Картинки нарисованных губ: Рисунки губ карандашом поэтапно для начинающих (30 фото)

Содержание

16 фото образов с использованием живых цветов и нарисованных

Делимся идеями креативного мейкапа с цветочными узорами и живыми цветами

Фейспринт — безусловно смелый способ выделиться из толпы и разнообразить макияж.

Но даже если вы пока не готовы выйти на улицу с рисунком на лице, вы всегда можете отправиться в этом образе на тематическую вечеринку или организовать фотосессию. В этом материале мы подробно расскажем про макияж с цветами – нарисованными и живыми.

© brianna_rose_makeup

Разумеется, арт-макияж — не лучшее решение для делового обеда или рабочего дня в офисе, но в других обстоятельствах он может стать настоящим украшением.

Макияж глаз с цветами

Чаще всего рисунок или аппликацию делают в области век. Берите на заметку фото макияжа с цветами на лице.

 © getty

 © getty

 © getty

Необычный яркий макияж в весенне-летних тонах: зеленые тени для век и нежные цветы создают ощущение солнечного дня на природе. Эта идея хороша для коктейльной вечеринки, где вы определенно окажетесь в центре внимания.

© getty

Блестящий макияж с использованием цветов: глиттер в сочетании с ромашкой у внешнего уголка глаза и изумрудно-зеленые брови — это мейкап для сказочного костюмированного бала или фотосессии в образе феи.

© johannastorme

Вариант, похожий на предыдущий, но с другими цветами. Вместо теней используются коричневый карандаш и коричневая тушь для ресниц.

© terciopeloart

Живые лепестки подойдут для эффектной фотосессии: цветочный принт на нижнем веке удачно сочетается с белыми тенями на верхнем.

© makeupbymishca

Еще один образ с живыми цветами. Чтобы не перегружать и без того изощренный макияж, можно обойтись ромашками на одной стороне лица. К тому же асимметрия всегда выглядит интересно.

© getty

Если вы планируете отправиться на летний музыкальный фестиваль, потренируйтесь в изображении на лице цеточных принтов. Ограничений никаких, кроме вашей собственной фантазии.

Губы

Фейспринтинг не обошел стороной и губы. Как превратить губы в произведение искусства, смотрите в этом разделе.

© tsforbees

Цветы в сочетании с нежно-розовой помадой — беспроигрышный вариант (идеи макияжа губ с таким оттенком можно найти здесь). Отличная идея для романтичного образа свободной художницы.

© macaleichte

С такими губами отправляйтесь на вечер поэзии или лекцию, посвященную творчеству декандентов и символистов.

© kristinavelkomua

Цветы могут стать элементом, который подружит в одном макияже две контрастные помады.

О лице. | Блогер zucotuco на сайте SPLETNIK.RU 18 февраля 2018

Лицо является наиболее индивидуальной частью тела человека, именно по его целостному восприятию идентифицируется индивидуальная личность. Человеку достаточно взглянуть на лицо несколько секунд чтобы составить мнение о другом человеке. 

Лицо выражает эмоции, лицо является индикатором болезней, по лицу можно точно определить возраст, статус, пол  человека. Ни у одного животного морда не играет такой важной роли как лицо у человека.  Все что может "рассказать о себе" животное другими частями тела, человек "показывает" лицом. Лицо  человека это первое на что обращают люди, привлекательность лица играет очень важную роль в жизни человека.  Как считают ученые именно лицо играет самую важную роль в половом отборе человека.

Лицо человека может считаться привлекательным как в целом так и его отдельными частями.  Из чего же складывается привлекательность лица? Почему людям нравятся определенная форма носа или губ? Связанно ли это с животными инстинктами? Или это только человеческая черта не присущая животным? 

Глаза.

Глаза зеркало души.99% информации человек получает через глаза. Поэтому в первую очередь обращает внимание на глаза. Люди подсознательно заглядывают друг другу в глаза пытаясь найти там как можно больше информации. Даже новорожденный младенец пытается сосредоточить взгляд на глазах  взрослого, игрушки, или просто нарисованных глазах картинки.

 

Если мода на цвет глаз постоянно меняется то привлекательность больших глаз  остается неизменной. Большие распахнутые глаза считаются наиболее привлекательными. Обладателям таких глаз  доверяют, в таких чаще влюбляются, и именно большие глаза считаются самыми привлекательными. 

*Азиатский разрез глаз это приспособление к окружающей среде, и тут отбор шел  в разрез с привлекательностью (ведь лучше иметь маленькие глаза, чем остаться совсем без глаз).

Губы.

Почему людям нравятся полные красные губы? почему лица с яркими губами человек считает более привлекательными? И только ли человек?

  Яркие губы на лице привлекают внимание и говорят о том что их обладатель молод, полон сил, и готов к размножению. 


Исследуя брачное  поведение Ринопитеков  ученые обнаружили прямую связь между цветом их губ и брачным статусом. Как и в человеческом обществе, ярко-красный оттенок в мире обезьян считается наиболее привлекательным.

 

Неполовозрелые, больные, самки с детьми, старые и низкоранговые самцы имеют бледные  губы.   У здоровых половозрелых и высокоранговых  самцов губы в брачный период набухают и краснеют.

Красные полные губы это символ здоровья, готовности к спариванию и символ высокого ранга.

Это все инстинкты!

Те виды обезьян, у которых губы не окрашены, выворачивают губы наружу, чтобы было видно красную слизистую.

Многие ученые также считают что красные губы "повторяют" набухшие от возбуждения гениталии приматов. Если нет возможности показать их, то можно показать губы. Зоологи называют это -  "генитальным эхо".

Большие красные губы это красиво! На это реагирует  потенциальные брачные партнеры! 🙂

Причем тут самцы ринопитеков с красными губами если помадой у людей пользуются женщины? А давайте вспомним  кто и для чего придумал помаду!

Зубы.

Многие животные демонстрируют зубы. И не только в брачный период. Зубы это также показатель здоровья, силы, статуса. Доминантному самцы бывает достаточно показать зубы что "поставить на место" зарвавшуюся молодежь. 

Самки же по зубам могут определить состояние здоровья самцов и то что они может передать будущему потомству.

Опять же видно  слизистую, которая многое  расскажет о здоровье ее обладателя.

 Несмотря на то что у человека мода на цвет зубов постоянно менялась (их чернили, отбеливали, делали золотые коронки, вставляли ювелирные камни), то их наличии всегда было показателем статуса. История имплантации зубов уходит корнями в глубокую древность. 

Протезирование зубов в древнем Египте.

Украшение зубов ювелирными камнями в древней Греции.

Отсутствие зубов всегда снижало привлекательность человека на брачном рынке. Отсутствие зубов говорило о нездоровье и низком социальном статусе. 

Нос.

Единственная обезьяна у которой есть  большой нос Носач Кахау.

Его назначение абсолютно не понятно, никакой особенной роли он не играет, важных функций не исполняет.

У самок носы всегда маленькие.

Поэтому ученые считают что нужен он только для "красоты" (как ветвистые рога оленя, или яркая окраска у птиц).  Поскольку  инициатива спариваться исходит от самки, то большой нос, скорее всего, служит инструментом для привлечения самок.   Никакой практической пользы. Это просто красиво!

Любопытно отметить, что выделяющийся на нашем лице мясистый нос – это еще одна уникальная и необъяснимая деталь, назначение которой непонятно анатомам.

 Кто-то даже назвал его «всего лишь излишеством, не играющим никакой функциональной роли».

  Нос, наоборот, мешает человеку. Его легко сломать, отморозить, он скорее мешает, чем помогает. Роль носа в  фильтрации и согревании воздуха и обонянии, как считают антропологи, сильно преувеличена. 

Как предполагают ученые нос у человека, как и у обезьян Носачей Кахау, играет эстетическую роль в половом отборе.

Нос человека играет эстетическую роль. По этому признаку идет половой отбор. 

Нос это первое что бросается в глаза собеседнику, нос придает человеческому лицу выразительность. Нос нужен для красоты.

Растительность на лице.

Австралийский антрополог Сирил Грютер и его коллеги проводили исследования на приматах. Они обнаружили, что у самцов, включенных в большие сообщества, есть яркие знаки отличия, усиливающие их привлекательность для самок и дающие преимущество перед другими самцами. Яркие знаки отличия были выявлены у самцов, живущих в сообществах, где распространены физические и социальные конфликты, а также необходимо добиваться признания. При этом чем выше конкуренция, тем ярче отличительные знаки.

Так, у орангутанов подобным знаком являются свисающие щеки, у носачей — ожидаемо — удлиненный нос, у золотистых курносых обезьян — нарост на верхней губе.

Высокий лоб, широкие скулы, борода, мощная челюсть- признаки доминантного самца.

Аналогичную функцию у человека, по мнению ученых, выполняет борода.

Исследователи считают что мода на растительность входит в те моменты когда количество самок снижается и возрастает конкуренция среди самцов.

Например, с 1842 по 1971 год бороды  входили в моду у британцев, когда было мало женщин брачного возраста.

  Борода часто популярна в тех обществах где доступ мужчин  к женщинам ограничен.

Растительность на лице делает мужчину более мужественным.

Тут есть ФСЕ! и волевой подбородок, и высокие скулы, роскошный нос, окладистая борода))))

Придает ли мужественности растительность данному персонажу?

Ученые также выяснили что люди оценивают наличие бороды как привлекательную черту чаще, если случаи растительности на лице в их окружении редки. То есть если все мужчины вокруг бородатые то женщины уже не считают бороду привлекательной, и скорее всего, выберут мужчины без бороды.

 

Скуловая кость.

Скулы хорошо развиты у приматов.  Скуловая кость  это парная кость черепа, формирующая глазницу. Основная функция защита глазного яблока. Помимо основной функции выполняет еще и "эстетическую" функцию. В частности у орангутангов  самки предпочитают самцов в высокими и широкими скулами.

Еще в 2004 году коллегия ученых из Германии представила на суд общественности очень интересную теорию о том, почему женщине нравятся мужчины с высокими скулами.

Женщины, возможно, сексуально выбирали их на протяжении всей истории, после того как человек "потерял" острые клыки.

 Другая теория – скулы у человека развивались, дабы иметь возможность отразить удары нападающих в борьбе за нужные ресурсы.

Ведь широкие скулы увеличивают лицо и придают ему более агрессивный вид. Также есть версия, что скулы показывают насколько человек готов к размножению: их рост напрямую зависит от момента вступления в период половой зрелости.

 

В ходе эволюции человека скуловая дуга, как правило, становится более тонкой. Ученые считают что это связано с уменьшением агрессии у человека как вида.

Подбородок.

Единственный примат у которого есть  подбородок это человек.  В своих спорах для чего он нужен ученые так и не пришли к единому мнению.

Как считают ученые подбородок, скорее всего, играет эстетическую роль в половом отборе.

Наиболее  вероятные версии, что это глобальные изменения черепа, которые позволили человеку говорить; или лучше пережевывать пищу; или просто эстетическая.

 

Замечено что женщинам мужчины с мощным подбородком нравятся больше чем с мало выраженным. Возможно по этому признаку шел половой отбор.

У человека как и у большинства приматов одним из невербальных признаков гнева или агрессии являются выпячивание подбородка или напряжение желваков на скулах.

Оба признака визуально увеличивают размер челюсти.

Делая лицо большее и агрессивнее. 

Антропологи утверждают, что человеческое лицо утрачивает признаки агрессии и становится все более инфантильным. Носы будут все меньше, глаза больше, губы более полные, зубы мельче. Этого требует жизнь в переполненном социуме и необходимость решать проблему избегая насилия.

Это хорошо заметно на женских лицах, которые быстрее эволюционируют и сильнее похожи на детские лица.

Реконструкция лица девушки подростка (15 лет) каменного века 9 тыс лет назад.

Современная девушка подросток. 

Женщины меняются быстрее так как для женщины выгоднее иметь детские черты, ребенок не вызывает агрессии, не воспринимается как конкурент, ребенок нуждается в опеке. 

Сможете обидеть такую милашку?

Вот она идеальная "мордашка" 🙂

Мужчины меняются медленнее, но тоже меняются. Этот процесс идет не равномерно и сильнее затрагивает те регионы где имеется перенаселенность (наблюдается у всех рас).

В ногу с эволюцией: курносые носы, большие глаза, пухлые щечки, большие губы, белые зубы. 

Рs. Давайте не забывать  что половой отбор идет не только по внешним признакам, но по личностным характеристикам. А любой признак из полезного и привлекательного может стать вредным и отрицательным. 

 

Пост не имеет никакой научной ценности, факты могут противоречить друг другу, автор не ставил перед собой задачу кого то оскорбить. Картинки из гугл, информация "Наука и жизнь", "Nаked science". 

Всем кто дочитал до конца и не обиделся  парочку  мужчин (которые  явно "эволюционирует" успешнее других).

 

 

 

‎App Store: Cartoon Face: анимация лица

Приложение Cartoon Face поможет вам сделать забавную анимированную карикатуру из своего фото или фото друга! Легким движением руки вы направляете камеру телефона на лицо, щелчок затвора, и смешная мультяшная карикатура готова! =)

Приложение станет ХИТом в вашем мобильном, и всегда будет вызывать неудержимый смех у очевидцев этого удивительного превращения!

Cartoon Face работает с портретными снимками и позволяет создать такие интересные эффекты, как:

* ИМИТАЦИЯ РЕАЛИСТИЧНЫХ ЭМОЦИЙ НА ЛИЦЕ:
подмигивание, милая улыбка, хитрое прищуривание, искреннее удивление или грустное опускание уголков губ. Обратите внимание, все эти эмоции могут быть анимированы;

* ПРИМЕНЕНИЕ МУЛЬТЯШНОГО ФИЛЬТРА;

* СОЗДАНИЕ ПАРОДИЙНОГО ПОРТРЕТА, ИЛИ ШАРЖА:
Человек –Лампочка, Марсианин или Инопланетянин, Крутой Верзила, Толстяк и другие.

Простой и удобный интерфейс приложения поможет вам быстро во всем разобраться. Для применения базового эффекта - улыбки - нужно всего лишь выбрать фото из альбома или сделать снимок на камеру. Вы сможете поэкспериментировать со всеми доступными эффектами и получить заряд хорошего настроения на весь день!

Результаты можно отправить друзьям в Instagram, Twitter или Facebook прямо из приложения. А сохранив результат на устройстве, вы сможете послать фото или видео в любую соц. сеть!

Начните мультяшное веселье прямо сейчас!

===========================
Cartoon Face subscription options:
===========================

Sketch Me - $19.99 per month
Sketch Me - $4.99 per 1 week

Your subscription will automatically renew 24-hours prior to the end of each term and your card will be charged through your iTunes account. You can turn off auto-renewal at any time in your iTunes account settings, but refunds will not be provided for any unused period of the term. An unused portion of free trial period will also be forfeited once any of the subscription options is purchased.

