят ярко и необычно. Цветные тату дополняет четкий черный контур. Медведей обычно изображают коричневыми или черными. Готовые рисунки часто украшают цветами, необычными головными уборами или листьями. Татуировка с изображением медведя, выполненная в таком стиле, будет прекрасно смотреться как на мужском, так и на женском теле.

• Полинезия. Так называют группу островов, расположенных в Новой Зеландии. Проживающие там аборигены, как и жители других континентов, украшали свое тело татуировками. Нательные рисунки можно было увидеть на теле только у сильных и достойных мужчин. Татуировки в полинезийском стиле состоят из витиеватых узоров. Выполняют их в черном цвете. Медведи, нарисованные в этом стиле, смотрятся необычно и идеально подходят мужественным и уверенным в себе парням.

• Скетч. Этот стиль нравится ярким творческим личностям. Такие татуировки выглядят как простые наброски. Они прекрасно смотрятся на теле. Наносят изображения медведей, выполненные в этом стиле, как правило, на спину, руки или грудь. Готовые работы состоят из ровных черных линий.

Выбор стиля зависит от пожеланий будущего владельца тату. Если на теле уже есть несколько рисунков, важно проследить, чтобы они хорошо сочетались с новой татуировкой.

Варианты эскизов

Тату с медведями могут быть как маленькими, так и большими. Существует много красивых эскизов, которые можно использовать в качестве вдохновения для создания оригинальных работ.

Гризли

Большой бурый медведь с густой шерстью – это воплощение животной силы и мужества. Тату с изображением этого зверя пользуются большой популярностью среди мужчин. Рисунок гризли может быть выполнен в стиле реализм или олд скул. Как правило, такие татуировки делают цветными.

Изображение гризли со зловещим оскалом – это символ того, что человек с таким нательным рисунком готов всегда постоять за себя и своих близких. Подобные татуировки также пользуются популярностью среди спортсменов.

Такая татуировка символизирует целеустремленность и уверенность в себе.

Белый медведь

Это животное, обитающее в северных краях, ассоциируется у людей со стойкостью и способностью выживать в суровых условиях. Татуировка с его изображением подойдет сильному человеку, который легко справляется с любыми проблемами.

Белого медведя часто изображают на фоне северного сияния, звездного неба или льдин. Такие проработанные картинки смотрятся красиво и необычно.

Популярностью пользуются и татуировки с изображением сказочных персонажей, например, Умки. Такой нательный рисунок подойдет доброму человеку, который дорожит своими воспоминаниями.

Панда

Большие панды относятся к категории редких животных. Поэтому татуировка с изображением этого милого медведя часто символизирует любовь к природе, а также желание помогать другим. Кроме того, подобный нательный рисунок может стать символом удачи. Как правило, панд изображают с веточками бамбука или цветами в лапах.

В китайской культуре тату с пандами символизируют открытость. Такие татуировки прекрасно подходят позитивным людям, которые в других ценят доброту.

Коала

Эти создания также отличаются дружелюбием и спокойным характером. Тату с коалами символизируют оптимизм и гармонию с собой и окружающим миром. Изображение коалы также подходит людям, стремящимся к саморазвитию и духовному росту.

Такие татуировки пользуются популярностью и среди парней, и среди девушек. Интересно выглядят как реалистичные тату, так и выполненные в мультяшном стиле.

Медведица с медвежатами

Тату с изображением медведицы и маленького медвежонка чаще всего набивают на теле женщины. Такие рисунки символизируют верность, преданность и стремление заботиться о близких. Набивают их обычно на руках или на верхней части спины. Многие предпочитают скрывать подобные рисунки от посторонних глаз, делая их более личными.

В лесу

Медведя называют хозяином леса. Поэтому его часто изображают в естественной среде обитания. Медведь может быть нарисован на фоне деревьев, листьев, ягод или желудей. Красиво смотрятся как черно-белые татуировки, так и цветные.

Обычно их выполняют в стиле реализм или олд скул.

Созвездие Большая Медведица

Татуировка с изображением этого созвездия может стать для человека защитным символом. Очень часто минималистичную татуировку, состоящую из небольших звездочек, дополняет рисунок медведицы с медвежонком. Красиво такие тату смотрятся в стиле акварель. Они получаются нежными и стильными.

Тату с цветами

Существует много эскизов, изображающих медведей в окружении цветов. Такие рисунки смотрятся очень красиво. Чаще всего их набивают девушки. Медведей изображают в окружении роз, лилий и различных полевых цветов.

Ревущий медведь

Тату с грозным ревущим медведем – это символ ярости и готовности всегда защищать свою территорию. Такие татуировки больше подходят сильными и уверенным в себе мужчинам. Обычно их набивают на груди, спине или руках. Рисунки отлично подчеркивают рельеф мышц.

Лапы и когти

Любителям небольших татуировок понравится идея набить на теле отпечаток медвежьей лапы. Тату могут быть контурными или заполненными краской. Часто основа отпечатка может быть заполнена какими-то рисунками. Подобные татуировки подходят как парням, так и девушкам.

Пользуются популярностью и тату с изображением следов от медвежьих когтей. Такая татуировка может стать символом потери или сильного разочарования. Эффектнее всего выглядят тату, выполненные в стиле реализм.

Плюшевый мишка

Татуировки с изображением плюшевых мишек также встречаются довольно часто. Они подходят открытым и мягким людям. Нередко таких медведей рисуют с цветами в лапах. Популярностью пользуются изображения мультяшных персонажей.

На какую часть тела нанести?

Тату с медведями могут располагаться как на открытых участках тела, так и на закрытых. Выбор подходящего места зависит от размера татуировки и особенностей телосложения человека.

• Руки. Большие татуировки, украшенные различными дополнительными деталями, обычно располагаются на плече или предплечье. Тату на этой части тела чаще всего набивают мужчины. Иногда изображение медведя делают частью рукава. Объемные тату могут быть выполнены в стиле реализм, олд скул или блэкворк.

Небольшие изображения медвежьей головы или отпечатка лапы хорошо смотрятся на кисти.

• Грудь. Тату на этом участке тела также часто располагают мужчины. На груди можно набить как спящего, так бегущего вперед или нападающего на врага зверя. Небольшие тату могут находиться в верхней части груди рядом с шеей. Там красиво смотрятся как реалистичные татуировки, так и рисунки, состоящие из множества точек или тонких линий.

• Спина. Это место также подходит для создания больших и проработанных татуировок. Рисунки на спине долго не выцветают и не теряют форму. Тату меньшего размера обычно располагаются на лопатке. Там красиво смотрятся как простые схематичные рисунки, так и реалистичные работы.

• Ноги. Мужские тату с медведями обычно располагаются на икре или передней части бедра. Такие рисунки имеют вытянутую форму. Красиво смотрятся татуировки, дополненные геометрическими фигурами или какими-то значимыми символами.

• Шея. Татуировка небольшого размера обычно располагается на задней части шеи. Если у человека длинные волосы, она будет почти не видна посторонним. На шее чаще всего набивают небольшие схематические фигурки или отпечатки медвежьих лап.

Правильно подобранный рисунок со временем точно не надоест человеку.

Красивые примеры

Убедиться в том, что татуировки с медведями прекрасно смотрятся на теле, можно, посмотрев на примеры готовых работ.

Лапа медведя

Эта объемная татуировка сочетает в себе сразу два образа: отпечаток лапы животного и медвежью морду. Рисунок, выполненный в стиле реализм, проработан до мелочей. Поэтому медведь, украшающий тело, выглядит как живой.

Русский медведь

Творческим личностям с хорошим чувством юмора понравится тату с изображением русского медведя. Изображение одного из главных символов России можно дополнить и другими знаками. Это может быть шапка-ушанка, балалайка или клюква. Подобная татуировка отлично смотрится на ноге.

Медведь с медвежатами

Татуировка, изображающая медведя с маленькими медвежатами, располагается на кисти. Небольшой рисунок на руке выглядит очень мило. Татуировку дополняют небольшие цветы и звезды.

Тату с медвежьей семьей всегда будет напоминать о самых любимых и близких людях.

Не стоит использовать готовые эскизы татуировок. Хороший мастер легко воплотит в реальность любую задумку и нарисует красивый, а главное, уникальный рисунок на заказ.

Сказка Маша и медведь русская народная текст с картинками

 

русская народная сказка

Сказка Маша и медведь краткое содержание:

Сказка «Маша и медведь» рассказывает о непоседливой девочке Маше, которая была упряма, но и добра. Однажды Машу позвали девочки в лес по грибы да по ягоды. Дедушка с бабушкой велели ей не отставать от подружек. Но забрела Маша в самую глушь и заблудилась. В этой глуши Маша нашла домик, в котором и встретилась с медведем. Медведь, увидев девочку, обрадовался и не хотел её отпускать домой. Так и осталась девочка жить у медведя. Готовила для него и убиралась в доме.

Но придумала Машенька план как ей попасть домой. Испекла пирожки и попросила медведя отнести их в коробе дедушке с бабушкой. Но при этом сказала мишке, чтоб он не открывал короб и не ел пирожки. Мишка согласился. Маша залезла в короб. Мишка по дороге несколько раз пытался открыть короб и скушать пирожок, но Маша все время говорила: «Не садись на пенёк, Не ешь пирожок!» Так и донес мишка девочку к бабушке и дедушке. Вот так обхитрила Маша медведя.

