картинки пейзаж для срисовки
Пейзаж — це зображення природи: лісів, полів, річок. На цій сторінці ви можете побачити твори різних художників пейзажу, а також використовувати їх у навчанні для художників-початківців. Дивіться. Вчіться. Картинки google. Все картинки Интернета. История веб-поиска; Картинки. Для того, чтобы поднять настроение и зарядиться положительной энергией на целый день рекомендуется смотреть красивые картинки. Кроме того, можно украсить.
Далее предлагаем посмотреть пейзажи для срисовки. Осенний пейзаж. Зимний пейзаж. Пейзаж маслеными красками. Речной пейзаж. Горный пейзаж. Распечатать ТОП раскраски Пикачу 🔥 для детей бесплатно. Популярные раскраски Пикачу ⭐ для девочек 😍 и мальчиков 😎. Большая коллекция раскрасок. Скачать стоковое фото горный пейзаж карандашом ✓ популярный фотобанк ✓ доступные цены ✓ миллионы роялти-фри фотографий, изображений . 11 дек 2017 Картинки для срисовки пейзаж самые красивые и удивительные. Скачивайте или смотрите бесплатно красивые, интересные .
Canva
Природа для срисовки, рисунки природы для срисовки легкие, картинки для срисовки легкие природа, природа рисунки для срисовки легкие и красивые. В этой статье представлены картинки природы карандашом, легкие картины нарисованные акварелью и красками, различные пейзажи для срисовки, . Предлагаем подборку рисунков для срисовки пейзаж легкие и красивые картинки пейзаж картинки пейзаж для срисовки для срисовки карандашом. Google images. the most comprehensive image search on the web.
Пейзажи картинки пейзаж для срисовки для срисовки 16. 09. 2019 Рубрика: Картинки для срисовки Рисовать пейзажи лучше всего красками, они получатся яркие и хорошо передают настроение автора.
Прикольные картинки и качественный юмор бесплатно. Ежедневно поступают новые изображения для срисовки, поздравлений и других красивых фоток. Image about boy in art by ˗ˋˏ amy ˎˊ˗ on we heart it.
Далее предлагаем посмотреть пейзажи для срисовки. Осенний пейзаж. Зимний пейзаж. Пейзаж маслеными красками. Речной пейзаж. Горный пейзаж. Рисунок пейзаж. Распечатать ТОП раскраски алфавит и буквы 🔥 для детей бесплатно. Популярные раскраски алфавит и буквы ⭐ для девочек 😍 и мальчиков 😎. Большая коллекция раскрасок букв формата А4 на сайте все-раскраски. рф.
Feb 24, 2021 · google images best practices. google images is a way to visually discover information on the web. users can quickly explore information with more context around images with new features, such as image captions, prominent badges, and amp results.. by adding more context around images, results can become much more useful, which can lead to higher quality traffic to your site. Предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения. У нас большая коллекция: картинки пейзаж для срисовки более 60 изображений для срисовки начинающим.
Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три универсальный hb, один твердый 2h и один мягкий b или 2b. Картинка пейзаж для срисовки. Рисунок карандашом деревня. Картинка карандашом озеро. Рисунок карандашом копна сена . 16 сен 2019 В этой подборке представлены рисунки пейзажей для срисовки. Рисовать пейзажи лучше всего красками, они получатся яркие и .
Картинки для срисовки пейзаж самые красивые и удивительные. Скачивайте или смотрите бесплатно красивые, интересные картинки, изображения пейзажа для срисовки. Красивые рисунки природа 💖 для срисовки онлайн. Цветные и черно-белые 🔥 картинки для срисовки природы карандашом. Милые, легкие, простые срисовки природа для девочек 🥰 и мальчиков 😎 на сайте картинки-для-срисовки. Dec 30, 2016 Пейзажи для срисовки карандашом, картинки: №187287. Далее предлагаем посмотреть красивые пейзажи карандашом для срисовки. Рисунок пейзаж. Рисунок зимний лес. Картинка пейзаж для срисовки. Рисунок карандашом.
Когда вы начнете рисовать, убедитесь, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, если рисовать их поэтапно, блестящий результат не заставит себя ждать. Пользователь Твиттера @factbuffet собирает интересные факты о странах мира Самые лучшие и интересные посты по теме: Интересные факты, познавательно, страны на развлекательном портале fishki. net. Behind our world, there is another: a world of dangerous and powerful monsters that rule their domain with deadly ferocity. when an unexpected sandstorm transports captain artemis (milla jovovich) and her unit (ti harris, meagan good, diego boneta) to a new world, the soldiers are shocked to discover that this hostile and unknown environment is home to enormous and terrifying monsters immune. Materials oil paint, acrylic paint, canvas ➤ original handmade картинки пейзаж для срисовки oil & acrylic painting on canvas ➤ style: abstract, modern ➤ express shipping 3-5 days .
ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ: ДВОЕВЗОРЫ И ТРОЕВЗОРЫ
В статье о необычных картинах со спрятанными изображениями (см. «Наука и жизнь» №№ 2, 3, 2005 г.) речь шла о произведениях, в которых кроме основного сюжета присутствует еще один — скрытый. Он проявляется, когда приближаешься к картине, удаляешься от нее или смотришь под определенным углом. Теперь вы узнаете о самых правдивых картинах, которые тем не менее называются «обманками», о призрачных силуэтах, «двоевзорах», «троевзорах», а также о редком виде икон.Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
П. Дрождин. «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены». 1776 год. Русский музей, Санкт-Петербург.
Р. Магритт. «Удел человеческий». 1933 год. Национальная художественная галерея, Вашингтон.
Неизвестный художник. «Лилии Франции» (шесть силуэтов семьи Бурбонов). 1815 год.
О. Каню. «Капрал фиалок (силуэты Бонапарта, его жены и сына)».
1815 год. В названии картины содержится напоминание о том, что Наполеон начинал воинскую службу в чине капрала.
С. Дель-Прете. «Тайна между осенними листьями». 1991 год. Галерея в Берне, Швейцария.
В. Брегеда. «Пророчество». 1994 год.
Н. Замятина. «Сны о Греции». 2004 год.
Слова-«двоевзоры»: акулы — жулье, журчи — не урчи, мир — МГУ, прочен — точен. Авторы — Ольга и Сергей Федины.
Почтовая открытка. «Моя жена и моя теща». Начало ХХ века. Россия.
Я. Ботвиник. «Мой муж и мой тесть». Первая половина ХХ века. США.
Г. Фишер. «Мама, папа и дочь». 1968 год. США.
С. Орлов. «Роза для двоих». 2004 год. Москва.
С. Дали. «Исчезающий бюст Вольтера». 1940 год. Музей Дали, С.-Петербург, США.
Две картины Сальвадора Дали: слева — «Голова женщины в виде битвы». 1936 год; справа — «Испания». 1938 год.
В. Коваль. «Kovalland (автопортрет художника)».
1994 год.
Тройственная икона «Деисусный чин». XIX век. Россия.
Наука и жизнь // Иллюстрации
Портрет Александра III с женой и сыном. Конец XIX века. Церковный музей при храме Святителя Митрофана Воронежского, Москва.
Габриель фон Макс. «Платок святой Вероники» . 1870-е годы. Германия.
«Спас Нерукотворный «. Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.
‹
›
ПРАВДИВЫЕ ОБМАНКИ
Поспорили два художника — Зевксис и Паррасий: кто из них лучше. Зевксис нарисовал виноградную гроздь и поставил картину возле открытого окна. Пролетавшие мимо птицы увидели виноград, сели и попытались клевать нарисованные ягоды. Пришла очередь Паррасия. «Ну и где твоя работа?» — «Там, за занавеской». Зевксис подошел к занавеске и попытался ее отдернуть. А она оказалась нарисованной.
Она более правдива, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что многие птицы не обладают стереоскопическим зрением, поскольку глаза у них расположены по обе стороны головы. То, что видит один глаз, не видит другой. Из-за отсутствия общего поля обзора мозг не может сформировать объемное изображение. И опытные охотники знают, что примитивная, не раскрашенная модель уточки привлекает летящего селезня не хуже живой подсадной птицы.
Для нас в греческой легенде важно то, что картина обманула не птиц, а глаз мастера-живописца. У русского художника XIX века Федора Толстого есть картины, перекликающиеся с сюжетом древнегреческой легенды. На одной из них — натюрморт, «прикрытый» листом кальки. Один ее угол загнут. И эта часть натюрморта выглядит столь достоверной, что невольно испытываешь желание сдвинуть кальку ниже, чтобы увидеть изображение полностью. Картины этого типа получили название «обманки», хотя речь идет едва ли не о самом правдивом из всех жанров живописи.