Cartoon Face Terms of Use: http://pho.to/terms/

Cartoon Face Privacy Policy: http://pho.to/policy/

7 несложных видеоинструкций — Wonderzine

Текст: Маргарита Вирова

Акцент на губах — самый быстрый способ создать на лице праздник. Но если все возможные цвета уже перепробованы и входят в привычный арсенал, то лучший путь к разнообразию лежит через освоение незнакомых техник. Новые идеи возникают регулярно: в прошлом году нам предлагали отказаться от чётко очерченного контура, а сегодня с лёгкой руки Пэт Макграт весь мир сходит с ума по густо усыпанным блёстками губам. Мы уже писали об одной из самых вариативных тенденций года — макияже губ в технике омбре, а теперь показываем семь видеоуроков, которые помогут научиться создавать на губах красивый градиент.

В стиле вамп

Блогер из Дании Лора Ли в конце видеоурока демонстрирует классический вамп-вариант. Всё просто: поверх любимой красной помады наносится винный оттенок и тушуется от уголков губ: чтобы градиент лёг равномерно, губы в процессе нужно несколько раз сомкнуть. Визажистка не прорисовывает контур, но очерчивает губы консилером и использует матирующую пудру, чтобы убрать глянцевый блеск помады.

Быстро и просто

Майки, создательница канала Glam & Gore, в своём тьюториале показывает самые быстрые и простые способы добиться эффекта омбре — её советы подойдут для начинающих и тех, кто опять проспал. Вам не понадобятся кисти и спонжи: всё, что нужно, — это помада любого цвета и текстуры и белый кремовый пигмент любого назначения. И, конечно, палец. Пигмент просто наносится по центру губ и быстро растушёвывается: старайтесь оставить контур нетронутым, чтобы добиться перехода оттенков, а не просто осветлить цвет.

По корейской моде

Пожалуй, самый универсальный макияж подборки. Хлое Морелло вдохновилась корейским вариантом тренда: там для эффекта юных пухлых губ в центр придумали наносить холодные розовые тона и выбеливать контур. Хлое покрывает губы консилером, сверху наносит помаду-карандаш и финиширует прозрачным блеском — но вы можете использовать блеск, помаду или тинт. Главное — эффект, стремящийся к натуральности, хотя у визажистки получился макияж, совсем не притворяющийся, что его тут нет.

Расслабленно и небрежно

Николь Томпсон показывает на своей модели расслабленный и гранжевый градиент: яркая помада наносится кистью и пальцами, а сверху и снизу по контуру губ карандашом прорисовывается более тёмный оттенок — обратите внимание, что он наносится на центральные части губ, а не прячется в уголках. Макияж, как утверждают Томпсон и метраж видео, минутный. Всё-таки заметного контраста между выбранными цветами здесь нет, поэтому несовершенства растушёвки и очевидные границы будут, пожалуй, только на руку. 

Классика макияжа дрэг-квин

Очаровательная дрэг-квин Нова Гинес объясняет начинающим, как сделать канонический макияж для сцены в синих тонах. Контур нарисованных губ располагается далеко за пределами естественного, но ширина рта остаётся прежней — так результат выходит вполне умеренным. Белый пигмент отметился и тут. Можно поучиться, а можно рассматривать видео как экскурс в историю тренда.

Тёмный градиент Кэт фон Ди

Кэт фон Ди записала для Sephora несколько уроков по технике омбре, здесь она выступает в паре с сингапурской бьюти-звездой Pearypie. Урок примечателен тем, что мы видим, как макияж примеряют две женщины с разными и вполне обычными губами вместо пухлых инстаграмных изгибов. Ничего экстремального — просто хороший способ освежить любимый тёмный цвет.

Цветное омбре

Руководство по использованию ярких цветов Лоры Ареллано, представительницы Melt Cosmetics. Красивый cине-зелёный цвет Blitzed сочетается с жидкой матовой помадой Jeffree Star; благодаря тому, что оба средства застывают довольно долго, смешивать и растушёвывать можно не спеша, пока не добьётесь идеального градиента.

Фотографии: Nik_Merkulov - stock.adobe.com

Красивые изображения сердечек. 240 качественных фото бесплатно

Широкое сердце в высоком качестве на прозрачном фоне.

Классическое красное сердце на белом фоне. Изображение в высоком разрешении

Сердце в огне

Это сердце состоит из огромного множества разноцветных роз. Влюблённая пара прогуливается в нижней части изображения

Просто милая красная ленточка на сером фоне

Серый медвежонок с голубым носиком дарит вам сердце

Яркий розовый всплеск любви

Блестящее сердце, наполненное любовной магией. Фон является прозрачным

Красивая летняя природа, дерево в форме сердца

Вставьте фотографию любимого человека в прозрачное сердце

Очень красивое сердце, выделяющееся среди ночных огней

Два идеальных сердца на белом фоне

Два светящихся сердца на тёмном фоне

Любовь, закованная во льды

Восемь сердец, пылающих в любовном огне

Сердце, нарисованное малярной кистью. Прозрачный фон

Красивое сердце, состоящее из красных нитей

Потрясающий природный пейзаж и дерево с кроной в форме сердца

Наши сердца будут любить, несмотря на осколки миллиона разбившихся сердец под нами

Идеальное сердце и красная ленточка. Обои для рабочего стола в высоком разрешении

Я найду правильный ключ к твоему сердцу, когда купидон пронзит его своей стрелой

Сердце для вашей девушки, которая любит читать книги

Сердечное пламя отражается в морской воде

Красивое сердце для музыкальной девушки

Розы и сердечко на зелёном фоне

Одно большое сердце, состоящее из множества маленьких кусочков

Мозаика, состоящая из сотен сердец. Отличный фон для ваших слов

Сердце, наполненное любовью, способно летать

Два огненных очертания на чёрном фоне. Для вашей пламенной речи

Два маленьких сердца лежат на древесной коре

Девушка с тёмными волосами выражает свою любовь

Два рубина внутри золотой рамки на чёрном фоне

Две милые свечки в форме сердца

Девушка держит бумажное сердечко на свету

Очень красивые красные кристаллы в форме сердца

Стеклянное сердце, наполненное множеством конфет

Лишь одна искра и любовь вспыхнет очень ярко

Два леденца в форме седрца

Космический портал, ведущий в любовную вселенную

Два любящих сердца на миллион холодных как камень

Отличный фон для ваших праздничных пожеланий. Напишите что-нибудь внутри сердца

Красные розы и розовое сердечко на деревянном полу

Механическое сердце для поклонников парового панка

Два глянцевых воздушных шарика в форме сердца

Когда в твоих жилах течёт любовь. Отличный шаблон для вашей поздравительной надписи

Металлические формы для любовной выпечки

Два красных сердца лежат на роскошном шёлке

Роса покрыла четыре сердца

Множество конфет в форме сердца упаковано в разноцветную фольгу. Отличный фон для поздравительной открытки

Каменное сердце в качестве подарка

Красивое сердце, выполненное из лепестков розы. Идеальный способ выразить свою любовь

Когда вы рады быть вместе

Квадратный фон в высоком разрешении

Одна красная свечка в форме сердца на деревянном столе

Если ваша девушка влюблена в шоколад

Фиолетовое искрящееся сердце на чёрном фоне

Вертикальные полосы, цветки и сердечки

Две огненные змеи переплелись между собой и получилось два сердца

Нежное розовое сердце. Очень красивый цвет

Два острых сердца отполированы до блеска

Молния разбивает сердца

Красное и синее сердца на снегу

Ещё одно красивое сердце классической формы на прозрачном фоне

Если вы хотите выразить свою любовь к девушке из Канады

Осенняя природа и дерево в форме сердца

Оружие, которое приносит любовь и счастье

Небольшой подарок для любимой девушки. Старинный деревянный фон

Благовония окружают белое сердце на веревочке

Сердце, нарисованное небрежными мазками различных цветов

Розовое сердце в зелёной траве

Замочек в форме сердца прикреплён к верёвке

Фиолетовые брызги на сером фоне

Красное сердце нарисовано на белой кирпичной стене

Аккуратное розовое сердце на белом фоне

Стеклянное сердце на белом фоне

Два красивых сердечка с замочными скважинами и ангельскими крыльями

Розовое сердце нарисовано на мокром стекле

Маленькое сердечко почти провалилось в дыру в полу

Огненное сердце показывает направление движения

Красное сердце и его отражение на синем фоне

Красивый пляж и сердце из лепестков

Сердце, созданное волнами воды

Сладкие конфеты в форме сердца

Сердце в окружении белых цветков и крыльев

Розовое сердце на желтом фоне. Огонь, крылья, солнечные лучи и вьющееся растение

Ветер и белое сердце на розовом фоне

Любовь это словно музыка в нашем сердце

Этот свет вы узнаете среди тысяч других

Два маленьких сердца под зонтом

Розовый любовный кристалл

Давай создавать нашу любовь вместе

Классическое сердце для любых целей на прозрачном фоне

Фоновое изображение для вашей любовной речи

Парень обнимает огромное сердце

Сердце рядом с лавочкой

Красивый рисунок двух воздушных шариков в форме сердца

Множество блестящих сердец соединились в одно целое

Красивая брошь в форме сердца с драгоценными камнями

Красивые розы создают рамку вокруг сердца

Простое сердце на чёрном фоне. Это же то, что вы искали?

Сердечки, вырезанные из цветной бумаги

Волшебное сердце, созданное из неонового дыма

Для тех, кто влюблён в море

Просто сердце на бумаге

Тёмное сердце с бриллиантами

Влюблённая пара, два силуэта внутри красивого сердца

Сердце, состоящее из множества маленьких камней, красные розы и желтые огни

Каменное сердце с тремя черными полосками

Шоколадное сердце в качестве подарка

Два сердца окружены замысловатыми узорами

Красное сердце лежит на меху

Эти игральные кости всегда показывают сердце

Красивый коллаж для создания вашей уникальной поздравительной открытки

Чёрный кот, окруженный любовью

Огромный букет красных роз в форме сердца

Два пустых сердца

Красное сердце в белой рамке и его отражение

Когда я тебя увидел, я нажал именно эту клавишу

Техники выполнения, уход, коррекция, а также подборка фото до и после (198 фото)

Перманентный макияж – считается довольно смелым, но в тоже время отличным вариантом макияжа. Ведь такой макияж вам больше не нужно наносить заново, каждый день просыпаясь с утра пораньше. А также в течение дня вы будете спокойны, что ваша стрелка не стерлась или заново нужно подкрасить губы помадой, после обеда.

Перманентный макияж имеет довольно таки широкое поле действия. С помощью данной техники вы сможете сделать прекрасные стрелки, брови, а также тени с эффектом растушевки и помаду на губы. Действие такого макияжа имеет очень долгий срок, а его коррекция не потребует много времени и сильных затрат. В данной статье мы расскажем вам какой вид перманентного макияжа будет выбрать лучше всего, как часто делать коррекцию, оказывать должный уход, а также про период его заживления.

Что такое перманентный макияж

Перманентный макияж – От слова пенетрация — внедрение. С помощью специальной иглы перманентный состав внедряется в верхние слои дермы, формируя тем самым рисунок. То есть по-другому — имитирует вид обычного макияжа.

Такой вид макияжа используется и для людей с дефектами кожи в следствии акне, ожогов, а также других возможных вариантов.

К сожалению, проверить реакцию организма на перманент нельзя. Уже только после внедрения данного красящего вещества под кожу, может обнаружиться какая-либо негативная реакция.

Но в частности, больше всего случаев аллергии возникает вследствие применения некачественных продуктов, а также неопытности или халатности самого специалиста.

Перманентный макияж выполняется в нескольких вариантах.

  • Аппаратный, с помощью специальной иглы.
  • Пудровая техника
  • Техника с помощью иглы

К сожалению техника, с помощью иглы не применяется в нашей стране. Так как имеет довольно плохие последствия, после которых у девушки или женщины на коже появляются шрамы от иглы, а сам пигмент со временем расползается.

Обязательно помните: что данную процедуру стоит выполнять только в проверенных салонах у настоящих специалистов, а иначе есть очень большой риск сделать некачественный макияж. В случае Вы если сами хотите стать специалистом в области перманентного макияжа, то существуют профессиональные школы обучающие этому. Пример такой школы: «Факультет Красоты» https://facultetkrasoti.ru/

Перманентный макияж губ

Техника выполнения

Если вы страдаете нечетким контуром губ, или считаете что они слишком тонкие? То в вашем случае перманентный макияж просто необходим. С помощью такой техники внедрения пигмента под кожу, специалист сможет нарисовать тот контур, по которому он и будет работать.

Специалист будет видеть как и что сделать правильно, поэтому вы не переживайте, с вами обязательно пройдет консультация по этому поводу. Специалиста по перманентному макияжу называют Линержист. Процедура по внедрению перманента происходить по следующим шагам:

  • Для начала вы обговариваете с Линержистом форму и контур ваших губ, а также интенсивность заполняемого цвета.

  • После Линержист обводит ваши губы, по согласованному ранее контуру, и заполняет карандашом всю полость губ.
  • Когда вы убедитесь, что все именно так как нужно, Линержист приступает к обработке губ и области рта.

  • Затем он наносит на ваши губы обезболивающие средство, которое поможет снизить боль при процедуре.
  • Затем Линержист приступает к внедрению пигмента под кожу, специальным аппаратом с помощью иглы.

  • В конце процедуры специалист обрабатывает губы противовоспалительными средствами.

Заживление

Перманентный макияж губ, это одно и тоже, что маленькая операция. Ведь целостность кожи нарушается, и процесс ее заживления потребует некоторого времени. В частности это 14 дней с момента внедрения пигмента под кожу, а сам цвет достигнет свой концентрации через месяц.

Покраснение кожи, а также покрытие губ корочкой, это нормальное явление. Самое главное ни в коем случае нельзя отколупывать данное образование, чтобы не помешать процессу заживления. В течение трех дней корочка сойдет сама.

Уход

После процедуры стоит использовать противовоспалительные средства, которые назначит вам специалист. В течение 7 дней после процедуры обычно назначают противовирусные препараты.

В данный период заживления (14 дней) вам стоит забыть о помаде, слишком ярком солнце, сауне и бане.

Коррекция

Коррекция перманентного макияжа губ производится в зависимости от того, на сколько вам хватит стойкости пигмента. Если у вас достаточно жирная кожа, то пигмент будет держаться меньше, чем при сухой. На коррекцию губ вам стоит пойти на 3-4 неделю, после процедуры.

Обычно период стойкости макияжа составляет 3-5 лет, после чего будет нужна повторная коррекция.

Подборка до и после

Перманентный макияж губ, является удобным видом макияжа, но достаточно смелым выбором. Самое главное вы должны помнить, что даже с применением обезболивающего препарата, вам все равно будет немного больно и не комфортно. Потому как губы, являются большим скоплением нервных окончаний и только полная анестезия, могла бы полностью избавить вас от болевых ощущений.

Мы подобрали для вас несколько фото, на которых наглядно видно результат применения перманентного макияжа

Брови

Пудровая техника нанесения

В случае с бровями, как показывает многолетняя практика, лучше всего применить перманентный макияж с помощью пудровой техники. Дело в том, что другая техника – шотирование, не всегда получается аккуратной и выглядит неестественно в использовании на бровях. В 90% всех случаев, получается именно плохой, негативный результат. Поэтому если вы хотите сделать перманентный макияж бровей удачно, то лучше всего выбрать пдуровую технику.