В этой сказке показан пример воспитания девочки на Руси, с каким почтением люди с малого возраста относились к своему дому и к своим родным. Сказка учит тому, что в сложной ситуации можно найти выход и что надо слушаться родителей.

Сказка Маша и медведь читать:

Жили-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.

Собрались раз подружки в лес по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку.
— Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками!
Дедушка с бабушкой отвечают:
— Иди, только смотри от подружек не отставай, не то заблудишься.
Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.

Стала она аукаться, стала их звать, а подружки не слышат, не отзываются.
Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась.
Пришла она в саму глушь, в саму чащу. Видит — стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь — дверь и открылась.

Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку.
Села и думает:
«Кто же здесь живет? Почему никого не видно?..»

А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил.
Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался.
— Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить.
Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.

Медведь на целый день уйдет в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить.
— А если уйдешь, — говорит, — все равно поймаю и тогда уж съем!
Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого…
Думала она, думала и придумала.
Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему:
— Медведь, медведь, отпусти меня на денек в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу.
— Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу.
А Машеньке того и надо!

Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю:
— Вот, смотри: я в этот короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке. Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду!
— Ладно, — отвечает медведь, — давай короб!

Машенька говорит:
— Выйди на крылечко, посмотри, не идет ли дождик!
Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила.
Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошел в деревню.

Идет медведь между елками, бредет медведь между березками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шел-шел, устал и говорит:

— Сяду на пенек,
Съем пирожок!

А Машенька из короба:

— Вижу, вижу!
Не садись на пенек,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — все видит!
Поднял он короб и пошел дальше. Шел-шел, шел-шел, остановился, сел и говорит:

— Сяду на пенек,
Съем пирожок!

А Машенька из короба опять:

— Вижу, вижу!
Не садись на пенек,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

Удивился медведь:
— Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит!
Встал и пошел скорее.

Пришел в деревню, нашел дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота:
— Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принес.
А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают.
Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.

Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят — короб стоит.
— Что это в коробе? — говорит бабушка.
А дедушка поднял крышку, смотрит — и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит, живехонька и здоровехонька.
Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.

Маша на экспорт: почему мультик ″Маша и Медведь″ полюбили в Европе | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Анимационный сериал «Маша и Медведь» российской студии «Анимаккорд» добился настоящего успеха за рубежом: мультик переведен на 25 языков, его показывают в 100 странах. «Маша» объединяет многие тысячи поклонников по всему миру, а эпизод «Маша плюс каша» поставил рекорд на Youtube: это единственное русскоязычное видео, которое, по данным на конец октября 2018 года, набрало уже около двух миллиардов просмотров на крупнейшем видеохостинге.

«Машу и Медведя» любят и в Германии. В 2013 году детский телеканал KiKA купил права на показ этого мультфильма. Кроме того, был запущен специальный сайт на немецком языке. В «Анимаккорде» утверждают, что в Германии с «Машей» знакомы более 40 процентов детей в возрасте от 3 до 9 лет. Выиграли и производители игрушек: плюшевая Маша и ее лесные друзья продаются во многих европейских странах.

Весело и со вкусом

Потоковый сервис Netflix назвал сериал «русским феноменом». К успеху (в том числе и коммерческому) американских, японских, французских анимационных сериалов все давно привыкли, а здесь удивляются: впервые мультфильм, основанный на русской народной сказке о заблудившейся в лесу девочке, обрел такую популярность во всем мире. Секрет успеха прост: «Маша и Медведь» затрагивает универсальные темы и показывает универсальные приключения. Так, по словам отца шестилетнего мальчика Кристофа Шнайдера (Christoph Schneider), не нужно быть русским, чтобы понимать этот сериал.

Берлинская семья начала смотреть мультфильм еще до его появления на немецком телевидении. Мама у мальчика — русская, русский язык он знает и поэтому смотрел «Машу и Медведя» на русском языке в интернете. Сериал отлично нарисован, он забавный, дерзкий, сделан с любовью, считают на немецком телеканале KiKA, который транслирует «Машу и Медведя» в Германии.

Лесной житель Мишка

Как рассказала в интервью DW пиар-менеджер анимационной студии «Анимаккорд» Дарья Катиба, такая популярность «Маши» за пределами страны не была ожидаема: «Себе мы объясняем это гением создателя, работой студии и лицензионного отдела, который добывает лучших партнеров». Кстати, больше всего смотрят «Машу» в Италии, Индонезии, Латинской Америке и Арабских Эмиратах.

Телеканал KiKA объясняет успех мультика и его педагогической составляющей: «Персонажи девочки Маши и медведя символизируют отношения отца и дочери, родителей и детей в широком смысле. К примеру, кому не знакома ситуация, когда ребенок хочет играть, а его родители хотели спокойно отдохнуть? Вся семья может идентифицировать себя с персонажами сериала», — считает программный редактор телеканала KiKA Штефан Пфэффле (Stefan Pfäffle).

Скриншот сайта немецкого детского телеканала KiKA

Российский анимационный сериал транслируется в Германии в очень хорошее время. Две серии по семь минут способны легко вписаться в семейный распорядок дня. Это тоже один из факторов успеха.

Пару лет назад пошли слухи, что показ мультсериала закончится. Однако они не подтвердились. Серии третьего сезона «Маши и медведя» стоят в сетке вещания KiKA как минимум до середины декабря 2018 года. 

Смотрите также:

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Первая леди Голливуда

  Муза, первая леди, икона, наделенная необыкновенной способностью — она умеет заставить нас улыбнуться. Такие комплименты в свой адрес услышала Минни Маус на церемонии открытия звезды в честь «реального персонажа», как было отмечено. Такой подарок она получила по случаю своего 90-летнего юбилея. Впервые Минни Маус появилась на экране в 1928 году.

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  40 лет славы возлюбленного Минни

  А ведь именно Минни не раз спасала Микки Мауса. Один из символов компании The Walt Disney первым получил звезду на «Аллее славы» сорока годами раньше. Днем рождения этого героя принято считать 18 ноября 1928 года, когда вышел мультфильм «Пароходик Вилли». Однако на самом деле Микки Маус был уже замечен полугодом ранее в «Безумном самолете». Почти 20 лет его озвучивал сам Уолт Дисней (на фото).

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Вторая звезда на «Аллее славы»

  Минни и Микки Маус — разумеется, вымышленные герои. Как бы лестно о них ни говорили фанаты. Вторым героем мультфильмов, получившим в 1985 году звезду на «Аллее славы» в Лос-Анджелесе, стал Багз Банни.

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Звезда за вредность

  Дятел Вуди появился на свет в 1940-м. Звезда на «Аллее славы» зажглась полвека спустя, в 1990 году. 6 февраля 2018 года состоится дебют Вуди Вудпекера в фильме компании Universal, где он попытается спасти свое дерево, оказавшееся под угрозой. В США он выйдет на DVD. В других странах планируется даже премьера на большом экране. Правда, новый образ дятла в фильме многие фанаты уже раскритиковали.

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Семейное дело

  В 2000 году звезду получило целое семейство. «Симпсоны» идут на канале Fox с 1989 года. Их можно назвать долгожителями: самый длинный в истории американского телевидения мультсериал пока продлили до 30-го сезона. В 2017 году Симпсоны добрались и до Китая (на фото).

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Конкурент Микки Мауса

  Не менее любимый, чем Микки Маус, вымышленный персонаж Дональд Дак знаком зрителю с 1937 года. Однако слава в виде звезды, вмонтированной в тротуар на Голливудском бульваре, пришла к нему лишь 9 августа 2004 году. Селезень с самого начала конкурировал с Микки Маусом. Его официально признали третьим по популярности героем. Пальма первенства — у Микки Мауса, на втором месте — Багз Банни.

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Сначала — «Оскар»

  Книга «Винни-Пух» Алана Александра Милна вышла 14 октября 1926 года. Уолт Дисней заинтересовался Винни Пухом в 1950-е годы. Но лишь в 1956 году Дисней получил права на экранизацию книги от вдовы автора. Короткометражный фильм «Винни-Пух» вышел в США в 1966 году, в 1968 году за ним последовал фильм, который получил «Оскар». В 2006 году к своему 80-летию Винни-Пух был награжден звездой в Голливуде.

• Герои мультфильмов на «Аллее славы»

  Славный щенок

  Вымышленный герой Снупи, пес породы бигль, на экран попал из еженедельного комикса The Peanuts. В 1972 году вышел первый мультипликационный фильм «Снупи, вернись домой». Забавный щенок пришелся по душе зрителю. В 2015 году у него появилась именная звезда на «Аллее славы».

  Автор: Марина Борисова, Беттина Бауман

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Шедевры от Диснея

  Превосходная анимация, динамичный сюжет, остроумные диалоги, прекрасно подобранная музыка. Анимационные фильмы диснеевской студии пользуются неизменным успехом с момента ее основания в 1923 году. В 1937 году впервые был показан первый полнометражный шедевр студии Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937) по сказке братьев Гримм.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Отличные рисунки

  Вскоре появились и также очаровали детей и взрослых новые полнометражные фильмы диснеевской студии. И они тоже отличались филигранной работой аниматоров. Титанический труд был затрачен на создание «Пиноккио» (1940). Художники долго изучали повадки и движения настоящих китов, чтобы нарисовать сцену бегства Пиноккио от кита. Огромную симпатию завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942).