Появление такого рода картин стало возможным только после изобретения перспективы, светотеней и… масляных красок. Рецепты их приготовления встречаются еще в книгах XIII века. Но лишь в начале XV века голландский художник Ян ван Эйк (1390-1441) настолько улучшил технологию приготовления красок, что его нередко называют изобретателем техники живописи маслом. Он первым по-новому применил ее, накладывая тонкие прозрачные слои красок один поверх другого, достигая исключительной глубины и богатства цвета, а также тонкости светотеневых и цветовых переходов. После Яна вана Эйка художники получили возможность добиваться такого изображения, которое нетрудно было спутать с оригиналом.
Родоначальник жанра обманок в России — Григорий Теплов, художник, поэт, музыкант, философ, государственный деятель XVIII века. Одна из его работ — на предыдущей странице. Жаль, что репродукции обманок в журналах и книгах неспособны передать ощущение, которое появляется при взгляде на оригинал.
Существует еще один вид обманок. В Русском музее в Петербурге, например, есть картина Петра Дрождина, художника XVIII века. На ней автор изобразил семью своего учителя художника Антропова. Присмотревшись, замечаешь, что отец и сын стоят рядом не с женой и матерью, а с ее портретом. Край мольберта, сначала казавшийся светлым проемом в стене, отделяет стоящих от изображения.
Бельгийский художник XX века Рене Магритт тоже использовал прием с «мольбертами». Края их почти не видны, и рисунки незаметно переходят в основной сюжет картины, сливаясь с ним. На одном пейзаже — лес, начинаясь за окном, продолжается на нарисованном мольберте, на другом — море с мольберта перетекает в «реальное» море.
Магритт — мастер картин-парадоксов.
На одном холсте он соединял предметы и явления, несовместимые в жизни; например, дневное небо и дом, погруженный в ночную тьму, или человек, смотрящий в зеркало перед собой, видит в нем лишь собственный затылок. Принцип парадоксальности он использовал и в названиях полотен. Когда, по собственному признанию художника, ему не хватало фантазии, он собирал друзей и просил помочь в поиске названия. Пейзаж с мольбертом, например, носит название «Удел человеческий».
ПРИЗРАЧНЫЕ СИЛУЭТЫ
Существует особый прием для создания скрытого изображения: когда художники используют контуры нарисованных предметов. Впервые картины со «спрятанными силуэтами» появились, видимо, в средневековой Франции. Главными их героями стали, разумеется, короли. О том, что лилия — символ династии Бурбонов, нам хорошо известно уже хотя бы по костюмам главных героев из кинофильмов, снятых по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Двести лет назад, рисуя букеты королевских лилий, художники превращали изгибы стеблей, контуры листьев и лепестки в человеческие лица.
Когда угадываешь секрет, букет превращается в портрет королевской семьи. После того как династию Бурбонов свергли, художники стали рисовать императора Наполеона с женой и сыном. Но Джозефина любила фиалки, поэтому они пришли на смену лилиям.
За прошедшие столетия художники, конечно, расширили тематику подобных работ. Один из примеров — картина, на которой вы сначала видите несколько сухих листьев, летящих в воздухе. А еще на холсте нарисован клочок бумаги с надписью на французском: «Сновидение, уносимое ветром и временем». Обычно художники не пишут на лицевой стороне картины ее названия. Здесь в левом нижнем углу холста написано по-немецки: «Тайна между осенними листьями». Это не только название картины, но и ключ, раскрывающий замысел художника — Сандро Дель-Прете. Его имя сегодня известно во всем мире. А начинал он как любитель (сообщаю это специально для участников конкурса загадочных картин). В молодости Дель-Прете учился рисованию всего шесть месяцев, до 44 лет не считал себя профессиональным художником и работал в страховой компании в родном швейцарском городе Берн, где живет до сих пор.
На картине художника из Таганрога Виктора Брегеды, которого тоже привлек этот прием, коленопреклоненные фигуры склонились в молитве на фоне пустынного горного пейзажа. Это лишь часть сюжета, которую видишь сразу, но название — «Пророчество» — подсказывает, что главное содержание не столь очевидно и еще не раскрыто. Невидимые в первый момент, на картине присутствуют те, перед кем склонились паломники: Бог-отец, Бог-сын и крылатый всадник — ангел, спустившийся с небес.
Картина москвички Натальи Замятиной «Сны о Греции» выглядит как обычный натюрморт с фарфоровой вазой и фруктами. Кажется, что название не вполне соответствует изображению. Но присмотритесь внимательно к драпировке. Что прячут (или выявляют) складки ткани и контуры вазы?
ДВОЕВЗОРЫ
Термин, давший название разделу статьи, придумал писатель и автор многих публикаций в журнале «Наука и жизнь» Сергей Федин. Двоевзорами он назвал тексты, которые можно читать двумя способами.
Возьмем для примера слово «акулы». Первые две буквы «ак» можно написать и как одну букву «ж». А «ы» легко изобразить похожей на «ье». Оставим без изменений буквы в середине и получим слово, которое легко прочитать двумя способами: «акулы» и «жулье». Несколько примеров подобных надписей здесь приводятся.
Слово «двоевзоры» соответствует английскому «ambigram» — двойственный. О словесных двоевзорах здесь рассказано потому, что на их примере легче уяснить восприятие двойственных изображений и в живописи.
Что мы ищем, двигаясь взглядом по линиям двоевзора? Какую-нибудь знакомую букву. В картинах происходит то же самое. Мозг ищет знакомые образы, уже имеющиеся в памяти, которая совершенно непохожа на хранилище фотографических снимков. Память — своего рода «шифратор», улавливающий свойства изображения, например наличие прямых и изогнутых участков линий, границ смены яркости, цвета и тому подобное.
Разглядывая двоевзоры более пристально, мы находим буквы, которые не заметили первоначально, и складываем из них второе слово.
То же самое происходит и со скрытым изображением.
Пока еще никто не придумал слово «трое-взоры», то есть изображение трех слов разных значений в одной записи. Если вам это удастся, обязательно пришлите свое произведение на конкурс загадочных картин. А вот живописные троевзоры уже созданы, и о них мы сейчас расскажем.
ДВУЛИКАЯ И ТРЕХЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ
В предыдущем номере журнала в статье «Невидимое-видимое» вы встречали изображение женской головки, которая выглядит то молодой, то старой в зависимости от положения картины. Теперь познакомимся с портретом, который не нужно переворачивать. На вопрос: «Молодая или старая женщина на нем изображена?» — разные люди дают противоположные ответы. Одни говорят — девушка, другие — старуха. Картинка давно стала классической. Но тем, кто видит ее впервые, каждый раз приходится объяснять, как разглядеть второе изображение: «Глаз дамы — это ушко девушки, а нос — овал молодого лица». Как утверждают физиологи, зритель, рассматривая портрет, наибольшее внимание уделяет глазам и носу.
Поэтому первое впечатление обычно зависит от того, на какую часть картины упал ваш взгляд в первое мгновение. После небольшой тренировки можно научиться заказывать себе, кого вы хотите увидеть.
По числу публикаций в книгах и журналах сюжет с молодой и старой женщиной далеко опережает все остальные иллюзионные картинки. Автором ее иногда называют американского карикатуриста У. Хилла, опубликовавшего работу в 1915 году в журнале «Пак» (в переводе на русский «Puck» — эльф, сказочный дух). Иногда изображение приписывают психиатру Е. Борингу, который использовал портрет в 1930-х годах как иллюстрацию к своим работам. В ученой среде «Двух дам» и сегодня называют «Boring figure». На самом деле еще в первые годы XX века в России выпустили в обращение открытку с такой же картинкой и надписью: «Моя жена и моя теща». Прототипом для нее послужила немецкая почтовая карточка 1880 года (автор неизвестен).
Картинка с двумя дамами регулярно воспроизводится в книгах по психологии.
Но до сих пор во многом остается неизвестным, как ум человека воспринимает двойственные изображения. Художники всего лишь продолжают развивать уже известный прием. В первой половине XX века появился аналогичный портрет пожилого и молодого мужчины. Затем, в 1968 году, художник Г. Фишер сделал новую прическу обеим дамам и получил третье действующее лицо. Практически он добавил всего один элемент, и картина стала называться «Мама, папа и дочь». Женские волосы превратились в профиль мужчины, благодаря чему на портрете оказались три человека.