Пудровая техника – Это вид перманентного макияжа, который с помощью микроиглы совсем чуть-чуть, приподнимает верхний слой дермы. Величина приподнятого слоя измеряется в микронах, также как и внедрение красящего вещества в саму кожу. Такая техника менее болезненная, а результат получается красивым и естественным.

  • Для начала мастер с вашей помощью создают форму и цвет бровей. Он прорисовывает будущую бровь с помощью карандаша и когда результат удовлетворяет клиента, приступает к обработке рабочей зоны.

  • Мастер наносить на брови и область вокруг них лидокаин. Такой препарат поможет обезболить чувствительность, и процедура пройдет безболезненно.
  • Затем он наносит с помощью аппаратной машинки пигмент под кожу, заштриховывая проплешины.

Заживление

Если процедура проведена правильно, то ваши брови в течение недели будут шелушиться. Это нормальная и правильная реакция на пигментирование. Также возможны небольшие покраснения, и едва заметная припухлость.

Заживление бровей после применения пудровго макияжа, обычно занимает около месяца или полтора. А через три недели после процедуры, красящий пигмент равномерно распределится под кожей и брови приобретут более естественный цвет.

Уход

После проведения процедуры, не рекомендуется посещения в сауну, баню, а также долгое времяпровождение на жарком солнце.

В первые три дня нельзя пользоваться косметикой, скрабами для лица, а также косметическими средствами, а также умываться.

Брови в течение периода заживления (около месяца) стоит смазывать оливковым, подсолнечным маслом, а также вазелином.

Для более точных средств, которые можно использовать для ухода, стоит проконсультироваться с мастером. Но самое главное они не должны содержать спирта, а также других агрессивных соединений.

Коррекция

После проведения первой процедуры, коррекция макияжа проводится через месяц.

Это укрепит результат и позволить вам носить данный вид макияжа в течении 1-2 лет в зависимости от качества пигмента.

Подборка до и после

Перманентный макияж в технике пудрового напыления помогает создать красивый и естественный макияж бровей.

Перманентный макияж век с растушевкой

Техника выполнения

Техника выполнения перманентного макияжа века с растушевкой, похожа на другие варианты выполнения перманентного макияжа (брови, губы)

  • Мастер также проговаривает с вами будущую наполняемость тенями века, а также интенсивность их цвета.
  • Затем обезболивает рабочую зону и приступает к внедрению пигмента в кожу век. Так как это опасный район, потому что находится в непосредственной близости от глаза, иголка аппарата входит в кожу на микроны, не сильно при этом травмируя ее.

  • После мастер покрывает зону века и область вокруг них обеззараживающим гелем.

  

Заживление

Впервые дни возможно покраснения, а также небольшие припухлости. Затем появляется корочка, которую нельзя сдирать, так как можно нарушить процесс заживления. Обычно корочка держится от 3 до 5 дней, затем исчезает. А сам процесс заживления длится около 3 недель.

Уход

После процедуры вы можете использовать зеленый чай без добавок, для промывки века. Возьмите крутую заварку и остудите ее до комнатной температуры. Не разбавляя водой с помощью ватки или бинта (стерильного) обильно закапайте ею глаза.

Также можно использовать Бепантен, в течение всего процесса заживления, три раза в день.

Но для более качественного выбора ухода за кожей век после применения такого макияжа, рекомендуется проконсультироваться с самим специалистом.

Коррекция

После процедуры, мастер обязательно должен записать вас на повторную коррекцию через месяц. Так как пигмент штука неприхотливая и может с первого раза не получится тот или иной цвет, который вы бы хотели.

Но конечно существуют и такие случаи, когда коррекция в столь быстрое время не будет нужна.

Здесь уж все сугубо индивидуально и мастер подскажет, что будет правильным.

Подборка до и после

В данной подборке предоставлены фотографии до и после проведения процедуры. На них хорошо видно, какой потрясающий результат дает перманентный макияж века.

Перманентный макияж стрелок

Техника нанесения

В данном виде перманентного макияжа, можно делать стрелки в разных вариантах.

  1. В первом закрашивается пространство между ресницами.
  2. Во втором рисуется одна стрелка на верхнем веке
  3. В третьем рисуется две стрелочки, на нижнем и верхнем веке.

В любом из вариантов вы с мастером проговариваете все аспекты будущей стрелки. Она может иметь длинный, острый хвостик или тупой и короткий. Здесь уж самое главное выбрать именно тот вариант, который больше всего будет подходить к вашему типу лица, а также разрезу глаз.

  • После мастер приступает к нанесению рисунка стрелки на вашем веке и когда результат утвержден, начинает наносить обезболивающий крем.
  • Через 10 минут после нанесения мастер приступает к внедрению в кожу пигмента. С помощью аппарата и специальной игры, которая входит в кожу века не более чем на 1 миллиметр, в слой дермы вводится черный краситель (пигмент)

  • Когда пигмент будет введен полностью согласно рисунку, мастер обеззараживает зону глаза с помощью антисептика.

 

 

Заживление

В течение первых дней у вас будет наблюдаться отечность и покраснение век, что является нормальной реакцией вследствие такой процедуры. Впервые дни также на веках появится застывшая корочка, которую нельзя срывать. Это может помешать процессу заживления, что не есть хорошо.

Примерно через 3 дня корочка сойдет, а полное заживление стрелок происходит в течение 1-2 недель.

Уход

Для ухода за кожей век, впервые дни вам понадобиться Хлогексидин 0.05 %. Смачивайте в таком растворе ватную палочку и аккуратно проводите ею по линии нарисованных стрелок. Также допускается обрабатывание век глазной гидрокортизоновой мази.

Впервые дни после процедуры нельзя мыть глаза, а также до полного заживления использовать косметику.

Нельзя ходить в баню, сауну, проводить слишком много времени на палящем солнце, а также купаться в водоемах и озерах.

Коррекция

Коррекция стрелок может проводиться уже через месяц после процедуры. Но это только в том случае если вы видите, что ваши стрелки имеют недостаточно яркий цвет или просто хотите подкорректировать форму.

А так по статистике перманентный макияж стрелок держится в течение от 5 до 10 лет в зависимости от качества материала.

Подборка до и после

Результат перманентного макияжа стрелок, поражает своей реалистичностью. Ведь в итоге получается настоящий макияж, словно вы только что провели по глазу карандашом или подводкой.

 

Противопоказания

Ни в коем случае нельзя применять перманентный вид макияжа при следующих заболеваниях:
  • ВИЧ инфекция
  • Гепатит любых групп
  • Хронические заболевания внутренних органов
  • Почечная и печеночная недостаточность
  • Псориаз
  • Сахарный диабет
  • Эпелепсия
  • Клеиды кожи
  • Гемофилия и тромбоцитапия
  • Плохая свертываемость крови

 

Также нельзя проводить данную процедуру в состоянии алкогольного или наркотического опьянения. Или под воздействием успокоительных, седативных препаратов.

Как определить монтаж на фото :: Разоблачаем фейки, фотошоп и ретушь :: Блог Вастрик.ру

В 1855 году пионер портретной фотографии Оскар Рейландер сфотографировал себя несколько раз и наложил негативы друг на друга при печати. Получившееся двойное селфи считается первым фотомонтажом в истории. Наверное лайков тогда собрал, уух...

Теперь же каждый подросток с фотошопом, смартфоном и интернетом сможет даже лучше. Правда чаще всего эти коллажи неимоверно доставляют. А вот профессионалы научились скрывать свою работу весьма качественно. Это был вызов.

Совокупность методов анализа модифицированных изображений назвали Image Forensics, что можно перевести как «криминалистика изображений». В интернете существует куча сервисов, заявляющих, что они за два клика помогут определить подлинность фото. Особенно доставляют самые тупые, которые идут смотреть EXIF и если там нет оригинальных метаданных камеры начинают громко вопить «вероятно фото было модифицировано». И про них даже в New York Times пишут (а про тебя нет). Я пересмотрел около десятка сервисов и остановился на одном: Forensically. В нём реализовано большинство описанных в статье алгоритмов, я буду часто на него ссылаться. Все описанные методы названы оригинальными английскими названиями, чтобы не было путаницы.

Однако возможность загрузить свою фотку в какой-то сервис и посмотреть на красивые шумы не сделает из вас сыщика. Поначалу может быть трудно и непонятно, а первые эксперименты точно окажутся неудачными. У меня так же было. Тут как в спорте — нужен намётанный глаз и опыт как должно и не должно быть. Умение не просто смотреть на шумные картинки, а видеть еле заметные искажения в них.

Не существует 100% метода, позволяющего определить фейк. Но есть человеческие ошибки.

Найдет самые глупые косяки

Главный инструмент — наши глаза. Так что первым делом стоит открыть фото в любимом графическом редакторе или просмотрщике, поставить зум в 1000% внимательно втыкать в предположительное место монтажа. С этого начинается любой анализ. Чем более неопытный монтажер попался — тем проще будет найти косяки, артефакты и склейки. Иногда фейки настолько кривые, что можно нагуглить оригинал используя поиск по изображениям или заметив несоответствия в EXIF.

Иногда фейк палится без глубокого анализа. Как например фотография с акции феминисток 8 марта, датированная в EXIF вечером 7 марта. Ну и дождевой слив под баннером забыли прифотошопить. Хотя по другим параметрам фейк сделан вполне неплохо. Помимо этого, в любом уважающем себя редакторе есть инструменты для цветокоррекции. В Preview.app на маке они спрятаны в меню Tools > Adjust Color... Вытягивание различных ползунков поможет лучше разглядеть детали.

Brightness and contrast. Сделать темные области ярче, а яркие темнее. Теоретически поможет лучше разглядеть артефакты, склейки и другие места, которые неопытный фотошопер просто замазюкал темненьким и посчитал, что не заметят.

Color adjustment. Увеличивая насыщенность или яркость разных цветов, можно заметить неестественные переливы и границы склейки.

Иногда фейк палится игрой с уровнями и контрастом Invert. Часто помогает увидеть скрытую информацию в однотонных объектах.

Sharpen and blur. Добавление резкости поможет прочитать надписи на табличках, есть целые сервисы, которые могут побороть заблюренные области.

Normalization and histograms. Работа с гистограммой по сути объединяет сразу несколько методов в один. Если вы прошарены в графике — гистограммы будут серьезным оружием.

Даже если определить фейковость сразу не удалось, у вас уже могли появиться полезные наблюдения, чтобы перейти к следующим методам с страшными математическими названиями.

Найдет свежую кисть, деформацию, клонирование и вставку чужеродных частей

Реальные фотографии полны шума. От матрицы камеры или фотосканера, от алгоритмов сжатия или по естественным природным причинам. Графические редакторы же этот шум не создают, их инструменты живут в «идеальном мире», потому чаще всего «размазывают» шум оригинального изображения. Кроме того, два изображения чаще всего обладают разной степенью зашумленности.

Глаз не видит разницы на оригинале, но шумы приклеенных изображений отличаются уж очень очевидно Заметить шум глазом не так-то просто, но можно взять любой инструмент Noise Reduction и инвертировать его действие, оставив от фотографии только шум. Хорошо работает для свежеобработанных изображений и в случаях, когда автор решил, что нашел очень подходящие на вид изображения. Но легко обманывается, если знать как.

Поиграть самому можно здесь.

Как обмануть

Добавить своего шума. Самый очевидный вариант. Хочешь скрыть свои косяки — навали на фото столько шума, чтобы забить оригинальный.

Пережать JPEG. Уменьшение качества изображение в два раза делает шумы неразличимыми (вот исследование).

Возьмем любезно предоставленное Настенькой селфи и попробуем сделать модные большие губы для инстаграма (хотя куда уж больше) с помощью инструмента Liquify. Сверху — оригинальное фото, снизу — боевой штурмовик после Liquify и его уровни шума. Даже на такой небольшой модификации уже заметно, как шумы «расползлись» в направлении увеличения. Найдет свежие артефакты наложения изображений или текста

Каждый раз при сохранении картинки ваш редактор заново прогоняет её через кучу преобразований — конвертирует цвета, делит на блоки, усредняет значения пикселей, и.т.д. Он занимается этим даже если вы выбрали 100% качество при сохранении, так уж устроен алгоритм JPEG. Интересующиеся могут почитать про него глубокую статью полную косинусных преобразований.

Так как JPEG — формат сжатия с потерями, то при каждом сохранении растет количество математических усреднений, ошибок или более популярный термин — «артефактов». Два сохранения с 90% сжатием примерно эквивалентно одному с 81% по количеству этих самых артефактов. На практике это может принести пользу. Даже если зоркий глаз не видит разницы между 80% и 85% сжатием, то наверное есть инструменты, которые наглядно покажут это различие? Да, Error Level Analysis или ELA.

Фейки с наложениями чаще всего делают подыскав нужные изображения где-нибудь в гугле. Вероятность, что найденные изображения будут с одинаковым уровнем артефактов, ну, крайне мала. Социальные сети или даже специализированные хранилища фотографий всё равно пережимают изображения под себя при загрузке, чтобы не платить за хранение гигабайтов ваших селфи из отпуска. Обратное тоже верно — если вы накладываете на найденное в интернете изображение свежую фотографию со своей камеры, она будет заметно выделяться по качеству. Заметно не для глаза, а для ELA — он покажет разительно меньше артефактов на вашей новой фотографии.

ELA определил вклейку надписи на футболку. Таким результатам можно доверять сразу. Простота и известность делает ELA самым популярным методом работы мамкиных интернет-сыщиков, от чего его начинают пихать везде, где только могут. Как будто других методов просто не существует и ELA может объяснить всё. Тот же Bellingcat использует его чуть ли не в каждом втором своём расследовании. Хотелось немного остудить пыл всех услышавших новую умную аббревиатуру.

ELA — не панацея. Сфотографируйте летящую чайку на фоне ровного синего неба (ага, особенно в Москве), сохраните её в jpg и прогоните через анализатор ошибок. Результат покажет просто огромное количество артефактов на чайке и их полное отсутствие на фоне, из чего начинающие сразу сделают вывод — чайка прифотошоплена. Да что там начинающие, сама команда Bellingcat с этим бывало глупо и по-детски наёбывалась. Алгоритм JPEG достаточно чисто работает на ровных цветовых областях и градиентах, и куда больше ошибается на резких переходах — отсюда такой результат, а не из-за ваших домыслов.

Нет, Bellingcat. Это не significantly different error levels, а всего-лишь однотонно залитая область, которую JPEG сжимает без ошибок. На любой фотографии неба или облаков, будут такие же отличия. Таким макаром можно и до автобуса докопаться. Из-за растущей популярности Error Level Analysis я уже слышал призывы запретить и не принимать его всерьез. Не буду столь категоричен, лишь посоветую не бежать писать разоблачения, если ELA показал вам какие-то шумы на краях. ОН НЕ ТАК РАБОТАЕТ. Думайте головой и помните как JPEG устроен внутри. Вот если ELA очертил четкий квадрат там, где его не должно быть, либо заметил разительную разницу в шумах при неотличимости на глаз — наверное стоит задуматься. Не уверены — проверяйте другими методами.

Поиграть с ELA можно тут.

Как обмануть

Много раз пересохранить. Все свои манипуляции алгоритм JPEG делает внутри блоков максимум 8x8 пикселей. В теории нужно 64 раза пересохранить изображение, чтобы уровни ошибок стали неотличимы друг от друга. На практике же это происходит гораздо раньше, достаточно пересохранить картинку раз 10 и ELA, да и некоторые другие методы, больше не увидят ничего полезного.