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Неподражаемый стиль

  С конца 1920-х до середины 1930-х годов под началом Диснея собрались аниматоры, которые выработали авторский стиль рисунка, ставший для всех последующих поколений художников знаменитой студии образцом для подражания. Марка «Дисней» благодаря им ассоциируется с плавной, живой и аккуратной анимацией. В плане сюжетов диснеевский стиль отличается сказочностью, эпическим размахом и добрыми концовками.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Легендарные аниматоры

  Рузвельт называл Disney’s Nine Old Men верховным судом, состоявшим из упрямых старцев. Из уст Уолт Диснея то была похвала. «Девятью стариками» он называл художников в шутку — все они были намного его моложе. В девятку (с первого ряда слева направо) входили: Милт Кал, Марк Дэвис, Фрэнк Томас, Эрик Ларсон, Олли Джонстон, Лес Кларк, Уорд Кимбалл, Джон Лаунсбери и Вольфганг Райтерман.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Аниматор из Мюнхена

  Вольфганг Райтерман (справа) был единственным немцем среди диснеевских «стариков». Впрочем, на исторической родине он прожил недолго. Когда ему было около двух лет, его семья эмигрировала в США, где поселилась сначала в Канзас-Сити, а затем в Калифорнии. Мечтавший стать пилотом Вольфганг после школы поработал чертежником на авиазаводе, а потом поступил в школу искусств Chouinard Art Institute.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Нескучная мультипликация

  В институте он делал большие успехи в рисовании акварелью и был рекомендован для студии Уолта Диснея. Карьера художника-мультипликатора поначалу его не прельщала. Он думал, что рисовать изо дня в день одно и то же — скучно. Тем не менее, уже через год после окончания института он пришел к Диснею в 1934 году проработал на студии до 1981 года как аниматор, режиссер и продюсер.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Талантливый художник

  Вули, как его называли друзья и коллеги, работал сначала в качестве художника-мультипликатора. В фильме «Белоснежка и семь гномов», например, он анимировал появление лица в волшебном зеркале королевы. Он также нарисовал сражение динозавров в «Фантазии», всадника без головы в «Приключениях Икабода и мистера Тоада», крокодила в «Питере Пэне» и Малефисенту в образе дракона в «Спящей красавице».

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Лауреат «Оскара»

  С 1959 года он уже режиссер-постановщик. Сначала постановщик отдельных эпизодов в фильме «Спящая красавица» и сорежиссер в «101 далматинец», а затем уже главный режиссер. Его «Винни-Пух и день забот» в 1969 году получил премию «Оскар» как лучший мультфильм. Вольфганг Райтерман был также режиссером полнометражного фильма «Приключения Винни» (1977).

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Режиссер культовых фильмов

  Вольфганг Райтерман был также режиссером таких популярных диснеевских фильмов, как «Книга джунглей».

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  А также продюсер

  С 1970 года Вольфганг Райтерман занимался и продюсированием. Он продюсировал фильмы «Коты Аристократы», «Робин Гуд», «Множество приключений Винни-Пуха», «Спасатели» и свой последний полнометражный мультфильм «Лис и пес». Вольфганг Райтерман погиб 22 мая 1985 года в автомобильной аварии в возрасте 75 лет.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  За кулисами «фабрики грез»

  При жизни легендарные художники-аниматоры были неизвестны широкой публике. Да и сегодня зрители покидают кинозал еще до появления субтитров с именами создателей фильма. Выставка в Сан-Франциско является одной из первых попыток воздать должное «настоящим звездам киноэкрана». Так назвал «стариков» Уолта Диснея куратор выставки и нынешний исполнительный продюсер студии Disneynature Дон Хан.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Ассистент Вольфганга Райтермана

  Дон Хан продюсировал целый ряд диснеевских полнометражных мультипликационных фильмов, включая такие успешные, как «Король Лев» и «Красавица и Чудовище», которые номинировались даже на «Оскар». О «девяти стариках Диснея» он знает не понаслышке. В юности он был ассистентом Вольфганга Райтермана.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Мастер экшена

  «Вули напоминал Джона Уэйна, был великолепен, носил гавайские рубашки и не расставался с сигарой», — вспоминает куратор выставки «Девять диснеевских стариков» продюсер студии Уолта Диснея Дон Хан. — Гуфи у него получался особенно великолепно. Он придумывал для него изумительные приключения».

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  Оригинальные и редкие экспонаты

  Каждому из «девяти диснеевских стариков» выделен отдельный зал. Среди экспонатов — множество оригинальных эскизов, акварелей, архивные фотографии. Один из сыновей Вольфганга Райтермана предоставил самолетный винт, который сконструировал его отец. Тот служил во время Второй мировой войны в авиации США и получил звание летчика-аса.

• Немец в «девятке диснеевских стариков»

  В музее Уолта Диснея

  Выставка «Walt Disney’s Nine Old Men: Masters of Animation» в музее Уолта Диснея в Сан-Франциско работает до января 2019 года.

  Автор: Элла Володина

Ричард Тахсин рассказал о создании медведя Polo Bear Ralph Lauren

Художник и графический дизайнер Ричард «Дик» Тахсин вспоминает о том, что, будучи подростком из Кливленда, штат Огайо, его очень привлекали идеалы Ralph Lauren. Как и многие ярые фанаты бренда, Ричард Тахсин стремился вести роскошный образ жизни Polo. Упаковывая продукты в супермаркете, Ричард Тахсин тратил свои с трудом заработанные деньги на одеколон Polo Green, идеально подходящий к его джинсам Polo Western и вязаным свитерам Ralph Lauren.

«Мне никогда особо не нравилась рубашка-поло с короткими рукавами. Меня всегда больше тянуло к свитерам. У меня до сих пор есть огромная коллекция свитеров Ralph Lauren», – Ричард Тахсин рассказывает по телефону Dry Clean Only. – «Мне нравился тот образ жизни, который Ральф Лорен представлял. Мне по душе была вся эта идея американской мечты. Будучи маленьким и живя в Огайо, я думал: “Если он так может, то и я могу”».

Художественные работы Тахсина уже давно почитаются поклонниками Polo Ralph Lauren по всему миру. С 1990 по 1996 годы Ричард Тахсин работал в художественном отделе мужской одежды Ralph Lauren, занимаясь созданием изображений для самых символических вещей бренда. Куртка Ski 92, рубашка Roulette и даже культовый Polo Bear – это лишь небольшая часть работ, которые Ричард Тахсин создал для Ральфа Лорена в период процветания бренда в 90-х.

Для того, чтобы узнать больше о наследии, стоящем за самыми известными логотипами и принтами Polo Ralph Lauren, издание Dry Clean Only побеседовало с Тахсином, узнав, как он превратился из поклонника Ральфа Лорена в одного из создателей субкультуры Polo.

Расскажи мне немного о своем прошлом и о том, как ты пришел в Ralph Lauren.

В старших классах я специализировался в искусстве и за четыре года старшей школы выиграл бесчисленное количество художественных наград. Я получил стипендию на поступление в Технологический институт моды, и изначально у меня был грант на специализацию по дизайну одежды. Но мне больше нравилось иллюстрация и графика. В середине первого курса я захотел поменять специализацию на модную иллюстрацию. Однако я хотел, чтобы у меня по-прежнему была возможность посещать курсы по дизайну одежды. Поэтому администрация сделала то, что тогда было чем-то совершенно неслыханным: мне разрешили в середине обучения поменять профиль и продолжить обучение по предметам по дизайну одежды. Так что я специализировался на модной иллюстрации и в то же время вторым образованием обучался дизайну одежду, чего вообще-то у них в программе заявлено не было.

Сразу после выпуска я начал подрабатывать [у Ральфа Лорена], работая в женском отделе. Я провел там всё лето и начало осени 1985 года, а потом получил должность в другой компании по производству мужской одежды Alfred Sung. В 1990 году после того, как я оттуда ушел, Ральф нанял меня к себе в художественный отдел мужской одежды.

Ты уже был большим поклонником Ralph Lauren до того, как прийти в компанию?

В подростковые годы в Кливленде я постоянно носил Ralph Lauren. Родители сказали, что если я хочу покупать себе дизайнерские вещи и что-то еще, то я должен устроиться на работу. Поэтому я упаковывал покупки в местном продуктовом. Благодаря этому у меня появились деньги на тусовки и одежду Ralph Lauren, которая у меня до сих пор сохранилась.

В старших классах я пообещал себе, что получу какую-нибудь должность в этой компании. И много лет спустя я и вправду туда попал. Мне посчастливилось стать тем, чья мечта превратилась в реальность.

Примерно в конце 1980-х – начале 1990-х Ральф Лорен задал бренду гораздо более смелое направление. Какой была окружающая атмосфера в то время?

Когда в 1990 году я пришел в компанию, там была лишь небольшая команда художников и дизайнеров, которая занималась иллюстрациями для всей одежды и аксессуаров мужской линии. Не было такого, что один человек занимался только свитерами или только верхней одеждой. Нужно было уметь работать со всеми этими вещами. Теперь всё гораздо больше автоматизировано. Но когда я там работал, практически всё рисовалось от руки. Тебе нужно было нарисовать куртку, брюки, и после того, как ты это сделаешь, нужно было раскрасить их где-то в 50-60 разных вариантах, чтобы затем показать всё это на презентационных планшетах верхнему руководству и самому Ральфу.

В 1990 году определенно предпринимались полусознательные попытки сделать уклон в сторону более графичных, красочных и иллюстративных принтов для мужской одежды. Я работал над принтами для рубашек Roulette Wheel, Riviera, Clocks. Я сделал много вещей в стиле «графических постеров, перенесенных на рубашку». При работе над этими принтами многие указания до меня доводила моя руководительница Рут Перретти. Она очень помогла в выражении всей этой эстетики, которая сейчас считается золотым веком Ralph Lauren. Эпоха P-Wing и всё такое.