На современной картине московского художника Сергея Орлова (см. стр. 132) присутствуют не только два разных лица, но и две женские фигуры, принадлежащие одновременно и девушке и старухе. Пожилая леди смотрит на цветок, который она держит в руке. Молодая — сидит к нам спиной, поправляя прическу и повернув голову влево.
Работы Сергея Орлова, Виктора Брегеды и других художников, работающих в этой манере, можно увидеть в Интернете.
Существует специальный проект «Двойственности» http://hiero.ru/project/Dubl сайта «Иероглиф», где авторы выставляют работы для обсуждения.
Ни одна книга об иллюзорных картинах не обходится без рассказа о творчестве испанца Сальвадора Дали. Через 300 лет после Арчимбольдо он возродил направление иллюзорных картин.
На первой картине зритель видит двух богато одетых женщин. Человек в чалме вводит их в галерею. Эту сцену художник преобразует во второй сюжет. Из арки галереи формируется контур человеческой головы — изображение скульп-турного портрета французско го философа Вольтера работы Гудона.
Сюжет с Вольтером встречается в работах Дали неоднократно. Дважды он использовал и сюжет картины «Голова женщины в виде битвы» (вверху слева), где фигуры скачущих всадников и мечущихся по желтому полю людей складываются в лицо женщины. Но затем «Голова женщины в виде битвы» вошла как деталь другого полотна: «Испания». Факт этот свидетельствует о том, как трудно найти новое, оригинальное решение для двуликой картины.
Если бы я стал устроителем выставки лучших двойственных картин, то по соседству с работами Дали разместил бы картины современного волгоградского художника Владислава Коваля. И непременно — «Сталинградскую мадонну», в которой образ женщины с младенцем на руках сплетен из ветвей березы. В полотне «Списание на берег» виднеющиеся на горизонте далекие прибрежные утесы превращаются в одинокую, поникшую фигуру моряка. В картине «Икар» ее герой виден то летящим, то павшим. На следующем полотне замерзающий, закутанный в плащ-палатку солдат превращается в мадонну с ребенком. В работе «Пирамида» В. Коваль впервые в истории искусства соединил несколько двойственных изображений в целостное художественное произведение. Причем использовал почти все живописные приемы, о которых я рассказал. Тут и построение новых образов из деталей пейзажа, и картины, содержание которых зависит от угла зрения или расстояния. Сегодня Коваль — один из самых известных художников России. У его известности любопытное начало.
Во время учебы в Москве он посылал письма родным в Волгоград и на конвертах марки не наклеивал, а рисовал. Все отправленные письма дошли до адресатов без доплаты. Когда министерство печати объявило конкурс среди художников, студент Владислав Коваль принес организаторам пачку конвертов. И стал победителем, самым молодым среди участников.
НЕОБЫЧНЫЕ ИКОНЫ
Примеры загадочных картин встречаются даже в таком строгом и каноническом виде искусства, как иконы. В Музей древнерусского искусства в Москве однажды принесли икону «Иисус в темнице». На лицевой ее части изображен Иисус с оковами на ногах, а вокруг — орудия Страстей, то есть пыток. Возле каждого указано название. Исходя из особенностей написания слов, искусствоведы определили, что автор старообрядец. Необычность иконы состояла в том, что изображение пересекали узкие вертикальные полоски. Было высказано предположение, что это следы от решетки, закрывавшей когда-то образ Христа. Однако разгадка темных полос оказалась гораздо интереснее, и принадлежит она руководителю иконописной мастерской «Канон», искусствоведу и художнику Александру Ренжину.
Оказывается, икона когда-то содержала не одно, а три изображения. Полосы — не что иное, как следы от вертикальных пластинок, которые крепились к раме (окладу) иконы. Они вплотную прилегали к ее поверхности и поэтому оставили следы. На обеих сторонах каждой пластинки были нарисованы (принято говорить — написаны) части еще двух икон. Стоя напротив иконы, вы могли видеть один образ, передвинувшись влево — другой, вправо — третий. Пластины иконы были утрачены, но Ренжину удалось найти точно такую же целую икону. Выяснилось, что на 12 пластинках с двух сторон написаны части образов Богоматери и Иоанна Предтечи. Когда смотришь на икону сбоку, части изображения складываются в единое целое.
В запасниках Музея истории религий в Санкт-Петербурге хранятся иконы подобного типа, но с другим сюжетом. На одной из них на переднем плане — голубь, символ Святого Духа. Но стоит отойти вправо, как появится образ Бога-отца, влево — лик Бога-сына. Современному зрителю, избалованному световыми эффектами, трудно представить силу впечатления тройственных икон на верующих прошлых веков, да еще в сумерках церкви, освещенной лишь свечами.
Кроме того, в XX веке подобный прием использовали в рекламе, и поэтому он утратил свою необычность.
Существуют иконы, поверхность которых не плоская, а профильная, с вертикальными канавками треугольного сечения. На одной стороне каждой канавки написан образ, видный слева, а на другой — видный справа. Когда смотришь спереди, то видишь «смесь» двух изображений. Поэтому в церкви перед такой иконой ставили большой подсвечник, чтобы ее было видно только с двух боковых сторон.
При храме святителя Митрофана Воронежского в Москве на 2-й Хуторской улице есть церковный музей. Там среди других интересных экспонатов можно увидеть тройственное изображение. Это не икона, а портрет царской семьи. Стоя напротив портрета, вы видите императора Александра III. Отойдете вправо — возникает образ императрицы Марии Федоровны. Зрители, стоящие слева, видят юного наследника, будущего императора Николая II. Любопытная особенность изображения помогла установить время его создания. На правом виске Николая видно кровавое пятно. Это след японского меча. В 1890-1891 годах наследник совершил кругосветное путешествие, и в Японии на него было совершено покушение. Японский полицейский ударил Николая мечом, но юный наследник отклонился и получил лишь незначительное ранение. Второй раз нападавший ударить не успел, его сбили с ног, но не хозяева, принимавшие высокого гостя, а сопровождавший Николая греческий королевич Георг.
ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ
В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину «Платок Святой Вероники» с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: «Смотрит! Смотрит!»
Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала «Новое время», где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.
Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы «Спас Нерукотворный». Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят «плат») рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется «Платок святой Вероники».
От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: «Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону «Спас Нерукотворный», являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен — Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении — глаза открывались». Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.
Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему — городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: «лик на иконе открывает и закрывает очи».
Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.
Фото и отзывы о нарисованных картинах по номерам Babylon (Турбо)
Одним из источников вдохновения для ценителей живописи по номерам являются примеры готовых работ. В этой статье мы собрали фотографии наших клиентов с нарисованными картинами ТМ Турбо. Раскраски этого производителя изготавливаются на льняных холстах. Мягкость и качество полотна позволяет делать схемы очень детальными, из-за чего завершенные шедевры получаются красочными, четкими, насыщенными. В чем вы убедитесь сами, просмотрев изображения ниже.
И, кстати, вы тоже можете добавить свои картины в эту галерею! Почта для отправки писем с отзывами [email protected].
Несколько фото с роскошными картинами по номерам прислала нам художница Марина с г. Киев:
«День добрый! Присылаю свои шедевры, уже не помню каких они фирм, но купленные у вас.
Что касается отзывов — я просто в восторге! Когда дома стены кончились — я перебралась на работу…. Всего у меня 13 законченных работ и 14-я в процессе. А сама идея картин по номерам — невероятная! Это то, о чем мечтают люди, у которых таланта нет совсем, но которые художники в душе и получающие огромное удовольствие от кисти в руках. Спасибо вам за то, что я реализовала свою детскую мечту)»
Талантливый человек — талантлив во всем! Ему под силу восхитительно раскрашивать картины разных жанров: пейзажи, букеты, рисунки с животными. К примеру, работы нашей клиентки Елены с г. Львов и ее отзыв: «Очень люблю эту торговую марку за незернистый холст, непрозрачные краски. Рисовать было легко, довольно быстро, четкие линии. Вышло очень эффектно, нам нравится :)»
Нежный, красочный, четкий букет прислала Ирина (г. Одесса). Ее работа — пример того, как можно сделать фон на картине по номерам.
Яркие, роскошные пионы презентовала нам художница Руслана. Ее работа заслуживает восхищения и способна вдохновлять многих ценителей живописи по номерам.
Изумительные фото нарисованных картин от Марии с г. Умань. Для рисования она подбирает раскраски разных жанров: романтические сюжеты, цветочные композиции, пейзажи, рисунки с животными. Все ее работы выглядят восхитительно!
Великолепная репродукция одной из лучших картин Густава Климта «Поцелуй» от нашей клиентки Кристины. Все линии и сегменты подчеркнуты и выполнены идеально, поэтому и раскраска выглядит великолепно!