Изменить размер. Чтобы не напрягаться с пересохранением можно поступить еще проще — отресайзить изображение на какой-нибудь коэффициент не кратный степени двойки. То есть в 2 раза (50%) уменьшить не подойдет, а вот что-нибудь типа на 83% — уже всё, никакой ELA больше не поможет.

Смонтировать из одного источника или из lossless-формата. Вы сфотографировали двух людей на свой фотоаппарат, или скачали фотографии из какого-нибудь блога, где автор скорее всего пересохранял их всего раз-два. Либо наложили друг на друга две PNG'шки. Во всех этих случаях ELA не покажет ничего интересного.

Монтаж, который я сделал за 1,5 минуты в фотошопе для прошлого выпуска рассылки. На первом сохранении вклеенный омоновец и наложенный текст светятся артефактами как гирлянды. Через 5 пережатий JPEG шумы начинают покрывать всю картинку и артефакты омоновца начинают сливаться с шумами других объектов. Но всё равно не до конца, тут уж нарочито очевидный монтаж. Найдет ретушь, компьютерную графику, хромакей, Liquify, Blur

В жизни свет никогда не падает на объекты абсолютно равномерно. Области ближе к источнику всегда ярче, дальше — темнее. Никакого расизма, только физика. Если разбить изображения на небольшие блоки, скажем 3x3 пикселя, то внутри каждого можно будет заметить переход от более темных пикселей к светлым. Примерно так:

Разбив картинку на блоки 3x3 можно нарисовать примерное направление к источнику света Направление этого перехода так и называется — градиент освещенности. Можно попробовать нарисовать кучу маленьких стрелочек на изображении и понаблюдать за их направлением.
Мысленно нарисуем кучу маленьких стрелочек к источнику света На первом изображении свет падает сверху и стрелочки направлены хаотически — это характеризует рассеянный свет. Второе изображение — компьютерная графика, на ней свет падает слишком идеально, никаких шумов и отклонений как на настоящем фото. Третье изображение — фотография с резким переходом, в центре стрелочки массово смотрят в самую яркую сторону, а на фоне — рассеяны так же, как на первом фото.

Рисовать стрелочки хоть и наглядно, но мы физически не сможем изобразить все градиенты освещенности для каждого блока поверх картинки. Стрелочки займут всё изображение и мы не увидим ничего. Потому для большей наглядности придумали не рисовать их, а использовать цветовое кодирование. Для направления вектора понадобится две координаты, и еще одна для его длины — а у нас как раз есть для этого три цветовых компоненты — R, G, B. В итоге получатся вот такие карты освещенности.

Вместо стрелочек наглянее изобразить направление света с помощью цветового кодирования. Некоторые вещи становятся нагляднее: например на компьютерной графике (по центру) видны четкие границы объектов и целые плоскости ровной освещенности. На реальных фото такого не бывает. В реальной жизни нас окружает ограниченное число источников света. В помещении это лампы, вспышки, окна. В ясный день на улице чаще всего источник света только один — это Иисус, спаситель наш солнце. Если на карте освещенности находящиеся рядом объекты сильно отличаются по направлению падения света — у нас есть главный кандидат на монтаж.
Рука ковбоя с рекламы Kenwood даже на глаз выглядит не очень натурально. Если посмотреть на карту освещенности (по центру), она и правда отличается по характеру освещения. ELA справа тоже намекает, что рука прифотошоплена. Как выяснится потом не только рука, но еще и голова и шляпа. Но еще лучше карты освещенности справляются с определением ретуши. Surface Blur, Liquify, Clone Stamp и другие любимые инструменты фотографов начинают светиться на картах освещенности как урановые ломы тихой весенней ночью. Нагляднее всего выглядит анализ фотографий из журналов или рекламных плакатов — там ретушеры не жалеют блюра и морфинга, а это непаханное поле для практики.

Лично я считаю карты освещенности одним из самых полезных методов, потому что он чаще всего срабатывает и мало кто знает как его обмануть. Поиграться можно здесь.

Как обмануть

Не знаю. Говорят помогает изменение яркости и насыщенности цветов по отдельности, но на бытовых фотографиях такие вещи всегда будут заметны глазу. Если вы знаете простой и действующий метод — расскажите в комментах под этим абзацем, всем будет интересно.
Сиськи всегда лучший пример. Рекламный плакат PETA. Крест явно был прифотошоплен (вот блин), ретушер оставил тени под руками, но не добавил их под крестом — косяк. Зато полностью перерисовал «кожу» модели, её карта освещенности выглядит как у компьютерного рендера выше. ELA явно показывает фейковость креста и задаёт вопросы по поводу реальности крыльев. А я уже поверил, что это настоящий ангел! Везде обман! Пример из онлайн-магазина Ralph Lauren. Палится Liquify на обоих руках модели, замазанная какуля на плече, ремень нарисован почти заново, а вся кожа лица и рук подверглась сильному блюру. Силуэт на стене передаёт привет ретушеру и фотографу — кто-то косячит со светом 🙂 Найдет копипаст, вытягивание и несоотвествие цветов, Healing Brush, Clone Stamp

Метод PCA или на русском «метод главных компонент». Чтобы ко мне не придрались, мол, слишком просто всё рассказываешь и наверное не шаришь, вот описание PCA для рептилоидов.

Метод главных компонент осуществляет переход к новой системе координат y1,...,ур в исходном пространстве признаков x1,...,xp которая является системой ортонормированных линейных комбинаций. Линейные комбинации выбираются таким образом, что среди всех возможных линейных нормированных комбинаций исходных признаков первая главная компонента обладает наибольшей дисперсией. Геометрически это выглядит как ориентация новой координатной оси у1 вдоль направления наибольшей вытянутости эллипсоида рассеивания объектов исследуемой выборки в пространстве признаков x1,...,xp. Вторая главная компонента имеет наибольшую дисперсию среди всех оставшихся линейных преобразований, некоррелированных с первой главной компонентой. Она интерпретируется как направление наибольшей вытянутости эллипсоида рассеивания, перпендикулярное первой главной компоненте. Следующие главные компоненты определяются по аналогичной схеме.

А теперь для людей: представьте, что цветовые компоненты R, G и B мы взяли как оси координат — каждая от 0 до 255. И на этом трехмерном графике точками отметили все пиксели, которые есть на нашем изображении. Получится что-то похожее на картинку ниже.

Линия вдоль и поперек колбасятины и есть главные компоненты этой колбасятины Можно заметить, что наши пиксели не рассосались по графику равномерно, а вытянулись в округлую колбасятину. Все реальные изображения так устроены, потому что science, bitches. Теперь мы можем построить новые оси — вдоль колбасятины (это самая главная) и две поперек — это и будут те самые «главные компоненты». Для каждого изображения набор цветов будет разным, колбасятина и главные компоненты будут направлены по-своему.

Так что вся эта математика нам дает? Дело в том, что если какие-то цвета на изображении стоят «не на своих местах» — они будут сильно выделяться из этого облака пикселей, то есть на карте PCA начнут светиться ярким белым цветом. Это может означать локальную цветокоррекцию или же полную вклейку. Диаграммы PCA может построить тот же Forensically. На них будет изображено расстояние от каждого пикселя картинки до плоскости 1, 2 и 3 главной компоненты. Так как расстояние — это число, то изображения будут черно-белыми.

PCA против Healing Brush. На фотографии действительно была замазана муха и даже несмотря на пережаты JPEG это место ярко видно на диаграмме. Но еще более полезным свойством PCA является то, что он превращает JPEG-артефакты в очень заметные «квадраты». Даже если вы обманули ELA из предыдущего пункта пережатиями и ресайзом, то PCA этим не проведешь — он работает с цветом. Иногда артефакты сразу видно, например если исходное изображение увеличивали для вклейки. В других случаях сматриваться придется чуть более внимательно, чтобы заметить разницу в квадратах на изображении.

Как видно из примеров, PCA не очень наглядный и требует ну уж очень сильно присматриваться к таким мелким косякам, которые вполне могут оказаться случайностями. Потому PCA редко используется в одиночку, его применяют как дополнение к другим.

Самому поиграться можно здесь.

Как обмануть

Заблюрить. Любой блюр смазывает соседние цвета и делает «колбасятину» более округлой. Хороший блюр сильно затруднит исследование по методу PCA.

Еще хитрее изменить размер. Хотя PCA и более устойчив к изменение размеров изображения, говорят можно попробовать подобрать такой процент, чтобы обмануть даже его.

Белые полоски на флаге США подозрительно отличаются от остальных белых частей. Синяя и красная штучки на скафандре тоже были сильно изменены. Но это еще не всё — если присмотреться на артефакты, то на фоне и в отражении в шлеме их меньше, чем на самом скафандре. Автор впоследствии подтвердил, что фон и шлем были добавлены уже после рендеринга. Найдет различия в резкости, отклонения в фокусе, ресайз

Дискретное вейвлет-преобразование очень чувствительно к резкости объектов в кадре. Если фотографии сняты на разные объективы, использовался зум или просто немного отличалась точка фокусировки — после DWT эти отличия будут намного виднее. То же самое произойдет, если у какого-то объекта в кадре изменяли размер — резкость таких частей будет заметно ниже.

Без лишних погружений в теорию сигналов, вейвлет — это такая простенькая волнушка, как на картинке ниже.

Их придумали лет 100 назад, чтобы приблизительно описывать аналоговые сигналы. Одну большую длинную волну представляли набором мелких вейвлетов, тогда некоторые её характеристики внезапно становилось проще анализировать, да и места чтобы хранить надо было меньше. На вейвлет-сжатии например был построен формат JPEG-2000, который к нашему времени (к счастью) сдох.

Картинка — это тоже двухмерный сигнал из цветных пикселей, а значит её можно разложить на вейвлеты. Для достаточно точного приближения изображения 800x600 требуется до 480000 вейвлетов на цветовой канал. Если уменьшать это количество — будет сильно падать резкость и цветопередача. Но что это даёт, кроме сжатия?

А вот что: вейвлеты приближают области с разной резкостью по-разному. Чем плавнее переходы — тем проще плавному по своей природе вейвлету его воспроизвести, а чтобы приблизить резкий переход — надо больше вейвлетов. Это как пытаться сделать из кучи шариков идеальный куб.

Вейвлет-сжатие на динозаврах. Верхняя левая — оригинал. На правой использовался лишь 1% вейвлетов. Критические цвета, как черный и белый, очень сложно передать таким количеством. Левый нижний — 5% вейвлетов, средний динозавр становится более резким, чем уменьшенный (он четкий на 3%) и увеличенный (он на 8%). Больше 10% ставить не имеет смысла, вейвлеты начинают приближать цвета, а не резкость. Последняя картинка тому доказательство, на ней использовано 20% вейвлетов. Если части изображения были смонтированы с изначально разной резкостью — это можно будет заметить. Увеличили картинку — проиграли в резкости, уменьшили — наоборот всё стало слишком резким. Даже если взять две фотографии снятые на камеру с автофокусом из одной точки — они будут отличаться по резкости из-за погрешности автофокуса. DWT устойчив даже перед блюром, ведь редакторы ничего не знают про резкость исходных частей изображения.

На практике полезно рассматривать приближения с помощью 1%, 3% или 5% вейвлетов. На этом количестве перепады в резкости становятся достаточно заметны глазу, как видно на примере одного из участников соревнования по фотомонтажу, который не определяется другими методами, но заметен при вейвлет-преобразовании.

Фотошоп с Клинтон с одного из контестов по монтажу, который не палится большинством методов. Приненив 5% вейвлет-преобразование можно заметить небольшую разницу в резкости: торс становится резким, а лицо всё еще размытым. Объектив камеры не мог дать такого сильного смещения плоскости фокуса, так что скорее всего лицо не отсюда.

Как обмануть

Сделать фотографии с одной точки, одним объективом с фиксированным фокусом и сразу обработать в RAW. Редкие студийные условия, но всё может быть. Сколько вон лет разбирали всякие видео с Усамой Бен-Ладеном, целые книги писали.

Изображение очень маленькое. Чем меньше изображение — тем сложнее его анализировать вейвлетами. Картинки меньше 200х200 пикселей можно даже не пытаться прогонять через DWT.

Заключение

Погружаясь в тему Image Forensics начинаешь понимать, что любой из методов можно обмануть. Одни легко обходятся с помощью пережатых до 10 шакалов JPEG'ов, другие цветокоррекцией, блюром, ресайзом или поворотом изображения на произвольные углы. Оцифровка журнала или TV-сигнала тоже добавляет ошибок в исходник, усложняя анализ. И тут вы начинаете понимать:

Вполне возможно отфотошопить изображение так, что никто не докажет обратное. Но для этого надо не быть глупеньким.

Зная эти методы, можно скрыть монтаж настолько, чтобы потом сказать в стиле пресс-секретаря президента: «эти картинки — лишь домыслы ангажированной кучки людей, мы не видим на них ничего нового». И такое вполне вероятно.

Но это не значит, что занятие полностью бесполезно. Здесь как в криптографии: пока те, кто делает фейки не знают матчасти так же глубоко — сила на стороне знаний, математики и анализа.

Приглашаю экспертов высказаться в комментарии. При подготовке поста я написал нескольким разбирающимся в теме профессионалам в лички, но ответа до сих пор не получил.



Ну а чтобы стимулировать новые посты, подпишитесь на рассылку или пошарьте этот пост у себя. Специльно сделал удобные кнопочки чуть ниже. Так я буду видеть, что всё это хоть кому-то интересно.

акварельных техник для рисования гиперреалистичных губ, шаг за шагом

Научитесь рисовать пару сочных губ, как продемонстрировала Келли Эддингтон. Спасибо Келли за полезный урок!

Используемые материалы:

  • HB карандаш
  • Ластик для замешивания
  • Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches 140 фунтов (7 ″ x 5 ″)
  • Крафт-бумага (ширина 1 ″)
  • Палитра для акварельных красок
  • Емкость с водой
  • Бумажное полотенце
  • Маскирующая жидкость
  • Мазонитовая плита (минимум 8 ″ x 6 ″) (по желанию)
  • Губная помада Estee Lauder All-Day All-Day в насыщенном и розовом цвете (по желанию)

Краски

  • Классические акварели Old Holland: Cadmium Red Light
  • Alizarin Crimson
  • Cadmium Yellow Medium
  • Cadmium Yellow Extra Deep
  • Parisian (Prussian) Blue Extra
  • Диоксазиновый лиловый
  • Burnt Watercolors
  • 9000 Opera 9000 Акварели художников Да Винчи: переливающийся нафтоловый красный (по желанию)

Кисти

  • Саксофон: медная акриловая плоская кисть с деревянной ручкой ( размер 10)
  • Royal: овальная кисть для мытья золотистого таклона с мягким захватом
  • Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 6)
  • Loew Cornell American Painter (серия 4000): круглая кисть с короткой ручкой (размер 2)

Шаг 1: Подготовка и набросок

На листе акварельной бумаги Arches 7 ″ x 5 ″ слегка нарисуйте пару губ и несколько зубов.Это может быть ваше собственное или чужое изображение, и, если хотите, вы можете нанести помаду перед фотографированием (или просто использовать цвет для справки позже). Когда вы закончите, приклейте его к плите Masonite малярной лентой. Если у вас нет деревянной доски, вы можете приклеить бумагу к твердой поверхности, на которую не боитесь нанести краску. Затем закрасьте белые блики на губах маскирующей жидкостью. Прежде чем продолжить, дайте жидкости полностью высохнуть.