Кстати, о P-Wing, когда я создавал этот логотип, у нас с ним появились проблемы. Была еще одна компания, с которой ассоциировалась похожая нога с крыльями. И ее представители сказали, что это их логотип, и Polo Ralph Lauren его украл. Хочется сказать, что это был NY Athletic Club, но, по-моему, всё-таки это была какая-то другая компания, которая занималась обувью в 30-е или 40-е. Они сказали, что владеют ногой с крылом.

Но вопрос был решен, и недавно я видел, что ее возродили. Коллекция с ней была перевыпущена, и ее полностью раскупили. Мне кажется, сейчас компания сознательно пытается решать, что действительно становится культовым – особенно из того, что было выпущено во время моей работы с начала до середины 90-х.

В 1990-х, когда ты работал в этой компании, ты замечал, как Polo популярен в Нью-Йорке?

Вообще нет. Впервые я этому поразился, когда свитер с медведем надел Канье Уэст. Мы были настолько погружены в разработку дизайна, что у нас просто не хватало времени на то, чтобы обращать внимание на всё, что происходило в реальном мире и за пределами наших офисов.

Есть одна очень редкая рубашка, которую называют «The Great Gatsby»  («Великий Гэтсби»). Это моя любимая вещь, и мне бы хотелось узнать о ней побольше.

Забавно, что ты ее так называешь, потому что, видимо, личные интересы каким-то образом отражаются в работе художника над дизайном, так как «Великий Гэтсби» – это одна из моих любимых книг. И всегда ею была. Мне кажется, я подсознательно отразил это в дизайне, когда работал над рубашкой. А еще Ральф занимался разработкой мужских костюмов для экранизации 1974 года, так что в этом тоже прослеживается некая связь: «Как мы можем рассказать историю, вдохновленную этой книгой, и поместить ее на рубашку?» Как-то так всё это происходило. Интересно узнать, что этот мыслительный процесс действительно работает, и кто-то понимает смысл, стоящий за вещью.

Когда ты рисовал все эти принты, ты верил в то, что они станут культовыми?

Никто из нас так не думал. Компания всегда вращалась вокруг вневременного образа. И да, Ральф всегда хотел, чтобы это было чем-то нестареющим. Но, например, когда я работал над рубашкой Roulette Wheel, мне просто казалось, что она веселая и немного вульгарная – такая, которую может надеть кто-нибудь из Лос-Анджелеса перед тем, как отправиться в казино. Но вот проходит 20 лет, и эта вещь стала знаковой.

При создании принтов мы часто вдохновлялись 30-ми и 40-ми годами. Когда мы над ними работали, мы понятия не имели, что сейчас на них по-прежнему будет спрос. Мне кажется, молодежи они действительно понравились, и они повысили их популярность в поп-культуре. Не думаю, что это было сознательной попыткой компании, думающей: «О, хип-хоп-культура это полюбит и превратит в нечто особенное…» Так что нет. Мы понятия не имели, что так будет.

Взять, к примеру, куртку Ski 92: мы просто решили разместить на спине этот принт. Не было никаких осознанных размышлений, которые простирались бы дальше, чем создание чего-то, что будет продаваться в магазине в то время.

Какими материалами ты руководствовался при создании дизайна? Я слышал, у Ральфа Лорена есть целая личная библиотека?

У него обширная библиотека дизайна, в которой есть книги по совершенно разным принтам из различных эпох. Из 30-х, 40-х, 50-х и 60-х. Множество менеджеров по дизайну посещает винтажные показы по всей стране и приобретает самые необычные вещи. Они могли купить винтажную пуговицу из 30-х или 40-х и привезти ее Ральфу Лорену.

Помню, на ней была изображена какая-то голова индейца. Мы сделали из нее нашивку и разместили на спине хлопковой рубашки. Это стало частью Polo Sportsman, и всё это появилось из винтажной пуговицы, которая затем была перерисована и размещена на спине хлопковой рубашки. Из нее также появился свитер.

Принты Polo Sportsman, связанные с рыбалкой, на задней части рубашек, были вдохновлены старыми журналами о рыбалке 40-х годов. Менеджер по дизайну приходил и говорил: «Эй, Дик, мы думаем воссоздать старинные обложки журналов и напечатать их на задней части рубашки. Название изменим на Polo Sportsman». Мне задавали направление, и я приступал к работе.

То есть ты руководствовался ими при разработке линии Polo Country, Sporting Life и всё такое?

Да, именно.

В каком году появилась линия Polo Country?

Боже мой, у меня до сих пор есть туфли с таким ярлыком. Мне кажется, Polo Country вышла в 1993 или 1994 году. Были даже отдельные магазины Polo Country. У меня тоже был один из них, когда я жил в Пенсильвании и ездил на работу в мастерскую к Ральфу. Один магазин открылся в моем элитном торговом центре в Уиллоу, штат Пенсильвания. Это было в начале 90-х, и долго они не прожили.

Если честно, это мои любимые времена в плане графики бренда.

У меня сохранилось множество логотипов Polo Sportsman. Некоторые были выпущены в качестве лого, другие стали патчами или вышивкой. Большая часть была нарисована от руки, например, нашивка с оленьей головой. Над этой линией было очень интересно работать, потому что в ней было много иллюстраций – и особенно потому что это именно то, чему я обучался в университете.

Я всегда говорю, что я – иллюстратор, который стал графическим дизайнером. Это произошло благодаря работе в Ralph Lauren. Когда в 1990 году я присоединился к команде, они как раз собирали новый художественный отдел для мужской линии. В 1992 году мне сказали, что компания переходит на цифровой формат и теперь большая часть работы будет выполняться на компьютерах. Меня спросили, хочу ли я научиться на них работать. Слава богу, я согласился и сказал, что готов обучиться, потому что сейчас я практически всегда работаю на компьютере. Но некоторые люди отказались: они хотели строго придерживаться лишь карандашных, маркерных рисунков от руки.

Еще ты создал логотипы для Polo Sport, да?

Я сделал изначальный логотип, который используется на туалетной воде Polo Sport. Логотип Polo Sport с флагом под ним и минималистичным и современным шрифтом. Многое для Polo Sport создавалось сразу на компьютере.

То есть, это первая компьютерная графика бренда?

Да.

В 1991 году тебе поручили создать легендарного медведя Polo Bear.

Да. Я не знаю, кто изначально нарисовал Polo Bear, который был похож на енота, но такое создавалось общее впечатление. Он просто выглядел как енот. Где-то есть ранние вещи с первой версией этого медведя, но они не очень хорошо продавались.

Меня вызвали к себе брат Ральфа Джерри Лорен и Бобби Реналес, который в то время был директором по дизайну мужской линии.

Они сказали: «Нам нужно, чтобы этот медведь выглядел хорошо». Они знали, что я в прошлом занимался винтажными игрушками и куклами. Поэтому они подумали, что я подойду в качестве человека, который сможет из этого медведя сделать настоящего персонажа, а не просто чучело какое-то.

Я попытался с ним что-нибудь сделать и придумал то, что в итоге до конца 90-х и оставалось тем самым культовым изображением Polo Bear. Я занимался созданием всех иллюстраций с медведем с 1991 по 1996 год, пока не ушел из компании. Они всегда использовали одну и ту же голову Polo Bear, которую я создал. И когда ко мне обращались дизайнеры, я рисовал его туловище с подходящими костюмами.

Сколько всего медведей ты нарисовал для Ralph Lauren?

О, боже. Я помню тех, которых нарисовал не я. Например, медведи с серфом или что-то такое? Нет.

Помню медведя в свитере с флагом, сидящего с поднятыми руками, его нарисовал я. Я нарисовал медведя в форме поло, с клюшкой и накинутым сверху пальто. Медведя-баскетболиста, медведя с мартини, медведя в белом смокинге. Медведя из коллекции RL 2000, катающегося на лыжах. Боже, так много медведей.

Медведи, которые были изображены на ярлыках плюшевых мишек Steiff в разных костюмах, которые продавались в бутиках. На всех бирках используются мои рисунки.

Ральф сам говорил тебе о том, как должен выглядеть каждый медведь?

Нет, чаще всего это были менеджеры по дизайну из разных отделов мужской линии. Например, в компании был менеджер, который работал с более премиальными костюмами Ralph Lauren. Был менеджер, который работал со спортивной или верхней одеждой. И все эти менеджеры по различным продуктам приходили ко мне и говорили: «Нам нужен медведь, который одет в нашу одежду. Вот тебе куртка, вот тебе шорты. Вот так выглядят эти вещи, теперь нарисуй их на медведе и сделай так, чтобы всё это выглядело хорошо».

Я тоже мог вносить свой вклад и говорить, почему не стоит брать эту куртку, или почему этот костюм не очень будет смотреться с этим галстуком. После того, как я дорисовывал медведей, они отправлялись на одобрение брату Ральфа Джерри, а затем показывались самому Ральфу. Я получал обратную связь, и иногда они могли поменять свитер или галстук, но обычно менеджеры по дизайну мне изначально очень четко объясняли, как всё должно выглядеть. Поэтому изменения вносились редко.

У тебя самого случайно нет плюшевых мишек Steiff?

Нет. Но они тоже очень красивые. Ты ведь тоже участвовал в их создании?

Я не занимался дизайном этих медведей, но, когда меня пригласили стать иллюстратором медведя, я сказал, что им нужен какой-то персонаж, и спросил, не будем ли мы использовать мишек Steiff. Ральф хотел их задействовать, потому что он коллекционирует медведей. У него в офисе была целая куча подаренных ему мишек в разных костюмах. Именно с этого всё и началось. Мы связались с известным производителем плюшевых медведей Steiff – это культовая компания – и нарядили их медведей в свою одежду. Эти мишки сейчас очень востребованы, их почти не выпускают.

У тебя есть какие-нибудь воспоминания, связанные с самим Ральфом, или ты чаще всего работал с Джерри?

Я могу сказать, что Ральф в качестве работодателя и начальника всегда был очень мягким и добрым человеком. Мы работали с ним в тесном контакте, когда я занимался куклой Барби Ralph Lauren. После того, как я создал очень успешно продававшегося медведя, производитель игрушек Mattel предложил Ральфу разработать Барби для сети универмагов Bloomingdales. Каждый год Bloomingdales выпускали эксклюзивную куклу, связанную с каким-нибудь дизайнером. Ральф долгое время говорил, что не хочет, чтобы его имя ассоциировалось с Барби. Наконец в 1995 году Mattel вновь связались с Ральфом, и из-за моего интереса к игрушкам и успеху Polo Bear Джерри снова обратился ко мне.

Мне очень нравился весь процесс работы над внешним видом куклы и упаковкой. Тогда мне удалось действительно близко поработать с Ральфом. Он делился своими идеями и мнением касательно дизайна, который я придумывал и показывал ему. Например, он говорил: «Вместо брюк c паттерном «гусиная лапка» давай лучше сделаем серые фланелевые брюки». Изначально мы создали не только Барби Ralph Lauren, но и Кена, что было чем-то неслыханным, потому что ранее продавались лишь Барби дизайнеров. Но поскольку Ральф известен своей мужской и женской одеждой, он хотел быть одним из первых дизайнеров, которые выпустят еще и мужскую куклу. Так у Барби появился темно-синий пиджак с гербом. Я работал с Mattel в качестве менеджера по продукту: я показывал дизайн Ральфу, выслушивал его мнение, а потом узнавал у Mattel, смогут ли они это сделать. Мы очень хотели, чтобы с куклой шла сумка Blackwatch, и нам нужно было выяснить, как правильно уменьшить ее принт. Это был очень сложный процесс. Но мы все были очень довольны конечным результатом.

Ralph Lauren обращались к тебе по поводу перевыпуска коллекций?

Нет. Пару лет назад мне позвонил другой человек, который делал миниатюрные версии винтажных вещей Polo. Помню, он говорил, что ходят слухи о перезапуске Polo Bear и всего такого. Опять же, приятно знать, что интерес по-прежнему есть. Поклонники действительно ценят ту работу, которая была вложена в создание этих вещей, разрабатывая которые никто не думал, что через 20 с лишним лет они по-прежнему будут популярны.

Источник: Grailed.com

 

Ральф Лорен удостоен почетного титула рыцаря-командора Ордена Британской империи. Подробнее здесь

Свободу каждому уроду — РТ на русском

Примерно для 99% людей в мире из тех, кто пялится в экран, имя Уэса Андерсона ни о чём не говорит. Мало ли на свете Андерсонов. Тем более что болтаются какие-то Пол Томас Андерсон, Линдси Андерсон, Брэд Андерсон и даже актриса Памела Андерсон. Но. Как только возникают первые кадры его картин, становится понятно, что они принадлежат одному автору. И он не такой, как все.

Также по теме

Комикс Уэса Андерсона и дебют Вигго Мортенсена: какие фильмы должны были показать на отменённом Каннском кинофестивале

Оргкомитет Каннского кинофестиваля назвал фильмы, которые были отобраны в основную программу отменённого из-за пандемии коронавируса…

На почве восхищения фильмами Уэса Андерсона объединились кидалты всех стран и часть киноманов постарше. И это понятно. Внешне каждый фильм Андерсона — это праздник аутизма (спокойно — никакой стигматизации): невероятное пристрастие к деталям превращает его в создателя игрушечного мира, даже тогда, когда он как бы рассказывает почти реальную историю. Его фирменная картинка — радость для любителя собирать модели городов, домов, железных дорог, коллекционеров винтажных постеров и любителей разгадывать квизы и шарады. Только кроссвордов там нет. Для кроссвордов он слишком себя уважает. И всегда — жёсткая работа с цветом, дабы сделать его теплей и мягче. Никаких контрастов. Давайте построим миниатюрную модель европейского классического гранд-отеля (набор деталей №297867, цена на Амазоне — $2 тыс.), запустим туда крохотных манекенов и посмотрим, что они будут делать.

Ну, короче, вы уже узнали, о ком мы говорим.

«Кукольность», «инфантилизм» Андерсону приписывали не всегда.

Его первый фильм Bottle Rocket (1996), который переводят как «Бутылочная ракета», не носил именно таких будущих «андерсоновских» черт. Три друга составляют план на ближайшие 75 лет жизни. План состоит преимущественно из грабежей. А так как они конченые инфантилы, то у них не получается в общем ничего. 

Перед просмотром кинофильма не стоит смотреть «На последнем дыхании» Годара — будет слишком очевидно визуальное кинематографическое влияние французского классика новой волны. Ну а «Бешеных псов» Тарантино смотри не смотри — они всё равно тут лезут изо всех щелей.

Меня удивляет лишь одно — каким образом это кино оказалось в списке Мартина Скорсезе «Лучшие фильмы 90-х». Мастер что-то заметил в этой ленте. Возможно, надежду на перемены в американской киноиндустрии. Ну да, и MTV Movie Awards тоже заметили — и дали награду «Новое поколение». Хотя, конечно, где MTV, а где кино вообще? Ответ: примерно там же, где MTV и музыка. 

А фильм провалился в прокате. Наверное, публика была не готова воспринимать Оуэна Уилсона как актёра. Это был его дебют. Самое интересное, что уже много лет Оуэн всё снимается и снимается, улыбается одной и той же улыбкой во всех ролях и, собственно, обладает одной-единственной актёрской краской. Спасибо Уэсу Андерсону — подсуропил всем нам.

Судя по первому же фильму, Андерсон решил, что он независимый — инди-режиссёр. Да, увлечение европейским «независимым» кино типа Годара — это тяжкая травма. Но Андерсон сумел эту травму обратить в успех. Не без продюсера Барри Менделя, который каким-то образом продал юное дарование чудовищам с Walt Disney. Хотя понятно как — они выставили права на сценарий на аукцион и впарили его Джо Роту, который потом стал председателем в Walt Disney Studios. Вообще-то, это реальное чудо.

И ещё более чудесным кажется тот факт, что под катком такой машины Уэс Андерсон не превратился в лепёшку и винтик, а продержал под контролем все стадии и аспекты своего второго фильма. Что делает его по американским меркам не столько режиссёром, сколько автором «авторского кино».

Тут должен быть долгий пассаж, что в современном американском кинопроизводстве личность режиссёра буквально сводится к нулю — это продюсерское кино, а не режиссёрское.

Поэтому Андерсон — типичный independent. И быть ему вечным клиентом фестиваля Sundance или SXSW — именно там смотрится самое трендовое (что не равноценно «хорошему») кино и слушаются самые трендовые рок-бенды.

Но он попал в очередной временной разрыв. В цикл, который повторяется в США уже не первое десятилетие, когда кино от больших студий становится невмоготу смотреть обычному человеку, который прочёл в жизни хотя бы пару книжек.

В фильме 1998 года «Академия «Рашмор» уже заявлены все авторские приёмы Андерсона: строго контролируемая цветовая палитра — голубой, зелёный и красный; резкие монтажные стыки в стиле всё того же Годара и превращение интерьеров в подобие миниатюрных макетов, запечатлённых макрообъективом. Дальше это только будет развиваться. И конечно, повезло ему с приходом мегазвезды Билла Мюррея. Мюррей вообще удивительный человек — он необычайно дружелюбен, прост и приколен в общении, он подписывается на любые вещи, которые способны принести радость не только ему, но и окружающим (в городе, где он живёт, он может, проходя по улице, ввалиться к кому-нибудь незнакомому на свадьбу, например). Эти его человеческие черты, кстати, и сделали его звездой «независимого кино» — ему совершенно по кайфу сняться у какого-нибудь юного дарования. А в случае с Андерсоном — когда Disney отказался платить 75 тыс. за сьёмки одной сцены, Мюррей просто предложил свои личные деньги молодому режиссёру, вручив незаполненный чек. Касаемо музыки — тут Андерсон показывает себя фанатом английского рока 60-х, потому что в фильме звучат песни группы The Kinks. Почему это важно? Ну, этот американец понимает кое-что в приоритетах.

Дело в том, что только в России считается, что английский рок делится на два больших лагеря — The Beatles и The Rolling Stones — и вместе им не сойтись. На самом деле The Kinks стояли не только в стороне от упомянутых господ, но ещё и оказали гораздо большее влияние на развитие музыки. Собственно, весь постпанк и брит-поп — именно влияние The Kinks.

Заплатив 10 млн, Disney таки умудрился заработать в два раза больше. И это привлекло внимание продюсеров не только к Андерсону, но и вообще к новой независимой волне американского кино, которая только начала шуршать галькой в районе Венис-Бич. А саму «Академию «Рашмор» взяли в спецхранилище библиотеки конгресса США как культурную и историческую ценность. Для полуавтобиографической ленты про дружбу странного школьника с 50-летним дядей — более чем успех. 

Андерсон на удивление быстро развивается. Правда, делает это интровертно, но не экспансивно. Он просто углубляет свои собственные принципы и доводит их до такого накала, что это становится заметно даже потребителям «Тихоокеанского рубежа».

История мегастранной семьи, из которой получилась бы роскошная социальная драма с клеймлением пороков общества, — «Семейка Тененбаум» тем не менее выглядит целиком нарисованной на куске плексигласа, а режиссёр делает всё, чтобы любая драма вплоть до смерти воспринималась с оптимизмом и надеждой. Такой подход, свойственный всем сказкам. «Все умерли, но всё будет хорошо». Хотя в «Тененбаумах» умер один только папа (Джин Хэкмен), но ведь он был козёл.

Конечно, что свойственно людям с некоторыми психическими особенностями, Андерсон держит в картинке буквально всё на виду в строгом порядке. Даже если эта картинка больше всего напоминает открыточку из 50-х.

Это его стиль — чёткая симметрия и порядок в кадре. Так люди выкладывают инструменты на стол, чтобы всё было видно и всё под рукой. Художник Том Сакс когда-то назвал это knolling, он сам работал в этом стиле: достаточно посмотреть его арт-объекты Hardware или Clock — и с Андерсоном будет всё понятно.

И вот что — полное отсутствие цинизма и стёба. Что внезапно противопоставляет Андерсона, а также других режиссёров, которые составляют «американское эксцентрическое кино», всему предыдущему постмодернизму. Потому что постмодерн — реакция трусов перед лицом социальных проблем и особенно — физического насилия (эти больше всего боятся получить по лицу), и он отравляет всё вокруг себя цинизмом, нытьём и злобной иронией. 

Судя по возникновению новой волны, к которой безусловно принадлежит Уэс Андерсон, цинизм и стёб уже достали умных людей.

Также по теме

Лучшее за 48 лет: The Rolling Stones выпустили новый альбом

Британская рок-группа The Rolling Stones выпустила новый альбом под названием Honk. В сборник вошли хиты музыкантов, выпущенные в…

Очень любопытный по замыслу фильм с Биллом Мюрреем в главной роли «Водная жизнь Стива Зиссу» (2004) в прокате провалился. Андерсон и Ной Баумбах написали смешную историю «альтернативного Жака Ива Кусто». Она даже ему посвящена. Она живописная и по-сказочному уютная одновременно, даже момент пожирания гигантской акулой лучшего друга главного героя — псевдо-Кусто сделан не шибко трагично. Режиссёр довольно чётко копирует-пародирует стиль фильмов самого Кусто. Ну и конечно, многое снято в подробнейшем разрезе макета судна. Его немедленно хочется разобрать и собрать заново, вооружившись клеем, под присмотром папы.

Критики фильм хвалили, фанаты возвели его в культовый статус, но собрал он денег в прокате на 20 млн меньше, чем потратил.

После этого Андерсон снял короткометражку в парижском отеле «Рафаэль» и назвал её «Отель «Шевалье» (2007). Конечно, неизбывна страсть «независимых» к европейской культуре. К той самой набившей оскомину даже в России «атмосфере Парижа». Но тут небольшой рассказ о нарождающейся, невозможной любви (Натали Портман и Джейзон Шварцман), значительно приукрашенный песней британского автора 60-х Питера Сарстедта «Куда пойдёшь ты, дорогая?» («Ты говоришь как Марлен Дитрих, танцуешь как Зизи Жанмер, твои шмотки строго от Balmain, живёшь в шикарной квартире у бульвара Сен-Мишель, там хранятся пластинки The Rolling Stones. И дружишь ты с Саша Дистель»).

Потом эта линия любви и песня Сарстедта перекочуют в полнометражный «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007). У меня лично реальная Индия ничего, кроме отвращения, не вызывает, но Уэс Андерсон снял очень приятную картину. Другого слова, нежели «приятный», придумать сложно. И в саундтреке — сплошная музыка из индийских фильмов, а на закуску The Kinks и The Rolling Stones. И Оуэн со Шварцманом в главных ролях, разбавленные Адрианом Броуди. Вроде зрителям понравилось. Был номинирован на «Золотого льва» в Венеции.

А тем временем «волна» уже сложилась в том, что называют «американское эксцентрическое кино», — тут «эксцентрический» означает, что оно «вне центра». И оно драматически отличается от кино больших студий.

Когда-то с приходом таких авторов, как Майкл Чимино, Мартин Скорсезе, Вуди Аллен, Джон Карпентер, Стенли Кубрик, Сэм Пекинпа, Майк Николс и т. д., настала эра «нового Голливуда», когда американское кино стало режиссёрским и авторским как никогда (все эти 60—80-е годы), но потом всё стало как всегда. «Американское эксцентрическое кино», влившееся в независимое кино, которое, собственно, внутренне противостоит тому самому Голливуду.

Уже сняты такие картины, как «Донни Дарко» (2001), «Сказки Юга» (2006) Ричарда Келли (цитата: «А в The New York Times написано, что бог умер»), «Трудности перевода» (2003) Софии Копполы, который вообще считается образцом «независимого кино», Пол Томас Андерсон снял «Магнолию» (1999), «Любовь, сбивающую с ног» (2002), он же потом снимет картину «Врождённый порок» (2014) с панчлайном «Свободу каждому уроду». Ричард Линклейтер снял «Бездельника» (1991) и «Помутнение» (2006) по Филипу К. Дику. «Быть Джоном Малковичем» (1999) Спайка Джонза, «Счастье» (1998) Тода Солондза. Вышел «Меня там нет» (2006) Тодда Хэйнса…

…а Уэс Андерсон нашёл достойную для себя литературную основу — валлийца Роальда Даля, человека, который снял с детских сказок покров сентиментальности, добавив в них чёрного юмора. 

Также по теме

«Искусство систематически обесценивают»: Мартин Скорсезе раскритиковал современный кинематограф

Режиссёр Мартин Скорсезе в своём новом эссе «Маэстро» вновь раскритиковал ситуацию в современном кинематографе. По его мнению,…

«Бесподобный мистер Фокс» (2009). Кукольный фильм — отрада для глаз с первого кадра до последнего. В этой картине Андерсон находит для себя возможность воплотить все свои сказочные образы. Хотели сказку — получите сказку. В саундтреке — старая группа The Bobby Fuller Four (Let Her Dance), The Rolling Stones и Жорж Делерю, про которого снимал фильм ещё Кен Расселл. Одно непонятно — является лис, грабящий местных фермеров, положительным персонажем или нет. Судя по Андерсону — таки да. И вообще, он совершенно не похож ни на что американское. Всё-таки Андерсон тяготеет к Европе. Французский журнал, в котором работали ещё Годар с Трюффо, Cahiers du cinéma назвал фильм в числе лучших пяти картин года. Награда нашла поклонника Годара.

«Королевство полной луны» (2012). История невыносимой детской любви кажется на первый взгляд довольно простой. Базовые цвета картины — коричневый, горчичный, в принципе — осенний, тёплый. Дети, лишённые родительской любви, ищут выход в чувстве друг к другу. Ну и конечно, бунт, бегство и обретение краткой свободы. 

Но в дело вмешивается музыка Бенджамина Бриттена, которая тут повсюду (в частности, «Ноев потоп» в постановке местного театра), в стиле Бриттена пишет дорожку и композитор фильма Александр Деспла. Там присутствуют и Сен-Санс с Моцартом, и — на закуску — Хэнк Уильямс. И тут становится понятно, что не всё так просто с этой историей. Например, сцена поездки на каноэ (под Хэнка Уильямса) выглядит цитатой из «Мертвеца» Джармуша (уж лучше Уильямс, чем невыносимо скучный Нил Янг, честное слово). А сцена очищения потопом — в принципе библейская. О кретинизме современной американской газетной критики может сказать, например, обсуждение фильма в The Washington Post: «Ненавидит ли Андерсон собак?» (из-за убийства собаки стрелой). Чё?

А The Huffington Post ужасается прикосновению героя к девичьей груди. «И вообще, они танцуют почти голые у палатки под песню Франсуазы Арди, а это сексуализация несовершеннолетних». Это примерно те же люди, что начали возмущаться по поводу «Острова собак» (2018): «искажённое представление о Японии», «культурная апроприация!», «комплекс белого спасителя» и прочая фейсбучно-левацкая дребедень. 

Господи, где же ты, великая критикесса Паулина Кейл, что стояла в очереди посмотреть «Глубокую глотку» в 1972 году? 

Немудрено, что все не занятые тяжёлым физическим трудом во всём «первом мире» ждали «Отель «Гранд Будапешт» (2014). Так что про него можно много не говорить.

Все лучшие и классические стороны Андерсона тут как тут: трагическая история в трагическую для Европы эпоху — прекрасный набор старых открыток, сборного домика для кукол, уютная грусть по гостиничному шику Австро-Венгрии и так далее. К этому моменту Андерсоном было принято только восхищаться и давать ему призы.

Но он всё-таки непростой парень, даром что американец.

«Остров собак» (2018) — удивительно сложный от киля до клотика материал, скрывающийся за ширмой кукольного мультфильма. В дни ковидного безумия фильм выглядит совсем по-другому, пересмотрите. «Вы вбросили в мегаполис заражённых блох, вызвав беспрецедентную вспышку заболевания собачьим гриппом, вы взяли под контроль депортацию собак, вы разработали искусственную форму жизни, вы уничтожили всю оппозицию подкупом и насилием, всё делали правильно — кого-то «подмазали», панику посеяли, теперь — окончательное решение собачьего вопроса». Отдельная работа с озвучкой — часть текста идёт на японском без перевода. А та, что с переводом, наталкивает на мысль о неоднозначности такой вещи, как перевод, в принципе. Автор походя уничтожает «тиранию языка». Ну и тиранию как таковую. Каждый сантиметр кадра — визуальный шедевр. Но точно не открытка. 

Наверное, поэтому теперь сотрудницы лайфстайловых каналов с такой эротической дрожью ждут выхода фильма The French Dispatch, который в России уже назван «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан». Он должен снова погрузить их всех в прекрасный сон о чём-то большем. Под музыку Игги Попа и Франсуазы Арди. И нас, конечно, тоже.

Андерсон всех вылечит.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.

Команда | Фотографии черного медведя

Тедди Шварцман

Размещено 29 января 2015 г. Майкл Хеймлер и относится к группе.

Тедди Шварцман является президентом и главным исполнительным директором Black Bear Pictures и курирует все операции компании, включая разработку, производство, финансы и стратегическое планирование. Шварцман подготовил ряд материалов, в том числе «ИГРА В ИМИТАЦИЯ», обладателя премии «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и номинированного на восемь премий «Оскар», в том числе за лучший… Подробнее

Бен Стиллман

Размещено 17 декабря 2012 г. Майкл Хеймлер и относится к группе.

Бен Стиллман — старший вице-президент Black Bear Pictures, где он работает с момента основания компании. Бен участвовал в создании и продюсировании ряда фильмов в «Черном медведе». Совсем недавно Бен продюсировал фильм «БАРРИ» режиссера Викрама Ганди, который был продан Netflix после премьеры на фестивале 2016… Подробнее

Майкл Хаймлер

Размещено 17 декабря 2012 г. Майкл Хеймлер и относится к группе.

Майкл Хеймлер занимает должность руководителя отдела производства и финансов, где он проработал с 2013 года. В Black Bear Майкл активно участвует во всех проектах Black Bear, уделяя особое внимание физическому производству, постпродакшну, бизнесу и правовым вопросам, финансам, анализу. творческие работы и тесное сотрудничество с канадским дистрибьютором Elevation Pictures. Совсем недавно Майкл продюсировал J… Подробнее

Ли Киттай

Размещено 12 февраля 1999 г. Майкл Хеймлер и зарегистрировано в группе.

Ли Киттай присоединилась к Black Bear Pictures в качестве главы отдела кинематографии в 2020 году. С момента присоединения к команде Black Bear Киттай принимал участие в наращивании закупок контента для отдела кинематографии, а именно в недавнем приобретении автора, получившего Пулитцеровскую премию Ричарда Пауэрса. долгожданный роман «Недоумение». Ветеран-руководитель, известный своим умением обеспечивать… Подробнее

На фотографиях странного черного медведя видно, что животное стоит как мужчина в Северной Каролине

В воскресенье в Северной Каролине два студента колледжа наткнулись на черного медведя, стоящего в странно похожей на человека позе.

Эрин Макаллистер и ее парень Закари Аллен — оба учатся в Университете Восточной Каролины — изучали национальный заповедник дикой природы Покосин-Лейкс в округе Гайд в надежде увидеть медведей, когда произошло столкновение.

Пара ехала по дороге в убежище, когда заметила медведя, стоящего в необычном положении.

Хотя известно, что медведи могут стоять на двух ногах, пара сказала, что что-то странное в его позе. Аллен сделал несколько жутких снимков медведя, которые Макаллистер разместил в Facebook.

«Честно говоря, когда мы оба впервые увидели это, мы даже не были уверены, что это реально! Он стоял так неподвижно и стоически», — сказал Макаллистер Newsweek .

«Мы оба никогда раньше не видели черных медведей в дикой природе, но мой парень видел некоторых в зоопарке в Дедушкин-Маунтин, и сразу понял, что медведь в таком стоячем положении казался немного неестественным и странным».

Пара сказала, что они подозревали, что рассматриваемый медведь был относительно молодым, по оценкам, его рост на задних лапах составлял около пяти футов.По словам Макаллистера, животное стояло «очень неподвижно», пока пара медленно подбиралась к нему на своей машине по грунтовой дороге.

«Он, казалось, совершенно не беспокоился о нас, и, не считая легкого взгляда в нашем направлении, продолжал смотреть в сторону леса на противоположной стороне дороги», — сказал Макаллистер.

Войдите в Facebook, чтобы начать делиться и общаться со своими друзьями, семьей и людьми, которых вы знаете.

«Спустя несколько минут я заметил группу из трех черных медведей одинакового размера, которые бежали перед нашей машиной, напротив их стороны дороги, в лес рядом с стоящим медведем.Как только этот стоящий медведь увидел их — мы предполагаем, что они были друзьями, он быстро опустился на четвереньки и побежал в лес им навстречу! Нам нравится интерпретировать весь этот опыт как стоящего медведя, ищущего своих друзей ».

Макаллистер сказала, что медведь простоял в этом положении около 10 минут в общей сложности. Она опубликовала странные изображения медведя в группе под названием Carolina в Facebook. Зверюги, вызывающие настоящую реакцию

Несколько пользователей Facebook прокомментировали, что животное выглядело как человек в костюме медведя.

Между тем, один пользователь, Брентли Норман, сказал: «Думал, это снежный человек!»

Другой пользователь, Лиза Смут Мотли, сказала: «Какая отличная поза !! Некоторым из тех, кого я видела, следует брать уроки!»

Макаллистер сказал, что реакция на фотографии была «ошеломляющей и захватывающей».

«В этом штате много людей, которые увлечены дикой природой, поэтому меня не шокировало, что они были заинтригованы фотографиями так же, как мы, когда увидели их лично.»

Черный медведь стоит в Национальном заповеднике дикой природы Покосин-Лейкс, Северная Каролина. Закари Аллен / Эрин Макаллистер

Как я создал волшебного медведя Фотография

Два года назад, в сентябре, я путешествовал по Куусамо, Финляндия, и у меня была возможность поехать посмотреть и сфотографировать диких медведей. Мы оставили машины и с небольшой группой пошли к хижине для наблюдения за медведями. Я нервничал, и это было похоже на долгую прогулку по лесу, когда я слышал все мелкие шорохи вокруг нас.

Мы добрались до этого маленького укрытия, похожего на хижину, разместили наши камеры на маленьких оконных проемах и начали молча ждать появления медведей. Прошло около часа, и из леса выползли первые медведи. Еще мы видели несколько медвежат!

Некоторые медведи подошли ближе, чем на 15 футов, и я сделал несколько очень аккуратных снимков.

После сафари на медведя я просмотрел все фотографии и на этой фотографии, где сидит медведь, я заметил, что он чему-то «улыбается»! Именно тогда мне пришла в голову идея добавить к нему друга позже.

Позже в моем родном городе мне позвонили в мою местную группу фотографов, и очень скоро у меня была фотосессия с девушкой по имени Санни, с которой я однажды фотографировался. Мы пошли на природу, я посадил ее на землю и велел ей представить огромного медведя перед собой. Фотосессия быстро закончилась, и я пошел домой, чтобы выбрать лучшее ее фото.

Потом я начал их вместе редактировать.

Медведи имеют мифический статус в Финляндии и ее мифологии, и в нашей истории у людей были священные ритуалы, когда на медведей охотились.Этих существ внушали страх, и финны придумали для животных десятки разных названий, чтобы не использовать обычное слово «карху» (медведь). Используя эти эвфемизмы, люди надеялись, что медведей не будет.

Этот дружелюбный медведь, которого я встретил, выглядел так мило, что я дал ему шанс подружиться с человеком. Я надеюсь, что люди будут ближе к природе.

---

Об авторе : Соня Хиетала — свадебный и портретный фотограф из Ювяскюля, Финляндия.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Хиеталы на ее веб-сайте, в Facebook и Instagram.

бесплатных изображений мультяшных медведей, скачать бесплатные изображения мультяшных медведей png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

нарисовать мультяшного медведя

teddy bear клипарт

подушка и одеяло клипарт

коричневый клипарт

бурый медведь клипарт

bad bear клипарт

картинки мультфильм белый медведь

медведь лазает по дереву клипарт

медведь клипарт

прозрачный черный медведь клипарт

медведь морда клипарт черно-белый

angry bear клипарт

медведь ест мед клипарт

бурый медведь клипарт

медведь клипарт прозрачный

Медведи

полярный медведь картинки

легкий мультяшный плюшевый мишка

Книжка-раскраска

картинки есть торт

раскраски медвежонок

раскраска коала

фигурное катание мультфильм смешной

картинки

раскраска медведь

изображения танцующего медведя мультфильм

Мой маленький пони: Дружба — это чудо

мультфильм номер 3

Иллюстрация

веселых мультяшных персонажей

мультфильм

круг

С Днем Рождения торт с мультфильмами

клипарт Cartoon koala

мультфильм стоящий медведь рисунок

удивленный медведь картинки

медведь мультфильм png

куклы fozzie bear 2011

cartoon bear клипарт

??? ??? ??? ???????