Ада Солтус из солнечной Одессы с картинами по номерам создала более 10 пейзажей, цветочных композиций и сюжетов с животными! С ассортимента раскрасок Турбо она заказывала яркий букет подсолнухов и чувственный портрет красавицы. Каждому своему произведению она посвятила около месяца. А сейчас планирует раскрашивать триптих с нежными розами.
Талантливая Наталья прислала замечательные пейзажи: в украинском стиле с домиком и красочными маками и чарующий взлет самолета. Это ее первые картины, однако нарисованы они великолепно!
Андрей их города Чернигов тоже очень талантливо раскрашивает свои картины по номерам. Смешивает краску для фона и мастерски подчеркивает отдельные элементы на полотне. Его картины — пример для подражания!
Художник Михаил побил рекорд по быстроте раскрашивания картин Турбо — «Улыбку Мерлин Монро» он оживил всего за два выходных дня, а вот «Силуэт незнакомки» — за неделю. Попробуйте его превзойти 🙂
В Одессе тоже есть ценители живописи по номерам! Вот пример — работы нашего клиента Юрия. Он предпочитает раскрашивать пейзажи и делает это очень умело. Акценты на своих картинах делает, нанося по несколько слоев густой краски.
Наталья Черепанова с г. Киев поделилась с фотографией своей красочной картины «Африканские мотивы» на нашей страничке в Facebook. Работа получилась очень четкая, сразу видно старания художницы 🙂
Художница Марина с г. Константиновка делиться фотографиями своих нарисованных картин в профиле Инстаграм. Вот ее первая работа с «Сиреневым садом».
Новинки из серии «Следуй за мной» прислала Анна с Белой Церкви. Это ее уже третья работа. Она умеет ровно наносить краски, отчего все картина выглядит насыщенной и яркой.
В коллекции последних новинок картин Турбо (теперь уже Бебилон) выделялись черно-белые сюжеты созданные на основании фотографий Асан Франка. Его работы вдохновили многих ценителей живописи по номерам, но первой нам прислала фото нарисованной картины «Влюбленные мишки» художница Ольга.
А вот мастерица Валентина решила сделать платье и спину девушки на полотне более светлыми и нежными, чем задумали дизайнеры производителя этого сюжета. Чтобы светлая краска хорошо ложилась и закрасила нарисованные ранее сегменты темными цветами, она наносила акриловую краску сухой кисточкой.
Обожает рисовать раскраски с цветами художница Татьяна Мурашкина с Александровки. Учитывая, что Турбо делают схемы своих рисунков очень детальными с мелкими элементами, особенно для полотен с цветочными букетами, нарисованные картины у Тани получились насыщенными, четкими, красочными. Ими она будет любоваться долгое время!
Синельникова Галина с г. Черкассы предпочитает раскраски с пейзажами, на которых изображены известные достопримечательности. Она порадовала нас фото картины «Краски весеннего Парижа». Сюжет является новинкой прошлого года и стремительно завоевывает симпатию среди наших клиентов. Получив скидку за свой фото-отзыв, Галина заказала набор для рисования по номерам и для своей подруги 🙂
Наша клиентка Светлана Блоха в своем отзыве отметила, что: «Чем сложнее картина, тем интереснее результат работы. Именно этим мне нравятся раскраски Турбо. С удовольствием буду покупать картины этой марки!»
Романтические прованские поля от художницы Даши Григоренко! Она очень постаралась, рисуя многочисленные веточки нежных цветов лаванды. Такая картина стала своего рода раскраской-антистресс и предметом цветотерапии, ведь сиреневые оттенки отлично снимают усталость от ежедневной суеты.
Дарья Давиденко (г. Киев) тоже предпочитает выбирать сложные картины по номерам. Она воспроизвела гордую, задумчивую, манящую красавицу по сюжету «Красный — мой цвет» от художника Имре Тот. Вы можем оценить красоту шедевра или попробовать раскрасить такое же полотно.
Из Запорожья прислала фото своих картин по цифрам Чайка Виктория. Процесс раскрашивания одной картины занимает у Вики полтора-два месяца, она внимательно прорисовывает все сегменты, поэтому ее полотна получаются, как произведения истинного мастера. В коллекции художницы уже есть 8 картин и сентябрь она планирует посвятить следующему произведению.
Замечали как восхитительно выглядит картина по номерам в рамке? Дополнительное украшение делает ее полностью завершенным экспонатом, особенно если подобрать цвет и материал рамки в стиле всего полотна. Вот фото от Кудрявцевой Татьяны (г. Харьков). Ее букет пионов получился уникальным произведением искусства, которым стоит гордиться!
Иногда картина-раскраска может стать лучшим подарком как вашим близким, так и себе любимой. Такая история произошла с художницей Наташей с города Львова. Она выбрала «Короля дороги» для своего друга, а когда получила посылку: «Обрадывалась!!! Уж очень он крутой, давно о такой картине мечтала)) Хочу и себе нарисовать!» И нарисовала 🙂
Наша клиентка Замиховская Екатерина с города Херсона обожает раскрашивать холсты по номерам — в ее коллекции более 10 произведений! Последним она создала светлый и нежный букет белых роз, разработанный дизайнерами ТМ Турбо.
Сюжет, который не теряет свою популярность, — заботливый «Амурчик» раскрасила Евгения с города Днепр.
Великолепная, мечтательница Ассоль нарисованная менеджером нашего интернет-магазина Ириной. Она обожает картины ТМ TURBO за сверх мелкую детализацию рисунков и качество холстов.
Художница Оля показала свой романтический пейзаж, прислав сообщение в Инстаграм: «Здравствуйте. Делюсь нарисованной картиной. Увидела в ленте такую же) и вспомнила, что и своей похвастаться надо :)»
Хвастайтесь нарисованными картинами и вдохновляйте других художников своими шедеврами!
Пейзажи на продажу | Saatchi Art
Пейзажные картины могут подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате. Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре. Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art предложит вам идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи.Если вы ищете что-то конкретное (например, большой лесной пейзаж на холсте), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory. Пейзажные фоны появлялись в картинах со времен средневековья, но так и не появились. как особый жанр до начала семнадцатого века. Голландские художники были ответственны за разработку очень тонких реалистичных техник для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения.Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра. К началу XIX века почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж.М. В. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины. Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции.Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Ландшафтный художник может вызывать настроение с помощью света и тени, или он может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на открытом воздухе при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам более легко приносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.
Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французскую пейзажную традицию в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.На них изображена долина реки Гудзон и окрестности, в том числе горы Адирондак и Катскилл. Они создавали монументальные произведения, которые стремились передать естественную красоту ландшафта. Томас Коул считается лидером движения. «Солсберийский собор на лугах» Джона Констебля (1829–1834) — это знаменитый пейзаж, написанный маслом. Часто считается его шедевром, радуга — символ надежды после шторма. Констебль часто рисовал масляные наброски на открытом воздухе, так как его очень интересовали элементы неба, света и атмосферы.Еще одна известная картина-пейзаж — «Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога» (1844 г.) Дж. М. У. Тернера, который дает зрителю великолепное впечатление скорости 19 века. Среди других известных пейзажистов — Каспар Давид Фридрих, Василий Кандинский, Анри Матисс, Клод Моне, Эдвард Хоппер, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Томас Гейнсборо, Уинслоу Гомер, Диего Ривера и Фредерик Эдвин Черч.
Британский
Посмотреть все британские картины
История британской живописи тесно связана с более широкими традициями европейской живописи.Короли и королевы заказывали портреты немецким, голландским и фламандским художникам. Гольбейн, Ван Дейк и другие выдающиеся зарубежные портретисты наделили ауру величия даже самым скромным натурщикам.
В течение 18 и 19 веков молодые представители британских высших классов расширили свое образование с помощью Гранд-тура по континентальной Европе. Они столкнулись с высоким уровнем художественных достижений, которые повлияли на их вкусы как меценатов. Чтобы обеспечить такие же высокие стандарты в Великобритании, в 1769 году в Лондоне была основана Королевская академия.Его первым президентом был сэр Джошуа Рейнольдс, блестящий живописец живых и элегантных портретов, а также влиятельный лектор / автор, чьи Discourses авторитетно затрагивали многие эстетические темы, включая выдающееся значение исторической живописи. Королевские академики и американские бывшие патриоты Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли прославились как памятники недавнего прошлого. Примерно в то же время Джон Мартин создал драматические, многофигурные библейские панорамы.