Шаг 2: Окрашивание первого слоя кожи с использованием техники Wet-In-Wet

Подготовьте краски: получите светло-оранжевый цвет, смешав красный светлый кадмий и желтую среду, и добавьте желтый цвет и немного лилового диоксазина для смешать позже.Смочите окружающий участок кожи чистой водой и плоской кистью (размер 10), затем, используя технику мокрого по мокрому, нанесите мазок оранжевой смесью, чтобы он выглядел как светло-персиковый. Оставьте правую часть рта белой для контраста, а среднюю «впадину», где находится желобок (то есть область между губами и носом). Постепенно затемняйте тени, добавляя немного Dioxazine Mauve и Cadmium Yellow Medium, переключаясь на круглую кисть 6-го размера при рисовании гребней под ними, где должен быть нос.


Шаг 3: Покраска зубов

Смешайте много воды с Parisian Blue, затем покрасьте зубы в технике «мокрый по мокрому». Оставьте немного белого для бликов, но, поскольку губы приоткрыты, большая часть зубов должна быть в тени. Нанесите немного Alizarin Crimson и Dioxazine Mauve на самые темные участки, так как тени на зубах (от губ) будут отражать цвет губ.


Шаг 4: Полные красные губы

Когда участок кожи частично высохнет, смочите губы чистой водой.Затем смешайте Opera и больше Cadmium Red Light с предыдущей оранжевой смесью, использованной для кожи, и используйте этот цвет, чтобы закрасить губы, начиная с более темной левой стороны и оставляя самые светлые области напоследок. Вы можете добавить желтый кадмий Extra Deep для более оранжевого оттенка. Когда вы закончите, нанесите второй слой краски поверх, чтобы усилить цвета и тени. Добавьте меньше воды в краску, чтобы цвет получился более насыщенным.


Шаг 5: Добавление теней

Установите левую сторону как затененную, добавив ализарин малиновый и красный светлый кадмий.Область губ должна быть влажной, что сделает ваши линии нечеткими, но продолжайте повторять линии и изгибы на губах. Смягчите края вокруг губ чистой водой и круглой кистью размера 2, затем той же кистью смешайте Dioxazine Mauve и Cadmium Yellow Extra Deep, чтобы получить темно-коричневый цвет, чтобы закрасить внутреннюю часть и углы рта, вокруг зубов и линия, где обе губы соприкасаются.


Шаг 6: Определение линий морщин

По мере высыхания бумаги вы можете начать определять линии морщин и тени с помощью круглой кисти размера 2.Чередуйте Opera, Cadmium Red Light, Cadmium Yellow Extra Deep и Alizarin Crimson, чтобы закрасить морщины, особенно на нижней губе. Линии должны следовать изгибу губ, чтобы добавить объема (воспринимайте их как круглые скобки; открывающаяся слева и закрывающая справа). Старайтесь не делать все морщинки одинаковыми; нарисуйте несколько длинных линий, несколько более коротких линий и используйте разные цвета, работая от темного к светлому. Верхняя губа также должна быть темнее нижней, потому что свет сначала попадает на нижнюю губу, так как она больше выступает.Затемните все тени, пока не будете удовлетворены контрастом и глубиной рисунка.


Шаг 7: Увеличение контрастности и добавление завершающих штрихов

С помощью овальной кисточки Royal для мытья добавьте больше теней под губами и с левой стороны, смешав немного жженой сиены с цветом кожи, затем сотрите маскировку. жидкости, прежде чем размягчить края вокруг белых участков чистой влажной кистью. В качестве последнего штриха нанесите слой переливающегося Napthol Red поверх губ, избегая белых бликов.Этот слой не обязателен, но он помогает придать вашей картине блеск. Сделайте шаг назад, чтобы проверить общий вид вашей картины, и когда вы будете довольны конечным результатом, аккуратно удалите малярную ленту и дайте картине высохнуть.

Вот полное видео Келли Эддингтон:

Как получить сочные губы с помощью инструмента «Помада»

Сочные губы - очень желанная черта, и так было почти всегда.Сочные губы, получившие известность благодаря таким иконам, как Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Анджелина Джоли, на протяжении многих лет стали одной из самых желанных черт лица. Некоторые даже идут на все, чтобы подражать этим актрисам, пухлые губы. Между мазями для увеличения губ, трудоемкими уроками по использованию подводки для губ и даже пластической хирургией, кажется, нет почти ничего, что некоторые люди не стали бы делать. Но благодаря BeFunky сделать ваши губы пышными и яркими - просто! С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете мгновенно нанести цифровую помаду на свои фотографии.Все, что нужно, - это несколько быстрых щелчков мышью, и вы можете создать полностью индивидуальный, уникальный и роскошный вид. У вас будут большие красивые губы, которым позавидовали бы даже знаменитости!

Маленькая помада никогда не повредит

С помощью нашего инструмента «Помада» вы можете весело провести время, играя со своим взглядом, создавая при этом некоторые действительно правдоподобные эффекты.Оставаясь частично прозрачным при нанесении, он всегда сохраняет текстуру ваших губ полностью нетронутой. Чтобы попробовать это на себе, загрузите изображение в фоторедактор . Затем перейдите в меню Touch Up до упора в левой части экрана и выберите Lipstick из раздела с надписью Mouth .

Профессиональный совет:

Если при ретушировании фотографий на зубы случайно попала помада, можно выбрать параметр «Стереть», чтобы удалить ее мгновенно.

Свой каждый оттенок

Когда-нибудь возникали проблемы с выбором цвета помады? Что ж, теперь вы можете получить любой цвет под солнцем! Чувствуете жестокость? Просто войдите в цветовую палитру и выберите из широкого диапазона оттенков красного семейства.Сегодняшний день похож на коралловый? В нашем инструменте «Помада» есть все виды апельсинов, которые вы только можете себе представить. Или, может быть, ваш любимчик - салатовый; Независимо от того, насколько необычен ваш стиль, у нас есть идеальный цвет, который дополнит образ, который вы пытаетесь достичь. После того, как вы выберете правильный оттенок, вы также сможете персонализировать свой инструмент для ретуширования фотографий.

Регулируя Strength, вы измените интенсивность эффекта инструмента Lipstick.Вы также можете изменить размер кисти на , чтобы инструмент «Помада» идеально подходил по размеру для вашего рта. Наконец, вы можете изменить Жесткость кисти , что повлияет на то, насколько четким будет контур эффекта вашего инструмента «Помада». Когда вы уменьшите Жесткость кисти до , это создаст растушеванный вид, который идеально подходит для смешивания при ретушировании фотографий.

Пощечина уверенности

Всегда приятно получить новый цвет помады.Всего лишь добавление цвета к вашему лицу может изменить ваше отношение к себе и заставить вас излучать уверенность. Теперь вы можете получить это ощущение несколькими быстрыми щелчками мыши! Для начала увеличьте масштаб рта на фотографии. Вам нужно подойти как можно ближе, чтобы не упустить ни одной детали. Затем осторожно щелкните и проведите мышью по губам, чтобы применить инструмент «Помада» к фотографии.

Если хотите, вы также можете использовать инструмент «Помада», чтобы губы казались больше.Просто уменьшите размер кисти Brush Size и аккуратно нанесите инструмент на область над верхней губой. Но будьте осторожны, не переборщите. Когда его используют в большом количестве, он может выглядеть как клоун, и в этом нет ничего смешного! Вы также можете использовать функцию Grow инструмента Reshape, которая увеличит размер ваших губ на фотографиях. Когда вы закончите, нажмите синюю кнопку с галочкой, чтобы применить эффект.

Создайте образ, который будет у всех на губах

Инструмент «Помада» идеально подходит для повседневного ретуширования фотографий, но вы также можете использовать его для создания уникальных и очень забавных эффектов для особых случаев.Хотите использовать чередующиеся цвета на губах? Без проблем. Вы чувствуете себя празднично и хотите добавить звезд и полос? Тогда вам повезло. С помощью инструмента «Помада» вы можете создать на губах любой забавный эффект, какой захотите. Все, что вам нужно сделать, это уменьшить размер кисти до , и тогда вы сможете стать настолько вычурным, насколько захотите, используя инструмент «Губная помада» в качестве кисти.

Обнаружили, что оттенок не сочетается с вашим цветом лица? Вы можете настроить ползунок и «Сила» для цвета помады после ее нанесения, выбрав одну из предварительно установленных цветовых плиток или щелкнув первую цветную плитку, чтобы выбрать любой оттенок, который вы хотите! Есть даже инструмент «пипетка», который позволяет выбрать любой цвет на изображении.Так вы всегда будете выглядеть именно так!

Окончательные результаты

Поднимите сочная на новый уровень и используйте наш инструмент «Помада», чтобы сделать губы пухлыми, добавить цвета и создать образ, которому позавидовали бы даже знаменитости!

Упрощенное ретуширование фотографий.


Секрет улыбок Уорхола | арт

Фотография Энди Уорхола - Губы (ок. 1975), любезно предоставлено галереей Danziger.

Необычная любовь поп-артиста к губам - главная тема новой выставки в галерее Данцигер в Нью-Йорке.

В 1962 году Энди Уорхол показал шелкографию с изображением Мэрилин Монро в галерее Stable в Нью-Йорке. Архитектор Филип Джонсон купил работу и подарил ее Музею современного искусства, «положив начало успешной карьере Уорхола как художника», - пишет Джозеф Д Кентер II в нашей книге Phaidon Focus, посвященной Уорхолу.

Большая часть успеха этого портрета заключалась в его полных губах. Действительно, в 1962 году Уорхол также создал произведение под названием «Губы Мэрилин» - диптих, в котором рот звезды воспроизводился 168 раз.

В более поздних портретах Уорхола рот объекта почти не менее важен; будь то более широкая надутость Элизабет Тейлор, многообещающая пощечина Элвиса или ярко накрашенные губы председателя Мао.

Изображение Энди Уорхола - Губы (ок. 1975), любезно предоставлено Danziger Gallery

Чтобы добиться этого эффекта, художник часто сначала рисовал губы на холсте, прежде чем добавлялись более крупные детали, чтобы рот объекта выделялся более полно.

К 1975 году интерес Уорхола к губам был настолько велик, что он создал три ограниченных тиража альбома с изображениями губ, распечатав или сопоставив на страницах шестьдесят разных пар губ.

В этом месяце галерея Данцигер в Нью-Йорке представит избранные работы на выставке «Энди Уорхол - Губы».

Изображение Энди Уорхола - Губы (ок. 1975), любезно предоставлено Danziger Gallery

Сами по себе фотографии интригуют, особенно если учесть, что эти безымянные рты могут принадлежать тем или иным известным предметам Уорхола; к началу 1970-х он сфотографировал всех, от Джеки Кеннеди до Роберта Раушенберга.

Тем не менее, процесс, с помощью которого Уорхол сохранил эти лишенные тела части лица, также впечатляет. «Губы наносятся методом шелкографии на различные ленты, от малярной ленты до упаковочной ленты и скотча, а затем помещаются и приклеиваются к странице размером 8 x 8 1⁄2 дюйма», - объясняет галерея.

«Иногда лента укладывается грубо и неровно, иногда лента обрезана до внешних краев губ. Но сама природа каждого коллажа, сделанная вручную, представляет собой интересный контраст с заявленным интересом Уорхола к художественным произведениям, созданным с помощью машин, и с подходом, который он все чаще применял на протяжении своей карьеры.”

Изображение Энди Уорхола - Губы (ок. 1975), любезно предоставлено Danziger Gallery

Чтобы увидеть больше этих губ вместе с соответствующими чертами лица, приобретите Andy Warhol Portraits; Чтобы лучше понять его рабочие процессы, воспользуйтесь изданием Warhol Phaidon Focus, а для исчерпывающего руководства для художника - нашим многотомным каталогом Энди Уорхола Raisonné.

GINA BEAVERS с EJ Hauser - Бруклинская железная дорога

On View
Marianne Boesky
15 сентября - 17 октября 2020 г.
Нью-Йорк

Джина Биверс родилась в Афинах, Греция, в настоящее время живет и работает в Ньюарке, штат Нью-Джерси.В ее картинах запечатлена одержимость социальными сетями и курированием еды, макияжа и тела на YouTube, а также онлайн-репрезентации поклонников, создателей, учителей и самих себя. Работы Бобра непочтительны и интуитивны, они состоят из множества толстых слоев акриловой среды, пигмента, стеклянной бусины, синей пены и акриловой краски, но все же они происходят из плоскостности фотографии.

х Интерес Бобер к «тому, что реально» в создании искусства и имиджа, распространяется на ее желание, чтобы художники знали, что происходит в более широком смысле.Во время художественной забастовки # J20 в 2017 году в Уитни Биверс сказал:

Художники должны читать критически - выяснять, как их страсти включаются и выключаются, как кран - изучать историю - узнавать о том, что происходит в мире, а не только тогда, когда это пересекается с нашей жизнью - читать противоположные точки зрения - нам нужно класс Civics 101 для художников, потому что нас играли в 2016 году.

Биверс имеет степень бакалавра искусств и антропологии в Университете Вирджинии в 1996 году, степень магистра в области живописи и рисунка в Школе художественного института Чикаго в 2000 году и степень магистра образования в Бруклинском колледже в 2005 году.

Ее работы были представлены на персональных выставках в галереях, в том числе в галереях Майкла Беневенто, Лос-Анджелес; Галерея GNYP, Берлин; Карл Костял, Лондон; Джеймс Фуэнтес, Нью-Йорк; Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк; Cheim and Read, Нью-Йорк; и КАНАДА, Нью-Йорк, среди других. В марте 2019 года в MoMA PS1 открылась первая персональная музейная выставка Бобров, Джина Биверс: Жизнь, которую я заслуживаю, , которая сопровождается первой монографией художника. Ее работы также были включены в групповые презентации в Музее современного искусства Кентукки, Луисвилл; Художественный музей округа Нассау, Нью-Йорк; Flag Art Foundation, Нью-Йорк; Художественный музей Уильяма Бентона, Коннектикут; и Арт-центр Абронса, Нью-Йорк.

Персональная презентация Джины Биверс, World War Me , в настоящее время находится в галерее Marianne Boesky в Нью-Йорке до 17 октября 2020 года.

EJ Hauser (Rail): Я хотел начать с World War Me . Расскажите нам о своем названии.

Джина Биверс: Да, есть мем, на самом деле шутка, написанная комиком, которого я видел в Твиттере, - Мэтью Рэем, - и это фотография Сары Джессики Паркер из Секс в большом городе , которая печатает и в своем внутреннем виде монолог, который становится повествованием сериала, в котором говорится: «Поскольку мир был на грани Третьей мировой войны, я подумал, не пора ли мне начать мировую войну?» Это своего рода очень классический стиль выражения для нее.Я подумал, что это такая потрясающая шутка и она так актуальна для того времени, в котором мы живем, где мы действительно смотрим внутрь себя, и все же у нас постоянно происходят все эти внешние события, происходящие вне нас. И это смешение между миром и глобальными событиями, а затем невероятно личными, интимными подробностями жизни людей. Как будто вы просматриваете свой телефон и видите глобальные потрясения рядом с милой фотографией чьей-то собаки. С одной стороны, это буквально глобальное и интимное, а с другой стороны, это относится ко множеству различных работ в рамках шоу.Через него проходят разные нити. Это что-то вроде войны с самим собой как художником.

