Пейзажи и природа маслом на холсте ≡ Красивые Картины маслом на заказ — KIA.Gallery
Не знаете, как оригинально поздравить близкого человека или коллегу по работе? Или вам хотелось бы оживить интерьер своего жилья либо рабочего пространства?
Универсальный вариант – купить пейзаж маслом на холсте от художника Ирины Кваши. Непринужденный деревенский или городской пейзаж (холст, масло) создаст ощущение спокойствия и гармонии в помещении.
Папуги Ара. Картина олією. Полотно / Macaw parrots. Oil painting. Canvas Лебеді. Картина олією. Полотно 60х80 см. / Swans. Oil painting. Canvas 60х80 cm Рожевий фламінго. Картина олією. Полотно / Pink flamingo. Oil painting. CanvasКому и по какому поводу стоит заказывать пейзажи маслом на холсте?
Потрясающие картины маслом «природа» мои клиенты приобретают не только для души, но и на подарок. Во втором случае красивые картины природы маслом особенно радуют романтичных девушек или женщин постарше, предпочитающих классику во всех деталях.
На некоторых полотнах помимо впечатляющих пейзажей изображены лошади. В восточной культуре эти благородные животные символизируют выносливость, стойкость и неутомимость. Поэтому картины маслом лошади на природе рекомендуется преподносить мужчинам, которые уже занимают руководящие должности или только стремятся сделать успешную карьеру.
Где правильно размещать картины маслом на холсте пейзажи природы?
Умиротворяющие картины маслом на холсте «природа, пейзажи» создадут максимально уютную атмосферу в спальне, детской комнате или гостиной. При этом нужно аккуратно подбирать изображения водной тематики для зоны отдыха. Не стоит вешать на стене у кровати картины маслом «водопады и природа», т.к. их «бурный» характер может навредить отношениям с любимым человеком и другими членами семьи. В этой части дома или квартиры стены пусть украшают «статичные» морские пейзажи маслом на холсте.
Чтобы правильно разместить картины, нарисованные маслом (природа), важно принимать во внимание и цветовое решение.
Какие преимущества заказа картин пейзажи маслом на холсте от Ирины Кваши?
Я с удовольствием выполню для вас картины маслом на холсте «природа», купить которые вы имеете возможность:
- Путем быстрого оформления онлайн-заявки.
- С удобной доставкой по всей Украине и миру.
- По цене без переплат за счет покупки напрямую у автора.
- Вы оплачиваете фактическую стоимость работ и услуги доставки согласно действующим расценкам курьерской службы.
Ваша цель – заказать пейзаж маслом на холсте, фото которых на выбор представлены галерее? Сделать это можно в несколько кликов: выбрав из всего многообразия работ ту, которая вам больше всего понравилась, и указав в форме перед отправлением желаемые параметры (размер, форму, цветовую палитру, дополнительные детали).
Или вы можете позвонить и оставить заявку по указанному на сайте номеру телефона.
Если же вы хотите получить современный пейзаж маслом на холсте по персональному макету, пришлите мне эскиз через форму обратной связи, а остальные моменты согласуйте по телефону. Итоговая цена пейзажа маслом на холсте зависит от размера, сложности и срочности выполнения работ, а также потраченных на создание картины материалов.
Написанные с душой картины маслом (живопись) «природа» от Ирины Кваши – это настоящая эстетика для глаз. Заказывайте и наслаждайтесь!
интересные художники XXI века Картины с изображением пейзажей маслом
Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом.
Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.
Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?
Материалы, которые потребуются для работы:
- Хост.
- Разные краски.
- Кисти.
- Растворитель и маленькая емкость для него.
- Специальная палитра для смешивания.
Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.
Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.
Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.
По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.
Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.
Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.
Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)
Создание и выбор основы пошагово
Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.
Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.
Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.
Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.
Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.
Мастер-класс живопись маслом
После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:
- Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
- Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
- Создайте фон и все большие объекты.
- Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.
Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности.
В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.
Мастер-класс по живописи маслом для начинающих
В этом мастер-классе мы будем рисовать море!
Описание рисования поэтапно :
Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.
Заключение
Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.
Пишем картины маслом: фото
Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.
Краски
Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.
Растворитель
Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).
Холст
Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.
Мольберт
Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.
Палитра
Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.
Интсрументы
Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).
Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.
Лак
Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.