В конце 18 века растет интерес к пейзажной живописи.Некоторые художники, такие как Ричард Уилсон, рисовали идеализированные сцены, проникнутые духом классического прошлого, в то время как другие, такие как Джозеф Райт из Дерби, преследовали более индивидуальные и личные взгляды на мир природы. Томас Гейнсборо, хотя и наиболее известен своими модными портретами, рисовал очень творческие пейзажи и морские пейзажи, выходящие за рамки определенного времени и места.
Великий расцвет английской пейзажной живописи пришелся на первую половину XIX века, главным образом благодаря творчеству двух мастеров, Джона Констебла и Дж.М. В. Тернер. Реалистичные взгляды Констебля на зеленую сельскую местность Англии подчеркивали гармонию и чистоту природы. Тернер, с другой стороны, был романтиком, который выразительно растворял формы в свете и атмосфере. Своим свежим видением и сильно оригинальным стилем Констебль и Тернер оказали глубокое влияние на творчество не только многих последующих британских художников, но и бесчисленного множества других американских и европейских художников.
Работ по жанрам: Пейзаж — WikiArt.org
Жанр
Пейзаж как жанр — это изображение естественной сцены, не подчиненное описанию рассказа. Художники писали природу с древних времен, но в западном искусстве эта тема считалась второстепенной до Золотого века Голландии.
На протяжении веков художники использовали различные техники для изображения ландшафта, чтобы удовлетворить самые разнообразные коммуникативные потребности. В египетском, а затем и в греческом искусстве были примеры ландшафта или элементы, взятые из него, например, в нилотском пейзаже г. на Папирусе , найденном в Гробнице Менны (ок. 1420 г. до н.э.), или фресках Акротири (ок. 1500 г. до н. Э.) ) также с речной тематикой.
В римском искусстве этот жанр стал приобретать автономный характер. Римляне рисовали пейзажи, чтобы украсить стены дома domus (тип домов, занятых высшим классом) яркими цветами и сценами, полными реалистичных деталей, как на фресках Виллы Ливии (до 79 г. н.э.), расположенной в Помпеи, которые представляют собой цветущий сад.
В раннехристианском искусстве вплоть до средневековья не было примеров автономных ландшафтов. В восточном и византийском искусстве природные элементы были почти устранены, заменены сусальным золотом в качестве фона сцен, а в западном искусстве пейзажи стали нереалистичным фоном. Природа рассматривалась только с символической точки зрения; пейзажи были абстрактными, плоскими и лишенными перспективного пространства, как это видно на мозаиках Сант-Аполлинаре в Классе (середина VI века) в Равенне.
Развитие ландшафта Востока пошло другим путем. Между X и XI веками в китайской живописи тема пейзажа превратилась в настоящий жанр: горы, долины, реки писались часто, на разных материалах и в разных форматах, от декоративных валиков до реальной живописи, как мы видим. в Осеннее небо над горами и долинами (1072) Го Си.
На Западе, в XIV веке, в Тоскане, изображение пейзажа снова стало реалистичным под влиянием фигуры Св.Франциск и его стихотворение Il Cantico delle Creature (1224). Это стихотворение было одой Богу, в которой святой восхвалял его за все, что он создал, например, природные стихии, животных, растения, плоды земли. Это стихотворение было настолько известным, что оказало влияние на итальянское и западное искусство, вернув реальность природы в глазах художников, которые начали представлять ее более реалистично.
В интернациональной готике эта тенденция распространилась по Европе. Пейзаж оставался фоном, но он был богат деталями и выдержан в размерах.Он взял на себя фундаментальную роль показа работы человека и его господства над природой, образа творческой деятельности Бога, Который в начале Книги Бытия создал природную реальность и Эдемский сад. Средневековые пейзажи изображали жизнь в городах и работу в сельской местности, как в «Эффекты хорошего правительства в городе», (1338–39) и «Эффекты хорошего правительства в сельской местности», (1338–39) Амброджо Лоренцетти.
В эпоху Возрождения изображение ландшафта приобрело новые технические и формальные характеристики.Художники улучшили реалистичность изображения природы, используя технологические инновации. Изобретение Филиппо Брунеллески линейной геометрической перспективы сделало пейзажи ближе к реальному миру, как на фресках, написанных Мазаччо в капелле Бранкаччи (1424-28). Пейзаж стал неотъемлемой частью картин. Художники использовали его как место для символического языка: Пьеро делла Франческа в «Воскресении г. Сан-Сеполькро» (1450–1463 гг.) Сообщает о победе Христа над смертью переходом между голыми деревьями и цветущими деревьями.
Затем воздушная перспектива, изученная Леонардо да Винчи, ввела в искусство восприятие атмосферы, влажности воздуха и постепенного удаления и размытия цветов. Его «Богородица с младенцем и святой Анной » (около 1503 г.) — один из шедевров, в котором он превосходно применил эту технику, чтобы нарисовать горный хребет на заднем плане. Как писал Джорджо Вазари, в работе Джорджоне и его « The Tempest » (около 1506 г.) итальянское искусство обнаружило возможность «изображать живые и естественные вещи без рисования перспективы».
В то же время в Центральной и Северной Европе такие фламандские мастера, как Ян Ван Эйк ( Поклонение Агнца, , 1432) или Иоахим Патинир ( Пейзаж со Святым Христофором , ок. 1520), взяли новый курс в изображение пейзажа. Они могли за минуту запечатлеть детали яркими цветами с помощью нового изобретения: масляной живописи.
В 16 веке пейзаж постепенно стал главным героем представлений, но только в 17 веке он превратился в самостоятельный жанр.Строгие правила Контрреформации повлияли на искусство, осудив его декоративные и антиморальные аспекты. Великие астрономические открытия, начиная с Галилея, изменили представление о человеке и его отношениях с миром и вселенной, показав величие космоса. Затем произошел взрыв пейзажа: этот жанр был нейтральным по своему содержанию и служил для демонстрации новых знаний. Даже в библейских сценах священный сюжет стал небольшой частью картин, давая место изображению природы и вселенной, наблюдаемых и раскрашенных в ее ярких деталях, как в произведении Адама Эльшаймера в «Бегстве в Египет» в году. (ок.1609), запечатлел на холсте первое видение Млечного Пути.
Однако официальное признание пейзажной живописи в Академии художеств произошло благодаря французу Пьеру-Анри де Валансьену. В 1800 году он опубликовал книгу « Элементы практической перспективы », в которой преследовал эстетический идеал исторического пейзажа, который должен был основываться на изучении реальной природы. Следующие поколения французских художников посвятили свое искусство пейзажу: наиболее ярким примером был Жан-Батист-Камиль Коро.Среди его выдающихся пейзажей — Мост в Нарни (1826) или Вид на лес Фонтенбло , (1830).
В начале 19 века, с распространением романтизма, жанр пейзажа передавал романтическое видение природы, запечатленное согласно идее природного «возвышенного». Он рассматривал природу как силу, превосходящую человека, во всем его величии, которая вызывает удивление, трепет и влечение к своей мощи. Мы можем наблюдать это в картинах Каспара Давида Фридриха, таких как Аббатство в Дубовом лесу, , (1809), или Меловые скалы на Рюген, (1818).
В это же время в Англии Уильям Тернер выставил свои картины и представил их в Королевской академии. В таких холстах, как Snow Storm (ок. 1842 г.) или «Озеро», «Петворт», «Закат»; Образец этюда (ок. 1827–28). Подход Тернера к свету и цвету был настолько революционным, что художника теперь помнят как «Художника света».
В последние 30 лет 19 века изобретения промышленной революции нашли отражение в культурных движениях того времени.Рождение фотографии позволило точно воспроизвести реальность и соединило живопись как новую художественную технику. Изобретение цвета в трубе позволило художникам работать на пленэре . Городская застройка изменила ландшафт, создав новые виды. Таким образом, пейзажная живопись стала одним из самых популярных жанров, особенно среди импрессионистов, таких как Моне, Мане, Писсарро, Ренуар, Сислей. Они исповедовали прямое наблюдение за ландшафтом и использовали быстрые техники, чтобы запечатлеть смену света днем и ночью.Одним из самых известных пейзажей группы был « Impression», «Восход солнца » (1872 г.) Моне, который и стал источником названия движения. Их работы открыли путь революционным постимпрессионистским пейзажным взглядам Ван Гога, Гогена и Сезанна.
В начале 20 века изображение пейзажа в искусстве снова изменилось с появлением авангардных движений, которые стремились нарушить традиции и технические правила. В кубизме пейзаж был одним из главных предметов.Наряду с натюрмортами и портретами пейзаж подвергся процессу визуального анализа и синтеза. Художники, такие как Брак в его домах на эстаке , (1908) или Пикассо в его домах на холме (1909), одновременно изображали все углы, с которых они наблюдали объект картины. Понятие времени как хронологии событий также было преодолено. Таким образом, изображения были структурированными и геометрическими, внимание художника было сосредоточено на форме. Цвета, как правило, были не очень живыми, а перспектива наблюдения была свободной и не отображалась напрямую.
Абстрактное искусство отошло от представления объективной реальности и передается через элементарные формы и цвета. Некоторые художники, однако, пробуждают воспоминания о природе, которую можно увидеть среди форм и цветов, как, например, в картине Пауля Клее «Пейзаж с флагом » (ок. 1915 г.) или в «Импровизации 9 » Василия Кандинского (1910 г.).
В сюрреализме пейзаж отделился от того, что можно наблюдать, и стал местом значений, связанных с видением мира бессознательного, где все кажется приостановленным во времени, как на картине Магритта Область Арнхейма (1962) или Сальватора Дали Без названия.Пейзаж (1948 г.).
В современном искусстве наиболее ландшафтным направлением является ленд-арт, где природа стала единственным главным действующим лицом, произведением искусства. Он трактуется по-новому и нетрадиционно: художники, такие как Христо в The Floating Piers (2016) или Роберт Смитсон в Spiral Jetty (1970), вмешиваются непосредственно в ландшафт, изменяя его навсегда или временно, с помощью огромных инсталляций. Эти работы нельзя назвать пейзажами в традиционном понимании этого слова, но они, безусловно, являются началом нового взгляда на него.
Автор: Маддалена Монгера,
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Landscape
Синтез китайской пейзажной живописи и фотографии
Хуаншань, Китай, 2012 г.
Джордж Де Вульф и Лидия Гетце
Традиционная китайская пейзажная живопись существует почти 1500 лет, дольше, чем любой жанр в западной культуре.Какие качества восприятия (которые мы можем видеть сами) лежат за этим? Как мы можем адаптировать их к цифровой фотографии? Рассмотрение визуальной структуры картин началось для нас как способ анализа того, что делает изображение «работающим», и переросло в увлечение совершенно другим взглядом — взглядом классических китайских пейзажистов.
Джордж ДеВулф:
Весной 1986 года я был в библиотеке колледжа, готовя заметки к лекции. Была поздняя ночь, и я был там один, кроме библиотекаря.На другом конце длинного стола, за которым я сидел, была большая рваная книга. В конце концов любопытство взяло верх, я подошел и открыл его. Название «Дао живописи » меня заинтриговало, так как я читал древний «Дао дэ цзин» и понял, что это один из священных текстов великих религий. Когда я прочитал введение и первую главу, произошла странная вещь: я начал заменять живопись словом фотография. Здесь, в моих руках, была история и техника группы художников, которые пытались сделать то же самое, с чем я боролся — но 1500 лет назад — с чернилами, водой, кистью и бумагой.Но не столько техника казалась схожей, сколько простые инструменты, используемые для создания черно-белых изображений пейзажа, и вдохновение, полученное этими художниками от Дао Дэ Цзин. Это был сдвиг парадигмы, в котором я нуждался, чтобы осуществить синтез поверхностного визуального восприятия и более глубокое выражение тайн природы, к которым можно получить доступ через осознание.
Лидия Гетце:
Мой первый вопрос был: «Как они попали на горы такой странной формы?» Оказалось, что ответ был «глядя на окружающую их действительность»; Эти горы настоящие.Мы видели их в Хуаншане, Чжанцзяцзе и в долине реки Ли. Люди, которые рисовали эти крутые шпили, ходили и жили среди них и чувствовали себя неотъемлемой частью природы, как это делают немногие западные художники или фотографы. Часто они жили (по необходимости) очень просто, как монахи или отшельники с небольшим количеством материального имущества, в пещерах или простых горных хижинах. Они работали с однотонными чернилами и различными кистями по шелку или бумаге.
Древние китайские художники-пейзажисты создали искусство, обладающее удивительной стойкостью к преодолению произвольных движений, с которыми постоянно сталкивается западное искусство, включая фотографию.Это самый долгоживущий художественный жанр в мире. Он представляет и объединяет человеческий дух, природу и вселенную. Он был создан с осознанием, размышлением и тишиной. Это такая же истинная форма выражения, какая существует в мире, где искусство и дух сталкиваются и становятся одним.
За годы, прошедшие после нашего первого знакомства с китайской пейзажной живописью, мы открыли и воплотили в жизнь структуру древних китайских картин в современной цифровой фотографии и струйной печати.Краеугольными камнями этой практики являются: основание на основных принципах человеческого зрения, обучение навыкам осознания и синтез осознания и видения, вызванный изучением структуры китайской пейзажной живописи. В этой статье рассказывается об основной визуальной структуре китайских пейзажных картин.
Когда мы анализируем визуальную структуру китайской пейзажной живописи, мы замечаем несколько вещей, которые нам кажутся странными. Визуальное и духовное значение использования негативного пространства связано с философскими традициями даосизма и чань-буддизма, а также с их навыками медитации в качестве подготовки к рисованию.Способ художника показать глубину и расстояние в трех вертикальных плоскостях радикально отличается от западной идеи линейной перспективы вдоль горизонтальной плоскости. Использование прокрутки позволяет создавать высокие вертикальные изображения или длинные горизонтальные изображения — последние предназначены для просмотра как сегменты шириной с удобный размах рук. Иногда картина содержит несколько точек зрения. И поскольку основным носителем были туши на шелке или бумаге, эти пейзажи чаще всего были монохромными, черно-белыми и множеством серых тонов.
Чжанцзяцзе, Китай, 2012
Lydia Goetze Пустота
Пустота — основная тема китайской эстетической теории искусства. Художник сначала успокаивает ум и позволяет ему стать спокойным и пустым от мыслей и эмоций — старинная практика осознанности . В этот тихий, пустой разум вливается вдохновение и чувство взаимосвязи между вещами в мире. Эта практика затем позволяет художнику рисовать спокойной рукой и отзывчивым мазком, как если бы раньше ветер дул только так.Это акт спонтанности и подлинности в сочетании.
Физический акт рисования с пустым умом проявляется в живописи прежде всего в использовании и важности Негативного Пространства. На Западе мы привыкли рисовать и фотографировать вещи, но древние китайские пейзажисты начинали с Пустоты и Негативного Пространства. Это важнейший элемент китайской пейзажной живописи.
В фотографии (и живописи) основу всей композиции составляет Негативное пространство.Здесь рождаются все второстепенные правила композиции. Тщательное понимание негативного пространства позволяет вам видеть как чисто, так и достоверно, без наложения композиционных правил. Лучший способ познать негативное пространство — это использовать книгу Бетти Эдвардс «Новый рисунок правой стороны мозга». http://www.drawright.com. Она объясняет и дает упражнения в негативном пространстве в рабочей тетради, прилагаемой к книге.
Бамбук и снег, Джордж ДеВулф, 1995
Обратите внимание, как белое негативное пространство сочетается с бамбуковым предметом.Это не просто негативное пространство,
, но по-настоящему внимательная пустота, типичная для китайских пейзажей
Три самолета
Для представления глубины большинство китайских пейзажных картин содержат три отдельных вертикальных плоскости, например три картины, висящие одна перед другой: передний план, средний план и задний план. Передний план обычно состоит из «связанных с землей» объектов, таких как люди, животные, здания и лес. Средняя плоскость часто представляет собой пустоту в виде облаков, тумана или воды.Фоновая плоскость часто включает в себя «небесные» элементы, такие как холмы и горы, а также небо. Китайские художники-пейзажисты не использовали перспективу, как мы ее рисуем в изобразительном искусстве (или видим ее через одноточечный перспективный объектив фотоаппарата), а вместо этого показывали глубину с помощью трех плоскостей. В каждом из этих планов отрицательное пространство — пустота — играет ключевую композиционную роль. Сглаженный характер большинства этих картин можно приблизительно представить, используя телеобъектив среднего размера для сглаживания оптической перспективы в сочетании с одним из трех форматов, представленных ниже.
Это отрывок с китайской живописи, на которой изображены 3 плоскости.
Передний план отделен от плоскости фона третьей плоскостью Пустоты
Изображение любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон, использовано с разрешения
Хуаншань, Китай 2006 Лидия Гетце
У этого самолета больше трех, но идея состоит в том, чтобы получить хорошее отрицательное пространство на всех самолетах
Три формата
Китайские пейзажи имели три основных формата — вертикальные свитки, горизонтальные ручные свитки и квадрат.Вертикальные свитки были написаны на длинных вертикальных листах шелка или, позже, на бумаге. Соотношения сторон значительно различались, но большинство из них имеют соотношение ширины и высоты примерно 1: 2 и 1: 3. Горизонтальные прокрутки иногда были очень длинными (например, очень длинные панорамы) — некоторые измерялись десятками футов. Основная идея горизонтального свитка заключалась в том, чтобы разгадывать время через журнал путешествий или историю. Каждая часть визуального рассказа была нарисована на ширине удобного размаха рук. Квадратные форматы обычно были простыми композициями, в которых использовались пустота и простота как отличительные черты.Фотографы могут отрегулировать соотношение сторон, чтобы имитировать эти древние стили.
Квадратный формат
Лидия Гетце
Вертикальный формат
Лидия Гетце
Горизонтальный формат
Джордж ДеВулф
ТональностьДревние китайские художники-пейзажисты использовали только черную тушь, воду и кисть. Терминология, которую они использовали для описания различных видов разбавленных чернил и мазков, исчислялась десятками — от влажных до сухих, от темных до светлых.Их способность создавать картины удивительно разнообразного качества черно-белых тонов не уступает лучшим рисункам углем и черно-белым фотографиям. Сегодня нам повезло, что у нас есть такие инструменты, как Lightroom и Photoshop, а также программное обеспечение nik Silver Efex Pro для выполнения настроек черно-белого изображения, необходимых для имитации тонов китайской живописи. Кроме того, возможность делать отличные черно-белые отпечатки с помощью принтеров Epson и таких драйверов, как ImagePrint, и высококачественной бумаги от Hahnemühle и Epson, позволяет нам копировать и продолжать стиль этих древних мастеров.(См. Статью Джорджа о черно-белой печати здесь, на The Luminous Landscape ).
Оба эти изображения кажутся одинаковыми, но были сделаны в совершенно разных местах. Первый был изготовлен в Чжанцзяцзе, Китай, и
, следующий под ним был во время зимнего шторма в Йосемити. Технику китайской живописи можно использовать где угодно.
оба изображения Джорджа ДеВулфа
В китайской живописи существует давняя традиция копирования мастеров — не обязательно копирование изображения как такового, но попытка воссоздать и показать его жизненную энергию или Чи.Как и все творческие художники, фотографы открыты для новых взглядов и вдохновения из множества других средств массовой информации. Синтез практики осознанности с видением древних китайских пейзажистов и использование инструментов цифровой фотографии лежит в основе наших мастерских в Китае, в горах, которые эти художники знали и любили. Для получения дополнительной информации перейдите на https://www.toursabroadchina.com. Все изображения были сделаны с помощью Nikon D7000 и различных объективов.
декабрь, 2012
© 2012 Джордж ДеВульф и Лидия Гетце
Luminous-Landscape — это членский сайт.На нашем веб-сайте содержится более 5300 статей практически на все темы, касающиеся камеры, объектива и принтера, которые вы только можете себе представить. Наша модель членства проста: доллар в месяц (12 долларов США в год). Эти 12 долларов дают вам доступ к огромному количеству информации, включая все наши прошлые и будущие видеоуроки по таким темам, как Lightroom, Capture One, Печать, управление файлами и десятки интервью и видео из путешествий.
Чтобы продолжить чтение с неограниченным доступом, присоединяйтесь сегодня за 12 долларов в год
- Новые статьи каждые несколько дней
- Весь оригинальный контент, нигде больше нигде в Интернете не найденный
- Нет всплывающей рекламы Google Sense — наши рекламодатели связаны с фотографиями
- Скачивание / потоковая передача видео на любое устройство
- НОВЫХ видео ежемесячно
- Самые известные авторы: фотографы
- Сообщения лидеров отрасли
- Специализированные мастерские по фотографии
- Масштабируемое мобильное устройство
- Эксклюзивные видеоинтервью
- Специальные предложения поставщиков для участников
- Отзывы о продукте
- БЕСПЛАТНО — Форум пользователей.Один из самых читаемых форумов пользователей в Интернете
- Доступ к страницам нашего сообщества для покупки и продажи; только для членов.
8 современных художников-пейзажистов, продвигающих жанр вперед | Искусство для продажи
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, для каких-либо общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
- выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
- Публикация материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
- Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз, под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение является ценным на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощрять поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги в Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому живому событию (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, а будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Увеличение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (которое будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Ответственность аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.
Artspace не отвечает за подачу заявок на аукционы; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ
Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или размещением или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, утверждения третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОСТИ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).
ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСК
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ВЫПУСК Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНО ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ МЕРЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ , В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ОФИЦЕРЫ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБА ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого он сочтет, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничения ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЙ ИЛИ КОСВЕННЫЙ УБЫТК, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без применения каких-либо групповых исков, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Как связаться с нами
Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
IdeelArt | Интернет-галерист
- Войти
- Зарегистрироваться
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакты
- Логин
- Регистрация
- 0
2
- 0
2
905
- Произведения
- Художники
- Журнал
- Контакты
- Учетная запись
- Список желаний
- Валюта (£ GBP)
- Размер (см)
- Назад
- Назад
- см
- дюйм
Переключить навигацию
- 0
10 самых известных пейзажных картин
На протяжении всей истории пейзажная живопись всегда боролась за признание, и только в 17 веке ее начали ценить по-настоящему.
До этого в мире искусства преобладали исторические, религиозные и портреты богатых и влиятельных людей.
Тем не менее, именно в 18-19 веках этот жанр действительно стал популярным. Такие движения, как импрессионизм, школа реки Гудзон и два великих английских художника Тернер и Констебл сделали пейзажные картины чрезвычайно востребованными.
Ниже приводится список некоторых из самых известных когда-либо созданных пейзажных картин.
Известные картины пейзажей
1.
Impression SunriseImpression Sunrise — одна из серии картин Моне, на которых изображен порт Ле-Харв, Франция.
Ле-Харв — фактически его родной город, и он написал бы шесть отдельных полотен с пейзажной сценой.
Сама картина фактически является поводом для наименования направления в искусстве «импрессионизм».
Импрессионисты и их искусство изначально не были хорошо приняты парижским художественным истеблишментом.
С Луи Лерой, выдающимся критиком того времени, утверждавшим, что обои были более законченными, чем картины Моне.
Они были так решительно отвергнуты, что после отказа от парижского салона в 1874 году группа художников вынудила группу художников провести свою собственную выставку.
По иронии судьбы, Impression Sunrise имеет гораздо более сдержанное использование мазков кисти и более приглушенные цвета, чем картины, которые будут олицетворять движение, как таковое, это не совсем хороший пример импрессионизма.
Моне известен своими многочисленными пейзажными картинами, он обычно рисовал одну и ту же сцену несколько раз в разных условиях освещения.
Убежденный сторонник «на пленэре» или живописи на улице, он часто брал с собой несколько полотен, работая на полях вокруг своего дома в Живерни.
Другие замечательные работы, которые он завершил таким образом, — это его серия «Стога сена» и серия «Водяные лилии», каждая из которых была написана снаружи, а некоторые из них были закончены позже в студии.
2.
Звездная ночьВан Гог известен не только своим искусством, но и тем, что отрезал себе ухо.
Ван Гог провел значительную часть своей жизни, страдая от депрессии и беспокойства, и после того, как порезал себе ухо, 8 мая добровольно поступил в сумасшедший дом Сен-Поль-де-Мавзоль, недалеко от Сен-Реми-де-Прованс. 1889
В приюте Сен-Поль-де-Мавзоль он пережил один из самых продуктивных периодов своего творчества как художника, когда он создал некоторые из своих самых известных картин, такие как «Ирисы» и свой автопортрет в синем цвете.
В это время он написал «Звездную ночь», вид из окна психиатрической больницы, выходящего на восток.
Это не точное отражение вида из его окна, а скорее комбинация различных элементов различных пейзажей, которые он наблюдал на протяжении всей своей жизни.
Все это завершается финальной картиной, прямо перед восходом солнца, изображение отражает его взгляд на идеальную деревню.
3.
Тележка для сена«Телега для сена» — это картина британского художника Джона Констебля, завершенная в 1821 году, на которой изображена сельская местность между английскими графствами Саффолк и Эссекс на реке Стор.
Констебль — один из великих художников-пейзажистов, и, как и Уильям Тернер, его искусство всегда приходит на ум, когда люди думают об английских пейзажах.
«Тележка для сена» — это одна из коллекции картин Констебля, называемых «шестифутовыми», крупномасштабных полотен, которые он создавал для ежегодных летних выставок Королевской академии.
Первоначально он не был очень хорошо принят в Англии в то время как стиль рисования в технике «импасто», так и сюжет.
Картина представляет собой сцену из повседневной идиллической жизни в сельской местности, когда на самом деле в то время жизнь в британской деревне была далека от совершенства.
Промышленная революция лишила работы многих сельскохозяйственных рабочих, и начался массовый исход из сельской местности в пользу любой доступной работы в городах и крупных поселках.
До этой работы большая часть пейзажного ковчега рисовалась бы более симметрично и имела бы классическую обстановку, подобную работам Клода Лоррена.
Это, пожалуй, самая известная его работа, которая в настоящее время находится в постоянной экспозиции Национальной галереи в Лондоне.
4.
Мир КристиныЭндрю Уайет был одним из самых известных американских художников, который прославился тем, что запечатлел парня и людей вокруг него. Его в первую очередь считали художником-реалистом, но он считал себя скорее художником-абстракционистом.
Женщина из мира Кристины — молодая женщина по имени Анна Кристина Олсон из Южного Кушинга, штат Мэн, где семья его жены Бетси владела домом.
Уайет написал множество работ как в штате Мэн, так и в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, где он родился, часто запечатлевая повседневные сельские сцены.
Вдохновением для создания самой известной картины Уайета послужила Анна, страдающая дегенеративным мышечным заболеванием, из-за которого ей пришлось использовать ноги в начале 30-х годов.
Уайет утверждает, что он был вдохновлен нарисовать ее, увидев из своего окна, как она ползет по полю.
Это одна из самых знаковых пейзажных картин художника 20-го века, которая, по иронии судьбы, не получила почти никакого внимания, когда была впервые представлена.
5.
Странник над морем туманаDer Wanderer über dem Nebelmeer (Странник над морем тумана) — картина, написанная маслом немецкого художника-романтика Каспара Давида Фридриха 1818 года.
Считается одним из шедевров романтизма и одним из его наиболее представительных произведений.
Одинокая фигура стоит на вершине горы, глядя на покрытый туманом фон, она чрезвычайно созерцательна по своей природе и представляет странника, смотрящего в неизвестное будущее, которое стоит перед ним.
Также читайте: Известные горные картины
К сожалению, это одна из его работ, которая была принята нацистской партией, которая использовала ее как символ сильного немецкого национализма, только в 1980-х годах он в конечном итоге освободился от ассоциации, и его работа снова стала цениться. .
6.
OxbowИли, если дать ему полное название, « Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Oxbow » был написан Томасом Коулом в 1836 году.
Коул был одним из основателей школы реки Гудзон (технически это не школа, а скорее движение)
Школа реки Гудзон — это движение в американском искусстве середины XIX века, представленное группой пейзажистов, чей романтизм вдохновил их художественное видение.
Картины, в том числе Катскилл, Адирондак и Белые горы, обычно изображают долину реки Гудзон и окрестности.
Коул родился в Ланкашире, Англия, и переехал в Америку, когда ему было семнадцать.
Хотя неосведомленному человеку Oxbow может показаться идеально идиллическим пейзажным изображением, на самом деле он представляет собой нечто большее.
На самом деле существует очень сильный контраст между дикой природой и развитием цивилизации.
На холме на заднем плане видны очень намеренные рубцы, вырезанные в холме, а средний участок справа на снимке — это почти вся возделанная земля, где прежние леса были вырублены, чтобы уступить место сельхозугодьям.
7.
Бриз (попутный ветер)«Попутный ветер» — одна из самых знаменитых пейзажных картин Уинслоу Гомера. Первоначально Гомер начинал как коммерческий иллюстратор и работал во многих ведущих изданиях того времени, таких как Harper’s Weekly.
Именно его назначения в Harper’s Weekly позволили ему с головой окунуться в гражданскую войну, поскольку он посетит несколько лагерей северных войск.
Также читайте: Известные картины времен Гражданской войны
Он рисовал и гравировал повседневные сцены и обычных солдат, находясь в этих лагерях, и запечатление этих изображений продвинуло его вперед по пути к карьере художника.
После поездки во Францию, где он познакомился с такими художниками-реалистами, как Мане и Курбе, он сосредоточился на съемке повседневных сцен американской жизни.
A Breezing Up на поверхности кажется довольно простым поимкой отца и его сыновей на маленькой рыбацкой лодке. Однако выражение лица отца довольно строгое и прямо контрастирует с юношеским и радостным взглядом на лицах детей.
Композиция демонстрирует явное влияние его времен, проведенных во Франции, с основными объектами, показанными очень крупным планом на переднем плане и сопоставлением с большой парусной лодкой на заднем плане.
8.
Ветер мелкий, утро ясноеПрекрасный ветер, ясное утро — это картина известного японского художника Кацусика Хокусая периода Эдо (между 1603 и 1868 годами), который наиболее известен своей серией пейзажных гравюр.
Его другие известные работы: The Great Wave и Rainstorm Beneath the Summit , все из которых являются частью серии под названием Тридцать шесть видов на гору Фудзи (на самом деле их 46.)
Гора Фудзи почиталась в японской культуре и является предметом миллионов произведений картин, рисунков и гравюр.
Отпечатки создаются путем нанесения изображения на тонкую японскую бумагу (васи), приклеивания бумаги к блоку и последующего использования бумаги в качестве ориентира для вырезания деревянного блока, который чаще всего вырезают из вишни, поскольку действительно прекрасное зерно.
После приклеивания к блоку вдоль каждой стороны линии на бумаге делали надрез, чтобы получить линию разной толщины, которую затем вырезали.
Затем на блок наносили чернила, а затем нажимали на него, чтобы сформировать изображение. Самые простые примеры были черно-белыми, добавление цвета значительно увеличивало сложность и время для завершения работы.
9.
Взгляд вниз по долине ЙосемитиВзгляд вниз долина Йосемити был написан Альбертом Бирштадтом в 1865 году и представляет собой особенно большое полотно размером более 5 на 8 футов.
Это картина, благодаря которой Бирштадт стал самым известным и закрепил за ним статус одного из лучших американских художников того времени.
Хотя он изначально родился в Германии, Бирштадт обычно считается американцем, переехавшим туда еще ребенком в возрасте одного года.
Взгляд вниз, долина Йосемити был написан в 1865 году, но Бирштадт на самом деле сделал несколько подготовительных эскизов в 1863 году во время поездки на запад со своей будущей женой.
Эта практика рисования набросков в дикой природе и завершения работ в комфорте своей студии — это то, чем он будет заниматься на протяжении большей части своей карьеры.Одно из других его знаменитых произведений Среди Сьерра-Невада, Калифорния было фактически завершено в его римской студии во время двухлетнего турне по Европе.
Работа Бирштадта имела большой коммерческий успех, многие его работы были куплены за очень большие суммы денег, все эти деньги позволили ему много путешествовать по Европе, он даже имел частную аудиенцию у королевы Виктории.
Взгляд вниз Долина Йосемити — одно из лучших произведений пейзажного искусства, созданных им. По сути, оно отражает очень естественный вид Йосемити, свободный от продвижений человека на запад.
Бирштадт предпочитает рисовать сцену без людей или животных, и холст имеет очень романтичный вид, который привлекает зрителя от глаз художника прямо к фону, однако фон лишен какого-либо реального фокуса вместо золотого дымка разносит свет по долине.
Для многих это был идеальный образ нетронутого западного пейзажа до того времени, когда люди начали густо заселять эту местность.
Он вернется через несколько лет, в 1867 году, и был опечален количеством туристов, которых он нашел в дикой местности, которых привозили в большом количестве после завершения Трансконтинентальной железной дороги.
10.
Боевой «Téméraire» тащил к своему последнему причалу, чтобы быть разбитымВместе с Джоном Констеблем Дж. М. У. Тернер создал некоторые из самых известных пейзажных картин, когда-либо созданных англичанами.
Тернер известен своими довольно атмосферными картинами моря и окружающей береговой линии с особым акцентом на световых эффектах.
Весь большой объем его работ был сосредоточен вокруг Темзы в Лондоне, и он завершил тысячи набросков таких сцен, чтобы завершить их позже в своей студии.
Fighting Temeraire, буксируемый до последней стоянки для разрушения , нарисован Тернером в 1838 году
Благодаря доблестному успеху на Трафальгаре, «Темерэр» стал очень известным кораблем, и его продажа Адмиралтейством получила широкое освещение в прессе, что, возможно, и привлекло его внимание к его тяжелому положению.