Rail: Давайте взглянем на одну из ваших новых работ, я бы не стал называть эти виды живописи традиционными, они очень объемные. Не могли бы вы познакомить нас с тем, как вы строите свою работу?

Beavers: В течение долгого времени я строил, используя очень густую акриловую среду, это в основном акриловая краска с пигментом или без него, так что поверхности выглядят трехмерными.А недавно - поскольку я сделал несколько штук размером, скажем, шесть на шесть футов, просто акриловой краской, которая весила сотни фунтов - я начал добавлять пену в более крупные детали, чтобы сделать их немного легче - и пена позволяет гораздо больше измерения. И более крупные куски пенопласта имеют более рельефный вид. Думаю, изначально я начал работать с рельефом как способом создавать фотореалистичные картины и привносить элемент непредсказуемости. Я не собирался проецировать фотографию и раскрашивать ее - или раскрашивать в точности.Теперь мне пришлось столкнуться с поверхностью картины как с проблемой, которую я должен был преодолеть, чтобы что-то передать. Но я всегда пытаюсь вернуться к исходной фотографии. Итак, это своего рода ответвление кучи картин, которые я сделал для уроков по губам. Но теперь я рисую губы, а не беру изображения из интернета. И я рисую на губах Джексона Поллока, или Франца Клайна, или Эллсуорта Келли, а затем фотографирую, а затем делаю коллажи в Photoshop.Готовые губы не очень хорошо нарисованы, потому что оригиналы были нарисованы на моих губах.

Rail: Что-то, что мне нравится в Губы художника с Поллоком, Келли и Клайном (2020) - это то, как это забавно, но одновременно с этим есть почтение к истории искусства. И я чувствую, что большая часть ваших работ имеет этот прекрасный способ развенчать миф о мужском героическом изображении. Эта идея у вас в голове, пока вы ее делаете? или после того, как вы это сделали? И расскажите мне, как вы относитесь к этой непочтительности, к этому юмору, к этой критике, которую вы иногда даете истории искусства, и к подключению к Интернету.Я чувствую, что пытаюсь погрузиться во все сразу.

Бобры: Конечно. Я думаю, что многие из работ, которые я сделал эталонной историей искусства - например, Ван Гог или кто-то еще - имеют двойственность, когда я действительно уважаю художника, и я нахожусь под их влиянием, и в то же время я ' Я делаю его своим и немного развлекаюсь. Итак, многие из этих произведений возникли с идеей фан-арта. В Интернете вы найдете всевозможные изображения Starry Night , которые люди нарисовали, вылепили или нарисовали на своем теле.Это выходит из этого. И я только начал доходить до того, что искал такие вещи, как «боди-арт Франца Клайна», но не находил этого, поэтому мне пришлось создать свой собственный. Потом это стало немного страннее. У меня есть работа в шоу, где я рисую Ли Бонтеку на щеке, это своего рода занудная штука в мире искусства - нужно действительно любить искусство, чтобы получить это. И я не найду его в Интернете - это не тот момент поп-культуры, когда все рисуют это на своем лице. Я имею в виду макияж и весь разговор о женственности и макияже - я думаю, что в течение долгого времени, когда я делал образы для макияжа, были люди, которые просто думали: «О, это не для меня», потому что речь идет о макияже, это женственно .Но что интересно, культура меняется. Я только что на днях увидел, что Александрия Окасио-Кортез вела прямую трансляцию в Instagram, где она красилась и говорила о том, как макияж расширяет возможности транс-сообществ. Мне это интересно, а губы очень символичны с точки зрения женственности.

Rail: Я предположил, что это женские губы, и теперь, когда я знаю, что они ваши, это подтверждено. Но в этих частях есть своего рода гендерная двусмысленность.

Бобров: Совершенно верно. Ну, чтобы не заходить слишком далеко, но во всем мире макияжа и в этом огромном бизнесе, которым стал макияж, между чрезвычайно успешными линиями макияжа Кайли Дженнер и Рианны, многие из этих техник, контуров и тому подобных вещей приходят из культуры перетаскивания, и как действительно «накрасить» лицо. Даже когда я работаю с изображениями в Интернете, мне не обязательно знать пол человека на картинке.

Rail: Мы оба - Поколение Икс, поэтому я знаю о вас, что, когда вы начали создавать произведения искусства, вы создавали произведения искусства в доцифровую, доинтернетную эпоху.И я думаю, что у вас есть - или, по крайней мере, в моем понимании - очень интуитивно понятный и тщательный способ исследования вашей темы через социальные сети и интернет-платформы. Можете ли вы сказать, что способ, которым вы исследовали создание изображений в доинтернетовскую эпоху, имел сходство с тем, как вы проводите исследования сейчас?

Бобры: Знаете, это действительно смешно. Я брал копии Village Voice - Я жил в Вирджинии, в Шарлоттсвилле, но я получал Village Voice , бумажную газету, доставленную мне, и я просматривал там и любые изображения, которые мог найти в Газету взял бы.Эта его часть - изучение средств массовой информации и их перепрофилирование - осталась довольно постоянной.

Rail: Есть ли у вас все еще эти справочники по 90-м годам?

Beavers: У меня все еще есть некоторые из работ, и у меня могут быть коробки с вырезками из Village Voice и разные вещи из местной бумажной газеты. Для меня это безумие. Если вы посмотрите на последние 20 лет, в живописи произошло такое возрождение, и во многом это связано с широкой доступностью изображений в Интернете.Если я хотел нарисовать фигуру, мне нужно было найти изображение в газете, может быть, кто-нибудь сядет за меня. Но теперь это похоже на то, что вы можете просто зайти в Интернет и найти практически любую позицию фигуры, у вас так много возможностей. Доступность изображений определенно изменила искусство и живопись в частности.

Rail: У меня вопрос по поводу того, что вы только что сказали об использовании исходных материалов. Как перейти от плоского цифрового изображения к представлению о трехмерном изображении? Я имею в виду, мы все знаем, как выглядит картофель фри, но там еще так много информации с точки зрения его трехмерности.

Beavers: Я просто рисую, а затем у меня есть способ увидеть глубину определенным образом, как если бы вы рисовали углем, но я делаю это в трех измерениях с помощью акрила. У меня есть помощники, которые помогают мне с этими большими деталями. И это очень похоже на ученичество, когда я пытаюсь научить их тому, как я вижу вещи. Очень трудно учить вещам вроде: «Ну, вот эта глубина и ох, вот эта глубина». Когда я сдавал тесты в средней школе или что-то еще - тесты в средней школе, я очень высоко оценивал пространственное, визуально-пространственное, что бы то ни было, - и они были такими: «Ты должен быть архитектором!» Итак, знаете, это было приемлемой вещью, которую вы рассказываете родителям творческих детей, понимаете? «Я хочу быть архитектором!» Так что у меня есть врожденное чувство пространства, я не знаю, ответит ли это на ваш вопрос, но все начинается с рисунка, я раскладываю его по сетке, а затем приходится много перемещаться между исходной фотографией и тем, что я работаю дальше.И я буквально помещаю фотографию части, над которой я работаю, рядом с исходной фотографией на моем телефоне и просто безумно переворачиваю назад и вперед, чтобы понять, насколько я близко подхожу.

Rail: Это не похоже на то, что в студии есть поднос с парой гамбургеров и картошкой фри для справки. Это действительно исходит от того, что вы сопоставляете исходную фотографию с фотографиями вашей незавершенной работы.

Бобров: Да, еще пытаюсь прочесть глубину чего-то.

Rail: In-N-Out Burger! [ Смеется ]

Бобров: Да. [ Смеется ]

Rail: Что касается «входа и выхода», одна из вещей, о которых я думаю в вашей работе, - это сложные нити, которые окружают еду, пищу, тело, желание, сексуальность и жизнь женщины.

Beavers: Я хочу похвалить вас за указание на это, потому что я буквально никогда не связывал эту связь с названием «In-N-Out.«Я думал, мы собираемся поговорить о том, насколько проблематичны гамбургеры, но это потрясающе. Я не думал об этом. Я думаю, что в моей работе есть определенная эпоха, когда у меня есть ролл с лобстером, гамбургер In-N-Out, у меня есть курица и вафли, а также разные вещи о культуре питания, которые были очень популярны 10 лет назад. Вещи, которые были своего рода новаторскими с точки зрения обедов вне дома - гурманы захватили мир. Думаю, это как маленькие моменты из этого. Вопрос о теле и питании очень интересен.Я не совсем уверен, но в то время, когда я делал много этого - и я сделал тонну мясных картин, - я был веганом. Это не похоже на откровенно личное, но что-то в этом определенно есть. Для американца еда и тело просто слились воедино, верно? Я имею в виду, что в нашем сознании, в образе тела, в потреблении, в том, что мы морим себя голодом из-за набора лишних килограммов, на нас постоянно нападают. Так что это могло быть частью этого.

Rail: Что касается трехмерности этой детали, я чувствую, что возникает своего рода вопрос: «Что такое искажение? Что такое обрезка? Сколько информации вам нужно визуально, чтобы распознать изображения, которые вы представляете? »

Beavers: Я думаю, что одна вещь, которая приходит мне в голову, когда я смотрю на них с точки зрения глубины, - это определенный вид фотографии, где камера наклонена из определенного положения от вашего тела вниз - есть все эти виды довольно новые ракурсы с точки зрения истории фотографии.Что касается лобстера, то это тоже такая инопланетная форма. Но также, опять же, очень самодовольно, не так ли? Ты такой: «Чувак, я загружен, потому что у меня праздник».

Rail: Верно, лобстер тоже сигнализирует о классе и привилегиях.

Бобры: Да, и рисовать тоже весело. Забавно попытаться разобраться в этом действительно сложном предмете.

Рейка: Насколько велика эта деталь?

Бобры: Я думаю, что длинная сторона может быть два фута, а может быть, 16 на 20.Что-то вроде того.

Rail: Какие были ваши первые набеги на разгрузочную работу? Как это выглядело, когда вы только начинали?

Beavers: Ну, раньше я делал плоские абстрактные работы с очень жесткими краями. И я видел этот образец распродажи футболок, футболок с графическим рисунком и удивительными рисунками на них. Это были абстракции, сделанные с помощью трафаретного принтера. Это было «что я делаю?» момент. Я просто делаю что-то, что можно распечатать на экране.Итак, я начал думать о том, чтобы моя работа была больше ручной работы. Я хотел, чтобы это выглядело так, как будто его нельзя сделать просто на плоской машине. Арт Герра был в здании моей студии, и он работал в Guerra Pigments, и он начал приносить мне связку акрила, поэтому я начал экспериментировать с акрилом, но он все еще находился в области абстракции, но лишь немного из трех. -размерный. Может быть, там были какие-то текстуры, или иногда я кладу акрил плашмя и снимаю его - вы могли рисовать на нем, а затем наклеивать его как наклейки - такого рода эксперименты.А затем, в 2010 году, я начал видеть много изображений в своей ленте еды. И меня действительно привлекали изображения, которые были более абстрактными, например, Чак Вебстер - крикни: великий художник и отличный повар! - он сфотографировал тарелку с короткими ребрышками, которую он сделал, она выглядела абстрактной, - и я нарисовал ее. Это. Думаю, это был мой первый альбом.

Rail: Я знаю, что вам интересна идея художников, использующих, за неимением лучшего слова, неудачу. Идея, что никто не будет учить тебя рисовать, как Джину, кроме Джины.Является ли это путешествие чем-то вроде процесса исключения - плюс желание идти к чему-то?

Бобров: Это интересно. У меня есть подруга, которая работала со многими артистами, и она сказала, что это всегда то, о чем художник всегда говорит: «Хорошо, хорошо, мы сделаем это. Обычно это происходит не так, а вот это. как я это делаю ". И это всегда будет процесс, который художники придумали или спроектировали сами. Так что да, я отождествляюсь с этим.Мне очень нравится тактильность этого материала, и я хочу его использовать, но бывают моменты, когда я сталкиваюсь с техническими проблемами, и я не знаю, к кому спросить, потому что даже люди, которые делают материал, на самом деле не используют это определенным образом. Вам вроде как осталось что-то проверять и быть более похожим на ученого, и спрашивать: «Это будет продолжаться?» Мне приходится много этого делать. А потом со временем присматриваю за ними. Как это старение? Что они делают?

Rail: Мне нравится идея, что ваши картины создаются по определенному рецепту, а затем вы подаете нам свои визуальные идеи.

Beavers: Суть рецепта в том, что вы как бы попадаете туда и надеетесь, что все получится определенным образом. Но когда вы в центре этого, вы как бы складываете вещи воедино и словно «скрещиваете пальцы». Это изображение было интересным, потому что оно появилось в ту эпоху в 2015 году, когда я впервые начал замечать, глядя на изображения, что трудно не знать, настоящие они или ненастоящие, и начал видеть эффекты Photoshop и мемов, и это недоверие к тому, что реально, а что нет, которое, я думаю, только усилилось за последние пять лет.

Меня интересует фотореализм, отчасти из-за того, как мы живем - прямо сейчас я смотрю на этот экран, и технически это фотографии всех вас, ребята. Мы живем в этом другом мире, в котором в значительной степени преобладает фотография, и меня интересует фотографический свет. Мне нравится яркость вещей, и я хочу, чтобы работа относилась к той второй жизни, в которой мы живем. Не в нашем реальном мире, а в онлайн-мире.

Rail: Считаете ли вы, что ваша работа имеет отношение к онлайн-миру? Или бросает вызов этому миру? Критикует тот мир? Подшучивает над этим миром?

Beavers: Я думаю, больше просто задокументировать это так, как вы бы документировали реальный мир.Точно так же, как вы сидите в поле и рисуете пейзаж, это так, но только для Интернета или просто для этого мира.

Rail: Вау, мне нравится этот ответ. [ Смеется ] Давайте посмотрим на еще одну. Это ручной бюстгальтер от 2015 года.

Beavers: Это из той же серии изображений, которые реальны, а не реальны. Это настоящий бюстгальтер с фальшивыми руками, которые выглядят как настоящие на реальном теле.

Rail: А это бюстгальтер, который можно купить в Интернете, верно? И это похоже на поддельные мужские руки, держащие этот бюстгальтер с внешней стороны - я полагаю, он должен быть одновременно сексистским и забавным? Я думала о том, чтобы стать женщиной в 2020 году, и стать художницей, и о той доступности, которая у нас есть в использовании женских тел, которую, возможно, не будут делать парни ... Как вы думаете, у женщин есть уникальная возможность прямо сейчас переосмыслить пространства сексуальные образы или сексуальные образы?