У многих людей отношение к современному искусству довольно противоречивое, поэтому все, что создавалось позже XIX столетия, вызывает определенный скепсис — большинство до сих пор тяготеет к более классическим формам, нежели к «Черному квадрату» Малевича и сложным инсталляциям. Однако современная живопись маслом — это не всегда разлитая по холсту краска; она может и наследовать традиции академической живописи, и при этом сохранять в себе атмосферу XXI века.
Современная живопись маслом
Среди огромного количества современных художников встречается немало действительно талантливых авторов, пишущих картины маслом, чья живопись восхищает даже суровых критиков. Мы выбрали десятку достойных внимания имен, работы которых не должны оставить зрителей равнодушными.
Валентин Губарев
Валентин Губарев — художник, обладающий сильной личностью и необычным видением мира.
Парадоксально, но темы, сюжеты и образы своих произведений он выбирает достаточно банальным образом, из повседневной жизни. Они не похожи на шедевры русской живописи , но подкупают своей очаровательной простотой.
Сила этих картин заключается в том, что все нарисованные на них маслом субъекты после просмотра выглядят какими-то старыми знакомыми, ребятами с нашего двора. Такую живопись маслом можно рассматривать бесконечно долго, проникая в этот странный, но очень любопытный мир.
Персонажи губаревских картин знакомы всем: это либо мы, либо наши соседи, но, в целом, это наше прошлое и теперешнее общество, увиденное через линзу здорового юмора, некоторой иронии, ностальгии по веселым временам.
Джереми Манн
В своей творческой деятельности Манн стремится изобразить свой город, Сан-Франциско, и наполнить эти картины драмой, настроением и характером.
Он привносит в городские окрестности неповторимую атмосферу и динамику. Многие работы художника вдохновлены дождем и мокрым тротуаром, отражающим уличные фонари и неоновые вывески.
Манн рисует свои работы маслом на деревянных панелях, используя разные техники: окрашивает поверхности с помощью пятен, стирает краску с помощью растворителя, наносит на холст размашистые чернильные мазки и обязательно снабжает свою живопись гармоничными и колоритными оттенками.
Герхард Глюк
Карикатурист Герхард Глюк, пожалуй, самый яркий и умелый сатирик среднего класса в Германии. Стиль художника уже стал узнаваемым — карикатуры и другие работы Глюка известны во всей Германии и не только. Его персонажи — коренастые европейцы, с лицами без ярко выраженного подбородка. Все они изображены в историях своей повседневной жизни.
«Это был первый раз, когда Брошары заказали что-то через Интернет»
«Повседневность Джоконды»
Прежде чем стать художником, Глюк работал школьным учителем рисования.
Однажды один из друзей предложил ему отправить скетчи в парочку каких-нибудь газет. В итоге Глюк получил положительный ответ от одной из них, бросил свою работу в школе и продолжил деятельность исключительно как карикатурист.
«Андре охотно покормил бы рыбок, но опасался последствий»
Все карикатуры Глюка хоть и раскрывают различные стороны человеческой сущности, и иногда не самые положительные, но назвать злой эту забавную живопись маслом никак нельзя.
Лоран Парселье
Очевидный талант Лорана Парселье проявился еще во времена учебы в Школе искусств, после публикации нескольких его художественных альбомов под названием «Странный мир».
Его популярность стала распространяться еще больше, когда он выиграл уличное соревнование по рисованию. Поклонники полюбили его за неповторимый стиль и непринужденную манеру письма маслом.
В работах Лорана сочетаются сложная цветовая композиция и огромное количество света. Рисовать свою живопись Парселье предпочитает в реалистичной манере, ведь так, по его словам, каждый сможет догадаться, что за место изображено на картине.
Кевин Слоан
Кевин Слоан — американский художник, чью живопись маслом можно назвать современным реализмом. Сам Кевин объясняет ее как реальность с подвохом.
Картины художника действительно перенесут вас в какой-то другой, волшебный мир. Автор любит использовать в своих картинах символизм, поэтические метафоры и аллегории, стремясь передать чудеса природного мира и его изобилие.
Художник занимается живописью маслом еще со старшей школы, и до сих пор, спустя 37 лет, она остается его главной страстью.
Больше всего Кевин любит рисовать животных. Как он говорит, они больше дают ему свободу выбора в том, кого и как рисовать, чем в случае с людьми, и предоставляют возможность лучше сфокусироваться именно на истории, которую он закладывает в основу картины.