книжка-раскраска

раскраски плюшевый мишка

рисунок медведя гризли

Раскраски

медведь в большом синем доме

медведь гризли раскраски мультфильм

штриховая графика

клипарт коала черно-белый

раскраски медвежонок

раскраски День Святого Валентина Купидон

рисунок медведя

раскраски Винни Пух

простых раскраски валентинки для детей

штриховая графика

мультфильм рисунок микки маус

Раскраска

медведь пух

плюшевый мишка карандашный рисунок

раскраски медведь

нарисуйте шаг мишки тедди

Рабочий лист

на букву b для малышей

рисунки тигра винни пуха

Раскраска

кристальная пещера

??? ??? ??? ???????

раскраска Винни Пух для печати

раскраски Дисней для малышей

Раскраски

плюшевый мишка с розами

очень люблю тебя, медведь, раскраска

раскраски Винни Пух

раскраски Мультяшный белый медведь

штриховая графика

раскраски животных

Книжка-раскраска

раскраски Винни Пух

панда для раскраски

плюшевый мишка

Раскраска

медведей

раскраски Винни Пух

медведь в большом синем

раскраски милый полярный медведь

раскраски медведь йоги

Фотогалерея — Bear Country USA

перейти к содержанию

• Дом
  • О стране медведей
  • История
  • Расположение и направление
  • Ссылки
  • Работа
• Посетителей
  • Информация для посетителей
  • Фото галерея
  • Стоимость
  • Правила
  • Что делать
  • Прогулка по дикой природе
  • Политика в отношении домашних животных
  • Мотоциклы, кабриолеты или автомобили с откидным верхом.
  • Группы
  • Дети и учителя
  • Новости
• Животные
• События
• Контакт
• Найдите нас
• маг.
• Тележка

Фото галерея

[Показать слайд-шоу] 1 2 3 ►

Недавние сообщения

• День открытия сезона 2021 — пятница, 23 апреля.
• 4 июля — может быть интенсивное движение, ожидайте задержек.

Правила и карта Авторское право © 2021 Bear Country USA. Тема от Colorlib Работает на WordPress

С фильмом Netflix «Я забочусь о многом», Black Bear Pictures набрал

баллов

«Я забочусь о многом», запутанный триллер о мошеннике, который охотится на пожилых людей, стал самым популярным фильмом на Netflix с тех пор, как он дебютировал на сервисе 19 февраля.Раньше успех измерялся кассовыми сборами, но в новом Голливуде его измеряли потоками. И по этой рубрике «Я много забочусь» получил статус прорывного.

Фильм, в котором Розамунд Пайк была номинирована на Золотой глобус за роль аморальной барыги, спровоцировавшей лавину предательства, противозаконных действий и кровопролития, когда она заманивает в ловушку мать гангстера в одной из своих схем, также завершает удивительно напряженную пандемию бежать за Black Bear Pictures. Компания разработала, профинансировала и сняла фильм, один из почти полдюжины картин, которые она предложила аудитории, которая в прошлом году в основном застряла внутри благодаря COVID.

Помимо «Я забочусь о многом», «Черный медведь» поддержал фильм ужасов «Прокат», который IFC выпустила по запросу и в автомобилях прошлым летом, а также научно-фантастический роман «Рыбка» ( еще один выпуск IFC) и драму «Наш друг», над которой сотрудничали Gravitas Ventures и Universal. В последних двух фильмах использовалась гибридная модель по запросу и театральная модель в качестве уступки тому факту, что многие кинотеатры закрыты. Кроме того, Черный Медведь поддержал испаноязычную драму «Я ношу с собой», которую Sony Pictures Classics представит в мае, когда, как мы надеемся, худшее из коронавируса уже позади.

«Странно быть таким занятым, когда продолжается COVID», — говорит Тедди Шварцман, основатель компании. «Но мы видим, что люди жаждут потреблять контент».

Black Bear существует с 2011 года, но впервые он произвел фурор в 2014 году с сериалом «Игра в имитацию», драмой о математике и криптоаналитике Алане Тьюринге, который был номинирован на «Оскар» за лучший фильм и собрал в прокате более 233 миллионов долларов. Этот успех был головокружительным, но он также означал, что Black Bear должен был информировать индустрию о том, какие проекты она была заинтересована в поддержке.

«Нам не нужно снимать кучу других фильмов о Второй мировой войне только потому, что мы сделали« Имитационную игру », — сказал Шварцман. «Мы стараемся делать вещи, которые выделяются в своем жанре оригинальными и мощными, целостными и целеустремленными, смешанными с возможностью иметь некоторую коммерческую привлекательность».

С этой целью компания старается снимать от двух до четырех фильмов в год. Бюджеты могут варьироваться от 5 до 50 миллионов долларов на высоком уровне, хотя большинство постановок приходится на пространство от 15 до 30 миллионов долларов.Компания расширилась до телевидения: в разработке находятся такие, как «Ангелы и Демоны», ограниченный сериал об истинной криминальной саге от сценариста и режиссера «Безумного сердца» Скотта Купера. Black Bear также владеет канадским дистрибьютором Elevation, выпустившим в этом году претендентов на Оскар: «Минари», «Отец» и «Аммонит». Шварцман говорит, что Black Bear хотела бы в будущем перейти к документальным фильмам, телевизионному контенту без сценария и подкастам.

Black Bear не сбавляет оборотов, когда дело доходит до выпуска фильмов во время COVID-19, но пандемия нарушила его производственные планы.После нескольких задержек компания собирается приступить к съемкам «Памяти», триллера Мартина Кэмпбелла с Лиамом Нисоном. Первоначально предполагалось, что фильм будет сниматься в Доминиканской Республике, но пандемия помешала этим планам, как и попытки снять его в Мексике и Великобритании. Теперь он будет сниматься в Восточной Европе.

«Съемка во время COVID требует особого внимания, чем традиционный подход к поиску лучших мест и налоговых льгот», — говорит Шварцман.Это также означает запуск производства без страховки от пандемий, которую было практически невозможно получить после вспышки.

«Мы готовы взять на себя этот риск для правильного проекта и, если у нас есть план, как делать все безопасно», — говорит Шварцман.

На данный момент Black Bear может насладиться прорывным успехом «I Care a Lot», низкобюджетной инди-программы, чей профиль улучшился благодаря дебюту на крупнейшем потоковом сервисе в бизнесе. Премьера фильма состоялась на Кинофестивале в Торонто и получила хорошие отзывы и вызвала большой интерес со стороны потенциальных дистрибьюторов.

«Было много предложений по фильму, как от стримеров, так и от традиционных студий, но мы хотели убедиться, что он предстал перед большинством людей в кратчайшие сроки», — говорит Шварцман.

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Фотография показывает, как медведь ведет себя очень человечно в восточной части Северной Каролины

Фотографии, сделанные в Национальном заповеднике дикой природы Покосин-Лейкс в Северной Каролине, с 5-футовым медведем, показывают, что он вел себя скорее как человек, чем животное.Фотографии Закари Аллена

В восточной части Северной Каролины поймали медведя, который выглядел слишком человечным, и фотографии встречи сравнивают с наблюдением снежного человека.

На изображениях изображен зверь ростом 5 футов, стоящий в поле — не как медведь, а как человек в костюме медведя.

Затем он устрашающе повернулся и уставился на фотографа.

Фотографии были сделаны в воскресенье, когда два студента из Восточной Каролины, Захари Аллен и Эрин Макаллистер, посетили национальный заповедник дикой природы Покосин-Лейкс недалеко от побережья.

«Честно говоря, когда мы оба впервые увидели это, мы даже не были уверены, что это правда!» Эрин Макаллистер из Waxhaw сказала McClatchy News.

«Он стоял так неподвижно и стоически. Мы оба никогда раньше не видели черных медведей в дикой природе, но мой парень … сразу понял, что медведь в таком стоячем положении выглядел как-то неестественно и странно. Он простоял в таком положении около 10 минут ».

Студенты из округа Юнион говорят, что они в конце концов решили, что медведь что-то ищет, и это оказались несколько «друзей», которые убежали.По данным Службы охраны рыболовства и дикой природы США, площадь убежища составляет 63 896 акров, и здесь обитает «четыре медведя на квадратную милю».

«Казалось, мы его совершенно не беспокоили, и, не считая легкого взгляда в нашем направлении, он продолжал смотреть в сторону леса на другой стороне дороги», — сказал Макаллистер.

«Через несколько минут я заметил, что группа из трех черных медведей одинакового размера бежит перед нашей машиной … Как только этот стоящий медведь увидел их, он быстро опустился на четвереньки и убежал в лес, чтобы встретить их.

Макаллистер поделился фотографиями в понедельник в Carolina Critters, группе Facebook из 7000 человек, посвященных необычным встречам с дикой природой. Пост получил сотни откликов и комментариев, в том числе некоторые отметили, что у медведя на удивление хорошая осанка. Некоторые говорили, что его легко можно было принять за мифическое существо.

«Думал, это снежный человек!» — написал Брентли Норман.

«Настоящий Сасквотч», — написала Салли Эллинвуд.

«Я люблю медведей, но когда они встают на задние лапы, меня это просто пугает», — написала Мелоди Лав.

Истории, связанные с Шарлоттой Обсервер

---

Марк Прайс был репортером Charlotte Observer с 1991 года, освещая такие темы, как школы, преступность, иммиграция, проблемы ЛГБТК, бездомность и некоммерческие организации. Он окончил Мемфисский университет по специальностям журналистика и история искусства, а также геология.

.