Beavers: Я уже говорил об этом раньше, мы потенциально проводим большую часть нашей жизни, сексуализировавшись, хотим мы или нет, с раннего возраста делаются комментарии - это довольно странно, когда вы думаете об этом, особенно когда вы сравниваете это к опыту взросления мальчика.Мы должны иметь возможность использовать его, как захотим. У меня есть ощущение того, насколько далеко, внутреннее чувство, но я также чувствую, что мы можем пошутить над этим в безопасном пространстве картины. Мы можем пошутить над этими вещами, а я могу пошутить. У меня в шоу Боески есть картина, которая представляет собой анатомически правильный вагинальный бургер. Я думаю, это забавно. Это непочтительно в том смысле, что найти в сети полностью фронтальную вагину, из которой я могу работать, - это целая политическая ситуация, и ее трудно найти. Их часто фотографируют заманчиво, но скромно, или это просто из откровенного порно, что представляет собой целую культуру и экономику.Так что даже просто найти этот образ, с которым можно работать… и в чем тогда будут возражения? Что это слишком явно; что я как-то очерняю влагалище, делая его глупым, что ли? Наши тела глупы - не только наши тела, но и тела каждого.

Rail: Я думал о том, когда разговаривал с Джудит Бернстайн, и о том, как люди были так расстроены тем, что она использовала фаллические образы - и что это чрезмерное обобщение и несправедливость, и мужчины-художники использовали гениталии в искусстве, как им заблагорассудится. делает навсегда, а затем женщины - используют ли они члены или вагины - как будто они не должны использовать ни то, ни другое.

Beavers: Прежде всего, позвольте мне сказать, что Джудит Бернштейн вдохновила меня на создание моего вагинального бургера, потому что он большой, и я определенно думал о ее работе. Итак, я хочу отдать ей должное. Но не стоит недооценивать силу контроля женской сексуальности. Я имею в виду, это просто случилось, вы знаете, "WAP" вышла Карди Би и Меган Ти Жеребец, и весь этот разговор велся о том, могут ли они это сделать и правильно ли это, было ли это похоже на тот факт, что спорно что было важно? Мы все еще придерживаемся идеи, что мы даже не можем владеть изображениями наших собственных тел.

Rail: Когда я смотрел на этот бюстгальтер, мне вспомнился Автопортрет Сары Лукас с жареными яйцами из конца 90-х, ее в футболке с двумя яичницами на каждой груди, такой любимый образ.

Beavers: В целом, и есть много фотографов, создателей мемов и людей, которые делали яйца на груди в Интернете, и, вы знаете, она заслуживает похвалы за это. Она сделала это первой, она действительно потрясающая.

Rail: И выражение ее лица.

Бобры: Она замечательная.

Rail: Я люблю вашу живопись Smokey Eye Tutorial ! Это связано с Сарой Хакаби Сандерс?

Бобры: [ Смеется, ]

Рейка: Упс! Я вижу, что эта работа была сделана в 2014 году, то есть до того, как она была пресс-секретарем.

Beavers: Пыл от той шутки, которая была такой идеальной шуткой о ее дымчатом глазу.Нет, примерно в это же время это стало появляться в моей ленте. Мне действительно пришла в голову идея, что картина рисует и рисует себя, пока она смотрит на вас, она хочет, чтобы вам это нравилось. Так что да, с этого изображения началась вся эта работа.

Rail: Мне нравится, что уроки макияжа посвящены трансформации, которая, на мой взгляд, является фундаментальной частью понимания искусства.

Beavers: Это возвращает нас к идее посетителя ресторана с камерой.Это также творческое сообщество людей в сети, и меня интересует их творчество, идея этого самоопределения, а также самосовершенствование, например: «Я сделаю себя тем, чем хочу. быть."

Rail: И это на YouTube, так что вы можете бесплатно узнать, как сделать дымчатый глаз. Это очень демократичное предложение.

Бобров: Всего. Да, мне это очень нравится.

Rail: В некоторых из ваших новых работ вы разбиваете отдельные рамки, которые разделяют различные этапы обучения.Я вспоминаю один, в котором пара губ используется вместо глаз, и губы там, где должны быть губы, а также губы по бокам лица. Все действие происходит одновременно в одном кадре - изображение почти сюрреалистично. Что вы думали о том, чтобы объединить все в одну картинку?

Beavers : Одна из ситуаций заключается в том, что я ухожу от найденных изображений и найденных обучающих программ и создаю свои собственные. Например, мы смотрели на это черно-белое изображение с губами.Вся моя идея с этой композицией заключалась в том, что это будет всеобъемлющая композиция, классический вид абстрактного экспрессионистского образа - я играл с этим. У меня есть еще один, где я работаю с розовыми губами с Джорджией О'Киф, и я переворачиваю губы, чтобы они больше походили на влагалище - так что я играю больше, и на самом деле это просто результат того, что я создаю свои собственные композиции. . В работе Ли Бонтеку я показываю урок шаг за шагом, как фанат - с более известными художниками я немного более непочтителен.Я чувствую, что могу больше играть с ними, потому что это почти как работа, которая является общественным достоянием. Это так воспроизведено, это честная игра.

Rail : Работа с другими художниками и упоминание других художников - это такой искренний жест. Я также люблю искусство в этом стиле фанатки, и я часто тайно отдаю дань уважения художникам, внедренными разными способами - это то, что художники, которых я действительно знаю играть с.

Бобры: Конечно. Мне это нравится - художники - самые большие поклонники.

Rail: Совершенно верно.

Beavers: Говоря о художниках, являющихся поклонниками других художников, когда мой отец был американским консулом в Торонто в 90-х, он помогал Киту Ричардсу получить визу для приезда в Штаты, потому что у него были всевозможные юридические проблемы. . Итак, мой отец тусовался с Китом Ричардсом в его машине. Он проигрывал свой новый компакт-диск, но он также говорил с моим отцом о музыке. Он слышал новый альбом Бритни Спирс. Он слышал все, что было по радио.Он знал все музыкальные номера мира. Он был так одержим музыкой, понимаете? Я думаю об этом, как ты чувствуешь себя хорошо? Вот что было так тяжело в то время без искусства - чувствуешь себя полу-человеком, когда не можешь пойти посмотреть на вещи.

Rail: Когда нам на днях позвонили, вы сказали, что обычно ходить в студию так весело и весело - и я знаю, что у вас довольно регулярный студийный график, - но после пандемии вы в основном находитесь в студия работает, и добиться этого баланса было сложно.

Beavers: Раньше у меня был обычный график, и я думал о Зэди Смит и ее сборнике эссе Intimations , что действительно замечательно. Она говорит о том, что ее график написания как бы разоблачен для ее семьи, и ее семья действительно видела этот безумный образ ее жизни, сегментируя ее на эти отрезки времени, и это забавно, потому что я чувствую то же самое. Раньше я работала с 10:00 до 22:00, но теперь из-за пандемии, потому что мой муж дома, и мы не очень много общаемся с людьми, я чувствую реальную необходимость приехать и увидеть его, и он единственный другой реальный человек, с которым я мог бы регулярно зависать.Итак, я все еще могу много работать, но я определенным образом изменил свои приоритеты. Это полностью изменило то, как я организую свое время.

Rail: Давайте посмотрим на Burger Eye из 2015 года. Было ли это одной из первых работ, в которых вы перекрестно опыляли или объединяли свои представления о теле и еде?

Бобров: Да, я так думаю. Я начал делать это гораздо чаще, когда имею в виду своего рода перекрестное опыление, и я думаю об этом как о том, что половину своего времени вы проводите в Интернете или в социальных сетях, глядя на себя - надеюсь, я не единственный человек, который делает это - пространство также посвящено тому, как мы постоянно оглядываемся на более ранние работы или более ранние версии самих себя.Это было в то время, когда я был очень очарован макияжем, всеми видами костюма и вещами, которые можно найти в Интернете, которые уходят от традиционного косметического макияжа и идут к чему-то действительно дикому и крутому.

Rail: Итак, об этих гвоздях в Dice Nail Love (2014) - это маленькие холсты, верно?

Бобров: Да, полностью. Когда я сделал это, я подумал, что это было действительно глубоко, потому что это похоже на «бросок кубиков, это судьба - что будет?» Эти более глубокие философские вопросы как бы слились с гвоздями.Я подумал, что это было интересно.

Rail: Когда вы думаете о ваших ногтях, вы думаете, что они принадлежат разным рукам? Это твои руки? Или они просто пришли из Интернета, и анонимность - важная часть дела?

Beavers: Я думаю, что во всех произведениях всегда есть биографический элемент, автобиографический элемент, даже если технически они могут быть руками других людей. Есть кое-что, о чем я думаю или к чему имею отношение.Итак, это как бы то и другое. Но эта идея держать что-то и просто дикие возможности для нейл-арта, которые существуют сейчас, действительно завораживают.

Rail: Мне нравится, как вы описываете свой процесс сбора изображений, что вы не всегда понимаете, зачем вы их собираете. Это вы сначала собираете, а потом обрабатываете.

Бобры: Да, я определенно это сделаю. Я собираю изображения, а затем возвращаюсь и думаю о том, что имеет значение - потому что у меня была такая вещь, когда я тяготею к изображениям, которые действительно эстетически интересны, но также имеют действительно интересное повествование.Для меня они должны иметь и то, и другое. И затем, интересно ли мне это повествование или имеет какое-то отношение ко мне, где я могу его понять на своего рода подсознательном уровне, - вот и процесс. А в последнее время я стал создавать больше собственных изображений, создавая фотоколлажи. Как кусочек гвоздей из баклажанов, это моя рука… Я начинаю создавать свои собственные изображения

Rail: Считаете ли вы эти фотоколлажи почти рисунками?

Бобры: Думаю, да.Да, они есть. Я трачу на это много времени, делаю сотни снимков и снимаю маленькие - так оно и есть.

Rail: И некоторые из них, особенно некоторые из изображений ногтей, вызывают ощущение - например, когда вы идете на государственную ярмарку и смотрите на торты - и вообще все украшения для тортов, которые в настоящее время происходят в популярной культуре.

Бобры : Да, конечно, лепешки. Я сделал кучу учебных пособий по тортам, а также рисунков для обучения тортам, потому что я думаю, что это очень интересно - все это творческое сообщество и все шоу, такие как реалити-шоу.Есть Cake Boss - на самом деле мы смотрели Nailed It на Netflix с Николь Байер, и я сказал: «Думаю, я смогу это сделать», потому что это много помадки, много скульптур и прочего. Интересно, смогу ли я сделать это кулинарное шоу только из-за того, что делаю.

Rail: Мне не терпится посмотреть это шоу, Джина. [ Смеется ]

Бобры: Спасибо, EJ. Я очень ценю это!

Райан Келли создает невероятные образы для макияжа губ, вдохновленные поп-культурой

Когда в 2015 году визажист из Мэриленда Райан Келли впервые опубликовал в Instagram глупую фотографию своих губ, нарисованных как вирусное явление «Левая акула» (персонаж из шоу Кэти Перри в перерыве Суперкубка), она вряд ли могла предсказать популярность это последует.Но людям понравилось изображение, и кто-то пометил его как #lipart.

Три года спустя Келли собрала 70 000 подписчиков в Instagram. Ее кормить? Все губы. Губы раскрашены, как пончики, с которых капает глазурь. Губы вьются с пейзажами французских импрессионистов или покрыты светоотражающими блестками. В одном кадре Эдгар Аллен По устрашающе смотрит со сжатых губ Келли, птицы летят по ее щеке. На другом снимке видно, как ее губы накрашены в фиолетовый цвет и покрыты тако. На другом изображены силуэты четырех главных героев «Очень странных дел».Еще один просто читает «Хорошо? Хорошо »- отсылка к книге The Fault in Our Stars.

Войдите в странный и чудесный мир искусства губ Келли. Мы связались с художницей (которая управляет обычным сервисом свадебного макияжа днем, Blend Makeup Artistry, с помощью которого она выполнила работу для Washingtonian ), чтобы узнать о ее вдохновении и ее любимых образах. Вы можете посмотреть другие образы в ее Instagram на @ryankellymua.

Сладкий пончик с аппликациями из джема и подходящим нейл-артом.Келли часто черпает вдохновение у мастеров эпохи Возрождения. Здесь она воссоздает «Сотворение Адама» да Винчи.

Ты откуда?

Я вырос в Аннаполисе, а затем мы переехали в Колумбию, которая находится недалеко от того места, где я сейчас живу, почти в Эльдерсбурге. В глуши. Я выросла в музыкальном театре, и именно так я начала заниматься макияжем: в колледже мне приходилось брать уроки сценического макияжа. Еще моя мама - визажист. У нас с ней есть внештатная косметическая компания под названием Blend Makeup Artistry, и мы проводим множество свадеб и мероприятий, например, в области DMV, так что это моя дневная работа без цитирования, если вы даже можете это так назвать.

Очевидно, что вы делаете полный макияж, но похоже, что ваша лента в Instagram похожа на искусство губ.

Я знаю. Если бы я показал это невесте, они, вероятно, подумали бы: «Ты не собираешься так поступать со мной».

Некоторые из работ Келли украшены замечательной текстурой. Келли играет с трендами, которых вы никогда раньше не видели в макияже. Здесь она вступает в безумие с помпонами.

Так как вы попали в это?

Вообще-то, это довольно забавная история. Когда моя лента в Instagram только начиналась, это были просто невесты, клиенты с мероприятий - просто лента типичного визажиста.Затем, помните ли вы «Левая акула…», весь этот феномен с Кэти Перри на Суперкубке, где у нее были резервные танцоры, одетые как акулы? И один из них вроде полностью испортил хореографию, но продолжал? Это стало вирусной вещью; все были Left Shark на Хэллоуин. Однажды мы с мужем смотрели это с парой бутылок пива, и нам это показалось забавным. Мой муж сказал: «Вы должны полностью нарисовать Left Shark на своих губах». Я сделал это и разместил в Instagram. Совершенно в шутку.

Это сошло с ума. Людям это понравилось, и несколько человек в комментариях назвали это искусством губ. В то время я никогда не слышал об искусстве губ, поэтому просмотрел хэштег. Это было что-то вроде нейл-арта, только на твоих губах. Оттуда я подумал: «Ну, давай посмотрим, что еще я могу сделать». Вот как это началось.

Не могу поверить, что все началось с Left Shark.

Я знаю, в основном виновата левая акула.

«Левая акула» - рисунок губ, с которого все началось.

Что вам понравилось в этих идеях и их воплощении в жизнь?

Вероятно, ответ состоит из двух частей.Творческий вызов, думая: «Ну, интересно, смогу ли я это сделать…». Все началось с дизайна. Думаю, из-за того, как я начинал, это всегда было основано на поп-культуре. Если бы выходил фильм, я бы попытался сделать что-нибудь со ссылкой на него. Оттуда я подумал: «Интересно, смогу ли я писать портреты». Я просто продолжал бросать себе вызов. Если это работает, значит, работает, но есть тонны, которые я никогда не публиковал. Это одна большая часть того, почему я люблю его, но я также люблю его, потому что это просто перерыв от базового косметического макияжа, который сам по себе является искусством.

Эдгар Аллен По. Келли часто играет с портретами.

Вы тренируетесь на своих друзьях или на себе?