Ричард Эстес
Изначально Эстеса интересовала традиционная академическая живопись, но потом он стал рисовать в жанре фотореализма, поскольку всегда хотел научиться как можно полнее отображать на холсте действительность.
Однако и на картинах художника реальность представляется идеализированной, вместе с совершенными формами, четкими линиями и выверенной композицией.
Любимой темой Эстеса стали городские пейзажи, увидев которые, начинаешь сомневаться, действительно ли перед тобой картина, а не фотография.
Современные картины в таком жанре стали очень популярны среди ценителей живописи XXI века.
Живопись маслом: пейзажи и натюрморты
В современной живописи, помимо портретов, особенно популярны такие жанры, как пейзаж и натюрморт. Предлагаем вам обратить внимание на следующие имена современных художников, выполняющих картины маслом в этих жанрах.
Дмитрий Анненков
Дмитрий Анненков, кажется, способен любой предмет нарисовать так, что зритель и сам взглянет на него другими глазами. Ни одна деталь не скрывается от зоркого взгляда этого российского художника.
Он часто рисует самые простые и банальные, повседневные и антикварные предметы, наделяя каждый из них своим неповторимым характером, — в них словно появляется душа.
Выглядят они при этом так живо и реалистично, что хочется протянуть руки и достать их из картины. Дмитрий — настоящий мастер такого жанра живописи как натюрморт.
Сейчас Дмитрий ведет сотрудничество с различными галереями мира, в том числе из таких стран, как США, Норвегия и Франция.
Юстина Копанья
Польская художница, которая маслом рисует потрясающие по своему объему и глубине картины, а все благодаря особой оригинальной технике.
Несмотря на размашистость и экспрессивность работ, морские пейзажи не теряют прозрачности воды и легкости парусов, и даже наоборот — привлекают своей объемной текстурой, которую хочется почувствовать наощупь.
Юстина говорит, что главная задача ее картин — это передача атмосферы, а не реалистичности, и просит воспринимать ее живопись маслом как отрывки воспоминаний.
Несмотря на то, что разнообразные пейзажи значительно преобладают среди ее работ, она считает своим главным вдохновением именно людей.
Син-Яо Цень
Этот молодой художник, родом из Тайваня, начал рисовать, когда ему было десять лет. Сейчас ему двадцать девять, и он имеет свой собственный стиль, живопись Син-Яо Ценя узнаваема и крупными журналами, посвященными искусству, и солидными художественными галереями.
Художник чаще всего рисует городские пейзажи Сан-Франциско, где он окончил Академию Искусств со степенью бакалавра.
Выполняет он свои работы маслом в неповторимой «плывущей» манере — некоторые считают, что из-за подобной техники его масляные работы можно спутать с акварелями. Лучшим временем для создания пейзажей Син-Яо Цень считает закатные и рассветные часы.
Педро Кампос
Еще один поклонник фотореализма — Педро Кампос, испанский художник из Мадрида. Эту живопись маслом легко перепутать с фотографией, а ведь кто бы мог подумать! Так или иначе, полотна Педро приводят зрителей в неописуемый восторг.
Мастер-класс по рисованию масляными красками. Лебединый пруд в парке
Рисование летнего пейзажа
Суетова Алена Александровна, педагог дополнительного образованияМесто работы: МБДОУ детский сад №114 города Нижнего Новгорода
Сквозь летние сумерки парка
По краю искусственных вод
Красавица, дева, дикарка —
Высокая лебедь плывет.
Плывет белоснежное диво,
Животное, полное грез,
Колебля на лоне залива
Лиловые тени берез.
Головка ее шелковиста,
И мантия снега белей,
И дивные два аметиста
Мерцают в глазницах у ней.
И светлое льется сиянье;
Над белым изгибом спины,
И вся она как изваянье
Приподнятой к небу волны..,
Н. Заболоцкий
Описание: МК предназначен для творческих людей, учителей ИЗО и педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа маслом
Задачи:
Образовательные:
Учить работать масляными красками
Расширять представление о работе мастихином
Способствовать развитию творческих способностей
Учить использовать в рисовании разные способы создания изображения, соединяя в одном рисунке разные методы с целью получения выразительного образа
Развивающие:
Развивать эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции
Развивать чувство уверенности
Воспитательные:
Воспитывать умение доводить начатое дело до конца,
Воспитывать положительное отношение к собственной деятельности, ее результату
Способствовать воспитанию положительного отношения к рисованию и творчеству в целом
Воспитывать интерес к пейзажной живописи.
Материалы:
холст размером 40х50 см
мастихин
баночка для растворителя
растворитель
тряпка
палитра
масляная краска (белила цинковые, кадмий желтый средний, кадмий красный темный, голубая «фц», умбра жженая)
Я использовала фотографию лебединого пруда, которую сделала при прогулке в парке.
Этапы работы:
Природа полна красок. Для живости работы писать будем без эскиза, «на глаз». Прежде чем начать рисовать пройдитесь растворителем по холсту (смочите холст).
Так как всю работу занимает зелень, ее нужно как-то разбавить. А поможет в этом контрастный цвет по отношению к зеленому – красный. Оставшееся место без зеленого цвета это небо. За счет него и освежим работу. Возьмите много белой краски и капельку красной, чтобы получился белый цвет с лёгким розовым оттенком. Не жалейте краски чтобы потом было с чем смешивать. Нанесите ее размашисто, в разные стороны мастихином в верхней половине холста.
Второй инструмент, с которым мы поближе познакомимся это тряпка! Смешайте синюю и коричневую краску, у вас получится цвет тени зелени.
Собрали тряпку в комок «розочкой» и «тычкообразными» движениями набираем массу зелени. А воду растираем из стороны в сторону влево вправо. Внизу оставляем белый просвет неба на отражении.
Продолжайте, положите еще слой на деревья второго плана и воду, чтобы они стали более глухими. И тычком тряпки покажите на переднем плане в середине дерево на островке.
Чистую зеленую краску мы не используем. Поэтому смешайте больше желтой краски и меньше синей для получения светло зеленого цвета (по необходимости добавите белил). На линии горизонта наметьте кусты и траву заднего плана. Работайте мастихином плашмя. Движение идет сверху вниз. Добавьте вкрапление зеленого в отражение воды. Мастихином растирайте сверху вниз и пальцем растушуйте края.
Кончиком мастихина в лесистости обозначьте стволы деревьев. Вы процарапываете на холсте линии, намеки на полосы (стволы деревьев) где-то они более явные и яркие, где-то более слабые.
Такое простое действие уже создаст эффект дремучести. Сделаем песочный берег лебединого островка в середине пруда. Для этого смешайте белила, желтую и каплю коричневой краски (можно добавить красноватой). Нижние слои в процессе рисования смешиваются с накладываемой сверху краской, создавая интересные и сложные цвета.
А также самое время для добавления глухоты и темноты в пруду. Смешивайте черную краску с синей и коричневой краской и также сверху вниз мастихином, растушевывая края пальцем.
Выделяем дерево в середине. Для светлой листвы смешайте белила, жёлтую и каплю синей. «Похлопывайте» постукивайте мастихином по холсту, показывая пышные листья.
Продолжайте. Одновременно добавляйте в отражение стоячей воды цветные проявления (желтоватые, розоватые). Положили краску мастихином и ведите им плашмя вверх-вниз. Не забывайте смягчать отражение пальцем.
В ваш светло зеленый цвет добавьте еще желтого цвета. Выделите им светлые участки кустов на заднем плане, и самую светлую листву дерева посередине.
А так же проблески воды. Процарапайте еще несколько стволов березок на заднем плане. Смешайте черный с коричневым и кончиком мастихина нарисуйте темный ствол главного дерева в середине. Что бы нарисовать немного корявый ствол расслабьте кисть, линия иногда прерывается, рвано ведем линию ствола. Не вырисовывайте ветки. Они утопают в листве.
Появляются на островке две березки, но их мы пишем мастихином, а не процарапываем! Возьмите белой краски на ребро мастихина и от низа, ведя вверх, рисуем ствол слева направо. Снизу березки темнее, добавьте черного цвета.
Уделите чуть больше внимания отражению! Тонкие белые стволы нанесли на воду и растушевали! Различные вкрапления разных оттенков желтого, коричневатого цвета.
И присмотритесь, под водой сетка, проведите тоненькую белую линию от островка в сторонку.
Символично обозначьте белые домики лебедей с разноцветными крышами. Не прорисовывайте, только наметьте. А также пару красных буйков на сетке (и отражения от них).
Комком тряпки светло зеленой краской, можете тычком пройтись по деревьям заднего плана.Пейзаж считается одним из самых востребованных и очень популярных жанров. Пейзажи маслом весьма серьезно интересуют одновременно и простых зрителей, и профессиональных коллекционеров. Красивые масляные пейзажи имеют ярко выраженное свойство и даже некую способность создавать гармоничную и уютную обстановку в доме. По всей видимости, наряду с прочими обстоятельствами и нюансами данный фактор отыгрывает очень большую роль в любви к масляным картинам.
Пейзаж выражает мироощущение художника, стремящегося ото всех сил запечатлеть природу всего в одном её мгновении. Достойным, талантливым художникам это под силу. Возьмем для примера петербургского художника Дмитрия Кустановича и его , исполненную в лучших традициях современного импрессионизма или пейзажи природы маслом китайского художника Hong Leung, творчество которого мы рассмотрим немного ниже в этой статье.
Говорят, в простоте — совершенство.
Именно этот постулат хорошо применим к сложнейшему виду искусств — масляной живописи. Ведь художнику не только нужно талантливо и свободно расписать полотно, но, прежде всего, увидеть в обычном и простом всю суть, имя которой красота. Техника масляной живописи
при умелом её использовании чудесно передает богатство цвета и многообразие форм. Пейзажи маслом дарят зрителю всю красоту нашей цивилизации. Стоимость таких работ бесценна, ну а если реалистично, то они нередко приобретаются коллекционерами за солидные суммы.
Если смотреть на искусство и творчество в целом, то по логике, чем оно является? Что такое ?! Это всего лишь определенные куски вязкой жидкости, разбрызганные на плоском холсте, да. Но, согласитесь, это определение совершенно неуместно, оно примитивно и глупо, ибо созерцая художественные творения мы ощущаем движение в душе, испытываем эмоции и если перед нами шедевр, то мы плачем и радуемся одновременно, находясь в состоянии здорового внутреннего возбуждения, душевного подъема.
Бесспорно, все это философия, применимая к жизни в целом, но все-таки захотелось пропустить её через призму творчества, пейзажей, написанных маслом…Hong Leung — художник-самоучка, который творит пейзажи маслом с полным отсутствием рамок, из наичистейших цветов, поддаваясь свободе в движении кисти. Можно даже сказать, что авторские пейзажи не написаны, а спеты от души. Вглядываясь в работы китайского художника потихонечку начинаешь тонуть в абстракции, её глубине. В его картинах просматривается уверенность и внутренняя сила. Определенно заметно, что знает, что делает… Степень его правоты вправе оценить каждый из нас.
Еще в 19-летнем возрасте Hong Leung приступил к осуществлению своей мечты. Перед своими глазами он видел вершину и никак иначе. Его мечта осуществилась, он стал профессиональным художником, одним из передовых нео-импрессионистов.
Уже на первых ступенях художественной карьеры, одаренность юноши признали многие коллекционеры и критики Гонконга.
Несмотря на то, что Hong Leung был художником-самоучкой, его избирали членом художественных обществ и школ. Мало-помалу пейзажи маслом китайского художника приобрели всеобщее признание. Картины автора принимали участие в крупнейших выставках, были в Канаде, Японии, Австралии, Калифорнии и других странах мира. Hong Leung не был замкнут на самом себе, что послужило хорошей творческой нивой для двух его сыновей. Они тоже стали художниками, достойным продолжением творчества своего отца.
результатов для «Красивый пейзаж» Картины
В погоне за мечтой 21
Картины, 10 Ш x 10 В x 1 Г в
680 $
Отпечатки от 75 $
отражение пейзажа
В. 1 Г x Ш0Картины, В
«бухта»
картин, 19,7 Вт x 15,7 ч x x 0,8 дня в
$ 610
Отпечатки от 40
.
Красивый летний ландшафт XL 1
, 61 W x 41,3 H x 1,5 D.
Пейзаж-16Природа
картины, 24 Вт x 24 ч x 0,5 дня в
$ 1,040
Отпечатки от 40
. Просто хочу иметь Sun
картины, 31,5 Вт x 23,6 H x 0,8 D в
$ 510
.Храбрый лев и трусливый крокодил
Картины, 24 Ш x 24 В x 1,5 Г в
40 750 долл. D in
1 360 долл. США
Matabei sakura
Картины, 30 Ш x 24 В x 0 Г в
530 $
Репродукции от 40 $
Камо Атоян/Осенний лес (80×100 см, картина маслом, мастихин)
x 5 Ш x 5 В,Картины. 0 D in
1360 $
«The Palouse Redux»
Картины, 9 Ш x 7 В x 1 Г в
190 $
Репродукции от 40 $
Вавилонская башня.
Картины, 78,7 Ш x 55,1 В x 1,2 Г в
30 200 долларов США
Мексиканская роза
Картины, 23,6 Ш x 19,7 В x 0,8 Г в дюймах
Пакистанская пейзажная живопись
Картины, 24 Ш x 18 В x 0,5 Г в дюймах
Das neue rathaus
Картины, 15 Ш x 0,03 Г x 0,03 дюйма В
Kashmir Home
картины, 16 Вт x 12 H x 0,1 D в
$ 710
Отпечатки от 40
море, пальмы, лето
, 24 Вт x 35 ч. X 0,6 D в
$ 1,3009
44. Принты от $40
День на горе
Картины, 18,1 Ш x 15 В x 1 Г в
Шоссе для хорошего настроения
Картины, 16,1 Ш x 10,6 В x 0,4 Г в
Красивые зеленые поля
Картины, 32 Ш x 12 В x 0,0.
В
$ 3 570
Отпечатки от 100 долл. США
Sunrise над Himalaya
картины, 15 W x 10 H x 0,1 D в
$ 320
Принты из 40
Bramble Bush
. 2 D в
1100 долларов
Современный городской пейзаж
Картины, 34 Ш x 56 В x 2 Г в
Весна с семьей
Картины, 18 Ш x 24 В x 5 Г в
В парке.
Картины, 11,8 Ш x 15,7 В x 0,8 Г в
530 $
Репродукции от 40 $
Камо Атоян/Пейзаж (70×80 см, картина маслом, мастихин)
Картины, 31,5 Ш x
1110 долларов США
Лучи
Картины, 16 Ш x 12 В x 0,1 Г в
$ 580
Отпечатки от 40
Светляч в лесу 2
картины, 12,5 Вт x 24,5 ч x 0,5 дня в
$ 480
Отпечатки от 52
Te Araroa Trail на южном острове
.
19,7 H x 0,8 D в
Современный ландшафт
картины, 22,4 W x 27,6 H x 0,4 D в
$ 3 520
Отпечатки из 100 долларов
Красивый речь 1,6 Д в
Поле лаванды
картины, 18 Вт x 24 H x 1 D в
$ 2 500
Morning
картины, 15,7 Вт x 11,8 ч x 0,8 D в
$ 530
Отпечатки из 40
.
картины, 20 Вт X 16 H x 0,7 D в
$ 275
Отпечатки от 40
Снежные леопарды
Рассказы, 9 Вт x 7 H x 0,1 D. цветы
Картины, 41 Ш x 39 В x 2 Г,
7 501 $
Сага о сумерках
Картины, 36 Ш x 24 В x 3 Г,
Дом друзей
Картины, 16 Ш x 0,12 В, дюймы
$ 530
Отпечатки от 40
Зимний лес _ Масло на холсте на картон
картин, 20,5 Вт x 19,1 ч x x 0,1 дня в
$ 1,900
Отпечатки от 40
.
23,6 В x 0,7 Г в
2 410 $
Отпечатки от $ 45
River Andtree
картины, 21 W x 13 H x 0,1 D в
$ 810
Отпечатки от 40
Пожарные в лесу 1
картины, 18 Вт x 23,5 H x 0,5 D в
530 $
Репродукции от 40 $
Azad Kashmir (5)
Картины, 36 Ш x 24 В x 0,5 Г в
1020 $
Репродукции от 40 $
Солнце и тень.
Картины, 15,8 Ш x 11,8 В x 0,9 Г в дюймах
468 $
Отпечатки от 40
Untitled
картины, 11 W x 15 H x 0 D в
Деревья перед Хэллоуином
, 27,6 Вт x 39,4 ч x 1,2 дня в
$ 1 970
Отпечатки $ 400003
Гора.
пейзаж
Картины, 23,6 Ш x 23,6 В x 0,1 Г в
610 $
Репродукции от 50 $
Оригинальная картина в ярких тонах с домом в горах, масло, малярным ножом
Картины, 6,7 Ш x 5,1 В x 0,2 в
Сергей Хачатрян/Облачный день (60×40см, картина маслом, готова к подвешиванию)
Картины, 23,6 Ш x 15,7 В x 0,8 Д
1410 $
Огненный закат
Картины, 18 Ш x 1 Г x 24 дюйма
$ 220
Отпечатки от 70 долл. США
Угол-левой
1234
Угол-Праст1-50 из 169 картин
50 Результаты на страницу
25 Результаты на страницу 50 Результаты на страницу на страницу
25 результатов. Результатов на странице100 Результатов на странице
HomePaintingsbeautiful-landscape
5 Самые известные избранные пейзажи маслом — HandmadePiece5 Самые известные избранные пейзажи маслом эпохи Возрождения, а затем продолжается до сих пор, находясь под постоянным влиянием личной живописной техники художников.
В любом случае, независимо от исторических периодов и направлений в искусстве, практически все самые знаменитые художники в истории рисовали маслом некоторые пейзажи, а некоторые самые известные пейзажные картины тщательно изображают пейзаж местности.
Первоначально пейзаж считался второстепенной частью картины, и внимание художника было сосредоточено только на человеческих сюжетах, но развитие сюжетной живописи маслом позволило окружающей среде стать настоящим главным героем картины, поставив природу на первое место. центр творчества художников.
Художники погружаются в пейзаж и поддаются влиянию ощущений, возникающих в данный момент. Они запечатлевают момент прозрения, момент, когда природа открывает свои секреты и раскрывает себя в своей божественности.
Вот почему скорость выполнения становится фундаментальной. Некоторые картины создаются за один день, иногда с меньшим количеством деталей, но с большим вниманием к свету, цветам, оттенкам и теням и даже к внезапным изменениям атмосферы.
Мы можем наблюдать множество картин с пейзажами, где формы кажутся почти схематичными, очень грубыми и неточными, а цвета выложены с большой тщательностью и вниманием к деталям.
Самое новаторское в пейзажной живописи — это возможность интерпретировать предметы по-своему. Каждый зритель может свободно интерпретировать послание картины, не рискуя ошибиться или подвергнуться критике. Пейзажные картины позволяют каждому зрителю быть свободным и сделать искусство субъективным.
Теперь мы проанализируем пять картин маслом с изображенными пейзажами по-своему, передав ощущения, которые может передать каждая картина.
Это одна из самых известных садовых картин Клода Моне, на которой изображена деталь сада дома художника в Живерни. Моне очень любил сад и лично спроектировал каждую деталь проекта, включая мост, который позже был изображен на этом произведении. Мост служит пешеходным переходом через небольшой водоем. Характерной чертой является наличие кувшинки, любимого хозяином растения.
Картина может передать прекрасное ощущение мира и спокойствия, пузырь безмятежности посреди природы. Только представьте себе, что Моне сидит, рисуя или отдыхая перед мостом. Это идеальное представление внутреннего покоя человека, который нашел свое место в мире.
Шедевр Ван Гога, похожий на «Звездную ночь». Картина написана в 1888 году во время пребывания Ван Гога в Арле вместе с Полем Гогеном, в период, когда Винсент любил гулять по вечерам в поисках вдохновения и подходящих для живописи пейзажей.
На этой картине Ван Гогу удалось создать впечатление влажной, свежей атмосферы и искусственного освещения арльских домов, обращенных к звездам, что является результатом смелой и новаторской живописной техники, заключающейся в нанесении двух слоев цвета, не дожидаясь высыхания первого слоя.
Картина передает ощущение покоя, свежести, почти безопасного места, но с постоянным присутствием человека вдалеке, почти метафора состояния Ван Гога, внешне здорового, но измученного на расстоянии своим демоны.
Шедевр написан в 1818 году Каспаром Давидом Фридрихом в стиле романтизма. Таинственный человек стоит перед морем тумана. В отличие от других пейзажных картин, этот был написан в мастерской художника. Выбор таинственного главного героя позволяет зрителю идентифицировать себя с ним, беспомощным человеком перед величием природы, маленьким и слабым перед туманом, который сливается с небом благодаря прекрасному использованию цветов. Кадрирование, использованное Фридрихом, кажется кинематографичным и новаторским для того времени, также заслуживает внимания.
4. Зимний пейзаж с конькобежцами
Прекрасная картина была создана Хендриком Аверкампом, голландским художником, в 1608 году. маленькое замерзшее озеро, где жители катаются на коньках. Фигуры нарисованы в динамичных позах, что, по-видимому, создает впечатление движения, а цвета, выбранные для пейзажа, лежат на бело-сером фоне, как будто снег только что закончился, но новая гроза готова прийти.