Все, что делаю, делаю сам. Когда я вырос, люди просили меня проводить семинары или показы макияжа, и я делал это для других, но это сложнее, потому что это кажется обратным. Я предпочитаю делать это на себе, потому что некоторые губы занимают много времени - наверное, было бы супер скучно для кого-то сидеть там вечно. Но я делал других людей.

Радужная карта.

Какие образы вам больше всего нравились?

Моя любимая песня, наверное, была когда-то давным-давно, когда я работал над «Звездной ночью». Я думаю, по какой-то причине люди чувствуют себя лично связанными с этим произведением искусства. Это был один из первых случаев, когда другие компании поделились моим постом, и в один из первых случаев я понял, что действительно могу бросить вызов самому себе и попытаться воссоздать что-то, что уже существует, что-то вроде другого животного.Если люди признают [вдохновение], значит, у них есть мнение, и они чувствуют себя связанными с ним или отключенными от него. Это сложно, потому что они либо разрывают вас в клочья, либо им это нравится - между ними нет ничего.

Образ Келли «Звездная ночь», воссоздающий знаменитого Ван Гога, впервые привлек ее внимание всей страны.

Есть ли у вас какие-нибудь любимые современные тенденции в области губ помимо искусства губ? Тенденции естественного макияжа?

Определенно есть элементы, которые я могу донести до повседневных клиентов.Омбре для губ - это круто: вы можете использовать его для контура губ. Есть определенные продукты, которые я никогда бы не обнаружил, если бы не занимался искусством губ. Например, жидкая помада - это лучшее, что когда-либо было, и это выгодно невестам, потому что они всегда ищут что-то стойкое. Но есть еще много трендов, таких как губа жеода, которую нельзя надеть в продуктовый магазин.

Пример тренда губ жеода.

Есть ли какие-то концепции, о которых вы думаете прямо сейчас, и которые хотите попробовать?

О, черт возьми, да.У меня есть секретная доска для вдохновения на Pinterest, и она варьируется от подобных странных и жутких вещей (потому что я одержима Хэллоуином) до таких вещей, как «Чудо-женщина», которая сейчас отсутствует. Это то, что я, вероятно, попытаюсь затронуть. Мне нравится идея сочетания нейл-арта и губ, поэтому я всегда смотрю на разные дизайны ногтей и на то, что нравится людям, чтобы я могла публиковать посты и проявлять к ним немного любви. Но у меня нет ничего сверхспецифичного в работе ... это просто то, что кажется правильным в то время.

Иногда внешность Келли выглядит совершенно причудливой, например, ее ода кошачьим здесь.

Хорошо, если бы вы могли нарисовать губы одной знаменитости, кто бы это был и что бы вы нарисовали для них?

Мне никогда не задавали этот вопрос, но это такой хороший вопрос. Я даже не самый большой поклонник Рианны в мире, но мне кажется, что она могла бы это раскачать и сделать так, чтобы это выглядело почти нормальным. В любом случае, она настолько нестандартна в своей внешности, что мы могли бы сделать что-нибудь действительно крутое. Мы могли бы накидать туда шипы, или я чувствую, что ей было бы круто, если бы свисали цепи или сумасшедшее красно-черное омбре.Я бы не стал рисовать на ее губах, просто сделал бы что-нибудь действительно очень странное и резкое. И она раскачивала его, и людям это нравилось, а людям это не нравилось.

Подойдет ли Рири такой образ?

Получаете ли вы много отзывов от поклонников и подписчиков? Они присылают вам фотографии, на которых вы примеряете свой внешний вид дома?

Иногда бывает! Это был действительно безумный поворотный момент, когда кто-то впервые воссоздал то, что сделал я. Когда мы только начинали, нас было только четверо или пятеро [губных художников], и все, по крайней мере, внешне, действительно поддерживали друг друга.Когда это стало обычным явлением, люди начали постоянно воссоздавать вещи друг друга. Это действительно круто, потому что о нем до сих пор говорят.

Детские силуэты из Stranger Things. Некоторые тенденции заимствованы из других областей дизайна, например, эти сочные губы.

Смотрите другие работы Райана Келли в ее Instagram @RyanKellyMUA.

Помощник редактора

Хейли - помощник редактора Washingtonian Weddings. Ранее она была редактором стиля в The Local Palate, журнале о южной культуре питания, базирующемся в Чарльстоне, Южная Каролина.Вы можете подписаться на нее в инстаграме @wandertaste.

Красная помада: долгая и удивительная история

Написанный Жаки Палумбо, CNN

Стиль CNN запустил специальный раздел красоты. Прочтите больше историй красоты здесь.

В 1912 году тысячи сторонников избирательного движения прошли маршем мимо нью-йоркского салона Элизабет Арден. Основательница косметического бренда, которая только открыла свой бизнес двумя годами ранее, была сторонницей прав женщин и присоединилась к этому делу, раздавая женщинам-марширующим тюбики ярко-красной помады.

Лидеры избирательного права Элизабет Кэди Стэнтон и Шарлотта Перкинс Гилман любили красную помаду за ее способность шокировать мужчин, и протестующие массово использовали смелый цвет, принимая его как знак восстания и освобождения.

Суфражистки из Массачусетса маршируют по улицам Нью-Йорка (около 1915 г.) Кредит: FPG / Архивные фотографии / Getty Images

«Не может быть более совершенного символа суфражисток, чем красная помада, потому что она не только мощная, но и женщина », - сказала Рэйчел Фелдер, автор прошлогодней книги« Красная помада: ода икону красоты »в телефонном интервью.«Суфражистки были о женской силе, а не только о силе».

На протяжении веков красная помада служила сигналом для многих вещей, от ее раннего использования элитой в Древнем Египте и проститутками в Древней Греции до ее статуса в раннем Голливуде как символа гламура. Во многих своих оттенках этот цвет на губах был могущественным культурным оружием, наполненным тысячелетиями смысла. «Красная помада - это действительно способ проследить культурную историю и социальный дух времени», - сказал Фелдер.

Портрет косметолога и предпринимательницы косметики Элизабет Арден (1947) Кредит: Архив Халтона / Архив Халтона / Getty Images

До того, как помада стала популярной в начале 20 века, красные губы часто ассоциировались с морально сомнительными женщинами: невежливыми, сексуально аморальными, даже еретик.В Средние века красные губы считались знаком слияния с дьяволом. Макияж «ассоциировался с этой загадочной, пугающей женственностью», - сказал Фелдер.

Далее, в книге Фелдера объясняется, как американское избирательное движение приняло красные губы, как и их международные коллеги.

По мере того, как движения за права женщин распространяются по Европе, Новой Зеландии и Австралии, британские и американские организаторы часто используют общую тактику, от организации маршей до голодовок и более агрессивных боевых стратегий.И эта солидарность распространилась на их макияж. Вдохновленная своими американскими коллегами, британский лидер суфражисток Эммелин Панкхерст предпочла красную губу, что помогло распространить символический жест среди ее коллег-активистов.

Хотя суфражистки в свое время популяризировали образ с красными губами, Фелдер отмечает, что уже была тенденция к нормализации губной помады среди женщин в целом, поскольку они отказались от ограничительных корсетов для бюстгальтеров и начали принимать более обтекаемые силуэты, разработанные такими мастерами, как Коко Шанель.

Зенитный корректировщик ATS около Лондона (1943) Фото: Рег Спеллер / Архив Халтона / Getty Images

Четыре женщины-оператора шифраторов и коммутаторов (1945) Фото: Дж. Уайлдс / Архив Халтона / Getty Images

После того, как суфражистки одели красная помада, за ней последовали пышные тряпки ревущих двадцатых. И хотя суфражистки, возможно, не были единоличными ответственными за популяризацию накрашенных губ, они воплотили идею «современной женщины» в Европе и Америке, отметил Фелдер.

Во время Второй мировой войны красные губы проявили свой второй дерзкий вызов. Адольф Гитлер «ненавидел красную помаду», - сказал Фельдер. В союзных странах его ношение стало признаком патриотизма и выступлением против фашизма. Когда налоги сделали губную помаду непомерно дорогой в Великобритании, женщины вместо этого окрашивали губы свекольным соком.

Когда мужчины уходили на войну, а женщины выполняли свои профессиональные роли дома, они красными губами выходили на работу. По словам Фельдера, это показало их стойкость перед лицом конфликта и дало ощущение нормальной жизни в трудные времена.«Это позволило женщинам сохранить чувство собственной идентичности с довоенных времен». На иллюстрации Дж. Ховарда Миллера Рози Клепальщица, культурной иконы, которую использовали для найма и расширения прав и возможностей американских фабричных рабочих-женщин, особенно были губы, окрашенные в вишневый цвет.

«Рози Клепальщица» Дж. Ховарда Миллера для Westinghouse Electric (1942 г.) Кредит: MPI / Архивные фотографии / Getty Images

Плакат о наборе медсестер армии США (с начала до середины 1940-х годов) Кредит: Архив Халтона / Архив Халтона / Гетти Изображения

В 1941 году и на время войны красная помада стала обязательной для женщин, вступивших в армию США.Косметические бренды извлекли выгоду из тенденции военного времени: среди прочего, Элизабет Арден выпустила «Красный Победы», а Хелена Рубинштейн представила «Полковой красный». Но именно Ардену американское правительство попросило создать нормативный цвет губ и ногтей для служащих женщинам. Ее «Монтесума красный» гармонировал и подчеркивал красную кайму их униформы.

«Ношение красной помады для женщины в ту эпоху было так связано с ... чувством женского самоуважения, в частности, с" устойчивой и сильной женской самооценкой ", - сказала Фелдер, которая сама носила косметический продукт. почти каждый день, начиная со средней школы.После войны классические голливудские актрисы, такие как Элизабет Тейлор, добавили гламура уверенному образу.

Эксперт по красоте Хелена Рубинштейн, демонстрирующая, как можно наносить макияж, чтобы сделать индивидуальные контуры более плоскими (1935 г.) Фото: Orlando / Hulton Archive / Getty Images

Сегодня широко распространены другие символы протеста за расширение прав и возможностей женщин, в частности розовая киска шляпа, которая доминировала на Женском марше 2017 года; и привычка из «Рассказа служанки», которую носят во всем мире по женским делам, включая демонстрации за выбор.

Тем не менее, красные губы по-прежнему обладают эффектом. На вирусном снимке 2015 года македонская женщина поцеловала полицейский щит во время антиправительственного протеста, оставив красный след поцелуя в острый момент восстания.

Актриса Элизабет Тейлор подкрашивает свою помаду (1948) Кредит: Keystone Features / Архив Hulton / Getty Images

В 2018 году в Никарагуа женщины и мужчины использовали красную помаду и загружали свои фотографии в социальные сети, чтобы продемонстрировать свою поддержку релизу антиправительственных протестующих.Они отреагировали на активистку Марлен Чоу, которая бросила вызов следователям, применив красную помаду.

В декабре прошлого года почти 10 000 женщин в Чили вышли на улицы с черными повязками на глазах, красными шарфами и красными губами, чтобы осудить сексуальное насилие в стране.

С красными губами протестующие во всем мире воспользовались той же силой, что и избирательное движение столетием ранее. В этом смелом и дерзком заявлении о красоте их наследие продолжает жить.

Примечание. В этой статье было убрано слово «суфражистки» в отношении протестующих, марширующих мимо салона Элизабет Арден в Нью-Йорке в 1912 году, и теперь оно относится к сторонникам движения за избирательное право.

Модель, чьи губы подтолкнули расистские комментарии

К тому времени, когда в конце прошлой недели завершилась Неделя моды в Нью-Йорке, модель Аамито Лагум, 23 года, уроженка Кампалы, Уганда, шла по подиуму для J. Мендель, Тадаши Сёдзи, линия Йизи Канье Уэста и Он Тител, даже выиграли желанное место в конце шоу для Зака ​​Позена.

Это была триумфальная неделя для госпожи Лагум, которая ворвалась в модельную жизнь около трех лет назад как победительница дебютного телевизионного сезона «Следующая топ-модель Африки».

Но когда она участвовала в финальной примерке в прошлый четверг, она получила сообщение от друга, который предупредил ее о публикации в Instagram-ленте MAC Cosmetics, чьи продукты использовались визажистом Кабуки для таких моделей, как г-жа Лагум, которая участвовал в шоу Ohne Titel.

На фотографии, которую опубликовал MAC, были крупным планом губы г-жи Лагум, окрашенные в фиолетовый цвет и показанные в профиль. Многие комментарии к изображению, размещенные в основном анонимными интернет-троллями, содержали расистские, уничижительные замечания по поводу формы и размера губ модели.

«Сначала я была польщена, потому что я абсолютно уверена, что мои губы выглядят красиво на этой фотографии», - сказала г-жа Лагум по телефону. «Но когда я начал читать комментарии, это было довольно тревожно. Писали ужасные вещи, и я не очень удивился, что само по себе очень обескураживает ». Она опубликовала фотографию сообщения в блоге об инциденте, добавив подпись: «Мои губы дарят вам бессонные ночи».

Instagram - излюбленный инструмент социальных сетей в индустрии моды и красоты, потому что он связан с красивыми картинками, с отвратительной риторикой, обычно относящейся к Twitter и разделам комментариев на YouTube и в блогах.Но внезапно косметическая компания оказалась в центре уродства в Интернете, а ее глянцевые ленты в социальных сетях превратились в платформу для анонимной ненависти.

Это поставило MAC в затруднительное положение. «Наши поклонники MAC в целом очень самоуверенны, и мы поощряем такой диалог», - сказала Карен Буглиси Вейлер, глобальный президент бренда. «Но жестокое обращение и жестокость - это не то, что мы терпим».

Г-жа Вейлер и ее команда проследили за накоплением комментариев и через несколько часов решили действовать.Они связались с Instagram и начали отмечать на предмет удаления расистские и подстрекательские высказывания. На следующий день компания выпустила пост с изображением: «Для всех возрастов, всех рас, всех полов».

После того, как Алекса Адамс и Флора Гилл, дизайнеры Ohne Titel, увидели, что фотография г-жи Лагум, сделанная за кулисами их шоу, запятнана расистскими комментариями, они разместили в Instagram свое собственное изображение г-жи Лагум за кулисами, чтобы показать свое служба поддержки. Она собрала больше лайков, чем любая фотография, которую они когда-либо размещали.«Этот ответ был очень убедительным, - сказала г-жа Адамс.

Но она добавила: «Это было так шокирующе, что на таком заметном сайте, как Instagram MAC, люди изрыгали такую ​​ненависть. Я думаю, это только подтверждает идею о том, что модные и косметические компании должны выступать за более широкое и разнообразное шоу красоты ».

24-летняя Томи Гбелейи, консультант по образованию из Торонто, прошлой осенью запустившая ленту в Instagram для продвижения чернокожих визажистов и блоггеров, была расстроена, но не удивлена, увидев отклик на фотографию г-жи крупным планом.Губы Лагума.

По прихоти г-жа Гбелейи сделала снимок экрана с изображением, которое она видела в другой ленте социальной сети: крупным планом женских губ Сантучи Лисдек, 28-летнего визажиста и ютубера. Над губами г-жа Гбелейи добавила слова: «Мне нравятся мои большие губы». Этот пост получил более 1150 лайков, им поделились и другие женщины. «Я думала, что делаю это для себя, но это показывает, что есть женщины, которые чувствуют себя такими же, как я», - сказала она.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *